版式设计的构成要素范文

前言：我们精心挑选了数篇优质版式设计的构成要素文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：版式设计；广告设计；构图

1 版式设计在广告中的作用

在现代设计艺术中，版式设计是视觉传达的重要手段，是现代设计者应该必备的基本功之一，它不仅是一种技能的体现，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是在视觉传达的各个领域中，将各种视觉元素图形、色彩、文字、 符号等在一定的版面上进行有机的排列组合， 根据内容的需要，将理性思维个性化地表现出来，并传达需要的信息。在传达信息的同时，也产生感官上的美感。是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。版式设计涉及视觉传达设计各个领域如报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等。版式设计的原则是让受众接受作者想要传达的信息，同时享受美感。最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。平面广告设计中创意是根基，一是针对主题思想的创意，二是版面编排设计的创意，将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，已成为现代编排设计的发展趋势张扬个性在版式设计中，追求独特新颖的个性表现，有意地创造某种自由的不规则的空间，或者以追求幽默，趣味的表现形式来吸引读者，引起共鸣。合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是版式设计更高层次的艺术表现。

2 版式设计的构图类型

构图是整个版面的结构形态，是版式设计的重要问题。不同的构图具有不同的性格，表达不同的感情倾向。（1）标准型。是我们常见到的一种基本的简单而规则化的广告编排类型。图片在版面上方，其次是标题；然后是说明文与标志图形、这种编排类型具有良好的安定感，能产生很好的阅读效果，所以被广泛地运用于编排设计中。（2）标题型。标题在版面上方，然后往下是图片、说明文与标志图形。安定而平静的构图，使人的视线自上而下自然地流动。广告形象完整而突出。如果想要把重心放在标题与广告语上的广告，宜采用此种编排类型。（3）中轴型。是一种对称的构成形态，标题、图片、说明文与标志图形放任轴心线的周边。中轴线可以是有形的，也可以是无形的。这类编排具有良好的平衡感。在安排构成要素时，要考虑对人们心理和生理上的影响，把广告的诉求重心放在上方或下方，以符合视觉流程的心理顺序。（4）斜置型。这是一种强力并有动感的构图，视线以倾斜角度由上而下，或由下而上流动。构图时全部要素或主要构成要素向右边或左边适当地倾斜。在此编排中，标题与图片的位置。可以按广告创意的需要安排，谁在上端各有其不间的功能作用与心理影响。

（5）全图型。用一张图片占据整个版面，图片可能是广告人物形象或是广告创意所需要的特定场景，在图片的适当位置直接插入标题、说明文和标志图形，或用开窗形式安排其他构成要素，是一种具有现代感的构图形式。

（6）重复型。在编排时将同一构成要素在版面上作三四次或多次的重复。此重复的要素可以是图片，也可以是标题或标志图形。

（7）文字型。以文字为主体构成版面，图片仅是版面形体和颜色的点缀。其多用在报刊上，很少用于街头路牌，因为人们没有那么多时间细读长篇文字。文字型还可将部分文字变化为美术体，组成字体图案，甚至整个版面都以用文字作装饰底纹。

（8）平行型。编排时将所有的构成要素或大部分构成要素作水平的组合，可以在垂直、水平或倾斜方向平行。这种编排中，如将其局部构成要素作特异性处理，可以增添趣味性。

（9）指示型。在版面编排中，结构形态有明显的指向性。构成要素可以是图片作箭头型的指向构成，也可以是标题或广告形象的动势指向广告内容，起到明显的指示作用。

（10）散点型。编排时将要素在版面上作不规则的散点构成，形成一种随意的不经心式的视觉效果，使人感到轻松自如。视线可以根据构成的情况，产生不同的流动方式。

（11）交叉型。各种要素横向与竖向对比构成，交叉的形式可以成十字水平，也可以作一定的倾斜成X型.也称为放射型。

（12）图片在左（右）置型。顾名思义，是将图片放置在左（右）面的一种编排方式。这是种常用的方式，将一张或多张组合的图片成纵长形放在版面的左（右）侧部，使纵长的图片与横向排列的广告文字形成有力的对比。

（13）水平型。将图片或产品形象水平置于版面，视线左右平行流动，保持视域的平衡感。

（14）切入型。在编排时有意将图片从上方、左方或右方不完全地进入版面，然后在其空白处安置标题、说明文和标志图形。

（15）空白型。图形置于版面某一点，四周留出大块空白，其他要素紧凑地编排在适当位置。这种编排突出主体，一目了然。

上述几种常见的版式设计形式，在实际运用中不能机械地使用，很多时候可以多种形式穿插使用，这要视需要而定。将文字与字体的设计，插图或图形的创意，文字与插图的编排这三种设计元素或手段综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，这是版式设计的关键。

3 结语

对于设计师来讲，创意重在表达，知识储备是产生灵感的基础，通过版式设计来传达产品的信息，体现设计师的设计意图。今天，计算机在设计领域中被广泛运用，设计师的创作意图可以通过计算机快速表达，可以在很短的时间内处理大量的文字图形信息，表现的形式多样，这些都在不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟版式设计的新领域。

参考文献：

[1] 李巍.广告设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2005.

第2篇

【关键词】平面构成；广告设计

平面构成发端于现代艺术与设计，从立体主义的毕加索、乔治・布拉克到荷兰风格派的蒙德里安；再到包豪斯的基础课程，从造型艺术发展规律的角度来看，平面构成的思想、方法、理念、形式都在不断发展。平面构成中点、线、面的各个构成要素与广告设计密切相关，如何在广告设计中应用平面构成显得愈发重要。

一、平面构成与广告设计的时代性

随着社会生产力的发展，人们生活水平的提高，生活节奏的加快，受众的审美也发生了很大的变化，影响消费者购买活动的因素很多，现代社会消费者的购买活动受广告的影响较大，广告的目的不仅停留在产品的推销，起到广而告之的作用，还在于通过广告的艺术表现体现广告的娱乐性，缓解现代快节奏的都市生活压力，起到休闲娱乐和调节氛围的作用。平面构成的主要含义就是把几个不同或者具有相关性的单元形态按照一定的目的要求和形式规律组合成一个全新的形态。这些构成的单元形态是富有抽象性的简洁的形态，富有抽象性的简洁的形态相较于具象的复杂形态现代感强烈。平面构成的单元形态在构成中遵循平面设计的基本设计原则和美的形式规律进行画面重构，运用这些形式感强烈的单元形态在平面空间中进行艺术创作，再现产品特色的同时，提高广告的整体创作艺术美感，表现广告设计的现代审美意识，体现广告设计的时代性。平面构成涉及多个元素的组构，对于特定产品的广告设计，其产品本身涵盖的元素多样，然而运用平面构成的方法、形式将产品涉及的各种有价值的准确的元素重新组构成特定的形态，不仅能体现广告的内容和形式上的多样性和多元性，还能体现广告的趣味性和娱乐性，相比传统的广告设计而言，更加具有时代性特征。

二、平面构成与广告设计的版式

所谓广告设计的版式，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来的一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。版式设计是广告设计中的重要组成部分，广告设计中信息的传达和形式美感都与版式设计密不可分。谈到版式设计，就关系到形式美。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然成为判断的标准，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时，对于美或丑的感觉，却在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的法则，也就是对比统一、节奏韵律、对称均衡等。这些形式美的法则，就是平面构成中将各个构成要素组构成全新的形态必须遵循的规律。平面构成中点、线、面的要素呈现出来的视觉感受各不相同，广告设计中版式点、线、面的元素便是图形、文字等，把组成版式的基本单位归纳为点、线、面，由点、线、面的大小、色彩、方向、形状、疏密等的不同产生变化，按照重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理等不同的构成形式形成千变万化的版式，这样的版式从平面构成的范畴体现对比统一、节奏韵律、对称均衡等这些美的法则。平面构成是运用构成要素的构成形式体现美的原则，广告设计也同样运用构成要素的构成形式体现美的原则。

三、平面构成与广告设计中的传统元素

文化需要多元，贵在多元，这是当今世界的突出特征之一，我国的设计师们也意识到了在设计作品中体现民族性与地域性的重要性，都前赴后继的努力探索着和实践着，希望让中国设计在国际现代设计中有立足之地，实现这一目标，就需要在吸收借鉴国外先进设计经验的基础上，充分挖掘我国传统文化，在博大精深的传统文化中去粗取精，吸收养分。传统的文化元素包括了我国传统宗教艺术、传统人文艺术、民间艺术、宫廷艺术等，在广告设计中运用这些元素，可大大丰富广告设计的文化内涵。然而传统元素的运用如何体现现代人的审美观，如何满足现代人的审美需求，这是继承和发扬传统文化的关键。平面构成是新时代的产物，是一个全新的造型观念，它构筑于现代科技美学基础之上，综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，给艺术设计注入了新鲜的血液，大大拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。对于广告设计中传统元素的运用，采用平面构成的思维、理念、方法和表现形式才能使广告设计中传统元素的继承和发扬有意义、有价值。

【参考文献】

[1]王宇.浅谈项目教学法在中职平面构成教学中的应用[J].中国科教创新导刊，2011（32）.

[2]原雯静.点、线、面的造型特征及在平面设计中的应用[J].科海故事博览・科教创新，2013（7）.

第3篇

关键词：招贴设计；版式；构成

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0058-01

一、招贴设计中版式的构成要素

1.图形要素。图形是招贴设计中的重要组成部分，所谓图形，就是人为的创造能呈现一定存在价值的视觉图像。图形作为一种视觉要素，和文字一样，都是为了传播某种信息而存在。它占据着一定的空间，有一定的功能性，也存在着一定的信息量，是招贴设计里最具活跃性的视觉要素，最能刺激人们的视觉神经。

在招贴设计中，图形可以有效地激发观者的兴趣，将招贴设计的独特魅力展示于观众。因此，的合理的运用图形要素，不仅能起到良好的视觉效果，同时也是突出设计理念，表达设计者思想内涵的重要途径。

2.文字要素。文字是招贴设计中的核心内容，相对于图形来说，是视觉传达中最直接的广告传播方式，在视觉要素里也是最具理性和说服力的语言载体。文字作为一种语言符号，在招贴设计中可以准确的向观者传递设计的主要内容。在一幅招贴的版面设计中，运用不同的字体大小，会给人留下不同的视觉感受。要想达到字体和版面的和谐统一就要尽量保持字体的风格一致。一般来说，在一幅招贴作品中，我们可以适当的选择两到三种字体通过调节字体之间的间距或大小来实现整个版面的活跃气氛，从而获得独特的视觉表现力。

3.色彩要素。色彩比任何视觉要素都更有表现力，它可以使任何平淡无奇的设计增加无穷的艺术魅力，比任何传播媒介都更能吸引观者的注意力。色彩具有的广告传播效益是招贴设计中必不可缺的重要前提。在人们的社会生活中，色彩的美妙总是可以寄托人们对美好生活的憧憬，拉近人与物质的精神上交流。

在运用色彩进行招贴设计时，首先要从设计的角度出发，合理的运用色彩，选择适合设计主题的颜色进行版式的编排和设计。在使用当中，可以基于版面的统一性，运用多种色彩的组合进行设计，以增加招贴的层次感和节奏感。此外，也可以选择对比较强烈的色彩搭配，以突出设计的主题性，加强画面的视觉冲击力。

二、招贴设计中版式的构成特点

每一幅招贴设计都有自己独特的编排特点，各种图形、文字、颜色的不同组合导致了招贴设计有着各自不同的结构特征。针对招贴设计所呈现的不同特征，本文大致总结为以下几种。

1.版式构成的统一性。版式构成的统一性体现在图形、文字、色彩三者的一体化。招贴的版式编排设计要求建立统一的视觉秩序，这就要求我们在设计的过程中避免杂乱无章的排版秩序，妥善处理好三要素之间的关系。既要重视图形的主导作用，又要强调图文一体的版式构成规则。在色彩上也要与设计主题相契合，充分发挥其装饰性的艺术表现力，使版面编排之间形成合理的比例关系，进一步凸显图文一体的整体化编排意趣。

2.版式构成的简约性。简约一词起源于上世纪80年代。它与简单不同，简约是通过深思熟虑之后，以高度概括的方式得出的设计思路。德国建筑师米斯凡德罗曾提倡：“Less is more”（少即是多），简约的设计往往能达到以少胜多的效果。在招贴的版式构成中，简洁的图文搭配和色彩构成往往更能吸引观者的注意力。因为观众的视觉注意力是很短暂的，简约的版式编排能最大限度的对设计主题进行概括，更容易被观众所接受。相反，繁复的设计元素只会大大削减招贴的视觉效果，也会降低主题信息的传递。因此，版式构成的简约性，对招贴设计起着重要的影响作用。

3.版式构成的艺术性。版式编排的艺术创造在招贴设计中是非常必要的。一幅别具一格的招贴设计，版面的创意独特是重中之重。这种具有独特艺术性的招贴设计，不仅更加符合人类的审美意趣，同时也是提升设计艺术价值的重要保证。单纯的版式构成只能向观者诉求设计的基本内容，有了一定的艺术创造性，才能使观者从视觉中获得心理上的审美愉悦。一般情况下，运用夸张、幻想等艺术手法是提升版面美学艺术魅力的重要基础。考虑到版面中一定的要素关系，也可以适当地运用叠加、拼接、重复等方式，处理好版面整体的艺术韵律。只有把艺术作为一种编排要素加入进设计当中才能更好地展现招贴设计的形式美感。

三、结语

随着信息技术的快速发展，招贴的版式构成设计也在长期的艺术演变中不断呈现出新的艺术形式。但是无论版式设计的变化如何，其根本的目的都是为了更好的发挥其广告媒介的基本属性。合理的运用版式设计不仅能充分的体现设计主题，也为招贴设计营造了强烈的视觉感。相信在未来的发展变化中，招贴版式设计会带我们进入一个全新的广告时代。

参考文献：

[1]原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2007.

[2]季阳.平面广告艺术[M].杭州：浙江美术学院出版社，1993.

第4篇

我国书籍装帧设计家吕敬人先生在几十年的书籍装帧设计实践中，变革了书籍装帧设计

的概念。过去，书籍装帧长期处于狭隘的二维平面的封面设计理念，而今，时代的发展要求

书籍装帧设计向“构造学”的三维空间发展，从而更好地体现 和书籍装帧设计向“构造学”

的三维空间发展，从而更好地体现 和谐对比之美，为读者创造精神需求的空间，创造视、

触、听、嗅、味五感之阅读愉悦的平台。

作为书籍装帧整体部分之一的内文版式设计，如何将版式设计构成要素中的文字、图片、色彩根据内容及市场的需要运用点、线、面和黑、白、灰以及形式美的法则进行排列组合，强化内文形式和内容的互动关系，突出版式风格和个性表现，把设计思想、意图用视觉美的形式表现出来，这是要进一步要探讨的问题。

版式设计的概念

版式设计的理论源于20世纪的欧洲。英国人威廉·莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧洲得到广泛响应。莫里斯讲究版面的编排，强调版面的装饰性，常用对称结构，形成严谨、朴素、庄重的风格。他的古典主义设计风格，开创了版式设计的

先河。

版式设计又称版面编排设计，即是现代设计艺术的重要的组成部分，也是作为设计师必须具有的艺术修养与技术知识。版式设计是书籍设计的重要的手段，是寻求通过艺术方法来正确地表现出书籍版面信息的一种创造性的活动，是建立有序版面的理想方式。

书籍的版式设计，是在版面上将有限的视觉要素进行有机的排列组合，将理性的思维个性化地表现出来。从广义上来讲，可理解为对封面、封底、扉页、版权页、护封、环衬、目录等内容的整体设计。

版式设计的目的就是将各构成要素，进行视觉上的编排和设计，使读者通过书籍版面的轻松阅读，产生美的遐想与共鸣，让书籍和风格通过设计师的观点、涵养及创意来打动读者的心灵。版式设计不再是单纯的技术编排，而是技术与艺术的高度统一，它要求设计师们不断跟新观念，重视版面设计，继承优秀传统，吸收国外现代思潮，拓宽设计思路，给读者以美的享受。

版式设计的形式风格

1.传统版式设计

东西方的传统版式设计都各有特点。我国的古籍版式的特点是版心偏下，天头大地脚小，版心内还有书口、象鼻、鱼尾等独特的形式，四周有单边或文武边；文字自上而下竖排于界栏之中，行序自右向左。这种版式常用于中国传统文化为内容的书籍版面，但这种排版形式对于阿拉伯数字、罗马字母、图表就教难处理。欧洲古典版式设计形式的特点是：以订口为轴心左右两面对称，字距、行距具有统一尺寸标准，天头、地脚、订口、翻口均按照一定得比例关系组成一个保护性框子。

2.网格版式设计

网格版式起源于20世纪30年代的瑞士，它是一种运用固定的格子设计版面的方法。把版心的高和宽分为若干栏数，由此规定一定的标准尺寸，运用这个标准尺寸控制和安排设计要素，使版面形成有节奏的组合。网格版式运用数学的比例关系，具有紧密连贯、结构严谨等特点。在设计时，不要一味地考虑网格的结构而忽略了灵活的应用，应该创造性地进行应用。

3.自由版式设计

自由版式突破了人们原来对版式设计的认识和传统设计界限，强调视觉规律在版式设计中的心理作用，强调各种形色以及点、线、面所营造的视觉效果。当然，自由版式的创作也是有规律可循。首先自由版式既不像传统版式那样中规中矩，也不像网格设计条理清晰，它的版心是无疆界的，设计对象中的文字、图形可以自由编排。版面中空白间隙同样是表现版面形式的重要因素。其次，可以进行文字图形化编排，并与图形结合起来。将版面上的文字图形看作一幅绘画作品，运用节奏、韵律、垂直、倾斜、虚实等手法来增加版面的空间厚度和层次。还要注意的是，文字在图形化编排中，也可以作为图形符号来进行虚化处理，通过文字的旋转、重叠等手法弱化其表达功能，使其成为非阅读部分，丰富版面的形式语言。再次，在自由版式中字体的大小、形态可以打破一般规律，根据版面需要进行变化。此外，还可以运用“后现代”的反视觉规律、反美学的思维，采取破坏视觉规律的手段来解构和重组画面，以表达设计者的艺术

情感。

所以，书籍装帧设计是一种由内在到外在的整体设计，也就是对书籍完整的设计。书籍装帧设计不仅仅是为书籍设计一张封面，为书物的表皮“化妆”，也绝不仅限于平面图像、文字、色彩的表现形式，而是以书籍的整体形态为载体的多侧面、多因素、立体的、动态的系统工程，是外在和内在形神兼备的生命体。它包括书籍的开本、封面、护封、封底、书脊、扉页、环衬、插图、字体、版式、装订、印刷、纸张等一系列的设计，是由书稿到装订成书所做的一系列整体的策划和设计，那么作为内文版式设计的风格也离不开书籍的整体

第5篇

关键词：陈列展览;版式;设计;

中图分类号：G26 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-11-00-02

版式设计是展览设计的重要组成元素之一。有人曾这样形容陈列展览中版面的作用： 如果展览的序厅或主体构造能使观众“一见钟情”的话，版式则将和观众“白头偕老”。这是说观众在参观展览时，版面自始至终总是与观众形影不离，全程引领观众观看展览。根据不同展览的需要，版面有时是作为展览的辅助展示手段，但有时在一些只有图片、文字说明，而没有展品的展览中，版面则成了主角。

“版式”即版面的格式或构图形式，是在有限的版面空间里，将版面的构成要素，如文字、图片、线条、色块等诸因素，根据特定内容的需要和审美的规律进行组合排列，是一种视觉传达的设计方法。展览中版式设计主要包括：展厅内的前言、单元说明、图表、展品说明等;展厅外的户外广告、开幕式背景、导引牌等;图录、折页、海报、请柬等宣传印刷品。其中户外广告的版式设计是展览版式设计中的一个重要方面，是展览对公众进行宣传的最直接的方式之一。博物馆的大多数展览是在展厅内举办的，要让驻足或路过的人自觉自愿地走进展厅，户外广告的作用是可想而知的。下文将以海南省博物馆以往展览为例，解析版式设计的构成要素、版式设计原则及如何合理、科学的运用。

版式设计的构成要素

版式设计的构成要素主要有文字、图形（包括图片、装饰）、色彩。

文字 文字是版式设计中最主要的信息传递元素。每个版面上或多或少都会出现文字，有的版面甚至以纯文字的形态出现。

字体的选择是文字设计的重要内容。在中国，最主要的信息传递媒介是汉字，汉字的种类很多，要在成百上千的汉字中选择合适的字体，不仅要能深刻理解、体会版面文字表达的意境和气质，还要在平时多注意观察，养成对字体特质的敏感，从而可以选择并应用合适的字体，达到使版面设计感觉和谐的效果。最常用的字体有宋体、黑体、楷体等。宋体又分标宋、大标宋、仿宋等多种变体，其字型端庄秀丽，文雅大气，精致细腻，多用于版面设计的正文部分，使版面看起来既整体统一，又细节的变化。而黑体给人的感觉则刚直稳重，很有力量感，具有权威性、严肃性。如《青铜时代――河南博物院藏夏商周文物（海南）展》重点反映了夏商周时期的礼制与文化，展示了在这个重要时期的政治生活和社会面貌。三代青铜器是本次展览的核心和最大看点，透过青铜器的造型、纹饰和铭文等，让人们充分领略到夏商周深厚的历史文化底蕴和高超的工艺技术。为了给观众一个完整而全面的概念，直接快速的感染观众，此次展览的户外广告大标题“青铜时代”选择黑体，青铜底纹嵌入其中，占整块版面的三分之二，显出力量感、凝重感，从而概括、鲜明地表达出了主题，同时产生极强的视觉冲击力，强烈吸引观众的视线。

《青铜时代――河南博物院藏夏商周文物（海南）展》户外广告、导示牌版式设计效果

另外，文字字号的运用、字距与行距的运用对于版面设计也是非常重要的。例如：大标题为一级，副标题为二级，正文为三级，各级文字字号的大小显示了各级文字的主次地位及逻辑关系。字距与行距的设置在文字较多的版面中显得尤为重要，一般情况下行距设定应当要比字距大，才会给人以舒适的视觉感受。而行距本身就具有很强的表现力，有意识的加宽或缩窄行距，都会体现不同的审美意趣。适当的行距会形成明显水平的空白带，减缓读者的视觉疲劳，带给读者轻松、舒展的情绪。

图片 观众在浏览版面时往往是从图片开始，然后才转到题目，最后才落在文字上，可见图片是版面最直接的视觉语言，是版式设计的重要组成部分。所以，在进行版面设计时，设计者往往会投入很大的精力。首先，在图片的选择上，一定要明确展览的主题，选择能够反映主题的照片或图片，而不是单纯追求版面美观。选择图片整体色调、内容形式和规格大小尽可能和谐统一，这样在编排时就不容易出现版面“花”、“乱”的结果。其次，图片在整个版面中所占的面积大小及位置，对版面的所呈现出的效果也起到了很重要的作用。一般情况下，大图片视觉冲击力强，感染力强，能迅速吸引观众的眼球，小图片则显得精致细腻，在版面中常常起点缀和呼应作用。图片在版面中的位置不同给人的感觉也是完全不同的，若大图片放在版面上方，就会给人压抑、受限制、头重脚轻的感觉，而放在版面下半部分，给人的感觉则相反，有稳定、沉重、站得住脚的感觉;类似的情况也存在于左与右之间，无论哪种情况都要以主题的需要和设计思路为前提，图片在版面上编排形式不同，风格也就不同，所体现出的意境和含义也不同。如《风之彩――墨西哥残疾儿童（唐氏综合症）绘画展》海报设计，选用多幅小朋友画的油画作品来“随意”摆放，虽然图片内容、色调、大小都不尽相同，看似“随意”，却能自然融合在一起，冷暖色碰撞出一幅色彩鲜亮、活泼生动的画面，反映出儿童天真烂漫又不拘一格的特质。相比较而言，《鸽子行动――空降东方拯救盟军战俘65周年图片展》户外广告的设计就是沉稳、灰暗，只采用一幅大的黑白照片做背景，但主题思想已非常明显地表现了出来。《走近大师――任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千中国画精品展》的户外广告虽然也选用了多幅图片，但图片内容、整体色调、规格大小都很规则统一的排在版面右侧，左侧则相对应留出部分空白，这就如同中国画中的留白，会给审美者以丰富的遐想，而版面上的留白不仅使被强调的主题更加鲜明突出，使版面的空间层次疏密有致，也给观众提供一个“透气”的视觉空间，这跟要表达的展览主题和设计思路是密不可分的。

① ② ③

①《风之彩――墨西哥残疾儿童（唐氏综合症）绘画展》展览海报版式设计效果

②《鸽子行动――空降东方拯救盟军战俘65周年图片展》户外广告版式设计效果

③《走近大师――任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千中国画精品展》户外广告版式设计效果

装饰 展览版面上的装饰有多种表现形式：不仅有满铺式的纹饰、二方连续纹饰、装饰性的色块与色条等，也有题花和尾花等。满铺式的纹饰一般选用与展览主题有关的图片或纹饰，用于版面背景，起到烘托展览主题的作用;二方连续纹饰一般放在题头或展板下部，起装饰版面，呼应主题的作用;装饰性的色块与色条即与总版式的题头色条成和谐关系或对比关系的方形色块、圆形色块、色条及色线;题花是与标题相联系地处于题头位置的左或右侧的纹饰;尾花是在展板的下部放置写实或抽象的单独纹饰。这些装饰若运用得当会起到烘托展览主题的作用，反之则会弄巧成拙。《妙境梵音――青海藏传佛教艺术展》为使观众充分感受藏传佛教文化的博大精深，在进行版式设计时加入了诸多此方面的元素作装饰，如彩绘壁画、线描拈花佛手、纹饰、经文等，与展览的整体设计呼应，起到了强化展览主题的作用。

《妙境梵音――青海藏传佛教艺术展》导示牌、单元板、展品说明牌版式设计效果色彩 展览版面的色彩设计要与展览的主色调一致，以此为前提再进行变化组合，才能更好的发挥色彩的威力。如《妙境梵音――青海藏传佛教艺术展》主色调确定后选用了红、绿、褐、黄四个颜色系列作为区别，每一部分采用了一个颜色系列，起到活跃版面的效果，又能对内容主题起到反复提示的作用。这里值得强调的是，在以黑白照片为主的历史性图片展览中，要特别注意版面的用色问题，用色不妥不仅不会表现出历史的沧桑感，还会出现轻浮、不协调感，严重影响观众的参观兴趣。

版式设计的原则

简而言之，版式设计的原则就是统一和变化。

形式与内容统一 版式设计的前提是版式所追求的完美形式必须符合展览的主题和内容。只追求花哨的表现形式以及过于强调独特的设计风格而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术表现，版式设计都会变得空洞无力，只有将这两者有机地统一起来，深入领会展览主题的精髓，找到一个完美的表现形式，才能体现版式设计独具的分量和特有的价值。

版式设计的统一与变化 版式分为总版式和分版式两类。总版式是展示版面的基本形式，它要求文字、结构布局、色调等必须在形式和风格上保持统一，不能五花八门。比如标题的位置、大小、颜色、图片的规格尺寸等都要有统一的规定和要求，这是对展示版面的总体设计。分版式是在总版式确定后，在不违背总版式的前提下，根据每块版面内容的不同而设计的不同排版形式，主要是版心上的的文字、照片编排，不同部分的颜色等。这样既避免了单调乏味，又不会杂乱无章，从而取得丰富、活泼的艺术效果，在视觉上吸引观众。

马王堆汉墓作为身份显赫的长沙国丞相侯利仓的家族墓地，出土文物瑰丽纷陈，《古墓丽影―马王堆汉墓出土文物精品展》展示了当时的宴飨文化、工艺制造、养生保健、衣饰美容、典籍收藏等，映照出汉代在农业、手工业、纺织、医药、天文历法和文化艺术等方面取得的非凡成就，展示了两千年前长沙国的辉煌与繁荣，为了使观众能更好的了解这一时期的文化，展厅以一派雍雅华丽的宫庭生活场景为背景，以黑和红为主色调，整体氛围凝重而神秘，让观众一踏入展厅就有一种身临其境的感觉。展览中所涉及到的版面都紧扣展览主题和内容，大到户外广告、开幕式背景牌，小到文物的小说明牌，再到印刷的折页，都能够融入到展览主题中，整体上色调统一协调，元素选用及编排上又不尽相同，细节上不乏变化，丰富充实了整个展览。

《古墓丽影―马王堆汉墓出土文物精品展》展厅效果，户外广告、导示牌、单元板、展品说明牌、折页版式设计效果

一个成功的版式设计作品，需要在充分领会展览的内涵和主题的前提下，了解观众对整个展览及展览版式设计的参观感受与需求，通过对版式设计的构成要素和原则进行深入的研究，并在此基础上进行合理、科学的选择、编排和组合，形成独特的设计理念，从而达到丰富、充实展览的目的。随着人们眼界的开阔和审美水准的不断提高，展览设计也必须不断推陈出新来满足观众需求。如今电脑平面设计软件的开发与应用，使得版式设计的艺术语言更加丰富，文字与图片的特效处理也千变万化，电脑高精度喷绘制作展板的方式已经非常普遍，这就需要我们去更加深入地研究、发现其艺术规律和表现手法，探索与寻求新途径。

参考文献：

第6篇

版式设计是指书籍或印刷作品的文字、图片、装饰纹样等内容，在一定的版面上的布局风格的设计。版式设计对于出版物来说有着重要的作用。好的版式设计作品能够使设计的主题更加突出、更加生动、更具育艺术感染为

二、版式设计的要求

目前，常见的版式设计形式有三种:古典版式风格、栅格样式、自由版式制作等。版式设计作为视觉上的一种效果能够发挥出很好的作用，在一定的规范标准内,无定式地将点、线、面等各类风格的东西融合在一起，合理配置在二维载体上，从视觉上达到一种预期的效果，从而超越二维空间，呈现出多空间多层次的三维视觉效果，以此来向大众传达着创作者的思想、情感、意图等。版式制作应在根据鲜明主题与导读、风格符合主要的内涵与意指、达到技术与艺术上的均衡，对图片、文字、色彩等的构成成分都能进行合理的处置。

1.简明直观

简约设计是平面设计的一种设计理念。对过去的那种传统守旧的、含意复杂的风格形式，人们已经放弃了。试图通过简单明了的阅读形式，讲求空白版式设计反对一切凌乱的现象。平面艺术也只能局限在一定的范围以内，版面的风格必须要保持简洁独立。实际上强调单纯、简洁，要对过多的信息进行浓缩，内容的精炼表达，才能够达到新颖创新的效果。随着社会节奏的不断增快，为了减轻读者视觉的心理压力，简单通俗的东西才是大众能够接受的。防止过量的信息的堆积，缩减图文信息。才能保证某一个版式能够准确地传递出所有的信息，从视觉的角度上将各类元素表达出来（如标题、文稿、图形画面、色彩等）达到直观与具体的一种效果。版面整体设计应力求形象生动,简单通俗,能够在第一时间抓住读者的视觉,并能给观看者留下深刻的印象，单纯而有力的诉求效果。在对其空白处进行调节的过程中,要坚持的一个原则就是简洁大方,干净，而且在视觉上有非常强烈的集中效果，这样才能更好将作品的主题凸现出来，一定要从众多构成要素中确定一个鲜明的主题，在大众的视线投上作品的时候能够达到理想的效果。

2.富有创意

好的艺术作品离不开经典有深度的创新，不管是什么类型的艺术品制作在其表现上都要独特的创意来为作品打好基础。在平面设计工作中,对于作品的要求更是这样的，平面设计活动的主要手段就是如此，一是要明确主旨思想的具体含义；二是版面设计的创新。从技巧与思想内涵上着手进行控制。在编排的创意表现中，各个构成要素之间不再是简单的搭配组合的关系，而是更具有积极的参与性和创意的体现性，各个要素必须要互相作用以达到最好的效果。这种方式，给作品注入了更深的主旨，是编排形式的不断完善，是形式与内容的最佳结合。例如在版面编排时主体要素的大小关系，一般要比其它要素突出,显眼。

3.个性突出

好的平面设计都应该展现出独特的一面,与充满特色的版式。缺乏特色的版式是无效的，就像一张毫无特点的面孔很快就会消失在滚滚人流中。在版式制作中，对于作品特色的追求，需要的是一种无规则性，追求幽默、风趣、装饰的具体展现方式来更好地满足受众的需求，引起情感上的共鸣，是现阶段艺术作品的主要追求。例如版面构成中的趣味性是一种活泼性的版面视觉元素。如果缺乏一些新鲜有趣的东西，就要靠制造趣味取胜，这是作品设计中必须重视的一点。版面充满色彩，使媒体宣传效果如虎添翼，达到了画龙点睛的效果，从而更吸引人、打动人。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。

4.生动感人

设计以人为本引起许多人关注。以人为本，增加人物情感的体现。不同形式的艺术方式都能够将艺术这种形式更好地表现出来。“以情动人”也是该种风格样式追求的主要体现。在版式制作中,文字的作用和效果都变得不再重要，影响了其严谨性与规整性的体现，曲线与散点的具体表现不明确。在版面中人文因素加重，例如大多的图形是人物，通常情况下都是以人物效果来表现的。平面设计中文字的灵动、图形的优雅和色彩的震憾说明了设计元素的情感表现，另外，出血版能够更好地表达感情，框版是感情的主旨，留白能够达到良好的抒情效果，黑白富于庄重、理性等等。通过各类艺术手法的使用来达到良好的效果，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，实现对平面设计的艺术追求。

三、结语

第7篇

1图形的版面编排

图形的编排主要分为以下几种形式：一是运用具象图形排版。它用人物、动物、植物或其他自然资源为构成元素，真实地反映自然形态之美。将写实性与装饰性的手法相融合，使版面一目了然，给人清晰明快、亲切生动之感，赢得欣赏者喜爱。二是运用抽象图形排版。抽象图形以简洁鲜明为主要特征，构成形式常采用几何形，让读者运用想象力去填补、去联想、去体味版式设计的精妙之处。这种抽象式的版式编排，意境深远、广阔、更具时代特点。

2字体的版面编排

字体不但具有传达信息的功能，而且运用其自身变化对版面设计的成败取着决定性作用。在版式设计中，通过搭配不同的字体来寻找其中的规律，避免视觉上的混乱。字体一般控制在

两到三种，并对其大小、颜色进行一定的设计变化。在设计字体时，首要目标是让人易认、易懂，准确表达设计主旨；其次字体的设计要服务于作品，符合作品的风格特征，最后体现或端庄婉约、或轻盈欢快、或古朴苍劲、或造型奇特的个性化。字体在视觉传达过程中作为整体画面和版面的形象要素之一，它必须具有良好的视觉美感，并且巧妙组合，以求准确传达情感。

3色彩的版面编排

在版式编排中，色彩可以为平淡无奇的版面增光添彩，起到画龙点睛的作用。不同的色彩会带给人冷暖感、空间感和重量感；色彩的特殊组合对版式编排的整体气氛至关重要。版面易读性的首要保证是色彩的明度，其次是色相和纯度。在处理版面色彩时，可通过以下几种方式来取得理想效果。一，在字体颜色与背景颜色的选择上，尽量不要挑相近色，对比度越大易读性越大；二，可以运用对比色或互补色突出文字，同时也要调整版面的协调性；三，在相同背景上，通过加大字体与背景色的对比，来提高字体与背景色的对比度。

二版面编排的形式美法则

1节奏与韵律

节奏与韵律的概念来源于音乐，是版式编排设计常采用的形式。节奏是一种周期性和规律性的运动形式。事物在运动过程中有规律的，重复循环，形成节奏。节奏的重复使原本单纯的更单纯，原本统一的更统一。在版式设计中，没有节奏美感的版面是单调、乏味的。因此，在平面设计中，对版面上的图形、字体、色彩加以设计，让它们在视觉上形成跳跃式的块状、点状，形成一种节奏感，呈现出秩序美。将节奏有规律的扩展产生的流动美，则为韵律。韵律是比节奏更高一层的旋律，韵律比节奏来得更轻松且优雅。当版式上的图形、字体、色彩在组织上符合某种规律时，在心理和视觉上会带给我们韵律感。韵律可以给版面带来生机和活力，使欣赏者被版式的魅力吸引，产生共鸣。

2对称与均衡

对称与均衡是一对统一体，都是寻找视觉上的静止。对称指以中轴线为中心形成相等两部分的对应关系。对称分为左右对称，上下对称以及辐射对称。在版式编排中常运用对称的形式，它给人以沉稳、整齐、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵之美。而在平面设计中，对称在版式编排里常采用一定的变化处理，形成不完全的对称。比如会对色彩或图形采取一定的变化设计，以打破绝对对称中过于呆板的缺点，这种形式被称为相对对称。均衡则如一杆称，等量而不等形，但在心理上形成“量感”的平衡。均衡比对称更加灵活生动，均衡的版面设计形式富于变化，具有动中有静、静中有动的形式美。由于均衡的版式涉及到布局、重心、对比等各种形式原理，所以需要设计师具有良好的艺术修养和艺术鉴赏力。

3对比与调和

对比是将多种元素进行比较，取得强烈视觉效果的手法。在版式的编排中，图形与图形之间、字体与字体之间、颜色与颜色之间都存在着对比关系。对比使版面规避平庸，产生强烈的视觉冲击，显示元素之间的主从关系和统一变化。黑与白、大与小、粗与细、长与短、疏与密等各种对比关系，在版面中相互并存、相互渗透。对比越大，视觉冲击越强。而调和是在各种不同的元素之间寻找相互协调，使两者以上的元素具有共通性，寻求版面的稳定、舒适、统一。对比与调和是相互作用，且不可分割。对比强调差异，产生冲突；调和寻求共通，缓和冲突。一味追求对比或是一味追求调和都极为不当。在版面设计中常运用整体调和，局部对比的手法来营造美感。

4单纯与秩序

单纯一是指形的简练，二是指编排的结构简明，单纯可使版面获得简洁明了的视觉效果。秩序是突出版面元素有规律有组织地表现形式，它使版面结构单纯、编排有序。版式编排越单纯，版面整体性就越强，视觉冲击力就越大。单纯的结构和秩序可使图形和文字的编排整体而有序，使版面有明确的主体和方向。单纯地设计使版面更合理、更严谨、更秩序。把字体、图形、色彩事先根据内容、风格和信息量的多少设计，使整体版面编排达到单纯、秩序的审美意境。这种设计方法多适用于标准化的批量排版，如期刊杂志和画册。

5比例与适度

比例是形的各部分之间大小的比率关系。当比例关系形成某种定律时，就构成了美。美好的比例是版式设计的基础。将图片、文字、线条、色彩等一系列元素，按照和谐的比例关系进行组合设计时，就会产生理想的画面效果。自古以来，公认最美的比例是“黄金比例”——1:1.618。黄金比例使版式编排呈现出最大程度的和谐，使分割的部分通过比例联系在一起。在工艺美术和工艺设计的长和宽的比例处理中引起美感的版式编排，都是遵循形式美法则的典范，表现出其各要素之间和谐的比例关系。比例与适度如影随形。适度有舒适、恰当之意。适度的版面比例会适应欣赏者的视觉心理，具有明朗、开阔、赏心悦目的特点，给人一种清新、自然的新感觉，达到井然有序的效果。

6虚实与留白

版面中的“实”常指的是文字、图形等被编排的内容，而在版面中未编排任何元素的空间则为“虚”，也是通常讲的留白。有时可把版面中细小的文字、对比较弱的色块，也看成是“虚”。在版式设计中不仅要注重图形、文字的处理还要注重留白地运用。从设计角度讲，留白与文字、图形同样重要。在建筑学中，有实空间和虚空间的说法。比如墙作为实体，不仅要考虑到墙的形状而且也要考虑到被墙围出来的空间形状，这个虚形的空间才是最终所要使用的空间。中国水墨画中的“计白当黑”就是这一道理。版式设计讲究文字与图形之间的留白，字与字之间的留白，单个字体笔划之间的留白。留白使视线集中，版面的空间富有层次。比起过于充实的版面，适当的留白可以引人注目。在版式设计时，要处理好留白的位置、大小、形状、方向以及整体组合后的感觉。留白对版面的质量，和欣赏者的视觉心理至关重要。

7 变化与统一

第8篇

1.1企业类网站的概念

企业类网站通常就是指应用网络在信息传播领域的特征，以互联网作为重要的手段和载体进行网站的建设，以达到为企业扩大社会影响力的目的，让更多浏览者通过网页对企业更加详细和深入的了解，从而也帮助企业建立一个更有利于自身发展的社会形象，同时也为目标客户提供一定的服务。当前，按照企业的行业特点以及企业建立网站原始目的的差异可以将企业的网站分成三个大类，第一类是基本信息类，第二是电子商务类，第三是多媒体广告类。

1.2版式设计的定义

版式设计通常就是指将网站版面上的图片、文字以及色彩进行合理的安排和规划，同时还要将这些元素通过一定的方式和手段凸显出来，从而能够实现更加艺术化的视觉效果，在提供给浏览者企业的一些关键信息的同时也可以充分的满足人们对审美的需要，版式设计的内容包括很多项画册、刊物、唱片封套和网页整体的页面等等，所以网站的版式设计在实际的工作中是表达视觉效果的一个十分关键的途径，它也是现代艺术设计领域一个重要的环节。

1.3网站版式设计网站的版式设计通常就是指在一定的空间内将视觉和听觉的内容进行合理的整合和编排，它和平面媒体的设计有比较多的相似之处，二者实际上都是将一些非常基本的要素进行整体化合理化的布局，同时还要根据主题和风格的需要对整个版面进行设计，一个成功的网站在给浏览者提供全面的信息的同时也可以很好的给浏览者以美的享受，这样一来，网站整体的价值再一次的得到了提升。

2.企业类网站版式的设计

2.1企业类网站版式的尺寸

企业类网版式在具体的尺寸方面和平面媒体的板面设计存在着比较大的差异的，后者的尺寸是比较固定的，但是网页版式的设计是不固定的，它也是相对性比较强的一个要素，因为浏览者和使用者在视觉习惯上都有着一定的不确定性，这样也就使得设计师在进行版式设计你的过程中无法对每一个元素的尺寸和位置进行有效的掌控，网站结构本身也和报纸杂志等平面载体有着非常大的差异，所以在网站版式设计的过程中难度也更大，在设计之前首先应该对网站空间和具体的页面尺寸进行了解，之后才能对其进行更加科学和合理的布局。科学技术的发展水平有了很大的提升，同时显示器屏幕的尺寸也有了很大的变化，由以前的15寸变成了现在的24寸，因为在网站运行的过程中浏览器的工具条实际上也要占用一些空间，所以网站的页面会因为屏幕尺寸的不同而展现出不同的视觉效果。按照当前很多人显示器中分辨率的常规设置，很多网站版面尺寸都是按照1024×768的像素进行设计的，这样就可以保证浏览者在浏览的过程中可以更舒服的进行信息的读取。为了能够更好的对浏览器水平方向的滚动条所占的尺寸进行考量，同时还要使得网站版式可以显示出更好的视觉效果，在网站版式设计的过程中应该将网站的安全宽度控制在合理的范围之内，这一数值通常都是1002像素，这样才能更好的保网站在水平方向上能够完全处在屏幕的范围之内，网站的页面长度实际上是可以无限延长的，它的实际长度和网站设置的具体内容有着非常密切的关联，但是为了保证整个网站的下载速度都能在一个比较合理的范围内，其长度应该控制在1到3屏之间。

2.2企业类网站版式的常用结构类

型企业类网站版式的常用结构有“国”字型、左右框架型、上下框架型、封面型、Flash型等。国字型又称为“同”字型，是网上见到最多的一种结构类型，也是一些大型企业网站所喜欢的类型。即最上面是网站的logo、标题以及横幅广告条，接下来是网站的主要内容，分为左、中、右三个部分，中间是主要部分，与左右一起罗列到底，最下面是一些企业的基本信息，联系方式和版权声明等。左右框架型，是由左右两个部分构成的网站整体布局，通常左边为导航的链接，右面是正文。通常企业类网站喜欢采用这种类型的结构，因为它使网站的内容一目了然，非常清晰，可以迅速吸引浏览者的眼球，快捷地捕捉到网站的信息。上下框架型类似于左右框架型，不同的是分为上下两个部分。封面型一般出现在网站的首页，多以精美的平面结合动画设计制作而成，设计一个“进入”按钮和一些简单的链接来完成页面的跳转，如果处理得好会给人赏心悦目的感觉。Flash型等同于封面型，与封面型不同的是它采用具有强大功能的FLASH软件制作而成，使得页面的信息内容更加丰富多彩，最显著的就是交互性和多媒体的运用。

2.3企业类型网站版式的构成要素企业类型

网站版式的构成要素有很多，logo、导航条、色彩、文字、Banner、快速通道等等很多的内容。首先logo是一个企业的主要标志，它是一个企业内在含义和企业文化的一种最为集中的体现。在使用的过程中它也是和其他网站建立链接的一个最为重要的内容，所以在网站版式设计的过程中它也是首先应该考虑的一个要素。其次是导航条，它能够为用户浏览网页提供重要的指引，同时它也是连接不同页面的一个重要的纽带和桥梁，浏览者通过鼠标对导航条进行点击就可以进入到相应的页面，了解不同的信息，这一要素设计的合理性直接影响到了网站设计和使用的整体效果。再次是色彩，企业网站版式的色彩实际上包含很多方面的内容，色彩的选择和搭配实际上是合格企业自身的经营项目和自身的性质有着非常密切的联系的，应用不同的色彩能够很好的体现出企业自身的文化和内涵，但是需要注意的是色彩的种类不要过多，同时色彩的饱和度也不要太高，这样才不会让网站的浏览者产生眼花缭乱的感觉。第四就是文字上的选择网站导航当中字体的可读性会对企业网站的点击量产生非常重大的影响，所以在进行文字设计的过程中一定要注重文字的美感，要使用多种字体去提高阅读的趣味性。

3.结语

第9篇

1.1企业类网站的概念

企业类网站通常就是指应用网络在信息传播领域的特征，以互联网作为重要的手段和载体进行网站的建设，以达到为企业扩大社会影响力的目的，让更多浏览者通过网页对企业更加详细和深入的了解，从而也帮助企业建立一个更有利于自身发展的社会形象，同时也为目标客户提供一定的服务。当前，按照企业的行业特点以及企业建立网站原始目的的差异可以将企业的网站分成三个大类，第一类是基本信息类，第二是电子商务类，第三是多媒体广告类。

1.2版式设计的定义

版式设计通常就是指将网站版面上的图片、文字以及色彩进行合理的安排和规划，同时还要将这些元素通过一定的方式和手段凸显出来，从而能够实现更加艺术化的视觉效果，在提供给浏览者企业的一些关键信息的同时也可以充分的满足人们对审美的需要，版式设计的内容包括很多项画册、刊物、唱片封套和网页整体的页面等等，所以网站的版式设计在实际的工作中是表达视觉效果的一个十分关键的途径，它也是现代艺术设计领域一个重要的环节。

1.3网站版式设计

网站的版式设计通常就是指在一定的空间内将视觉和听觉的内容进行合理的整合和编排，它和平面媒体的设计有比较多的相似之处，二者实际上都是将一些非常基本的要素进行整体化合理化的布局，同时还要根据主题和风格的需要对整个版面进行设计，一个成功的网站在给浏览者提供全面的信息的同时也可以很好的给浏览者以美的享受，这样一来，网站整体的价值再一次的得到了提升。

2.企业类网站版式的设计

2.1企业类网站版式的尺寸

企业类网版式在具体的尺寸方面和平面媒体的板面设计存在着比较大的差异的，后者的尺寸是比较固定的，但是网页版式的设计是不固定的，它也是相对性比较强的一个要素，因为浏览者和使用者在视觉习惯上都有着一定的不确定性，这样也就使得设计师在进行版式设计你的过程中无法对每一个元素的尺寸和位置进行有效的掌控，网站结构本身也和报纸杂志等平面载体有着非常大的差异，所以在网站版式设计的过程中难度也更大，在设计之前首先应该对网站空间和具体的页面尺寸进行了解，之后才能对其进行更加科学和合理的布局。科学技术的发展水平有了很大的提升，同时显示器屏幕的尺寸也有了很大的变化，由以前的15寸变成了现在的24寸，因为在网站运行的过程中浏览器的工具条实际上也要占用一些空间，所以网站的页面会因为屏幕尺寸的不同而展现出不同的视觉效果。按照当前很多人显示器中分辨率的常规设置，很多网站版面尺寸都是按照1024×768的像素进行设计的，这样就可以保证浏览者在浏览的过程中可以更舒服的进行信息的读取。为了能够更好的对浏览器水平方向的滚动条所占的尺寸进行考量，同时还要使得网站版式可以显示出更好的视觉效果，在网站版式设计的过程中应该将网站的安全宽度控制在合理的范围之内，这一数值通常都是1002像素，这样才能更好的保网站在水平方向上能够完全处在屏幕的范围之内，网站的页面长度实际上是可以无限延长的，它的实际长度和网站设置的具体内容有着非常密切的关联，但是为了保证整个网站的下载速度都能在一个比较合理的范围内，其长度应该控制在1到3屏之间。

2.2企业类网站版式的常用结构类型

企业类网站版式的常用结构有“国”字型、左右框架型、上下框架型、封面型、Flash型等。国字型又称为“同”字型，是网上见到最多的一种结构类型，也是一些大型企业网站所喜欢的类型。即最上面是网站的logo、标题以及横幅广告条，接下来是网站的主要内容，分为左、中、右三个部分，中间是主要部分，与左右一起罗列到底，最下面是一些企业的基本信息，联系方式和版权声明等。左右框架型，是由左右两个部分构成的网站整体布局，通常左边为导航的链接，右面是正文。通常企业类网站喜欢采用这种类型的结构，因为它使网站的内容一目了然，非常清晰，可以迅速吸引浏览者的眼球，快捷地捕捉到网站的信息。上下框架型类似于左右框架型，不同的是分为上下两个部分。封面型一般出现在网站的首页，多以精美的平面结合动画设计制作而成，设计一个“进入”按钮和一些简单的链接来完成页面的跳转，如果处理得好会给人赏心悦目的感觉。Flash型等同于封面型，与封面型不同的是它采用具有强大功能的FLASH软件制作而成，使得页面的信息内容更加丰富多彩，最显著的就是交互性和多媒体的运用。

2.3企业类型网站版式的构成要素

企业类型网站版式的构成要素有很多，logo、导航条、色彩、文字、Banner、快速通道等等很多的内容。首先logo是一个企业的主要标志，它是一个企业内在含义和企业文化的一种最为集中的体现。在使用的过程中它也是和其他网站建立链接的一个最为重要的内容，所以在网站版式设计的过程中它也是首先应该考虑的一个要素。其次是导航条，它能够为用户浏览网页提供重要的指引，同时它也是连接不同页面的一个重要的纽带和桥梁，浏览者通过鼠标对导航条进行点击就可以进入到相应的页面，了解不同的信息，这一要素设计的合理性直接影响到了网站设计和使用的整体效果。再次是色彩，企业网站版式的色彩实际上包含很多方面的内容，色彩的选择和搭配实际上是合格企业自身的经营项目和自身的性质有着非常密切的联系的，应用不同的色彩能够很好的体现出企业自身的文化和内涵，但是需要注意的是色彩的种类不要过多，同时色彩的饱和度也不要太高，这样才不会让网站的浏览者产生眼花缭乱的感觉。第四就是文字上的选择网站导航当中字体的可读性会对企业网站的点击量产生非常重大的影响，所以在进行文字设计的过程中一定要注重文字的美感，要使用多种字体去提高阅读的趣味性。

3.结语

第10篇

版式是现代设计的重要组成部分和表现形式。版式设计，简单地说就是图文编排，也可以理解为在有限的空间中，根据设计的主题内容要求，结合美学的知识和原理，设计出美观实用的版面。当人们开始在岩壁、兽骨或器物上记录文字和图形的时候，就已经具有了最初的图文编排意识。印刷和造纸术的发明让信息传播的速度更快，同时也为现代版式设计的发展打下了基础。

19 世纪初，由俄国艺术家发起的构成主义运动，是一场对艺术和设计进行探索的活动。倡导设计简单明确，以理性的、简洁的几何形态构成图形。探索纯粹几何形态的抽象表现力，旨在寻求一种结构美感。所以此时各类版面中的字体全都使用无装饰线体，着重于表现形体美、节奏美和抽象美。俄国构成主义运动为版式设计与平面构成的交汇提供了可能。

与俄国构成主义运动并驾齐驱的是荷兰“风格派”运动，“风格派”一词源于又凡·杜斯伯格和蒙德里安创办的《De Stijl》（译为《风格》）杂志。“风格派”主张追求艺术的“抽象和简化”。排除一切表现成分而致力于探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。《风格》杂志本身的封面版式设计就颇具特色，完全采用黑白色，颠覆了传统的对称式结构，文字部分完全摒弃了装饰效果较重的花体字，采用简洁无修饰的线体字。为了使整个版面保持均衡，直线条和矩形等几何元素成为了唯一的“装饰”。

而谈到构成思维与设计的结合则源于1919 年德国魏玛创立的包豪斯（Bauhaus）设计学院。包豪斯学院开设了设计基础课程，主张设计中摒弃附加的装饰，注重设计结构的形式美，鼓励学生们对色彩、形式、想象力等进行理性的分析和实验，平面构成理论在此时期已经初具雏形。教员们结合教学中的经验以及理论研究成果，将构成思维推向更成熟和更具艺术价值的新阶段。包豪斯学院的探索使现代设计达到了空前的高度，在设计方法上、思维上和形式上对其后的设计，包括版式设计都产生了积极深刻的影响。

二、版式设计中的要素与平面构成

平面构成研究点、线、面的关系，而版式设计则关注文字、图形、图片等元素的布局与安排。看似联系不大，但是通过对比，我们便可将二者的要素一一联系起来。版面中一个单独的文字和字母，一个小的图形或者图片都可以被当作是一个点；一行文字或一列文字，以及装饰线条可被理解为平面构成中的线；而密集排列的一段文字和较大的图形、图案，以及空白则可被当作是面。

要掌握版面设计中的构成关系，我们必须把复杂的设计要素都简化为点、线和面。只有这样，我们在排版的时候才不会受到其它附加因素的干扰，而直接研究版面中点、线、面的组合规律。如此看来，如何处理好版面中文字、图形和图片等各元素的构成关系，其实就是如何经营好版面中点、线、面的关系。

三、版面布局与平面构成的形式美法则

在平面构成中，点、线、面元素的安排都要遵循一定的规律和原则，目的是体现出一种秩序感和美感，我们也可将之称为形式美。形式美感是大自然赋予人类最深刻的启示，是人类社会不断发展后，对视觉经验的一种总结，它揭示了任何事物的运动和变化都是有规律可循的。因此，如果想要创造美的形态就要遵守一定的造型法则。同样的道理，无论是广告设计、包装设计、书籍封面设计还是其他形式的排版，每一个布局合理的版面，都需要把各要素按照美的法则进行整合与排列。因为只有通过完美的设计和编排，版面才能吸引受众，才能把设计意图完整的体现出来。

为了让版面的整体布局更合理，我们必须要处理好这些“点、线、面”的关系。这时，适用于平面构成的形式美法则，都将同样适用于版式设计：对称与均衡的原则体现在版面整体效果上，是一种构图原则，有赖于各要素位置的摆放和大小关系的协调；变化和统一的原则可被看作是版面布局的总的指导原则，既可当作是版面中色彩搭配的原则，也可理解为版面中文字大小和文字字体的使用准则。变化强调个性，而统一的目的则是和谐。无论是变化太多或者过分统一都会让整个版面的设计陷入一种极端；另外，图形、图片在版面中的安排也应遵循一定的比例和分割原理；而文字、图形或图片连续的有规律的变化则体现出一种视觉上的节奏美和韵律美，增强了版面感染力。可以说，在我们进行图文编排的时候，其实已经不知不觉地用到了这些形式美的法则。

四、版式设计中的视觉流程与平面构成

当我们在观看一幅设计作品时，会不自觉地形成一种视觉流动顺序，首先我们会纵观全幅作品，接着视线会跟随画面中各要素的强弱变化作有序的流动，对画面形成一种大体的认识，而后视线会停留在某一感兴趣的点上，最后我们会根据自己的理解来获取信息。这就是通常所说的版式设计的视觉流程。

合理的布局和色彩搭配不仅仅可以美化版面，更可以对受众做视觉上的引导。心理学上的研究表明，人们的视觉流程简单地说是“从上到下”“从左至右”，所以版面的上方、左方、左上和中部最容易引起注意，也可将其称为“最佳视域”。视觉流程的建立不仅仅是心理学方面的问题，同样可以用平面构成的原理来分析。在最佳视域中，通过各种表现手法和形式的合理安排，可以创造出一个引人注目的“点”，从而捕捉受众的目光，我们可以将其理解为构成要素的空间定位。

在视觉流程的设计中，点、线的方向位置，不同形式的点、线给人的心理感受等都影响了视觉运动中的空间定位。在版面中，点的位置可以形成视觉中心点，而线的方向则决定了视觉流动的连续性。例如，当点（这里的点可大可小，可以是文字、图形或图案）位于版面中心时，给人以稳定感，且引人注目。而当画面中出现两个点时，就会产生一种张力，视线往往由其中一个点移向另一个点，形成一种视觉的流动，其中点的大小、色彩、肌理等因素都会影响视线的移动方向。线本身就具有导向性，而且线的种类繁多（这里的线可以是文字的排列或线条等），不同的线对人们视觉的引导性也大不相同。水平线给人平静和安定感，会引导人们的视线依照视觉习惯从左到右进行移动。垂直线给人一种或向上延伸或向下落的感觉，所以我们的视线也会在画面中随之做自下而上或自上而下的运动。而当斜线出现的时候，打破了画面原本的平静，给人不稳定和运动的感觉，因此视线会跟随斜线的倾斜方向移动。

总结

第11篇

关键词：留白；虚空间；版式设计；审美价值

空白，也称“虚空间”，指的是被其它要素包围的空间。国画中有一句话描述空白形式的，叫“计白当黑”，表明了空白的地方和着墨的地方一样都是画面的整体组成部分，可见中国绘画非常讲究留白，以体现“气韵生动”之感。白是属于虚的范畴，以虚带实、以实求虚，虚实结合也是中国美学思想的核心。留白的妙处很多，它是国画中“画鱼不画水”的妙处，是语言中“沉默是金”的妙处，是音乐中“此时无声胜有声”的妙处，是唐诗中“犹抱琵琶半遮面”的妙处，是为人中“己所不欲，勿施于人”的 妙处，总而言之，留白有很高的审美价值。反映在版式设计中，我们把图形、文字组成的正形以外的部分理解为空白，也就是版面中未放置任何图文的空白空间，称为版式设计中的虚空间。版式设计中，空白的设计和正形的设计也同样重要，它与版面中的文字、图形等元素共同构成了版面的虚实、黑白、疏密等设计语言。如何巧妙的运用留白，提高版面的整体效果，可以从以下几个方面探索。

一　通过留白突出版面主题，强化版面重点

在版式设计中，任何一张版面都具有一个吸引读者的主题。如何有效的传达主题，并使版面清晰而又有特色，这就要求版面形成一个视觉中心。认知心理学家研究表明，留着空白处的东西更容易被人注意和想起，把版面的主体放在空白处，与周围的众多的构成要素分割开来，留白在这里就起到了帮助读者视觉凝聚的作用，凸显了版面的主题内容，有效地形成了版面上的视觉焦点，也帮助了读者找到阅读的线路。

二　通过留白强化版面的视觉层次

版面设计的要素很多，空白在版面中的穿插交叉，不仅调解了画面的虚实、黑白关系，而且是画面疏密有致，产生了视觉上的美感。实际上，在这里，留白就利用了版面上实空间的视觉元素间的间距的大小多少来表达他们之间的亲疏。如：在常见的版面设计上，把同一信息组或同一个空间层次的视觉要素间留白减少，而不属于同一信息组或同一空间层次的视觉要素之间的留白增加，这样，不仅强化了版面的视觉层次，更增加了版面的节奏感。

三　通过留白让读者参与完成版式的设计

鲁迅先生十分强调书中要留一些空白，他在《华盖集》中写道：“我于书的形式上有一种偏见，就是在书的开头和每个题目前后，总喜欢留些空白。”书籍的版式设计中，老版书的上半页留白很多，是为了读者写书评。获得2007年世界最美的书《蚁呓》在版式设计中就是巧妙的运用了这一设计思想，主角蚂蚁在版面中占领毫不起眼的一隅，呈现出一种因为压抑而愈显张力，因卑微而更加突出的艺术感染力力，其余大量留白，让读者感悟人在宇宙中脆如蚂蚁。大块的留白，不仅增加了艺术感染力，而且，可以当做笔记本记录读者的感悟，这种互动式的设计，让读者过目不忘。

四　通过留白提升版面的审美价值

版式设计的目的是让读者安静的读，版面设计应该是“静”，而不是用过多的艺术手法去干扰读者。版面恰当的留白就会给读者想象的空间。而且，在版面中，空白量的多少给人的印象也不同，空白少，版面中图形文字多，给人的感觉是热闹充满信息的。空白多，给人的感觉是恬静的、高雅的感觉。大量留白的版面往往同高格调联系起来。英国著名的设计师和教育家阿历克斯·伍·怀特曾说过“高档商店一点都不拥挤，而低档商店到处都摆放着商品。前者的东西很少超过三件，因为代表着稀有。后者的目的是批量销售。把两者之间对比比作音量的话，高档商店是一场对话，而廉价商店就是一辆呼啸而过的火车，警报长鸣，灯光闪烁。”由此可见，空白的多少在设计中的不同，不仅传递不同的信息，大量的留白还能提升设计的品质，提高版面的审美价值。

五　通过留白强化版面的动感

现代的版式设计，为了寻求强烈的版面视觉冲击力，经常会选择一些具有强烈动感的图形，如：如运动中的人或者物体，故意倾斜的图形等。处理版面时，在朝向不同方向的运动的形态面前留一定的空白，这样，不仅比较好的强化了版面的动感，又是运动着的形态有足够的伸展的余地，还迎合了读者的心理需求。

总之，无论是那种版面设计，充分的发挥留白的作用，有目的、有意识的留白，借助留白给画面带来更广阔的空间，使画面主次分明，主题突出，高雅大方，这样才能使留白发挥最大的作用，版面更有价值。

参考文献

第12篇

1引言

在网页设计过程中，相关设计人员必须要重视各类艺术形式的表现，保证可以提高网页设计效率，增强网络设计效果，达到网站建设要求，形成较为良好的发展体系。

2网页设计主要构成要素

在网页设计艺术之前，相关设计人员要想更好的表现出各类艺术形式，就要全面了解网页设计的主要构成要素，保证可以提高网页设计质量与效率。具体构成要素包括以下几点：

2.1网页文字设计要素文字是网页设计中信息传达的主要手段，是网页设计中不可缺少的核心要素，因此，在网页设计中，文字将占据较大面积，网页设计人员也可以通过文字的设计提高网页设计质量。因此，在

网页设计期间，为了增强网页文字编辑效果，为人们留下深刻的印象，必须要避免出现繁琐、杂乱的文字，保证可以提高受众度。同时，在文字编排与设计期间，还要根据信息内容的特点，对风格与文字相互融合，避免出现脱离主题或是与主题相互冲突的现象。例如：在对政府网站的网页文字进行设计的时候，必须要体现出规范的特性，字体造型归正有序，不可以出现杂乱无章的现象；在对公司网站进行设计的时候，网页文字必须要体现出行业性质，或是公司产品特点，这样，才能提高网页设计效率；在对个人页面进行设计的时候，网页文字必须要体现出个人的性格特点与追求。这样，才能提高网页设计效率，充分表现出网页设计的艺术形式[1]。

2.2网页图形设计要素

在对网页图形进行设计的时候，必须要对网页读者的需求进行分析，进而提高网页图形设计的受众度。同时，网页图形的设计还要凸显出网页文字的主置，发挥衬托的作用。同时，网页图形设计具有两重性特点，主要因为网页图形不是精彩的文字语言，需要读者利用视觉理解图形，使得网页在整体设计上，展现出饱满的优势。由此可见，在网页图形设计过程中，网页设计人员必须要重视图形设计的视觉效果，将图形与文字整合在一起，为读者提供更多的信息，另外，还可以达到美化网页页面的效果，提高网页设计质量与效率[2]。在网页图形设计期间，设计人员要注重图形的分辨率，更好的对其尺寸与范围进行设计，这样，才能提高网页下载效率，更受读者的欢迎[3]。

2.3网页色彩设计要素

在网页设计过程中，色彩要素是较为重要的，除了可以满足人们的审美需求之外，还要提高技术的应用质量，全面掌握网站风格，体现出配色与风格艺术，提高网页设计质量。在网站设计过程中，其属于一种艺术品，主要因为网页中不仅包含着优美文字，还有新颖的图片与色彩，可以产生较为良好的视觉效果，刺激读者的感官，使得页面更加生动。在此期间，网页浏览者在浏览网页的时候，会注重网页的色彩设计，并且为其留下深刻的印象。这就需要网页设计人员重点关注网页色彩的设计，进而提高网页设计质量。在网页色彩设计期间，设计人员必须要遵循以下几点原则：第一，遵循色彩选择原则。就是根据网站主题的实际情况，选择相应的主色调，当前，部分网页色彩设计中都是以浅颜色为主，例如：浅灰色、浅黄色等，可以有效突出网页页面的重点。第二，遵循背景色调搭配特点。就是在网页设计期间，设计人员根据网站建设实际需求，对网页背景进行色调的搭配，在此期间，设计人员必须要注色调搭配的科学性，主要因为如果背景色调过于强烈，就会形成与网页文字、图片相互对立的颜色，导致读者在阅读的时候，过于重视网页背景，不能更好的辨识网页文字与图片。由此可见，网页设计人员在搭配背景颜色的时候，必须要应用单纯的颜色，以凸显出网页文字与图形[4]。

3网页版式设计措施

网页是网站信息的传递系统，设计人员在对其进行设计的过程中，必须要全面了解网页设计要素，将文字、图形、图象、标志与色彩等绘制成为一个整体，然后对菜单与正文等进行编排，这就需要设计人员在网页设计过程中，重视版式的设计，保证可以提高其设计质量。网页版式设计主要就是对网页页面进行布局，在有限的屏幕之内，形成良好的视听多媒体元素排列组合形式，使得页面设计个性化思维得以有效展现。然而，当前很多网页设计人员在执行工作的过程中，还存在排版设计问题，无法对每个元素的尺寸与位置进行设计，难以提高其设计效率。这就需要网页设计人员根据网站建设工作特点与需求对网页进行排版，进而提高排版的科学性与合理性，达到良好的排版效果[5]。

4网页设计艺术特点

在网页设计过程中，其艺术特点较为突出，是网页设计人员需要全面了解的体系。首先，网页设计具有主题鲜明的艺术特点。主要因为网页是网站的信息传达结构，只有设计较为鲜明，才能提高网页设计效率与质量。同时，色彩鲜明的网页设计，可以满足读者心理需求，提高网站浏览效率。其次，网页设计具有内容形式统一的特点。主要因为网页中的内容与形式需要统一结合，将网页主题与形象相互结合在一起。最后，网页设计具有整体感较强的特点。就是在网页设计过程中，适当的对空间环境进行设计，并且突出网页主题与意念，形成良好的设计风格与整体性，进而提高网页设计质量，凸显出网页设计的艺术形式。

5结语

在网页设计过程中，相关设计人员必须要重视各类要素的应用，并且逐渐提升网页设计效率与质量，增强网页设计效果。在此期间，相关设计人员不可以一味的重视网页色彩的设计，而是要突出网页设计整体性，提高其设计效率。

引用：

[1]许玲玲.浅谈网页设计中的艺术表现形式——艺术与技术相结合[J].科技资讯,2013(26):29-30.

[2]卢思聪.游戏类网页设计的视觉表现形式研究[D].中南民族大学,2013.

[3]徐超.探究简约主义的网页设计[D].上海师范大学,2012.

[4]张姝.国画水墨元素在网页设计中的应用与研究[D].天津理工大学,2014.

第13篇

关键词： 版式设计 平面广告 视觉流程 形式法则

版式设计是在进行广告设计时，根据广告主题的要求，对传达内容的各种构成要素予以必要的关系设计，进行视觉的关联与配置，使这些要素和谐地出现在一个版面上，并相辅相成，在构成上成为具有活力的有机组合，以发挥最强烈的感染力，传达出正确而明快的信息。版式设计是平面广告设计的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。

1.平面广告版式的基本原则

平面广告版式设计不能像绘画创作那样以表现内心情感为首要目的。在用其传达具体信息的行为过程中，应当根据版式的功能性需求，依照版式设计的原则来办事，所谓艺术化的创造，当以符合原则为前提，这是由平面广告版式艺术和特殊性决定的。平面广告版式的基本原则可以概括为：

1.1可读性

版面设计的目的在于使平面广告的版面结构清晰合理，视觉流程通畅，信息传达明确。它有助于增强观众对平面广告的注意，加强对内容的理解，使平面广告具有良好的诱导力，鲜明地突出主题。

1.2整体性

将各种视觉要素作整体的安排和考虑，也就是说将版面各种编排要素——图形、文字在编排结构及色彩上作整体设计。版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术效果，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面整体协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，版面具有秩序美、条理美，从而获得更良好的视觉效果。

1.3主题性

版面设计追求的完美形式必须符合平面广告的主题思想，这是版面设计的前提。版面设计本身并不是目的，而是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格及与主题不相符的字体和图形，这是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注意力与理解力。只谈形式而脱离内容或是只讲内容而缺乏艺术表现，版面设计都会变得空洞与刻板，也失去版面设计的意义。只有将二者统一，找到一个符合两者的完美表现形式，版面设计才会体现出它独特的分量和特有的价值。

2.建立合理的视觉流程

我们在欣赏平面广告作品或接受外界信息时，视线会不自觉地跟随版面中的编排轨迹移动，这种贯穿整个版面的视觉路径就是所谓的视觉流程。因此，建立合理的视觉流程，是在平面广告版式设计过程中要解决的重点问题。视觉流程的形成，是由人类的自身的视觉特性所决定的。由于生理上的原因，人们在阅读信息的时候，总会追寻某种规律，养成一种自然流动的观看习惯，例如浏览的先后次序、方向等。这种视觉的流动倾向，无形中形成一种脉络，似乎有一条线、一股气贯穿其中，是整个版面有一种运动的趋势。视觉心理学的研究表明，一般的浏览习惯是从上到下、从左至右。从版面上，上半部比下半部给人感觉更轻松、自在，同样，左半部比右半部显得更舒适一点。这就是我们所说的版面的视觉影响力是上方强于下方，左侧强于右侧，这样版面的上部和中上部就成了视觉要素的最佳选择区域。

在平面广告版式设计视觉流程的种类，分为单项线导向视觉流程、重心诱导视觉流程、散点视觉流程和导向视觉流程。

2.1单项线导向视觉流程

单项线导向视觉流程是指受众的视线沿着构图中各元素以单一的方向有序的观看下去，如从左至右、从上到下等，形成视觉上的单向的观看次序，画面中简洁无形的线给人以简洁有力的效果，视觉导向清楚、奔放，富有生命力。横向、竖向视觉流程给人以正式、规矩的感受，那么斜线视觉流程则是一种动态的构图，给人不稳定感，运动感，而曲线视觉流程形式给人以节奏韵律之美。

2.2重心诱导视觉流程

视线往往从版面重心开始，再移动到其他地方。这种视觉流程强调的就是版面重心的内容，对于版面之外的形象编排主次则相应弱化，这是一种比较含蓄的视觉组织方法。

2.3散点视觉流程

散点视觉流程是指版面的各元素无规律、自由分散排列，呈现一种常规的、无序的、极其个性化的形式。给人以凌乱、活跃自在的视觉体验。阅读时读者有很大的自主性，视线随意地在画面中流动，适合感性化、个性化的题材。

2.4导向视觉流程

多用点、线、箭头、手势或其他基本形象，诱导观者对视觉元素进行观察，从而把版面串联成一个整体，引导读者进行前后有序、主次分明、轻重缓急、恰当、流畅舒适的阅读。此外，构图骨胳引导的视觉流程，由呼应引导的视觉流动，都是设计中行之有效的手段。

3.平面广告版式设计的形式法则

平面广告版面编排离不开艺术表现，美的形式原理是规范形式美感的基本法则。在平面广告版式设计中常用的几种适用的美学原理：对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、虚实与留白、比例与分割、变化与统一等形式没构成法则来规划版面，把抽象美的观点及内涵作一个简单的阐述，并从中传达美的体验和感受。

第14篇

网页设计中运用艺术形式法则应包含多个方面，比如，点、线、面的构成，视觉流程设计，分割与编排设计，动态设计等。其中，运用各种构成规律对网页的各形态要素进行点线面的组合，是网页版式设计的基本设计方法之一。1、网页版式设计的点点在网页的版式设计中非常活跃。每个独立的小面积的形象都可以看做是一个点。页面中的点又往往是页面的视觉中心。2、网页版式设计的线线产生于运动，是点移动的轨迹。不同的线可以引发人们的各种心理效应，具有不同的情感倾向。3、网页版式设计的面线能分割页面，而面则可以承载视觉符号，是容纳网页信息内容的造型载体。与点、线相比，面引发的注意力更大，视觉冲击力更强烈，可以体现页面的层次感，形成纵深感，具有浑然一体的视觉效果。4、点、线、面在网页设计中的综合运用点、线、面在网页中的运用往往不是孤立的，而是点、线、面各要素综合的运用。在确定网页主体形象的位置、动态时，点线面是需要优先考虑的因素。合理安排好点、线、面的相互关系，对于设计出具有良好视觉效果的页面，合理表达出网页的最终诉求十分重要。

二、网页版式设计的视觉流程

网页的浏览是通过视觉元素实现信息传播的视觉传达过程，为了达到最优的视觉传达效果，网页的版式设计就必须依据人们在视觉上的心理和生理特点，确定各种视觉构成元素之间的视觉关系和浏览秩序，即安排好网页的视觉流程。所谓的视觉流程，是指页面内容的一种视觉传达过程，它是以人的生理和心理习惯的认知模式来进行的，是将各种构成要素在视觉运动的规定下进行空间定位，即从注意力的捕捉起，通过视觉流向的诱导，直至最后的印象留存，体现出这一程序的规划和诱导性。合理的视觉流程应在与人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑一致的基础上，根据信息的主次（即传达重点）来确定各元素的顺序，并通过精心安排从而影响、引导浏览者的视线移动。1、网页视觉流程的三阶段当我们浏览网页时，视觉流程通常是首先在一瞬间迅速浏览页面，形成第一印象，接着视线就会从最吸引注意力的一点开始依次作有序的流动，最后完成信息的传递。整个过程包括印象感知（第一印象）、运动感知（感知过程）、整体感知（最终印象）三个心理感知阶段，而每一阶段各视觉要素发挥的作用都有所不同。在第一阶段印象感知中，视线并没有集中在页面的某一点上，而是对页面的总体认识，在这一阶段主要是页面的布局和色彩起着形成浏览者第一印象的作用。在第二阶段运动感知过程中，视线从视觉重点开始，按一定顺序浏览页面，当视线遇到较强烈的刺激时，就会停留下来给予足够的关注。2、视觉流程的设计要求网页的视觉流程设计无特定的模式，但无论采用何种视觉引导方式，都应该注意以下基本设计要求：（1）符合人的视觉习惯。这是网页的视觉流程设计的基本要求，做不到这一点，就将大大降低信息的识别度。（2）有效传达信息。视觉流程要保证可靠的信息传达，网页的主题表达就是视觉流程设计的最终目的。（3）突出主要信息。页面的编排要以突出主要信息为目标，组织页面的设计元素，合理引导视觉。一般情况下，长页面的注意中心位于页面的中上部，往往是视觉流程的起点，设计中要传达的主要信息，如主标题、重要内容等都可以放在注意中心上。保持视觉引导的节奏感和流畅感。3、页面间的视觉流程站点内部的信息传达是通过页面之间的链接和切换来实现的，由于网页的多维性和抄链接性，浏览者的浏览顺序也不是单线性的。浏览者依据自己的需要，按照各自不同的流程获取信息。合理的站点地图和导航设计才是保持网站视觉连续性和信息传达有效性的着力点。

三、结论

第15篇

【关键词】平面设计 视觉传达 设计师

平面设计师在考虑设计构思同时，也要将摄影图片恰当地应用到设计中，和版式设计内容相关的图片素材对平面设计作品起到不可替代的作用。图片素材在当今设计领域成了设计师们除了运用图形文字来表达自己的设计意图之外的有力武器。设计师如何运用好图片素材，来表达自己独具匠心的设计意图，是设计师必须认真面对的课题。

一、平面版式设计中合理运用图片

从视觉传达设计的层面上看，图片具有形象化、具体化、直观化的特性。它能够形象地表现设计主题和创意构思，是平面设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。因此，设计师在确定了设计主题后，就要根据主题来选取合适的图片运用到设计中。目前图片已经完美的运用于平面印刷中，几乎涵盖了所有平面印刷产品设计中。其表现形式也是多种多样，可以是写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等样式。另外图片在新的印刷技术下，已应用于服装领域，装饰领域等，将来的发展前景不容小觑。图片比之于传统的绘画和电脑绘图，有很多优点，它的表现力和真实感更强，更具有说服力，更能使人产生共鸣。在设计构思中，图片素材的选取上要考虑图片的主题、构图的独特性等因素。这里首先要满足视觉传达的需要，其次是图片细节的准确性，以及图片如何使用的问题；这样才能引起人们的注意，便于对设计内容的精确传达，从而满足市场竞争的需要。版式设计中图片剪裁是满足设计表达的必要任务，如何让图片更有视觉冲击力，就必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，就会分散大家的注意力，图片的准确传达信息的功能就会大大减弱。因此，我们对图片进行必要的裁剪处理，要做到删繁就简，裁剪适当，色调统一，主题清晰明确，确保视觉传达的完整准确。在版面设计排版布局过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。在不同的平面设计形式中，一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须周密考虑和统筹安排的。在通常多图的情况下，一个版面中须要有一张较大图片来突出说明，这张图片习惯上一般占据整个版面的视觉中心位置和版面的较大的面积，其他图片相应做小，以形成对比，增加版面的美观，增强其视觉冲击力和感染力。现在我们可以通过图片编辑软件，将选用的主要图片进行加工处理，满足设计的需要。比如，可以在图片对比度相当高的情况下，通过周边排列文字的方法减少对比。也可以运用图片的上下叠加来获得减少对比，既满足了技术要求又搞活了版面设计；可是叠加图片要注意选择上下色彩和对比较大的图片，这样才能突出重点图片的表达，增强版面层次感，加强图片的视觉冲击力。在使用人物感情起伏剧烈动作幅度较大的图片时，也可以灵活地将人物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的效果。在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且图片本身进行技术处理也耗时费力，当然我们也可以通过一些其它处理手法来解决这些问题，使整个设计作品和谐统一主题突出。

二、图片要服务于平面版式设计

平面版式设计中的几个主要构成要素中，除了版面编排，文字、图形、色彩之外，图片占有一个非常重要的地位。特别是在目前的平面版式设计之中，图片的地位更是举足轻重的，没有图片作为基本表现手段，没有图片成为设计的组成部分，其设计的形式将会大相径庭了。图片的产生原本并非为了完善平面设计而出现，它本身是作为独立艺术形式呈现给世人的，直到今天它的这一主要功能仍然发挥着它独特的魅力。这里设计师还要根据排版内容的具体需要，对摄影师提出具体要求，使其摄影作品准确服务于平面版式设计的需要，不能作为独立的艺术作品来思考，如果这样图片在设计中将破坏版式的整体性。人们在探索如何记录下真实影像的过程中，出现新的技术手段的摄影图片，在它出现后很快被运用到平面版式设计之中，其本身也是通过平面的形式进行视觉的传达，从而也逐渐成为平面版式设计的不可分割的组成部分。虽然西方国家的平面设计在字体的编排上，在版面样式上，在插图技巧上，在排版技术的软硬件上都有巨大变化，而插图设计一直不得不依靠手工绘制。因为早期插图印刷技术除了运用木刻、石版和铜版之外，基本还没有应用机械、化学或者更加现代的方法对图像进行处理。腐蚀版技术和石版技术是当时最先进的技术。所有的插图都不得不采用这三种方式应用到印刷上。虽然这三种方法各有优劣，但作为迅速传达图像信息的基本要求，这三种方法都无法做到，手工描绘毕竟是非常缓慢的艺术创作过程，这个技术如果得不到突破，插图在杂志、报纸，特别是新闻报道上的运用依然是无法得到开拓的。这种情况直到摄影技术的发明和发展，才得到了革命化的改变。随着摄影图片在印刷上的应用，平面设计的技术也开始了突飞猛进的发展，极大地拓展了平面设计的手段，使平面设计不单单是文章和色彩的排列组合，开辟了一个新的平面媒介表现的空间。

三、平面版式设计思维要紧跟时代步伐

要了解平面版式设计的基本构思和理念，使图片成为平面版式设计的重要载体，我们首先要研究图片所具有的优势和它的局限性，从而将摄影图片素材自然地融入平面版式设计之中。当前在我们常见的报纸版式设计中，以图片为主要设计元素的设计占很大比例。特别是当下网络页面设计中，图片更是无处不在。单从那些以明星或俊男靓女图片为主体的平面设计中，就能感受到图片对设计的支撑作用。目前的平面设计领域比如书籍装帧、海报设计、户外广告、报纸广告、产品包装等，都大量的使用图片这一设计元素。如果我们的平面设计师不去很好地掌握了解图片的传播特性，就很难把设计进行下去，也就很难完成设计任务。设计师如何把图片与文字图案及色彩有机地结合到设计作品中，是考察平面设计师水平高低的一个重要尺度。创造性思维同样是平面设计师的能力体现，它需要设计师深入生活了解生活，从生活中吸取养料。拓展并创新自己的思维，在设计过程中激发出火花，使图片素材通过设计师的精彩创意释放出更加璀璨的光芒。设计师大脑中创造性思维是别人无法替代和模仿的，设计师通过将自己的巧妙创意，通过恰当的手法进行实施。这里图片的创意同样至关重要，如果没有很好的创意图片配合设计的实施，很多好的设计创意都将只是停留在设计师大脑中难以实现。数码图片的出现为平面设计提供了更加强大的力量，使图片和计算机网络完美的结合，大大提高了设计工作效率，减轻了设计工作的劳动强度。改变了设计师设计观念，为平面设计带来了历史性的飞跃。平面设计在技术层面已经离不开数字图像和计算机了，从创作层面来讲更加分不开了，图片的作用也将随之大为提高。

综上所述，在平面版式设计领域，无论是设计的创意构思，还是版式设计的表现形式，都应该在吸收、借鉴现代设计语言的同时，加强对新技术的运用和创新图片在版式设计中的功用；合理运用好图片素材去完成符合时代需要的设计任务。

参考文献

①王受之：《世界平面设计史》，中国青年出版社，2005

②张善夫：《影像表现领域的新空间》，上海人民美术出版社，2001

③席跃良：《平面版式设计》，清华大学出版社，2007（10）

④文健、钟卓丽、李天飞：《平面构成教程》，清华大学出版社，2010

⑤黛比・米尔曼 著，鲍晨 译：《像设计师那样思考》，山东画报出版社，2010