当前音乐教育现状范文

前言：我们精心挑选了数篇优质当前音乐教育现状文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：体制；观念；教法；学法；应试教育；素质教育

中国社会的发展和进步与党和国家的科教兴国战略密不可分。中国的教育质量从整体上来说现已进入了比较好的发展态势。不论是在硬件上还是在软件上都是今非昔比，国民受教育程度、水平都有了质的飞跃。但是，在某些学科的教育还有待于进一步改善和提高。就我从教的音乐教育来说吧，我已分别在小学、初中、高中担任音乐教学已有十多年了，对现代音乐素质教育的质量、现状，在我们乡村中小学校我还是心中有数。

音乐教学质量上不去的主要原因是什么呢？――“重应试”、“轻素质”、“教法陈”、“观念旧”、“学生渴”、“不让喝”。这是我国目前乡村音乐教育存在的现状。特别是我们乡村中小学的音乐同行们应该更加深有感触。比如，音乐课变成单一的唱歌课依然存在，从中我们基本知道当前音乐教育教学质量不容乐观。毕竟农村的音乐素质教育是国民素质教育的重要组成部分。没有农村教育的素质化、现代化，哪有全国国民教育的素质化、现代化？有的学校的音乐教学质量还不错，主要是要看该校的领导是否重视素质教育。大部分中小学校，特别是像我们乡村中小学校的音乐教育质量都应打上大大的问号。要真正改变音乐教育教学质量上不去的现状，我个人认为至少要做到以下几点：

一、教育体制要改革

在真正把素质教育提上议事日程。在教育保障机制改革上，要着力健全音乐素质教育相关的管理、监督、评价、考核制度。加强音乐教师队伍建设，鼓励音乐教育专业的教师、大学毕业生（好多大学毕业的音乐教育专业的学生宁愿到在都市去打工都不愿到乡村去当音乐教师）到乡村去任教并出台相应的优惠、奖励政策。为乡村中小学校提供最基本的教育教学设备及器材。让音乐老师也像其他科目一样有走出去（培训、学习、交流）的机会。虽然有互联网，但是农村的教育信息还是没有大城市的现场教育信息新颖、生动、快捷、更有成效。

二、音乐教学方法要创新

音乐教学的方法包括教法和学法，为什么好多学生喜欢音乐而不喜欢音乐课呢？我觉得主要是我们音乐老师的创新性教学还做得不够，有的老师只注重音乐知识和技能的培养和传授而忽视了音乐教育的核心――审美教育。譬如，我们在欣赏歌剧《白毛女》选曲《十里风雪》与《扎红头绳》时，我们要辨析这两段选曲中美的地方体现在哪里？为什么写得好？先拿《十里风雪》选曲来说吧，要突出杨白劳在饥寒交迫这样恶劣的环境之下，在没有欣赏之前可让学生带着问题去想：该曲应该如何去演唱？速度怎样？表情如何？……音乐背景设计等等。在学生演唱或表演之后与原声作对比，指出其中的不足之处以及如何改进、处理等问题。这样一比较，学生对作品的美就一目了然了。音乐形式与内容达到完美统一，这就是音乐的美学！

三、音乐教育师资要解决

有的学校的音乐教育基本上是流于形式，基本没上什么真正的音乐课。大多学校的音乐课都是其他科目老师兼教，上音乐课时就提一个录音机、或者光盘之类的机器放在教室让学生跟唱，而老师就坐在讲台上修改自己的作业、练习、试卷。这样下来，下面学生要么就唱得跑调、要么就不唱、要么就大声嘶叫、声音嘶哑。这些问题的出现上音乐课的老师一般不闻不问。由于目前乡村中小学学校至今大都还没有一位专职音乐教师，好多学校的音乐课形同虚设，时常被其它科目挤占，要不就让学生自习、做练习。这样谈何去提高音乐教育教学质量？提高学生的音乐素质？要从根本上解决这个问题，应该加强中小学特别是乡村中小学校的音乐师资队伍建设。必要时可以采取相应的奖励措施或激励机制来吸引或者鼓励高校音乐教育专业毕业的大学生到基层中小学去任教。

四、音乐教学质量的考核要大众化、全面化、科学化

不能单独抽几个学生或一两个班级参加音乐的考核，这样学生会一直把“音乐”看作可有可无，上音乐课随便做其它练习，除了音乐老师激发学生的学习音乐的兴致外，相应的考核制度少不了。比如：音乐的评价方面就包括教师评价（对学生的情感评价、学习过程评价）、学生自主评价、考试评价、社会评价等。要切实落实“学分制”，有压力才有动力嘛，没有一点激励机制学生大都不会把音乐课当作一回事，这也是学生为什么不怎么重视音乐这门学科。不重视他就不会用心去感受、鉴赏、评价音乐。对音乐课程表现出一种无所谓的态度。毕竟这门科目不像其他高考科目。

第2篇

音乐教育音乐素养存在问题改善措施一、当前中学生音乐素养教育存在的问题

音乐教育是指通过音乐作品，加之实际的音乐实践来达到学生在音乐欣赏、音乐表演或者创造等方面能力。然而，音乐素养不仅仅包括音乐教育，还包括有关音乐的基础知识等理论性内容。当前我国各大艺术类院校或者各种音乐类考级、音乐类比赛，不仅仅要考察学生乐器使用能力，同时还要对学生的音乐素养进行一系列的考核。从某种意义上说，音乐素养才是一个学生音乐综合素质的基础与关键。目前我国中学生音乐教育已经受到广泛的关注，但是具体的教育效果并不乐观。很多中学生只是一味地去练习演唱技巧或者乐器的使用熟练程度，从表面上看学生对演唱技巧或者某种乐器使用的非常熟练，技法也非常绚丽，但稍微做些改变，学生就不知道该怎么办，更有甚者让他们看谱去演奏就不会了。学生们学了很久的音乐，只会演唱或者演奏固定的曲目，其他类型的完全不会，更谈不上自己创新了。音乐是什么，音乐对我们的生活起到什么作用，怎么利用音乐去改变改善或者丰富我们的生活，这些问题对于学习音乐的学生而言才是最关键的。笔者通过近些年的调查研究发现，很多学生在进行音乐素养课程学习时普遍存在着一些问题。就以小提琴学习为例来说，学生的识谱能力以及节奏感普遍比较差，如果让他们单独去学习某几个音符，基本都可以在较短的时间内掌握。之所以进行小提琴学习时，学生出现这样那样的问题，是因为小提琴不同于钢琴类具有固定音高的乐器，它需要通过自我的听觉以及感官来把握小提琴的演奏。所以小提琴教学需要教师着重训练学生的识谱能力以及节奏感的把控，通过不断地训练让学生能够体会到小提琴的演奏技巧。还有一些学生学习的是声乐，但是同样存在的问题就是学生的识谱能力以及节奏感的把握。这些学生对自己较为熟悉的歌曲往往能够很好的演艺，一旦让他们自我去识谱演唱就很难做到。教师在进行教学时，强调最多的就是歌曲歌词的准确性以及演唱表演的能力。长此以往，学生即使有着高超的演唱能力，但自我独创或者自我提高基本没有可能。所以，音乐教育中音乐素养的教育才是关键，他关系着学生在音乐道路上的长久发展。

二、改善意见

1.理性看待社会上存在的各种类型的音乐考级

“音乐对于一个人综合素质以及道德情操方面的影响很大”，这个说法现在已经被人们广泛接受，随之而来的就是社会上对音乐学习的热情度。现在很多中学生在课余时间都会去学习一个乐器或者学习演唱，家长也逐渐支持学生们加入到这个音乐学习的大潮中。正是因为社会的广泛关注，使得各种类型的音乐考级、音乐比赛不断涌现出来，有时会让人感觉到眼花缭乱。社会上有很多针对于考级内容而编制的教材，这些教材虽然在一定程度上能够帮助学生提高音乐技能，但是对于学生全面掌握音乐理论以及培养学生音乐素养作用并不是很大，有时还会影响学生音乐素养的培养。有些学生通过了考级，就认为自己具备了很优秀的音乐素养，但在自身发展上又碰到了很大的瓶颈，这就会对其产生一定的误区，不知道自己到底该怎么继续提高自身的音乐素养。所以，社会音乐类考级一定要制定较为全面的考察范围，不仅仅要考察学生的音乐技能，还要考察学生的音乐素养，国家以及相关音乐协会要制定相应的考级教材，用优秀的教学内容去培养学生的音乐素养，提高学生的音乐技能。

2.社会上各类培训机构要以负责任的态度去培养学生音乐素养

现如今，社会上存在的各类音乐培训机构已经成为学生学习音乐的主要途径。音乐素养训练、音乐考级专项、乐器短期速成等各种教育教学类型层出不穷，很多家长和学生仅凭着自己的兴趣去选择所接受的培训类型。音乐素养培训是一个系统的课程，它需要学生进行全面的音乐基础知识、乐理理论进行学习和掌握，需要学生知道如何自由运用所学知识来提高自身音乐技能。但是现如今很多学生通过乐器速成班，生硬地去学习一些乐器。这种方法虽然在一定程度上能够让学生掌握一些音乐知识，但是长此以往，学生不仅没有对音乐更加感兴趣，反而会因为学习的难度加深、自身知识水平的限制，逐渐的失去对音乐学习的兴趣。所以，现在社会上的各类音乐培训机构要负起责任，要保证那些真正想学习音乐的学生能够通过培训机构不断地提高自身的音乐素养，能够感受到音乐的魅力，能够在自身发展的过程中自觉地去学习音乐知识。

三、结语

音乐相对于人文科学、自然科学而言，较为复杂较为神秘，它是通过对人感性的影响来作用于人的思维或者生活方式。从表面上看，不管是乐器演奏还是声乐演唱，只要通过反复练习、刻苦训练都能够达到很高的水平，但实质上音乐更为深入的内容，只有对音乐有着自己的理解，才能够表现出来个人特色。中学是一个人性格成长的关键时期，在这个阶段如何通过音乐来提高中学生的综合素质以及道德情操，是每一个音乐教师所需要考虑的问题。音乐技巧的教授固然重要，但是更为重要的是学生音乐素养的培训，只有不断地提高学生音乐素养，才能够通过音乐来培养学生自我学习、自我创新、自我发展的能力。

参考文献：

＼[1＼]曹理，何工.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社，2000.

＼[2＼]刘宝瑞.浅谈音乐课堂中的素质教育＼[J＼].科学教育家，2009，（1）.

第3篇

前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……

关键词：当代 中小学 音乐教育 思考

今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。

下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”。

认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895—1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：

1、综合性；

2、即兴性；

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；

4、从本土文化出发；

5、适于开端；

6、为所有人。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

第4篇

[关键词] 音乐教育；网络资源；现状；利用途径

近几年来，越来越多的音乐教师通过音乐教育往来来收集教学素材和教学资料、关注教学理论动态和发展前沿；越来越多的音乐爱好者通过网络来了解音乐、学习音乐、欣赏音乐；越来越多的以音乐教育网站为基础的远程教学或教育进入到人们的视野。因此从整体上对音乐教育网络资源的建设、利用进行研究，可以为合理利用音乐资源提供一定的参考和借鉴。

1、音乐教育网络资源建设的现状。

经过十多年的快速发展，我国音乐教育网络资源的建设取得了极大的成绩，同时也存在着一定的不足，下面就我国在音乐教育网络资源的建设情况进行简单的总结：

1.1 网站数量庞大、种类多样、实用性强。

截止本文写作时，通过百度搜索引擎搜索以“音乐教育网”为关键词的网页650万项之多。从网站的性质上大致可以分为如下几类：(1)教育行政部门的网站，如中国教育部网站、联合国科教文组织网站；(2)专业教育研究机构和组织的网站，如ISME国际音乐教育学会、中国音乐教育网；(3)个人音乐教育网站，如洪啸音乐教育工作站；(4)个省市中小学、高等院校的音乐教育网站，如上海音乐家学院音乐教育网等等。特别是一些专业院校的音乐网站大多都设立了“精品课程”的资源，课程教学大纲、教学录像、教案等都可以被下载学习，已经成为我国音乐网站的特色。但在当前全球化、多元化教育潮流的大背景下，对网站的设置理念还欠缺对当前音乐教育潮流的整体把握和宽广的视野，缺少国际化地资源板块，对本院校或组织的自我宣传过多。

1.2 布局欠缺层次性与条理性。

从当前的许多音乐教育资源网站来看，网站布局的层次性和条理性相对较弱。首先主页本应具有“提纲挈领”的作用，栏目功能明确、内容简洁醒目、层次分明是其应具备基本特点，但我国目前的教育资源网站大多主页布局显得杂乱，版面资源布局明显不足，不易辨识，查找起来比较困难。其次是下载页面混乱，在好不容易找到所需的资料后，往往会利用选择下载方式或其他手段使客户点击2到3个页面才能真正下载到资料，而且下载提示所占页面会很小，基本上全是广告，没有一定的搜索技能很难顺利下载。

1.3 网站资源内容类型搭配显得单调。

纵观国内的音乐教育网站，资源类型显得不够灵活，缺乏活动性。多以课件、音乐欣赏为主，很少有自由的学术探讨之类的资源，比如可以通过当前比较流行的话题进行自由的探讨，把音乐教育与政治经济紧密联系起来，站在历史的、宏观的角度去看待音乐在其中的作用，而不是仅仅局限于音乐专业内。展现学生风貌的内容内容不多，网站大多把精力放在了资源的提供上，在给学生的空间上，基本只是提供一个简单的论坛，没有专门的视频板块。值得肯定的一点是，大多网站都把我国民间的优秀的非物质文化作为网站资源的一部分，为老师提供了一个宝贵的资源库。

2、音乐教育网络资源的利用途径。

面对如此繁杂的音乐网络资源，如何合理的利用是许多老师在教学面临的一大难题，作者通过不断的实践总结，认为要想合理有效的利用这些资源，一下几个方面应该值得注意：

2.1 教会学生基本的搜索与利用技能。

对于大多数中学生来说，他们不熟悉或根本没有掌握网络资源检索的基本方法和技能，不知道自己所要查询的信息、文献、期刊归入了哪一类，在浪费了许多时间后仍无法得到所需资料。如果仅仅依靠老师或图书馆管理员进行检索，那么学生永远也不会提高自己对信息的处理能力。所以，对学生检索文献技巧与方法的培训是至关重要的一环，一般对于比较正规的资源库，如图书馆，基本都有一套比较成熟的检索方式，通过简单的培训即可；对于网络上资源的检索，由于存在着一定的不规范，必须经过大量的实践才可能掌握其中的窍门。

2.2 转换师生之间的角色。

在利用网络资源进行教学的过程中，教师应该起到组织者、指导者和促进者的作用，充分利用网络资源培养学生的创新精神。也就是说教师的教学方式应该有传统的讲授式变成引导式，把主要精力放在资料的整理对学生的引导上。教师可以从音乐教育网络资源中了解到本次教学的最新知识、最新信息，然后设计出教学的主题，让学生到网络中去搜索相关信息并进行加工、整理、综合和应用，不仅加深了学生对所需自身的理解，同时也提高了学生除了信息的能力。

对于学生来说，在网络资源中，可以共同享受各种信息资源、学习资源，学生的学习世界成了一个可以无限扩展的世界，有了更多的学习资源和选择机会。在搜索资料时，学生完全可以按照自己的爱好进行选择或进行某一方面更为深入的学习和探索。学生在利用网络资源时，还可以根据自己的基本状况制定出适合自己的自我计划，自我管理、自我评价与反馈。

因此，利用音乐教育网络资源，可以通过削弱师生间的直接交流，把网络资源库作为师生交流的融合点。

2.3 把网络资源作为课程教学持续发展的平台。

通过对音乐网络资源的合理利用，可以打破以往以教师、课堂和教材为中心的格局，把网络资源与教材相结合，既可以立足课堂教学有可以超越教材的局限，推动研究型学习和课程资源开发利用的完美结合；同时，老师通过对最新信息的学习，提高了教师的知识素质和教学理念，保证了课程教学的可持续性发展。

音乐教育网络资源的建设和利用，是我国当代音乐教育改革与发展的重要课堂，对提高音乐教学质量与效率，发展社会音乐教育具有重要的意义。因此，加强对音乐教育网络资源建设现状和利用途径的研究将是一项动态的、持久的研究课题。

[参考文献]

[1] 哈睿. 论音乐专业网络教学资源建设[J]. 交响—西安音乐学院学报，2005，24（2）：75-77.

[2] 郭晓雯. 音乐教育网络资源建设现状与利用途径研究[D]. 华中师范大学， 2007.

第5篇

一、中学音乐教育对音乐教师素质要求概述

根据素质教育的要求，中学开设音乐课的主要目的是为了促进学生的全面发展，并且鼓励学能够在欣赏音乐的过程中发挥创造才能。中学音乐教育是面向全体中学生的，是为了使得每一位学生的音乐天赋能够得到开发，能够激发学生对艺术的热爱，并通过欣赏艺术而有所收获。中学音乐教育对学生的要求就是无论学生是否具备了一定的音乐才能或者音乐天赋，只要学生能够参加音乐实践活动，就可以从中受益。所以，中学音乐教育的主要目的是面向全体学生，根据素质教育的要求，培养全面发展的人才，而不是培养音乐家和少数的艺术特长生，它主要是以审美和兴趣的培养为主的。

对于中学生来说，上音乐课不仅仅是要学会演唱一首歌曲，学会相关的音乐方面的理论知识和技能，这也不全是音乐的魅力和特点，更重要的是，学生可以在听赏音乐的过程中发现美，感受美，并且使得自己的心灵与情感受到陶冶与启迪，使得自己对音乐产生新的看法。因此，在中学音乐教育过程中，教师应该通过引导学生听赏音乐的方式来激发学生对音乐的兴趣，让学生积极主动地在音乐教育中展现自己的才能，鼓励学生大胆表现自己的表演才能与创造才能，不仅让学生的情商得到提高，而且锻炼了学生的想象力与创造力。

二、当前中学音乐教育的现状

在我国古代，六艺之中就包括了对音乐的学习，可以说在古代文人所要掌握的技能之中就包括了对音乐演奏与演唱技能的掌握。而时至今日，虽然我国的音乐教育事业是不断向前发展的，尤其在国家制定的“德智体美劳”全面发展的方针政策之后，更是取得了可喜的成绩。在清末民初时期，只要开办学堂就会有学堂乐歌，可以说当时国家对音乐教育非常的重视。目前我国已经将音乐教育纳入了基础教育体系之中，其中初中一二三年级都有音乐课，每周为一个课时，高中一二年级也开设了每周一课时的音乐课，并且已经被写入国家的正式文件中，这说明音乐课在中学教育中有了一席之地。随着音乐教育地位的确立，中学音乐教育的内容也在不断地完善和扩展延伸，尤其是当前采取的演唱、欣赏、演奏、理论学习为一体的单元教学模式，可以提高学生对音乐综合知识的掌握。同时，在不断吸收和借鉴国外音乐教学经验的情况下，我国中学音乐教育采取多媒体和音乐教室结合的方法，将音乐知识分解成细小的音乐内容，以便学生掌握。

面对科学技术的快速发展，音乐教育也在受到新的考验，有很多不足和需要改进的地方，总而言之，当前中学音乐教育的现状主要有以下几点：首先，当前的中学音乐课程仍然将传授音乐技能与音乐理论知识放在首要的位置，而忽视了音乐审美教育的重要性。音乐审美教育是中学音乐教育的核心，教师应该从激发学生对音乐的热爱角度出发设计教学，而不应该是对音乐知识与技能的传授，只讲究学会唱歌，而忽视了学生的内心感受。这也是中学音乐教师对中学音乐教育目标认识不全面的表现，误将学会音乐作为音乐教育的目的，而是要将培养学生会学音乐和要学音乐作为音乐教学的目标。

其次，对基础音乐教育的重视程度不够。基础音乐教育是基础教育中重要的组成部分，由于当前中学教育的教学现状，迫于升学的压力，使得音乐教育的普及没有得到真正的实施，也没有落实在实际的教学环节之中，升学率和成绩是中学教育的重中之重。因此，当前一些中学的所谓“主课教师”经常占用音乐课的时间，甚至学生也认为上音乐课就是浪费时间，还不如备战考试。这种现状到目前也没有得到完全改善，致使我国基础教育中学生对音乐知识的掌握和运用能力非常差。

最后，我国中学音乐教育的地区发展不协调。在一些大中型的城市对音乐教育的重视程度比较高，无论是硬件设施还是教师的素质，都基本上达到了国家的要求，可以按照教学大纲的教学目标进行教学。而在一些偏远的农村地区，他们缺乏多媒体设施，也没有钢琴等音乐教学用具，甚至音乐教师也是由其他“语数外”教师临时担任的，这种不协调和不平衡的教学条件差距，从整体上影响了我国基础音乐教育的普及进程。

三、中学音乐教育中对教师素质的要求

第一，中学音乐教师应该具备专业的音乐综合知识与音乐技能。音乐综合知识包括音乐的理论知识和演奏与演唱的技能。音乐教师必须具备全面的音乐理论知识与音乐教学相关的技能，比如，应该懂得钢琴演奏、即兴伴奏、视唱练耳、乐理知识、中外音乐史等基本的音乐知识。同时，音乐教师还应该了解基本的合唱排练知识，具备指挥的技能以及懂得歌唱的基本要求等。比如，在教授学生欣赏贝多芬的《合唱交响曲》的时候，可以拓展知识，让学生了解词作者席勒，并且朗读席勒的其他歌词作品。音乐教师除了要具备音乐方面的知识之外，还要不断加强对其他文化素质的修养，比如文学修养，延伸自己的知识面，这样才能在教学中游刃有余。

第6篇

关键词：农村；小学音乐；教学现状

音乐教育属于素质教育的关键构成要素，同时也是美育的关键内容，在培养人才综合素质阶段中，音乐教育发挥了其他教育无法代替的推动力。音乐教育是普通青少年比较容易接受的教育方式，也是激发青少年自身潜力的良好方法，总体而言，音乐教育自身拥有修身养性，以及提升素质的作用。本文主要从当前农村小学音乐教育状况入手，具体罗列出农村小学音乐教育的专门性措施和手段。

一、农村小学音乐教育的现状

首先就是音乐课程无法得到落实，常规的教育将更多的精力投入到应试教育。学校教学过程中基本上都是从学生升学进行考虑，进而制定和安排专门的教学计划。对于一些并不属升学考试科目的教学，尤其是音乐学科的教学活动，并没有依据教学计划安排进行具体实践，一些农村学校甚至直接没有设置这门课程。其次就是音乐教师素质偏低，为了可以最大限度的确保农村小学音乐教学可以按照正常的教学计划进行，一些学校的音乐教师很多都是临时由其他学科教师进行兼任，但是一些教师可能在音乐上具有一些特长，另外还有一些教师基本上没有经过专业的音乐教学方面的培训。因此也就使得一些音乐教师综合素质水平普遍偏低。甚至一些学校将音乐课开设为唱歌课，这在很大程度上限制了学校音乐教育的发展。再次就是忽略了音乐教学重要性，音乐教育属于美育构成的关键分支，也是不断落实党教育方针的重要方式。优美的音乐节奏可以在很大程度上使学生感受到音乐的唯美。音乐教育的意义是其他学科根本上很难替代的，必须得到人们的重视。不过从实际生活实践来看，政府以及家长对于音乐的注重程度偏低，觉得音乐课程可有可无，音乐教师的地位并不是非常突出。甚至在进行职称晋级等方面没有其他正常升学学科科教师具有同样的资格，在很大程度上打击了音乐教师的主动积极性，阻碍了农村小学音乐教育事业的良好发展和进步。最后就是音乐教学相关的设备非常简单。在对一些农村小学音乐器材设备调查分析中不难看出，仅仅只有少数学校的音乐教学器材设备符合国家在音乐教学器材方面的相关标准，很多学校音乐教学设备只有不到30%的水平。音乐教学自身所需要的音像资料以及专门的教师更加稀缺，同相关的建设要求存在很大的距离。

二、改良农村小学音乐教育现状的措施和方针

首先就是提升认识，改革观念，强化小学音乐教学，不断提升青少年学生的美育综合素养，在一定程度加强了学生思想道德建设的高效措施和方法，所以应该不断的提升对于农村小学音乐教育的充分认识，更加关心和扶持农村小学音乐教育事业的长远发展。必须要依据音乐课程相关的标准要求设置音乐课，经常举行相关的音乐艺术实践活动，这样才能够为学校音乐教育的发展打下坚实的基础。其次就是提升教师综合素养，注重质量，大多数农村小学音乐教师自身并没有进行专业化的音乐培训，即便教师具有较高的热情以及积极性，不过因为自身的经验不充分，所以在具体教学过程中很难达到应有的教学效果。不过教师自身的综合素养如果无法得到提升的话，奈于学校整体基础设备不健全，领导没有引起高度的注重等，都无法取得较好的音乐教学效果。所以，必须要吸纳专门性的人才，对当前的教师进行专业化的培训显得尤为重要。另外还必须要求音乐教师进行规范教学，提升自我的教学手段和措施，最终提升农村小学音乐教学的总体质量。再其次加强投入，注重质量，音乐教学基础设施是保障课程标准有效实施的基础。不同地区政府以及学校必须要加强对于音乐教育方面的投入力度，确保学校音乐教育教学的有效实施。另外还应该加强音乐教学器材配备的投入力度，条件相对较好的学校可以配套一些设备较好乐器以及教具，条件偏低的学校也应该配置一些乐器以及教具，符合音乐教学的常规需求。学校必须要注重音乐专门性教师建设以及音乐设备的配置力度。学校图书馆和教研组必须要配置一定数量的音乐书籍以及音像资料，这样可以让教师进行一定的参考和运用。最后就是深化改革，提升质量，随着新课程改革的不断深入，当前的音乐教育理念，方法以及评价机制已经很难顺应新课程改革发展的标准。影响到音乐教育审美功能的发挥，限制这小学音乐教育事业的长远发展和进步。所以必须要更新理念，推广全新的教学手段，改变教学意识，全面发挥出学生的积极主动性，提升学生实践能力，开拓学生的视野，提升学生的音乐素质，使学生能够全方位的发展。

三、结语

总而言之，本文主要从本文农村小学音乐教学现状入手，提出具体的改良农村小学音乐教育的手段和措施。众所周知，音乐教育自身具备了培养创造力的效果，音乐教育还具备了推动学生身体健康的效果等等。因此全面的发挥出音乐教育在农村综合素质教育中的作用，这不但是社会的呐喊，也是培养出更加综合性人才的社会需求。

作者:余晴竹 单位:贵州省雷山县望丰小学

参考文献：

第7篇

论文摘要：本文，针对当前农村小学音乐教育中存在的教学观念、教学设施、教学手段、教学内容过于落后以及教师专业素质偏低等问题展开初步探讨，探索性地提出新课改背景下的农村小学音乐教育实施策略与建议。

2010年《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》的颁布实施，标志着我国新一轮教育与课程改革的开始，这就对我国的基础教育提出了更高的要求。作为新课程改革背景下素质教育实施重要手段的音乐教育，面临着进一步的深层次变革。音乐教育关系到学生艺术视野的拓展、道德情操的培养以及智力与非智力因素的健全发展。但当前农村小学音乐教育问题的存在，对于上述目标能否实现，着实令我们担忧。本文欲就农村小学音乐教育中存在的教学观念、教学设施、教学手段、教学内容过于落后以及教师专业素质偏低等问题展开初步探讨，探索性地提出改进策略与建议。

一、我国农村小学音乐教育中存在的主要问题

(一)教学观念落后，对音乐教育重视程度不够

目前，我国虽然正在大力推行素质教育，但对农村小学的影响远没有想象的那么深入。部分学校始终无法跳出“升学率怪圈”。对于小学的音乐教学来说，小学音乐始终以一个“副科”的角色出现在学生与教师面前，“砍掉”音乐课的呼声时有耳闻：并且在农村小学音乐教育实践中，存在着非音乐专业老师代课的现象，可见农村小学对音乐教育的重视程度。笔者认为，没有从科学的角度认识素质教育观念，是造成农村小学音乐教育现状的主要原因。总之，由于受到多方面因素的影响，无论是政府、学校，还是家长都对小学音乐教育都“心存偏见”，致使农村小学音乐教育淡化：严重影响了小学音乐教师的工作积极性，也影响了学生的健康发展。

(二)农村小学音乐教师专业素质偏低，缺乏有效培训

当前，农村小学音乐教师的中坚力量可以说仍是一定数量的民办教师，他们在农村小学音乐教育岗位，发挥着巨大的作用。由于这些民办教师多没有受过专业化音乐教育。多是出于兴趣、爱好，通过长时间的坚持，使自己在音乐方面有了一技之长，他们并不是真正意义上的专任音乐教师，对于音乐专业教师必备的素质可谓是无从谈起，如：钢琴不会谈。对于好不容易配备齐全的教学设施，因为教师个人技能问题，却闲置不用，成了学校的硬件摆设。如果说农村小学音乐教师的专业素质是历史遗留问题，那么不能对音乐教师开展专业的技能培训，则是农村小学教育管理者的失职。不能对农村小学音乐教师开展有效的继续教育培训。只能会使教师的专业技能及学校教学水平越来越落后。因此，急需重视与加强对农村小学音乐教师的继续教育培训。

(三)小学音乐教学设施落后，不能有效满足教学需要

在当前众多农村中小学中，音乐教育的设施可谓是极其落后，缺乏专用的音乐教室，甚至连音乐教学书籍、挂图等教具都严重缺乏，更不用说专业化的琴房。对于农村小学音乐教育，最常见的占乐教育设施就得属于破旧的风琴了，至于其他音乐教育辅助工具则很少有。因此，导致很多农村学生在音乐知识学习过程中，分不清竹笛和箫的区别，对于音乐教材中提到西洋乐器更不知为何物。在农村小学生的概念里，只要能发音的器乐都是“琴”；农村小学的音乐教学设施的严重缺乏，导致有效的音乐教学不能开展，进一步制约农村小学音乐教育、教学水平的提高。

(四)小学音乐教学内容单一，教学手段落后

在农村小学教育中，虽然大多数学校都已能够正常开设小学音乐教育课，但却存在着教学内容单一的问题，将音乐教育课开设成“唱歌课”，甚至“流行歌曲课”。这些现象的存在，说明了一方面农村小学音乐教育教学内容的缺乏，另一方面缺乏有效的教学手段，不能激发学生的学习兴趣；小学音乐教师以流行歌曲应付了事。另外，一个重要原因就是小学音乐教材与小学教学现状不相适应。教师不能很好地理解教材内容、也不能很好地利用自己的教学技能开展教学。加之，小学音乐教学资料缺乏，使农村小学音乐教学缺乏系统性、多样性和丰富性。

二、新课改背景下农村小学音乐教育问题的对策

(一)转变教育观念，全面实施素质教育

要想改变当前农村小学面临的音乐教育的现状，需要我们彻底抛弃旧的教育观念。首先，各级教育管理部门要彻底转变农村小学音乐教育的指导思想，将农村小学音乐教育开展与新课程改革标准结合起来，严格执行《小学音乐课程标准》。其次，需要农村小学的直接管理者～小学校长们摒弃“主课”与“副课”的旧思想，确立小学音乐教育与其他学科的同等重要性。再次，从事一线教学工作的小学音乐教师们要有敬业精神，切实提高师德素养，扎扎实实地上好每一堂音乐课，真正使学生获得身心的全面发展。 转贴于

(二)加强对小学音乐师资队伍的培训与建设

一方面，要想方设法地吸引高素质的音乐教学人才到农村中小学工作。当前，我国众多高校都已经设立并开设了音乐教育专业，每年向社会输入了大量的音乐专业毕业生，通过为他们提供发挥专业特长与聪明才智的舞台，相信会有高素质的音乐专业人才走进农村小学。另一方面，要彻底解决农村小学音乐教育的师资不足问题，就需要不断地扩大全国各大音乐院校的招生数量以及师资力量，动员优秀毕业生后到农村工作和发展。农村学校也可亲临各大音乐院校招聘优秀的专业人才到学校工作。同时，还可以到音乐院校聘请优秀教师到农村小学开展教师培训，切实提高农村小学音乐教师的专业素质。

(三)加大农村小学音乐教育的投入

我国各级各类学校，可以说是实施音乐教育的主力，而音乐教学设施条件如何、音乐教师素质高低又是制约我国音乐教育发展成败的关键。在实施科教兴国战略已经多年的今天，我国成功解决了中小学的危房问题，中小学教师工资也获得了有力保证，因此，我国中央及各级地方政府应加大中小学基础设施的建设投入力度，努力改善中小学的办学条件，如：修建专业化的音乐教室，配备钢琴、电子琴等音像器材以及开展多媒体教学的设备等；还可以通过在图书馆、资料室中增加相关音乐教学书籍、杂志以及音像资料等，供小学音乐教师们自学和研究使用。

(四)配合新课改，积极开展教学改革

为进一步满足音乐教育促进学生身心健康发展，使学生养成健康、高尚的审美情趣以及积极乐观的生活态度的要求，需要我们对当前的小学音乐教育进行积极的改革。首先，要注重教学形式、方法、手段的多样化。如：在上课前可以选择性的给学生播放学生爱唱爱听的歌曲，将课堂所要学习的知识与这些歌曲联系起来，提高学生的学习兴趣，营造宽松、愉悦、和谐的音乐教学氛围。其次，积极改革当前的小学音乐教育教学内容。可以结合本地或少数民族地区的具体情况，充分利用民间的音乐教育资源，营造良好的音乐教育环境。如：在教材中可以适当增加一些有地方、民族特色的歌曲，作为小学音乐教育的内容。

总之，在中央及各级地方政府教育管理部门的大力支持和农村小学音乐教师的全力配合下，相信新课程改革会实施的更加顺利，农村小学音乐教育的水平会获得跨越式的提升，学生也会在“音乐”熏陶下更加健康快乐的发展。

参考文献

[1]杨贤忠，刘莹，农村中小学音乐教育现状及其对策，《怀化学院学报》2008，(07)

第8篇

关键词：音乐教育 现状 措施

1.前言

高职院校音乐教育在素质教育中有着十分重要的作用，然而，在近几年的发展与建设中，高职院校音乐教育暴露出越来越严重的问题，如缺乏高职音乐教学理念、师资力量薄弱、缺乏硬件设施等，严重的限制了高职院校音乐教育的发展，需要及时的改革与强化，才能使高职院校音乐教育快速、健康的发展。

2.当前形势下高职院校音乐教育的现状与存在问题

2.1缺乏高职音乐教学理念

在高职的音乐教育中，存在着不够重视音乐教学、教学理念不正确的现象，阻碍着高职音乐教学的发展。很多高职院校对音乐教学没有足够的重视，缺乏完善的音乐教学计划和音乐教学方案，没有专职的音乐教学教师团队，也缺乏对学生学习音乐的有效指导。高职教育的教学理念往往重技能轻人文，因此，安排音乐课程比较少，导致学生学习音乐的欲望无法满足，这样长期发展下去，影响教师的教学热情，也打击学生学习的积极性，进而影响了高职教学的发展。

2.2师资力量薄弱

目前，我国从事高职院校音乐教育的师资力量十分薄弱，在很多学校，高职院校非艺术专业甚至没有专业的音乐教师。并且，现在很多从事艺术教育的教师中，特别是有关音乐社团的指导老师，大部分没有接受过音乐训练，即使是受过专业音乐教育的教师，有些教师的知识也非常单一。教师是学生的直接指导者，在音乐教学上有着十分重要的地位。高职院校音乐教育由于其自身的特殊性，是要求专业性很强的学科教育，对教师的专业知识要求应该是比较苛刻的。但是，大多数从事高职院校音乐教育的教师缺乏自身的专业知识，W科的科研能力也较差，导致在高职院校音乐教学过程中，不能有效地激发学生的学习热情与兴趣，也不能对学生有正确的引导，最终导致高职院校音乐教学的效果较差。

2.3硬件设施的缺乏

高职院校音乐教育是专业性很强的学科教育，强大的硬件设施是教学中不可或缺的教学支撑。但是大部分高职院校对音乐教育的投入相当少，没有足够的资金购买硬件设备，乐器、琴房、音乐教室等短缺直接影响着高职院校音乐教育课程的开设。

3.当前形势下高职院校音乐教育的强化措施

3.1强化对音乐教育的重视

高职院校学校的领导要正确认识音乐教学对培养学生高素质、高技能的重要意义，重视音乐教育的发展。需要在领导的带领下，采取有效的措施，推动高职院校音乐教学的发展。首先，要从实际出发，改善音乐教育观念不足的问题。可以从教师团队和学生群体中调研，得到音乐教学改革的建议和方法。其次，激发教师的教学热情，更新教师的教学理念，提高教师的薪酬待遇，确保音乐教学课程有序进行。最后，开展丰富的音乐课外活动，比如校园文化艺术节、校园歌手大赛等。给学生表演机会，鼓励学生进行音乐创新。多方面努力，创建高职院校的精神文明。

3.2优化师资团队

要推进高职院校音乐教育的改革，重中之重就是要提高高职院校音乐教师的综合素质。学校进行音乐教育的必要条件是拥有高素质的音乐教师师资队伍，因此，要加强音乐教师的队伍建设。一方面，教师的学历、教学经历、职称等非常重要，另一方面，教师较强的综合能力与全面的知识结构也非常重要。教师要自觉加强自身的道德修养，有乐于奉献、脚踏实地的工作态度；要不断提高创新能力与创新精神，勇于创新教学理念、教学手段、教学方法；要积极开展对音乐教学的专业学术活动与教学规律的研究，要不断提高学术水平和业务能力。

3.3改善办学条件

高职院校应加大对学音乐教育的资金投入，为学生营造良好的学习氛围，提供良好的学习环境，完善教学硬件设施，保证教学配套建设。同时，合理的进行教育资金的投入分配，改善办学条件，确保高职院校音乐教育的有效进行。

4.结语

第9篇

【关键词】社会音乐教育；现状；策略

【作者简介】李东（1987~），男，南京师范大学音乐学院，研究方向：音乐教育

一、引言

随着市场经济的快速发展，市场上的竞争实质上就是人才的竞争，教育作为培养人才的重要途径，加强教育事业的发展格外重要。社会音乐作为音乐教育中的重要组成部分，社会音乐教育的发展直接关系到了我国现代社会的发展。音乐是培养人们精神境界的一剂良药，是素质教育的重要组成部分，是中小学实施德育美育的重要手段。在当今的社会，教育事业的重心是培养学生的德、智、体、美全面发展，培养学生多方面的能力既是现代教育事业发展的必然要求，也是我国教育新课标改革的重要体现。就我国当前社会音乐教育来看，教育水平低下，师资力量薄弱，功利性强，严重影响到了我国社会音乐教育的发展。为此，在社会音乐教育中，就必须认识到自身的不足，加强创新和改革，进而不断发挥社会音乐教育的作用。

二、社会音乐教育的概述及特点

社会音乐教育就是有社会承担的音乐教育，通过传统和学习音乐知识、技能来提高受教者的审美意识和音乐素养。社会音乐教育作为我国音乐教育中的一部分，其办学方式灵活多样，教育对象广泛，在活跃社会音乐文化生活，提高人民群众音乐文化素养、培养专业音乐人才等方面有着巨大的作用。就我国当前社会音乐教育来看，其教育机构主要有两类，一类是由政府主办的社会音乐教育机构，如少年宫、文化馆等，这类机构的服务对象主要是中小学在校学生。另外一类就是有学校、社会主办的社会音乐教育机构，如民办的音乐培训机构，其服务对象更为广泛，既可以是学生，也可是成人，甚至是老年群体。

（一）全民性

随着我国现代社会的进步与发展，对音乐教育的重视度也越来越高。社会音乐教育作为我国音乐教育中的重要组成部分，社会音乐教育服务的是全体人民，从幼儿、小学生、中学生、成人以及老年群体，社会音乐教育服务的对象具有广泛性。

（二）终身性

音乐作为一门技术，它伴随着一个人的生命的之中，而学校音乐教育仅仅是占据到一个人生命中的一部分，而社会音乐教育确实具有终身性。从某种意义上将，社会音乐教育是我国学校音乐教育的补充和延续，学生从学校出来后可以进入到社会音乐教育机构进行音乐的学习。

三、社会音乐教育现状

当前社会发展形势下，人们对教育的重视也来越大，许多加长从小就开始不断加强教育，不仅注重文化素质教育，同时对艺术教育越来越重要。音乐作为一门艺术，通过社会音乐教育的培养，人们可以了解相关音乐知识、学习音乐技能，陶冶情操、提高审美意识与审美情趣、丰富人们的精神生活，对整个社会的进步和发展也起到积极的作用。然而就目前来看，家长把社会音乐教育作为对孩子学校音乐教育的补充，甚至是“赢在起跑线上的”工具，片面地用“考级”评价孩子，过于功利化。尽管我国社会音乐教育机构也来越多，但是培养土的对象大多数是儿童和人青少年，具有一定的局限性。另外，受社会经济因素的影响，社会音乐教育规模不统一，师资力量薄弱，进而不利于学生音乐教育的发展。

（一）功利性强

随着教育事业的发展，对社会音乐教育的重视度也越来越高，真正理念的音乐教育应该是无论学习乐器还是学习歌唱、舞蹈等音乐方面的知识、技能，都应当去尽情的享受音乐，培养对音乐的热爱，通过音乐的熏陶来陶冶情操，然而就我国当前社会发展形势而言，我国市场经济体制还不够完善，社会音乐教育偏向于经济性，过多的注重利益，对于学生而言，只要花钱就能通过考试认证。另外，许多家长认为孩子只有获得资格认证书才能成功的表现，而这种以证书为衡量一切的观念在无形中就会使得整个音乐学习过程中功利化，失去其本身学习的意义。

（二）师资良莠不齐，教学质量难以保障

在社会音乐教育中，专业的师资是其教学发展的保障。然而就目前来看，我国社会音乐教学师资良莠不齐，许多教师都没有得到资格认证，从业社会音乐教育的要么是一些退休的音乐教师，要么就是一些在校大学生，虽然这些大学生在学校接受了一些专业的音乐知识教育，有着专业的音乐技能，但是他们必须是学生，缺乏教学经验，在教学过程中也没有系统的教学方法，更不能做到因材施教，所以也就不能很好地教授学生，教学质量难以得到保障。

（三）收费不统一

在这个经济快速发展的社会里，伴随着人民生活水平的提高，对精神文化生活的需求也越来越大，而社会音乐教学作为提高人们精神文化生活的一种重要途径，在这样的环境下，我国社会音乐教育机构也越来越多。许多社会音乐教育机构谎称有着资深的教学经验和专业的教师队伍，进而会自行的提高音乐教育的学费，音乐培训课时标准并没有相关部门的规定和监督，完全是内部自己定价，严重影响到了社会音乐教育的发展。

（四）社会音乐教育评价体系不完善

社会音乐教育作为我国音乐教育的一部分，当前社会音乐教育评价主要是通过各种音乐考级、参加各种音乐类比赛来进行。然而在这个以利益为核心价值观的社会里，音乐考级已经失去其设立的初衷，许多考级学生都可以通过金钱来完成的。另外，在我国当前社会音乐教育中，片面的追求演奏技巧，将往年的考级曲目作为音乐技能教学的内容，增加了学生在学习过程中的压力，同时在一定程度上阻碍了社会音乐教育改革的深入，不利于学生的发展。

四、社会音乐教育发展策略

（一）提高认识

社会音乐教育作为音乐教育的重要组成部分，社会音乐教育的作用也越来越突出了，为了更好地培养我国现代社会发展所需要的人才，就必须全面提高对社会音乐教育的认识。Z作为政府及相关部门就必须重视社会音乐教育，把好社会音乐教育机构的准入门槛；其次，教育部门要对广大人民群众进行科学的世界观、人生观及价值观教育，提高他们对社会音乐教育的认识，进而更好地开展社会音乐教学，推动音乐教育事业的发展。文化部门要发动专业和业余词曲作家，创作出更多更好的流行歌曲；出版部门在抓经济效益的同时，更要注重社会效益，努力出版和制作适合青少年的优秀读物和影视、音像制品；还需要加强传媒的正确引导，重视正面的宣传、引导，有关部门要加强联系和合作，共同为青少年健康成长而创造一个良好的社会环境.

（二）加强社会音乐教育理论体系建设

社会音乐教育是一门实践性很强的学科。它的理论体系来自于音乐教育实践活动，反过来又指导音乐教育实践。为了更好地促进我国社会音乐教育的发展，为我国现代社会培养更多的人才，就必须加强社会音乐教育理论体系建设，创新社会音乐教育模式，完善社会音乐教育知识体系，充分发挥社会音乐教育的作用。另外，必须完善社会音乐教育评价体系，规范音乐考级内容，确保音乐考级的公平、公正性。

（三）加强社会音乐教育市场的管理

就我国当前社会发展形势而言，市场竞争的日益激烈，很容易造成我国社会音乐教育市场的不规范化发展，出现一些恶性的竞争行为，进而影响到社会音乐教育功能的发挥。为此，我国政府及相关不问必须加强社会音乐教育市场的管理，规范社会音乐教育收费。首先，对于社会音乐教育机构必须加强考核，只有考核认证合格后才能开展社会音乐教育；其次，要加强社会监督，设立相应的规章制度，规范社会音乐教育行为。

（四）加强社会音乐教育教师队伍建设

音乐作为一门艺术学科，其被重视也是从近几年开始的，就我国当前高社会音乐教育来看，音乐教师师资力量显得比较薄弱，专业的音乐教师比较匮乏，为此，为了培养更多更优秀的人才，就必须专业音乐教师队伍，要不断加强教师培训工作，不断提高音乐教师的综合素质和专业知识水平。采用多渠道培养方式，壮大音乐教师队伍，从而为我国社会音乐教育提供优越教师资源队伍，进而提高受教者的审美能力，促进受教者健康、全面的发展。作为教育工作者，更要与时俱进，结合时展需求，不断学习新的音乐理论知识和专业技巧，提高自身的教学能力。同时，教育工作在这要积极的转变思想观念，牢固终身教育观念、素质教育观，不断创新，进而促进音乐教育事业的发展。

（五）建立社会音乐教育市场信息化服务平台

当前社会发展形势下，社会音乐教育机构不断扩大，而受教者在选择的时候具有很大的盲目性，不知道如何选择，甚至会被骗。针对此类问题，就必须建立社会音乐教育市场信息化服务平台，为受教者提供展业的信息咨询和服务。另外，相关部门可以利用计算机网络技术，建立门户网站，将社会音乐教育信息刊登在门户网站上，供受教者阅读和参考，进而掌握更全面的社会音乐教育信息。

（六）教学方法的创新

在社会音乐教育中，教学方法得当与否直接关系到了受教者的学习兴趣。一旦受教者失去学习兴趣，势必就会影响到教学效果，进而影响到学生的发展。为此，作为教育工作者，必须从根本上进行创新，不断转变教学方法。在教学方法上要立足以“学生”为中心的观念，培养学生学习音乐的兴趣，增强学生的音乐感性体验。再者，作为教育工作者，要积极与受教者交流，建立良好的关系，就音乐相关知识与受教者交流，通过这种方式来提高学生对音乐学习的兴趣。另外，教育工作者可以借鉴其他学科教育先进的教学方法，学习其他学科教育分析问题、解决问题的方法，进而推动社会音乐教育的发展。五、结语随着社会的进步与发展，对社会音乐教育的重视度也越来越高。社会音乐教育在陶冶情操，培养逻辑思维能力、动手能力等方面有着不可替代的作用，社会音乐教育的发展有助于我国音乐教育的发展，加强社会音乐教育，可以为我国现代社会发展培养更多的人才。面对这个经济快速发展的社会，为了更好地促进我国的发展，培养更多的人才，在社会音乐教育中就必须完善社会相关监管机构，加强社会音乐教育市场的管理，提高对教师的要求，进而充分发挥社会音乐教育的功能，推动我国教育事业的发展。

【参考文献】

[1]赵娟.中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构[D].湖南师范大学,2013.

[2]罗静.重庆市少年儿童社会音乐教育现状及对策研究[D].西南大学,20011.

[3]周厚英.中学开展本地区民族民间音乐教学的探讨[D].四川师范大学,2012.

[4]张茵.素质教育背景下的中小学音乐教育改革策略探析[D].湖南师范大学,2011.

[5]孙菁菁.大学城成人社会音乐教育研究[D].曲阜师范大学,2014.

[6]安扬.对社会音乐教育中歌唱教学的反思[D].曲阜师范大学,2014.

第10篇

关键词：中国音乐教育史；乐教；音乐教育；音乐教育思想；音乐教育制度

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2012）02

中国音乐教育史，是研究历史时期中国音乐教育思想、内容、活动等问题的学术领域。早在20世纪初，这一领域即已成为中国音乐史学、中国教育史学的重要内容。有学者考证，萧友梅博士论文对周朝音乐教育体制的简要论述，是我国音乐教育史上第一次对周朝音乐教育进行近代教育意义上的总结。 据笔者所及，对这一学科从文献、学科理论与方法论等角度展开专门性的研究，是近30年来（尤其是近20年来）才开始集中、深入地展开的。这期间，有关中国音乐教育史的论文、著作共发表、出版200余种，内容涵盖了我国音乐教育的起源、音乐教育思想史、音乐教育制度史、历史时期的音乐教育价值论、音乐教育内容史、音乐教育方法论，以及中国音乐教育史学科自身的理论探讨等十分宏阔丰富的论题。一些音乐院校和科研院所，陆续形成了教师科研与硕博士研究生选题相配套的研究团队。除此之外，一些来自文、史、哲、教育学界的学者也从各自的角度探讨了上述部分论题，为这一领域的深入研究做出了贡献。

种种迹象表明，中国音乐教育史已经从20世纪之初大力倡导“美育代宗教”的国民教育思潮时处于边缘位置的话题，逐渐更新壮大为当前我国音乐教育学学科版图上的重要内容，也成为我国高等院校音乐教育专业建设、学科建设过程中，规划学科蓝图、挖掘本土资源、强化本土话语、革新音乐教育实践所必不可少的音乐教育学分支学科。那么，以往的200余种学术著述，具体研究了中国音乐教育史中哪些具体问题？反映了历史时期中国音乐教育的哪些经验？研究中还存在着哪些弊端？尤其在中国音乐教育史的学科自身的自觉探索中，还存在怎样的困局？面对这些困局，今人当如何逐步破解？本文将在对这些文论展开综述的基础上，试对上述问题加以探讨。

第11篇

关键词：高等职业院校音乐教育困境教改

中图分类号：G71文献标识码：A文章编号：2095-3089（2015）12-0197-01

作者简介：刘杨（1981.5-），女，内蒙古乌兰察布市人，大学本科，内蒙古乌兰察布职业学院，讲师，研究方向：音乐教育

高等职业技术教育在国家政策的扶持下，逐渐改变了被人们排斥的状态，越来越多的人会选择在高等职业技术院校接受教育。其中，艺术考生的数量每年都有大幅度的增长。为了能够吸引更多的艺术考生，让这些艺术考生得到高质量的艺术教育，高等职业院校必须纠正其音乐教育专业所存在的问题，改变教育模式与路径。

一、当前高职院校音乐教育专业现状与问题

1.培养目标与任务不明确

当前部分高等职业院校在设置教育专业的时候，不能认清自身特殊的培养目标和任务，往往会仿照本科师范院校的专业设置，然后再课时安排上进行改动，尤其是在音乐教育专业上更是如此。而校方领导还在沾沾自喜：虽然我们的生源质量略低于本科师范院校，但是我们的教学模式是与他们相同的。实际现状却是：由于对职业院校的培养目标和任务的认识不够明确而造成的这一盲目模仿模式，不仅让职业院校所培养的学生不能更好的适应市场需求，更让他们无法在专业技能上与本科师范院校的学生竞争。

2.生源质量下降，学生忽视文化课、理论课学习倾向严重

生源质量下降是高等职业院校普遍面临的问题。近年来，各高等院校都进行了扩招，对于成绩不好的学生，往往通过几个月的突击，就能够考上一所不错的职业院校。在入校之后，由于自身在文化素质方面存在的不足，在上文化课的时候，会出现不知所云的情况。加上繁重的专业课任务，长此以往，很多学生会选择逃掉文化课。对于专业理论课的态度，学生们大多也是敷衍了事，觉得理论再好，不如实际多练。

3.教学管理机制存在着过于偏重专业主项的倾向

众所周知，要想让学生熟练掌握专业技能，必要的监督管理是不可少的。在高等职业院校，为了让学生有更好的实际经验，校方管理层往往会鼓励举办更多的针对学生专业的活动。在教学管理机制中存在的这种过于偏重专业主项的倾向，使得学生会更加注重自己专业素养的提高，而忽视其他方面素质的提高。

二、高职院校音乐教育专业教改模式与路径

1.明确高职音乐教育专业办学宗旨，确定培养目标

高等职业院校的办学宗旨与培养目标是不同于本科师范院校的，这一点必须得到明确。我们音乐教育专业既要认识到这一点，也要贯彻这一点。高职院校在招生之前，首先要确定在三年之后，这些学生的各方面素养应该会达到怎样的一个水平，能否适应市场的要求。而不是盲目地跟在本科师范院校的身后照猫画虎。

2.狠抓质量，整合课程体系，加强教师教学素养的提高

有了明确的办学宗旨和培养目标是高等职业院校音乐教育取得成功的前提条件，有效的方法则是高等职业院校音乐教育取得成功的巨大助力。而这个助力就是狠抓教学质量，整合课程体系，加强教师教学素养的提高。要想让学生能够学的出色、学的全面，合理的课程体系是基本。其次，高素质的教师也是必不可少的，如果一个教师什么都不会，什么都不懂，那么他就没有什么能够传授给学生，所以高职院校音乐专业必须要结合实际，对在职教师进行定期培训，将行业的最新动态与音乐课程紧密结合，并不断提高教师的自身素养与专业能力，进而促进课堂教学的有效提高。

3.构建科学的高职院校音乐教育专业人才培养模式

高等职业院校要结合自身特点，确定科学的音乐教育专业人才培养模式。高等职业院校的音乐教育专业是为培养实用型和技术型人才而设置的，因此在保证音乐教育专业学生整体素质得到全面发展的前提下，要注重学生专业能力的提高，科学合理地设置具有音乐教育特色的专业课程。

4.紧扣市场，确定就业导向

判定一个高等职业院校的办学水平，主要的因素就是该校学生的就业率。始终将市场需求确定为教学目标、课程设置等的最高标准，是高等职业院校中每个专业能够蓬勃发展的关键所在。音乐教育专业相较与其他专业，与市场的联系更为紧密。我们必须要懂得利用这一优势，紧扣市场需求，举办更多活动，如定期举办大型的歌唱比赛，让学生既能得到理论的灌溉，又能得到实际的锻炼，使得学生的专业学习和就业顺利相接。就目前的情况来看，我国的高等职业教育正在处于一个由注重入学学生数量到注重毕业学生质量的转变期。音乐教育专业作为高等职业教育的重要组成部分，同样也面临着这样的一个转变。完成这一转变，不仅要解决当前所存在的问题，还要采取有效的发展措施，更要抓住一切有利时机，这就需要音乐教育专业所有的教师与管理领导共同努力去完成。任务虽然是繁重的，但是音乐教育专业的未来却是光明的。

参考文献：

[1]王颖旎.高职音乐教育专业的现状与思考[J].读与写（上，下旬），2013(12)：12-14.

[2]李爱平.学科视界下的音乐学体系演变———兼论我国音乐学的跨学科发展机制[J].星海音乐学院学报，2008(2):71.

第12篇

关键词：农村初中；音乐教育；素质教育

中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）09-0028-01

当前的中小学教育推行的是素质教育，在城市的素质教育取得了很好的成效，但在边远山区的中小学，因长期以来的应试教育始终改变不了对音乐的看法，音乐课永远是副科课的观念已根深蒂固。笔者是扎根农村中学的一名音乐教师，对农村中学音乐教育存在的问题了解较多。下面，就一些对音乐教育的改革与发展有影响的问题进行研究，以培养更多的人才。

一、师资力量薄弱

在部分农村中小学校，没有专业和专职的音乐教师。一些专职的音乐教师不具备专业知识，上课不按大纲要求，随意性大，这样长此以往，就影响了音乐教育的发展和学生的成长成才。

二、学校设施不够

一个学校音乐教育的好与坏，与学校的基础设施是分不开的，如单独的音乐教室、常用的乐器、学校的广播等。由于一些农村边远山区的学校经济微薄，没有单独的音乐教室上课，教师只能在普通的教室里上课；学校的乐器非常少，几乎没有；每天广播里所播放的音乐是仅有的几首几十年前的老歌，校园歌曲总是进不了校园。这样的条件哪能推动音乐教育的发展呢？

三、课程开设没有保障

根据《九年义务教育课程计划》要求，中学音乐课每周应该开设两节，但个别学校课程表上是两节，其实所上音乐仅有一节，另一节是应对上面检查的。在个别农村中学，主课与副课是非常明显的，语文、数学、英语永远是主课，那些不用统考的音、体、美等永远是不被重视的副课，大家都有“为主课让路”这种潜意识，认为这样能提高学校的教学质量与升学率。

四、学生接受能力差

生活在农村的一些孩子，由于对外界了解少，接触事物的范围小，对音乐方面的节目、知识看得少，听得也少，所以接受能力远远差于城市的孩子。由于小学要掌握的知识初中才能补上，虽然教师授课很努力，但往往效果却很差。因此，只有学生的基础知识扎实了，才能去好好地表现音乐、感受音乐。

五、流行音乐对教学的影响

随着手机以及一些电子产品的普及，一些流行歌曲在中学生中也广为传唱，这对学校音乐教育会有一定的影响。学生经常听流行歌曲，可能就会对课本上的歌曲不感兴趣，认为课本上的歌曲不好听也不好唱。所以，教师在教学时本该用一节课完成的内容，有时用两节课也完成不了。而对于流行歌曲，学生听上两遍就会唱了。

六、学校领导对音乐课的重视不够

个别农村学校的一些领导，他们对音乐课的理解就是教两首歌，只要会“哼两调”的教师都可以去上音乐课，至于懂不懂乐谱，会不会使用乐器，乐理知识懂得多少，他们从来没有想过。期末考试临近了，音乐课也常被占用；元旦文艺会演到了，音乐教师安排学生排练节目时，常常被语文老师和数学老师拒绝，怕学生参加唱歌会影响学习和考试。

作为对实施素质教育能起着重要作用的音乐教育，在农村却还存在着一些严重的问题。要使音乐教育很好地发展，提高全民的音乐素质，农村学校音乐教育决不可忽视，必须从各个方面解决存在的问题。

首先，要搞好硬件设施建设。学校要拿出一部分资金配置一些常用的乐器，有条件的学校可以设置音乐教室，订购与教材同步的教学磁带、录像带、VCD、电教设备等，并配备专职的专业音乐教师。

其次，要从思想上转变教育观念。音乐教育是学校素质教育的重要部分，学校要重视关心音乐教学，开足开齐音乐课，努力创造良好的音乐教学氛围，多开展丰富多彩的音乐活动。音乐教师要正确处理“流行音乐”进入校园这一现象，对那些内容健康、旋律优美的“流行音乐”，要指导学生有目的、有选择性地去吸取。同时，音乐教师也要加强学习，努力提高自己的业务水平。

总之，要真正能体现素质教育思想、推进素质教育，当前农村学校音乐教育必须得改变这种不利局面。只有彻底改变，农村音乐教育事业才能有更好的明天，才能培养更多的人才。

参考文献：

[1]鲁明红.农村初级中学音乐教育现状及对策浅析[J].考试周刊，2009（02）.

[2]盛永兵.音乐教学是实施农村中学生素质教育的重要途径[J].考试周刊，2009（45）.

[3]王一品.农村音乐教师对实施《音乐课程标准》适应性的现状调查与对策研究[D].东北师范大学，2008.

第13篇

关键词：高职院校；民族音乐；教育；意义；途径

一、当前我国普通高职院校民族音乐教育的现状

当前我国普通高职院校的民族音乐教育的现状一般有以下几个问题：

（一）大学生崇拜外。

国的音乐与乐器，而不愿意接触民族音乐或者乐器。据相关的调查发现，我国大部分的高校包括师范类的高校，多数的大学生对西洋的音乐及乐器表现出很大的兴趣，甚至不惜高价购买钢琴、电子琴、吉他等等西洋乐器，支付高价学习西洋音乐，结果多数都无疾而终，却自鸣得意。相反对于优美、婉转悠扬、含蓄深情、扣人心弦的民族音乐却没有什么兴趣，中国的国粹京剧甚至到了无人问津的地步，廉价的民族乐器市场同样是惨淡经营，二胡、古筝、葫芦丝、琵琶等民族乐器常常认为太“土气”，会被人笑话；

（二）高职院校音乐教育出现崇洋的倾向。

现在的大多数高职院校因为长时间接触西方的音乐及文化的熏陶，在心里更倾向于西方的音乐，强调民族音乐也只是嘴上说说而已，在高职院校的音乐教育中也是以西方音乐的教育为主，很少涉及民族音乐，特别是在乐器方面，院校花很多的钱购买的都是西方的乐器如钢琴、吉他、小提琴、萨克斯等等，有些老师自己上学时接触的都是西方音乐，对民族音乐自己也不是很熟悉，更别说在课程上教学生民族音乐了。对民族音乐的兴趣的缺乏才是不重视民族音乐的的根源；

（三）高校音乐教材也是偏重西方音乐，甚至歧视民族音乐。

以基本教材《大学生音乐鉴赏》这本书来说，整本书只有极少的部分涉及到民族音乐，长篇巨幅的叙述的都是西方音乐。

二、高职院校开展民族音乐教育的意义

（一）有利于传承中华悠久的文化

我国的民族文化伴随着中华民族的诞生而一直延续至今，有着悠久的历史，见证着中华

民族几千年荣辱成败，凝聚着中华民族的艺术的精华，体现出中华儿女的意志、追求、精神。我国在悠久的历史中遗留下来了数以万计的风格独特的民歌、种类繁多的民族乐器、戏曲及曲艺等，这些都是音乐风格都与当地人的生活息息相关，传承者一代又一代的人的精神文化，这些都是我国取之不尽用之不竭的艺术瑰宝，是中华民族几千年的艺术文化的传承。在当前社会民族精神缺失的、传统文化被轻视的现实面前，有必要要未来国家的优秀人才了解中华民族的优秀瑰宝，因此高职院校有义务积极开展民族音乐的教育及普及。通过学习并树立民族自信心，激发民族自豪感，开启大学生对民族音乐艺术文化的求知的大门，同时培养当代大学生的民族凝聚力与博大情怀，从而为优化文化的传承及发展做好文化及人才的储备。

（二）有利于大学生树立正确的审美观

民族音乐教育本质就是让学生通过认真的聆听音乐、表现音乐甚至创作音乐来提升学生的审美观。学生在聆听民族音乐的同时，能够感受到民族音乐所蕴含的丰富情感及审美观，继而产生强烈的思想共鸣。传统的音乐能够陶冶学生的情操，启迪学生的智慧，继而引发学生的爱国情怀。我国有着丰富的民族音乐艺术如民歌、戏曲音乐、民间器乐、说唱音乐、民间舞蹈等，这些不同的民族音乐类型有着不同的艺术表现形式，也反映了不同民族间独特的审美观念和审美习惯。从美学角度讲，民族音乐具有意境美、旋律美、风格美及韵律美这些内在美与外在美的和谐统一。学生们通过对民族音乐的欣赏及学习，不仅从听觉体会民族音乐之美，还能领会民族音乐的内在之美，有助于树立正确的审美观。

三、加强高职院校民族音乐教育的途径

（一）在课程安排中加大民族音乐课的分量或者增设民族民间音乐

长期以来，我国高校中民族音乐都是穿插在音乐综合课中来授课的，一般音乐综合课教

程都是根据音乐知识体系设计的，这种情况下，非音乐专业的学生即使在课程上接触一些民族音乐中的经典，但是因系统性不强一般就很难留下深刻的印象。在教学中我们容易发现，相同文化背景下，民族音乐很容易产生共鸣，以民族音乐作为音乐课程的切入口，也是当代大学生的时代需要。因此在高职院校中音乐课应该加大民族音乐的分量或者增设民族民间音乐。

（二）丰富高职院校的教学手段，培养学生对民族音乐的兴趣

学生对音乐兴趣的培养应该对民族音乐的了解入手，结合当前的高校大学生现状，教学时选取的曲目应该从大家都耳熟能详的经典曲目开始，遵守由浅到深的学习规律。音乐教师应该从经典民歌着手，教学过程中尽量运用多种教学手段，使学生能充分感受到不同体裁的民歌的魅力及其作用。

总结：民族音乐教育是大学生素质全面发展的一个重要组成部分，对中华文化的传承有很深刻的作用，对于我国音乐文化遗产也有非比寻常的继承意义。现代的教育事业一定要承担好对民族音乐传承和发扬的重要责任，因此音乐从事人员一定积极吸取那些先进的教学经验，探寻有效的教学方法，来保证音乐教育的高效实施。

参考文献：

[1]徐绍贵.高校开展少数民族音乐教育的意义[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版），2007（05）.

[2]黄威.音乐教育与民族音乐文化发展的几个相关问题[J]. 理论观察，2011（02）.

[3]李莹.谈民族音乐教育的当展[J]. 中国教育学刊.2012（04）.

第14篇

关键词:音乐教育 理念革新 音乐氛围

音乐是最高、最自由、最人性化的艺术。我国古代思想家荀子在《乐论》中曾说:“乐者圣人之乐也,而可以善民心。其感人深,其移风易俗。故先王导之以礼乐而民和睦。”大学校园作为人才培养的基地,大学教育是塑造一个人人生观、价值观、世界观以及审美观的关键时期。大学音乐教育不仅可以陶冶大学生情操,提高其审美情趣,又能帮助大学生提升品德修养,激发其创新思维与再创作的欲望。

我国音乐素质教育起步较晚,教学理论与教学手段尚不成熟,实际教学中存在着这样或那样的问题。纵观高校音乐教育现状并不容乐观:音乐课堂经常出现交头接耳、昏昏欲睡的现象,甚至有些学生干脆偷偷插着耳机听流行歌曲。大学音乐教育本身折射出来的问题也不得不让人深思,办学市场化倾向的增强,学生思维方式利益化的转变,与音乐教育的重要性和我国未来音乐教育发展之间的矛盾日益加大。许多高校尤其是一些理工科院校认为音乐是艺术类专业学生的“专利”,只是将其列为可有可无的选修课程,在师资力量及教学设备的供给上也不够重视。我国大学生与国外大学生相比,音乐素质明显低出一截,包括许多非艺术类知名院校的大学生,除了能唱一些流行歌曲,个别学生会一两件乐器外,其他音乐方面的素质基本可算作一张白纸。

学生喜欢音乐,却不喜欢上音乐课;社会重视音乐教育,高校阳奉阴违,片面追求就业率而忽视了学生审美情趣与创造力的培养;学生思想受市场利益化冲击,树立了错误的人生观与世界观,与未来全方位、高素质人才需求之间的矛盾。这三项矛盾成为目前我国高校音乐教育的主要矛盾,要解决这些矛盾,既需要大学音乐教育形式与内容的不断革新,又需要教育学生从思想上认识到大学音乐教育的重要性,同时还需要整个社会音乐教育、音乐欣赏氛围的营造。本文将从以下几个方面对大学音乐教育的发展路径做出分析,希望对大学音乐教育起到一些帮助:

一、教学理念革新,增设音乐必修选修课程

音乐教育以其易懂、易接受的性质,对扩大学生视野、增长知识、深入理解知识起着重要作用,对理工科院校或非艺术院校学生的非智力因素的培养、情操的熏陶及综合素质的提高都具有十分重要的意义。哈佛大学将七八种艺术教育课纳入低年级必修课,麻省理工学院规定:获得学士学位必须修满的360学分中,72分必须是艺术教育学分,我国的清华、北大也有类似的做法,艺术教育只有正式被纳入教学计划管理之中,才能保证其内容、进程、质量的落实。

近年来,我国各高校为适应社会主义市场经济对全方位人才的需求,从实际出发,改应试教育为素质教育,同时采取各种形式、利用多种渠道实施以素质教育为目的的音乐教育活动,如增设音乐理论、音乐欣赏、艺术鉴赏等公共必修、选修课程,并将其列入学分考核。大学课程的设置、教学形式与教学观念的改革,有效地改变了对非艺术专业类学生艺术教育的局限性,提高了学生的艺术修养,激发学生审美意识的提高,使高校学生得以平衡发展。

二、音乐活动构建高校音乐氛围,增强学生音乐赏析兴趣

为提高学生学习音乐的积极性与欣赏音乐的兴趣,高校应积极发挥音乐教育在构建和谐校园中的作用,利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表达情感,运动场上动感激昂的旋律为奋力拼搏的运动健儿呐喊助威,林荫草坪上舒缓柔美的小夜曲为宁静的校园平添一份祥和,食堂里婉转流畅的曲调为就餐的学生提供一份怡然自得的乐趣……学生身处其中,自然而然地感受音乐的魅力,饱受艺术的熏陶,这些看似随意却是用心的设计最能直接触动学生的情感中枢,震撼学生的心灵,让其产生浓厚的兴趣和学习音乐的积极性,于不知不觉中提高了自身的音乐修养,对学生潜移默化地爱上音乐起到了十分重要的作用。

高校还应该本着“请进来、走出去”的理念,举办各种形式、多种主题的音乐讲座、音乐会、交响乐欣赏晚会等,为学生提供主动接受音乐的机会,提高自身的音乐造诣;还可采取各种优惠政策吸引具有音乐特长的学生入学,有条件的高校还可创建校艺术团、舞蹈队、合唱团、乐队等多种学生社团,让学生以自身为主体,提高其参加各种丰富多彩的校园音乐活动的积极性。营造良好的校园音乐氛围,不仅可以在轻松愉快的环境中调整大学生心态,也为大学生审美能力、实践能力的提高开辟了新天地。

三、普及音乐的重要性,使学生自觉接受音乐教育

哲学告诉我们,任何现象的发生都是内因、外因共同作用的结果,而且外因通过内因才能起作用。学生的接受度是决定大学音乐教育成效与质量的内因,只有学生主动接受并积极配合,音乐教育才能预期执行。这就需要我们的音乐教师首先以身作则,对自身高素质、严要求,在学生中树立光辉的形象,成为学生爱戴的教师,使学生首先爱上音乐教师,然后爱上音乐教学课。其次,在实际的教学过程中,教师应该晓之以理、动之以情,细数音乐教育对学生身心发展及素质提高的作用,使学生由被动接受教育变为主动抓住音乐学习的机会。

美国著名教育家赫伯特·齐齐哈佩尔博士说:“学习音乐不仅是为了艺术,为了娱乐,而且是为了训练头脑、发展身心,在这方面音乐是非常重要的。”高校学生也应该看到社会发展的未来趋势,深悉全方位、高素质人才是祖国未来发展的大势所趋,积极配合高校素质教育与美学教育,将自身塑造成为身心健康发展的合格的大学毕业生。

四、高校与社会接轨,共同营造全民音乐的整体氛围

音乐隶属于人类精神艺术的最高层次,是人类优秀文明的结晶,在音乐活动中,复杂而多样化的艺术技巧使人的形象思维能力大大增强,而智力也在其中得到大幅提升。著名音乐教育家柯达伊认为学校音乐教育的目的是:“为了人们形成完满的品格建立基础,没有音乐就没有完全的人。”从这层意义上讲,音乐教育足以提高全民素质,应该是全社会共同关注的话题。只有全民参与、全社会共同努力、家庭、学校、社会总动员,努力营造良好的音乐教育氛围,才能从根本上改变我国大学音乐教育的现状,提高大学生综合素质。

参考文献:

第15篇

近几年，在国家大力发展高职教育的大背景下，高职教育取得了较大发展。但目前高职院校音乐教学的实际工作中，存在着几点问题，创新高职院校音乐教学模式已成为一个不容小觑的问题。本文通过对高职音乐的教学模式的现状进行分析，指出了当前高职音乐教学存在的问题，并对其创新、改革提出了相关建议。

【关键词】

高职院校；音乐教学；现状分析；创新模式

对于高职院校而言，其目的是是要培养具备专业素质和实践能力的技术人才。音乐教育作为高等教育的重要构成部分，不仅能陶冶学生的情操，丰富其知识面，还有利于学校社会形象的建设，所以高职院校的音乐教学应从当前现状出发，以培养高素质综合性人才为目的，在音乐教学中加入新的元素，实现教学模式的创新、改革。

一、音乐教学在高职教育中的重要性

（一）提升学生综合素质，培养学生审美观念

据心理学家研究发现，音乐在人类的脑力发展中起着至关重要的作用，音乐能促进人脑健康发育，能培养人的创新意识。因此高职音乐的教学就显得尤为重要，不仅能丰富学生音乐方面的专业知识，还能提升学生的综合素质，为学生培养正确的审美观念起到积极地作用。

（二）提高社会对学校的评价

据统计，高职院校占我国高等教育中一半的比例，虽然高职院校数量甚多，但社会大众对高职院校的评价普遍偏低，认为大多数从高职院校的毕业的学生在人文素质和综合素质上有所欠缺。而学生通过对音乐的欣赏，能陶冶情操，使其身心得到全面发展，因此高等教育中的音乐教学，对于学生自身能力和个人修养的提高起到了积极作用，同时有利于高等院校在社会大众心目中产生良好的印象。

二、音乐教学的现象和问题分析

（一）当前高职音乐教学的现象

在我国教育行业的大背景下，高职音乐教学的实施面临着严峻的问题，如何转危为机，是所有高职教学者需要思考并解决的重点问题。一方面，现阶段社会对工作的需求不大，因此很多高职院校的毕业生遇到了就业难的问题。随着新时期的新变化，音乐院校及高师音乐专业毕业毕业生改变了就业方向，而有些毕业生在就业标准上有所降低，与高职毕业的学生在工作的选择上相近，另外加上高职音乐教育学历的认可问题，导致一些高等院校音乐专业的学生在就业问题上比较困难。另一方面，就机遇而言，音乐艺术逐渐具有广阔的发展前景，音乐艺术以音乐产品的特殊商品形式进入市场，电子音乐结合传播媒体，以特殊的方式进入了人们的生活，受到了人们的喜爱。除此之外，社会上的私人办学培训机构、群众文化馆，社区活动中心等对音乐教育人才的需求偏大。所以，信心音乐产业和社会音乐教育对于音乐人才的需求较大，这就为高职音乐教育提供了一个广阔的人才需求市场。但当学生走上工作岗位后发现，不能适应社会各个层面的需求，而教育培训机构不了解学生心理变化，不懂如何培训，就导致毕业生遇到问题茫然无措。这说明高职音乐教育与社会需求严重脱节。

（二）高职音乐教育的问题分析

1.教学目标模糊

就高等音乐教学而言，高职生和本科生是有差别的，而目前很多高职院校把重点只放了教学的专业性上，其音乐教学也只是沿袭本科院校的教学模式，这就大大降低了音乐教学的可造作性和应用性，归根结底是由于高职院校忽视了高职生和本科生两种学校教学目标的差别。因此，高职院校应该有别于本科院校的教学模式，结合高职院校的特色实现创新。

2.忽视了音乐教学的重要性

对于高职教育来说，音乐和其他课程是息息相关的，它们都对学生的审美观念和道德情操发挥着不同的作用，但高职院校的部分老师、学生对于非专业课程学习的重要性认识不强，对于音乐教育认识不足，认为自己所学专业与音乐不沾边，自然也就不会给予重视，这说明部分老师、学生在教学思想上就不明确。

3.教学方法不突出

前面有提到，高职院校与本科院校在音乐教学上的目的和要求是不同的，而当前高职院校的音乐教学模式还只是沿袭本科院校的教育模式，对于音乐教育的方法还不是很明确，没有深入研究教什么和怎么教的问题，因此并未形成具有高职院校特色的教学模式。基于此点，高职院校要抓住自己的教育核心，创新教学模式。

三、关于创新高职音乐教学模式的建议

（一）明确高职音乐教育培养目标

院校在制定音乐教学的目标之前，要先进行社会调查，以市场为导向，确定具体的教学内容，这就要求高职院校要做好学生与行业之间的联系与沟通，这样既能培养学生的创造力，又能考虑到面向社会的职业性特征。所以，要清楚的意识到高职院校和本科院校对音乐教育的不同目标，不仅要提升学生的综合素养，还要发挥职业教育的长处，以满足社会对音乐人才的需求，同时解决学生的就业问题。

（二）注视音乐教育，突出特长培养

音乐教学是高等教育中不可忽视的一个重要部分，老师和学生都应重视。大部分学生都是由艺术天分的，充分发挥学生特长是以就业为导向的特点决定的。高职院校在进行音乐教学时，可根据实际情况成立特长班，并对其进行专业的指导教育。这样不仅能发挥学生的个人能力，还能提高他们的团队合作能力。如果高职院校能充分挖掘学生的潜力，那将对他们未来的职业发展起到积极作用。

（三）音乐鉴赏模式的建立

当前高职院校音乐教学的首要问题是创新音乐教学模式。在实施音乐教学的过程中，除了传统的教学模式外，音乐鉴赏也是一个不错的模式。所谓音乐鉴赏，就是通过学生对音乐作品的感受、分析，激发学生自身的想象力与创造力，从而提高学生的音乐审美能力，使其能力与潜力得到最大发挥。其教学的核心思想就是在音乐教学的过程中以音乐为载体，实现学生自我感受的升华。这就和一般的音乐欣赏有区别，这是欣赏，更是品鉴，从而最大限度的提升学生的各方面能力与情商。

四、结束语

作为高职院校音乐教学者，应摆脱音乐学院和高师音乐教学的传统模式，以市场为导向，不断探索新的教学模式，为社会培养出高素质的综合性人才。高职音乐教育的发展空间是广阔的，要基于现状作以调整，积极创新，为随之而来的机遇做好准备。

作者：李蕾 单位：潍坊学院幼教特教师范学院

参考文献

[1]饶丹丹.论高职音乐教育的发展模式[J].时代教育(教育教学版),2012(9).