平面设计前景范文

前言：我们精心挑选了数篇优质平面设计前景文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：平面设计 就业前景 就业现状

平面设计是将概念或思想，通过色彩、版式及构图等方式进行传播的，进而让受众利用视觉了解设计者的计划及设想。平面设计的使用范围非常广泛，比如，可适用于杂志排版设计、广告设计、书籍设计以及包装设计等，而相关的平面设计专业毕业生的就业方向一般有出版行业、广告公司、图文设计公司以及企划公司等。本文旨在探讨平面设计的就业现状与前景。

一、平面设计专业的就业现状

现阶段，平面设计专业学生面临着就业难的巨大困境。主要可从以下几方面具体论述：

1.缺乏就业能力

就业能力不足的主要表现包括：一是招生问题;二是学习问题;三是因为学生和学校不能冷静面对就业压力，使得学校为了满足社会的就业需求，必须要培养通用型及全能型人才，而学生太过急于求成，使得其在学习中主次不分，且缺少针对性，最终导致学生一事无成。

2.毕业情况

平面设计专业的毕业生有非常大的就业压力，其目前现状就是就业难并缺乏定位。这主要是因为：第一，学生进入学校时就未明确自己的学习目标，跟随学生大众混到毕业。第二，学生在学校的学习中，虽然涉及到了各个方面，却在各个学科中的学习都不精，以致他们在就业中出现低不就、高不成的现象，使得大部分已经就业的学生都不满意目前现状。第三，由于岗位不断变化、更新，使得就业不稳定，这就造成了招聘单位很难招聘，且毕业学生很难就业的局面。

3.就业市场已经饱和

平面设计专业的就业市场是相对饱和的。第一，电子科技产业迅速发展，使得我国各设计企业及广告企业招收的平面设计专业的毕业生越来越少。这主要是因为：首先，新媒体的逐渐出现及其快速发展，使得设计行业与广告行业之间形成垄断市场的对立形势，且其竞争非常激烈、高端，因此，对相关设计人员的招聘要求要求非常高，但大部分平面设计专业的毕业生都达不到公司的相关招聘要求。另外，小规模的设计企业或广告企业很难在激烈的市场竞争中生存，导致其业务量不断减少，那么所需的平面设计人员也就不多，所以招聘的平面设计专业的毕业生数量也就不断减少。第二，毕业生没有全面了解、认识平面设计就业情况，以致他们错过了大量的就业机会。这是因为：首先，很多平面设计专业的毕业生都将就业目标放在室内装修以及广告业等行业上面，这就大大增加室内装修及广告行业的招聘人数，那么就在一定程度上限制了应聘人数。其次，珠宝设计、服装设计以及玩具设计等行业的相关设计人员严重不足，而平面设计专业毕业生常常忽略这些设计行业，却争抢着拥往室内装修及广告等行业，导致行业拥挤。

二、改进平面设计专业教学的几点建议

1.理论结合实践

首先，了解理论知识的重要性，并明确实践离不开理论知识的指导。其次，扎实的平面设计理论知识会激发设计思源，进而设计超越型、创新型的优秀作品。所以，教师应在教学中将理论学习和实践操作有效结合。虽然平面设计专业目前的就业现状十分严峻，但优质的人才不会被埋没。创新教学模式会产生一批工作能力较强的全能型人才，以服务于企业，进而拓展平面设计专业的就业前景。

2.设置针对性较强的课程

首先，设置的平面设计课程要充分考虑生源状况，并基础入手，有针对性的设置课程。另外，设置课程时不要追求过大的覆盖范围，而忽视相关的教育目标。我们需培养高质量的全能型及技术型人才。此外，应做到因材施教，并有效结合专业教学和项目教学，以培养相关专业型人才。

3.教学模式要创新

创新平面设计教学模式：首先，因为学生基础存在差异，使得部分学生不理解相关的理论知识，进而降低了其学习热情。此外，理论知识比较乏味，使得学生很难发挥其积极性。

创新教学模式可激发学生潜力，以有效完成教学目标，创新教学通常包括案例教学、合作探究教学、及任务驱动教学等。

三、平面设计的就业前景

由于我国广告、服装业、房地产及家居装饰不断发展，使得熟练运用电脑设计技术等相关设计人才严重缺口，特别是平面广告设计，基本上已经渗透到各行各业，那么所需的平面广告设计人员越来越多。相关研究表明，近几年，平面设计师将会成为供不应求的职位，而平面设计专业也会成为大学生发挥创造力的主要途径。

随着市场不断正规化以及规范化，相关企业越来越关注产品的形象包装，且平面设计广告也得到了应有的重视，这是因为包装和广告更利于企业提升自身的市场竞争力，同时也为企业带来了巨大的经济效益，而消费者也可欣赏、享受构思新颖、创意独特的包装和广告。我国着重开发的服务行业是设计服务行业，有效运用相关设计来提升产品形象，进而促进相关企业及设计服务行业不断发展壮大，并扩大其市场需求。由于平面设计专业的应用范围比较广泛，且人才需求及供给都比较充足，使得相关广告、报纸、出版及杂质等行业也一直呈现不断发展的趋势，因此，平面设计服务行业的发展前景非常好，使得平面设计专业毕业生的就业问题也得到有效解决。

虽然与发达国家相比，我国设计行业发展相对比较落后，但我国部分诸如香港、深圳等发达城市仍然受到西方设计理念及设计风格的影响，并进行吸收，再经过文化的强力冲刷，使得设计思路摆脱了传统的设计理念，这都促使我国设计行业不断发展，并最终会后来居上，所以说，我国设计行业的发展潜力很大，使得我国平面设计专业毕业生的就业前景非常好。

若经济处于繁荣时期，那么市场所需的平面设计师人数就不不断增加，如果经济下滑，也不会产生较大的影响。虽然我国经济由于金融危机的严重影响，导致其发展比较缓慢，但各企业仍将继续发展，那么所需的设计人员依然会保持有增无减的状态。总而言之，我国平面设计专业毕业生的就业前景一片光明。

结语

综上所述，平面设计专业毕业生若想在目前较大的就业压力下，寻找合适的生存之道，提高自己的市场认可度，首先要明确自身所处的位置及环境，提高外界事物的感受力，并将设计思维保持在潮流前端，不断创新设计创意，最终确保自身处于市场竞争的优势地位。

参考文献：

[1] 陈蕊.浅谈论平面设计的就业现状与前景[J].中国科技纵横，2010，（10）：248.

第2篇

电脑的出现彻底颠覆了以往平面设计的形式，从手绘到软件，带给平面设计的不单单是工作形式的转变，还有设计空间、设计流程和设计展现的改变。如今平面设计完全进入了电脑时代，融入了互联网，这就要求平面设计跟随时代的发展，从以往的二维平面拓展到如今的三维甚至四维空间，朝着更加多元化发展。对于传统的平面设计师而言，现在需要掌握的交融学科越来越多，平面设计在新媒体的传播当中，在设计的时候需要考虑到除了图形之外的更多元素。平面设计在很多公司已经进入程式化设计，大大的加快了平面设计的效率，但是这并不意味着平面设计的个性被抹杀了，正好相反，在平面设计进入程式化之后，对于个性化的要求更高了。每个设计中对于设计师灵魂上敏锐的创意思维必须能够在程式化设计当中立体的体现出来，个性化的元素传达在程式化设计中要求更高、难度更大了。

二、平面设计从专业化向精细化进一步发展

从改革开放初，国内就涌现出一大批专业化的设计队伍，发展到今天，也形成了许多在国内外享有盛誉的设计公司，这些公司在专业化上都比较到位，从艺术总监到设计师无一不是极具设计天赋并有过硬设计能力的人才。以北京理想设计为例，在早期理想设计凭借着起步早，人才多的优势，通过跟国内许多龙头企业的合作，显赫一时，一度成为国内设计的第一品牌，这些都是设计专业化可以达到的高度。但是随着时代的发展，对于平面设计的要求不再单纯是专业化就能够满足的，平面设计逐渐向精细化发展。理想设计在经历前期的辉煌之后，缺乏精细化的管理和精细化的分工，导致统治地位逐渐丧失，人才纷纷流失，设计水准相较于同水平其他团队下降。平面设计不再单纯的只是某个设计师的作品，而是各个分工合作，共同创作出来的作品。面对平面设计不断的多元化发展，精细化的分工是未来平面设计的发展趋势，好的创意和好的团队才能设计出好的作品来。

三、面对地球村理念，平面设计朝着国际化和本土化双向发展

国内平面设计逐渐在国际的舞台上展现光芒，国际环境在不断的变换当中，客户们的要求在这个环境当中，面对的传达人群更加多样化、国际化，这就要求平面设计要跟得上客户的步伐，在设计中能传达出适合更多受众的多样化文化。国内知名的设计公司深圳朗图设计，在这个方面一直是领头羊，通过跟国际知名的设计联盟以及4A公司的战略合作，始终保持着比较前端的国际创新视野。在以后的平面设计当中，如果丢失了敏锐的国际化的创意和视野，那么终将会被时代淘汰。在向国际化发展的同时，市场对于平面设计还有本土化的要求，以后平面设计在这个方面也要需要走的更远。把本土文化融合进平面设计，以独特的视角去设计作品，传达给本土以及本土以外的受众，这是每个平面设计师的必修功课。在凸显本土文化的同时，让本土以外的受众能接受和理解这种文化，这就要求平面设计在以后朝着本土化发展，对于本土文化的理解要求更高。在平面设计朝着国际化和本土化发展的时候，这两者并不矛盾，而是相辅相成的，设计理念和视野的国际化，设计元素的本土化可以很好的融合在一起，走出有中国特色的平面设计道路。

四、平面设计朝着更加人文化和绿色化发展

在商业大潮中，平面设计已被完全市场化，平面设计传达出的美学以刺激消费为最高目的和评判标准。但随着社会的不断进步，人们逐渐对自然生态环境、资源利用等绿色化的观念靠拢，这就要求平面设计要跟随着人们观念的转变，在满足其市场设计合理需求的同时，更多的把绿色概念融入进设计，通过一种健康的、绿色的视觉秩序，最大程度的去贴合时代。这种绿色化转变会是以后平面设计发展的一个主旋律。暴力的通过美学的视觉刺激去追求市场，刺激人们内心的消费欲望，与平面设计的初衷有所背离，在绿色化转变过程中，平面设计应该传达出更加满足人们内心需求的美学观点，让各个年龄阶段的人们在平面设计中能找到心灵的慰籍感，通过合理的美学传达去实现市场目的，这才是平面设计的应该扮演的角色。所以朝着人文化发展也是平面设计未来的一个必然发展趋势。

五、总结

第3篇

[关键词]现代平面设计；精神需求；文化精神；时代精神；民族精神

[中图分类号]J524[文献标识码]A[文章编号]2095-3712（2013）25-0091-04[作者简介]曹庆云（1981―），男，河北邢台人，本科，广西师范大学漓江学院艺术设计系讲师，研究方向：平面艺术设计。

中国的现代平面设计艺术起步较晚，从20世纪80年代改革开放后才逐渐发展起来，发展至今只有三十年左右的历史。但是就在这短短的几十年间，中国社会的现代化进程加快，人们的精神需求日益增长，加快了中国现代平面设计的发展，促使其不断完善。

设计最初源于人类原始的精神需求，设计史也是人类创造性劳动的历史。设计艺术是一种语言，是以形象思维表达人类共同的精神追求的语言。在人类历史发展中，新一代的设计产生始终与新生的精神需求紧密相连。随着社会的发展，现代平面设计艺术也迅速发展起来，并在社会生活中扮演越来越重要的角色。现代平面设计艺术繁荣发展既是人类物质和精神需求的反映，也是人类思想文化发展的结果。中国现代平面设计正是围绕着中国人不断发展的精神需求而不断更新，同时这种更新又促使国人产生更多、更丰富的精神需求，指导着平面设计的演变。

一、文化精神

设计艺术是一种文化的体现，是人类社会集体无意识下共同创造的物质与精神的财富，它凝聚着一定时期的人类社会的文化与思想观念。从设计艺术的深层次来看，一件设计作品所显现的不仅仅是外在的物质结构与形式，还蕴含着丰富的文化精神与理念。也就是说，所有的设计作品背后都会隐藏着一个为什么要“这样”的问题，这从一定的程度来说就是设计师本身的文化身份、思想修养和美学观念在设计作品中的体现。

因此，对于中国现代平面设计而言，仅仅从外在的形式与功能层次进行探究是肤浅的，必须拓展其中所蕴含着的深刻的文化精神内涵。当然，任何设计都必须面向现在、指引将来，对人类的文化精神进行深刻、系统的汲取。尤其是作为中国的设计师，必须重视本土文化的继承与研究，这是“设计艺术中国化”的前提。中国是一个有着几千文明史的古老国家，是具有极其深厚的思想与文化传统的国家，集中表现为中国文化的思想内核是儒、道、佛三教融合为一的中国哲学与美学思想。因此，中国的哲学思想与美学观念也必然影响和支配着中国设计艺术的理念与思想。中国传统和现代文化思想都受到儒、道、佛三家哲学和美学思想的影响，强调对立统一，认为矛盾的双方可以互相转化，阴阳交替，有无相生。中国传统思想认为宇宙生命之奥妙全在于阴阳互动，宇宙中的万事万物都包含着阴和阳两种对立的方面或倾向，世间万物的发展变化都是阴和阳的相互转化、相互交融的结果。由于中国文化有着极深的历史积淀，要想在现代平面设计中体现出中国文化精神，最直接的外在表现就是引进“文化图形与符号”。这些图形与符号既是传统文化的历史积淀，又具有强大的生命力和文化象征的意义。比如八卦图等具有文化代表意义的图形符号。

人类历史文化体现的是人类物质与精神的诉求，以及在历史长河中积淀下来的哲学与美学追求。中国现代设计必须确立“兼容并蓄”的核心设计理念，并将设计的着眼点放在体现全人类的文化精神需求和本土传统的文化精神上。由于这些基本的精神要求，中国现代平面设计师必须广泛地从包括中国传统文化的各种文化中吸取营养，从对自然与人类文化的感悟中激发设计灵感，更重要的是必须体现中国的文化精神。在设计中表现中国民间的剪纸艺术，设计师可以根据需要把反映中国文化精神的民间剪纸作品运用到现代平面设计中，最典型的是直接运用各种剪纸图样，像代表美好的生活愿望的“龙凤呈祥”“福禄寿禧”等。这些吉祥主题的剪纸都源于中国人对生活的祈愿，是历史积淀的产物，也是中国传统文化的根本。这是历史赋予中国平面设计师的重任，要走一条中西结合的道路，这样才能发展中国现代平面设计艺术。

二、独创精神

现代设计理念要求设计作品必须具有独创性。独创性是一切艺术与设计的最根本要求。设计艺术中所要求的独创精神，指的是“前无古人”的思想独创模式，强调继承创新的独创思维，是一种高标准的设计艺术水准所寻求的目标。通常情况下，人们考虑问题时，都会无意识地、习惯性地运用以往形成的思维模式。在处理熟悉的问题时，这种思维模式最节省时间、最高效。但是这种习惯性的思维模式在时时需要创新的设计领域是大忌。作为现代设计师，应该勇于打破常规模式，在长期的文化与生活实践积累中探求和凝炼出独一无二的设计艺术作品。只有这样，才能在艺术作品中体现出独创精神。目前，中国很多高校的设计艺术专业在常规教学中都设立了培养学生创意思维的课程，就是为大学生在将来设计的工作打下良好的基础。纵观中国现代平面设计艺术作品，我们会发现许多所谓的“创意”都来自模仿国外的平面设计作品，独创意识严重缺乏。有的人认为，独创仅仅是一个小问题，可以先模仿再创造。但是，对一名现代设计师来说，培养独创能力不是一朝一夕的事情，也不是仅仅靠模仿就可以形成独特的思想、独有的设计。从某种角度来说，三流的创造都要胜于一流的模仿。因此，潜移默化地培养独创意识对设计师来说至关重要。当然，没有广泛的继承与学习，没有丰富的生活体验以及不断的实践积累，独创也无从谈起。一个看似简单、与众不同的设计构想，往往需要极为深厚的知识和能力贮备。马克思说：“人类自然发展规律，一旦满足了某一范围的需要之后，又会游离出，创造出新的需要。”因此，人类的独创精神不仅体现了人类的精神与物质需求，而且还自然地去创造新的需求。在这里，设计满足精神与物质需求是前提，而新的需求则在以前的需求被满足的基础上自觉地产生出来，这也是人类社会能够与时俱进的原因。

三、时代精神

对于设计艺术来说，人既是设计的创造者，也是设计的受益者。假如无视人在现代社会中的影响和作用的话，现代设计就失去了它的根本。除了对人的重视外，还不能忽视人以外的事物。人不是孤立地生活在世界上，而是与周围的世界不断进行着互动。人类是社会构成的主要元素，其生存与不断发展的过程，就是与自然界不断接触、交换和发生作用的过程。而在这个过程中，人类的各种活动都反映出一定的时代精神，这种时代精神往往表现在人类的各种设计作品之中。因此，设计是围绕着时代需求而与时俱进发展的，而时代需求则引导着人类设计的不断更新。

一般来说，人们在满足了基本的衣、食、住、行等物质上的需求之后，才会有精神方面的要求，而任何的设计艺术或作品都是在人们的精神需求下产生的。从某种角度来说，一个设计师必定受到他所处时代的潮流或精神的影响。与此同时，他也可能引领这个时代的精神消费需求向更深远的方向发展，这也可以概括为“时代要求”和“要求时代”两个相互影响、相互作用的关系。而且，一个优秀的设计师，在提高人们的审美水平和引领时代潮流时，必然把握着这个时代的人们所追求的哲学与美学思想。通过能够体现着时代潮流的设计作品，设计师们影响和引导着人们的生活方式，引领着时尚的潮流，甚至引起思维观念的变革。比如，一个独创的具有时代先锋作用的平面设计作品，可能以各种新奇的、首创的材质与图案在服装或包装上使用，引领这个时代形成以此为代表的时尚趋势，甚或促成时代潮流的发展或转变。这时，这件设计作品就不仅仅是人们精神需求的反映，它还创造着人们的精神需求。它成为一种社会化的时代精神的体现，这种影响与突破的发展关系对人类精神文化的发展提高具有一定的推动作用。中国现代平面设计在时代精神方面的要求是中国平面设计师能够跟上时代潮流与趋势，并引领消费人群进入一定的时代潮流。这一要求一方面成为特定的时代精神的体现，另一方面又不断激发人们对时代精神与民族文化的需求。比如反对暴力、反对战争等体现人类共同的时代要求的作品，可以不断激发人们内心对永久的和平的时代呼声，这样体现时代要求的世界性作品也是以反映时代精神为前提的。

四、民族精神

体现民族精神的关键是中国现代平面设计要具有中国特色。中国的文化与艺术有着悠久的历史。要想在中国现代设计作品中体现出民族精神，一方面要强调“中国元素”在设计作品中的应用，另一方面要在设计作品中体现“中国精神”。

在设计作品中应用“中国元素”不仅是文化精神的集中体现，也是民族精神的必然需求。中国就有大量的有关设计方面的实物遗存，如旧石器时代的石斧，商周做工繁复的青铜器，秦汉时期的漆器、画像石、画像砖，唐、宋、元、明时期的瓷器，等等。这些实物在造型样式、图案色彩等方面都带有标志性的中国元素，对中国现代平面设计具有很强的启发性。所谓“中国元素”可以阐释为象征中华民族的文化与精神的吉祥物、图案、图形、文字等。比如，青铜器上的纹饰、历代的书法碑文、文人绘制的山水画等，都呈现出一种“道法自然”和“中和之美”。这些作品既有中国传统文化的印记，又有中国人文精神的汇聚，非常值得借鉴。北京奥运会的会徽标志设计就充分利用了“中国元素”。以篆体“京”字为造型的会徽名“中国印”，以中国传统艺术的符号――印章作为主体图案的表现形式，极具特色。人们可以从中感受到中国独特的民族精神，可以感受到中国文化在当今世界文化中的重要地位。这表明，在中国现代平面设计中，恰当地运用“中国元素”对促进设计艺术的发展，对弘扬中国的传统文化具有极大的重要性。

在设计作品中融入“中国元素”的同时，我们也必须看到中国的现代化进程是一个不断学习西方先进理念的过程，怎样在这个过程中既把握民族精神，又学习与借鉴西方设计的技巧与理念，是“兼容并蓄”精神的直接体现，也是中西融合的重要话题。但是，中国现代平面设计在发展之初及之后很长的一段时间里，都不能走出崇洋的弱势心理。甚至有人强调做平面设计一定要在中国以外的地方，以避开本土的“中国元素”的影响。他们坚持西方的平面设计艺术从理念到内容再到技法上都比中国优秀，从而否定中国的设计，乃至包含中国文化要素的设计。这部分人忽略了西方的设计作品也渗透着西方国家本民族的文化精神，完全地照抄西方是不可能体现中国民族文化的，完全抛开中国民族文化的设计作品是没有长远的生命力的。在中国深厚的民族文化中成长起来的中国现代平面设计师，必须强调中国人的“设计思维与理念中的中国特色”，即中国精神。这是西方设计师永远都不可能拥有的，也是中国现代平面设计体现民族精神的内在的深层次的要求。这种要求强调在美学与精神层面上体现中国民族精神，强调以中国精神指引中国现代平面设计发展的方向。当然，这种精神的实现不能一蹴而就，必须在广泛学习的基础上，通过深层次的借鉴才可能达到这一境界。日本的设计大师把从西方社会学来的现代设计观念与日本的民族艺术融合起来，作品中既体现突出的民族文化特点，同时又表现出强烈的时代美感，将现代意境和民族传统融为一体，在日本设计界引领一场对民族传统再创造的潮流。因此，在现代设计理念中强调中国精神是中国现代平面设计得以存在和发展的关键。作为存在于中国传统与现代艺术的中国设计艺术的一部分，中国现代平面设计必然是民族精神自然而然的反映，必然是符合中国人的精神需要的前提下人类共同创造的财富。

五、结语

中国现代平面设计虽然还很年轻，发展道路还很长远，但是有着文化与民族传统的深厚积淀的基础，这使之成为世界设计史中不可或缺的一部分，它预示着某种品质，或静穆博大的内美，或高逸清玄的简淡。广泛继承中国传统文化与民族精神的中国平面设计艺术是“设计中国化”的必然途径。在现代平面设计过程中，既不能固守传统，又不能完全抛弃传统；既要继承中西传统，又要强调在传统基础上的创新。在中国现代平面设计中，要善于学会“拿来主义”，拓展先进的设计理念和思想，创造新的反映时代精神、具有独创价值的“中国形式”。作为一名现代平面设计师，要在不断从西方“拿来”以及不断挖掘本民族文化与艺术传统的基础上，运用当前不断精进的设计理念，将传统的文化精神和民族精神融入到现代平面艺术设计中，创造出既有文化精神、独创精神，又具有时代精神、民族精神的现代平面设计作品。

总之，设计作为具有文化性、独创性、时代性与民族性的人类活动，必须以人的精神与物质需求为中心。中国现代平面设计作为中国商品经济的产物，不仅要强调鲜明的文化与时代特征，而且还必须强调独创与中国精神，这些也是中国现代平面设计得以健康发展的精神需求。

参考文献：

[1]梁梅.世界现代设计史[M].上海：上海人民美术出版社，2009.

第4篇

关键词：平面构成；景观设计；广场设计

中图分类号：TU984.18 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0053-01

一、广场景观释义

广场作为现代都市中必要的公共开放型活动空间为人们所熟知。尽管其大小、形态各有不同，但一般都具有以下特征：场地形式较为开阔，通常会为人们提供公众集会和活动的场所。其景观构成要素，一般包括建筑物或构筑物、植物、水体以及雕塑小品等。

二、广场景观设计与平面构成

（一）平面构成在广场景观设计中的映射

广场景观的建设虽然规模不等、风格各异，但最终都是为了通过不同形式、功能的空间，实现多样型活动的目的。从平面构成学的角度，空间形态的多样性主要依据点、线、面、等视觉因素多向组合实现，在广场景观设计中亦是如此。设计者可以把广场景观环境中的小品、植物、路线、面域等归纳为构成元素的点、线、面，运用造型要素、美学法则，组织广场景观格局。

（二）广场景观设计的形态与平面构成的联系

形态是一种结构性要素，不同的元素的排列组合构成不同的形态。“形”指形象，是空间尺度概念；“态”指发生着什么，既人们的感知。人们对于周围事物的认识大多来自于对形态的把握，比如：说到苹果，人们第一反应“它是圆的，再者吃着很甜”，那么，“圆的”是人们对其客观形象的认知，“甜的”则是人们主观的感受。人们对广场景观形态的认识也会体现这种认知形式，如说到草坪，它应该是种植在一定场地面积之内，再者它是软的，人可以躺在上面进行休憩。所以广场景设计的内容会引起人对于某一具象形态的感受，设计者只有注意到这点，并对相应的形态进行符合大众心理的处理，才能做出好的设计。

三、平面构成各要素在广场景观设计中的应用

（一）点的应用

平面构成中对于点的解释为：“没有长度和宽度，仅存在于线的两端、线的交叉处”等。在广场景观设计中，点即可以是的某个设施，如灯具、座椅、单棵的植物，又可以被理解为是某一处 “景点”。前者不难理解，而对于后者的把握则具有一定的相对性。比如植物组团通常会具有一定的面域性特征，但就广场整体而言，它又会变于一个点。

1.植物景观

植物的孤植，既是对点的独立运用。设计者可以将一棵植物视为一个点，运用点的重复以及特异的形式法则，可以进行不同形式树阵的设计；同时设计者又可以将丛植的植物当作是绿地上的“点”，通过较为紧凑的处理将其作为区域内的独景，再配以其它组团的“点”，或者是独立的“点“，进而形成整合的空间，去除孤立式“点”容易造成的空间单调感。如若要实现植物设计的韵律之美，设计者还可以用点的密集、发散的形式法则来进行设计。

2.小品景观

广场景观中的雕塑、小品等，通常也是以“点”的形式存在。对于此类型的设计，我们通常会更多的考虑人的主观感受层面。比如地域性广场雕塑中的地方民俗文化的体现；以及从其视觉特点上给人的特有造型感受，如造型主题或是观乐或是平静，或是运动或是沉思等等，这些独立的点或是组团的点，通常会带给人某种心理的影响，这也是对“点”设计的思考。

总的来说，对于植物“点”的设计不能单单考虑形式的组合，比如不同花卉植物的色彩同样会给人带来不同的心理体验；再者，如苏州狮子林中，对于山石布置形式的处理亦体现了点的构成法则，或是以多衬少，或是以少衬多。

（二）线的应用

平面构成中最常见线的样式有垂直线、水平线、斜线，还有折线和自由曲线。在广场景观设计中，线的体现形式也很丰富，其中一种线的形式既景观道路的设计；另一种线的形式是我们通常所说的“边界“，如铺装的边界线、不同区域的边界线等等。

不同类型的线，具有其形式语言也不尽相同。直线其形式特点简单明了，其情感暗示通常是稳定、严肃的。而曲线运动感稍强，感情体现往往会有活跃、灵动之感。

1.道路的设计

广场景观中，主园路的设计一般采用直线式表达，再配以对称式的布局，就可以加强设计的整体气势，从而给人一种整齐化一、庄严肃穆的心理感受；而休闲步道的设计，通常是曲线式的，曲线式的造型可以实现游客观赏视线的转换，从而达到“步移景异”的视觉效果，而曲线的表达又符合人们散步、游玩时的舒缓心理；曲线的转折处又具有一定封闭的特征，容易形成较为独立的面域空间，所以，又是景观节点设置的绝佳之处。

2.边界的线

植物群体林冠线的变化、场地的边缘、铺装的界线都可以被视为“边界的线”。在设计过程中，设计者不仅要考虑明确的分界，更要考虑不同程度的造景关系，近景要求景物整体的形态、色彩、质地要清晰；中景要求轮廓线的错落有致，各部分要素区明确；远景则要求轮廓线美观大方，而且要注意图与底的关系，比如以蓝天为背景即可以加强树林林冠线的清晰度，又会让景观整体构图显的大气自然。

（三）面的应用

面的形态可以分为几何形与自由形。几何的面通常是由直线围合而成，所以它会具有一定的稳定感。而自由的面由于其边缘的曲线化，通常会给人自由、活泼之感。

几何形的面会让广场景观的设计整齐化、统一化，一般城市广场环境设计中运用较多。比如城市广场景观环境中的各场地面型的设计，多采用几何面，从而让广场的整体设计显的规整，与城市的设计相协调。自由形的选择通常会考虑其形式语言的表达必要，在运用时一般是为了实现空间的某种特性，比如花坛的设计，为了加强其美观度，我们可以将挡土墙进行曲线式的处理，从而形成曲线的面域美感。

四、结语

平面构成对广场景观的平面设计有着非常重要的作用，而且有助于初学者更好的理解广场景观设计的平面规划。它不仅是平面造型的基础，更是进行深入设计的理论依据。

参考文献：

[1]胡云斌.平面构成[M].北京：人民美术出版社，2010.

[2]弓萍.构成艺术在园林景观中的应用研究[D].郑州：河南农业大学，2009.

第5篇

【关键词】场地整平；煤矿；平面设计

工厂总平面布置是新型矿井设计中的一项重要内容，处于新型矿井设计总揽全局的地位，它涉及到城市规划、矿井工艺、交通运输、建筑美学、工程地质、气象环保等专业学科，目的是将矿井各系统组成科学合理的有机整体，形成生产流程简捷、物料运输顺畅、平面布局紧凑、空间利用有效、环境绿化优美的现代化工厂。矿井总平面创新设计的原则是：节约集约用地；统一规划，分步实施，远近兼顾，创造可持续发展空间；平面布局紧凑、功能分区科学合理，工艺流程顺捷；因地制宜，充分利用场地条件，以节省投资；优化工厂运输系统，降低工厂运营费用，减少能源消耗；绿化厂区，保护生态环境，做到人与自然和谐发展。

1 新型矿井设计中的创造空间

实践表明，绝大部分矿井的扩建规模超越了最初的规划，有的老矿井由于预留发展空间不足，多次扩建，拆小建大，扩大几倍，造成总体布置不合理，功能分区混乱，增加了设计和施工难度。针对这些实际情况，总图设计宜采用“统一规划、分步实施、近期为主、远近兼顾”的建设模式。

2 新型矿井设计中的节约用地

按照《矿井工厂设计规范》（GB50295-1999）要求，近20年来，矿井建设项目在节约用地方面已经取得了长足的进步。以下是节约用地的几点措施和看法。矿井规模大型化。建一个大型矿井比建小型矿井单位占地面积要小得多，规模大型化是在保证产能前提下有效降低矿井单位占地面积和总占地面积的主要途径。装备大型化、工艺流程先进化。这是矿井规模大型化的关键。可在很大程度上压缩工艺单元的空间，使主厂房有条件实现联合布置，从根本上节约用地。运输方式的变化。以前我国矿井的运输多以铁路方式为主，厂内铁路的布置不可避免地在总图上产生三角形的空隙地带，用地面积较大。近年来，随着矿井分布密度的改变及公路运输业的发展，物料运输主要采用胶带机、道路和管道等方式，各主要生产单元可以按工艺流程布置，使厂区更加紧凑，从而减少了占地面积。联合、集中布置工艺车间，提高一体化程度。联合布置是指不同主要生产工艺车间联合布置在一起，既缩短运输距离，节省能源，又节约用地；集中布置是指将工厂中分立的建构筑物尽可能地集中，以减少占地。露天化布置。在满足生产可靠的前提下，尽量使厂房采用露天化布置，既可减少占地面积，又大幅度降低土建投资。立体化布置。将设备、设施通过竖向发展减少平面占地。亦即将相当一部分设施“住进高楼”，从而大大节省用地。

在厂址选择阶段应严格遵守《中华人民共和国土地管理法》的有关规定，尽量不占或少占耕地，充分利用山坡地、劣地、荒地建厂。合理确定通道宽度。矿井的通道宽度主要考虑道路、管线、排水沟、发展预留等因素，在设计中应予以统一规划。避免管线曲折迂回，以最小的通道宽度满足生产需要。辅助生产设施社会化。随着社会的发展，矿井的辅助生产设施、公用工程设施、生活福利设施都可充分利用社会资源。施工场地统一规划。总体布署中应在建设用地范围内统一规划施工场地，严格控制修建临时设施，合理利用下期工程和物料储存场作为临时施工场地，避免施工场地的位置影响主车间的建设，拆了又建；离主车间距离较远，增加了施工成本；超出了征地范围，占用了耕地。通过采取以上措施的工程实践表明，只要在总平面设计中做到与时俱进、积极创新，就可达到节约土地的目的。

3 新型矿井平面布局

矿区总平面布置是矿井总体规划的核心，目的是将矿井各系统组成科学合理的有机整体，形成生产流程简捷、物料运输顺畅、平面布局紧凑、空间利用有效的现代化工厂。因此需根据厂址的地形、地质、气象、运输、周边环境等条件，结合工艺流程要求，扬长避短，优化设计，力求厂区工程量最小化和综合效益最大化。统计2000年以后新建矿井建设场地85%以上为山坡地。山坡、荒地建厂虽可节约耕地，但由于其坡度陡、高差大、宽度受局限，设计中应充分利用场地地形条件，采用高台段阶梯式布置，合理确定竖向标高，以降低施工和生产成本，缩短物料运输距离。该方法对同类建筑设计亦具有一定的借鉴意义。

运输系统在工厂总平面布置及工艺流程中具有举足轻重的作用。美国规划专家J.A.Tompkins指出：据估计，在制造业中，总经营费用的20%～50%是物料搬运费用。优良的平面布置可使这一费用至少减少10%～30%。工厂总平面是将来最重要的领域之一和加速生产率提高的决定性因素。矿井运输系统的占地一般约占全厂总面积的1/4～1/3，包括铁路运输、汽车运输及胶带运输。铁路运输作为一种长距离运输方式，上世纪80年代中期以前是矿井的主要运输方式。随着交通运输业的蓬勃发展和矿井分布密度的改变，汽车运输及胶带运输逐步成为主要的运输方式。汽车运输具有初期投资少、布置灵活、管理方便等优越性，但其活动频率高、运营费用大，易对环境产生废气、噪音、粉尘污染，因此在总平面设计中做好汽车车流规划至关重要。总平面设计中应按如下原则进行汽车车流规划：运输车流尽量集中布置在厂外公路一侧，以减少对工厂环境的干扰；进出车流应最大限度地靠近装车点、卸车点，缩短在工厂内的停留时间；保证进出厂的主要重车车流在道路右侧顺向行驶，减少交织点，避免交叉；对于流量或运量较大的应规划好装卸作业场地和线路，尽量不倒车，以加快通行速度。

4 结束语

胶带运输具有运营费用低、安全、可靠、环保等特点，是矿井厂内物料运输的主要输送方式。厂内胶带输送，因其低运营成本成为矿井厂内的物料运输的主要输送方式，但受到爬坡能力的限制，其长度往往影响总平面布置的紧凑。因此在设计中应利用台段压缩输送长度，减少转运点，以降低投资、节省电耗；尽量将胶带傍依建构筑物集中布置，以减少有效占地面积。为减少厂区的粉尘和噪音对周围环境的影响，应对厂区进行适当的绿化美化。不同的绿化主体采用不同的绿化方式，以达到阻尘、抗烟、降噪的效果，使厂区绿化与外在环境相协调。

参考文献：

第6篇

在场地选择的完善措施中，要充分利用现有地形，积极协调场地选择与对外运输、工艺系统之间的关系。同时还必须考虑场地选择对当地环境的影响。（1）场地与运输路径的实施过程中要注意选择合适的场地与运输途径；（2）在场地建设过程中必须综合当地的环境情况，综合考虑煤矿工业场地的设计。

2功能分区划分及其完善措施

在功能分区工作的进行过程中，必须采用不同的措施使有关的建筑物结合在一起，不同的功能分区之间存在着一定的联系，构成一个整体。在功能分区的划分过程中，必须针对不同的建筑物和构筑物，就它们在设计过程中的具体措施进行完善。针对不同建筑物和构筑物的特色，积极地对各个方面如生产过程、运输途径、卫生措施、防火措施以及其它的供给需要进行合理的划分，使整个煤矿工业场地总设计中功能区的划分达到相应的技术标准，能够最大限度地节约资源，保证生产的顺利进行，同时使运输途径便捷，工程管线缩短。针对这些要求，将五举煤矿中工业场地划分为三个部分：（1）行政办公服务区（包括办公楼、单身宿舍、食堂等主要的办公和生活区）；（2）生产区（主要有主井井口房、选煤厂、产品装车系统等组成）（3）辅助功能区（各种修理车间、库房、清水池及水泵房等）。在布置过程中要将主生产区布置在工业场地的中心部位，辅助功能区设置于场地。在有关功能区完善措施的建立过程中，首先要注意合理划分功能区，尽可能将能够划分在一起的功能区合并于某一个已经划分好的分区之内；其次在建筑物的建设过程中，有些虽不属于同一功能区之内，但为建设方便，在情况允许的条件下，可将它们建设成一个整体。最后，在有关矿井行政服务区的布置过程中，必须要根据具体的需要，将矿区行政服务区布置得合理可行，应使人进入矿区时感觉舒适，所以在矿区前区的建设过程中必须对进矿的主要公路两旁的绿化做仔细的推敲和建设。

3场内运输及其完善措施

煤矿工业场地总平面的设计过程中必须要将不同功能区之间紧密连接在一起，这样使场内运输在功能区中发挥重要作用，使不同的功能分区间成为一个统一的整体。在煤矿场内的运输系统主要由两部分组成：（1）道路运输；（2）窄轨铁路运输。在场内运输中主要的完善措施有：首先在场内道路的设计过程中，道路的设计要缩短并且便捷，尽量避免出现过多的弯道，同时方便人、物流的快捷运输，此外还要注意消防措施的设置。其次，道路运输的过程中，所使用的交通工具是汽车，在设计过程中需要将煤仓和装车的地点设计在距离场地较近的位置，有利于装车。再次，在窄轨铁路的运输过程中，设计铁路线路必须考虑到该路线对公路运输和人行小道的影响。在整个场地的运输过程中窄轨铁路与辅助功能区紧密连接在一起，从而使坑木材料容易下井。将坑木场布置于场地边缘，这样不仅有助于消防措施的实施，也有助于预防运送坑木材料车对其他功能小区活动的干扰。最后，道路和窄轨铁路的设置避免二者出现交叉情形，尤其是在窄轨铁路为自动滑动铁路时，很容易出现高差，并且线路越长，高差越厉害。在此时若出现交叉就会带来很多问题，所以道路的设计要尽量避免交叉路线的出现。万一出现此种情形，必须对该情况进行严密的监控，防止意外发生。

4井口位置及其完善措施

在煤矿工业场地总平面设计工作的实施过程中，必须注意其工作与其它工作的差距，其工业地面场地的设计要与资源紧密结合在一起。煤矿矿井的地下部分由井筒、井下大巷、井底车场、井下硐室、采区巷道等组成。井下的煤炭经过这几个关口到达地面，其中井口位置是连接地上和地下的关键位置。所以，其在煤矿工业场地总平面的设计中占有重要地位。井口位置的确定对于整个工业场地的确定起着关键作用，井口位置的确定既与地面部分有着紧密关系，也与地上部分密切相关，它在地上生产区、辅助功能区以及行政办公区的建立中起着重要作用。矿井地上部分的完善措施有：（1）井口位置的选择必须考虑该煤矿建设的地理条件以及自然环境，使得土石方的工程量减少；（2）场地的选择尽量占用荒山林地，尽量少占用良田或者其它种植基地，同时注意选择无洪涝灾害的地段以及民间宅基地等；（3）要绕开国家或者政府圈定保护的各种文化古迹和历史遗迹，并要尊重少数民族的习俗；（4）对于当地的环境和自然景观进行保护，同时要注意交通和供水、供电等因素。煤矿工业场地总平面设计必须考虑井口与井下的关系。井下条件与工业场地的完善措施有以下几个方面：（1）井口的选择与工业场地的布局设计要统筹考虑，既要使井下的开拓开采合理方便，又要使工业场地地面设计经济合理，需要做多方案比较；（2）对于煤层的处理有以下几点需要注意：首先尽量不得对煤层和其它有价值的矿藏进行压覆；将井口设置在最先开采区域，使最先开工的工程量缩短，同时注意将其设置在受地表冲击薄弱的地面，使施工进度加快。所以在井口位置的布置过程中必须进行综合考虑，全面衡量。井口位置的确定需仔细研究煤田地质状况与地面条件，并就不同的技术方案进行反复的比较和商讨，最终确定可行的设计方案，使得煤矿工业场地中井口位置得到确定。

5绿化完善措施

在煤矿工业场地总平面设计过程中，绿化虽然是一个辅助工作，但在建设过程中起着重要作用，它为工厂的劳动人员提供了一个良好的工作环境，不仅能从外观上对工厂进行绿化建设，还能给人以自然的协调之感，同时在维护工厂内环境中起着重要作用。但现代煤矿工业场地中的绿化措施还不够，需要进一步完善。首先，在煤矿工业场地的建设过程中，绿化措施的实施不够，使得整个煤矿出现一种萧瑟的景象；其次，有些地方虽然实施了绿化措施，但对于绿化的整体布局不够合理和完善，需要进一步补充。最后，在绿化过程中要注意选择合适的乡土树种，这样既能起到绿化效果又能减少费用。总之，在煤矿工业场地的设计绿化措施的实施过程中必须综合考虑，才能做好该工作。

6结语

第7篇

关键词：符号；平面设计；意义；运用

成功的平面设计作品能够深刻的表达出设计的主题和意图，除此之外还能有效的传递有创意的信息和能量，还具有给公众带来美的意境。而符号在平面设计中发挥着不可估量的作用。符号的功能和潜能在不断发掘中，合理生动的运用到平面设计中，发挥符号的能动效应，为平面设计增添栩栩生辉的一笔。不起眼的符号也能带来与众不同的反响，也能给公众带来意想不到的社会意义。

一、符号的概念

符号来源于人类社会劳动和语言。人们共同认定的用来代表一定的标志物，传达一定的思想内容。符号是信息表达和传递时不可缺少的基本元素，符号一般所包含有能指和所指的两种含义。“能指”指的一个符号的形式，能被感知而客观存在的形式；而“所指”符号具有或传递一种内涵。两者共同组成了符号独有的表达形式。

二、符号在平面设计中意义

符号从古至今都是为了对社会的秩序的维护而使用的信息符号，作为一种标志物服务于人们的生活中，同时符号也作为一种信息的传播的媒介以简单明了的图像传递着信息和情感。随着时代的变迁和发展，符号一直伴随着人们的生活中，成为人们不可缺少的伙伴。而平面设计中符号的运用也是一种重要的表现，平面设计也是对符号进行有效的传播，表达符号的带给人们的力量，符号已经无处不在的穿梭在人们的生活中。而在人类的创新平面设计中，符号是艺术设计领域里充满灵气的精灵，在设计中占有重要的地位，符号代表的信息、创意及其设计精髓等方面对平面设计设计的各个环节产生举足轻重的作用，并且有效促进了平面设计的不断发展和创新。而符号本身就具有的标志物的特征也能更加深入的诠释和传递平面设计的内在本质和含义，正因为符号具备很多优势才能在平面设计中起到每个符号生辉的效果，使平面设计更加具有设计的意义，充分发挥符号的优势和作用，有利于平面设计的发展，有利于艺术的发展，有利于社会文明进步。

三、平面设计中符号的运用

平面设计中的符号运用多种多样，而在实际平面设计中多数都是通过间接的方式运用到设计中，潜移默化的发挥符号的功能，起到点缀的功效，符号的运用无处不在，都是在不经意间表现出来的。

1、符号的直接运用的体现

符号一直都伴随我们现实的生活中，平面设计中直接出现符号，多数情况下是一种标志性图像，它代表着具体的身份，具有感知力量，让人刻骨铭心，也是公众认可的约定的标志物。如，交通中符号标志信息，公益机构等符号标识，与象征性模拟的对象相符合，这种直接以图形为标志的符号平面设计，具有简约、新颖、精炼、形象、生动、让人记忆深刻。不同的国家、民族、地区中，同一个符号可以传递不同的信息和含义，由于不同的国家、民族有不同的信仰、历史、文化，所以，符号在每个区域也都存在很大的差异，符号能展示地不同的域性特点。公众只要对图形符号运用到文化背景中国理解和记忆，就会有不同效果。符号的作用也就发挥出来了。

2、符号的间接运用的体现

多数情况下，平面设计中的符号都不是直接的表达出来了，都是穿插在整个设计中，间接运用把符号看做设计的一种元素，平面设计主要是体现传达信息，把要传达的信息转变成公众易接受的图像，符号代表是具有一定意义的图标和标志物，表达形式多种多样的符号创意设计，增加平面设计的丰富多彩，增加了平面设计传递信息的方式也多种多样等，吸引公众的关注，进而起到传递信息的能力，更好的服务于社会。

3、符号局限性运用体现

在平面设计中符号是重要的组成，在平面设计中起到增光添彩的作用，由于符号是社会的产物，因此它具有一定的局限性，会因为国家、地域、民族、文化、宗教、风俗、生活习惯等方面的影响，在平面设计过程中要合理运用符号，设计的过程中要先了解地域国家的社会习俗和及文化背景等，帅选适合的符号，不能违背公众意愿使用符号，符号不是所有的人都能接受。所以一个好的设计需要结合社会的背景、社会的发展、才能设计出有时代标志的符号，才能发挥符号的社会功能，进一步推动社会的发展。

四、平面设计的发展前景

符号在平面设计中发挥着不可取替的地位，在设计中要积极开发符号的功能，发挥符号在平面设计中潜能，发挥符号的能动的功效，使符号在平面设计中更广泛的为公众传达信息、传递思想、传播文化与交流，更好的服务于公众。

五、结语

平面设计中符号的作用显而易见，符号可以表达平面设计主题的思维，同时也是平面设计内涵的表达形式。因此必须正确理解掌握符号与平面设计的相互关联，在平面设计中将符号的功效熟练准确的运筹到设计理念中，有效的开发挖掘符号的功能，并在国家、民族、文化、不同的社会环境中对平面设计进行更好的创新，带给公众全新的设计风格，更好的服务于公众，服务于社会的发展。符号在平面设计中占有相当重要的位置，它是平面设计思维的主体，是平面设计理念的表现形式，所以，正确理解符号与平面设计的关系，了解符号在平面设计中的作用，知晓符号在平面设计中的运用情况以及符号在平面设计中的应用前景，对今后更好地在平面设计中使用符号提供了基础，同时也让人们更加致力于挖掘符号的能动性，更好地使平面设计中的对象社会化，全面地把平面设计融入到社会的大环境中去。

作者:吉沛霞 单位:河北省机电工程技师学院

参考文献：

[1]吴昊.图像符号在平面设计中的运用[J].青岛科技大学.2014,06，（10）

[2]肖保英.符号在平面设计中的意义及运用[J].包装工程.2013，07（,20）

第8篇

产品设计专业培养目标

培养目标：培养德智体美劳全面发展，具有社会责任感、系统的专业知识、先进的设计理念、较强的分析洞察力、优秀的表达力与创新精神，并能从社会、用户、市场、文化等多角度思考，结合美学、工学和商学发挥设计创意和创新。能在产品研发机构、专业设计机构和企事业单位从事产品设计与策划开发工作的高素质应用型产品设计人才。

产品设计专业就业前景

产品设计专业就业前景较好，产品设计专业毕业的学生科后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师，在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑，在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

产品设计是一门集人文艺术和计算机技术于一体的综合性学科，随着商业化进程的发展，市场对产品设计专业的技术人才十分紧缺。产品设计专业主要培养掌握创新设计基本知识，具有设计能力与计算机辅助设计技术的高级实用性人才。

生活中所有与我们息息相关的产品都是属于产品设计，产品设计就业范围很广，基本上只要是与商品挂钩的公司或是企业，都必然需要产品设计师，所以产品设计专业还是非常好就业的!而且找工作还是挺轻松的，其实只要你大学努力的话，有自己的一技之长，这个专业想找不到工作都很难。

学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

从事行业：

毕业后主要在新能源、互联网、电子技术等行业工作，大致如下：

1 新能源;

2 互联网/电子商务;

3 电子技术/半导体/集成电路;

4 其他行业;

5 计算机软件。

从事岗位：

毕业后主要从事产品经理、机械工程师、电气工程师等工作，大致如下：

1 产品经理;

2 机械工程师;

3 ui设计师;

4 电气工程师;

第9篇

关键词：中职教学;平面设计;心理学

随着国家对教育和人才结构的调整，中职教育已逐渐成为实用型技术人才的重要来源。平面设计作为中职教育中的新兴专业，近年来受到了社会和学生的广泛关注。平面设计究其根本包括产品内涵和外观的系统设计，而不是纯粹的美工设计，所以心理学贯穿于平面设计的全过程。笔者认为作为中职教育者，不仅要培养学生适应社会生存的专业技能，更需要将健康的心理学教育融入教学过程中。本文针对这一论点，浅析了中职平面设计教学中的心理学教育，并提出了一些措施和建议。

一、中职学校平面设计专业现状分析

1.平面设计行业现状及前景

随着时代和科技的发展，平面设计已经被广泛应用在广告业、装饰业、印刷业等众多领域。

平面设计行业基本包括三个层面：低层。比如，微型写真公司等。其主营业务为简单资料设计、商品设计等。中层。比如，专门设计公司。从业人员经过一定的专业培训。主要业务为商业宣传相关。高层。多为专业设计公司或企业，其业务素养较高，作品和业务均有很高的认可度。

中职学生可以胜任基本的设计工作，经过实践锻炼和经验积累，逐渐可以胜任中层设计工作。

2.中职平面设计教学的要求

目前中职平面设计专业教学的主要困难有以下几点：第一，中职学生的年龄普遍较小，且入学门槛不高，所以学习基础参差不齐。第二，中职平面设计教师缺少专业美术基础，很多教师是从其他专业转行或借调过来的。第三，中职学校资金缺乏，缺少平面设计专业设备，从而给学生技能培训工作产生一定不利影响。

综合行业发展前景和中职平面设计教学中遇到的困难，对教师和教学的要求是十分复杂的。首先，要提高学生的审美认知和审美能力。设计者缺少审美能力，则很难从整体上对作品进行把握，导致作品缺少灵魂。其次，培养学生专业技能。平面设计大型基础软件有PS和Illustrator。另外，还需要根据差异，补充一些小众软件。最后，教学中还应培养学生的思想底蕴，其中心理学课程不仅可以稳定学生的情绪，同时可以让学生形成健康、全面的心理结构，对人生和工作都有很大帮助。

所以，提高学生的综合能力，辅以健康的心理教育，对中职平面设计学生迎接设计行业的机遇，面对行业的挑战是有很大帮

助的。

二、心理学在平面设计教学中的意义

1.教育心理学的重要意义

心理学产生晚于教育学，但是两者中有很多热点和共通的话题，比如，教育学中的教育实质、目的、过程、策略等，也是心理学研究领域的重要课题。时至今日，教育心理学已成为一门热门学科，在东西方受到广泛关注。

格式塔心理学是一种现代心理学的主流学派，其对平面设计专业有很多启示。下文将分别阐述。

（1）多数平面设计师在从事设计创作时，首先进行的是对命题或作品完整形状进行分解，使其视觉感受从常规变陌生，进而产生带有主观立场和自觉的作品。

（2）在完形创作的同时，设计者又会对图形进行自我简化和提炼，从而可以反映出图形的本质。从复杂形态中提炼出简洁本质，是当今平面设计者努力追求的方向。

（3）设计者在对熟知的事物或图像进行处理的时候，往往会使用其他结构、色彩等进行再次创造，目的是突破横常性，进而使作品与常规形象产生差别，这样才能形成视觉冲击力和强大吸引力。

（4）在平面设计中，为了重点突出某些主要因素，需要采用差异化的背景，比如，表现声音通常需要寂静环境来秤砣。

通过将心理学中的很多规律和平面设计相结合，会大大丰富平面设计的表达内容和表现形式，平面设计的内涵也可以从表面形式深入到人们心里。可见心理学和平面设计是互融互惠的。

2.心理学在平面设计中的主要应用

平面设计师所从事的工作是将其思想、心理通过设计作品视觉化，得到更多人的欣赏和共鸣。只有把握观众的心理才能引起观者的共鸣。只有设计作品把设计学和和心理学统一起来，才能获得理想的效果。本文将结合设计和教学经验，谈谈心理学在平面设计中的主要应用。

（1）节奏感。平面设计虽然不会像音乐那样表现出强烈的节奏感，但是设计作品通过构图的变化，色彩的浓淡，图形线条的曲直，亦能表现出独特的节奏感，比如装饰画的一个重要原理就是叠加和重复。而设计的节奏感正是心理学中形式感知的体现。

（2）平衡感。正常人都有寻求内心平静的倾向。在平面设计中，水平给人安静感，而垂直则给人傲慢感。就平面设计而言，合理的构图及编排即对水平、垂直的安排，可以给人明确、清新的感受。

（3）冲突感。知觉心理学中阐述过，知觉易受比例限制。冲突的对比是一种有效而直接的艺术表现手法，能给人很强的视觉冲击和感官印象。人们的视觉和心理习惯于寻找创新点和中断点，所以这些冲突能达到很好的共鸣，但是冲突和刺激的设计也要符合美学知识的框架。

所以，优秀的平面设计，就需要努力追求美学和心理学的高度契合。

三、心理学教育在平面设计教学中的建议

教学活动是学生在校接受知识的主要途径，因此在平面设计教学中进行心理学思想的培养十分有效和必要。下面是一些如何加强心理学教育在中职平面设计教学中的建议。

1.将良好的心理学引入平面设计

教师首先要将良好的心理学思想融入自己的工作和教学中，才能进一步针对中职学生的特点对其人生态度和作品思想进行

把握。

2.教师与学生的心理沟通

教师在平面设计的实训和技能教学中，需要良好的引导学生的创作思想，进而提高学生的应用技能。

3.教学实践中引入积极心理学

中职学生存在年龄小和学习能力不高的情况，而平面设计专业能很好地体现学生的心理状态，换言之，平面设计作品是学生心理的一面镜子。通过教学和作品，引入积极心理学，可以帮助学生树立正确的三观。

对于中职平面设计专业学生来说，通过心理学知识的培养，不仅可以给予学生“一技之长”，更能让他们成为心态健康的人才。

心理学广泛影响着平面设计，在中职平面设计教学中深入而全面地开展心理学教育是一项长期而艰巨的工程。

参考文献：

[1]曾军民.中职平面设计专业的课堂教学[J].教学实践，2013（12）：97.

[2]谢萍.平面设计及其心理学反应.编辑之友，2003（6）：69-70.

[3]欧阳崇坤.中职计算机平面设计专业教学如何适应社会需求.科技信息，2012（12）：198，202.

[4]吴小菊.关于构建合理的中职平面设计教学体系的思考.助教研究，2013（34）：55.

第10篇

ps中“Ctrl”键+“Del”键是填充背景色的快捷键，“Alt”键+“Del”键是填充前景色的快捷键，“Shift”键+“F5”键是是打开填充面板的快捷键。

平面设计软件是电脑设计软件的统称，具有图片处理、建模、平面制图、网页设计、组版等功能。常用的平面设计软件有AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAW等。

社会的迅速发展，电脑技术的不断发展，从手绘设计到电脑设计，电脑设计分电脑艺术设计、电脑平面设计、电脑美术设计、电脑动画设计和电脑广告设计等，是艺术设计里的一个门类。而平面设计软件就是属于电脑平面设计，电脑平面设计就是利用平面设计软件来完成各种创意的设计，平面设计软件大致可以分为四类:图象处理软件、图形处理软件、组版软件、其它相关软件。

组版软件是将文字和图片组合成美观印品的专业软件，这类软件本身没有什么对图片或图形的处理功能。不过，在客观工作中，平面制作人员需要在这三类常用软件中不停地来回切换，造成了大量不必要的烦琐程序。

（来源：文章屋网 ）

第11篇

产品设计是需要通过艺考的，有些省份是通过联考成绩，有些是需要校考成绩。不过一些产品设计沾边的专业有文化生可以报考的，可以多看看院校的报考指南。产品设计去的学校不一定是美院，也有一部分综合类大学的设计学院。

产品设计专业主要课程主干学科：产品设计方法学、人机工程学、材料与工艺学。

核心课程：工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、制图、模型制作与工艺、产品调研方法、产品设计报告书制作、数字化产品设计及产品设计相关软件等基础理论知识以及基本方法、中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公关关系学）、造型基础、构成（平面、色彩、立体构成）、世界工业设计发展史等相关课程等。

产品设计专业就业前景产品设计专业就业前景较好，产品设计专业毕业的学生科后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师，在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑，在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

（来源：文章屋网 ）

第12篇

近几年来，对于平面设计教学中出现的一些问题，仍然没有制定出一些与实际相适应的、能够从根源上解决问题的方法与对策，导致平面设计方面的人才与社会需求之间存在供不应求的局面。因此，过去较为传统的教学方式已经无法满足社会对专业人才的需要，这就要求探索出一种新型的平面教学模式，以便对社会更好的输出专业性人才。

2平面设计工作室教学的主要方式

针对近几年来平面设计方面出现的一些问题，它在软件教学上的工作室模式便应运而生，成功的作为这个专业教学过程中的一种具有独特实效性的教学方式，不但能够成功的使理论研究与实际操作实现有机的结合，杜绝平面设计的传统教学模式中存在的许多弊端，也能在一定程度上，通过工作室的教学模式帮助学生调整自身的学习结构与认知，从而更加有效的提高平面设计这一专业的教学效果与成绩。例如，在CI这一平面设计的课程中，教师能够成功的引入软件教学工作室这一教学模式，使学生们在课堂中可以对一些与该专业有关的优秀作品进行了解，从而更好的拓宽学生的眼界，帮助学生培养专业的创新能力，从而更好的完成平面设计的一些相关任务。

另外，工作室这一教学模式，成功的调整恶劣学生的实践方式。当学生进入平面设计的工作室进行学习的时候，应该对平面设计的专业性知识进行学习，应该对平面设计这个行业对人才的要求，以及这个行业未来的发展趋势与前景，通过这些了解来使学生有目标的进行学习。与此同时，还应该使学生掌握相关的专业技术技能，能够正确的应用视觉传达等方法，成功的强调出企业的个性化形象以及十分鲜明的时代特点。平面设计的工作室教学模式，不单单能够让学生系统的学习到一定的专业知识，也能够使他们建立起自身独立思考的能力。其特点就是采取开放的教学方式，让具有专业知识的专家对学生们进行授课与培训。

3平面设计工作室教学的组织形式

3.1工作室教学的组织

工作室这一教学模式一改过去传统的教学模式，以创新新颖的方式为学生提供了许多更加明确的专业发展前景指导及目标。在工作室教学这个平台上，增进了教师与学生之间的和谐程度，并且在一定程度上增加了二者之间的沟通与交流。另外一方面，通过这样的方式使教师能够更好的对学生进行了解，清楚的意识到他们在平面设计方面所遇到的学习困难，以便更好的制定与之相适应的教学方法，来提高学生的学习效果。在工作室这个教学模式之下，平面设计的整个教学过程都达到了技能与实践相结合的效果，从而帮助学生更好的学习平面设计方面的知识与技能，以此更好的适应当前社会的发展情况。

3.2工作室教学的内容

在平面设计软件教学的内容方面，主要是对社会在此专业方面需要的人才进行一定程度上的了解与研究，在此基础上对平面设计的学生进行不同技能的培训。主要设置的课程有实地应用、仿真模拟等方式，用工作室中的一些项目与工作融入到这个教学的过程中，以此来使学生们对课程理论有一个详细、全面的了解，并且能够做到在实践中认真学习、练习相关的专业知识，

4结语

第13篇

【关键词】计算机平面设计；工作室；教学模式

近年来，随着社会发展的需求，平面设计专业人才的缺口很大.我校计算机平面设计专业，摒弃以住理论与实践脱解的陈旧教学模式，引入全新的“工作室”教学模式，把实践作为专业课程的核心，使学生能够不出校门就能体验真实的工作环境，实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”.为计算机平面设计专业的发展注入新的活力与思索.

一、计算机平面设计专业社会需求及发展前景

计算机平面设计专业是目前较热门的一门专业，同时也是一门专业技术含量较高的学科.该专业旨在培养平面广告、标志、包装与印刷出版、摄影后期制作、装潢设计等行业从事图形、版面、室内装潢项目的策划、设计和制作应用型人才.

平面设计在社会上用途很广，专业覆盖面很大，是我国重点发展的服务业，涉及领域较为广泛：只要有市场，就需要广告宣传，就需要广告设计师；只要有读者，就需要报刊、杂志、书籍，就需要美术编辑；只要有交通，就需要户外交通，就需要户外广告宣传、路牌、站牌，尤其是更多的地下站台和广告需要更多的广告公司和从业人员；数码艺术也进入了平民百姓家庭，这使得靠平面艺术处理的市场迅速扩大.由此可见，广告业、建筑装饰业、影视业、印刷制版业对计算机平面设计专业人才的需求十分旺盛.

二、以我校为例，分析计算机平面设计专业发展现状

（一）专业教师缺少实际工作经验，教授内容与实际工作脱轨

作为计算机平面设计的专业教师，没有走出校园到平面设计公司完成职业体验积累.在平时教授上课内容时，多数上课讲解的实例还是来源于各种教材中的内容，而不是来源于企业或广告公司的实际案例，虽然实例难度够用.但依然缺少实际工作中的内容要求与行业标准.这样闭门造车教授出来的学生在实际工作中一定要经过较长的工作适应期.

（二）学生就业前缺少职业体验，就业机会受限

曾经多少界毕业生在实习阶段，都面临同一个问题就是没有任何平面设计实际工作经验，即使不拿一分钱工资，当学徒，很多广告设计公司也不愿意接受这些“零经验”的员工.所以很多平时专业技能比较好的学生在就业前也面临找不到合适的实习基地.

三、“工作室”教学模式和着时代步伐应运而生

“工作室”教学模式，以行业需求、职业能力为导向，注重学生的创作实践能力培养，提高学生专业综合能力，从而实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”.该教学模式能提高教师的专业实践技能，培养学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力，同时满足学生个性化发展的要求.工作室制教学模式有别于传统的课堂填鸭式教学，是平面设计专业教学改革的一种创新模式.

（一）“工作室”教学模式给师生带来全新的教学体验

2013年1月，我校平面设计专业领导及骨干教师到上海某职业院校参观学习.在学习过程中我们对“工作室”教学模式感受很深.从而在我校也引入了“工作室”教学模式.

我校的“平面设计工作室”成立后，带给平面设计专业很大的变化和改革.以我校现平面专业班二年级1351班为例，在第一年重点常用软件初步学习的基础上，现全班30名学生，分批、阶段地到工作室完成实际工作体验，学习彩喷机、条幅机、3D热转印机、冷裱压膜机、6色打印机等设备的使用，并参与实际产品的设计与输出.每名同学均能参与到工作室的实际工作，学生在课堂中学习的知识积累终于有了实际“用武之地”.同学们的学习兴趣与动力大大增强.

“工作室”既是出成品的场所，又是上课的场所.老师成了“师傅”，学生变成公司的“学徒”.“师傅”与“徒弟”共同完成“工作室”的工作内容，根据外界客户的各种需求完成相关的广告宣传产品.学生在边学习的过程中，边在工作室体验实际工作，积累大量的工作经验.教师同样积累了实际企业的工作体验，更有利于调整平面教学.学校也曾多次倡导教师到企业实践锻炼.“工作室”的引入，无疑是将企业搬进了校园，大大地方便了教师拓展视野的渠道.

（二）“计算机平面设计工作室”的成立，方便和丰富了校园文化建设

我校的校园文化一直非常丰富，平时校园内布置的各种宣传展板、各项活动中需要用的条幅以及全校各个班级的班级文化布置均成为了“计算机平面设计工作室”实践工作的内容.大大地方便了学校的校园文化建设.

总之，“工作室”教学模式为我校计算机平面设计专业的发展注入了新的活力.使理论与实践有机结合，大大提升了学生专业技能的学习以及职业素养的养成，对专业教学的发展起到了很好的推动作用.

【参考文献】

第14篇

关键词：新媒介；视觉传达设计；研究与分析

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0286-01

在新媒介环境下，各种艺术形态的视觉传达设计理念不断侵入传统设计格局，从数字技术演变而成的平面设计理念已无法适用于现阶段媒体传播需求。从发展前景上看，信息图像、电子图像、激光图像等视觉传达设计模式的传媒价值更高。

一、新媒介视角下视觉传达设计发展现状分析

与艺术创作不同，视觉传达设计是通过平面修饰信息，改变信息原有的传播表现，突出信息的视觉传播效果，让人们在感知信息互动性能的同时，感受到新媒介艺术在色彩运用上、图像合成上、影像资料编辑上的突出作用。以往，视觉传达设计注重于平面设计与信息赋予，从多元化的语言词汇中找到具有功能性的视觉图像是非常困难的，在新媒体艺术的促进下，视觉传达设计慢慢转变了其设计理念，在平面设计的基础上，又引进了多功能、个性化、多视角的视觉设计模型。浏览、阅读内容会按照预先设计的信息按次序呈现给观众，在固定编辑体系中展现设计思维能力和平面设计风格。

二、基于二维码外观形态设计研究视觉传达设计的发展特征

在二维空间上，传统设计理念对包装图书的形象设计能力突出，文字编辑、色彩点缀、图形组合等手段都可以突出视觉传达效果。信息在传递的过程中会呈现出多种形态，所以设计理念、图像结构、传递效率是影响视觉传达设计的重要内容。平面设计发展特征，主要体现在以下几个方面：

（一）静态向动态

人们长时间接受静态图像信息会产生一定的审美疲劳，视觉信息在固定框架内所展现出来的感染力被大大削弱，所以在新媒介艺术的促进作用下，平面设计的主体逐渐转变成了动态设计，动态信息在给人带来新鲜感的同时，也能丰富信息的内涵和意义。虽然二维码外观形态设计所体现的是一种静态视觉设计，但在虚拟环境中，其设计内部隐含的动态元素非常多。人们在虚拟购物环境、沟通平台上使用二维码进行信息验证，其构图的动态可能性非常多。因此，二维码虚拟构图形式对促进静态平面设计向动态平面设计转化具有积极作用。

（二）多元化设计

科技与艺术的结合使得现阶段视觉传达设计格局更加丰满，呈现出一种良好的发展态势。打破固定界限，让设计师在赋予其良好信息能力的同时，具有高超的传播效果是多元化设计的重要目标。二维码外观形态设计是多元化设计中做成功的案例之一，从科学的角度讲，二维码所代表的信息含义独一无二，信息的准确性非常高。目前很多大型认证服务平台都开始引用二维码识别技术，由此可见，二维码在信息表达上传送的功能性极强。从艺术角度讲，二维码外观形态不易被人们记住，其设计的表象内容并不直观，但是在复杂的乱码条纹中人们能够寻找到不同种类的视觉传播理念

（三）物质性设计向非物质性设计

第15篇

关键词：新媒介；视觉传达设计；研究与分析

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0286-01

在新媒介环境下，各种艺术形态的视觉传达设计理念不断侵入传统设计格局，从数字技术演变而成的平面设计理念已无法适用于现阶段媒体传播需求。从发展前景上看，信息图像、电子图像、激光图像等视觉传达设计模式的传媒价值更高。

一、新媒介视角下视觉传达设计发展现状分析

与艺术创作不同，视觉传达设计是通过平面修饰信息，改变信息原有的传播表现，突出信息的视觉传播效果，让人们在感知信息互动性能的同时，感受到新媒介艺术在色彩运用上、图像合成上、影像资料编辑上的突出作用。以往，视觉传达设计注重于平面设计与信息赋予，从多元化的语言词汇中找到具有功能性的视觉图像是非常困难的，在新媒体艺术的促进下，视觉传达设计慢慢转变了其设计理念，在平面设计的基础上，又引进了多功能、个性化、多视角的视觉设计模型。浏览、阅读内容会按照预先设计的信息按次序呈现给观众，在固定编辑体系中展现设计思维能力和平面设计风格。

二、基于二维码外观形态设计研究视觉传达设计的发展特征

在二维空间上，传统设计理念对包装图书的形象设计能力突出，文字编辑、色彩点缀、图形组合等手段都可以突出视觉传达效果。信息在传递的过程中会呈现出多种形态，所以设计理念、图像结构、传递效率是影响视觉传达设计的重要内容。平面设计发展特征，主要体现在以下几个方面：

（一）静态向动态

人们长时间接受静态图像信息会产生一定的审美疲劳，视觉信息在固定框架内所展现出来的感染力被大大削弱，所以在新媒介艺术的促进作用下，平面设计的主体逐渐转变成了动态设计，动态信息在给人带来新鲜感的同时，也能丰富信息的内涵和意义。虽然二维码外观形态设计所体现的是一种静态视觉设计，但在虚拟环境中，其设计内部隐含的动态元素非常多。人们在虚拟购物环境、沟通平台上使用二维码进行信息验证，其构图的动态可能性非常多。因此，二维码虚拟构图形式对促进静态平面设计向动态平面设计转化具有积极作用。

（二）多元化设计

科技与艺术的结合使得现阶段视觉传达设计格局更加丰满，呈现出一种良好的发展态势。打破固定界限，让设计师在赋予其良好信息能力的同时，具有高超的传播效果是多元化设计的重要目标。二维码外观形态设计是多元化设计中做成功的案例之一，从科学的角度讲，二维码所代表的信息含义独一无二，信息的准确性非常高。目前很多大型认证服务平台都开始引用二维码识别技术，由此可见，二维码在信息表达上传送的功能性极强。从艺术角度讲，二维码外观形态不易被人们记住，其设计的表象内容并不直观，但是在复杂的乱码条纹中人们能够寻找到不同种类的视觉传播理念

（三）物质性设计向非物质性设计

新媒体环境下，计算机在设计领域中的主导地位越来越明显，信息从物质形态向非物质形态的转变，标志着大多数视觉设计手段已经通过计算机来完成，如果但就图形信息的内容价值上来分析，二维码的非物质价值非常高，虚拟设计作品作为一种服务性信息设计内容呈现在大众面前，这种特立独行的设计模式给视觉传达设计开辟了一条新的发展道路。与此同时，二维码设计还充分利用了平面设计信息的交互功能，改变了传统“填鸭式”信息造成的传播障碍，让人们更加关注于信息传播的形式，而不对信息的视觉效果产生过分的需求。新媒体与网络的联合发展，二维码外观形态设计的信息传播价值、认证价值大大提升，从交互体验上来讲，公众对这种设计模式的认可程度很高。由此可见，计师要将事物变成虚拟的数码编号，可以通过构图版式、线条轮廓、借助数字、色彩和图形技术手法来虚拟现实。

结论：通过上文对视觉传达设计以及二维码外观形态内容进行系统分析可知，从传媒艺术角度上分析，二维码设计满足了新媒介环境信息传播的需求，让传媒信息更具真实性、更具准确性。无论是平面设计还是外观形态设计，二维码都能够满足设计师的设计要求，也能满足公众对新媒介信息的需求。综上所述，在新媒介环境下，二维码外观形态平面设计项目的发展前景会越来越大，具有虚拟特征的视觉传达效果，在当今社会中的研究价值也会越来越高。

参考文献：

[1]何赞.论新媒介视觉传达设计发展中的媒介和发展中的视觉传达设计[J].湖南大学学报（社会科学版），2012，13（09）：119-124.