平面设计前景范文

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第1篇

关键词：平面设计 就业前景 就业现状

平面设计是将概念或思想，通过色彩、版式及构图等方式进行传播的，进而让受众利用视觉了解设计者的计划及设想。平面设计的使用范围非常广泛，比如，可适用于杂志排版设计、广告设计、书籍设计以及包装设计等，而相关的平面设计专业毕业生的就业方向一般有出版行业、广告公司、图文设计公司以及企划公司等。本文旨在探讨平面设计的就业现状与前景。

一、平面设计专业的就业现状

现阶段，平面设计专业学生面临着就业难的巨大困境。主要可从以下几方面具体论述：

1.缺乏就业能力

就业能力不足的主要表现包括：一是招生问题;二是学习问题;三是因为学生和学校不能冷静面对就业压力，使得学校为了满足社会的就业需求，必须要培养通用型及全能型人才，而学生太过急于求成，使得其在学习中主次不分，且缺少针对性，最终导致学生一事无成。

2.毕业情况

平面设计专业的毕业生有非常大的就业压力，其目前现状就是就业难并缺乏定位。这主要是因为：第一，学生进入学校时就未明确自己的学习目标，跟随学生大众混到毕业。第二，学生在学校的学习中，虽然涉及到了各个方面，却在各个学科中的学习都不精，以致他们在就业中出现低不就、高不成的现象，使得大部分已经就业的学生都不满意目前现状。第三，由于岗位不断变化、更新，使得就业不稳定，这就造成了招聘单位很难招聘，且毕业学生很难就业的局面。

3.就业市场已经饱和

平面设计专业的就业市场是相对饱和的。第一，电子科技产业迅速发展，使得我国各设计企业及广告企业招收的平面设计专业的毕业生越来越少。这主要是因为：首先，新媒体的逐渐出现及其快速发展，使得设计行业与广告行业之间形成垄断市场的对立形势，且其竞争非常激烈、高端，因此，对相关设计人员的招聘要求要求非常高，但大部分平面设计专业的毕业生都达不到公司的相关招聘要求。另外，小规模的设计企业或广告企业很难在激烈的市场竞争中生存，导致其业务量不断减少，那么所需的平面设计人员也就不多，所以招聘的平面设计专业的毕业生数量也就不断减少。第二，毕业生没有全面了解、认识平面设计就业情况，以致他们错过了大量的就业机会。这是因为：首先，很多平面设计专业的毕业生都将就业目标放在室内装修以及广告业等行业上面，这就大大增加室内装修及广告行业的招聘人数，那么就在一定程度上限制了应聘人数。其次，珠宝设计、服装设计以及玩具设计等行业的相关设计人员严重不足，而平面设计专业毕业生常常忽略这些设计行业，却争抢着拥往室内装修及广告等行业，导致行业拥挤。

二、改进平面设计专业教学的几点建议

1.理论结合实践

首先，了解理论知识的重要性，并明确实践离不开理论知识的指导。其次，扎实的平面设计理论知识会激发设计思源，进而设计超越型、创新型的优秀作品。所以，教师应在教学中将理论学习和实践操作有效结合。虽然平面设计专业目前的就业现状十分严峻，但优质的人才不会被埋没。创新教学模式会产生一批工作能力较强的全能型人才，以服务于企业，进而拓展平面设计专业的就业前景。

2.设置针对性较强的课程

首先，设置的平面设计课程要充分考虑生源状况，并基础入手，有针对性的设置课程。另外，设置课程时不要追求过大的覆盖范围，而忽视相关的教育目标。我们需培养高质量的全能型及技术型人才。此外，应做到因材施教，并有效结合专业教学和项目教学，以培养相关专业型人才。

3.教学模式要创新

创新平面设计教学模式：首先，因为学生基础存在差异，使得部分学生不理解相关的理论知识，进而降低了其学习热情。此外，理论知识比较乏味，使得学生很难发挥其积极性。

创新教学模式可激发学生潜力，以有效完成教学目标，创新教学通常包括案例教学、合作探究教学、及任务驱动教学等。

三、平面设计的就业前景

由于我国广告、服装业、房地产及家居装饰不断发展，使得熟练运用电脑设计技术等相关设计人才严重缺口，特别是平面广告设计，基本上已经渗透到各行各业，那么所需的平面广告设计人员越来越多。相关研究表明，近几年，平面设计师将会成为供不应求的职位，而平面设计专业也会成为大学生发挥创造力的主要途径。

随着市场不断正规化以及规范化，相关企业越来越关注产品的形象包装，且平面设计广告也得到了应有的重视，这是因为包装和广告更利于企业提升自身的市场竞争力，同时也为企业带来了巨大的经济效益，而消费者也可欣赏、享受构思新颖、创意独特的包装和广告。我国着重开发的服务行业是设计服务行业，有效运用相关设计来提升产品形象，进而促进相关企业及设计服务行业不断发展壮大，并扩大其市场需求。由于平面设计专业的应用范围比较广泛，且人才需求及供给都比较充足，使得相关广告、报纸、出版及杂质等行业也一直呈现不断发展的趋势，因此，平面设计服务行业的发展前景非常好，使得平面设计专业毕业生的就业问题也得到有效解决。

虽然与发达国家相比，我国设计行业发展相对比较落后，但我国部分诸如香港、深圳等发达城市仍然受到西方设计理念及设计风格的影响，并进行吸收，再经过文化的强力冲刷，使得设计思路摆脱了传统的设计理念，这都促使我国设计行业不断发展，并最终会后来居上，所以说，我国设计行业的发展潜力很大，使得我国平面设计专业毕业生的就业前景非常好。

若经济处于繁荣时期，那么市场所需的平面设计师人数就不不断增加，如果经济下滑，也不会产生较大的影响。虽然我国经济由于金融危机的严重影响，导致其发展比较缓慢，但各企业仍将继续发展，那么所需的设计人员依然会保持有增无减的状态。总而言之，我国平面设计专业毕业生的就业前景一片光明。

结语

综上所述，平面设计专业毕业生若想在目前较大的就业压力下，寻找合适的生存之道，提高自己的市场认可度，首先要明确自身所处的位置及环境，提高外界事物的感受力，并将设计思维保持在潮流前端，不断创新设计创意，最终确保自身处于市场竞争的优势地位。

参考文献：

[1] 陈蕊.浅谈论平面设计的就业现状与前景[J].中国科技纵横，2010，（10）：248.

第2篇

电脑的出现彻底颠覆了以往平面设计的形式，从手绘到软件，带给平面设计的不单单是工作形式的转变，还有设计空间、设计流程和设计展现的改变。如今平面设计完全进入了电脑时代，融入了互联网，这就要求平面设计跟随时代的发展，从以往的二维平面拓展到如今的三维甚至四维空间，朝着更加多元化发展。对于传统的平面设计师而言，现在需要掌握的交融学科越来越多，平面设计在新媒体的传播当中，在设计的时候需要考虑到除了图形之外的更多元素。平面设计在很多公司已经进入程式化设计，大大的加快了平面设计的效率，但是这并不意味着平面设计的个性被抹杀了，正好相反，在平面设计进入程式化之后，对于个性化的要求更高了。每个设计中对于设计师灵魂上敏锐的创意思维必须能够在程式化设计当中立体的体现出来，个性化的元素传达在程式化设计中要求更高、难度更大了。

二、平面设计从专业化向精细化进一步发展

从改革开放初，国内就涌现出一大批专业化的设计队伍，发展到今天，也形成了许多在国内外享有盛誉的设计公司，这些公司在专业化上都比较到位，从艺术总监到设计师无一不是极具设计天赋并有过硬设计能力的人才。以北京理想设计为例，在早期理想设计凭借着起步早，人才多的优势，通过跟国内许多龙头企业的合作，显赫一时，一度成为国内设计的第一品牌，这些都是设计专业化可以达到的高度。但是随着时代的发展，对于平面设计的要求不再单纯是专业化就能够满足的，平面设计逐渐向精细化发展。理想设计在经历前期的辉煌之后，缺乏精细化的管理和精细化的分工，导致统治地位逐渐丧失，人才纷纷流失，设计水准相较于同水平其他团队下降。平面设计不再单纯的只是某个设计师的作品，而是各个分工合作，共同创作出来的作品。面对平面设计不断的多元化发展，精细化的分工是未来平面设计的发展趋势，好的创意和好的团队才能设计出好的作品来。

三、面对地球村理念，平面设计朝着国际化和本土化双向发展

国内平面设计逐渐在国际的舞台上展现光芒，国际环境在不断的变换当中，客户们的要求在这个环境当中，面对的传达人群更加多样化、国际化，这就要求平面设计要跟得上客户的步伐，在设计中能传达出适合更多受众的多样化文化。国内知名的设计公司深圳朗图设计，在这个方面一直是领头羊，通过跟国际知名的设计联盟以及4A公司的战略合作，始终保持着比较前端的国际创新视野。在以后的平面设计当中，如果丢失了敏锐的国际化的创意和视野，那么终将会被时代淘汰。在向国际化发展的同时，市场对于平面设计还有本土化的要求，以后平面设计在这个方面也要需要走的更远。把本土文化融合进平面设计，以独特的视角去设计作品，传达给本土以及本土以外的受众，这是每个平面设计师的必修功课。在凸显本土文化的同时，让本土以外的受众能接受和理解这种文化，这就要求平面设计在以后朝着本土化发展，对于本土文化的理解要求更高。在平面设计朝着国际化和本土化发展的时候，这两者并不矛盾，而是相辅相成的，设计理念和视野的国际化，设计元素的本土化可以很好的融合在一起，走出有中国特色的平面设计道路。

四、平面设计朝着更加人文化和绿色化发展

在商业大潮中，平面设计已被完全市场化，平面设计传达出的美学以刺激消费为最高目的和评判标准。但随着社会的不断进步，人们逐渐对自然生态环境、资源利用等绿色化的观念靠拢，这就要求平面设计要跟随着人们观念的转变，在满足其市场设计合理需求的同时，更多的把绿色概念融入进设计，通过一种健康的、绿色的视觉秩序，最大程度的去贴合时代。这种绿色化转变会是以后平面设计发展的一个主旋律。暴力的通过美学的视觉刺激去追求市场，刺激人们内心的消费欲望，与平面设计的初衷有所背离，在绿色化转变过程中，平面设计应该传达出更加满足人们内心需求的美学观点，让各个年龄阶段的人们在平面设计中能找到心灵的慰籍感，通过合理的美学传达去实现市场目的，这才是平面设计的应该扮演的角色。所以朝着人文化发展也是平面设计未来的一个必然发展趋势。

五、总结

第3篇

[关键词]现代平面设计；精神需求；文化精神；时代精神；民族精神

[中图分类号]J524[文献标识码]A[文章编号]2095-3712（2013）25-0091-04[作者简介]曹庆云（1981―），男，河北邢台人，本科，广西师范大学漓江学院艺术设计系讲师，研究方向：平面艺术设计。

中国的现代平面设计艺术起步较晚，从20世纪80年代改革开放后才逐渐发展起来，发展至今只有三十年左右的历史。但是就在这短短的几十年间，中国社会的现代化进程加快，人们的精神需求日益增长，加快了中国现代平面设计的发展，促使其不断完善。

设计最初源于人类原始的精神需求，设计史也是人类创造性劳动的历史。设计艺术是一种语言，是以形象思维表达人类共同的精神追求的语言。在人类历史发展中，新一代的设计产生始终与新生的精神需求紧密相连。随着社会的发展，现代平面设计艺术也迅速发展起来，并在社会生活中扮演越来越重要的角色。现代平面设计艺术繁荣发展既是人类物质和精神需求的反映，也是人类思想文化发展的结果。中国现代平面设计正是围绕着中国人不断发展的精神需求而不断更新，同时这种更新又促使国人产生更多、更丰富的精神需求，指导着平面设计的演变。

一、文化精神

设计艺术是一种文化的体现，是人类社会集体无意识下共同创造的物质与精神的财富，它凝聚着一定时期的人类社会的文化与思想观念。从设计艺术的深层次来看，一件设计作品所显现的不仅仅是外在的物质结构与形式，还蕴含着丰富的文化精神与理念。也就是说，所有的设计作品背后都会隐藏着一个为什么要“这样”的问题，这从一定的程度来说就是设计师本身的文化身份、思想修养和美学观念在设计作品中的体现。

因此，对于中国现代平面设计而言，仅仅从外在的形式与功能层次进行探究是肤浅的，必须拓展其中所蕴含着的深刻的文化精神内涵。当然，任何设计都必须面向现在、指引将来，对人类的文化精神进行深刻、系统的汲取。尤其是作为中国的设计师，必须重视本土文化的继承与研究，这是“设计艺术中国化”的前提。中国是一个有着几千文明史的古老国家，是具有极其深厚的思想与文化传统的国家，集中表现为中国文化的思想内核是儒、道、佛三教融合为一的中国哲学与美学思想。因此，中国的哲学思想与美学观念也必然影响和支配着中国设计艺术的理念与思想。中国传统和现代文化思想都受到儒、道、佛三家哲学和美学思想的影响，强调对立统一，认为矛盾的双方可以互相转化，阴阳交替，有无相生。中国传统思想认为宇宙生命之奥妙全在于阴阳互动，宇宙中的万事万物都包含着阴和阳两种对立的方面或倾向，世间万物的发展变化都是阴和阳的相互转化、相互交融的结果。由于中国文化有着极深的历史积淀，要想在现代平面设计中体现出中国文化精神，最直接的外在表现就是引进“文化图形与符号”。这些图形与符号既是传统文化的历史积淀，又具有强大的生命力和文化象征的意义。比如八卦图等具有文化代表意义的图形符号。

人类历史文化体现的是人类物质与精神的诉求，以及在历史长河中积淀下来的哲学与美学追求。中国现代设计必须确立“兼容并蓄”的核心设计理念，并将设计的着眼点放在体现全人类的文化精神需求和本土传统的文化精神上。由于这些基本的精神要求，中国现代平面设计师必须广泛地从包括中国传统文化的各种文化中吸取营养，从对自然与人类文化的感悟中激发设计灵感，更重要的是必须体现中国的文化精神。在设计中表现中国民间的剪纸艺术，设计师可以根据需要把反映中国文化精神的民间剪纸作品运用到现代平面设计中，最典型的是直接运用各种剪纸图样，像代表美好的生活愿望的“龙凤呈祥”“福禄寿禧”等。这些吉祥主题的剪纸都源于中国人对生活的祈愿，是历史积淀的产物，也是中国传统文化的根本。这是历史赋予中国平面设计师的重任，要走一条中西结合的道路，这样才能发展中国现代平面设计艺术。

二、独创精神

现代设计理念要求设计作品必须具有独创性。独创性是一切艺术与设计的最根本要求。设计艺术中所要求的独创精神，指的是“前无古人”的思想独创模式，强调继承创新的独创思维，是一种高标准的设计艺术水准所寻求的目标。通常情况下，人们考虑问题时，都会无意识地、习惯性地运用以往形成的思维模式。在处理熟悉的问题时，这种思维模式最节省时间、最高效。但是这种习惯性的思维模式在时时需要创新的设计领域是大忌。作为现代设计师，应该勇于打破常规模式，在长期的文化与生活实践积累中探求和凝炼出独一无二的设计艺术作品。只有这样，才能在艺术作品中体现出独创精神。目前，中国很多高校的设计艺术专业在常规教学中都设立了培养学生创意思维的课程，就是为大学生在将来设计的工作打下良好的基础。纵观中国现代平面设计艺术作品，我们会发现许多所谓的“创意”都来自模仿国外的平面设计作品，独创意识严重缺乏。有的人认为，独创仅仅是一个小问题，可以先模仿再创造。但是，对一名现代设计师来说，培养独创能力不是一朝一夕的事情，也不是仅仅靠模仿就可以形成独特的思想、独有的设计。从某种角度来说，三流的创造都要胜于一流的模仿。因此，潜移默化地培养独创意识对设计师来说至关重要。当然，没有广泛的继承与学习，没有丰富的生活体验以及不断的实践积累，独创也无从谈起。一个看似简单、与众不同的设计构想，往往需要极为深厚的知识和能力贮备。马克思说：“人类自然发展规律，一旦满足了某一范围的需要之后，又会游离出，创造出新的需要。”因此，人类的独创精神不仅体现了人类的精神与物质需求，而且还自然地去创造新的需求。在这里，设计满足精神与物质需求是前提，而新的需求则在以前的需求被满足的基础上自觉地产生出来，这也是人类社会能够与时俱进的原因。

三、时代精神

对于设计艺术来说，人既是设计的创造者，也是设计的受益者。假如无视人在现代社会中的影响和作用的话，现代设计就失去了它的根本。除了对人的重视外，还不能忽视人以外的事物。人不是孤立地生活在世界上，而是与周围的世界不断进行着互动。人类是社会构成的主要元素，其生存与不断发展的过程，就是与自然界不断接触、交换和发生作用的过程。而在这个过程中，人类的各种活动都反映出一定的时代精神，这种时代精神往往表现在人类的各种设计作品之中。因此，设计是围绕着时代需求而与时俱进发展的，而时代需求则引导着人类设计的不断更新。

一般来说，人们在满足了基本的衣、食、住、行等物质上的需求之后，才会有精神方面的要求，而任何的设计艺术或作品都是在人们的精神需求下产生的。从某种角度来说，一个设计师必定受到他所处时代的潮流或精神的影响。与此同时，他也可能引领这个时代的精神消费需求向更深远的方向发展，这也可以概括为“时代要求”和“要求时代”两个相互影响、相互作用的关系。而且，一个优秀的设计师，在提高人们的审美水平和引领时代潮流时，必然把握着这个时代的人们所追求的哲学与美学思想。通过能够体现着时代潮流的设计作品，设计师们影响和引导着人们的生活方式，引领着时尚的潮流，甚至引起思维观念的变革。比如，一个独创的具有时代先锋作用的平面设计作品，可能以各种新奇的、首创的材质与图案在服装或包装上使用，引领这个时代形成以此为代表的时尚趋势，甚或促成时代潮流的发展或转变。这时，这件设计作品就不仅仅是人们精神需求的反映，它还创造着人们的精神需求。它成为一种社会化的时代精神的体现，这种影响与突破的发展关系对人类精神文化的发展提高具有一定的推动作用。中国现代平面设计在时代精神方面的要求是中国平面设计师能够跟上时代潮流与趋势，并引领消费人群进入一定的时代潮流。这一要求一方面成为特定的时代精神的体现，另一方面又不断激发人们对时代精神与民族文化的需求。比如反对暴力、反对战争等体现人类共同的时代要求的作品，可以不断激发人们内心对永久的和平的时代呼声，这样体现时代要求的世界性作品也是以反映时代精神为前提的。

四、民族精神

体现民族精神的关键是中国现代平面设计要具有中国特色。中国的文化与艺术有着悠久的历史。要想在中国现代设计作品中体现出民族精神，一方面要强调“中国元素”在设计作品中的应用，另一方面要在设计作品中体现“中国精神”。

在设计作品中应用“中国元素”不仅是文化精神的集中体现，也是民族精神的必然需求。中国就有大量的有关设计方面的实物遗存，如旧石器时代的石斧，商周做工繁复的青铜器，秦汉时期的漆器、画像石、画像砖，唐、宋、元、明时期的瓷器，等等。这些实物在造型样式、图案色彩等方面都带有标志性的中国元素，对中国现代平面设计具有很强的启发性。所谓“中国元素”可以阐释为象征中华民族的文化与精神的吉祥物、图案、图形、文字等。比如，青铜器上的纹饰、历代的书法碑文、文人绘制的山水画等，都呈现出一种“道法自然”和“中和之美”。这些作品既有中国传统文化的印记，又有中国人文精神的汇聚，非常值得借鉴。北京奥运会的会徽标志设计就充分利用了“中国元素”。以篆体“京”字为造型的会徽名“中国印”，以中国传统艺术的符号――印章作为主体图案的表现形式，极具特色。人们可以从中感受到中国独特的民族精神，可以感受到中国文化在当今世界文化中的重要地位。这表明，在中国现代平面设计中，恰当地运用“中国元素”对促进设计艺术的发展，对弘扬中国的传统文化具有极大的重要性。

在设计作品中融入“中国元素”的同时，我们也必须看到中国的现代化进程是一个不断学习西方先进理念的过程，怎样在这个过程中既把握民族精神，又学习与借鉴西方设计的技巧与理念，是“兼容并蓄”精神的直接体现，也是中西融合的重要话题。但是，中国现代平面设计在发展之初及之后很长的一段时间里，都不能走出崇洋的弱势心理。甚至有人强调做平面设计一定要在中国以外的地方，以避开本土的“中国元素”的影响。他们坚持西方的平面设计艺术从理念到内容再到技法上都比中国优秀，从而否定中国的设计，乃至包含中国文化要素的设计。这部分人忽略了西方的设计作品也渗透着西方国家本民族的文化精神，完全地照抄西方是不可能体现中国民族文化的，完全抛开中国民族文化的设计作品是没有长远的生命力的。在中国深厚的民族文化中成长起来的中国现代平面设计师，必须强调中国人的“设计思维与理念中的中国特色”，即中国精神。这是西方设计师永远都不可能拥有的，也是中国现代平面设计体现民族精神的内在的深层次的要求。这种要求强调在美学与精神层面上体现中国民族精神，强调以中国精神指引中国现代平面设计发展的方向。当然，这种精神的实现不能一蹴而就，必须在广泛学习的基础上，通过深层次的借鉴才可能达到这一境界。日本的设计大师把从西方社会学来的现代设计观念与日本的民族艺术融合起来，作品中既体现突出的民族文化特点，同时又表现出强烈的时代美感，将现代意境和民族传统融为一体，在日本设计界引领一场对民族传统再创造的潮流。因此，在现代设计理念中强调中国精神是中国现代平面设计得以存在和发展的关键。作为存在于中国传统与现代艺术的中国设计艺术的一部分，中国现代平面设计必然是民族精神自然而然的反映，必然是符合中国人的精神需要的前提下人类共同创造的财富。

五、结语

中国现代平面设计虽然还很年轻，发展道路还很长远，但是有着文化与民族传统的深厚积淀的基础，这使之成为世界设计史中不可或缺的一部分，它预示着某种品质，或静穆博大的内美，或高逸清玄的简淡。广泛继承中国传统文化与民族精神的中国平面设计艺术是“设计中国化”的必然途径。在现代平面设计过程中，既不能固守传统，又不能完全抛弃传统；既要继承中西传统，又要强调在传统基础上的创新。在中国现代平面设计中，要善于学会“拿来主义”，拓展先进的设计理念和思想，创造新的反映时代精神、具有独创价值的“中国形式”。作为一名现代平面设计师，要在不断从西方“拿来”以及不断挖掘本民族文化与艺术传统的基础上，运用当前不断精进的设计理念，将传统的文化精神和民族精神融入到现代平面艺术设计中，创造出既有文化精神、独创精神，又具有时代精神、民族精神的现代平面设计作品。

总之，设计作为具有文化性、独创性、时代性与民族性的人类活动，必须以人的精神与物质需求为中心。中国现代平面设计作为中国商品经济的产物，不仅要强调鲜明的文化与时代特征，而且还必须强调独创与中国精神，这些也是中国现代平面设计得以健康发展的精神需求。

参考文献：

[1]梁梅.世界现代设计史[M].上海：上海人民美术出版社，2009.