艺术的社会环境分析范文

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第1篇

【关键词】环境艺术；景观设计；设计策略

在社会发展进程中，人们对生存环境重视度越来越高，精心设计环境艺术，可以高生活水平，为人们工作和生活环境提供多元化、丰富化、健康化资源。并且在现代社会发展进程中，生活环境质量好坏是衡量社会文明的基本标志之一。

1.简述环境艺术含义

环境是人类生存赖以生存的基础和空间，广义环境是指围绕主题行为所产生影响的一切外界事物。人们按照自身生存需求适应和改变着环境。所以，环境既包括精神主体，也包括物质主体。环境由四部分构成：自然环境，是指自然生态环境，例如：风、山、河流等组成的自然环境系统；次生环境，是指人类按照自身需要对其加工或改造后的环境，例如：人造湖泊、野山、森林公园、自然保护区等；社会环境，是指由经济、人文和政治组成的环境，同时也是人文社会环境；人工环境，与此生环境不同，是指人工建造的艺术品、景观（例如：庭院、公园、广场）等设置，组成人工环境系统。

2.环境艺术和景观设计

环境艺术内涵有多重理解意义，包括美化环境、地景艺术、偶发艺术、景观艺术等。其中，景观艺术意旨为人类创造更加功能化、安全、舒适、有艺术气息环境为基准，对如何将物体和空间统一、合理安排设计的一门综合学科。景观设计虽独立于环境艺术，但是二者在某些方面存在从属关系。

3.影响环境艺术下景观设计因素

3.1 生态因素

针对现代生态环境平衡提出的保护性措施，我们给定义为生态保护。所有生态环境都有其自身规律性与特点，是自然环境自身属性。人类想要进行景观建筑活动，需要从根本上认识到环境变化与生态因素，景观设计过程中离不开环境保护理念。自然环境因素主要有植物、空气、阳光和土壤等。植被在一定生存条件下具有环境卫生、净化空气、改善气候、保持水土、美化环境、防尘固沙等效益。

3.2 人文因素

人文内涵以“人”作为中心内容，认可人在社会发展中做出的巨大贡献，尊重人性，维护和遵从人基本价值。在景观设计中基本素质就是人文素质，人文素质更能够体现出高尚设计精神和艺术境界。经过几千年积累下的人文精髓，在现代化社会发展中仍然有积极作用价值。

3.3 社会环境

经济快速发展带动了社会进步，人们思想和生活方式都有很大改变，人们对生活质量要求也是越来越高。因此，现代化环境承担着文化、社会和生产生活三方面职能。优雅、舒适的城市环境可以，满足人们心理需求和物质需求。而城市景观是人类对理想和精神需求寄托于物质环境中的一种表现形式，属于精神物质范畴。环境艺术中的景观设计，对于园林设计、城市绿化、街道改造等更多社会基础设施建设来说，需要从城市整体内容和构架进行分析，在环境承载能力下，合理利用和开发资源，尊重环境，构陷和谐的人-环境关系。

4.环境艺术景观设计的特点

4.1 结合传统与现代

景观设计与文化、经济发展一样，在继承、批判基础进行改革变新，从而形成新景观设计理念，在标榜前卫、创新追求基础上传承者文化积淀，这都与历史文化发展有直接联系。无论景观设计形式、内容和立意如何发生改变，其实细细品味，其中依然夹杂着传统气息。

4.2 空间和空间的统一

随着城市化进程步伐的加快，景观设计从围墙设计扩展到了自然保护区、建筑物、街道、花园、广场等，并融合与城市和自然资源，没有明确的界限。景观设计者通过不断尝试和努力，将设计融入到人类生活环境各种空间中，例如：城市规划、景观设计、建筑学三个空间，保证人与自然和谐性，促进共同发展。

4.3 平衡社会、自然和艺术

景观设计是一门综合性艺术，需要建立在一定经济基础上，不但要按照自然生态发展规律，同时还要满足社会基本需求，并富有艺术性。缺失哪一个内容，景观设计都不会完整，每一个景观设计都有其侧重点，立足于长远发展，这就要求景观设计师需要整体协调这些因素，并突出设计主题，例如：文化、社会、经济、艺术、科学等因素，因素之间存在关联性、相辅相成。高效景观设计就需要在一定资源范围内，获得最大效益，有机平衡社会、自然和艺术因素，充分发挥出各因素功能。

5.环境艺术的景观设计策略分析

5.1 根据地区条件

根据环境艺术的景观设计基本原则，对高地区进行实地考察，掌握地区环境特征。对于建筑物来说，建筑物特征和形态可直接反映与环境协调情况，同时也是度环境特征的一种说明。将人与环境间进行合理调节，可使得环境特征表现的更加突出和鲜明。而如何调节自然环境和建筑间关系，可凭借景观设计师对自然特征了解深度，从地区环境特色着手，将自然环境地区化表现的淋漓尽致。

5.2 制定景观设计具体项目

环境分析是景观设计的基础，主要对该地区精神需求、人文环境、社会环境和物质需求等进行调查分析。设计景观功能不仅仅在于满足人类对生活美的享受，而且还是实用性景观，给予人们一定休闲娱乐和生产生活空间。不同的自然环境对景观设计有很大影响，例如：亚热带或热带与寒冷地域，在景观布局上有明显差异。景观设计需要结合外界客观联系、环境因素、人类因素等，设计内容要求也比较广，例如：植被种植、气候环境、地形地貌等。景观是城市重要结构，对城市环境起到优化作用，让人们可以在这样舒适环境中进行环保、教育、娱乐休闲、文化活动等。

环境艺术的景观设计前需要明确设计基本理念，分析设计方案可行性和景观属性，总体概括出设计主题思想。景观设计涵盖环保、教育、休闲娱乐等，并根据城市需求和属性制定具体主题思想。利用现有技术和自然资源，加以进化、改造和创造，在艺术灵感和加工技术下创造出景观，其是一种创作艺术品和科学技术综合性环境工程。环境艺术景观设计过程中，要突出设计个性与城市品位，以“保护环境”为准则，创造形式新颖，内容突出。

5.3 制定景观设计方案

环境艺术设计项目内容确定后，深入研究设计位置、区域人群、社会背景、文化修养、生活习惯、自然条件、城市规划，掌握城市环境基本情况后，统一制定景观设计方案。技术人员通过调查研究和收集具体资料内容。例如：高原与平原地区景观设计结构或格局有很大差异，与人们生活生产方式、社会情况有直接联系。所以，在方案设计前，需要充分了解该地区地理、地势、地质结构、落差，保证因地制宜景观设计的顺利进行。景观设计具有实用性、目的性、生态健康性、美观性特点，确保景观的利用价值。景观主要有四方面功能：保护功能、使用功能、综合功能、精神功能。在环境艺术中，景观设计在城市建设中属于相对稳定的组成要素，分为人造环境与自然环境两部分，并且存在一定固体形态，因此，稳定性很高。

结束语：

环境艺术的景观设计为综合性较强的学科，与自然景观、人文景观和自然景观相关联。真正做好景观设计工作，还需要有一定环境艺术知识和技术储备基础，并最大程度的发挥出景观设计功能。

参考文献：

[1]左小强. 环境艺术的景观设计特点分析[J]. 美术教育研究. 2013（08-15）.

第2篇

体验性旅游；北禅寺；旅游产品

体验与旅游有着密不可分的关系，随着旅游业的深入发展，人们的旅游需求发生了极大的改变，人们既注重旅游产品的健康和文化内涵，又越来越重视在旅游活动当中所获得的体验。因此，创新能给游客带了更多更好体验的旅游产品就显得越来越重要。

在提倡让游客获得畅爽旅游体验的今天，以道家文化为主，融儒家释家元素为一体的北山景区依靠传统的旅游项目为支柱的景区，逐渐丧失了其应有的吸引力。在现在旅游市场需求多样化的今天，为使景区重新焕发出新的生命力，我们必须时刻瞄准市场，立足本地实际，以游客需要为导向，做到人无我有，人有我优，做市场的开拓者和领路人。对北禅寺景区进行传统旅游产品的延伸开发，对产品进行创新。既可以为旅游者提供一个上佳的选择，又可以提升景区形象，创造出更高的效益，同时又为景区的保护提供了雄厚的资金支持，利于景区永葆生机。

1.西宁北禅寺自然环境、社会及经济环境分析

自然环境分析。北山位于西宁古城北,祁连山余脉的一个山峦上，与南山寺对峙相望。北魏旅行家郦道元跋涉到西宁，登临土楼山，于《水经注》中写道“湟水东流，经土楼南，上有土楼，北依山原。峰高三百余尺，有若削成。”北山像一只奋翼欲飞的雏凤，而土楼山又似一只雏凤的翅翼，从此又多添了一个雅号叫“凤翼山”。北山现有植被多为杨柳树丛和低矮灌丛，山峦由于流水侵蚀、溶蚀、重力崩塌作用形成了典型的赤壁丹崖，远处看去为红色山恋，山体为鲜红的岩石，峥嵘挺拔，姿态不凡。

社会环境分析。从政府旅游政策来看：西宁市政府为改变当前西宁旅游发展滞后的现状，于2008年出台了《关于加快旅游商品发展的实施意见》，提出要切实加大政策扶持力度，促进全市旅游商品的发展上一个新台阶。并制定了详尽的发展目标和发展规划。中国夏都西宁加快旅游业发展实施纲要中，更是提出加快北禅寺景区的开发建设，深入挖掘道教文化历史，对景区内文物、配套设施及周边环境进行修复和综合开发，将北禅寺土楼观建成3A级景区。

从社区居民角度来看：西宁市社会文化的一个重要方面，是西宁市民注重休闲、饮食及康体娱乐。由于这里相对而言发展较为缓慢，造就了西宁舒缓、闲适的生活特征。市民们愿意把更多的时间投入到休闲、养生、健身、娱乐和美食中去。

从信息交流来看：西宁由于其地理位置的限制，以及宣传不到位等原因，在相当长的时间内，一直不为人知晓。随着经济的发展，人们观念的转变，现在的西宁，已经成为高原乃至西部的一个新型信息中心，能为旅游者提供便捷的服务。

经济环境分析。西宁市随着城乡居民收入的增加，城市居民消费性支出也大大提高，2009年，全市城市居民消费性支出为8717元，是1999年的2.20倍，十年间年均增长8.2%。城市家庭居民消费处于享受型的较快形成阶段，消费结构由被动型、发展型消费逐渐转向主动型、享受型消费，西宁人享受型消费比重上升了3个百分点，居民家庭消费正蓄势突破，家用汽车、旅游及文化消费热点的形成，这些必将推动城市居民消费结构快速升级，西宁人越来越懂得享受。

2.北山宗教旅游产品的体验化开发

在体验经济理论的指导下，对北山旅游产品的体验化开发，主要由物质文化产品和精神文化产品两大类组成。

A.道教物质文化产品设计开发

中国的道教，是中国土生土长的宗教。道教宗于道家，道家思想主要来源于上古时代先民们在烹饪中，对火与水的运用所获得的认识，进而又从饮食与医药中，获得养与治理的认识。到距今两千多年的春秋、战国时代，前者发展成为认识客观世界的哲学思维，总结在老子的《道德经》中；后者发展成为饮食养生的理论体系，成为《黄帝内经》的重要组成部分。故而道教重养生，而是追求今生的健康长寿。

综合道教注重养生的思想理念，在分析北山自然、人文资源及问卷调查结果的基础上，从旅游者进行体验旅游的意愿出发，在体验旅游区和体验旅游项目两方面，对北山的体验旅游进行设计和开发，具体思路如下：

饮食文化体验旅游产品。北禅寺的道教属于道教派别中的全真道“重清素、戒杀生”，不沾荤腥，这种道教信徒的素食既体现了道教和慈善爱的精神，又暗合养生之道。

在进行体验旅游项目设计时，可以开辟寺院的菜园，为游客提供的材料，主要包括一些新鲜的季节蔬菜。另一部分则由市场提供补足原料。这种情况是在寺院内菜园提供不足时作为补充。在选料的时候，可以请游客自主选择，而蔬菜类可以让游客在菜园内自由采摘，从而进一步加强游客的体验效度。当游客选好烹饪原料后，可以在寺院师父指导下，自己动手进行烹制，在享受素食养生的同时，体验劳动的快乐和烹饪的艺术。

养生文化体验旅游产品。对北山道教养生文化体验旅游产品的开发，主要从食疗和运动两个方面进行：

食疗——道教养生主要以粥类、羹类、茶类、酒类等具有调养治疗功效的食物为主。粥类、羹类、茶类一般为即用即制，讲究味美有效，而酒类因为要用中药浸制，需要提前制备。制备食疗的这些条件现在较为容易满足，且现有北山市场区域与景区不协调，可在此基础上改建为开展食疗的一些餐饮，药膳等的设施，使之与北山养生这一主题遥相呼应。

太极拳——在设计具体体验旅游产品时，可以在北山设置太极拳运动场馆，请专业的拳师做指导，游客在此通过学习拳术，可亲身体会到音乐的韵律，哲学的内涵，美的造型，诗的意境。这样不仅有助于游客强健体魄，更有助于形成一种氛围，一道景观，给旅游者新增加一种旅游体验方式，使旅游者获取旅游体验最大化。

B.建筑文化体验旅游产品

建筑文化体验旅游主要位于现在北山山体之上，一部分位于北山市场改建后的体验区之内。在现有的北山市场改造当中，开发出一般性旅游产品“客栈”和体验性较强的中高端旅游产品“静室”。北山新的旅游项目“静室”的开发将遵循实现人工建筑和自然的和谐统一这一原则。出于不同市场需求，“客栈”为短暂停留旅游者提供住宿及一定的餐饮条件，而“静室”是为中长期旅游者避暑养生而设。居于“客栈”或“静室”之中的客人似乎处于一种时空交错当中，享受反衬中难以感受的宁静和谐，从而获得与众不同的旅游体验。

C.道教精神文化产品设计开发

对北山道教精神文化产品的开发，主要从道教的典籍文化和道教艺术文化两个方面进行。文化体验旅游产品。对道教典籍文化的开发，主要侧重于道教中的哲学思想开发。北山典籍旅游产品的开发项目主要有：

开设“问经阁”——这里所谓的问经阁是针对旅游者特设的，由具有很高修养的大师授课，在授课过程中，由游客询问或是发表见解，与大师直接进行交流沟通，使游客得到印证和体悟。这种互动性的活动，能让游客紧密参与其中，并且获得至高的旅游体验。

开设“静室”——静室将被开发为全木质结构仿古院落式建筑，传承上述建筑体验中的建筑原则。开设静室一方面解决游客住宿的实际问题；另一方面可以给游客提供感受更好的体验的场所，延长其感知体验时间，使其获取旅游体验最大化，同时也有利于景区创收。

在进行北山典籍旅游产品的体验开发时，可以利用人的好奇心和求知欲，成功转移游客的注意力，缓释其长期生活在都市生活所产生的方方面面的压力，达到悦己、悦心、悦意的初衷，使自己能够心境平和，利于身心健康。这些给游客可以带来强烈的

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旅游体验感受，增强游客对旅游产品的认同度和信可度。

艺术文化体验产品。对北山道教艺术文化的开发，主要侧重于道教音乐和绘画艺术的开发：

道家音乐美学思想自诞生之日起，就与中国的音乐文化揉合到了一起，它的核心是自然、虚静，渴望达到“大音希声”的境界；对北山的道家音乐开发，可以在北山开设“闻声阁”，阁内装修应古朴典雅，可以组织演奏乐队，以古乐器如古筝、箫等演奏道家音乐，让游客去倾听和感悟，使他们不但闻得天籁般的道家声乐，也能在音乐的感召下去听闻、感悟他人与自己的心声。使游客闻乐而忘忧，留恋忘返。

道教文化的绘画艺术，主要以宗教故事和人物为素材。北山作为宗教文化集中地，其历史可以追溯到东晋安帝隆安三年（公元399年）法显取经时。北山的“九窟十八洞”中，保存了大量的佛教、道教壁画和雕塑，有“西平莫高窟”的美誉。北山道教绘画艺术的开发，主要依托于北山“九窟十八洞”。在这些资源的基础上，对洞窟中的壁画和雕塑进行修缮，为旅游者开辟出一个“宗教绘画艺术博物馆”。

通过北山旅游产品的体验化开发，使西宁北山的道教文化得到进一步深挖，在饮食文化、建筑文化、典籍文化、养生文化和艺术文化等方面开发出一批富于体验，能为旅游者直观感受的旅游新产品，从而带给旅游者前所未有的体验，吸引旅游者，通过旅游产品创新使旅游者获得旅游体验的最大化，通过旅游体验的最大化同时带来北山旅游效益的最大化。

[1]约瑟夫·派恩,詹姆斯·吉尔摩.体验经济[M].北京:机械工业出版社,2002

[2]史常凯.论体验经济时代的体育旅游营销[J].学术评论,2006.20

第3篇

关键词：波普艺术；大众文化

波普艺术是20世纪极具代表性的一种国际性流行文化流派，同时也是将大众文化与传统艺术直接联系起来的艺术活动。起源于英国伦敦，盛行于美国，影响波及全世界。它的出现打破了生活和艺术的界限，将绘画从现代主义狭窄的圈子里解放出来，其欲意表现的大众文化，消解了精英文化和通俗文化的区别，将艺术还原于现实生活，让艺术接近人民大众，因此，再由现代主义向后现代主义的转变中。波普艺术是一个征兆，由此，迈开了后现代艺术奔放的步伐。

一 ，波普艺术的产生

波普艺术也叫“普普”艺术。就词义而言，波普是大众的意思，同时也具有流行的含义，所以有人也将波普艺术翻译成流行艺术。波普是一词源于“pop”，即棒棒糖的简化口语。而波普艺术是 Popular art的简写，即流行文化。因此在波普艺术中的“POP”译为流行的，通俗的。

波普艺术的名称首先是由英国艺术评论家L.阿洛威于1954年酌定的，是对大众宣传媒介所创造出来的大众艺术的简称。英国艺术家理查德・汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力》标志着波普艺术的诞生。

波普艺术所欲表现和歌颂的是大众文化，因此，要了解波普艺术就必须探讨何谓“大众文化”。所谓“大众文化”，是工业革命以及其后一系列科技革命的产物，是把流行、民主和机器结合为一体的一种文化，即商品电视画、广告宣传画、流行款式等大众宣传媒介。那么，波普艺术何以要鲜明地表现“大众文化”并一致努力要把“大众文化”从娱乐消遣、商品意识的圈子中挖掘出来，从而引入到美学领域中来加以研究讨论并热情歌颂呢？

二，波普艺术对大众文化的歌颂

在20世纪五十年代，西方艺术还是以现代主义占主要地位，战后的艺术仍然沉静在严肃、规范的现代主义语汇中，艺术剩下的仅仅是对形式语言无穷尽的纯粹性上，形式主义达到了极致，而美国的抽象表现主义绘画，实际上也是欧洲现代派绘画在美国的延续，其形式越来越单调、语言泛滥、内容贫乏，离现实生活越来越远，而波普艺术正是对抽象表现主义的叛逆。年轻的艺术家开始脱离抽象表现主义的道路，标新立异，关注大众，着重表现对现实的认识和情感的表达。

从意识形态和社会环境分析，波普艺术反抗权威文化和架上艺术，即体现出对传统学院派的逆反，同时具也大胆地否定现代主义艺术。虚无主义和无政府主义成为波普艺术的精神核心之一。波普艺术家往往具有随心所欲的创作态度，正符合当时人们要求解放艺术，展示自我的心理。这都使波普艺术成为60年代西方风行一时的反文化浪潮的有机组成部分。“60年代波普艺术的发展，是在越南战争和西方广泛的反战示威运动，美国黑人为中心的民权运动的背景下形成的，具有反对美国政府和整个资本主义体制的上层建筑的动机，因此，波普艺术从一定程度上看是60年代的‘反文化’运动在视觉艺术上的体现，有特殊的反传统文化色彩。”①

二战后，美国的政治、经济、文化得以迅速复兴和发展，许多享乐方式进入日常生活、新的意识形态的出现，到处充斥着高尔夫球场、汽车影院、咖啡店和现代化的设施，成为典型的后工业化社会，一些年轻的艺术家开始觉醒，提出“我们成天生活在这个充满汽车、可乐瓶子、广告、电视等大众文化的先进国家中，为什么不去表现它们呢？”②的反思。适逢50年代中期，英国的波普艺术家运用了许多来自美国的影视剧、大众崇拜的偶像、漫画、标志牌等大众文化形象进行创作。这大大地激发了美国艺术家的创作热情，加以美国特有的文化背景，美国艺术家更加大胆和活跃地搞起以大众文化为主要语汇的波普艺术作品。

著名的波普艺术作品《到底是什么使得今日的家庭如此不同、如此有魅力？》，在这幅不大的拼贴画中，汉密尔顿表现了现代人被大众文化所围绕的生活场景：一个健美先生拿着一个写有“POP”字样的棒棒糖，正在向人们展示着他那发达的肌肉。房间内是大量的现代文化产品，如：出现美女镜头的电视、台式录音机、连环图书上的一个放大的封面、福特徽章和真空吸尘器广告等；在画面一角的红色沙发上放着报纸，透过窗户可以看到正在放映着的电影《爵士歌手》里艾尔・乔尔森特写的镜头。作者采取拼贴手法将现代大众文化的娱乐产品集于室内，表现了现代人的精神生活和物质生活。其作品借用大众文化的公共图像，以具像写实的艺术手法，来反判现代艺术的纯粹性，正如艺术史家H・H阿纳森所说，波普艺术不是格罗兹那样的表现主义者，也不是本世纪30年代的社会现实主义者，对城市文明的丑恶和不平发起进攻。

随着中国商品经济的大潮的充斥，物质文化日益丰富的中国人也开始玩味大众文化。受美国波普艺术大师劳申伯的影响，1985年波普艺术也在中国发展起来。谷文达、吴山专等较早接触波普的艺术家开始采用“模仿”波普的方式进行创作。席卷中国画坛的波普画风形成于90年代以后，这与中国商品经济的发展是密切相关的，消费经济越来越发达，人们的物质需求得到满足后，开始追求与大众文化相符合的审美需求。当这个席卷全球的流行文化传人中国后，形成了具有中国特色的波普艺术。中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶揄历史与政治的神话。虽然波普艺术的大时代在当代中国以不复存在，但波普式的创作思维方式与对待文化的态度和自我的表现力却遗留给了许多艺术家，在擅长技术的东方绘画将这种概念化的复制创作发展成另一风格的波普艺术。

由此可见，波普艺术是艺术家对大众文化抱着兼收并蓄的态度，是对大众文化的一种赞美和思考，其声称所从事的大众文化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续与发展，是一种没有折扣地道的美国艺术，它使美国艺术家摆脱欧洲文化殖民的梦想得以实现，是美国本土文化意识和传统的现实主义精神的胜利，是对大众文化的一种全面赞美。可以这样说20世纪70年代前，大众文化跟着艺术走，那么70年代后，艺术就跟着大众文化走。由此在由现代主义到后现代主义的转换中，波普艺术所赞美的大众文化，开启了后现代主义前进的脚步。（作者单位：湖北美术学院）

参考文献：

[1] H・H阿纳森：《西方现代艺术史》[M]，天津：天津人民美术出版社，1999.5

[2] 陈建军：编著《沃霍尔论艺》[M]，北京：人民美术出版社，2001.12

[3] [德]提尔曼・欧斯特沃德：《波普艺术》[M]，纽约：塔森出版社，1999.2

[4] 约翰・多克著 吴松江 张天飞译：《后现代主义与大众文化》[M]，沈阳：辽宁教育出版社，2001.9

[5] 苏伟光：后现代文化倾向下的西方绘画[J]，中国美术家网，2008.10.28

[6] 王受之：当地艺术对话―第一次：新波普运动 价值中国 2009.2.25

注解：