海报设计的构成要素范文

前言：我们精心挑选了数篇优质海报设计的构成要素文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

标题文字在平面海报的设计中起着重要的作用，不同创意形态的标题文字可以给观众带来不完全不同的视觉体现和心理刺激，它以独特的艺术形式呈现在观众面前，直接体现平面海报的主题情感。

关键词：平面海报；文字；设计

第1章平面海报设计

1.1 平面海报的设计的构成要素

平面海报是一种独特的宣传媒介，它是需求、信息和色彩的宣读。一幅完整的平面海报包括文字、图形、色彩等要素。

（1）平面海报设计的文字要素。平面海报中使用的文字主要是传达平面海报的信息，包括传递广告、塑造形象等，而平面海报中的文字又分为标题文字、正文。平面海报不同于其他一般的广告媒介，平面海报的主要部分为图像图形，文字部分较少，因此，平面海报的文字部分主要为标题文字。标题文字的功能是显示平面海报的主题，吸引读者的注意，标题文字的用语往往简洁明了，易于记忆，且字体偏大，便于识别。

（2）平面海报设计的图形要素。图形是平面海报设计中的重要构成要求，良好的图形表达形象、直观、富有美感。而平面海报中的图形形式多种多样，有手绘的涂鸦、电脑软件绘制的图形、有来自摄影的图片，也有软件合制作的图片。它们的作用主要是充分地表达海报的思想主题，吸引大众的目光。

（3）平面海报设计的色彩要素。色彩是读者感知物体最直接的视觉要素。观察一个物品时，首先映入眼帘的是物品的色彩。从视觉传达理论来说，相比于黑，彩色更能够吸引人的视线。色彩丰富的物体能够提高视觉感官神经的兴趣度，吸引人的注意力，从而提高平面海报的真实感和可识别度。

1.2平面海报的设计的原则

平面海报的设计注重以广告的策划为主，突出主题和创意，强调以下几个方面的统一。

（1）科学性。虽然平面海报的设计没有什么太大的约束，但是这并不代表在设计时就可以胡乱设计。要设计出有效的平面海报，必须以科学的方法收集资料，了解大众的消费心理，针对市场作出一定的分析研究。这样才能使海报的设计内容主题贴合实际。

（2）艺术性。平面海报是一种艺术形式，因此，为了增加平面海报的感染力，激起大众的审美情趣，在设计平面海报时，有必要对海报进行一定的艺术加工。在设计过程中既要能够完整地表达主要思想，又需要运用美学观点提高海报的美学价值，增加平面海报作品的观赏性和趣味性。

第2章标题文字在平面海报设计的应用

2.1平面海报设计中标题文字的作用

大量的事实证明，一幅优秀的平面海报作品中，标题文字往往能够起到非常重要的作用。根据不同的平面海报需求设计相应的标题文字是十分重要的环节。标题文字在平面海报设计中的作用主要包括：

（1）吸引受众的注意

文字和图形是构成平面海报设计中的两大主要要素，图形又分为抽象和具体的图形。标题和正文是文字表达的主要内容。设计者将上述几种内容组合在一起。标题文字的关键作用就是为大众传递信息，让大众获知资讯。标题文字在表达其含义时，应当以简洁、直截了当的方式来表达，因为这种方式被容易打动大众。

著名的广告设计人奥格威说过，如果你的标题没有起到推销的作用，那么你的80%经费就被浪费掉了。由此可见，在较短的时间内，以直截了当的方式吸引大众的目光具有十分重要的意义。经过分析成功的平面海报或者广告设计，存在一个共同特性，就是，它们的广告语或者标题语句都非常深刻并容易被记忆。这些标题文字不但能够吸引消费者，也是设计的基本体现。

（2）突出广告的主题

平面海报的标题文字是为了表达设计的主题，加强对主旨的升华。许多图形无法准确地表达设计的主要思想和主题，这时，就需要标题文字对设计的主题进行强调，和图形符号一起表达主题思想。标题文字最容易被大众感知，并且直截了当，提高了平面海报传递效果，避免了其他信息影响受众而导致受众对信息的误读。标题文字也可以用来强化品牌印象。研究表明，清楚明确的标题文字进入受众的眼帘时，受众往往在口中和脑海中反复诵读，这样实际上是加深了受众对标题的印象，可以达到很好的广告效果。此外，经典的语句往往很容易被流传，因为经典的语句包含设计的全部内容，还附带其他信息。因此，标题文字不但反映着设计的主题，还反映出设计的趣味。

2.2 标题文字的形式构成

标题文字的构成形式与平面海报的设计内容息息相关。标题文字所要表达的意境要与平面海报设计的主题一致。平面海报的标题文字构成形式主要包括字形、版式、色彩和造型等几个方面。

（1）字形

同一个字符，通过不同的字形表达出来，其传递出来的意境是不同的。字符的结构变化在广告中是十分常见也是十分重要的。主要起两个作用，一是视觉形式的美观，带有装饰效果，二是为商业的宣传提供了良好的平台，字符的改变形式主要包括以下几种：

①利用书法，顾名思义，这类创意源自中国的传统毛笔书法字体，中国书法是一种特别的艺术表现形式，具有悠久的历史和文化涵义。在平面海报设计中运用书法元素，不但给设计增添了文化气息，还在一定程度上传承了中国的传统文化。

②象形和象征。象形，就是模仿自然状态并进行形象化设计，这种做法将文字与图形有机结合。体现了古典的韵味。象征，就是进行意象化设计，在设计时把复杂的概念形象化，让受众能够更好的理解和接收信息。

③利用美术字。在平面海报中运用美术字体，是较为常见的一种做法。平面海报是一种具有审美情趣的艺术表现形式，运用美术字体不仅能够提高作品的艺术价值，吸引受众的目光，在商业也具有很高的意义。

2.3平面海报中标题文字的设计要求

（1）可读性

在平面海报设计中，标题文字的作用不容忽视，在设计时一定要易读、易记。此外，标题文字与其他图形的间距要保持好，这有利于让读者保持良好的阅读速度，尤其是版面较大的平面海报设计中，更应该突出主题，让受众能够瞬间感知到主题的含义。有的平面海报设计时，标题文字的设计不合理，给人很大的阅读压力，影响受众的阅读兴趣。

（2）艺术性

平面海报中的标题文字应以它的艺术特色吸引和感染广大消费者，达到实现其信息传达的功能。要求文字能给人以一种美感，整齐统一，均勾稳定，要注重字体的时代特性，也要注重字体的艺术性表现，以达到整体的美观协调，这种美观协调的字体能给消费者带来审美的好感，更加能够充分发挥出字体的视觉表现力，并使广告的效果更加明显。在标题文字的设计上，可以具有形象性和装饰性，但变化要自然适度，特别是手写体、美术体等，切忌过分夸张，要避免太草、太花。良好的文字设计组合能使消费者看后感到愉快，留下较好的心理反应；反之，则会被消费者排斥，产生相反的效果。当然在设计的过程中必须考虑到创作的作品的主题思想，对设计的文字的个性表现要格外关注，争取能创造出与别人不一样的独具特色的个性化字体，让阅读者有丰富的视觉认知，以更进一步地体现出作者进行设计思考的想法。

第3章总结和展望

本文对平面海报设计要求以及构成要素进行了研究，并介绍了标题文字在平面海报中的相关要求，最后探讨了平面海报设计中标题文字的应用。在今后的平面海报设计过程中，要注重对标题文字的应用和优化，使平面海报的设计更加吸引读者。

（作者单位：杭州师范大学（钱江学院））

参考文献：

[1]路明， 徐帆. 平面广告设计实用教程[M]. 清华大学出版社有限公司， 2005.

第2篇

关键词：色彩；海报设计；简约风格

一、海报设计的画面构成要素

海报设计师不能离开文字的设计，文字在海报设计中已经不是单纯的语言功能，在海报设计中它已然是站在视觉传达的立场上，传达着海报设计师的情感同时也感染者公众。现代海报设计中的文字十分注重人的审美直觉，强调为了字体表现而牺牲文字本身的可读性。用不同手法来美化文字使之同样的散发着艺术的魅力，突显着自我个性，也已充分展现出文字在视觉观赏方面的娱乐性和装饰审美功能。文字作为海报宣传和传达信息的语言载体，一般说来，文字便于读、认、记，且具有直观性、实用性、审美性、趣味性、创造性等特点。在现代图1-1spring的字体设计简约海报设计中，它同样具备这些特点，直观或者隐喻的传递设计着的创意思想，它要求简洁明了，篇幅要短小精悍。

现代海报设计是通过视觉形象和画面形式来传达信息的，所以设计师应以图形寓意传达出公众对宣传主体的需求来确定海报图形中的内容和形式。设计师在设计海报时更应关注于海报对于公众是否有说服力，和识别度。通常识别度较高的特征是单纯鲜明，独到新颖，观赏时比较轻松、自然、直观。为确保图形与主题在视觉传达过程中的时效性，图形不能过于复杂，最好采取以少胜多的方法。在现代简约风格的海报中多用的一般是这样的方法。如日本著名的平面设计福田繁雄的作品构图简洁，色彩鲜明。

在现代海报设计元素中色彩较为重要，人们对色彩是相当敏感的，在人的脑海中对色彩做出反应之后，书面字词才能进入脑海中，所以我们接触一件设计作品，通常最先牵住我们视线的就是作品的色彩，其次是图像，最后才是文字。

二、色彩在简约风格海报中的重要作用

色彩具有潜意识的说服力量。通常，当人们处于相对陌生的事物面前或者新环境之中，最终能够满足人们心理需求并能做出决定的，常常是由于色彩的缘故。这说明，色彩能够与人的大脑进行心理层面的沟通和交流。所以一幅作品的配色还是值得注重的。

无色彩配色指的就是黑色、灰色、白色的三色的配色，这种配色方法在日常生活中机会较少，无色彩的配色属于较弱的配色方法。然而，所表现的价值感是归类于高级产品的范围内，运用在高级服饰、精品类、珠宝类到汽车等价位较高的产品上较为合适，当找不到合适的颜色搭配时，可以考虑用黑色、灰色、白色来搭配，因为此配色方法最扎实、最完整、最无疑问的配色方法。

近似色配色：用近似色相互搭配的配色方法就是所谓类色配色。利用类似色做营造出来的柔和、可爱、温馨、贴心、的感觉，所以适合用于婴儿用品、婚纱等，但须注意所搭配的类似色明度不可太过于相近，以免造成同一色系的困扰，类似色经常扮演配角的地位，让主角更为明显。

用对比色来搭配，以三原色（红、黄、蓝）构成三端点，相互混色，通过色相、纯度、明度等对比色的配色方法，给人前卫、鲜明、开朗流行的感觉。适合在餐厅年轻人等。在现代简约风格的海报设计中，色彩是产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素，一件好的海报作品要具备良好的视觉传达效果。色彩作为一种视觉性的语言，是海报设计的形式较为重要的构成要素之一，完美的色彩能影响人们的知觉、行为记忆、联想、情感等，并影响人的心理，它不仅仅起到美化和装饰的作用，而且深化了作品所要表达的主题思想，是主题更加深化和鲜明，色彩是否运用的成功，表现在能否强化海报作品中具体的主题形象感，在生动形象方面具有令人心动的感召力；海报中色彩具有注目性。

现代简约风格的海报设计中色彩具有注目性，所以设计师可以利用色彩元素来引导公众的视觉，让欣赏着随着设计师的想法思维起思考和观看作品。人们对语言文字和图片的记忆力比较，大多数都是对图片的记忆力比较强烈，而又有比较研究发现，有色彩的、独特的搭配的色彩语言，为图片在大脑中的储存增加了超过一半的机会。这要求在产品营销运作中，恰如其分的运用色彩，强有力的刺激消费者的视觉，让色彩在人头脑中形成一种强势的语言。麦当劳就是一个很好的例子，其LOOGO简洁，易于识别且便于记忆。加之运用大胆的纯黄色彩，艳丽显目，易于引起消费者的注意。使人一眼便知设计师所表达的内容。

一幅优秀的海报作品，除了具有良好的构想和创意之外，其色彩在审美上的作用，一是在视觉上能给人以美感，通过色彩对人产生的吸引力，把人的视线吸引过去，在海报作品与受众接触的刹那之间，形成视觉冲击力，引发公众的注意力，海报中的色彩具有煽动性，由于色彩具有象征功能、心理功能、联想功能，可以诱发人们的多种情感，因此，设计师们可以利用这一点，运用色彩视觉引导的特性，来达到预期的宣传效果。

三、视觉审美的传达

海报不是捧在手上的设计，而要张贴在热闹场所，它受到周围环境和各种因素的干扰，设计师要使自己的作品不被淹没在商品市场的海洋当中，吸引观者的眼球就是设计师必须考虑和所要追求的。随着视觉文化传播时代的来临，视觉传播带有明确的目的性，其本质就是通过各种媒介，将特定的视觉信息最准确地、最快捷地传递给大众。

现代简约海报设计中色彩的突出运用，增强了画面的视觉冲击力，使其转化为视觉的焦点。所以在现代简约风格的海报设计中，色彩问题是我们设计者必须要面对和研究的，只有掌握色彩的运用规律，才能在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，才能使作品达到形与色的统一。对于简约风格的海报来说，公众最初的映像是通过色彩而得到的。激着我们的眼球，改变着我们的心情，甚至影响着我们对事物的看法。

参考文献

[1] 杨先姣.《浅析整合营销传播与广告效果》.[J].安徽文学，2008.5

[2] 黄国松.色彩设计学[M].中国纺织出版社，2001.6

第3篇

[关键词]海报设计 课程设计 课程要素 纵向关系 横向关系

1 《海报设计》课程的地位

海报作为户外广告的一种，常分布于街道社区、商业闹区、车站码头、剧院公园等公共场所，其涉及的内容非常广泛。《海报设计》是视觉传达设计专业学生的必修课程，通过该课程60至70学时的学习，使学生掌握海报的各个设计要素，学会运用文字、摄影、图形色块、漫画等图形语言及相关的平面设计艺术语言，围绕主题，使抽象观念转化为可视形象。《海报设计》课程基本反映了视觉传达设计专业学生的创意水平，是评价学生综合能力的重要方面，也是视觉传达设计专业毕业设计的重要内容。

2 《海报设计》教学课程设计的目的和意义

2.1《海报设计》教学课程设计的目的

随着文化产业步随经济的起飞，近20年来，我们的艺术学教育有了不少的更新和变革，无论是教育主管部门、学校的教师，还是学生与家长，都看到课程的重要性。学生来到学校，是以学习为根本目的的。学生的学习能力和动机是与生俱来的，学校所提供的学习经验，处处影响着学生的学习。因此，课程设计尤为重要，课程设计是《海报设计》课程的重要元素，借此，海报设计的知识结构得以发展和充实，《海报设计》的各要素得以紧密相联，课程的目的得以实现，使视觉传达专业课程在日新月异的社会变化中能有清晰的发展方向，学生的潜能得到充分的发挥。

2.2《海报设计》课程设计的意义

课程设计能使《海报设计》课程各要素得到妥善、和谐的安排，对学生的学习能产生累积的作用，因为教育的效果并非一朝一夕可达致，而是长期累积的结果，而课程能否有效地进行，很大程度上在于课程能否有效地组织安排。因此，课程设计的功能在于把不同的线索和零散的课程要素化零为整，使课程的整体能有效地呈现出来。从学校教务管理的角度来考虑，是把课程的各种不同元素如教学计划和资源作出安排、联系和排序，重点在于如何利用不同的组织方法，使课程的进行过程更流畅、顺利，以利于学习者达到较理想的效果。

在具体执行上，《海报设计》课常因院系普适的管理安排与该课程注重艺术感染力的设计结果而产生的较为特殊的教学活动之间交织着诸多矛盾。对此，《海报设计》课程设计需要考虑两层意义，一是指本课程教学活动的组织安排，二是指学校的管理安排，如上课时间表、课次及不同班级的课时决定等，二者是相互影响的。《海报设计》课程深受到课程设计者的价值取向所影响，要考虑课程内容的视觉表现语言的创造性、社会的文化传统、学生的特质等，更要了解实施的可能性。由于这些考虑因素千变万化，因此，课程的组织设定有一定的复杂性，如果不深入思考，只是凭一己的喜好来组织课程，往往会影响课程的完成，间接地阻碍学生的学习。

3 《海报设计》课程的要素

《海报设计》的课程设计就是要把各个课程要素做恰当的安排，使学生可以学习得最好。因此，我们要弄清楚《海报设计》课程组织有哪些共同要素，它们有什么样的原则和标准，之间又有什么样的关系。

3.1《海报设计》课程的广度

《海报设计》课程广度的性质是横向性的。教师教案里的时间表表明学生做些什么和要花多少时间，正是对《海报设计》课程广度的典型描述。《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配，就是对学生在该课程中所应获得的知识和能力的清晰界定。通常《海报设计》课程为72学时，讲课36学时，实践36学时。其中海报概论8学时。文化、公益类海报的特点与设计讲课8学时、市场调查8学时；海报的创意与表现形式讲课10学时、方案设计10学时。海报设计的构思方法与制作讲课10学时，海报的设计制作18学时。

当《海报设计》课程教师正在犹豫不决地为不同的知识、技能、态度决定其深浅和所需的课时的时候，他们也就在考虑课程的广度，什么是最值得学习的，什么样的课时安排才能反映所学习内容的重要性。在日新月异的社会变化中，《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配时刻受到冲击和考验，因为学时是有限的，但社会的变化却产生不少新的海报表现形式、方法值得学生学习，如何决定课程的广度是《海报设计》课程设计的一项重要挑战。

3.2延续性

延续性就是对于视觉传达课程群中所包含的基本内容，《海报设计》给予直线式的重复叙述。在视觉传达专业的学习过程中，能够根据文字、图像、图形、色彩、尺度等元素按照美感原则和人的视认阅读特性进行组织构成便是一种重要的能力，因此在不同的学习时段中重复这种组织构成技能的学习，使这种技能在一段时间内有继续操作和练习的机会，便是延续性的体现。

我们认为延续性是把学习的重要主题或技能在课程中重现，这和下文所述的次序性都是课程的垂直组织，两者的最大不同是延续性在于专业基本重心的辨认和重复，而次序性则在于深化所学的内容。

3.3次序性

《海报设计》课程的次序性侧重于学习经验的逐层深入，某些学习经验必须在另一些学习经验之先。如学习《图形创意》的基本元素和形的视觉训练先于《海报设计》的创意表达，《海报设计》的构成要素课题先于《海报设计》的合成设计课题。因此，次序性是指内容表达的次序，可以是课题的次序，也可以是长期的学习内容序列。在已实施普及个性化教育的社会里，艺术学科学习者的个别差异越来越受到重视，要完全以学科内容和逻辑为主要考虑的次序性已是不切实际的做法。因此，《海报设计》课程建议采取折中的做法，就是在学科知识的次序性和学习者认知的次序性二者的基础上做考虑，使课程更能切合实际的需要。

3.4关联性

关联性是指《海报设计》课程的水平联系，能把《海报设计》的学习应用到其它科目的学习领域上。如学生学习素描速写技能的同时。能够应用这些技能于图形表达、创意草图和其他有关的科目上，使学习者把不同层面的学习作有联系、有意义的统一和连贯。关联性是把《海报设计》课程中的不同概念、技能、价值等做水平的有意义的联系，虽说最终关联的工作南学生自己负责，但课程的联系作用能促进学习的过程，从而提升学习的效能。

一般来说，视觉传达专业课程的关联性较易于在第一学年至第二学年的学习阶段中进行，第蔓学年至第四学年阶段的实施会视分科教师之间合作的可能性而定，弄小好的结果是时间和精力的虚耗多于实质的教学回报。

简单来说，《海报设计》课程的关联性有两大考虑，一是不同科目内容的结合，《海报设计》是图形设计、字体设计、编排设计的结合；二是学习者的共通能力的培养，重点在高层次创新思维能力的提升。而后者需要关联课程之间的学习，在共通能力的层面上做组织工作，更要教师之间紧密合作。

3.5平衡性

在平衡性的《海报设计》课程里，学生有机会掌握知识，并内化及应用这些知识以适于他们的个人、社会发展的学习目的。所谓的平衡性，就《海报设计》课程的发展而言，只是相对的。当我们致力于《海报设计》课程的内容和经验的本土化和个人化的同时，却又同时计划一个以大多数学生为对象的课程大纲，这实在陷入了困境之中。今天的《海报设计》课程平衡性未必等于明天的课程平衡性，而时代的转变及社会意识形态的发展都是对课程平衡性的意义产生不同的理解。

有关《海报设计》课程的平衡性确实不容易有清晰的标准，但在课程实践中有三点是肯定的：①《海报设计》课程应是整体性的、开放的而非零碎的拼合；②课程应从多元共生的角度去考虑，而不必只是考虑一时一地的权威而绝对的经验和知识，也应从学生就业、社会发展等角度去考虑所应包括的学习范畴；③要保持灵活而具弹性的宽容度，让不同的教师、学生等有相对的自由度去讨论各种不同的教学方法、学习经验并结合不同的观点以规划课程。

3.6学理的组织

不同的课程组织，便有相应的学习脉络以供学生学习。《海报设计》课程如何从实际的教学处境考虑以达到课程的目标是重要的一环。在学术味道较浓的《海报设计》课程中，《海报设计》学理顺序性占了很重要的位置，教材的编排、学习的进度、课程的深度等，都要利用学科本身的内在知识及逻辑发展来组织课程：辩证法美学原则，格式塔完形心理学，弗洛伊德潜意识精神分析与想象创意，荣格集体无意识与象征。让学生由浅而深地学习。在以学理顺序性为主进行课程设计的同时，必须注意学习内容的先备知识，注意学习者的智性和感性的累积性发展，这样的《海报设计》课程才会有效。若仅以辩证法美学原则等学理展开，很容易令课程的运作脱离教学的现实需要。

4 《海报设计》课程要素之间的关系

《海报设计》课程的广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织等，是我们设计该课程不能不考虑的要素，其中以延续性、次序性和关联性的概念发展得最早。《海报设计》课程设计兼从学科的内在逻辑和学习者的创作心理发展程序二者去考虑，因此强调次序性、关联性和平衡性在《海报设计》课程里的重要性。

南于《海报设计》课程设计不断被完善充实，课程组织的要素考虑得更为合理。除了以上沿用的要素之外，从课程设计的维度或者课程内容的组织来考虑，还有课程的广度和平衡性。

就具体而深入的学与教而言，学理脉络的组织则是相当重要的要素。如果从微观教学层面来考虑，则《海报设计》课程广度、延续性、次序性、关联性、平衡性要素更多是从教学资源配置的层次出发来组织课程；如果从学科的层面来考虑的话，则要规划不同的学理脉络以供学生进一步深入展开研究。

在《海报设计》课程设计的范畴里，有两个组织方向，就是纵向关系、横向关系。如果把广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织这六项要素纳入课程组织之内以呈现其相互关系的话，可以用图1概括。

《海报设计》课程的纵向组织是指学习经验做层次上的有序组织，使学习者能层层深入地学习，而学科知识也有它的逻辑演进序列，因此，垂直组织重视的是学习经验的次序性和延续性。横向组织是指对学习者的学习经验做有组织的联系，组织而成一个有机的整体。

不同的课程组织要素，有它们各自的重要性，而它们之间也有不同的交互影响，为所设计的课程组成新的组织架构。

第4篇

(一)汉字构成之六书法制。汉文字基本包括了“象形、形声、会意、指事、转注、假借”六种文字构成组合方式，即“六书”。它阐明了汉字的结构形体和使用方法的造字规律。汉字在其演化进程中始终维持了象形符号的基本形态，有着诉诸直觉的审美特征。并在原有的构成基础上以六书法则进行多种不同组合，不断丰富着汉字的信息传达容量。

(二)汉字构成之永字八法。汉字结构基本是由笔画构成。“永字八法”中包含了点、横、竖、撇、捺、折、弯、钩等笔画。通过笔画的不同组合搭配，加上不同字体的运笔变化，使汉字的书写富有气韵生动的形式美感。汉字结构决定了字符的基本形态，是在平面上综合基本笔画并且和谐构建的体势空间。认识汉字结构，实际上就是培养超前的形象空间和构图意识。书法的顿挫徐缓则代表中国所特有的线条抽象造型艺术。这种书写文化，重视线条的排列组合与构成意境，凝聚着国人对美学原则的把握。其秩序的明朗均衡、比例的疏朗严谨，构成为一种流动的视觉感受。由于汉字具有独立的形态和概念，并始终保持了象形符号和图像图式的基本要素，汉字中独特的造型艺术以及所凝聚的思维方式，不仅贯穿于我们的渊远的文化历史，也能够直接影响和启发现代人的设计思维模式。因此，汉字无疑是人类社会最为成功和伟大的图形符号设计，可将其纳入平面设计的概念和范畴之内。

二、汉字的平面设计特征

笔画是汉字构成的最为基础的元素，汉字结构的方式不外乎为独体与合体，两者同时具有文字和形态意义上的完整性。其中按形式又可分为半包围、全包围、左右、上下等等。每个汉字的结构组织均演绎着和谐、平衡、对称等构成形式美的原则。

(一)汉字的点线面。汉字的笔画和部首即是点线面，是基本构成要素。在汉字的视觉设计中，将长短曲直不一的点线进行安排，集点线于面，进行有序同构。汉字笔画具有宽窄、高矮、圆方等不同特征，点和面分布在方块的面之中，有着疏密有致的错落。再由书写到书法，由篆写到各种印刷体，风格迥异，均体现出汉字构成中点线面的可塑性与多样化。

(二)汉字的设计构成。汉字笔画结构严谨，体现了自然的平面构图美学价值。其讲究均齐、对称、平衡美，富有节奏和韵律，在视觉上有着相互联系又具有相对独立的特点。汉字的整体构型呈现二维的平面，秩序井然。多种笔画和结构的组合方式分布在同一平面里，不越雷池地同构与组合，体现了空间布局的逻辑合理性。在组合上则具有相交、相接、相离等变化形式，多种灵活的排列方式丰富了汉字的可设计性。汉字的笔锋粗细、紧松疏密、间架结构等因素构成了变化万千的动态空间。尤其是中国书法，具有谋篇布局的结构“章法”;注重对位置和势的经营;有着刚柔相济的线条流动而形成的法度动势以及意形感。

三、汉字在广告海报设计中的运用

汉字的图形构成形态从表意性、审美性、表情性等侧面均体现了造型艺术的源流。在对汉字造型进行研究，遵循汉字的用字和组字规律的同时，应该对汉字文化予以足够深入的掌握和理解。其中最为重要的是解读国人在这种二维空间内，对于事物形象进行概括以及创造性表现的文化基因。研究分析汉字中的视觉形式与设计语言，借用其中意形的精练，运用其中的元素和意境，对于现代海报设计中思维创造力的开拓有着积极而实用的意义。刘小康说，“每个汉字都好像一幅图画，具有创意及意境，令人着迷，如止戈为武，表示制止战争还是要靠武力。用会意字造字，不是规范化的也可猜想其含义，这种对汉字造字了解，对设计有很多启发．．．．．．”汉字元素的研究主要在于发掘文字的深刻内涵，突破笔画束缚，强调形态要素的重构，以“形”和“意”为视觉基点，以更好地来达成表现上的精确以及视觉沟通的顺畅。靳棣强在《艺术与设计》海报中，运用永字八法中的横、竖、钩为基础构成，运用汉字笔画本身特有的峰棱的起伏构造，在画面中呈现了不同的形态和走势。水墨与火光两种物质质感的对比相容，展示了不一般的人文意境。在《文字的感情》海报中，他则进行了介于书与画之间的创作方法，将“山、水、风、云”四个汉字造型进行形象性的画化，象征中国传统文化的文房四宝。笔墨纸砚与字体书法浑然一体，实物的具象和书法的抽象相得益彰。画面效果行云流水，散发着化字为意的玄意气息，展示了书画同源的图像意义。只有对汉字形意的深入观察和体会领悟，才能将文字创作地游刃有余。这随手拈来的字形运用，令人折服。汉字元素在现代海报中的运用是以汉字作为主要载体的视觉化设计形式，赋予现代审美所需的构图、意境等而产生新的设计传达手段。它的设计思维过程是根据设计主题的意象，对其要素进行挑选变换和整合，结合汉字的语义传达优势，将汉字进行提炼、解构重组、衍生延异，使汉字打破现有的单元化的秩序并且得以新生。它作为设计元素的多样和丰富，能够为现代海报设计的表象形态提供多元化的构成意境和运用空间。汉字在海报设计中的运用不仅是探索表现形式上的创新，更重要的是对其中情感内在体验的表现和利用汉字的文化认同以及文化属性来达成海报设计中的视觉传播，在传承和创新之间找到结合点。

四、汉字在广告海报设计中运用的创作手法和基本形式

掌握汉字元素的基本构造和内在意义，从而可以衍生其信息解读与传达的优势。找到汉字内部构造的关系，在线条的搭配和构成的安排上，运用对比、对称、均衡等原理，或者与其它元素的穿插重叠，在汉字固有字体结构的基础上，进行分解、同构、置换等，以达到有意的繁与简、断与连等，形与结构的再造和延异。运用笔画潜在的关联性，违背和颠覆其排列逻辑而形成新视觉形式，让汉字意义的识别以及其文化的显像成为新的艺术载体。在海报设计中应着重把握汉字的笔画、组字及结构规律，理解中国哲学审美中节奏韵律、变化对比等法则，考虑它的字符意义和形态意义的协调统一，以有效地达到视觉传达的目的。

(一)分解分割。将汉字笔画进行分解，以点、线、面的元素形式呈现，或是有目的地将其打散并加以分割破坏。汉字每一笔画都具有独立和完整性，都有其局势的不同构成。对字符进行一定裁剪取舍，打破完整性但保留可识别的基本特征，或是截取笔画局部来形成画面的分布，利用汉字本身的形态意义达到信息传达目的。如田中一光《新古典主义》海报，印刷字体进行切割放大，用汉字主体本身独特的布局和构造形象充满整个空间，笔画被作为海报的主要构成要素，字体缺失后依然表意完整，并赋予招贴现代设计与构成的美感，而内容和形式的结合加强了画面的视觉冲击力。

(二)解构置换。将汉字笔画进行解构，将汉字结构形式与其它不同字体进行置换或更改，发掘文字隐蔽在逻辑定理之下的相互联系，形成另一种完整的字体或字组的形式表达。找到事物内部构造类似或雷同的关系，使其进行信息的更改交换，达到沟通及共通的目的，从而使达到元素之间的融合。这就是利用解构主义手法使汉字图形具有鲜明的可视性和可读性。国际海报双年展中，孔森的海报《OLYMPIC－北京》和《HAPPY－乐》，跨越了中外文化交流的沟鸿。在似与不似之间的抽象线条，远观为小篆体的中国汉字“北京、乐”，与此同时勾勒出了HAPPY和OLYMPIC的英文单词。两种文字的在书写上有机同构。它充分运用汉字的语言图像化、物象符号化特征，以两种文字笔划形象的置换而得到富有情趣和明了直接的结构体现，传达了“奥运无国界、沟通无障碍”的运动会理念。

(三)重组同构。关注汉字结构框架本身的字符含义和运用规律，遵循汉字的构字逻辑而进行意义和形态上的共通。将原来的结构关系打破和颠覆而将其要素重组，将两种或以上的不同元素组合同构，或是围绕共同的部首和偏旁，合理安置剩余笔画线条。笔画按照一定的规律和空间需要重新组合，或赋予前所未有的构造形态，以达到内容和主题形式的统一。由于汉字结构或者笔画共用一形，而产生构成形态上的合成感以及标志性、符号性。靳埭强在海报《朝鲜统一》中，“韩、朝”的同一偏旁部首被作为同构成的要素，起到联结韩字和朝字的作用，生动传达了韩朝同根的民族亲情，象征虽然国体对立但南北一家不可分割，使汉字自身的涵义与海报主题严谨相结合。

(四)将虚拟实。汉字的虚是相对于实空间而言，就如古老的阴阳太级图一般，“以白计黑”，实与虚的互为补充，构建出汉字字形的虚实相济效果。从笔画入手，削弱局部，将某一部分细节的减少和省略而保留汉字的关键部位。以部分的缺失因为视觉的惯性而触发对该字的整体识别思维，这是一种以有限创造无限的创作手法。西湖湖心亭有乾隆皇帝所题的奇怪文字“二”，意为“风月无边”，实质是“风月”的繁体字去掉外包围结构而保留的字芯，意喻引起无边无际的怡人情感，这种启人智慧的暗喻手法让人领略到汉字博大丰富的底蕴。靳埭强的个人展览海报中，将汉字笔画省略，去掉“国”字的全包围结构，保留其中的玉字部分和纸边形成的隐形的方框，代表引发无限想象空间，隐喻设计无边界的理念。国字中“点”这一笔画变化成晕开的红色水墨，不但表现自我风格的设计意境，还象征了展览的成功圆满。这是突破汉字常规结构秩序，形成简约的国际化设计语言风格。

(五)重构变异。即把原有的字形解体，在破坏中进行再造和重建，并在文字原形的意境空间内进行突破和重新规划调整，延伸笔画内容并使其形态变异。运用不同书体的笔画更换，亦字亦画的穿插，在辨识中产生意趣，丰富汉字结构，从而为原来单调的视觉形象添增变化的生动情境，以此提升汉字传达的视觉冲击力。靳埭强作品《互动》中，“互”字的笔画通过重构和变异，形成了人们在进行交流时不可或缺的目光互动。同时“互”字的交叉连接的笔画象是中国文化中的阴阳八卦，象征无穷和相生相克，引喻互动的辩证哲学含义，贴切地传达了互动的微妙性和重要性。经过替换扩张的笔画不但丰富了画面效果，而且还加强了视觉流程，使得海报主题信息鲜明而集中。

(六)字图结合。从广义的视觉效应角度来说，由于汉字源于象形文字，任何一种形式的汉字字体都可以视之为已经规范化规律化的图式造型。以字作为图形绘制的点线面进行装饰，突出形式功能，图意与字意相互映衬，形成新效果，可以将文字形态进行气象万千的编排，从而将原本平铺直白的字体语言进行生动的表述。汉字凝结了中国人长于整体把握和形象感悟的思维方式，是从具象到象形、从象形到抽象的艺术造型，是中国特有的审美意境的表达，它的任何一种形态都富有生命的张力。汉字以一种最为简单纯粹的要素，运用最为丰富多变的构成方式，设计出了架构完美并且具有深刻内涵的视觉符号，其字符之间具有递增和开放性的同构能力，展示了中国东方的文化智慧。汉字元素在现代海报中的造型创作，是利用汉字丰富的秩序和结构关系作为视觉语言元素，对传统思维模式的一种颠覆和悖逆，着力于拥有本土文化内涵，却赋予现代设计观念的诠释，为我们展示的是一种立象以尽其意的艺术境界。

五、总结

第5篇

系列海报的设计构思，不仅要考虑各幅海报之间内在的逻辑关系，还要注重外在形式上的统一手法；不仅要通过主题思想的反复使观者获得情感共鸣，还要让一切信息元素获取完整统一的视觉感应。在系列海报的设计中，单张海报的表现首先要服从于主题思想，其次是在画面中形成各种构成要素的统一，如基本形象的统一、色彩基调的统一、整体版式风格的统一等等。集中系列内各幅海报散发出的视觉传达力量，能够在主题的表现上发挥更大的优势。反之，表现手法不统一会造成视觉效果分散，画面杂乱无序，会削弱系列海报的视觉冲击力和震撼力，滞化海报中信息的有效传播。如何既保持视觉形式的统一，又不是对符号标志的生搬硬套，这是系列海报设计的一个关键方面。我们应整合各种设计元素把各幅海报以适当的方式组合成一个有机的系列整体。关于系列海报的统一表现手法，我通过对大量作品的归纳分析，总结为以下几个方面。

一、以统一的基本形象突出主题

图形是海报设计的重要元素，海报的创意最终是通过图形来表现的。图形是创意的外在形象，形象在信息与受众之间架起了一座美丽的桥梁。在每幅海报中运用相同或相似的基本形象突出主题是系列海报设计的常用手法之一。

如图1，是可口可乐系列海报中的四幅。可口可乐伴随着我们的成长，它已经不仅仅是一瓶碳酸饮料，而是一种品牌文化。

一百年来，品牌口号换了不计其数，但其品牌印象――构成纯粹品牌的核心元素在全世界没有改变。那鲜红的底色，白色飘逸的斯宾塞体草书“Coca-Cola”的字样，热烈、欢快、充满活力，无论到哪都能掀起一股红色风暴。该系列海报作品就是以人们最为熟悉红色瓶装可口可乐作为每幅画面中的基本形象。从瓶中喷涌而出的汽水和不同的图形元素结合在一起，组成了绚丽多彩的画面。每幅海报中的基本形象鲜明一致，构图关系也很统一，使得这四幅海报之间自然具有了系列感。

图2，是设计大师冈特・兰堡著名的“土豆系列”海报。提到冈特・兰堡，就不得不提到他的土豆情结，土豆救活了那一时期的德意志民族，在二战中度过童年的冈特・兰堡对土豆有着特别的感情，土豆成为他作品中经常出现的一个设计主题。冈特・兰堡通过艺术处理使原本普普通通的土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。该系列海报，把土豆作为画面的主体形象且大小一致、色彩相近，尽管对土豆的分割处理方式各不相同，却仍具有强烈的系列感。

二、以统一的文字标识强化信息

在海报设计中，文字也是主要的构成要素，通常以点、线、面的形式出现，在辅助、点缀、平衡画面的同时，也起到点明主题、强化信息的作用，具有一定的解释性和说明性。它往往和其他统一的表现手法相互结合，体现海报的系列化效果。图3，是日本著名设计师原研哉为2005年在日本爱知县举行的万国博览会设计的宣传海报，一组三幅，其主体形象以动植物为主，突出了博览会既定的“自然的智慧”这一主题。这一组海报造型简洁而富于装饰性，具有浓郁的日本文化韵味。然而，对于不熟悉博览会背景的人来说，如果没有“2005 JAPAN Expo”（2005年日本国际博览会）的文字，也许很难立刻从这些图形联想到海报主题。这种情况下，统一的文字不仅强化了画面信息，也成为系列海报的重要统一手法。

海报中诉求主体的标识，可能是某个品牌的商标，也可能是某个组织机构的标志，虽然它在画面上所占面积不大，但由于标志的识别性和显著性往往会起到凝聚视线的焦点效果。标识的出现一般和海报表现的主体有着密切联系。多幅海报中同时出现同一标识，会加强作品之间的关联性，起到画龙点睛的统一作用。

如图4，是以设计师靳埭强为首的团队为“派”时装品牌设计制作的系列宣传海报，这是一组纯粹用摄影表达创意的设计。作品都是以紫色造型和云纹图案作为背景，通过光影的变化烘托出前景着时装的人物形象，篇幅问的风格和谐统一，再加上每幅画面上方正中的那个标识“派”字作为统一表现手法，更好地点明了海报宣传的主体――“派”品牌服饰，进一步加强了系列海报之间的联系。

三、以统一的色彩基调加深感受

海报设计中的色彩往往占据着大部分甚至整个画面，首先给观者以视觉上的直观感受，是一种先声夺人的传达要素。心理学有关研究表明，人的眼睛在观察物体时，最初20秒内得到的印象80%是对色彩的感觉，而形体感觉只占20%；两分钟后色彩占60%，形体占40%；5分钟后各占一半，并且这种状态将继续保持，可见色彩给人们的第一印象是迅速而深刻的。当我们远观某件海报作品时，色彩可以直接传递出非文字或图形所具有的信息功能。在海报的系列化设计中，统一的色彩基调能极大地拉近单幅海报之间的关联，形成非常直接明朗的系列化效果。同时，大面积重复的色彩能形成系列海报作品更为强大的视觉冲击力，在渲染海报画面氛围的同时，有效增强信息传达的力度。

图5，《红白蓝》系列海报是设计师黄炳培的作品。整套系列中红白蓝尼龙布是一个不变的符号，因为耐用价廉，人们都习惯用它来装载物品，在建筑工地也多用它来遮挡泥沙或风雨，作者用红白蓝尼龙布来寓意香港从六十年代一个小渔港发展到当今国际都会所历尽的艰辛和香港人在建筑香港过程中坚忍耐劳、积极进取的精神。作者希望可以将红白蓝变成香港地方化的一种语言和标志。该系列的每幅海报都是以红白蓝尼龙布作为背景，多幅并置时能产生一种视觉上的延续性，具有很强的系列感。

图6，冯嵩的系列海报《记忆12次》获2006年靳埭强全球华人大学生平面设计奖金奖。作品把对“节日”独特的感悟融入设计，亲切表达了个人的情感。12幅海报色彩统一，均采用土黄和黑色作为主色，显得质朴典雅，再用小面积的中国红点缀画面，指明不同月份的传统节日。虽然各幅海报中的基本形象不一、构图不同、文字也发生了变化，但由于色彩的统一仍表现出和谐一致的系列感，凸显了传统节日的主题，体现出历史感与文化气息。

四、以统一的视觉元素增进联系

画面中一致或类似的视觉元素可以形成清晰的阅读线索，以自身特殊的语言逻辑和艺术表现强化系列海报的识别特征。在设计创作中，我们可以将“点”“线”“面”等元素以统一的手法处理成特有的视觉符号，并以这些符号构成完整的视觉系统，这种视觉系统无疑会增强系列海报各版块之间的联系。

如图7，该系列海报是韩国设计师安尚秀为庆祝2006年的“韩文字母560周年”纪念日而作，三幅海报中分别标注的数字“558”、“559”、“560”代表了时间的推移，海报上的文字为朝鲜语“好！”、韩国语“好！”，在纪念文字日的同时更关注了朝韩两国的血脉关系。我们可以看到每幅海报中最为醒目的视觉元素是典型的安尚秀式文字设计――由韩文转化而成的几何图形，这些色彩鲜明的平面图形在画面中所占据的分量感接近、与自然景物结合的方式相同，营造出一种虽带有冲突却相互关联的视觉效果。

有些主题或题材本身便暗含着一个模数化结构，自然形成系列，运用统一的视觉元素更能强化其内在联系。如图8，靳埭强的著名海报《“永”字八法》，靳埭强说：“‘永’字八法是字体的最基本笔法，我以笔划造型与社会主题结合创作了这个作品。每张海报的笔划内显现出烛光这一典型元素，再运用水墨淡化的层次移位衬托，使平扁的笔划形象增加了影子，产生浮游在画面上的空间幻觉。”其实，《“永”字八法》一组八张，就是运用“永”字笔划分合构成的一个天然系列，每个笔画上烛光的统一元素进一步强化了作品问的联系，成为一个重要的辅助手段。

图9，系列海报《消逝》采用人们熟悉的大熊猫的形象，表达了对于环境恶化、物种消逝的担忧。海报由左至右从第一幅到第五幅，均运用了墨迹这一元素晕化的固有属性，使原本鲜明的熊猫特征渐渐消解，最后归于一片混沌。白底色上墨迹的运用巧妙地切合大熊猫的体貌特征，手法简洁而别致。这里的“消逝”不是一种静止的状态或一种结果，而是一个渐进的动态的过程，要表现这种“渐进”或“动态”，也只有系列海报才有可能做到。当我们孤立地去看单幅时往往会不知何意，但多幅画面连续起来则自成一体，像是在叙述一个故事或事件的发展过程，手法新颖独特，别具一格。

第6篇

海报分为商业性海报和功能性海报，而电影海报则兼具商业性和功能性。但是，电影海报更要突出电影的主题，这是由电影海报的性质所决定的。观众总是期望通过海报获知电影的性质，是喜剧还是悲剧，是情感剧还是武打剧抑或战争剧等。在满足观众的基本需求之后，海报设计者还要进行更为深入的琢磨，既要营造出悬疑的氛围进行渲染和造势，又要突出个性特色，给观众以更多的想象和发挥空间，让电影海报深入人心，令人久难忘怀。电影海报是一种综合性的艺术，它不仅具有造型艺术的风范，又兼有广告艺术的精髓。造型艺术中包括形象塑造、人物刻画、景物表现等，而广告艺术则包括了不可或缺的插图、片名、标语、正文、标志、色彩等元素，这两者在电影海报中都能找到相应的特点和鲜明的位置。一份成功的电影海报，应该能体现出群众性、艺术性、娱乐性等特征，所有这些内涵都不能游离于时尚元素之外。电影海报设计是一门学问，时尚元素的运用同样是一门学问，设计师需要积累广博的知识和深厚的文化底蕴，不断挖掘其中的价值。

二、电影海报中的时尚元素所表现的图形创意

1.色彩在画面中的布局

海报设计要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合，从而构成画面和谐的色彩整体。海报设计中任何色块在布局中都不是孤立的存在，它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面彼此照应。

2.图形的配置内容及宾主关系

在创意图形中，主图形和宾图形之间存在着主从关系，即所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”。图形的宾主关系是相对而言的，没有宾图也就无所谓主图，主图的力量依靠宾图烘托而产生。主图的面积不一定最大，主图也不等于主基调，但它能发挥时尚元素的关键作用，强化时尚色彩语言的感染力，从而形成画面的，吸引观者的视线。

3.创意图形的积极作用

图形、色彩在视觉艺术中的作用和意义显然是不言而喻的。毫无疑问，在海报设计过程中，图形、色彩是主要表现手段，同时又具有独立的审美价值。色彩既是绘画重要的表现形式、语言构成要素，也是情感的符号、精神的载体。时尚的图形彰显出色彩的本质元素。创意图形包裹时尚元素，始终具有一种直指人心的力量，特别是创意图形色彩的视觉张力和丰富的表现力及其所产生的情感力量，会在设计师和观众的心灵之间架起一道沟通的桥梁，带领受众追逐时尚，引领时尚。

4.设计师在海报设计中要体现时尚与创新性

设计师应将时下中国水墨元素在时尚海报设计中的应用不断推陈出新。中国的水墨元素体现了中国的传统文化，但是古典与现代并不矛盾，两者的碰撞反而更加体现了当代设计独特的时尚感。水墨元素作为设计符号在平面设计中出现，其应用主要体现在形式和意境上。设计者可以通过突出水墨的气韵构架观者对海报作品的理解，如运用水墨文字、水墨图形或者水墨文字加图形的表现形式组成海报设计的画面，使其更加具有深层的文化含义。

三、电影海报中的时尚元素可以推动社会文化的发展

第7篇

[关键词]设计符号　电影海报　民族文化　现代设计

1895年12月28日，卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里，向观众放映《火车到站》，电影由此诞生。据说当时还制作了题为《卢米埃电影》的宣传画，这恐怕就是最早的电影海报。电影海报即电影广告，属于平面广告设计类，其作用在于推销电影内容。通常，创作者需要在一张约27×40英寸的纸上完成传达影片信息的艰巨任务――它能简明扼要地总结电影，它要吸引观众的注意力。电影海报因设计者的文化背景差异，导致艺术风格多变，因而也成为时代的忠实记录者。

二十世纪二十年代，首先出现造型大胆夸张，色彩艳丽鲜明，主要描绘影片内容的手绘海报，直到九十年代，大型摄影加工器材的应用以及电脑合成技术的广泛普及，电影海报设计才开始成为一个相对独立的新兴设计门类。步入电脑设计时代，设计师需要在国际性图像语汇中找到自身的民族性文化内涵，突破传统的写实性描绘，丰富电影海报的象征性寓意以及文化的多义性表达。其中，成功的作品不胜枚举，例如，斯皮尔博格《外星人E・T》的海报，以一轮明月为背景，一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去，在奇幻性的视觉语言中向受众讲述了一个美丽的孩童之梦，温情的友谊成为这部科幻片电影海报的感情基调《星银岛》电影海报，以寻宝少年手抚桅杆凝视充满梦幻色彩的星际太空为主题……这些设计弥漫着勇敢与冒险、乐观与进取的精神《51号星球》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》的海报则展示出张扬个性和夸张童心，洋溢着欢乐气氛；《街舞少年》海报以不同肤色的几个少年头像为主题，充满开放的状态和创新的活力，反映出剔除掉文化冲突、种族歧视和主流文化优越感因素之外“美国式的自由、平等和竞争”；特别是《女招待》的海报，画面以淡粉绿灰美式格子为底，衬托着甜蜜微笑的女招待，娇美可爱的表象下却是女性主义眼中堪忧的地位和命运……这些电影海报以“美国梦”的方式向世界展示出资本飞速发展所带来的普遍富裕的图景，这种非剧情式的海报设计展示出承载美利坚民族精神与性格的美国文化的一部分，体现出美国文化的独创性，文化的多元化和现代性，而这种非剧情式的海报设计使电影海报在色彩、光影、造型上极具特色同时又与其电影风格保持一致，成为了当今海报设计的主流。

非剧情式的海报设计，图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵，在多元化的沟通与理解中，国际性基于民族性得以产生、发展，拥有国际背景的民族性设计成为电影海报的发展趋势。顾长卫2005年的《孔雀》，海报以麦地为背景，左上方是一个白色的降落伞，右下方的女主角推着自行车，望着远方天空。画面选取纯度较低的灰绿色为基调。天空下女主角的沉默神态以及象征着个人梦想的白色降落伞，呈现出感伤的怀旧情绪……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰。斯皮尔博格执导《艺妓回忆录》的海报设计将目光聚焦在一张苍白的脸上，设计元素如同剧情一般，在中西文化间游走：鲜艳的红唇、翠绿的眼珠、平静的表情与舞动的头发。等等。任何事物。都可以是当今非剧情式海报设计的元素。任何一种物质都可以成为非剧情式海报设计图形变异的工具。文化背景的多样性呼唤着设计师只有立足本民族文化传统，方能在设计中显示出超越文化形态的独创性。电影海报也因设计者符号选择的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。

符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问。20世纪初由瑞士语言学家索绪尔(Sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(Pierce)提出。所谓符号就是负载、传播信息的基元，是认识事物的一种简化手段。在有限的时间、篇幅内，以简洁明了的视觉图形，快速、准确的传达宣传目的和设计者的设计意图――设计中的构成要素就是代表信息的符号。任何人类社会都离不开文化。文化是人类社会赖以生存和发展的基础，人类文化生活都是符号形式――一切文化形式即是符号活动的现实化。设计作为文化活动的一部分。也是符号活动的现实化。因此，设计本身就是符号的一种表达方式。设计中选用的符号是用来传达创意讯息的，设计师在运用符号时，要充分考虑到不同的符号情境要素，必须对其进行编码，将传达的讯息转换成易于理解、耐人寻味的创意。在这个过程中民族民间美术文化符号生成了不同的意义，所要表达的主题也就在作品中得到无限延伸――受众也乐意去“破译”、去“解码”讯息。只有双方在文化、知识背景和审美情趣等方面的标准一致，才能保证讯息意义被畅通无阻的传达。受众对于消费需求的标准，包括物质和精神两个方面。设计的创意就是要针对受众的精神层面，通过符号消费来使受众得到满足。

第8篇

[关键词]电影海报；色彩；视觉

我们所见到的电影海报作品，虽然是由图形、文字、色彩等要素共同组成的，但是人们在观看电影海报的第一时间，最先感受到的还是色彩效果。色彩作为一种视觉语言，是电影海报设计的形式构成要素之一。完美的色彩能影响人们的感知、记忆、联想、情感等，并产生特定的心理作用，它不仅仅起到美化和装饰的作用，而且直接传达着电影信息，是表情达意的一种手段。

在现代电影海报设计中。色彩是产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素，一件好的电影海报作品必须具备良好的视觉传达效果。现代社会物质生产丰富，生活节奏日益加快。人们更加关心情感上的需求和精神上的享受。对于电影海报设计来说，始终要以人为本。在色彩设计中，不仅要考虑公众的审美，还要与时代相结合，体现出新的时代精神和特点。

一、电影海报中的色彩与其艺术特性

现代传媒手段日益多样，海报作为传统媒介也受到其他媒介的冲击。海报因为受到张贴条件的限制，目前除了公益、文化海报之外，其他商业形式的海报已所剩无几，然而电影海报仍以独特的视觉语言形式保持自己不衰的地位，甚至成为平面设计师专职的设计工作。设计师也把电影海报设计与研究作为平面设计风格、表现形式、创作构思的探索手段。并以特有的图形语言表达形式，促进了世界范围的视觉文化交流。它消除了文字交流的障碍，成为全球语言沟通的世界语。

电影海报作为电影的广告，传递信息是它最基本的功能。一般来说，电影海报多置于公共场所，人们都是在匆匆的过往中被动地注意、浏览。电影海报作为向观众传播电影信息的媒介，大多运用形象和色彩传达给观众该电影的基本信息，包括电影的主题思想、获奖情况、卖座情况、演员阵容情况及画面构成情况等，能在短时间内给过往的行人留下印象，引起观者的注意，是电影海报自身的特点和要求。一幅优秀的电影海报，除了具有良好的构想和创意之外，其色彩在审美上的作用，一是在视觉上能给人以美感，通过色彩对人产生吸引力，把人的视线吸引过去，二是传达电影信息，激发大众的兴趣，提升艺术魅力。

电影海报中的色彩，十分讲究时代性和时效性，强化大色块的纯度和刺激，强调色彩的对比和构成、逼真和虚幻，在静态的色彩中突出它的张力。即使设色不多的电影海报，在色彩的构思上，也要张扬其色彩的个性强度，色彩是体现电影海报视觉美感的因素之一。人对外界事物的认识。最直接的是视觉器官。而视觉所看到的第一映像就是色彩。色彩作用于人脑不仅产生生理反应，还可以产生特殊的心理效应。积极主动的色彩，如黄、橙、朱红等能产生一种积极向上的作用，使人活跃、富有生命力。反之消极被动的色彩，如青、蓝等则能使人产生一种烦躁不安或是温柔和向往的情绪。

色彩具有完整的科学性，人对色彩的感知依赖于光的物理规律和人的视觉生理特征。色彩是一种最容易被接受的视觉语言，对人的视觉的吸引力和感染力比其他视觉对象要大得多。色彩在画面中所占的比重最大，所以能在视觉上引起足够的注意。选择鲜明的、强烈而又和谐的色彩，可以给受众带来视觉上的刺激。任何色彩都影响人的感觉、直觉、思维、记忆、联想、情绪等心理过程，产生特定的心理作用，如冷暖、轻重、远近、厚薄、动静等。色彩对电影海报所要宣传的主题思想具有卓越的表现力。通过运用色彩的均衡、对比、象征、渐变等来表现电影海报，可以产生节奏感和韵律感。

人们对色彩的印象、感觉主要来自于物理、心理、生理和情感等几个方面。色彩在渗入人们的生活经验、思想感情、悲喜的情绪之后，变得十分富有人性和人情味。色彩的这种情感象征，对电影海报设计师来说，应该充分利用、调动这些因素，深入分析电影海报色彩的艺术特性，运用色彩的设计技巧，来达到预期的宣传效果。

电影海报中的色彩具有逼真性，色彩的成功表现能强化电影作品中具体人物形象的真实感，在真实度方面具有令人心动的感召力；电影海报中的色彩具有注目性。运用色彩的对比手法产生与众不同的色彩效果，在电影海报作品与受众接触的刹那间，形成视觉冲击力，引发注意：电影海报中的色彩具有煽动性，由于色彩具有象征功能与联想功能，可以诱发人们的多种感情，因此可以利用色彩的煽动作用，促进电影信息的传播；电影海报中的色彩具有提示性，运用不同色彩的象征意义，创造个性化的电影海报形象，辅助文字不断对电影内容进行提示，深化受众对电影作品的理解。

二、色彩在电影海报设计中的运用

视觉文化交流随着人们“读图”能力的进步而提高，电影海报设计在色彩表现上也有了新的发展方向。色彩的情感是通过人的生理、心理活动而产生的，靠人们的知觉、联想、审美意识等诸多因素给色彩披上了一层情感的外衣。在电影海报设计中，设计者就是要运用色彩情感来感染受众。

电影海报的色彩应用，主观化的色彩往往被赋予更多的表意、表情功能。色彩脱离了影片叙事空间和动作系统。成为独立的富有意味的造型单元，成为电影表达的重要支点。海报设计本身就是以传达信息、鼓动宣传为目的。它不同于其他的绘画形式，它要求简洁明确，使人在一瞬间或一定距离外就能看清楚所要宣传的事物。在电影海报设计中，设计者要对不同色彩有充分的了解，要对之产生感情上的共鸣，把握色彩的性格与表现力。色彩具有多重性格，不同的性格具有不同的表现力，这种性格和表现力来自人们对色彩生活的体验，具有时代性、民族性、社会性和功能性。电影海报要有强烈的视觉冲击力，以形象夺人，以色彩夺人，给人们以强烈的艺术感召力，令人远远一望，就能被其鲜明的艺术效果抓住，达到电影宣传的目的。

欧美电影海报中相当一部分是以色彩取胜的，无论是《海上钢琴师》的海报中那忧郁的湖蓝色，还是《大鱼》那表现爱情的热烈、明艳的柠檬黄，或是《总统之死》异动的黑字，海报中都有一种主色调给整个作品定下一个感情基调，让你在这种色彩游戏中或痴迷、或喜悦、或忧郁。电影《泰坦尼克号》的海报，即将沉没的巨轮在灰白的色调下衬托出一对相爱的恋人，画面中大片的灰色背景与蓝色人物形象形成鲜明的对比，透露出影片强烈的灾难片色彩，产生巨大的艺术感染力。美国的《世贸中心》，色彩上黑、蓝两色利用剪影的效果，以人与建筑物夸张的比例关系和大面积的黑色阴影，使海报传达出背后隐藏的巨大灾难。《指环王》的海报设计中，采用黄色与蓝色的对比穿插，颜色突出醒目，表达了无穷的神秘力量和一种特殊的魔幻氛围。

运用色调的兴奋感，能引起人们产生观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力 强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到电影海报上来。使人对电影作品产生兴趣。蓝、绿等冷色调以及明度低、对比度差的色彩，虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，却给人以冷静、稳定的感觉。一般说来，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，能使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计电影海报，能够使人心情愉快地接受信息。

电影海报中的色彩引起的心理效应不仅仅停留在感觉或知觉的浅层次上，还可以引发更为深刻的心理活动，如联想以及象征。在长期生活实践的直接与间接经验中，某些色彩总是与某些感觉共生。这些感觉又与某些事物相关联。从而形成了色彩的丰富联想。

王家卫的《花样年华》，其海报以黄色的怀旧色彩为主色调，到处散发着复古的气息，恰与主人公忧伤的爱情氛围相吻合，定格的画面婉转凄美。《青蛇》的海报以白蛇、青蛇与法海金山斗法为画面，主色调为深绿色，突出一种灵异的气氛，明显带有徐克所特有的浪漫主义情怀。电影《满城尽带黄金甲》的海报，更是将金黄色所特有的富丽堂皇烘托得淋漓尽致。而顾长卫的处女作《孔雀》，它的海报以麦田为背景，以象征梦想的巨大白色降落伞和麦田里推着自行车的女主角为画面，整张海报采用绿色为基调，色彩感觉清新明快，为人们勾画出20世纪80年代社会转型期特有的历史风貌，产生了很强的视觉效果。《投名状》演绎的是晚清时期纳投名状结兄弟情的草寇故事。海报以三位主人公的头像为背景，色调灰暗、混沌，整张海报从黑、黄与青的色彩对比中寻求变化，也与电影原始粗犷、雄阔沧桑的基调非常吻合，使海报传达出了凝重、悲凉的“表情”。《十面埋伏》讲述了唐朝官府捕快与江湖门派飞刀门之间一场惊险刺激、扑朔迷离的追捕与反追捕的故事，电影海报采用大面积的绿色竹林，与“十面埋伏”四个暗红的大字在色彩上形成强烈的对比。再以人物形象伫立在竹林之中，似乎蕴藏着无限杀机。《赤壁》的海报设计采用暗黑的底色，拉开了泛黄的历史画卷，战船硝烟四起，人物形象突出醒目。为人们讲述了一段传奇的战争故事。影片《可可西里》的宣传海报上，一个长发女子忧伤地面对着一个被白布包裹的男子，背景是那茫茫无边的可可西里的天与地，混沌、昏黄的画面透着凝重、压抑的气氛，字体的色彩选用了与背景昏黄天空一致的黄灰渐变。使无语的画面愈发深沉。电影《南京!南京!》的海报更是以阴沉、压抑的暗黄色调弥漫整个画面，渲染出无限悲伤的氛围，大片人群的背后泣诉着战争对人性的摧残。

电影海报是一种视觉文化，也是一种公众艺术。人们的视觉经验越来越丰富敏锐。视觉需求也随着文化的发展而日益提高，这就给我们的电影海报设计人员提出了更高的要求。一个优秀的设计者不仅要有扎实的设计基本功，还要了解丰富的艺术语言，利用色彩的表现。充分发挥创意。制作出个性、有内涵的海报。

在艺术发展的今天。色彩一直扮演着十分重要的角色。如今的色彩已不只是一种视觉的、感性的知觉形式，它更是一种观念性的阐释和象征性的比附。电影海报中采用的那些色的组合可以增强设计传达信息的能力。但视觉上的色彩传达仅仅是次要的，重要的是必须注意色彩传递的内容以及受众对色彩反应的理解，这样才能在心理或情感层次上传达信息。才能打动受众。电影海报设计中的色彩观由以前相对单纯的思想表达方式发展至今。这是人们努力研究探索和现代科学技术发展的必然结果。这也更需要我们不断去感悟色彩，把握色彩，吸引受众强烈的观赏兴趣，激起人们的审美感受，满足人们的审美情趣，使电影海报产生艺术美的魅力。

[参考文献]

[I]朱介英，色彩学――色彩设计与配色[M]，北京：中国青年出版社，2004，

第9篇

张力，原本是物理力学的一个概念，是指物体所能承受的拉拽力。大自然中各种物象形态的形成，往往都是物理力的运动，如扩张、收缩、变化等活动之后所留下的痕迹。而人的视觉正是将这些大自然运动力量的各种造型、曲线、轮廓等形式所产生的物理现象转化成为一种视觉的张力。物理运动是完全能够做到给那些能够呈现出它们的力量和轨迹的形状以生命感的。 人的审美心理根源是来自于对客观自然的认识，因此，视觉张力的性质与心理运动力、客观物理运动力的基本性质是一致的。

体育海报设计中体现的张力差异性有多种类型，如形状的差异性对比，黑白的差异性对比，虚实的差异性对比，繁简的差异性对比等等。在每组对比中，又有着不同的变化，这些丰富的对比和变化都包含在体育海报的视觉设计内容中。只有充分理解和研究张力的差异性以及对人产生的视觉心理作用，才能够对具体的设计内容有很好的把握。

体育海报中具象表现主要还是以人物的运动造型为主。而具象的运动造型，从渊源来说，莫过于古希腊写实风格的人体雕塑艺术了，其富有美感的写实造型在很大程度上满足了人们的审美需求。古希腊的文明不仅创造了奥林匹克体育运动，也取得了辉煌的艺术成就，其写实逼真的造型也被用于现代奥运会的视觉设计中之中。

早期几届的奥运会体育海报设计突出了对人体造型的表现和刻画，以各种胜利的、运动的姿态展示着人体的力量与健美，是运动员精神的生动写照。其中1948年伦敦奥运会的海报中，在奥运五环上方是一个手持铁饼的男子雕像造型，和米隆的青铜雕像《掷铁饼者》极为相似。

《掷铁饼者》，是古希腊最具代表性的奥运主题雕塑之一。表现的是一名运动员掷铁饼瞬间的运动姿态，有着强烈“引而不发”的视觉张力感，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。今天它仍然是体育运动的最佳标志。贡布里希曾经对这个雕像有过分析，分析中强调了对于观赏者角度的重要性，尤其是观赏在较不完整、较难以看明白的侧视面时，速度和运动的印象更为强烈。这种表现手法暗示着存在缩短被再现瞬间的时间跨度而又同时加强运动效果的可能性。《掷铁饼者》及其它古希腊雕塑具象写实的艺术形式对那个时期体育运动和体育视觉设计产生过很大的影响，也成为早期奥林匹克运动的经典形象。

由于摄影技术的发展，以及摄影具有的写实、逼真的特点，这种新的技术在六十年代以后被很多设计师广泛地应用到了广告设计领域。东京第18届奥运会海报设计，是运用具象写实的摄影方法在奥运会体育海报设计中的最好体现。海报中，日本著名设计家龟仓雄策采用非常写实、逼真的运动员造型，表现了运动员在百米赛跑中最后冲刺的一瞬间的定格画面，准确地抓住了各国运动员瞬间的丰富表情和姿势。海报中运动员身体前倾的动势，极具运动感和力量感，和画面下方简洁、色彩跳跃的奥运会标志，形成了鲜明强烈的差异性对比，充分地体现了海报的视觉张力。海报中的国际设计风格在国际上获得了广泛的好评，也使日本设计师在国际上有了很大的知名度。

在体育海报中运用人体美、运动美的表现形式，不仅拓宽了艺术设计的思维和方法，也是对人性本原的深刻理解和奥林匹克文化的传承。2008年北京奥运会的一系列海报设计，也是充分体现了具象表现手法的视觉张力。如在《活力北京，超越梦想》的体育海报中，用体操写实的瞬间镜头表现了运动员在比赛中具有力量感和人体美的造型。背景是以如意、祥云、绶带结合而成的核心图形。海报中丰富的视觉层次和飘逸动感的核心图形以及写实的运动员造型，形成了主体与背景动势的呼应，以及虚实相间的差异性对比。整个海报中既体现中国文化内涵又展示了奥林匹克运动的活力与激情。

在北京奥运会另外一组体育海报中，同样是具象写实的运动员造型，背景则是以篆书为基本形式的体育图标，海报中表现的是篮球运动，带有光影效果的背景上，体现了运动员比赛精彩瞬间、英姿勃发的形象。背景带有五环色彩和动感的线条，以及具有象形文字特点的体育图标，又像是运动员的影子一样，和主体造型形成了一定的呼应关系，形成了极具动势张力和视觉冲击力的效果。

当然，在具象的体育海报设计中，也不完全都是写实的，具有简洁形式表现的设计也是很多的。如2006年都林冬奥会海报，简洁的造型和抽象的图形的结合，是从体育图标变化而来的。在这一组体育海报中，明快的色彩对比和具有动感的线条，构成了丰富的效果。虽然运动员造型表现的只是局部，但是不影响对其运动的项目的识别。

第10篇

【关键词】海报；文化；理念；视觉传达

一、赛琪品牌介绍及市场调研

赛琪品牌针对15―30岁个性张扬、有活力、热爱运动，追求品味、时尚、与个性时尚的年轻男女。在全新产品体系中，推出7系列，运用浓厚的中国“7文化”，形象地刻画新一代人对时尚生活运动七彩般的梦想及为梦想奋斗的傲气。每款鞋都大胆运用纯色，颜色丰富艳丽，具有很强的视觉冲击力，充分体现出年轻人活泼张扬的个性，散发出很强的时尚气息。

赛琪品牌最终要达到品牌全球化，成果共享化。

二、本系列海报介绍

2.1对海报的认识

海报是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体，它可以不通过文字的阅读或提示，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔・门德尔认为：“海报不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”

在全球一体化的今天，海报已成为不可缺少的信息与观念交流的载体，一个成功的海报设计应将不同地区、不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，通过视觉图形而达到人类心灵之间的直接沟通。

我创作了一系列三张海报，来展现“赛琪”这个品牌，宣传“七系运动鞋”。

2.2本系列海报阐述

2.2.1本系列海报的创作原由

“赛琪”品牌在中国市场处于领先地位，需要通过自身独特的产品拓展来实现品牌的全球化与共享化，需要一个能起到宣传作用的形式来传达“赛琪”品牌的理念，让更多的人了解喜欢“赛琪”以及“七系运动鞋”。因此可以通过系列海报向人们传达这些信息。

2.2.2主题的选择

设计平面海报，首先要准确地把握海报的主题、自身特点及诉求对象。

在海报主题的构思中，应把多种尝试性的想法放在一起加以推敲，反复比较，选择出最具有感召力的一种，进行充实完善后，形成广告主题。本次海报的主题定为“鞋子也有个彩色的梦”。海报的主旨是传达赛琪七系运动鞋要达到“品牌全球化，成果共享化”的目的，并突出其产品时尚、个性、色彩绚丽等特点。因此，主题中运用拟人的手法将画面中的主体――鞋作为第一人称，通过文字表达：“我载着一座美丽而时尚的城，去遨游整个世界”。寓意赛琪七系运动鞋、赛琪这个品牌将全球化。

2.2.3海报的表现形式

海报主题选定后，应决定选择什么样的图形来表现这一主题。广告的创意过程也就是图形的创意过程。在广告总体创意完成时，结合心中初步产生的图形概念寻找需要的图形素材，接下来是具体的表现形式。

海报设计的表现形式与构思密切相关。构思是表现形式的基础，表现是构思的形式。这个阶段就运用到了各种表现形式和表现技法。海报需要传达一种真实感，增强可信度。为了表达最理想的效果，大都会用电脑软件对图像进行处理。海报的表现当中很重要的一点就是“创意”，因此我们需打破传统模式，采用一些新颖的方式来进行表达。

本系列三张海报均是采用手绘与电脑软件的结合完成。

2.2.4海报的内容

（1）关于图形

图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材，图形能下意识地左右广告的传播效果，占据重要版面。能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，给人的视觉印象要优于文字。

本系列三张海报中的主体物是选用赛琪具有代表性的三款鞋，运用油画、马克笔、彩色铅笔手绘的方式表现。打破传统表现模式中选用实物照片表现的方法，更具有创新意识，画面也会更为活泼更吸引人。

主体物之外，画面中的一部分图形运用线条勾勒和彩色填充的方法，极具有时尚感和动感。这些图形烘托主体物鞋的飞跃感，突出“遨游世界”的力量。画面中还用了一些简单可爱的图形，使画面充满了活泼可爱的气息及时尚清新感。

（2）关于文字

在海报中文字是最基本元素，它帮助海报图形更容易达到应有的效果，在作品中，应配合适当的文字语言，传达其最本质的内涵。图文并茂、言简意赅、让人一目了然。

本系列海报中文字部分，运用赛琪七系运动鞋的标准字――彩色渐变文字，海报的主题文字部分选用了黑体字，稳重又不失高雅，主题内容部分选用了手写体，可爱、活泼又不失时尚感。突出年轻人的时尚气息。

（3）关于色彩

在系列海报中，颜色的运用至关重要。三张海报，均是在纯度较低的背景上大胆运用了各种艳丽的纯色图形来烘托主体物，具有很强的视觉冲击力。将年轻人活泼张扬的个性与时尚气息表现的非常到位。

三、总结

通过本系列海报设计，我认为我们可以通过图形设计、文字设计和色彩设计达到海报设计的视觉传达。海报视觉传达中最重要的因素应该是传达海报中的商品，所以，在设计海报的过程中应该结合产品特性、产品受众，采用具有创新意义的手法进行设计，使画面不会呆板且活泼、有视觉冲击力、吸引人的目光。因此，对海报设计而言，内容和形式的完美统一，审美与视觉感受的统一，具有强有力的视觉冲击的海报才是最成功的海报。

【参考文献】

[1]田卫戈.艺术概论[M].兰州：甘肃人民美术出版社，2001.

[2]朱琪颖.海报设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.

第11篇

关键字　海报设计　文字图形化　艺术表现手法

中图分类号　G206　文献标识码　A

当今世界，很多的招贴海报在设计时，不仅把文字作为画面的组成部分之一，而且还出现了很多纯文字形式的招贴海报作品，从中我们可以看出文字――这一画面构成要素在平面海报设计中的重要性是越来越突显了。另外，文字在海报设计中除了表意的功能之外，文字图形化的创意设计越来越受到设计师们的青睐，而且这类文字设计的好坏，直接影响到海报版面的整体视觉传达效果，因此，本文就平面海报画面中文字图形化的特性与艺术表现手法谈点看法。

一、文字的图形化的概念阐述

要研究平面海报画面中文字图形化的特性与艺术表现手法的问题，首先要明确相关概念。

1.文字图形化设计

什么是文字图形化设计?有人认为。文字图形化设计就是将“语言文字”转换为视觉图形语言，将文字的表意转化为图形的意象表达。。也有人在《文字图形化设计在中国的发展与演变》中认为：所谓文字图形化设计，就是以文字为主要元素进行创意设计的图形式样，是以“图形”面貌出现的整体。笔者认为，“文字图形化”就是将文字笔画做合理的变形搭配，使之产生类似有机或无机图形的趣味，从而强调字体本身的结构美和笔画美，使受众更能理解海报设计的意图。

2.对文字图形化设计理解应强调的几点

首先，它强调文字设计中字与图结合，形成新意。其中最重要的就是，文字的图形化设计是要在文字设计中结合相关的图形元素，形成意象化的图形文字，要把文字与图形元素有机的结合在一起，重新构成文字的新的概念。缩小了文字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义。把文字进行图形化处理。

其次，它强调“形”与“意”是拓展与限制的关系。文字的图形化设计不是设计者可以天马行空任意夸大或缩小文字的本意，随意排列和组合文字的结构，而是要求设计者将文字的“形”予以“图形化”，将文字的“意”作为创意的根本，以“形”变的方式来拓展“意”，以“意”来限制“形”的蜕变，它使文字的内涵在“形”变中显得既不失本意，又更耐人寻味；它使文字的内涵在“形”变中揭示得更充分、表达得更丰富。

再次，它强调要让文字符号具有“阅读”和“欣赏”的双重功能。文字的图形化设计最直白的解释是将文字这个“读的符号”变为具有视觉传达效果的“看的形体”，使文字符号具有双重功能：一是具有信息传递、阅读的功能。二是具有图形魅力、满足视觉审美的欣赏功能，从而创造出一种新的视觉语言，拓宽文字的表现空间。

总之，汉字图形化设计就同我们现在常见的汉字意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展一样，就是把文字本身当作一种图形来对待，再根据文字本身的内涵进行图形变化的延伸的创意设计。汉字的意象化创意就是利用现代社会高科技，现代化的元素符号在汉字结构上的再图形化、再创意化，让人们树立对已有的汉字熟悉的基础上进行形象变化后的另一种含义，这就是“旧字新意”。

二、平面海报中文字的图形化特征

1.海报中文字图形化应具有视觉接受的可读性

(1)可读出文字的本意

在做海报的文字设计时要做到通俗易懂，使人易认、好记；不能为设计而设计，忘记了文字的最根本特征――表“意”，受众只有在看得懂这是什么字，读得懂文字的“意”的前提下，才能更好的理解文字图形化的新视觉艺术效果。

(2)可看出文字的图形化视觉艺术

文字图形化设计的整体视觉艺术效果要给人以清晰的视觉印象，从而才能达到广告宣传的最终目的。如果一个文字经过图形化设计，文字变形后图案变得错综复杂，画面眼花缭乱，没有重点，就会使画面失去美感，失去海报设计应有的艺术性。

2.海报中文字图形化应具有产品需求的鲜明个性

个性化的设计是海报的生命。海报中的文字设计要服从广告所宣传内容的要求，要能与其风格特性吻合，不能相互脱离。更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。

根据文字字体的特性和海报文字图形化的类型，笔者认为常见的产品大致有以下几种鲜明个性风格：

(1)端庄典雅。字体优美清新+格调高雅，此种个性的字体，适用于女用化妆品、女用饰品等广告主题。

(2)坚固挺拔。字体造型富于力度，给人以简洁爽朗的现代感。有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于家用电器、仪表、摄影器材等广告主题。

(3)深沉厚重。字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，给人以不可动摇的感受，这种个性的字体，适用于工程机械、大型运载车辆等广告主题。

(4)欢快轻盈。字体生动活泼，跳跃明快，有鲜明的节奏韵律感，给人以生机盎然的感受，这种个性的字体适用于儿童用品、旅游产品等广告主题。

(5)苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能给人一种对逝去时光的回味体验，这种个性的字体适用于传统产品，如生产历史悠久的名酒等广告主题。

(6)新颖奇特。字体造型设计奇妙，不同一般，个性特别突出，给人一种强烈的独特印象和刺激感，这种个性的字体适用于创新产品或流行产品的广告主题。

3.海报中文字图形化应具有视觉形式的美感性

文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，一组字形设计良好、组合巧妙的文字图形化的画面，能使观众看后感到愉快，留下深刻的印象，并获得美感。相反，字形设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

4.海报中文字图形化应具有设计作品的独创性

我们在做海报时应根据广告主题的要求，文字图形化应极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受。在设计时要避免与现有的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

三、在海报设计中文字图形化的视觉艺术魅力的表现手法

对平面海报文字的创设来说，关键是探究海报中的文字除了准确的把握海报内容的思想外，应如何来表现这些文字的特性；探究哪些方法的视觉艺术表现力比较强。哪种艺术表现手法适合于哪类海报内容。

1.笔画替换法

笔画是文字构成的基本元素，根据笔画的结构走势，把文字的部分笔画或全部笔画用相关的、有代表性的图像或图形来代替，使其字中见画，画中有字，使画的生动与文字的概括相结合，使具象与抽象相结合。在设计时应注意文字笔画与图形结合的艺术性、整体性、和谐性。(如图1)

2.文罕重构法

文字重构法根据海报的主题意义。将文字打散、重组，夸

张文字本身的图像性来组成图形，使文字的形式具有强烈的“表现性”，极富视觉情趣，让人印象深刻。如图2中作者在海报中将“0”和“1”两个数字重新组合排列，乍看似乎丈二和尚摸不着头，但退之远观，整体是一个张嘴开怀大笑的形象，结合标题，让人明白，创设者是用文字重构的方法，生动展现人们迈人2l世纪时那种兴高采烈、踌躇满志、自信愉悦的情怀。这种趣味生动的数字重构，极富视觉魅力。

3.字形同构创意法

字形同构是通过将相同的或不同的但相互间有联系的文字笔画与形的共生、形的渐变组合，而相互沟通、相互转换，巧妙的结合在一起，构成新的文字图形化视觉效果和新的形象的创意方法。这种同构是一种共生同构，笔画与笔画之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，使文字的图形化得到一种超越。同构文字的奥妙往往潜藏于字形中，不易被人察觉。我们设计的时候会对文字的字形笔画进行重叠、交错、共生同构，形成一种新的文字图形创意。这种不同寻常的文字设计语言，独特的表现手法，已经成为设计师正研究的一种新的视觉创意手法。(如图3)

4.文字解构法

海报设计中的文字的解构是根据设计的需要，对文字笔画、结构整体性的否定，对其进行破坏、肢解，然后重新组合，形成一种所谓“完整”的视觉形态，从而减弱文字的阅读功能，强化文字图形化的视觉魅力。但这种解构设计不是对文字随心所欲的破坏和肢解，而是经过精心设计，打破传统的设计原则和形式，创造一种新的设计视觉表现。

5.笔画减少

在抓住文字的主要的字形、结构特征的基础上，减少部分笔画，破坏字形的完整性、结构的严谨性，强调对文字笔画结构局部特征的表现，创造一种文字图形化视觉的残缺美。但这种笔画的减少，不能影响字形的存在。要使其结构不散，令文字仍然具有一定的识别性。(如图4)

6.笔画拆解

汉字本身的组合构成点线结构间力的相互牵扯，形成了完整统一的有机体。而笔画的拆解则是对这种有机体的破坏，对汉字的点、横、撇、捺，一笔一画进行了彻底的肢解和结构的打散，再对拆解后的文字笔画进行新的组合排列。(如图5、图6)

7.再造“新”字

第12篇

［关键词］ 多模态话语分析；电影海报；设计

 电影海报是传达电影信息和吸引观众注意的重要宣传形式，不同于其他的绘画形式，它要求简洁明确，使人迅速对所要宣传的影片信息印象深刻。20世纪90年代，电脑合成技术的广泛运用，使电影海报设计有了多元化的表现手法，如抽象、象征、写实等。但对海报的研究多停留在功能（张文波，2003）、设计风格（张佳会，2011）和审美角度（赵晴雪，2007）上，他们的研究多关注视觉图像，而对海报中的语言现象缺乏深入的研究。

作为电影的宣传广告，海报是集图像、文字、字体、色彩、尺寸大小等于一体的多模态语篇。从多模态话语分析角度考虑电影海报的设计是一个全新的视角。赵宝福（2008）等作了多模态理论分析电影海报的尝试，但对于文字和图像的意义共建在海报设计中的作用未作深入研究。本文尝试以Kress＆Van Leeuwen（1996;2006）建立的多模态话语分析的视觉语法理论为依据，从语言学的角度来研究海报的设计，塑造电影的外在形象，激发大众的观看兴趣，达到既突出影片的主题，又增强影片宣传效果的目的。

一、理论基础

以 Halliday 为代表的系统功能语言学派认为，语言是一个庞大的符号系统，并提出语言具有三大纯理功能:概念功能、人际功能和语篇功能。概念功能是反映客观和主观世界中所发生的事、所牵涉的人和物以及与之有关的时间、地点等因素；人际功能是讲话者作为参与者的意义潜势，是语言的参与功能；语篇功能是把语言组织成为语篇的功能。(胡壮麟，朱永生，张德禄，1989)

20世纪90年代，以Kress G.& van Leeuwen T.等为代表的系统功能语言学家把语言社会符号性的研究转移到了图像、声音等多模态交际手段的研究，认为社会符号学理论同样适用于对图像等其他符号的分析。他们认为多模态是当今社会人们交际中所使用的各种语篇的一个重要特征。对于语篇的理解只注重语言显然是不够的，其他符号资源如图像、声音、行为等都是意义的载体。以系统功能语法的三大纯理功能理论为依据，Kress G.& van Leeuwen T.(1996;2006)提出了图像分析的理论框架：再现意义、互动意义和构图意义。这打破了传统的把图片当做对文字的示例的观点，而是将整个多模态语篇看作是一个整体。

很多学者对多模态话语分析理论作了各种不同的研究和应用，国内对多模态话语的分析尚处于起步阶段，但对该理论的应用已有很多尝试，如对广告语篇、教科书语篇、超文本语篇等的多模态语篇分析。事实上,多模态分析的研究对象已经从语言文字扩展到声音、图片、视频、网页设计和建筑风格等多种社会符号系统。（朱永生,2007）

二、多模态话语分析理论对电影海报设计的启示

（一）基于再现意义的电影海报设计

Kress＆Van Leeuwen对图像的语义关系区分了两种模式：叙事再现和概念再现。叙事图像被看做是一个命题，参与者通过矢量产生互动，如目光的延伸、手指的指向等，矢量是叙事图像的标志。概念图像（如表格、地图）则表现参与者相对稳定的本质和特性，并通过属性、类别和特征来体现参与者之间的关系，包括象征过程、分析过程等。

电影海报多属于叙事图像，可通过电影画面及主要人物等客观形态突出宣传主题，通过人物的不同姿势、动作、表情构成的矢量展示人物性格、社会地位、生活阅历、处世态度等。通过设计人物之间富有个性的典型动作，可向观众传达人物之间的关系，从视觉上激发起人们对电影主题的兴趣和观看欲望。如《大兵小将》海报中大兵蹲在地上仰视将军，传达了两者身份地位的不同。将军坚定的目光，表现了他作为卫国军队指挥官骄傲自负的个性。

电影海报可选择有象征意义的物体渲染影片的主题，把电影复杂的情节和深奥的寓意浓缩成简单易懂的视觉符号，既能使观众在最短的时间内了解信息，又使电影海报作为一个设计作品本身富含艺术性和哲理性，从而引起观众共鸣并且最终得到认同。在姜文导演的《让子弹飞》（羽毛版）的概念海报中，蓝色背景下，一片轻舞的羽毛上载着一枚子弹，初看上去观众可能很难掌握到跟电影有关的信息。可正是因为海报本身的艺术性和哲理性，让复杂的剧情和人物通过抽象的符号表达出来，从而给不同的观众以不同的感受，引起大家的兴趣和欲望，体现了电影海报的宣传价值。

（二）基于互动意义的电影海报设计

互动意义指图像和观看者之间的互动关系，也包括观看者对图像内容所持的态度，其构成要素有接触、社会距离和态度。

接触和图像中参与者的目光接触有关，从而建立一种想象中的接触关系。

第13篇

[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。

电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。

二、电影海报中图形的具象和抽象表现

具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。

1、具象图形

具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。

具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。

2、抽象图形

抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。

抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。

抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。

没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。

抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。

三、电影海报中图形设计的基本原则

首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。

其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。

再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。

第14篇

当今的时代百花齐放、百家争鸣，不同的风格流派和艺术特征源源不断地涌入人们的意识和视觉领域。人们接受着视觉的变化，又感受着文化的传承和艺术的魅力。如今的视觉欣赏从绘画、设计、摄影、建筑、雕塑等门类，延伸到更多领域和尝试中。它们相辅相成，融会贯通，博众家之长以补己之短，使得无论是创作者还是观者都达到了审美要求和意境的提高，都达到了追求客观规律和设计理念的更高境界。意境是绘画作品中不可缺少的情调和境界，是依附于视觉感受之上的升华。比如一首好诗、一幅好画、一个好的设计作品，都可以具有虚实相生，生命律动的韵味和无穷的诗意空间，使作品达到了更高的深度和层次。在水墨绘画作品中常常出现意境的表达，通过水墨色彩及韵味达到意与境的结合。这与一些设计作品中的意念表达不谋而合，二者追求的都是创意的唯美与审美意识的和谐。无论是绘画还是设计，由于审美理论的提出，使得艺术创作具备了双重结构:一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的艺术表现，二者主观与客观的统一构成了传统绘画与当代设计的意境美。

提到意境，提到绘画与设计理念，自然联想到了吴冠中先生的作品。先生的作品一直是当今绘画界与设计界研究和探讨的典范，对我们有着很多启迪和帮助。先生学贯中西，在他的长期实践和探索中无疑是将设计理念运用于绘画之口最成功的。他的作品以“意象”领先，看似随心所欲，又不失严格的章法。水墨之中、抽象与具象之间、写实与写意之间都在不断追求着抽象美和形式美，更是站在设计与绘画之间。

先生的代表作《长城》《春雪》等作品与其说是画出来的还真不如说是设计出来的。作品中的房子、村庄、小树、大山、荷塘、清泉，它们都以独具特色的意境表达然于纸上。从创作之初就以独特的观察方法来构思、安排，点、线、面、体的构成要素无不体现在每幅作品中。有的采用散点透视，有的又移花接木，大胆地对现实要素进行设计，使我们感受到设计构思的巧妙和设计思维与设计眼光的独特，以及设计处理方法的另类。作品中对山石的刻画，只寥寥数笔，轻盈的线条;森林中并排的小树，形式美感;线条的律动、块面的分割;点的聚散，充满着节奏和构成。大胆地运用现代设计语言，将视觉造型符号运用得惟妙惟肖、淋漓尽致。

绘画语言与设计理念之间作为一种艺术语言在情感上更多地体现在视觉符号体系。视觉是人的第一感官载体，人们通过视觉符号的提炼和概括，传达对现实事物的理解，用视觉传达为目的，沟通视觉语言符号。可以说绘画艺术在一定程度上为平面设计提供了庞大的视觉符号体系，它们有的吸取绘画中深厚的文化内涵，有的体现着绘画形式与方法，以及特有的绘画语言和丰富的创作素材。在很多海报设计中有的直接吸取绘画形式中的视觉元素，比如水墨、图案、传统绘画纹样、象征图形以及吉祥图式等，这些只有在绘画中才能见到的视觉要素如今在设计作品中屡见不鲜。不仅提升了海报设计本身的韵味与档次，同时也注人了更深层次的传统文化理念。

绘画语言中深厚的文化底蕴通过表现形式传达于设计理念中。中国绘画讲究气韵、水墨、笔触、飞白，体现出的灵、意、空等境界都体现在设计作品中。这种伟大的融合和借鉴将设计作品提升到一个新的高度，借助绘画语气的表现，i}释了设计本身艺术性的文化积淀，是一种完美而超越的大胆尝试，同时使设计以更新更高的文化视点和视觉姿态，传播着时代设计气息。这种形式的设计作品运用最为广泛的就是靳壕强先生的海报设计，在他的海报设计中无不体现着中国传统、绘画、水墨、意境及构思的元素，扑面而来的强烈文化气息和灵动神秘的审美情趣，让观者无法抗拒设计创意本身所传达的理念。作品中运用了传统水墨的神韵，体现了现代绘画之风骨，感悟到一种空灵之美，一种灵动之感，一种气场的流动，一种意念境界的追求。加之作品中出现的笔触变化，构图中的计白当黑，追求一种神秘、厚重而又奔放怀旧的情趣，将各种绘画要素、技法表达，运用的随心所欲，使平面设计作品的意境达到顶峰。

第15篇

[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。

电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。

二、电影海报中图形的具象和抽象表现

具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。

1、具象图形

具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。

具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。

由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。

2、抽象图形

抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。

抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。

抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。

没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。

抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。

三、电影海报中图形设计的基本原则

首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。

其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。

再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。