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关键词:园林设计;景观设计;人文自然;雕塑艺术;设计手法
随着人们生活水平的提高,人们对日常生活场所的重视,房屋建筑与园林景观的设计面临着越来越严峻的挑战。人们关注的不仅是美观大方,还有舒适自然。在园林景观设计方面,尤其要把雕塑艺术和环境保护、密切结合起来,园林的人文环境已经成为度量整个园林景观品质高低的主要尺度。作为园林中不可或缺的构景要素,雕塑有画龙点睛、丰富园林内涵的作用,并且它还是公众、园林二者良性互动的桥梁。
1.雕塑与园林空间环境的相互作用
1.1园林景观的环境艺术
园林设计本身就是一种艺术,这种艺术博大精深,涉及之广、包含之多,就像我们的传统文化一样使人惊叹。园林的美最为重要的一点就是自然美,它是整个园林的核心所在。在高尔德沃兹的一本书名为《极岩裂线》的书中,展示了岩石的自然美实例,岩石上长长的裂痕是地质构造运动留下的地质构造遗迹,完整的记录了岩石的断裂程度和断裂过程,其真实程度就像是事件重演,让人信服。《园治》一书中反复强调的原则有”景到随机”、“得是随行”等,这些其实都是说,在我们进行园林设计,景观构造时,要把园林的功能作用和自然环境相结合,不要一味的去造景。对于现代人来说,园林除了休憩游览作用,还多了环境保护、环境绿化、环境改善等作用。园林的景观的构成要素水体、植物、树木、花草、假山在缓解都市人群紧张压力的同时,也可以使人们精神世界得到充实。雕塑自从走出美术馆,就拥有了更大更好的发展,它与园林艺术相融合,不再只是一件单纯的手工艺品,发展成为园林景观的主要人文景观要素。随着雕塑艺术与园林艺术的逐步发展,二者的联系也更为密切更为广泛。如图1.1所示,园林景观的设计就是借鉴雕塑的设计理念,讲究空间与景点的整体性、系统性。
1.2雕塑的环境艺术
雕塑走出美术馆,就不在是一件工艺品,它的艺术价值需要环境和其他景点的衬托和反衬。介于绘画和建筑物之间,它不能单独就有使用价值,也不能单独就有欣赏价值,环境特性成为它最重要的特点。作为一种公共艺术,它与周围的环境、地形、景观形成一个整体,这时候特别要注意雕塑艺术品的地理位置选择、空间环境等其他物质的构成效果。
1.3园林景观与雕塑的环境融合
园林景观与雕塑相互融合是构景必须考虑的前提。雕塑艺术家不应该是在雕好作品之后才考虑雕塑的摆放位置,而是要联系园林的文化内涵,空间结构,在去考虑雕一个怎么样的雕塑。园林设计者也不应该是在园林景观设计之后,景点构建完成之时才考虑放一个怎样的雕塑,必须在构造设计之前就考虑怎样放、如何放,才能起到画龙点睛,锦上添花的作用。
2.雕塑与园林造型的相互作用
2.1雕塑造型
传统的雕塑,是人们主观意识的一种反映。表现的是人们对客观事物的一种感性认识。在现代的园林景观中,雕塑艺术已经上升为一种意识形态,代表的是公众对特定的环境构成的接受程度和认知程度。在不同的场合,不同的环境,拥有多种形式和造型风格。具有一定的象征意义和抽象几何形象的雕塑,被业内人士称为抽象雕塑,在目前的园林设计方面被普遍运用,并且,随着这种雕塑艺术手法的不断成熟,将会得到更好的发展。
2.2园林景观的造型
人性化的设计理念核心内容是,设计的产品易于被人民大众接受,设计的艺术形态便于大众的理解,人民大众可以直接与作品达到情感交流。在园林设计时,人们与园林的直接交流主要是由实体产品的视觉化呈现的。不管是人为的造型还是自然的雕琢,都需要园林设计人员的仔细斟酌和认真推敲,这样才能营造出自然的氛围和符合大众审美惯性的空间环境。
2.3雕塑和园林景观造型的相互融合
雕塑在园林景观中的普遍运用,使得园林景观在设计时更加注重趣味性和个性化。雕塑艺术和园林景观艺术的相互融合,也使得园林景观在表现园林内容时更加注重文化内涵和精神内涵。
3.雕塑与园林构造物质的相互作用
雕塑手法的使用使园林设计有了新的活力,与传统的园林构成物质水域、石头、植物等相比,雕塑更具有可塑性,大大的开拓了物质材料的来源。它把现代的科技材料,人工技术材料都纳入适用范围,比如:钢化玻璃、不锈钢、塑料、铝合金,等等。不同材料的使用,造成的结果截然不同,不同场合需要的材料也不尽相同,材料的选择与使用主体密切相关,比如,地板的铺装、家具的组成,装饰品的选择,这些需要使用的材料就是截然不同的,你得考虑使用主体的特性,功能,作用等,合理运用,稍不注意就会造成重大损失。园林景观构成物质的多样性和雕塑材料的多元化,造成园林景观取材的广泛和混搭情况,两者相互影响相互作用,使园林在视觉效果、生态系统、物质构成、环境保护方面具有高度的协调性。
4.雕塑与园林融合的代表作品
在园林景观中加入雕塑作品,表现出的既是一种新颖的美,也是一种抽象的文化。一改过去传统的假山,石雕,在现代的园林景观中,雕塑以园林的大环境为背景,以周边的花草树木为点缀,更加富有生机和活力。这种更加富有自然和人文艺术的园林被称为立体花坛,是现代园林的瑰宝。
立体花坛比普通花坛更有立体感和三维感,花坛把低矮的绿色植物作为原材料,运用雕塑艺术手法进行修剪打造,配备雕塑作品之后,形成独特的植物造型艺术。如图4.1所示。
5.总结语
总而言之,园林景观和雕塑相互作用相互影响,雕塑是园林景观的重要组成要素,园林环境是雕塑的重要构成部分,二者的融合既为园林增添了无穷的魅力,而且丰富了园林的文化内涵。现代园林景观设计中增加雕塑艺术,是对传统园林设计规矩的革新。伴随着经济的飞速发展和社会文化水品的提高,人们对于园林景观的要求会越来越高,所以现代园林景观加上雕塑艺术后,可以满足人们更高的精神需求。同时,也能与社会的发展同步,满足时代要求,使园林景观也能提升到另一个更高档次。
参考文献:
[1]吴小刚.论现代园林景观与雕塑艺术的融合[J].中南林业科技大学学报(社会科学版),2010,04(4):58-60.DOI:10.3969/j.issn.1673-9272.2010.04.016.
[2]田超.景观学视角下景观雕塑在公共空间设计中的应用[J].文艺生活:下旬刊,2012,(2):207-207.
【关键词】园林;雕塑;公共艺术
随着人们对人居环境的日益重视,雕塑与环境的关系越来越密切,园林人文环境的品质成为这个时代改善民众生存质量和精神品味的关键。园林雕塑作为园林中不可缺少的景观,它充实着园林,起着画龙点睛的作用,并形成雕塑、公众、园林环境三者之间良性互动和共鸣。人们对环境的追求不仅仅是绿化和美化,还对环境的艺术形象和文化内涵提出了更新的要求。作为造型艺术的一部分园林雕塑以其特有的语言向人们展示其艺术魅力,它或以独特的形象给人带来视觉的冲击,或以丰富的内涵向人表达深刻的意义,或以抽象的造型让人浮想联翩??随着时代与艺术表现手法的发展与更生,有形雕塑运用的无形化越来越明显地渗透到其他艺术领域。特别是雕塑与园林环境渊源久远,而在现代手法的重构之外,二者的相互作用与融合有了更多新的内涵。
一、雕塑与园林景观环境的融合
1、园林景观的空间整体性
园林本身就是一门自然的艺术,自然美是园林美的核心所在。高尔德沃兹的《极岩裂线》,它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”,就如同地裂再现,真实程度令人叫绝。黑格尔说过:“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好, 然后再考虑把它摆在什么地方, 而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则,也正是考虑园林雕塑立意的过程中,要结合其功能与自然环境这两个基本因素。
按照现代人的理解,园林不只是作为游憩之用,而且具有保护和改善环境的功能。园林景观的组成具有多样性特质,包含诸多元素,如地形、水体、植物、建筑小品、雕塑等。游憩在景色优美和安静的园林中,有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏,使脑力、体力得到恢复。园林中的文化、游乐、体育、科普教育等活动,更可以丰富知识和充实精神生活。园林景观各元素的整体性、系统性一直受到密切关。雕塑走出美术馆进入室外园林空间后,成为园林景观中核心的人文艺术景观。园林与雕塑的联系更加密切与广泛,以至于园林艺术与雕塑艺术在艺术理念上产生了相互影响。园林景观借鉴雕塑艺术中对空间的理解与营造手法,由此加强了园林空间的整体性与系统性。近年来,园林设计中对场所精神的重视,更加强化了对空间整体性的营造。
2、雕塑的环境化趋势
雕塑是一种环境艺术,它介于绘画和建筑之间,它的表现需要衬托和依附。雕塑艺术走出画廊,环境特性是其首要的特点。黑格尔把雕塑艺术分成二大类,有些雕刻作品本身是独立的,有些雕刻作品是为了点缀建筑空间服务的,前一种的环境只是由雕刻艺术本身所设置的一个地点,而后一种的环境只是由雕刻和它所点缀的建筑物的关系,这个关系不仅决定着雕刻作品的形式,而且在绝大多数情况下还要决定他们的内容。借用黑格尔的美学语言来概括,前者是独立美,后者是依附美。展厅雕塑,园林雕塑实质上就是这两种不同类型的美。?
环境雕塑是一种公共艺术,应该与它所在的环境紧密地形成一个有机整体,根据相应的特定环境中的空间结构、性质功能、情调气氛及尺度比例,追求布置在特定环境中的艺术效果。雕塑的位置选择、环境空间的物质因素是其重要的方面,以构成特定的思想情感氛围和园林景观的观赏条件。
3、园林景观与雕塑的空间融合
园林艺术与雕塑艺术在相互影响或制约下,使园林景观环境空间呈现出了新的面貌。现代园林已不是有雕塑的园林,而是整个园林空间的可雕塑性,由此所传达的是一种新审美价值和艺术观念,使得传统的园林空间得以革新,而雕塑作为一个孤立元素出现在园林中的局面也已消失。艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好,然后再去考虑把它摆在什么地方,而是构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。雕塑家、欣赏者、作品三者意念的共鸣融合,除雕塑自身给予人们美的感受之外,还依赖于雕塑自身的形式和置放的环境,雕塑作品在园林环境中的功能一是点缀,二是点题。只有优美的环境,雕塑的形式才能令人产生美感,长期置身于这种艺术环境中,潜移默化的感染力能唤起人们对美好理想的憧憬。雕塑家应在努力适应环境的同时强调和突出自我的个性特征,挖掘材料的美,结合具体的环境功能,集知识、艺术、趣味于一体,成为虚实空间与意念想象并存的实体。使雕塑在园林中随处可见,成为园中的点睛之笔,形成美的焦点。?如雕塑家野口勇设计的园林景观,将园林中各要素的组合体视为雕塑作品的一个对象,进行整体塑造,营造出整体感极强的园林空间。
二、雕塑和园林景观造型的融合
1、园林景观造型化
园林艺术是一门空间艺术,而空间与人最直接的交流体现在实体造型的视觉化。能被受众感知并理解的艺术形态,可以加强场所与人在情感上的交流,这也是人性化设计的核心内容之一。园林景观无论是自然或人工式造型,都需设计师精心设计与推敲,旨在营造出符合受众审美经验的实体空间。我国园林艺术,自古强调对“意境”的营造,其目的是将人与景融为一体,达到情感上的感染。将园林景观视为一件艺术作品来完成,它必然会具备艺术品的情感特质,更容易形成强烈的艺术感染力,从而满足大众对环境艺术需求的增加。园林景观造型化的趋势主要体现在:对造景元素的形态、肌理、材质、颜色的考究及各元素在空间布局上的关系。景观设计大师玛莎・施瓦兹设计的怀特海德学院拼合园,用人造材料替代天然植物,设计师抽取法国园林和日本枯山水的组成元素变形,拼接起来创造出离奇的造型艺术空间。例如由法国园林中大大小小的绿篱球和模型树组成的日本枯山水景观,如此独特新颖且具有美感的景观造型,将越来越受到人们的喜爱,这也是公共艺术发展的时代需要。
2、雕塑形态抽象化
在现代城市园林中,雕塑越来越形式化和抽象化,其空间占有方式与环境的关系决定了人们对雕塑的认识和接受程度。雕塑的风格与形式取决于公共环境的社会性。就传统雕塑而言,雕塑在艺术表现过程中,表达的是人对自然中所有事物的瞬间或永恒的感受,雕塑家的创作是对自然形态有意识的提炼,是艺术家以个人方式对现实的一种反映,也是人类精神世界与情感世界深层次的发现与挖掘。抽象雕塑是指有一定象征意义的抽象几何体形象的雕塑,它在现代园林中应用越来越广泛,特别是在一些城市的广场及公园中屡见不鲜。这类雕塑往往以其独特的造型、抽象的形体来表达一定的象征意义。它主要通过两种手法来表达其象征意义,一是对客观形体加以简化、概括或强化,二就是几何形的抽象,运用点、线、面、块等抽象符号加以组合。抽象雕塑在园林中应用不象具象雕塑那样给人以直接的感觉,而多以简洁抽象的形体激发游人对美的无限想象。因此抽象雕塑往往比较含蓄、概括,具有强烈的视觉冲击力和现代意味。例如南京卡子门的抽象雕塑,以倾斜升腾的直线和流畅的半圆形弧线,表达了城市南大门的主题。
3、雕塑和园林景观造型的融合
随着雕塑在园林景观中的广泛使用,园林景观为了追求趣味性和艺术吸引力,均趋向雕塑化、造型化。而艺术的相互渗透远不仅限于此,还表现在以雕塑的语言重构景观空间意义与内涵。园林艺术吸收雕塑艺术的表现手法,形成新的艺术形式。而在极简主义与大地艺术的推动与影响下,雕塑造型抽象化,使原本有些生硬的具像形态在园林中变得渗透与包容,带来全新的视觉与精神上冲击,为景观设计师与雕塑艺术家都带来了新的启示。相互认同和积极宽容而开放的文化氛围使不同的艺术家以不同的专业手法建构园林与雕塑公共空间,而不同欣赏者又以不同的视知觉欣赏公共空间的综合艺术。这种新生艺术流与艺术形态,使园林景观与雕塑形态达到了前所未有的和谐面貌。
三、雕塑材料与园林的融合
雕塑艺术为园林艺术设计注入了新的活力。传统园林的造园材料主要是水、石、植物等等,现在有艺术凝聚力的雕塑艺术为园林景观的材料运用拓展了思路,很多人工材料、现代高科技材料也被大量采用,例如:不锈钢、钢化玻璃、钛合金、玻璃、塑料等新材质广泛运用于园林景观中,地面铺装、城市家具、灯具等极大地拓展了园林景观使用材料的范围,丰富了园林景观材料的多样性。
在雕塑艺术中材料的运用时非常关键的,材料的合理运用可使环境中的雕塑具有独特魅力。材料的存在是与主体相关的,不可能孤立存在。表现主题的过程中,材料对雕塑意义的实现至关重要,同时空间环境中的雕塑要注意环境协调性及空间功能的双重要求。因而,对于现代环境雕塑而言,安全、轻质、坚固与取自自然的材质有了优势发展空间。不锈钢、石材、植物、水体都成为园林景观中雕塑材料的优选对象,也促使更多的艺术家对这些实用及生态材料加大试验性研究,力求拓展雕塑材料对环境的适应性。
园林景观材料运用的多元化和雕塑材料的环境适应性拓展促成园林环境中的材料呈现多样合理混搭的状况。园林景观材料与雕塑材料的使用变化趋势由二者相互影响与制约而形成,因此两者在园林环境空间中具有高度的协调性,并非是无理的堆砌,在视觉上和生态系统中,也具有高度的协调性。
总之,环境雕塑随着园林的时代性变革更注意与环境的协调和烘托。雕塑不仅是园林的组成要素,相对的,环境是雕塑的构成部分,它们的相互渗透与包容,改观了园林景观的形态面貌,成为一种新的艺术整体。剖析现代园林景观的发展趋势与现代园林景观中雕塑的面貌,不难发现二者已在诸多方面呈现水融的局面,园林与雕塑缘分与结合已不是两种艺术的简单加和,而是更多形式和层次上的相互渗透与包容。随着现代园林与雕塑的关系越来越密切,艺术家们已经不再满足于仅仅为园林提供一个装饰品,他们以自己的方式积极地投身到室外环境的塑造中去,使雕塑的内涵和外延不断地扩展。园林环境也在雕塑艺术力量的影响和感染下,呈现崭新的艺术面貌。
参考文献
[1]王显红.雕塑・空间・园林―――雕塑家野口勇的空间景观艺术创作[J].中外建筑,2004(5):1-5.
[2]王中.公共艺术概论[M].北京.北京大学出版社,2007.
[3]张江当代艺术馆.自然与艺术交融,景观与雕塑对话―――走进张江当代艺术馆[J].景观设计,2007(9):8-19.
作者简介:
景观雕塑在风景园林的设计中占有很重要的作用,具体作用如下:
(1)用以表现园林主题
很强的表现力和生动的形态语言是雕塑的特征,因此,园林表达主题往往是通过景观雕塑来表现。
(2)组织园林景观
由于景观雕塑三维空间的艺术特性,可供人们全方位观赏,是景观建设中的重要组成部分,也是环境景观设计手法之一。现代园林中,优美的环境被许多具有艺术魅力的雕塑艺术品注入人文因素,往往多数景观乃至全园的主景便是雕塑本身。环境的组织景观、美化环境、烘托气氛方面主要是靠这些雕塑来支撑的。
(3)点缀装饰环境
一些具有幽默风趣、或夸张、或颜色鲜艳、或抽象的雕塑小品常在园林景观中用来点缀环境。
(4)其它作用
园林中常设一些服务性设施,运用雕塑的表现手法,不仅拥有优美的造型,同时也满足其使用功能。景观雕塑设计课程是风景园林专业的一门必修课,在整个专业设置中的地位是非常重要的。风景园林专业设置的目的是为了培养出一批能具有审美能力和实际设计能力相结合的设计师。一个专业的设计师除了需要具备较高的艺术修养,而通过研习绘画、雕塑等代表性的造型艺术形式来提高一个设计师的艺术修养无疑是一个好途径。对于环境艺术设计专业的学生来说,营造具有艺术氛围的宜人环境空间的能力是非常重要的,景观雕塑作为公共环境空间中的设计要素,又在城市景观中占有画龙点睛的地位,所以面向风景园林专业学生开设景观雕塑设计课程,使学生了解雕塑这种艺术形式,并且能够建立从雕塑本身的设计制作与雕塑外环境的设计2个方面来考虑问题的设计意识是重要的,也是必要的。作为年轻的、应用型专业的景观雕塑,其教学体系的建构既要符合艺术教学的基本规律,又要具有强烈的时代特征。因而景观雕塑的教学内容首先应该是重基础、应用能力的培养。作为交叉性特色浓厚的专业,它们还需要吸取建筑学、城市规划、城市设计、园林设计、社会学、心理学的知识,掌握设计艺术的基本理论、基本知识、基本技能,这主要涉及绘画、雕塑、设计基础、设计表达、形式美法则、赏析、制图、创意、计算机辅助设计等相关内容。专业实践层面的学习是指教学与市场应用相对接部分的教学内容。该部分的内容是进一步提高学生综合设计能力和协调工作能力以及合作精神的主要途径。主要涉及环境艺术和景观雕塑设计考察调研、景观艺术设计实践课题以及到专业设计公司实践实习等内容。
二景观雕塑在风景园林的应用
1人文主题的雕塑
园林景观在主题选择上,以不受时间和空间限制的特定文化、信仰、精神、概念为主题的雕塑艺术现代园林景观,不包含特定历史与地域因素,属于人文主题雕塑现代园林景观。
2历史主题的雕塑
园林景观很多城市的象征代表,往往是这个地方曾经的伟人,以及一些历史事件,会以个体形式的主题雕塑来表现。景观雕塑现代园林的策划主旨带有纪念性、历史性,并由多件纪念重大事件、英雄人物的雕塑艺术组成时,雕塑艺术现代园林就可以被称为历史主题雕塑艺术现代园林。肖像雕塑艺术和抽象雕塑艺术是历史主题雕塑2种情况。根据现代园林的特色特征,通过良好的策划,在某种特殊的安排形式下,集中不具备相同主体性的抽象雕塑艺术可以在一个现代园林里表现出某种主题性的观念与意义。
3地域主题的雕塑
园林景观地域主题雕塑艺术现代园林是为了反映自然特色、地域文化。此类艺术现代园林内雕塑要求,是为了反映该地区的总体规划与旅游策划发展结合,为了能展示出这里独特的自然风光和人文风光,从而推动当地旅游业的发展。由于大的区域、大城市,其人口数量多、文化特色呈现多元化趋势,所以当地雕塑艺术现代园林景观表现主题的要求与大自然和谐相融,而小的地区则需要准确地定位和更为鲜明地反映人文内涵。
三结论