前言:我们精心挑选了数篇优质幼儿园音乐教育教案文章,供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发,助您在写作的道路上更上一层楼。
一、研究对象与方法
研究者运用目的性取样方法,选择一所农村幼儿园安徽省怀宁县Y幼儿园为研究对象。Y幼儿园是该县一所公办镇中心幼儿园,已独立办园20余年。在对该园日常教育教学活动进行了为期半个月观察的基础上,研究者主要运用观察法和访谈法,选择该园小、中、大班各1名教师,观察记录了他们组织的24个音乐集体教学活动,并对3名组织活动的教师和1名园长、1名教研主任进行了深入访谈。研究对象的具体情况见下表。
二、研究结果与分析
(一)大多认同幼儿园音乐教育的价值
幼儿园教师对音乐教育价值的认识水平,会在一定程度上影响教师的教学实践质量。研究者就幼儿园音乐教育的价值,对3名教师进行了访谈。
A:可以培养孩子对音乐的兴趣,增强孩子的乐感。学习音乐舞蹈能使孩子性格开朗,有利于其融入集体。
B:带来美的熏陶,还能促进幼儿动作协调能力的发展,增强节奏感。另外,舞蹈能够培养孩子的团队精神、协作精神。
C:增强对美的感知,好的音乐能给人美的享受。孩子可以从律动舞蹈活动中学会协调身体各方面的能力,培养交往能力。
访谈表明,Y幼儿园虽然地处农村,但是教师们大多能够正确理解幼儿园音乐教育的价值,如A教师认同音乐教育对幼儿兴趣培养、社会性发展的价值,B教师和C教师强调音乐的审美教育功能等。
(二)能保证幼儿园音乐教学活动的正常开展
从Y幼儿园的课程设置看,每个班基本能够保证每周开展两次音乐集体教学活动,约占集体教学活动总量的20%,与语言、科学等集体教学活动的次数相同。可以看出,Y幼儿园不仅在观念上认同幼儿园音乐教育的价值,而且在实践中能保证音乐教学活动的正常开展。
(三)存在若干问题
1.教学目标有待调整
教学目标需要依据课程标准规定的教学总目标、学科的性质特点以及学生的实际情况来确定。〔2〕从观察和访谈结果看,Y幼儿园教师在确定教学目标时主要依据本班幼儿的实际情况,对音乐学科自身知识特点的关注不多。
教学目标三维结构理论将教学目标分为知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度。教师在设计教学目标时宜考虑这三个维度,并处理好三个维度之间的关系,以促进幼儿的全面发展。然而,观察发现,Y幼儿园教师设计的教学目标大多不完整。从以下案例看,目标1和目标2均属于技能目标,目标3属于情感目标,均缺乏对过程与方法目标的关注。教学目标结构不完整,会导致教师在教学活动中出现片面现象。
案例一:大班歌唱活动山谷回音(B教师组织)
教学目标:
1.幼儿知道如何唱回声,知道回声的特点,会轻声唱。
2.学会唱这首歌。
3.幼儿能懂得保护环境。
案例二:小班歌唱活動看朋友(C教师组织)
教学目标:
1.幼儿掌握节奏型|-。
2.幼儿会唱这首歌。
3.幼儿喜欢和同伴交往。
确定清晰的教学目标,是为了帮助教师更好地把握教学目标,促使幼儿更好地理解教学目标,使教学目标能发挥其应有的功能。〔3〕然而,案例一的教师使用的是模糊的表达方式,如幼儿知道(幼儿)学会懂得等,这样的表述不利于评价教学目标的达成与否。
2.活动类型有待丰富
Y幼儿园虽地处农村,但访谈发现,幼儿园音乐教育的内容选择还是比较多样的。主要有三条选择途径。一是教师自建资源库。幼儿园教师通常都会自建资源库,里面有多年积累下来的较为经典的、自己擅长的歌曲等资源,方便从中选择教学内容。二是电视和网络媒体。随着经济社会的快速发展,农村幼儿经常会通过电视、网络等媒体接触到新事物。因此,教师在选择教学内容时会有意识考虑幼儿正在关注的动画片之类,从中选择合适的内容作为教学资源。三是地方艺术资源。A教师的回答比较有代表性。我们这里是黄梅戏之乡。这些地方艺术资源我们都可以选择拿来用。然而,研究者发现,虽然教学内容选择途径多样,但Y幼儿园教师大多倾向于组织歌唱活动,活动类型还有待丰富。幼儿园音乐集体教学活动包括歌唱、韵律、打击乐和音乐欣赏四种类型。在Y幼儿园,歌唱活动就占音乐集体教学活动总数的一半以上。许多班级几乎从不开展打击乐活动和韵律活动。
3.师幼互动质量有待提高
结合对教师的访谈和对活动的观察,研究者发现,Y幼儿园教师组织的音乐集体教学活动基本遵循律动导入新内容学习表演/游戏结束的流程进行。教学活动的实施过程,实际上是师幼互动的过程,师幼互动的质量又决定了教学活动的质量。研究者运用《教师与儿童互动质量评价表》,〔4〕对活动中的师幼互动质量进行了分析。以C教师组织的小班歌唱活动小鱼游为例。整场活动中,C教师与幼儿的互动大多是教师对幼儿作讲解和指导,给予幼儿的反馈均为重复幼儿的回答,对幼儿的评价大多为说得真好某某唱得好这一遍唱得好之类。由此可见,教师的评价与反馈内容失之笼统,方式较为单一。这是什么动物?看看鱼在哪里?鱼在水里干什么?类似的封闭式问题对小班幼儿难度也不大,很难激发幼儿学习探究的积极性。
4.教学评价缺少多主体参与
《纲要》指出,管理人员、教师、幼儿及其家长均是幼儿园教育评价工作的参与者。〔5〕然而,Y幼儿园的音乐集体教学活动评价基本以教师为主,缺少家长、幼儿等多主体的参与。
三、讨论与建议
(一)教师要努力促进自己的专业成长
从上述有关农村幼儿园音乐教育存在问题的分析看,农村幼儿园教师更需要努力促进自己的专业成长,努力提高自己的专业能力。
1.园内讨论学习
农村幼儿园教师一般外出培训机会较少。访谈表明,Y幼儿园教师外出培训的机会甚少,园长也没有足够的自主权派送教师外出学习,再加上幼儿园师资紧缺,更限制了教师的外出学习。因此,园内教师互相学习应是像Y幼儿园这样的农村幼儿园促进教师专业成长的主要途径。为此,我们建议幼儿园多组织教师的交流学习活动,以达到取长补短,促进教师专业成长,从而提高整个教师队伍质量的目的。
2.重视自我反思
教学反思是教师对自己教学行为的认识与评价,能够促进教师的专业化发展,改善教师的教学行为,提高教学的有效性。〔6〕农村幼儿园教师更应重视自我反思,以促进自身的专业成长。
(二)幼儿园为教师提供专业支持
1.成立音乐教研组,重视对教研工作的评价
幼儿园的教研工作,是对幼儿园保教工作的反思与研究。农村幼儿园可以考虑成立音乐教研组,以通过集体研究解决音乐教学中存在的问题,提高音乐教育质量。园内教研活动切忌流于形式,应该有评价、有反思、有改进,从而充分发挥教研工作的促进作用。
2.争取园外力量的支持
家庭、社区与幼儿园的教育有着千丝万缕的联系。《纲要》指出,应本着尊重、平等、合作的原则,争取家长的理解、支持和主动参与,并积极支持、帮助家长提高教育能力,还要充分利用自然环境和社区的教育资源,扩展幼儿生活和学习的空间。〔7〕像Y幼儿园这样的农村幼儿园,教师大多来自当地,对当地的风土人情十分熟悉,与幼儿家庭和社区联系密切。在音乐教育方面,可考虑从引进来走出去两方面,争取园外力量的支持。
关 键 词:高师学前音乐教育 微格教学
高师学前教育专业是一个综合性、实用性很强的专业。音乐教育在学前教育中具有特殊的意义,它不但是幼儿教育重要的教育内容,还能丰富儿童的生活,增加轻松活泼的气氛。目前,幼儿园对学前教育的音乐教师的要求大大提高,除了要求他们掌握学前音乐教育方面的基本理论和基本知识,接受幼儿音乐教育技能的基本训练外,还要求他们能进行幼儿园音乐课程设计、编制具体音乐教育方案;要求他们能在更高层次上理解幼儿,开发幼儿的音乐潜力,富于创新能力,并能对幼儿音乐教育工作进行深入研究,成为一个可持续发展型的幼儿音乐教师。因此,高师学前教育专业音乐课程的培养目标和定位,是培养有一定音乐理论基础的技能型应用人才。其中,音乐教学能力成了教育目标中优先注重的方面。在高师学前音乐教育领域中运用微格教学,能改变某些固定的教学模式,有效、快捷地提高学生的教学技能。
一、关于微格教学
微格教学是借助现代的视听工具,以若干小组的学生为对象,培养某种教学技能的方法。它能在短时间内系统地训练和提高教师的教学技能,使未来教师有可能集中解决某一特定内容的教学行为或能在一定条件下进行学习。因此,微格教学是师范生掌握提高教学技能,并被广泛采用的一种教学方法。微格教学具有明确目的、突出主体、联系实际、及时反馈、认识自我、减少压力、有利创新的特点。在高师学前音乐教育中引进微格教学,让学生按照微格教学的方法,借助现代媒体设备手段,把课堂教学全过程分成若干个部分,对一个个环节进行研究、解决,然后再把各部分综合起来整体考虑、设计、操作,这将使学生对音乐教学课堂产生一个全新的教学观念,并使学生学会科学地分析艺术活动内在的条理和规则。
二、在高师学前音乐教育中如何运用微格教学
结合高师学前音乐教育的特点,我们可以从以下六个步骤进行微格教学。
第一步,前期准备工作。
进行微格教学训练前,首先,必须要有相关教学理论的学习和教学理论的研究。教师应指导学生先从理论上进行音乐教材的分析、音乐教学目标的分类、音乐教学方案的设计、课堂的观察方法、采用的音乐教学技能分类、教学的评价手段及幼儿的特点等理论的学习。其次,教师一定要确定好一到两项技能,安排在不同的单元进行训练,便于学生尽快地掌握教学技能。再次,是编写教案,教案的编写一贯是学生在音乐教学中的一个难点。在微格教学训练前,教师要重点培训学生编写教案的能力。学习的内容包括如何选择恰当的教学内容、教学目标的设定、教学方法的制定、教学时间的分配等,并要求学生在教案中详细说明其教学行为所应用的教学技能和对学习行为的预测。
第二步,提供示范。
在正式训练前,要使学生明确训练的目标和要求,教师可采用播放优秀音乐教学录像、编辑音乐课件、实际角色扮演的方法,对所要训练的技能进行示范。为了更有效地指导学生进行课堂教学,可带领学生到幼儿园听课见习,观看幼儿园的优秀教师是怎样上课的,为学生进行微格教学训练提供情境逼真的仿效和示范。有条件的学校,还可从本地的幼儿园聘请一些优秀的幼儿园音乐教师,对学生“手把手”地传授幼儿园音乐教学经验和技巧,指导学生设计和组织幼儿园音乐教育活动,进一步提高学生的实践能力。
第三步,模拟教学。
在模拟教学阶段,我们可针对学前教育音乐课程的特点,突出以下几种技能的训练。
1.导入技能
导入的技能,对于取得良好的教学效果,发挥着决定性的作用。幼儿园的音乐教学只有短短的15分钟到20分钟的时间,导入部分仅占了5分钟左右的时间。如何在这么短的时间内,帮助幼儿把课前的兴奋点迅速导入到新的教学内容上来,做到引人入胜呢?可从以下几方面考虑:根据现代音乐教学论的要求,音乐课堂教学要从“静”到“动”转换。因此,导入所涉及的内容要适合幼儿的年龄层次与欣赏水平,做到与本课主体部分有机结合,从形式到内容都显得自然而生动。在幼儿音乐课堂教学中,主要是要调动学生的多种感官学习。所以,在导入设计中,可运用趣味性、启发性的方法引起幼儿的注意,激活幼儿的学习动机,使他们全身心地投入音乐活动。在这个环节,我们要求学生就幼儿园音乐教育的特点,自己设计课题,每人每次3—5分钟,形式可以丰富多样,这取得了很好的教学效果。
2.演示技能
随着教学现代化的不断发展,越来越多的幼儿园都采用多媒体来进行音乐教学。幼儿通过直观的教具,领悟到新知识和新概念。在训练中,我们要求学生要根据所讲授的教学内容,精心选择演示物,在演示中,要准确地演示各种音乐实物和模型及图表,并注意多种媒体的相互配合。
3.讲解技能
讲解是一种用语言传授知识和技能的教学方法。作为未来的幼儿教师,用语言组织教学,学会讲话,善于表达,是他们必须具备的教学基本功。在讲解技能训练中,我们要重点培养学生语言上(特别是音乐教学语言)流畅表达的能力。音乐教学语言的结构是十分严谨的,因此,在讲解技能训练时,要求学生在音乐教学语言中所用的概念、名词、术语必须要讲解准确。另外,幼儿园音乐教育是一个使幼儿感受音乐、表现音乐、创造音乐的过程。如何在教学中通过语言的刺激,激发幼儿的再造想象和创造想象呢?这就需要学生在训练中善于巧妙地运用音乐语言,生动地再现教材的知识内容,并使音乐教学中的语言尽可能接近幼儿的生活,做到音乐语言“儿童化”。在训练中,我们要提醒学生注意的一点是:幼儿在学习过程中,很容易会出现走神的现象,所以在课堂教学中,要适时、适度地设计好教学语言和音乐术语。
4.变化技能
课堂教学中的变化技能包括了教态的变化、教学方式的变化和教学媒体的变化。针对幼儿音乐课堂的特点,在教学中运用变化技能,刺激幼儿对某一课题的兴趣,把无意注意过渡到有意注意,以延长有意注意的时间。在训练中,我们有意识地培养学生怎样利用表情、动作等身体语言传递教学信息,怎样在课堂上与幼儿进行交流,怎样适当变换各种教学媒体,使学生能针对不同的教学目的、教学内容、幼儿心理和学习特点,合理地选择不同的变化技能。
5.结束教学技能
结束教学技能广泛应用于任何一节课的结束,主要是使学习者进一步明确教学重点,使所学知识得到及时巩固和提高。在训练中,我们鼓励学生根据教学内容设计形式多样的结束方式,并做到结束语要简明扼要,具有童趣,有利于幼儿回忆和理解。
6.教学技能综合训练
在学生掌握了各种单一的教学技能后,要求学生将各种技能有机结合,设计课堂教学活动,培养他们独立完成音乐教学工作的能力。这部分的训练是一个难点,需要学生不断地练习和实践,能为他们将来从事幼儿园音乐教育工作打下扎实的基础。
以上几种课堂教学技能训练,我们都要求学生组成5—10人的微型课堂进行模拟教学实践,对每一个技能进行教学全过程的录像,不具备录像设备条件的学校可以采用文字记录和录音记录。
第四步,反馈评价。
在音乐教学实践活动完成后,进行反馈和评价,能及时地发现学生在教学知识、技能或心理上存在的问题,以便对症下药,弥补教与学之间的不足,以便进一步加强学生的教学技能水平。这一过程包括:①重放录像。通过重放教学录像,可以使教师和学生准确、客观、真实地观察模拟教学的全过程,检验每一项教学技能所达到目标的程度。在教学中扮演教师角色的学生,还能检验自己在整个教学过程中是否已进入了角色。②自我分析。通过观看录像,学生对照自己在模拟教学前所设定的教学目标,检查自己是否已达到自我评价自己的优缺点。③讨论评价。老师和同学对每一个扮演教师角色的学生的教学录像进行讨论,站在各自的立场,进行公正、客观地评价,帮助其找出不足,并尽可能地提出改进的办法。在这一环节,我们尝试使用了“2+2”式的评议,即对学生所上的课每人提出2个优点和2个改进的建议。最后,教师根据学生们的意见,结合评价标准,对学生的教学行为准确地记录,打出成绩,为其调整教学方案提供依据。
第五步,修改教案。
学生根据自我分析和讨论评价中指导老师和同伴所指出的问题,重新修改所设计的教学方案,进行第二次微格教学实践。如果教学效果不明显的话,可进行第三次,甚至是第四次的教案修改和微格教学实践。如此循环,提高学生的教学实践能力。
第六步,教学实习。
教学实习是检验微格教学效果的一种有效方式。在实习中,学生把在微格教学中所掌握的教学技能运用到教学实践中,上好一节完整的标准音乐教学课,并用摄像设备记录下教学全过程。返校后,教师组织学生就实习教学录像进行自评和互评,进一步巩固所学教学技能。
教育教学能力是一个综合能力的体现,通过指导学生进行微格教学训练,学生可以提前进入到教师角色的教学尝试,对多种教学技能进行系统的训练,培养学生热爱学前音乐事业的情感,锻炼学生的创新意识,为他们将来走上工作岗位,成为一名优秀的学前音乐教师打下坚实的基础。
关键词:学前教育专业;奥尔夫音乐教学
奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一。它在音乐教育理论与实践中具体回答了如下问题:怎样使孩子主动参与到音乐活动之中,怎样培养孩子对音乐的兴趣与爱好,怎样通过音乐活动培养和发展孩子的创造力和创新精神,如何在音乐活动中培养孩子与人合作、交往以及群体意识,怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。近年来,特别是学前教育领域在学习、探索奥尔夫教学法的实验中有较大的发展,并通过大纲、教材、计划贯穿到实际教学中。而作为高师院校中的学前教育专业在奥尔夫音乐教学法的探究方面仍然比较空缺,不能很好地与当前幼儿园的音乐教学进行有效接轨。作为这门学科的传授者,我想我有义务为奥尔夫音乐教育在高师院校的推广及普及尽一份微薄之力。现结合自身教学实践及所在院校的教学情况从以下几个方面浅谈笔者的初步构想。
一、教学大纲的建设
教学大纲对任何一门学科来讲都是至关重要的,可以说它是教学的指路标。面对音乐程度参差不齐的学前教育专业的学生来说,制定一个符合其专业特点的教学大纲是十分迫切和重要的。但笔者发现由于奥尔夫音乐教学法是在新形势下从外引进的先进课程,在国内的不少院校里仅作为选修课开设,并无类似于钢琴、音乐等学科具有系统、规范的教学大纲。社会上办的培训班也只是根据授课教师的某项特长进行开课,并没有一套适合本土的、完善的、系统的教学大纲 。因此,笔者通过下到幼儿园挂职锻炼、参加培训班学习,搜集各方面相关资料,再结合这几年的教学实践,初步形成了第一版教学大纲。
根据学前教育的特点,本课程教学大纲的基本要求是:明确课程的目标和任务,突出奥尔夫艺术思想及其作品、教学方法的重要特色,培养学生良好的乐感,遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则,引导学生了解奥音乐教育的理念,并运用这种理念为将来从事幼儿音乐教育打下良好的基础。立足于教育理论与实践相结合,为同学们提供优秀课例,通过“授课”的方式表述课例。通过本课程学习,学生在知识方面应达到下列要求:了解奥尔夫的生平与音乐活动,理解其音乐教育思想。通过课例的学习,结合相关的理论基础知识,到幼儿园见习、实习。在能力方面基本能运用奥尔夫音乐教学方法开展幼儿园各项音乐活动。
二、教学内容的整合
奥尔夫音乐教学中提倡动手自制乐器,动脚踏出自己的舞步,动口唱出内心的情感,动眼看出视觉艺术的音乐流线,动心将这些元素整合运用在音乐艺术上,将创意用在音乐教学活动上。简单说课堂上我们要让学生“动手做、动脚跳、动口唱、动耳听、动眼看。”因此设计了以下五大模块内容,使每一节普通的音乐课不再枯燥,全面提升音乐课的实用价值。
“节奏教学”
(一)节奏的培养与训练
奥尔夫强调节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉,因此,从节奏入手进行音乐教学,结合大自然的节奏、语言的节奏、动作体态的节奏来训练和培养儿童的节奏感。
(二)运用打击乐器
打击乐最容易敲击出声,音色鲜明,被孩子们喜爱,常可以运用在朗诵、给歌舞伴奏、给旋律伴奏等。包括:1.打击乐制作和利用;2.打击乐的使用方法;3.如何组建一支生龙活虎的乐队4、如何指挥乐队
(三)即兴演奏训练
奥尔夫教学中即兴演奏是一大特点,由于打击乐器的技术简单,和声单纯,伴奏常以固定的节奏型为基础,因此完全可以让幼儿一开始就作即兴性演奏。即兴演奏可以让孩子直接参与到音乐活动中,充分发挥他们的想象力和创造力,这些正好符合奥尔夫要“动”“注重培养艺术想象力和创造力”,要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神。
(四)模拟幼儿课堂操作训练
为了将来能让学生零距离上岗,我们从以下几方面进行模拟教学尝试:1.环境创设,模拟教学;2.布置课题,分组讨论如何开展教学;3.分组展示;4.讨论总结。
“唱歌教学”
(一)幼儿唱歌技能培养包括:1.听觉培养;2.感受培养;3.发声培养;4.呼吸培养;5.音的高低培养;6.音的强弱培养;7.音的长短培养
(二)怎样教唱歌
虽然现在不主张以往的唱歌教学模式(唱一句学一句),但用什么方法来使孩子真正的感兴趣?我们知道人在高兴时会情不自禁的哼唱歌曲,孩子也一样。设计情境,营造歌唱氛围:1.从歌词的道白节奏入手;2.结合语词替换、律动、图片、故事、游戏、戏剧等手段调动幼儿多种感官参与;3.进入旋律,水道渠成
“舞蹈教学”
音乐、舞蹈、语言、表演等融为一体,是奥尔夫艺术思想及其作品的重要特色,也是他的教育理念中颇有特点的组成部分。古人云:“动情于中而形于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不如争之舞之;足之蹈之也”。道出了语言、歌唱、舞蹈原是同根一体。这里的舞蹈是指没学过。舞蹈的人都能跳的舞,要求是:依据音乐,要有想象,自由设计1.动作由浅入深,根据幼儿年龄特点创编;2.创作来源于幼儿生活的舞蹈语言;3.幼儿舞的教学浅析。
“欣赏教学”
(一)全新意义的欣赏
说到欣赏,许多人认为就是静下心来认真听音乐,即使是老师也做不到从头至尾不走神,何况我们的幼儿,怎么才能让幼儿真正的读懂理解音乐呢?两个字“参与”。
(二)间接欣赏
即不在正式的音乐课上欣赏,在课间、在用餐、在睡前睡起等时间段,看似简单和随意,但却贯彻了奥尔夫教学中“让孩子通过自身活动去感受音乐”的原则。
(三)直接、有准备的欣赏
多变的活动形式:声势、律动、游戏、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱,几乎调动了音乐的一切手段,既进行了丰富多彩的练习,又高度统一于欣赏。
(四)模拟幼儿课堂操作训练
“教案编写教学”
目前许多幼儿园老师上奥尔夫音乐课都有现成、统一的教案,他们不用过多的思考和研究,因为在她们接受培训时,专家已经告诉他们每节课该怎么教,怎么做,做什么样的音乐活动和律动、游戏,将课程内容细化到每一步灌输给教师,教师们上课照搬培训内容就可以了。笔者认为对教师们进行教材的指导以及培训的做法是正确的,然而这些培训是否让老师们真正的了解奥尔夫教学法呢?将教学模式化、内容具体化所带来的结果会怎样?即老师们上课时所做的音乐游戏和活动一样,所有的教学基本相同。这是奥尔夫教学法的本意吗?本人持怀疑态度。无论有多少现成的优秀教案,毕竟是别人写的,对于在校学习的学生来说,通过自身的思考、钻研编写出的教案才是最有价值的。因此,在教学中我注重教案编写的教学,及时发现教案设计的闪光点,鼓励学生写出有创意的教案。
三、注重教材建设
奥尔夫音乐教育理论由引入到实践运用于我国的音乐教育,仅仅经历了30年的时间。在这30年的时间里,奥教育理论经历了由照搬国外教育到结合我国实际情况进行操作和实践的本土化过程,在这个过程中我国出现了许多奥音乐教育专家,同时在专家们的努力带动下,通过各类培训班和学校开设的课程,在音乐师范教育中基本普及了奥音乐理论,同时培养出一批能够将此教学法运用于实际教学的音乐教师。我作为一名研究音乐教育的高校教师,了解和学习了奥音乐教育理论,也有幸将理论运用于实际,对此教育理论的认识由初步认知阶段到基本了解阶段。在实践与理论的碰撞后,我发现很多奥音乐教师并没有一套完善的教材,但他们有的是丰富的课例,他们通过优秀的课例进行展示,让学员在展示中了解奥音乐教学。在2002年,上海教育出版社出版发行的由李妲娜、修海林、尹爱青编著《奥尔夫音乐思想与实践》是一本非常不错的适合本土教学的教材。该教材是奥音乐教育理论和实践的阶段性研究成果,我想在更多音乐教育同行努力下,将会涌现出更多有价值的书。
四、注重实训
奥尔夫音乐教学注重实践性教学,始终贯彻“学生实训为主,教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想,在教学中将理论讲授和实践教学穿行。同时,聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入到教学中,不仅让学生看到、学到当前幼儿园音乐教育对一名教师在实施奥尔夫音乐教学技能方面的要求,更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下,在具体的幼儿园模拟教学任务中进行各方面能力的学习。
学前教育专业的奥尔夫音乐教学建设和发展是一项长远而又艰巨的工程,我们不是推崇一种潮流和时尚,不是认为不用奥尔夫教学就跟不上时代,而是看到了奥音乐教学给中国传统的音乐教学注入了新鲜的活力,其教学也完全充分体现了我国所推行的素质教育,而且更加完善了音乐教学手段。奥教学的真谛是以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带,将音乐、舞蹈、话剧、美术、文学等各学科联系起来形成一种综合的艺术教学手段。以游戏的形式,让孩子在轻松愉快的氛围下,感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。与此同时,发掘学生的想像力、创造力和树立自信心,培养与他人和谐合作的意识。以育人为根本,既为学习艺术专业打下良好基础,更重要的是挖掘和发展孩子们的各种潜能素质,培养和造就适合当今世界需求的人。这种真谛让我意识到一种崇高的使命感,虽然现在奥尔夫音乐教学法的推广和使用还存在许多的问题和矛盾,但我坚信有一天它必然会走出一条广阔的大路,而我们的音乐教育也会在坎坷中一直前行。
参考文献:
[1]李妲娜,修海林,尹爱青编著.《奥尔夫音乐思想与实践》,
上海教育出版社,2004,4
[2]许卓娅著.《学前儿童艺术教育》,华东师范大学出版社,
2007,10
[3]郭亦勤著.《学前儿童艺术教育活动指导》,复旦大学出版
社,2007,8
基金项目:
关键词: 高职 学前音乐教育 微格教学
目前,幼儿园对高职学前教育的音乐教师的要求大大提高,除了要求他们掌握学前音乐教育方面的基本理论和基本知识,接受幼儿音乐教育技能的基本训练外,还要求他们进行幼儿园音乐课程设计、编制具体音乐教育方案;要求他们在更高层次上理解幼儿,开发幼儿的音乐潜力,富于创新能力,并对幼儿音乐教育进行深入研究,成为一个可持续发展型的幼儿音乐教师。因此,在高职学前音乐教育领域中运用微格教学,能改变某些固定的教学模式,快捷、有效地提高学生的教学技能。
一、微格教学
微格教学是借助现代的视听工具,以若干小组的学生为对象,培养某种教学技能的方法。它能在短时间内系统地训练和提高教师的教学技能,使未来教师有可能集中解决某一特定内容的教学行为或能在一定条件下进行学习。
二、在高职学前音乐教育中如何运用微格教学
根据微格教学原理,结合音乐教学的特点,在教学实践活动中,我们可以从以下五个方面进行微格教学。
第一,前期准备工作。微格教学的培训必须建立在一定专业基础知识与技能的基础上,根据音乐教育专业的课程设置和学生的学习现状,选择大学二年级学生进行微格教学培训较为适宜。对被确定的培训学生,指导他们先从理论上进行音乐教学设计、音乐教学目标分类、音乐教学技能分类、观察课堂方法、教学评价方法等教育教学理论的学习。
第二,提供示范辅导。在正式训练前,要使学生明确训练的目标和要求,教师可采用播放优秀音乐教学录像、编辑音乐课件、实际角色扮演的方法,对所要训练的技能进行示范。为了更有效地指导学生进行课堂教学,可带领学生到幼儿园听课见习,观看幼儿园的优秀教师是怎样上课的,为学生进行微格教学训练提供情境逼真的仿效和示范。
第三,模拟教学。在模拟教学阶段,我们可针对学前教育音乐课程的特点,突出以下几种技能的训练。
1.演示技能。音乐课堂是一个将视、听、练相结合的综合课堂,其中教师对音乐作品的二度创作对学生的影响至深,所介绍的新知识、新技能必须通过有效的演示使学生感悟、练习和掌握。
2.练习技能。课堂上所教的新知识和新技能,必须结合学生的个人条件与学习程度,让学生在实际乐曲演奏、演唱或分析中,学习运用新技能。
3.组织教学技能。我们通过音乐课培养学生的音乐才能,这包括对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力,而这些能力是通过音乐课堂中听、唱、奏等音乐审美的实践环节中逐步发展和提高的。这就要求根据教学内容,创设一定音乐情境,组织多样的课堂活动,在活动中有目的地培养学生的各种音乐能力。
第四,反馈评价。在音乐教学实践活动完成后,进行反馈和评价,能及时地发现学生在教学知识、技能或心理上存在的问题,以便进一步提高学生的教学技能水平。这一过程包括:(1)重放录像。重放教学录像,可以使教师和学生准确、客观、真实地观察模拟教学的全过程,检验每一项教学技能达到目标的程度。在教学中扮演教师角色的学生,还能检验自己在整个教学过程中是否已进入了角色。(2)自我分析。通过观看录像,学生对照自己在模拟教学前设定的教学目标,检查自己是否已能评价自己的优缺点。
第五,教学实习。教学实习是检验微格教学效果的一种有效方式。在实习中,学生把在微格教学中掌握的教学技能运用到教学实践中,上好一节完整的标准音乐教学课,并用摄像设备记录下教学全过程。返校后,教师组织学生就实习教学录像进行自评和互评,进一步巩固所学教学技能。
三、运用微格教学的体会与思考
1.让学生更充分地认识并理解“教”与“学”。
从微格教学训练过程中,我们可以看出“教”与“学”的角色始终处于不断换位的状态,这种换位的思考,一方面可以刺激学生从“学”的角度审视“教学”,从而更深刻地认识和理解“教学”。另一方面能进一步促进学生对音乐技能、音乐理论、音乐教学理论、心理学、教育学的综合学习,使多种知识和技能进行有机结合,有效提高高职院校学生的音乐教学综合素质和能力。
2.能够培养学生的自我意识和创新意识。
微格教学中,典型的教学示范、观摩,既能使受培训者产生强烈的好奇心,自觉、自主地进行教学行为的尝试,又起到“潜在意义”的教育作用,从而使他们感知新知识和自己的认知结构之间存在着距离,进一步激发他们的求知欲,调动他们学与练的积极性,强化其学习动机。
微格教学在实际课堂教学中,任何教师不可能用事先准备好的程式化教案或什么方式解决可能出现的一切问题。这就需要我们改变墨守成规的旧观念,在教学中不断探索、不断创新,为高职音乐学生走向工作岗位,成为一名合格的、优秀的音乐教育工作者打下坚实的基础。
参考文献:
【关键词】实践教学体系 学前儿童音乐教育 实践教学体系的建构
随着三级师范逐步向二级师范的过渡,高师学前教育专业的培养目标也逐渐从培养幼儿师范学校师资向培养直接从事幼儿园教育教学的幼儿园师资过渡,培养的学生不仅要求掌握全面系统的文化理论知识,还要具有较强的教育教学实践能力。高师学前教育专业要实现以培养学生实践能力为重点的教育目标,首先需要加强实践教学,建立起完备的培养学生实践能力的实践教学体系。
实践教学体系的内涵是什么? “实践教学体系包括广义和狭义两种,广义的实践教学体系是由实践教学活动中的各要素构成的有机整体,具体包含实践教学活动的目标体系、内容体系、实现途径体系、管理体系和保障体系等要素,它们各自发挥作用,又协调配合,发挥实践教学的总体功能。狭义的实践教学体系是指实践教学的内容体系,即围绕专业人才培养目标,在制订教学计划时,通过课程设置和各个实践教学环节的配置而建立起与理论教学体系相辅相成的内容体系。”本文主要从“狭义的实践教学体系”这个角度探讨学前儿童音乐教育课程实践教学体系的建构。
一、依据学前教育专业培养目标,确立学前儿童音乐教育课程实践教学目标
不同层次的高校学前教育专业定位的专业培养目标不一样。结合学院实际,我们把学前教育专业的培养目标定位为:“培养具有学前教育专业领域必备的基础理论知识和专业知识,具备从事学前教育职业岗位或岗位群实际工作的基本能力和基本技能,具有创新和实践精神、良好的职业道德和健全体魄的高素质应用型专门人才。”围绕这一目标,学前儿童音乐教育作为一门专业基础课程,需要培养学生具备从事学前儿童音乐教育的基础理论知识、专业知识,具有从事学前儿童音乐教育的实践能力、良好教育理念和崇高师德等要件,才能服务于今后的教育教学。据此笔者将学前儿童音乐教育课程实践教学目标分为认知、能力、情感三个方面的目标:
(一)认知性实践教学目标:学习相关的儿童音乐教育的理论知识,了解学前儿童音乐教育课程的知识体系与教学内容模块,具备学前儿童音乐教育所需的音乐基础知识,积累一定的儿童音乐教育实践活动的感性经验。
(二)能力性实践教学目标:具备基本的音乐能力;具有较强的学前儿童音乐教学能力(包括观察、了解儿童音乐能力的发展状况;分析音乐教学内容的能力;设计音乐教学活动的能力;开发、积累儿童音乐教育资源的能力;组织幼儿音乐教学活动的能力等);具有初步的音乐教育自我专业发展的能力。
(三)情感性实践教学目标:明确学前儿童音乐实践教学的重要意义;能主动、积极地参与学前儿童音乐实践教学;专业定位明确,喜欢从事学前儿童音乐教育。
二、结合学前儿童音乐教育实践教学目标,合理设置实践教学内容模块,实现内容体系的建构
实践教学的内容是实践教学目标的具体化。学前儿童音乐教育实践教学目标的确定,为实践教学内容体系的建构提供了支撑。紧紧抓住实践教学目标,结合课程理论知识体系进行实践教学内容体系的建构可从以下几个方面思考:
(一)实践教学目标在实践教学内容中的具体化
学前儿童音乐教育实践教学内容体系模块的划分需要围绕实践教学目标来进行。要充分考虑实践教学认知、能力、情感目标在内容模块中的落实,设立的各个内容模块应具有自己的目标指向,并具体落实于各领域活动内容模块中。认知性目标、能力性目标在每一个领域模块中应有具体的要求,情感性目标可渗透于各个实践模块中。根据学前儿童音乐教育实践教学的目标和课程的特点,实践教学的各领域内容模块实践学时分别为6个学时,共四个领域(歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏)合计24个学时,约占课程总学时的1/2,这一实践教学学时比例的安排,突出了课程的实践性特点。
(二)实践教学内容模块设计的系统化
在设计课程实践教学内容体系时,既要考虑课程内部知识体系,涵盖实践教学的全部内容,又要考虑各实践内容模块的层次性原则,同时还要考虑各内容模块相互联系所能发挥的整体功能。因此在内容模块的设计上,主要从横向和纵向两个方面来思考:横向设计的内容模块涵盖学前儿童音乐教育四个领域的内容,学生在每一领域都能得到实践,全面系统掌握学前儿童音乐教育的实践知识与技能;纵向考虑每一实践模块的层次与特点,渐进地、层层深入地安排实践次数和要求,将实践教学贯穿于教学的全过程,从而建构起一个实践内容全面、实践内容模块渐进、实践次数灵活、实践要求有针对性的系统化的实践教学内容体系。
(三)实践教学内容安排的可操作化
学前儿童音乐教育实践教学中各内容的安排应突出可操作性。首先,各实践教学模块内容课时安排要合理,要具有可操作性,能够充分保证实践的时间;其次,实践教学内容完成要求所需的设备设施、实践基地要便于准备,能够充分保证实践的条件;再次,还要充分考虑学生现有专业基础和能力,实践教学要求既不能过高又不能过低,学生可以经过练习完成,能够充分保证实践任务的实现。所以教师在设计教学时应总体设计,考虑预留实践教学所需的时间、系院提供实践所需设备和实践基地,为学生完成实践教学内容提供可操作性。
结合学前儿童音乐教育的实践教学目标以及学前儿童音乐教育课程理论体系的结构,我们将学前儿童音乐教育实践教学的具体内容设定为表1所示内容。
三、立足学前儿童音乐教育实践教学内容特点,合理设置实践教学环节,完善实践教学方式,实现学前儿童音乐教育实践教学体系的建构
(一)理论教学与实践教学相联系,合理设置实践教学环节
只有通过多次具体的教学实践活动,学生才能体会到教育理论与教学实践的内在联系,并尝试运用学习过的教育理论知识来指导和调整自己的教学实践行为,从而实现教育理论向教育行为的有效转化。由此可以看出理论和实践是相互联系、密不可分的。教学中理论和实践孰先孰后,需要依据实践项目的目的、实践内容的特点来决定。
1.内容选择、目标撰写模块的实践教学——理论先行
音乐教育活动内容选择、目标撰写模块的实践教学,需要先通过理论的教学,给学生提供理论依据,并结合实际案例,引导学生学会对音乐活动内容材料的选择与分析、活动目标的制定,然后再让学生进行相应的实践活动,从而减少实践的盲目性,提高其实践的效果,达到准确地选择音乐活动的内容,撰写出准确的音乐活动目标。
2.教学方法、活动设计模块——理论与实践并行
教学方法、活动设计模块的实践教学采用理论与实践并行的方式进行。学生在实践设计各领域音乐活动方案和学习运用儿童音乐教育方法的过程中,既坚持相关理论的理性指导,同时又使所学的学前儿童音乐教育理论知识在实践中得以验证,从而获得感性的支撑,做到理论与实践相辅相成、紧密联系,共同促进学生理论水平和实践能力的全面发展。
3.说课、模拟教学模块——实践教学先行
说课、模拟教学模块的实践教学可采用实践先行的做法:学生先对某一活动内容(歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏等模块)进行设计并试教,教师引导学生归纳总结实践过程中存在的问题和经验,从而帮助学生寻找到幼儿音乐教育活动组织的内在规律。实践教学先行能够充分调动学生参与实践教学的主动性,提高学生的音乐教育实践能力,还能积累丰富的实践经验,为今后的相关理论学习提供支持。
(二)课内实践与课外实践相联系,完善实践教学方式
1.课内实践教学方式为主导
课内实践教学主要是指将实践知识、实践原理、实践经验、实践技能等纳入课堂教学,通过学生的亲身参与,使学生积累实践经验,获得实践能力,形成实践意识。课内实践教学也是学前儿童音乐教育实践的主要方式,如学前儿童音乐教育常用的几种课内实践方式。
(1)案例教学
案例教学是教师选择有典型意义的幼儿音乐教育活动案例(视频、教案等),引导学生利用所学的理论知识对活动案例进行分析,加强学生对知识的学习与理解,并结合案例思考、研讨、学习,提高学生对实际问题的分析能力和解决能力,调动学生学习的主动性和创造性,促进师生共同成长。
(2)问题讨论
问题讨论是教师或学生收集整理出幼儿教师在幼儿音乐教学实践中遇到的问题,学生根据自己的兴趣和研究的方向分成不同的学习小组,在教师的指导下利用课堂所学习的理论支架,进行讨论得出结论并付诸实践。采用问题讨论的方式进行实践教学有利于学生分析问题和解决问题能力的提升。
(3)模拟教学
模拟教学是指教师创设接近真实情景的幼儿音乐教育活动场所和情景,学生通过角色扮演(教师和幼儿),在模拟情景中进行幼儿园音乐活动方案设计与模拟教学练习,把课堂所学知识转化为具体的幼儿音乐教学技能,这种实践方式能实现课堂教学与幼儿园音乐教学需要的无缝对接。
2.课外实践教学加以补充、拓展
课外实践教学能够有效补充课内实践教学的不足,可以完成一些不宜在课内进行的实践教学项目。如组织学生到实践基地观摩、见习,感受优秀幼儿音乐教师的魅力,学习组织幼儿音乐活动的方式;组织学生到幼儿园实习,亲自设计与组织幼儿音乐活动,把所学的技能技巧运用于实践,在实践中去检验、印证、反思、提高。
课外实践教学还可以采取课程专业技能技巧比赛与集体音乐教育活动展示等方式来进行。学生在比赛与展示中提升自己的实践教学能力。
(三)个人、小组和集体实践教学相联系,丰富实践教学的组织形式
个人、小组、集体等实践教学组织形式各有特点,可根据不同实践项目的内容要求和特点选择适宜的实践教学组织形式,有效实施实践教学。
1.活动设计与评价——个人实践教学
幼儿音乐活动的设计和评价是每一个学生都必须完成的实践项目。教师在实践前提出明确的实践要求,学生根据要求独立完成后教师针对每一个学生的实践结果进行点评,提出修改意见,引导帮助学生认识实践的正误,学生进行修正。
2.环境创设、模拟教学——小组实践教学
小组实践教学有利于培养学生的团队协作精神,能够实施个人实践教学较难完成的实践项目。如模拟课堂的实施、教学环境的创设,个人是无法完成的,必须由小组实践来完成。可由学习小组组成一个实践教学团队,小组长带领小组成员制定实践计划书,明确成员的职责和任务,分工协作完成实践任务。
3.认知见习、观摩课例——集体实践教学
集体实践教学是个人实践和小组实践的有效补充,是针对全体学生的实践教学,用于教师向全体学生展示实践教学项目的共性规律,往往与个人实践教学和小组实践教学相结合。学生对幼儿音乐活动中儿童认知规律的观察以及对幼儿园优秀音乐课例的观摩,可以以集体实践教学的方式进行,教师事先提出观摩要求,引导学生就案例呈现出的某一问题进行探讨和研究,寻找最佳的解决方案,从而充分调动每一个学生的聪明才智,提升其实践能力。
“在重视学前教育理论教学的同时,应突出所培养人才的综合性和实用性,加强学生教学实践能力的训练与培养。只有这样,学前教育专业才能紧跟社会的发展,培养出适应当前幼儿园教学需求的优秀师资。”所以学前儿童音乐教育实践教学体系的建构要体现学前教育专业的师范性、实践性、综合性、实用性,要结合学前教育专业学生的身心发展水平与特点,突出学前儿童音乐教育的学科特点,才能培养出具备较强实践能力的幼儿教育师资。只有充分重视学前儿童音乐教育的实践教学,才能确保学前教育专业人才培养目标的实现。
(注:本文系四川省哲学社会科学重点研究基地——四川省教师教育研究中心立项课题:教师教育课程标准实施现状及对策研究成果,项目编号:TER2013—008.)
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作者:陈泽铭
页数:215
出版日期:2012年8月
定价:人民币35.00元
本书从音乐教育的非技能价值、音乐活动中的能力构建、音乐理解、音乐审美、为实现教育价值而设计归纳的音乐活动有效教学手段,以及幼儿园教师音乐教学业务成长、教师培养模式等方面做出了阐述,并在课程设计、教案写作、乐曲编创、动作编排等操作层面上,把教育学、心理学的原理与具体音乐教学实践相结合。
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作者:刘小涵
页数:未知
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页数:未知
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编者:谭旭东
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页数:未知
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关键词:绘本教学;社会领域;艺术领域
中图分类号:G613.2 文献标识码:A 文章编号:1674-120X(2016)35-0029-02 收稿日期:2016-10-14
作者简介:孟 昱(1986―),女,甘肃天水人,助教,硕士研究生,研究方向:幼儿园课程。
通过绘本教学可以增加幼儿对图片、符号的敏感性;培养早期阅读的自主性和主动性;有助于促进幼儿的理解能力发展、感知故事中人物的情绪及其变化,等等。若将具体的绘本作为教学素材应用于幼儿园的教育教学活动中,又可在五大领域教育目标的指引下与幼儿园的总体性教育目标进行紧密融合。
一、《小蓝和小黄》总述
抽象派代表人物李欧・李奥尼的《小蓝和小黄》是很多幼儿园教师都很熟悉和喜爱的作品。它讲述了小蓝和小黄融合变成绿色后不被爸爸妈妈所接受,后来哭成眼泪碎片后重新回到了自己的家,并且与其他的颜色伙伴互相拉手拥抱的温馨小故事。全书用看似很随意的几个色块,讲述了一个有趣又能引起成人和幼儿自由联想的故事。一百个幼儿教师拿到这样一个有趣的绘本可以设计出一百种特色的教案。笔者希望通过对这样一部优秀的绘本作品价值的深入挖掘,对幼儿园教师设计和开展绘本教学起到举一反三的作用。
二、价值分析
以《小蓝和小黄》这个绘本为中心,其教育价值的触角可以延伸至语言、社会、艺术、科学等四个领域中。笔者在艺术领域中做了实践尝试,仅供参考借鉴。
1.社会领域
长期以来,幼儿园社会教育所独有的渗透性和潜移默化性使得幼儿园教师在实施社会领域教育时一直很难有一个有形的抓手。因此,社会领域的教育内容往往被架空,其在幼儿园五大领域教育中的地位有点像没有根基的空中楼阁,被强调的很多,但实施的却不多。
其实很多绘本都可以拿来为幼儿的社会性教育所用,尤其是这本《小蓝和小黄》单从社会领域教育的角度看就蕴含了多方面的教育价值;从故事内容看,涉及了小蓝和小黄的融合和分离,以及伴随此过程的情绪体验和变化;在故事结尾处所体现的更大范围的接纳与认同,仔细分析,似乎还能够挖掘出与幼儿自我意识、自我认同相联系的社会领域教育价值。
教师在设计教案时,若想要将落脚点放在社会领域,则可以考虑以下几个教学设计重点:
(1)幼儿自我意识教育。
幼儿的自我意识教育是指通过各种活动,增进幼儿对自己的了解与认识,促使其形成较为客观的自我认识和自我评价,发展积极的自我体验,培养其自信心、自尊心,以及形成初步的自我调控能力的过程。具体而言,自我意识教育包括自我认识、自我体验和自我调控。
一方面,教师可以在“自我认识”上利用绘本本身的故事情节来做足文章,在绘本的第16页,也就是只有一块不规则的绿色,写着“They are green”的那,这一块绿色不单纯只是一块绿色,而是代表了小蓝和小黄的结合。这时去问中班的幼儿:“小蓝和小黄怎么都不见了,他们去哪了?”幼儿们会回答说:“他们在这个绿色里面呢!”可见他们能够理解现象和本质之间的联系,知道外表颜色的更改并不意味着出现了除小蓝和小黄以外的第三个人物。等到小蓝和小黄的家长们都不认识自己的孩子时,对如何证明“我就是我”及在什么情况下“我还是我”等一系列问题的追问,就可以帮助幼儿澄清“自己”与“他人”的区别,从而看清自己,认识到自己的存在。
另一方面,教师可以抓住故事中小蓝与小黄“情绪”发展的主线,着重引导幼儿识别和理解故事中主人公的情绪,与儿童常见的七大情绪:思念、生气、害怕、难过、嫉妒、自信和同理心相对应,在挖掘每张画面蕴涵的情绪中展开讨论和教学,并最终形成一次以情绪体验和感知为重点的教学活动。
(2)人际交往。
教师还可以运用这个绘本故事,向人际交往的方向来引导。人际交往是幼儿园社会教育内容中的一个重要组成部分,涉及了幼儿之间、幼儿与教师之间、幼儿与家庭成员及其他人之间的交往,是幼儿今后健康成长、与他人建立健康良好的人际关系的一项重要技能。
2.艺术领域
对幼儿来说,好的绘本本身就会带给他们视觉上的享受和刺激,与此同时,优美连贯的线条、明快跳跃的色彩、富有节奏感和张力的构图等都能够增强他们的艺术感受力,教师也能够很方便地运用绘本来发展和促进幼儿的艺术表现力。可以说,绘本和幼儿的美术教育具有天然的联系,绘本在幼儿美术、绘画方面的价值是显而易见的。《小蓝和小黄》故事的演绎本来就是基于两个不同颜色叠加后产生一种新颜色的原理,教师可以很自然地延伸到让幼儿自由探索颜色叠加的活动上来,最后和幼儿们一起总结规律,帮助幼儿在今后的绘画过程中更好地运用色彩。
但幼儿园艺术领域的教育包含了美术和音乐两部分,绘本教学延伸至美术领域,如何与音乐产生自然的联系似乎就没那么顺畅了。在这方面,笔者在《小蓝和小黄》的绘本教学中尝试加入了音乐的元素,探索了绘本教学的新形式(教案见下)。活动对象是北京市某幼儿园的中班幼儿,分别在三个班各实施了一次,这三个班的幼儿在活动前均未接触过这个绘本内容。因此活动目标仍是以理解绘本的故事内容为主,但其中又贯穿了主人公情绪变化这条主线。音乐在整个活动中的定位是帮助幼儿更好地理解情绪,完整串联整篇作品的辅手段,因而并不是严格意义上的一次音乐活动。从实施效果上来看,在绘本教学中加入音乐,确实更能够调动起幼儿的参与性和积极性。在以往传统的教学中,关于“情绪”的教育内容教师通常会想到采用表演、讨论、图示等形式来开展,调动幼儿用肢体动作、表情来模拟再现各类情绪,并讨论在各种情绪主导下的行为表现。笔者通过截取两段情感反差较大的音乐片段,分别代表小蓝和小黄开始时愉快玩耍及最后的大团圆和中间爸爸妈妈不认得他们无家可归时的情绪。在这种经过精心挑选的音乐的衬托下,人物隐藏起来的内心活动通过音乐的方式展现在幼儿的面前,幼儿在音乐的辅助下更加直接感受到了两个主人公内心世界的变化。
《小蓝和小黄》教案
【活动目标】
(1)理解绘本的故事内容,感性地了解故事中主人公情绪的变化。
(2)听音乐,能在音乐中回忆故事情节,能把绘本中的不同画面与不同情感的音乐旋律相对应。
(3)在音乐游戏中体验同伴之间一起游戏、拥抱的快乐。
【活动准备】
(1)绘本《小蓝和小黄》PPT,音乐《欢乐的牧童》《瑶族舞曲》片段1、2。
(2)绘本PPT中第7、8、19、21、29页,第23、24、25页图卡,磁扣,白板笔。
【活动过程】
1.导入
幼儿坐好后唱《彩色世界真奇妙》。
2.基本环节
(1)播放绘本PPT,在与幼儿的互动中初次感知绘本中的故事情节。
(2)回忆绘本中的故事情节。出示代表性的图卡为幼儿回忆故事做提示,以高兴和难过两种不同情绪为线索,按故事顺序理解图卡的画面内容。
教师提问:
“它们是怎么发现能变色的秘密的?”
“在发现秘密之前它们和别的颜色的小朋友拉着手玩过吗?”
“老师在刚才给小朋友们讲故事时,有没有人注意到有音乐响起?这几段音乐是很不同的,分别是配合它们高兴的玩和爸爸妈妈不认识它们,它们回不了家时播的,小朋友们能听出来吗?”
分别播放瑶族舞曲1和2,小朋友们自己想出能代表这两段音乐的符号,分别对应标记在每张图片的下方,借助音乐加深幼儿对绘本中小蓝和小黄情绪的理解。
请个别幼儿上来在音乐的伴奏中发挥想象做动作,表演故事的主要情节。
(3)组织幼儿进行音乐游戏。
“现在老师想让所有的小朋友都来一起把故事完整表演一遍,可是有一点难,老师这里正好有一首歌,和这个故事的情节特别像,大家就可以听着音乐做表演了,我们先来一起听一听,看看表演的时候能不能用。”
对应白板上的图卡及记号,对《欢乐的牧童》做标记(贴图和手画),一边请配课教师一起用语言和动作演示。
全体幼儿分为男孩和女孩两组,一组扮演小蓝,一组扮演小黄,在教师的提示下跟着音乐进行绘本故事表演。
3.延伸环节
小朋友们可以在回家以后或者区域活动时间在美工区试试别的颜色好朋友,看看它们拥抱后会变成什么。
这次尝试为笔者及其观摩的老师们打开了思路,将绘本教学与幼儿园音乐教育融合起来还有很多多样的形式。比如可以用一小段旋律经过“变奏”手法处理后,分别代表小蓝和小黄,经过“变奏”处理的音乐最好兼顾到黄蓝两色本身散发的明快和沉稳忧郁的气息。教师可以考虑通过高低音区的音色对比,或者通过伴奏及和声的不同来达到这样的效果。再如还可以在幼儿已经熟悉了绘本故事内容的情况下,考虑加入一些打击乐器,在图谱上为小蓝和小黄设计两种不同的节奏型,在乐曲的最后形成二声部合奏,用以表示颜色家族的成员在最后都开心地互相拥抱。将音乐通过多种形式融入和渗透进绘本后,不仅使音乐的形象变得不再是抽象和难以捉摸,而且还能给幼儿多方位的感官刺激。
3.语言领域
绘本的文学性特质规定了它在很大程度上是以故事为依托的,绘本教学也自然是以对绘本故事内容的讲述和理解为出发点的。教师要在如何引发幼儿阅读的兴趣,如何引导幼儿仔细观察画面,如何尽力自主理解故事内容等方面想出策略办法。教师可以采取表演、提问、假设、讨论,或借助多媒体手段等多种形式,鼓励幼儿大胆想象,尽情表达。在这一过程中,要特别防止把绘本教学简单地等同于讲故事的倾向。
4.科W领域
“颜色变变变”这样的科学活动早已是幼儿园科学教育中必不可少的活动内容之一。然而,在实际教学中,这一内容似乎被程式化、简单化了,教师很难教出新意来。如果将绘本《小蓝和小黄》的故事在一次科学主题的活动中讲给幼儿听,势必会引起幼儿们极大的学习兴趣。
参考文献:
关键词:幼师专业;课程;教学改革
中图分类号:G61 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)08-0240-02
职高幼师专业现开设音乐、舞蹈、琴法等课程,其中音乐课程作为基础性课程在本专业中具有举足轻重的作用。虽然现在幼儿教师的音乐素质有所提高,但因为近年来素质教育已深深渗入学前儿童学习生活,许多学前儿童已在学习器乐、声乐、舞蹈等课程,所以对幼儿音乐教师提出更高的要求。如何使幼师专业音乐课程的培养目标、培养模式,课程体系及内容等顺应社会发展的趋势,是我们亟待解决的问题也是进行音乐课程改革的重点。
目前我国的幼师音乐教育普遍存在以下主要问题:1、教学内容设置不合理。2、教学方法与形式单一,培养学生创造力及专业技能不够。3、忽略教学活动实践等,致使多数学生不能胜任音乐教学工作,不符合幼儿园的教学需求。针对于此幼师专业音乐课程可以从以下五个方面进行调整与修改:
一、增减理论内容,激发学习兴趣
因为职高幼师专业大部分生源基础大不如从前,许多学生学习能力弱,学习适应性差。相比起语文、数学,乐理相对于他们来说是一个全新的学科,在考试时成绩不理想是经常现象。现乐理教材基本上是遵循师范院校教材模式,其中的内容相对来说较复杂,而课后练习则太少,教材上的有些内容过于深奥、枯燥,无法理解,与实际运用联系不大。而与钢琴配弹紧密联系的和弦连接及终止式等内容却毫无涉及,导致许多学生不会配弹儿歌。以上弊端已严重影响了幼师专业音乐教育的发展。为了尽快解决幼师音乐理论课程内容的各种问题,增加音乐理论与实际运用的联通环节,应建立一套适合幼师特点音乐理论教学体系,对幼师音乐理论课程的教学内容加以修改,使学生学得懂、用得上。
二、调整课堂模式,增加分层教学
1.首先应采用合理的教学模式:由于学生受音乐教育程度不同以及个体音乐素养的差异,教师必须在兼顾“普遍性”的基础上,做到“因人施教,有的放矢”。许多幼师专业声乐、钢琴课都是采用的“大班”教学,一个班上三十多学生,无法做到“因人施教”。针对这种情况笔者特别建议:第一学年,采用大班教学,教师初步了解学生综合素质及个体差异,确定相应的教学模式并侧重基本技能的练习。第二学年,通过考核,按照学生的声乐基础以及弹奏能力分小组(5-7人)、小班(10-12人)教学,第三学年,分专业教学,学生根据自身的条件及能力选择主修及副修专业(声乐或钢琴),主专业每组3-5人,副专业每班10-15人。如表1所示:
这样将小组课和小班课完整结合起来,既能使学生找到最好的状态,发挥主观能动性,充分调动其积极性;教师也能针对学生的能力进行因施教,取得良好的教学效果在有限的学习期限内,尽可能提高他们的艺术专业技能素质。
2.其次要建立严格的选拔考核制度:传统专业考试一般为学生唱(奏)一首曲目,学生单独考试,成绩的优劣对学生并没有很大的影响。如果采用分组教学后,则按期分层选拔。每期考试以汇报演出形式进行,统一测试,专业教师集体打分,优胜劣汰,确定小组小班人员。成绩优秀的学生进入小组上课,教学效果好的教师上小组课。这样既能满足教师“教”的成就感,又能激发学生“学”的积极性。
三、重视实践活动,提高教学能力
针对幼师学生教学技能水平低下,教育观念淡薄之特点,首先组织幼师音乐教师去幼儿园观摩考察,了解从事幼儿园音乐教师所需的艺术技能,将学生与幼儿园紧密连接在一起。其次,平时应在学习中加强与幼儿园教学模式的联系,定期期安排专题见习,让学生多实践,在幼儿园观摩其他教师的教学环节活动,提前了解幼儿园常规教学,做好记录和分析,结合自己进行反思,提高实际工作能力。再者,学生要选择实习方向,在指导老师与原任课教师的指导下,对其所选课程进行教学设计并写出教案,进行说课;分小组试讲,相互听课、评课;每次教学活动后都进行效果评价,分析活动的成功和失败,不断反思,积累教学经验,提高教学能力。这样学生才能够对自身专业能力及幼儿园人才需求标准有客观的认识,发现其中差距,加强学习,得以更大的进步。
四、拓宽想象空间,培养创编能力
针对幼师专业进入工作岗位后的特点,要重点培养学生能够将音乐知识很好地融入到音乐游戏中的能力。所以在音乐教学过程中,要通过这种形式培养学生的创编能力。比如学生可以根据曲目要求,模拟包括演奏、演唱、舞蹈在内的综合性形式的音乐情景表演。这对于培养和发展学生的音乐感受力、理解力、想象力、创造力起着非常重要的作用。
五、融入欣赏内容,提升审美情趣
关键词:学前教育;教学实习;存在问题;解决办法
教育实习,是每个师范类的学生必须经历的阶段过程。对于在校学生来说,到中小学实习,无疑是成为正式教师的起点。第一次编写真实课程的教案,第一次面对一课室的学生讲课……这些许许多多的第一次,会使我们紧张、心慌。但是紧张之余,相信很多实习生都会在实习期间发现很多问题。对于在实习过程中所出现的问题,我访问了身边各种专业的同学,并简单地做了总结。疑问,也渐渐浮上心头。
一、语言组织问题
几乎百分之九十的同学觉得,语言问题是实习中最使人烦恼的。并不是说自身的普通话水平不过关,他们的情况是自己本身的语言表达很好,但是在课堂上,讲解知识点的时候,如果没有把教案中早已准备的“台词”背好,而又不看教案,自己就很难讲下去了。
二、不懂得如何调动幼儿的积极性
这个情况几乎每个实习生都遇到。实习生的教学经验几乎为零,自从出来读书后,接触学龄前儿童群体的机会很少,对于现时儿童的兴趣爱好都不太清楚。在捉摸不清学生的兴趣爱好的情况下要他们能被你的教学吸引,除非这位教师的课上得非常生动、活泼有趣,不然实习生们都会觉得要让孩子都能认真听自己讲课是一件很困难的事情。
三、成为音乐教师却不会“教”
教,就是把自己的知识和技能传授给别人。既然都快是真正的音乐教师了,为何还说不会“教”呢?受访的同学们说:打开一章书,如果不拿着教学参考书,根本无从入手;拿教唱歌来说,不懂得根据不同年龄阶段的学生来选择教唱的方法,甚至连给各年龄阶段的学生选择歌曲的音域都不知道;上面所说到的不懂得用语言来解释知识点就更不在话下了。
四、即兴伴奏能力不强,自弹自唱更难
提出这个问题的基本是钢琴水平不高的同学。在教唱歌曲中,教师用钢琴伴奏带领学生唱歌是教唱的基础方法。不是所有书本上的歌曲都有伴奏音响供学生跟着唱,那么没有伴奏音频时就要靠老师的即兴伴奏了。可是,往往就是很多学生很头疼即兴伴奏,一旦伴奏起来,就无暇顾及唱歌了。但偏偏在幼儿园进行歌唱教学时,孩子最喜欢跟着老师的钢琴伴奏来唱歌跳舞了。
以上所罗列出来的,基本上是实习生遇到的问题中最常见最头疼的问题。出现这些问题,我国的学前教育是否应该反思一下呢?首先,学前教育中音乐教育需要解决的问题是:音乐教育不是培养音乐家。我国的学前教育音乐相关的课程,都是专业性比较强,知识技能相对比较单一。学生的专业知识跟教学能力严重脱节,几乎都不能将相关的音乐知识和技能转化为教学方式和行为。“文化修养和文化底蕴对于一个专业教师来说至关重要的,教师担当的是一种文化的传承,并不是一种技艺的传承。”这句话非常概括地揭示了音乐教育的一个存在的问题,就是在这种教育下所培养出来的学生比较多的是偏重于技能,而知识面太窄了。
由于毕业生实习中所出现的种种问题,引发了我的思考:到底什么原因导致了实习生实习力不从心呢?
一、教育类课程不够重视
教育类课程不够重视是导致学前教育毕业生实习时力不从心的一个关键的原因。我们学前教育音乐课程设置上,普遍存在的问题是“重技能轻文化”,技能课程占学习课程的绝大部分,而开设的必修教育类课程仅仅有教育学和心理学,还有音乐教育理论基础。这就突出了学前教育专业学生“师范性”不强的特点。在没有一定的专业文化知识根基的情况下去实行教学,就很容易出现刚才所提出的问题:知识点难以用简练的语言表达,孩子提出的问题不懂得回答等等。
二、专业技能太单一
学前教育专业音乐学习在这方面的原因非常突出。跟同学的聊天当中,我了解到有些同学实习时会发生的一些情况:一部分的钢琴学习比较好的同学在欣赏课上,可以用弹上一两首钢琴曲来吸引学生,但一到教唱,就不敢开口给学生教唱了;一部分声乐比较好的学生在教唱时,可以进行范唱,孩子非常喜欢,但是如果要用钢琴伴奏带孩子唱,就做不到了。这些问题就体现了学前教育专业学生专业技能单一的情况。即使说学前教育音乐课程非常“重视技能”,但也只是重视自己擅长的技能。
三、平常的真实教学实践机会太少
相当一部分同学认为造成面对课堂力不从心,不能应对的其中原因是平时的教学实践机会实在太少。即使自己怀有很全面的技能和理论知识,但是由于经验太少,常常在发生一些临时状况,往往没有及时合适地处理。例如,在上课的过程中,发生一些音响上的问题,导致本应该播放的音频播不出来,实习生们当时就会感到心慌,没有足够的冷静导致难以想办法处理。上学期间我们的模拟课堂都是模拟正常的完美的课堂,却没有想过真实的课堂上会l生很多的可能性。
结合我自己的思考,我认为,可以有以下几点改进方法:
首先,我认为专业院校在音乐课程上,应该要求学生除了要学习一般的专业理论课之外,还应该注意增设一些教育教学方法的课程,让学生有一个很好的理论知识来支持她们的实践教学,例如可以增设《幼儿教师口语》,《幼儿歌曲教唱教程》《幼儿舞蹈创编与教法》等课程,让学生在学习专业知识的同学能够学会应该如何去教别人。
然后,技能课的设置和教学方法也应该得到改进。在培养学生的表演能力的同时,可以适当地教授一些教学技能,培训学生正确地选择教学方式方法。
最后,即兴伴奏是在学前教育教学中非常重要的技能,在学前教育专业学生的课程设置上,我认为即兴伴奏应该尽早接触并学习。让学生可以有足够的时间去领会钢琴伴奏的理论知识和实践的技能,能有足够多的时间练习,增强学生伴奏织体的熟练程度,在即兴伴奏能力得到加强后也能有足够的时间来练习弹唱。
以上是我由学前教育学生对音乐教学实习所出现的问题而引发的思考。总之,学前教育专业所培养的教师能不能胜任幼儿园的教学是现今许多人关注和讨论的问题,本文中我以正在进行幼儿园实习的毕业生的角度去看现今幼儿园音乐教育的问题,并访问更多实习生的意见而归纳综合,希望能在培养新一代教师的改革历程中留下有用的意见。
参考文献:
[1]袁丽娟,秦东方.期刊.《高校学前教育专业社会教育实习存在的问题探究》,湖北经济学院学报(人文社会科学版),2016,13(3):191-192
关键词: 幼儿教育 新入职教师 预成性教学 专业成长
当下幼儿园教学活动中,集体性教学活动是幼儿园教学活动的重要组成部分,主要有三种类型:预成性教学活动、综合性教学活动、生成性教学活动。其中,预成性教学活动指在教学活动之初,精心预设对象、目标、过程及成果,在教学过程中根据教学预设组织实施的教学活动。尽管预成性教学缺少生成性教学的灵动性、智慧性和综合性的特点,但有效组织预成性教学活动,不仅是新入职青年教师教学的基本要求,还是其逐步走向综合性教学、生成性教学,促进专业发展的必由之路。文章试图以小班绘本教学《好喝的汤》活动为例,简要阐述新入职教师有效组织实施预成性教学的策略。
一、重学习、善积淀,用理论滋养教学素养
青年教师是幼儿园的主力军,是园所扩大再发展的中坚力量。有效组织预成性教学活动,青年教师要加强专业素养和理论知识方面的学习,特别关注心理学、教育学、规章制度等方面的学习,不断提高个人教学素养。只有通过心理学和教育学知识的学习,教师才能较好地了解学生身心发展特点、接受理解能力,才能制订出合理的预成性教学方案。只有加强学习,才能对《幼儿园教育指导纲要》中关于健康、语言、社会、科学、艺术五个领域教学要求融会贯通,并在具体教学过程中予以落实。如健康的目标是让幼儿身体健康,在集体生活中保持安定、愉快的情绪,有着健康的生活习惯,并且学会保护自己。比如指导幼儿《好喝的汤》时,除了对课程内容进行预设,回答学生提出的问题外,还要将爱干净、讲卫生等知识融入教学活动中。某个小动物将食材投入锅中,要清洗食材,保证食材的干净卫生,并引导小朋友在生活中注意卫生,养成良好的生活习惯。教师还要学习《3-6岁儿童学习与发展指南》,以此为指导,根据幼儿的发展规律制订科学合理的预成性活动方案,让幼儿度过一个健康快乐的童年。
二、重分析、善借鉴,用案例引发教学研讨
组织青年教师观摩《好喝的汤》课例,并围绕课例展开对教学环境、教具、教育目标的讨论,讨论如何修改教案内容,才能将礼貌用语、德育教育、个性化发展等方面的内容融入教学活动中,更好地实现教学目标。原教学有三个基本环节,即一是教师出示封面,引导学生观察并模仿小猫、小兔等小动物的叫声和喝汤的方式,了解小动物共同煮汤的过程;二是指导幼儿自由阅读绘本内容,了解每个小动物将何种食物放入汤锅中,并引出不同小动物最喜爱的食物;三是师生共同完成绘本阅读,巩固绘本内容。针对教学三个活动环节,组织教师进行讨论,由小组组长进行总结,指出原教案中存在的不足之处,对如下几个方面进行修改,并指出对原有教案内容进行修改的具体原因:第一,PPT中绘本封面的修改,在原有封面上只有五只小动物,但从绘本内容来看,整个故事是围绕六只动物展开的。将六只小动物全部放在PPT中,修改后幼儿对故事的小动物一目了然,加深认识和理解。第二,加入和小动物打招呼的导入环节。利用幼儿已有的知识经验,认识小动物,渗透礼貌教育,教师引导学生说“你好!小猪”,“你好,小鸡”等,在礼貌教育的带动下,激发幼儿的学习兴趣。第三,在小猪将萝卜放入锅中煮汤的过程中,教师播放了《拔萝卜》的歌曲,通过歌曲的旋律和歌词将幼儿带入音乐的世界,幼儿跟着音乐的旋律做出拔萝卜的动作,在歌曲结束之后,幼儿帮助小猪将齐心协力所拔的萝卜放入锅中。通过《拔萝卜》歌曲的引入,将幼儿带入角色,将音乐教育渗透到绘本教学内容中。第四,鼓励幼儿迁移相关经验,玩“煮汤”的游戏,从小动物互相帮助煮出一锅美味的汤,引申到现实生活中小朋友要互相帮助。在课程结尾部分加入游戏,让幼儿自主选择扮演绘本中的角色,围成一圈扮演“锅”或者戴上头饰即将下锅的“菜”,第二次扮演时交换角色,以满足全体幼儿的心理需要。通过学习和研讨教学案例,青年教师的能力得到大幅度提升。修改之后,由我园优秀教师执教,向全体青年教师开示范课。多次实施活动中,教师们积极参与研讨,毫无保留地发表自己的观点和建议,相互启发,不断反思,认识逐渐深入,最终呈现出精彩的课堂。从刚开始的模仿其“形”,演变为领会其“神”,上课不再是一种机械的表达行为,而是根据课堂状况与幼儿需要的一种对话式、互动式行为。整个活动过程中,自然体现出与故事、音乐的和谐,与他人的和谐,以及多种思路视点的和谐。孩子们很自然地被吸引,并主动探索,给了观课者不同以往的新鲜感。
三、重反思、善总结,用规程引领教学行为
青年教师在教学过程中使用预成性教案,需要不断反思教学得失。在预成性教学活动中通常出现两种情况:一是教师全面理解教案,但生成缺乏个性。青年教师在教学过程中使用,虽然全面理解教案内容,但不注重知识的生成性,不能灵活应对幼儿提出的问题[1]。幼儿对世界充满了好奇心,经常在教师教学过程中突发奇想,提出多种多样甚至不着边际的问题,或者依据教学内容,幼儿从自身角度出发,提出具有针对性的话题。此时,教师依然按照预设教案的步骤,按部就班地完成教学活动,没有关注到幼儿提出有价值的问题,并做出解答,灵活应对各种生成性问题。幼儿的行为和提出的问题没有得到教师的关注,幼儿会对教学内容失去兴趣。在《好喝的汤》教学活动中,某个幼儿对动物的叫声比较感兴趣,而此时教师的预设内容是不同小动物将食品放在锅中,共同熬出美味的汤,并没有回答幼儿提出的问题,导致幼儿对课堂活动失去兴趣。在幼儿提出动物叫声问题之后,教师可以改变预成性教案中的内容,当不同动物添置不同材料时,教师可以模仿动物的叫声,然后引出放入锅中的物品。此种教学方式更加生动具体,幼儿对教师发出不同动物的声音充满兴趣,从而增强课堂教学效果。二是教师基本能理解教学方案,教学执行时对教案理解不透彻,有生搬硬套的现象。我园要求青年教师采用预成性教案教学模式,教师使用现成的《好喝的汤》教学方案,但不能对课堂内容出现的每一个环节进行有效预设,教师在教学过程中仅仅是照本宣科,机械地将课程内容灌输给幼儿,导致幼儿并没有在教学活动中学习到新的知识和内容。为此,我们提出了相关教学规程,比如对现成预成性教学设计在充分理解的基础上进行第二次备课,备课时尽量结合班级实际情况重新设计,要预留一定的时空,以保证教学实施时的教学生成。
四、重钻研、善实践,用行动证明专业成长
教学实践是教师专业成长的基本途径。青年教师在教学活动开展过程中要重视教学钻研,善于教学实践,注重培养学生的健康意识、语言表达能力、肢体的协调程度、对音乐、美术等艺术的认知程度,让学生养成良好的生活习惯,并且充分挖掘幼儿的兴趣爱好点[2]。同时,教师要从不同角度着手,促进幼儿情感、态度、技能等方面发展。幼儿综合能力的发展需要教师的引导,所以,教师在日常生活中仔细观察幼儿的饮食习惯、运动量、兴趣爱好等内容,了解幼儿的学习兴趣和思维发展的特点,明确知晓不同年龄段的幼儿在接受理解能力、兴趣爱好及问问题的方式上存在较大的不同[3]。教师只有了解幼儿的身心发展规律,明确该年龄段幼儿的兴趣和爱好,才能制订既让幼儿感兴趣,积极参与的预成性活动方案,同时又在活动中学习到新的知识和技能。同时,青年教师每人选择一个预成性方案,实施预成性教学活动。有的教师侧重让全体幼儿参与到熬汤过程中,不同幼儿往虚拟的锅中放入不同的食材,体验共同劳动制作一锅鲜美可口汤汁的过程,并从游戏中体验到集体力量的强大性和分享带来的欢乐。有的教师则从小动物着手,讲述小猪、小猫、小兔子等小动物的叫声和喜欢的食物,并通过ppt设备展示不同动物的叫声,让幼儿分辨。活动结束之后,幼儿不仅学到不同动物的叫声具有的特点,还了解小动物喜欢的事物,培养幼儿的爱心。通过一对一的结对培训,青年教师接受有经验教师的指导,并倾听组长的点评,找出个人预成性教案中的不足之处,从而提升青年教师的教学能力,用教学行动证明自身的专业成长。
在预成性教学活动研讨过程中,通过对绘本教学《好喝的汤》的实践活动的案例研究,有效提高青年教师的教学能力,促进教师专业成长。
参考文献:
[1]徐东,姜永燕.幼教名师学习共同体助推幼儿教师专业发展:原则、困境与策略[J].当代教育论坛,2015(5).
一、政治思想方面
德高为师,身正是范,师德是一个教师的灵魂,,因此从一开始选择了教师职业,也就意味着时刻严格要求自己,认真参加师德培训和教师上岗培训,勇于解剖自己分析自己正视自己认真查找自己的缺点和不足,,从而不断提高自身的素质和修养,工作中从不迟到和早退,坚持100%出勤,准时参加园内组织的各项会议认真领会会议精神,虚心向有经验的教师请教和学习,做到团结同事,关爱孩子。我从小热爱党,热爱社会主义.不断武装自己的头脑,严格要求自己,自觉遵守幼儿园的各项规章制度,工作认真负责,兢兢业业,努力在平凡的岗位中实现自我闪光的人生价。
二、不断学习新知识,提高自身素质
我深知作为幼儿教师,要想让孩子得到一碗水,自己必须有一桶水。所以我要与时俱进,认真学习,提高自己的业务水平。
论文百事通“尺有所短,寸有所长。”工作中,我向身边所有的老师学习,扬长补短。促进自己教育教学的不断发展。并在实际教学中认真思考推敲,有目的的在班中进行一些尝试。如:绘画教学中,我采用留白的教授方式,让孩子在达到本节课的教学目标的同时,展开自己的想象,随意的画出自己喜欢画的东西,让孩子自己去发现美,表达美,创造美。在评价幼儿作品时做到尊重幼儿的创造,站在孩子的角度上去欣赏孩子的作品,孩子的成功感得到了满足,作画的兴趣也提高了。
在每次教育活动交流时,我都能积极准备认真参与。每次实践后我总对我自己说:“这并不是过了,就结束了。过后还要仔细想想,认真听听,好好学学。哪儿还不够,该怎样做会更好。”通过一次次的自我反思与实践,我的教学水平突飞猛进,成为我园教育教学中的佼佼者。
在业余时间,我会去图书馆翻阅有关幼教资料,去书店购买与教育教学有关的书籍和音像资料进行观看学习。平时也抽出时间上网,把自己的教案和经验到网络中,与许多优秀的幼儿教师共同探讨交流,并汲取别人好的教育教学方法,溶入到我的教学中来。在家多看幼儿节目,多关注幼儿所喜欢的人和事物,想他们所想,探索出更适合我班孩子的上课形式及方法。
三、班级管理及特色
在对我班幼儿的教育工作中,我注意自己的言行,以身作则,为幼儿树立榜样。刚接手这个班时,大部分的孩子都缺乏常规教育,和礼貌教育,家长们也都对我的严格管理有些不理解,我也想过要放弃,但是面对那一个个天真可爱的脸,我觉得我有责任教育好他们,同时也会转变家长的意识。为次我们进行了系统的常规教育和礼貌教育,常规教育中培养了孩子们良好的生活习惯,使幼儿待人接物,言行举止大方得体,本学期我班以艺术教育为特色,每周制定一节美术教育活动和一节音乐教育活动。开学一个月以来我们班的幼儿已经可以自己创造折纸内容,并且去教其他幼儿。音乐方面也学会了简单的指挥方法,唱歌基本常识。有的幼儿还自己创作小歌曲。在活动中,我与孩子一同游戏,认真扮演孩子在游戏中给我安排的角色,和他们一同分享欢乐的童年,并且把我童年的游戏,带到孩子们中间来,给他们带来了新鲜,带来了喜悦。又如:在外出活动及日常活动中我会适时告诉幼儿:“什么是常绿树,什么是落叶树;什么会浮,什么会沉;什么是哺乳动物什么是爬行动物;为什么太阳要落山,为什么月亮和星星会发光,等等。通过这种随机教育让孩子们在不知不觉中愉快地学到了知识。新晨
四、全身心的投入,热爱、尊重、理解幼儿
【关键词】幼儿 音乐教育 幼儿教育
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2013)08-0171-01
随着时代的不断进步,社会需要综合素质较高的复合型人才,幼儿教育阶段属于启蒙的关键时期,音乐教育要从幼儿的兴趣入手,要正确引导幼儿养成对音乐的欣赏、感知能力。目前的幼儿音乐教育只是一种技能的传授,忽视了启迪幼儿对音乐进行深入了解,没有体现素质教育的真谛。本文笔者以自身工作经验为基础,对幼儿音乐教育问题进行分析。
一 幼儿音乐教育的特征
幼儿音乐教育不同于幼儿常识性与文学性知识的传授。这是由幼儿的认知特点、心理特征以及音乐的独特性决定的。针对幼儿音乐教育的具体手段来分析,教学过程中不能只注重对孩子乐器演奏能力与声音表现能力的培养,应更加注重孩子对音乐的感知能力、艺术思维以及欣赏能力。唯有这样的教育理念与模式,才能真正发挥幼儿音乐教育的作用。
第一,音乐教育是欣赏性、知识性以及思想品德性的有机结合。一首乐曲进行欣赏的过程中,能有效降低生活中存在的一些压力,进而让心情更加轻松、愉快,而且有时还能从歌曲中得到激励。而幼儿音乐教育不仅包含了这些内容,还应在知识性方面下足工夫:幼儿音乐教育过程中,不仅要保障孩子有美的欣赏,塑造孩子良好的人格,而且还要一定程度上渗透一些乐理知识、乐器知识,尤其是歌词方面,很多歌词都蕴含了做人的简单道理。
第二,幼儿音乐教育一定要同幼儿的身心发展程度结合起来。在教学实践过程中,要对幼儿的实际智力水平进行评估;另外,对幼儿的理解能力也必须充分进行掌握。教学方式尽量直观易懂,必须将孩子的喜好融入进去,通过用孩子喜闻乐见的方式来达到事倍功半的效果。
第三,幼儿音乐教育寓教于乐。音乐对于孩子具有很大吸引力,而且学与玩相结合的教学模式能在音乐教育中充分体现出来。在孩子具体的学习过程中,孩子通常不会将学习音乐当成一种累赘,而是很享受学习的过程。而且玩与学的教学模式,孩子更容易掌握知识,作为教师应充分利用这个特点,调节课堂气氛,将孩子天真烂漫的特质挖掘出来。
二 幼儿音乐教育的方法
第一,集体性教学与单独性辅导的结合,通常幼儿音乐教育的整个过程都应在幼儿园完成,幼儿音乐教育活动一般是集体性的教学活动,在幼儿教师的组织下开展,所有孩子都要参与。在集体活动的过程中,孩子才会有自己表现的机会,并且可以得到集体的帮助。教师要特别关注一些有天赋或较落后的孩子,并采取对应的辅导措施。要保持与家长之间的联系,尤其是条件较好的家庭应对有天赋的孩子提供专业辅导的机会,有助于孩子未来的发展。
第二,加强教学的层次性,幼儿音乐教育要逐步开展,从简单开始,逐步深入,层层开展。尤其在教学中,要加强各个环节之间的连接,教师要根据幼儿的年龄特征,通过独立的教材,将学习强度与难易程度进行有效的安排,并将不同的教学活动进行统一管理,积极利用预知学习方法来对音乐教学活动进行指导。教师要注意自己在整个教学活动中的角色,根据实际情况进行转换,多对孩子进行启发,多设计一些问题,以培养幼儿的独立思考能力与丰富的想象力。
第三,积极采取多样的教学方法,幼儿音乐教学涉及的内容综合性较强,针对这些情况,在音乐教育编排上,要尤其注意这些问题,让相关元素能充分结合起来,酿造课堂气氛,让孩子在愉快轻松的环境中开始学习,同时要通过多样化的教学手段,积极运用多媒体道具、乐器等教学工具,这样才能保障给予孩子全面的音乐感知。通过各种各样的活动方式,音乐剧、舞蹈等等,将孩子的关注度牢牢抓住,进而确保孩子积极参与。通过这种多样化的教学模式,能将幼儿音乐教育的引导功能充分发挥出来,进而提升孩子的综合素质。
第四,音乐教学与其他教学的融合。笔者推荐图谱教学手段,可以有效地让孩子更加直观、形象、具体地去了解歌词内容。每一首歌都有一个背景故事,并且还能形成一个舞台剧,甚至是一个好玩的游戏。因此,教师要让孩子在故事情境中接受音乐教学。
在孩子的启蒙阶段音乐对孩子的身心影响是非常重要的,要高度重视幼儿音乐教育的作用。作为幼儿教师要善于集合孩子的身心特征,要不断地充实自己,对相关教案进行合理的设计与安排,力求为孩子推出真正适合的音乐教学内容。另外,笔者还建议构建全面的教学体系,覆盖家庭、学校、社会,保障孩子在每一个地方都能受到艺术的感染。在具体的教学过程中,教师要明确自己的角色、目标,教育讲究的是内涵,表面性的东西始终是短暂的,因此,孩子的综合素质的提升才是幼儿教育工作的真正目的。
参考文献
【关键词】高校音乐教育专业;混合式教学模式;课程创新
一、高校音乐教育专业教学模式的现状分析
高校音乐教育专业主要培养全面发展的实践型人才,注重培养学生的实践、创新能力。目前高校仍然采用传统教学模式,首先,从人才培养方案、人才培养目标以及课程设置、课程方案等等都是和普通本科颇为相似,缺乏创新。其次,专业课教学模式比较陈旧,专业课程都是以教师、课堂为中心。以教师讲授为主,向学生灌输知识,师生互动较少,学生也基本很少表达自己的观点,学生的主体地位不明确,使学生面对以前传统教学时,不再有兴趣,这样在一定程度上就造成了学生被动接受知识、学习积极性不高,这样传统的教学模式培养出来的学生缺乏创新能力,也无法适应社会的需求。最后,最重要的一点是对于高校音乐教育专业的学生来说,每学期都会到学校或者培训机构见习,导致本课程的课时量也不足,达不到集体授课的教学目标。从高校音乐教育专业课程改革来看,有以下不足之处。第一,教师队伍的“双师”较少,结构尚未完备。教师队伍的高端技能型人才培养得太少。第二,目前最重要的是探索出一条符合高校音乐教育专业教学需求的改革之路。经调查研究,高校音乐教育专业的毕业生所学内容与毕业以后的实际工作岗位脱节,大部分学生都从事幼儿园教师的工作,他们毕业以后的实践能力不能满足社会的需要,我们应该从专业基础课程教学内容、教学方法、教学手段等方面探索新的教学模式,探索出符合专业音乐教育教学需求的改革之路。第三,学校的实训基地、实践基地等条件需要进一步地打造,进一步加强和培养职业精神。
二、混合式教学模式的概念
混合式教学模式是将线上教学与传统课堂教学有机结合起来的一种新的教学模式。[1]即学生在课外进行线上自主学习,通过学习教师上传的网络资源,获得初步的知识,自主完成知识点和概念的学习。课中以学生为主体,与教师就不懂的或有疑惑的问题进行研讨学习,在最有限的时间内,达到更好的教学效果、学习效果。科技发展日新月异,信息技术不断革新,教育教学也迎来了智能化。教育信息化促使高校音乐教育专业混合式教学不断发展,需要对混合式教学模式进行深入、细致和全面地研究,不断提高音乐教育专业教学信息化水平,切实提高音乐教育专业课教学的实效性,加快高校音乐教育专业教学模式改革。目前混合式教学模式已经成为了音乐教育专业教学体系的重要组成部分,进一步加快教学模式的发展,提高学生在专业课中的获得感。
三、混合式教学模式的优点
根据高校音乐教育教学中开展的混合式教学模式的现状进行了科学深入的调查研究,需要不断提高音乐教育专业教师的信息化能力,与教学实践相适应,促进高校音乐教育专业紧随信息时展的步伐,实现线上教学与线下教学优势互补,进一步发展高校音乐教育专业混合式教学模式。混合式教学的普遍应用将高校音乐教育专业教学方式、内容等实现优势互补,有利于提高高校音乐教育专业课的实效性。目前,多数高校已经将混合式教学纳入音乐教育专业教学体系中,在信息化社会,混合式教学作为一种与时俱进的教学实践活动,能够有效促进音乐教育专业教师与学生的自我完善和发展。
(一)完善线上线下教学模式
在高校音乐混合式教学模式下,线上教学为学生提供与专业课程相关的各种资源库学习资源,借助现代的信息技术和多媒体手段,比如:视频材料、音乐欣赏内容、教案、PPT、各种演唱家、演奏家的优秀作品视频。学生进行自主学习,提高学习效率,在有限的时间内,使学生在多元化的学习环境中,提高学生的兴趣,最大限度地吸取知识,从根本上改良教学观念、导向、模式及手段,改变传统的音乐传统教学模式,使刻板的理论知识或者是抽象的学习内容得以具体化展现,快速提高自己的专业水平,开阔学生的视野。
(二)教师和学生之间的沟通交流更加频繁
高校音乐教育专业混合式教学模式不受时间和空间的限制,学生不会局限课堂上一对一的学习,可以随时通过网络平台进行学习和巩固;也可以组建小组群,在群里展开讨论,针对专业中的某一个技术要点进行讨论;可以提高效率,通过自主学习,发现问题,教师可以通过线上答疑,促进师生之间的交流。(三)实现学习模式的多样化传统的教学模式比较死板,都是在黑板上进行讲解板书,但是在混合式教学模式中,教师可以收集各种教学资源,建立资源库,其中包括上文提到的各种演唱家、演奏家的优秀作品视频、音乐欣赏的视频,为学生扩宽视野。
四、高校音乐教育专业混合式教学模式的不足
(一)从大量的研究和实践来看,课程建设基础较薄弱,课程的相关材料(PPT、数字化教学资源、作业、测验、讨论、辅助学习资料等)需要有一定积累。可以加强课程教学团队建设,组建一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的混合式课程教学梯队。混合式教学课程建设采取先建设应用,后评价认定的路径实施,所有立项的混合式教学课程必须实施1-2轮混合式教学实践后方可申请课程结项。通过结项的混合式教学课程应该继续开展线上线下相结合的教学模式。利用在线平台,自主开发资源库,依托课程团队自主开发的教学资源库,开展课前课后自主学习,拓宽学生专业知识面。在教材方面,选用国内优秀教材,鼓励选用国外高水平原版教材,引进国内外优秀电子资源,探索丰富的以学生为主体的资源建设新模式。资源包括文字教材、电子教材、中外艺术歌曲、中外通俗歌曲、中外儿童歌曲的谱例、音频、视频、教师微课视频、PPT、教案、教材的电子版本、自主学习任务单、中外歌剧音乐会、中外音乐剧歌曲视频资料、大师班学习视频、著名歌唱家音乐会、中外音乐史相关学习资料等线上线下相结合。正确处理单门课程与专业前导后续课程和通识课程改革的关系,课程教学内容要具有科学性和先进性。结合专业特色,支持和鼓励教师使用混合式的教学模式进行教学,探索具有专业特色的、以“教师为主导、学生为主体”的教学理念,进行教育改革。(二)教师没有做好准备,盲目照搬,将现有的课程转变为线上和线下混合式教学。教师需要进一步进行专业体系培训,提高教师的教学能力。混合式教学模式相对于传统教学模式,不仅在教学方式上进行了改变,教学理念、学生的学习行为和环境都发生了变化。这对教师和学生来说都是一种新的挑战。混合式教学课程活动的设计、组织、管理、评价等各个环节可不断提升教师教学内容设计能力和教学能力,促进教师教学实践智慧的提升,促进教师专业的发展。(三)要进一步优化评价体系,新模式下学生学习效果评价需涵盖线上和线下全过程,应包含学习态度、能力等因素,评价指标分值应根据课程特点灵活设置,但期末考试仍应是主要考核方式,评价主体还需多元化。混合式教学模式的教学评价一直以来都是人们关注的热点,新模式下教师教学工作的评价也要涵盖线上和线下全过程,要包括混合式教学设计能力、信息技术使用能力和学生学习效果等,要注重优化评价体系,包括评价内容、评价方法。
五、高校音乐教育专业声乐课程混合式教学模式的构建
声乐课程是高校音乐教育专业核心课程,通过本课程的学习,学生能够运用科学的发声方法进行不同历史时期,不同风格、体裁、题材声乐作品的表演与教学。在教、学、做一体化的理论与实践结合中,注重综合素质培养,强调实践。在实操中以社会主义核心价值观引领艺术个性发展。从而塑造学生适应新时代职业发展特点的核心素养,为社区文化中心、青少年宫、小学、幼儿园及艺术培训机构输送优质人才。课前准备,利用资源,预习知识。自主开发资源库,依托课程团队自主开发的教学资源库开展课前课后自主学习,拓宽学生专业学习知识面。建立资源库的资源。资源包括中外艺术歌曲、中外通俗歌曲、中外儿童歌曲的谱例、音频、视频、教师微课视频、PPT、教案、教材的电子版本。中外歌剧、音乐会、中外音乐剧歌曲视频资料、大师班学习视频、著名歌唱家音乐会、中外音乐史相关学习资料等。针对学生自主学习中的疑问,在线答疑整理与搜集资料,录制演唱视频,上传教学平台。完成教学全过程信息采集,根据平台上学生作业反馈情况,明确课堂解决的关键问题。
(一)组织教学
在组织教学中,我们利用音乐手段进行考勤,如利用音阶演唱练习考勤法,每位同学对应一组音符,二十组音符连续唱完后,不仅确定每位同学到位,同时进行简单的发声训练以及基本音阶的把握,根据歌曲调式选择相应的调式音阶。
(二)作业与预习情况反馈
采用混合式教学模式,线上线下结合教学,有效利用数字资源进行综合式教学。课前平台任务学习,主要能够反映同学们对老师布置的预习任务的完成情况,进而有效开展教学内容。一般设计资料查询、小组分析、音视频观摩和学唱评价。教学计划分模块进行,按照模块,提炼出每个模块中的重点进行视频录制。视频采用MOOC、SPOC、微课等适合在线式或碎片化学习的形式制作,使学生明确自主学习任务,包括:课前自主学习任务单、知识点、课前学习效果监测三部分。知道通过什么样的方式完成主题内容的学习达成学习目标的要求。同时,通过了解教师关于课堂学习形式的设计,发现线上自主学习与课堂学习的关系,从而主动完成自主学习。根据学生自主学习后发现的问题和困惑的反馈,教师适当调整课堂授课内容与形式。
(三)课堂教学环节
新课的导入,从作品文化叙事和音乐学分析进入新课讲解,在深入把握作品内涵的基础上,进行歌曲演唱实践。演唱实践过程,运用各种直观技术手段结合老师讲解分析、训练歌唱能力以及歌曲阐释水平,解决技术重难点。多元形式巩固创编。借鉴儿童歌唱活动教学设计,将与歌曲相关的活动形式融入教学,通过体裁对比、情境设定、形式互动、鲜活表演等途径加深技法基础上的表演水平。
(四)任务与反思
1.布置作业:根据新课讲授内容布置作业,要求学生通过个别训练,视频观摩等形式,完成课程内容,强调技术问题的解决,歌曲演唱的情感;针对下节课内容,按照老师要求提前预习,通过小组合作完成任务。2.教学反思:对标行业标准,依照人才培养方案,遵循课程标准的执行情况,学生接受程度、学习效果的达成情况,教学环节设计的科学性、合理性,教师对各知识点讲解的清晰度,语言表达的准确性,问题设计与学生回答的效果,混合式教学理念执行情况,思政元素体现情况等方面的思考、评价,总结经验,有效开展接下来的教学。从高校音乐教育专业混合式教学模式的现状进行调查分析,针对混合式教学过程中存在的现实问题,提出高校音乐教育专业课混合式教学的建议和策略,具有很强的针对性和可操作性。综合运用教育学、统计学等相关方法,在基于混合式教学的基础上,准确反映高校音乐教育专业课混合式教学模式的教学规律,促进高校音乐教育专业课更好地开展教学,提升高校音乐教育专业实效性和可行性。
六、结语
高校音乐教育专业混合式教学改变了以往以教师为主的传统教学模式,以学生为主体,同时依托线上教学、线上建立的资源库,提高学生的积极性、主动性,进一步提高了学生的学习效果,也减轻了教师的工作强度,但是在实践和探索的过程中,还有很多问题需要解决,因此,在高校音乐教育专业的教学中,进一步将混合式教学融入到具体课程中,将提高学生专业水平,为以后就业打好基础。
参考文献:
[1]唐鹤鸣.高师音乐混合式教学模式的研究[J].戏剧之家,2021,(11):95-96.
[2]何艺,陈萌.教育信息化时代高校音乐表演课程混合式教学初探[J].艺术研究,2021,(01):130-131.
【关键词】音乐专业课程建设;专业有机结合;自弹自唱;互弹互唱实践课程
一、高职音乐教育专业课程建设的研究与实践的背景
从当前国内高职院校音乐专业教学建设和改革调研发现,声乐、钢琴、舞蹈等核心课程的教学改革已经有很多比较成功的案例,但是从高职院校音乐教育专业的长远发展来看还远远不够,还没能真正成为职业教育中的一个重要学科体系,对于乐理、和声学、音乐史等理论课程的研讨更是涉猎不多。
目前音乐教育专业学生毕业后的去向主要是幼儿园、小学、文艺团体等等,但目前用人单位尤其是专业艺术团体对毕业生的要求越来越高,单一的专业技能已不能满足用人单位的需求,综合能力强、音乐素质高的全面人才更受用人单位的青睐。在这种情况下我校音乐教研室近几年开展了以省级精品课程《基础钢琴》、《视唱练耳》等为重点的系列课程建设的研究与实践,从而大大提高了本专业的教学水平,更好的培养应用型人才,提高就业的竞争力。
作为特色专业,高职音乐教育专业与普通本科院校的最大的区别是更重视实践能力、应用能力的培养,尤其是自弹自唱、互弹互唱等综合实践课程的开展,大大改善了以往学生重单一技能,轻综合能力的思想,尤其是声乐与钢琴这两种音乐教育专业最核心的课程,它们的有机的结合训练,可以很好的提高学生的实践能力、应用能力从而大大增强了学生的岗位就业竞争力。
二、进行课程建设、整改所需解决的问题
(1)通过“以精品课程建设为重点的系列课程建设的研究与实践,带动本专业其它系列课程建设,使本专业的各个核心课程能够有机的结合起来,增强专业的应用性与就业灵活性,例如通过自弹自唱、互弹互唱实践课程的训练,学生可以更好的把声乐和钢琴即兴伴奏技能结合起来,既有利于将来的教学又可以提高自身的音乐素养,
(2)课程建设是个庞大的工程要多方面、多角度的研究并对一些理论知识进行实践运用,尤其是高职音乐教育专业,作为高职教育的一个非重点专业,它的发展更是在夹缝里生长,光提高核心专业的技能,提升单一专业的技能是远远不够的,尤其和本科类院校比从生源到学制以及培养目标都处于劣势,因此我们要进行课程建设,进行课程整改,专业的有机结合,以及实践特色课程应用型的进一步加强是当务之急。
(3)音乐教育专业的各个核心课程各有其自身的特点,要很好的联系起来需要下大工夫,尤其是要使教师与学生都能适应这种教改,并且能够运用到实际教学中,这种结合的纽带就是自弹自唱和互弹互唱这种很实用的实践课程,不过这种实践课程也需要教师的相互配合,首先要求理论课教师给学生把基础打好,其次声乐教师和钢琴教师在每个学期的教学计划中,要注意教案的实用性、创造性,不能一成不变、闭门造车,最后钢琴即兴伴奏教师要先进行循序渐进的指导,让学生能适应接下来的重点实践课程训练。
(4)在本专业的各个课程中有些课程属于技能课学生比较重视,有些课程是理论课理解起来比较难学生提不起兴趣,通过课程建设的研究与实践,尤其是学校重点发展行为导向教学法,和德国、美国等发达国家的教学模式接轨,注重学生对课程兴趣的培养和学生自主学习能力的培养,使学生改正重技能轻理论的思想,提高自身的音乐素养和综合素质,为今后的岗位就业打下坚实的基础。
三、高职音乐教育专业课程建设的研究的实践意义与理论价值
高职音乐教育专业课程建设的研究成果将对音乐教育专业的课程建设起到极大的推动作用,尤其是精品课程建设,近年来我专业重点开展了精品课程建设,并建成了省级精品课《基础钢琴》以及校级精品课《视唱练耳》,并立项了省级重点课题《以精品课程建设为重点的系列课程建设的研究与实践》,这些教研整改,既有一定的现实意义,又给本专业的长远发展指引了正确的方向。
通过对企业艺术团体、幼儿园、小学等相关单位进行调研,对专业所对应的职业岗位进行分析,归纳总结了适应岗位工作所应具备的专业能力的要求,依据专业发展与岗位需求相适应的思路,对相关课程进行研究和实践,既要体现课程建设的重要的理论思想的价值,又要在实践中加以运用,从而更好的使本专业的发展有个质的飞跃。通过自弹自唱、互弹互唱等具有高职特色的实践课程的发展和本科类院校人才培养有了明显区别,实用性更强,就业灵活性也很高,现今社会就业靠的是能力,如何发挥自己的专业技能是每个学生的当务之急,学习不能死钻牛角尖,尤其是音乐专业由于基础不同、学习的时间差距太大,我们的大部分学生在单一的专业技能上和本科类院校学生差距很大,因此高职音乐专业学生也要脚踏实地,勤奋努力的提高自己的专业综合能力,尤其是实用性、灵活性非常强的自弹自唱、互弹互唱等实践课程,要重点训练,提高自己的综合音乐素养,这样将来在严峻的就业形势下才有一定的竞争力。
参考文献:
一、学前教育音乐课程教学总体表现
对我国学前教育专业音乐实践教学现状进行深入分析后发现,以专业课程安排为基础和前提的学前音乐教育课程,还面临着诸多不足和挑战,具体有四方面:一是,课程安排分配不均、内容关联性小、任务型和操作型的内容过多,以音乐院校为例,如果专业能力不足、素质不够,则很难消化这些音乐知识,并合理编辑应用将其转变成各种有趣的教学行为,被幼儿所接受。二是,学科类别多、理论与实践之间的代沟加深,从学习角度看,音乐课程中的弹、唱、舞、教、编等各环节都是相通的、相互配合的,但学生们所学的知识和具备的能力可能略有不同,未必能够完全适应、满足学生们的需要和想法。三是,学生无法满足教学要求,自身素质与能力都够,但是不具备教师的教学能力,在教学方法上只一味模仿,没有找到适合自己,适合幼儿的教学特点。以上问题的出现,既是学前课堂教学与现实教学实践脱节而产生的,又是现代教育环境和条件所造成的,所以急需从人才培养模式、课程设置以及教学方式和行为入手,切实解决处理。
二、加强学前教育专业音乐实践教学活动的对策思考
(一)注重实践能力的开发,整合理论与实践相结合的课程体系
在课程设置和安排上,学校既要突出学前音乐教育的优势特征,还要合理配置、应用已经存在且正在开发的教学资源,沿用和延续传统音乐专业的设置方式和内容,以迎合学前教育教育素质及基本要求。课程规划时,首先要考虑学前教育的现实环境和主要对象,依靠学科之间的配合和应用,挖掘、开发新的教学模式和机制,包括说、弹、唱、跳等多让学生实践和感受,或是围绕幼儿的生活特征及表现,把教学实践中可能遇到的问题和困难提出,逐一解决。在实践能力开发上侧重于教学能力、观察能力、沟通能力的推广,因为当学生进入教职岗位之后,教学行为才是学生真正能够发挥或展现出来的能力。因此,现阶段课程体系应当向职业化、操作化转移靠拢,而不是一味固守专业化和素质化。
(二)引用新形式教学模式和技术
艺术类教学内容偏重于自由化的教学模式和技术,但目前由于模式和技术还没有得到完整创新,所以在教学模式和技术上,依然需要寻找成熟、可靠的教学项目。如:依靠多媒体课件,建立网上授课平台,学校可以鼓励学生到这个平台上“益讲”,主要是锻炼自己的教学能力和技术。老师也可以利用学生讲课的视频资料和信息,找出学生在学前音乐教育中存在的问题和不足,加以针对性的辅导和建议。又如:做电子课件,把符合幼儿音乐学习特点的教材都引入其中,在不摒弃原有教材的同时,发挥挖掘新教材与原有教材的结合点,利用教学融合技术,设置启发式、探究式、案例式、体验式、合作式等不同模式的教学平台和活动,促进学生综合音乐艺术素质与能力的提升。
(三)健全、完善教学保障机制
所谓教学保障的目的是让学生毕业即可获得较为专业的教育培训和实习的机会,加上前期的学习、后期的实践,可以成为从事于学前音乐教学的专业人才,构建较为完整的工作机制。为了更好的推行、引入教学保障机制,学校可以先派教师和考察单位到学校和相关地区考察和学习,取长补短、吸取经验。如:到幼儿园旁听或做实习教师,观察幼儿在音乐学习时的态度思想和习惯意识,结合自己所学的时候,组织设计教案;也可向工作在学前音乐教学第一线的教师们讨教、学习,了解积累他们在工作中常见的问题、常遇到的问题,做工作调整。实践教学活动需要保障机制加以维护和推广,因为以现阶段学前教育专业音乐实践课程为例,可以、能够为学生提供的实践机会少之又少,所以在途经选择和对策研究上应予以高度重视。