舞台艺术基础知识范文
前言：我们精心挑选了数篇优质舞台艺术基础知识文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
关键词：舞台音响；质量；条件
中图分类号：J714 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0112-01
“音响效果”简称“效果”，是戏剧、歌舞、电影、电视等艺术创作的主要手段之一。它运用多种专用器具和技法，摹拟或再现各种声响，如风声、雨声、雷声、枪炮声、各种车辆进行声、脚步声等等。其主要功能是创造舞台真实感，以烘托环境气氛，增强艺术感染力。“音响效果”的艺术魅力首先表现在它同布景、道具、服装、化妆、灯光等舞台美术的诸要素一起，共同创造了一个真实的艺术世界，把天地大舞台浓缩到舞台小天地之内。东汉张衡在其所作的《西京赋》中，描写百戏剧目《总会仙唱》的演出盛况说：“复陆重阁，转石成雷，辟砺激而增响，磅磕象乎天成。”说明我国戏曲雏形时期避汉百戏，就已经有“音响效果”了，可谓先“声”夺人。
一、音响操作者的文化修养
音响操作者的文化修养包括音乐修养、声学基础、科技知识和文学修养四个方面。
舞台音响操作者是舞台艺术的二度创作者，音乐修养是决不能缺少的。比如：一个用MIDI伴奏的歌唱演员在舞台上高歌，他的伴奏就是由音响操作者来处理的。舞台上赏心悦目的舞蹈其音乐也得由音响操作者来处理，这时的操作者（实际上相当于乐队指挥）一定要用音乐的强弱对比来与舞台上的表演相呼应，二者相融才能达到尽善尽美的演出效果。
声学基础知识对音响操作者来说十分重要。无论是歌唱演员、戏曲演员、话剧演员还是民族乐器和西洋乐器，他们所发出的声音不一样，因为他们的振动物质、振动频率和所发出的谐波不一样，我们才能分辨出声音来自何处。只有了解了演员的声带振动频率和高低，了解各种乐器（弦乐、管乐）的频带宽窄才能找出他的声音特点和缺陷，再运用我们手中的音响设备使其表现优美动听的旋律来。
舞台音响是科学技术与艺术充分结合的一个新兴学科，科技知识同等重要。随着我国电子行业的迅猛发展，音响设备不断推陈出新，这就要求我们不断注入新的科技知识，了解新设备的性能、指标和参数。以及观察和学习国际音响设备市场的新动向。提高自己的技术水平，加深对新设备的使用熟练程度，才能推动舞台艺术的发展。
文学修养是其他各种艺术的基础，要做一名合格的舞台音响操作者，就必须成为一名有文化的舞台音响操作者。舞台上的对话、道白及表演都离不开文学，我们要博览群书，加强学习，提高文化修养。才能更好地为艺术服务。
二、剧场的建声条件
剧场的建声条件好坏直接影响音响效果质量，会议大厅、音乐厅、剧场、电影院、体育场馆、多功能厅以及个种广场都有不同的效果要求。首先要搞一下测量，用声学仪器测量出场馆的声学特性指标，包括系统响应特性，最大声压极、声场不均匀度、传声增益、混响时间、声音的清晰度、可懂度等。它的特点是测量结果较为精确，客观用数据表达系统的声学特性。但不能全部反映人耳的听觉效果.如声音的丰满度、柔和度、明亮度、层次感、平衡度等等。最终用音响设备去弥补场馆建声条件的不足，运用调音技巧达到一个较为理想的音响效果。
在这里顺便说一句，现在很多修建剧场、音乐厅、歌舞厅以及教堂和多功能厅的建筑工程部门对“建声”这一词还很陌生，在修建场馆时只顾装修华丽而不考虑声场环境，从而导致声音的多次反射和声聚焦，即便有好的音响设备也不会有好的音响效果。
三、音响设备专业化
音响设备是保证舞台音响效果的重要基础，它直接关系到舞台艺术呈现的成功与失败。话筒功率放大器和音箱的频率范围十分重要，因为它直接影响反映演员和各种乐器的音色和保真度。如果一种声音超出了话筒、功率放大器和音箱的额定频率范围，那么，这种声音是不会被高保真地传送出去的。
调音台是音响设备中尤为重要的一种设备，是各种音源频率增补、声像定位、效果处理和混合输出的校正音源质量的设备，它是音响设备中重中之重。一个好的调音师没有好的设备就等于一个优秀的演奏家没有一件满意的乐器一样，是不会奏出优美动听的旋律的。所以说音响设备专业化配制是舞台艺术之花绽放的重要基础。
四、调音师的情绪
第2篇
舞台音响也是舞台艺术的一个不可缺少的重要组成部分之一。尤其是现今的舞台艺术,舞台音响担负起了这综合艺术充分展现艺术魅力的重任。没有高质量的舞台音响艺术做保障就没有舞台艺术的成功展现。但是,舞台音响的存在也是舞台艺术前进发展的产物,在现阶段两者互为因果、相互依存。笔者在实际工作经验中,总结出了影响舞台音响质量的几点经验。
一、音响操作者的文化修养是基础
音响操作者的文化修养包括音乐修养、声学基础、科技知识和文学修养四个方面。
声学基础知识对音响操作者来说十分重要。无论是歌唱演员、戏曲演员和话剧演员还是民族乐器和西洋乐器,他们所发出的声音不一样,因为他们的振动物质、振动频率和所发出的谐波不一样,我们才能分辩出声音来自何处。只有了解了演员的声带振动频率和高低,了解各种乐器(弦乐、管乐)的频带宽窄才能找出它的声音特点和缺陷,再运用我们手中的音响设备使其成为一个优美动听的旋律。
舞台音响是科学技术与舞台艺术充分结合的一个新兴学科,科技知识同等重要。随着我国电子行业的迅猛发展,音响设备不断推陈出新,这就要求我们不断注入新的科技知识,了解新设备的性能、指标和参数,以及观察和学习国际音响设备市场的新动向,提高自己的技术水平,加深对新设备的使用熟练程度才能推动舞台艺术的发展。
文学修养是其他各种艺术的基础,要做一个合格的舞台音响操作者,就必须成为一名有文化的舞台音响操作者。舞台上的对话、道白及表演都离不开文学,我们要博览群书,加强学习提高文化修养才能更好的为艺术服务。
二、剧场的声建条件是保障
剧场的声建条件好坏直接影响音响效果质量,会议大厅、音乐厅、剧场、电影院、体育场馆、多功能厅以及各种广场都有不同的效果要求。首先要搞一下测量,用声学仪器测量出场馆的声学特性指标,包括系统响应特性,最大声压极、声场不均匀度、传声增益、混响时间、声音的清晰度、可懂度等。它的特点是测量结果较为精确,客观用数据表达系统的声学特性。但不能全部反映人耳的听觉效果,如声音的丰满度、柔和度、明亮度、层次感、平衡度等等。最终用音响设备去弥补场馆建声条件的不足,运用调音技巧达到一个较为理想的音响效果。
在这里顺便说一句,现在很多修建剧场、音乐厅、歌舞厅以及教堂和多功能厅的建筑工程部门对“建声”这一词还很陌生,在修建场馆时只顾装修华丽而不考虑声场环境,从而导致声音的多次反射和声聚焦,即便有好的音响设备也不会有好的音响效果。
三、音响设备专业化是关键
音响设备是保证舞台音响效果的重要基础,它直接关系到舞台艺术呈现的成功与失败。话筒功率放大器和音箱的频率范围十分重要,因为它直接反映演员和各种乐器的音色和保真度。如果一种声音超出了话筒、功率放大器和音箱和额定频率范围,那么,这种声音是不会被高保真的传送出去的。
调音台是音响设备中尤为重要的一种设备,是各种音源频率增补、声像定位、效果处理和混合输出的校正音源质量的设备。它是音响设备中重中之重。一个好的调音师没有好的设备就等于一个优秀的演奏家没一把满意的乐器一样,是不会奏出优美动听的旋律的。所以说音响设备专业化配制是舞台艺术之花绽放的重要基础。
四、调音师的情绪是前提
第3篇
第一，能乐舞台布景方面所体现的“幽玄”之美。
在能乐舞台的布景方面，最能体现能乐“幽玄”之美的莫过于“桥挂”（能乐舞台的布景）前面的三棵小松树。此三棵松树间距相等，由中心正台向边侧高度依次降低，除具有演员参照物的作用之外，还能给人带来一种强烈的远近感之差，能够让人幻想出高度参差不齐、树木种类繁多的森林以及人们从森林穿过向神灵祈福的场景。布景方面的“幽玄”作用值得肯定，首先“幽玄”布景突破了传统戏剧中频繁更换布景的繁琐，使能乐摆脱了地点以及时间的限制，保持了能乐演出的连续性。同时，“幽玄”布景还使能乐完成场面的大角度转换，做到了“不大不小一块地可家可国可天下，就这几人也父也子也君臣”的完美境地，给观众创造出无限遐想的空间，将能乐表演的自由性推向了另一个高点。然而，在另一方面，“幽玄”布景也给能乐舞台发展带来一定障碍。由于省略的布景内容过多，要想真正理解并读懂能乐，观众除了要理解舞台布景所省略的内容之外，还必须要理解省略内容所代表的具体含义，因而观众要具有一定的能乐基础知识和欣赏能力，这一点带来了能乐与日本年轻人的隔阂，如何摆脱这一困境，使能乐进入到年轻人群之中是能乐舞台发展所要解决的问题之一。
第二，能乐舞台采光方面所体现的“幽玄”之美。
黑夜的黑能够使人产生无限遐想，白天与黑夜交叉带来的幽暗更能够使人浮想联翩。从整体上看，能乐舞台在采光方面紧紧抓住这一点，通过黑与明相结合的幽暗催生“幽玄”之美，从而给观众创造出无限遐想的空间。在采光方面，能乐舞台最显著的特征即为不在舞台顶部设置照明灯之类的照明工具，而是通过人工采光等手段，使自然界的光线从侧面进入舞台进行照明，从而给观众呈现出一种自上而下的“暗——明——暗”的基调颜色变化情况。幽暗的产生给“幽玄”之美的诞生奠定了基础。观众进入能乐堂，在光线的综合作用下，能乐舞台的其他布景都若隐若现，根据观众欣赏角度的不同，可以转换为各种存在，这使观众犹如置身于另外一个世界，从而展开无限遐想的空间。在这里，人能够和神灵进行交流，能够为部落以及族人今后的丰收和幸福安康祈祷。这一舞台布景艺术较好体现了世阿弥对能乐理论的阐述“秘则是花，公开则不为花”（世阿弥《风姿花传》第六《花修篇》）。幽暗所产生的美是日本人追求的传统美学理念之一，日本著名作家谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中对幽暗之美大加礼赞，表达了自己对幽暗之美的完全膜拜，这也正是能乐舞台艺术登峰造极给日本观众留下深刻印象的原因所在。
第三，能乐舞台道具方面所体现的“幽玄”之美。
能乐舞台的道具简约而不简单，同样体现着“幽玄”之美。“幽玄”之美主要表现在：（一）桥挂。桥挂是能乐演员进入能乐舞台进行演出的通道。桥挂是能乐舞台的重要道具之一。在能乐世界中，桥挂作为一种媒介，将人的世界和神的世界这两个不相通的世界联系在一起，演员从桥上走过，即代表从人的世界进入到神的世界，开始和神灵进行交流，使人能够体会到另外一个世界的情况，同时也能使观众深刻体会到“幽玄”之美的含义。（二）“钟”。“钟”的道具在能乐《道成寺》中出现。该“钟”用布做成，内悬挂一铜镜，能乐演员按照能乐发展需要在“钟”内换装，正是这口“钟”在能乐舞台上的一起一落，为观众缔造了“幽玄”之美的空间，它代表着能乐演员身份以及演员所处世界的转变，同时也暗含着观众所观赏世界的不同。（三）“船”。“船”的道具在能乐《江口》以及《俊宽》之中出现。该“船”只是用竹竿捆绑的框架，观众在观赏能乐的过程中可以自由发挥，既可以将其想象为豪华的船只，也可以将其想象为一叶扁舟。在“船”上发生的情况根据观众自身的定位也可以做出各种各样的想象。用竹竿做成的简单“船”同样给了观众一个无限遐想的幽玄空间。
参考文献：
[1] 山崎有一郎、葛西圣司.能·狂言なんでも質問箱[M]，东京：桧书店，2003 .
[2] 叶渭渠.日本文化史[M]，南宁：广西师范大学出版社，2003.
[3]董佳佳、沙欢：能乐舞台艺术的文化透析[J]，作家，2009（4）.
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