初中美术要求范文

前言：我们精心挑选了数篇优质初中美术要求文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

［关键词］高中美术；美术鉴赏；深入浅出

［中图分类号］　G633.95

［文献标识码］　A

［文章编号］　1674-6058（2017）27-0039-01

普通高中美术课程标准对美术鉴赏提出了明确的要求，从学生的实际经由什么样的路径达到这一要求，成为美术教师需要深度思考的问题。在实际教学中能看到一种情形，即教师基于认真的备课而滔滔不绝地向学生传递美术之“美”，而学生却常常游离于课堂之外，既无赏亦无鉴。笔者分析这种矛盾的根源在于师生没有基于共同的对美术之美的认知展开教与学，而美术鉴赏作为异于一般美术教学的教学形式，更需要注重教学思路的宏观把握。笔者提出的观点即是深入浅出，下面作详细说明。

一、深入，关键在于激发学生对美的认知需要

鉴赏本有鉴别与欣赏之意，更专业的说法则是“通过特定媒介与艺术形式进入对作品的具体感受与体验、欣赏与鉴别的精神活动”。强调一下，美术鉴赏本质上是一种精神活动，因而高中美术鉴赏的教学，自然就具有引导学生对美的对象产生精神活动的任务。相对于美术教学中表现美的技法掌握而言，美术鉴赏的层次性显然高了一些。

美术之美是丰富的，简单说有形象之美与抽象之美，高中美术鉴赏教学并不完全拘于一格，而学生由于生活经验的影响，往往更喜欢形象美，对抽象美或者说对于特定情境下的美的标准把握并不是很到位，而这就成为教师在美术鉴赏教学中需要重点关注的内容。其前提首先在于激发学生对美的认知的需要。如在“中国古代陶瓷艺术”的教学中，研究学生可以发现绝大多数人只知道古代陶瓷常常是拍卖行上的明星，但却很难看出这些艺术品真正的美，而更本质的则在于他们无法发现这种美，因此本课的教学首先需要帮学生掌握正确的鉴赏方法，提升对美的感知能力。笔者以“神农耕而得陶，舜陶得于水”引入本课，然后向学生介绍陶的几个品种如白陶、彩陶、灰陶、黑陶等，并通过展示古代陶器的相关图片，让学生在具体的社会背景下感受陶所具有的独特魅力。笔者给学生看的是“白陶鬶”（一种古代的盛水容器），让学生从颜色、形状、功能的角度先去猜想，然后笔者再给出准确答案，这样既让学生在原有的基础上有充分的思考，又将学生的思维引入艺术的视界，从而让学生有了一定的鉴赏水准。

二、浅出，要点在于让学生感受到真正的美

美术鉴赏的目的在于让学生能够感受到美，这种美不应当是抽象的，而应当是既可感知又可言语的。很多时候我们会发现学生在面对一个好的美术作品时，只能说出“真美”这样的抽象语言，具体问其美在哪里，他们往往说不出来。这里确实存在学生懂而不言的可能，但更多的都是对美的感知太抽象的原因。笔者以为美术鉴赏教学，要能够让学生从具体的角度描述出美，这才是学生对美的感受的标志。

在“中国古代陶瓷艺术”这一内容的教学中，笔者在学生对陶有了充分感知和鉴赏的基础上，让学生去对瓷进行自主性更强的学习与鉴赏。这一环节中，笔者更多的只是给学生提供不同的瓷器，而这些瓷器美在何处则让学生去描述，并且强调要从不同角度去描述。由于前面对陶的研究，学生迅速选择了不同的研究角度，有的从颜色角度去研究瓷器，有的从功能角度去研究，还有的则从造型角度去研究。而选择的视角不同，所得出的结论自然就不同，选择颜色者通过自主努力知道了不同时期人们对瓷器颜色的选择有着不同的喜好与标准。而瓷器在发展的过程中，也渐渐从功能取向走向了艺术取向，学生对瓷器的胎质等也有所了解，有学生在网上搜到了南北朝时期“青瓷小罐”的图片时，迅速提出了“这个小罐多大？什么胎质？什么图案？寓意是什么？有什么功能？”等一系列问题，而随着这些问题的解决，学生明白了这件艺术品实际上只有十几厘米，其表面的覆莲浮雕所呈现出来的简朴美，使其变成一件可以在手中把玩的艺术珍品。

三、深入浅出，要求教师寻找到教学的契合点

第2篇

初中七年级的美术课，教学内容是美术字的知识，这是属于应用与设计方面的知识内容，学生根据教材要求，讨论了应用自己平时在生活中所发现的广告、标签、各种媒介上，与平时语文老师教的字，书本上正规印刷的有什么不同，而且这些字的色彩依附于字体上时产生的不同感觉，而且表达出不同的效果。学生带着这些“新”问题怀着好奇心，伴着老师进入后面的学习活动。

一、媒体展示，激发创新意识

老师通过多媒体给学生展示一些比较有新意的变体美术字“同学们每天都能看到一些特别的字，这些字有的一看就知道而且漂亮，而在常用的中文字体都没有这种写法。大家看看这上面展示的字有些什么特征？为什么会有这么多字采用类似这种方式来表现？……”可见这些独特的美能激发出学生广泛的兴趣。用自己独特的观察方式，别样的审美情趣，而且是超越课堂之外的“新”发现，在美术字体设计这课中一名学生从自我审美发现而创作的云彩状的“彩云追月”变体美术字。让班上同学很到意外的收获，而且在整堂课教学中一直都充满了“新”的生机。

二、活用知识，激发求新灵感

学生在学习中发现的、认识的，可能对于老师来说是熟得不能再熟的知识，而且在书本上也是人们经验的总结。而且在传统的美术课堂教学中，学生动脑动手，教师辅以技能指导，这样学生是处于被动地位。对于成长过程中的学生们来说，教师引导学生们主动去探究知识的应用，让学生发现的以前没发现过新问题，并将所学知识进行横向纵向的联系，且产生有意义的联想、想象。在学习过程中，学生从自己对知识的认识理解程度出发并提出很“新”疑问，也有许多自己的“新”发现，学生的“新”发现有些是按照教师课前预设的教学过程发展，使课堂教学顺利进行。有是学生细心的或自我灵感的突现。打断了老师正常的课堂教学顺序，使整个课堂教学进入另一种情境，在《字体的设计》中，一名学生在教师提示下根据自己的观察和想象，感受到文字本身的含义和字体的美感，把“龙飞凤舞”中“龙”字变成飞动的龙的形象和“凤”字美化成舞动的凤的状态。这种对于全班学生来说是不经意的，恰恰是一个不经意的想法，似一根红线将课堂教学中整合学生的知识体系，并让班上众多学生从他的设计中又有自己“新”的发现，把这种“新”发现应用于自己的设计中。不管如何，这些都是学生对新知识的兴趣体现，是学生观察思索的过程，是学生创造力的表现。

罗恩菲德认为“创造性、探索和调查能力属于人的基本驱动力，没有这种驱动力，人类便不能生存。”创造力的发展是独立而自由地运用情感、智慧、生理、知觉、社会、美感成长因素的结果。可见我们的社会是促进、发展还是抑制学生潜在的发现欲、好奇心，我想是个十分敏感的问题。依罗恩菲德的见解我们一分为二的看问题得出，在适当的引导中放任学生去观察和思考能有效的提高学生的创造力基本成为教育界的一种共识。

教师要关注学生有意义的“新”发现，并把学生的这种“新”发现归纳为系统的知识讲授给学生，转化为学生的新知识，新能力。这毕竟是学生的求新意识，我们应该尊重。

每个学生都拥有丰富的创造潜能。这种潜能可以开发：要信任、尊重学生的潜能的开发应贯穿于教学全过程。当然，课堂教学是教师和学生之间的相互沟通，教师的积极引导可以使整个课堂教学充满生机和活力。

学生的心理明显的一点就是喜欢尝试和易接受新鲜事物。在新知识面前总是充满好奇心，充满想象。故教师应该适时适度选择正确的方法因势利导。在《字体的设计》中一位设计“红日”两字的学生开始就画了一个太阳，当同学和老师发现时，显得有些害羞和紧张。如果教师对其置之不理的话，可能学生的思维方向就会跑题，从而在以后的影响该学生的学习积极性，使课堂气氛沉重。我让他自己先谈自己的创作意图，既给他一个解释说明的机会，又缓和课堂气氛。

三、尊重个性，诱发求新思维

第3篇

关键词：木制工艺品；检疫；法案；对策

中图分类号：F062.9文献标识码：A文章编号：1674-9944（2012）12-0218-02

1引言

木制品是我国大宗出口商品之一。近年来，美国、欧盟等发达国家和地区出于贸易保护等方面的需要，不断出台技术性贸易措施，提高对进口木制品的检验检疫要求。2012年3月，美国出台了《中国木制工艺品输美检疫要求最终法案》（以下简称法案），已于2012年4月30日正式生效。该法案恢复我国被暂停的木制工艺品输美，但对中国木制工艺品输美提出了更高的检疫要求，对我国相关产品的顺利出口造成了一定的影响。美国是我国木制品出口的重要市场，从我国木制品出口实际出发，对法案采取有效措施加以应对，确保我国木制工艺品顺利出口美国，具有重要的现实意义。

2法案简介

2.1法案出台背景

2002～2005年期间，美国农业部动植物检疫局先后了超过300份针对来自中国的木制工艺品中截获害虫的紧急行动通知，并于2005年4月开始暂停大部分木制工艺品从中国进口，直到完成有害生物风险的进一步分析。对此，国家质检总局积极与有关企业一起调查问题原因，并制定改进措施，同时邀请美方专家来华考察相关工艺品生产，就有关管理措施与美方进行检疫技术会谈。通过多年努力，美方了《中国木制工艺品输美检疫要求最终法案》，自2012年4月30日起允许在一定条件下进口来自中国的木制工艺品。法案基于有害生物风险分析之上对钻木昆虫的入侵做好了充分的安全防备，以继续保护美国农业和自然资源免受外来有害生物的影响。

2.2法案限制范围

该法案适用于直径大于1cm的木制工艺品，包括所有由木材、枝条、藤条、竹竿和篱笆的天然部分制成的产品，如雕刻品、篮子、箱子、鸟窝、花园、草坪及户外家具、芳香植物或干花、人造树、网格塔、花园栅栏板或围栏和其他木质产品等。规则还修订了限制产品的定义，将含有未加工或初级加工部分的，且该部分不易与其他部分分离的木质产品包括在内。

2.3法案要求

所有来自中国的木制工艺品都必须经过热处理或采用美国农业部动植物检疫局认证设备进行烘干处理，除非该工艺品直径不超过6英寸；直径小于6英寸的工艺品可用热处理、烘干热处理或溴甲烷熏蒸的方法；出口货物必须随附美国农业部动植物检疫局特定许可证和进口商文件或证书，声明入境前对该货物所采取的预期处理方式；所有木制工艺品的运输包装的标签上也必须显示产品制造商信息；标签将允许美国农业部动植物检疫局在货物进口至美国后对其进行追踪。

输美的任何含有木质成分的工艺品原料、半成品或成品，只要尚未完全加工为最终制品，须采用如下热处理或熏蒸检疫处理方法进行处理：一是热处理（适用于所有直径大于1cm的木制工艺品），必须保证木材中心温度至少达到60℃，持续60min以上。可使用蒸汽、热水、热空气或任何可使木材中心温度达到规定的最低温度和时间要求的其他方法；二是溴甲烷熏蒸处理（适用于直径小于15.24cm/6英寸，大于1cm的木制工艺品，目的使熏蒸剂得以充分渗透），最低熏蒸温度不应低于5℃，常压下处理标准见表1；三是窑干处理，需按照美国农业手册188第七章窑干操作手册进行操作。

2.4法案新要求

法案对中国输美木制品提出了一些新的要求：一是扩大了检疫产品范围，由部件直径大于1cm的带树皮木制工艺品，扩大至由竹、木、藤、柳等天然成分制成的、部件直径大于1cm的输美初加工木制工艺品；二是提高了检疫要求，对部件直径大于1cm的初加工木制工艺品，按美方所提供的检疫处理指标进行检疫处理，必须经熏蒸或热处理、出具植物检疫证书、贴可溯源标识等方可进口；三是对生产企业提出了准入门槛，三是要求对相关企业进行注册登记，其注册登记的重点是对检疫处理设施的审核和认可，同时美方可派员对中国输美木制品企业进行考察。

3影响与对策

3.1法案对出口影响

美国出台的中国木制品输美检疫法案提高了检疫要求，将对我国木制工艺品出口造成较大负面影响：一是产品成本提高，法案强制要求输美木制品的检疫处理和溯源标识，将给出口企业带来相应的额外费用，增加企业负担；二是延长出货周期，法案要求的熏蒸或热处理都有特定的有效处理时间，加上检疫证书的签发，都将增加产品的检验检疫周期，降低通关时效；三是增加企业的硬件成本，由于多数输美木制品企业检疫处理设施和条件尚不能满足法案规定的要求，因此亟需加大投入进行硬件改造。

3.2存在的问题

受我国木制工艺品出口现状的制约，我国对法案的应对工作还存在如下问题：一是信息了解跟踪不及时，很多木制品企业对法案的内容缺乏足够的了解，甚至有少数中小企业从未听说过；二是应对能力不足，由于技术、资金和信息等方面因素的限制，无法对国外的技术性贸易壁垒采取有效的应对措施；三是多数企业检疫处理等硬件设施不符合法案的要求，尚未建立完整的疫情防控体系，出口产品仍存在检疫风险。

3.3对策与建议

针对国木制品输美检疫法案的要求，结合我国木制工艺品出口的实际情况，建议采取如下应对策略，以确保相关产品的顺利出口：一是加大信息宣传的力度，及时将法案的内容传达给相关企业，使企业了解美方的最新要求，从而采取进一步的应对措施；二是善用国外相关规则，利用技术性贸易措施的的倒逼机制作用，加快出台导向性的相关政策，鼓励并帮助企业转型升级，提高产品档次，提升企业形象，提升国际市场的竞争优势；三是争取资金支持，进一步完善检疫处理设施等硬件条件，并在此基础上建立健全疫情防控体系，确保出口产品的检疫质量；四是充分发挥行业协会的职能作用，积极引导出口企业形成合力，共同应对国外技术性贸易措施的新挑战。

参考文献：

[1] 崔佳嵋，谷芳华，吴智杰.木制品出口与FSC森林认证[J].中国检验检疫，2007（7）：25～26.

[2]顾忠盈，曹容宁，问泽霞.国际木材贸易中的技术性贸易措施[J].植物检疫，2009（02）：58～60.

[3]米锋，吴卫红，杨静.森林认证对中国林产品进出口贸易的影响[J].防护林科技，2008（6）：59～62.

第4篇

摘 要：示范教学属于一种较为常见的美术教学方法。随着我国教学改革的不断深入，初中美术课堂示范教学在更高的要求下逐渐暴露出一些问题。本文就初中美术课堂示范教学的问题与对策展开了具体研究，希望这一研究能够为美术教学的开展带来启发。

关键词：初中美术；课堂示范教学；对策

示范教学在我国初中美术课堂教学中的应用较为广泛。笔者调查发现，初中美术课堂中的示范教学更多地倾向于“照着葫芦画瓢”，这就使得学生的想象力与创造力得不到有效发挥。为了解决这一问题，保证初中美术课堂示范教学能够较好地发挥效用，本文就初中美术课堂示范教学中的问题与对策展开具体研究。

一、初中美术课堂示范教学概述

对于我国初中美术课堂示范教学来说，教学本身能够较好地体现美术课程的视觉性与实践性特点，从而使学生较好地掌握美术知识。对于具体的初中美术课堂示范教学来说，教师需要保证示范目标的明确性，保证示范过程的快速、清晰、准确、简单明了，保证示范教学留有余地，这样才能为学生发挥想象力提供有力支持。

二、初中美术课堂示范教学存在的问题

笔者结合自身实际执教经验与相关文献资料，将当下我国初中美术课堂示范教学存在的问题概括为完全采用模仿式示范、过分依赖多媒体、示范缺乏针对性等三个方面。

1.完全采用模仿式示范

完全采用模仿式示范是指教师在美术课堂示范教学中要求学生完全临摹示范作品，在这种示范教学下，教师往往只需要一本书与一支粉笔就能够完成教学。随着教学资源的日渐丰富，初中美术教师可以适当应用其他教学设备辅助教学。但有些美术教师为图省事不愿意花费精力学习研究，使得完全采用模仿式示范教学现象仍旧极为常见，这种教学模式无法满足教学改革的需求。

2.过分依赖多媒w

对于我国当下的初中美术课堂示范教学来说，过分依赖多媒体是其存在的问题之一。对于初中美术教学来说，多媒体教学具有精真的图片、种类丰富的美术字、生动形象的多媒体课件等优势，但是有些教师过度依赖多媒体进行示范，甚至代替了具体的示范教学，示范教学的有效性因此大大降低，课堂教学目标自然无法得以较好实现。

3.示范缺乏针对性

除了上述两方面外，初中美术课堂示范教学缺乏针对性也是当下存在的一大教学问题，这一问题之所以出现与相关教师在示范中“眉毛胡子一把抓”有着很大联系，忽视学生个体差异的盲目示范，自然无法取得良好的教学效果。

三、解决初中美术课堂示范教学问题的对策

1.保证教师当场示范

为了保证初中美术课堂示范教学效用的最大化，教师需要在课堂中当场进行示范。具体来说，教师可以通过示范全过程或示范重点方式，保证美术相关技能技法的高质量传授。需要注意的是，当示范需要花费较长时间时，教师应提前准备好范画的半成品、成本，这样就能够在节约时间的同时实现美术课堂示范教学的教学目标。

2.多样化示范教学方法

为了保证初中美术课堂示范教学的顺利开展，教师需要应用多样化的示范教学方法，通过对黑板示范法、多媒体示范法、步骤示范法、局部示范法、个别示范法、对比示范法、学生示范法、修改示范法、递进示范法、生成示范法等多种示范教学方法的选用，初中美术课堂示范教学自然也将更好地服务于学生的美术技能与技法学习。

3.重视示范的科学性和有效性

教师必须重视示范教学的科学性与有效性，科学性与有效性的把握主要体现在示范的时机把握、示范量和度的把握、示范针对性的把握、示范启发性的把握四个方面，只有较好地把握这四个方面，才能够保证初中美术示范教学服务于学生想象力与创造力的提升。

综上所述，笔者通过对我国当前初中美术课堂示范教学存在的普遍性问题进行分析，提出了保证教师当场示范、多样化示范教学方法、重视示范的科学性和有效性等三方面对策，希望给教师带来一定的启发。

参考文献：

[1]吕宪广.初中美术课堂示范教学的优化策略分析[J].大众文艺，2015（14）：199.

[2]曹莉.论初中美术课堂示范教学的优化策略[J].美术教育研究，2015（18）：123.

第5篇

初中美术课程是初中教育阶段的一门必修课程。传统美术课堂教学方法的老化， 使课堂呈现出枯燥乏味的气氛， 而初中阶段的学生好奇心旺盛， 叛逆性格突出， 虽然初中美术教师已经在课堂教学中投入大量精力， 但是结果总是不尽如人意。随着科学技术的不断进步， 多媒体技术正在慢慢地广泛应用到初中美术课堂中， 并且以其特殊的优势受到广大师生的热烈欢迎。笔者相信， 多媒体技术的应用可以为初中美术教学打开一片新天地。

2、初中生美术学习的心理特点

初中生的年龄一般在12~15岁， 现阶段的初中生心理水平不断成熟， 并且基本上能摆脱无意性、情绪性等不成熟的状态， 能够表现出较稳定的有意性、计划性和目的性， 虽然还受外界因素的影响， 但是其自身的自制力、抵抗力已显着增强。随着心理水平的提高， 初中生各感知觉过程也正在成长成熟。在初中美术学习过程中， 初中生已经能够比较准确地感受并且能够分辨出不同的色相、明度、纯度。除此之外， 初中生的感受力和判断力也显着增强， 注意广度和注意稳定性正趋于成熟， 能够专心致志地完成任务， 在40分钟的美术课堂中较高程度地集中注意力。

艺术活动最能充分体现人的个性特征， 而反过来， 艺术活动也能发展人的个性， 二者可以说是相辅相成、携手共进的。初中生对各学科的兴趣不同， 这除了与初中生自身、学科特点有关外， 还与教师的教学方式有很大关系。初中生已经开始对事物的本质和规律感兴趣， 开始自觉地、有意识地把自己的兴趣和前途联系起来， 从而具有了学习动机。随着生活中对美的体验， 初中生开始形成与美术有关的审美、鉴赏、创造能力。

3、初中美术教学的特点

初中美术新课程标准要求：初中美术教学要力求体现素质教育。初中美术教学是学校进行美育的主要途径， 其特点主要表现在以下几个方面。

1） 重在培养学生形成基本的美术素养。要相信初中生学习美术的能力， 相信他们具有巨大的学习美术的潜能。按照初中美术新课程标准的要求， 美术课堂的设计应该适应素质教育的要求， 面向全体学生， 以学生发展为本， 培养学生的人文精神和审美能力。

2） 初中美术教学要激发学生学习美术的兴趣。兴趣是最好的老师， 要激发学生的学习兴趣， 并使这种兴趣在实际生活中转化成对美的情感。

3） 培养学生的创新精神和解决问题的能力。美术课堂教学应该采取多种教学方法， 在使学生思维变得流畅灵活的同时， 能够开发学生创造想象的潜能。

4） 为促进学生发展而进行评价。美术作品评价的目的在于促进学生发展， 评价标准要有助于学生了解自己的学习能力和水平。

4、多媒体技术在初中美术教学中的实际应用

初中阶段的美术课堂就是要为学生营造一个良好的艺术氛围， 同时培养学生的观察、审美、创新能力， 并传授学生基本的美术知识与技能。初中美术课程所容纳知识量很大， 但是相应的课时寥寥无几， 这就要求教师在仅仅40分钟的课堂上提高教学效率， 同时保证质量。现如今， 多媒体技术已经被广泛地运用到初中美术教学中， 多媒体技术的运用可以很好地解决美术课堂教学时间紧迫的问题。结合初中生美术学习的心理特点以及初中美术教学的特点， 简单阐述多媒体技术在初中美术教学中的应用。

在美术鉴赏课上使用多媒体技术， 可以提高教学效率 美术鉴赏是美术教学的重要内容， 在多媒体教学出现以前， 教师的教学手段是非常简单的， 实际上不可能把绘画名品、雕塑作品真正搬到课堂上， 也无法带学生真正地走进美术馆观赏作品。在这种情况下， 多媒体技术的优势就凸显出来， 教师可以通过网络搜集相关美术作品的图片、创作背景、作者简介等资料， 等到课堂需要时， 直接在课堂上用多媒体展现出来即可， 教师仅需简单介绍， 这样学生就可以在有限的时间内接受丰富的鉴赏知识。可以说， 多媒体技术在为初中美术鉴赏课提供丰富的美术素材的基础上， 更有助于培养学生的审美鉴赏能力。

在美术设计课上运用多媒体技术， 可以深化教学内容 初中阶段正是培养学生创造能力的关键时刻， 初中生的创造能力正逐步提高， 而初中美术设计课正有助于初中生创新、创造能力的提升。如在教授学生手工设计制作装饰画这一节课时， 传统课堂一般是教师口头讲述制作装饰画的步骤及学生要注意的问题， 或者是学生直接看教材内容， 当然教师也可以当堂制作装饰画， 以传授给学生具体的方法， 但是在仅仅40分钟的课堂教学中是不容易实现的。教师可以通过多媒体提前制作微课视频， 或者利用PPT展示装饰画的材料、制作步骤， 并为学生提供相关装饰画图片资料， 这样做既可以提高课堂效率， 又有助于开阔学生的创作思路。

在美术素描课上使用现代多媒体技术， 突破教学重难点 初中美术课中的素描教学主要包括理论知识与技巧技能教学， 理论中主要包含构图、透视、观察等。以透视为例， 运用现代多媒体技术能够化繁为简， 如教师可以使用Flash动画制作软件， 建立起一个包含透视三要素的文件， 其中包含被观察物件置于视平线上、中、下三个位置的状态， 并变静态为动态。同时， 理论应联系实际， 教师还要使用照相机拍摄一些类似物件， 并制成PPT课件。教师在此基础上再讲解这一内容， 就可以达到事半功倍的效果。

5、初中美术教学滥用多媒体出现的问题

多媒体技术以其鲜明的色彩、生动的画面、形象的演示， 打破了过去初中美术课堂教学单调乏味的氛围， 通过多媒体技术所具有的声、光、电等多种信号激发学生学习的兴趣， 提高教学效率。作为初中美育的主阵地， 美术课出于对色彩、图像、设计等更多的需求， 吸引了越来越多的美术教师热衷于将多媒体技术引入教学中来， 大有一统天下之势。但是在近年来的初中美术教学实践中， 滥用多媒体所造成的弊端也日益显现出来。

弱化了教师的主导地位、学生的主体地位 教学中应做到以学生为主体、以教师为主导。而有些课堂一节课需要放几十张PPT课件， 恨不得把所有的教学内容全部放到课件上， 教师只要操控电脑一张张地放映即可。而学生也只是木讷地观看幻灯片， 没有了思考与互动的空间， 久而久之， 会形成一种惰性思维。

抹杀了教师的示范作用 作为一名一线教师， 尤其是一线美术教师， 应该具备徒手直观为学生演示、绘画的能力。因为这种亲自示范不仅能够传授给学生知识， 更能够加深教师与学生之间的情感交流。尽管多媒体技术的应用也能展示技术技巧的全过程， 但是师生之间没有交集、没有沟通， 难免会出现问题。

忽视了流行元素对学生的影响 一个完美的课件并不是简简单单就可以制作完成的， 它和美术作品一样， 是经过精雕细琢形成的， 所以就会出现有的教师一劳永逸， 同一个课件连续使用几年的现象。可是时代的脚步并不会停息， 课件不及时更新， 难免会出现课件中很多审美观落伍的情况。

教师对多媒体教学的依赖性过强 一些教师对多媒体教学的依赖程度已经远远超出了人们的想象， 现如今一大批一线教师离开所谓的高科技--多媒体， 将无法进行正常的教学活动。在美术教学中更是如此， 已经很少有教师在黑板上直接展示画画的过程。作为一名合格的一线初中美术教师， 要有的放矢地使用多媒体教学手段， 不要做多媒体技术的奴隶.在实际初中美术教学过程中， 如果一线教师过分依赖多媒体教学， 没有多媒体就寸步难行, 这样不但发挥不出多媒体教学的优势， 还可能得到适得其反的效果。

6、多媒体教学应用于初中美术教学的对策方法

将多媒体应用于初中美术教学并不是一蹴而就的， 在这一过程中出现了诸多问题。为什么会出现这么多的问题呢？究其原因， 主要在于部分教师在使用多媒体教学时， 没有用教育学和心理学的基本知识武装自己， 指导自己的初中美术教学。要想使多媒体技术与初中美术教学完美结合， 需要结合教育学、心理学的相关内容， 形成正确的多媒体应用于初中美术教学的观念， 多考虑多媒体教学的过程， 创新多媒体教学的方法， 并且能够理性科学地评价多媒体教学取得的成果。

1） 在正确的多媒体教学理论指导下， 可以创设初中美术教与学的系统过程， 这一过程可以有效促进学生的学习兴趣， 增强教学效果， 从而避免过度依赖多媒体的现象。

2） 在开展多媒体教学的过程中， 既要考虑加强教学的针对性， 如教学的目标一定要明确， 又要考虑硬件知识的教学， 可以借助多媒体对硬件进行模拟， 还要考虑软件操作和应用的教学， 互动性要强。

3） 多媒体教学只是一种教学手段， 而不是目的， 创新初中美术学科的多媒体教学形式， 让多媒体教学形式更加丰富多样， 才能收到事半功倍的效果。

4） 科学评价多媒体教学的应用效果。作为一名一线初中美术教师， 对自己的多媒体课堂设计进行评价的时候， 应该保持理性的头脑， 并且要遵循客观事实， 严格按照美术教学所要求的艺术性、科学性、教育性、技术性等相关原则进行评价， 使课件的设计更趋于完美。

7、结语

总之， 多媒体技术已经成为活跃在初中美术教学舞台上的一股新鲜力量， 教师可以在针对初中生心理特点以及初中美术教学特点的基础上， 充分发挥多媒体省时、高效、直观动态、声像同步的特点， 激发学生兴趣， 提高课堂效率。虽然也存在滥用多媒体而出现事倍功半的后果， 但这并不能抹杀多媒体技术在初中美术教学中所做出的巨大贡献。一些传统美术教学中的优秀方法和手段是多媒体技术不能代替的， 所以要秉承一种取其精华， 去其糟粕的理念， 并在初中美术教学过程中， 真正做到合理科学地运用多媒体技术。

参考文献

[1]廖经花， 黄邦伟。多媒体技术在中学美术教学中的应用[J].科普童话：新课堂， 2015 （12） :97.

[2]田海林。浅谈多媒体技术在中学美术教育中的实践应用[J].科技资讯， 2014 （28） :180.

第6篇

一、初中美术鉴赏课教学的现状分析

随着新课改的不断深入和发展，初中美术鉴赏课教学在教材内容、课程设置、教学方法以及教学目标等方面有了突破性的改变，也遇到了一些困难和问题。因此，作者深入分析了初中美术鉴赏课教学的现状。

1.初中美术鉴赏课教学的组织形式

现阶段，大多数学校在开设初中美术鉴赏课时采取的组织形式都是课堂教学，很少甚至几乎没有对学生进行过课外教学。新课改对初中美术鉴赏课的教学要求是通过一定的教学活动，提高学生对现实生活以及周边的艺术环境的认识和理解。因此学校只进行课堂内的教学很难达到新课改的教学要求，学生没有课外的学习经历和课外的作业，即使有的话完成的质量也不高。同时，因为学生的课外作业质量过低，很多教师也就自动地放弃了对学生布置课外作业。

2.初中美术鉴赏课教学中学生作业的完成情况

受传统的教学观念的影响，大多数学校在初中美术鉴赏课这门学科上安排的教学时间比较有限，学生的美术基础又普遍不佳，无法像其他学科一样进行口头或文字方面的教学检测。实际上学生在初中美术鉴赏课教学中也很难保质保量地完成作业，原因主要有以下几点：其一，美术鉴赏教师对教学课时的安排不够科学合理，课堂上的作业学生不能随堂完成；其二，学生在完成作业的过程中遇到了很多现实的困难，比如对美术鉴赏课的教学内容理解不到位或者美术鉴赏课学习的工具不齐全；其三，学生对美术鉴赏课没有浓厚的学习兴趣，因此也没有对美术鉴赏课给予足够的重视。

3.初中美术鉴赏课的教学设备情况

根据目前的状况来看，有一部分学校的美术鉴赏课教学设备比较完善，大部分学校无法保证学生能够在专业的美术教室中进行美术鉴赏课，如果没有专业的美术教室，就很可能会影响学生对国画等传统美术课程的学习；如果没有现代化的计算机设备，也会影响学生在美术鉴赏时对相关资料的查阅；另外，也存在着教师对教学设备使用不熟练而不使用专业教学设备的情况。这些都影响了初中美术鉴赏课的教学质量。

二、初中美术鉴赏课教学中存在的问题

对初中美术鉴赏课教学的现状进行简要分析以后不难看出，目前在初中美术鉴赏课的教学中存在的问题主要表现为以下几个方面。

1.造型与表现、设计与应用学习领域

在具体的教学过程中，美术鉴赏课的造型与表现、设计与应用的学习领域存在着很多问题：其一，在美术鉴赏课的课堂教学过程中，学生很少有进行语言表达和评论表述自己美术观点的机会；其二，很多美术教师对美术鉴赏课的教学没有明确的教学计划，更没有精心安排的教学设计环节；其三，学生在上美术鉴赏课时的主要学习任务就是临摹，机械地模仿，很少加入自己的想法；其四，学生的美术作品局限于课堂上学习的内容，缺乏趣味性；其五，学生对自己的作品进行美术设计时，思维比较局限，缺乏创新性和知识性。

2.欣赏与评述学习领域

在美术鉴赏课的欣赏与评述学习领域，存在的主要问题就是教师对整个课程体系没有清晰的教学目标，无法按照新课改中对美术鉴赏课的教学要求来设计相应的教学环节。其主要表现如下：其一，很多美术教师忽略了课堂的主体是学生，只是凭借自己的主观意愿进行授课；其二，对学生的欣赏教学环节，常常用对基础知识的学习取代实际的欣赏过程，没有让学生亲身体验艺术作品的感染力；其三，在教学过程中很少联系实际生活，导致学生对身边的美术现象没有判断力，无法形成良好的鉴赏情趣；其四，在课堂教学时教师没有设置一些高质量的问题来激发学生的学习兴趣，导致学生的积极性不高。

三、改进初中美术鉴赏课教学的具体策略

在深刻认识到初中美术鉴赏课教学对学生的意义以及深入分析了初中美术鉴赏课的现状及存在的问题以后，我们应该制定科学有效的教学策略改进初中美术鉴赏课的教学质量，对此，笔者有如下几点建议：

1.提高对初中美术鉴赏课的重视程度

学校的支持和重视是提高初中美术鉴赏课教学效果的关键因素。美术鉴赏课是初中美术教学中的基础课程，对学生的全面综合发展以及审美观念的形成有着重要的影响。针对目前初中美术鉴赏课教学中存在的问题，首先学校要给予一定的重视，加大支持力度，保证美术鉴赏课的教学课时。另外，在美术鉴赏课的鉴赏资料方面，学校也要在图书馆以及计算机设备等方面满足师生的需求，并在教学过程中做出相应的调整和改革，这样才能调动学生学习美术鉴赏课的积极性。

2.加强对学生美术鉴赏基础知识的教育

学生具备一定的美术鉴赏知识有利于初中美术鉴赏课的顺利开展。由于目前很多学生在上初中以前都缺乏系统的美术鉴赏基础知识，所以学校在开设美术鉴赏课之前应该加强对学生美术鉴赏基础知识的教育。比如让学生学习关于美术的概念、分类等美术基础知识，让学生学会用美术的思维来鉴赏美术作品，一点点地从初级学起，进而在美术鉴赏的道路上向前发展，提高自身的审美观。

3.提高美术鉴赏教师的综合素质

美术鉴赏教师的综合素质直接关系着美术鉴赏课的教学质量和教学效率。可以通过以下方法来提高美术鉴赏教师的综合素质：其一，提高教师的专业技能。学校应该鼓励教师多深造、多培训，提高自身的专业技能，这样才能保证从专业的角度给学生传授知识。其二，教师之间要多交流沟通。学校可以经常组织美术教师座谈，讨论交流在教学中遇到的问题和比较有效的教学方法，在讨论中相互学习，共同改进。其三，选择丰富多彩的教学方法和教学形式，让美术鉴赏课的氛围变得轻松愉快，从而激发学生的学习兴趣和热情。

第7篇

关键词：初中；美术；教育课程

作者简介：唐娟（1982—），女，中学一级，研究方向：初中美术

中学教育关系着青少年德智体美劳的发展，是人生中的重要阶段。但是，应试教育成为阻碍初中美术发展的重要因素。目前，初中美术教学存在教学方法落后等问题，导致美术教育达不到教学目标，无法起到陶冶情操、启迪智慧、辨别美丑的作用。教育部在教育改革中，提倡素质教育，重视对学生的审美教育，而中学生正处于从儿童向青少年过渡的重要阶段，是一个生理、心理迅速成长的时期，是培养学习美术兴趣的黄金时期，所以美术课程的改革迫在眉睫。

一、初中美术教育课程遇到的问题及原因分析

1.学校、学生不重视美术教学

初中的课程分为主科副科，高中分为文理科，而美术课在学科中的比重非常少。据统计，多数初高中的美术课一周才一次，开课率不到90%，甚至有个别学校根本没有开设美术课。原因之一是多数学校领导、学生家长和学生认为美术课程是副科，不能为升学考试加分。另外，学校对美术教育的硬件设备单一，教师仅有教科书、彩色粉笔，缺乏美术课所该具备的辅助教学设备。另外，一些学校的“主科”教师随意占用美术课的现象普遍，学校不加以监督，打击了美术教师的教学信心和积极性。

2.初中美术教师专业知识不完善

很多学校对美术教育边缘化，导致美术教师缺乏培训、进修学习和沟通交流的机会，美术教师学历水平低，整体教学能力有待提高。教师的教学内容单一，一节课就是用彩色粉笔在黑板上画一幅画，再让学生照着画，不给学生讲美学知识。美术教师对学生的管理能力比较差。教学中，常见教师在讲台上讲，学生在座位上讲，场面混乱，无法正常开展教育活动。这些教学问题反映了目前我国初中美术教师在教学方法和教学能力及专业素养上的欠缺。造成这些原因是初中美术教师对教学不努力钻研，对所教学生的特征缺乏全面的了解，随意安排教学内容，缺乏合理性和科学性。

二、初中美术教育课程问题的应对措施

1.改变对美术的认知，优化美术教学结构

随着人们生活水平的提高，对审美能力的要求也越来越高，教育应该顺应社会的发展要求，重视美术课程，为初中生将来的美术学习和审美能力打下基础，有利于全面素质教育的落实。学校要对美术学科进行合理课改，为美术教师树立教学的信心，引导学生、家长对美术的全面认识，优化美术教学的结构，初中美术教学可以由书本理论知识和课外实践活动组成课程结构，提高美术课程在学科中的所占比例，通过课堂上的书本教学，让学生学习基础的美学知识，培养学生的审美能力，激发学生对美的兴趣。教学实践方面，教带学生到户外领略大自然的魅力，在现实生活中发现美、寻找美。利用美术教学可以让学生感觉身心愉悦，主动学习探究美术，培养学生的创新能力和生活情趣，发挥学生的主观能动性。

2.初中美术教师应及时更新教学方法

初中美术教师是启发学生创造性、提高学生审美能力的引路人。在我国目前应试教育下，初中美术教育长期不受重视，导致美术教师队伍建设不完善，因此，建设一支具有较高专业素质的初中美术教师队伍尤其重要。美术教师应该在课前备课、写好教案、明确教学目标和要求；课堂上教师可通过展示与教学目标相关的物品，以引起学生注意，用提问、启发的教学手段调节课堂气氛，在探究性学习模式的前提下，培养学生对艺术感受能力与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操，不管学生的画作是美是丑，教师在点评时要去发现学生的优点，激发学生创造、表现美的欲望。综上所述，美术教育对初中生的健康发展有着积极的促进作用，包括培养学生创新能力、丰富多彩的想象力、陶冶高尚的道德情操、思维能力等，并具较高的心理素质。初中美术的学习离不开科学设计的美术课程和美术教师的正确指导，初中美术教师应该加强学习，定期进修，丰富理论知识，提高自身审美能力，掌握科学先进的教学方法，提高初中美术的教学质量。

参考文献：

[1]武丽敏.美术教育心理学[J].中国工人出版社，2012，（12）.

第8篇

关键词：初中美术；人文素养；教学策略

美术是一种艺术，对人的影响很大。人文素养是现代人不可或缺的素质，它需要以人为中心，所关注的是人的品质及其与社会的联系。将人文素养融入初中美术教学，能够给学生带来不一样的感受，同时可以改善初中美术教学现状，促进学生的全面发展。

一、初中美术人文素养教学存在的问题

在素质教育与人本思想的影响下，越来越多的教育工作者加大了对学生人文素养的关注，初中美术教学逐渐受到重视。通过研究初中美术可以发现，它对学生的约束较小，给予学生足够的发展空间，不仅可以培养学生的创新能力，还能克服学生焦躁的毛病。尽管大多数初中的美术教学融入了人文素养教学，但其中依然存在一定的不足，具体来讲主要体现在以下几个方面：第一，教学目标中缺少人文素养的体现。初中美术与其他学科不同，它主要是培养学生的审美性与创新性，而一些初中美术教师并没有认识到这一点，将美术的教学目标与其他学科的教学目标相统一，认为美术教学就是让学生掌握绘画知识。这种错误思想影响了人文素养在初中美术中的体现。第二，弱化了学生的主体地位。人文素养培养最重要的就是突出学生的主体地位，但部分教师没有做到这一点，依然采用教师为主、学生为辅的教学方式。如，在最能培养学生审美能力的美术赏析课程中，一些教师采用讲解的方式教学，没有通过引导让学生自己体会，这样就降低了学生的学习积极性，影响了美术教学质量的提升。第三，教学评价缺少人文素养的体现。一些初中美术教师的教学评价难以体现学生在学习的地位，教师只是根据学生的绘画情况评价，没有关注学生的创新思维，降低了人文素养在初中美术教学中的作用，影响了教学效果。

二、初中美术人文素养教学策略

1.加强师生互动素质教育改革要求

教师主动拉近自己与学生的关系，认可学生、尊重学生。要在初中美术教学中体现人文素养的培养，就要加大对学生的关注，将学生作为课堂主体，教师只要在适当时候给予学生引导，为学生解答疑难问题即可。具体来讲，教师在教学中要强化师生互动，为学生创设良好的学习环境，营造良好的学习氛围，经常与学生互动，让学生主动参与到学习与讨论中。在美术赏析课堂上，教师可以提出问题，让学生自由讨论。如，在欣赏凡•高的《自画像》时，教师可以提问：“为什么凡•高的自画像只有一部分？”给予学生一定的讨论空间，让学生自由阐述自己的想法。由于缺少束缚，学生的思维会更加活跃，人文素养的作用也会在这种情况下逐渐显露出来。

2.创新教材内容

现代教育不仅要让学生掌握一定的理论知识，还要让学生拥有一定的实践能力。但通过研究初中美术教材可以发现，其内容依然较为理论化，加上美术教材更新速度较慢，出现了教材内容与实际教学需求不相符的情况。为突出初中美术人文素养方面的培养，就要避免完全按照教材内容教学，教师应创新教材内容，结合学生实际情况选择教学内容。如，在画与自然环境相关的内容时，教师可以让学生观察外界的环境，然后将自己看到的内容画下来，在学生绘画的过程中为学生播放一些符合当时气氛的音乐等，以便刺激学生的感官，为学生营造良好的学习氛围，调动学生的学习热情。如，在秋季，教师可以让学生观察教室外的景色，并播放与秋天相关的音乐，然后让学生绘画，不要限制学生的创作内容，要让学生自由想象。

3.应用新型教学手段

随着教育要求的变化，初中美术教学产生了不同的要求。为开展好初中美术人文素养教学，教师要注意新型教学手段的应用，打破原有教学方式对学生创新思维的束缚。教师可以将多媒体设备应用到教学中，为学生播放一些与美术创作相关的影视资料或图片。同时，教师也可以让学生走出教室，参与一些实践活动，启发学生的创新思维，调动学生的学习积极性。如，在学习与山有关的美术知识时，教师可以带领学生到山脚或山顶观看，让学生将自己的体会融入作品，这样会给学生带来很多新的启发。这样的教学方式不仅可以让学生对美术学习产生兴趣，还能培养他们的创新意识与审美能力，真正实现促进学生全面发展的目标。这些措施都可以有效提升初中美术人文素养教学的效果，是强化学生学习能力的重点。做到这几点有助于做好学生的教育工作，培养学生的人文素养。

结语

尽管大部分初中美术教学已经融入了人文素养教学，但由于多种因素的影响，其中还存在一些问题。要开展好初中美术人文素养教学，需要从加强师生互动开始，创新教材内容，应用新型教学手段，加强教学与学生实际情况的联系。只有这样，才能真正将人文素养教育融入初中美术教学，发挥美术教学的作用。

参考文献：

[1]叶丽群.初中美术审美教学策略探究.美术教育研究，2012（10）.

[2]王晓毅.初中美术教学中渗透情感教育的策略探究.西部素质教育，2016（18）.

第9篇

关键词：新课程标准；初中美术教师；素质；培养

一、初中美术新课程标准的基本内容和基本理念

《义务教育美术课程标准》明确了初中美术课程改革的方向，体现了对学生进行素质教育的要求，根据学生的学习活动方式概括为四个方面，即“造型・表现、设计・应用、欣赏・评述、综合・探索”。同时形成了基础美术教育的新理念：（1）培养学生的基本美术素质，掌握基础美术知识和技能；（2）提高学生学习美术的兴趣；（3）学生通过学习美术拓展文化知识和素养；（4）培养学生的创新意识和解决问题的能力。这样的教学理念以“一切为了每一位学生的发展”为宗旨，形成了目标、内容、学习方式和评价四个方面完整的教学体系，更好地促进了学生学习美术的兴趣，提高了其思维能力等方面的发展，使美术教学在促进学生的全面发展中发挥更大的作用。

二、当前初中美术教学中存在的问题

应试教育思想在我国的教育体制中存在多年并根深蒂固，对当前普通中小学教育的各个方面有着重要的影响，在应试教育的主导下，初中美术课在很多学校变成了与学生升学挂钩的“主课”，比如语文课、数学课、英语课等等。受各种因素的影响，初中美术教师本身对美术教学的认识也存在着不足，致使课堂教学方法较为单一，教学的积极性不高。还有一些初中美术教师专业基础不够扎实，不能及时学习和补充新的知识，忽视美术教育课程规律的学习和把握，其自身的教育素质和人文修养在一定程度上影响着课堂的教学质量。

三、新课程标准背景下初中美术教师基本素质的全面发展

1.提高美术教育重要性的认识，激发教学激情

作为基层美术教育工作者，初中美术教师应该提高对美术教育重要性的认识，激发自身的教学激情，保持头脑冷静，要清醒地认识到美术教育对学生全面发展的重要意义和价值，认识到美术教育是素质教育的重要组成部分，对美术教育产生浓厚的兴趣，只有这样才能从根本上提高美术教师教学的积极性和主动性，从而带动学生学习美术的积极性，才能正确认识和干好自己的本职工作，认真备课，精心设计课堂教学，办好学生作品展览，提高学生的综合素质，实现美术教学、学生的进步、美术教师的社会地位三者之间的良性发展。

2.不断提高专业水平，做一名美术创造的实践者

深厚的美术专业知识和扎实的专业技能是美术教师必须掌握的学科知识，是进行美术教育教学的基础。新课程改革要求初中美术教师要有较全面的专业视野与能力，应打破原来的专业局限，尝试不同的材质，以不同的方法进行美术教学。从教师的综合素质来看，宽博的科学文化知识和良好的文化素养是教育教学的需要，作为教师要尽可能地掌握较为广泛的文化知识，在时代的大文化背景中认识美术学科的教育价值，在文化情境中进行教学，并在教学中最大限度地实现美术学科的教育价值。

3.利用现代化教学方法和方式进行美术教学，提高学生的学习兴趣

随着我国经济和科技的发展，现代教育技术已经在中小学教学中推广和普及，初中美术教学也逐渐告别了以往粉笔、黑板的传统教学方式，进入电子信息时代，通过运用的多媒体教学软件可以使美术课堂更加生动直观，更多的知识和图片可以直接呈现在学生眼前，这就要求初中美术教师应紧跟科技潮流，不断地学习、掌握更多、更全的多媒体知识为自己的教学工作服务，改革美术课堂教学，用现代化的教学设备提高学生的学习兴趣。

4.“学高为师，身正为范”，强化美术教师的职业魅力

第10篇

一、教材二次利用

所谓的教材的二次利用，又叫做教材的二次开发，是指根据课程标准，在进行课程教学的实际过程中，对一定的教材内容进行适当的删减、调整与增加，以此得到更好地适应具体的教学过程的教学行为。从这个定义来看，教材的二次利用似乎是学科教师应该做的事，其实这关系到学生、学校，需要各方面的大力支持，但主要是任课教师。教材二次利用的基本原则，应该是仅仅围绕基于学科的基本思想方法、符合学生的认知规律与水平等进行的。基于学科的基本方法，是要解决聚焦教材的什么内容、关注教什么、用什么教、如何教等问题；而符合学生的认知规律，这是进行教材整合、开发的关键。

二、初中美术教材二次利用的重要意义

（一）可以为学生学习美术创建一个合适他们的教学方法

教材二次开发的实质是依据学生的学习、学校的教学等实际情况而对教材做出的适当删除、增加、改进等，以此更好地适应当时当地的教学实际，提高学生的学习成绩。所以，进行初中美术教材的二次利用开发，可以为学生学习美术创建一个适合他们的教学方法，因为，这是根据学生的实际情况进行教学的体现，是重视学生的个体学习、发展的表现。

（二）有利于进行初中美术校本课程的开发

教材的二次开发、利用，其实质是教材“二次开发”作为课程情境化的过程、作为“教师对课程重构”的过程、作为多元主体间的“时话”过程、作为课程教学一体化的过程、作为教师专业发展的过程等，这个过程，就是涉及到具体的学科、课程、学生、教师发展等内容，是在学校一级内的教学实际情况的反映。在新课程标准改革背景下，要求进行校本课程的开发，这就要求对教材进行校本化“改造”，所以对初中美术教材的二次利用，有利于进行初中美术校本课程的开发。

三、当前初中美术教材二次利用存在的问题

（一）一些初中美术教师没有树立正确的教材观

对初中美术教材进行二次利用，首先就是要重视教材的作用，学会进行深入的教材分析，这往往是当前一些初中美术教师存在的问题。他们没有树立明确的教材观，加上美术课程在初中阶段每个班的课时较少，而一个美术教师要带几个班，甚至有时上课时都没有按照教材上面的来进行教?W。没有树立正确的教材观，自然在教材的二次利用方面存在偏差。

（二）没有对教材进行深入的分析

树立了正确的教材观，但是没有对教材进行深入的分析，是当前初中美术教材二次利用存在的又一突出问题。对教材进行二次利用，离不开对教材的深入分析，这是教材开发利用的基础。对教材的分析，也考研一个教师的教学水平，所以在平时教师就要不断通过学习来提高自己。

（三）没有明确的对初中美术教材二次利用的具体方法

对初中美术进行教材的二次利用，需要一定的方法，例如根据学生的实际、学校的实际来进行利用；在具体的教材利用上要采用综合与分析的方法，处理整体教材与局部内容之间的关系等等。当前一些教师虽然认识到要重视教材，重视教材的二次利用，但是没有明确具体的开发利用发的方法。

四、初中美术教材二次利用的对策探究

（一）灵活处理初中美术教材中的内容

灵活处理初中美术教材中的内容是对教材二次利用对策的第一步。要灵活处理教材中的内容，对于哪些是要适当删除、哪些是要适当增加，哪些是应该进行深入拓展、哪些是应该不断深化的，都要有明确的安排，做到灵活处理，使二次开发利用的教材真正的可以为学生的学习提高带来益处。

（二）注重初中美术教材二次利用、开发的科学性

教材的二次开发、利用，是一个系统的过程，是综合统一的，因此，在具体的利用过程中应该注重其开发利用的科学性。要做到准确理解、分析、评价教材的内容，使其在思想、知识内容层面上不出现误导性、技术性的错误。

（三）从教材的整体出发，确定教材教学的重点

初中美术教材的二次利用要从教材的整体出发，确定教材教学的重点，对于各个单元的内容、教学课时等要从时间分布、教学安排等整体上来进行处理。明确教学的重点，对于其中的难点，要根据不同学生的实际做到因材施教。

（四）抓住“教材的逻辑顺序、学生的心理程序”这两条主线

最后，还有抓住“教材的逻辑顺序、学生的心理程序”这两条主线，教材在经过二次开发之后，其教材的逻辑性明显没有原版本的教材那么清晰、明确，因此要注意教材的逻辑顺序，并且照顾到学生学习的心理接受程序，处理好教材的逻辑顺序与学生的心理程序之间的关系。

第11篇

关键词：初中；美术教学；高效实施；策略

一直以来，初中学校对初中美术教学缺乏应有的重视，这种理念直接影响到初中美术教学效率的提升，因此，本文以初中美术教学的高效实施作为重要的研究内容。

一、在教学情境创设中激发学生美术学习的兴趣

一个人做事情，如果对所做的事情不感兴趣，那么这个人做这件事情的效率就不会很高，相反，一个人如果对一件事情感兴趣就会积极地投入到这件事情中去，做这件事情的效率也会非常高。同样的道理，在初中美术教学中，如果学生对美术学习不感兴趣，美术学习的效率就很难提高，对美术感兴趣可以激发学生的创造性思维，促进学生审美能力提升的同时，也有利于学生探索意识的培养。因此，在初中美术教学的实施过程中，教师要高度重视培养学生的美术学习兴趣，采取有效的措施激发学生美术学习的兴趣。在初中美术教学中激发学生的美术学习兴趣有很多行之有效的方法，其中良好教学情境的创设具有突出的作用。在传统的初中美术教学中，教师不重视教学情境的创设，美术教学的实施沉闷而缺乏生气，教学的气氛压抑，对学生缺乏吸引力，这对于初中美术教学效率的提升是非常不利的。如果在初中美术教学中教师重视良好教学情境的创设，则可以有效地激发学生美术学习的兴趣，要创设良好的教学情境教师就要在初中美术教学中善于运用直观形象的教学手段给学生以形象化的美术体验，教师可以充分运用多媒体教学设备结合教学内容，以及学生的学习基础与学习需要，通过视频、图片等直观化教学手段创设充满吸引力的教学情境。通过这样的教学情境创设可以有效地激发学生的美术学习兴趣，促进初中美术教学的高效实施。

二、以教法的创新促进美术教学的高效实施

在传统的初中美术教学中，教师始终秉承着以教为主，以学为辅的教学观念，教学活动的开展始终以教师教学活动的开展为核心，教师是初中美术教学中的真正的主人，初中美术教学始终是为教师的教而服务的，学生的学在传统初中美术教学中，没有得到应有的重视。学生在初中美术教学中的主体地位没有得到有效的尊重，教学的主体性没有得到很好的发挥。学生对美术学习的热情不高，学习的动力不强，教学的效果欠佳。在这种教学理念的影响下，初中美术教学的实施方法也较为陈旧，教学方法的运用以教师的需要作为教学方法选择的根本出发点与落脚点，这些教学方法都没有能够体现学生的主体性，难以取得预期的教学效果。因此，要创新初中美术教学的方法，首先就要从改变原有的教学观念入手，教师要树立素质教育意识，要将学生的美术素质发展作为初中美术教学落实的目标，在此教育理念引领下，再进一步开展教学方法的创新，教师要善于根据学生的差异运用区别化的美术教学方法，通过丰富多彩的教学形式以适应不同学生的学习需要，以初中美术教学方法的巧妙创新促进初中美术教学的高效实施。

三、拓宽审美途径，提升审美能力

要分析美术教育的核心意义我们不难发现，美术教育开展的真正意义在于通过美术教育的实施可以有效地提升学生的审美能力，通过审美能力的提升促进学生审美素养的有效提升。应该承认美术应该是以视觉为主体的艺术，审美能力的提升要依靠直观的视觉感受与视觉体验而逐渐形成。教师可以在课余时间带领学生去参观美术展览馆，在课堂上通过网络视频让学生欣赏各种各样的美术作品，或者展示一些世界上著名的美术名画挂图，以及学生自己创作的美术作品等，通过这些多渠道美术作品欣赏的途径，学生的美术欣赏眼界开阔了，审美意识逐渐地形成，审美能力逐渐增强的同时，也促进了学生美术实践能力的有效提升。

四、培养学生的美术创新能力

传统初中美术教学的实施，教师所关注更多的是完成美术教学的任务，美术课堂教学的实施都是围绕着课堂任务的完成而展开，对学生美术创新能力的培养则很少重视。因此，要改变这一初中美术教学的现状，就要求教师在初中美术教学的实施中高度重视培养学生的美术创新能力，要提升学生的美术创新能力，教师首先要对学生的美术能力做一个深入的了解，针对不同学生现有的美术基础以及美术能力，采取有针对性的教学措施，启发学生发现问题，并通过发现问题，提出更多创新性的审美问题，与此同时，教师还要组织学生通过小组间的彼此沟通与合作探寻解决这些创新问题的有效途径，在潜移默化中培养学生的美术创新能力，以初中生美术创新能力的培养促进初中美术教学的高效实施。

展开对初中美术教学的高效实施研究对促进初中生美术素养的形成具有重要的作用，现阶段的初中美术教学依然存在着许多的问题，明确这些存在的问题，提出一些实效性的解决策略，对促进初中美术教学的高效实施是非常必要的。

第12篇

关键词：初中;美术教学;创新;策略

为了顺应素质教育和教学改革的发展趋势，初中美术教学也要进行全面创新，推进美术教育的长足进展。初中美术教师要革新教育思想，以创新和学生的全面发展为导向，通过优化教学内容、教学设计等手段，激发学生的创造性和创新意识，并不断培养学生的创新能力，营建一个创新的美术课堂，促进学生和美术教学的全面进步。学生也应发挥主观能动性，用创造性的思维与教师一起为初中美术课堂插上创新的翅膀。

1.创新美术课堂氛围

学生在积极活跃的教学氛围和没有压力的状况下学习，学习效率和学习质量会显著提升，同时学生的创造力、创新能力以及想象能力等也会有大幅度的提升。因此，为了营建一个创新的初中美术课堂，教师首先要对教学氛围进行创新，也就是说为学生营建一个活跃轻松的氛围，并以此激发学生的创新意识和创造力，进而保证美术教学的创新发展。创新教学氛围工作的开展，要求教师与学生深入交流和沟通，了解学生的真是想法和聆听学生的心声。美术教师在与学生的交流中也能够感受到学生对于活跃、创新课堂的需求和渴望。教师在了解学生的真是想法和美术学习的需要后，要以创新为原则，以学生的实际需要为指导，为学生营建一个创新的课堂氛围，让学生在积极活跃的氛围中学习美术知识，提高美术素养。教师要与学生建立和谐平等的师生关系，这样学生才能够克服恐惧心理，主动地与教师进行交流和探讨，同时也能够发挥自己的创新能力，为美术课堂带来创新性元素。另外，教师要鼓励学生加强合作和沟通，互相学习、取长补短，实现共同进步。融洽的师生关系、同学关系都促使创新型的课堂氛围的形成，也促使初中美术教学的创新发展。例如，教师在讲解《什么是美术》时，要注意为学生营建一个轻松的氛围，然后与学生们一起讨论美术的含义，倾听每位学生的回答，并与学生共同讨论得出统一的答案。在师生互动中，学生的创新能力被激发出来，对于学生的创新发展十分有利。

2.创新美术教学内容

传统的初中美术教学是以单一的绘画为主要内容的教育课堂，教学内容十分单一，不利于学生的创新发展和美术课堂的创新进步。教师在进行美术教学时也将还会画作为重点内容，但是知道学生绘画的相关技巧。美术教学内容过于单一的情况会扼杀学生的积极性，也会阻碍学生创新思维能力的形成和发挥，进而导致学生丧失对美术学习的兴趣，美术教学课堂也会丧失创新活力。为了改变这一现况，初中美术教师要用创新的思想武装和提升自己，进行美术教学内容的全面创新和发展，改变传统的单一教学内容，增加适合学生发挥创新能力的内容，给予学生发挥和提升的平台和空间。教师在美术教学内容的设计时不仅要教授学生绘画的技巧还应该增加美术实践活动、美术作品鉴赏、美术作品欣赏等丰富的内容。学生在面对和学习丰富的美术内容的过程中，才能够真正体会到美术的艺术魅力，也会让学生提升对美术的理解和创新认识，进而促使学生创新能力的全面发展，并为自身创造性的发挥和未来发展打下坚实的基础。例如，教师在讲解《春天的畅想》时，除了要对相关的绘画造型、表现技巧和绘画注意事项告诉学生之外，还要增加美术作品欣赏、美术鉴赏内容。教师可以搜集描绘春天的经典美术作品让学生欣赏，然后让学生仔细品评这些作品，发表自己的见解或者是自己的创新想法，提高学生的创新力。另外，教师也可以根据学生的需要为学生组织题为“生命、自然与艺术的和谐交融――春”的美术评述比赛。让学生自行选择关于所给主题的美术作品，并且做全面的评述，最后选出最具创新力的学生和作品。

3.创新美术教学形式

初中美术教学的载体和形式应该是丰富多彩的，不能够仅仅局限于教师利用灌输式的美术知识传播手段，还应该从多方面入手为美术课堂插上创新的翅膀。教师在实际教学中要注重创新美术教学的形式，并且注重利用多样化的教学形式给学生带来丰富多样、富有活力和创新力的美术元素，让学生更加全面的体验美术的魅力，并从中获得创新能力的提升。随着计算机技术的发展和技术与教育结合水平的提升，初中美术教师要善于利用现代化的教学辅助手段，如多媒体、照相机等，丰富学生美术学习的形式，让学生从中感受到不一样的美术艺术，进而促使学生积极思考和开拓创新，更好的开动脑筋，获得创新思维的培养和锻炼。例如，教师在讲解《和谐温馨的生活空间》时，可以利用多媒体手段作为教学辅助，用多媒体课件向学生展示室内美术设计、景观美术设计、建筑美术设计等多方面的内容，同时能够配上丰富多样的美术作品、动画、音乐等，让学生在情景交融中感受更多的美感和美术作品为学生带来的视觉震撼。多媒体教学形式为创新的美术课堂的建立创造了有利条件。另外，教师可以根据课堂需要和学生的学习需求，将传统的临摹形式变成实地的写生活动。教师可以在条件允许和保证学生的安全的基础上，安排和组织学生去野外进行写生。教师用这样实践性和创新性强的教育形式可以为学生带去不一样的体验，进而学生能够积极主动的发现美术之美，并且更加积极主动的投入学习，培养和提高学生的创新思维。

4.总结

初中美术教学课堂是学生接触美和感受美的重要平台，也是学生成长和学习中增加知识和创新体验的一种途径。初中美术课堂要保持充足的活力的创新力，为学生的全面发展创造有利的条件。初中美术教师要注重从学生的学习需要和教学要求出发，以创新为导向，在发挥学生的主体作用的前提下，通过创新美术教学氛围、教学形式、教学内容等手段，最大程度的提高初中美术教学的创新力和学生的创新能力，为学生的长远发展以及美术教学的创新进步打下基础。

参考文献：

[1]王莉娟.试论初中美术课堂教学模式的创新及其实践[J].新课程导学，2012，23（11）：79-80.

第13篇

关键词： 初中美术 创新教学 学习兴趣 小组合作 生活资源

初中美术学科新课程的深化改革，要求充分尊重学生的主体地位，坚持以人为本的原则，并在创新教学方法、教学模式的过程中尽量结合学生的实际情况，站在学生的角度开展教学，以便充分激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地投身初中美术课堂教学过程中。本文具体论述让初中美术课堂活起来的教学方法：

一、创设良好的教学情境，激发学生的学习兴趣

由于大部分初中生的自我控制和判断能力较弱，外界事物对他们的影响较大。初中美术学科虽然对健全学生人格具有非常重要的作用，但对初中生的升学作用却不名大，因此在初中美术课程的实际教学过程中，大部分老师和学生都并不重视初中美术课程的教学内容和过程，导致初中美术课程难以发挥自身的美育作用。因此，为了让初中美术课程真正“活”起来，充分激发学生的学习兴趣，便需要老师根据学生的心理特点和美术教学内容，创设良好的教学情境，给学生在课堂学习过程中一种耳目一新的感觉。这样有利于学生积极主动地投身美术课堂教学，让学生在轻松愉快的美术课堂教学过程中提升自己的艺术修养。

例如在学习达・芬奇的作品《蒙娜丽莎》时，因为大部分初中生对该作品缺乏了解，所以在课堂教学过程中感觉非常枯燥和单调。老师可以将“蒙娜丽莎的微笑”的故事合理地融入课堂教学中，其故事中的肖像原型本是达・芬奇的朋友乔孔多的年轻妻子蒙娜丽莎，当时蒙娜丽莎的幼儿刚刚不幸夭折，长时间处于哀痛之中难以自拔。达・芬奇为了让蒙娜丽莎高兴起来，则请来音乐家和喜剧演员，则通过四年的时间才让令世人为之倾倒的蒙娜丽莎的微笑得以定格。这个故事的讲解，能够在一定程度上激发部分初中学生的求知冲动，让学生始终保持较浓厚的兴趣探究新的美术知识，从而让整个静态的美术课堂变得“活”起来，从根本上提升初中美术课堂教学水平。

二、采用小组合作学习方法，集体创作美术作品

在初中美术课堂实际教学过程中，由于每一位学生都是独立的个体，其思想观念和审美品位都不一样，学生在长时间的学习过程中如果都是独立的学习，则难以得到较大幅度的进步；如果教师在教学过程中加强学生与学生之间的交流，那么学生的思想便能得到良好的呼唤与交流。因此，初中美术教师在教学过程中应积极挖掘每一位学生的创新潜力，将课堂创新时间集中到学生手中，以加强学生之间的沟通与交流。此外，教师作为学生学习的引导者，应尽自己最大的努力引导学生往正确的道路上发展，让学生在解决问题的过程中获得提高。

例如教师在教学过程中可将学生分为若干小组，要求每个小组以“春天”为主题进行绘画创作，在此过程中鼓励每一位小组成员勇于表达自己的想法，然后以小组为单位递交小组作品并参与评选。对于优胜小组则给予一定的奖励，而针对其他小组则给予一定的提示与帮助。通过这样的教学方式，每一位学生的想法都得到充分的表达，并且学生在与小组其他同学交流过程中，较好地吸收其他学生的良好创意，从而最大限度地提升整体创作水平。总之，在初中美术教学中采用合作学习法，不仅能有效激发学生的学习积极性，还能培养学生的竞争意识，使其更好地投入学习。

三、充分利用生活资源，有效拓展教学内容

初中美术教师在教学过程中，除了要善于利用常规课堂内的资源，还应积极着手对生活中的教学资源进行研究，有效拓展课堂教学资源，使学生从日常生活中获得更多的情感体验。因此，教师在教学过程中应积极引导学生走出校园，感受大千世界的色彩斑斓，从而让学生在观察大自然的颜色与探索大自然的奥妙过程中，发现更多事物的美，继而主动将其与美术相结合，从根本上提升初中美术课堂的教学水平。

如在开展写生课时，教师便可带领学生走出校园，到野外果园、农贸市场、山麓湖畔等地描绘生存与自然界中的花草树木。在进行手工制作教学时，教师便可组织学生亲自动手制作彩带、窗花等用于美化教室环境。此外，教师还可通过上网查找与美术相关的资源，如名人名画、石雕等，通过网络让学生直观地认识到日常很难看到的实物内容，继而加强学生对美的感悟。

四、结语

初中美术不仅具有丰富的内涵，而且教学理念涵盖较多内容，如美术教学的理论、概念及艺术的概念等。所谓艺术来源于生活，只有与现实生活充分结合，才能让学生切身体会到美术的使用价值，否则美术教学只能是无根之水、无本之木。因此，初中美术教学在教学过程中应积极将美术教学与学生的日常生活相结合，并将学生的生活世界引进课堂教学，从而激发学生的学习兴趣，为美术教学赋予丰富的生命力。

参考文献：

第14篇

关键词：美术教学；创新能力；现状；必要性；策略

随着时代的发展和社会的进步，创新已经成为国家发展的重要动力，因此，革新教育理念，改进教学模式，成为推动教育事业发展的必由之路[1]。但是，作为教育课程中的重要组成部分，美术教学的教学地位不高、教学质量较差，使得我国整体的教育水平较低，因此，在积极倡导素质教育的新形势下，强调美术教学的重要意义，不断提高美术教学的有效性，受到教育界的广泛关注和重视。

一、初中美术教学的现状

目前，在素质教育的背景下，美术教学虽然受到一定的关注和重视，但是，在实际的教学过程中，依然存在着教育理念落后，教学模式单一的问题。一方面，由于长期受到传统应试教育理念的影响，许多家长认为学好语文、数学等文化课就好了，不需要把时间和精力浪费在美术、音乐等娱乐课程上，不重视美术教学的地位，从而导致美术教学的效果较差，甚至，部分家长认为根本就不需要开设美术课程，进而导致学校很少安排艺术课程或者直接取消这些科目[2]。另一方面，在具体的教学过程中，一些初中美术教师的教学观念落后，主要讲解基础的理论知识，没有注意培养学生的美术兴趣和创新意识，导致学生的实践能力和创新能力不强，从而制约了学生的全面发展。

二、初中美术教学中培养学生创新能力的必要性

（一）素质教育发展的必然要求

在实行义务教育的情况下，教育领域不再强调知识的传播和复制，而是重视知识的创造和更新，因此，在素质教育的背景下，应该着重培养学生的创新意识、创新思维和创新能力，以提高学生的素质，实现学生的全面协调发展。在美术教学中，让学生在感悟美术作品的基础上，具有审美能力和创新意识，并且能够创作出具有自己个性的作品，以展示自我，推动美术艺术的发展。

（二）美术发展的本质要求

作为一门艺术科目，美术更加强调人的个性和特点，美术的价值也主要是通过艺术作品展现出来[3]。但是，艺术作品具有鲜明的个性特点，是不可被复制，因此，在具体的教学过程中，美术教师应该重视培养学生的创新意识，不断提高学生的创新能力，以充分展示美术的艺术价值，促进美术事业的繁荣发展。

三、初中美术教学中培养学生创新能力的有效策略

（一）积极拓宽学生的美术视野

生活是艺术创造的源泉，是艺术发展的动力，因此，在教学过程中，初中美术教师应该加强教学与日常生活之间的联系，积极拓宽学生的美术视野，引导学生从日常生活中提取美术素材，以提高美术教学的质量。目前，在美术教学过程中，许多初中美术教师主要利用石膏、实物模型等教学工具，让学生按照要求进行临摹，使得学生的形成思维定势，从而导致学生的创新能力较低[4]。因此，在课堂教学过程中，初中美术教师可以适当应用多媒体等先进的教学手段，充分展示美术的独特魅力，以提高学生的学习热情。例如，在课堂教学过程中，初中美术教师可以根据教学内容，利用多媒体技术，展示相关的优秀作品，让学生感受艺术作品的魅力，以激发学生的学习兴趣，提高美术教学的有效性。同时，不同的学生基础水平、学习能力不同，因此，在教学过程中，初中美术教师可以根据不同阶段学生的学习情况，尽量安排一些写生绘图，以锻炼学生的绘画技巧，增强学生的学习信心，提高学生的绘画水平。例如，初中美术教师可以要求初中一年级的学生学习简笔画、造型画，以培养学生的学习兴趣，增强学生的学习信心，提高美术教学的有效性。

（二）启发学生的创新思维

初中美术的教学内容是丰富多彩的，而且，学习方法、学习主体也不尽相同，因此，在实际的教学过程中，初中美术教学应该深入了解学生，根据学生的不同需求，科学选择教学方法和教学模式，注意培养学生的个性，以启发学生的创新思维，提高学生的艺术想象力和创造力。教师是学生学习的引导者，所以，在课堂教学过程中，初中美术教学应该积极创建活跃的教学氛围，充分调动学生的学习热情，以提高学生的学习效率[5]。例如，在讲解光与线的运用时，初中美术教师可以展示出早期印象派作家莫奈、马奈的《日出・印象》《草地上的午餐》等作品，让学生欣赏之后，共同讨论这些优秀艺术作品的特点，引导学生掌握光、颜色和线条运用的知识，以培养学生的审美意识和创新意识，提高学生的美术水平。

（三）注意培养学生的个性

人都是一个个独立的个体，每一位人都应该有自己的个性和特点，所以，在具体的教学过程中，初中美术教师应该树立全新的教育理念和教学观念，充分尊重学生的个体差异，注意培养学生的个性，不断提高学生的综合能力，以实现学生的个性化发展。在课堂教学过程中，初中美术教师应该根据不同学生的学习能力、学习需求，合理进行提问，积极鼓励学生大胆质疑，敢于创新，以提高学生的创新能力。例如，在教学人物线造型方面的知识时，初中美术教师可以让学生根据自己的实际情况，画出自己所喜爱的人物头像，以激发学生的创新热情，提高学生的绘画能力。

（四）加强与现实生活之间的联系

人们常说：“世界上并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”，因此，在教学过程中，初中美术教师应该注意培养学生的观察能力，引导学生观察日常生活中的美，让学生亲自发现美、感受美、体验美，以激发学生的创新意识，提高学生的艺术修养。在教学过程中，初中美术教师应该及时更新教学观念，加强教学与现实生活之间的联系，带领学生走出教室、走出校园、走进生活、走进大自然，让学生充分感受生活气息和自然美景，以解放学生的思想，培养学生的创新思维，提高学生的学习能力[6]。例如，初中美术教师可以通过开展课外写生活动，带领学生深入大自然，让学生充分感受和体验大自然的壮丽、优美，然后，通过布置作业的形式，让学生画出自己眼中的自然景象，以引发学生的绘画兴趣，培养学生的审美能力和创新能力，从而提升学生的综合素质。

四、结语

总而言之，美术教学是陶冶学生情操，培养学生的审美意识，提高学生综合素质的重要途径，所以，在教学过程中，初中美术教学应该充分认识到美术教学的重要作用，根据学生的发展需求，合理开展美术教学，注意培养学生的学习兴趣，充分发散学生的创造性思维，不断提高学生的创新能力，以提升学生的美术修养，实现学生的个性化发展。

【参考文献】

[1]陆达准.如何在初中美术课教学中培养学生的创新能力[J].中国科教创新导刊，2009（27）：253.

[2]陈丹飞.浅谈初中美术教学中学生创新能力的培养[J].新课程学习（下），2011（03）：158-159.

[3]范小琪.浅议初中美术教学中培养学生的创新能力[J].现代企业教育，2012（17）：76.

[4]李伶俐.浅析初中美术教学中学生创新能力的培养[J].广西教育，2016（09）：120.

第15篇

关键词：初中美术；情感教育；以情动人

初中美术课程在一定程度上丰富了初中阶段的教学内容，有利于指导学生抒发自己的思想情感，促进学生与他人进行情感交流，丰富学生的内心情感。因此，在初中美术课程的实际教学过程中，教师应该合理地渗透情感教育，从而有效增强学生的审美情趣，促进学生健康成长。

一、丰富美术教材内容，培养学生的情感意识

在初中美术教学中渗透情感教育时，教师要以教材内容为基础，合理融入情感教育素材，从而有效提高情感教育的有效性。例如，在学习“泡泡飞啊飞”这课内容时，教师可结合教学内容和学生的实际情况，要求学生画出泡泡的性状和颜色。但是，一部分学生因为自己平时对吹的泡泡观察不到位，难以较好地画出来。因此，教师可组织学生充分利用有限的教学时间在操场上玩吹泡泡的游戏，让学生观察谁吹的泡泡多，谁吹的泡泡大。然后，教师再要求学生将自己参与吹泡泡时的感受创作成一幅画，寓画于情，以情动人，这样不但能够激发学生的学习兴趣，而且还能够引导学生形成积极向上的品质。

二、充分利用多媒体设备，促使学生与美术作品产生情感共鸣

由于初中生正处于身心快速发育的阶段，对各种事物都充满了较强的好奇心，所以在初中美术课程的实际教学过程中，教师应该合理地渗透情感教育，有效增强学生的审美情趣，促进学生健康成长。因此，教师可以利用多媒体教学设备，为学生创设轻松愉悦的学习环境，充分激发学生的学习兴趣。其中，教师可结合美术课程教学内容，为学生播放相关的视频和音频，让枯燥乏味的美术知识变得生动有趣，促使学生能够完全融入美术课程中，让学生的内心与美术作品产生较强的共鸣，从而让情感教育能够真正落实到初中美术教学中。

三、将情感融于美术实践中，增强学生的创造精神

在初中美术的实际教学过程中，实践活动是非常基础的一部分，不但能够帮助学生巩固美术知识，而且还能够提高学生的动手实践能力，充分激发学生的美术学习兴趣，让学生能够在学习过程中将自己感受到的情感充分表达出来。

例如，在学习“我和我的小伙伴”一节内容时，教师可以根据学生的实际情况，分发一些黏土，让学生用黏土制作自己心目中的小伙伴。在学生制作的过程中，并不限制“小伙伴”的范围，以便学生能够更加自由地发挥和作。当学生制作完成之后，将自己的作品与其他学生进行分享，讲述自己与小伙伴之间发生的各种故事，让学生逐渐学会倾诉自己的内心情感。通过采取这样的教学方法，寓物于情，以情动人，能够更好地完成情感教育的目标。

四、在师生交流中渗透情感教育，丰富学生的情感体验和感悟

在初中美术新课程深化改革的背景下，教师应打破传统的课堂教学局面，与学生进行沟通与交流，以便合理地渗透情感教育。

例如，在学习“向日葵”这节内容时，为了帮助学生准确把握色彩，促使学生能够深入体验色彩情感，陶冶自己的审美情趣，传统的教学方式是难以完成的。因此，在初中美术课程的实际教学过程中，教师可以以“玫瑰花”为切入口，让学生分析“玫瑰花有哪些特点”“玫瑰花的主要色调是什么”“为什么玫瑰花是红色或者白色呢”，然后，教师又紧接着问：“玫瑰花的花语大家知道吗？”这时学生的学习激情便能够充分激发出来，教师再顺势引出白色代表着纯洁、圣洁，红色代表着热情、欢乐、喜庆，绿色代表着生机和生命力，蓝色代表沉稳、理智，灰色代表深沉、阴暗、消极，紫色代表神秘、浪漫、爱情，棕色代表土地。通过创设这样的教学过程，以教师提问，学生回答的方式展开，有利于启发学生更加深入地思考各种色彩的应用，促使学生在交流过程中学习美术，深入感受富有情感的色彩，从而丰富学生的情感体验和感悟，达到初中美术情感教育的目的。

总之，初中美术教育从本质上讲就是一种情感教育。因此，在初中美术课程的实际教学过程中，教师应该合理渗透情感教育，寓画于情，以情动人，培养初中生的审美情趣，引导初中生学会正确地表达情感，丰富学生的情感体验，从而促进初中生更好地发展。

参考文献：