商业文化的概念范文

前言：我们精心挑选了数篇优质商业文化的概念文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

[关键词]文化地产 发展 商业模式

[中图分类号]G124 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）12-0014-02

一、文化地产的概念

文化地产是以文化软实力为核心竞争力的房地产开发模式，是用文化引领规划、建筑设计、园林景观、营销体系、物业服务等的系统工程。文化地产是把“死建筑”变成“活建筑”的系统工程。房地产传统开发模式是以“建筑”为核心，文化和概念仅作为营销手段；而文化地产是以“文化和生活方式、居住理想”为核心，用文化提升固化建筑价值。在住宅地产领域的“家族地产”模式，商业地产领域的“HAPPING MALL”模式，工业地产领域的“经济生长”理论，园区地产领域的“文化轴心”理念等都是文化地产理念的延伸和实践。它们是集文化主题园区、文化街区、文化经济产业园区等为主体的文化功能型地产，是把文化、产业、地产三者有机结合、相互促进的商业模式。

二、文化地产分类

1.文化旅游地产；2.文化影视地产；3.文化商业地产；4.文化体育地产；5.文化创意地产；6.文化产业地产。

三、文化地产的四大标准

1.文化不再是营销的概念和手段，而是建筑精神和价值的核心。

2.建筑硬实力和文化软实力是共生关系，而非从属关系。文化软实力成为提升建筑价值的核心。

3.用文化软实力统合房地产核心价值体系。用文化引领建筑设计、园林景观、营销体系、物业服务等的全过程。

4.在文化地产系统中，文化必须是可落实、可体验、可感触、可实现的浑然整体。

四、文化地产应具备的特征

1.明确的“文化”主题；

2.完善的“服务”体系；

3.合理的“功能”配套；

将文化、功能、服务的概念完美地融合到一起，从而引起目标人群的消费冲动。

五、物业产权运作模式（见右表）

六、文化地产的成功商业模式

模式是一种可盈利的方法，是文化地产项目核心竞争力的主要源泉。文化地产的经营需要高度重视商业模式的发现和改进。

1.以企业为主体，把企业作为整体价值开发的商业模式。例如，万达广场塑造的是万达企业的整体价值，然后全国连锁，选址后即使很偏僻照样迅速带动人气。万科开发的楼盘不论叫什么名字，市场都认可其高品质、高服务、高性价比。

2.产业链经营的商业模式。中国的主题公园主要是卖门票、卖硬件，迪斯尼的主题公园是整个产业链搞旅游，搞影视，搞娱乐，搞餐饮，搞衍生产品，就是一个产业链。国内的横店影视城也是一个成功案例。

3.产业链形态的产业集聚。如各地以书画、出版业、曲艺戏剧、茶、酒、玉石等为主题打造的文化产业园，类似文化产业的“义乌小商品城”。

4.能够持续化、品牌化的快速连锁复制模式。如星期八小镇、酷贝尔等儿童体验项目。

5.组合混搭的商业模式，是文化产业跟其他相近产业融合载入文化地产的商业化模式。比如说文化旅游地产华侨城、宋城；体育健身连锁的一兆韦德等。

6.高专业化发展的商业模式。如张艺谋的“印象”系列。

7.对原有地产性质进行变更，重新定位业态、主题，进行改造或升级。如北京798创意园、广州G5。

8.“订单地产”模式。启示来自商业地产的经典运作项目万达广场。大连万达集团与沃尔玛、欧倍德等国际著名商业连锁企业通过长期的合作协议建立战略联盟，其所建的商业项目在开工前就与跨国商业巨头进行谈判，吸引这些商业巨头进驻其主力店。从而极大地提高了该商业地产的知名度，为日后营运吸引了大量的顾客，进而吸引其他品牌的商业机构入驻，并通过周边土地和物业的增值实现对其项目整体收益的提升。

文化地产的商业模式要符合国内目前的国情，同时需要一定的前瞻性。商业模式要慎重、严格考虑其商业可行性，所有的商业模式都应是企业家主导的商业模式，而不是文化人、艺术家、策划人主导的商业模式。商业模式其实质就是盈利模式，万万不可把文化当化妆品来包装地产。

七、商业性文化地产成功运作的关键要素

文化地产归根到底是一个商业项目，一定要借鉴、依照商业地产的市场化、商业化方式进行开发运作。

1.理念决定成败；文化地产一定要树立以文化带人气、提地气，以一种“无心插柳柳成荫”的心态发展传播主题文化，打造地产价值，得到经济回报。

2.要规划更要策划；从前期选址、定位、规划布局，到中期招商、租售，再到后期的竞争力经营管理、物业增值等，都离不开整体精心策划的环环紧扣。

3.整体布局事关开发成败。

4.招商成功不等于万事成功；商业地产开发以经营效益论成败，招商顺利并不代表今后一切都顺利。

5.商业地产开业需要好策略；开业必须讲究策略和时机，急于求成的结果往往是欲速则不达。好的开业策略需要审时度势，做到知彼知己，因市制宜，因时制宜，因地制宜，因人制宜，以求得天时、得地利、得人和。

6.商业地产需要复合型团队。

7.以市场为导向重视培育商场。

8.订单商业地产并非“灵丹妙药。

9.商业地产策划不可纸上谈兵。

10.增强事前风险防范意识。

八、案例解读

国外案例（地块功能定位是关键）：

1.首尔数字媒体城

主题：以传媒娱乐为主题，集合研发、生产、销售、培训等，形成数字媒体完成的产业链体系。

区位：首尔Mapo-gu城的新千禧城内，距离首尔国际机场30分钟车程。

简介：2002年5月动工，2010年完工，总建面56万平方米，预计将创造27万个工作机会，每年120亿人民币的收入。

目标：世界数字媒体内容制作基地；世界第一个数字媒体技术研发中心；世界各高校间的合作；媒体研究和业务中心。

功能：包含IT商务、研发、商业、居住、酒店会展等多种功能空间。

主要产业：媒体娱乐广播、游戏、电影、动画制作、音乐和远程教育。

数字媒体城的主要设施：教育研发中心、创业办公区、剧院、科技艺术博物馆、科技娱乐中心、公共绿地、音乐咖啡馆、活力动感街道。

2.澳洲昆士兰CIP

主题：澳洲昆士兰CIP发展成集教育培训、研发中心、产业中心等功能于一体的创意产业园，是国际文化创意产业园区的典范之一。

区位：位于布里斯班市的西边，是占地16公顷的“Kelvin Grove 都市村庄”的主要建筑物，耗资6000万澳元，2001年筹建，2004.5正式启用。

简介：经过几年发展，昆士兰创意产业园区已经拥有众多创意设计公司、研发机构等，园区内汇聚了印刷媒体、视觉表演艺术、音乐创作和出版、新媒体、广播电子媒体和电影、传统艺术活动等创意产业，主要包括：创意产业事业中心；健康及生物医学创新研究所；ACID互动设计中心；国家研究理事会创意产业中心；创意产业与创新研究院；包含超市、商店、咖啡厅和餐厅等商业设施的村中心。

九、小结

第2篇

商业橱窗展示不仅承担着传播企业文化的责任，同时也是企业文化定位和品牌展示的有效手段。将企业文化应用于商业橱窗展示设计中，不仅能够将企业的目的、意图与产品更加有效的融合，从而制造流行视觉空间，这也属于某种文化，同时还能够提高企业商品的销售量，打动消费者，让广大消费者在购买商品的过程中，感受企业文化的魅力。

1商业橱窗展示设计的发展历史以及现状

商业橱窗展示设计(英文直译为Commercialwindowdisplaydesign)的概念是以橱窗空间作为前提条件，采用艺术设计手段，通过视觉传达的途径，借助外界技术传播信息，对观众的思想、行为产生一定影响的创造性活动。商业橱窗展示设计的起源很古老，从1900年橱窗设计仅作为一种销售技术出现到上个世纪40年代人型模特的广泛应用，再到60年代向视觉营销方向转变，橱窗展示设计无疑是商业经济时代进步的一种标志。90年代后，在欧美等国家，品牌旗舰店、概念店开始出现并流行起来。品牌旗舰店是为了适应品牌现阶段推广的整体策略而设计的规范店形象，设计师和经营者通过运用大量的橱窗设计方案和视觉设计方法来营造这些店铺的氛围，通过这样的形式来向消费者进行传导。经过百余年的发展，橱窗展示已经成为推动商业发展的一种非常实用的方法，用商业橱窗体现企业文化这一观念才深入人心。我国上世纪80、90年代，首次出现了展示设计这一概念，商业橱窗展示作为企业文化的重要组成部分，只有将商品信息和企业文化二者有机的结合，才能为消费者留下更加深刻的视觉形象。经过多年的发展，我国企业文化已经广泛应用于商业橱窗展示设计中，但仍然存在诸多的不足与问题，尚待解决。

2企业文化在商业橱窗展示设计中的具体应用

企业文化与橱窗展示设计在理念上、形象上、概念上是要保持一致的，企业品牌的传播已经不仅仅只局限于橱窗静态的展示，动态多元化的展示更能推动商品的影响力，直击消费者心理，更强有力的刺激消费。企业的发展和壮大更多亮出的是以人为本的理念，因此橱窗的展示设计也要紧跟企业，展示商品的同时要能与消费者产生互动体验。现在消费者越来越重视直接体验带来的感受，互动体验已逐渐成为商品橱窗展示中非常重要的环节。例如：苹果手机专卖店在商业活动中应该是最早进入体验式展示的商家。其专卖店里所有的苹果手机、ipad、电脑等产品都摆放在展示的柜台上，顾客可以亲手触摸操作这些产品，直观的感受产品效果。街头的流行元素永远是商业橱窗展示设计中必不可少的组成部分，先进的企业文化能够透过商业橱窗充分的展示企业的独出心裁。商业橱窗展示设计充分利用了模特、道具、企业广告、灯光以及商品等要素，进行不同形式的组合和排版，通过不同的视角凸显企业文化的价值，从而进行企业品牌风格，这种无声的推销模式比任何媒体宣传更加能够吸引消费者。例如：某企业的文化主题就是复古，因此在进行商业橱窗展示设计的过程中，应该融合更多的复古元素，以暗色系、碎花等复古元素为主，衣服设计简单、大气，同时橱窗中的音效和灯光也要与服装相符合，同时还可以增加提包、围巾、帽子等组合进行，根据不同是陈列方式，带给消费者不同的视觉体验。

3将企业文化应用于商业橱窗展示设计中的有效策略

现阶段，随着我国社会主义市场经济的快速发展，同时在经济全球化趋势的影响下，各种企业之间的竞争也越来越激烈，就是在这样的大背景下，我们不禁要发问，如何才能促进企业文化的发展？随着社会时代的不断变迁，计算机技术的发展，网络购物等方式迅速崛起，这些都导致消费者购物心理和消费的行为都发生了翻天覆地的变化。目前消费者购买商品的目的已经从原来的单纯一味追求和满足生理生活需要，逐渐转变为满足其精神需要和情感需求，这种新的需求变化，就需要将企业文化融入到商业橱窗展示设计中，从而促进企业商品的销售，将企业文化应用于商业橱窗展示设计中的具体方法如下：

3.1主题化场景设计体现企业文化

主题是体现企业文化的一种最为常见和普遍的表现手法，融合企业文化的主题，并且借助于灯光、背景、音效等手段，不仅能够烘托出企业文化的核心所在，同时还能体现出设计者的设计理念。企业文化可以通过陈列方法体现在商业橱窗展示设计中，这样不仅能够让消费者明确商品信息，同时还能够增强消费者购买欲望。企业文化的表现形式多种多样，在实际应用的过程中，应该根据商品所处的位置和条件进行不同的商业橱窗展示设计。例如：在女鞋的销售中，可以将其镶嵌在一个大的环境之中，并且让其成为整个商品的主角，通过不同种的摆放方式，给消费者带来一种戏剧性的舞台感觉。

3.2搭配化陈列设计体现企业文化

通常而言，企业文化应用于商业橱窗展示设计中不会以一种商品来展示，通常需要不同的搭配组合，改变陈列方式，增强艺术感。例如：女性服饰商品展示，都会增加女鞋、提包、首饰等进行搭配，集中展示，只要符合时尚潮流趋势、体现企业文化即可。与此同时搭配化陈列设计还融合了和谐的概念，和谐始终是每个企业文化的指导思想，只有准确定位市场需求，才能体现企业文化。例如：如果一个模特上身穿了正装带了领带，下装肯定要与之相匹配，不能穿运动和休闲风格的衣服和鞋子，这样是不和谐的，只有合理的搭配化陈列设计才能吸引更多的消费者。

4结束语

第3篇

概念鞋在短短的几年时间里得到了迅速的发展，从鞋靴设计大师到鞋靴设计初学者，从鞋靴设计行业到其他行业，概念鞋的设计似乎普及到社会的各个角落，无论创作者从事什么行业，只要他有好的主题和敢于尝试，就可以构思创作出概念鞋。现今，人们对概念鞋中鞋的形象逐步的模糊起来，从最初的对实用类鞋靴进行夸张的表现到现在完全脱离鞋靴的基本穿着功能，从平面图案的变形夸张到空间构成的扭曲变化，从设计师主动的创意发泄制作到成为衡量设计师有无创新设计能力的标准，从最单纯的艺术创作到商业化的噱头，从少数人的思想发泄创造到大范围的概念鞋设计比赛等，概念鞋正在引领着鞋类文化创意产业的革命。目前，概念鞋这种鞋靴艺术的表现形式正在脱离传统的鞋靴制造产业，成为一种新的文化和艺术创意产业，引领着鞋靴产业的发展。从创意形式来看，从最初的概念鞋到现在意义的概念鞋，其变化发展主要有以下几个方面：第一，在空间造型方面，社会科学技术的发展，建筑业、制造业的向前推进，给概念鞋新的灵感来源和空间造型变化思维，出现许多新的造型形态；第二，在制作材料方面，许多新型材料的出现，使得概念鞋的创意设计可以采用材质肌理来表现；第三，在加工工艺方面，新工艺、新方法的出现给概念鞋加工制作带来了许多便利性和可行性；第四，在色彩方面，当今社会新染料的出现和色彩多样性的搭配理念使得概念鞋更加色彩斑斓；第五，计算机技术的发展、三维空间的建模技术和平面绘图技术的快速发展，使得概念鞋从最初的实物展现向平面展现转变）。

二、概念鞋的商业化进程

现如今，人们对个性化和高感度装扮的强烈消费需求使得许多大型的鞋靴品牌企业开始介入概念鞋的创意设计与制作，并加以现代的促销手段，变成了新商业噱头。概念鞋这种艺术形式从地下浮出水面，从边缘走向中心，从个人走向大众，从精神世界走向商业社会，展现出其蓬勃的活力。前几年阿迪达斯在市场宣传中推出一款汽车造型的概念鞋，随后耐克公司也推出了脚印造型的概念鞋。概念鞋已经从个人思维的创作走入商业化宣传之中，成为许多鞋靴企业宣传品牌的一个强有力的拳头。另外，越来越多的高感度、个性化消费者从大众化商品消费者中分离出来，不再满足于普通的消费品，而是着眼于自己独特的追求。概念鞋也伴随着市场上消费趋势的这种变化应运而生，并日渐兴盛。有些鞋靴设计者干脆直接将其实用化，这就更加剧了概念鞋的大众化和商业化进程。几年前王菲在演唱会上穿了个只有鞋跟的鞋，而辣妹维多利亚则喜欢穿没有鞋跟的鞋足以说明这一点。总之，概念鞋是介于商业和艺术之间且受到大众的喜爱和追捧的另类创意艺术。它在被大众接受且受追捧、被品牌宣传所利用后，这种包含艺术的商业形式必然会被商家所看重，坚定投资商投资概念鞋的决心，其创意设计也会得到快速的发展。3概念鞋的设计价值概念鞋创作，又称文化艺术鞋创作。是创作者把自己对概念鞋设计的创作思维通过平面形式或立体形式展现出来，引起观赏者和穿着者共鸣的一种艺术表现形式。成功的概念鞋设计既要展现设计者完整的主题构思和设计理念，也要能够引起欣赏者对美的感悟，而且还要能够带动大众鞋靴款式的更新和设计理念的发展。从本质上看，概念鞋的设计不是单纯的艺术行为或单纯的鞋靴延伸设计。但是，它虽然不是单纯的艺术形式却融入了艺术造型之美和设计方法，它是一种介于鞋靴设计与艺术设计之间的艺术表现形式；它虽然不是单纯的鞋靴设计却领跑着鞋靴设计的方向，对鞋靴设计有着重要的影响。概念鞋的空间变化设计为大众化鞋靴的跟部设计、楦头设计提供了新的创新思维。菲鲁1945年名为“快乐之家”的概念鞋，是2009年YvesSaintLauret的镂空式建筑结构鞋款的继承设计。概念鞋的材质运用广泛，材质搭配理念新颖，例如这几年流行的透明材质大众鞋靴，就是“灰姑娘的水晶概念鞋”引导的。为表现创作者的设计构思，概念鞋的色彩搭配是随心所欲的，大众鞋靴的色彩设计可以在不违背市场流行趋势和顾客消费理念的前提下大胆借鉴概念鞋的色彩搭配方法。概念鞋使用的图案千变万化，有平面、有立体、有抽象形体、有具象形体，这些新奇、创新的东西都符合大众化鞋靴设计求新求异的原则。

三、结语

第4篇

关键词：商业建筑；设计应用；规划设计

中图分类号：TU2 文献标识码：A

城市发展以及社会经济的进步到一定程度以后，综合作用下会形成城市商业中心。城市商业中心选址是一项长期的投资，对于企业经营的战略决策有直接的影响，企业，尤其是零售企业在制定经营目标和策略的时候尤其要注重选址问题，企业以消费者为中心的观点也集中体现在商业建筑的选址这一点上，同时，选址对企业效益有决定性作用。商业建筑设计在选址的时候首先要注意的是经济原则，商业活动的目的一向是为了获得最高的利润，另一方面，商业活动中必不可少的组成部分就是顾客，因此城市中人口分布的情况，也是商业建筑在选址设计和布局的时候必须考虑的问题。

商业建筑选址和布局时的注意要点

（一）消费者生活方式和价值观念。

消费者的生活方式及其价值观念、目标顾客，企业想要传达的概念、商品的分类、商品的构成、商业建筑构成都是选址时需要考虑的方面。另外，地域的消费者的需求以及消费者的能力，在商业建筑在选址前一定要对这两个因素进行考虑。只有对自己要进行的商圈设计范围内的消费者的生活方式、购买习惯、价值观念进行调查分析，才能更有针对性地对商业建筑设计范围内的顾客的需求做出最合适的设计。我国的地域非常广阔,各个地区的消费者可能存在很多生活方式、价值观念、收入水平或者购买习惯等等方面的差距，因此，因地制宜，在商业建筑的选址上当然要根据各地不同顾客的不同需求和不同特点来安排。

要根据街道的特点和人流客流的规模来进行选址，通常来说，交叉路口的客流量最多，是选址时最为理想的位置。对于大型的购物中心和商业街来说，要致力于改善和开发路网的基础，而不是被动地去适应客流的规律，应该在充分调查考证后，选择有前景的开发区域来开辟道路交通，主动对客流进行引导，甚至制造客流，才能对商业环境有所创新。

（二）目标顾客和企业经营概念商家在确定地址设计的时候，首先要对自己的顾客目标进行确定，识别哪种顾客才是自己的目标顾客，这只是站在自己的角度上的一种认识，这种认识只有得到顾客识别才有意义，也才能根据目标顾客的分布和年龄特点来确定选址。目标市场的确立应具有双重的含义。一方面，企业必须对自身的性质进行明确和定义，另一方面，则是要让顾客认识到企业是什么性质的。当这两者之间达到一致时，商场和企业才能展开经营。企业确定了目标顾客以后，就要以目标顾客为中心，对自己的经营概念进行确定，而顾客的识别就是对企业经营概念的认识。只有对自身和企业有了充分的认识，才能对企业的规模有所确定，也可以决定商业建筑的特色和内容。

（三）小区商业建筑布局要点

一些诸如百货中心和大型综合超市这类规模大、档次高的都市型商业在布局时常常是区域型分布，而处于从属地位的小区商业则因为规模小的关系，往往是比较分散的布局，不容易被人们所重视，但是小区的在整个商业建筑中时最贴近人们的生活并能提供最直接的服务，尤其是新开发的小区，相应配套的大型超市还不够完善，那么小区的商业就成为人们生活最便利的购物场所，因此小区商业越来越受到人们的重视，值得注意的是，小区内服务范围较小，所需要的面积和规模也不必太大。为了实现最大化的商业价值，商品产业中的小区商业本身也是商品，因此必须对小区商业的发展特点和规律有更深入的了解。

二、商业建筑展示空间艺术

商业建筑以选址为基础，还要对商业建筑的周围环境进行系统整体的策划和设计，商业建筑中的的商品演绎和表现出企业的经营概念。若干部门和商品品种构成了一个完整的商业建筑，各个部门和商品的品种的组合决定了卖场的特征。因此，这就要求对商业建筑的艺术空间进行设计时，必须对商品的特性、知识、重点商品、季节商品、流行商品等进行深入了解，同时还要了解这些商品的购买对象以及他们使用这些商品时的生活场景。除此之外，商业建筑在企划阶段强调的是设计中的理性分析，它是商业设计中非可视的部分，而计划阶段则强调计划和实施，它是将企划中的思考在卖场中用视觉、触觉、听觉表现出来。不仅仅只使用静态的展示方式来表现空间艺术，还可以制作动态的标本和模型，可以动态地展示商品，给观众触摸展品，与展品互动。摒除过去仅仅依靠视觉来表现商业建筑的空间艺术的情况，在现代科技进步的背景下，可以考虑以下几种表现形式：（1）室内和露天的展示相结合，这种展示方式可以使观众跟亲近大自然，符合当代人回归自然的审美情趣。（2）动静结合。巧妙使用激光、多媒体和幻灯等技术，拓展静态展品，对现实技术进行虚拟，展示出生动活泼的展示环境，给观众以身临其境的感觉。（3）结合电子导览系统，设置电脑问答机，一方面可以展示知识方面的内容，一方面给观众自主选择理想的参观路线。通过多彩的环境给观众留下深刻记忆，比起传媒广告要更有感染力，更容易刺激顾客的购买欲望。

四、小结

商业建筑设计对于城市社会的发展和市民生活有非常重要的意义，不但给予群众经营和买卖的空间，而且可以发展成为城市展示自身文化的窗口，是一个公共交往的空间。因此商业建筑应该顺应时代的发展，与广大的人民群众保持密切的关系，通过对大众现实生活及思想情感方面内容的探索和思考，进行企业作品的创新和表现形式的变化。始终植根与我国传统文化的土壤，尽力发展民族文化的特色，通过良好的品牌形象和大力的宣传推广，提升商业团体社会影响力的同时，为未来展示商业建筑设计的多元化奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]. 历锐. 现代商业空间设计的分析与应用 [J]. 山西建筑. 2010.

[2]. 朱冰；杨洁.展示艺术在现代商业空间中的应用[J]. 科技信息. 2008 ,( 32).

[3]. 姜乃煊.商业广场景观空间中文化媒介的表达研究 [D]. 哈尔滨工业大学. 2008

第5篇

[关键词]户外 杂志 运营

一、“户外杂志”定义

“户外杂志”就是指通过对城乡街道、社区等各种永久或非永久性的闲置墙体进行设计、包装,使其成为一种类似于书面杂志功能的媒介,定期或不定期地去传递和宣传主流意识形态与精神、文化商业信息并形成景观效果,从而提高城市文化品位和提升居民文化素养。

二、“户外杂志”基本内容

“户外杂志”的基本内容主要包含以下几个方面:

首先,“户外杂志”所要传递和宣传给大众的必须是积极的,向上的,健康的和文化的。必须是符合社会整体主流意识的,也就是说要符合和满足党和政府的基本宣传需求。这是“户外杂志”与传统的户外广告的本质区别。“户外杂志”一再强调的是文明传播,和谐传播,文化景观传播,不同于以往任何形式的户外广告,“户外杂志”的新颖之处在于它是融合主流意识形态传播内容和大众喜闻乐见传播形式为一体。它将必定成为城市户外广告的“转型升级版”。

第二,“户外杂志”所要传递和宣传给大众的主要内容是围绕着整个社会和我们国家的优秀悠久文化进行的。当然不同的地方自然要体现出不同的地域特色,比如杭州,“户外杂志”主要所宣传的便是整个有关生活品质基本常识的介绍,因杭州所倡导的就是“品质生活”的概念,通过这些宣传,使其成为城市居民的知识宝典。

第三,“户外杂志”是一个具有高度责任感的户外媒介形式。它的使命主要有以下三点:1挖掘传统文化优秀遗产,这是户外媒介本身的文化要求和责任;2.再现本地区本土文化个性,这是户外媒介的地方性和区域性所决定的,也是区别于其他媒介的特点之一;3.传播现代文化时代节奏,我们所要做的绝不仅仅是简单的户外,而是一个兼具“杂志”概念的新型户外传播文化媒体,而杂志所拥有的特点,与时俱进的风貌、鲜活的内容以及灵活、明快、美观的表现形式,“户外杂志”都将也必须拥有。

第四,“户外杂志”是一个以景观文化的品质的户外媒介形式来进行文化和商业。既然定义为“杂志”,它所拥有的就不仅仅是文化意义层面的宣传,当然也包括各种商业形式的宣传。而这种“文化+商业”的宣传和运作模式,正是“户外杂志”所独创的。文化给人以熏陶,商业则给人以信息,文化熏陶和商业信息是现代社会所最最重要的两样东西,也是现代人所最最需要和最最渴求的两样的东西。“户外杂志”囊括这两种形式,两样东西,一个都跑不掉,一个都不能少。需要指出的是,“户外杂志”的内容是公益文化版面远远大于商业。

最后,“户外杂志”对于推动社会“文化物流”价值具有重大意义。因其本身就被定义为“纯文化物”,发展好“户外杂志”这个纯文化物,必将带动整个社会对“文化”这个概念和其内涵的重新认知和重新定义,进而提高全体居民的文化认知水平和文化内涵,拉动文化物塑造和文化物消费,推动整个社会的“文化物流”。

三、“户外杂志”运营形式

“户外杂志”的运营形式总体概况起来只有十二个字,那就是:“规模化”、“精致化”、“形象化”、“连续化”,下面进行一一论述:

规模化是指“户外杂志”的整体运营形式。就是要统筹规划,统一布局,“户外杂志”的目标是把全省乃至全国的城乡闲置墙面整合起来,进行大手笔的操作。目前已经拥有省内多个城市的墙体资源,且正在持续拓展中。

精致化是指“户外杂志”的整体内容设计。就是要力求达到完美,达到精致,做成城市的景观文化,使其成为老百姓茶余饭后的一种文化娱乐享受,让群众喜欢看,乐意看,日日去关注“户外杂志”,时时去关注“户外杂志”。

形象化是指“户外杂志”的整体感知情况。通俗来讲,就是让“户外杂志”活起来,让“户外杂志”动起来,让“户外杂志”亮起来。当然,要做成功这点需要很多努力,但是不管怎样,有了这个方向的指引,“户外杂志”才会更好的往前发展。

连续化是指“户外杂志”的整体宣传推广。因为“户外杂志”要做的是一种“杂志”,而不仅仅是简单的户外或者平面媒介,因此要不断的推陈出新,不断的给出一些新鲜内容新颖栏目。但这个“推陈出新”又决不能胡乱盲目的去做,而是要有一定的形式性、连贯性,充分顾及广大群众的心理感受,满足他们的文化需求,真正做到城市品质“户外杂志”。

四、“户外杂志”商业运作形式及其他

在商业运作上,“户外杂志”所采取的是跨界联合方式,这是一个多赢的、别样“红”的运作模式,能够互相擦出特别绚丽的资彩。比如在与杭州剧院所进行的跨界联合合作方式中,通过“户外杂志”这个媒介形式,不但对其“牡丹文化艺术节”进行的各种剧目进行广泛的溢价宣传,还为那些剧目冠名的企业进行了免费的二次宣传。最重要的是,通过这些跨界联合运作,能够重新塑造和再认可多种文化物,促进了全社会的文化物消费及“文化物流”。

“户外杂志”采取与受众互动的形式,集合民间智慧,这样既能使其更好的发展,又能引起老百姓充分关注,同时又给了大众一种全新的文化舞台。

五、结语

在当今社会,在崇尚健康与活力的今天,“户外杂志”的使命在于服务整个社会主义的精神文明建设,服务于广大人民群众的品质生活。因此,只有在弄清楚“当今”这个前提和“户外杂志”的本质与运作方法的基础上,才能办好一本“户外杂志”,完成服务社会,服务群众的使命。

参考文献:

[1]飘飘.户外杂志在中国.出版参考.2009,(12)

第6篇

关键词：商业街；地域景观；城市发展

1 商业街地域景观的概念

1.1 地域特征

地域景观可以表现出自然与人文在城市范围内融合的特性，是一种非常独特的景观类型，在长时间的发展下，地域景观逐渐演变成与其它区域存在较大差异的独特景观设计，记载了人类与自然的历史演变过程，而地域特征则是由地域自然、文化2种要素共同构成。

1.2 地域景观的内涵

地域属于学术概念，主要根据特定问题的相关特性，完成不相关特性的排除而进行划定。地域性则是地域概念在某种存在上反映出的实际特性，而景观则是将某种存在规定为某一地域范围，主要表现为自然与人文要素。在风景园林行业中，景观概念主要表现为规定地域空间中，土地所表现出的特征。

2 商业街地域景观的空间结构

2.1 一字型

街道为一字空间，呈现出单线排列，街道周边往往都是老街区，无法进行两侧扩展。该类型的商业街属于低端商业街，多数为小型商业，设计过程中，需要注意街区管理与统一设计，防止因为个人临时设施与广告，导致街区空间杂乱。一字型街区的空间路径属于唯一性路径，所以需要充分考虑两侧建筑尺度、形态、节点的设计效果，避免因为统一设计，导致空间过于单调。

2.2 并列型

多个街道并列分布，通过该方法，可以有效提高空间利用率，在范围有限的区域中，使用该方法比较常见，商业面积要超过其它类型的分布模式。虽然该方法面积较多，但是由于路径选择较多，所以消费者在游览过程中，可能错过一部分区域，导致商业店面价值差距较大，这个问题也是并行街道需要重点解决的问题。在设计的过程中，需要关注不同街道的相互联系，在街道合理位置设置通廊与节点，方便消费者游览。

3 商业街地域景观的作用

3.1 传承物质文化

在现代城市中，商业街不仅作为市民购物的重要场所，也应该具备良好的景观功能，从某种程度上来说，商业街代表了城市的文明程度与经济水平。地域景观并不是固态的一幅画，或是作品，而是与城市文明发展相融合，与人们发生共鸣的重要组成部分。所以在进行景观设计的过程中，需要满足公众的需求，强调消费者心理与行动的参与性。地域景观是人类文明与自然相互融合产生的独特产物，所以，地域景观设计的原则之一就是传承当地文化。以地域文化作为景观的基石，通过地域景观来传承并发扬文化，从文化中寻找新的发展方向与思路，最终设计出具有丰富地域文化内涵的景观作品。

3.2 表达建筑内涵

空间作为提高建筑功能与艺术的核心因素，是商业街提高整体性的重要方法，通过优化空间形态，可以实现环境架构功能。在视觉造型理论中，空间主要代指不同实体相互产生关系，形成的独特环境，也就是通过实体制定出标准“场”，表达出空间的长、宽、高，使空间可以通过物质形态展现给人们。空间物质形态由多种要素共同组成，对商业街来说，街道、店铺、广场、节点均属于空间要素，设计师通过合理组织规划空间要素，形成商业街独特的地域特征。

3.3 优化城市风貌

城市轮廓线主要以多重轮廓线互相叠加组成，人们通过感知了解的轮廓线景观，属于复合城市景观。轮廓线视觉环境受到能见度与视点位置影响，在视域开阔、大气环境好的情况下，视点最远距离与城市建筑轮廓线组成了城市景观整体风貌。在观察城市的过程中，也可以应用轮廓线，充分考虑整体关系，确保地域景观与背景环境的完整性，不同轮廓线之中，维持阶段变化。在国画丹青中，轮廓线就已经得到应用，通过密集的建筑与绿地形成的“留白”效果，形成特殊的商业街地域景观。

第7篇

关键词：商业景观；自然设计；文化概念

中图分类号：P901 文献标识码：A 文章编号：

商业景观项目并非仅仅shoppingmall或者大型商圈等的景观设计，而是展现了具有娱乐性、标志性、纪念性等等丰富多元特征的项目案例。这些隐性的文化特质犹如项目的灵魂吸引着大批的人流，最终带来商业收益。可取的商业景观项目主题有很多――绿色低碳、科技人文、社会责任感等等。在硬件设施上进行相应的改变和完善，为休闲娱乐的消费过程提供多样的空间环境。这样的方式能够使消费者在互动和交流时有一个轻松的平台，从单纯的以购物为目的转变为体验过程，从而弥补现代都市生活的缺陷，让人们不再觉得都市生活单调、枯燥，反而轻松愉快，让人心情愉悦。商业景观空间可以包括商业广场景观设计，商业街景景观设计，商业中心景观设计，商业办公景观设计。本文主要介绍在商业设计中将多重体验和多重空间感受融入到商业空间之中的设计理念，该理念主要为了形成具有多样化、层次化和复合化特点的交融空间。文中结合着闻名遐迩的相关商业空间实例，来分析商业空间的美观与丰富性多样性并存的创新设计与文化融合所具有的巨大作用。

1商业景观的空间设计理念

对于商业景观的设计而言，空间的安排是很重要的方面，如何将空间进行巧妙的组织，使得商业区与城市区成为整体是商业景观空间设计的一大主题。空间的完美融合能够使得商业空间与城市空间有良好的过渡，将过渡空间进行巧妙的运用，可以使得人们在购物之余拥有休闲娱乐的平台。因此，在商业景观进行空间上的设计时，要充分考虑以下两个方面，将商业空间做到满足人们休闲、娱乐、消费等多方面的需求。

1.1合理衔接商业区和城市区，将中介过渡空间做到组织合理

处于商业区与城市区中间的过渡空间具有得天独厚的开放优势，如果这些商业建筑的外部空间能够得到合理的组织和利用，那么这样的过渡空间对引入城市活动和人流而言大有裨益。合理的利用能够让商业区与城市区得到很好的衔接。Solana蓝色港湾是北京首屈一指的时尚购物娱乐新地标。它的优势在于它独特的地理位置，位于北京最大城市公园――朝阳公园的西北角，以及它所倡导的开放式购物体验。虽然在典型的中国北方城市，Solana蓝色港湾大胆沿袭了传统欧式生活中举行户外庆典的文化传统。通过一系列松弛有序的空间，营造“街巷”般的感觉。中心广场――作为Solana蓝色港湾会面、互动和娱乐休闲的重要枢纽，中心广场的设计模仿欧洲“城镇广场”的概念。为展览 、演出创造了有利场所。同时。喷泉、音乐和多样性的主题活动为这里带来了大量人气，形成了人流的聚集点。融合滨河区和朝阳公园――朝阳公园的前湖被延伸到地块内，为蓝色港湾创造了入画的天然背景。运用多样的颜色和材质，从小尺度的铺装，到马赛克和丰富多彩的材料变化，来打造极具视觉效果兼具趣味性的景观。在这里，游客可以一边用餐、喝茶，一边欣赏北京城市的“绿色心脏”。

1.2为形成商业空间的整体化，可用人行流线将室内室外连接

大型的商业项目景观可以当作公园来设计，让购物者感觉是在公园漫步，同时室内景观设计与室外景观设计需要相呼应和配合，实现景观的最大延伸。

对于商业建筑而言，人流量一般较为密集，因此采光和通风是建筑设计时必须要考虑的重要因素。除了建筑设计时考虑该因素以后，在商业建筑外部也可以加以空间利用从而有利于商业建筑引入自然的光线和通风。一般大型的商业建筑内部会形成步行街，使得人们在购物时能够自然通行于室内和室外。就将上海宝山祥腾生活广场作为例子，它的景观设计是将流淌的水流纹样作为整体铺装的理念，在广场内街围绕这一理念进行构造和装饰，这样的铺装使得建筑的硬朗现代风格被柔化，将内街空间的限定感进行弱化，从而使得建筑内部与外部进行流畅的贯穿。水流式的铺装能够将室内和室外进行巧妙的衔接，从而形成商业空间的整体化，增强了室内和室外的连续性和互动性，让购物空间能够体现出源源不断的生机与活力。

2商业景观的内容设计理念

2.1利用自然元素的引入形成商业空间与自然空间的交融

生活在城市中的人对自然有一种本能的向往和渴求，因此在商业空间的景观设计中融入自然元素可以在一定程度上满足人们对自然的需求。利用各种自然元素例如广场树阵、草坪、灌木、花卉、自然水景等对商业空间进行装饰，能够将自然文化与商业文化进行交融，满足人们对自然的渴望。例如上海南京西路的园艺设计中，将灌木修剪成熊猫的形状，在花坛中间栩栩如生，周围配以粉色的花朵，为城市增添了生机和活力。这样的创意设计使得植物与动物相结合，在绿色植物的天地中感受到动物的生动活泼，从而突显景观设计的特点。

2.2通过自然式体验的引入形成商业休闲空间的舒适体验

在对商业景观进行设计时，设计师通过将自然的体验移植到商业空间之中，将自然元素在商业空间中进行独特的布置，从而形成休闲的娱乐空间。悉尼达令港南部，也就是今天被人们熟知的Darling Quarter，是澳大利亚最引人入胜的旅游目的地之一。达令港成功地打造了南北向、东西向两条人行走廊，连接起市中心、唐人街和海扇湾。城市居民和游客可以沿街购物、观光、品尝美食，尽情享受休闲生活。达令港改造的另一关键点是让城市公共绿地空间更好地为家庭活动服务，促进城市居民间的交流互动，进而使整个社会更为和谐，更有凝聚力。本项目广泛使用了从德国引进的儿童水上游乐器材，水闸、水泵、螺旋水斗，这些最先进的器具可以让小朋友们全程控制水的流动。水流通过水渠注入一个个游戏空间，这些空间都是由混凝土打造的，极具雕塑感。同步喷泉、水闸门、水轮、光滑的大石头，所有的设施都是为了小朋友们能尽情的探索与享受这个精彩的水世界，并不断创造属于自己的新的游戏。游乐园四周设有各种功能设施，以及阳光露台咖啡座、遮阴廊架、户外剧场大台阶休息区，让父母亲、照顾小朋友的阿姨们都可以参与到这个不设围栏的欢乐园中。

2.3将文化概念合理引入，形成商业与文化的相互交融

2.3.1将商业空间塑造文化特色

人们在进行商业消费的同时也越来越重视引人入胜的文化体验，文化是精神层面最丰富的内容，它具有横向与纵向的多元性，不管是从当代文化来看还是从历史文化来看，文化一直都是人们心灵层面不变的重要内容。在商业空间中引入文化概念和文化因素，能够让人们在进行购物时获得精神上的享受。新三里屯时尚文化创意街区，北区设计为高端消费人群营造出舒适独立的购物环境。在建筑上，北区也显示出典雅高贵，北区北座命名为“时尚前线”，该建筑随季节变化而不断变换；北区东座命名为“水晶立面”，其设计采用玻璃的华贵剔透与金属的坚硬前卫相结合。对比北区，南区消费水平更接民化，是一个汇聚书籍音像、艺术画廊、酒吧等的时尚文化休闲消费中心，包括“尊贵品位区”、“艺术文化酒吧区”、“潮流区”、文化广场和时尚大道等，市民可在此购物、泡吧、健身、看电影、垂钓。闲暇时，市民可去1000多平方米的文化广场散步。在建设上，南区注重的是时尚。

2.3.2.将商业空间赋予文化内涵

每一个地区都有自己独特的文化和历史故事，独特的地域文化能够给一个城市带来一种充实、悠久的感觉，具有文化魅力的商业空间也是一样。将文化内容融入到商业空间能够提升整体的涵养，让商业空间具有自身的特色和魅力，不再只是作为盈利的场所，也可以是文化交流的平台，福州“三坊七巷”就是一个典型的例子。福州“三坊七巷”主要是通过对传统文化的重现与挖掘，将建筑整体构造成江南小镇的古典风韵，充分突出了唐宋建筑的特色，利用青砖灰瓦石库门等古典建筑材料进行现代建筑的构造，将古代建筑元素充分融入到现代的商业空间之中，从而将商业空间做到具有特色和内涵。这种文化内涵的融入，为商业化的改造开辟了一个新的纪元。

3 结语

商业景观空间兼具易达性、舒适性以及文化性，能够实现空间的交融。通过对城市空间的优化改造，或者自然元素的融入，也或者文化内涵的赋予，都能够将商业景观空间做到具有自己的特色，变得与众不同，将商业景观空间不再局限于商业化一个主题，而是真正实现多元融合。

参考文献：

[1] 张金霞.商业建筑室内环境对购物心理的影响[J]. 山西建筑. 2009(04)

[2] 刘廷杰.后现代的商业空间――体验一种非"短暂"的时尚[J]. 时代建筑. 2005(02)

第8篇

一　概念

（1）RBD

RBD（Recreation Business District）即城市游憩商业区。我国著名学者保继刚教授给RBD的定义是：城市中以游憩与商业为主的各种设施（购物、餐饮、娱乐、文化、交往、健身等）集聚的特定区域，是城市游憩系统的重要组成部分。

（2）RBD的功能

一方面满足了旅游者的基本需要（住宿、交通、餐饮等），同时还为旅游者提供购物、观赏、娱乐等多种功能；另一方面服务于当地居民，为城市居民提供了一个比较集中的用于休闲、娱乐、品尝美食、购物等活动的空间。

（3）RBD的构成要素

首先要有步行街或者街区；其次是要有娱乐场所，既要有传统的，也要有现代的，并且这些娱乐设施能够尽可能满足各类人群；第三就是需要各种小商业，代表一定时代潮流或者具有民族特色等等；第四就是要有小饮食，规模不一定大，但是要有特色，种类要齐全，这样才能使整个RBD生动活跃起来。一般可以分为：大型购物中心、特色购物步行街、旧城历史文化改造区、新城文化旅游。

（4）RBD与CBD区别

CBD（central business district）即城市中央商务区又称商务中心区。公司总部、银行和金融服务以及专业化生产服务业，成为当今中央商务区的三大职能机构。CBD景观必须优先满足“商务”的需求，有其特殊的服务对象——企业和企业员工。企业是它的服务对象，这也是其区别于其他景观的一种根本特征。建设商务街区，也是在为工作的人们创造一个良好的工作环境。确保员工（不论是工人还是管理人员）在工作环境中感到舒适，是景观设计体现人情味和文化氛围的重要目标，所以，半公共、半私密空间的存在，是其区别其他景观设计的最大特征。

（5）RBD景观特点

RBD景观更偏向“商业性”，独特的城市气质融入到商业街的叫卖、购买商品等商业活动中，地方性的人文传统通过商业旅游传播，体现所谓的城市形象、特色建筑商铺以及景观环境的有机融合。商业街不仅服务于外地的旅游者，也是本地城市居民的休闲活动空间，是人们生活中重要的物质生存环境，能唤起人们情感上美的感受，从而获得生理和精神双重满足。开敞广场，公共街道等公共空间，是其主要的空间特征。

二　设计原则

优秀的城市游憩商业区设计，使景观场所中的主体（人）、客体（景观环艺设计要素）与周围环境三者关系有机协调。

（1）功能性原则

首先应把握其功能定位的合理性原则。不同的城市游憩商业区可以让人获得不同精神层面美的享受：三五结伴赴度假休闲、亲朋欢聚无拘无束、爱侣相拥喃喃私语、闲来无事看别人热闹、节日万人聚会庆祝、步行街一角逗留观光、城市里寻访先贤古迹… …而即便同样的使用功能又因其地域、文化、气候、使用对象等的差异，有了不同。设计时，应该准确把握用地的功能性，了解其使用对象对该场所的具体使用方式，对该场所使用时的基本氛围基调作出正确的判断，同时对用地比例依据不同性质的需要作出合理的布局分配，从宏观上保证其景观场所功能的合理性，从而确保其指定行为的顺利发生、实现，满足人们的各种特定需求。

（2）地方性原则

地方性，就是要充分体现所在城市的地方特色、人文习惯等区域特征，强调其城市的地方独特性。商业区景观视觉形象分为硬性视觉形象和软性视觉形象。硬性视觉形象是景观的静态视觉，软性视觉形象则是动态形象，如服务态度、服务语言、管理效率。在硬性视觉形象设计中，要用最鲜明、美观生动的标识及图案概括出城市游憩商业区的人文习惯、地方特色，作为其招徕宣传的视觉识别符号，其内容主要包括一个经典的游憩商业区名称、鲜明醒目的标徽、代表性的主题色调与标准字体、象征性的人物、旅游纪念品、户外广告、区域内企业视觉形象、交通工具。从心理学的认知过程来看，这些比城市游憩商业区景观本身更容易也更快速的被人们所感知从而形成基本形象。

（3）宜人性原则

宜人性是所有的要素都要适宜人在景观场所中完成预想的一系列生活和体验并获得身心的愉悦，更加关注景观场所中的主题感受。宜人性的实现，要求设计师具备对于人性敏锐的洞察力，对于人们日常生活长期细心观察和积累，对于人体工程学、行为学、心理学、社会学、伦理学、材料学、色彩学、建筑学、城市规划等众多学科知识的综合了解，确保设计成果真正贴合人的需求。

（4）整体性原则

在城市游憩商业区看见的或者从其中看到的所有东西都应该毫无例外的与一种整体的设计控制计划相协调，这意味着景观形象要与周围的高楼、公共空间、树木等所有的符号都有一种可以相呼应的交流方式。这需要通过系统的分析、处理，整体地把握人、环境、景观形象的关系，使景观中的各要素整合在某种统一的设计思想下，达到景观的整体和谐。这种统一的设计思想，就是游憩商业区的主题。那么，如何确定一个主题？在商业区规划时，就要策划的很明确。①要善于挖掘地区性文化科技内涵：在商业区策划中，把商业区经营提升为一个系统的文化工程，贴近商业的文化内涵。随着科技的发展，运用各种科技概念来策划项目的也为数不少，使商业区呈现更加个性化的特色。在因特网、智能化、新科技、新材料的使用等方面，较之以往有更深层次的内涵挖掘。要善于挖掘商业区项目的文化科技内涵，使民族文化精髓和科技文化理念融为一体，比翼双飞。②要十分注重建筑设计的理念创新：建筑设计理念的策划创新，不仅仅是商业区塑造区域个性特征、营造独特商业氛围的有利手段，同时也具有繁荣建筑创作、促进建筑文化、改善城市景观的良好社会效益。我们知道，建筑设计是产品定型的主要阶段，这个阶段的建筑造型、建筑风格、建筑规划、平面布局以及立面效果等很多方面影响项目的个性化和差异化。如果在这个阶段没有把握好，在施工建设的时候要修改是相当困难的，即使不计较金钱，那也很费时费力。因此，在建筑设计阶段就要考虑好建筑设计理念和策划创新问题，使产品跟上时代的要求。③要把握好主题概念的整合和推广：有了独特、富于个性的策划主题后，怎么把它整合推广好也是一个不可忽视的问题。主题概念就像一条主线，把项目分区分期推出的产品珍珠串成一条项链；主题概念就是一个中心，项目开发的各个环节均围绕这一中心完成；主题概念还是一种说法，整个项目的构成、功能、风格、形象等均通过它得到合理的深入人心的阐述。因此，整合和推广好策划主题就显得格外重要。

（5）强化视觉印象原则——突出重点视觉功能空间

人们在游憩商业区内从事“吃、行、游、购、娱”等活动时，对不同区域的视觉形象会留下不同的印象。部分区域的视觉景观成为视觉印象的核心区，其他的地方属于视觉印象的边缘区。根据城市游憩商业区各功能区对旅游（游憩）者形成视觉形象的方式和作用差异，需要注意第一印象区、最后印象区、光环效应区、地标区、典型镜头区的塑造。这些主要意象点应有入口、出口的景观设计，标准化的牌示系统设计, 使众多分散的视觉符号形成统一、鲜明的形象特征，以加深游人对该商业区的视觉印象。

坐落于鱼尾狮公园中的原鱼尾狮雕像高8.6米，重70吨。他面对海滨的美景背靠新加坡中央商务区的摩天大楼为背景，也是典型镜头区。入口景观应该具有点题的作用，使主题能先入为主。对于出口，应该结合旅游纪念品的售卖给游客以回想，并再次对整个游憩商业区做全面的介绍（可以通过指示、音响、解说等方式），但注意不应该与入口处雷同，并且应该简明扼要。

（6）整体意境的创造原则

意境，作为中国古典艺术的特构，无论是对于诗词、绘画、音乐还是对于园林的创作来说，都能赋予灵魂，灌注生气。商业区意境的创造必须注意两方面问题：一是采用多种方法来组织空间、扩大空间、丰富美得感受；二是实景与虚景相结合，实景是指山水花木建筑物等物质形态，虚景是指声、影、光、香等要素，这种虚实结合，在视觉上主要体现在光线、植物、材质的设计上。

阳光的动感带来的变化是景观的一大因素。四季不同的变化，朝霞和夕阳的光线照射方向和产生的影子，特点各异。铺装材料的纹理和质地可作为影子显现，柔和的光线透过树木，洒落在地表。因此有必要观察在哪个时间段能照射进来哪种光，检查与建筑物的位置关系，考虑到光线，巧妙地利用光线会使商业街区景观平添多种味道。灯光的巧妙设计会令一个场所在夜晚与白天呈现截然不同的景象，会幻化咸另一个美丽、奇幻的艺术品。夜景成为城市游憩商业区最典型的景观标志。总之，游憩商业区景观设计要以鲜明、生动、突出的形象为主要特征，通过时间、空间、尺度、比例、大小、色彩、质感、形态等艺术语言，以某一主题为线索展开。它需要进行周密的市场分析，选取适当的主题，通过游客的观赏参与进行感知，引起人们的共鸣和联想。

参考文献

[1] 古诗韵，保继刚.广州城市游憩商业区RBD对城市发展的影响[J].地理科学，2002.

[2] 马欣 基于市民需求的城市游憩空间结构研究 北京第二外国语学院，2006.

[3] 史明著 景观艺术设计 江西美术出版社 2008年4月第1版.

第9篇

我们不妨回放一下那则报道：“万达城=15万平米左右的单体万达购物中心+10万平米的创意休闲街区+10万平米体验型娱乐中心(大剧院+会展中心+2个电影院+大型单体娱乐项目+影视主题公园)+10万平米1000间以上客房的酒店集群(2家星级酒店和3家以上经济型酒店)+20万平米以上写字楼，即完成单一商业购物中心向大型商业文化购物公园的转变。”

武汉中央文化区项目位于武昌区东湖和沙湖之间，地区位置相当于武汉的几何中心，规划区域1 .8平方米公里，拟打造现代版清明上河图“汉街”、“汉秀”剧场、电影文化主题公园、国内规模最大的电影城以及世界豪华酒店集群、水上旅游观光项目等。该项目总投资500亿元，预计将于2013年建成。

万达商业广场素来有商业地产龙头老大的美誉，在业界看来其所有的动向都代表着商业地产发展的风向标，万达也历来遵守一条法则：“自己的才是最强大，不允许被复制”！

此次“万达城”的问世，释放出哪些信号呢？它对今后商业地产的发展做了哪些“注脚”，我们不妨来分析并分享一下：

信号一：社区商业化

“万达城”身处闹市区，俨如一个城市综合体（也可以美其名曰“商业地产的苹果体”，就象乔布斯那样将通讯科技所有的界限和瓶颈模糊化，将关联的或看似不关联的全部整到一块，难道虽大，但毕竟是一种有挑战的创新），一个集“衣食住行游玩学”为一体的社区，“城市综合体”不只停留在概念上，而是通过各业态的融通有机组合真正实现“活化的综合体”，“万达城”效仿苹果将各得其所、各据一方的“文化地产”（如旅游区、影视城、创意园、演艺场、游乐园、历史文化步行街等等）全聚合起来构筑真正的“商业王国”，这“划零为整”的综合体就好比几百座商住小区的聚合（是不同住一个小区的多个小区民众组成的新的“社区消费联合体”），其将释放出“原子核”的当量，让各行各业升级换代，并提供大量的就业机会，当之无愧成为拉动城市GDP增长的“新经济体”。 正印证“分久必合，合久必分”的事理。玩减法快减到零时，又开始玩加法了！这种类似的玩法过去也出现过，如东莞的“华南Mall”，可能是该项目所选择的时空不当、操作不利，最终无法真正落地，而今，万达开创“第四代商业地产苹果体”，挑战虽大，但长远的价值不小！更加体现了万达在文化商业地产创新方面“舍我其谁”的气概！

信号二：受众最大化

过去的“商业地产”项目都搞切割，玩区隔的窄众市场定位，如今玩不转了，商家们又重新玩起了大而全或小而全的商业项目，为的是将男女老少全圈到一块来，项目设计涵盖高、中、低端目标受众，只要商业动线设计得当互不影响，不再象过去那样专做女性或专做高端。大小通吃成为潮流。

信号三：业态最优化

传统的商业项目总不外乎“吃喝玩乐购”，服务链条丰富而齐全，但总体项目的贯穿力不够，良莠不齐、鱼龙混杂，有的业态强，有的业态弱，有的光投入没产出，互相影响。有的靠几个主力店、特色店在艰难地支撑，大旗扛得很辛苦，而今后商业地产的发展趋势是，最强、最多的业态优化组合在一起，共同打造最强势的商业综合体。

信号四：产业立体化

产供销立体化、传统与现代结合，产销与商业结合、文化与商业结合、科技与商业结合、金融与商业结合、旅游与商业结合、娱乐与商业结合、教育与商业结合等等，新的文化商业综合体既是概念店也是成品店，既是批发店也是零售店，既是成品店也是体验店；既是展示中心也是配送中心；既是智造中心（文化创意产业），也是体验服务中心，更是旅游娱乐中心，文化商业金融中心；即是文化商业综合体，也是社会文化商业公共平台。

信号五：运营饱满化

传统的商业地产特别喜欢节假日，一年之中只要牢牢抓住了五一、国庆、元旦、春节，全年的“收成”就有了着落。而现在，新的文化商业综合体从早做到晚，从周一到周七，没有明显的淡旺经营时间，只有旺上加旺，运营的时间和空间比以往任何时候都要饱和，客源日夜穿梭，不绝如缕。民众白天逛夜晚照样逛。

信号六：消费一站化

过去，商业地产做专业时，大众往往只挑专的，不挑大的。上特色潮流服装店挑选完衣服，就上别处的特色餐饮店用餐，用完餐又赶到别处的游乐场所去看电影、去娱乐，就地综合消费的又很痛苦，因为在自己所选择的商业场所除了目的性消费的业态专业之外，其他的业态都很一般，做不到极致。若想就地一站式消费，就必须忍受，诸如此类，不一而足。如今，新的文化商业综合体出现后，就能消费者免除这些“痛苦”，因为好穿、好吃、好住、好玩的全聚集在一块了。你只要来了就不想到别的地方去了。

信号七：体验科技化

科技能让传统的与现代的完美结合，能让虚的与实的融通，能让历史与当下贯通。新的文化商业综合体必然会借助“声光电”的科技手段，营造虚拟的消费娱乐想象空间，LED、声控、感应触摸、实时播放、虚拟操控（虚拟赛车、游艇、飞机、宇宙飞船）等等随处可见，让幻想空间无限延伸。

信号八：人文市场化

新的文化商业综合更多地传递人文关怀的信息，诠释天地人合的理念，过去散乱到全球各地的文化产品、符号商品会聚拢到新的文化商业综合体来，在那里可以看展览、看电影、听歌剧、阅读图书、鉴赏文物、观赏古玩等等，新的文化商业综合体必然要模糊单一文化体的概念（如歌剧院、博物馆、图书馆、文艺中心、文化产品交易中心等等），将其“打包”在一起，形成“文化产业链条”，文化给商业项目锦上天花，又涵养一方的文化。

信号九：旅游娱乐化

以后，天天都可以不出城就感受到周游世界的乐趣，通过“微缩”或“改造“的方式将世界各地著名旅游风景区活龙活现地展示在城里人的眼前，也可以发挥想象创造一道道亮丽的城市风景线供都市人观赏，从此旅游不需要东奔西走。

信号十：建筑生态化

新的文化商业综合体地处闹市，除了要构筑生态环保的“营盘”调节自身的生态平衡外，其肩负起调节保护所在社区的环境的使命，因此在建筑材料使用、商场运营等方面都必须遵循生态、环保的理念。让人与自然和谐统一。

第10篇

关键词：演出市场 吴桥杂技 品牌

一、杂技演出市场

杂技在中国虽然有历史，但欠缺成熟的“商业市场”，所谓杂技的商业市场就是指消费者能够主动消费，杂技演出能够满足大众消费者的观赏体验，并且有一定的演出空间和特定的演出场所，能够产生一定票房的市场。在我国杂技演出的平台主要有以下几种：1、文化交流平台，将杂技作为中国文化特色为政府间文化交流担任主要的文化展示产品；2、国内（国际）杂技节，集中性的文化表演赛事；3、商业演出市场，主要是民营杂技企业自主探索杂技演出空间的市场；4、民间演出，主要存在于较小城县的庙会或集市；5、综合性晚会，杂技作为晚会的表演环节。在上述五个主要的杂技演出平台中，商业演出市场是最符合并响应文化产业发展号召的市场形态。2013年8月，、财政部、文化部、审计署、国家新闻出版广电总局联合发出通知，要求制止豪华铺张、提倡节俭办晚会。在“限奢令”出台后，全国文艺演出大量减少，将近70%的演出公司纷纷倒闭，倒闭的公司大多是有政府挂靠关系的“国营”演出企业。但是很多民营演出公司的业务并没有减少，反而促进了商演的成功，票房得以保证，演出产品逐渐向精品靠近，消费者越来越聪明的主动选择演出产品。杂技商业演出市场也是“限奢令”过后的受益者，为有实力有品牌的好节目提供了更独立更自由的市场空间。

二、吴桥杂技品牌的影响力构建

吴桥杂技在今天还只是一个抽象的概念，没有形成一个与之对应的品牌载体，它的载体是用以和其他杂技品牌概念或产品相区分的名称、术语、象征、符号，增值的源泉来自于消费者心智中形成的关于其载体的印象。基于品牌的概念，吴桥杂技需要整合与吴桥杂技相关的有形或无形资源（吴桥杂技艺人、吴桥杂技精神、吴桥杂技历史民俗、吴桥杂技的经典节目、吴桥杂技的重要作用及社会地位以及一系列吴桥杂技衍生品等等），整合于“吴桥杂技”品牌。

（一）大活动带动与政府扶持

1、中国吴桥国际杂技艺术节

要通过中国吴桥杂技艺术节的活动影响力，积极推广统一的“吴桥杂技”的国际传播形象符号（建立VI标识），让国内外观众对“吴桥杂技”这个专有名词更有概念和符号认知度。

2、政府扶持，高层互动

政府助推吴桥杂技的官方宣传，提高其社会地位，尤其是要将吴桥杂技作为河北省政府的文化形象招牌。在政府的帮助和扶持过程中，切忌只强调它的文化价值和历史价值，吴桥杂技品牌的强大一定是品牌价值多元化的体现，所以政府在推广吴桥杂技时一定要强调吴桥杂技的商业价值，这为今后吴桥杂技品牌建立商业模式和形成产业化发展之路奠定高层舆论基础。

（二）国家保护与市场开发并重

2006年5月20日，吴桥杂技经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。被国家保护的一定是有价值的文化，但是也说明了吴桥杂技需要现代化的手段进行传承，忽略市场这个试金石的重要平台，再好的文化也有可能丧失它的传播价值和社会功能价值。在此，一定要借助国家保护充分参与市场，挖掘吴桥杂技的传播方式，以国际保护与商业运作并重，共同开发吴桥杂技的现代存在价值。2007年6月5日，河北省吴桥县的王保合被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。吴桥杂技需要具备精湛技艺的杂技人和技艺传承认，期待他们结合现代市场创作精品节目为吴桥杂技品牌增加吸引力和观众的消费力。

（三）建立吴桥杂技品牌统一的VI标识

吴桥杂技品牌的整合需要一个统一的能够体现吴桥杂技精神的VI标识，这利于传播其精神价值，建立更广泛的知名度，塑造吴桥杂技的统一形象。

（四）加大媒体宣传

尤其是河北省的主流媒体，可以将吴桥杂技的形象概念植入到宣传片中，将杂技之乡，杂技大省的文化形象进行宣传，突出特色，帮助吴桥杂技在媒体宣传上造势，培育出的文化形象品牌又反过来惠及河北省的文化形象宣传。

三、吴桥杂技品牌的产品品牌构建

（一）提升节目审美价值

我国杂技节目多以技巧取胜，高难度、高技巧已经成为中国杂技的代名词，但是技巧的极限是与人体极限相关联的，在不断突破技巧的同时，最值得关注的应该是杂技节目的整体美感。在节目编排时，编导、导演以及演员要与观众有同理心，一定要考虑到观众的审美体验和感官视听效果，在观众感叹杂技演员精湛技艺的同时，舞台灯光、演员服装造型、现场音响以及细到演员的微笑表情都是影响观众欣赏体验的重要组成部分。所以在今后节目创作过程中，一定要重视除杂技技巧之外的空间和细节的编排，也就是要照顾到节目演出的整体效果。

（二）打造经典剧目

打造拥有自主版权的原创节目。杂技剧《美丽的梦》由安徽省委宣传部和安徽演艺集团共同出资打造，与德国凤凰艺术策划有限公司联合协作巡演，系“安徽十大演艺品牌”之一。该剧采用“中国元素+国际团队+顶级制作+欧美市场”模式制作，拥有全部版权，演出效果大获好评。吴桥杂技品牌要集中力量排演经典剧目，调查目标市场的实际需求，融入目标市场元素，并将经典剧目的各个创作环节进行分解，集合顶尖创作人才和演职人员进行合作，全力打造具有自主版权的原创节目。坚持精品原则，就要保证节目的质量和安全，杜绝粗制滥造，糊弄观众的“小把戏”，预防此类节目扰乱吴桥杂技品牌的美誉度。

第11篇

[关键词]河南省；艺术创意；产业发展；研究分析；可持续发展

[中图分类号]F121 [文献标识码]A [文章编号]1005-6432（2014）8-0091-02

1 引 言

艺术的发展具有自身独特的规律和特征，另外，商业的发展，同样也有自身的特色所在。合理地将艺术与商业进行结合，将是全面促进艺术创意产业可持续发展的一个关键性的对策方案。艺术创意，指的是作者在进行艺术创作之时，运用自身的主观意图以及主观想法，针对艺术的表现手法、创作动机以及象征性意义等进行独特的定义。另外，艺术创意也是一个艺术创作人员自身创作价值的完美体现。艺术创意在艺术领域当中是通过独特的艺术思维来进行文化生产的一种具体方式，同样的，也是当前时代大众文化消费的一个必然产物，对于人们发展以及生存将起到关键性的作用和意义。艺术创意与艺术创新之间有着一定的区别，艺术创意主要指的是表达创作者自身的思想和情感，而艺术创新则主要是针对艺术领域当中的不断开拓进取。当前时代艺术创意产业有着较好的发展前景，深入的对其可持续发展的对策和具体方案进行研究，对于很好的促进艺术创意产业稳步前景有着关键性的作用。

2 艺术创意产业概念以及背景分析

针对艺术创意产业的相关概念以及产业的背景进行探析，将是全面的探讨河南省艺术创意产业可持续发展对策的关键性环节。首先，创意经济的相关概念是由德国著名的经济学家、史学家熊彼特的在1912年提出来的。在当时，熊彼特就曾经指出现代化经济发展的根本性动力并不是劳动力以及资本，而是创新。而创新的关键点，就在于现代化信息以及知识的不断产生、使用以及传播。根据其观点，创意产业应该是为人们的生活提供艺术性的、文化性的以及具有一定娱乐价值的服务项目。一些与创意产业相关的产品，诸如表演艺术、视觉艺术、电视电影以及录音制品等，都是创意产业当中的重要产品。同时，如果深入的进行研究和分析，则会进一步发现创意产业的相关服务项目可以说占据了人们生活中的巨大部分比重，存在于现代化生活大的每一个角落当中。在创意产业当中，发展的关键点就在于创新以及与现代化商业发展的良好结合，这将是今后创意产业发展的两个基本方向。

艺术创意产业，是对文化创意产业之中的艺术性创意进行研究的一项内容。其研究和发展的重点就在于艺术领域当中的相关理论和发展经验归纳与总结。以此为基础和依据，不断地发现和寻找艺术创意产业发展的基本思路和方式，为今后的工作奠定坚实的基础条件。总体而言，艺术创意产业与现代化文化相互结合，是学术发展的一个重要要求，并且对今后的社会实践以及科学创新都有着重要的作用。艺术创意产业的发展以及相关概念提出，有其独特的时代背景。当前的时代是一个信息化时代，一些视觉文化以及媒介的革命，已经是在很深的层次之上对人们的生活形成了影响，并且在无形的对人们生活方式和阅读习惯带来巨大变革。现代化的人们不再像以往一样运用传统的方式来进行传媒，而是运用网络、电视以及新媒体带来快速的、信息化的生活享受。现代化平台具有几个显著特征，即图像化、音像化、信息化以及视觉冲击力强。在未来的经济竞争当中，其本质就是综合文化竞争力以及艺术的竞争，所以对于艺术创意产业而言还需要很好的对当前时代的需求以及消费的需要、文化建设的需要等进行分析，根据时代的背景提出可持续发展的对策与方案。

艺术创意产业为人们提供大量的与艺术相关的、与文化相关的产品以及服务项目，包括我们生活当中常见的歌剧、戏剧、歌舞和电影、游戏以及绘画雕刻等，都是艺术创意产业当中的核心内容。艺术创意产业主要是以大众文化的审美形态为发展的基础，旨在为满足大众文化的需求、服务大众的娱乐要求，并且在艺术创意产业当中，其文化的特征与一般类型的艺术文化有着本质性区别，其更多的是强调社会文化以及艺术等，与娱乐的结合。现代化的社会发展与大众审美色彩有着紧密的结合和深刻的内在联系，并且在大量的社会活动当中都有大众审美文化的色彩在其中。对于艺术创意产业而言，还需要将具有审美艺术形态的文化特征与现代化生活结合在一起，使得并不具有艺术特征的文化可以蕴涵更加深刻的、更加饱满的审美内涵，进而被大众所喜爱以及接受。

3 河南省艺术创意产业可持续发展的对策分析

根据上文针对文化艺术产业的相关概念以及时代背景进行探析和研究，可以对现代化文化艺术产业的相关内容与关键点有着全面的掌握。下文将针对河南省艺术创意产业可持续发展的基本对策和方向进行概述式的分析，旨在更进一步的推动艺术创意产业的前景，为现代化的工作奠定坚实的发展基础。

正如上文所阐述的，艺术有着自身独特的发展规律，同样商业也有自身的发展特征。适当保持两者之间发展的张力，达到一种内部逻辑的和谐，将是全面的解决艺术创意产业与商业之间存在冲突和矛盾的关键点，并且也是促进艺术不断向前发展的一个重要内容。艺术与商业之间的关系存在有两面性的特征，要求艺术创意产业在发展的历程当中适当的保持与商业之间的张力，也正是促进当前阶段艺术创意产业可持续发展的重点工作环节。

主要的来讲，艺术创作应该有以下几个方面特征和规律：首先，艺术的创作是艺术品与艺术创意之间的完美结合，并且也是意象的完美统一。而在艺术创作当中，还需要以非理性的思维作为主导思想，注重想象以及创作灵感在整个创意过程当中的应用。对于艺术创作者而言，也需要具有自身鲜明的情感以及个性，生活体验，也是艺术创作当中必不可少的一个环节，所以总体而言，艺术创作是创作者自身个性以及生活相互结合的一个作用过程，只有很好地符合和遵循艺术创作与发展的基本规律，才能够创作出具有极高艺术价值的、不朽的艺术作品，进而推动和促进艺术创意产业的不断向前发展。

对于商业而言，也需要很好的遵循自身的发展规律。资本扩张是不断地促进商业进步与繁荣发展的关键点。但是，在艺术创意产业当中，过分的追求经济效益，过分的商业化发展，则会导致一种不均衡的发展局面，对于艺术创作而言，也有着较大的不良影响。当艺术的发展逐步的往商业化以及世俗化等方向发展之时，一些过度的商业运作以及商业性的工作，则会进一步的打破艺术创作的基本规律，打破其内在的发展特征和原则。艺术创意的产业化运作以及经营，会使得商业过分的追求经济利润，而忽略了艺术创作的本质特点，并且使得资本逻辑在艺术创作之中没有节制的扩散，最终对整个艺术创作形成了极大的不良影响。资本的逻辑思维控制了艺术的创作逻辑，并且也遮蔽了艺术的根本内涵以及精神思想，掩盖了艺术创作的基本规律，进而使得艺术创作失去了原有的生命力，显得毫无活力可言。

一是资本的逻辑思维，在一定程度之上破坏了人们的艺术思维和创造性的思想，而资本的逻辑思维，则进一步的取代了艺术方面所独有的形象思维。艺术形象思维，总体而言是将艺术创作的意境与形的完美结合，而不是与资本的结合，这一点非常关键。只有很好地把控了艺术创作的根本性原则，才能够在当前时展的背景之下很好的促进艺术创意产业的可持续发展，并且在艺术制作之上不断地出现杰作。当艺术的创作过度的与资本以及经济利润相互结合之时，则会导致艺术由原本的高尚、优雅而变得低俗，失去了艺术本应该具有的旺盛的生命力，并且失去了自身的崇高性，变得毫无价值和意义可言。所以，针对艺术的资本化经营，则会进一步导致艺术作品变得更加平面化、普通话、浅薄化以及庸俗化，失去了自身的高雅特征。另外，艺术商品会逐渐地变成普通商品，以往旺盛的活力以及价值将会不复存在，而逐渐地变成了一种低俗的、沉沦的商品。

二是艺术创作的过程和其创作的思维，应该更多的是依靠创作者本身的直觉和思想灵感等，同时结合创作者自身的顿悟以及想象等重要思维形式。一个完美的、杰出的艺术创作应该是从非理性的思维角度出发，从中捕捉到生活的点点滴滴，捕捉到各个细小的信息，进而将信息进行编码以及重组，最终形成一个完美的艺术作品。但是，从商业运作的角度出发来进行艺术创作，则会过分的追求利润和经济效益的最大化，从一种利益的角度出发对艺术创作的资本进行盘算和比较。这其中有着重要的差别。通过直觉和创作灵感进行艺术作品的制作，更多的需要艺术创作者本身的个性以及自由，是一种超越了功利性的思维表现，但是从商业资本的逻辑角度出发进行艺术创作，则完完全全是一种功利性的思维。这两者存在着本质上的差别。如果两者发生了激烈的碰撞，则会导致艺术失去了生命力和活力，在商业资本等思维逻辑之前败下阵来。

所以，对于当前阶段的河南省艺术创意产业的可持续发展而言，如果过分的注重商业炒作，过分的进行资本运作，则会进一步的抑制艺术创意的生命力以及艺术家的创造灵感，这一点在本质之上是违背了艺术创作的内在规律的。如果将商业化的成分过分的加入到了艺术创意产业当中，则会导致艺术成为一种完全的交易商品，没有内在价值可言。艺术与资本在内涵之上，其实是水火不容并且势不两立的。过分的艺术冲击不仅会打破商业与艺术之间应当保持的张力，还会使得艺术品失去价值。只有很好地保持了艺术与商业之间的张力，才能够促进艺术创意的不断发展，并且实现艺术的兴旺发达，推动艺术创意产业的可持续发展。

4 结 论

综上所述，根据对现代化艺术创意产业的基本内涵以及相关的概念和背景进行全面探究，从实际的角度出发深入地论述了艺术创意产业发展的基本前景以及其与商业存在的内在价值，同时，也详尽的分析了艺术创意产业与商业之间应当保持的一种张力，全面的探析了艺术创意产业与商业运作之间的内在含义以及本质上的区别联系，保证艺术与商业之间的联系可以建立在一种平衡的基础之上，为了更进一步促进艺术创意产业的可持续发展，为当前阶段的艺术创作不断前进奠定坚实的基础条件，并且使得艺术可以在更加具有价值和内涵的层面之上影响人们的生活、熏陶人们的情感。

参考文献：

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[4] 王平.浅谈室内艺术设计的基本要素[J].现代装饰，2010（1）.

第12篇

艺术是人类文化的重要构成，因此艺术研究不能缺乏文化视角，对现代影视艺术的研究同样如此。本文根据影视艺术的特点和功能探讨其特定文化属性，从其大众文化属性出发揭示其创作机制和发展规律，及其与精英—雅文化和经典艺术的关系，并联系我国影视艺术创作的实际，试图为国内影视业找到一条走出低谷的有效途径。本文为笔者关于影视艺术的文化学研究系列论文之一。

【关键词】 影视艺术/大众文化/读者性文本

一

当我们试图深入影视艺术，对其进行分析、研究和批评的时候，我们首先会遇到它的文化属性问题。因为艺术是文化的特定表现，它“双重地归属于文化：一方面，作为文化所产生的并且在文化中发展的艺术活动方式，作为由艺术创造者和艺术消费者的共同努力而实现的人对世界的艺术形象掌握的方式归属于文化，另一方面，作为在文化中对象化的、固定的、得到储存的具有艺术价值的艺术活动成果归属于文化”。（注：［苏］莫伊谢依·萨莫伊洛维奇·卡冈《美学和系统方法》，中国文联出版公司，第114页。）实际上，艺术既是文化的表现，也以文化为表现对象。那么，何为文化呢？文化是一个古已有之却又长期争论的概念。关于文化的定义，据不完全统计，已有二百个之多。从词义学的角度看，“文化”一词在西方主要源于拉丁文“cultura”，意指耕作、培养、教育、发展出来的事物，是与自然存在的事物相对而言的。在汉语中，“文”是一个象形字，它的原始形象是表示许多装饰花纹相互交叉，富丽而不单调。《说文解字》即是这样解释的：“文，错画也，象交文。”《易·系辞下》也说：“物相杂，故曰文。”《礼记·乐记》中则有这样的句子：“五色成文而不乱。”“化”是一个会意字，从“人”从“匕”，“匕”乃回首从人之意，表示引导从善；也可解释为改易、生成、造化，指事物形态或性质的改变。如《庄子·逍遥游》：“化而为鸟，其名为鹏。”《易·系辞下》：“男女构精，万物化生。”《黄帝内经·素问》：“化不可代，时不可违。”《礼记·中庸》：“可以赞天地之化育。”“这里，文化实际上被理解为一个过程性的动作，这个动作既指涉人有意识地作用自然世界的活动，又包含了原有的自然物根据人的活动改变面貌和秩序，发生实质性的变化，成为属人的，从自然物变为文化物，从自然秩序变为文化秩序的过程。”（注：丁亚平《艺术文化学》，文化艺术出版社，第31—32页。）随着社会的发展，文化的含义也在不断地演进，不断地扩展，由人对自然的改变性活动和自然的人化到人的社会活动及由此而形成的组织、制度、思想与各种意识形态结构都成为文化的表述对象。正如萨姆瓦所说：“文化是一种积淀物，是知识、经验、信仰、价值观、处世态度、赋义方法、社会阶层的结构、宗教、时间观念、社会角色、空间关系观念、宇宙观以及物质财富等等的积淀，是一个大的群体通过若干代的个人和群体努力而获取的。”（注：萨姆瓦等《跨文化传通》，三联书店，第28页。）英国文化人类学家爱德华·伯内特·泰勒在1871年出版的《原始文化》一书中更为明确地指出：文化“是人类在自身的历史经验中创造的‘包罗万象的复合体’”，“是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗的任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体”。显然，文化的范域是极其宽泛的，其所有构成大致可分为三个层次，即物质层次、精神层次和艺术层次。“物质生产的产品和方式属于文化，以‘天然’向‘文化’的转化正是在物质水平上开始为限。而至于精神生产，它则形成精神文化的层次。只是必须预先说明，不应该在那种涵义上理解物质文化和精神文化的区分：仿佛前者是某种纯物质的和只限于物质的东西，后者则是某种纯精神的和只限于精神的东西。而应该理解为：在文化的这些层次中，精神因素和物质因素的相互关系正相反——物质文化根据自己的内容和发挥功用的方式是物质的，精神文化在这些决定性的方面是精神的，然而它的所有产品是被物化的，否则，这些产品就根本不可能存在；而物质文化的全部过程表现精神的目的、计划和模式。”（注：［苏］莫伊谢依·萨莫伊洛维奇·卡冈《美学和系统方法》，中国文联出版公司，第88页。）人类全部的艺术创作及其作品构成文化的艺术层次或称艺术文化。艺术文化在人类总体文化中处于一种特殊地带，它介于物质文化与精神文化之间，既有自己的独立空间，又分别延射、渗透于物质和精神文化，以“边缘艺术”的形态与物质文化或精神文化交叉、交融，如建筑艺术、工业品艺术设计、演说艺术及艺术政论作品等。实际上，即使是处于独立空间的纯粹的艺术创作，也与物质和精神文化领域有着极为密切的联系，因为无论多么纯粹的艺术创作都离不开以特定的物质文化和精神文化为主体的生成和生存环境，并且不可能不表现和反映特定物质和精神文化的状态和内涵。由此可见，艺术不仅是文化的重要构成，而且成为文化的一种生动而有意味的表达。

正是由于艺术既是文化的表现，也表现文化，所以文化便从根本上决定着艺术的性质与特征。苏珊·朗格指出：“常说的艺术基本统一性，并非在于各类艺术形成要素的相同和技术的相似，而主要在于它们特有含义的唯一性，即在于全部艺术‘意味’的意义。‘有意味的形式’（其确实有意味）是各类艺术的本质，也是我们所以把某些东西称为‘艺术品’的原因所在。”（注：［美］苏珊·朗格《情感与形式》，中国社会科学出版社，第33页。）这里的“有意味的形式”即是情感的形式，或称人类情感的符号，它是“一种情感的描绘性表现，它反映着难于言表从而无法确认的感觉形式。有意味的形式概念，起码为上述要求提供了出发点。所有的描绘方式都是复杂的、准确的和微妙的。符号的制造，就像制造一个便当的碗，一支顺手的桨那样，要求着高明的技术。表达的技术是比自卫技能更为重要的社会传统。……艺术，是人类情感的符号形式的创造”。（注：［美］苏珊·朗格《情感与形式》，中国社会科学出版社，50—51页。）作为人类情感的符号形式的创造，艺术无疑是为人类情感的表达需要而诞生的，同时也会随着这种表达需要的变化而变化。而无论人类情感抑或这种情感的表达，都在文化的范畴，且既为其它文化形式所影响和制约，也影响、制约着其它文化形式。因此，在特定的区域，特定的时代，由于这一区域、时代的特定的文化环境及生成于斯的人类的特定情感的决定，艺术便诞生了它的特定风格。当然，这种风格不仅表现在艺术家身上和艺术作品中，同时也表现在艺术符号-形式方面。如所周知，东方写意的文化土壤诞生了以虚拟、程式为基本特征的中国传统戏曲，而写实的话剧只能由与之相适应的西方文化所孕育：至于话剧在中国的移植，则在很大程度上得力于文化的“西风东渐”。所以，不仅一个艺术家、一件艺术作品的出现与一种文化有着千丝万缕的联系，即使是一种艺术样式，也可以看作是特定文化的产物。在大多数情况下，我们不难从艺术符号上找到其特定的文化信息；反过来，我们研究一种艺术样式，显然也必须首先考虑其文化属性。只有把握了文化属性，或者说，只有搞清楚了这种艺术样式赖以产生和发展的文化背景，才有可能找到接近它、了解它、并深入研究它的有效路径，才有可能对它作出实事求是的确切评价。对影视艺术的研究、批评便是如此。

二

在人类文化发展的历史进程中，并存着三种文化形态：主流文化、精英文化和大众文化。所谓主流文化，是指反映统治者的价值取向、代表统治者的利益、维护统治者的地位并在国家机器运转中起主导作用的统治者的文化。所谓精英文化，也称雅文化，即由少数知识程度、思想修养、艺术造诣明显高于广大普通群众的社会上流人物所创造的文化形态。在许多情况下，特别是在前工业社会的各个阶段，这种精英文化或雅文化常常与主流文化相互渗透，互为依存，共同构成一股左右社会发展趋势的重要力量。如我国历史上，曾以正统的儒、道、佛三家学说为主体，以《诗经》为发端的文流为正统规范，历经先秦诸子、两汉经学、魏晋玄学、宋明理学、清代朴学，至近代西学，形成了一种传统的上层文化，这种上层文化就是典型的主流文化与精英文化的混合体：它在态势上属于精英文化、雅文化，而在功能上则完全属于主流文化。当然，有时候，精英—雅文化也会处于与主流文化分离甚至对立的状态，如在现代，精英—雅文化就往往以“纯粹”的文化形式反抗主流文化的或干预。至于大众文化，情况则有些复杂。从字面上理解，“大众文化”就是大众所创造的、适合于大众且在大众中流行的文化，这一点似无歧义。但同样为大众所创造、同样适合于大众、同样在大众中广泛流行的还有“民间文化”，它是否也属于大众文化呢？对于这个问题，人们的看法便有不同。“大众文化”的概念最早出现于美国哲学家奥尔特加的《民众的反抗》一书中，主要指现代社会中涌现的，被一般人所信奉、所接受的文化。“大众文化是大众社会的产物，这种社会最先产生于先进的工业主义的美国。”（注：覃光广、冯利、陈朴主编《文化学辞典》，中央民族学院出版社，第33页。）显然，这种观点强调了大众文化的现代性，并由此将此前时代就已存在的“民间文化”排除在外。周宪更为明确地指出：“我认为，古典文化中的民间文化和现代文化中的大众文化实际上是完全不同的两个范畴。首先，大众(mass)这个概念是一个现代的范畴，与传统社会的俗民(folk)概念截然不同。从社会学角度看，大众文化首先是和大众的形成密切相关。而大众的形成又是现代社会的工业化都市化的必然产物。随着工业化，现代城市出现了；城市吸引了大批人口的迁入，大批的农村人口进入城市，而城市里原来的居民也发生了变化，于是便形成了奥尔特加所说的‘平均的人’——现代都市大众。这和传统社会中分散地居于乡镇甚至乡村的俗民完全不可同日而语。造成大众文化出现的第二个直接原因，是技术的进步所形成的大众传播媒介。在相当程度上说，没有大众传播媒介，就没有大众文化。正是大众传播媒介使得大众文化迥然异趣于古典文化中的民间文化。”“大众文化完全是现代文化的产物，它和古典文化中的民间文化截然不同。……无论是大众抑或大众传媒，都是现代文化的产物。”（注：周宪《中国当代审美文化研究》，北京大学出版社，第64—65页。）与上述观点不同的是，一些学者认为“大众文化”是一个具有相当时间跨度的概念，并不局限于现代工业社会。持这一观点的学者当然并不否认传统民间文化与现代大众文化的区别，但那只是大众文化在不同时代的阶段性差异；即使是在现代，大众文化也不都是以大众传播媒介为载体，如服饰、饮食、时尚等。大众文化不等于大众传播，也不等于以电子媒介为表现形式的群众文化，“大众文化是一个历史更为久远，内容也更为复杂的概念”。“群众文化是现代大众文化的主要形式，但群众文化并不就等于大众文化。大众文化早在群众文化出现之前就已存在，其主要形式是‘民间文化’（包括民间故事、民歌、占巫、庆典、戏曲说唱、绘画装饰），这就是传统的大众文化。”（注：徐贲《走向后现代与后殖民》，中国社会科学出版社，第274、258—259页。）这里又引进了“群众文化”的概念，可见大众文化是一个种概念，它还拥有若干属概念。对于截然不同的两种观点，我更倾向于后者。因为文化具有过程性，正如C.P.曼克思所说，文化现实（包括物质文化和精神文化）都是历史的，来自于过去，并前进到新的未来。（注：转引自覃光广等主编《文化学辞典》，中央民族学院出版社，第129页。）大众文化同样如此。尽管“大众文化”这一概念的提出是在现代，然而并不意味着大众文化完全是现代的产物，它在过去时代就已存在，这种存在当然只以其本质与现代大众文化的一致为标志，而在表现形态和具体特征上则可以不尽相同，甚至完全不同。如上所述，传统的民间文化与现代的大众文化在大众创造、适合大众及流行于大众等方面如出一辙，这就充分显示了二者本质的一致性。事实上，大众文化是不断发展、变迁的，主要表现为内容或结构的变化。如果说在前工业社会，大众文化是以民间文化为主要形式：那么，在工业和后工业社会，大众文化的主要形式（当然不是唯一形式）则转变为大众传播文化，虽然大众传播并不等于大众文化。

大众文化的主要形式由民间文化向大众传播文化的转变，无疑是人类总体文化发展的结果，它不仅更新和完善了大众文化的内部构造、结构功能，而且大大提高了大众文化在人类总体文化中的地位，因为大众传播在现代社会中起着至关重要的作用，全不似以往民间文化的无足轻重。众所周知，传统的民间文化因其浅与俗往往难登大雅之堂，从而不能对社会文化发展构成决定性的影响，虽与精英、主流文化并存，却始终处于边缘地带；而现代大众文化（大众传播文化）却几乎控制了现代文化的发展趋向，既使精英文化难以举步，也让主流文化不得不首肯和认同。“这情景确乎令人惊诧。大众文化一开始还只是零星地、羞怯地在‘娱乐’的名义下被举擢而出。然而，很快这种局面就被轻而易举地改变了。不仅仅是武侠小说、言情小说，也不仅仅是西部片、武打片、娱乐片、爱情片、警匪片、生活片，还有令人眼花缭乱的广告、录像、流行歌曲、摇滚乐、卡拉OK、游戏机、迪斯科、劲歌狂舞，还有像袜子一样被频繁更换、忘却的流行歌星、影视明星、体育明星……几乎是渗透社会的每一个角落。与此同时，一直占据着统治地位的精英文化，则被困窘万分地挤出了世人的视野。”（注：高小康《大众的梦·潘知常序》，东方出版社。）现代大众文化的兴起一方面是缘于现代社会人们特定的社会心理和时代需求；另一方面也是因为现代大众文化的主要形式——大众传播文化的独特功能，即大众传播的媒介系统不仅对人们具有极大的诱惑力和控制力，而且以其对人们日常生活的大量而全面的渗透在全社会构成一种媒介环境，从而使得“人们一天除睡眠和工作外，几乎全在媒介中度过”，“媒介带来的信息充满着生活空间”（注：沙莲香主编《传播学》，中国人民大学出版社，第153页。）。这样，大众传播便可以轻而易举地将任何社会现象、生活方式、思想观念乃至某一个人物、某一种商品充分“炒”热，让世人不得不接受。而现代大众文化正是在大众传播文化（媒介）的功能作用下，同时契合人们的社会时代心理才获得了前所未有的发展。唯其如此，所以从总体上看，尽管现代大众文化的声势、地位已远非传统的大众文化——民间文化可以望其项背，但却并没有超越后者的浅与俗。这种浅与俗对于传统大众文化——民间文化来说除了限制其自身的发展外，并不存在其它危害；而对于现代大众文化来说，由于它已肆意越过边界侵吞了精英文化的领域，把精英文化赶入了枯鱼之肆，因而它的浅与俗则有可能导致人类文化的全面退化。正如美国著名大众文化评论家伯纳德·罗森贝格(Bernard Rosenberg)所认为，现代大众社会存在着单调、平淡、庸俗、丧失人性及人们在富裕生活中容易产生诱惑和孤独感的缺陷，通过大众传播媒介传达和表现的大众文化虽然可以暂时克服人们在现实中的茫然感、孤独感和生存的危机感，但它也很有可能大大地降低人类文化的真正标准，从而在长远的历史中加深人们的导化。于是，如何处理大众文化与精英文化的关系，如何改造和提高大众文化的品位便成为了大众文化发展所亟须解决的问题——现代影视艺术正是以这样的文化境况为背景进入我们的研究、批评视野。

三

不论电影抑或电视，其诞生伊始，便不仅意味着人类一种新型的艺术样式的出现，而且标志着现代大众文化从此进入一个新的发展阶段。“鉴于当代大众文化已与现代通讯手段产生了不可分割的联系，电影的诞生标志着一个关键的文化转折点。它奇妙地将技术、商业性娱乐、艺术和景观融为一体，使自己与传统文化的精英显得格格不入，并对其造成重大的威胁。”（注：［美］丹尼尔·杰·切特罗姆《传播媒介与美国人的思想》，中国广播出版社，第32页。）电视同样如此，正如日本电视社会学家井上宏所指出：“电视以神奇莫测的光电变换手段，为自己在大众传播媒介中赢得了应有的地位。在电视传播过程中，在电视播出者与视听者之间，通过电视图像形成了新的传播关系。日本的电视传播学者藤竹晓认为，电视传播的基本要点是人们如何把电视作为社会认识的手段而加以利用并使之发生效果，即把电视看作是人们认识社会的重要手段。同时，电视还有另一个作用，即‘娱乐作用’。电视传播是以图像为主（也包括语言、音响效果和音乐等要素）的媒介，而图像则产生了电视传播的两重性，一方面使视听者认识世界，另一方面为视听者提供了娱乐。”（注：［日］井上宏《电视社会学》，见藤竹晓著《电视社会学·附录一》，安徽文艺出版社，第129页。）由此可见，电影、电视是认识与娱乐并举、传播与艺术并存的一种新型的文化形式，本为现代大众文化的重要构成，具有现代大众文化的性质与特征。而既在现代大众文化之列，影视艺术便首先是一种适合大众审美心理和欣赏水平、为大众所喜爱的通俗艺术，这与民间艺术类似（所以民间艺术／文化即是传统的大众文化），却与所有高雅艺术划清了界限；而其现代性，即与现代通讯手段的不可分割的联系和以神奇莫测的光电变换、以奇妙的声像记录及呈现为艺术创造方式，以及以对当代大众生活、心理的准确把握和表现为艺术追求，以满足当代大众的审美、娱乐乃至消闲为创作目的，则使影视艺术将作为传统大众文化主要形式的民间艺术／文化远远地抛在了后面；至于商业性，更是影视艺术同时区别于传统高雅和民间艺术的现代大众艺术（文化）的重要特质。影视艺术正是这样的一种艺术样式：它集传播与艺术于一体，熔通俗、审美、娱乐、消闲、商业于一炉，乃大众文化的现代表现形式，也是现代大众文化的艺术表现方式。

基于上述认识，我们便不难发现目前我国影视理论与创作中所存在的问题。尽管从总体上来说，现代大众文化正处于上升期，其发展方兴未艾，但我国影视艺术却已面临危机。有观点认为这种危机为各种现代大众娱乐／文化形式的蜂拥而起所致，实际上，任何娱乐形式其魅力都无法与影视艺术相比拟，更无法取而代之。显然，影视艺术的危机不是由于来自外部的“同行相争”，而是由于自身内部的问题。具体地说，我们对影视艺术的大众文化本质还缺乏真正的、深刻的认识，对影视艺术作为现代大众文化形式的内部机制和运作规律还缺乏了解、掌握；或者，甚至根本没有将影视艺术纳入大众文化的范畴，置其大众文化规律于不顾。一个突出而典型的例子就是在理论和创作上流行“三分法”。所谓“三分法”，即人为　地将影视艺术作品分成主旋律片／剧、艺术片／剧和商业片／剧。主旋律片／剧以政治宣传为目的，用概念代替形象，或用形象图解概念；艺术片／剧故作高雅，阳春白雪，孤芳自赏。这两类影视片／剧都以不顾观众兴趣、爱好，远离大众为共性，是“文以载道”、“为艺术而艺术”等传统艺术美学观念，实际上即主流、精英艺术文化观念的演绎和表现。商业片／剧应该是绝对通俗化、大众化的，因为它追求票房，重视观众，甚至可以迎合观众。例如好莱坞的商业片／剧就是真正的大众艺术，它们能够真正地令大众着迷，充分满足当代大众的娱乐、审美需求；而我国的所谓“商业片／剧”则只不过是“粗制滥造”的代名词。因为受传统艺术文化观念的长期熏陶和沉重压迫，真正的艺术家们往往羞于与大众为伍，不愿意从事商业片／剧创作，也不懂得怎样创作商业片／剧。因此，迄今为止，我国的商业片／剧创作从未获得应有的地位，大部分“商业片／剧”出自缺乏艺术功力者之手，或为艺术家不得已（原因是多方面的）而勉强为之，随意为之，甚至随便为之，以致这些作品基本上既无艺术性，也无商业性。其实，艺术性与商业性在影视创作中并不是对立的，恰恰相反，它们相互依存，至少，商业性必须以艺术性为前提。主流、精英艺术文化观念与现代大众艺术文化观念的分水岭不在于是否承认艺术的存在，也不在于认定艺术层次的高低有别（尽管人们已习惯于认为大众文化／艺术浅俗、低级，事实上大众文化目前也基本上处于浅俗、低级的层面，如前所述；但大众文化／艺术的艺术文化水准并不是没有提高的可能：不仅大众的素质可以不断提高，而且大众文化／艺术自身也存在着提高品位的机制与功能——这种机制与功能将在“现代影视艺术的文化学研究之二”里详论），而在于是将艺术的接受者定位于少数人，抑或定位于大众。罗兰·巴尔特(Roland Barthes)在讨论文学文本时提出了“读者性文本”和“作者性文本”两种文本倾向，“巴尔特对这两种文本倾向的区分不只是指文本的基本性质，而且也指文本所引发的阅读方式。‘读者性文本’往往让读者被动地、单纯接受式地阅读，使读者单向地从文本接受意义。相对而言，‘读者性文本’是一种封闭性的文本，易读易懂，清晰明了。‘作者性文本’和‘读者性文本’不同，它不断地要求读者积极介入，像作者一样或者和作者一起建构文本的意义。这种文本将其构意结构展示在读者的面前，要求读者对文本进行再创作。……‘读者性文本’通俗易懂，比较大众化，而‘作者性文本’则比较深奥复杂，是少数人欣赏的先锋文学”。（注：徐贲《走向后现代与后殖民》，中国社会科学出版社，第274、258—259页。）影视艺术作为大众艺术（文化）形式，显然应该构建“读者性文本”——商业片／剧所建构的便是这种文本，它并不排斥艺术性，其与建构“作者性文本”的传统高雅-精英艺术的区别仅在于文本的基本性质及其阅读方式不同而已。由于对商业片／剧的误解、歧视和实际创作的粗劣状态，可以说，我国真正的商业片／剧根本还没出现。这样，不论是观念上还是实践中，影视艺术在我国都还没有真正被当作大众文化来对待，国人是一直沿用主流、精英艺术文化观念，按照传统艺术美学原则倡导和从事本为现代大众文化形式的影视艺术的创作，焉能不使影视艺术陷入危机？

从世界范围来看，国外影视界虽然没有“主旋律片／剧”的概念，而“文艺片／剧”和“商业片／剧”的说法却是存在的。但不论在哪个国家或地区，纯粹的文艺片／剧，即所建构的是“作者性文本”的影视作品，无不感到寂寞与孤独，自觉难与商业片／剧一争天下。事实上，文艺片／剧并不是没有存在价值，只是其真正价值不在于被观众接受，而在于探索影视艺术的内在机制，尝试各种艺术创作方法和手段，尽可能挖掘出其潜在的表现力，从而为影视艺术的发展提供可资借鉴的经验、教训与启示。作为现代大众文化形式，影视艺术的主要片／剧种只有、也只能是以建构“读者性文本”为基本特征的“商业片／剧”。其实，完全没有必要专门提出这一概念，因为影视艺术的商业属性是与生俱来的，是其机体的不可割裂的重要组成部分，同时也是现代大众社会和现代大众文化的标志性特征。也就是说，所有影视作品都应该具有商业性，都应该是商业化的，因此，提“商业片／剧”就好像说“女人是人”、“松树是树”一样纯属多余。当然，强调影视艺术的现代大众文化属性，主张影视艺术创作遵循现代大众文化发展的基本规律，并不意味着现代影视艺术只能停留在一般大众文化的浅、俗层面上。相反，由于影视艺术不仅是所有大众文化形式中对大众最具吸引力和影响力的一种，而且，它的特殊机制还赋予了它有效吸纳高雅艺术与文化因素的功能，这就使得它不仅可以自身超越浅与俗，而且还有可能引领整个现代大众文化提高品位。

尽管影视艺术不在精英-雅文化的范畴，不是精英—雅文化所孕育、产出的传统经典艺术，但它却与精英—雅文化及其经典艺术关系颇为密切。如所周知，影视艺术的内在机制具有极大的兼容性，它能巧妙地将文学、戏剧、音乐、美术、建筑等传统艺术门类融为一体，虽然被融进的各门传统艺术已经过改造和转化，以影视特有的方式呈现和表达，然而它们毕竟来自精英—雅文化，并没有完全磨灭其本来的经典艺术特质，这就为影视艺术提高自身的艺术、文化品味提供了一种可能。从历史上看，电影正是由于引进了文学、戏剧元素（如叙事、矛盾冲突、情节结构等）才从街头杂耍变成艺术殿堂中的一员；电视剧作为电视艺术基本的、主要的品种，也是在电视与戏剧的嫁接中诞生，并在很长一段时间里依靠戏剧的美学原则奠定其艺术地位。当然，影视艺术与上述经典艺术的关系必须慎重处理，因为它有可能导致两种结果。如果过分强调影视艺术对经典艺术的依赖，以经典艺术的美学观念和原则取代影视艺术独有的艺术观念与美学原则，甚而至于将影视艺术与经典艺术混为一谈——这种情况在我国影视界司空见惯，如不少国产影片和电视剧都可以被看作是用摄影／像机所记录的戏剧演出。这样影视艺术虽然被赋予了戏剧／经典艺术的特征，却同时也被改变了文化特质，即其大众文化色彩荡然无存，取而代之为主流、精英文化，而这显然不是影视艺术提高艺术、文化品位的正确途径，因为由此途径影视艺术不仅会逐步丧失自己的艺术个性，而且会以“作者性文本”的建构走进有悖现代大众审美需求和艺术消费心理、从而远离大众选择的死胡同，如同上文所述。影视艺术借助其与精英—雅文化及经典艺术的密切关系提高艺术、文化品位的正确途径是：以大众文化为体，以精英—雅文化为用；或以影视艺术为体，以经典艺术为用。具体地说，在影视艺术的创作中，首先必须坚持大众文化的方向，以建构“读者性文本”、满足现代大众的消费型艺术审美需求为目的；在此前提下，充分利用影视艺术的独特功能，将精英—雅文化及其经典艺术的精华按照现代大众文化的要求进行特定转换，使其具备大众文化（艺术）的表现和传播方式，从而为当代大众所乐于接受。

第13篇

关键词：基层银行企业文化 发展路径

随着我国市场经济体制的不断完善和经济水平的不断提高，我国金融市场的竞争越来越激烈。金融领域激烈的竞争促使传统金融服务企业在企业文化的建设上不断进步，并使商业银行的竞争领域也在不断扩展，从而对商业银行的业务水平提升起到了重要的影响。我国商业银行的管理者应当具有基层银行企业文化建设的意识，在相关方面对基层银行的工作人员进行合理的企业文化培训，从而使先进的企业文化能够在基层银行确立。现阶段我国商业银行的企业文化建设的决定因素是基层银行的企业文化建设。先进的基层银行企业文化建设是提升商业银行经营利润不可缺少的重要因素。

一、基层银行企业文化建设的发展路径

在金融行业竞争日益激烈的今天，我国商业银行的竞争不仅包括了理财产品的竞争、销售能力的竞争和经营管理的竞争。商业银行企业文化的竞争也是竞争的重要方面，基层银行的企业文化对商业银行的业务水平有着重要的影响，并在某种程度上对银行的发展方向有着重要的影响，并对银行的竞争能力起着重要的决定作用。以下从两个方面进行分析，探讨了我国基层银行企业文化建设中的发展路径。

1.加强对基层银行企业文化建设的理解

基层银行的工作人员应当对企业文化的基本原则和企业文化建设的基本对策有所了解，从而对基层银行的企业文化和管理机能的真正内容有一个彻底的了解。基层银行企业文化的建设核心是加强工作人员对企业文化的理解。我国的商业银行应当以基层银行的企业文化建设为中心，从精神文化和物质文化两方面着手共同加强商业银行的企业文化建设。基层银行的企业文化建设主要包括以下几个方面：企业文化概念建设，企业文化制度建设、企业核心价值观建设，企业经营理念建设等。我国商业银行的员工应当对基层银行的文化概念有着自己独特的理解和想法；除此之外，企业还应当加强工作人员的理念更新，从而提高工作人员的人文化理念，提高工作人员的工作热情、主动性和创造力。并通过企业文化的培训提升商业银行员工的责任意识，最终促进商业银行工作人员工作素质的提高。

2.加强基层银行的管理能力

建立基层银行的核心竞争力要从加强银行的企业文化建设入手，而其中的基础则是提高商业银行的管理能力。管理能力是基层银行企业文化建设的灵魂，是提高基层银行经济效益的重要支柱，是商业银行得以生存和发展的重要依据。对企业文化进行管理已经被越来越多的企业家、银行家、经济学者、管理者所认同，并被越来越多强大的商业银行应用到企业的经营管理中。基层银行对企业文化的管理能力会对银行的精神风貌、经营风格、经营理念、商业信念产生很大的影响，是基层银行精神和文化的重要反映。良好的基层银行企业文化管理能力不仅会对工作人员的工作意识和实践能力有所提升，并且会对企业文化的执行力度起到影响，使企业文化能在基层银行的日常经营中达到根深蒂固，从而提升企业的凝聚力和创造力。

二、基层银行企业文化建设中的策略分析

我国的商业银行目前在企业文化上面临着强烈的竞争，许多商业银行在企业文化的建设过程中注重对不同的文化元素进行融合，从而对企业文化建设产生了不同凡响的效果。以下从两个方面出发，分析了基层银行在企业文化建设中应当采取的策略。

1.明确建设立场

基层银行在企业文化的建设时应当明确自身的立场，从而对企业文化建设的必要性有更好的了解。基层银行企业文化建设是商业银行企业文化建设的重要组成部分。从某种意义上来说，商业银行企业文化建设的好坏很大程度上依赖于基层银行企业文化的建设。因此商业银行的管理者在对银行的企业文化建设进行决策时，应当明白自身的立场，对基层银行企业文化建设的意义有深刻的理解，从而为商业银行企业文化的构建提出合理的意见。

2.注重自身特色

每家商业银行的企业文化都有着自身的特色，基层银行在自身的长期运营中，在自身企业文化的建设中也培养出了自身的特色。因此我国基层银行企业文化的建设应当在遵循共同原则的基础上形成独特的风格，从而更好的促使银行经营文化的形成、信用文化的推广。基层银行在企业文化的建设中应当具有长期意识，创建具有自身特色的企业文化，从而在商业银行间长期的竞争中，能够得到更好的发展。

第14篇

[关键字]客家文化；地域特色化；特色旅游；绿色产业

Abstract: : Meizhou Hakka cultural base of the building on the development of industrial clusters of Hakka culture, enhance the cultural and industrial scale, intensive, professional level, to carry forward the fine cultural industries to explore the city cultural resources, the development characteristics of cultural industries, construction, Meizhou, characteristics and culture of the citysignificance. The concept design has made ​​some prominent geographical features of exploration, through the integration of Hakka culture, natural landscape, cultural landscape, and solve the base of the general character of outlook to create the integration of resources utilization, the coordination of the layout of the service facilities, so that the base functions more reasonable, more prominent geographical features.

Keywords: Hakka culture; geographical features of; special tourism; green industry

中图分类号：TU982 文献标识码： A文章编号：2095-2104（2012）

客家是一个具有显著特征的汉族民系，也是汉族在世界上分布范围最广阔、影响最深远的民系之一。客家文化归纳起来有：客家话、客家文教、客家艺术、客家文物、客家民居、客家学术流派、客家餐饮、客家服饰、客家习俗等。随着梅州城市建设的不断发展，文化产业的日益繁荣，城市建设中的客家特色越来越受到重视和关注，但是，目前梅州大部分地区的城市建设来看地域特色越来越不明显。基于此，本文以梅州客家文化基地概念规划为例，对城市重点地区的地域特色化建设进行探讨。

1项目背景

梅州是国家历史文化名城、粤东北的中心城市，是客家人集中居住之地，素有“客都”之称。近年来，城市发展迅速、着力推动客家文化产业集聚发展。客家文化产业基地所在的东山片区已经具备开发文化与教育旅游产业的良好基础，只要全面整合资源，围绕做活山水文章，产业发展大有可为。基地的建设为加快绿色的经济崛起，建设富庶美丽幸福新梅州注入新的活力。

2地域特色文化分析

2.1梅州文化

梅州是国家历史文化名城，客家文化独树一帜，梅州地域文化主要有客家文化、红色文化和宗教文化，其中以客家文化最为典型。

2.2客家文化解读

客家文化是具有浓郁乡土气息的与周边文化相互区别的移民文化。其文化主要体现在客家语言、建筑艺术、餐饮文化、传统文化、山歌文化、客家服饰等方面。其深厚的文化积淀，兴盛的文教，造就了一批光耀中华的历史文化名人。

2.3梅州客家村落建筑与布局特征

梅州山地丘陵广布，素有“八山一水一分田”之称。梅州客家先祖创造性地构筑了客家民居山地建筑模式。客家村落、建筑选址布局，是对中国传统择居选址思想继承与发展，探索适合山地村落布局形式与特征，人与自然和谐，功能要求的结果，是客家民系智慧的结晶。

3基地现状、swot分析

3.1本项目基地处于梅州城区边缘，面积约3.72平方公里。梅江从从项目基地两侧蜿蜒而过，项目基地可俯瞰梅江与整个梅城。现状基本上处于原生态状态，区域内以丘陵、沟谷与水库为主，地形起伏较大、比较复杂。

3.2综合分析

3.21优势

区位：与城市中心区关系密切，是梅州黄金旅游线上必经之地

交通：具有方便的陆、空交通条件

资源：具有丰富的原生态的山、水资源

文化氛围：周边具有浓郁的文化气息与名胜古迹

3.22劣势

如何规避场地自身不利因素对项目的影响

场地山地多，平地少且分散，大部分平地为水库的泄洪区，开发难度大

场地本身文化资源匮乏，场地的特色与知名度不够

场地内有一定数量的民房和公墓，拆迁难度大

3.23机遇

国家强调发展文化产业、绿色崛起的政策支持

作为世界客都，具有广大海内外客籍市场资源

梅州旅游定位：梅州明确以“塑造世界客家之都，打造客家文化精品、热泉康体休闲特品和山水休闲度假名品的旅游发展定位

3.24威胁

如何在各地都打“客家牌”的形势下，在周边众多项目当中脱颖而出

如何树立自己的品牌，成为梅州旅游重要的一站？如何在地块山地多，平地少，不利因素多的场地条件下，化不利为有利

如何促进梅州旅游业发展，引领新梅州文化旅游新模式

4主题研究

4.1旅游市场分析

梅州拥有全球1.2亿客家人的潜在客群，梅州市旅游消费市场主要以国内为主，境外为次，已初步形成“入境旅游、国内旅游、出境旅游”并存的市场格局。现状旅游市场还处于初级阶段，有一定的旅游品牌，因交通的限制和没有珠三角发达城市的有效辐射，外地高消费客群比例较少；市场旅游产品初级，无法实现强有力的持续吸引；本地客群可支配收入较低，消费能力有限。

本项目旅游功能站位需要跳出区位困局，把旅游过路站变成旅游目的地。针对市场，通过走差异化路线、对客家文化深入发掘和体验，吸引海内外广大的客籍消费群。

4.2商业及商务市场分析

梅州现状城市商业落后，城市缺乏休闲类商业项目；不能满足当地居民的消费需求，高端消费功能缺失，导致城市的高端消费外溢；经济发展将催生商业向综合业态方向发展，休闲娱乐将在未来商业发展中发挥重要的补缺角色。

本项目商业依托区位条件，与项目邻近构筑新的城市核心商圈。选择街区商业形态，与项目旅游和自然资源结合，打造城市休闲商业和旅游目的地商业，营造集购物、休闲、文化、娱乐等多功能多选择消费空间。

5设计定位与设计理念

5.1定位

（一）战略定位：

“融汇世界的客家，展示客家的世界”“客属地区文化传播中心”“客都新文化产业改革示范项目“

（二）市场定位

以梅州地区、国内客籍地区为主要客源市场，港澳台及海外地区为次要客源市场。

（三）目标客户群定位

海内外客籍华侨、客籍年轻人、客籍成功人士、其他热爱客家文化人士。

（四）项目功能定位

打造以“客家文化”为主线，集文化旅游、文化创意、运动休闲、养生度假、生态体验、健康人居的绿色产业链。

5.2定主题

宜文、宜游、宜闲、宜居、宜绿

6地域化特色的概念设计

6.1布局要点

在功能空间布局上，紧密结合项目场地“一山三谷”的地形地貌特点，并融入易经思想、五行说及风水理论，将功能、形式、寓意三者有机结合。注重生态保护、文化体验、景观打造、经济效益四者的有机结合。

6.2地域文化传承与发扬客家精神

通过挖掘客家文化精髓：勇于开拓，锐意进取；崇文重教，文武兼备；尊福敬宗，敦乡睦里；谦和处世，与人为善四大特征。以客家精神为源，演绎文化产品：如文化产业、名士园；终身教育、养生、健身；客家风情小镇；特色教育、退休示范社区。通过产品设置，传承客家文化之灵气，弘扬客家之精髓，为项目主题策划开拓途径。

6.3现状场地景观元素―湖、山、溪、谷、江

整体布局以现状景观为核心，东西两翼展开，分别以湖、山、谷、溪，江为主题打造不同的版块：旅游休闲版块、山林公园版块、溪谷田园版块、养生休闲版块、旅游集散版块。

7结语

梅州文化产业基地概念规划设计在突出地域特色化方面做出了一些尝试，梅州客家文化产业基地以绿色生态为本，以客家文化为魂，将山、水、人文全程演绎，实现以生态促旅游，以文化提升旅游档次。项目以客家文化为主线，通过客家风情小镇、城市商业综合体、客家祭祀广场等重点项目的打造，地域特色更加突显，形成梅州客家文化展示平台与城市形象展示窗口，对于提高梅州文化软实力、提高城市影响力有重要意义。

[参考文献]

[1]林智敏，对梅州传统客家民居保护与利用的思考.山西建筑.2006，（9）：39

[2]房学嘉．客家源流探奥[M]．北京：高等教育出版社，1994．

[3]丘权政．客家的源流与文化研究[M]．北京：中国华侨出版社，1999．

[4]房学嘉等．客家文化导论[M]．广州：花城出版社，2002．

[5]杨赐文．论围龙屋与客家居住文化[J]．嘉应大学学报：哲学社会科学，1998，16(5)：

第15篇

南京鹏欣·水游城由美国知名建筑设计公司捷得建筑设计事务所执笔设计，设计师以“时间型消费”的理念，通过精妙的手法将阳光、空气、水流、天然植物等景观元素引入商业设施，把建筑用运河隔开，形成开放式体验空间。作为第五代商业模式shopping park，该项目倡导“时间型消费”、体验型消费”和“激发型消费”，其一站式多元化生活，为人们引导了多种未知生活的可能，充分打破了传统商业模式的目的性消费。在该项目的商业模式中，购物已不再是最重要的功能，而是通过将购物、餐饮、休闲、娱乐四大功能一体化打造出新一代“时间型消费之城”——人们将时间、金钱留于此处，带走的却是一种新鲜的生活体验和生活方式。

我在日本建造的叫博多运河城，

它是在1996年开业的。

2008年，我在南京建造了鹏欣·水游城。

在我看来，当喷水池的水喷射到最高点的时候，

面对太阳时，瞬间出现一道彩虹，水在这一瞬间是最美的。操作一个商业地产亦是如此，

是基于与社区共同成长的理念。

社区建设其实不光是建设，

建完后的运营才是真正主要的，

所以我们要从运营的角度出发。

——日本福冈地所株式会社原社长、上海地慧房地产咨询有限公司董事长藤贤一（南京鹏欣·水游城的总体开发及商业运营总顾问）

南京鹏欣·水游城没有散售一平方米，

因为，商业项目如果把产权分得很散，

运营和管理会出现很多问题，

为此我们抵制了很多诱惑，专心打造这个品牌。

要成功开发商业地产项目，首先要掌握“大势”，

现阶段对商业地产来说是巨大的发展机遇，

因此要顺势而为。

其次是要有独特的开发策略，

我们成系统地引进有经验的团队和整套的商业项目运行理念，而不是抄袭某一个建筑。

最后就是必须形成很好的品牌意识，

让项目有更好的形象和品牌组合。

——上海鹏欣（集团）有限公司总经理赵维茂

让人停留的时间型消费

南京鹏欣·水游城位于夫子庙商圈中心地段，距南京贸易集群新街口2公里，处在城市中轴线上，属于南京5分钟都会生活圈中心地带。该项目顺应了南京市未来的城市发展方向，以广域集客为目标，通过不同生活风格的特色店铺组合，表现出不同于传统商业概念的魅力，填补了南京现有商业格局的空白，实现了与新街口、夫子庙、湖南路等商圈的差异化并存。

不像传统的封闭式商业设施，南京鹏欣·水游城格局开放，阳光、空气、水流、绿色植物等元素被自然地引入城中。城中最壮观的是一个六层高的中空球体，形成了商场的中庭，增加了商铺的可视性，提高了两层以上商铺的价值与人员到达率。中心舞台在建筑上引入了向心力的概念，通过365天全天候不同主题的活动使其长期保持新鲜感，从而打造一个“永不落幕的都市剧场”。这也是该项目持续品牌推广的方式：不仅在商品上满足一站式的要求，还通过设施的空间、景观环境营造以及丰富多彩的演出活动使消费者习惯性地在这里形成长时间滞留和消费，由此充分诠释了时间型消费概念。南京鹏欣·水游城仿照日本博多运河城的模式设计规划，它的开发理念是先要让人感动、让人停留，目的最终是增加消费，继而盈利。

有态度的持有经营

南京鹏欣·水游城不像第四代商业SHOPPING MALL简单依靠大卖场作为单一的主力店，而是组合引进购物、休闲娱乐、餐饮、服务各功能的品牌主力店及次主力店，业态以时尚、新潮为主打，协调发展多元文化、多元消费，营造一个集购物、餐饮、休闲、娱乐、旅游、文化等为一体的休闲购物主题公园。