民族民间艺术形式范文

前言：我们精心挑选了数篇优质民族民间艺术形式文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

    一、广西民族民间艺术的主要特色

    广西是一个多民族聚居的边疆省区,有丰富的地上地下文物,多姿多彩的传统文化,以及奇特瑰丽的“喀斯特”地貌,这些,构成了独特的广西民族文化生态。广西地处岭南西部,自古为“百越之地”,属西瓯骆越故地。越文化、滇文化、楚文化、中原汉文化、客家文化、壮族骆越文化均在此交汇,造就了五彩斑斓的广西民族文化,并由此衍生出独具特色的广西民族民间艺术,特点包括:

    1.地域民族性突出广西是多民族的省份,是以壮族为主体的各民族大杂居、小聚居、地域分布广、交错杂居的分布状况。广西不同民族、不同支系、不同地域,有其不同的文化形式和文化内容。例如民居建筑,有汉族庭院式的民居、园林式的山庄、南洋风格的骑楼,有客家围屋,有少数民族的干栏式建筑,等等。再如服饰,广西12个世居民族都有自己的传统服饰,同一个民族的不同支系又有各式各样的服饰。另外,战国至东汉的左江岩画,绵延分布在200公里的左江沿岸,规模之大世界罕见,其中着名的宁明花山岩画全幅画长135米,高44米,画有朱红色人物1300多个,最大的高达3米,最小的仅0.3米,间有少量兽类和器具,规模宏大,内容丰富;广西的铜鼓文化习俗仍在许多少数民族地区流行,白裤瑶的打铜鼓和砍牛送葬、壮族的青蛙节打铜鼓和祭蛙求雨仪式等都体现了广西浓郁的地域民族特色。

    2.具备地区国际化特点广西壮族自治区地处祖国南疆,是西南地区最便捷的出海通道,也是中国西部资源型经济与东南开放型经济的结合部,在中国与东南亚的经济交往中占有重要地位。广西周边与广东、湖南、贵州、云南等省接壤。在文化上,广西与越南、泰国、柬埔寨等国家有较长期的民间交往历史,民间习惯、艺术形式上有许多相通之处。

    3.多种民族亚文化并存,既有相对独立性,同时极具兼容性从地域特点来看,以柳州为界,桂北饮食以咸辣为主,其重要民间艺术戏曲——桂剧、彩调剧,与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有密切的历史血缘关系,带有明显的楚文化特点;桂南以粤文化为主要特征,融合了疍家文化、越文化的元素,民间以粤语为主要语言,流行于广西壮族自治区防城各族自治县和宁明等地的天琴表演同时带有壮族文化的特色,粤剧、师公戏、丝弦戏、采茶戏同时并存;桂西以古老壮族的密洛陀文化为主流,是黑衣壮、蓝衣壮等古老壮族聚居区,“蚂拐舞”、红水河沿线的铜鼓文化、壮锦、旧州的绣球等都体现出骆越文化的特点;桂东地区以客家文化和粤文化为主线,舞狮、“舞炮龙”等是粤文化和客家文化遗存的体现。广西各民族长期接触和交往,使各民族的文化一方面具有独特的传统,一方面又有互相渗透、互为兼容的迹象。比如桂北农村壮族、汉族、侗族、苗族的干栏式木楼,大同小异;竹竿舞、抛绣球、斗牛等在广西不同民族的节庆活动中都有也是一个典型的例证。其他如节日、饮食、娱乐等方面,各民族都有一些相近、相同的习俗。

    4.民族民间艺术保存较完整广西自古远离中原的朝代更迭、战乱纷争,又属经济欠发达地区,加之许多民族的聚居地又相对偏僻,因此许多传统文化得以系统、完整地保留下来。像侗族的民居建筑、瑶族的服饰,还有许多民族的节日、歌谣、技艺等等,都比较完整地流传下来。

    二、广西民族民间艺术的传播现状

    在整合文化艺术资源方面广西有着一定的基础优势:第一,广西相对其他少数民族省份兼容性更高,历史上和中原地区的联系也很紧密。社会发展进程总体上以融合发展为主,进而现在广西民族民间艺术形成了既相对独立,又极具兼容性的特点;第二,经过近几年政府的鼓励推动,各地的节庆活动开展广泛,区内大部分县市每年都有以本地民族特色为重点的节庆活动,在活动开展的同时,各主办方也相互借鉴,这在较大程度上促进了广西民族民间艺术形式的整合;第三,随着“北部湾经济区”确定为国家经济发展战略之一,广西作为与东盟国家经济文化交流的桥头堡,有和东盟诸国开展全方位文化交流的必要和需求,为此一个完整的广西文化形象更有利于确立广西的枢纽地位。

    1.民族民间艺术资源已开始发掘,但分散零乱,缺乏整体形象打造然而,就目前的情况来看,由于广西是以壮族为主体的各民族大杂居、小聚居、地域分布广、交错杂居的分布状况,致使当地的民族民间艺术资源分散,桂北的桂剧,桂南的天琴、“碧海丝路”舞剧,桂西的“蚂拐舞”,桂东的舞炮龙、彩架等,虽由当地县市通过节庆活动、外出展演等方式大力打造、宣传,仍不免是“各个山头在唱歌,声大难和”。近几年,广西借助国际民歌艺术节的平台以民歌为“龙头”,整合了民歌资源和壮锦、铜鼓等部分民族民间艺术形式,但仅仅依靠一年一次的国际民歌节和单一的民歌诉求,在大众传播形式多样,信息泛滥的现代社会,广西丰富的地域特色还是无法有效形成整体形象,也不能更好地丰富广西的文化品牌内涵。

    2.在一些项目上,民间资本参与民族民间艺术产业化运营与传播取得了突破,但未全面铺开作为民间资本参与民族民间艺术产业化运营成功的典型“印象刘三姐”大型实景演出是将广西桂林风景、现代声光影技术、民间传说和民间山歌艺术形式有机结合的产业化运营项目,它不仅探索了一条新的文化产业运作模式,更重要的是它为当地的民族民间艺术形式如何和现代主流审美思想相结合提供了一个很好的范例,到2008年底,《印象?刘三姐》演出近2000场,观众约300万人次,票房收入约6亿元。此外,一些具有民族特色的传统工艺品在传统文化的传承和保护中也探寻了新的发展模式。广西临桂县五通镇的“三皮画”(树皮画、猪皮画、牛皮画)已初步形成了产业,有500户农户直接参与制作,一年产值达到4000多万元;靖西县旧州村是广西历史悠久的绣球专业村,这里制作绣球的历史有400多年,采用“公司+协会+农户”的生产模式,欧美和国内已经成为主要市场,目前,旧州的绣球年产16万个,年产值达到170万元。这些成功项目都大大推动了广西民族民间艺术的有效传播。然而,对于广西大部分民族民间艺术的产业化运营与传播,民间资本的参与十分有限,大多要么参与比例较少,要么仅仅流于形式,如宾阳的“炮龙节”、武鸣的“三月三歌圩”等。

    3“.文化搭台,经济唱戏”的文化传播模式对广西民族民间艺术的传播局限性明显“文化搭台,经济唱戏”模式是国内诸多省份推动民族民间艺术发展的主要原动力,实质是通过构建独特的文化平台,提高知名度、美誉度,吸引投资商,拉动经济增长。广西长期实施了舞台艺术精品战略,一些民族民间艺术得到了传承与发展。壮剧《瓦氏夫人》、民族歌舞诗《漓江诗情》、舞蹈《壮族大歌》等140多个剧目在“五个一工程奖”、“文华奖”等各类全国性评选和比赛中获奖,实现了舞台艺术整体突破;民族音画《八桂大歌》、壮族舞剧《妈勒访天边》和桂剧《大儒还乡》连续三年分别入选国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”,广西成为西部14个省市区中唯一获得“三连冠”的省区;传统的歌舞剧《刘三姐》不断加入声部交替咏唱的手法,模仿水波的流动,表现手法进一步创新;特别是已经连续举办七届的“南宁国际民歌艺术节”大大推动了广西民歌品牌的塑造。这一模式在很大程度上推动了广西文化形象在全国的传播,但对于传统的民族民间艺术的生存终归是“输血”,而不是“造血”,没有形成其本来应有的大众消费土壤。从2009年由自治区文化部门发起主办的“广西戏剧展演”的惨淡门票销售上即可看出,传统民族民间艺术和主流文化消费理念的契合仍任重道远。

    三、结合地方实际,运用新策略大力推动广西民族民间艺术传播

    文化消费是民族民间艺术得以生存的原生土壤,传统的艺术形式要取得进一步的发展就必须有牢固的本地域或更广阔的文化市场空间,要和主流的文化消费理念相适应。

    1.整合民族民间艺术资源,适应北部湾发展战略

    在对广西民族民间艺术的传播项目中,应采用以壮族“民歌”、“壮锦”和“铜鼓”等民间艺术形式为主体,广泛融合区内各种艺术元素进行整合传播的方式。这主要基于:1、单一的民族民间艺术形式的推广传播容易淹没;2、形式特点各异、资源分散的民族民间艺术创作不利于现代文化产业大生产、大制作、大传播的特点;3、整合传播有益于提高资源使用效率,将各县市的优秀民族民间艺术元素以大项目的平台整合传播显然比但各县市单独对外宣传更有效率。经过几年来“国际民歌艺术节”的拉动,广西在对外传播的艺术文化项目上已经整合了不少民族民间艺术元素,但还比较简单、粗放,应该由内至外的在各个艺术作品、传播渠道上作进一步的整合。

    2.以项目运作为核心抢占制高点,推动文化品牌向周边地区传播

    近年来,广西、云南、贵州等边疆少数民族地区,都在依托民族文化资源,通过旅游、演艺、会展,形成某一诉求的品牌效应,带动周边产业发展。相比东部强大的社会经济基础和群众文化消费能力,西部地区经济水平相对落后,缺乏多种产业并存的土壤,加上群众的文化消费能力低,发展文化产业“先天不足”。但同时,这些地区又都是资源大省,因此广西必须通过举办重大项目来吸引注意力,克服距离和传播的困难,借助外力增强消费的拉动能力。从文化消费的角度,“北部湾沿岸”国家是广西重要的艺术文化传播对象,除了历史上双方有更密切的文化传统和相近性外,广西经济发展水平相对更高也是有利于民族民间艺术产品向这些国家的传播。

第2篇

一、广西民族民间艺术的主要特色

广西是一个多民族聚居的边疆省区，有丰富的地上地下文物，多姿多彩的传统文化，以及奇特瑰丽的“喀斯特”地貌，这些，构成了独特的广西民族文化生态。广西地处岭南西部，自古为“百越之地”，属西瓯骆越故地。越文化、滇文化、楚文化、中原汉文化、客家文化、壮族骆越文化均在此交汇，造就了五彩斑斓的广西民族文化，并由此衍生出独具特色的广西民族民间艺术，特点包括：

1.地域民族性突出广西是多民族的省份，是以壮族为主体的各民族大杂居、小聚居、地域分布广、交错杂居的分布状况。广西不同民族、不同支系、不同地域，有其不同的文化形式和文化内容。例如民居建筑，有汉族庭院式的民居、园林式的山庄、南洋风格的骑楼，有客家围屋，有少数民族的干栏式建筑，等等。再如服饰，广西12个世居民族都有自己的传统服饰，同一个民族的不同支系又有各式各样的服饰。另外，战国至东汉的左江岩画，绵延分布在200公里的左江沿岸，规模之大世界罕见，其中著名的宁明花山岩画全幅画长135米，高44米，画有朱红色人物1300多个，最大的高达3米，最小的仅0.3米，间有少量兽类和器具，规模宏大，内容丰富；广西的铜鼓文化习俗仍在许多少数民族地区流行，白裤瑶的打铜鼓和砍牛送葬、壮族的青蛙节打铜鼓和祭蛙求雨仪式等都体现了广西浓郁的地域民族特色。

2.具备地区国际化特点广西壮族自治区地处祖国南疆，是西南地区最便捷的出海通道，也是中国西部资源型经济与东南开放型经济的结合部，在中国与东南亚的经济交往中占有重要地位。广西周边与广东、湖南、贵州、云南等省接壤。在文化上，广西与越南、泰国、柬埔寨等国家有较长期的民间交往历史，民间习惯、艺术形式上有许多相通之处。

3.多种民族亚文化并存，既有相对独立性，同时极具兼容性从地域特点来看，以柳州为界，桂北饮食以咸辣为主，其重要民间艺术戏曲——桂剧、彩调剧，与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有密切的历史血缘关系，带有明显的楚文化特点；桂南以粤文化为主要特征，融合了疍家文化、越文化的元素，民间以粤语为主要语言，流行于广西壮族自治区防城各族自治县和宁明等地的天琴表演同时带有壮族文化的特色，粤剧、师公戏、丝弦戏、采茶戏同时并存；桂西以古老壮族的密洛陀文化为主流，是黑衣壮、蓝衣壮等古老壮族聚居区，“蚂枴舞”、红水河沿线的铜鼓文化、壮锦、旧州的绣球等都体现出骆越文化的特点；桂东地区以客家文化和粤文化为主线，舞狮、“舞炮龙”等是粤文化和客家文化遗存的体现。广西各民族长期接触和交往，使各民族的文化一方面具有独特的传统，一方面又有互相渗透、互为兼容的迹象。比如桂北农村壮族、汉族、侗族、苗族的干栏式木楼，大同小异；竹竿舞、抛绣球、斗牛等在广西不同民族的节庆活动中都有也是一个典型的例证。其他如节日、饮食、娱乐等方面，各民族都有一些相近、相同的习俗。

4.民族民间艺术保存较完整广西自古远离中原的朝代更迭、战乱纷争，又属经济欠发达地区，加之许多民族的聚居地又相对偏僻，因此许多传统文化得以系统、完整地保留下来。像侗族的民居建筑、瑶族的服饰，还有许多民族的节日、歌谣、技艺等等，都比较完整地流传下来。

二、广西民族民间艺术的传播现状

在整合文化艺术资源方面广西有着一定的基础优势：第一，广西相对其他少数民族省份兼容性更高，历史上和中原地区的联系也很紧密。社会发展进程总体上以融合发展为主，进而现在广西民族民间艺术形成了既相对独立，又极具兼容性的特点；第二，经过近几年政府的鼓励推动，各地的节庆活动开展广泛，区内大部分县市每年都有以本地民族特色为重点的节庆活动，在活动开展的同时，各主办方也相互借鉴，这在较大程度上促进了广西民族民间艺术形式的整合；第三，随着“北部湾经济区”确定为国家经济发展战略之一，广西作为与东盟国家经济文化交流的桥头堡，有和东盟诸国开展全方位文化交流的必要和需求，为此一个完整的广西文化形象更有利于确立广西的枢纽地位。

1.民族民间艺术资源已开始发掘，但分散零乱，缺乏整体形象打造然而，就目前的情况来看，由于广西是以壮族为主体的各民族大杂居、小聚居、地域分布广、交错杂居的分布状况，致使当地的民族民间艺术资源分散，桂北的桂剧，桂南的天琴、“碧海丝路”舞剧，桂西的“蚂枴舞”，桂东的舞炮龙、彩架等，虽由当地县市通过节庆活动、外出展演等方式大力打造、宣传，仍不免是“各个山头在唱歌，声大难和”。近几年，广西借助国际民歌艺术节的平台以民歌为“龙头”，整合了民歌资源和壮锦、铜鼓等部分民族民间艺术形式，但仅仅依靠一年一次的国际民歌节和单一的民歌诉求，在大众传播形式多样，信息泛滥的现代社会，广西丰富的地域特色还是无法有效形成整体形象，也不能更好地丰富广西的文化品牌内涵。

2.在一些项目上，民间资本参与民族民间艺术产业化运营与传播取得了突破，但未全面铺开作为民间资本参与民族民间艺术产业化运营成功的典型“印象刘三姐”大型实景演出是将广西桂林风景、现代声光影技术、民间传说和民间山歌艺术形式有机结合的产业化运营项目，它不仅探索了一条新的文化产业运作模式，更重要的是它为当地的民族民间艺术形式如何和现代主流审美思想相结合提供了一个很好的范例，到2008年底，《印象刘三姐》演出近2000场，观众约300万人次，票房收入约6亿元。此外，一些具有民族特色的传统工艺品在传统文化的传承和保护中也探寻了新的发展模式。广西临桂县五通镇的“三皮画”（树皮画、猪皮画、牛皮画）已初步形成了产业，有500户农户直接参与制作，一年产值达到4000多万元；靖西县旧州村是广西历史悠久的绣球专业村，这里制作绣球的历史有400多年，采用“公司+协会+农户”的生产模式，欧美和国内已经成为主要市场，目前，旧州的绣球年产16万个，年产值达到170万元。这些成功项目都大大推动了广西民族民间艺术的有效传播。然而，对于广西大部分民族民间艺术的产业化运营与传播，民间资本的参与十分有限，大多要么参与比例较少，要么仅仅流于形式，如宾阳的“炮龙节”、武鸣的“三月三歌圩”等。

3“.文化搭台，经济唱戏”的文化传播模式对广西民族民间艺术的传播局限性明显“文化搭台，经济唱戏”模式是国内诸多省份推动民族民间艺术发展的主要原动力，实质是通过构建独特的文化平台，提高知名度、美誉度，吸引投资商，拉动经济增长。广西长期实施了舞台艺术精品战略，一些民族民间艺术得到了传承与发展。壮剧《瓦氏夫人》、民族歌舞诗《漓江诗情》、舞蹈《壮族大歌》等140多个剧目在“五个一工程奖”、“文华奖”等各类全国性评选和比赛中获奖，实现了舞台艺术整体突破；民族音画《八桂大歌》、壮族舞剧《妈勒访天边》和桂剧《大儒还乡》连续三年分别入选国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”，广西成为西部14个省市区中唯一获得“三连冠”的省区；传统的歌舞剧《刘三姐》不断加入声部交替咏唱的手法，模仿水波的流动，表现手法进一步创新；特别是已经连续举办七届的“南宁国际民歌艺术节”大大推动了广西民歌品牌的塑造。这一模式在很大程度上推动了广西文化形象在全国的传播，但对于传统的民族民间艺术的生存终归是“输血”，而不是“造血”，没有形成其本来应有的大众消费土壤。从2009年由自治区文化部门发起主办的“广西戏剧展演”的惨淡门票销售上即可看出，传统民族民间艺术和主流文化消费理念的契合仍任重道远。

三、结合地方实际，运用新策略大力推动广西民族民间艺术传播

文化消费是民族民间艺术得以生存的原生土壤，传统的艺术形式要取得进一步的发展就必须有牢固的本地域或更广阔的文化市场空间，要和主流的文化消费理念相适应。

1.整合民族民间艺术资源，适应北部湾发展战略

在对广西民族民间艺术的传播项目中，应采用以壮族“民歌”、“壮锦”和“铜鼓”等民间艺术形式为主体，广泛融合区内各种艺术元素进行整合传播的方式。这主要基于：1、单一的民族民间艺术形式的推广传播容易淹没；2、形式特点各异、资源分散的民族民间艺术创作不利于现代文化产业大生产、大制作、大传播的特点；3、整合传播有益于提高资源使用效率，将各县市的优秀民族民间艺术元素以大项目的平台整合传播显然比但各县市单独对外宣传更有效率。经过几年来“国际民歌艺术节”的拉动，广西在对外传播的艺术文化项目上已经整合了不少民族民间艺术元素，但还比较简单、粗放，应该由内至外的在各个艺术作品、传播渠道上作进一步的整合。

2.以项目运作为核心抢占制高点，推动文化品牌向周边地区传播

近年来，广西、云南、贵州等边疆少数民族地区，都在依托民族文化资源，通过旅游、演艺、会展，形成某一诉求的品牌效应，带动周边产业发展。相比东部强大的社会经济基础和群众文化消费能力，西部地区经济水平相对落后，缺乏多种产业并存的土壤，加上群众的文化消费能力低，发展文化产业“先天不足”。但同时，这些地区又都是资源大省，因此广西必须通过举办重大项目来吸引注意力，克服距离和传播的困难，借助外力增强消费的拉动能力。从文化消费的角度，“北部湾沿岸”国家是广西重要的艺术文化传播对象，除了历史上双方有更密切的文化传统和相近性外，广西经济发展水平相对更高也是有利于民族民间艺术产品向这些国家的传播。

3.区分受众偏好，采取对应的传播手段

要让民族民间艺术更好的对内对外传播，就要注意区分不同受众的文化消费偏好。民族民间艺术作为传播民族文化心理的符号载体，最初以本族受众作为对象时所承担的信息传播功能是完整的：仪式化的社会协调功能，娱乐功能，环境监测功能，经济功能。但随着受众对象的改变，原有的文化符号所承载的社会功能对于新受众则大多集中于娱乐功能和环境监测功能上，受众需求变化后，如果传统节庆活动仅仅停留在满足原有受众的功能需求上，则不利于拓展新的受众，因应广泛结合现代主流娱乐符号和利用网络等新兴媒介来满足受众的娱乐和监测需求。广西现有的情况是各个县市大多以节庆活动作为展示本地民族民间艺术的主要平台，宣传范围大多局限周边，或短期运用大众媒介进行布告式宣传，影响范围有限，活动参与以本地居民为主，大体只能是传统活动的升级版，未能考虑到更大范围受众的需求，如已举办多届的“三月三歌圩”，许多外地观光客看不懂“对歌”，不了解“抢花炮”，还有节庆活动缺乏“民间工艺品”展销的遗憾。此外，“地球村”信息环境的形成和传播内容的极大丰富使受众偏好更为多样化，传统电子大众媒介时效性短暂的特点更为突出，而网络“超文本”、群体“分离化”的特点有利于根据不同受众开展有针对性的传播，其范围更广，成本更低，并且较少受到媒体使用习惯的影响。

4.加快文化机构改革，提高民营文化传播单位传播能力

当前广西多数艺术文化项目的起步和推进还依赖于政府强有力的推动，但民族民间艺术的产生和发展依靠的更多应该是大众文化市场。政府加快文化机构改革，让民营文化传播单位成为民间文化市场的主力军，更多出台相关政策，鼓励更多的民营资本参与其中，创造良好的民间艺术产业化市场环境有利于提高传播主体的积极性和参与度，形成多层次、大范围的传播状态。

第3篇

[关键词] 民间艺术 动画 影响

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.014

中华民族在几千年的历史演变过程中，积淀了浑厚的民族文化素养和民族文化财富。同时也在这种积淀的过程中细分出各种形态的艺术形式。劳动者为满足自己的生活和审美需求在长期的历史演变和民族文化交融中创造了千姿百态的民间艺术。勤劳和智慧的中国人也在不断的满足物质文化需求的过程中在原有的民间艺术的基础之上不断的创造新的艺术形式，不断丰富中国文化艺术的宝库。民间艺术作为满足自身生活和审美需求的艺术形态，凝结了民间的人文形态和民族的历史的文化审美追求，表达了基本物质需求下的精神审美价值取向。而这种长期生活形态下的创造性的审美艺术又无形中推动了其它诸类艺术形式的发展，影响了其它艺术的审美意象和表达形式。

动画是用静态图画的形式以特殊的方式表现动态电影艺术形象的一种美术影片，其将人工绘制的许多张有连贯动作的美术形式的画面一次性拍摄下来，在连续放映时借助于人的视觉生理原理（视觉暂留），在银幕上产生活动的影像。这种影片可以展示形体的任意变化，动物、景物、器物的拟人化的活动形式，充分发挥了真人所难以表达的夸张和幻想。从这一点而言民间美术与动画有着某种相同的共性。而不同之处在于民间艺术在某些方面所呈现的形态恰恰以独特的、静态的、民俗化的造型语言展现其独有的文化内涵，动画则将这种静态的造型语言进行动态化表现。

动画艺术作为一个新型的艺术表现形态，受到传统艺术、尤其是民间艺术的深刻影响。民间美术既是艺术之源，又是艺术之流①。民间艺术给予动画艺术创作的直接美学形态拓展和艺术表现借鉴。动画是影视艺术在广度上的延展，而影视艺术作为第七艺术的表现力又使得动画得以完美的采纳和运用。正是因为“画”是动画创作的基本特征之一，那么动画在“画”的艺术表现和艺术创造上就更要融合民间艺术的养分以达到自我的发展。我国早期的动画创作过程中大量借鉴民族民间艺术形式，也正是因为对民间艺术的借鉴，才使得中国早期动画片在国际上频获大奖。那么，早期的动画片是如何将民间艺术的运用于动画创作的呢？下面我们将做具体的分析。

动画人物造型设计上的民间艺术借鉴

动画是以造型的方式来表现故事的，而造型的方式又有很多种，三维动画的造型方式是通过计算机软件模拟真实的动物或人物的方式。而二维动画则不单单是以所谓单线平涂的方式来表现的。传统的动画造型手段很多，在我们早期的动画前辈对民族动画的探索过程中，留下了宝贵的动画创作的类型题材。而这些类型都是在汲取我们民族文化宝库中的各类艺术形式为根基的再创作依据。诸如《骄傲的将军》在创作伊始就大量搜集民族民间素材，到山东、河北等地搜集了古代的绘画、雕塑和建筑等各类艺术形式。人物的造型设计采用了中国京剧艺术的造型手段，通过此种造型手段，在表现出将军的豪迈的同时也表现出将军的傲慢。京剧中的服饰精美细腻甚于繁琐，然而动画在造型过程中则更多借鉴其美的外在的形式而抛却其繁缛的装饰，通过中国画线描的形式表现其简约而灵动的造型特征。

再如《大闹天宫》，影片中的孙悟空借鉴京剧脸谱、民间版画、年画等传统艺术进行动画化的再创造，塑造了这个头戴软帽、仙桃脸谱、虎皮系腰、细胳膊长腿的孙悟空动画造型形象，成为既具有猴的机灵活泼，又具有喜怒哀乐的人的思想感情，和谐地整合了人猴的共有特征。

动画《九色鹿》的创作灵感来源于敦煌莫高窟壁画艺术形式，故事本身也是按照《鹿王本生》而改编的。这种源于民间艺术形式的作品，显然深受其绘画形式的影响，是民间艺术在动画中应用的直接表现。创作者在创作过程中大量的保留了敦煌壁画的原有形式和风格，层次分明，构图严谨。作者构思的九色鹿造型更是严格按照壁画的形态，用线细腻严谨，肯定又果敢，同时又将传统中国画线面的方式融入其中，几乎在不改变原有壁画形式的造型的基础上使九色鹿更加灵动而富有神韵。造型上的动作设计也极富东方式的内敛和沉稳。故事中落水者的狰狞的脸部设计，以及其带国王抓九色鹿的过程中受到惩罚前的表情和敦煌壁画中的妖魔鬼怪的对照，更加淋漓尽致地表现了九色鹿善良和勇敢的品质。片中大量的借鉴了敦煌壁画中的飞天的造型特征，皇后的设计就具有典型特点，其人物设计不乏壁画中飞天古朴、稚拙、大气而又富于轻盈的造型美。身体的翻转，扭曲和伸展以及衣袖的摆动和走势都俨然将壁画中的造型活化，这种转换是对民间敦煌艺术的真实表达。

民间艺术在动画场景的最完美的表达

动画的风格特征源于动画的场景特征和色彩表达。场景的构成要素包含具体的造型、色彩以及光影的设定。它所展现的是角色的生存环境，包括具体的场所、道具陈设、以及自然、社会、历史环境。而这些设计对于时空关系的表达，对于气氛的营造都有极其重要的作用。中国传统动画中对于场景的设计有自我独到的表达方式。在场景设计中融合了对中国传统装饰图案的运用，对传统建筑风格的吸收，富于浓郁的民族特色和民族韵味，将民间艺术的运用与整合展现的淋漓尽致。民族的文化习俗是民族文化的内核及文化的根，而民族文化对艺术的形态又产生不可小觑的影响力。无论是传统的绘画形式还是现当代的新媒介艺术，都需要或多或少的民间文化的养料作为其艺术创作和艺术存在的根基。

动画片《南郭先生》大量的场景采用了民族民间艺术的成分。片中融合了先秦的建筑艺术的特点――中轴布置、左右对称格局。在这个场景设计中，墙上设置了象征权力的龙纹雕塑并置于正中间的位置，又具有各种装饰图案的云纹花边造型，墙城上放置的鼎亦是一种权力的符号，城下的貔貅和戍士更加表现出威严与气势。战国时期的生活起居不同于现在，因此单从这一设计我们就可知道故事本身所表现的大致年代，加上场景中的装饰图案的设计，结合了类似汉瓦当纹样的造型式样，极其古朴典雅而又符合历史特点，这是对民间艺术运用的精华典范。

《阿凡提》中的场景的设计，则融合了其它民族民间的造型特点。无论是片子中的场景设计还是道具风格，处处都彰显着维族的风格。建筑物的外观，尖顶的拱门，各种少数民族的器皿，以及器皿中装饰的纹理及花纹都是民间民族艺术的最好体现。各式的服饰风格、各种的头戴围巾等无不反映出这一特色。因为不同民族自身的一些生活饮食习惯，直接或间接的影响着不同民族的文化艺术特质。

中国第一部有色彩色动画片《哪叱闹海》就充分的借鉴了山东民间年画的艺术手法，浓郁的民间装饰艺术，浑厚的民族文化建筑，通过精细的造型设计及传统中国内在文化特质的色彩效果，使其充分的表现出民间文化独有的感召力。

民间艺术对动画这种艺术形式的影响是深远的，正是因为中国的早期动画人对于民间艺术的借鉴和民族风格的探索，才使得这些动画作品具有民族的精神和民族的品格，是中国早期动画在国际获得成功的重要原因，而后来及至近来动画品质下降的原因，莫过于西方文化侵蚀了国人的民族化的思考和历史文化的传承精神，而这恰恰就是我们值得警惕和需要冷静思考的问题。

参考文献

⒈ 孙建君 《中国民间美术教程》 天津 天津人民出版社 2005 3页

2. 乔托・卡努杜 《第七艺术宣言》1911