雕塑艺术的分类范文

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第1篇

关键词：动物雕塑；分类；发展；题材

中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0057-01

本文试从秦代动物雕塑的分类、发展及题材内容加以分析，来揭示秦代动物雕塑的艺术魅力。

一、秦代动物雕塑的分类

动物雕塑艺术按雕塑制作手段分为圆雕，浮雕，透雕及相互结合的通雕、镶嵌雕等。目前考古展示多为圆雕制品，动物浮雕作品多依附与建筑墙面或室内器物，如秦代瓦当等。动物雕塑按其用途分别广泛应用到陵墓明器、建筑雕刻，生活用具及宗教活动之中。本文以秦陵墓动物雕塑为研究重点。

从秦代动物雕塑的来龙去脉来看，秦代动物雕塑艺术的发展应该从秦人早期的艺术活动开始，先秦的秦国为秦代雕塑艺术奠定了坚实的写实主义风格基础，到秦始皇称帝时期是秦代动物雕塑艺术发展的高峰期，是对前代艺术的总结和升华，是战国秦人动物雕塑艺术的集大成者。这样才能比较清晰完整的揭示秦代动物雕塑发展的全貌，而不至于把秦代的雕塑艺术简单的认为只有秦朝统治十几年的艺术。

二、秦代动物雕塑艺术的发展

秦国的艺术审美风格的形成，是周礼文化和法家思想多种因素共同作用的结果，其雕塑风格的形成也是渐进的过程。在陕西出土的具有典型周代审美特征的象尊，厚重大气、质朴，对秦代动物雕塑风格的形成应有所影响。而战国秦人所制注酒犀尊，其雕塑风格明显具有秦人特有的写实特征。犀牛体型壮硕，强劲有力，经过艺术家的艺术创造，充分反映出了犀牛的形象特征和神态。另外，从其造型来看，明显的差别于其它诸国艺术风格，缺少了装饰和抽象意味。这种高度写实风格为秦始皇马俑的制作提供了技术支持。

战国时还有一件动物雕塑也能充分显示秦代的写实风气，那就是陕西出土的虎符雕塑。虎符是古代调兵遣将的凭证，是战争时期重要的权力象征，但也从另一方面反映出了秦国的审美风格和当时的铸造技术。虎符呈站立状，其动态比例形象均依照真虎形象塑造而成。老虎的虎威被充分的体现出来，这也符合其实际的用途。作为战场厮杀调兵的征伐的物证，其写实风格延续秦国一贯的动物雕塑的审美特征。

而秦朝时期的雕塑风格在此基础上更加求实写真，从秦始皇陵出土的马俑雕塑可以验证这点。通过对秦代动物雕塑风格的介绍，我们可以清楚秦朝的动物雕塑艺术风格是战国时期秦国雕塑风格的延续，是对前代审美的继承。

三、秦代动物雕塑的题材内容

秦代动物雕塑艺术主要体现在秦代陶马俑和建筑用的瓦当艺术中。秦朝陵墓出土的战马雕刻形象写实逼真，结构塑造准确。透过排列齐整的战马方阵，使观者仿佛回到了古战场秦代战马流露出庄严，肃穆，宁静好像随时一跃千里，冲入敌阵，显出了战马充沛的精力。这种寓动与静的表现方式使人震撼。秦代陶马雕塑反映了秦代社会对马的需求，战马成为当时维护中央集权的有力武器，是秦帝国重要的武力装备。

秦代的动物浮雕艺术主要体现在建筑瓦当和空心砖艺术表现当中。秦朝在渭河两岸广建宫室，六国宫室多达一百多处，对瓦当的需求相当可观。瓦当虽是建筑的配饰，但却能充分展示了秦代动物雕塑的艺术特点。在秦代，瓦当采用浮雕的造型方式描绘动物形象，其雕塑语言以写实为主，并配以装饰，来再现动物的灵趣。瓦当动物浮雕图案采用圆形构图，多以对称为主，极具装饰性，瓦当已成为秦代独特的艺术表现形式。

秦代瓦当常以鹿纹，双獾，雁，鸟鱼等动物为主要刻画对象，鹿谐音为禄，獾谐音为欢，鱼为余，都具有喜庆之意，也反映了秦国人祈福的心理愿望。其中较有代表性的子母鹿纹浮雕瓦当，在直径仅有十厘米的圆形上，塑造出一只嬉戏的母鹿，身边还带着的幼鹿，相互缠绵，有如断奶不久的婴儿，具有浓厚的“人情味”。从造型上看，作者把鹿的灵活腾跃的性格充分显现，鹿的身姿占满整个画面，生机盎然而又独具美感。

另外，秦代用来铺砌宫殿阶基地面上的空心砖也具有典型性。常见的是饰有龙纹、凤纹、水神纹等的浮雕的空心砖，如狩猎纹砖，描绘的是野兽出没在山林中，猎手乘骑追野鹿的紧张场面。由于是利用多块阴模压印的重复的图案，就更加突出了浮雕主题，使观者视野开阔。

秦代的动物石刻艺术也产生一些优秀的作品。据记载在修建骊山陵园时，曾雕刻一对头高一丈三尺的巨大石麒麟，开启了后代在陵墓前雕造石兽、石狮或石辟邪的先河。还有一些动物雕塑突出了实用性，如蜀守李冰为整治水患，特制作体积庞大的石牛石犀，震慑水怪。同时，玉石雕刻有了进一步的发展，秦代的刻玉善画工烈裔，“刻玉为百兽之形，毛发宛若真矣”。

秦代动物雕塑艺术上的成就突出。从大型雕塑陶马的制作到小型的工艺性小品雕塑，都显示出两千多年前，艺匠们所具有的才智和创作水平。

参考文献：

[1]陈亮.生灵神韵――秦都雍城动物纹瓦当艺术[J].文物世界，2008（4）：7-9.

第2篇

关键词：雕塑形式；创新；渗透；多元化

中图分类号：J305 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）17-0031-01

雕塑艺术从古到今渊源流长，他是人类历史中无法分割的一部分。人们通过雕塑将自己思维中对现实事物的崇拜与对幻想世界的憧憬以物化的方式记录下来，将自己思想的永恒附着在材料的永恒之中。翻开历史，雕塑都是以显赫的方式昭示着自身的存在。随着社会的发展与时代的变迁，雕塑的语言和表现手段都被人们从各个方面发挥的淋漓尽致，尤其是出现了现代主义艺术之后，雕塑上人们司空见惯的各种生动活泼，惟妙惟肖的具象造型渐渐隐退，五彩缤纷的抽象、半抽象的形态以及各种各样的与现代工业、现代科技相结合的材料与制作在雕塑上出现了，雕塑语言得到了空前的丰富，可谓应有尽有，这种跨越还包含了在艺术观念上的巨大转变，人们对艺术的态度变得前所未有地宽容。雕塑艺术在语言样式上的极端发展很快将它送到极致，雕塑艺术在形式上的原创变的几乎没有了，丧失原创也就仿佛丧失了它作为形式语言的意义，雕塑艺术的创作坠入了到空前的危机之中。

雕塑要发展，必须紧跟时代，不断创新。雕塑艺术应是最富于独创性的。不可能也不应该有什么不可逾越的陈规和样板。为了雕塑艺术的发展和提高。雕塑家要积极吸收新的艺术手段，采取新的表现形式，坚持创新精神。当代雕塑应发扬“艺道合一”的传统，艺与道合，表示了艺术可符合天地自然宇宙的规律，可以揭示自然之理、社会人生之理。对境界的追求与人格的完善是分不开的。当代雕塑的发展也离不开高素质雕塑人才的培养，雕塑家不仅要领悟本学科专业知识，还要去研究构成学、符号学、材料学、工艺学、图像学等等理论，在实践上要增强对材料认识的敏感性，善于运用自然材料、金属材料、合成材料和化合物材料等等，使雕塑得到新的发展。同时，雕塑艺术介入不同信息量的积累和不同学科的交叉、结合，可形成创造性思想、理论、观点和创造出新的作品。

在当今社会，雕塑艺术的地位和概念，在以前与现代主义是有相当差别的。它如同其它传统画种，如油画等架上艺术，以往视觉艺术中绘画和雕塑一统天下的格局永不再有。随着人类进入信息时代，多种视觉媒体的急速出现强烈地冲击着绘画和雕塑在视觉范畴中的影响，严重地削弱了它们在视觉艺术中的地位。进入当代，视觉欣赏的方式和手段也在极大地丰富，人们的视觉习惯也不可避免地随着人们的生活方式和价值观念的变化而变化。

雕塑艺术要正确的发展，就需要雕塑形态的概念扩展，雕塑可以吸收装置艺术的综合性和灵活性；雕塑也可以学地艺术的环境意识与借景造物的手法；雕塑也可以结合一些多媒体的内容，使光、声、电的效果得以冲击一下单一体系与材料；雕塑也可以综合一些绘画的手法使得在色彩上有所突破，使得物体表面与主体发生多层次的结合，雕塑甚至可以学习观念艺术，增强作品在文化上的隐喻性、指向性方面的技巧，提高一些观念意识。总之，这样雕塑的发展就会有一个更好的平台，它可能只是一个表达艺术观念的平台，平台与艺术是相辅相成的，平台必须做宽，做稳，同时具有适当的灵活性。

这种雕塑发展中的多元展现，已经在雕塑界出现并发展着，目前，我国雕塑创作活动十分活跃、具象、抽象、观念、装置各种形式无所不有。我们以开放的姿态面对当代雕塑艺术的发展，从高科技的信息手段到大众传媒，从商业文化到观念艺术，从相关艺术门类到现代工业产品，我们就能最终完成这个转型。

雕塑艺术的探索可以大踏步地跨出去，只要能穷尽其发挥，雕塑也希望有其它内容跨进来，学科的相互渗透是学术进步的表现，但作为独立学科的特征应当是清晰的，雕塑艺术需要学习。

但雕塑作为一种有效的艺术表现手段是无法或缺的。雕塑非雕塑化是雕塑艺术求变的自觉性进步，“变”是变革，是适应时代与社会。它不会变成其它，否则它将不会是人们所期望的结果。雕塑艺术立身之本的形态研究是不能放弃的，它是保证你能自如地在艺术殿堂里飞翔的翅膀。雕塑要以自身独特的方式面向社会，以自身的文化思考与文化姿态担负起应有的文化责任。

参考文献：

第3篇

关键词：雕塑；艺术；发展前景

【中图分类号】J30 【文献标识码】B

随着21世纪的到来，雕塑艺术在世界范围内掀起了一阵热潮，我国受到世界雕塑艺术发展大趋势的影响，在雕塑艺术的发展方面也进行了深刻的反思与探讨。从雕塑艺术起源的理论方面来研究，雕塑艺术受到了东西方文化的巨大影响，该项研究对雕塑艺术的发展起到举足轻重的作用；此外，国家针对雕塑艺术的发展现状制定了一系列的政治和法规，为雕塑艺术的发展保驾护航。雕塑艺术是人类物质文明与精神文明结合的产物，我国的雕塑艺术应该朝什么方向发展值得我们进行深入思考。笔者将在下文中结合几年的工作经验，浅谈我国雕塑艺术的发展前景。

一、简析高校雕塑教学新任务

随着我国雕塑艺术的不断发展，高校的雕塑教学也面临着严峻的挑战，需要进行变革，进而也要完成一些新的任务。

1.教育观念急需更新

随着我国科技的不断进步，雕塑艺术的发展更是日新月异，新事物、新理念的出现就要求我们广大雕塑艺术教师更新教育理念，完善教育模式，制定一套与潮流发展相适应的教学体系，以提高教学质量。雕塑艺术教师要懂得以发展的、客观的、新颖的教学理念与学生进行交流，建立一个平等互助的交流平台，真正做到寓教于乐。

2.教师的思维模式有待改变

在过去几年的雕塑教学中，大部分教师遵循的是逻辑化的思维模式，在艺术创作的过程中强调的是规则与步骤，而现代的雕塑艺术创作讲究的是在最大程度上加大人的创造力与想象力，要大力激发出人的潜意识和前意识在创作中的积极性，潜移默化地在创作艺术中渗透进去非自然、超乎时空界限的形象，最终丰富雕塑艺术创造，达成质的飞跃。

3.强化雕塑材料的开发与利用工作

雕塑材料是雕塑艺术的核心内容，能够在一定程度上决定雕塑艺术品的质量及层次，因此，强化雕塑材料的开发与利用工作对我国雕塑艺术的发展是大有裨益的。材料的缺乏能够直接影响到雕塑艺术品作者的情感表达，使艺术语言略显贫乏，不仅如此，好的雕塑艺术品材料对独特的艺术品创造有重要意义，并且雕塑艺术的材料已经成为多元化艺术发展趋势的载体和引导者。因此，我们广大工作者一定要致力于雕塑材料的开发与利用工作，使创造出的雕塑艺术品成为时代审美特色和时代科技发展水平的代表。

二、简析雕塑艺术文化特点

1.我国的雕塑艺术具有浓厚的传统文化印记

人类社会长期发展的结晶便是民族历史的文化沉淀，因此，掌握民族艺术发展特点、强力传承和发展地区文化精髓是设计的关键，也是设计之本，民族之魂。雕塑艺术的设计要善于在古老文明之中寻找灵感，将民族艺术的美感表现得淋漓尽致，在传统文化中寻找创作源泉，并且加入一些新时代的创作灵感，充分体现出现代人类对艺术的审美及要求。

2.雕塑艺术品的设计更倾向于内心独白式

艺术源于生活，高于生活，最终回归于生活。雕像艺术的创作灵感最初都是源于作者的生活感触及内心情感，是作者对人生感悟及人生理性思考的表现形式。不同的雕像艺术作品源于不同的文化、思想基础，以不同的表达方式阐述对生活和人生的见解。雕塑艺术品正是具有如此内涵才使得其具有与众不同的新鲜感、抽象感、行为感等，为其增添了一抹神秘色彩。

第4篇

关键词：特有意义；特有价值；特有魅力

中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0033-01

雕塑的出现是人类有意识或无意识地对形象的创造。当时人们由于对自然界认识的有限和雕刻技术的不足，雕塑不是直接地描述自然，而是用来表达他们心中的概念和想法。现代雕塑起始年代众说不一，最普通的说法也许是1897年，那年罗丹雕塑作品《巴尔扎克纪念像》问世，1881年德加的《14岁的小》在展览会上所引起震动，或者更旱的年代，杜米埃在1830年创作的《头像》，其表面夸张变形的手法令人震撼，从真正意义上讲没有一个雕塑能够标志着全新阶段的开始。

一、雕塑艺术对人类所产生的古今意义

古时雕塑艺术以古希腊最为闻名，他们的主要特点是：1、肉体与理性的协调；2、内容与形式的统一；3、人与自然的一致；4、黄金分割的准确运用。不同于政治领域的和谐，在雕塑艺术领域，和谐被赋予了更为简单而质朴的内涵。在神话系统无处不在，民主制度高度兴盛的古希腊社会中，人们用雕塑这种艺术形式，通过比例协调、形体对称、形象丰满、精神高贵和神人同一的造型表达了自己对宗教世界的不懈探索和认识。宣传了社会和谐之美。

现代雕塑艺术随着时间的变化和人类审美的提高，艺术家的表现常将物或事件等理念通过象征性、抽象性来表达。既能起到调节人类生活节奏作用，又起到了宣传文明和美化环境的功能。更重要的是她能给人一种向上的力量，让人充满希望和对未来的无限憧憬。

二、雕塑艺术所无法比拟的特有价值

（一）对现实生活的价值

雕塑艺术是三维空间艺术，它创造的艺术形象最贴近我们的感知方式，很容易被人们接受和喜爱。雕塑的意义就在于，它是再现中包含着表现的艺术。对人们生活有着真实的写照，为人们生活带来美好。对城市雕塑作为人的创造本质，是一种特殊的表现形态，在诠释着社会生活和表现着人们的审美观念。以此来表达城市的文明特征或精神状况。

（二）极高的收藏价值

在西方国家，纯艺术品的收藏主要是绘画和雕塑，但雕塑艺术的需求，不仅不亚于绘画艺术，而且在西方艺术品市场中，雕塑艺术还是最名贵的。随着资讯科技的发展，由于文化不断互相渗透，人们观念逐步发生变化，审美也日益趋同。加上现代建设和当代家居环境的变化，雕塑艺术环境应用和家居摆设装饰中已越来越受到欢迎，特别是年轻一代收藏家的兴起，他们时尚的观念与求新求异的心理，使得以往少人收藏而又富有艺术价值的雕塑作品逐步纳入其收藏规划之中。同样，随着各种艺术思潮与现代观念的泛涌与碰撞，众多雕塑艺术家在传承发展传统艺术的同时，也不断吸收着各种艺术营养，运用各自不同的艺术语言及创作手法赋予雕塑作品更为鲜明的艺术风格，特别是从城市雕塑为主再转向架上雕塑的发展，艺术家个性得到更为充分的发挥。架上雕塑的体积和经济投入的适应性广也使其更为普及。随着收藏市场的打开，雕塑的艺术价值正在不断的提升中。

三、雕塑艺术的独特魅力

雕塑创造的形象往往都是活生生的“美”的形象，不用更多的分析、理解，便已经具备了直观的美感，令人赏心悦目。与音乐、舞蹈等艺术相反，雕塑长于再现，拙于表现。雕塑艺术相对于表现性艺术而言，较多地具有摹仿性、客观性、真实性。它往往以具体的生活现象、自然物体、现实人物作为造型的参照或原型。再现生活中客观事物的美。当然无论雕塑多么生动，多么扣人心弦，它只能选取生活的一刹那加以表现。但是凝固并不是状态的静止、时间的僵滞，而是一种时间的浓缩，是运动过程的聚合。雕塑的魅力恰恰在于，它是在凝固中求得运动感的艺术。雕塑艺术的旨在追求静态中的动态，瞬间中的永恒。人们普遍认为，艺术是对生活的模仿，是对生活的再现。由于诸多原因，雕塑已经成为了我们现在生活的一部分，与人们的日常生活融为一体。

四、结论

雕塑是美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑的直接作用就是艺术的享受给人以启迪，让人们在从事劳动的时候目标更清晰 态度更坚定，情感更丰富，提高了工作效率。给社会带来福音，具有养生之功效。雕塑的功能与文化人类所创造的文化艺术，是物质与精神互相碰撞的产物，都有特殊的价值和社会功能。

参考文献：

第5篇

关键词：城市环境；城市雕塑；抽象艺术

中图分类号：J313.2 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0214-01

现代城市雕塑是城市环境的重要组成部分，是构建现代化文明城市的重要因素，美化环境的同时，提升了大家的审美品位与艺术修养，是提升市民精神文化修养的重要元素。现代城市雕塑设计风格以城市环境为背景，从文化内涵、人文地理、丰富的色彩、艺术语言的多样化，反映了城市环境的变化。本文就现代城市雕塑设计风格与形式进行分析，阐述现代城市雕塑艺术的魅力。

一、现代城市雕塑设计风格的多样化

城市雕塑作为公共环境艺术、城市环境中最具文化品质的构成要素之一，得到众多的建筑师、规划师、公共艺术家和政府决策者的高度重视。21 世纪，人们必将对改善城市生活环境提出更高的要求，城市雕塑艺术风格开始多样化，这一过程伴随着文化的发展产生。西方艺术经历了现代与后现代，并影响到雕塑艺术的发展，雕塑从传统的写实转移到了抽象、意向、超现实、观念性雕塑等等多样化的艺术风格。现代科技的应用与雕塑材料的多样性，使现代城市雕塑丰富多彩，雕塑色彩的变化也更加时尚与现代，因此现代城市雕塑风格变得多样化并与现代化人文城市融为一体。

二、现代城市雕塑具象写实风格

中西方雕塑艺术传统以写实为主，现代城市雕塑写实风格依然重要，广泛应用于小型城市雕塑和园林景观灯设计中，如广场、绿地公园、步行街及各种公共场所。写实造型的现代城市雕塑圆满地再现了人类的美好生活和对理想的追求、对艺术的向往，是雕塑艺术对生活的再现，进一步增强了城市雕塑作品的艺术魅力和感染力。一件好的标志性雕塑在设计时首先应该了解当地的人文精神， 结合地域文化，在艺术美观与精神含义上达到相同的高度。

三、现代抽象城市雕塑

抽象艺术的产生是现代艺术发展的结果，西方现代艺术从具象走到了抽象，并影响到了其它的艺术门类。抽象艺术是现代化的标志艺术，现代城市雕塑设计吸收了抽象艺术的艺术形式，得到了广泛的发展，为现代城市雕塑带来了新的情趣和新的艺术语言形式。位于青岛五四广场的著名雕塑《五月的风》就是抽象雕塑的代表，鲜艳的红色，抽象的螺旋上升，代表了城市的品味，提升了城市的档次。20世纪60年代，美国出现了一系列新的艺术流派，如：把雕塑的造型简化到最基本的抽象状态，追求一种绝对统一的秩序美感和整体感，以使之与周围的环境空间融为一体。芝加哥联邦政府中心广场上坐落着一个由美国雕塑家亚历山大·考尔德创作的纯红色巨型雕塑《火烈鸟》，它形似一架弯下了吊臂的起重机模样，高达15.9 m，整个作品用钢板铆接而成，人们可以在它的身体下穿行。《火烈鸟》是以斜线和弧线来展现形体的，在整个造型中几乎没有一条垂直线和水平线，其庞大而又空灵的形体与周围的立柱形现代建筑形成一种鲜明的对比，但是作品的线性造型又与建筑的直线感构成一种内在的联系，故又显得协调合拍，创造了一种富有生气的环境氛围。如《拱门》、《躺着的人》等，已成为美国城市景观的标志。在这些作品中，可以看到大胆的设想、野性的力量、牛仔的开拓精神。而野口勇的彩色抽象雕塑《红色立方体》，仿佛一颗在转动中被“定格”的大骰子，保留着它那“金鸡独立”的奇妙姿态，在四周的几十层高楼大厦的包围中。在由现代建筑群的直线织成的巨网笼罩之下，它的斜线和圆形孔洞显得那么的生动活泼，冲破了它所在的环境空间的压抑气氛。

四、现代城市雕塑的超现实风格与观念性风格

随着时代的变迁以及人们审美观念的转变，现代化城市雕塑风格发生了深刻的变革，新的技术与材料的产生也促使城市雕塑风格的多样化，超现实表达形式展示了更加现代化的思维与观念，展示了人类现代的生活方式。极少主义、观念雕塑的城市雕塑作品以简洁凝练的艺术语言为雕塑的主体观念阐释和艺术表现形式留下了广阔的空间。

改革开放以来，我国的城市建设有了很大发展，城市面貌发生了巨大改变，但无论是小区建筑群或广场街区仍然存在着样式单调、风格雷同或与环境不协调等不足之处。城市现代雕塑的设计风格趋势是多样性的，不同的设计风格满足不同人群的审美需要。现代城市雕塑设计应有包容性，应具有浓厚的人文背景和民族、地域特征，现代城市雕塑才会更加丰富多彩。

参考文献：

[1]赫伯特·里德.现代雕塑简史[M].长沙：湖南美术出版社.

[2]梁思成.中国雕塑史[M].天津：百花文艺出版社.

第6篇

关键词：雕塑；秦汉；古希腊；艺术形态

中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0079-01

站在艺术高度蓬勃发展的现代世界的街头，不经意间就可以发现各种形态的雕塑矗立在那里。这些雕塑可以传达出这个城市的文化气息，时尚的元素以及这个城市的活力等方面的信息。早在几千年前就出现了雕塑这种艺术的表现形式，它的产生与发展与人类的活动密切相关，是艺术家反映社会生活并借以表达其审美感受，审美情感，审美理想的工具，也受到社会意识形态，哲学思想，宗教等等因素的影响，同时也是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。

中西方雕塑在其发展脉络中表现出了迥然不同的审美风范。纵观中国古代雕塑的历史可以发现，秦汉时期的雕塑空前繁盛，陕西临潼出土的秦始皇陵兵马俑在中国古代雕塑艺术中占有十分重要的地位，也是中国古代雕塑区别于西洋雕塑的一个重要类型。秦汉这两个朝代虽说时间上是衔接的，但是在的雕塑表现形式上是有很大不同的。汉代的说唱俑，动物俑是以其生动活泼的形象给人们留下深刻的印象，这些俑不仅是当时社会生活的写照，并且也体现了时代的风格。颇负盛名的霍去病墓前的循石造型的石雕也表现了当时高超的艺术水平，汉代的艺术家并没有用写实的手法去表现他们的艺术思想，用写意的，夸张的手法，通过神似来塑造形象，传达艺术思想。再来看看大约在同时期西方的土地上雕塑又是怎样的面貌展现的呢。米隆的《掷铁饼者》作于约公元前450 年，是古希腊时期杰出的代表作品，通过表现运动员这一瞬间展现了人体的艺术美。在很多希腊的肖像和雕塑作品都是用写实的手法来表现的，像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《萨莫色雷斯的胜利女神》等这些作品都遵循人体比例，并极大的追求艺术上的尽善尽美，高度的和谐与完美。

一、中国哲学的道和西方的理性哲学反映了中西艺术的差异

秦代的艺术，由于它的法家思想，它是比较朴实的、比较实在的，所以它的艺术作风上也是比较老实、朴实简要。汉代它的思想是道家思想，自然本身不破坏，要天人合一、要顺乎自然，和自然融为一体，这个和欧洲传统截然相反了。中国哲学的核心是“道”，希腊知哲学的核心是“逻各斯”（逻各斯源于希腊文，原意为“采集”，后演化为“说”。采集的活动需要对物体进行分类和辨别，同时在分类和辨别上有相应的标准和尺度，所以逻各斯最初有“分理”的意思）。这在雕塑中，就是一个形似与神似的问题。形似”和“神似”，一个是理性的对待对象；一个是感性的对待对象。

二、地理环境及宗教背景的不同对中西艺术产生不同影响

中国的地大物博决定了中国的雕塑显示了题材广泛的特点，不仅有人物，动物，虚构的动物（龙、凤、麒麟等），人与动物的合形（女娲、伏羲的人首蛇身），还有山水树林，云朵雾气，神话传说，历史故事，生活场景，以及大量动物器物的造型。西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的，但在较短时间内它就获得了独立地位。古希腊的神祗与人同形同性，自上而下为“神系”，因此其雕塑以人体、人像为主题，从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后，人像始终占据着雕塑题材的主导地位，涌现出众多优秀的人像雕塑作品。有单人的也有组合的，动作姿态丰富多彩，这与古希腊“人，乃万物之尺度”的观念有着文化上的必然联系。在秦汉时期雕塑不是被埋入地下作为陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作为仪卫。雕塑作为陵墓陪葬的附属品，失去其独立的审美特性。与中国的陵墓雕塑和宗教雕塑不同，西方的大量的人像雕塑放置于广场和街道，从而显示出雕塑艺术功能的公共性特征。

三、中西方对艺术追求的不同所形成不同的风格特色

中国古代的雕塑在塑造人物或动物形象时，并不刻意地去追求严格的比例和解剖，不去追求外在形象的精确与酷肖，而是重视情感感受与体验，这种着眼点，不在对象与实体，而在功能、关系、和韵律的审美意识，更关注人物和动物的神采和意蕴，并加以有意的突出、夸张或变形，使形象更为鲜明。西方艺术把形的概念融入到几何形的类型化之中，在哲学和科学双重精神支持下，从对物象模仿，而达到了在比例解剖等方面近乎完美的状态，并为传统的人体雕塑和现代的抽象雕塑提供了可以遵循的途径，以此来归纳形体的变化和运动。而中国以把“形”的概念转向对“神”的揭示，提倡“传神写照”、“以形写神”，重神轻形，重视人物的精神面貌和性格特征的塑造。中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征，而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究，形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式。

第7篇

[关键词] 城市景观雕塑；文化与艺术；发展传播

【中图分类号】 J313.2 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）08-202-2

一、现代城市雕塑的发展现状

众所周知，雕塑艺术是一种空间艺术和立体造型艺术，随着现代社会文明的不断进步，它的范围也在不断地进行延伸，是人类物质文明与精神文明共同发展的结果。21世纪各艺术专业学科之间越来越强调融合，雕塑艺术也从简单的造型设计发展到了空间的设计，并且加入了很多环境意识，多种多样的艺术语言使得雕塑建立了新的独立的艺术形式。尤其伴随着众多艺术院校开设的雕塑课程，使得雕塑在艺术范围内的表现形式更加多样化，广场、公园、街道甚至是高速路旁，随处可见展现着不同造型的雕塑艺术，它已深刻地融入到了人们生活的每一处空间。

就国外一些发达国家来说，他们城市中的景观雕塑都具有着极其鲜明的特征和标志意义。比如埃及的狮身人面像世界闻名；布鲁塞尔的著名标志是撒尿的小男孩铜像；还有哥本哈根的美人鱼雕像和罗马的标志“大皮拖里纳母狼”青铜雕像等等。而在我国的各个城市中，好的高品质的雕塑作品也比比皆是。越是民族的就越是属于世界的，充分考虑并发掘出不同民族的地域特征，并对当地的历史文化、风土人情、地理环境以及气候特征等进行研究，设计提炼出具有浓郁地域特色的民族形象，更具民族性的东西，也会越让人们感到归属感和地域的自豪感。

据《中国建设报》的报道，于2001年的粗略统计，我国全国的城市雕塑作品总数已近高达两万座，中国国内城市的雕塑建设已进入到了高速发展的阶段。再根据北京规划委员会公布的一组统计数据，2004年在北京的城市雕塑就共有1836座，一直到2012年增长到2505座。而深圳在2012年的统计数据数共有543个城市雕塑点。于是现在很多媒体进行大胆的估计，在我国的城市雕塑，正以每年一万座的速度增长着。

这些数字是惊人的，可以说全世界的人们旅游和观赏的冲动首当其冲之一的理由就是为了这些著名的城市雕塑。这些城市雕塑作品，屹立于公共场所之中。不仅在高楼林立、街道纵横的城市中，起到了缓解城市面貌呆板、单一的作用，而且也可在空旷的场地中起到增加平衡和增添美感的作用。在我们日益忙碌的生活中，在我们的身边，城市雕塑已经成为我们城市中必不可少的一部分，甚至已经成为城市人心中不可或缺的精神象征。

二、城市景观雕塑蕴含的文化层面

雕塑作品从古至今在人类发展和文明史上都留下了光辉印记。一座出色的雕塑作品，可以成为这座城市最具有吸引力的标志和这座城市精神面貌和文化发展的代言与象征。就曾有位美国城市规划专家说过的这样一句话：“让我看看你的城市面孔，我就能说出这个城市在追求什么文化。”

近二十多年来，我国各个城市中已然新兴了一大批城市雕塑，它们代表了城市公共环境的内涵，因此公共性是景观雕塑实现社会价值与艺术价值的重要特征之一。就拿成都这座城市来说，合宜的气候既适合旅游更加适合人们居住，是一座融汇文化、历史、现代、时尚等代名词于一身的大都市。而该市的雕塑种类繁多，在城市中的显要地域闪烁着光芒，让人们时刻领会着城市的文化底蕴、精神气质，同时感受着历史的传承和现代文明的追求。如武侯祠塑立着刘备、诸葛亮及其一些文臣武将的塑像；天府广场上的雕像、文化公园中的十二桥烈士头像、浣花溪公园里的诗歌浮雕大道和中国古代历史文化名人雕像等，都体现着成都的历史底蕴与文化传承。它们在颂扬着历史人物，也在展现着当代杰出人物，既缅怀先人又弘扬时代精神，是一种时代的朝气和精神气概，是一种品格的象征与文化传承的写照，反映了这座城市在不同时代的各种文化特征。

当然景观雕塑的文化层面不止这些，在宗教方面，西方的基督教以及东方的佛教等都是利用雕塑的形式来传播教义的。这种功能在史前图腾就已经开始了，那时的人们认为这样古怪的东西能带来好运驱走灾难。随后历代的统治者们就将这种功能发扬光大，不惜耗费巨大的人力物力和财力，来建造宏伟的雕塑与建筑。但这也给后世的人们留下了非凡的精神与文化财富，如埃及的金字塔和法老的雕像，都是那么的宏伟而威严，显示出无比的震慑力来，而矗立于世界各地的庙宇、石窟和神殿等，也都体现着人类的文化财富，凝聚着创建者们的无穷智慧与艺术才华。

可以说城市雕塑正是城市中人文关怀与境界最完美的体现。城市中的雕塑汲取最显著的人文特征加以修饰和美化，渲染和提炼，终将城市文化得以凸显出来。

三、城市景观雕塑具备的艺术特征

人类在不断创造自身文明的同时，也在不断追求着艺术的发展与进步。从上个世纪中叶开始，欧美一些国家的建筑师和艺术家们提出了一个新的理念“环境意识化”，第一次将人类和生存空间的关系提到了首位。而且近年来，很多艺术家开始注重环保创作，利用绿色植物直接作为原材料进行处理，像这些“绿色雕塑”在一些园林中已开始应用，摆放在公园、绿地等地方是最适合不过的了。这种植物景观雕塑的色彩、形体等方面体现了自然之美，再以适当的尺度和配比，按照四季气候不同变化对其进行裁剪设计，进而保持了景色的协调性。植物景观雕塑这种与四季景色匹配的设计不仅体现了绿色环保可持续发展的新理念，也为人类生存空间增添了更宽阔的视觉美感。

在我们中国，从80年代改革开放以来才开始出现城市雕塑，但大多都属于纪念意义的，经过20多年的发展，直到90年代开始我国雕塑艺术才真正进入审美的领域。其实中国拥有着许多独特的艺术历史遗产，这些都是博大精深的宝贵财富，作为国内的艺术家们应该要继承和发展雕塑艺术的风格，中西合璧，艺术交融，艺术再造才是城市雕塑艺术的本质要求和持续发展的必然趋势。

就如我国近几年创作的景观雕塑“世纪之门”。它的基座是由五本书的具象形态组成的，表达了中华民族上下五千年的文明创造与传承。主体的部分是用立交桥的抽象夸张手法建造的，从而呼应了主体世纪之门。同时雕塑的顶端又以具象的车轮来表达我国整体发展速度之迅猛。整个雕塑由具象与抽象手法相结合，既有稳重的一面同时又配以动感的效果，使得整个雕塑雄伟而又富有生气。

所以说城市景观雕塑的艺术特征是有别于室内雕塑或是架上雕塑的，它是一个新的某种观念的表达，它必须具备着高度的公众性，也必须符合公众的审美情趣和审美习惯。一座优秀的城市雕塑不光能带给人们以美感，同时给人们美得倾诉，让人们360度的欣赏，感受着最纯美的思想风韵和人文精神。调动人们的心绪，触动最新的视觉，启迪大众的思想。

四、景观雕塑文化与艺术的发展走向

大众的审美、文化素质和艺术的修养都直接影响着城市中景观雕塑的审美效果。既然这些雕塑是伫立于城市之中，并以广泛繁杂的社会人流为背景，那么就必须考虑民众对于雕塑艺术的接受能力。因为公众对当代艺术创作有着一定程度上的介入，导致了景观雕塑的创作主体范围也开始扩大，艺术家个体作用在逐渐削弱。所以在对于城市景观雕塑未来的精神文明建设与艺术发展的规划中，首先要做到的是与最广大人们群众形成互动的审美效应，把多元化的审美方式带到景观雕塑的创作当中，实现大众文化与艺术文化的融合。只有社会文明进步和人们整体文化素质都得以提高，才能营造出具有人文素质的公共艺术欣赏群体。也只有这样，雕塑艺术的终极价值才能得到真正的体现。一座优秀的景观雕塑，可以成为城市中最醒目的标志，它会始终汇聚着文化和人们的真善美，给人启迪和鼓舞以及美的触动和艺术的熏陶。

其次，一座城市凝聚了人类自古以来几千年的文明成果，其中的自然环境是大自然赋予人类的宝贵财富。城市中雕塑无论如何的增添，必须尊重自然保护生态环境，注重可持续生态景观的设计。公共景观、城市雕塑融入着自然的气息和浓郁的文化内涵，使人们看到了一座城市的灵性与韵味。因此城市景观雕塑要服从周边的环境，恰当而和谐的进行布局设计，就地取材，降低造价，有效利用材料自身的属性美感。从而使雕塑与环境之间形成具有个性化的交融与互动。如近些年西湖景观雕塑展就举办的比较成功，它们着力注重于周围环境的结合，每一件作品都和环境产生了联系，形成了一幅幅完整的和谐画面。

可以说城市中的雕塑能够折射出一座城市丰富的历史文化，放映历史进程和变迁。雕塑艺术作为追溯城市发展史的文明承载者，是城市灵魂的铸就者和思想者，进而与城市血脉相连，息息相关。而我国目前许多城市的景观雕塑作品可以说是数量多、精品少，既雷同又缺乏个性特征。不但没有起到美化装饰环境的作用，反而成为了人们眼中的视觉垃圾。要想创造出优秀的雕塑艺术作品，就必须弄清自己身处何样的位置和文化语境，深刻研究城市历史发展状况，再结合本民族的艺术创作特点，不要简单的照搬国外模式。艺术是一个民族的产物，不同的文化背景之下会产生不同的艺术，各个国家之间要互相影响、互相借鉴，杜绝艺术的复制与照搬。我们中华民族的艺术保存着自己独特的表现和突出的特征，是值得我们发扬光大的。

在人类的精神世界中，城市雕塑已经成为一种被物化了的象征、精神的凝聚，赋予和寄托了人们的怀念、憧憬和创造的力量。当这种公共的艺术营造出来更加舒适美观的公众生存空间，让城市不再变为钢筋水泥堆砌的城堡，而变成心灵可以休憩的场所。这时我们就会强烈的认识到，城市雕塑艺术带给人们生存环境的积极作用是多么的大，同时也展示着城市的品味和人类的追求。尤其是近年来各个城市逐步尝试用低碳材料运用到雕塑的设计当中，艺术家们运用独特的创造力和熟练的制作技法而塑造出来的艺术品，使人们重新开始认识自然。利用可持续生态景观设计既能够保护环境、节约生产成本，又体现了创新意义、新的美学意义和文化意义，越来越多的创新发展方式最终使得城市景观雕塑向着更宽更广的方向继续发展下去。

参考文献：

[1]孙振华.公共艺术时代[M].南京：江苏美术出版社，2003.

[2]温洋.公共雕塑[M].北京：北京机械工业出版社，2006.

第8篇

1 现代主义时期形式与观念的改变

装置艺术使材料与传统雕塑对接，而它的发展却是从平面绘画而来——现代之前的画家们普遍更注重对绘画本身的探索——也就是格林伯格的现代主义绘画理论——自我批判，形式简化，回归艺术本体。但是1961年斯特拉一幅空白的画布作品的出现使得格林伯格的理论以悖论收场。而极少主义艺术家的出现，则引发了格林伯格理论体系的崩溃。反对艺术的自律和不需要观众的局面。从平面到空间，打破了格林伯格的艺术与非艺术的临界点，将“物”从二维空间转移到三维空间，创造剧场感，便需要观众亲临的体验。

被飞苹果在《新艺术经典》中分类为装置艺术家——理查德·塞勒（Richard Serra）的一系列金属作品非常成功地改变了作品体验者对空间的理解。塞勒说：“我所感兴趣的是，通过构建空间，有助于得到我们究竟是谁的体验，以此为我们大家提供机会成为有别于自身的人。”这句话中透露了一些讯息：艺术家做艺术作品的目的，是在提出问题，而受众不仅是自己，而还至少包括和自己同时代的，共同感知世界的人们。在他艺术创作生涯的前期，他的雕塑作品还停留在对材料质地的关注上。在“艺术的终结”发生后，查德·塞勒的作品有了变化——“我发现物体在空间移动的概念非常重要。”这里说的物体就是体验者，这种体验者参与的必要性被艺术家所重视。“我决定拓展空间的延续性。你必须围绕作品行走才能看清它。”通过查德·塞勒的这句描述，我们就不难理解他那件著名的雕塑作品《扭矩的螺旋造型》如何被创作出来了。“他们不断走进去观看。我想这些椭圆雕塑给他们提供了一种从未有过的体验。在自然界和建筑艺术里都没有。这是全新的体验，而他们就是想弄明白这究竟是怎样的体验。”这件让所有体验者大吃一惊的雕塑作品，也完成了塞勒对“体验”的要求。

现成品的使用，材料角度也是对现代艺术的一个拓展，杜尚告诉我们小便池也可以放在美术馆，用现成品直接表达对传统艺术的反叛。他提出“真正的艺术是大脑的艺术”、不必“局限在画布上”。在他引起争议的同时也让当时的艺术家们开始反思。装置艺术的出现、博伊斯的“社会雕塑”理论，都让雕塑家对创作产生了自省——艺术不可遏制地打破传统，模糊了类别和界限——如果除开三维体量概念的、可触摸的的架上雕塑、景观雕塑，当不可触摸的行为、影像、气味……都被囊括为雕塑的时候，如此剧烈的艺术形式的突破，对于雕塑家来说是机遇，亦是挑战。另外，雕塑家们开始重点关注作品的现场，这也是新形势下对艺术表达方式的探索。

2 当下再也没有界限的形式

在艺术的形式并无明确界限的当下，创作所使用的材料早已不再是问题。而如何使用材料、如何呈现给作品的体验者、如何表达艺术家的艺术观念，才是重要的问题。

当今创作的手法和材料已经丰富得让作品体验者们大为惊叹。这依赖于科学技术的高速发展，让当今的人们实现很多看似不可能的事情。比如2009年北京城市规划展览馆中展出的《会说话的蒙娜丽莎》，这件视觉作品采用了全息影像技术、3D与语音互动技术，这些技术让体验者们不仅看到了这幅“活着”的世界名画，与蒙娜丽莎进行互动，甚至听到了蒙娜丽莎本人的声音（由科学家们根据面部骨骼的分析而得到），与她进行对话。新的技术为人类带来了全新的体验。

当下，科技非常有力地支持了艺术家们的创作。然而艺术的方式不同于科学的方式。科学让人最大限度地打开思维，体验世界。而艺术则是在精神上唤醒体验者。比如荷兰阿姆斯特丹的艺术家博丹诺特·斯迈尔德斯（Berndnaut Smildeas）的作品“云”。这位艺术家利用自己发明的烟雾机，将室内空气中的水汽凝聚起来，再辅以特殊的照明效果，制造出室内的“雨云”。他称：“我想象自己进入一个空旷的古典博物馆中，里面什么也没有，除了漂浮在室内的雨云。我想让这个场面变得更清晰，并由此获得灵感。”

雕塑逐渐失去了传统概念中空间与体量的衡量标准，也不能以架上或架下来界定作品的形式，甚至在艺术创作的当代，我们直接模糊了雕塑和绘画、装置、建筑、环境、气味、声音……之间的明确分界。雕塑这一明确概念在当下已不复存在，采用跨界、开放的态度迎引进其它学科的进入。而这种现状带给艺术家们当下及未来更多更广阔的创作自由。

参考文献

[1]《现场：殷双喜艺术批评文集》[第1版] 殷双喜 河北美术出版社 2006年

第9篇

关键词　陶瓷雕塑　金属材质　肌理

中图分类号：J30 文献标识码：A

1 什么是陶瓷雕塑

陶瓷雕塑是艺术家改造材料进行一项人为的艺术审美活动，它改造的本质是人工的。其雕塑造型的形式在更为重要的意义层面上铺开来便是对一段段历史记忆的日常总结式的刨白，这种特定材料的艺术创作模式可以说是经验显示力量和支配作用的反思。它是改变经验从在的法则，因此这种形式的创作也表达了人们日常生活的自由表达，它并非是创造本身而是一种客观的行为模式。陶瓷雕塑作为艺术活动的一种，也遵循一切艺术改造中美的塑造原则。它必须是经过艺术家或雕塑工作者加工的，无论是通过工具、直接的手、还是观念，必须加工。工具和手的方式，实现了陶瓷雕塑的改变性。因此，它必定将被历史认可和接受。

2 陶瓷雕塑中运用金属材质的背景与发展优势

2.1 陶瓷雕塑中运用金属材质的背景

二次世界大战以后，随着西方艺术界对材料特点的深入发掘和对新材料运用的强烈探求，使陶瓷材料也成为此一时期备受青睐的材质之一。而且，由于战争的影响，画家、雕塑家、陶艺家的迁移和流动形成了不同艺术风格和门类的交流和扩展，许多画家和雕塑家将陶瓷作为创作材料来加以运用，使陶瓷雕塑具有了崭新的面目和更强的生命力。随着毕加索、米罗等现代艺术大师在陶瓷雕塑上的尝试，使现代艺术语言和表现力更为丰富，也进一步充实了现代艺术的媒材，开辟了现代艺术的新天地。另一方面，由于现代陶艺的发展与现代美术运动的影响之间密切的关系，使陶瓷雕塑不仅自然地融入现代艺术的洪流之中，而且也使传统上吝于室内的陶瓷雕塑随着科技的进步，工艺的改进和其他雕塑材料的结合运用而走到了室外。特别是通过与其它特殊材料的结合，使陶瓷雕塑突破了尺寸上的平静，真正走向了室外，并显示出陶瓷雕塑不可多得的优势——丰富的肌理与形态表现，釉色与烧成的独特魅力，坚固耐用的性能和与人性的天然亲切感。另外，跨艺术门类的材料综合运用的世界趋势也促成了陶瓷雕塑中其它材料的广泛介入和陶瓷材料本身对其它材料和其它艺术门类的介入。

2.2 金属材质运用在陶瓷雕塑中的发展优势

中国著名陶艺家吕品昌在《自塑像》中将陶与金属焊接相结合的创作手法，使材质对比之美与雕塑本身的意味完美结合，使作品的发展效果颇具哲学性思考。杨奇瑞在《吾土——在忆江南系列中》也使用了刚与陶的结合。大量的灯具也借陶瓷灯罩与金属底座结合作为作品的成设辅助设施的方式出现，这是现代陶瓷雕塑中为常见的方式。通过对引入材料材质性能的发挥，使陶瓷雕塑脱出传统的陈设方式 。如将陶瓷雕塑陈设于玻璃板材或管材制作的陈设辅助设施中，既无损于对陶瓷雕塑本身的发展，又能使雕塑整体拥有更为广阔的艺术语言；另一方面通过引入金属材质和陶瓷雕塑色泽、 肌理、比重、触感、质感等方面的差异和对比，更能衬托出陶瓷雕塑材质之美。另外，软材料的运用可以使陶瓷雕塑进入现代雕塑艺术中的软雕塑领域，比如以各种植物的茎、纤维或金属丝、金属条以软雕塑的陈设方式和构成方式来进行创作，让人耳目一新。引入金属材料如果以陈设辅设施的方法出现在陶瓷创作中，我们可以通过对引入金属材料的特性进行利用和发挥，使作品的展示方式得到进一步的扩充和丰富。这种引用方式使创作者在作品展示思路和创作理念上考虑到更多更新的可能性。通过以上梳理我们意外的发现，陶瓷雕塑在现代雕塑艺术实践中，特别体现在室外陶瓷雕塑和较大型的陶瓷雕塑创作时更为明显。

3 针对陶瓷雕塑中运用金属材质的评析

陶瓷雕塑在现代艺术创作中，通过以陶瓷材料为主体，引入其它金属瓷材料的创作方式，使陶瓷雕塑的优良特性得到发展，使陶瓷雕塑的创作形式、创作思路和审美意境容易开拓和扩展，使陶瓷雕塑的创作表现空间和艺术语言得到了更为丰富的表达方式。在创作过程中，我们对这一艺术现象的总结和归纳，不仅有利于把握陶瓷雕塑在新的历史条件和文化氛围中的长足发展态势，也有利于加强对这一文（下转第185页）（上接第150页）化现象所体现的文化背景的理解和领悟。几千年来，陶瓷伴随着中国悠久的历史和古老的文化，赢得了世界各国的赞誉。无疑，保持和发扬我国传统艺术的精华，对传统材质加以发掘、运用，无论在保持民族艺术个性上还是发扬传统文化上，都具有非常重要的意义。另一方面，陶瓷材料本身的特点也十分契合现代雕塑艺术的表达方式。 在陶瓷雕塑中引入材质不仅仅具有连接的功能，而且通过有意味的形式的引入，从而分担了陶瓷雕塑在反映艺术家主观意图及促进作品美效等诸方面的功能，并因此成为雕塑总体中不可分割的一部分，特别是引入金属材料作为连接物的方式，我们先以自己的创作意图为主，从材质的外观效果上选择合适的引入材料及材料的形状，再根据经纬线交叉排练的制作原理，按照自己设定的法则，将陶瓷部位织入经纬线中，并且可以通过陶瓷各部位间的间距、疏密关系、高低虚实、经纬线的长短、紧松、色质等等各个方面的选择和处理，形成独特的综合变化，产生丰富芙蓉视觉效果。

同样，焊接、捆着、订拧等方式根据不同材质在这种制作方式上的特点，也有非常多的表现方式可以运用和采纳，并且，由于在这种方式中，引入材料更多的参与了陶瓷雕塑作品审美效应的作用，因此在创作过程中，对引入材料材质美和联络方式的审美特征的考虑是非常重要的。它不仅拓宽了陶瓷雕塑现实中的三维空间，对于艺术家的创作思路的空间拓展也显而易见的。这种方式创作的结果，不仅有利于加强雕塑作品体量、延展性等方面的表现力，对陶瓷雕塑在表现力和表现方式上的拓展和与现代雕塑艺术的新方法新理念的接轨，无疑也是非常有益的。但是，如果我们在陶瓷雕塑中运用金属时，只是片面的追求形体，而不考虑颜色搭配，那将对我们的艺术作品陶瓷雕塑的美产生破坏。吕品昌在《自塑像》的创作中是以镶嵌的方式将金属引入雕塑作品的，它带来的视觉感受是这一形态表现的同一事物的矛盾对立和统一的状态，即作者对自己个人特性和个性中矛盾统一的感性和理性的认识。而如果他采用的是分别摆放的方式，视觉感受就会相应的变为一个或多个人在不同时间空间中具有不同的个性和特质，时间感和空间感都会发生巨大的变化。因此在这一引入方式中，其它材料的引入方式和引入比例直接关系到艺术家的创作意图的表达。所以在具体实践中，按照自己的创作意图和表达方向进行全面地考虑和深入布局，对于创作理念的准确而完整的表达是非常关键的。

第10篇

关键词：文化；雕塑；诗意

中图分类号：J302文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）27-0045-01

中国古代传统雕塑以其独具的品质风貌历经几千年岁月的洗礼,不仅蕴涵着中华民族的精神和智慧,同时形象地呈现出整个华夏文明的演进历程。遍及祖国大地的雕塑遗迹,犹如一座座蕴藏丰富的艺术宝矿,期待着人们对它进行开掘和利用。

雕塑有着美术中的“交响乐”之美称。但近些年架上雕塑的观念思想化，环境雕塑的抽象西方化,“扯蛋雕塑”满地都是。加之雕塑教学西方化，以结构、比例为准绳，言出必希腊、罗马。众多雕塑家被一些评论家吹捧其做的雕塑很像国外某某大师而得意忘形, 导致中国的传统雕塑一直处于非主流的边缘状态和非正统的民间状态。导致本国文化修养的大面积沙漠化。

中国当代雕塑应立足于本国文化，以本国文化为主导，才能呈良性发展趋势。从古至今，中国都不乏典范之作，秦代陶俑造型高度写实，形象逼真具体，俑身高、胖瘦、面形、胡须、发髻、服饰的塑造甚至铠甲的编缀、鞋底针脚的刻画均丝毫不怠，力求与现实一致，散发着浓郁的自然主义写实作风；宋代，宝顶山石刻中，有许多是直接反映生活和劳动场面的雕塑，如“地域变”中的喂鸡妇女形象以及牧牛道场中的牧牛场面，刻画得栩栩如生，具有浓郁的生活气息和清新的民间艺术特点；汉代的《说唱俑》以及那些用手捏成的舞俑，包括那善舞的长袖，形体制作的粗糙性是一目了然的，造型既是夸张的也是写实的，以真实感为造型手段的这些作品省略了许多物质性细节而使舞姿的运动感显得更为鲜明，更为生动。这在艺术性方面不是缺点而是优点。

中国传统的文化精神与意象思维，即是我们中华民族伟大传统的精华，也是打造当代中国雕塑文化，促进中国雕塑发展不可忽视的重要因素。中国古代雕塑强调统观物象的意念造型，注重线型色彩的作用，具有鲜明的东方特性。中国古代雕塑家从不奴从自然形态，寄情现实又超越现实的意象造型，把雕塑的意念空间推向有意中的“无意”，平淡中的“回味”。《马踏匈奴》这一作品，与其说是塑造马，不如说是借马喻人、托物言志。古代名不见经传的雕塑家借助于自然万物的外表之形，塑造内心的祈愿，强调作品对自然造物延伸的深层内涵，形成了“塑形脱形，意在塑外”的造型原则。

写意精神和中国传统雕塑写意的创作规范，为我们现代雕塑体系和样式的探索提供了精神支柱和图式资源，更重要的是为被学院雕塑遗忘的传统雕塑的现代转型提供了方向――写意雕塑应该是中国雕塑探索的重要方向。在这种探索中，不能不提到的是吴为山的雕塑。

吴为山的雕塑是对写意精神的自觉艺术实践。他在扎根传统文化土壤的基础上，自觉地从中西文化的全面关照出发，对中国传统雕塑的写意精神进行了现代阐释，明确地提出了“写意雕塑”的命题。吴为山被称为“现意雕塑”的作品获得了巨大成功，甚至在雕塑界引起了“吴为山现象”，其主要价值就是他用“写意雕塑”显示了我们传统文化精神所具有的活力，也为我们传统雕塑的现代转型走出了具有指导意义的重要的一步。吴为山是接受过专业的西式造型艺术训练的人，但是他在雕塑创作中，却对中国传统文化精神进行了自觉的探索，自觉地凸现中国传统文化的尚“意”核心，抓住中国造型艺术的写意传统，创作出了一种洋溢着中国传统文化精神的写意的雕塑样式。吴为山教授在《我看中国雕塑艺术的风格特质》一文中，将中国传统雕塑划分为八种风格，其中原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、帝陵程式夸张风和民间朴素表现风，主要特点是不求形似，注重神似，强调意象、气韵、意境的营造。他成功地把这种本土化的写意雕塑语言转换为圆雕的纪念碑式的雕塑当中，《》艺术地再现了70 年前南京受到的灾难和冤屈。事实证明，中国雕塑要凸显中国本土特征和东方艺术体系，就应该立足于本国文化，以本国文化为主导，才能在借鉴西方艺术的过程中坚持东方艺术体系论，从而寻求东西方文化艺术的最佳契合点。

第11篇

[关键词]雕塑材料 现代 观念转变

[中图分类号]J305 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）10-0082-01

一、传统雕塑材料

雕塑作为一门独立的艺术，它的表现手法区别于其他艺术，主要凭借三维空间表达其观念，在此前提之下，使雕塑的材料更为丰富化，并更具有可研究性。纵观雕塑的历史长河，我们可以看出，雕塑材料的发展和人类材料的革新是息息相关的。从历史中的石器时代——打制石器时期到新石器时代——磨制石器，从原始社会——玉器时期到奴隶社会时期——青铜器，从封建社会时期——铁器，直到当代，技术革命的创造和社会科学的进步，使其产生了大量化工材料，在现今社会，新科学、新技术、新观念、新材料的不断丰富，同时也赋予雕塑创作者形式多样的表现方法。

二、现代雕塑对材料的创新

以20世纪的法国艺术家毕加索为先河，雕塑家们开始运用多种材料来探索雕塑的各种表现形式，其中初期的现代主义对当代的雕塑最为卓越的贡献就是“拼贴”和“现成品”的理念。“现成品”同样也可以成为雕塑家手中的材料。因此又产生了一种新的雕塑形式，并成为了雕塑史上一个重大的拐点。随后，在一次伦敦艺术展览会中，《裹着裘皮的咖啡具》极其引人瞩目，这件作品在当时成为超现实主义艺术的代名词。

在此之后，雕塑艺术的表现形式中又出现如复制、挪用及借用等手法，而正是这种新观念、新手法的出现，导致了人们对以往的审美观念产生质疑，也使当代艺术家对材料及其不同的表现形式愈来愈重视。

那么，是哪些因素促成了雕塑材料的转变呢？

（一）社会背景及新材料的出现

影响艺术发展的根本动力是人类经济活动的发展。无论亚洲还是欧洲，古代艺术中会更倾向于抒情、纪实，这也可能是农业文明与自然环境的亲近，使人在其中较为悠闲的缘故。自欧洲工业革命以来，科技迅猛发展，使得像合成材料、钢筋混凝土等材料被大量运用到生活中。

（二）艺术自身发展的要求

艺术的自身发展包括观念的变化以及形式的创造。对雕塑而言，突破和创新是从来没有停止过的。一直以来，我们在艺术创作中所使用的雕塑材料媒介，可分为不同的形式，如：陶瓷、蜡像、石雕、木雕等。在同一种材料下，使用不同的技巧与制作手法，又可以创造出丰富多样的艺术形式，例如陶瓷，既能制作出瓶罐器皿，又能塑造出栩栩如生的动物与人物形象。这种与众不同的效果，极大程度上揭示了材料潜在的性格和丰富的表现力，这便使物质和技术上的积极准备对雕塑材料的转变做了充分的铺垫。

纵观雕塑材料的发展史，不难看出，不论哪种艺术材料的发明、应用和发展，都预示着新的艺术语言的诞生，也都表明着人类对艺术材料旧观念的改变。

（三）生活节奏的加快改变审美接受能力

随着计算机的诞生与普及，使人类社会由工业时代步入大信息时代，从而使生活的节奏飞速加快。互联网使全球变为一个地球村，人们无时不刻地都能接到来自世界各地的信息。人类的思维方式以及心态变得与从前大相径庭，随之而来的是人类的审美意识也发生了改变，已经不是细水长流式的慢慢品味，而是追求即时的愉悦和感官上的刺激，从而纾解了人们的生活压力。

（四）现代及后现代艺术观念思潮的影响

现代艺术是20世纪以来主要的艺术形态。随着西方社会步入到现代文明时期，出现了近代艺术与古典艺术两个完全不同形式的现代艺术。

上世纪80年代以后，以美国为中心的后现代艺术已经风靡世界，成为全球性的艺术潮流。纵观这些艺术现象，我们明显感受到后现代艺术的价值观。所以，现代艺术与具有反叛的后现代艺术相融合，便出现了传递信息与表达思想的新方法。

三、雕塑造型中材料功能转变的现实意义和影响

（一）拓宽了材料媒介的范围

雕塑作品表现力度的提升归功于材料功能的转变与更宽广范畴的材料媒介的应用。雕塑创作中材料媒介的选择变得空前的综合和宽泛。雕塑者们为了要求造型的内在必要性，同时也可以使用多种完全不同的材料。所使用的材料既有传统雕塑材料，还包括如反光金属、蜡、玻璃、塑胶、电、绘画颜料等。

（二）对人类审美观念的影响

当今，人类进行艺术创作无时不刻地使用着材料，而现代在材料的使用方式上产生了重大的观念性改变。它与之前的艺术创作最大的区别在于创作手法愈发自由，材料的选择愈发广泛，所表现的主旨也囊括了各个领域，表现了观念性的特点。

从审美接受方面来看，体现为艺术作品在社会生活当中的传播与其被社会所接受的这样一个动态循环的运动过程，在艺术活动中，审美接受占有极其重要的地位。

雕塑材料的转变，导致了雕塑家对艺术审美和艺术创作的观念产生改变，而艺术创作本身的改变会对社会接受产生潜移默化的影响，人们所关注的社会主题与审美观念的变化，可以为艺术的不断发展提出新的要求。

第12篇

关键词：装置艺术；创新；雕塑

中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0017-01

“装置艺术”源于西方，但在国际普世价值盛行的今天，已成了全球艺术的主流形态。所以，对大众来说对“雕塑”很熟悉，可是谈到“装置艺术”却很陌生，甚至试问一些的艺术工作者“装置艺术是什么？”，同样会很茫然。“装置艺术”1970年代盛行于西方，80年代才传播到中国，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中已消费或未消费过的物质文化实体进行有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新观念的艺术形态。简单讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合呈现艺术；传统“雕塑”是指各种可塑材料或可雕、可刻硬质材料的雕塑。今天的“雕塑”概念在不断创新，是指用石材，金属，陶瓷，木材及其他材料往往依赖于光、情感和特定空间来雕刻和造型的三维艺术。其实，一般来说历史都会“一脉相承”，同理西方艺术史也是一脉相承的：从具象到抽象，再到表现；从平面绘画到三维雕塑、再到空间体验，都具有一脉相承的轨迹。西方雕塑发展到了近现代，一部分就伴随工业革命、科技发展与国际化观念的变革而逐步演变到今天的装置艺术，当然另一部分继续雕塑原有的特色。所以，我们可以感慨装置艺术源于雕塑，也颠覆了雕塑的发展方向，雕塑和装置艺术在造型、空间和情感上有潜在的关系，雕塑的现代化发展结果就是装置艺术！

一、写实造型时期

从古希腊到19世纪，这个漫长的时期西方艺术发展虽然经历过地域的变迁和宗教的洗礼，但西方艺术一直依靠手工技术时代并以“写实为标准”在发展。受古埃及、古巴比伦的影响后的希腊文明成了西方艺术的发源地，随着手工艺的发展，希腊古典写实雕塑逐渐取代了早期的几何风格。古希腊人对自然与社会的美好理想使其相信神与人具有同样的形体与性格，雕塑家掌握了人体解剖结构和人体法则，树立了以写实为基础的雕塑艺术典范。继古希腊以后罗马成了西方艺术中心， “古罗马雕塑”摆脱了理想化，更注重客观对象个性的真实性表现。12-15世纪，法国雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起逐渐发展成“哥特式雕塑”。为了反抗宗教的桎梏和压抑，意大利再次出现写实的“文艺复兴雕塑”。16世纪末和17世纪，欧洲绘画、建筑和写实雕塑向结合，出现了矫揉造作的、写实的“巴洛克、洛可可艺术”潮流。18世纪中叶，新古典主义艺术在罗马再次兴起，抨击“巴洛克、洛可可雕塑”的倾向及繁琐形式。

二、写实表现时期

19世纪，巴黎正式成为欧洲艺术中心，从此写实雕塑的表现手法丰富多彩。法国这个浪漫自由的地方似乎缺乏古典写实雕塑的土壤，法国人也不是写实艺术虔诚的继承者，殖民文化出现，国际文化观念大量涌入欧洲为写实艺术增加了国际化动力和丰富的样式。在雕塑方面以更丰富的造型基础代替了单一的写实基础，促进了西方现代雕塑的发展。法国先后交叉出现了浪漫主义、印象派、现实主义等。罗丹将写实雕塑艺术带到20世纪的门槛，而布德尔、马约尔将它带进了20世纪，从此写实雕塑的表现手法更加丰富。

三、造型表现时期

这是雕塑演变成装置艺术的前奏，一方面，欧洲从阿拉伯、亚洲、非洲、南美洲文化中汲取艺术观念，另一方面，艺术作品流露工业社会的气息。罗丹是古典写实的终结者，而马蒂斯、布朗库西、毕加索和摩尔则是现代雕塑的先驱。现代派雕塑既反传统又在创意、构思、题材、材料、表现技巧和方法等方面进行了广阔的探索。马蒂斯摆脱人体解剖结构的束缚，将绘画理念带入三维空间。布朗库西保持作品的第一视觉经验、纯真的直觉和追求单纯化的本质。毕加索善于解构与重组，启发了波普艺术、集合艺术的发展路线。摩尔树立了简练、抽象的雕塑风格。

四、观念表现时期

这是装置艺术独立于雕塑的启蒙阶段，两次世界大战推动了工业社会生产技术全面更新，在艺术方面反叛传统手工造型并颠覆雕塑的“三维”限制。1909年，意大利艺术家意识到机械自我持续运动能激起新观念，出现了对工业文明的敏感和憧憬的“未来主义”；1916年至1923年间，在法国、德国和瑞士也出现了达达主义，他们试图通过废除传统的文化和美学形式而发现真正的无政府主义运动“达达主义”。西方摆脱了“以造型为基础”的雕塑时代，进入了“以观念为基础”的装置艺术时代，这为装置艺术走向成熟积累了经验。意大利未来主义波丘尼的动力论打开了古典概念的封闭性。法国达达主义马塞尔・杜尚开创了“装置艺术”，从而改变了西方艺术的进程。同时，工业技术的发展也直接成就了不少把雕塑与环境空间融为一体的抽象艺术家。美国雕塑家史密斯用焊钢方法从事构成主义雕塑的试验影响了世界。英国艺术家卡罗在创作中努力消除与石膏、粘土相关的作品，取消了作品底座，让作品平摊在地面空间，对观众更为直接，更接近装置艺术语言。

五、综合表现时期

这是装置艺术的成熟阶段，同时传统写实雕塑在应用领域呈衰落趋势。在造型艺术中，雕塑关注造型本身，而装置艺术更着重于形式、情感的空间构建。装置艺术的触感、量感、空间感造成了材料、形象、观众的交融性。20世纪中期以后，东西方思想的碰撞、融合、发展等局面为装置艺术的发展提供了更多观念，装置艺术成了六七十年代后“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”、 “超现实主义”的表现形式。艺术家打破了传统的绘画、雕塑与工艺的界限，综合绘画、造型雕塑、影像、声音、表演等各种技术材料构建装置艺术，装置艺术正式超远传统雕塑、绘画、摄影成为时代的主流艺术。

六、跨界创新时期

第13篇

关键词：园林； 雕塑； 传统文化

Abstract：Abundant views are created in limited space in order to meet visitor's aesthetic psychology's needs. Outstanding sculpture art at ancient and modern is a kind of culture form. It can give people an uplifting influence in humane intension and art for people. It is extremely importance of development and application of traditional culture of resource to develop China's modern garden and sculpture art as Chinese nation with deep cultural tradition.

Key words：Garden； Sculpture； Traditional culture

中图分类号：TU986.4+8

文献标识码：A

文章编号：1008-0422(2008)02-0103-03

园林是实现人与自然和谐共处的理想场地，它是在有限的空间内创作丰富耐看的景观，以满足观者审美心理的需要。在园林景观发展史上，雕塑一直扮演着重要的角色。园林雕塑是一种环境艺术，介于绘画和建筑之间，它的表现需要衬托和依附。在传统园林中雕塑大多是以装饰的角色出现。随着时代的进步和艺术的发展，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”，是环境内在的“形态”，是园林艺术的视觉中心及点睛之笔。而现代雕塑越来越强调它的公共性，我们如何认识公共性的内涵？

雕塑作为立体的造型，主要通过视觉感应而作用于人的心灵，即使从属于建筑和周围环境起装饰作用的雕塑作品，也都具有这样的作用。人们欣赏雕塑，第一眼就是欣赏它的形式和风格语言，优秀的雕塑作品能赋予人们以人文内涵与艺术熏陶。对社会和观众，我们要多做艺术普及工作，提高他们对雕塑的认识，使他们懂得，看雕塑，就像读诗、读小说、欣赏电影和戏剧一样，不仅是为了娱乐和消遣，更是为了提高自己的文化修养。试看古今中外的优秀雕塑艺术都是与当时当地的政治、经济、宗教或其他意识形态以及风俗习惯有密切联系的一种文化形态，例如王宫、庙堂、神殿或园林、墓室里的雕塑品，莫不是如此。无论是古代希腊和罗马，还是印度和古代两河流域文明；无论是南美的玛雅文化，还是非洲的部落文明，都有着自己丰富的文化传统和资源。作为具有深厚文化传统的中华民族，本民族传统文化资源的开发与运用对中国现代园林雕塑艺术的发展是极为重要的一个方面。

中国传统艺术追求形神兼备，以形写神，要求艺术形象外观与内涵的统一。讲究玄学的阴阳太极、“传神”、“气韵生动”、注重时空的情感与想象，讲究艺术的“意境”情景交融。《园治》中所反复强调的“景到随机”、“因境而成”、“得是随形”等原则，这对我们进行园林雕塑设计具有指导性意义。

1自然中的“意境”

中国传统文化崇尚人与自然的和谐、形神合一、浪漫与博大的精神理念。老子云：“人法地、地法天、天法道、道法自然”，这种观念造就了我们崇尚自然的审美观。在园林景观艺术中，雕塑作品在内容上应更多地合乎中国人的美学传统思想，在形式上应该是一种趋向，来于自然又高于自然的形式。如：霍去病墓纪念性石刻，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意念稍事雕凿，从而达到事半功倍的效果。

2含蓄中的意境

在传统中国传统艺术素以含蓄为特征，“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。”这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。中国古代雕塑给人的感觉不像西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。例如秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑等都有这种效果。中国现代园林雕塑可以以泼墨淋漓的大写意表现手法来表现含蓄之美，它蕴含着几千年的东方文化沉积、人文习俗和山水灵气。如：园林中最早的雕塑就是园林之石――太湖石、黄石等，从石峰形体的凹与凸，透与实，绉与平，高与低来看，都具有强烈的抒情韵律感。对于现代艺术家来说，自然界就是个自由开放的空间，是视觉艺术创作的动力之源，它能让你展示出丰富而奇妙的艺术想象。中国美院洪世清教授的岩雕作品，以海洋生物为素材，在造型上，用残缺美的理念让那些生物在似与不似之间流露出了一种自然古拙的神韵。这些作品体现了作者深入到自然里去研究、发现、拓宽艺术创作的新空间，真挚地表达他们的艺术观念。六朝园林公园设计的《竹林七贤》，突破了历史人物雕塑“写实”的大众思路，大胆地把国画中的大写意手法融入到这组石雕上来。并吸取墓砖壁画，砖雕，以及中国古代一些雕塑的表现手法，以“浑然天成，内聚而外张，神先而形其次”为艺术创作思路，充分挖掘了人物的精神气质，生动体现了东方艺术的魅力。充分发挥了观众的想象力、发挥观众的创造性、使雕刻家具体达不到的让观众自己来补充，使观众自觉来想象，这是非常重要的艺术技巧。

3中国传统艺术也往往采取象征、比喻、拟人、夸张、烘托等艺术手段来创设意境

中华文明历史悠久、蕴涵丰富，从而在传统文化的主题和题材上具有取之不尽、用之不竭的文化资源，在取材上也有着无比广阔的空间。如象征性，即不重在追求肖形象物，而是以某件雕塑所代表的意义为主要目的，因为人们在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如在表现祥瑞题材时，经常选用以下一些事物：选用凤凰，象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情；白鹤有清高、纯洁、长寿之喻；选用牡丹象征富贵繁荣；芙蓉象征雍容华贵等。

现代园林雕塑也能通过借景与借意的烘托引起观者审美心理的共鸣。特别是纪念性雕塑更应注重以人文景观为依托，利用原有自然景观的自身意义和价值，使雕塑的内容与周围景物浑然一体、气韵相连，使观众触景生情、感情充沛。岳飞坟前有铁铸的秦桧夫妇的雕塑，使人联想到“江山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”的诗句。在一些城市和地区，历史上曾发生过重大事件或有着美丽的故事传说，在这些地方建立纪念碑或园林雕塑，其一木一石都能引起人们对先辈们的缅怀和崇敬，从而使雕塑作品具有更强的生命力。如：重庆乐山烈士雕塑群像、兰州黄河岸边的《母亲》等等。这些雕塑无不情景交融，充分利用地点和环境的特殊性，使雕塑艺术的内涵得以充分地扩展。

中国现代园林景观雕塑应具有鲜明的个性化面貌，应该以“天人合一”为基本准则设计，不能简单抄袭传统的装饰符号。在雕塑语言特性的基础上，力求使作品与当代中国人的生存现状、生存感觉和当代文化情境相呼应，吸收我们中华民族灿烂文化之养分，使之融会贯通创造出全新的更有意义的、能体现我们东方民族气质，能包涵我们中国几千年文化底蕴的现代艺术语言，使中国的现代园林景观雕塑设计出既是中国的、又是现代的园林景观。

参考文献：

第14篇

[文章编号]：1002-2139（2016）-03--01

一、何为雕塑

雕塑是一门古老的艺术形式，种类繁多，是多种艺术表现形式的统称，采用特定的物质材料加工出出具有实体形象的艺术作品，它是一种独立的立体造型艺术。因制作方法主要是雕刻和塑造两大类，我们常说雕是减法塑是加法，因而按制作工艺区分，雕塑可以分为雕和塑两大类。细分则分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。如果按照体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑、城市雕塑、宗教雕塑、景观雕塑和架上雕塑等。按样式区分，雕塑还可以分为头像类、胸像类、半身像类、全身像类、群像类等。

二、雕塑的艺术语言

认识和研究雕塑可以从各角度切入，如雕塑流派、雕塑家、雕塑史等。但是认识和研究雕塑的最基本特质，还得从雕塑艺术语言着手。“艺术语言是艺术家创造实物与表现客观对象的精神导师。一方面，它是构成感官视觉的独特内涵，另一方面，它又是表现艺术作品内在价值体现的桥梁。”了解并研究雕塑的艺术语言形式，有助于从本质上了解雕塑艺术的发展。那么雕塑的艺术语言有哪些方面呢？具体地说有以下四点：形体、空间、材质、加工改造方式。

（一）形体语言

形状（形态）与体积，是雕塑艺术最重要、最基本的语言。雕塑家作出具备一定的空间关系、体块关系、解剖关系、动势变化等，利用材料特性制作出或具象或抽象的各种形象，客观反映现实对象，传达作业内心独白。雕塑的形体语言有表情性、空间性、可触性特点。同时雕塑的形体语言也经历了写实――变形――抽象的发展历程。

1.表情性：雕塑的变现性具备其独有的艺术表情，其强烈的视觉冲击力会带个观赏者不尽相同的观展感受。不相同的雕塑作品，可以唤起人们的审美情感，加强作品表现力。例如意向的表现方式可以让人感到生动、趣味性，进而唤起其对事物的深思与联想。抽象的表现方式使人感到变化与无秩序，进而引发对艺术符号的深层思考。雕塑家利用人们对形体的共同感受来进行创作，以表达自己特有的思想感情。

2.空间性：形体占有的空间为“实空间”，包围形体的空间叫“虚空间”；因为有了虚实空间，形体才有意义。

3.可触性：雕塑能够让人感知存在，这是雕塑艺术独有的特性，故雕塑也被称为“触觉艺术”。雕塑不同于绘画，具备可触碰、多角度、三维纵深等特性，可以更好地与观众互动，提高作品的艺术表现形式与多样性。

（二）空间语言

雕塑的空间语言是指雕塑自身的空间塑造关系，即雕塑作品所占的实空间和虚空间的密切关联。空间是雕塑极最为重要的表现方式，空间感看不见摸不着，但是其中用相当于绘画当中的进深感。雕塑家在制作泥塑过程中，首先需要想到的是先有空间，再有其他。如果只注意事物的表象而忽略了空间感，或者减弱空间感的表现力，将很难领会雕塑尤其是景观雕塑的魅力。观赏者变换方位从不同角度观察雕塑，实空间与虚空间的相互交替，用具象思维或抽象符号观察其无限的空间变现，也定会乐在其中。

（三）材质语言

雕塑的材料语言极大丰富，是雕塑艺术的重要载体与表现手段。雕塑所用材料不分高贵低贱，因为雕塑的一个重要的特点就是艺术与材料的合一，双方完美、高度的融合是制作优秀雕塑作品的前提条件。所谓没有材料就没有雕塑，材料对雕塑创作的重要性不言而喻。雕塑材料大体上可分为石材、木料、雕塑泥、玻璃钢等等。如木之松软、细密和温暖，使人联想到自然、生命；白大理石的坚硬、细腻、高贵，使人联想到品德的高洁，恰当地选择材料，认识和熟悉材料的性质，在加工过程中锻炼技巧和驾驭材料的本领，在作品中最大限度地挖掘和发挥材料的材质美，是每个雕塑家应具备的能力。

（四）加工改造方式语言

雕塑后期加工所呈现出的技术美，亦是雕塑具有独特魅力的重要因素。雕塑家对材料的特性需要做到心知肚明、了然于心，最后作品的诞生离不开艺术家对材料的极致追求，在加工过程也是艺术创作的重要组成部分，每种材料都有其特有的加工制作方法，同样的一种制作材料，采用不同的加工方法也会产生不同的视觉效果。深入了解材料特性，运用合适便捷的加工工具，顺应材料特性进行加工处理，方能使雕塑作品达到思想、表现力与材料的完美统一。

第15篇

关键词：现成品、波普化、观念、超现实主义、达达主义

中图分类号：J3 文献标识码：A 文章编号：

雕塑艺术的产生有深厚的历史的、文化的渊源。但雕塑的发展离不开对空间、材料和新观念的不断探索。人类最早雕塑只能运用自然材料，如黏土、木头、石快、骨头等。后来陶器的出现，意味着人工材料的出现。冶金技术发展，金属材料的应用，对雕塑起了重要的作用。到现代，随着科学技术的日新月异，新材料、新工艺的出现和使用，产生了许多新的雕塑方式，令人目不暇接。电脑，计算机、激光等也引进了雕塑领域，使雕塑的范围更加宽泛了。艺术发展的无极限及艺术多元化的并存，使雕塑艺术与其他艺术方式的边界变得更加模糊。

随着现代雕塑的发展，艺术家们对雕塑空间形式的兴趣更浓了，从静止的到活动的，从对追求文化意味到表现一种观念，所以现在雕塑艺术包含了众多既要有主要以现成品为材料的波普艺术，也包括了活动雕塑、大地雕塑、金属雕塑、甚至电视雕塑（视像艺术）等，同时也有应用传统材料结合观念因素的架上雕塑的一席之地，观念因素对雕塑的介入是当代艺术发展的必然逻辑。在人类艺术创造越来越注重观念因素的当代及后世，拘泥于材料的物理特性，对创造的思维绝对是一种束缚。

（一）

观念艺术的介入之源，理所当然地要回溯到杜尚那里，马塞尔・.杜尚是一个声称对观念本身比对最后完成的作品更感兴趣的法国青年艺术家。1913年他完成了20世纪雕塑的两项重要的革新――活动雕塑和现成品雕塑。可惜他并未追究活动雕塑的各种可能性，他的“现成品”则影响后来的新达达主义，超现实主义以及波普艺术。第一件“现成品”作品《自行车轮》，一个被倒置于厨房里的普通方凳上的自行车轮。杜尚认为他之所以选择它，只是因为它是平凡的，它不是别的，只不过是个车轮而已。它之所以在某时刻被欣赏，完全取决于被选中的那个抉择的行动。他说：“他是以视觉的无所反应为基础，不讲任何高雅或粗俗的审美情趣・・・・・・事实上，他是一种完全麻木的状态。”杜尚以玩世不恭的态度，嘲笑艺术的一本正经，他声称，现成品的基本特征在于缺乏独特性。1917年，杜尚在一个普通的便池上写上“R、M、Mutt”，把它作为一件雕塑作品陈列在纽约一个由他帮助组织的展览上，命名为“泉” [1]。作品《泉》的重要性在于器物的被选取，器物本身的任何隐喻意义只是一种附会，“现成品”的特定场合出现意味着人们对艺术的重新审视。在杜尚的“现成品”之后，艺术家就于以前大不相同了。利用“现成品”他将创作活动降低到一个使人吃惊的简单水平。杜尚主张艺术可以以绘画或雕塑的“手工制作”的手段之外存在，艺术赖于艺术家的意图更甚于他的双手创造的东西以及他对美的感觉。

现成品的概念是直接把工业产品和机器制造的图象、印刷品、作为艺术品重新组合和复制。现成品的观念影响到身体艺术（行为艺术）和装置艺术。装置艺术与现成品雕塑艺术的主要区别在于是否材料具有永久性。装置艺术也是想成品的组合，但不是永久性的。

在西方国家现成品艺术和工业生产是密不可分的。第二次世界大战以后，随着社会科技的不断发展，由于工业化进程的加快，生产大量的工业废弃物。在文化领域波普思潮的兴起，艺术家们尝试适当地加工和组装工业产品和废品，这时期达达主义十分活跃，认为现在是工业化时代，工业已经产生的大量产品就是艺术品，人们技能的东西被工业取代，图象被成批制造。“现成品”（Ready-Made）是工业时代的产物。[1]

艺术品就是现成品的直接搬用或公共图象的复制。一个图象用绘画形式做成或仿制成一件艺术品，人的身体也可以做为现成品成为一件艺术品。在西方达达在主义出于嘲讽和挑战的目的把工业废物或现成品集合起来形成新的艺术形象，而新达达主义才是真正从废物或现成品中发现美和诗意。

从美学角度看杜尚对现成品的搬用是对19世纪以来传统的审美趣味，提出了质疑，艺术不全是唯美的。如杜尚所说：“我使用现成品，是想侮辱传统的美学，可是新达达却干脆接纳了现成品，并发现其中的美，我把瓶架和小便池丢在人们的面前作为挑战，而现在他们却赞赏他的美了。”

一些现成品雕塑家也保留了达达主义的玩世不恭，如美国的爱德华・金霍滋把诸如衣服、动物的头颅、录音机集合在一起组成的兽面人身的怪物，形象怪异残忍，试图在视觉、听觉上给观众以强烈的刺激，并暗示关于性的内容，这类作品被称做“废物艺术”（Junk Art）的作品，只能是工业社会的嘲讽。

但也有一些雕塑家，舍弃了达达主义的全盘否定的虚无主义，含有从“丑”中创造美的合理因素。他们废物利用，从废物或人们厌弃的工业产品和大众传播的媒介物品中发现美。带有反抽象艺术的日趋主观化和与周围生活的脱离，使艺术回归到为人们日常生活所见、所用的一切事物上的意图。表现人们的心理和消费观念。

现成品雕塑《压缩》1960，雕塑家塞萨搞了许多汽车车体装配，他利用压缩机将汽车车体的引擎压缩成一块具有奇异表面结构的金属体。塞萨收集废品和现成品加以整合，并置于新的空间中，使之成为艺术品，他以不无幽默感的想象力将旧汽车压缩成五光十色的艺术品。颇有赞美的味道，从一个侧面反映了50年代以后西方工业化社会的消费和社会心理的变化。[2]

美国波普艺术雕塑家西格尔的作品《电影海报》采用活人身上翻制石膏手法塑造了一个男人的石膏像，站在玛丽莲・梦露的电影广告前呆视，对这个富于刺激的大众传媒的媒介表现出一种麻木的机械的反应，他的作品反映都市人生活平庸无聊的一面和孤独、颓废的心理状态。[3]

奥登伯格创造了用布料缝制的软雕塑，1963年现成品雕塑《椰子奶油派》用丝、石膏等材料。他从美国的消费社会中的大众化的大量产品生产的物品着手、用彩绘石膏再造逼真的富于怪诞趣味的物体，如可以乱真的各色冰淇淋、奶油蛋糕、三明治和肉片等。仿制各种与人们关系密切的日常消费品，奥登伯格是60年代中最激进的和最具有创造性的波普艺术家，他的作品中反复出各种食品是因为再也没有比美国的快餐文化更平凡、更乏味、更具波普特色的东西了。他的软雕塑观念的中心是使物体能够引起有关人自身的物体和肉体的联想，暗喻着性的内容也是现代西方消费社会中被强调的特性。含有更多超现实主义的内涵。

约瑟夫・波伊斯(Joscph Beuys,1921-1986)是德国艺术家，他的艺术观念涉及自然科学、宗教、社会、生命现象、神话、语言、民族学、动物学等等范畴，具有神秘而难以全然理解的性质。1964年雕塑作品《油脂椅》是以旧椅子和油脂，作为材料的现成品雕塑，这件作品是涉及他个人生活经历的观念艺术的典型作品。他使用最多的雕塑材料是毛毯和油脂，他的许多作品都包括这两种东西。对他来说，它们有如阳光和空气，象征着生命的拯救。

在20世纪50年代以后，西方出现沸腾喧嚣的雕塑时代，艺术疏离工业与科技的倾向转变为对工业科技的机械的密不可分割性，强调作品的主观感受的个性化倾向被强调非个性化的观念以及对“大众文化”的亲近态度所代替，现成品的广泛的应用，使得艺术与生活的界限变得模糊不清。

（二）

随着全球经济一体化的不断深入，中国文化与世界文化的接轨也是势在必行的，随着中国社会的经济的转型，及现代传播方式的不断完善。进一步瓦解着过去作为贵族文化享受的奢侈物形式，电影、电视、广播、报刊、音像制品等在引导人的消费过程中，艺术成为大众可以共享的生活对象而非少数人自我陶醉的领地，一种新的艺术力量正在崛起，中国当代雕塑从九十年代开始真正具有了一种现代性的观念和波普性的观念。技术观念对雕塑的影响开始于1992年，这期间一些年轻的雕塑家开始把雕塑看作一种观念的载体，而在雕塑中开始以现成品和现成品的复制作为材料。在90年代末，后现代雕塑和波普雕塑风格的雕塑是和中国社会以及艺术的发展密切相关的。一方面，中国社会的文化结构开始进入多元化时期，商业精神、物质消费和流行文化已成为一种日常性。为后现代雕塑的产生提供了文化背景，中国波普雕塑中现成品的观念来源于西方但创作的出发点与西方现成品雕塑的出发点不同，西方现成品是后工业化发展的产物，是工业产品和废物的组合。而中国现成品更具有文化的内涵。可分为两种类型：一种来源于中国内部，具有中国文化符号的现成品的搬用。另一方面是具有西方文化符号的现成品的挪用。

雕塑家隋建国的作品《墙》就是一件现成品雕塑。作者用火车的枕木，并使用钉书钉那种形制的连接方式，把枕木竖起来，做成一堵墙，枕木作为现成品本身具有一种历史的积淀性。也意味着空间和时间的沉淀凝聚，一个有关形式岁月与历史空间通道中被熏染的痕迹，诉说一种“沧桑感”，这堵墙是沉重的、历史的。他的另一件作品《沉积的记忆》是部分现成品的使用，把石头放到鸟笼里，用水泥堆砌起来，这见作品表达了作者的一种感受，在一个与中国文化有相当大差异的异国，不同国家具有不同的文化背景的限制，在不同的生活习惯和行为方式的差别，不同的语言思维和政治背景，人与人之间的难以理解，每个人都圜于自己的局限而不自知，这可能也是人类致命的局限性之一，当一个人从单纯无知的生命长大成人，他所生存于其中的社会环境自然也会在有意和无意地训练他，使他成为这个环境的适应者。

这个“笼子”无所不在的。从《积淀的记忆》作品中我们可以看出个体生存与整个大的文化背景的关系，正象他自己说的“地球正变的越来越小，更快的速度，更方便的传媒手段，使各种文化背景的人们之间的接触越来越多，交流的可能性是无限的，但各自背负的‘笼子’会消失吗？”

隋建国的《中山装》就是具有波普艺术的雕塑，把中山装这种带有中国大众文化的特定历史的背景的现成品，翻制成一件雕塑作品，更具有一种前卫波波普的观念。

还有他的《衣纹研究》系列是把外国的一种文化符号的挪用，与带有中国大众流行的的服饰的结合，两种文化既具有异质性，也具有一种和谐性，即具有冲突性也有一种适应，是在不断的冲突中相适应 。把两种文化用现成品的形式紧密的结合在一起。

雕塑家展望的《园林中的假石》，在1995年用不锈钢来复制园林庭院中的假山石，园林中的假山石是一种司空见惯的东西，作为一种模式已经形成了一种文化符号，用闪亮的不锈钢去复制，更明显显露了浮华、假性的特征和在中国有十分正统的性质和地位，假山石是中国园林美学的审美对象，也渗透了古代文人士大夫一些中产阶级的审美理解，一方面自然山石是普通存在的，是地球最基本的物质材料之一，另一方面不锈钢是人类工业产品的奇迹。这件作品表现了两种对立材料的转换和妥协。假山石是对自然山石的局部微缩，假山石的复制是以假对假，虚假之极，在观念上是深刻的。（展望，高岭答问录）

艺术家总是根据自己对当代文化的理解，去挪用或复制现成品，艺术家邓乐在《穿孔的维纳斯》作品中以深刻的语境阐述一个道理。原本为实空间的维纳斯，被打造成现代的虚空间，邓乐认为：“她满胸孔洞把人引向黑暗深处，在从颈部到小腹间这些本不需要光的地方去闪烁出光，20世纪的维纳斯已经不再给人们美感和愉悦。而是恐怖和伤害，他不再是完美爱情而是爱情被弃绝和毁灭的见证。”这件现成品的雕塑通过对雕塑作品的结构从一个侧面也反映了经济社会价值观的不同给人们造成的不可信，感情的冷漠，对生活中美好事物的怀疑，生活中美的东西总是被破坏掉了。

结束语

从大的范围来看，中国和西方在应用现成品的艺术品的认识是不同的，在西方现成品是工业的发展，商业文化及经济消费相联系的，现成品作为艺术品是后工业的产物――即工业产品。到二次世界大战后，西方现成品艺术发展更是变化多样。人们接受水平的提高，各种美学思想的出现，现成品艺术也更加观念化。而立足于中国本土发展趋势看，现成品艺术的应用更多的是一种本民族的历史的文化的情节，首先，现成品的应用紧密的和中国的特有的文化相联系，是一种文化符号。其次，现成品的应用又和人们的衣食住行相关，具有日常性和大众性。再次，现成品也体现了社会状态，中国现成品艺术具有本土性和地域性特征。虽然在中国现成品艺术深受西方的影响，但在中国已具有了中国特色，体现了当代的精神状态，从另一个角度来看，现成品的应用，也反应了中西文化的冲突性和对抗性。这两种文化的交融，在不断的发展中达一种不适应的和谐。

参考文献：

[1].杜义盛 杜尚与他的“小便池”世界文化;[J],2008年第11期 19-20

[2] 爱德华・路希・史密斯（英）.《西方当代艺术》[M].江苏美术出版社.1992年:22-26

[3] 罗伯特・休斯（美）《新艺术的震撼》[M],上海人民美术出版社.1989年:60-62

[4] 陈卫和《西方雕塑》[M],湖南美术出版社.1993年95

The new concept of sculpture：On the" ready-made product " sculpture attention

Li Jiu-ju

Abstract：Development of modern sculpture, is in constant space exploration done. New ideas for the " ready-made product " sculpture art production offers the possibility, the social economy and the development of commercial culture and the promotion of" ready-made product" the development of the art of sculpture is finished art is different from installation art from western industrial product applications has been to China now finished art popularization, daily and popular experienced cultural fission and fusion process.

李九菊女 1967年 9月生河北省石家庄市现为河北省石家庄学院美术系副教授，从事美术教学，艺术评论。