雕塑艺术的分类范文

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第1篇

关键词：动物雕塑；分类；发展；题材

中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0057-01

本文试从秦代动物雕塑的分类、发展及题材内容加以分析，来揭示秦代动物雕塑的艺术魅力。

一、秦代动物雕塑的分类

动物雕塑艺术按雕塑制作手段分为圆雕，浮雕，透雕及相互结合的通雕、镶嵌雕等。目前考古展示多为圆雕制品，动物浮雕作品多依附与建筑墙面或室内器物，如秦代瓦当等。动物雕塑按其用途分别广泛应用到陵墓明器、建筑雕刻，生活用具及宗教活动之中。本文以秦陵墓动物雕塑为研究重点。

从秦代动物雕塑的来龙去脉来看，秦代动物雕塑艺术的发展应该从秦人早期的艺术活动开始，先秦的秦国为秦代雕塑艺术奠定了坚实的写实主义风格基础，到秦始皇称帝时期是秦代动物雕塑艺术发展的高峰期，是对前代艺术的总结和升华，是战国秦人动物雕塑艺术的集大成者。这样才能比较清晰完整的揭示秦代动物雕塑发展的全貌，而不至于把秦代的雕塑艺术简单的认为只有秦朝统治十几年的艺术。

二、秦代动物雕塑艺术的发展

秦国的艺术审美风格的形成，是周礼文化和法家思想多种因素共同作用的结果，其雕塑风格的形成也是渐进的过程。在陕西出土的具有典型周代审美特征的象尊，厚重大气、质朴，对秦代动物雕塑风格的形成应有所影响。而战国秦人所制注酒犀尊，其雕塑风格明显具有秦人特有的写实特征。犀牛体型壮硕，强劲有力，经过艺术家的艺术创造，充分反映出了犀牛的形象特征和神态。另外，从其造型来看，明显的差别于其它诸国艺术风格，缺少了装饰和抽象意味。这种高度写实风格为秦始皇马俑的制作提供了技术支持。

战国时还有一件动物雕塑也能充分显示秦代的写实风气，那就是陕西出土的虎符雕塑。虎符是古代调兵遣将的凭证，是战争时期重要的权力象征，但也从另一方面反映出了秦国的审美风格和当时的铸造技术。虎符呈站立状，其动态比例形象均依照真虎形象塑造而成。老虎的虎威被充分的体现出来，这也符合其实际的用途。作为战场厮杀调兵的征伐的物证，其写实风格延续秦国一贯的动物雕塑的审美特征。

而秦朝时期的雕塑风格在此基础上更加求实写真，从秦始皇陵出土的马俑雕塑可以验证这点。通过对秦代动物雕塑风格的介绍，我们可以清楚秦朝的动物雕塑艺术风格是战国时期秦国雕塑风格的延续，是对前代审美的继承。

三、秦代动物雕塑的题材内容

秦代动物雕塑艺术主要体现在秦代陶马俑和建筑用的瓦当艺术中。秦朝陵墓出土的战马雕刻形象写实逼真，结构塑造准确。透过排列齐整的战马方阵，使观者仿佛回到了古战场秦代战马流露出庄严，肃穆，宁静好像随时一跃千里，冲入敌阵，显出了战马充沛的精力。这种寓动与静的表现方式使人震撼。秦代陶马雕塑反映了秦代社会对马的需求，战马成为当时维护中央集权的有力武器，是秦帝国重要的武力装备。

秦代的动物浮雕艺术主要体现在建筑瓦当和空心砖艺术表现当中。秦朝在渭河两岸广建宫室，六国宫室多达一百多处，对瓦当的需求相当可观。瓦当虽是建筑的配饰，但却能充分展示了秦代动物雕塑的艺术特点。在秦代，瓦当采用浮雕的造型方式描绘动物形象，其雕塑语言以写实为主，并配以装饰，来再现动物的灵趣。瓦当动物浮雕图案采用圆形构图，多以对称为主，极具装饰性，瓦当已成为秦代独特的艺术表现形式。

秦代瓦当常以鹿纹，双獾，雁，鸟鱼等动物为主要刻画对象，鹿谐音为禄，獾谐音为欢，鱼为余，都具有喜庆之意，也反映了秦国人祈福的心理愿望。其中较有代表性的子母鹿纹浮雕瓦当，在直径仅有十厘米的圆形上，塑造出一只嬉戏的母鹿，身边还带着的幼鹿，相互缠绵，有如断奶不久的婴儿，具有浓厚的“人情味”。从造型上看，作者把鹿的灵活腾跃的性格充分显现，鹿的身姿占满整个画面，生机盎然而又独具美感。

另外，秦代用来铺砌宫殿阶基地面上的空心砖也具有典型性。常见的是饰有龙纹、凤纹、水神纹等的浮雕的空心砖，如狩猎纹砖，描绘的是野兽出没在山林中，猎手乘骑追野鹿的紧张场面。由于是利用多块阴模压印的重复的图案，就更加突出了浮雕主题，使观者视野开阔。

秦代的动物石刻艺术也产生一些优秀的作品。据记载在修建骊山陵园时，曾雕刻一对头高一丈三尺的巨大石麒麟，开启了后代在陵墓前雕造石兽、石狮或石辟邪的先河。还有一些动物雕塑突出了实用性，如蜀守李冰为整治水患，特制作体积庞大的石牛石犀，震慑水怪。同时，玉石雕刻有了进一步的发展，秦代的刻玉善画工烈裔，“刻玉为百兽之形，毛发宛若真矣”。

秦代动物雕塑艺术上的成就突出。从大型雕塑陶马的制作到小型的工艺性小品雕塑，都显示出两千多年前，艺匠们所具有的才智和创作水平。

参考文献：

[1]陈亮.生灵神韵――秦都雍城动物纹瓦当艺术[J].文物世界，2008（4）：7-9.

第2篇

关键词：雕塑形式；创新；渗透；多元化

中图分类号：J305 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）17-0031-01

雕塑艺术从古到今渊源流长，他是人类历史中无法分割的一部分。人们通过雕塑将自己思维中对现实事物的崇拜与对幻想世界的憧憬以物化的方式记录下来，将自己思想的永恒附着在材料的永恒之中。翻开历史，雕塑都是以显赫的方式昭示着自身的存在。随着社会的发展与时代的变迁，雕塑的语言和表现手段都被人们从各个方面发挥的淋漓尽致，尤其是出现了现代主义艺术之后，雕塑上人们司空见惯的各种生动活泼，惟妙惟肖的具象造型渐渐隐退，五彩缤纷的抽象、半抽象的形态以及各种各样的与现代工业、现代科技相结合的材料与制作在雕塑上出现了，雕塑语言得到了空前的丰富，可谓应有尽有，这种跨越还包含了在艺术观念上的巨大转变，人们对艺术的态度变得前所未有地宽容。雕塑艺术在语言样式上的极端发展很快将它送到极致，雕塑艺术在形式上的原创变的几乎没有了，丧失原创也就仿佛丧失了它作为形式语言的意义，雕塑艺术的创作坠入了到空前的危机之中。

雕塑要发展，必须紧跟时代，不断创新。雕塑艺术应是最富于独创性的。不可能也不应该有什么不可逾越的陈规和样板。为了雕塑艺术的发展和提高。雕塑家要积极吸收新的艺术手段，采取新的表现形式，坚持创新精神。当代雕塑应发扬“艺道合一”的传统，艺与道合，表示了艺术可符合天地自然宇宙的规律，可以揭示自然之理、社会人生之理。对境界的追求与人格的完善是分不开的。当代雕塑的发展也离不开高素质雕塑人才的培养，雕塑家不仅要领悟本学科专业知识，还要去研究构成学、符号学、材料学、工艺学、图像学等等理论，在实践上要增强对材料认识的敏感性，善于运用自然材料、金属材料、合成材料和化合物材料等等，使雕塑得到新的发展。同时，雕塑艺术介入不同信息量的积累和不同学科的交叉、结合，可形成创造性思想、理论、观点和创造出新的作品。

在当今社会，雕塑艺术的地位和概念，在以前与现代主义是有相当差别的。它如同其它传统画种，如油画等架上艺术，以往视觉艺术中绘画和雕塑一统天下的格局永不再有。随着人类进入信息时代，多种视觉媒体的急速出现强烈地冲击着绘画和雕塑在视觉范畴中的影响，严重地削弱了它们在视觉艺术中的地位。进入当代，视觉欣赏的方式和手段也在极大地丰富，人们的视觉习惯也不可避免地随着人们的生活方式和价值观念的变化而变化。

雕塑艺术要正确的发展，就需要雕塑形态的概念扩展，雕塑可以吸收装置艺术的综合性和灵活性；雕塑也可以学地艺术的环境意识与借景造物的手法；雕塑也可以结合一些多媒体的内容，使光、声、电的效果得以冲击一下单一体系与材料；雕塑也可以综合一些绘画的手法使得在色彩上有所突破，使得物体表面与主体发生多层次的结合，雕塑甚至可以学习观念艺术，增强作品在文化上的隐喻性、指向性方面的技巧，提高一些观念意识。总之，这样雕塑的发展就会有一个更好的平台，它可能只是一个表达艺术观念的平台，平台与艺术是相辅相成的，平台必须做宽，做稳，同时具有适当的灵活性。

这种雕塑发展中的多元展现，已经在雕塑界出现并发展着，目前，我国雕塑创作活动十分活跃、具象、抽象、观念、装置各种形式无所不有。我们以开放的姿态面对当代雕塑艺术的发展，从高科技的信息手段到大众传媒，从商业文化到观念艺术，从相关艺术门类到现代工业产品，我们就能最终完成这个转型。

雕塑艺术的探索可以大踏步地跨出去，只要能穷尽其发挥，雕塑也希望有其它内容跨进来，学科的相互渗透是学术进步的表现，但作为独立学科的特征应当是清晰的，雕塑艺术需要学习。

但雕塑作为一种有效的艺术表现手段是无法或缺的。雕塑非雕塑化是雕塑艺术求变的自觉性进步，“变”是变革，是适应时代与社会。它不会变成其它，否则它将不会是人们所期望的结果。雕塑艺术立身之本的形态研究是不能放弃的，它是保证你能自如地在艺术殿堂里飞翔的翅膀。雕塑要以自身独特的方式面向社会，以自身的文化思考与文化姿态担负起应有的文化责任。

参考文献：

第3篇

关键词：雕塑；艺术；发展前景

【中图分类号】J30 【文献标识码】B

随着21世纪的到来，雕塑艺术在世界范围内掀起了一阵热潮，我国受到世界雕塑艺术发展大趋势的影响，在雕塑艺术的发展方面也进行了深刻的反思与探讨。从雕塑艺术起源的理论方面来研究，雕塑艺术受到了东西方文化的巨大影响，该项研究对雕塑艺术的发展起到举足轻重的作用；此外，国家针对雕塑艺术的发展现状制定了一系列的政治和法规，为雕塑艺术的发展保驾护航。雕塑艺术是人类物质文明与精神文明结合的产物，我国的雕塑艺术应该朝什么方向发展值得我们进行深入思考。笔者将在下文中结合几年的工作经验，浅谈我国雕塑艺术的发展前景。

一、简析高校雕塑教学新任务

随着我国雕塑艺术的不断发展，高校的雕塑教学也面临着严峻的挑战，需要进行变革，进而也要完成一些新的任务。

1.教育观念急需更新

随着我国科技的不断进步，雕塑艺术的发展更是日新月异，新事物、新理念的出现就要求我们广大雕塑艺术教师更新教育理念，完善教育模式，制定一套与潮流发展相适应的教学体系，以提高教学质量。雕塑艺术教师要懂得以发展的、客观的、新颖的教学理念与学生进行交流，建立一个平等互助的交流平台，真正做到寓教于乐。

2.教师的思维模式有待改变

在过去几年的雕塑教学中，大部分教师遵循的是逻辑化的思维模式，在艺术创作的过程中强调的是规则与步骤，而现代的雕塑艺术创作讲究的是在最大程度上加大人的创造力与想象力，要大力激发出人的潜意识和前意识在创作中的积极性，潜移默化地在创作艺术中渗透进去非自然、超乎时空界限的形象，最终丰富雕塑艺术创造，达成质的飞跃。

3.强化雕塑材料的开发与利用工作

雕塑材料是雕塑艺术的核心内容，能够在一定程度上决定雕塑艺术品的质量及层次，因此，强化雕塑材料的开发与利用工作对我国雕塑艺术的发展是大有裨益的。材料的缺乏能够直接影响到雕塑艺术品作者的情感表达，使艺术语言略显贫乏，不仅如此，好的雕塑艺术品材料对独特的艺术品创造有重要意义，并且雕塑艺术的材料已经成为多元化艺术发展趋势的载体和引导者。因此，我们广大工作者一定要致力于雕塑材料的开发与利用工作，使创造出的雕塑艺术品成为时代审美特色和时代科技发展水平的代表。

二、简析雕塑艺术文化特点

1.我国的雕塑艺术具有浓厚的传统文化印记

人类社会长期发展的结晶便是民族历史的文化沉淀，因此，掌握民族艺术发展特点、强力传承和发展地区文化精髓是设计的关键，也是设计之本，民族之魂。雕塑艺术的设计要善于在古老文明之中寻找灵感，将民族艺术的美感表现得淋漓尽致，在传统文化中寻找创作源泉，并且加入一些新时代的创作灵感，充分体现出现代人类对艺术的审美及要求。

2.雕塑艺术品的设计更倾向于内心独白式

艺术源于生活，高于生活，最终回归于生活。雕像艺术的创作灵感最初都是源于作者的生活感触及内心情感，是作者对人生感悟及人生理性思考的表现形式。不同的雕像艺术作品源于不同的文化、思想基础，以不同的表达方式阐述对生活和人生的见解。雕塑艺术品正是具有如此内涵才使得其具有与众不同的新鲜感、抽象感、行为感等，为其增添了一抹神秘色彩。