教学问题分析范文

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第1篇

【关键词】素描教学问题分析

一、整体原则

在研究造型的法则中首先必须注重整体。形体整体性是造型从认识到表现的基本原则，即反映与素描教学的开始，也反映于最后完成，可说是造型上头等重要的问题，在素描训练中整体造型的要求必须贯彻始终。把握整体是属于揭示本质的手段之一，人们认识方法上存在的片面性与局部概念不属于意识的理性范畴，那种只见树木不见森林的观点反映了思维的局限，成为造型上一个比较顽固的障碍。正确的表现始于正确的认识，促使学生明确把握住形体的整体性必须从对于对象有一个整体的明确认识开始。促使学生明确把握住形体的整体性必须从对于对象有一个整体的明确认识开始。整体观念建立在从感性向理性发展飞跃的认识基础上，通过对形体分析比较，对于从内部结构到外观现象作出有机的联系，去粗存精予以归纳概括，通过反复的认识默想以洞察其规律直到融会贯通。当学生对于形态有了一个整体的认识之后，才可能作到主动、胸中有数，才有可能塑造出完美的形体。任何一种素描习作如果不能使人在第一印象中突出地感觉整体的吸引力就意味着这幅作品已经基本失败。对于中职学校的学生来说，先天带来的观察方法是局部观察，这是一种由某一局部向另一些局部单向移动的观察方法，通过局部的拼合凑成一个表面化的形状。例如，还没有确定好静物的结构架就开始进入细节描绘，这样就出现了画的是只有明暗阴影部分，无法将立体描绘与平面描绘去作比较，只可能得出错误的结论。因此，处理整体的关键在于建立一个描绘的程序，在这个程序中以立体去比较立体，从形态大关系制约的基础上去进行细部的刻画。通过周而复始多次循环以逐渐达到完整。重要的是在比较着画细部结构时，一刻也不要脱离形体的结构大关系。在画局部色调小关系时，一刻也不要脱离色调的大关系。要懂得在素描塑造过程中，各个部分在同时比较中去发展充实的重要性。

二、完整性

素描作业的完整性意味着造型的目的和表现手法却又是一个复杂的问题，并不单以表面上描绘的周到为标准。学生习作的完整表现在对描绘的内容已经理解并能将这一理解准确而生动地表现出来。素描在本质上来说是一件思考的工作，在中职学校学生的习作上经常出现由于随意性产生的逻辑混乱，随意性往往由构图章法的不严格开始。因而完整性要求从构图开始一直到塑造的最后完成，应该显示出处理的完整性。素描习作完整性的要求和培养学生严肃认真的工作态度有关，也是检验学生对画面整体控制能力的标志之一。

三、形神关系

形神兼备是绘画造型一个美学原则。正因为形神关系在造型问题上具有重大意义，因此在素描教学的全部过程中应该将这一关系作为重要课题提出。在学画伊始就需要使学生理解静物造型上神形相互依存的辩证法，以防止求形失神、止于形似的偏向，而这种偏向往往又是片面追求物理产生造型僵化的重要原因。对于中职学校的学生，准备掌握形体的结构法则，表达出形体物质属性，如质感、量感、空间关系当然具有重要意义，没有形体真实感的表现，素描造型就没有说服力，想表达的意思亦无法体现。在具体的训练中要注意长短作业的互相配合，不能顾此失彼，片面强调于某一个方面。中期、长期作业对于掌握坚实深入的造型技巧来说是一项重要的训练方式。长期作业的静物素描教学要注意引导学生克服重形似而忽视神似的倾向，这种倾向是习作经常产生的弊端。画一幅静物，主要是刻画物体、背景和环境则根据表现物体的需要或从简或概括地画，不应把物体和背景同等对待；另一方面，物体中也要有主次、前后之分，要抓住主要的物体重点刻画。相对长期作业而言，短期作业和速写是锻炼敏锐感觉的重要手段，可以加深对于对象的理解，尤其是对于对象形神关系的理解。实践证明善于画速写的学生其长期作业的造型往往比较生动、感觉比较新鲜。正确处理任务绘画中形神关系是造型领域里一项高难度的课题，与画者全面修养和敏锐感觉有关。

四、分析与综合

素描就其特征来说是感性与理性的结合，但与油画和其他色彩绘画比较，更多属于思维的性质，感觉仅仅是理解的前导。调配色彩需要更多的激情和新鲜的感觉，因为塑造问题已经在素描中解决了，在素描造型过程中，运用分析与综合的方法是将形体的塑造建立在形体逻辑上，形体逻辑体现于形体各个部分的联结组合关系中，不同形体的外观形态由不同物体内部结构关系所支配。静物、石膏模型结构比较简单也比较容易把握，中职学校学生通过静物与石膏模型写生学习到形体分析综合的初步方法。

五、结语

总之，素描的学习对于学生掌握美术知识和内容有重要的作用，它是学习美术的基础环节。因此，在素描方面的教学中，教师应重视实践和理论的结合，改变单一的教学模式，不能停留在“就画论画”的层面上，而要重视学生的独立思考能力，引导学生正确运用素描工具，合理利用多媒体工具，通过丰富教学内容，拓宽学生的视野，加深学生对知识的认识和理解，激发学生学习美术的热情，从而达到素描教学的目的，提高学生的思维创造力。

参考文献：

[1]肖良炎,郑强.应用素描[D].重庆:重庆大学出版社,2009.

第2篇

(一)学科建设急待完善

1、学科建设的科学方面。

科学性是准确表达和阐明学科性质与具体内容的基础，系统性是从学科的准确性与系统性两个方面而言的。准确性指的是对于学科的一些重要概念与理论有个相对统一、准确的把握。系统性，是指舞蹈学内部主要理论之间，舞蹈学与其他相关学科之间相互融合、渗透，共同形成一个系统的整体。其中，舞蹈生理学、舞蹈心理学与舞蹈技巧学等一些相关学科对于舞蹈学的完善与发展也至关重要，舞蹈在发展过程中对于这些相关学科的融合贯通还需要一个较长的发展过程。

2、学科建设的统一方面。

当今，关于舞蹈理论的各种书籍数量并不算少，但是很多对于概念、理论、方法与技巧的确有着不同的理解与看法，缺乏统一性、一致性，有些甚至在理论和实践方面出现一些矛盾，迫切需要对相关概念及理论进行梳理、总结。目前，不同学校、不同教师之间教学混乱的现象还比较严重，需要进行完善系统梳理统一。

(二)学科教学现状不容乐观

1、教学模式。

目前，儿童舞蹈教学很多采用示范与模仿模式，这种教学模式存在很多的问题，具体表现在它无法针对学生的个体情况，进行有针对性的教学，学生的性别不同，学习经历不同，性格特征也不尽相同，单纯采用模仿教学很难收到应有的教学效果。在教学中，有些还存在不科学的训练方法，这种教学虽然在教学方面取得一定的成效，但其不能改变舞蹈表演者的心理调适能力，因此在教学中存在一些问题。

2、教师素质。

近年来，儿童舞蹈教学中教师素质相比较之前已经有了较大的提升，但与发达地区学校在教师素质方面存在的差距仍然很大。具体表现在教师在学历方面，具有高学历的教师比重低;同时，影响教师素质的要素更多地体现在教学方法与教学手段上。

3、学校招生规模。

由于当今学校招生规模不断扩大，给舞蹈教育也带来了很大的压力，一个教师同时教授多个甚至几十个学生，由于精力有限其教学手段不能适应每个学生，势必影响教学效果。

二、完善学校儿童舞蹈理论教学的具体建议

(一)儿童舞蹈教学基础理论的应用

1、一些生理学基本原理的应用。

儿童舞蹈教学要积极利用舞蹈生理学的基本理论为其所用，比如说进行有规律的气息训练，增强学生对相关舞蹈呼吸技巧的把握;有的是利用体育训练方法，提高体质，达到提高掌握舞蹈技巧的能力;特别重要的是利用舞蹈发生的生理原理，将其利用到舞蹈的教学表演之中，将会收到良好的教学效果。

2、一些心理学基本原理的应用。

每个人不同，其心理感受以及对外界刺激所做的反应也有所不同，所以在舞蹈心理反应、舞蹈意志、舞蹈记忆、舞蹈思维、舞蹈情感等方面也各自有不同的表现，应培养学生较为稳定的心理素质，为其将来的舞蹈表演奠定良好的基础。

(二)儿童舞蹈教学方法论建议

1、基本原则与主要方法。

当前，很多学生对于舞蹈基本理论与方法掌握还存在不少问题。应该在舞蹈课中加强舞蹈基本原则与方法的传授，使学生掌握系统的声乐理论与方法。有些教师在教学过程中，对于教学基本原理与理论重视不足，导致学生在实际表演中，基本功较差的问题时有发生。

2、教习实践。

学生在实践中会碰到各种各样的具体问题，包括一些基本原则和基本理论的理解和把握都会遇到一些具体的问题。教师在教学中要注意重点解决学生在实践中的具体问题，比如说在表演时如何克服心理紧张问题等等。

(三)关于提高教学效率的相关建议

第3篇

（一）教学过程缺乏系统性

对于钢琴的教学而言，通过相关的观察我们发现，很多教师在进行教学的时候都是有着即兴发挥的特点，在对于一首曲子进行教学的时候，重点难点的部位并不是特别突出。在教学的过程中，学生也很难完全把握好。不少教师在教学的过程并不是遵循一个模式，而是随意的发挥性比较大，这对于刚刚接触钢琴的学生来说是不利的，是因为他们刚接触钢琴，学习起来也不知道重点难点在哪，一堂课下来就显得有些不知所云了。同时，教师在对学生进行作业布置的时候，缺乏针对性。对于钢琴的教学而言，每个学生的水平往往并不是处在同一水平线上，所以在对学生技能提高上针对性不强，对于学生的全面的发展不利。

（二）忽视学生的基础和素质教学

对于每个学生而言，水平参差不齐这是我们作为教师应该注重的一个问题。有些学生确实具有一定的天赋或之前接触过钢琴，这样在现阶段的学习的时候会稍显轻松。但是更多学生的水平可能并不高，所以我们应该更好地重视这个问题。在教学的过程中，我们常常过多地侧重于学生演奏技能的培养，而没有从学生的基础开始，学琴的功利性倾向很大。这也是近年来钢琴考级热的一个重要原因，可以说只是一种速成应试教学，忽视了学生的基本和素质培养。

（三）教学模式有待更新

在教学的过程中，很多的情况是手把手的教学，就是教师进行演奏然后讲授其中应该注意的一些细节性的点，再让学生进行联系，多是对于动作技巧的单纯记忆。这样教学产生的问题无疑使得学生表现出来的特点是缺乏生机的，显得十分生硬，让欣赏者并不舒服。

（四）与实际应用脱节

中职钢琴的教学与实际的应用并不是十分的匹配，这是我们通过相关的调研而得出的结论。中职的学生的音乐素质水平以及对乐理的了解程度相对于专业人才是不够的，并不是每一个学生毕业时都可以登台演出，多数的学生还是没能够参与到艺术的实践中来，这是我们当前的教育体制的一个问题。实际的工作需求与我们教学成果不匹配，有些学生经过在学校数年的学习，在实际的工作岗位上还是不能够游刃有余地完成自己的工作，对于简单的歌曲伴奏无从下手。这其中可能存在个人的因素，同时对于我们的教学来说也是一种拷问。

二、改进教学的一些措施

上面是我所发现的在中职钢琴教学过程中存在的一些问题。我认为这些问题的存在严重地影响了我们的教学质量，所以在今后的教学过程中应该进行相应的改正。下面，我给出一些相应的措施。

（一）确立明确的教学目标

钢琴教学作为一门专业而重要的课程，在进行教学的时候，作为教师的我们应该给予足够的重视。首先从观念上重视钢琴的教学，其次明确好教学的目标，在实际的教学过程中深刻的以教学目标为动力，不断地采取更加优良的教学方法和教学理念来达到我们所明确的教学目标。教师还应真正地做好教书育人的教学工作，对学生进行严格的要求，从点滴中培养学生对于这门课程的兴趣，不断地去激发学生的灵感，从而提升学生的应用性技能，为音乐的教学做出应有的贡献。

（二）改变教学模式，合理使用教学方法

在教学的过程中，教师应该不断地建立并完善教学过程的系统性，这是我们在教学过程中应该注意的一个问题。对学生进行严格的要求，比如上课前做好预习，上课过程中做好笔记以及课后有针对性的练习，帮助学生能够在学习的时候有切入点。同时对于学生参差不齐的水平，应该进行分层次的教学，对学生按照水平进行层次的划分，注重学生的层次水平差异。教师可以在学生之间建立互助互补互动的学习关系，使得学生能够各自发挥自己的专长，同时使不同水平的学生都能够得到相应的能力的提高，并对不同的水平的学生设置对应实际的目标。比如，对于高水平的学生培养是以发展该类学生的特长为目的，不是课堂内容的简单重复或延伸。教师可以让这些学生以比赛、演出为主，给予足够的空间让学生发挥技艺特长，施展个人才华，激发他们“学无止境”的信念。对于中等的学生而言，教师应该注重他们潜能的开发，不断地发展他们的实际能力，这是比较重要的。对于水平稍差的学生，教师应根据他们实际的特点，设置一些合理的作业，注重这些学生基础的教学，打好基础，才能够为进一步的学习做好铺垫。教师还应帮助学生建立自信，不断地追赶其他的学生。通过分层次水平教学我们的针对性更强，承认学生之间的水平是存在着差异的，根据这些相应的差异来设置与之相应的教学环境，使得不同层次水平的学生都能够得到最佳的发展，这是我们现行的教学中应该推行的一个教学理念。这不仅对于全面提升学生的业务水平来说是有着积极的作用的，同时也更加切合我们现行的素质教育的原则。

（三）增强实用性