毕业设计主题方向范文

前言：我们精心挑选了数篇优质毕业设计主题方向文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

重视毕业设计的组织与管理

服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先，要明确指导教师的工作职责，建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书，对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。

其次，要合理安排毕业设计时间。实践证明，毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期，对服装设计专业学生而言，他们除了要完成一个系列(5套)的服装设计及制作外，还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示，任务非常繁重。在这个学期，他们还要参加各类就业应聘会，很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计，根本没时间去精心修饰作品。因此，毕业设计工作的开展必须提前安排，要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中，要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题，开展社会实践、市场调研等前期工作，为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。

再次，需制定相应的方法措施，来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题（大主题下可设小主题）、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程，具体环节可分为以下四个：

（一）构思方案:学生根据选定的主题，结合市场调研情况，对支撑主题的素材资料加以分析和整理，制订设计方案，确定毕业设计的基本内容和设计方向。

（二）定稿:学生根据拟定的方案，画出几个系列服装的草图，并说明创作思路和意图，指导教师给予有价值的建议，根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。

（三）绘制效果图和结构图:将选定的一个系列服装画出效果图，注明设计构思，并绘出结构图，在教师指导下作必要的修改完善。

（四）裁剪与制作:制作一个系列5套服装。在制作过程中，学生要按照设计方案，实现并完善设计构思，准确表达设计意图，配上服饰品，以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成，这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。

根据以上环节，服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验，一方面对学生的过程成绩进行评定，作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分；另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核，作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导，帮助学生把握选题的难度和深度，以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。

采用主题教学法

在服装设计专业毕业设计中，主题教学法是一种行之有效的方法，主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境，充分重视学生的主体作用，有利于激发学生的学习兴趣和斗志，增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用，它以培养综合学力为目的，以研究实际问题为课程方式，着重培养学生对原理与方法的掌握。

主题教学法的实施就是选取某一切入点（即主题），导引思维向更加广泛、更深层面拓展，此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感，使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式，最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如，以“建筑”为主题的毕业设计，教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作，要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时，可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形，指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果，并要求结合当下的流行趋势；综合以上几个方面的信息，进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框，一切从“零”开始，通过观看各种建筑图片，或者是带有经典建筑的影片，体会各种建筑的外形构造和气质神韵，形成各种不同类型的建筑概念：有古典的有现代的，有中式的有西式的，有复杂的有简练的，有精致细腻的有粗放豪迈的，不一而足，旨在激发学生的创作灵感和激情，产生活跃的思维态势，结合服装要素，创作出富有特质的作品。

主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法，它打破了时间与空间的传统格局，寻求的是一种思维方法，使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力，非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要，服装设计与社会经济发展联系密切，服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息，因此，在服装设计专业毕业设计中，我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题，结合社会热点来做设计，以顺应时尚潮流。

与企业和市场结合

为了让学校教育更好地与社会接轨，必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响，学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”，为此，可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向，引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华，注重个性，但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身，要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生，指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析，使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计，学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意，它同样讲究精彩的构思与创新，只不过更加强调与人们的生活需求相契合，要求服装设计与企业、市场接轨，能够占据市场份额是其终极目标。

许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计，他们带着毕业设计任务进入企业，在此期间，学生能充分利用企业的资源，发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习，企业对学生的了解比较深入、具体，为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言,采取这种方式选聘人才，相比用考试招聘的方法成功率要高得多。服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容，学生根据服装企业的产品定位设计新产品，企业出资、出设备，并派技术人员指导，这样既可以使学生既有经济收入，又可以尽快了解企业运作，适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中，还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端，提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题，一举多得。

与服装设计大赛接轨

与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计，符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛，师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此，尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨，将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题，运用主题教学法，教师通过解析大赛主题，启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来，可激发学生的毕业设计热情，提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖，其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料，而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用，同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中，以实现自己的梦想。

将毕业设计与服装设计大赛接轨，学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计，而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台，向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖，学生也能够从中积累一些经验，为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是，要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛，以完成教学任务为指导，达到综合考察学生专业能力的目的。

举办毕业设计交流展

服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流，这既是学生们几年专业学习的成果汇报，也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果，分别体现舞台大效果和近距离逼真效果，各有千秋，相互补充。通过举办毕业设计交流展活动，可以使毕业设计成果检验更为直观，学生通过展览交流设计经验，可以获得一种成就感，增强自信心；学校方面也可以借此总结教学经验，研究并改进教学组织模式，以利于提高教学质量。同时，也可以让学生在相互的比较中找出差距，从模特的动态展示中发现服装的美和缺点，明确今后努力的方向。

第2篇

关键词：服装设计专业；毕业设计；组织模式

作者简介：吴永红（1968-），女，江西吉安人，南昌大学艺术与设计学院副教授，研究方向为服装设计和工程。

中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1001-7518（2012）35-0059-03

高校毕业设计是毕业生在教师的指导下，在规定时间内，针对某课题，综合运用所学专业的基础理论、基本知识和基本技能进行的设计活动。服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节，是对学生所具备的专长与技能的全面展现，是学生深化专业知识的学习过程，也是对学生整个专业学习的总结和检验及对专业教学效果的的综合评估。本文拟探讨服装设计专业毕业设计的组织模式，以优化教学组织过程，达到令人满意的教学效果，促使学生创作出新颖、时尚、富有艺术感染力的好作品。

一、要有明确的培养目标和教学要求

培养目标是在展开教育活动之前，在教育管理者的观念中存在的教育结果，是对教育结果的一种设想[1]。从大设计的专业范畴来说，高校的毕业设计着重于培养学生综合运用所学知识和技能来分析与解决实际问题的能力，勇于探索、创新及实践的能力，以及严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风。教师要重视对学生独立毕业设计的能力、设计思想和基本科学研究方法的指导，注意调动学生的积极性、能动性和创造性。

具体说来，服装设计专业的毕业设计要求学生综合运用在学校所学的知识和技能，以及服装艺术设计的原理和方法，完成服装产品的系统设计。学生在毕业设计过程中通过社会实践，调研服装市场，完成系列服装设计、制作等，可以培养他们的综合分析和解决问题的能力、主题服装的设计能力、组织管理和沟通能力等。同时，还可以引导学生正确对待社会上的不良现象，树立正确的人生观，以积极的工作态度投入毕业设计当中，培养学生的事业心和责任感，全面提高毕业生的综合素质，为培养复合型人才打下基础。[2]

服装设计专业的毕业设计作为实践教学环节，给学生提供了接触社会、投身实践、灵活运用专业知识与设计制作能力的机会。因此，其毕业设计的教学要求不同于专业课教学，一般采用课堂教学与现场教学相结合、集中教学与分散教学相结合的方式，教师的教与学生的学的互动表现得更为突出。教师除了必要的指导和跟进检查讲评之外，应发挥学生的独立性、自主性，激发学生的创造性。[3]

二、重视毕业设计的组织与管理

服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先，要明确指导教师的工作职责，建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书，对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。

其次，要合理安排毕业设计时间。实践证明，毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期，对服装设计专业学生而言，他们除了要完成一个系列（5套）的服装设计及制作外，还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示，任务非常繁重。在这个学期，他们还要参加各类就业应聘会，很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计，根本没时间去精心修饰作品。因此，毕业设计工作的开展必须提前安排，要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中，要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题，开展社会实践、市场调研等前期工作，为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。[4]

再次，需制定相应的方法措施，来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题（大主题下可设小主题）、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程，具体环节可分为以下四个：

（一）构思方案：学生根据选定的主题，结合市场调研情况，对支撑主题的素材资料加以分析和整理，制订设计方案，确定毕业设计的基本内容和设计方向。

（二）定稿：学生根据拟定的方案，画出几个系列服装的草图，并说明创作思路和意图，指导教师给予有价值的建议，根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。

（三）绘制效果图和结构图：将选定的一个系列服装画出效果图，注明设计构思，并绘出结构图，在教师指导下作必要的修改完善。

（四）裁剪与制作：制作一个系列5套服装。在制作过程中，学生要按照设计方案，实现并完善设计构思，准确表达设计意图，配上服饰品，以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成，这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。

根据以上环节，服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验，一方面对学生的过程成绩进行评定，作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分；另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核，作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导，帮助学生把握选题的难度和深度，以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。[5]

三、采用主题教学法

在服装设计专业毕业设计中，主题教学法是一种行之有效的方法，主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境，充分重视学生的主体作用，有利于激发学生的学习兴趣和斗志，增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用，它以培养综合学力为目的，以研究实际问题为课程方式，着重培养学生对原理与方法的掌握。

主题教学法的实施就是选取某一切入点（即主题），导引思维向更加广泛、更深层面拓展，此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感，使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式，最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如，以“建筑”为主题的毕业设计，教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作，要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时，可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形，指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果，并要求结合当下的流行趋势；综合以上几个方面的信息，进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框，一切从“零”开始，通过观看各种建筑图片，或者是带有经典建筑的影片，体会各种建筑的外形构造和气质神韵，形成各种不同类型的建筑概念：有古典的有现代的，有中式的有西式的，有复杂的有简练的，有精致细腻的有粗放豪迈的，不一而足，旨在激发学生的创作灵感和激情，产生活跃的思维态势，结合服装要素，创作出富有特质的作品。[6]

主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法，它打破了时间与空间的传统格局，寻求的是一种思维方法，使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力，非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要，服装设计与社会经济发展联系密切，服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息，因此，在服装设计专业毕业设计中，我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题，结合社会热点来做设计，以顺应时尚潮流。

四、与企业和市场结合

为了让学校教育更好地与社会接轨，必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响，学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”，为此，可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向，引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华，注重个性，但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身，要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生，指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析，使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计，学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意，它同样讲究精彩的构思与创新，只不过更加强调与人们的生活需求相契合，要求服装设计与企业、市场接轨，能够占据市场份额是其终极目标。

许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计，他们带着毕业设计任务进入企业，在此期间，学生能充分利用企业的资源，发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习，企业对学生的了解比较深入、具体，为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言，采取这种方式选聘人才，相比用考试招聘的方法成功率要高得多。[7]

服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容，学生根据服装企业的产品定位设计新产品，企业出资、出设备，并派技术人员指导，这样既可以使学生既有经济收入，又可以尽快了解企业运作，适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中，还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端，提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题，一举多得。[8]

五、与服装设计大赛接轨

与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计，符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛，师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此，尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨，将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题，运用主题教学法，教师通过解析大赛主题，启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来，可激发学生的毕业设计热情，提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖，其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料，而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用，同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中，以实现自己的梦想。

将毕业设计与服装设计大赛接轨，学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计，而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台，向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖，学生也能够从中积累一些经验，为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是，要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛，以完成教学任务为指导，达到综合考察学生专业能力的目的。

六、举办毕业设计交流展

服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流，这既是学生们几年专业学习的成果汇报，也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果，分别体现舞台大效果和近距离逼真效果，各有千秋，相互补充。通过举办毕业设计交流展活动，可以使毕业设计成果检验更为直观，学生通过展览交流设计经验，可以获得一种成就感，增强自信心；学校方面也可以借此总结教学经验，研究并改进教学组织模式，以利于提高教学质量。同时，也可以让学生在相互的比较中找出差距，从模特的动态展示中发现服装的美和缺点，明确今后努力的方向。

毕业设计成果不仅面向学校展示，还可走出校园到社会的舞台去亮相，甚至可专门邀请本地区的服装企业和媒体现场观摩，这给学生提供了向社会、向企业直接展示专业能力的机会，也宣传了学校的专业教学成果，一旦企业欣赏某些学生的作品有可能直接吸纳到企业工作，促进了学生就业。

服装设计专业毕业设计是教学过程的最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计，能使服装设计专业学生综合应用所学的各种理论知识和技能，进行全面、系统、严格的技术及基本能力的练习。使他们充分发挥创新性思维，独立实现系列服装从构思到成衣的完整过程，充分运用了所学专业知识和技能，是几年学习成果的大总结，也是对未来工作的一个铺垫。因此，高校不断研究和改进毕业设计组织模式，运用先进的教学理念，顺应服装人才培养规律和方向，结合社会与市场的需求，组织并管理好环环相扣的教学环节，以利于提高毕业设计的质量，这是需要高校服装专业的师生共同努力的地方。

参考文献：

[1]刘保存.大学理念的传统与变革 [M] .北京：教育科学出版社，2004：170-176.

[2][3][5][7]洪春英.服装设计专业毕业设计的组织与思考[J].辽宁工业大学学报（社会科学版），2009（3）.

[4]王小雷.服装专业毕业设计教学的探索与实践[J].武汉科技学院学报，2005（5）.

第3篇

关键词：环境艺术设计 毕业设计 毕业选题 毕业设计展

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）07-0183-02

一、石河子大学的毕业设计展出课程发展介绍

石河子大学地处我国西部，而除石河子大学外，在新疆开设环境艺术专业的院校有新疆师范大学、新疆艺术学院、昌吉学院。石河子大学美术系还和重庆大学、江南大学建立对口关系，所招收的学生分别来自山东、河北、甘肃、新疆，早在五年前还招过湖南地区的学生。几年来，石河子大学建有文学艺术学院人文基地非遗基地，依托非遗平台做了很多民间美术和民俗方面的课题与田野调查，在和当地企业谈落地项目的时候，发现一个项目最终的完成需要不同专业的支持。

现在企业招收毕业生时，也对复合型人才有较大需求。从环境艺术方面的就业来看，发展了很多软装的，还有展览空间，都是复合人才和跨专业的体现。这样就要求石河子大学美术系对毕业设计作品的选题进行细化，并对展出方式作出新的调整。

石河子大学近五年的毕业设计都是对外公开展出。2008-2012年，在对外公开展出的过程中，环境艺术设计作品和平面设计专业分别展出。而在2012年，石河子大学对毕业设计进行了调整，提出新的方案，出现了毕业设计的个人展，意味着成绩优秀的学生可以专心地只做毕业设计，不必写论文。在经历了三年的毕业设计实践课程改革后，学生们有一部分作品留在了学校，还有很多作品陈设和家具类直接进行了出售。而在2015年的新一轮人才培养方案中，石河子大学美术系开设了毕业设计布展这样一门课。这门课的执教人员要求最好是班主任和一位教师合作担任，其中一位教师相当于策展人的身份，毕业设计的主题设定、宣传、展出方式都由两位教师商定。

二、毕业设计布展课程环节及内容

毕业设计布展的调度一向是一个较难开展的环节，在这个过程中，执教的两位教师会要求各专业教师集中进行评估。虽然是环境艺术设计专业学生毕业设计作品的开题，但是参与审查的教师来自各个专业，有理论方向的教师，有平面方向的教师，还有校外请来的专家。

在这样一个跨专业的教师合作评审下，保证了作品的跨专业的整合性。这样有成组的学生可和平面专业的学生一起做毕业设计，当然也不排除和美术学方向专业的学生一起做一个主题的毕业设计作品展。

进行了第一轮的定稿后，两位专业教师会在中期再进行一轮检查，对进度落后或进行不下去的设计进行调整。这就是新开的毕业设计布展课程的主要内容。

三、石河子大学环境艺术毕业设计选题

（一）室内设计方案方向

室内设计专业的学生的课程多为CAD、3D、室内设计基础、商业环境、办公环境，学生在四年学习中经历了设计方案的统合设计和设计思维的确立。而毕业设计的目的是展示学生对方案完整性的一个把控，也可以从各种角度考查学生四年所学的文化知识与技能知识。

1.选题方向

不可为室内设计家装方案，可为室内设计中商业环境空间、办公空间、展示空间。设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或室内设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行的再设计与改造。

2.设计过程要求

（1）资料收集：每个室内设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。

（2）前期立意O计主题资料收集：相关室内方案资料图，阐述清楚项目位置、设计立意。

（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。

方案初期阶段：室内设计方案平面图1张，室内设计方案效果图3张。方案中期阶段：室内设计方案效果图与施工图表达图与建筑视频动画制作初稿。方案终期阶段：室内设计方案展板排版与部分施工图表达，建筑模型与建筑动画。

详细要求：将室内设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单幅1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现主题性与制作性，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；建筑动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图，各层功能流线图、精彩空间节点效果图。

（二）雕塑及壁画方向

雕塑专业方向的学生本科四年学习了装饰画、设计素描等课程。雕塑专业在大多高校都放在美学方向，也有放在环境艺术专业下，所以在毕业设计时环境艺术设计专业雕塑及壁画都可以做这个方向的作品。

1.雕塑选题方向

雕塑设计，真材雕塑，玻璃钢及名人像雕塑。学生在题材上三选二，雕塑设计必选，真材雕塑，玻璃钢名人像雕塑二选一。

详细要求：将雕塑设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6 M ×0.4M；设计雕塑可以为各种材质，可写实，可抽象，可为一个场景；一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM，如低于80MM，数量最少为5个；真材雕塑包括装置等，一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM。如低于80MM，数量最少为5个；玻璃钢名人像雕塑，数量为1个，尺寸为1.8M×2M。

2.壁画选题方向：

壁画制作与壁画设计。两个方向都为必选。

详细要求：壁画设计为小尺寸，壁画制作为大尺寸；壁画制作尺寸单幅尺寸最少为2M×2.4M最少为两幅；壁画设计最少为两幅；尺寸由指导教师自定。

（三）家具陈设类

家具陈设是最新加入环艺专业的核心课程，虽然没有形成一个专业，大多倾向将其归为产品设计，但在本文中我们更多地认为它可以是环境艺术的一个内容，这个作品的完成也需要人体工程学、材料与工艺相关知识。选题方向包括组合家具设计，家居空间实体搭建。

1.组合家具设计

可做各种空间所需要的家具。

详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6M×0.4M；家具设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为4个，尺寸由正常家具尺寸为基础。

2.家居空间实体搭建

实体搭建建筑与家居内部空间，可包括各种功能空间的空间墙体与家具。

详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张； 尺寸要求单副0.6M×0.4M；空间实体搭建设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为5平方米，尺寸以正常家具尺寸为基础。

（四）景观设计方案方向

景观选题的学生四年系统学习了植物配置、城市规划、建筑形态空间、公共空间等课程，景观设计从改变人类居住方式，推行绿色城镇化建设方面出发提出专业的方案。

1.选题方向

不可为小区规划方案，可为城市公共空间、展示空间。在设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行再设计与改造。

2.设计要求及详细要求

（1）资料收集：每个景观设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。

（2）前期立意设计主题资料收集：相关方案资料图资料，做到阐述清楚项目位置，设计立意。

（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。

方案初期阶段：景观设计方案平面图1张，景观设计方案效果图3张。方案中期阶段：景观设计方案效果图与施工图表达图与景观视频动画制作初稿。方案终期阶段：景观设计方案展板排版与部分施工图表达，景观模型与景观动画。

详细要求：将景观设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单副1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现出主题性与制作性 ，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；景观动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图、精彩空间节点效果图。

四、毕业设计选题和过程中的问题

从毕业设计的形式上来看，有视频和模型，而展板的形式也是由二维走到三维，与多种装置给合。这和我们跨专业的视域和多种技能是分不开的。教师应在不同的形式和学科发展背景下提出更多毕业设计的可能性。

毕业设计就像是一个深化设计的过程。毕业设计是毕业生最后一次的专业展示。我们的陈设设计和平面设计做的LOGO及VI设计形成一体，做成一整套的毕业设计。这是一个陈设设计和平面设计作品整合的案例。

在家装设计中，毕业设计作品可以和平面设计中的版式设计与家居中的图册进行平面的接合。在家装设计中最后的展示可以是视频，也可以是网页中的360°旋转的全景页面。

而在雕塑设计中，不仅要展示作品，更要让作品周围的环境与雕作品有机融合。有时，一个雕塑作品需要与大量的背景板和软装进行结合，有时需要对产品设计进行创新。

而景观设计中的展板，有时一个展板可能是一堵砖墙，有时可能是很多不规则盒子的组合。

五、结语

石河子大学环境艺术设计这T课程虽然还是一门新课，学时也较少，但是从毕业设计抽离出来，还有一定的程序。而学生的选题和学生毕业作品跨专业的结合，能更好地展示学生的作品，体现作品的连续性，能够从形式和内容上让学生的作品更加完整和符合市场的需要。

参考文献：

[1]冯乔.实题实做还是实题虚做――环艺毕业设计的教学研究[J].装饰，2009（8）：122-124.

[2]杨静康.浅谈高职院校学生毕业设计作品的科学化管理――以艺术设计相关专业为例[J].美术教育研究，2015（24）.

第4篇

一、高职动漫专业学生的毕业设计选题

我院高职学生在大二下学期课程结束、大三上学期开学，开始进入了毕业设计选题阶段。由院校教师和企业教师给出毕业设计主题，学生按照个人意愿，自主选择三个毕业设计主题，最终由专业主任审核学生志愿后，综合考虑，确定学生的选题。但是实际上，在本专业选题的灵活性较大，大部分老师给出了一个大的方向。选题的灵活性，给了学生发挥的空间，但是在大二下学期，学生很难快速投入到真正的毕业设计开题工作。大部分学生仍然处于思路不清、混沌状态。选题之后的毕业设计实用性不强，投入时间不够，对于后期毕业设计的制作造成了直接的影响。如何做到选题有针对性，有新意、有实用性，毕业设计指导老师在选题初期要把控好学生的选题，引导学生选题不宜太大、太难，尽量让毕业设计的国内外研究现状分析和设计过程由学生独立完成，引导其思考完善，一直是我们毕业设计指导工作的重点。如果遇到合适的大的设计项目，指导老师要适当地将其拆分成几个子项目，让学生组成小组共同完成。毕业设计的团队性，在毕业设计全过程体现得更为充分。通常在选题开始阶段，团队很难达到共识。毕业设计的选题通常是教师给出选题，学生自由选定主题，之后开始进入认真创作阶段。这期间，碰到的团队困难，选题的方向不够明确，不断挑战团队的合作能力。对于动漫学生而言，需要制作短片的大多数以小组完成居多，如何让学生在同一部作品中发挥各自的优势，通力合作完成一部作品。团队毕业设计作品指导工作中，在选题的初期，指导老师就要引导学生明确自己的工作范畴和职责所在，以及对于整个项目的贡献度。

二、高职动漫专业学生毕业设计的指导工作

毕业设计环节的指导工作面临的第一大难题就是时间管理，如何把控毕业作品设计环节的整个指导形式，对毕业设计指导老师提出了严峻的挑战。指导形式需要根据学生的情况和毕业设计指导教师的具体情况，确定采用的指导形式，如电话、E-Mail、面谈等等。在开题阶段，教师需要集中学生，讲解整个毕业设计的所有环节，指导学生撰写毕业开题报告和任务书。在此期间，根据主题的不同，需要让学生明确他们的具体选题环节，把控制作时间进度，做好时间管理初期的准备工作。之后，根据每个学生对于自己题目的理解，不断深化自己的主题。当完成了开题阶段的任务时，伴随着毕业论文设计的第一部分，国内外研究现状的理论部分，学生也就跟着完成了。高职动漫专业学生的学习实践性较强，毕业设计是很好地将理论与实践相结合的过程，是对大学阶段的学习进行综合应用的重要阶段，更是锻炼学生分析问题和解决问题综合素质的一个好机会。教师要充分地发挥引导作用，调动学生的创作积极性，不定期地检查督促学生的进度，才能很好地跟进学生的创作阶段。如何避免形式化的指导形式？真正落实时间管理的方式，相信不仅仅从一张指导老师联系表中反映，从我们的指导过程中，看到的更多的是老师付出的辛苦远远超出指导表上那几次简单的时间地点的记录凭证。在课程之外，为学生的选题、制作、论文撰写指导工作，每一个环节的付出都是艰辛的努力。而学生很多时候未将指导老师联系表带在身上，或者到了最后学生才知道有这个表的存在，也不知道要写什么，这些也需要将每次的指导选题等反思记录在册。更多时候是进行网络指导，耗时耗力，却未见学生觉得这是你对他的指导。指导的随时发生性，无法简单地从指导老师联系表中看出。

三、高职动漫专业学生毕业设计的综合性

学生的毕业设计题目绝大多数由指导老师指定，或是在一定范围内选题。指导老师给定的题目往往是以前做过的或是以前指导过的题目，该选题没有特别之处，更多是一个范围的规定，希望学生对该题目的认真思考，按给定的毕业设计流程的思路进行。但是学生对于整个毕业设计的过程往往不能很好地去综合每一个阶段的需求，很多时候都是盲目片面地看到了毕业设计选题的冰山一角，只见树木不见森林。如何将一个综合性的选题，不断地细化，不断地深化，需要指导老师更细化毕业设计的整个制作过程。

1.高职动漫专业学生毕业设计的实用性。

在毕业设计过程中，学生很少能真正对有实用价值的项目进行分析与设计，大多数学生未走入真正的实习工作中进行深入地思考，往往只是把以前已有的系统再重复实现一遍，达不到理论与实践相结合的目的。如何让学生的选题落到实处，不只是流于形式上。需要在选题初期，把握学生选题的动向，是否真正地将选题的确定与自己的工作和生活结合？是否融入了真实的实用价值进行。在初期的选题确定阶段就需要指导老师很好地分配确定好他们的选题工作。在毕业设计指导过程中，需要不断明确自己的选题目的性，不断根据选题的实用性，指导自己的毕业设计全过程。这样，在毕业答辩环节，才能够真正展示出有实用性的毕业设计成果。

2.高职动漫专业毕业设计的时间管理。

因为工作与毕业设计难以权衡的问题，实习内容与毕业设计往往没有关系，这样带来学生无法保证有充足的时间进行毕业设计。如何对于两者时间进行把控，原则上本专业教师采取的措施是在大三上半学期，学生没有进入真正全面的实习工作时，及时催促学生明确选题工作，进入毕业设计阶段。避免后期学生因为工作和毕业设计的正面冲突，后期毕业设计进入修改阶段，很多时候需要权衡时，教师要及时和学生保持联系，解决学生在工作和毕业设计中权衡的难点。另一种处理方式是学生根据工作的性质，及时调整课题方向，将实习工作和毕业作品制作相融合，真正制作出对于实习企业有价值的作品。

四、高职动漫专业毕业设计的全过程对策

毕业论文的东拼西凑，毕业设计作品的生搬硬套，毕业答辩过程的混乱无序。这三个环节，每个部分都是毕业设计必须经历的内容。但是在这三个环节中，学生要努力不断地调整自己的步伐。

1.教师软实力支持毕业设计全过程环节。

毕业设计是以学生为主体，教师参与的一项综合实践活动。培养学生运用所学基础理论、基本知识和基本技能分析解决实际问题的一个重要环节。高职院校的学生文笔普遍偏差，对于自己制作的作品多半很难说出自己作品的精华，通常将他人的经验放大，而将自己做的亮点忽略。教师需要及时发现学生的亮点，在鼓励的基础上，再提出修改意见，强化他们的自信心，强调科技教育与人文教育的协调，尤其是人文教育的加强。在毕业设计规范化过程实施中，教师调动学生参与毕业设计的积极性和主动性。学生发挥主观能动性，全身心投入，提高毕业设计的质量，提高人才培养质量的目的。通过毕业设计作品的指导：反思我院高职课程的设置不足之处，充实新一届人才培养方案。通过优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，特别在操作性课程中，注重引导学生利用某种视觉媒介，有效地传达艺术感觉和思想，提高他们艺术修养的知觉能力。基础能力的培养环节，在毕业答辩过程中，很多时候，我们更多的是告诉学生如何去做，少了反思环节，学生不懂得自我学习提高，在当今倡导终身学习的社会环境发展下，不利于学生未来的职业成长，在大学的最后一课中，我们要尽量弥补这种缺憾，为学生未来发展铺路。

2.教师硬实力支持毕业论文设计实施环节。

需要完善毕业论文格式的规范讲解阶段，毕业设计的选题确定阶段，对于后期的毕业设计答辩环节，需要进行后期的网络指导，以前期指导工作为重点，后期指导为辅助，更好地完善毕业论文设计的指导工作。

3.教师综合实力支持毕业设计答辩环节。

第5篇

由于学生提前一年进入企业实习，毕业设计是在企业实习过程中完成的，每个学生在完成毕业设计的过程中有校内专业老师指导，但由于校内老师不是全程进行企业指导，而老师只能定期到企业进行巡回集中指导，这样会造成学生毕业设计过程中有缺失指导的环节，通过聘请企业有经验的生产技术人员[4]或设计师作为学生的校外指导老师，全程参与学生的毕业设计过程，校内指导老师与校外指导老师可以通过电话、网络的方式进行沟通商讨学生毕业设计过程中问题的解决，由于校内指导老师具有较好的理论基础，校外指导老师具有较多的实践经验，双导师[5]特长的互补，可使毕业设计的质量有了充分的保证。

2明确培养目标，细化过程管理

我院服装专业的人才培养目标定位是培养具有艺术修养的服装工程师，以工程教育为主，并渗透艺术教育为特色。在毕业设计环节，也更为强调学生的毕业设计主题要具有技术与艺术的统一性，其产品也更具合理化、市场化与人性化。在整个毕业设计完成过程中，过程管理非常重要，从学生毕业设计的选题到毕业设计的完成始终有导师指导、检查、督促，可以有效提高毕业设计的质量。我们从学生准备到企业毕业实习前，便做好动员工作，并明确每一名学生的校内指导老师，建立学生与指导老师的联系方式，如电话、QQ、飞信等快速联系方式，以此保证老师与学生之间的联系要畅通，同时制定学生毕业实习期间毕业设计各个环节完成的时间，以书面文件形式下发到每位学生手中。要求学生要严格按照文件上规定的时间上交相应的毕业设计文件，包括毕业设计选题、毕业设计提纲、毕业设计初稿、毕业设计作品、毕业设计终稿等。告知学生毕业设计考核不单单是最后的毕业设计论文，还包括中间各个环节的考核。而在整个过程中除了校内指导老师指导，校外指导老师也发挥着巨大作用，毕业设计是学生四年大学所学知识的一项综合性实践课程，是所学知识的融合及精华体现，我们要求学生的毕业设计也要符合人才培养目标，校外老师起着更多技术层面上的指导，校内指导老师更多的是艺术与技术完美结合的指导。通过时间段的约束及指导老师的指导，可以使毕业设计从选题开始便具有正确的方向，过程的细化管理制度的实施，可以保证学生的毕业设计的质量和顺利完成的时间，使学生在毕业答辩前能高质量完成毕业设计。

3正确引导，强化毕业设计的创新性

毕业设计是毕业前所要完成的一门综合性较强的实践性课程，是将所学理论知识与工厂实践经验的完美结合。毕业设计选题应符合专业人才培养方向，满足培养目标且不能脱离工厂实际生产，严禁纸上谈兵和“炒冷饭”的毕业设计出现，毕业设计的主题应是工厂服装产业工程中急需解决的实践问题，或是有实际应用价值产品的开发项目均可作为毕业设计选题，如服装样板的适型性、服装产品的质量保障及新产品的开发等都是服装企业面临的工程问题，我们通过双导师制，指导学生从适用性、合理性、效率等等方面选择一个切入点作为毕业设计的主题，鼓励并挖掘学生解决问题的创新性，培养学生的创新能力，使学生的毕业设计不但有工程实践的价值，也具有一定的理论深度，整个过程注重方法的掌握和创新能力[6]的培养，符合应用型本科的人才培养模式。通过毕业设计环节，学生在一定理论基础上解决了实践问题，为学生毕业从事相关工作可缩短实习期，并能尽快适应企业生产，也为学生从事创新性研发工作奠定基础。

4建立系统的考核体系，提高毕业设计质量

毕业设计成绩受多方面因素影响，采用传统的评价方法较难全面、客观的进行评价。而考核对学生起着重要的引导作用，考核是对学生所学专业知识和能力的全面评价，同时可以调动学生学习的积极性。为了保证毕业设计的顺利完成及毕业设计的质量，我院建立了一整套考核评价体系，主要有以下几个方面：一是平时考核成绩，包括校内指导老师的与校外指导老师的考核打分，主要从完成毕业设计的态度、毕业设计相关文件的质量及提交时间是否符合时间进程、与指导老师的联系等进行考核；二是毕业设计质量的评价，主要从选题的新颖性、实用性及整体的条理性、创新性等方面进行考核，要求学生在毕业设计撰写过程中及时与指导老师沟通，通过双导师制，保证毕业设计既具有一定的理论深度，又能体现出实践问题的解决方法，同时有创新思想贯穿整个毕业设计；三是毕业设计答辩环节的评价，对于服装专业毕业答辩采取的是指导老师不能参与自己所指导学生的毕业答辩，同时聘请该专业有经验的企业技术人员参与答辩，使得毕业答辩环节不是形同虚设，而是真正发挥考核的作用，对学生的毕业设计通过答辩程序进行严格把关。三方面的考核进行综合后作为学生的毕业设计成绩。

5总结

第6篇

摘要：艺术设计专业的毕业设计教学应以学生为主体，以教学质量为本，使毕业生更好地和市场、社会、企业接轨，从而提高毕业设计的整体质量。

关键词：以人为本；毕业设计； 创新； 设计模式

中图分类号：G642文献标识码：A

高校艺术设计专业的毕业设计是体现专业教学理念及成果的最终环节，是艺术设计高等教育办学效果检验的试金石，是对学生在校以来所学专业知识、专业技能以及应用能力的检验。但长久以来，对毕业设计教学内容的理解及执行的效果却存在较大差异。目前，在大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容及设计方式大多是专业课内容的重复，即选择某一设计主题后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成一系列的作品。虽然作品的数量比以往多，但形式与以往作品基本相同，这是以总结为目标的模式。此做法虽然可以进一步提高学生对设计主题的把握能力及实践能力，但对学生的创新能力、就业能力培养却显得不足，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力。长此以往，艺术设计专业毕业设计教学方式必然僵化。

同时不管是公办院校、民办高校还是高职高专，毕业生目前都面临着严峻的就业形势压力，许多高校学生在最后一个学期，迫于就业压力几乎全部时间都用在外出求职，急于提前毕业上岗，毕业设计教学环节形同虚设。学生真正用在毕业设计上面的时间和精力都大打折扣，为了完成任务有些学生东拼西凑，甚至抄袭，这种情况严重地影响了艺术设计专业毕业设计水平的提高和正常教学环节的实施；也使得毕业设计在最后一个教学环节没有起到应有的承上启下作用。

一、毕业设计的意义及作用

首先，高校艺术设计毕业设计教学的本质是以学生为主体，以教学质量为本，为社会和企业输送合格及优秀的艺术设计人才。这一特点的具体体现就是毕业生能够直接进入社会生产、服务、建设的第一线；直接为企业工作并为企业带来经济效益。同时要贯彻应用型人才培养以就业为导向的教育理念，实现学生与行业、与社会的“零距离接触”，走出设计人才培养与行业需求相脱节的困境，缩短学生毕业后工作岗位的磨合期。毕业设计教学环节是艺术设计专业教学的核心环节，是应用型人才培养的重要实践部分，也是使学生具有较强实践能力和创新能力的有力保证。

其次，艺术设计专业的毕业设计是集学习、实践、探索及创新于一体的综合性教学环节，在培养提高学生的综合实践能力与素质等方面具有不可替代的作用。同时，毕业设计也是学生从学校学习过渡到实际工作的桥梁，是学生就业及日后发展密切相关的一个重要基础，成为学生终身学习的铺垫。因此，改革毕业设计的教学方式，提高毕业设计的教学质量，是目前高等院校艺术设计教学面临的一个十分重要的课题。

再次，毕业设计教学无论是对学生还是指导教师， 都是一个很重要的实践及教学相长过程， 它的作用主要体现在以下方面：可以提高学生多方面的能力，包括综合应用所学知识能力、设计创新能力、发现和解决问题的能力、资料查询能力、计算机应用能力、论文撰写能力、口头表达能力、协调合作能力等；强调综合应用所学知识能力的锻炼与培养， 这是毕业设计有别于课程设计等其他实践环节的重要方面；可以缩短学生在未来工作岗位上的适应期， 使他们尽早进入“工作角色”， 为以后在工作岗位上发挥作用奠定良好的基础；可以加强师生间交流， 发现教学上的不足， 尽量缩小教与学之间的不同步差异；可以发掘学生中的优秀人才， 并发现一些有价值的研究成果并和现有市场进行有效的结合开发。通过这样的学习过程，学生的动手能力、与人沟通的能力、解决实际问题的能力等都会有所提高，具备了这些能力，学生才能在复杂多变的社会中立足，适应社会发展的需要。

二、教学方式的改革

首先，好的毕业设计是选好题，选对题。主要体现在对选题的设计性质分类，针对艺术设计专业毕业设计的类型进行大的分类，由这种设计选题分类来指导学生完成毕业设计。基于对学生创新能力及综合素质能力的培养，拟定了“概念设计”、“市场型设计”及“项目设计”三种艺术设计专业毕业设计选题方式。选题方式的改革改变了以前做毕业设计等同于做课程作业的弊端，选题方式的变化意义在于将学生的创新能力培养和全面职业素质培养放入到毕业设计的教学环节中去。将毕业设计的教学阶段当做学生走入社会工作岗位前的“练兵场”。 为学生提供一个自己学习、思考、发挥的空间和平台，是学生综合运用所学知识独立完成课题，从实际课题调研、资料文献的收集、设计创新思维、设计实践和调查研究中获得知识，解决现有问题的整个流程。

三种不同的选题方式分别立足于艺术设计专业的培养目标和对于设计实践技能的职业化导向。“概念设计”的方式主要是基于对艺术设计学术性和设计前瞻性来进行定位，突出了艺术设计专业研究的深度和广度；“市场型设计”的方式体现了艺术设计和现有市场的有效结合，突出了市场化在毕业设计中的重要性，也是产学研相结合的重要措施；“项目设计”的毕业设计方式则是结合了概念设计和市场化的有效整合，这种设计方式可以避免单纯的市场化设计所带来的一些束缚和弊端。

其次，依据不同的选题方式对应不同的毕业设计操作方法和执行方式。

（一）概念设计模式

主要体现了学生的创新设计能力和对艺术设计深度和前瞻性的思考。具体由学生自选设计主题，可虚拟命题也可以实际项目为背景，以体现本专业特色的手法表现。其设计作品最终展现的是学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于个别或部分设计。例如就平面设计专业方向而言，书籍概念设计作品是运用不同的设计手法展现一种对传统意义设计作品的全新认识和表现，是以人们意想不到的新形式，能唤起人们对该作品的新鲜感觉或购买欲望。当然，这些还需要通过有效的展示手段辅助表达，因此概念设计作品还应包含三方面内容：专业设计表现、材料运用表现和展示策划表现。

概念设计的选题和设计方式依据不同的专业方向有着不同的解释和演绎，比如平面设计方向的概念包装设计，就可以从趣味包装设计、交互包装设计和民族包装设计等很多概念中来对包装设计来进行全新的策划及设计。如图2-1 、2-2所示，这两件毕业设计作品就是典型的概念设计作品，两者分别从包装设计的趣味性方面和民族传统的继承方面进行新的创造和发现，巧妙的和自己的设计作品相结合。

图2-1 图2-2

但进行这种概念设计模式的过程中，有些学生会陷入为了“设计而设计”的误区，仅仅是为了“概念”而“概念”，没有经过审慎的思考和科学的论证，这点是我们在进行毕业设计教学中需要注意和避免的。

（二）市场型设计模式。

第7篇

[关键词] 创新创业；毕业模式；改革

[中图分类号] G642.0 [文献标识码] A [文章编号] 1002-8129（2017）02-0079-03

“创新强调的是开拓性与原创性，而创业强调的是通过实际行动获取利益的行为。” [2]无论创新还是创业，学生实践能力的提高才是真正的前提。在重视基础学科教学的同时，毕业模式的导向作用也能对学生产生重要影响。良好的毕业模式不仅是对学生能力的检测，更是一个方向性的引导。在鼓励高校学生创新创业的背景下，毕业模式的改革与探索也顺应形势、与时俱进。通过三年的探索与实践，渭南师范学院戏剧影视美术设计专业对本科生的毕业设计模式进行了大胆改革与创新实践，已形成比较完备的形式与制度，具有较强的可操作性。主要内容分为三个方面：

一、清晰完备的毕业设计相关制度。

好的制度能使人充满积极的正能量，坏的制度使积极者受到打击。戏剧影视美术设计专业的制度是从人才培养计划到教学大纲再到毕业设计执行的多维度、可持续制度。本专业从毕业创作实践及毕业设计报告两方面制定相关制度与说明，旨在让毕业生对毕业设计模式有清晰认识。通过三年的实践积累，已经较完备的制度包括：戏剧影视美术设计专业毕业设计导师负责制度；戏剧影视美术设计专业毕业设计实践分组制度；戏剧影视美术设计专业毕业设计报告撰写制度。这三个制度分别从教师、学生、内容三个方面对学生的毕业模式进行理论上的限定，其实也是从顶层设计上为毕业生的学术质量进行保驾护航。

二、毕业设计实践固化为舞台展演的形式

戏剧影视美术设计专业把学生毕业创作形式从静态展示变为动态展演。这种转变不仅能激发在校生对专业课的学习热情，还能让学生学以致用，认识专业能力的实用价值。这种改变引起了较大反响，2013届渭南电广视台分别在新闻频道、综合频道进行了专题报导。2014届毕业展演吸引国内诸多明星祝福。2015届毕业展演成功商演，为毕业生的就业架构了桥梁。

舞台展演是综合性演出，能将学生的四年所学用视听觉的综合方式呈现出来。学生亲身参与毕业展演实践，能全面体会专业学习的意义，进一步明确职业工作的职能与方向。由于设计作品是每个学生选择的方向和类型，能最大化反映学生的专长，所以也是毕业生就职的最直观的推介会。从2015届学生的单元话剧表演、2016届学生的整部话剧表演、2017届学生创作的话剧表演，三年来实现了舞美回归舞台，并取得突破性提升。

因为戏剧影视美术设计专业是一个综合性的专业，学习内容很庞杂，毕业展演的形式可以让学生在诸多的实践中寻找合适岗位，为今后的工作与学习把握好方向。形式虽然不能直接决定内容，但在实践中的确为毕业生和在校生都指明了努力方向。

在实践操作中，分工非常重要，需要从毕业年起始就开始实施。首先，要根据给学生所做的“毕业展演策划案”来确定最佳方案。其次，教师统一审核后，根据每位学生的个人意向进行分工，并确定每组负责人。再次，对每组任务进行详细划分，并对负责人进行职责的解析。最后，在学生实施制作的过程中全程跟进，随时指导。具体可分为：导演组负责方案的具体落实，任务包括任务分配、节目排演、节目验收等；剧务组的任务：负责排演和演出时间、场地、设备、资金、外联等的申请与落实；演员组的任务：负责排演与演出；道具组：负责舞台调度设计、除舞台服装与灯光以外的道具设计与制作；化妆组：负责所有演员的发型及妆容设计与制作；服装组：负责所有演员的服装设计与制作；影像组：负责展演前期宣传与后期制作。

戏剧影视美术设计是交叉学科，是与美术学科、音乐表演、媒体传播等专业都相关的综合性专业，所以各组在完成好自身任务的同时，合作才是展演成功的最大考验。展演不仅对本专业的学生产生促进作用，对于院系之间、专业之间的合作也具有重要作用，是探索交叉学科间学科发展的有益探索。

三、理论与实践并重的毕业设计报告形式

毕业论文在学生毕业能力考察上重理论轻实践，学在在论文选题上往往存在与实践相脱节的情况，在重视实践创新的今天，将毕业论文改为与毕业设计实践相结合的毕业设计报告能更好呈现学生实践与理论两方面的能力。改变的不能只是名称，实质性内容的改变才是核心。

专业毕业设计报告从内容、形式、考察能力三方面进行了变革。内容方面要求学生根据毕业创作的初衷和过程等方面进行全面阐述与论证，对毕业设计实践的理论支撑与说明。形式方面：分为概述，就毕业设计题目的背景资料、目的方法、创新点等方面陈述；创意构思，就毕业作品的创意来源、创意过程、艺术特色、创作手法、人员分工、个人承担角色和任务等方面来陈述以及草图等；创作过程，可用草图、设计稿、展开图、创意稿、分镜、脚本、剧本、过程数据、参数等为主来陈述。成果综述，评述围绕着毕业设计完成的工作任务情况、主题思想、艺术特点、表现手法、表现效果等方面来陈述。这四个部分由表及里，按创作的完成顺序进行完整阐述。考察能力方面：考察学生条理的创作思维构架能力、清晰的语言表达能力以及理论与实践的综合展示能力。

四、结语

毕业设计注重实践能力的检验，让学生的作品在真实的舞台上呈现，更能直观展现出学生的学习效果，并能给即将开始的职业生涯以真实的创作体验。展演舞台让学生把专业、特长、兴趣交叉在一起，提高了学生的自主参与意识，培养了学生团队合作精神，更能反映学生的特长，为学生铺设良好的职业通道。

这种学生与教师根据个人意愿自主结合的形式，还能让每位教师的特长得到最大发挥。每位教师的专业方向不同，但往往需要指导就是自己不擅长的方向，水平难免就受到限制。新的毕业模式根据方向确定指导教师，能使教师专业方向更对口，这样教师所指导的毕业设计作品水平自然也就得到了提升。

当今演剧形式的创新、演艺空间的多样化，使得我们不得不重新审视戏剧影视美术设计专业的实践与理论之间关系。激发学生对专业学习的热情、提高教学的针对性与实效性、加强实践环节推动教学理念变革，都是毕业新模式对教学思路转变要思考的重要问题。这不仅是形式上的改变，最重要的是让学生的设计有所依托，用理论指导实践，用实践践行理论，培养学生的务实精神与专业设计的能力。

[参考文献]

第8篇

艺术设计专业毕业设计课程是学生大学四年最后的实践教学环节，长期以来，各独立学院对艺术设计专业毕业设计课程的内容理解存在很大差异。目前，在大多数有艺术设计专业的院校中，毕业设计内容大多是专业课内容的重复，即选择某一设计主题后，用以前某一方向教学课程或几个方向课程的内容进行表现，完成一系列的作品即可。虽然毕业设计作品的数量比以前多，但形式却与过去基本相同。这种做法虽然可以提高学生对设计主题的进一步把握能力和社会实践能力，但对学生的创新能力、就业能力培养却显得不足，也没有为整个专业教学体系的最终实践环节注入新的活力。每一届即将毕业的学生对毕业设计已经没有了新鲜感。综观近年来不少院校的艺术设计专业的毕业设计展都是年复一年的重复不变的状态。

尤其是独立学院的毕业生都面临着严峻的就业形势压力，大多数高校学生在最后一个学期，几乎全部时间都不在学校而在外找工作， 急于提前毕业上岗，毕业设计教学环节形同虚设。这种情况严重地影响了学生水平的提高和正常毕业设计课程的实施。因此，对独立学院艺术设计专业毕业设计课程教学模式进行改革显得十分必要。

艺术设计专业毕业设计课程的概念

与地方经济紧密联系是各独立学院最为鲜明的特点。这一特点的具体体现就是毕业生能够直接进入社会生产、服务、建设的第一线。直接为企业工作并为企业带来实实在在的经济效益，直接影响到毕业生的就业状况。

艺术设计专业是以培养学生创新意识和设计实践应用能力为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，四年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。毕业设计的教学环节是独立学院艺术设计专业实践教学环节中最后关键的一环，是全面系统训练培养提高学生综合设计素质能力的系统整合课程。独立学院艺术设计专业学生文化素质差，如果不充分利用毕业设计教学环节对学生进行就业前的强化综合训练，实际上就等于为社会、为企业输出了一个个半成品或者不合格的毕业生，这对社会，对企业，对学生，都是一种不负责任的教学行为。目前包括笔者所在高校的许多高校艺术设计专业的毕业设计，毕业生都是在毕业设计阶段提前去实习、去找工作，毕业设计课程在校外和毕业实习课程同时进行，老师对毕业设计课程通过网络或电话对学生进行指导。这样学生的专业设计能力不仅没有得到很好的提高，而且在就业岗位上，也加大了企业对学生岗前教育培训的时间和难度，企业也有意见。所以，当前应加大对毕业设计课程的改革力度，对毕业设计教学课程环节进行整合设计十分必要。考虑从第7学期末，要求学生实习完回校开始，要对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、一直到效果制作及实物模型、毕业设计报告书等全部完成，然后开始进入毕业设计答辩和毕业设计展览阶段，最后的毕业设计展开始时与企业人才招聘会的相结合，此时毕业生走向就业岗位，毕业设计课程教学环节才结束。从而建立起完整的毕业设计展、毕业设计答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计课程教学改革新思路。

毕业设计课程的具体操作思路

在确定的新的毕业设计理念的基础上，毕业设计选题内容可分为两大类型进行操作管理，即创意型设计作品和市场型设计作品。

1. 创意型设计作品

由学生自选一个设计主题，可虚拟，也可以实项为依据，确定选题后，以体现专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于一个包装设计、招贴设计或环艺设计。比如，针对艺术设计专业平面设计方向而言，创意型作品是用包装、广告等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现，以让人们意想不到的新形式，唤起人们对包装的新鲜感觉。当然，这些还需要通过有效的展示手段辅助表达，因此，创意型作品包含三方面内容：专业设计表现、材料运用表现和展示策划表现。从实践操作中看出，学生对此产生了极大兴趣，表现出空前的积极性，效果令人满意，得到较好的社会评价。

2. 市场型设计作品

在近年的毕业设计中这是重要的操作形式。教学中应鼓励学生承担企业委托的设计项目，而能够圆满完成任务也是学生必须具备的基本能力。从毕业设计开始，指导教师与学生就形成一种设计完成的工作方式，每位学生都要按企业的要求确定自己的设计项目，并且在指导老师的辅导下不断深化；每一个学生每周要集中面授两次，讨论设计方案。个别辅导随时要求与老师商量和联系，同时不定期组织学生到工厂、企业、设计博览会去考察，不定期聘请企业家、社会专业设计师为学生的毕业设计作辅导和提意见。

在毕业设计答辩环节的改革上。毕业设计答辩小组成员考虑由指导老师、企业专业设计人士、专家教授共同组成，每位学生在自己的个人设计作品展位前进行答辩，按照设计方案、模型实物、设计报告进行评分，让社会与企业来共同评价学生的毕业设计水平。

毕业设计答辩通过后，正式举办毕业设计作品汇报展。毕业设计作品展与企业人才招聘会同时举行。邀请地方的设计企业在作品展会上与学生进行面对面的设计交流，让行业、企业了解到学生的所思、所想、所做，让学生在用人单位面前充分展现自己的才华，增进了学生、企业、学校的相互了解。由于这样能够比较全面了解学生各方面情况，用人单位大都会当场拍板，与学生签定就业协议。这样对企业与学生来说，都是真正的双向选择，使高质量的毕业设计带来高质量的就业，以此来检验毕业设计教学环节的改革效果。

毕业设计教学的质量、学生的设计水准，最终要由社会和用人单位来评判。社会及用人单位是学校教学水平、学生学习水平的试金石。同样，好的学校和学科专业经过社会的多次筛选，其人才培养水平也会日益得到提高，而教学质量不高、适应能力不强的学科专业则被淘汰出局。

结束语

第9篇

你站在哪里：就立在哪里

三十而立，源于《论语・为政》

三十―无关年纪，而立，关乎言行与责任。

立―立德、立言、立身。

而立―在毕业前所得所知所习积累之上，

确立自己事业生活的原则、方法、责任与目标，

并投入彻底的执行至终。

1987-2017

30年

每一届BIFT毕业生都立在产业的前沿，

这便是我们存在的意义。

我们就站在那里，BIFT就站在那里，你们就站在那里。

《论语》曰：“三十而立”。1987年，国家同意原北京化纤工学院改扩建为北京服装学院，同年学校成立了服装系，后升级为服装艺术与工程学院。经过三十年的发展，学院的学科专业体系日益齐全，国际化程度日益提高，行业认可度、国内外影响力日益提升。2017北服时装周以“而立”为主题，既是向历代北服人致敬，也是对北京服装学院30年服装相关学科办学成果的一次全面检验。

北京服装学院服装艺术与工程学院创办的“北服时装周暨毕业设计展”于每年三月在校内举办，是北服最盛大的年度时尚活动之一。每年的2、3月份正是巴黎、米兰、纽约、伦敦四大时装周季，与国际时装秀场同步，北服率先推出中国学院派新锐设计师毕业秀。这里呈现的是一场场热血的设计创想，在“可穿的艺术，创意的成衣”的目标下，努力追求艺术与商业碰撞，潮流与情怀融合。

北京服装学院院长刘元风表示，设计是生活的重要组成部分，是提升社会生活品质的担当，也是一种社会责任，并希望毕业生们以后的设计更能满足人们对美好生活的追求。

2017北服时装周于包含7场时装和1个作品展，从服装与服饰设计专业的女装、男装、传承、针织、运动五大方向的服装设计作品，到服装表演专业的模特秀，再到传播学专业-时尚传播方向毕业设计作品展。今年各专业方向的毕业展都有全新设计，更有首届服饰传承与创新设计方向毕业设计会，将文化传承与潮流趋势糅合成新的审美形态，是2017北服时装周的最新亮点。

女装“时尚成衣”设计方向

探讨设计的力学与美学的恰到好处，探讨设计的社会价值

去年女装设计专业方向的毕业设计首次实行“时尚成衣”和“时尚创意”的划分，经过去年初次尝试的经验，在今年的作品中，学生们已经非常清晰两个创作方向划分的目的性，并能够根据所选择的方向进行设计创作。女装设计方向负责人梁燕老师介绍，时尚成衣组的设计更依托对服装产业和市场的了解，褪去一味追求个人情绪和自我表达之后，创作不再是停留于个体感受的造物观，而是更多探讨如何以服装为载体构架个体与群体的共鸣感，探讨设计的力学与美学的恰到好处，探讨设计的社会价值。

女装“时尚创意”设计方向

解读时代文化，审视学习体悟

时尚创意组的设计师们则将毕业设计环节作为深入解读所处的时代文化，重新审视自己的成长和学习体悟，整合和深化个人设计特质和设计态度的过程。他们将个人生活经历、设计思考和文化态度融入到作品中，带有思辨性、实验性，探索设计的观念、设计的立意和设计的价值。

男装设计方向

立足于实用，美化于外在

作为每年都在北服时装周秀场吸引大量眼球的男装设计方向，今年的新意在于评审的标准为“可穿的艺术”，要求学生们以实用为基础，将艺术、色彩、个人生活的体验等融入到创作中。不仅是重视服装的形式化，而且更注重个人对时尚的理解，将“可穿的艺术”完美体现。

服饰传承与创新设计方向

传统文化结合现代设计

专，意为掌握纺织操作的能力。传，从人从专，意为掌握纺织操作能力的人。承，从人从手，意为以双手奉也，受也。2014年北京服装学院深切地感受到中传统服饰文化传承保护与创新应用工作的紧迫性，以及相关专业人才培养的必要性。因此，在刘元风院长的倡导与大力支持下，服装艺术与工程学院于2015年开设了服饰传承与创新设计专业方向，并招收了第一批学生，服饰传承与创新设计方向负责人王子怡老师介绍：本专业方向立足于当代生活与审美，以中国传统（服饰）文化为基础，以传承文化与创新设计为主旨，将传统民族（服饰）文化与现代设计相结合，通过服装服饰，把文化融入到当代的大众生活中。

运动服装设计方向

严格与期待并存，概念与新意齐飞

运动服装设计方向负责人周绍恩老师介绍：相比往届，这一届运动班学生们的设计并不止步于“功能性”，而是赋予了运动服装以更多的“文化内涵”和“故事性”。

针织服装设计方向

锐利、个性张扬的创作

针织服装设计方向最基本的要求就是毕业设计的针织手法使用率要超过60%，并且响应学校的导向，学生的作品必须兼具可穿性和创意性。针织方向负责人顾远渊老师介绍：今年，学生们的作品出现了一个普遍的特点，同时也是现今针织市场发展的趋势之一，就是针织的梭织化。服装的面料强调肌理和织纹，做出相对硬挺的造型。这和以往针织给人弹性、舒适的感觉有很大不同。我们将会看到更多比较锐利、个性张扬的创作，这将会成为这次针织专业秀的一大看点。

服装表演专业作品

台上一分钟，台下十年功

2017届服装表演专业毕业班他们带来50套毕业设计作品，以独特的演绎方式呈现出服装表演专业不只有外在优势的综合素质和职业素养。本届毕业生有很多优秀分子，班长孔敬是第66届世界小姐中国区总决赛冠军，并代表中国参加全球总决赛荣获全球十强的好成绩。

传播学专业-时尚传播方向

第10篇

1.1项目内容

该建筑住宅（图1-1）位于杭州某一依山别墅，享有丰富的自然景观资源、完备的市政配套和浓郁的人文环境。设计上与以往的北美、欧洲风格别墅不同。轮廓简单，像一个白色的方盒子。水平条窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，玻璃幕墙为主，采光好。别墅虽然外                       

图1-1  原始建筑效果图            形简约，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器。

极简主义提倡简洁就是奢适。简洁明快的线条，科学严谨的设计，将空间从繁冗中释放出来，使居者在同等面积拥有最宽广的享受，折射出别墅建筑的发展方向。合理设置内部结构（图1-2），兼顾朝向、通透和对室内外景观的吸纳。但是，现代别墅的发展更趋向于扎根地域性融入于现代设计中，人性化探索，对空间精细考究，使住宅建筑为未来生态型居住环境提供保障。

 

图1-2原始平面图

1.2设计背景

目前中国的环境存在许多问题，主要有七个。第一个问题是臭氧层的破坏。第二个问题是温室效应，全球二氧化碳、甲烷，氟利昂，一氧化碳等决定地球保温性的气体增多，而使温度增高。第三问题是森林遭到破坏。第四个问题是水污染。第五个问题是废弃物污染。第六个问题是沙漠化。第七个问题是资源利用和人口增长。主要是发达国家经济繁荣造成资源和能源大量消费和废弃，超越地球自然净化率，发展中国家人炸导致有限土地酷使，超越自然恢复力极限。

如此恶劣的环境条件下，人类还能够保证生存持续发展吗?正是在这种全球性的“可持续发展”的大背景下,人类开始从科学的角度出发,重新审视并设计了城市发展的方向,而对于“可持续发展”观念的引入正是其中重要的组成部分。

未来的住房是应具“生态、绿色、健康、安全、科学、节能”等理念融合其中，人们将是住上环保、安全舒适性的、有品质的现代型房子，在居住上能真正的享受物质与文化双重富有的生活。以这个大方向出发去构思未来适合人类生活的空间载体。

二、设计理念依据：

本次毕业设计课题主要阐述地域性与现代设计的如何兼容及在现代建筑住宅设计中如何体现景观语言来辅助表现建筑的内涵。

2.1尊重地域文化，致力民生建筑

设计师何镜堂曾在《设计家》中提到，地域性包括气候、地形、地貌环境和地域文化，将这三者结合起来，从中寻找答案，任何建筑不管在哪里，哪怕是文物区旁边，也都要体现时代精神。时代精神决定着建筑的主流风格，就是说一定要把地域文化与时代之间的关系统一起来，地域性是基础，通过文化表达提高建筑品味，而时代性就是建筑的发展方向，每拿到一个项目，首先从地域性分析，找出不同点，也就是它形成特点的东西，从这些特点里找到创新点，这些创新点结合文化的角度去提升，然后用现代的手法把它表现出来，这是最根本的。

从中我深刻的认识到，保持有地域特色鲜明的建筑艺术也是目前的当务之急。在设计中我们结合杭州的地域文化特色，创造新的建筑发展趋势。

2.2对地域文化的继承与挖掘

除了建筑的外观和物质的东西上，最重要的还是对本土文化传统、文化生活方式的延续和继承。我们传统的一些东西现在已经都淡化了，最重要的是我们创造我们居所环境的时候，忽略了本土文化宝贵的地方。我们对日常各种生活素材的收集，各种文化素养的吸收，各种风土人情的感受，积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅；材料的选择与变化，都蕴含和表达着设计的情感和创造力。

2.3注重景观的塑造，体现现代感

绿化是环境艺术中非常重要的设计内容。随着城市化进程的加快和建筑物的日益增加，人与自然环境的分离也日趋严重。人们渴望能在室内空间中欣赏到自然的景象，享受到绿色植物带来的清新气息与大自然的美。尤其是在现代景观中，自然风尚越来越受瞩目，体现在景观上表现为自然色系的应用，比如绿色的植物将空间净化的更加纯净、花卉植物是画龙点睛之笔，柔和的原木色的铺装体现自然本色，玻璃材质使色彩层次更加丰富，整体营造出一幅和谐、舒适、轻快的风景画。

三、设计要点：

本次毕业设计在可持续发展的思想下，围绕建立资源节约型，环境友好型的社会要求，重塑正确的居住消费理念，在全球化的背景下，从历史、文化、地域中找回失落的特色，强调生态环境，努力创建一个尊重地域文化，以人为本，自然和谐的生态居住环境。

3.1完善住宅功能，发挥地域特性

在毕业设计课题前期调查中，我们分析总结出在人均资源比较缺乏的地区，利用少量的资源创造尽大量化的空间，包括空间的体验，对于我们居住空间的享用者来说，显得尤为重要。所以，在本次毕业设计建筑外立面改造中，我们充分提高空间利用率，对屋顶未使用的面积进行改造，增设屋顶绿地（图3-1），增加人与自然的互动，更好的满足人类的居住空间功能的使用，把地域性的传统建筑文化很好的融入到现代设计中，真正意义上的实现小中见大的空间形态。

           

图3-1 屋顶绿地

杭州典型的属亚热带季风性气候，夏季高温多雨，冬季低温少雨，四季分明，温和湿润，光照充足，雨量充沛。在设计改造时，我们把原有的平屋顶改建成坡屋顶（图3-2），使雨水能够轻而易举地自由排落，更能是整个建筑更具动感。

图3-2  坡屋顶

3.2建筑色彩与地域性

杭州有着“人间天堂”的美称，我们在设计时，时刻都想把最能表现杭州的美体现在设计上，比如在建筑色彩的处理上，我们尽可能的创新同时注重色彩的同一，保持某种舒缓的节奏变化，同时与户外空间的其他实体形成对比，创造出积淀了数千年文化韵味的所谓“第二自然”、力图在强化当代人的审美力与视觉感受力的同时，保持地域文化与当代世界之间的一种张力。在表现设计选用的图案，也是以印象西湖、三潭印月为主题设计的外立面（图3-3），作为对本土文化最好诠释。

图3-3 “三潭映月”主题外立面设计

3.3景观设计体现地域性

在本次毕业设计中，我们除了对建筑外立面的改造之外，也营造景观效果，结合国内外的景观设计，利用植物装饰，丰富平面效果。在设计时，把植物作为隔离带，区分过道与景观带，明确功能分区。造人工水景，赋予建筑人文气息（图3-4）。

 

图3-4 景观总效果图

植物配置是景观设计中必不可少的一部分 ，没有它景观仿佛是个没有灵魂的躯壳，即使设计的布局再合理，景致再唯美，也不能给人心灵上的触动。结合地区与气候的特点，还要考虑到地区文化风俗习惯的差异。选择植物时注重植物季节变化的特性，突出植物季节的主题会为整个景观增加亮点，使人过目不忘。例如，选用一些能体现杭州地域特色的树种（图3-5）。

图3-5景观植物配置：

隔离带：雀舌黄杨、红花继木、杜鹃、小叶女贞 、南天竹、栀子

行道树：香樟、海桐  

观赏树木：银杏、紫薇、红枫、鸡爪槭、石榴、桂花

四、设计总结：

时至今日，为期几个月的毕业设计终于可以画上一个句号了，但是现在回想起来做毕业设计的整个过程，颇有心得，其中有苦也有甜，不过乐趣尽在其中呀！

毕业设计对于我们毕业生来说是何等的重要，但做好它也是不简单的，其中所用到知识很广泛，尤其是学艺术的。艺术设计不是纯技术，也不是纯艺术，是科学、艺术、文化和经济的高度融合，是多种科学高度交叉的综合学科。

  毕业设计是对我们即将步入社会的毕业班同学设计能力的一次全面考核，毕业设计不是“作秀”，亦不是“走过场”，用正确的设计理论指导设计实践，以科学合理的方法来控制设计过程，重视设计方法的应用，科学合理的设计方法不仅能有效地协调、组织设计过程的各个阶段和环节，而且可以大大缩短设计周期，提高设计效率。

毕业设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。在本次毕业设计过程中，我明白了不管学会的还是学不会的的确觉得困难比较多，万事开头难，不知道如何入手。最后终于做完了有种如释重负的感觉。此外，还得出一个结论：知识必须通过应用才能实现其价值！有些东西以为学会了，但真正到用的时候才发现是两回事，所以我认为只有到真正会用的时候才是真的学会了。

我主要负责设计建模及设计效果的表现，在设计过程中，建模对于我来说，是一道难题，平时的课程接触较多的也都是一些cad图。对于建模效果表现，平常也都只是手绘，很少用到软件建模表现。为了能更好的表出现设计效果，我在图书馆查找大量资料，还经常上网看一些国内外最新建筑，有好的创意都记录下来，根据自己的设计以备后用。再设计过程中，一些建筑的草图表现，主要运用sketchup软件，以前很少接触这个软件，经过几个星期的慢慢揣摩，并且实际的操作运用，功夫不负有心人，终于大致的建筑效果也慢慢的展现出来了，心里多了份成就感，对下一步深入的设计有了更大的信心。主要效果图的表现时，运用3D软件，对建筑渲染，并且不时的调整建筑整体效果。在做毕业设计的过程中，虚心向老师及同学请教问题，对于设计的要点，指导老师和同学们的帮助,真让我们受益匪浅,这也是我一生中的一笔宝贵财富。

这次的毕业设计，也让我深深的体会到团队中的成员合作重要性，要善于团队合作，因为单一的个人力量其实很微小，通过合作不仅可以弥补设计上的遗漏点，还可以促使我有更强的责任心去做好这次的毕业设计，因为这不仅仅是代表我个人。有时，也因为各自对设计的出发点不同，有许多的矛盾，想要交出一份满意的答卷，我们不停地磨合彼此的设计观点，我们热爱设计，我们喜欢创新，明白设计必须做到求新、求异、求变，设计的过程就是创造新事物的过程。在完善这一过程是痛苦的，但是痛苦中蕴含着乐趣。

一切都是瞬息；一切都会过去；而那过去了的将会变得和蔼可亲。

致谢

这次毕业设计首先要感谢就是指导老师王蔚忻老师，在深入课题的过程中，给了我很多的设计建议和意见。其次，要感谢毕业设计铜主题小组，也让我深刻了解到，在学习、工作中和同学保持良好的关系是很重要的。做事首先要学做人,要明白做人的道理，如何与人相处是现代社会做人的一个最基本的问题.对于自己这样一个即将步入社会的人来说，需要学习的东西很多,他们就是最好的老师。

第11篇

关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性

毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。

一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状

我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。

二、概念先导和问题主导的选题模式

1.概念先导，融会贯通。

毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。

2.问题主导，结合实际。

在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园———家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。

三、多层次与分阶段的教学管理

1.循序渐进的选题过程。

很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。

（1）选题的可实施性分析。

选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。

（2）重视前期调研和资料的收集。

确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。

（3）设计内容和时间规划。

选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。

2.双师团队分阶段协同指导。

从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。

3.分阶段多层次的考核体系。

我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。

四、结语

总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。

参考文献：

[1]丁斌.艺术设计教学模式的创新与实践[J].大舞台，2013，（11）.

[2]饶简元.如何加强艺术设计专业毕业设计的教学指导[J].大舞台，2012，（06）.

第12篇

关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）22-0007-02

毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。

好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。

一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状

我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。

学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。

二、概念先导和问题主导的选题模式

1.概念先导，融会贯通。毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。

2.问题主导，结合实际。在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。

可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。

概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园――家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。

三、多层次与分阶段的教学管理

1.循序渐进的选题过程。很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。（1）选题的可实施性分析。选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。（2）重视前期调研和资料的收集。确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。（3）设计内容和时间规划。选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。

2.双师团队分阶段协同指导。从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。

指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。

3.分阶段多层次的考核体系。我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。

而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。

总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。

参考文献：

[1]丁斌.艺术设计教学模式的创新与实践[J].大舞台，2013，（11）.

第13篇

关键词：服装专业； 毕业设计；改革

我国的服装专业高等教育从20世纪80年代初到现在已经走过30年的历程，毕业论文（设计）是服装专业本科教学的重要环节，我国多数高校的服装专业又以毕业设计为主。要进行毕业设计，学生首先要进行市场调研，收集设计素材，遴选设计方案，进行设计定稿，服装制作、成品展示等多个环节。毕业设计是学生对所学知识全面、综合的运用，是对学生整个专业学习的总结和检验，同时也是对专业教学效果的综合评估，对于提高和培养学生的综合素质能力、实际动手能力、勇于探索的创新精神等具有其他课程不可替代的重要作用。但是，近年来，由于各种因素的影响，使得服装专业的毕业设计教学工作受到很大影响，毕业设计质量逐年下滑。结合本校服装专业近几年毕业设计课程的实践及体会，对本科服装专业毕业设计教学改革提出几点意见。

一、调整课程时间设置，实现“双赢”

毕业设计是高校学生毕业前的最后一个教学环节，按照常规教学计划，本科生的毕业设计环节一般都是安排在第八学期进行。服装专业的毕业设计不同于其他专业，学生要根据指导老师拟定的主题完成整个系列的服装设计作品，其中包括设计效果图、结构图、设计说明书、成品服装等，精力投入多，时间耗费长。

随着我国改革开放的深入，高等院校的学生就业普遍呈现提前的趋势，学生在进行毕业设计同时面临着巨大的就业压力，以至于真正能够用来做毕业设计的时间少之又少，根本无法全身心的投入到毕业设计中，尤其像我校这种地处中西部、服装产业不发达地区的一般本科院校，服装专业学生的就业区域主要是东部沿海发达地区，远离学校，因此不管是去公司面试还是实习都会影响毕业设计工作进程，从而影响毕业设计质量。

我校服装专业的毕业设计教学是以系列服装的设计制作及相关书面材料的准备为课程内容，毕业设计工作所需时间久。毕业设计课程曾经根据就业需要，专业教师通过调研，调整了教学的时间，把毕业设计工作提前到第七学期，毕业实习设在第八学期，使得学生既能有充裕的时间保质保量的完成设计作品，又有足够的时长用于实习、找工作，改善了毕业设计与就业的矛盾冲突，但是违反了学校的教学规范，得到相关部门的通报。也实践过不改变毕业设计教学必须安排在第八学期的教学规范，让学生把毕业设计带到企业里去完成，力求做到学习、工作两不误。但由于大多数服装企业是私企，是以追求企业的最大效益为主要目的，学生在企业里几乎没有做毕业设计的空间和时间，为了修到学分，学生最后一般都是找人代做或者草草了事，严重影响毕业设计作品质量。

笔者认为要想实现教学与就业“双赢”，同时又不违反学校的教学规范，就要调整部分课程的时间设置。以我校的服装专业课程设置为例，培养方案中第七学期除了有8周的毕业实习以外，还有一些课程设计，第八学期则安排有14周的毕业设计课程。根据需要，我们可以增加与成衣设计制作相关的课程设计周数，利用课程设计时间完成毕业设计内容的成衣设计制作内容。增加毕业实习的周数，使其贯穿第七、第八学期，有利于学生的就业试用。同时减少培养方案中毕业设计课程的周数，因为第八学期实习归来的学生仅需要少许时间完成毕业设计的书面材料部分即可，甚至这些材料也可以利用实习间隙完成。

这样的解决方案，，在大幅度提高毕业设计教学质量的同时，也预留了大量的时间满足学生就业的需求，能真正形成教学质量与就业率“双赢”的良性循环。

二、改革指导模式，做到“优势互补”

这几年，随着国家扩招政策的推行，高校的学生人数不断增加，而高校的教师队伍建设却没有同步跟进，高校教师尤其是一般高校的教师严重不足，并且现有的师资结构也不够合理。前面提过，各院校服装专业现在的毕业设计课程内容主要是系列服装的设计与制作，整个过程耗时长，内容多，毕业设计的一般的指导模式是一个教师指导几个学生的毕业设计。指导老师对每个学生的指导内容包括选题方向、款式设计、结构制版、面料选择、工艺制作、成品展示、文字材料的书写等所有环节，指导范围广泛。而且许多服装专业教师除了指导毕业设计的任务，还有日常课堂教学工作以及科研任务，导致毕业设计指导教师的数量和精力都有所不足，在一定程度上影响了毕业设计过程对学生设计质量的严格把关。

同时每个专业教师的学科专长都有不同。在实际指导过程中，指导教师对自己所熟悉及擅长的毕业设计环节的指导就比较细致、深入，而对不擅长的环节则可能降低要求，指导教师的这种不全面性指导就很容易影响到毕业设计作品质量，最终使得毕业设计效果不佳。

笔者以为要想更好的提高服装专业的毕业设计质量，就需要改变目前这种一个专业教师包揽学生毕业设计所有环节的指导方法，做到不同教师指导不同环节的“优势互补”。具体来说，就是专业教师根据学科专长不同先进行分组，尽可能保证每个指导小组里面配齐各个学科方向的专业教师，然后由整个小组的教师一起指导一定数量学生的毕业设计工作，组内的各个教师分别负责指导自身擅长的环节，这样就可以实现更好的指导分工。例如，在款式设计阶段，学生可以找指导教师组内擅长设计的教师进行指导，在纸样制作阶段就可以找组内擅长结构制版的教师进行指导。各个环节的分别的有效指导最终将能很好的提高指导效率，提高整个毕业设计作品的质量，实现毕业设计课程的教学目的，且在一定程度上也能弥补专业教师数量不足的缺憾。

三、改革课程内容，强调“以人为本”

“学院化”的专业教学模式难以与市场发展需求接轨。近几年，国内各本科院校的服装专业都不同程度地进行了专业设置、教学模式等的改革和调整。但是很少有院校对毕业设计课程内容进行根本性的改革，各院校服装专业的毕业设计内容主要是系列服装的设计与制作，这对于设计能力和工艺能力较好的学生来说，能起到提高自身实践能力的作用。但是服装专业学的不仅有设计、制版、工艺，还有跟单、营销、策划、贸易等内容，而且毕业后真正从事服装设计工作的学生也只有一小部分，多数学生主要还是从事服装贸易、跟单等工作。那些对服装设计不感兴趣的学生，完成毕业设计的热情不高，对毕业设计就敷衍了事，达不到毕业设计课程设置的目的。

笔者认为应该对服装专业毕业设计课程的内容进行改革，改变以往这种不考虑学生学习兴趣，不考虑学生就业方向的“一刀切”的单一毕业设计内容，要结合学生的兴趣及就业意向，实施“以人为本”的培养理念，丰富毕业设计的内容。课程内容改革后，学生可以根据兴趣爱好及就业意向，选择系列服装的创意设计与制作，也可以选择版型与工艺技术的创新研究、服装的营销方法研究、特定服装产品的开发企划等不同方向的毕业设计内容，然后根据不同的内容选择不同方向的指导教师。毕业设计的内容改革可能要增加教师的工作量，但是它可以使每个学生的优势和兴趣都得到施展，实现“以人为本”的教育理念，进一步增强学生的能力，为更有针对性的就业做好准备。

四、结语

毕业设计课程是高校学生走上社会工作岗位的实践基础，是高校几年教学质量的检验标尺。服装专业的毕业设计课程教学应当根据社会发展需要，以市场需求为导向，以提高就业为目的，积极改革课程不足，合理安排教学过程，为社会培养高素质的面向新世纪的服装应用型人才和管理人才。

参考文献：

[1] 孟秀丽.服装专业毕业设计新模式探索.商场现代化,2009年2月

[2] 洪春英.服装设计专业毕业设计的组织与思考.辽宁工业大学学报（社会科学版）,2009年6月

第14篇

[关键词]高职 服装设计专业 毕业设计

[作者简介]张富云（1974- ），女，河南开封人，开封大学，副教授，硕士，研究方向为服装艺术设计、服装教育。（河南 开封 475003）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）33-0118-02

毕业设计是高职服装专业人才培养方案中的最后一个教学环节，也是培养学生进行独立思考，发现问题、分析问题、解决问题的重要途径。在这一过程中学生将综合运用所学的专业知识、技能进行实践活动，同时毕业设计环节也为学生顺利踏入社会，成为一个合格的服装技能型人才奠定了基础。因此，对毕业设计模式进行科学构建，充分利用毕业设计教学环节对学生进行就业前的强化综合训练，搭建一个便于学生发挥艺术才能、企业找到所需栋梁的平台势在必行。

一、构建多元化毕业设计模式的必要性

（一）毕业设计与毕业实习环节相冲突，使毕业设计时间明显缩水

高职服装专业是三年制，按照人才培养方案中的课程安排，毕业设计环节在第五学期开始，第六学期结束。看似用于毕业设计的时间非常充足，但是从第五学期开始，学生在进行毕业设计的同时还面临着另一个重要的实训环节――毕业实习。大多数学生为了毕业后顺利就业，把主要精力都放在了毕业实习上，毕业实习的工作内容成了重心，毕业设计只能利用工作之余见缝插针地进行。由此，相当一部分学生的毕业设计作品不可避免地存在应付现象，作品质量低劣，无法达到检验专业学习水平的标准。

（二）传统的毕业设计选题单一，不能充分发挥每个学生的设计专长

传统的毕业设计模式中毕业设计主题由专业统一制定，每一年的设计主题重复率较高，缺乏创新性、时代性和真实性。无法进一步把握学生实际能力和社会实践能力，桎梏了学生的设计专长，出现了毕业设计作品千人一面的现象。

（三）毕业设计指导教师多是学院派，缺乏企业实战经验，指导方法局限

目前承担毕业设计指导的教师全部来自于专业教师。一方面，由于教师之间存在教学经验、治学态度、实践技能等方面的差异，导致毕业设计指导教师队伍的素质水平参差不齐，部分指导教师能力不足，难以胜任设计指导工作；另一方面，即使老师们都非常负责，也因长期从事课堂教学与实际服装市场设计相脱节，反映在指导学生时存在设计理念的滞后、使用设计素材的单一、设计工艺的局限等突出问题。

（四）毕业设计作品的形式过分追求艺术展示与舞台效果，不能与市场的需求相接轨，缺少商业价值

传统的毕业设计模式下产生的毕业设计作品大多属于前卫设计，宽大的廓型、烦琐的堆砌，学生们似乎走进了一个炫耀与卖弄的怪圈，简单追求视觉的刺激而忽视了服装原有的内涵。归根结底，这种现象产生的原因是与市场实用价值的背道而驰。学生们只求通过夸张的艺术造型、炫目的舞台效果来征服大家的眼球，殊不知这样既轻视了服装商业价值的检验，又违背了毕业设计的初衷，因此这种局面的扭转刻不容缓。

二、构建多元化毕业设计模式的原则

高职教育以提高学生的创新能力、实践能力、应用能力为重点，全力推进学生综合素质的提高，所以在构建多元化毕业设计模式时，应遵循以下原则：

（一）多样性与灵活性相结合的原则

建立开放、新型的多元化毕业设计模式，必须遵循多样性与灵活性的原则。对毕业设计的选题、指导教师的配备、方案的制订、作品的形式、实施的场所、动态监管体系等一系列涉及毕业设计相关的内容进行改革，体现多样与灵活。变专业统一指定设计主题为学生自主设计与学校安排相结合，变单纯完成毕业设计为完成设计作品与学生就业相结合，充分调动学生的积极性和主观能动性，应对服装领域中不断变化的新形势和新问题，既提高毕业设计质量，又提高学生自主学习和独立思考能力。

（二）职业性与创新性相结合的原则

增强学生就业能力和职业岗位竞争能力，培养学生的创新精神和实践动手能力是高职高专教育的中心任务。对于动手能力极强的服装专业，教学中的各项环节包括毕业设计模式都应围绕提高学生的职业能力和全面素质进行设计与实施。

多元化的毕业设计模式更注重指导学生对于服装设计作品的领域、设计题目、形式的选择。通过对职业环境的模拟或让学生直接参与源于生产实际的真实题目，使学生通过毕业设计环节树立明确的职业意识，熟练掌握岗位所要求的知识技能、形成端正的职业态度，树立服装商品价值，从而达到快速提高综合职业能力，适应企业需要的培养目的。

在培养学生创新能力方面，毕业设计环节举足轻重，所以在多元化毕业设计模式中，带有创新性的毕业设计课题必不可少。创新性表现在学生进行作品设计与制作过程中创新思想、创新造型、创新材质、创新工艺等方面，许多学生通过创新的设计展现出熠熠生辉的设计才华，成为他们以后踏上设计师之旅的起点。因此，在毕业设计过程中， 努力为学生创造宽松的、合作的毕业设计环境，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，指导教师对于学生在毕业设计过程中所表现出来的创新思维给予充分肯定，帮助学生将创新进行总结和提升， 形成高质量的毕业设计作品。

（三）团队性与双赢性相结合的原则

多元化毕业设计模式中提倡参与设计环节的两个主体：毕业设计指导教师与毕业生可以形成一个团队，通过团队成员间的通力合作，圆满完成设计环节，达到双赢。这也是多元化毕业设计模式区别于传统毕业设计模式最突出的一点。

作为毕业设计指导教师的团队可以有以下几种形式：老教师与新教师组合、设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合、专业教师与企业技术人员组合。老教师与新教师的组合可以在毕业设计指导工作中起到老教师对新教师的传、帮、带作用，促使新教师积累工作经验，同时新教师在专业中所展示出来的新设计思想与对新技术的开发、应用也值得老教师进行借鉴。设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合充分体现了在专业领域中的优势互补。专业教师与企业技术人员组合，在解决专业教师缺乏实践经验的同时，也解决了指导教师缺少和指导教师时间精力投入不足的问题。同时，最重要的一点在于专业教师在企业技术人员合作的过程中，接触并学习到企业的新工艺、新设备、新成果，提升了业务水平。

学生的团队组合可以采用自由结合的形式，允许2～3名学生组成一个设计团队，根据专业特长承担不同的设计任务。团队毕业设计题目应具有综合性特点，能分解为不同的工作内容，保证学生在毕业设计过程中既要有独立完成的部分，又要通力合作。这样不仅充分发挥每个学生专长，又体现团队合作的丰硕成果，还为学生进入企业不同的工作岗位奠定基础。

（四）艺术性与商品性相结合的原则

构建多元化毕业设计模式要积极引导毕业生通过不同形式的毕业设计过程充分认识到服装设计工作的内涵，加强对人性的理解，提高对服饰文化的分析和驾驭能力，剥掉设计作品中不切实际的光环，通过对市场的调研与沟通，将设计作品中艺术性与商品性完好地结合在一起，设计出真正具有时代特征、符合时代审美的艺术作品。所以，在毕业设计过程中，要求学生们不能闭门造车，只盯在设计作品的形式美上，要让他们走向市场、收集设计资料与流行趋势，或以某个服装品牌新产品开发为切入点，了解产品的风格属性、消费对象的特点，通过在原有产品上增加或扩展新元素、新方法来展示自己的风格与想法，完成作品的设计和制作。

三、多元化毕业设计模式的构建途径

（一）对传统的毕业设计模式进行全面改革

传统的毕业设计模式遵循的程序是：指导教师下达毕业设计指导书―学生选题―制订毕业设计方案―学生完成。该模式在实施时存在两大弊端：一方面，毕业设计的选题是由指导教师单方面限定，并没有结合学生的实际情况与社会的需求，所以学生在选题时只能遵照固有的范围，或盲目选题、或只选容易做的课题，这对培养学生的职业能力和创新精神造成了很大的障碍。另一方面，在传统模式下，毕业设计题目一旦确定，每一个环节的设计过程，学生都要在指导教师的思维框架下进行，这种状态下，不但学生主动性的发挥受到抑制，而且不利于学生团队合作精神和创新能力的培养。因此，必须要对传统的毕业设计模式进行观念、内容和形式等各方面的创新和改革。

1.毕业设计选题的改革。打破毕业设计选题由专业统一制定的模式，采用以下两种途径对设计选题进行改革：（1）实战型毕业设计选题。根据学生的毕业实行岗位，倡导他们积极地采用实际工作中的服装产品设计项目作为毕业设计的选题，或者采用来自服装品牌的服装产品开发项目、以“真题假做”的形式进行毕业设计的选题。（2）自拟型毕业设计选题。启发并指导学生按照自己的专业特长和兴趣自己确定毕业设计题目，写出设计方案，经审批后，进入毕业设计实质的研究开发阶段。

2.毕业设计指导方式的改革。这可以通过以下三个途径进行：（1）双向选择形式。改变过去指定教师辅导指定学生的模式为教师、学生双向选择。学生根据对老师的研究领域的了解，结合自己的设计选题选择指导教师，指导教师根据学生提交的设计方案选择学生。双向选择有利于师生之间更好地沟通与契合，提高设计工作效率。（2）导师小组指导。改变以往“单一导师制”为“双导师制”，即由不同专业方向教师或校企双方组成导师双人组，参照实际设计过程中需要完成的任务，根据不同层次、不同类型的学生的各自特点，因材施教，施以不同的指导。（3）采用多元化的毕业设计指导手段。除了利用传统的课堂辅导外，还可以充分利用现代科技手段，如校园局域网、QQ、E-mail等方式增加辅导的时间与内容，更加便捷地接受学生的咨询或接收学生传过来的设计图，提出修改意见并及时回复，事半功倍。

（二）校企合作、工学结合型毕业设计模式

由学校和企业合作，将企业生产中真实的设计项目作为毕业设计内容，充分利用企业中的资源开展毕业设计，既培养学生将理论学习与实践训练相结合，又达到服务企业的目的。此模式在操作过程中要注重以下三个方面：

1.准确选择合作企业。可以选择校外实训基地或校企合作单位作为合作对象。企业最好在行业内具有一定的规模和较大影响力，管理规范、制度健全，技术力量雄厚、设备精良，能够为学生的毕业设计提供必要的设备、场地资料等条件，并具有积极主动的合作意向。

2.明确毕业设计题目。毕业设计的题目应结合企业的生产需要和学生的实际水平加以安排，由企业根据服装产品设计、生产流程提出毕业设计的具体要求，可以由几名学生共同完成一个设计项目，也可以让单个学生参与到某个部门承担部分工作内容。无论何种形式，都以挖掘学生的潜力，与今后的就业衔接为目标。

3.企业人员全程参与，形成校企合作设计指导运行机制。在毕业设计过程中为保障与企业的生产要求不脱节，合作单位要选派综合业务素质好的人员，联合校内专业教师，共同承担学生的毕业设计指导工作。为保证毕业设计高质量地完成，及时解决在毕业设计指导工作中存在的问题以及困难，学校和企业应成立专门协调小组，形成规范的运行机制，根据学生的具体情况对毕业设计进行必要的调整或者改进指导方法，帮助解决实际问题。

（三）结合高职院校技能大赛型毕业设计模式

近几年高职院校职业技能大赛的开展不仅促进了高职院校的专业建设、课程建设、师资队伍建设，也全面提高了高职学生对实际问题的综合分析能力、实践操作能力，拓宽了知识面，并加强了学生们的团队合作精神和综合职业素质。因此，把每年全国职业院校技能大赛项目作为毕业设计也不失是一个好的选择。例如，2013年全国职业院校技能大赛高职组服装设计与工艺赛项分为两个，“服装设计”和“服装制版与工艺”赛项，每一个赛项都呈现出实践性、规范性、理论与实际紧密结合等特点，具备非常全面的考核项目、技术要求、评分办法等系列内容。学校可以结合每个学生的专业特长，以分组的形式指导学生进行大赛型毕业设计。

学生们通过大赛项目的历练，不但完成了毕业设计环节，综合运用理论知识和实践的能力也得到提高。部分优秀作品还可以参加竞赛，获得奖项的学生，为即将面临的就业增添了竞争实力，同时也为学校挣得荣誉，提升专业社会知名度。

四、构建多元化毕业设计模式的保障体系

为了保障多元化毕业设计模式的顺利实施，必须对毕业设计环节进行规范管理，建立严密的保障体系，秉承“精心筹划、跟踪指导、全面监控、科学评价”的原则，全面提升毕业设计作品质量，达到预期的教学效果。可以采取的措施包括以下三点：（1）成立毕业设计领导小组，形成完善的组织结构，为毕业设计各环节的顺利开展保驾护航。（2）制定各项毕业设计管理制度，如审题制度、毕业设计指导教师工作规范、毕业设计作品进展报告手册、毕业设计报告册标准、毕业设计总结规范等内容，切实加强对毕业设计的监督管理。（3）建立科学的毕业设计质量评价体系，形成学校、企业、行业、社会四方立体评价结构，制定科学、完整的评价指标、评价标准，严把作品质量关。

[参考文献]

[1]丁邦俊.高职院校毕业设计教学模式构建研究[J].无锡商业职业技术学院学报，2007（2）.

[2]王功.浅谈高职毕业设计模式的改革与创新[J].职业时空，2010（12）.

[3]徐颖秦，王焕然，潘丰.创新型毕业设计模式的研究与实践[J].桂林电子科技大学学报，2009（4）.

第15篇

关键词：创新设计；设计素养；毕业设计

对于高职教育的思考一直都是围绕如何培养技能而展开，但是对于设计专业来说，单纯的训练技术会导致学生就业后缺乏后劲，而经过艺术综合素质训练的学生的设计能力往往会在五年之后开始发挥积极的作用。同时，通过分析中国现代装饰行业在新时期的发展趋势分析可以发现，艺术学院教育改革如果要进一步深入，就应该加大课程中创新思维的训练比重。

一、创新课程学习阶段

1.模仿

第一阶段是模仿阶段。在这个阶段学生无一例外都会选择自己感兴趣的、喜欢的空间业态去模仿，而对于其他业态的设计几乎没有什么兴趣。然而，设计是服务大众的，在工作岗位上会碰到各种各样的空间类型，因此，学生不能只会设计自己感兴趣的，在设计方法的学习中要寻求一种能适用于设计思维拓展的通用的思维方式。所以，教师在教学上更要注重第二阶段，即寻求形式语言阶段。2.形式语言寻求形式语言需要借助其他视觉媒介，如平面设计、建筑、产品、服装，通过跨界对学生室内设计思维的拓展方面起到一些积极的作用。由常规的设计元素引申到对室内设计方法的探索，这种借助其他艺术门类进行创作的形式，使学生进一步理解了设计与艺术、设计门类之间、三维与二维之间的联系。3.设计主题形式语言是外在的，设计创意最终要落到理念的层次。创意的开端可以是一个故事、一个场景、一个事件、一种形体、一个词汇，这是十分必要的过程，根据主题选取形象，确定设计定位与设计思路，用形式语言对细节进行优化处理，但最终要落到哲理与文化意味的层面。4.设计素养设计师应当是充满情趣的、亲近自然的、喜爱传统的，是兴趣广泛的、善于思考的。当今的设计，除了要注重功能之外，还要为作品注入灵魂，此时需要的是源于生活的感性。王澍先生说：“在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人。”本土化、原创、工匠精神、造物这一系列突出传统文化精神和传统工艺的设计语汇，是设计的主流发展方向。

二、具体改革措施

1.教学方法创新

在教学方法改革中，教师要转变自身角色，从演员变成导演，让学生从观众变成演员，由单纯的教师讲、学生听，变成教师组织策划、学生自主学习、师生共同讲评，这样的教与学双方都处在一个互动的模式中。要达到这种互动模式，教案中的形式主题设计是关键。

2.教案设计创新

教学内容创新的关键是要设计出能够培养实验、研究性学习方法与工作方法的教学主题。特别是在基础设计教学的教案设计中，应该探索更多关于材料、结构、肌理、色彩的形式课题。教学中应强调直觉、理性、技术的理念，主张课题练习的过程比结果更加重要。

3.教学手段创新

设计本身就是不断推陈出新的过程，每天都有优秀的设计诞生，因此室内设计专业学生要开阔眼界，就要多实地考察、多看专业杂志文章、多浏览专业网站，把讲座、课堂讨论、团队工作、市场调研、设计答辩、课堂教学与实训实操、学校学习与社会考察实习有机贯穿起来，将课堂与图书资料室、互联网、商场、展览、工厂等教学资源贯通起来，将教学内容与各类设计大赛联系起来，调动学习的主动性与创造性。

4.毕业设计教学改革

目前，由于毕业设计教学环节课时与大学生择业就业时间有冲突，很多高校的学生在最后一个学期几乎都外出找工作，开展顶岗实习，毕业设计教学环节形同虚设。然而，室内设计方向的毕业设计是三年教学环节中的重要一环，是全面、系统培养学生综合设计素质与设计能力的系统课程，加上高职院校艺术专业学制与本科相比本来就短，更需要通过毕业设计实现设计素养的综合培养，包括从一开始的专业考察、市场调研到毕业设计课题选定、概念设计、方案设计，一直到必要的实物模型制作和内饰设计，完成一套完整的毕业设计报告书，准备毕业设计展览和毕业设计答辩，最后是公开展览与企业人才招聘会的结合。

三、配套政策

1.政策保障

从上文分析来看，室内设计从模仿到设计再到创新，除了要开展教学方法与手段的改革，教学模式也要有相应的调整。同时，教师在毕业设计的全过程中需要倾注大量心血进行教学指导，其难度比普通课程教学要大很多。因此，对于教师的辛苦付出，学校应该制订相应政策给予回报。

2.师资队伍

目前，在“2.5+0.5”的教学模式下，教师的授课压力已经不小，增加了一个学期的工作量，已有的师资将无法满足教学需要。一方面，学校要不断扩充教师队伍，另一方面，要聘请社会上有经验的设计专家带领学生完成毕业设计，以保障教学需要。设计能力培养是长期的渐进的过程，这一过程中要经历否定、肯定、再否定、再肯定这样曲折反复的状况，设计教育者必须正视挫折，不断地重振旗鼓，才能培养出新一代的中国设计创新人才。

作者:沈杨 单位:安徽财贸职业学院

参考文献：