小学音乐教育课题范文

前言：我们精心挑选了数篇优质小学音乐教育课题文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：立体引学式教学；小学语文；课外阅读教学

《语文课程标准》指出，小学语文必须高度重视启发引导学生进行课外阅读。并首次把“丰富语言的积累”写进了教学目的，对学生的阅读量还做了明确的规定：高年级课外阅读总量不少于100万字，即每学期应达到25万字，相当于高年级的语文课本5本书左右。因此，在小学语文教学中，课外阅读不是游离于语文教学过程之外的“点缀”，而是语文教学的一个重要组成部分。立体引学式教学提倡在教师的启发引导下促进学生的自主学习。如何在小学语文教学中，启发引导学生的课外阅读，促进学生的自主学习。我在班级开展了“我喜欢，我阅读”的课外阅读指导活动，并注重在以下五个方面激发学生阅读兴趣，促进学生的自主学习。

一、创设课外阅读氛围，促进学生的自主学习

创设良好的家庭阅读环境，促进学生的自主学习。我们在广泛开展课外阅读情况家长调查的基础上，召开家长会，改变部分家长的陈旧观念，取得家长的帮助，保证课外读物有来源，课外阅读有监督。有条件的家庭，提倡亲子阅读，这对保持学生的阅读兴趣十分重要。

营造良好的读书氛围，促进学生的自主学习。教室内张贴读书名言，布置班级读书角，图书来源一是学校图书馆，二是学生家中藏书。同学之间可交换阅读书籍，提高读物利用率，减轻家长经济负担。“读书小屋”每周推荐一本好书，营造浓浓的书香氛围，激发学生的阅读兴趣。

教师以身垂范，促进学生的自主学习。特级教师支玉恒说：“教师不读书，对学生是灾难性的。”教师的以身垂范阅读可以让我们的文化底蕴渐渐地丰厚起来，思维逐渐地活跃起来。久而久之，我们的身上就会带有某种特殊的精神气韵和文化归属感，对学生起潜移默化的作用。学生与教师共同阅读，不但能激发学生的表现欲，也便于教师进行及时启发引导，促进学生的自主学习。

二、选择适合的课外读物，促进学生的自主学习

适合的才是最好的。学生的课外阅读大多数是以个体的形式来进行的，有的喜欢名家名著；有的喜爱科普作品；有的迷于军事知识；还有的只对卡通书籍感兴趣……因此，我们放低要求，允许学生个体差异的存在，适合的才是最好的。选择健康、有价值的书。课外阅读益处很多，但开卷未必有益。别林斯基说得好：“阅读一本不适合自己阅读的书，比不读还要坏。我们必须学会这样一种本领，选择最有价值，最适合自己所需要的读物。”尤其是小学生，纯净幼小的心灵如果借助优秀的儿童文学作品和经典名著来滋养，心灵会日渐纯净，感情会日渐丰富，兴趣爱好会日渐广泛，智力与承受力也将日渐增强。

三、启发引导学生课外阅读，促进学生的自主学习

不动笔墨不读书。教师根据阅读情况启发引导学生填写读书卡，记录阅读的篇目、时间、字数、摘录好词佳句、展示心得体会，学会积累，学会与文本对话，学会做读书笔记；鼓励学生对作品进行再创作（会续写、扩写、缩写、改写等）。以保证阅读数量，提高自主阅读质量。集中指导，提高课外阅读能力。学生共同阅读同一读物，便于教师指导。但教师要挑选出人人喜爱的读物，并不是一件易事。人教版国标本五年级上册第六单元的“课外书屋”，介绍了德国著名漫画家埃·奥·卜劳恩的漫画“好看的圣诞书”，它的幽默、温情一下抓住了学生们的心。我顺势启发引导阅读漫画集《父与子》，它由一组组生动幽默的画面组成，幽默、温馨，流露出纯真的赤子之情和融融的天伦之乐，感人至深。我请学生们谈体会，谈各人发笑的角度，从而理解“各人笑，各人的所笑”正是漫画集所独具的魅力。并根据本单元课文均体现父母之爱的特点，重点推荐漫画“寻找出逃的儿子”等，分组学习，小组交流，填写读书卡，从而提高学生的自主学习能力。

四、与课堂有机整合，促进学生的自主学习

由课内阅读向课外阅读延伸。古人云：“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。确实在社会上处处有语文，人人时时学语文、用语文。在语文教学中我注意启发引导学生去感受中国语言文字的美，并结合一些特殊的课文，特殊的节日，特殊的事件，特殊纪念日等拓展阅读。如学了《草船借箭》，启发引导阅读《三国演义》有关章节；学了《十里长街送总理》后，启发引导阅读《大地的儿子》；学了《少年闰土》，启发引导阅读鲁迅小说《故乡》。3月5日，读《雷锋的故事》；父亲节，看朱自清的《背影》……学生手中的《同步阅读》教材，文章不但精彩，而且与课文主题紧密相连，促进学生的自主学习。

保证阅读时间。课外阅读需要有比较充裕的时间，囫囵吞枣地应付课外阅读量会加重学生的学习负担。因此，要控制过多的机械繁琐的语文书面作业，保证学生每天有半小时自由阅读的时间。每周的周记也可改为阅读、与家长交流、填写读书卡等。假期作文改为出一期读书专题小报等等，让学生的课外阅读写作能力变得有趣起来，有效地促进学生的自主学习。

五、搭建展示阅读平台，促进学生的自主学习

第2篇

[关键词]课堂提问 针对性 新颖性 有效性

[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）12-078

美国教学法专家斯特林・G・卡尔汉认为：提问是教师促进学生思维、评价教学效果以及推动学生实现预期目标的基本控制手段。有效的提问就像“引线”和“催化剂”一样，不仅能吸引学生的注意力，同时能加深学生对音乐作品的理解，还能紧凑课堂结构，活跃课堂气氛，满足学生的表现欲。教师精心设计，提出有价值、学生感兴趣的问题，可以调动学生参与的积极性，能让学生带着问题欣赏和思考，培养学生的创新思维能力。

在这几年的教学工作中，我一直把音乐教学中如何提问作为一个备课点，针对不同年级不同班级设置不同的问题来进行思考。下面我从音乐课堂应用实例出发，探讨小学音乐课堂上教师如何提问。

一、提问要有目标性，突出问题的针对性

提问是为了让学生更好地掌握知识。有目的、有计划地进行提问是学习知识和巩固知识的过程。教师提出什么样的问题，就意味着学生有选择地注意某一方面的信息。因此提问要集中体现教学中的重点、难点问题，要有明确的出发点和针对性。

如教学《茉莉花》一课时，第一个班级学生听完乐曲后我便问：“听到这首歌曲，你会想到什么舞蹈动作？”由于事先没有引导学生，没有创设问题的情景，提问缺乏针对性，因此学生不知道如何回答。因此，教师在课堂设计问题时要围绕本课的教学目标，注重问题的准确性和针对性。还是在欣赏《茉莉花》一课中，我根据该班有一位学生来自江苏的情况，这样设置了问题：在聆听完乐曲后，我让这位学生谈谈听到歌曲有何感受，为什么会有这样的感受？该学生说感觉歌曲比较抒情，在家乡经常听到，他想起了家乡，想起了家乡的小桥、流水……然后我用事先准备好的多媒体创设了一个江南水乡的情境，让学生欣赏、体会江南特有的风景和民间舞蹈，最后让学生用舞蹈动作来表现歌曲。这次我在设计问题时围绕教学目标，注重了问题的针对性，并掌握了班级的实际情况，所以在问题的设置上可以做到层层深入、前呼后应、引导到位。学生在模仿江苏民间舞蹈动作或即兴创编舞蹈动作时能基本理解歌曲的风格特点，并使课堂气氛达到。

二、提问要有新颖性，以新引思

有效的课堂提问不仅仅是为了找出答案，更重要的是要善于创设情境，激发学生的学习兴趣，引导学生在情境中感受音乐，主动参与学习。如我在指导演唱《闪烁的小星》这首歌曲时，提问：“星星住在哪儿？”“星星在做些什么？”“你喜欢什么样的星星？”一连串富有童趣和想象力的提问，营造出一幅生动形象的夜晚星空画面，学生仿佛身临其境，对星星、对歌曲产生了极大的兴趣。利用星星住在天空，轻松解决了高位置演唱；利用星星的形态，解决了演唱的情绪问题。让这首原本耳熟能详、演唱时几近懒散麻木的歌曲顿时变得生动起来，学生既感受了情绪，练习了技巧，又提高了能力。

三、提问要紧扣教学主题，处理好预设和生成

提问要紧扣教学目标和教学内容，即教师首先应对教材进行分析，把握教材的重难点，并以此作为设计问题的依据，使设计的问题既明确易懂无歧义，又能突出知识的重难点。如教学一年级《小象》时，聆听范唱前，我这样提问：“请同学们闭上眼睛听听，这只小象在做什么？你觉得它是一只怎样的小象？”学生：“小象在走路。”“小象在散步，聊天。”教师：“和谁聊天？”学生：“小朋友。”教师：“他们聊什么呢？”教师：“你觉得小象怎么样？”学生：“可爱、温柔、爱妈妈。”通过这些交流，学生的回答表示他们已经听懂了歌曲的情绪和内容。

如在教学《杨柳青》时，我这样设问：“在这首歌曲中让你觉得情绪高涨，或者让你唱得很带劲的是哪些地方？”学生：“是衬词！”教师：“那么这些衬词是什么意思呢？”学生：“七嗒七那蹦啊捏，杨柳石子松啊捏，就是石子松，不不不，是杨柳松。”“哈哈哈！”课堂里响起了一阵因为摸不着头脑的傻笑。学生：“好像没有什么特别的意思。”教师：“是啊，只是语气词，没有特定的意思，可是你们为什么能够唱得那么带劲呢？”学生：“因为这些词是当地的方言，表达了他们的心情。”可见，教师的问题都牢牢抓住了歌曲的主题，揭示了歌曲内在的情绪动力，帮助学生的学习做出了种种预设，达到真正解决问题的目的。

四、提问要把握时机，适时提问

教师在课堂上的提问必须要抓住时机，相机诱发。问题设计得好，还要注意提问的时机，若时机掌握得不好，就达不到应有的效果。一般来说，教师在课堂是否把握好提问时机，对学生的创造性思维质量有着重要的影响。那么，什么时候的提问容易收到最佳效果呢？

教师在组织教学时，要善于根据教材内容，精心设疑，善于激励学生思考，抓住学生的疑惑，使学生始终处于一种积极的学习状态。

教师提问时所提的问题要难易适中，运用旧知识来过渡到新知识的学习。如教学歌曲《冬夜静悄悄》时，我引导学生用“听”“看”“推”“迎”四个动作来感受歌曲前四句的演唱，感受到较弱的力度表达着轻柔舒缓的情绪。紧接着就提出了一个新问题：“看见老师在如此寒冷的冬夜，在如此难行的道路中，还坚持来家访，你们心中会有什么感触？你的情绪会有什么变化？”“我们能为老师做些什么？”“能用歌声来表达吗？”学生自然就用真切深情的情绪演唱起来。“为什么我们的情感听上去如此强烈？乐曲在力度上做了什么变化？”学生：“力度变强，情感更强烈。”这样的提问不仅引导学生理解感受力度变化对乐曲情绪产生的作用，还把技巧融于学生的情感之中，达到技能技巧的有效练习，并在真切的情感中得到巩固提升。

教师要在教学的关键处提问。所谓“关键处”，是指教学目标中的重点、难点，是那些对学生思维有统领作用，“牵一发而动全身”的地方。如教学《全都认识我》时，乐曲最后一句倚音的知识点是难点。我先创设情境，同时设计这样的问题“最后一句，我在向谁打招呼？我会用什么样的声音打招呼？”学生很快就感受到倚音在这首歌曲中表现的亲切婉转的音乐形象，并能很好地掌握它的演唱技巧。

五、提问要立足音乐学科，问出美感

情感知识技能的三维教学是音乐学科的最大特点，音乐是美的艺术，是情感的艺术。在音乐教学中，教师要把握情感性原则，在教学中激发学生的情感，才能有效地打开学生的心灵之窗。音乐课堂提问应遵循情感性原则，问得好听，问得有感情。使提问不仅表达意思，还能煽动学生的情感，与音乐的情感完美融合。

第3篇

关键词:音乐本体 兴趣 综合 目的 效果 创造

如今,学生爱上音乐课了,音乐课的教学方式更加生动活泼了;音乐课的教学手段丰富多样了。可冷静审视、反思一下我们的课堂,还或多或少地存在着一些“浮躁与虚假”的现象。如果进入新课程的实施只是响应一种号召,只是记住了关于新课程的一些概念、术语就匆忙上阵,那么新课程的实施质量、效果就要大打折扣,难免会穿新鞋走老路。在新课程的实施中,音乐教学又出现了新问题。

不要忘记音乐教师的使命。音乐课当然要突出音乐的特点,凸显音乐性。“万变不离其宗”,只有紧紧抓住音乐本体,并以此为辐射点拓宽学生的文化视野,才能让学生在美的享受中提高艺术修养。要达到在课堂教学中游刃有余,收放自如,必须全面提高教师的专业素质。现在我们的很多音乐教师上课不弹琴、不范唱,如果这样可以算得上是音乐课的话,那么一个语文教师或数学教师不也能上音乐课吗？那我们音乐课还有自己的阵地、自己的特色吗？

一、引导学生关注音乐本体的兴趣才具价值。

兴趣是学生学习音乐的基本动力。在音乐教学中,教师通过不同方式吸引学生,拉近学生与音乐的距离,使教材的内容形成表象,有利于学生比较深入理解音乐、表现音乐,在音乐活动中获得审美的愉悦。但是我们仅仅为了得到课堂上的热热闹闹,给自己的课堂教学贴上“学生为主体”、“参与性学习”等时髦的标签,而根本不考虑表演的性质和教学效果,这就会使得表演活动有很大的随意性和盲目性,从而从根本上扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本质,这是与音乐教育的基本原则相背离的。

引导学生学习音乐,不能仅仅从一些细枝末节的插曲来引起学生兴趣;应当深入理解音乐本身,从关注音乐的角度来开发出触发点,引起学生兴趣,从而深入开展课堂,不流于表面。

1、兴趣从音乐出发

我看了这样一节音乐课:老师讲授的课题是口笛独奏《苗岭的早晨》。可能受到我们一些思想的影响,老师一上来把所有的注意力,教学中对内容的注意力,都集中放在了对苗族文化的介绍上。刚一上课,就说出了目前教学中的普遍教学用语:“同学们,请看大屏幕！”用PPD幻灯片出示了苗族的服饰、苗族的建筑,苗族的风土人情、苗族的生活方式。看过之后,为了体现主动地参与,教师接下来的教学环节是让学生动手“命题做画”,画一个“早晨”。因为这个音乐的标题叫“苗岭的早晨”于是老师把学生学习的内容、学习的注意力引向了对苗族相关文化的理解和认识,而不是分析音乐本身所蕴含的内容和意境。关于苗岭早晨,我们的教学重点是应该揭示苗族音乐最具有特点的旋法,就是音乐要素独特的表现。

音乐课程标准强调以兴趣爱好为动力,但兴趣决非音乐教育的全部。教学中,兴趣是必不可少并为我们所用的教学方式和手段,而不能成为牵制教学的羁绊。教师悖离了音乐本体,片面强调音乐的趣味性,许多老师开课都有意回避了识谱教学,对学生的演唱技能发声方法等也不再提什么要求,甚至学生大声地喊叫歌曲也不敢提意见了,只怕绕了学生的兴致,走入了音乐教育的误区。设计的教学环节出现了偏差,学生一会儿敲锣打鼓、一会儿放鞭炮、一会儿律动表演,好不热闹,可整个过程学生虽然参与到活动中,但没有注意聆听音乐,因而得不到应有的音乐审美体验。事实证明,以提高音乐审美能力为基本目的的识谱和乐理知识教学,是音乐课程教学领域的有机组成部分,许多老师在这方面创造了许多有效的教学方法,收到了良好的教学效果。

2、音乐是听觉艺术,不是盲目的自由

不管是自己上公开课,还是听其他老师的公开课,有一句话是经常出现得,那就是“你想怎么做就怎么做。”这句话初听起来,似乎是很注重学生的自主性,尊重学生的个性发展。但对于一二年级的小学生来说,他们已有的只是水平是极为有限的。如果教师不能经常性地给予一些指导,以为地听任学生“自由”发挥,学会就不会有很大的进步。虽然学生们在这一过程中得到了一定的快乐,但是这种快乐对于真正的音乐课意义是不大的。

二、以“音乐为本”为准则的学科综合才有意义

综合,是基础教育的一种基本理念。将其他艺术形式有效地渗透和运用到音乐教学中,通过以音乐为主线的综合艺术实践,帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值,是提倡学科综合的主要目的。学生接受音乐教育的途径是多种多样的,他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。因此,音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态势,对音乐教育的各种影响因素以高度重视。

欣赏歌曲《东方之珠》。老师上课后依然有代表性的一句话就是:“同学们,请看大屏幕！”于是,给学生播放了很多的关于香港的自然风光、地理位置与地方的文化,播放的是“东方之珠”的背景。这堂课上了之后,一位同学评价说“老师你这堂课上得真好,比我们语文老师上得还要好”。当我们看到这样一堂课的时候,我们极其尴尬,引发了我们的思考。我们音乐教学在课堂上究竟应该完成一个什么样的任务,确定一个什么样的目标。

不能单以学科综合来定义本课的学习内容。没有真正理解“综合”的内涵,认为它仅仅是各种学科知识的叠加;还有的教师为了体现“综合”,竟撇开音乐学科特点,把音乐课上成了思品课、地理课或其他课,使音乐课面目全非。教师意在通过“综合”给学生广阔的体验和表现音乐的空间,从而培养学生广博的人文素养,这体现了一种先进的教育理念,但是显然在实施时发生了偏差。对此,教师首先要正确的理解“综合”;其次要明确“综合”的目的是为了加深学生对音乐的理解,而不是一种形式;再有,综合表现活动的展示与延伸不要占据音乐学习时间过多,不能喧宾夺主;第三,每一种艺术都有达到共同目标的独特方式,掩饰这些独特性,从而强制的组合他们、淡化他们,需求一种同一性只能削弱我们的审美感受力。所以我们要注意,不要强调了相似性,而淹没了音乐学科的艺术特色;不要关注表面的同一性,而忽略了各自的特点;不要忽视各自艺术的不同观察、反应与感悟,而一味地简单的欣赏。用艺术的手段,来组织音乐教学中的“综合”,有度、适度才能给予统一的印象。

三、 以辅助教学为目的而设计的多媒体课件才有效果

利用多媒体进行音乐教学,尤其是欣赏教学,有着高效、快捷、直观的优势。它能够把文字、图形、动画、叙事、音乐结合起来,突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制,古今中外,风土人情,世间万象都可以身临其境,使学生有新颖感、惊奇感、独特感等,还能教好地激发学生学习音乐的兴趣。从这一点上说,多媒体课件是一种很好的教学辅助手段。但我们也经常在公开课上见到类似的状况:老师讲所有的教学内容做成动画,甚至连歌曲题目、课堂提问等一读就懂的东西也不例外,也不管在在教学中是否有效、科学。而这种牵强附会地使用课件,使多媒体课件喧宾夺主弱化了音乐教学主旨的想象,也是我们日常工作该极力杜绝的。

在欣赏《七子之歌》时,可用录像展示直观画面,它既展示了澳门的风土人情,又展示了闻一多先生和澳门同胞的拳拳赤子之心,有静有动,让学生深切地感受到了澳门回到祖国怀抱的真情实感。当童声合唱的《七子之歌》响起时,学生领略到了歌曲的内涵美,情不自禁歌唱。但是很多老师做课件的目的不明确,或是为了赶时髦,不管是否需要,是否合适,一概都做,以致使多媒体的运用成了音乐课的常规形式,认为在新课程改革的潮流下如果一节音乐课没有运用多媒体课件就称不上一节好的音乐课,特别是公开课,总觉得没有课件就会对不起观众似的。于是,我们的老师制作课件的时间占去了备课时间的大部分,利用精美的画面动感十足的FLASH诠释了本该带给学生无限想象力的优秀音乐作品,限制了学生活跃的思维。试问:这样的结果是音乐教育改革的初衷吗？

多媒体课件在运用时应有明确目的,要考究画面与音乐的情绪、情感、风格和文化曾面的内在联系,运用现代教育技术促进学生音乐感知、表现、创造等能力的提高。那种应景的制作,生硬的视听结合,片面描绘音乐的课件宁可不要。那种试图完全用画面来图解音乐作品的做法,还会造成对学生审美感受的误导,是不可取的。

四、 以培养学生创新品质的音乐创造才有力量

狭义理解音乐创造的具体涵义,使音乐创造止于一种固定的形式由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此,音乐是创造性最强的艺术之一。音乐创造教学是鼓励音乐创造,培养学生创新品质的主要内容、重要途径。创造教学,能丰富学生想像力和发展思维潜能,积累音乐创作经验,对培养具有实践精神的创新人才具有十分重要的意义。

可是有的教师曲解了音乐创造的具体涵义,使音乐创造流于一种固定的形式。比如,有老师喜欢在教唱完一首新歌后再让学生改编歌词,于是“小老鼠”成了“小花猫”,“三年级的小男生”成了“三年级的小女生”,这样的创编有意义吗？也有的老师在欣赏歌曲前对学生说:“同学们,发挥你们的创造力,用你们的画笔跟着音乐画出你脑海里最有个性的体会和音高线条,看谁对音乐最有感知力！”,试想,这种事先没有任何创作旋律的训练铺垫,学生的创作成果可想而知,基本上都是歌不成调,或是线圈飞舞。教师如果满足于这样的创造力培养,我们的课改又会走入一个新的死胡同。

广义的音乐创造,是“自我实现创造性”的学习,不仅包括音乐作曲,如曲调创作、歌曲创作、音乐伴奏创作、改编音乐作品,还包括即兴创作及即兴表演等创造性音乐活动在内的学习活动。

第4篇

关键词： 素质教育 小学音乐 课堂教学艺术世界是浩瀚无边、精彩绝伦的，当前小学音乐课时不足的情况下，短期内想教给学生很多音乐知识难度较大，因此提高课堂教学效率是解决这一矛盾的有效途径。教师应认清形势，从教学细节入手，多方面改善教学行为，让学生在优美的旋律、生动的节奏里学习，有效提高课堂教学效率，通过培养学生的音乐素养，塑造新一代高尚而又健康的灵魂。

一、小学音乐教育的意义

音乐本身可以净化心灵，陶冶情操，培养个性，音乐教育能够培养学生的音乐审美能力和音乐文化素养，促进学生德智体美劳全面发展是新时代对教育的要求。小学音乐课堂教学是实施美育的重要途径，也是培养学生创造性思维能力和想象力的有效手段，在学生思想道德教育和健全人格教育方面有着不可估量的作用，不仅为小学生创造轻松而又愉快的艺术氛围和学习环境，而且为提高全民族的文化素质奠定基石。

二、提高小学音乐课堂教学质量的对策研究

1.重视音乐教学素材的选择

开展小学音乐教学，以重视音乐教材选择为切入点，逐步培养学生热爱音乐的情感。教材选择要顺应时代要求，适合社会变化，更要适合小学生的要求和学习。具体内容方面有：由过去大部分以脍炙人口、动人心弦的红色歌曲到现在增加具有时代感的儿歌内容。随着科技的进步和发展，教材的选择不再局限于课堂教学所用的教材，音乐课堂不仅仅局限于课堂教学，互联网和广播电视等新媒体也可以为音乐教育使用。在这些新媒体选择小学音乐教学素材时，宏观上遵循由浅入深、由简单到复杂、由具体到抽象和由低级到高级的原则，符合小学生的年轻特征和认知规律。通过合理选择和使用教材，做到教材的选择能发挥应有的功效，使教学内容适合小学生健康的持续发展，最终为提高小学生的音乐欣赏能力和艺术审美能力打下坚实的基础。

2.掌握科学的发声方法，养成良好的演唱习惯

（1）唱歌，在良好的姿势中生根。声乐界有句常用语：姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。引导学生形成正确的演唱姿势是有效歌唱教学的重中之重，不好的演唱姿势会阻碍歌唱技巧的自由发挥，良好的演唱姿势可以让演唱者的声音更稳定、更通畅、更动听。学生想要得到发自内心的放松，就要从培养良好的歌唱姿势开始，保持松而不懈、紧而不僵的最佳状态。

（2）唱歌，在自如的气息中发芽。由呼吸控制的歌声才是声乐，不会呼吸的人就不能很好地歌唱。教学时针对学生普遍存在吸气会抬肩，气息浅短，更不用说控制气息的情况，教师有意识地根据歌曲需要设计一些练习呼吸的游戏，采用他们能够理解并可以做到的方法进行训练，让学生在游戏中感受到气息不断得到支持，能够自如地运用到歌唱中。

（3）唱歌，从清晰的发声中开花。歌唱以发声为根本，当掌握了无误的发声方式后，就能稳定清晰地唱好每一个音节。小学音乐教学中如何进行有效的发声训练，笔者认为应从轻声地说开始，不要整天讲一些太专业的术语，通过生动形象的讲解和准确的动作示范，让学生能够轻声高位地朗读，发挥以字带声及字正腔圆的重要作用，从而让学生做到咬字吐字清晰准确，轻松并快乐地掌握演唱正确方法，为更好地表现音乐所蕴涵的情感而奠定基础。

3.运用各种教学方法，提高课堂教学效率

在小学音乐课堂教学中，我们可依据学校现成的教育教学资源，配合新课程的改革和发展，针对小学生的接收能力，采用多种教学手段，达到提高课堂教学效率的目的。

（1）模拟情境。音乐理论知识学习起来比较枯燥而且难懂，学生容易产生反感，教师可充分利用情境联想教学，根据课堂教学内容创设一定的情境，使学生逐步积累和掌握乐理知识。如不同的音符学习可通过模拟动物叫声的长短辨别加强，学生更容易掌握音符的实值。

（2）示范演奏。教学音乐欣赏课程时，教师可利用学校现有的乐器，根据课程教学的内容，结合学生年龄特征，给学生示范一些比较熟悉的名曲名段，也可让学生自己登台演唱。在开阔学生视野、增加审美知识的同时，激发学生的兴趣点和求知欲，真正使音乐课堂教学能够达到事半功倍的效果。

（3）多媒体教学。现代信息技术已越来越广泛地运用到教学中，音乐老师不能拖后腿，要学会利用计算机、电视、音响等不同教学设备，把多媒体和网络等新兴媒体引入到教学实践中，让学生感受和鉴赏音乐作品时，进一步感受、理解音乐，认识音乐。

（4）精心设计。精心的教学设计可以唤起学生强烈的情绪体验和情感反应，教师应尽可能地培养学生的主动参与意识和实践能力，鼓励学生上台演唱，对其上台行为给予鼓励性的评价。甚至可以挑选不同学生上台演唱表演PK，过后对其进行打分及评价，课堂氛围活跃了，教学效果就得到了强化。

4.适当分析音乐作品，帮助学生理解音乐

在小学音乐课堂教学中，应该分析音乐内在高雅、静谧美和描述的深层含义，让音乐散发出特有的魅力后，学生能更加积极主动地领略音乐带来的无限魅力。在教学歌颂大自然景物的歌曲时，多简要介绍一些祖国大好山河，让学生为祖国山河的壮丽而自豪，更为祖国美好的明天而努力。教学赞美辛勤劳动者的曲目时，让学生体会到劳动者的不易，懂得怎样尊重并珍惜他人的劳动成果。教学中恰当筛选、整理和分析各种类型歌曲，帮助学生快速理解歌曲蕴涵的意义，经过一定时间积累，学生的音乐感知能力就能得到很大程度的提高，音乐学习将达到一定的水平，欣赏能力和理解水平将得到提高。

参考文献：

[1]傅美云.新课改下的小学音乐歌唱教学.音乐时空，2014.10.

[2]倪和平.提升小学音乐教学效果之探析.现代阅读，2013.1.

第5篇

【关键词】 越位综合 无边拓展 音乐性 培养能力 主动学习

从学生的心理需求出发，设计切合学生生活的音乐实践活动，并适时把握活动过程的动态生成和活动内容与形式的音乐性、艺术性，使学生全身心的参与活动，并用音乐的形式表达个人的情感，这就真正体现了音乐实践活动的根本目的——促进每一位学生健康、快乐的成长。

1.注重音乐课堂的“音乐性”

伴随着新课程的推进，新的教学理念也付诸于实践。音乐课与其它课相比，最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，充满丰富的音乐语汇，能给人以美的享受。音乐课堂内的“音乐性”是指课堂内为了学习音乐作品、理解音乐作品、掌握音乐作品而进行的二度创作为主线而展开的。怎样才能把握住课堂内的音乐性，而不至于偏离主题是每位音乐教师都在进行探索研究之中。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。从而才能引导学生产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，促进学生注意力、记忆力、想象力的发展，让其获得活跃的思维能力。让学生充分享受一切美的音乐，做到以乐怡性，让他们欣赏、感受、体现、创造音乐的美，用音乐之美陶冶性情，树立健康的审美情趣。

2.培养学生良好的“听”的习惯

“音乐视听觉的艺术”。这句化流行了很久，但依旧显示着它真理的魅力。音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要听觉来鉴定和调整。因此，音乐教育必须立足于听，作为进而学习音乐其它方面技能的基础。就是说：首先是研究教会学生听音乐的方法与过程，音乐艺术的一切实践都有须依赖于听觉。研究训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维的方法与过程，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。音乐是听觉艺术。虽然音乐学科中某些规律性的东西需要向学生传授，但音乐的“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想象力去再创造。

我对学生音乐学习习惯的培养，就是从“听”入手的。精心安排“听”的内容，要使学生由浅入深的听；有成就感的听；听的懂的听。例如：在上《剪羊毛》一课时，我利用已有的多媒体资源，从网上下载了一首合唱曲《剪羊毛》，这首合唱曲声部和谐均衡；音色优美；充满了浪漫的幻想色彩。而课本中的范唱歌曲却速度稍快、充满激情，完全是一位活泼自豪的小男孩手持羊毛剪兴奋工作的素描。同一首歌曲，不同的艺术处理，得来是不同的审美体验和享受。而这一切又源于音色、速度、力度、和声、配器等不同音乐表现手法的运用。

3.积极培养学生对音乐作品的理解、表现能力

如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。在进行音乐欣赏时，除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还应结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。培养学生参与体验音乐实践活动的积极性，研究首先要建立在学生对音乐、对音乐活动有兴趣上。如：欣赏《牧童短笛》时，精心绘制了画面：两个小牧童在两只水牛的背上，小女孩面带微笑的倾听小男孩吹笛，碧绿的河水，微风轻拂柳枝。学生直观的感受画面，耳边聆听着贺绿汀的钢琴曲，学生已经融入画面之中；再让学生参与模拟画面参与表演。这时，他们的想象已经达到了超越自我的境界。

4.充分调动学生学习音乐的积极性和主动性

要注重与提高学生的主体性原则。让学生主动获取、主动参与、自主练习、自我教育完善。如歌曲《小鸭子》教学：教师引导学生唱歌，在学生歌词不熟练时即让学生自己创编动作，通过唱、动（动作创编）这一安排实际上是教师在引导学生“主动参与、自主练习、自我教育完善。”学生是学习的主人，因为学生学习音乐的活动，不仅受到原有知识水平、情感、意志的制约还受到学习动机、兴趣和价值观念的推动和支配。研究不同年龄阶段学生的学习动机、需要和接受能力，力求知识性与体验性相结合的方法；音乐教学活动必须以发挥学生的积极主动性为出发点，研究引导学生主动学习音乐知识、技能，积极探索音乐领域的奥秘和规律的方法与过程。

随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，需从音乐教学的结构入手，从教学的模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与评价等。

参考文献

[1] 《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社，.2002年出版.

第6篇

一、在课堂教学中引发学生的学习兴趣

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

苏霍姆林斯基指出：“没有欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习将会成为学生的沉重负担”。浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证，是取得理想学习效果的基础和前提。在音乐教学中，老师首先要给学生美的示范，音乐的美比其他艺术形式的美与人的情绪反映联系更为密切、直接，它更能激起情绪的共鸣。那怕是一首短小的儿歌也要做好示范。其次，老师要能根据儿童的心理特征，适应他们的年龄特征，把抽象的音符、枯燥的节奏练习变为有趣的手游戏。再次，老师要利用多种多样的形式巩固练习，激发学生的学习热情。如：歌表演、打击乐伴奏、“金嗓子”独唱比赛。

二、在课堂教学中要使课堂节奏动静有度、充满美感

在听课时我们经常有这样的感受：整堂课中教师和学生始终处于兴奋的状态，一节课下来师生都很疲倦。因为学生接触的音乐作品本身大多活泼愉快，再加上教师深情并茂的讲解和丰富的肢体语言，把学生的积极性充分调动起来，一节课下来师生都是异常激动。相反的情况则是整堂课都没有，学生情绪低落、参与的积极性不高，课堂气氛压抑而沉闷。这样好吗？我认为不。

音乐教学是一门艺术，如何合理调控音乐课堂节奏也是一门学问。音乐课是学生享受美、体验美、感受美的场所，音乐体验不仅可以在“动”中参与感受，也可以在“静”时细细评味，关键就在于老师如何调控。可以打一个这样的比方：教学节奏犹如一个顽皮的精灵，跳跃在于每一节课中，有人巧妙地指挥它，有人却无奈地受制于它。能够指挥它的老师，总能够让课堂如行云流水般夺人眼球；而受制于它的老师，总是让人感觉上课好像老牛拉车般力不从心。

怎样才能更好地控制教学节奏，使音乐课堂教学更为有效，从而构成音乐课堂中的一种和谐美呢？在研究实践中我体会到，音乐课的课堂结构要动静有度、充满美感。这里的“动”与“静”，是指教学形态的表现而言的。所谓“动”，是指课堂教学活动的一种活跃状态。如学生积极参与、踊跃发言、热情舞蹈、愉快唱歌等，是“有声有色”的教学。所谓“静”，是课堂教学中的一种相对安静状态，如学生静心聆听、深入思考等，是“无声世界”的境界。如果一堂音乐课一直处于动态，“动”多“静”少，以致于学生兴奋过度，容易使课堂处于失控状态；如果自始至终寂静，课堂气氛十分沉闷，“静”多“动”少，则学生容易疲劳，抑制学生的思维，也不能取得良好的教学效果。因此应考虑学生的年龄特点，使“动”“静”合理搭配。在低年级要以“动”为主，但也要有适当的“静”进行调节。让学生在激烈的活动后静下来，给他们以舒缓调节的空间和时间，往往能达到出其不意的效果。随着年级的升高，要增加“静”的次数，延长“静”的时间，给学生留有充分思考的余地。总之，音乐课教学应该是动与静的交替与有机结合，这样才能营造出一种和谐的、美的教育氛围。

三、在课堂教学中必须优化教学方法

目前书籍、报刊上介绍的有效教学方法很多，教学有法，但无定法，更要得法。如果教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革将流于形式，事倍功半甚至劳而无功，所以教师的自我创新和教学创新是培养落实“低负高效”的关键。在研究课程标准、教材、教学资源的同时，更要注重研究学生的基础，需要和发展可能，把教室变为学生学会学习，学会创新，与老师共同研讨、共同交流、创新的场所。音乐教学要根据音乐是听觉艺术的感知规律的特点，教学形式更要用艺术化的手法创设音乐学习的问题情境和活动情境，创设充满音乐美感的课堂环境，在方法和形式的设计中，重视教学内容与学生的生活经验相结合，便于学生参与音乐活动，便于教学过程中的师生交流。

第7篇

基本乐科是培养和提高任何一种音乐专业都必须学习的“基本音乐素质”课程。由于长期以来，基本乐科均分别以基本乐理与视唱练耳两门课程的形式进行教学，因此，作为专业艺术教育基础课的基本乐科也就分别有了各自的教学目的。“基本乐理：基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，是所有音乐专业学习中最基础的理论。视唱练耳：对学生进行系统的视唱、听音与节奏训练；提高对音乐的感知力、鉴赏力与表现力，发展音乐听觉的记忆力；掌握正确的正确地音准、节奏和基本的情感表达能力；能视谱即唱歌曲和乐曲；能听辨、分析音乐作品的调式、调性节拍、节奏、音程、和弦、乐句、乐段和终止等方面的内容，达到能顺利分析和理解作品，掌握和表达作品，为今后的艺术实践打下良好的基础。”

二、音乐教育专业基本乐科教学现状

“基本乐科是把基础理论知识和基本技能训练结合起来讲授的一门音乐基础课程。”因此，基本乐科包括三个方面的内容：视唱、练耳和乐理。音乐教育专业基本乐科教学主要有以下三方面的特点：1.综合性。音乐教育专业基本乐科具有综合性是指：音乐基础理论和基本技能中还涉及到了有关和声、音乐欣赏等方面的内容，且需要钢琴、声乐等音乐专业技巧的支撑；同时，学习基本乐科又对以上几门课程的学习和音乐专业技巧的提高起促进作用。这样，基本乐科从教学内容到形式的综合性，使学生能够完整的理解音乐要素之间的必要联系，获得较完整的音乐概念和结构框架，达到全面发展音乐素质的目的。2.渐进性和阶段性。基本乐科的学习过程具有的渐进性和阶段性。这是指基本乐科的学习不是一蹴而就，必须经过坚持不懈、循序渐进的不同阶段的学习。即：建立了基本的音高、节奏、各种音程、和弦概念的初级阶段；对同主音大小调、转调练习、多声部练习以及少量现代音乐听觉分析有了较为深入理解的中级阶段；和对多媒体基本乐科课件的制作以及基本乐科教学法的学习的高级阶段。3.实践性。基本乐科是一门实践性很强的课程。无论课内还是课外，都有许多实践环节。可以说，基本乐科本身就是一门实践课程。

三、音乐教育专业基本乐科现状所引发的问题

我国各高等院校音乐教育专业的基本乐科教学经过多年的实践和探索，在课程设置和教学方面积累了不少成功的经验，为培养音乐教育工作者做出了巨大的贡献。随着时代的不断进步，20世纪90年代以前传统的音乐教育专业基本乐科教学中照搬前苏联的教育模式，在大力倡导素质教育的今天已有所改善，但其课程设置结构等方面仍遵循这旧有的套路和思路，跟不上现今音乐教育发展的潮流，造成以下四个方面的问题：1.生源平均音乐水平下降，两极分化严重，甚至相差悬殊。1998年以来各高等院校音乐教育专业的扩招，使得招生门槛降低，且音乐教育专业中的“精英化”教育向“大众化”教育转变，导致生源平均音乐素质下降。基本乐科的教学也受到波及。由于基本乐科的是以集体课的形式教学，扩招前，基本乐科教学的师生比是一比十几，扩招后十几人的小组改为四五十人的大班课。这样使得学生的音乐素质参差不齐，甚至相差悬殊，增加了基本乐科教学的难度。2.教学内容缺乏针对性，无法体现音乐教育专业的基本乐科教学特点。传统基本乐科教育并未区分音乐教育专业与专业音乐教育，只是在专业音乐教育的基本乐科教学内容的基础上减少了很多学习内容，缺乏“针对性”。大部分专业音乐院校的针对不同专业学生的基本乐科教学所采用教材基本相同，或者只是在学习的深度上有所区别。例如：有些音乐教育专业的学生视唱学到调号为三升、三降或带变化音、转调的视唱，而其他专业的学生可以学到二声部弹唱和现代音乐视唱。目前为止，还没有针对音乐教育专业学生的特点编写的基本乐科教材。3.课程设置缺乏整体性，将基本乐科划分成为两门课程进行教学。目前，各高校音乐教育专业中的基本乐科将音乐基础理论与音乐基本技能分别称为基本乐理与视唱练耳，划分为两门课程，由不同的专业教师任教。这样虽然在一定程度上强调了基本乐科中两方面内容的重要性，但忽视了的基本乐理与视唱练耳之间内在联系，缺乏整体性，产生了较多的重复教学，浪费师资，降低了课堂效率，不利于基本乐科教学的学习，从而影响了教学质量。因此，在音乐教育专业的教学中，必须加强这两门课的整合，否则割裂了基本乐科教学内容的相互联系，基本乐科的学习将无从下手。4.教学手段和教学设备单一，缺乏多样化。传统基本乐科教学手段的老化，教师讲的多，学生听的少，教学设备也比较单一，利用黑板、粉笔和钢琴授课。

以传统的调式分析教学为例，普通师范院校的学生，面对乐谱大多很难在心中形成正确音乐形象，靠钢琴视奏，因为题量大，学习时间紧，也只能一带而过，支离破碎，很难每题都做到完整。这样一来，学生在完成作业时，面对乐谱头脑里的音乐形象被教科书中的条条框框所替代。这样恶性循环，使不少学生失去了对基本乐科学习的兴趣。并且随着数字化音乐技术的广泛应用，传统的教学模式受到了更大的冲击。

参考文献：

[1]《武汉音乐学院―基本乐理、视唱练耳教学大纲》。

第8篇

近几年，立足小学音乐教学，在计算机多媒体的辅助教学上下功夫，做到了在深入学习和掌握计算机技术的基础上，通过挖掘音乐教材内涵和潜力，合理开发和应用音乐教育资源，充分发挥网络进教室的有利条件，在小学音乐教学中不断深化与实践，使计算机多媒体起到了音乐教学的引导、激励和示范作用。特别是对于小学音乐，从小学生的特点出发，应用其动画、娱乐、音响效果和内在示范作用，极大地鼓励了小学生对音乐的学习，提升了小学音乐教学的水平，培养了小学生的综合音乐素质。

1 合理运用计算机多媒体，进行乐理基本知识和技能的学习与掌握

众所周知，计算机多媒体和网络有一个特殊的功能，就是它的动画效果特别好，也正是这个特殊的动画效果，引起了小学生对音乐的热爱与追求。小学生是一个特殊的群体，由于他们从小就生长在计算机多媒体时代，对动画并不陌生，并且感情很深。开发动画在小学音乐中的辅助作用，一方面能加强小学音乐课堂教学，增强课堂教学的主动性；另一方面能激发小学生对音乐的兴趣，教育和引导小学生学习音乐，从而提升自己的音乐综合素质，全面掌握未来所需要的技能。

在小学音乐课堂教学中，牢牢抓住上述特点，从小学生对音乐的音符学习开始，进行计算机辅助教学，动之以情，动画、示范、个体教学、整体教学有机结合，使音乐教学做到以小学生为中心，面向全体，共同提高。

例如，在学习音乐的基本音符时，先将音符通过计算机的动画功能一一呈现给学生，让学生边看边唱，边欣赏边演唱，动中有静，静中有动，动静结合，画面与音乐相对应，将小学生从单一的音乐学习引到一种音乐的意境中，创生音乐的学习环境，推进小学音乐学习向有形的课堂、宏亮的舞台方向发展。

再如，每当学习一首新的儿歌，总通过计算机多媒体，通过教室的网络，将原声态展示给学生，让小学生欣赏、学习，在欣赏与学习、观察与思考、学习与模仿中受到音乐教育，唤醒对音乐的向往，为学习音乐创造环境条件。

2 将计算机多媒体的娱乐效果引入小学音乐课堂教学

计算机多媒体的另一个特色是它的娱乐效果明显。小学音乐就是小学生进行自我展示、自我娱乐活动的一个缩影，如果将计算机多媒体的娱乐效果引入小学音乐教学，或者进行音乐教学改革，其效果会事半功倍。在小学音乐教学中，尝试将计算机多媒体的娱乐效果引入课堂教学，起到意想不到的教学效果，收获很大。

例如，在组织对小学生进行儿童音乐教学时，并没有像传统的音乐教学那样，一句一句地向学生进行传授、学唱，而是将各个音乐的各个基础音符、儿歌和小学生要求掌握的歌曲，配以动画效果，将小学生对音乐的学习引入一个娱乐的天地，还小学生一个天真烂漫的音乐学习空间，激励小学生在娱乐中学生音乐，在幸福的环境中欣赏和掌握音乐。这些简单的动画、配音和电影、电视剪辑，虽然只起到一个辅助的作用，但它的内在效果不言而喻。有的时候，每当小学生看到激昂的娱乐场景，他们会群情激动，精神饱满，有的甚至跟随教师的指导自然进入角色，而这种教学的意境是其他手段所不能实现的。

3 发挥计算机多媒体的音响效果，推进小学音乐课堂教学改革

音乐讲究的是效果，而效果是音乐教学最有力的反应和见证。多年的小学音乐教学实践表明，每当音乐效果使用得好时，无论是哪个年级的学生，对音乐的热爱都很强烈，此课也就上得好，学生也就学习得扎实。其实小学音乐，从表面上看，是一个简单乐理与基本儿歌的学习，但它所要求的也正是高年级音乐的基础。如果没有低年级音乐的教育与激励，没有良好的音乐天赋与学习动机的激励，没有从小就养成的音乐爱好，到高年级在音乐上有所创造也是十分困难的。

现代小学音乐教学，为应对素质教育的检查，是个体对整体，有的教师直接面对学生进行教唱，有的教师干脆带个录音机到教室进行播放，让小学生自由歌唱，其实这都不是优秀的教学案例，需要改革与创新。首先，音乐教师要研究音乐，要将音乐的内涵发挥出来，传授给学生良好的音乐天赋与兴趣；其次，音乐教师要挖掘音乐的内在潜力，寓音响效果、动画功能于一体，赋予小学音乐教学以新的内涵。

在从事小学音乐教学时，特别是课堂教学时，总是先向学生播放音乐，选取与本课学习有关的音乐和乐理知识，向学生定时播放，以引起学生的共鸣；然后配以主旋律，让小学生进入学习音乐的意境中；当课堂效果达到一定时，就组织学生进行音乐学习。此时，小学生精力旺盛、听讲认真、学习动机良好，课堂教学的效果也十分动人。

为最大限度地组织好小学音乐教学，在做好网络、计算机入教室的同时，通过音乐教师的努力，先后在教室内设置音响，并定期为小学生播放动听音乐、儿童等，有意识地培养小学生的听觉和对音乐的热爱。有的小学生为此成为学校的小歌手，还有的学生参加上级组织部门的音乐比赛取得好的成绩。

4 运用计算机多媒体的内在示范作用，改革小学音乐教学

为培养小学生的音乐学习兴趣，激励小学生学好音乐，音乐教师在学校的大力支持下，利用学校的多功能教室，先后建设了音乐欣赏教室和音乐综合展示教室，发挥计算机多媒体的示范作用，将大量的儿童喜爱的歌曲、电影片段、影视作品的精选片头、部分儿童音乐比赛的录像等播放给小学生，让小学生带着情感和爱好，强化对音乐的学习与训练。

第9篇

1、提倡学生课前查阅有关资料，重视课外知识的积累。

课前布置学生查阅资料，是课堂教学中必不可少的环节，也是我们教师在课堂教学中要引起重视的问题。我发现，学生们在搜集与课堂相关的文字、图片等资料时，不仅增加自身的知识、扩宽视野、加深对事物的理解和认知，还能帮助学生养成提前预习、整理、记录等好习惯。在课堂中，有些孩子往往能以点带面，调动大家的积极性，烘托课堂气氛，起到至关重要的作用。有些知识无需我去讲解，孩子们自己已经解决明白。（有很多的知识，作为教师我们不一定都能了解，有些学生比我们教师掌握的内容还要丰富、还要全面。）

2、测试环节必不可少，重视平时课堂教学的积累。

其一，学生每人准备一个专用的测试本。

复习课，我利用10分钟的时间让学生们复习前一节课的知识，然后进行全班测试。测试的好处：加深学生对知识的理解、熟练掌握程度，也减少一部分学生的惰性。对正确答案时，同桌互批、互评，并用红笔进行改正。这一环节学生们非常喜欢，孩子们都想有表现的机会。因此，每一个字、每一小题都会仔细对待，甚至能为了一道题争得面红耳赤，“老师，他多减我2分！”、“老师，我写对了，她给我批错了！”......然后，请考100分的同学站起来，小组长统计名单，下课后交给科代表。我经常说的空头禅：“......老师并不一定看到100分就特别高兴，关键是想从中了解你们的学习态度，对待每一学科学习的严谨程度......”最后，调查不及格的人数，（寥寥无几，有的班级70分以下的同学都很少）“不及格的同学就说不过去了，能不能说说原因？”分数低的学生不好意思：“老师，我忘记复习了！”这时，我如果当众大声斥责学生，会大大挫伤孩子的自尊心，他（她）们会觉得很没面子，也会对这一学科逐渐失去兴趣。遇到这种的情况，我多数采取鼓励性的语言，“今天，有的同学马虎大意，没有得高分，一次不理想不代表永远不理想。老师相信：只要你努力了，认真复习、巩固，下一次测试，100分的名单里一定会有你的名字！”（教师具有亲和力的语言，学生易于接受，往往能有意想不到的收获。）果不其然，第二节测试，一些分数特别低的学生能达到80、90分，有的孩子甚至考100分。我深有体会：科任教师的表扬、鼓励和赏识不亚于班主任，能让孩子们在“小科”的课堂中找回自我、树立自信。（现在，孩子们已经适应这种突击式的测试。上课时，一些学生主动问：‘老师，这节课测试吗？我们一定能考100分！’）

其二，新知识当堂消化，强化学习效果。

新授课，我会留下10多分钟，让学生们准备半张纸进行小测试。（五年级的学生们都清楚，中级本大小的纸一半就足够了）可别小瞧这半张纸，作用可不小，效果奇好。首先，让学生们去回顾、记忆本节新课的内容。一定给出充裕的时间，主要针对记忆力差的孩子。新知识如果记不住，考的分数相对就低，长此以往，不但起不到好的效果，一些孩子会破罐破摔、不求上进、考多少分都无所谓，失去学习的主动性。所以说，能把这些孩子调动起来，绝非易事。其次，‘小考’的题要由浅入深、由易到难、有针对性，每次不超出10道小题，使孩子们感受不到测试的枯燥无味。这种‘小考’学生很乐于接受，不但新知识记得牢，还不容易产生逆反心理，能达到事半功倍的效果！

3、提高教师的自身素质，不断充实自己，焕发人格魅力。

一名合格的教师，不但有深厚的文化底蕴，渊博的知识。上课时，能举一反三，有激情、充满活力，声情并茂；具有一定的人格魅力和感召力，吸引学生的目光，孩子们喜欢、爱上你的课，亲其师，信其道，就是这个道理。反之，对学生们冷淡、高高在上；上课时呆板、面无表情、语言生硬、对学生过于严厉，相信没有几个学生喜欢这样的老师，更谈不上课堂效果，结果可想而知。

第10篇

关键词：新课改；小学体育教学；音乐

一、音乐走进小学体育教学的背景分析

随着社会的发展和教育体制的不断完善，新的教改潮流给我们的教学指明了方向。新一轮的教改中重点提到，在教学活动中注重教学的有效性。21世纪的体育课，已不再是一个单纯掌握运动技术的学科，不仅要使学生的身体健康，而且要使学生的生理和心理健康。体育是一门综合学科，我们在教学过程中要正确处理好体育和其他学科的关系。要结合其他学科以及学生的年龄特点，上好体育课。

在教学中，结合音乐进行体育教学是一项不错的建议。现代医学证明，音乐可以使人产生欣慰、愉悦、兴奋、镇静等效果。在和谐的音乐伴奏下，学生练习、学习的过程成了快乐的过程。在小学体育课中引入悦耳动听、节奏鲜明的音乐，利用音乐来创设教学情境，活跃课堂气氛，优化教学效果。我国古代文献的《乐记》中就有记载：“乐者，心之动也。”其意思就是：音乐是人的思想感情的艺术。音乐通过人的声音或乐器发出的节奏旋律直接刺激和影响人的听觉，使人产生情绪和情感的体验。那么，如何把音乐引入体育课堂来提高学生的学习兴趣，提高体育教学效果？下面就简单谈谈体育和音乐的有机融合问题，即让音乐参与体育课教学，让学生在寓教于乐中享受运动，获得技能，快乐成长。

二、音乐走进小学体育教学的有利因素

1.音乐能充分激发学生激情，提高学生学习兴趣

体育课多以活动为主，很多小学生由于身心素质较差，参与体育活动的意识较弱。在体育课堂上适当地加入音乐，能激发学生参与的积极性，提高体育的学习效率。如：在体育教学过程中，小学低年级学生对于重复单一的技能动作练习感到枯燥乏味，学习兴趣不浓，注意力不易集中，因此直接影响了教学的效果，最主要的原因是没有将学生内在的激情调动起来。如果我们在课堂上加入适当的音乐伴奏，可以刺激学生的听觉，再进行同样的教学内容练习，小学生就会表现出极大的兴趣，情绪高涨。学生练习的情绪高了，教学效果就可想而知了。

2.音乐能培养和发展学生的节奏感与韵律感，协调学生的身心

在体育教学中，学生对体育运动的节奏把握很重要，这也是体育教师教学的重点。而节奏是音乐的骨架，音乐之所以具有无穷的魅力，是与节奏的千变万化分不开的。节奏对人的生理和心理有一种奇特的作用，学生在音乐中学习动作、技能，感受节奏的同时，能够体会到动作的韵律。而且，音乐又给学生以充分的想象与表现的空间，他们在音乐的伴奏下，积极、活泼、自由地想象，并力图在姿态、形体、气质等方面充分表现个人的潜能，身心得到协调发展。音乐还可以消除疲劳，使学生精神愉悦，调节学生的心境，促进学生身心健康协调发展。

3.音乐能促进学生能量的释放，延缓推迟疲劳的出现

体育课上，学生以身体练习为主，剧烈运动时，心脏跳动很快，中枢神经系统高度紧张，肌肉的紧张度也很高，呼吸系统在尽最大能力工作，身体各个器官都参与到运动中。如果突然停止运动，会造成返回心脏的血量减少，一时间出现脑部贫血和严重缺氧，血压下降，呼吸短促，造成恶心、呕吐、面色苍白、心慌等。这时，音乐的应用可以使大脑的活动性得到改变，心率减慢，血压下降，心收缩力减弱，肌肉的紧张程度得到缓解，使机体处于良性的循环状态。通过平时教学中的比较以及学生自己的感受来看，音乐的应用能使学生精神放松，学生肌肉、心血管和呼吸肌无紧张和不舒服感，动作技能掌握得既快又好。在体育教学中，恰当地应用音乐，能够取得明显的教学效果。

三、音乐在小学体育教学中要合理安排

第11篇

关键词：小学音乐；课堂教学；质量

音乐是一种声音的艺术，又是表达思想感情的艺术。正如伟大的音乐家贝多芬所说：“音乐是陶冶人性情的熔炉，它能使人的精神迸发出火花。”音乐学科的教学是素质教育的一项重要内容，它既能充实学生的文化生活，还能陶冶学生的情操，有利于学生优秀品德的形成和良好素质的培养。当前，正在大力开展以创新精神为核心的素质教育，音乐作为一门富有情感的学科，教师应善于应用各种形象直观的教学方法和手段，在优化课堂教学结构上进行创新，讲好每节音乐课，使学生在声与情的艺术氛围中受到美的陶冶和启迪。在此，笔者就如何提高小学音乐课堂教学质量，培养学生的音乐素质谈几点体会。

一、巧设导入，激发学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师，它是人的心理内容不断丰富，人的需要不断发展，人的潜能不断得到开发的重要条件。兴趣能够充分调动学生学习的积极主动性，激发学生进行探究性学习的欲望。在教学过程中，笔者采用了以下几种导入新课的方法：

1.游戏导入法：用“开火车”接唱和“抓俘虏”听音，导入听辨节拍重音的节奏练习。

2.故事导入法：结合教学内容，运用音乐故事导入。如在教学《中华人民共和国国歌》一课时，我首先讲述音乐家聂耳的小故事，引出《义勇军进行曲》的产生及成为国歌的来历，导入教唱《中华人民共和国国歌》。这样的导入，使学生受到情的感染，产生情感的共鸣。

3.谜语导入法：用猜谜语形式导入新课。如在教学《小燕子》一课时，我出示这样的谜语：“一条飞鱼空中飘，脑袋圆圆向上翘，翅膀弯弯尖又长，尾巴分开像剪刀。”学生听后，争先恐后地回答，当学生说了谜底后，教师再出示画有小燕子的教学挂图，看到漂亮的挂图，学生会产生一种强烈的学习欲望。这样的导入会使学生感到既新鲜又有趣。

4.复习导入法：通过复习已学过的与新课有关的知识和技能导入新课。

5.简介情况导入法：从作者或主要内容入手。如在教学《歌唱二小放牛郎》一课时，我从王二小的故事入手导入新课，使学生受到了感染，激情昂扬，抑制不住唱的冲动。

6.模仿导入法：老师念或拍击一些节奏，让学生模仿，然后予以分析更正，导入节奏训练课。

二、抓好常规教学，提高课堂教学质量

音乐教师要在思想上充分重视自己的课程，明确音乐课程的性质、基本理念、设置意图、设计思路，领悟课程标准对教材的实施建议，并熟悉教材、认真备课，科学地制订教学目标，找出教材中的重、难点及解决问题的关键。

另外，音乐教师应充分发挥自身的艺术特长，用艺术的眼光和智慧对教案精心设计、科学安排，创设艺术性、创造性及操作性强的教学方案，这样付诸实施时方能紧扣学生的心弦，激发他们浓厚的学习兴趣。教师还要了解学生的个体差异，根据学生的个体差异，分层次设计教学。

除了认真备课外，音乐教师要采用现代化的教学手段，充分发挥音乐器材的作用，确立“以学生为中心”的主体性教学观，面向全体学生，发扬教学民主，变“以教代学”为“以教导学、以练促学”。

三、精心设计课堂提问，加强师生互动

课堂提问是课堂上常用的师生互动的一种方式，但并不是任何提问都会收到预期的效果。我经常发现教师预设的问题，有时不仅要能有效地生成，反而使课堂陷入尴尬局面。提问是一种艺术，教学中提供给学生的问题应难易适中，从而使问题具有探讨的价值。教师应将问题设计得像阶梯一样，由浅入深、由易到难，一步步地打开学生的思路，不断启迪学生思考，激活学生的知识和经验，引起学生的认识冲突，激发他们的探究欲望，促进不同程度学生的思维自然地向纵深发展。

四、提倡赏识教育，营造和谐氛围

赏识学生，给他们以鼓励和信心，在教学中是最有效的“灵丹妙药”，它能大大激发学生学习的主观能动性。好的赏识方法就像剂，能和谐师生关系，营造良好的教育氛围，保证教师教学的顺利进行。

1.给学生期待的目光。每一次学生勇敢地起来回答问题，我都面带微笑地看着他们，目光中充满鼓励和期待，让他们知道老师正在认真聆听，老师相信他们一定能行；当学生在聆听音乐的时候，我就对认真聆听的学生送上自己的微笑，及时传达出教师对他的赞誉。虽然老师什么也没有说，但却与学生在心与心交流，达到“此时无声胜有声”的效果，培养了学生良好的聆听习惯。

2.送学生夸奖的拇指。无论是在哪个教学环节，教师都不要吝啬自己的大拇指，因为它应用起来非常方便。学生纪律表现好了、问题答对了、学习进步了，我都会及时地伸出大拇指夸奖他；不仅自己夸奖，还号召全班同学一起夸，让他们享受到成功的喜悦，也给其他同学树立了榜样，明白自己应该怎样做。

3.送学生夸奖的语言。古人说：“水不激不跃，人不激不奋。”如果课堂上有正确的激励措施，学生的能力就有可能发挥到80%～90%以上，所有这些都说明了“激励”是课堂教学中不可轻视的重要手段。对学生的赏识最直接的方法就是说话表扬他，语言的应用可以直白、夸张一些，对学生夸奖的话不要仅仅是“嗯，不错”“很好”“真棒”，教师还可以这么说：“你是怎么想到的？太厉害了”“你真是个聪明的小天才”“真不错，如果下次再准备充分些，一定会更好”等，同时结合微笑表情和赞许的目光，给学生一个平等、宽松的环境，使他们在赞誉中渐渐爱上音乐。

第12篇

一、小学音乐课堂教学中师生互动概念理解的误区

提高课堂教学的质量也是新课改的主要内容之一。目前，我国课堂教育教学已进入一个全新的阶段，与传统的小学音乐教学模式相比，新课改理念下的课堂教学更注重培养学生的主观能动性、自主学习能力和探索精神。但在实际实施过程中，学生仍处于被动地位，小学音乐课堂并没有真正发挥其美感、陶冶学生情操的效用，从而失去开设音乐课程的意义。甚至有些教师过分依赖课本、照本宣科，完全不重视音乐在学生心里迸发的情感。而这些都是由教师错位理解教学中师生互动的概念引起的，主要误区有：（1）纯粹从字面上理解互动的含义，以为简单交流、一问一答就是互动；（2）错把热闹当成互动效果；（3）过多地依赖现代教学设施带来的互动，比如多媒体教学。在小学音乐课堂中引入多媒体教学已取得一定成就，它虽然能带给学生感观上的体验，但大部分课件都是一步步规划好的，只要按部就班地播放即可。但在教学活动中学生的主体地位被削弱，想要了解学生的学习成果，必然需要搭配其他教学方式才能加强与学生的互动与沟通，而有些教师不愿花费时间、精力整合合理的预案、教法，已然偏离新课改下的教学要求。

二、加强小学音乐课堂教学中师生互动的策略

1.做好教学准备，尊重学生的主体性

充分发挥学生在课堂中的主体性是新课改的基本前提。在小学音乐课堂中，教师应创新思维，多使用引导、辅助的教学方式培养学生自主学习的习惯和解决问题的能力。此外，做好充分的教学准备有利于提高课堂教学的质量，只有充分准备好教具、资料，才能更好地辅助课堂教学。当然，在设计音乐教学预案时，教师要从学生的学习水平、认知和自身特点出发，并结合教学内容设计教学活动，只有这样，才能设计出高效的师生互动环节。值得注意的是，小学生期待获得赞美、得到教师的关注，所以设计的学习任务应尽可能让更多学生参与其中，有利于小学生在教学活动中建立自信心与发现学习音乐的乐趣。同时教师也可以借助各种乐器、音频等教具丰富课堂内容，不仅优化了课堂结构，还增加了课堂新鲜感，调动了学生的?W习兴趣与积极性。比如，教师可以让学生进行对唱、分组进行伴奏或利用手机打分软件给学生歌唱进行打分等，这些都是可以增加师生互动、突出学生主体性的环节。

2.营造良好的课堂氛围

活力四射的音乐课堂能够调动学生的积极性与学习欲望，所以良好的课堂氛围有利于促进学生的情感交流。当然，创设良好的课堂气氛离不开师生间、生生间的互动，它不但能够带动学习困难的学生一起学习，还锻炼了学生的思维能力、创造能力等。在小学阶段，学生对事物的认知还比较模糊，而教师长期与学生相处在一起，所以要充分运用其肢体、语言、眼神或微笑与学生进行互动，从生活中微小的表情、动作开始，长此以往便能在交流合作中营造轻松、活跃的气氛以致相互感染。甚至有些学生还会在教师动情的歌唱中不由自主地表演起来。

比如，学习到《春节序曲》时，教师可以借助歌曲中欢快的节奏、震耳欲聋的鞭炮声和锣鼓声所营造出的欢乐氛围开始课堂教学。在教学过程中，教师可以通过唱跳互动的环节保持课堂气氛持续高涨。一方面释放了小学生的学习热情，另一方面使学生长期陶醉在美的教学氛围中，自然而然地被音乐中美的体验所感染，进一步陶冶了学生的情操。

3.预设合理的教学环节

由于小学生的爱好不持久、不稳定，所以很难在音乐课堂中集中精神和注意力。再加上小学生爱动、活泼的天性，加大了小学音乐课堂教学的难度。但是，根据教学经验可知，一旦学生产生了兴趣，就会思维活跃、参与性强、想象力丰富和感知清晰等，不仅让课堂充满了生机，还活跃了课堂气氛。因此教师应通过多途径、多渠道运用各种手段将学生的兴趣调动起来，预设高效、合理的教学环节激发小学生的积极性与学习兴趣。合理的教学环节应围绕学生的心理特征、认知水平展开，充分利用好小学生爱闹、好奇心强的心理，为学生创造一个形象、生动的审美情境和挖掘音乐潜能的互动平台。

比如教材《彼得与狼》的歌曲中包含了多种西洋弦乐器、单、双簧管和长笛等，所以教师预设的教案应侧重这方面的知识，强化学生了解各种乐器的特性。首先，教师应鼓励学生独立思考作品中出现的乐器名称，然后再认真收集各种乐器的相关资料，由于学生事先了解乐器的外形、音色和构造等以便于在课堂教学中能够找出乐器与塑造作品形象的关联。其次，基于该乐曲篇幅较长，容易使学生感觉到视听疲惫，所以教师应制作多媒体课件给学生视觉、听觉上的冲击，将每一种乐器做好剪辑并以生动的形象、悦耳的声音呈现出来，并为每一种乐器配上文字说明，有利于学生在跌宕起伏的音乐声中了解各种乐器切换与情节发展的关系。通过教师的引导、学生的配合加上紧凑的旋律，使学生的注意力一下子便被吸引住并主动参与到课堂教学中。由此可见，预设合理的教学环节是提高教学水平、实现教学目标的根本手段。

第13篇

【关键词】小学教育专业 音乐课程 问题 教改措施

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）10C-0031-02

音乐教育是培养和造就人格素养、审美能力的重要手段，人文素养教育是实现师范生全面和谐发展的必由之路，在小学教育师范生培养中起着很重要的作用。乡村小学教师的来源主要是小学教育专业师范生，对于小学教育师范生来说，在今后的教育教学中难免会涉及音乐课教学、音乐课外活动的组织和排练等工作，通过音乐课程的学习可以使得他们胜任这些工作，同时也提高自身的音乐素养、陶冶情操，成为高水平的小学音乐的师资。本文试以乡村小学教师为考察对象，针对小学教育专业音乐课程存在的问题，提出学习小学音乐课程新课标、选择合理的音乐课教学内容、加强实践教学环节、提高课后训练的效率、熟悉小学音乐教材、加强学生岗前培训、制定考核标准等音乐教学改革对策。

一、小学教育专业音乐课程存在的问题

一直以来，小学教育专业音乐课程都没有得到足够的重视，小学教育师范生往往只学过几节简单的音乐课后便上讲台兼任音乐教师，而实际上，作为一名小学音乐教师所要具备的音乐知识和技能他们并没有能够很好地掌握。传统的小学教育专业音乐课程存在以下方面的问题：

（一）学生音乐基础较差

高等师范院校是培养未来教师的摇篮，在越来越重视小学教育的今天，小学教师的音乐素质也越来越受到人们的关注。在高等师范院校中，普通音乐师范院校都要求学生要有一定的音乐基础才能入学学习，而小学教育专业的学生却不同，该专业在招生时对学生的音乐基础的考核要求相对较低，有一些学校甚至不作要求。与音乐教育专业的学生相比，小学教育专业很多学生甚至从来就没有上过音乐课，受过音乐教育或是学习过某种乐器的更是少之又少。而且学生对音乐的喜爱大部分都偏向流行音乐方面，对音乐课上教授的音乐理论知识缺乏兴趣。

由于学生的音乐基础有很大的差异，“集体课”的授课形式使得授课的时间、教学的内容、教学的进度和教学的效果都受到一定的限制，无法真正做到因材施教，小学教育专业师范生的音乐技能水平不尽如人意。

（二）课程学时较少

由于专业需求，小学教育专业开设的课程较多，包括语文、数学、教学法、心理学等，还有许多通识课程，所以能安排音乐课程的课时非常少，有些是一个学年甚至是一个学期。由于课程学时严重不足，大多数高校的小学教育专业音乐课教学都采用“集体课”的授课模式。大班的集体音乐课主要在30到40人，它的优势在于通过扩大教学对象的人数，大大减小教师的教学任务压力。然而，不同能力水平的学生集中在一起上课，无法因材施教，同时，由于学生学习进度不同，教师上课感到吃力，直接影响到教学效果。比如大班的钢琴课教学，一堂课90分钟的时间，教师对40多名学生一一进行辅导，是不可能实现的，甚至有时候都不能保证对学生进行新课的示范，学生课后只能“瞎练”，不仅教学进度慢，教学质量也不能得到保证。

（三）教学内容不合理

原来的师范生音乐课程内容基本上是参照音乐教育专业的课程标准。教学的内容包括乐理基础知识、音乐欣赏、音乐教学法等。学习的内容很多，有些内容比较深奥，学生很难理解。学生往往是什么都学，但又学得不深，教学效果并不理想。小学教育专业音乐培养目标不是学艺精湛的音乐人才，而是要提高学生的基本音乐素养，通过技术技能的训练，能对小学音乐教育的特性有深入了解并熟练掌握小学音乐教学的手段和方法。然而，大部分教师都是毕业于专业的音乐院校或是师范院校，有很高的音乐技能和很深的音乐专业情结，所以在教学中就会潜移默化地把传统的音乐技能教学理念搬到小学教育师范生的音乐培养上来，把师范生当成音乐专业学生来培养，忽视了小学教育师范生对音乐针对性的学习和对未来该职业特色的音乐需求。

二、音乐教学改革对策

由于以上种种原因，师范生音乐课程教学效果不佳，很多乡村教师不能胜任音乐教学。因此，笔者认为，小学教育专业音乐教学的改革对乡村小学教师培养尤为重要。根据小学教育专业师范生的特点及乡村教师在音乐教学中教学对象和硬件环境的特点，可从以下方面采取音乐教学改革对策。

（一）学习小学音乐课程新课标

教育部于2011年颁布了新的小学音乐课课程标准。新课标的实施，是我国基础音乐教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。新课标的出台，使得教师创新教学有了更大的舞台，为小学音乐课堂教学开展指引了方向。小学教育专业的师范生通过学习小学音乐课的新课标，可以更好地了解新时期小学音乐课的基本理念、设计思路、课程理念和内容标准等，为今后从事音乐课堂教学打下良好的基础。

（二）选择合理的音乐课教学内容

一直以来，小学教育专业音乐课程设置的随意性较大，没有统一的教学大纲，也没有专门的音乐教材，很多时候都是用专业音乐师范院校的教材来参考，以至于有时候也会把培养专业音乐师范生的那一套模式运用到小学教育专业来。其实，大多数人们对音乐教育的认识并不完全正确，认为音乐教育就是音乐技能训练，训练学生演唱歌曲难度有多高，器乐演奏能力有多强，会演奏多少种乐器，往往忽视了音乐的美育功能，忽视了音乐对提高人文素养的重要性。在新颁布的小学音乐课标中，音乐课程降低了对学生知识掌握的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。所以，小学教育专业的音乐课程上要区别于专业音乐人才培养的要求，要有自己的专业特色。在小学教育专业音乐课教学内容的制定与教材的选择上，更应该强调师范性、基础性、实用性、审美性、创造性与多样性，不仅仅是音乐技能的学习，音乐教学方法的学习也同样重要。

（三）加强实践教学环节

加强小学教育专业的音乐技能训练，提高学生对音乐课堂的兴趣是关键。传统的音乐教学以“教师教学生学”为主，学生的兴趣爱好容易被忽略，久而久之学生会感到厌烦。提高学生对音乐课的兴趣，必须把“教师教为主”转变为“学生学为主”，加强实践教学环节。画家不一定会教画，音乐家也不一定就是好的音乐教师，“会”是一回事，“会教”又是一回事。教师要学会把讲台让给学生，鼓励学生多上台、多试讲、多讨论和多总结，讨论如何设计小学音乐课堂的教学环节、如何将音乐技能运用到实际教学中，总结教学中的经验和不足，让学生做到与小学音乐教师岗位早接触、早了解、早熟悉。除课堂教学能力的培养外，还要注重培养学生对课外音乐活动的组织能力，比如合唱训练、合唱指挥、歌唱比赛和晚会演出的组织等。

（四）提高课后训练的效率

受专业课程开设的限制，小学教育专业音乐课时设置得比较少，要在有限的课时里完成音乐技能训练和实践教学是很难做到的，那么，学生在课后的音乐技能训练就尤为重要。但由于学生本身的音乐技能水平较差，大班教学的人数众多，教师不能一一顾及，课后训练的效果并不理想。针对这一情况，我们为学生制订了一系列课后训练计划和措施，并根据班级的学生情况进行分组训练，以“优生”带“差生”的方式来提高课后训练的效率。此外，还要合理运用先进的电子教学设备，对训练内容进行录像、录音，保证学生课后训练的质量。

（五）熟悉小学音乐教材

小学教育专业的师范生将来要从事的音乐教学主要是小学音乐课，所以要求学生对近几年来小学音乐课使用的音乐教材要很熟悉。为此，在进行音乐技能训练时，可以参考小学音乐教材中的歌曲和教学要求，编写一些视唱训练的教材供学生练习，也可以进行儿童歌曲表演唱训练。这样，学生不仅能得到技能上的提升，也对小学音乐教材更加了解。除此之外，还要有一定的儿童歌曲量的积累，要多学、多听、多唱，丰富自己的曲库。还要对新出的儿童歌曲或是动画片的主题曲多留意、多学习，这样才能使自己的曲库得到及时的更新。

（六）加强学生岗前培训

结合小学教育专业学生顶岗实习的实际情况，加强学生的音乐技能培训，使学生的音乐知识和音乐技能得到巩固。根据实习学校情况的考察，为学生创造情景教学或是试讲，同时，还加入一些音乐教具的制作等，为学生站上教师岗位提前做好准备。

（七）制定考核标准

音乐教学技能的考核，是对小学教育专业学生音乐课程教学掌握情况最直接的评价。应根据小学教育专业音乐课的教学大纲，制定合理的音乐技能考核标准。这不仅能使学生对音乐课程学习更加重视，还能让教师及时了解学生音乐知识、音乐技能的掌握情况，并对音乐课教学与训练做出相应的调整。

此外，还要合理调整音乐课程的比例，使音乐课程的结构得到完善。当然，在培养模式上要具有灵活性，要根据学校与学生自身的情况进行调整与选择。

【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011）[M].北京：北京师范大学出版社，2012

[2]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育音乐课程标准（2011）解读[M].北京：北京师范大学出版社，2012

[3]陈丽娟.新课程标准下的音乐教师从教能力结构探析[D].长春：东北师范大学，2008

[4]周晓露，刘霄.小教专业（本科）音乐教育的目标定位与实践途径[J].沙洋师范高等专科学校学报，2006（6）

[5]孙作东.农村小学音乐教师质量状态调查研究[D].长春：东北师范大学，2007

第14篇

【关键词】高职院校 学前教育 课程改革 音乐

音乐是幼儿园教育活动的重要组成部分，对幼儿的身心发展起着积极的作用。因此，重视音乐课程历来是我国幼师学校普遍的教学传统。随着幼教师资培养体制逐步向大专、本科过渡，在高职院校中开办学前教育专业已成为当前幼儿教师培养的重要渠道。但是，高职院校中学前教育专业建立的时间还比较短，音乐课程体系的内容设置、培养目标、方式方法等还没有及时调整，与原中等师范的音乐课程大同小异，出现了诸多不适应的问题。要培养高素质的幼教人才，提高学前专业毕业生的音乐素养和能力，必须从课程改革这个根本性因素上下功夫。

一、当前高职院校学前教育专业音乐课程体系存在的问题

1.理论知识教学与实践技能教学的脱节。在教学中往往片面强调音乐知识和音乐理论教学，忽视音乐知识和音乐技能与实际工作的结合；缺乏对音乐知识和音乐技能的整合，对幼儿教师应具备的职业技能缺少深入研究，技能训练针对性、实效性不强，不能内化为学生能力与素质的提高。

2.教与学、教与做的脱节。音乐教学不能主动适应幼儿园音乐教育活动的需要，整个教学活动的设计与组织强调以“教”为中心，而不是以“学”“做”为中心，往往停留在简单的知识传授与单科技能的训练上，忽视音乐活动能力的培养，压抑学生学习的自主性、主动性与创造性的发挥。

3.音乐课程诸科目之间缺乏协调。音乐教学各科目之间划分过细，又由众多教师分别授课，影响了各科目间的融会贯通；尤其是理论教学与技能教学往往是各自为政，造成理论教学与技能教学脱节，缺乏协调的问题比较突出。

4.教学方式、评价方式较单一。当前学前专业音乐课程的教学方式及评价方法基本上还是沿用传统的模式，教育观念更新和教学手段创新相对滞后，教学质量和效率受到严重影响。

二、高职院校学前教育专业音乐课程体系改革的目标定位

学前专业的培养目标是未来的幼儿教师。鉴于音乐素质和能力在幼儿教师能力构成中的重要地位，以及幼儿园教育教学改革中对幼儿音乐教学的现实需要，提高音乐能力已成为学前教育专业的重要培养目标之一。因此，提高音乐课程在专业培养方案中的比重已经成为各高职院校的共识。

当然，高职院校学前教育专业培养的不是专门的音乐教师或音乐人才，而是要求学生具备必要的音乐素养和音乐技能，能够在幼儿园实际工作中熟练运用音乐手段实施教育教学活动。从这个意义上讲，高职学前专业的音乐课程不能以知识学习、技能训练为主要目的，而应通过对知识、技能的学习，培养学生的音乐兴趣、音乐素养、音乐能力。这应是高职学前专业音乐课程体系改革的根本出发点和落脚点。具体来说，就是要求学生通过3年的学习，一是具有理解、感受、欣赏音乐艺术的能力【内容摘要】随着幼教师资培养体制逐步向大专、本科过渡，高职院校举办学前教育专业成为幼儿教师培养的重要渠道，但由于其音乐课程的内容体系、教学模式、手段方法等未及时调整到位，暴露出诸多问题。文章尝试从分析高职院校学前专业音乐课程存在的问题及目标定位出发，探讨了课程改革的原则，提出了构建新的课程体系的对策和建议。

【关键词】高职院校 学前教育 课程改革 音乐，熟悉和掌握一定数量的各种体裁、各种形式的中外名曲、幼儿音乐材料，能够灵活选择运用音乐素材指导幼儿感受和体验音乐魅力；二是具备音乐表演方面的基本素养，能够运用正确的演唱方法和弹奏方法去处理和表现歌曲，能够组织开展幼儿歌舞训练和表演活动；三是具备基本的创作、改编音乐作品的能力，能够根据幼儿音乐表演、歌舞活动的需要进行音乐编创工作，运用音乐手段培养和激发幼儿的创造能力。高职院校学前教育专业的课程体系应当按照上述目标定位进行改革探索，才能保证培养出来的学生更好地胜任幼儿园教育教学工作。

三、高职学前教育专业音乐课程体系构建应遵循的原则

高职学前教育专业音乐课程体系的构建，应遵循职业教育的培养规律，把增强学生的职业能力和自我发展能力作为课程目标的核心要素，帮助学生扎实掌握未来从事学前音乐教育工作所需的音乐理论知识、音乐技能与音乐文化素养，为学生能终身热爱音乐、学习音乐、传播音乐打下良好的基础。因此，构建高职院校学前教育专业的音乐课程体系应遵循以下基本原则：

1.能力本位原则。当今世界科技迅猛发展，提高受教育者的能力成为教育目标中优先注重的方面。构建新的学前教育专业音乐课程体系，必须以当代社会对高素质幼儿教师需求为依据，以学生发展为中心，从提高学生综合素质和职业成长的根本要求出发，整合构建音乐课程体系，切实提高学生的音乐能力和综合运用能力。

2.科学性原则。即应遵照音乐学科教育的内在规律构建学科体系。在音乐课程体系的构建中要紧紧抓住音乐学科的“非语义性、感受性、表情性、审美性”的特点，遵循音乐学习规律，把“技术”教学转变为“艺术”教学，提高学生对音乐艺术美的鉴赏能力和表现能力，发展他们审美创美的能力。

3.师范性原则。学前专业是为幼儿园培养具备良好音乐素养的合格师资，必须突出师范性。应按照音乐知识技能与师范能力整合发展的思路，通过音乐教学及音乐实践活动，培养学生热爱幼儿教育事业的精神，具备适应幼儿音乐教学需要的理论、知识、能力和素养，使学生成为全面发展型、综合型、创新型的教师。

4.实践性原则。学生在校学习的最终目的是为了实践运用。这一原则一方面是指以职业实践活动为导向进行课程设置，课程内容选择、教学模式、评价模式均应以满足学生未来实践需要为主线；另一方面是指奠定学生在实践中进一步学习提高的意识和能力，真正让学生成为学习的“主人”。只有这两个方面的实践性真正得到体现和强化，才有可能彻底改变传统知识传授型课程体系的束缚。

5.整合性原则。这一原则意指改变传统学科分工过细、相互脱节的弊端，以能力为本位整合课程设置与课程内容。传统的课程设置过于注重知识的完整性和系统性，分科过多过细，客观上造成了学生负担加重、效率低下。强调课程整合就是注重学科之间的融合和综合，特别是围绕核心专业能力进行课程内容的优化衔接和有机整合，以综合性课程、交叉性课程实现学生所学知识和能力的融会贯通。

四、构建学前教育专业音乐课程新体系的思考

幼儿园音乐教学活动表面上看起来似乎比较简单，但实际上因为孩子年龄小、自制力差，组织音乐活动的难度更大，对幼儿音乐教师的综合能力要求也更高。笔者在调研和教学实践中深切地感受到，必须打破过去音乐各学科划分过细、相互脱节等问题，构建新型的学前教育专业音乐课程体系，全面而均衡地提高学前专业学生的音乐素质和综合音乐能力，才能为其毕业后胜任工作打好基础。

1.整合课程内容，开设音乐综合课程。综合课程的观念是针对学科课程的分科设置传统及其缺陷而提出的，体现了现代哲学和科学方法中的系统论思想，也成为当前课程改革的一个重要方向。因此，本着学科教育与专业教育相结合的原则，结合《幼儿园教育指导纲要（试行）》倡导的“整合”“渗透”的理念，将相关课程知识有机整合成综合课，是实施课程改革的重要举措。例如，声乐综合课程可将视唱练耳、声乐基础理论与演唱技术、声乐作品鉴赏与分析、幼儿歌唱教学、合唱与指挥等内容整合起来，在抓好声乐技术训练以及掌握音准、节奏和表演技能的基础上，同时向其他方面扩展；器乐综合课程可将器乐基本知识与作品鉴赏、钢琴演奏技术与理论基础、幼儿歌曲即兴伴奏与编配、幼儿打击乐编配与组织等内容整合起来，通过器乐基本知识、作品鉴赏与钢琴演奏技术训练的融合，为器乐合奏的分析、编配、组织奠定基础。由于这种综合课程是建立在多种学科基础上的，所以学生能在对音乐整体认识的基础上学到相关的知识技能，有利于教学活动“由点及面”地展开，也有利于保持教学内容的整体性和连贯性。

2.拓展学习广度，创设艺术综合实践活动课程。近年来，开设综合实践活动课程成为广大中小学课程与教学改革的重要方向，受到了广泛的关注、探讨和好评。综合实践活动是在教师的引导下，通过综合性的实践学习，由“学生自主进行的一种批判性、反思性、研究性、交往性的实践”，它改变了“学生单一的知识接受性学习活动方式或生活方式”，“有利于加强学生对自然的了解、对社会的了解与参与，密切学生与社会生活的联系”。这里所说的艺术综合活动课程，正是借鉴了综合实践活动课程所具有的整体性、实践性、开放性、生成性和自主性的特点，以学生的直接经验为基础，紧紧围绕音乐各学科知识综合运用这一中心，而设计开展的艺术综合教学设计与活动实践。在具体操作中，可以从幼儿园音乐、语言、美术的综合教学设计与实践，计算机与幼儿音乐、舞蹈音乐的创编，音乐教育软件的应用和制作等方面设计选择综合实践活动课程的主题与内容，把知识拓展、理论提高、实践探索和能力增强有机融为一体。实践证明，在学前教育专业高年级段开设艺术综合实践活动课程，不仅可以促进学生的技能学习、加强音乐知识综合运用的整体认识与体验，更为他们创造接触社会的机会，促进了学生的全面发展。

3.延伸学习深度，广设音乐选修课程。必修课是全体学生必须达到的共同目标要求，满足学生从事幼教工作所必需的音乐知识和技能的学习要求。而选修课则可以为具有不同才能、不同潜力的学生的个性化发展提供更多的空间。如开设钢琴、吉他、手风琴以及民族乐器方面的技能选修课，能够满足那些在艺术技能方面有潜质的学生的需要，为他们提高自己在器乐演奏方面的特长创造条件；开设合唱指挥、MIDI作曲、乐谱打印等实践性、操作性选修课，可以满足学生对音乐学习的求知欲，提高他们的音乐应用能力；开设音乐欣赏、音乐史、流行音乐等知识性、趣味性选修课，可以宣传普及音乐知识，激发学生的音乐兴趣等。当然，根据不同地区经济社会发展水平和幼教事业发展水平的差异，开设的选修课的内容和形式也应灵活多样。

4.突出能力培养，加大实践教学环节比重。教师的职业能力需要长期的培养和训练。适当加大学生在校期间到幼儿园观摩、见习、实习环节比重，通过参与幼儿园教学活动来提高学生的音乐教学实践能力，是音乐课程教学的核心任务之一。一是增加课程见习环节，在专业课程教学中拿出一定的课时安排见习活动，就某类音乐技能在幼儿园教育教学活动中的运用进行观摩与体验；或聘请幼儿园教师指导学生熟悉和组织幼儿园音乐教育活动，在参与幼儿音乐活动中增加感性认识，可以有效增强学生音乐技能学习的自觉性和主动性。二是把学生社团、实践活动纳入课程体系，定期举办各类音乐技能竞赛活动，通过活动调动学生的学习积极性，锻炼和提高学生的音乐技能应用能力。三是加强对教育实习、顶岗锻炼活动的指导。突出抓好学生毕业实习工作，安排经验丰富的教师参与实习指导，组织好听课、集体评课等活动。鼓励学生利用假期到幼儿园参加顶岗锻炼，在幼儿园教师的指导下独立组织幼儿音乐活动等。四是运用微格教学法进行音乐教学技能训练。利用微格教室模拟教学场景和情境，体验幼儿园音乐教学活动的实际状况，以实现理论学习和实践锻炼的紧密结合，使学生在校期间就对教学比较熟悉，能更快地适应教师工作。

参考文献：

[1]教育部基础教育司.幼儿园教育指导纲要（试行）课程标准解读[M].南京：江苏教育出版社，2004.

[2]张淑珍.音乐新课程与学科素质培养[M].北京：中国纺织出版社，2002.

[3]李旭娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.

[4]尹爱青.学校音乐教育导论与教材教法[M].北京：人民音乐出版社，2007.

第15篇

1.当前音乐课教学中的弊端

曾听到这样的教学：教师将一大堆发音体（如瓶瓶罐罐等）堆于课堂上，让学生敲一敲，听一听，能模仿什么声音，然后引导学生或是为画面配音，或是创编音响小品，学生玩得其乐融融，课堂上气氛活跃，热闹非凡……细细品味，这样的实践活动给学生留下了什么？

首先、大拼盘式的课型结构。音乐新课标提出了“提倡学科综合”的基本理念，音乐课的综合是有条件有限制的，必须以音乐为本，以音乐中丰富的情感体验，绚丽多采的艺术表现形式为学生探究的主要目标。看到的现象：一节音乐课让你分不清是语文还是音乐课，还是地理课，简直是非牛非马的大拼盘。偏离音乐而在音乐的问题上做文章。其次、为活动而进行的活动。如一节聆听的欣赏课，从一开始学生就用手拍着节拍来伴奏欣赏，紧接是敲击种种打击乐器的伴奏欣赏、再下来是用肢体的动作、舞蹈来表现音乐，学生一直手脚不停，言而无暇，忙得不亦乐乎，在如此地忙碌、频繁的活动中，如此这般，学生们能深入到音乐中去体验音乐的美吗？配合音乐课的各种活动，都只是辅助手段，其前提是服从和服务于音乐之美的需要。其三、不需要创新的创新。音乐创造在音乐教学中，即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。这样只会给教学带来负面的影响。其四、为合作而合作的小组合作。课堂上的合作学习，使学生在学习过程中不自觉地发现他人的优势，学习他人，完善自己，学会与他人合作，形成一种情感同化的态度，为达到共同的目标而努力。但是在我们的课堂教学中，我们却看到不管问题合不合适搞合作分组，就硬实分组搞合作，于是就出现了这样的场景：有些小组的学生虽面对面坐在一起，却各忙各的事，有的甚者打闹在一起。音乐课上的合作学习同样也是为音乐而服务的，在教学中不能失去音乐课的“音乐性”这个标准，否则就导致偏离音乐轨道失去方向。

2.解决策略

从学生的心理需求出发，设计切合学生生活的音乐实践活动，并适时把握活动过程的动态生成和活动内容与形式的音乐性、艺术性，使学生全身心的参与活动，并用音乐的形式表达个人的情感，这就真正体现了音乐实践活动的根本目的--促进每一位学生健康、快乐的成长。

2.1 注重音乐课堂的“音乐性”

伴随着新课程的推进，新的教学理念也付诸于实践。音乐课与其它课相比，最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，充满丰富的音乐语汇，能给人以美的享受。音乐课堂内的“音乐性”是指课堂内为了学习音乐作品、理解音乐作品、掌握音乐作品而进行的二度创作为主线而展开的。怎样才能把握住课堂内的音乐性，而不至于偏离主题是每位音乐教师都在进行探索研究之中。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。从而才能引导学生产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，促进学生注意力、记忆力、想象力的发展，让其获得活跃的思维能力。让学生充分享受一切美的音乐，做到以乐怡性，让他们欣赏、感受、体现、创造音乐的美，用音乐之美陶冶性情，树立健康的审美情趣。

2.2 培养学生良好的“听”的习惯

“音乐视听觉的艺术”。这句化流行了很久，但依旧显示着它真理的魅力。音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要听觉来鉴定和调整。因此，音乐教育必须立足于听，作为进而学习音乐其它方面技能的基础。就是说：首先是研究教会学生听音乐的方法与过程，音乐艺术的一切实践都有须依赖于听觉。研究训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维的方法与过程，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。音乐是听觉艺术。虽然音乐学科中某些规律性的东西需要向学生传授，但音乐的“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想象力去再创造。

2.3 积极培养学生对音乐作品的理解、表现能力

如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。在进行音乐欣赏时，除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还应结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。培养学生参与体验音乐实践活动的积极性，研究首先要建立在学生对音乐、对音乐活动有兴趣上。

2.4 充分调动学生学习音乐的积极性和主动性