形象塑造的重要意义范文

前言：我们精心挑选了数篇优质形象塑造的重要意义文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

【关键词】冠心病；中医证候要素；冠状动脉造影

doi：10.3969/j.issn.1004-7484（x）.2013.07.691文章编号：1004-7484（2013）-07-4072-02

本文选取了102例冠心病患者，调查其中医证候要素分布，并对性别不同及冠状动脉造影的结果与冠心病中医证候要素分布的相关性进行分析。现报道如下。

1资料与方法

1.1一般资料本案102例患者均为我院心血管科住院患者。年龄35-85岁；经CTA检查均诊断为冠心病；行皮冠动脉介入术或是冠状动脉旁路移植术确诊为急性心肌梗死；患者均有明确陈旧性心肌梗死病史。将年龄小于35岁及大于85岁患者、因其他原因引发心绞痛、心律失常、心力衰竭等患者、有严重的肝、肾、脑及造血系统疾病及传染病或精神病严重患者都排除。

1.2诊断标准①中医证候要素诊断标准：参照GB《中医临床诊疗术语证候部分》[1]、《中医诊断学》、《中医内科学》等相关内容进行诊断[2]。②西医诊断标准：参照中国慢性稳定型心绞痛诊断与治疗指南[3]、中国不稳定型心绞痛及非ST段抬高心肌梗死诊断与治疗指南、中国急性ST段抬高型心肌梗死诊断与治疗指南[4]。

1.3统计学分析利用SPSS13.0统计学软件包进行分析，用 来表示计量资料，用X2来检验计数资料，并用t检验。

2结果

2.1一般结果本案患者102例，51例男性，51例女性；67例行冠状动脉造影以确诊，16例陈旧性心肌梗死，22例急性心肌梗死；45例学历为中学，27例学历为小学，23例学历为大学，6例为文盲，1例为研究生；临床症状分布：82例心绞痛，22例急性心肌梗死；25例心力衰竭，26例心律失常。

2.2中医证候要素分布本案患者102例，中医证候要素分布情况：75例血瘀、66例气虚、57例痰浊、52例阴虚、45例阳虚、45例热蕴、43例气滞、25例湿阻、25例血虚、24例水停、13例寒凝。

2.3性别与中医证候要素分布的相关性本案102例患者，其年龄、病史、学历等情况不存在显著差别。性别与中医证候要素分布的相关性主要为男性多见于阳虚，女性多见于阴虚及气滞，见表1。

2.4冠状动脉造影结果与中医证候要素分布的相关性本案患者102例，67例行冠状动脉造影进行确诊，7例患者左主干病变，61例前降支，48例回旋支，44例右冠状动脉；15例单支病变，17例双支病变，28例三支病变，7例三支合并且左主干病变。狭窄程度按Gensini进行分级，19例狭窄程度为50%到75%，23例狭窄程度为76%到90%，25例狭窄程度高于90%。25例狭窄程度高于90%的患者当中有19例属完全闭塞病变。

2.4.1病变支数与中医证候要素分布相关性将并变支数合并后进行分析发现，单支及双支病变患者其中医证候多表现为气滞，三支及合并左主干病变患者其中医证候多表现为痰浊。

2.4.2狭窄程度与中医证候要素分布相关性经分析表明，狭窄状况较为严重的患者其中医证候多表现为气虚及痰浊。

3讨论

本案通过对102例冠心病患者的调查，发现冠心病大多数是复合型病症，其临床症状主要表现为气虚血瘀、痰瘀等；单支及双支病变的患者多表现为气滞，三支及合并左主干病变的患者多表现为痰浊；冠脉狭窄状况较严重的患者则多表现为气虚及痰浊；女性易表现为阴虚；男性多表现为阳虚。

中医当中主要是利用辨证治疗法来解决医学问题，而证候则是中医进行临床疹疗的关键[5]，通过分析冠心病中医证候要素分布与性别及冠状动脉造影结果之间的相关性，可为冠心病进行辨证论治疗提供数据依据，提高冠心病的临床疗效。

参考文献

[1]周志文.女性冠心病临床特征研究进展[J].中国实用内科杂志，2009（08）.

[2]葛永彬.7512例冠心病中医证型分布规律分析[J].山东中医杂志，2011（04）.

[3]田松.冠心病患者的证素辨证与中医体质的关系初探[J].光明中医，2011（07）.

第2篇

著名评剧表演艺术家白玉霜创造的评剧青衣“白派”艺术，是评剧重要的艺术流派之一，它的传承与发展，是整个评剧艺术的一个十分重要的艺术命题。研究这一重要艺术命题，对于整个评剧艺术的发展，不仅具有重要的理论思考价值，而且具有重要的实践参考作用。为此，本文专门就此发表几点浅见，以作引玉之砖。

一、“白派”传承与发展的重要意义

流派艺术对于所有中国戏曲艺术的重要意义。流派艺术是中国戏曲表演艺术的极其重要的一大特征，也是中国戏曲艺术成熟的重要标志之一。几乎所有的中国戏曲，都以各自形成的流派艺术为其表演艺术的最大亮点与看点。例如京剧中的“前四大须生”和“后四大须生”；“四大名旦”；“四小名旦”。又如豫剧旦角的“五朵金花”；越剧旦行的袁、筱、姚、王、傅戚、金等等，不胜枚举，都以各自流派为重要标志。

同样，评剧旦行的流派艺术，也是异彩纷呈，吃放其辉：李（金顺）、月（明珠）、张（凤楼）、金（开芳）、刘（翠霞）、鲜（灵霞）、新（凤霞）、花（淑兰）、韩（小云）……也无一不以各自流派艺术为核心标志。“白派”位列其中，其重要意义显而易见。

其次必须充分认识到“白派”对于评剧艺术的重要意义。“白派”是评剧旦行流派艺术中的重要一种，它具有极高的美学品位与美学意蕴。它以情感浓厚细腻、唱腔低回婉转、韵味醇厚深沉、风格含蓄独特著称于世，深受广大观众的欢迎与喜爱。它代表着评剧旦行（青衣、花旦）表演艺术的精湛与成熟。有人将“白派”与京剧的“程派”相提并论，说明二者的独特性有相通之处。

最后必须充分认识到学习“白派”的重要意义。戏曲表演艺术以流派归属为最高境界，有所谓“无派不传，传必有派”之说。说白了，戏曲演员要达到最高水准，就必须学习某一种流派艺术。学习“白派”的重要意义，也在于此。

二、“白派”传承与发展的主要内容

内容是事物内部诸要素的总和，“白派”传承与发展，要以内容为载体和依托。具体来讲，“白派”传承与发展的内容，主要有以下三个方面：

（一）塑造人物形象。所有戏曲流派的“最高任务”，都是塑造人物形象，“白派”也不例外。前辈戏曲艺术家早就说过：“演人不演行。”说的就是行当是为塑造人物形象服务的。同样，流派也是为塑造人物形象服务的。而“白派”塑造的人物形象，大多以悲剧女性为主，例如《秦香莲》中的秦香莲、《可怜的秋香》中的秋香、《杜十娘》中的杜十娘等等。

（二）表现人物情感。情感是人物形象的生命与灵魂，情感不仅是“白派”艺术的核心，而且也是一切戏曲艺术的核心，更是一切艺术的核心。俄国大作家列夫?托尔斯泰曾明确地指出：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。艺术活动是以下面这一事实为基础的：一个用听觉或视觉接受别人所表达的感情的人，能够体验到那个表达自己感情的人所体验过的同样的感情。”在人物情感表现上，“白派”特别强烈、丰富、细腻。并以此达到感人动人的艺术高度。之所以如此，是因为“白派的表演艺术真正做到了情感体验与情感表现的有机统一、形体动作与心理动作的有机统一。

（三）体现艺术风格。独特的艺术风格是“白派”的核心内涵。因为艺术风格也是“艺术家在创作中所表现出来的创作个性和艺术特色。……独特风格的形成，是一个国家、民族、作家、艺术家本人在艺术上达到一定成就的标志之一。”“白派”的艺术风格是细腻传神、低回婉转。这种独特的艺术风格主要体现在唱腔艺术中。

三、“白派”传承与发展的必要形式

形式与内容是一对范畴，内容决定形式，形式为内容服务又反作用于内容。既没有无形式的内容，也没有无内容的形式。既不应当内容大于形式，也不应当形式大于内容。内容与形式应当有机统一、完美结合、相辅相成、相得益彰。

“白派”传承与发展的必要形式，是具体落实“白派”内容传承与发展的有效路径与可靠保证。具体来说，“白派”传承与发展的必要形式，主要有以下三种：

（一）流派传承人。“白派”传承与发展同所有的戏曲流派传承与发展一样，首先必须有流派传承人。“白派”的第二代传承人是小白玉霜（李再雯），她继承并发展了“白派”艺术。第三代传承人有中国评剧院的刘萍、天津“白派”评剧团的王冠丽，她们也继承并发展了“白派”艺术。

第3篇

关键词：戏剧表演程式；人物塑造；关系

中图分类号：J805

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）14-0069-01

戏剧表演程式在我国传统的戏曲艺术中具有显著地位和特殊的意义，所谓戏剧表演，表演者是演员，演员的实际表演直接塑造了剧中的人物形象，所要强调的是，戏剧演员的表演不是随心所欲的，除了根据剧本的内容充分发挥以外，还要遵循戏剧表演的程式进行，因此，探究戏剧表演程式与人物塑造的关系具有重要意义，弄清楚二者的关系，对于实现最佳的舞台表演效果有促进作用。

一、戏剧表演程式的发展

首先我们需要清楚一个概念，即什么是戏剧表演程式。所谓戏剧表演程式，是指从生活中找寻灵感，将存在于生活中的动作或者行为进行艺术上的再加工和再创造，使其高于生活层次，呈现出一种更加符合审美心理的范式。戏剧表演程式是一个长期的进化与摸索的过程，不是一蹴而就或者一成不变的，它受周围生活环境的影响和政治经济的渲染，并以适应大众的口味为重要的追求。以我国传统的戏曲艺术元杂剧为例，它分为五大行当，即生、旦、净、末、丑，每个行当在装束、打扮以及动作、唱腔语气方面都有严格的规定，即所谓的程式化。正是由于这些程式化的界限，才使元杂剧中的人物形成了各具特色的鲜明形象，丰富了舞台表现力。

在艺术的创作中，一直有一句话被广大艺术工作者所熟知，即“艺术源于生活又高于生活”。能够反映生活，是艺术存在的重要意义之一，但是，艺术要体现出更多的美感和审美价值，就必须进行再创造，增强感染力和表现力。戏剧表演程式的设定正是为了实现这一点，使其表演能够更加吸引人心。表演者进行艺术再创作的前提是，首先深入生活实践，进行情感体验，准确把握住生活与艺术的共同点以及区别，这样才能塑造出栩栩如生的任务形象。

随着经济的发展和社会的不断进步，时代和受众都对戏剧表演提出了新的要求。因此，戏剧表演程式应该在吸取传统精华部分的基础上进行创新，戏剧表演者最终将戏剧内容诠释给观众，所以表演者应该深入实践，探究程式化表演应该如何与生活相结合，怎样才能透过程式化将生活中的动作或者故事表现得更有震撼力。

二、戏剧表演程式与人物塑造的关系

（一）塑造具体人物形象的前提

剧本中对于人物形象都有很清楚的刻画，戏剧表演者应该根据剧本提供的内容进行细致的揣摩，进行合理的想象与联想。比如，要了解人物生活的时代背景，行为习惯和言语特点；对这些了解透彻是塑造好角色的第一步，剧本中设计的每一个人物，不管戏份多少，都有存在的价值。角色是概念性的，将角色演好、演活是考验表演者功力的方面，表演者在遵循表演程式的前提下，应当以饱满的感情赋予角色以鲜活的生命力，才能塑造出成功的人物。

（二）戏剧表演程式的基本功是塑造人物形象的关键

在中国传统的戏曲表演中，不同的行当都有既定的动作要领与表演特色，唱、念、做、打这四大基本功也要求表演者运用自如，领悟了戏剧表演程式的具体内容，并掌握这些程式，才能将人物塑造得更加传神。在京剧艺术中，对表演者的步法、神态甚至眼神都有程式化的要求，这些表演上的程式化使人物的行动更加引人关注，而且还暗含着人物的情感变化；在脸谱的选择上，忠贞与奸诈的人物形象会用不同的颜色来区分，比如，扮演曹操的演员要选择白色的脸谱，代表着奸诈，而忠义的关羽则选用红色，脸谱上的程式要求，使观众对于人物的性格有一目了然的作用；从另一方面也说明了，戏剧表演的程式对于人物形象的塑造有辅助作用。

（三）演出成功的保障

在戏剧演出中，戏剧表演者合理地将表演程式与自身对角色的理解两者结合起来，才能最终塑造出符合戏剧情境，血肉丰满的人物。对戏剧表演程式把握得到位，将为角色平添更多的艺术价值，增强艺术的感染力。因此，戏剧表演者应该掌握表演程式的运用技巧，加上自我对于角色的领悟，将人物形象塑造得“出神入化”。

三、总结

在人物塑造方面，戏剧表演程式具有关键的作用，对戏剧表演效果有重要影响。在戏剧表演实践中，应该深刻领会到戏剧表演程式的巨大作用，掌握好表演的基本功，在此程度上，充分调动思维的积极性，揣摩所要塑造的人物的特点，力求将人物刻画得生动、传神，做到了这一点，戏剧表演的成果就有了保障。探究戏剧表演程式与人物塑造的关系具有重要意义，然而最关键的还是在实践中验证并深化。