形象塑造的重要意义范文

前言：我们精心挑选了数篇优质形象塑造的重要意义文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

【关键词】冠心病；中医证候要素；冠状动脉造影

doi：10.3969/j.issn.1004-7484（x）.2013.07.691文章编号：1004-7484（2013）-07-4072-02

本文选取了102例冠心病患者，调查其中医证候要素分布，并对性别不同及冠状动脉造影的结果与冠心病中医证候要素分布的相关性进行分析。现报道如下。

1资料与方法

1.1一般资料本案102例患者均为我院心血管科住院患者。年龄35-85岁；经CTA检查均诊断为冠心病；行皮冠动脉介入术或是冠状动脉旁路移植术确诊为急性心肌梗死；患者均有明确陈旧性心肌梗死病史。将年龄小于35岁及大于85岁患者、因其他原因引发心绞痛、心律失常、心力衰竭等患者、有严重的肝、肾、脑及造血系统疾病及传染病或精神病严重患者都排除。

1.2诊断标准①中医证候要素诊断标准：参照GB《中医临床诊疗术语证候部分》[1]、《中医诊断学》、《中医内科学》等相关内容进行诊断[2]。②西医诊断标准：参照中国慢性稳定型心绞痛诊断与治疗指南[3]、中国不稳定型心绞痛及非ST段抬高心肌梗死诊断与治疗指南、中国急性ST段抬高型心肌梗死诊断与治疗指南[4]。

1.3统计学分析利用SPSS13.0统计学软件包进行分析，用 来表示计量资料，用X2来检验计数资料，并用t检验。

2结果

2.1一般结果本案患者102例，51例男性，51例女性；67例行冠状动脉造影以确诊，16例陈旧性心肌梗死，22例急性心肌梗死；45例学历为中学，27例学历为小学，23例学历为大学，6例为文盲，1例为研究生；临床症状分布：82例心绞痛，22例急性心肌梗死；25例心力衰竭，26例心律失常。

2.2中医证候要素分布本案患者102例，中医证候要素分布情况：75例血瘀、66例气虚、57例痰浊、52例阴虚、45例阳虚、45例热蕴、43例气滞、25例湿阻、25例血虚、24例水停、13例寒凝。

2.3性别与中医证候要素分布的相关性本案102例患者，其年龄、病史、学历等情况不存在显著差别。性别与中医证候要素分布的相关性主要为男性多见于阳虚，女性多见于阴虚及气滞，见表1。

2.4冠状动脉造影结果与中医证候要素分布的相关性本案患者102例，67例行冠状动脉造影进行确诊，7例患者左主干病变，61例前降支，48例回旋支，44例右冠状动脉；15例单支病变，17例双支病变，28例三支病变，7例三支合并且左主干病变。狭窄程度按Gensini进行分级，19例狭窄程度为50%到75%，23例狭窄程度为76%到90%，25例狭窄程度高于90%。25例狭窄程度高于90%的患者当中有19例属完全闭塞病变。

2.4.1病变支数与中医证候要素分布相关性将并变支数合并后进行分析发现，单支及双支病变患者其中医证候多表现为气滞，三支及合并左主干病变患者其中医证候多表现为痰浊。

2.4.2狭窄程度与中医证候要素分布相关性经分析表明，狭窄状况较为严重的患者其中医证候多表现为气虚及痰浊。

3讨论

本案通过对102例冠心病患者的调查，发现冠心病大多数是复合型病症，其临床症状主要表现为气虚血瘀、痰瘀等；单支及双支病变的患者多表现为气滞，三支及合并左主干病变的患者多表现为痰浊；冠脉狭窄状况较严重的患者则多表现为气虚及痰浊；女性易表现为阴虚；男性多表现为阳虚。

中医当中主要是利用辨证治疗法来解决医学问题，而证候则是中医进行临床疹疗的关键[5]，通过分析冠心病中医证候要素分布与性别及冠状动脉造影结果之间的相关性，可为冠心病进行辨证论治疗提供数据依据，提高冠心病的临床疗效。

参考文献

[1]周志文.女性冠心病临床特征研究进展[J].中国实用内科杂志，2009（08）.

[2]葛永彬.7512例冠心病中医证型分布规律分析[J].山东中医杂志，2011（04）.

[3]田松.冠心病患者的证素辨证与中医体质的关系初探[J].光明中医，2011（07）.

第2篇

著名评剧表演艺术家白玉霜创造的评剧青衣“白派”艺术，是评剧重要的艺术流派之一，它的传承与发展，是整个评剧艺术的一个十分重要的艺术命题。研究这一重要艺术命题，对于整个评剧艺术的发展，不仅具有重要的理论思考价值，而且具有重要的实践参考作用。为此，本文专门就此发表几点浅见，以作引玉之砖。

一、“白派”传承与发展的重要意义

流派艺术对于所有中国戏曲艺术的重要意义。流派艺术是中国戏曲表演艺术的极其重要的一大特征，也是中国戏曲艺术成熟的重要标志之一。几乎所有的中国戏曲，都以各自形成的流派艺术为其表演艺术的最大亮点与看点。例如京剧中的“前四大须生”和“后四大须生”；“四大名旦”；“四小名旦”。又如豫剧旦角的“五朵金花”；越剧旦行的袁、筱、姚、王、傅戚、金等等，不胜枚举，都以各自流派为重要标志。

同样，评剧旦行的流派艺术，也是异彩纷呈，吃放其辉：李（金顺）、月（明珠）、张（凤楼）、金（开芳）、刘（翠霞）、鲜（灵霞）、新（凤霞）、花（淑兰）、韩（小云）……也无一不以各自流派艺术为核心标志。“白派”位列其中，其重要意义显而易见。

其次必须充分认识到“白派”对于评剧艺术的重要意义。“白派”是评剧旦行流派艺术中的重要一种，它具有极高的美学品位与美学意蕴。它以情感浓厚细腻、唱腔低回婉转、韵味醇厚深沉、风格含蓄独特著称于世，深受广大观众的欢迎与喜爱。它代表着评剧旦行（青衣、花旦）表演艺术的精湛与成熟。有人将“白派”与京剧的“程派”相提并论，说明二者的独特性有相通之处。

最后必须充分认识到学习“白派”的重要意义。戏曲表演艺术以流派归属为最高境界，有所谓“无派不传，传必有派”之说。说白了，戏曲演员要达到最高水准，就必须学习某一种流派艺术。学习“白派”的重要意义，也在于此。

二、“白派”传承与发展的主要内容

内容是事物内部诸要素的总和，“白派”传承与发展，要以内容为载体和依托。具体来讲，“白派”传承与发展的内容，主要有以下三个方面：

（一）塑造人物形象。所有戏曲流派的“最高任务”，都是塑造人物形象，“白派”也不例外。前辈戏曲艺术家早就说过：“演人不演行。”说的就是行当是为塑造人物形象服务的。同样，流派也是为塑造人物形象服务的。而“白派”塑造的人物形象，大多以悲剧女性为主，例如《秦香莲》中的秦香莲、《可怜的秋香》中的秋香、《杜十娘》中的杜十娘等等。

（二）表现人物情感。情感是人物形象的生命与灵魂，情感不仅是“白派”艺术的核心，而且也是一切戏曲艺术的核心，更是一切艺术的核心。俄国大作家列夫?托尔斯泰曾明确地指出：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。艺术活动是以下面这一事实为基础的：一个用听觉或视觉接受别人所表达的感情的人，能够体验到那个表达自己感情的人所体验过的同样的感情。”在人物情感表现上，“白派”特别强烈、丰富、细腻。并以此达到感人动人的艺术高度。之所以如此，是因为“白派的表演艺术真正做到了情感体验与情感表现的有机统一、形体动作与心理动作的有机统一。

（三）体现艺术风格。独特的艺术风格是“白派”的核心内涵。因为艺术风格也是“艺术家在创作中所表现出来的创作个性和艺术特色。……独特风格的形成，是一个国家、民族、作家、艺术家本人在艺术上达到一定成就的标志之一。”“白派”的艺术风格是细腻传神、低回婉转。这种独特的艺术风格主要体现在唱腔艺术中。

三、“白派”传承与发展的必要形式

形式与内容是一对范畴，内容决定形式，形式为内容服务又反作用于内容。既没有无形式的内容，也没有无内容的形式。既不应当内容大于形式，也不应当形式大于内容。内容与形式应当有机统一、完美结合、相辅相成、相得益彰。

“白派”传承与发展的必要形式，是具体落实“白派”内容传承与发展的有效路径与可靠保证。具体来说，“白派”传承与发展的必要形式，主要有以下三种：

（一）流派传承人。“白派”传承与发展同所有的戏曲流派传承与发展一样，首先必须有流派传承人。“白派”的第二代传承人是小白玉霜（李再雯），她继承并发展了“白派”艺术。第三代传承人有中国评剧院的刘萍、天津“白派”评剧团的王冠丽，她们也继承并发展了“白派”艺术。

第3篇

关键词：戏剧表演程式；人物塑造；关系

中图分类号：J805

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）14-0069-01

戏剧表演程式在我国传统的戏曲艺术中具有显著地位和特殊的意义，所谓戏剧表演，表演者是演员，演员的实际表演直接塑造了剧中的人物形象，所要强调的是，戏剧演员的表演不是随心所欲的，除了根据剧本的内容充分发挥以外，还要遵循戏剧表演的程式进行，因此，探究戏剧表演程式与人物塑造的关系具有重要意义，弄清楚二者的关系，对于实现最佳的舞台表演效果有促进作用。

一、戏剧表演程式的发展

首先我们需要清楚一个概念，即什么是戏剧表演程式。所谓戏剧表演程式，是指从生活中找寻灵感，将存在于生活中的动作或者行为进行艺术上的再加工和再创造，使其高于生活层次，呈现出一种更加符合审美心理的范式。戏剧表演程式是一个长期的进化与摸索的过程，不是一蹴而就或者一成不变的，它受周围生活环境的影响和政治经济的渲染，并以适应大众的口味为重要的追求。以我国传统的戏曲艺术元杂剧为例，它分为五大行当，即生、旦、净、末、丑，每个行当在装束、打扮以及动作、唱腔语气方面都有严格的规定，即所谓的程式化。正是由于这些程式化的界限，才使元杂剧中的人物形成了各具特色的鲜明形象，丰富了舞台表现力。

在艺术的创作中，一直有一句话被广大艺术工作者所熟知，即“艺术源于生活又高于生活”。能够反映生活，是艺术存在的重要意义之一，但是，艺术要体现出更多的美感和审美价值，就必须进行再创造，增强感染力和表现力。戏剧表演程式的设定正是为了实现这一点，使其表演能够更加吸引人心。表演者进行艺术再创作的前提是，首先深入生活实践，进行情感体验，准确把握住生活与艺术的共同点以及区别，这样才能塑造出栩栩如生的任务形象。

随着经济的发展和社会的不断进步，时代和受众都对戏剧表演提出了新的要求。因此，戏剧表演程式应该在吸取传统精华部分的基础上进行创新，戏剧表演者最终将戏剧内容诠释给观众，所以表演者应该深入实践，探究程式化表演应该如何与生活相结合，怎样才能透过程式化将生活中的动作或者故事表现得更有震撼力。

二、戏剧表演程式与人物塑造的关系

（一）塑造具体人物形象的前提

剧本中对于人物形象都有很清楚的刻画，戏剧表演者应该根据剧本提供的内容进行细致的揣摩，进行合理的想象与联想。比如，要了解人物生活的时代背景，行为习惯和言语特点；对这些了解透彻是塑造好角色的第一步，剧本中设计的每一个人物，不管戏份多少，都有存在的价值。角色是概念性的，将角色演好、演活是考验表演者功力的方面，表演者在遵循表演程式的前提下，应当以饱满的感情赋予角色以鲜活的生命力，才能塑造出成功的人物。

（二）戏剧表演程式的基本功是塑造人物形象的关键

在中国传统的戏曲表演中，不同的行当都有既定的动作要领与表演特色，唱、念、做、打这四大基本功也要求表演者运用自如，领悟了戏剧表演程式的具体内容，并掌握这些程式，才能将人物塑造得更加传神。在京剧艺术中，对表演者的步法、神态甚至眼神都有程式化的要求，这些表演上的程式化使人物的行动更加引人关注，而且还暗含着人物的情感变化；在脸谱的选择上，忠贞与奸诈的人物形象会用不同的颜色来区分，比如，扮演曹操的演员要选择白色的脸谱，代表着奸诈，而忠义的关羽则选用红色，脸谱上的程式要求，使观众对于人物的性格有一目了然的作用；从另一方面也说明了，戏剧表演的程式对于人物形象的塑造有辅助作用。

（三）演出成功的保障

在戏剧演出中，戏剧表演者合理地将表演程式与自身对角色的理解两者结合起来，才能最终塑造出符合戏剧情境，血肉丰满的人物。对戏剧表演程式把握得到位，将为角色平添更多的艺术价值，增强艺术的感染力。因此，戏剧表演者应该掌握表演程式的运用技巧，加上自我对于角色的领悟，将人物形象塑造得“出神入化”。

三、总结

在人物塑造方面，戏剧表演程式具有关键的作用，对戏剧表演效果有重要影响。在戏剧表演实践中，应该深刻领会到戏剧表演程式的巨大作用，掌握好表演的基本功，在此程度上，充分调动思维的积极性，揣摩所要塑造的人物的特点，力求将人物刻画得生动、传神，做到了这一点，戏剧表演的成果就有了保障。探究戏剧表演程式与人物塑造的关系具有重要意义，然而最关键的还是在实践中验证并深化。

第4篇

民俗符号是运用设计思维方法对地域民俗文化的精炼概括之后产生的图形符号，具有强烈的文化性、独特性及识别性。本文以长白山旅游形象系统设计为媒介，探讨在长白山旅游形象系统设计当中如何提炼应用民俗符号，进而阐释民俗符号在旅游形象系统设计中应用的重要意义。

关键词：

民俗符号；长白山；旅游形象设计；应用

1民俗符号与旅游形象系统设计范畴界定

1.1民俗符号范畴界定

符号是一种以具体表达抽象，以简单表示复杂的视觉形象。是我们认识事物的媒介，也是信息外在的物质载体和形式。它承载一定的内容和意义，常用来代表一定事物，不但是我们人类的思维和语言基础保障，也是我们认知活动的途径与手段。民俗符号是指用设计的思维、方法提炼出来的能够代表某一地域的特色事物或称谓的视觉形象。例如在器物上，可以提炼民俗符号的地域产品包括景德镇的青花瓷、天津泥人张彩塑、南通的蓝印花布等。民俗符号来自特定区域、特定的民俗风情、特定的地产资源、特定的生活方式，它所代表的不是单一事物，而是事物背后所蕴含的更多的民族民俗文化内容。

1.2旅游形象系统设计的范畴界定

在设计实践中我们把旅游形象系统设计内容归纳为：以空间景观为主的环境形象设计；以标志与传播媒介为主的视觉识别符号设计；以活动演出为主的动态化的形象宣传设计；以特色礼品、纪念品、展览为主的记忆推广设计。新形势下，旅游形象系统设计不仅是市场经济下地方发展的一种新需求，同时也是区域之间旅游发展的竞争工具与战略武器。

1.3民俗符号对旅游形象设计的意义

目前我国很多地方都在塑造自己独具特色的旅游形象，如上海的时尚之都、三亚的休闲之都、青岛的帆船之都等，这些旅游形象的定位都是建立在一个自然地理环境、特色人文历史的概括之上，因为缺少具体化视觉传播符号而显得空洞。而民俗符号是人们审美发展的印迹与造物精神的缩影，它从不同角度向我们展示了当地的风土人情、民俗、宗教及历史，与其他艺术形式相比，民俗符号与人们生活距离更为接近。将民俗符号应用在旅游形象系统设计中既是当今文化产业视域下对地域文化开发的一种理论与实践探索，也是对其保护与传承方式的创新，更是增强地方旅游形象鲜明性、识别力、竞争力的重要方式。

2如何在长白山旅游形象设计中应用民俗符号

2.1民俗符号在长白山旅游基础设施设计当中的应用

民俗符号在长白山旅游形象设计中应用要有一定的媒介载体，这种媒介载体包括物质静态层面和影像动态层面两部分。依托公共基础设施体系建设及相关建筑工程媒介载体属于静态层面的。基础公共设施体系建设包括景观路段、公园广场、标志性街区建设等。民俗符号在这部分领域应用主要表现在导视系统设计，在精品文化设施项目上积极探索民俗符号在导视系统中的应用，例如“三馆两场”建设、长白山博物馆建设、长白山东北亚植物园项目建设等。在文化创意宣传层面上，积极探索美术、文学、表演、摄影等门类中民俗符号的应用。

2.2民俗符号在长白山旅游纪念品设计中的应用

根据数据调查结果显示，长白山目前旅游购物收入占旅游总体收入的比重大约在2.1%左右，旅游特色纪念品开发已成为长白山旅游发展中相对滞后的一部分。例如实地考察发现长白山西坡有一家名为中国民俗文化饰品商店，里面销售的花布缝制的小东北虎、山核桃拼的花瓶及用养殖梅花鹿毛皮制作梅花鹿模型都很有地域特色。但是这些旅游商品没有品牌设计，与现代文化创意设计产品相比较，例如美国纽约的自由女神钥匙扣，法国巴黎的埃菲尔铁塔耳坠，日本东京的和服娃娃，韩国汉城的小腰鼓，我国湖笔等，长白山旅游商品存在不足的同时也具有潜在的市场。

2.3民俗符号在长白山旅游商品包装设计中应用

民俗符号在旅游商品包装设计的应用主要可以从地域性、文化性、环保性角度进行探讨。根据实地调研发现长白山旅游商品包装存在没有文化内涵，华而不实的浪费现象，例如长白山的土特产品人参，现有的该产品包装都是从保护功能角度出发的木盒，而且人参使用之后其包装只能作为垃圾处理掉。基于这类现有产品包装的问题，同时考虑旅游商品的独特文化性，需从新设计方案，设计出发点围绕挖掘长白山已有的天然材料，结合环保、人性的理念为长白山的旅游商品做包装。在装饰上采用具有地域特色的民俗符号，例如传说故事中的人参娃娃、萨满图腾、长白山满族剪纸等，这样旅游者购买回去的不仅是商品，还有文化。

3民俗符号在长白山旅游形象设计中应用研究重要意义

3.1具有重要的实践研究与理论探索意义

将一个地方的民俗文化精炼为一种视觉符号应用到旅游形象系统设计当中去，对民俗符号挖掘、整理、应用这些实践环节，既是对以往地域文化研究成果的学习与继承，也是对其研究的创新与突破。通过对民俗符号在旅游形象系统应用研究，将对我们重新认识发展中的地域特色文化，奠定一个具有创新性的，较为系统的理论基础。

3.2完善旅游形象设计中对地方文化资源利用体系

民俗符号在旅游形象系统设计应用研究分为两个部分，一部分是民间地域特色艺术资源挖掘、整理、提炼，另一部分是旅游形象视觉识别系统设计。两个部分都是在旅游视觉形象识别系统设计理论指导下进行实践操作，是在现代设计中融入传统民间文化元素的再创造过程，这个过程它不仅补充和完善城市旅游视觉识别系统设计对地方文化资源利用方法，同时使其研究体系更加科学、合理。

3.3促进区域间文化交流，塑造民族品牌文化

民俗符号可提炼的具体内容非常丰富，例如绘画、建筑、剪纸、皮影等，还包括传统习俗、工艺、节庆等非物质形态遗产。民俗符号在地方旅游形象设计中的应用不是照搬照抄，而是在原有的的内容上提炼，再创造新的视觉元素，再以视觉符号的形式采用设计的语言融入旅游形象系统设计中基础要素和应用要素当中。通过旅游形象系统设计，成为区域间可以传播交流的视觉符号，这种符号对宣传打造民族文化品牌具有重要意义。

4结语

目前旅游形象设计已经成为国内外区域竞争的重要手段，对于长白山旅游发展来说在原有自然优势基础上进行旅游形象设计是旅游经济文化发展的必然选择。以长白山旅游开发为媒介，探讨如何构建长白民俗符号并将其融入旅游视觉形象设计系统中去，对彰显长白山地域、文化特色，塑造长白山品牌形象，促进地方文化建设、旅游经济建设具有重要的意义。

作者：李谨男 单位：北华大学美术学院

参考文献：

第5篇

关键词：民俗符号；长白山；旅游形象设计；应用

1 民俗符号与旅游形象系统设计范畴界定

1.1 民俗符号范畴界定

符号是一种以具体表达抽象，以简单表示复杂的视觉形象。是我们认识事物的媒介，也是信息外在的物质载体和形式。它承载一定的内容和意义，常用来代表一定事物，不但是我们人类的思维和语言基础保障，也是我们认知活动的途径与手段。

民俗符号是指用设计的思维、方法提炼出来的能够代表某一地域的特色事物或称谓的视觉形象。例如在器物上，可以提炼民俗符号的地域产品包括景德镇的青花瓷、天津泥人张彩塑、南通的蓝印花布等。民俗符号来自特定区域、特定的民俗风情、特定的地产资源、特定的生活方式，它所代表的不是单一事物，而是事物背后所蕴含的更多的民族民俗文化内容。

1.2 旅游形象系统设计的范畴界定

在设计实践中我们把旅游形象系统设计内容归纳为：以空间景观为主的环境形象设计；以标志与传播媒介为主的视觉识别符号设计；以活动演出为主的动态化的形象宣传设计；以特色礼品、纪念品、展览为主的记忆推广设计。新形势下，旅游形象系统设计不仅是市场经济下地方发展的一种新需求，同时也是区域之间旅游发展的竞争工具与战略武器。

1.3 民俗符号对旅游形象设计的意义

目前我国很多地方都在塑造自己独具特色的旅游形象，如上海的时尚之都、三亚的休闲之都、青岛的帆船之都等，这些旅游形象的定位都是建立在一个自然地理环境、特色人文历史的概括之上，因为缺少具体化视觉传播符号而显得空洞。而民俗符号是人们审美发展的印迹与造物精神的缩影，它从不同角度向我们展示了当地的风土人情、民俗、宗教及历史，与其他艺术形式相比，民俗符号与人们生活距离更为接近。将民俗符号应用在旅游形象系统设计中既是当今文化产业视域下对地域文化开发的一种理论与实践探索，也是对其保护与传承方式的创新，更是增强地方旅游形象鲜明性、识别力、竞争力的重要方式。

2 如何在长白山旅游形象设计中应用民俗符号

2.1 民俗符号在长白山旅游基础设施设计当中的应用

民俗符号在长白山旅游形象设计中应用要有一定的媒介载体，这种媒介载体包括物质静态层面和影像动态层面两部分。依托公共基础设施体系建设及相关建筑工程媒介载体属于静态层面的。基础公共设施体系建设包括景观路段、公园广场、标志性街区建设等。民俗符号在这部分领域应用主要表现在导视系统设计，在精品文化设施项目上积极探索民俗符号在导视系统中的应用，例如“三馆两场”建设、长白山博物馆建设、长白山东北亚植物园项目建设等。在文化创意宣传层面上，积极探索美术、文学、表演、摄影等门类中民俗符号的应用。

2.2 民俗符号在长白山旅游纪念品设计中的应用

根据数据调查结果显示，长白山目前旅游购物收入占旅游总体收入的比重大约在2.1%左右，旅游特色纪念品开发已成为长白山旅游发展中相对滞后的一部分。例如实地考察发现长白山西坡有一家名为中国民俗文化饰品商店，里面销售的花布缝制的小东北虎、山核桃拼的花瓶及用养殖梅花鹿毛皮制作梅花鹿模型都很有地域特色。但是这些旅游商品没有品牌设计，与现代文化创意设计产品相比较，例如美国纽约的自由女神钥匙扣，法国巴黎的埃菲尔铁塔耳坠，日本东京的和服娃娃，韩国汉城的小腰鼓，我国湖笔等，长白山旅游商品存在不足的同时也具有潜在的市场。

2.3 民俗符号在长白山旅游商品包装设计中应用

民俗符号在旅游商品包装设计的应用主要可以从地域性、文化性、环保性角度进行探讨。根据实地调研发现长白山旅游商品包装存在没有文化内涵，华而不实的浪费现象，例如长白山的土特产品人参，现有的该产品包装都是从保护功能角度出发的木盒，而且人参使用之后其包装只能作为垃圾处理掉。基于这类现有产品包装的问题，同时考虑旅游商品的独特文化性，需从新设计方案，设计出发点围绕挖掘长白山已有的天然材料，结合环保、人性的理念为长白山的旅游商品做包装。在装饰上采用具有地域特色的民俗符号，例如传说故事中的人参娃娃、萨满图腾、长白山满族剪纸等，这样旅游者购买回去的不仅是商品，还有文化。

3 民俗符号在长白山旅游形象设计中应用研究重要意义

3.1 具有重要的实践研究与理论探索意义

将一个地方的民俗文化精炼为一种视觉符号应用到旅游形象系统设计当中去，对民俗符号挖掘、整理、应用这些实践环节，既是对以往地域文化研究成果的学习与继承，也是对其研究的创新与突破。通过对民俗符号在旅游形象系统应用研究，将对我们重新认识发展中的地域特色文化，奠定一个具有创新性的，较为系统的理论基础。

3.2 完善旅游形象设计中对地方文化资源利用体系

民俗符号在旅游形象系统设计应用研究分为两个部分，一部分是民间地域特色艺术资源挖掘、整理、提炼，另一部分是旅游形象视觉识别系统设计。两个部分都是在旅游视觉形象识别系统设计理论指导下进行实践操作，是在现代设计中融入传统民间文化元素的再创造过程，这个过程它不仅补充和完善城市旅游视觉识别系统设计对地方文化资源利用方法，同时使其研究体系更加科学、合理。

3.3 促进区域间文化交流，塑造民族品牌文化

民俗符号可提炼的具体内容非常丰富，例如绘画、建筑、剪纸、皮影等，还包括传统习俗、工艺、节庆等非物质形态遗产。民俗符号在地方旅游形象设计中的应用不是照搬照抄，而是在原有的的内容上提炼，再创造新的视觉元素，再以视觉符号的形式采用设计的语言融入旅游形象系统设计中基础要素和应用要素当中。通过旅游形象系统设计，成为区域间可以传播交流的视觉符号，这种符号对宣传打造民族文化品牌具有重要意义。

4 结语

目前旅游形象设计已经成为国内外区域竞争的重要手段，对于长白山旅游发展来说在原有自然优势基础上进行旅游形象设计是旅游经济文化发展的必然选择。以长白山旅游开发为媒介，探讨如何构建长白民俗符号并将其融入旅游视觉形象设计系统中去，对彰显长白山地域、文化特色，塑造长白山品牌形象，促进地方文化建设、旅游经济建设具有重要的意义。

参考文献：

第6篇

【关键词】民间美术元素；影视动画；角色造型

民间美术文化博大精深，挖掘及提炼其中的优秀民间美术元素，并利用影视动画塑造角色，有利于体现动画作品的文化价值。现阶段，业界专业对民族美术元素融入影视动画展开深思。比如，在动画人物造型过程中在服饰上融入民间美术元素，或者将剪纸元素融入房屋建设中，对色彩进行合理搭配，从而实现民间美术元素与动画的融合。民间美术资源类型众多，在影视动画设计过程中可思考多元化的因素，并思考民间美术造型在动漫造型中的应用。对此，本文对民间美术元素在影视动画角色造型中的应用展开分析。

一、影视动画角色造型中的民间美术元素

我国历史悠久，民间艺术发展中已经出现大量的美术元素，这也为美术角色造型提供帮助，我国一些经典动画中大量结合民间美术元素，这对中国民间美术艺术传承及发展具有重要意义。其中，泥塑、剪纸脸谱及木版年画等均是中国民间美术元素，在影视动画角色造型中应用范围非常广泛。

（一）民间美术元素对影视动画角色塑造的意义。民间美术艺术形式丰富，包括泥人及汉画、壁画等，对民间美术元素进行分析，会发现其中的浓郁艺术特色，体现出我国不同民族的美术文化，这也对我国的影视动画发展提供帮助。二十世纪，我国在动画开发过程中，大量应用民间美术元素，比如，《大闹天宫》中角色造型应用丰富的民间美术元素，包括剪纸、京剧脸谱、年画等，体现出较强民族文化特色。法国对《大闹天宫》的评价中，认为该动画与迪士尼动画画面有一样的美感，并完美体现中国传统文化之美，且这种艺术形式迪士尼也无法创造。现阶段，国内很多影视动画角色创作过程中失去了民间美术元素，动画师关注内容趣味性，仿照其他国家的动画设计风格，所创作的动画作品角色单调，无法体现我国的文化底蕴。现阶段，民族文化进入全新发展阶段，还需在动画设计过程中凸显民族文化特色。在影视动画角色塑造过程中更显美术元素，满足本民族受众口味的同时，也能传承及弘扬中华传统文化，为影视动画创作提供丰富的灵感及文化内涵。

（二）影视动画中的民间美术元素呈现方式。影视动画角色塑造过程中，常见剪纸及年画等元素，在影视动画中以不同的方式呈现。①剪纸：民间剪纸艺术利用夸张的手法对现实中的物象以抽象化的方式呈现，并适当进行修饰。剪纸中的美术元素呈现在影视动画中主要是根据设计稿对角色比例进行分析，结合场景变化进行人物造型设计，剪纸人物造型以侧面烘托角色。角色塑造过程中往往关注半侧面比例，在角色塑造后，对角色原型进行剖析，思考各个关节的合理性，使用关联性工具连接身体各个部分，使关节自由活动。与其他造型相比，剪纸能把握造型动态。最后是制作背景，将刻画的背景放在玻璃板。比如，《猴子钓鱼》是一部经典的动画，其中猴子造型简单、颜色艳丽，有夸张及生动的双向特点，体现出丰富的剪纸形式，为观众带来全新的体验感。②年画：年画作为春节期间流行的美术绘画形式，注重人物形象的写实及环境的塑造，烘托具有吉祥的寓意的画面。年画的特点是塑造鲜明的个性人物形象，自人物背景及服饰、动作上体现鲜明的人物特点。年画中鲜活的人物在影视动画中具有非常突出的适用性。年画中经常出现的人物是神仙、英雄、古往今来的知名人物等，充分地贯穿着中华民族优良的传统美德。年画造型元素在影视动画中呈现，充分做到形神兼备的功效，动画时准确把握角色的不同个性变化，并将个性夸张放大，以简单的线条示意性的体现人物角色的风采，达到形神合一的目的。③脸谱：戏剧中常见到各种类型的脸谱，每个脸谱具有鲜明的人物风格，脸谱中含有丰富的线条及颜色的对比，能抽象概括人物特点，表现人物的不同身份。脸谱造型较为生动，具有较强的装饰性，在影视动画角色创造中的应用，能强化人物个性的表现更到位，让角色形象变得更加鲜明。《葫芦兄弟》是我国经典的动画，对孩子启蒙教育具有重要意义，在人物塑造过程中葫芦娃的脸面是京剧生角设计的，剑眉适当缩短及加粗，凸显人物稚嫩及正直的形象。

二、民间美术元素在影视动画角色造型中的应用

（一）结合传统绘画，完成人物造型。剪纸及脸谱等美术形式均是民间艺术元素，在影视动画中呈现出丰富的美感，若忽视传统绘画艺术，便无法将传统美术元素的神韵充分表达出来。经过对老一辈动画师们创作的民间美术元素进行分析，其中角色造型均依靠精湛的记忆及传统绘画艺术技巧。例如《螳螂捕蝉》是我国最早的动画作品之一，其中利用了民间花鸟写意方法，塑造出生动的螳螂、黄雀、蝉的形象，且具有高雅及精致的特点，画面中的河流及山川、荷叶以传统水墨泼彩绘画技术呈现。该动画并非完全借鉴中国民间艺术元素，在此基础上适当创新，这是当代动画设计师们需关注的重点。在《九色鹿》创作过程中，也借鉴了传统绘画艺术。动画师们对敦煌壁画综合分析，并进行故事编排，设置情景及完成角色造型。通过传统绘画艺术呈现出优美健壮的九色鹿，画面的色彩运用及线条的变化多数沿用了敦煌壁画的特点。因此，动画片在播放后，感觉焕然一新与众不同，受到广大观众朋友们极度好评。动画师在影视动画角色创作过程中，利用到剪纸元素，其中包括雕、剪、刻等技法，这也是传统绘画艺术中的关键性的技法。传统剪纸工艺人物造型线条因受到剪纸艺术本身材料特点的限制，导致人物表现线条变化过于单调，导致人物的情感无法体现。老一辈动画师们针对此类问题，对剪纸工艺进行改善，创造出一种全新的工艺形式例如：套色、渲染等。民间美术元素在影视动画角色塑造过程中具有相当高的应用性，对此，当代动画师们应当更多地掌握此类工艺。比如，《鹬蚌相争》设计过程中，利用拉毛剪纸技术，对渔夫蓑衣及鹬羽毛表现出水墨画意境，使动画拍摄变得轻松，无须在拍摄过程中创造水墨画面。

（二）民间美术与动画角色塑造结合。丰富的绘画艺术对影视角色塑造提供丰富的素材，我国在1990年的动画作品创作过程中，以当代艺术家的作品为素材。比如，动画师将齐白石的画作作为素材，创作出《小蝌蚪找妈妈》。动画师以张乐平作品为原型，创作出《三毛流浪记》。此类动画作品角色塑造与艺术家们优秀的美术作品创作存在着必然的联系，将艺术家的作品作为素材，有利于塑造丰满的人物，感受动画中的艺术气息。在创作《牧笛》时，以李可染作品为基础，以生动的水牛及质朴的牧童、轻快的河水带给群众身临其境的感受，留下了深刻的印象。在角色塑造过程中，李可染将静默的事物注入灵魂活化，体现作品强大的生命力。在《大闹天宫》中的孙悟空造型就是最典型的，非常成功。孙悟空神采奕奕、身材矫健，围着绿色围巾、穿着黄色上衣及虎皮裙、短黑靴，该形象最终成为家喻户晓、根深蒂固最经典的孙悟空形象。《三毛流浪记》中的三毛原型是张乐平笔下的三毛，三毛只有三根头发，呈现出正直勇敢及聪明伶俐的人物形象，虽然生活窘迫，但并不贪财，勇敢地在乱世中拼搏。既能体现出他不畏、不惧权势坚强性格，也反应出生活的痛苦，又具有苦中作乐的幽默诙谐。该动画中三毛这个角色给人们留下了非常深刻的印象，对此，在影视动画设计过程中民间美术元素应当与动画角色造型合理的结合，体现动画造型设计的深刻内涵。

（三）选择手工工艺技术，完成角色造型。我国历史文化悠久、民间艺术文化丰富，为影视动画造型设计积累了丰富的素材资源。皮影、剪纸、泥人均是常见的民间手工工艺，被众多的艺术家融入了艺术作品当中。《渔童》的动画设计过程中融入了剪纸民间手工艺，使莲花、金鱼及渔童变得具有活力，塑造出全新的整体，形成“连年有余”场面及喜庆的节日氛围。《火童》人物设计过程中，利用壁画及油画等技术，设计古典壁画色彩及温馨的背景，观众在其中感受到民间艺术对影视动画造型的影响意义。随着民间美术元素渗透到影视动画中，影视动画更加具备了艺术性及观赏性。动画《大闹天宫》合并多种民间工艺技术，其中包括民间木刻及民间版画等，让角色在影视动画中表现得更为形象。影片中孙悟空的脸面与传统脸谱类似，其他还有民间版画艺术，玉帝人物形象将传统佛像及年画作为蓝本进行创新。因此，中国民间手工艺术为影视动画创造提供了丰富的素材。善于从我国传统民族文化中提取元素，才能创造群众热爱的动画。综上，民间美术是我国优秀传统文化，对现代影视动画人物塑造具有重要意义。对民间美术元素进行提炼，融入动画角色中，既能提升动画片的艺术魅力，体现民族特色，讴歌中华民族优秀的传统美德，传承和发扬优秀的传统文化。实现传统的民间美术不断得到创新发展。民间美术元素在影视动画角色造型中应用范围是非常广泛的，可利用绘画技术及美术作品、手工艺技术等有机的相结合，利用民间艺术形式贴合影视动画人物形象，获得最理想的艺术视觉效果。但民间美术元素在我国的影视动画角色造型中设计应用依旧不够成熟。对此，应当多多关注民间美术元素的技法，并适当进行创新，才能寻求形式上的突破，使设计的角色更具活力和艺术气息。

参考文献：

[1]傅存诏.基于数字技术的影视三维动画场景细节自动控制系统[J].现代电子技术,2021,44(06):174-178.

[2]朱其林.动画制片管理对我国动漫发展的作用及反思——评《影视动画制片与管理》[J].领导科学,2021,(04):125.

[3]张阳.利用动漫制作技术推广民俗文化——评《影视动画广告创意与制作》[J].热带作物学报,2021,42(01):365.

[4]孟伟.乡村文化元素在动画设计创作中的实现——评《影视动画艺术》[J].热带作物学报,2021,42(01):377-378.

第7篇

（一）加强廉政文化建设是高校持续、稳定、健康发展的保障高校承载着培育各类人才、传承文明、服务地方经济发展的重任。从这个意义上来说，其腐败所产生的负面影响更为恶劣。因此，高加强廉政文化建设，是建立高校廉政体系、推动高校教育事业健康发展的重要内容。让廉政文化教育进入校园、并与校园文化内容融为一体，使广大师生易于、乐于接受，需要做到寓教于理、寓教于文，富于吸引力、渗透力、亲和力，只有这样才能使廉政理念、廉政意识深入到我们每个人的心中。

（二）加强廉政文化建设是构建高校思想政治教育的迫切需求今天，“90后”大学生是高校校园的主力军，他们充满活力、朝气蓬勃，是祖国未来发展的中坚力量。但同时他们也具有心理不成熟、行为过于个性化等特点，受多种思潮的影响，廉政意识缺失已成为影响当前高校校园文化建设和大学生整体素质的障碍。因此，在高校大学生思想政治教育过程中，纳入廉政文化建设，对引导大学生认清腐败现象本质，树立“廉洁光荣、腐败可耻”的是非观，以及正直、诚信、遵纪守法良好品质，具有一定的前瞻性与战略性意义。

（三）加强廉政文化建设是营造和谐校园、构建和谐社会的重要任务高校，除了承担传播文明、培养高级专门人才、创造知识、服务社会等多项功能外，同时还是先进文化的重要发源地和辐射源，在构建和谐社会的过程中起着非常重要的作用。因此，把高校作为崇尚廉洁的阵地，加强廉政文化建设不仅能缓解社会与高校间的矛盾，而且能够发挥高校文化辐射作用，有利于社会全员廉洁意识的提高，从而对于营造崇廉敬廉的社会氛围，净化政治环境、优化经济发展环境，推动构建和谐社会的重要意义。

二、新时期高校廉政文化建设的途径

（一）践行党的群众路线，加强思想政治教育大学生生活丰富多彩，这也决定了大学里的思想政治教育形式多种多样。在进行廉政文化主题教育的过程中要深入师生中间，结合丰富多彩的校园活动形式，创新教育载体，不断强化廉政文化在师生中间的影响力。如可以通过举办主题讲座、主题班会、文化沙龙、主题征文、演讲比赛、QQ群、微博、微信等广大师生易于接受的形式进行廉政文化建设，做到师生同堂论廉政、相互讨论共同监督，筑牢反腐倡廉的思想长城。

（二）以师生喜闻乐见的形式，塑造校园廉政文化一方面，利用校园宣传橱窗，建设一条廉政、廉洁文化长廊，用来举办反腐倡廉图片展、书画展等。把廉政文化教育和环境育人有机结合。另一方面，充分发挥校园新媒体作用，完善反腐倡廉网站，增设廉政文化栏目、宣传古今廉政人物、格言警句、廉政故事等，同时由宣传部门、校团委在校园广播、手机报等网络媒体中开辟廉政教育专栏，宣传学校反腐倡廉工作，使新媒体成为廉政文化教育的重要阵地。

第8篇

关键词：戏曲演员；艺术修养；提升策略

前言：近年来，我国戏曲事业逐步发展，人们对戏曲艺术的欣赏水平也在渐渐提升，因此，戏曲演员更要提升自身修养、加强基本功训练，只有这样才能满足戏曲欣赏者的艺术需要，同时，有利于提升欣赏者以及演员自身的鉴赏能力和表演能力，有利于传承优秀的戏曲文化。由此可见，本文对此展开分析，具有一定的现实意义和重要意义。

1戏曲演员艺术修养

我国戏曲艺术发展时间较久，戏曲艺术种类多样，并且戏曲艺术地域性明显，戏曲演员作为戏曲作品演绎者应尽可能的还原艺术作品，充分表达作品蕴含的思想感情，同时，还要做好基本功练习、探索适合自身的表演技巧，与时俱进的创新表演方式，只有这样才能完美演绎所表演的戏曲作品，才会感染观众，与观众产生情感共鸣。戏曲演员应具备的艺术修养主要包括以下几方面，具体介绍如下。

基本功修养：戏曲演员掌握丰富的戏曲知识以及扎实的基本功，在实际表演中能够领悟表演要点，同时，能够更好的塑造作品中人物形象，优化戏曲作品表演效果。技巧素养：演员掌握基本功后，还应在人物形象塑造方面、唱法方面提升技巧修养，这不仅能够提升戏曲演员分析能力、领悟能力，而且还会适当创新表演形式，提升艺术创造力。人品修养：戏曲演员要想将戏曲作品演绎的淋漓尽致，应首先做好自我，不断提升自我、完善自我，进而戏曲演员能够从新的角度揣摩作品、完成基本演绎任务。创新修养：社会发展的同时，人们的戏曲欣赏能力也在相应提升，进而戏曲演员应适当创新表演模式，提升创新修养，所表演的戏曲作品才能迎合观众的欣赏需要，才能促进戏曲行业发展。情感修养：合格的戏曲演员应具备丰富的情感，并且学会将内心情感通过戏曲表演的形式来传递，只有这样所演绎的戏曲作品才有代入感，才会吸引观众、征服观众，获得观众的认可和支持。生活修养：戏曲艺术作品来源于现实生活，作为戏曲演员应养成观察生活、热爱生活的良好习惯，进而在舞台表演中才会领悟作品内容，完成戏曲作品的生活化演绎，增强艺术感染力。

2提升戏曲演员艺术修养的具体措施

2.1巩固基本功

戏曲艺术具有较高的文化价值和艺术魅力，作为传播戏曲文化、演绎戏曲内容的戏曲演员，应首先巩固基本功，只有巩固基本功才会将表情、肢体动作准确落实，才会成功塑造人物形象。戏曲作品表演的过程中讲求“四功五法”，即戏曲演员应在唱、念、做、打四方面刻苦练习，做到手、眼、身、步、法的和谐统一。戏曲演员应将“四功五法”规范落实，并且还应遵循基本的表演要求，确保“五法”协调统一，合理配合，同时，还要完成层次化、美感化演绎。除了上述基本功之外，戏曲演员还应重视腰部基本功训练，增强腰的柔韧性和灵活性，并且还要注意日常腰部养护，确保各个动作顺利衔接、标准化落实。基本功过硬的戏曲演员能够在实际表演中掌握作品内涵，完成作品的细节化演绎，并且这种表演魅力会潜移默化的传递给观众，获得观众的一致称赞和认可。从中能够看出，戏曲演员提升自身基本功素养，能够真正走进观众内心，能够促进戏曲作品成功演绎。

2.2增强道德修养

戏曲演员要想提升艺术领悟能力，更好的塑造人物形象，应首先提升自身道德修养，树立正确的艺术理念，在思想品德、情趣以及内心情感等方面针对性培养。思想品德方面，戏曲演员先掌握基本表演技巧后，应对自身所从事的事业持正确态度和正确认识，不断强化自身的爱岗敬业精神和爱国意识，掌握为人处世的基本原则和道理，主动承担起民族优秀文化传承的重要职责。情趣方面，戏曲演员作为精神文化传播者，应不断净化内心世界，陶冶情操，对于低俗、庸俗文化远离并消除，同时，不断提升自身精神境界，丰富兴趣爱好，进而自身情趣素养和思政意识会相应增强，所传播的戏曲文化能够对观众意识形态正向引导。情感方面，即戏曲演员演绎作品中人物时，应仔细揣摩人物内心，站在作品作者以及内在人物的角度分析剧情，将自我投入到剧情中来，只有演员保持良好的表演状态，所表演的作品自然会打动观众，观众能够感受到戏曲演员的表演魅力以及作品内涵，最终会戏曲演员给予赞赏性评价，做戏曲演员最可靠的后盾。

2.3强化文化修养

戏曲演员强化自身文化素养后，能够对基本功、基本技巧保持积极的练习态度，能够增强职业认同感，并且还会在日常练习中严格要求自我、完善自我。增强文化修养的途径：戏曲演员应做好日常准备工作，不断温习戏曲知识、历史文化知识以及思政知识，并根据时展需要，与时俱进的更新知识、丰富知识。戏曲作者正式表演作品之前，还应全面了解作品的背景，以及作品蕴含的丰富道理，进而在实际表演中才会快速进入表演状态，将上述已有的文化知识渗透到角色表演中来，进而丰富戏曲作品表演内涵。除此之外，戏曲演员还应到艺术气息浓厚的地区切身感受戏曲文化，与专业的戏曲表演者主动交流、沟通，以此拓展自身的艺术视野，学习先进的艺术表演技巧，这不仅有利于提升戏曲表演能力，而且还会在戏曲文化传播方面贡献自身价值。

结论：

第9篇

品牌是企业形象、产品质量、售后服务等内容的一种象征与标志。交互式网络广告作为塑造和维护品牌形象的重要渠道，对企业的发展具有重要作用。本文从塑造品牌形象的重要意义作为出发点，叙述了交互式网络广告概念特点、设计原则，最后分析了如何设计基于品牌形象塑造的交互式网络广告。

关键词：

品牌形象；交互式网络广告；设计

一、塑造品牌形象的重要意义

随着市场经济的发展，商品的竞争日益激烈，如何取得消费者的青睐，如何在市场竞争中取胜成为企业取得进一步发展的重要基础。而品牌已经成为消费者购买该某一产品首先要考虑的问题。

1、品牌形象有利于产品在竞争中处于优势地位

同质化的产品越来越多，导致企业之间的竞争压力也越来越大，尤其是网络广告的进一步发展，消费者对自己所需产品的选择往往处于迷茫状态。那怎样才能吸引消费者的眼球，并最终让消费者做出最终的决定呢？在购买产品时，消费者首先要考虑买什么牌子的，然后在一定的品牌范围内，再考虑价格、性能等指标，因此，塑造和维护好产品的品牌，才能让消费者具有购买的欲望。

2、品牌形象有利于产品形成自身的特性

随着人们消费理念的提升，消费者不单单关注产品的物理属性，也更加关心产品独特的象征意义个品牌内涵。品牌形象有利于产品形成自身的特性，如：市面上有不同种类的巧克力，而德芙巧克力因为自身的品牌内涵，成为众多巧克力品牌的佼佼者，尤其是情人节等特殊节日中，德芙巧克力成为一种象征，是男女青年的必备礼物。这就说明产品通过品牌的树立，可以让自身具有独特的内涵与意义，成为其与消费者之间的感情纽带。

二、交互式网络广告的概述

1、交互式网络广告的概念与特点

交互式网络广告以网络为载体，以网络为传播途径，通过视频、图像、声音等形式，与数以万计的网民、消费者进行沟通，宣传企业、产品以及塑造和维护企业、产品、品牌的形象。交互式网络广告与传统的广告相比，具有以下几个方面的特点：一是互动性。交互式网络广告突出了与消费者的互动，可以根据消费者的喜好，让消费者自主观看或是取消广告的观看，促使广告的传播更加具有效果，也让消费者以兴趣为前提接受广告的内容，改变传统广告中消费者的被动与无奈的地位。二是体验性。交互式网络可以在虚拟的环境中，让消费者体验产品，获取使用产品的真实感受，让消费者加深了对产品的印象。三是非线性。是否观看交互式网络广告的主动权交与了消费者，其可以选择也可以控制，让消费者从众多的广告中解脱出来，同时也可以获取自己急需的广告信息。四是娱乐性。互式网络广告的设计一般具有娱乐性，以这种方式吸引并非收看广告人员的兴趣，促使网名变成潜在的消费者或是真正的消费者。五是集成性。互式网络广告集成了数字、图片、文字、视频等多种表现形式于一身，也呈现出了适合不同人群的视听效果。

2、交互式网络广告的设计原则

一是以受众体验为原则。交互式网络广告的最终目的是推销产品。只有抓住了消费者的胃口，才能在众多相似产品中“拔得头筹”，如果以“中规中矩”的商业网站的方式（平面图片、文字等），以远远不能吸引浏览者。因此，交互式网络广告应运而生，其设计要满流性、娱乐性、体验性等形式，使得网页的浏览者可以对产品具有直观的感受，在充分了解产品信息的基础上，促使受众人群产生购买欲望。二是以满足用户需求为原则。由于交互式网络广告的主动权牢牢的掌握用户的手中，如果广告的内容与形式不能满足用户的需求，那么，广告的内容将无法全部展现给用户，如果用户勉强看完了广告其也不会产生购买的欲望，有的会对广告产生差评，甚至影响用户对产品的信任。因此，交互式网络广告的内容必须具有连贯性，符合用户的心理，符合用户的审美，满足用户的需求。三是以个性化与多元化相结合为原则。某些产品是为专门年龄阶段、特殊阶层的人群设计的，因此，交互式网络广告要具有针对性，设计出符合该年龄阶段、身份层次的个性化的广告，这样才能实现交互式网络广告的精准的营销特性。另外，在广告的形式上要体现多元化，促使广告以出其不意的效果吸引更多的人群的注意。

三、基于品牌形象塑造的交互式网络广告设计

1、尊重品牌文化

品牌塑造与交互式网络广告的设计息息相关，交互式网络广告可以促使品牌被更多的人们熟知，具有强大的传播作用，促使品牌在让人们的心中占据重要位置，当要购买某中功能的商品时，就会想起该品牌，甚至让人们在没有购买欲望的时候，激发起其购买的欲望。这就需要交互式网络广告将品牌的文化、内涵、理念等进行宣传，在进行各种形式的创新、参与、互动等形式时，品牌的文化内涵应是其不变的宣传核心。

2、设计要简洁、明了

交互式网络广告在设计过程中要考虑受众人群的喜好，以最直接、简单的方式，传递最有效的信息。唐纳德．诺曼曾指出，设计的最高境界就是功能简洁，易操作。因此，在设计品牌广告时，交互的过程中要给用户直接、简单、明了、轻松的体验过程，避免因繁琐丧失兴趣，而无法完成体验。

3、设计保证互动的顺畅性

只有互动的顺畅，才能保证传播的信息具有效果，否则将“功亏一篑”。通过交互式网络广告塑造品牌亦是同理。在交互式网络广告的设计时，必须能够保证广告呈现的内容能够被用户所理解，实现品牌与受众人群的顺畅沟通。因此，交互式网络广告的形式多么具有创新性，如果无法实现品牌与用户的交流，那么广告也是失败的。

四、总结

交互式网络广告形式上的创新仅仅是一种手段，要想真正完成基于品牌形象塑造的交互式网络广告的设计，就要实现品牌与受众人群在感官上、情感上等交流与互动，并实现虚拟世界中的真实体验，让受众人群充分感受品牌的文化内涵。

作者：邝家瑞 单位：重庆工商职业学院传媒艺术学院

参考文献

[1]昌蕾．当代中国网络广告研究的回顾与展望(一基于1997—2008年中国广告类期刊的研究)[J].东南传播，2010(2)：1.

[2]曹向晖，从定位到体验一一浅谈交互广告的发展趋势[D].．中国优秀硕士学位论文全文数据库，2008．

第10篇

关键词： 作曲 民族化 意义 内容 形式

民族化是音乐作品的生命和灵魂，也是音乐创作的一个十分重要的命题。本文运用系统论的理论与方法，对这一重要命题进行了全方位、系列化、深层次的论述。

具体而言，作曲的民族化，可以从以下三个层面予以解读：

一、民族化的重要意义

民族化不仅是音乐作品的生命和灵魂，而且是一切文艺作品的生命和灵魂，世界上一切国家、一切民族的一切文艺作品，无不以民族化作为支撑与动力、亮点与核心。对此，古今中外的许多文学家、艺术家早已达成共识。19世纪俄罗斯著名作家赫尔岑就明确指出：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。不问他创作了什么，不管在他的作品中目的和思想是什么，不管他有意无意，他总得表现出民族性的一些自然因素。总是把他们表现得比民族的历史本身还要深刻，还要明朗。”我国现代文学巨匠鲁迅也指出：“陶元庆君绘画的展览，我在北京所见的是第一回。记得那时曾经说过这样意思的话：他以新的形，尤其是新的色来写出他自己的世界，而其中仍有中国向来的魂灵――要字面免得流于玄虚，则就是：民族性。”

由此可见，民族化是音乐创作的首要命题，它直接关系到音乐作品的优劣成败，不仅民族音乐(包括民族声乐、民族器乐)作品如此，引进来的音乐(包括美声声乐、流行声乐、西洋器乐等)作品亦如此。例如钢琴协奏曲《黄河》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等，都是民族化的杰作。

二、民族化的主要内容

音乐作品的内容，是作品内部诸要素的总和，也是其思想性的依托和载体。音乐作品的民族化，首先必须凭借内容的民族化予以完美体现。

具体来说，音乐作品内容的民族化，又细分为以下几个层面：

(一)题材的民族化。题材是音乐作品的基本材料，它直接蕴含着作品内容的本质特征，因此有人说：“题材选好了，就成功了一半。”此话虽然未必十分精准，但题材对作品的重要作用都是无法否认的。因此，音乐创作要做到民族化，首先就要选择民族化的题材。仅以钢琴创作为例，例如肖邦的《玛祖卡》所选择的波兰民族的题材、李斯特的《匈牙利狂想曲》选择的匈牙利民族题材，中国汪立三的《二人转的回忆》选择的中华民族的题材，都是其中的成功之作。(二)形象的民族化。音乐形象是音乐作品的中心，它也是民族化的集中凝聚和具体体现。因此，音乐创作的民族化，也必须注重音乐形象的民族化。例如钢琴协奏曲《黄河》，就塑造出中华民族的母亲河――黄河和黄河儿女的英雄形象，其民族化特征十分鲜明。(三)情感的民族化。音乐是抒情的艺术，情感是其本体美学特征之一。因此，音乐创作的民族化，也必须体现在情感的民族化上。例如歌曲《我爱你，中国》、《我的中国心》等等，都表达了中华民族所特有的爱国主义情感，以此彰显出民族化特色。

由此可见，民族化在音乐创作中的具体体现，首先是内容上的多层面体现。

三、民族化的必要形式

音乐作品的内容与形式是同一范畴，二者互相依存，相辅相成。内容决定形式，形式又为内容服务，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。音乐作品的民族化，也要通过形式的民族化来体现。

具体来说，音乐作品形式的民族化，也细分为以下几个层面：(一)体裁的民族化。不同的民族有不同的音乐体裁，音乐创作要运用民族化的音乐体裁。(二)结构的民族化。不同的民族有不同的音乐作品结构，中国音乐作品注重线型结构，这是结构民族化的标志。(三)语言的民族化。不同的民族有不同的音乐语言，中国音乐作品的民族化，要使用民族化的音乐语言，在旋律、节奏、调式、调性、织体等方面，都要凸显民族化特征。

由此可见，民族化在音乐创作中的具体体现，同时是形式上的多层面体现。

综上所述，作曲民族化具有重要意义、它又具体体现在音乐作品的内容与形式两大方面。

参考文献：

第11篇

关键词：品牌视觉识别设计；企业形象塑造；重要作用

品牌代表着企业的产品质量、企业素质、企业对于消费者的责任心等，是企业中重要的无形资产，同时，品牌也代表着企业的形象，对于企业的形象塑造具有重要意义。品牌视觉识别设计必然能够提升企业品牌的识别力，更好的满足企业的品牌发展战略需要，因此，企业在塑造自身市场形象的过程中，应当注重对于品牌视觉的识别设计，从而满足企业的经济发展需求，并为自身的可持续发展提供动力支持。

一、品牌视觉识别设计概述

品牌视觉识别设计是指企业的视觉形象识别，是企业形象识别系统中的重要组成部分，也是企业形象设计中最具感染力和传播力的层面，通过将企业形象中的非可视内容转化为可视性的静态视觉识别符号，从而更加形象和具体，以提高企业的形象识别能力。科学、合理的视觉识别系统构建，能够帮助企业出传播经济发展理念、塑造企业形象并实现企业知名度的提升。完整的品牌视觉识别设计主要包括两个部分，一个是基础部分，另一个是应用部分。基础部分主要包括企业的名称、标志、标准色、标准字体、标准印刷字体、辅助图形、禁用规则风，应用部分的主要内容包括标牌旗帜、公关用品、办公用品、办公服装、环境设计、专用车辆等。企业通过实行品牌视觉识别设计，能够进行准确的市场定位、充分传达企业的发展文化、提高企业的员工士气及品牌忠诚度，并树立起良好的发展形象，将企业的发展信息传达给企业的目标用户，通过视觉体验不断强化目标客户群的企业品牌意识，从而获得客户群的认同感，为企业的发展提供更多的用户支持。

二、品牌视觉识别设计对于企业形象塑造的重要性

1、传达企业文化

企业文化主要是由一个企业的信念、价值观、符号、仪式、处事方式等组成的特有的文化形象，通过向市场传达企业的经营理念和文化价值观，以形象的视觉方式来宣传企业发展，必然能够起到良好的促进作用。企业形象是企业中潜在的一种销售产品，是企业最有价值的无形资产，通过帮助企业树立良好的市场信誉和形象，能够为企业的经济发展带来不可估量的经济效益和社会效益。在对企业形象进行塑造的过程中，采用品牌视觉识别设计，正式在于实行内外部的综合努力，并不断整合视觉系统，将两者联合在一起，从而促进社会及顾客对企业产生良好的形象，并强化其对企业的认知意识，最终为企业在市场竞争中的发展提供众多的有利条件，不断扩大企业的市场占有率，取得更大的经济效益及社会效益。

2、明确企业的市场定位

随着市场价竞争的越发激烈，企业的利润空间不但缩小，对于其自身的经济发展产生了不利影响，要想实现企业经济效益的提升，就必须明确企业的市场定位，找准客户群，从而降低企业的运营成本，提高效益。作为市场定位，主要是指企业及其产品在目标市场上所确定的位置，市场定位是由美国营销学家杰克特劳特和艾·里斯提出的，主要是指企业根据竞争者当前在市场上所处的位置，针对顾客对于此种产品某些特性的重视程度，为本企业的同类产品塑造出不同于其他企业的形象，并且通过视觉识别设计将这些产品的特色传达给顾客，从而为此项产品在市场上确定适当位置。品牌视觉识别设计能够对时空环境、物质环境、视觉识别、信息环境等进行整合，将产品中的独特个性传达给公众，促使社会公众了解、识别并接受企业及企业的产品。对于企业品牌的视觉识别设计，应当将七月的经营内容、文化特征、企业精神、产品特点等完全的统一起来，通过整体的视觉识别系统尤其是具有强烈冲击力的视觉符号来将抽象的产品形象与可视性的视觉形象相融合，从而凸显企业的产品特色。如在2003年，王老吉凉茶以红色作为主色调开发广告，并在央视及众多的卫士电台频繁投放广告，在人群聚集的超市、饭店等地方也都能够看到王老吉的红色广告，通过准确的产品市场定位，再加上有力的广告宣传，为其创造了一个独具特色的产品类型，“怕上火，喝王老吉“这一品牌形象及标语都深入人心，为王老吉赢得了巨大的市场经济效益及社会效益。

3、提高企业的员工士气

当前，世界经济一体化趋势不断加强，企业面临的竞争已经不仅仅限于国内，而是扩展到与全世界同行企业之间的竞争，企业的发展压力不断增大。当前，企业之间的竞争归根结底是人才的竞争，因此，提高企业的员工士气，对于促进企业发展，树立企业的良好形象具有重要意义。对此，企业首先要提高员工对于企业文化及发展理念的认同感，企业员工是企业的重要组成部分，对于企业的经营发展起着至关重要的作用。实行品牌视觉识别设计，能够通过对其理念进行分析和识别，不断的促进企业内部运营机制的完善，从而形成更加成熟的经营理论及经营方针，构成企业发展文化中独有的形象与认知，从而对企业的员工形成激励，使其不断增强凝聚力，形成员工之间的不可分割的群体效应，齐心为企业的经济发展做出贡献，不断强化企业的存在价值，从而实现企业市场形象的不断提升。

4、提高企业品牌的忠诚度

作为品牌的忠诚度主要是指消费者在进行购买决策的过程中，多次表现出对某一个品牌的偏向反应，这个过程既是一种行为过程，也是顾客的一种心理决策和评估过程。品牌忠诚度的形成并不完全依赖于产品的品质、知名度及传播方式，更多的是在于消费者自身的特性。因此，对于企业的生存与发展，应当根据自身发展情况扩大市场份额，并设计出自身独有的视觉符号系统以吸引公众的吸引力，并产生深刻记忆，从而培养消费者对于企业产品的忠诚度。

结束语：

品牌视觉识别设计是企业标志中的基本组成要素，通过有效开展，可以形成企业固有的视觉形象，并通过对视觉符号的设计来传达企业的文化精神及经营理念，从而实现对其自身产品知名度及形象的推广，为企业的经济发展树立良好的市场信誉和形象，以满足企业的长期可持续发展需求。（作者单位：河南工业职业技术学院）

参考文献：

［1］王利支.浅析企业识别系统中的视觉形象［J］.艺术教育.2011（10）

［2］朱虹，周旭东.奢侈品品牌如何建构视觉识别系统［J］.中国服饰.2011（04）

［3］张艳丽.互动性企业视觉识别系统的研究［J］.美与时代（上）.2011（03）

［4］贾二军.企业视觉识别系统：想说爱你不容易［J］.中国农村金融.2011（11）

第12篇

关键词 礼仪教育 中等职业教育 影响

On the Impact of Etiquette Education for Future

Development of Secondary Vocational Students

LI Fengyu

（Jilin Financial School， Jilin， Jilin 132013）

Abstract Etiquette course compared with other courses in secondary vocational school is not recognized by students and teachers， not enough attention. This paper analyzes the problems of secondary vocational students' etiquette education， the importance of etiquette education in secondary vocational education， and discusses the impact of etiquette education in the students' future life.

Key words etiquette education; secondary vocational education; impact

0 引言

中等职业学校教育是培养与我国社会主义现代化建设要求相适应，德、智、体、美全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才。我国是以文明古国、礼仪之邦而著称的，礼仪体现了一个国家的思想道德、文化修养水平的高低。礼仪教育是提高中职学生综合素质的主要途径之一，加强礼仪教育，不仅能使他们进入社会后容易被社会所认同，同时也能使他们尽快适应社会生活环境。加强礼仪教育，更是符合我们建设和谐社会的要求。

1 礼仪教育概述

1.1礼仪教育的涵义

礼仪是人们在长期共同生活和相互交往中逐渐形成的，并且以风俗、习惯和传统等方式固定下来，人类为维系社会正常生活而要求人们共同遵守的最起码的道德规范。

1.2中等职业学校礼仪教育的重要性

1.2.1对于中华民族优秀礼仪文化的传承具有重要意义

中等职业教育是我国职业教育的重要组成部分，它是培养在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中、初级专门人才。优秀礼仪文化对于全面提高学生的综合素质具有重要意义，有利于中华民族优秀礼仪文化的传承。

1.2.2对中华民族整体文明礼仪素质的提高具有重要意义

随着经济全球化日益发展，我国社会经济的快速发展，在国际社会这个大舞台上，礼仪关系到我国国际形象，因此，高素质劳动者和中、初级专门人才的礼仪教育更显示出它的重要性。他们礼仪程度的提高是中华民族整体文明程度提高的重要环节，对于建设和谐社会，从而促进社会经济的发展，提高人民的生活质量具有重要意义。

1.2.3对增强中等职业学校学生的职业竞争力具有重要意义

社会正快速发展，社会竞争也越来越激烈，中等职业学校的学生要想立足社会，不仅要具有过硬的应用技术能力，还要具有较强的社会适应能力。社会适应能力的培养离不开礼仪教育，通过礼仪教育，可以培养学生克服自卑、自我封闭、交际恐惧、孤傲、自怜、嫉妒等心理问题。在与人交往中，给人以乐观、积极向上的精神状态。更好地与人沟通，进而很好地融入一个团队，提高自己的社会竞争力。

1.2.4对实现中等职业学校人才培养目标具有重要意义

德育教育是职业教育的基础教育内容，而礼仪教育是道德教育的重要内容。而中等职业学校人才培养目标是“中等职业教育要全面贯彻党的教育方针，转变教育思想，树立以全面素质为基础、以能力为本位的观念，培养与社会主义现代化建设要求相适应、德智体美等全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中、初级专门人才。”因此，对实现中等职业学校人才培养目标具有重要意义。

2 中等职业学校礼仪教育对学生未来发展的影响

2.1礼仪教育有助于提高学生未来的社会适应能力

社会与学校最大的不同就是，学校是理论实践学习的地方，社会是实践与应用的地方，从学校到社会是一个转折点，在学校学习成绩的高低，并不代表今后发展的好坏，能否很好地转变角色，关键是学生的社会适应能力如何。这种适应能力需要学生除了具备良好的专业技能以外，还需要具备良好的礼仪修养。拥有较强的专业技能，能让人很快进入工作状态，拥有良好的礼仪修养，能让人很好地融入团体、融入社会。

2.2礼仪教育有助于提高学生的竞争力

随着我国经济的快速发展，企业与企业的竞争，人与人之间的竞争，日趋激烈。当今社会的竞争往往不是个人与个人之间的竞争，更多的是企业与企业、集团与集团之间的竞争，这对中职学生今后走向社会提出更高的要求，学生必须具备较强的沟通能力、合作能力。而礼仪教育则有助于培养中职学生这些能力，进而提高他们的竞争力。

2.3礼仪教育有助于培养学生的团队意识

观察日本企业的员工，我们不难发现，他们的团队意识极强，团队的力量是不可忽视的，而我国很多企业员工缺乏的就是这种团队意识，目前我国已经认识到团队精神的重要性，中职礼仪教育要围绕团队精神开展，强调团队的力量，一个缺乏团队意识的个体，不仅会阻碍团队的整体发展，也会对个体本身的长远发展造成不利影响。

2.4礼仪教育有助于培养学生的意志品质

由于目前中职学生多为独生子女，长期受到长辈的溺爱，克服困难的精神、心理承受力不是很乐观。社会不是学校，学校是一个学习的地方，遇到困难、犯了错误，还有机会改正，但进入社会后，需要个体具备坚强的意志，勇于承担责任。礼仪教育可锻炼学生的意志品质，培养勇于克服困难的精神。

2.5礼仪教育有助于培养学生的创新能力

创新能力的培养是一个人综合素质的表现，它不仅具有较强的业务水准，还要具有积极主动的工作精神、顽强的克服困难精神、乐观主义精神、团队精神，永不放弃的精神，不计个人得失的精神、忘我的工作作风。良好的礼仪教育则有助于培养学生的创新能力，充分挖掘学生的发展潜能。

2.6 礼仪教育有助于提高中职学生的道德水平

社会道德往往通过礼仪行为表现出来，这种行为规范，是属于道德的范畴。礼仪是人们在长期的社会交往过程中积淀的社会文化。因此，人们在公共生活中，在工作中，要具备良好的道德水平，只有这样才能很好地融入社会。道德水准的高低代表一个国家、一个社会的文明程度，随着社会文明程度的不断提高，未来社会发展对中职学生的道德水平提出了更高的要求，对中等职业学校礼仪教育提出了更高的要求。

2.7礼仪教育有助于提高中职学生的交际能力

一个成功的企业、个人，不仅具有超强的技术能力，还要具有良好的沟通能力。缺乏沟通能力的企业，会失去自己的消费者;缺乏沟通能力的个人，会失去自己的合作团队、伙伴。良好的交际能力，可以提高人与人之间的信赖程度，增加合作机会。在社会交往中，最基本的要求是守信、关心、平等、宽容、团结、互助、理解、同情、真诚、尊重等，礼仪教育指导学生学会怎样关心和爱护别人、尊重别人，从而能有效培养学生的社会交往能力。

2.8礼仪教育能塑造中职学生的良好形象

良好形象不仅要求外表美，还要求具备内在美。中职礼仪教育的内容完全符合中职学生的身心特点和发展要求。礼仪教育有助于学生塑造自我形象，使他们举止得体、谈吐真诚、气质高雅、衣着大方整洁。同时，讲诚信、可信赖，有助于建立良好的人际关系。

2.9礼仪教育能调适中职学生的心理问题

中职学生进入社会后，普遍会面临社会竞争、工作生活所带来的多重压力。而现在的中职学生往往心理素质较差，他们缺乏自信心，缺乏顽强的意志，抗挫折能力差，常常以自我为中心，社会交往能力差，独立自主能力差等。这些不健康的心理问题严重影响了学生的身心健康和健全人格的形成。通过学校日常的礼仪教育，可以有效地帮助学生提高礼仪水准，进而促进心理健康发展，完善人格，提高社会适应能力。

3 加强礼仪教育，提高礼仪教育的实效性

3.1提高对礼仪教育的重视程度

中职教育中，专业知识和技术是大家关注的焦点，但往往忽略了礼仪教育的重要性。因此，必须从思想上高度重视礼仪教育，学生重视起来，教师更应该重视起来。只有思想上有了正确的认识，才会有切实的行动，提高礼仪教育的实效。

3.2教材要规范

当前，中职礼仪教材普遍存在不规范或缺乏的问题。围绕中华民族的传统礼仪文化，结合不同专业和行业的礼仪规范，有效普及礼仪文化知识，可有效加强学生的内在修养。

3.3将礼仪教育纳入考核范围

要加强对礼仪教育的考核力度以及教学管理，这样可确保学生学习的积极性和主动性，充分提高礼仪教育的实效性。

3.4大力开展礼仪教育的实践活动

一方面，学校要给学生创造礼仪教育实习的平台，帮助学生充分掌握礼仪教育的知识点;另一方面，规范校内生活的一切行为习惯，将礼仪教育融入校内生活，使礼仪教育习惯化、常态化。

参考文献

第13篇

关键词：初中音乐；欣赏曲目；合理性选择

提高学生的音乐能力是音乐教学的重要目标，良好的音乐教学有助于学生综合素质的全面提升，开设初中音乐欣赏课就是实现这一目标的重要手段。音乐欣赏只有选择科学合理的欣赏曲目，才能培养学生对音乐的理解、分析、评价的能力，进而实现学生音乐鉴赏的水平和生活审美情趣的整体提高。

一、合理选择经典曲目，提高学生欣赏水平

讲授是当前音乐教师教学的主要方式，即教师通过口头语言向学生传授知识，学生学习、理解和掌握知识。这种教学方式的优点是，音乐教师有较强的主动性，可以选择一些较为经典的音乐欣赏曲目进行音乐知识和音乐常识的教学，这能够帮助学生在短时间内获得比较系统连贯的知识。比如：教师可以选择小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一部结构复杂、意蕴深刻的作品。教学时，教师可以通过对作品标题由来的讲述、变奏曲以及其主题音乐的讲解，引导、启发学生对整部作品进行理解和把握，同时向学生介绍一些交响乐、管弦乐等与欣赏有关的基础知识，帮助他们对交响乐队的乐器、编制及位置编排和曲式结构有一个大致、系统的了解。

二、科学选择形象曲目，深化学生音乐理解

通过实物、图片或利用电化教具等手段对音乐欣赏曲目中所描述的画面进行展示，这种直观的视觉刺激能使学生获得具体、生动、真实的感性认识，这对于提高学生学习兴趣，发展其观察和思维能力具有重要作用。因此，教师在进行音乐欣赏教学中，可以采用尝试创作法，要求学生把感受和理解到的音乐用自己的方式表达出来。比如：教师选择《动物狂欢节》作为教材，先让学生欣赏“狮王”“袋鼠”等乐段，并让学生根据对节拍、力度、速度、音区音色、旋律特征的分析，推测乐段所描绘的动物形象。在此基础上，让学生利用某些音乐要素对其他动物形象进行设计，教师根据学生的设计进行演奏。这样学生不仅可以提高学习兴趣，同时对这些音乐要素的理解和记忆也会更深刻。这种创作活动不仅能够让学生对课堂知识进行巩固，而且还提高了学生对各种音乐语言和表现手段的运用和创作能力，满足了学生音乐创作的愿望，对学生以后的发展具有重要作用。

三、适当选择戏曲曲目，培养学生爱国情怀

戏曲是中华民族创造的独特的戏剧文化，它是中华艺术的瑰宝，是中华民族的骄傲。从古到今，戏曲不断发展，也不断创新，至今仍活跃在中国城乡及世界许多国家的舞台上。戏曲欣赏也是初中音乐欣赏教学不可缺少的一部分，这对于加强学生的爱国主义教育具有重要意义。在教学中，教师可以选择现代京剧《红灯记》进行教学，这首作品虽然还是采用了传统京剧的板腔、曲牌，保留了传统京剧的风格特点，但是它还在一定程度上吸收了民间曲调，融入了话剧、舞蹈、西方音乐等某些语汇因素，有力地突破了京剧音乐固有的程式化套路，采用个性化的音乐创作，塑造了一个个经典的人物形象，并且在音乐、舞蹈、表演、舞美设计等艺术表现形式上，都作出了巨大的探索与改革。学习这一曲目，能让学生深切体会众多前辈艺术家们的辛勤劳动和巨大贡献，不仅能培养学生的音乐素养，更能培养学生的爱国主义精神。

四、加大选择流行曲目，拓宽学生音乐视野

初中生的生理、心理特点及所处的社会环境具有其特殊性，只有得到教师的正确引导，他们才能更好地吸收流行音乐中的养分。因此，音乐教师在课前要认真备课，课堂上引导学生在追求审美愉悦的同时学习音乐知识，进而提高学生的欣赏能力。教师在进行音乐欣赏教学时，可以适当选择一些符合课堂主题的经典流行音乐作品开展教学活动，这能够帮助学生从不同角度感受和欣赏音乐作品。比如：教师可以选择林俊杰的《江南》，这是一首充满江南雅致韵味又具流行魅力的歌曲，它在西洋R&B的节奏别加入了中国的古典元素，如洞萧和古筝，曲调缠绵动听，引入课堂将必然会受到学生的欢迎，同时还能使学生将传统音乐与流行元素有机地结合起来，这对于激发学生的创造力具有重要意义。

从欣赏的角度去看待生命和艺术，会发现其魅力所在。音乐作为一种抽象的艺术，它具有很强的主观性，初中学生通过音乐欣赏课程对它进行系统了解，在感受和欣赏音乐特质的同时，能逐渐形成具有个性的音乐艺术鉴赏能力。在这个过程中，学生将会形成完善的人格，提高自身的综合素质，激发想象力和创造力，这对学生以后的发展具有重要意义。

参考文献：

第14篇

关键词：孔子学院 中国文化 软实力 文化外交

一、孔子学院诞生的背景

世界文化是丰富多彩的，不同文化之间的相互学习和借鉴是促进文化自身和世界多元文化发展的必然要求，而语言作为人类最重要的交流工具和文化载体，成为各国人民之间增进了解和友谊的纽带，对加强各国之间的学习和借鉴也发挥着越来越重要的作用。随着中国与世界各国的交往日益广泛和深入，汉语学习受到了越来越多国家和民众的重视。为发展中国与世界各国的友好关系，中国国家汉办将在世界上有需求、有条件的若干国家建设以开展汉语教学、传播中国民族文化为主要活动内容的“孔子学院”，并在北京设立了“孔子学院总部”。

可以说，在海外建设孔子学院是中国国家积极推动的项目，也是中国外交的一个战略。孔子是中国历史上著名的思想家、教育家、哲学家，其学说在世界上具有十分重要的影响，因此，该名称体现了中国历史悠久、博大精深的语言文化底蕴，也体现了新世纪中国文化将逐步融入世界的发展趋势。

自2004年11月第一所孔子学院在韩国开办以来，“孔子学院”迅速的走向世界各地……其迅猛发展，得益于中国经济实力的提升和国际地位的提高，得益于世界迫切了解中国的需要。“孔子学院”是世界各国人民学习汉语和了解中国文化的园地，是加强中国人民与世界各国人民友谊合作的桥梁。毫无疑问，孔子学院的诞生、建设和发展势头对中国塑造和提高自己在国际社会的良好国家形象和构建和谐世界的外交理念，做出了重要的贡献，为中国文化外交提供了重要的平台。

二、文化外交的独特价值

文化外交指的是国家以维护本国文化利益及实现国家对外战略目标为目的，在一定的对外文化政策指导下，借助包括文化手段在内一切和平手段所开展的外交活动。文化外交的独特价值主要表现在以下几个方面。

1.优化国际形象。

通过文化信息和价值观念的对外放射，国家将产生文化影响力，从而建构其广泛受到国际认同的一国的国际形象。对中国而言，建立起负责任大国形象是国家形象设计的战略目标。积极发挥文化外交在塑造和提升国家形象中的作用，从而逐渐塑造起中国负责任的大国形象。

“孔子学院”具有文化外交的属性，其目标就是要推广汉语和中华文化在世界的传播，让外国人民了解中国、了解中国文化、了解中国的价值观念，做到“润物细无声”，在提升中国国际形象的同时，增进友谊。传播文化最好的载体是语言，孔子学院在传播汉语的同时推广中国文化，成了既便于操作也很有需求的文化外交行为。

2. 铸就强势文化，提升文化竞争力及综合国力。

文化交流状况基本与国家综合国力成正比，经济水平高、综合国力强的国家，文化外交的水平相对就高，也就容易成功实现对外战略目标。

三、孔子学院对中国文化外交的重要意义

1.语言和文化之间有着相互依存，密不可分的，语言的推广对文化的传播有巨大的推进作用。汉语是中华民族文化的最重要的载体，汉语的形成和产生源远流长，是丰富的文化和历史内涵孕育而成。汉语是维系中华民族的共同感情的文化特征和文化纽带。在汉语的国际推广过程中必然会伴随着中国文化的传播，加快京剧、影视剧、文学作品等中华民族的优秀文化走向世界的步伐，满足国外对中国文化的向往，同时增强海外华人、华侨的民族自豪感和民族凝聚力。

2.促进中国的文化外交、提升中国的文化软实力。

本国语言的国际化是国家之间软实力竞争的重要内容和象征。近代以来，中国人走出去传播汉语言文化已有100多年的历史，但长期仅限于对外汉语教学工作领域。孔子学院是海外汉语教学推广基地，促进中国与世界各国交流合作的平台，也为中国的文化外交提供了良好的平台。一方向是中国输出其语言、文化以及塑造本国的国际形象；另一方向是从与国外进行交流活动过程中吸取其优秀成分，使中国文化及与国际先进的发展水平接轨的事业。正如美国加利福尼亚大学中国问题专家理查德鲍姆所说，“中国政府通过孔子学院提升国家形象，正在向世界展示一张柔和的孔子的脸”。这正是中国文化外交的一项创新举措，极大的促进了中国的文化外交，提升了中国的文化软实力。

3. 有助于化解“中国

目前，中国的国际形象，特别在西方，基本上是由以美国为首的全球信息传播体系塑造的，其向世界散布的“中国”，使中国国际形象极大受损。化解“中国” 关键靠我们自己去澄清。“孔子学院” 的发展正是向世界大声发出自己的声音 ,向世界说明中国 ,辩解是非曲直。因此．中国在进行文化外交时．要避免锋芒毕露，树立科学的文化外交观，适应国际社会“和谐世界”的发展要求。

四、结语

21世纪是各国软实力较量的时代，也就是以文化力量为中心的时代。中国作为一个具有五千年历史的文明古国，尤其是在经济崛起、国力大增之时，更应该注重挖掘文化的潜力，孔子学院是中国文化外交当中一项创新的举措，是中国文化对外传播的最鲜亮品牌。从长远来看，孔子学院对中国的文化外交的促进和中国软实力的提升是非常有意义的。它实现了“让中国走进世界，让世界了解中国”的文化外交战略目标，与许多逐渐衰落的古老文化和文明相比，中国文化至今仍保持着较为强大的生命力，这充分说明了它的存在与发展的价值是不可估量的。 孔子学院的建立与发展搭建了文化国际传播的双向桥梁，在这种双向文化传播中，通过自身的发展、与外来文化的不断碰撞中不断走向成长和成熟。

参考文献：

[1]汉办.第二届孔子学院大会特刊[J].北京,2008.29.

[2]彭新良.文化外交与中国的软实力――一种全球化的视角[M].北京：外研社，2010.475-476.

[3]李智.文化外交―一种传播学的解读[M].北京：北京大学出版社，2005.19.

第15篇

关键词：《弟子规》；幼儿人格教育；借鉴意义

幼儿期指3～6岁阶段，幼儿人格是构成幼儿的思想、情感及行为的特有统合模式，这个独特模式包含了一个人区别于他人稳定而统一的心理品质。在幼儿阶段的发展历程中，人格的建立和发展是贯穿始终，意义重大的。从实践效果看，《弟子规》通篇约一千多字，言简意赅，当中理性而又浅显生动的论述，对幼儿的人格教育具有重要意义。其作用具体如下：

一、孝悌、仁爱：幼儿人格教育的情感前提

成中英说道：“本立即为道生，此处的本是孝悌，此处的道是仁。因有孝悌，遂能成人。《弟子规》继承了传统儒家情感观念，强调从“孝”和“悌”的角度培养幼儿的情感意识：

一方面，树立家长的权威形象，幼儿亲身实践孝敬之道。要求幼儿做到“父母教，须敬听，父母责，须顺承”，明确幼儿应该遵从的行为规范，并且在日常生活中亲身实践孝敬之道，“亲有疾，药先尝，昼夜待，不离床”，以具体行为强化幼儿对父母的恭敬之心。

另一方面，培养由内而外一视同仁的尊重感。首先要求幼儿在与兄弟姐妹的相处中尊重对方，认为“兄道友，弟道恭”；其次，推衍出对社会交往对象的整体尊重，进一步强调了对长辈的尊重意识，“事诸父，如事父”，以宽容平等的心态，对所有的交往对象一视同仁。

二、温良、谦恭：幼儿人格教育的礼仪规范

礼仪规范具有塑造自身形象、矫正不良行为等重要功能，是幼儿人格教育不可获取的重要组成部分，《弟子规》从衣着外貌、行为举止、言谈辞令三方面对儿童应遵守的礼仪规范做出了具体规定：

1.衣着外貌

“冠必正，纽必结，袜与履，俱紧切”，要求幼儿在人际交往中注重第一印象的重要性，服装仪容应当整齐清洁，一切穿着以稳重端庄为宜。又说：“衣贵洁，不贵华，上循份，下称家”，强调穿衣以整洁朴素为重，不要讲究华丽、追求名牌，而应考量自己的身份及场合以及家中的经济状况才不会失礼。

2.行为举止

“步从容，立端正，揖深圆，拜恭敬。勿践阈，勿跛倚，勿箕踞，勿摇髀”，走路时步伐应从容稳重，站立时要端正，问候他人时要真诚恭敬，避免轻浮、傲慢的失礼举动。又要求幼儿在人际交往时要注重时机，“人不闲，勿事搅，人不安，勿话扰”，不要在对方不方便的时候打扰对方，设身处地为其着想，避免引起其反感。

3.言谈辞令

首先强调幼儿在交谈中应注意双方身份差异，“称尊长，勿称命，尊长前，声要低”，在尊长面前不能直呼其名，与长辈交谈语气要柔和，以示尊重之心。又强调在交谈中，“奸巧语，秽污词，市井气，切戒之”，不讲脏话粗话，不用街头粗俗无赖的语言，要文明礼貌，忠厚正直。

三、自省、诚信：幼儿人格教育的行为准则

人际交往行为准则是进行幼儿人格教育的一项重要内容，《弟子规》将其归纳为主观方面的严于律己、宽以待人以及客观方面的以诚待人、以信为先。

《弟子规》首先教育幼儿在人际交往中应时刻审视自身的不足，“见人恶，即内省，有则改，无加警”，提升自身修养。其次引导幼儿在交往中“与宜多，取宜少”，宽容大度，广结善缘。所谓“水至清则无鱼，人至察则无徒”，应当顾及交友对象的自尊心，“人有短，切莫揭，扬人恶，既是恶”，给予宽容和善意的鼓励。

对于诚信原则，《弟子规》继承了传统儒家诚信理念，要求幼儿在人际交流中应该“凡出言，信为先，诈与妄，奚可焉”，实事求是，不靠谎言投机取巧。另外，还强调幼儿“事非宜，勿轻诺，苟轻诺，进退错”，就是要认识到承诺在人际关系中的重要性，对不合乎道德规范或自己不适合承担的事情，不要轻易承诺，避免在人际关系中陷入或失信或逾矩的两难境地。

健全的人格是人类社会共同追求的思想准则和行为规范，其培养和塑造的方式不当将势必对幼儿的发展甚至成人之后的心理产生消极作用，影响他们的一生，鉴于此，寻求一套科学实际的理论指导显得尤为重要。《弟子规》显然已经注意到合理规范的正面教育能够对孩子的身心健康起到一定的规范作用，其理性而又浅显生动的论述有较强的可操作性，其提倡的道德规范准则具体可行，有助于从整体上提升幼儿的思想道德素质，对幼儿的人格教育具有重要意义。

参考文献：

[1]成中英.儒家哲学论[M].北京：中国社会科学出版社，2001：185.

[2]李祥熙，相从智.《弟子规》是重建中华孝文化的重要参照[J].运城学院学报，2010.