版面设计构成要素范文

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第1篇

版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉地感受到某些要传递的意思。

在视觉传达设计中，版面设计在各个方面都起到了非常重要的作用，如包装设计、书籍设计、报纸期刊设计、网页设计等等方面都需要运用到版面设计的各项设计原则，本文主要从版面设计的构成要素线元素方面进行阐述，说明如何利用版面设计中线元素为整个画面增加层次感，丰富画面的组成。

二、版面设计中线元素运用的重要性

点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。一个好的版面设计将合理运用点、线、面来综合构成各种千变万化的全新版面。

版面设计中的线元素游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。

版面设计中各种元素的综合运用十分重要，尤其是线元素，作为版面中最容易被忽略的元素，线元素在版面设计中能起到很好的画面层次感的调节作用。

三、现代版面设计中线元素运用的优秀案例分析

丹麦的书籍设计师Flydende Lava Studio在他的书籍设计中，就非常善于运用线元素增加画面的运动感，他设计的书籍内页中喜欢穿插一根倾斜的细线条，贯穿于书籍的每个版面，整体协调，又给版面增加了动感。

Plastique杂志版面设计中的线元素运用也是非常恰倒好处的，利用大号文字标题倾斜排列作为整个版面的图形分布于版面中心，小号标题加粗倾斜排列作为版面中的粗线元素，其他说明文字用纤细的字体呈中心对齐的方式倾斜排列，和小标题一起形成了粗细不一的线元素，使画面既有韵律感又有层次感，十分个性。

在国内一些设计大师的作品中，线元素的运用更是得心应手，塑造了许多成功的版面设计案例。如陈幼坚先生在他设计的竹叶青品牌包装设计中就采用了大量的虚实线条来进行版面构成，白色的茶叶造型线条构成包装的主图形，加上细圆形的线条构成轮廓边框，包装上还增加了许多同样元素的虚线底纹，使得整个包装形态既符合竹叶青品牌包装的内涵，又具有虚实变化的设计美感。设计中充分利用了竹叶青茶叶的特点来塑造虚实线条，也让整个包装完美的做到了内容和形式的统一。最难能可贵的是陈幼坚先生还将线元素的设计沿用到了最后该品牌包装的成品展示上，所有的该品牌专卖店面设计也都使用了同色调的线条来构成，使包装设计和成品展示做到了设计上的呼应，很好的传递了品牌所追求的宣传效果，给消费者留下了深刻的印象。

国内另一位著名的平面设计大师靳埭强先生的许多设计作品中也非常善于运用线元素来塑造优秀的版面设计。如他做的一幅服饰文化的宣传招贴中将衣架斜向放置作为版面的主要图形构成要素，同时运用了英文流行服饰和中文的服饰文化进行斜向穿插排列，与图形作了一个很好的呼应，并形成了版面中的斜线元素，让其版面设计变得生动起来。可见合理利用线元素来进行版面设计在视觉传达设计中是很重要的，线元素的灵活运用能给画面增加层次感，让版面设计更富于变化。

第2篇

[关键词]报纸 版面设计 文字编辑 美术编辑

[中图分类号]G23[文献标识码]A

伴随着科技与社会的进步，信息量的核聚变式增长、新媒体的快速发展以及新闻内容的高度同质化，报纸在向读者传递信息时由主动变为被动――受众拥有了极大的选择权，而报纸的编辑不得不煞费苦心地选择、包装新闻，以期获得读者的青睐。正是在这样的背景下，报纸版面设计的作用与地位得到了空前的强化与提升，各种新理念推动下的“版面革新”浪潮一次次席卷中国报业。一如国人穿着打扮的巨大变化，改革开放30多年来，读者也见证了报纸版面形象从黑白简陋到五彩斑斓的变化。那么，在这五彩斑斓的背后，谁是真正的设计师？报纸的文字编辑与美术编辑，究竟谁对版面设计效果具有更大的影响力？两者在设计制作版面的过程中的关系又应当是怎样的呢？

一、报纸好版面的构成要素与视觉审美

中国传媒视觉联盟网站曾有一句口号，叫“设计影响传媒”， 这里的“设计”其实就是版面设计，这句话充分体现了当今中国报业对于报纸形象、版面效果的重视与追求。什么样的报纸版面才是足以“影响传媒”的好版面？笔者认为，简单而言，好的版面应当是视觉形象与报道内容和谐统一的版面。

首先，报纸的基本功能是信息传播，在必须负载大量文字图片信息的前提下进行的报纸版面设计，要先考虑的是把这些信息装下，然后才是怎样装更能吸引读者。因为一个好的版面不能只考虑平面设计的因素，阅读的有序和顺畅才是报纸版面设计的灵魂。赏心悦目的版面总的来说是媒体竞争的要求而非信息传播本身的需要。

其次，报纸版面设计的目的不是设计者的自我欣赏与自我满足，版面效果优劣的终极评判者是广大读者，因为 “报纸不是艺术品，服务于受众，迎合受众口味，是报纸的一个很大的职能。”[1]从这个意义上讲，版面设计的终极目标应当是实现对受众视觉流程的最佳引导。因此，我们虽然可以将好版面的构成要素加以罗列，但是在最终的版面效果表达上，审美和文本（内容）的要素其实是融合在一起呈现的。从技术角度而言，一个好版面的构成要素主要体现为以下几个方面。

比例与结构协调性。版面设计必须使标题、文章块、图片等各种版面元素在版面的分布能够符合某种协调的比例。从视觉心理上分析，报纸版面的最终设计效果应该是色彩对比协调，平面分布合理，版面表现生动。

图片与视觉冲击力。图片包括图形、图表、漫画等形式。优秀的版面设计往往与图片的合理使用直接相关，但是这绝不意味着拼命使用大图片就能够获得足够的视觉冲击力，并进而造就报纸的好版面。图片与新闻信息的关系、图片本身的质量及图片与全部版面元素的比例等，都是我们在运用图片营造视觉冲击以吸引受众时需要谨慎考虑的细节。

标题与纯装饰元素。报纸本身是以文字为主的信息平台，所以，虽然标题不是纯粹意义上的视觉审美要素，但是其在版面中的信息影响力和视觉吸引力使之成为版面设计时不可忽视的重要构成元素，特别是在那些可以大量运用字体、形态与色彩的版面中。需要说明的是，作为文字而兼具美术属性的标题，其制作也包含文字和美术两方面的要求。而装饰元素――线条、花边、底纹、题花等纯美术手段以及软件提供的多样化特效的运用对版面的视觉审美效果有辅助的贡献。此外，色彩是一个需要特别强调的非常重要的版面元素，它直接影响视觉审美效果，只不过其运用是融合于各种版面元素之中的。

信息量与信息有效性。这组元素本身不具备审美属性，也不是版面的有形构成，但是它无疑属于一个好版面所追求的目标范畴，因此我们特别加以提出和强调。在设计报纸版面时，编辑往往踌躇于传递更多的信息量与提高信息的有效性，前者可能以牺牲版面的视觉审美为代价，后者则更注重将信息传递与平台设计进行结合与协调，即使版面在突出视觉吸引的同时尽可能承载更多的信息。信息量的实现只是简单地填充版面，而信息有效性的实现则需要图文素材的轻重取舍和版面的精心设计。

二、好的版面设计对文字编辑和美术编辑的要求

一个版面是由文字编辑和美术编辑共同设计完成的，这是今天的平面媒体从业者的常识。但是据考证，早期形态的报纸几乎没有文字编辑与美术编辑的专业分工。因为在很长的时期里，版面所呈现的审美元素是贫瘠的，报纸所面对的竞争对手稀少，那时的编辑需要做的主要是将信息排列完整。社会的进步源于生产力，技术的发展导致分工细化、竞争加剧以及受众的眼光更加挑剔。因此，美术编辑的出现和受重视成了报纸现代化的标志之一。在今天的中国，除了高校校报、行业报等业余报纸，几乎没有哪家专业平面媒体敢于将文字编辑与美术编辑的职能合并到一名“全能编辑”身上。由此也引发出文字编辑与美术编辑之于版面设计的定位问题。

文字编辑是版面的责任者。通常，报纸的每个版面都有一名责任编辑，责任编辑也都无一例外的由文字编辑担任。通常，文字编辑既然是版面的责任者，也是决定版面的最终内容与形式的“拍板人”。对于生产好版面而言，其最重要的工作环节在于版面的构想与安排。有的文字编辑习惯于让美术编辑按照自己的意图设计制作版面，有的文字编辑会与美术编辑共同分析报道内容之后再提出版面设计意图――后者无疑是一名成熟而深具审美意识和艺术修养的报纸编辑，因为他们知道自己的版面构想和最终的版面效果之间需要美术编辑搭建桥梁。

美术编辑是版面的设计者。从专业的角度看，一个版面的好坏，美编责无旁贷，甚至至关重要。毕竟，“艺术表达中的精神创造，不只是一种思想认识，最后还须落实到具体的创作实践中。”[2]他们会根据视觉审美和版面构成要素的要求去安排版面、美化版面、创意版面，他们是大多数视觉冲击力的具体制造者。如果说经过文字编辑、图片编辑精心加工的版面原始图文信息是一块璞玉，那么，好的美术编辑要做的，就是恰到好处地将其雕琢成一块精美的玉石。这玉石之美在于最大限度地展现了它本身的优良质地，而非被人工雕痕搞得失去了本来面目。要制作出吸引读者的好版面，往往取决于文字编辑与美术编辑的沟通以及美术编辑的专业能力，而不仅仅是美术编辑的主观想象。因此，对美术编辑来说，了解报道内容以及寻求与文字编辑的版面创意沟通是做出一个好版面的前提。

笔者认为，一名优秀的美术编辑应具备这几方面的素质：独立的美术原创能力和平面设计技能，善于完善文字编辑的版面思路并准确判断他们所提供的素材的表现形式，执行和指导漫画制图制表的能力，报纸版面的全局意识和整体思路，相当的新闻敏感和文化素养。其中，笔者认为最重要的是美术原创能力和版面的全局意识。

编辑的协作与版面的协调。说到底，报纸版面的设计是基于新闻信息的特殊平面设计，这样的设计既有对文字编辑和美术编辑分别的要求，更有对二者共同的要求。原因如上所述，文字编辑和美术编辑的工作都具有很强的专业性，在实际操作中，彼此很难代替。这就要求文字编辑和美术编辑在设计版面时积极协作，充分沟通，相互促进，只有双方配合默契，才能使版面的内容与形式协调、美观，才能保证一个好版面的实现。

三、版面设计环节的文字编辑与美术编辑关系之现状及原因

通过上面的分析，我们对报纸版面的构成要素和一个好版面对编辑的要求做了大致梳理。那么，在现实的报纸版面设计环节，文字编辑与美术编辑之间的关系究竟怎样？让我们先来看看美术编辑通常会有的一些抱怨：

当你作为一个美编在设计一个报纸版面的时候，编辑、编辑部主任、值班编委等，都有各自对版面的看法，导致美编夹在中间左右为难，到底是听编辑的还是听编委的？

美编就是戴着镣铐的舞者。有编辑总爱说这样一句让美术编辑深感无奈的话：“快点，把版面装饰一下……”

只管信息量，信息越多越好，在很多老总和编辑眼里，一个版面信息量越多，那这个版面就是好版面。[3]

的确，在现实中，美术编辑往往处于相对“弱势”的地位，这里既有流程管理、版面权限的原因，也涉及办报理念、版面意识等因素。相对而言，只有在某些极端的时刻――诸如重大突发事件的报道、特刊专刊的策划制作，才能凸显美术编辑的价值。毕竟，在当前的中国报业，就总体而言，文字仍然重于视觉，因此通常是美术编辑根据文字编辑的既定版面意图来构架和装饰版面。

与此同时，文字编辑对美术编辑的意见大致集中在两个方向：抱怨美术编辑的不主动或者过于追求视觉效果。前者是指部分美编在版面设计制作时态度消极，往往秉持“文字编辑怎么说我就怎么做”的信条，认为反正版面设计的决定权在责任编辑手里，自己多一事不如少一事，乐得出工不出力。后者则是指某些“强势”的美编在设计制作版面时言必称视觉效果、美学原理，动辄要求文字编辑删减标题或内文，武断地处置新闻的主次关系，夸张、主观地使用图片等各种视觉元素。不过，在现实中，这种“强势”的美编是极少的，换句话讲，美术编辑在与文字编辑配合时持消极态度更加常态化。

造成文字编辑与美术编辑之间关系不协调的原因是多方面的，既有版面理念、人员配置、职业培训等报社的主观因素，也有人才培养的先天不足。就报社人员配置而言，虽然对美术编辑的重视意识在日益强化，但是任何一家报社在配置人员时都不会考虑过多的美编。基本的状况是，版面的责任编辑是固定的，美术编辑却是流动的，因为美术编辑的数量往往大大少于文字编辑。就文字编辑与美术编辑的专业学习背景而言，至今中国高校的人才培养模式、专业课程设置仍存在实践能力薄弱的弊端。例如，新闻系学生很少接受美术和排版相关软件的学习训练，美术系平面设计专业的学生大多文字功底、文化素养相对短板。人才培养和用人模式上的先天缺失，再加之后期缺乏对这两类专业人员业务素养的交叉培训，就造成了文字编辑与美术编辑彼此缺位，版面设计只有简单的人员交叉而缺乏深度的专业互动的状况。

四、观点与建议

纵观当今中国报业，随着版面设计的作用与地位的强化和提升，美术编辑的作用与地位也呈现出与时俱进之势。准确定位、科学协调文字编辑与美术编辑的关系，对优化版面效果、提升办报质量已具有越来越重要的现实意义。

到底谁在设计报纸的版面？答案其实就是客观现实本身，也就是文字编辑和美术编辑共同设计版面。两者之于版面的分工和责任虽有所不同，但是从设计的角度和制作好版面的要求出发，笔者认为，文字编辑和美术编辑之间的关系应当是一种协作关系、搭档关系。纠缠于版面权限往往导致双方关系紧张或淡漠，并进而影响版面设计制作质量。

“设计是不同技术与文化的综合，谁的综合能力强，谁就能在产品的设计上出奇制胜。”[4]就报社的工作流程而言，版面设计是一个专业交叉性最突出的环节。与采访、编辑、摄影、印刷、发行不同，这个环节的工作需要文字编辑与美术编辑两个不同专业的人员合力完成。为了实现双方的共同目标――设计制作出好版面，一方面，从现实的角度出发，笔者主张具有版面责任权限的文字编辑应更多地提高自身艺术修养和美术专业素养，毕竟他们居于相对主导的位置；同时美术编辑也要不断提高新闻敏感等业务及文化素养。另一方面，从实现双方关系的协调出发，文字编辑与美术编辑应当淡化权限，强调合作，强化沟通，进而磨合出一种默契的配合机制。只有这样，彼此才能在积极愉快的工作状态下充分发挥各自的专业优势，真正实现版面设计内容与形式的和谐统一，共同打造出优秀的好版面。

当然，从大学教育阶段就着手改善专业学习结构，培养未来从业者的综合能力，是促成文字编辑与美术编辑实现职业角色良性互动的正本之源。具体而言，就是要在大学的课程设置中积极考虑可能的从业技能需要，提供尽可能实用的学习内容。在这方面，成都商报与四川大学文学与新闻学院的合作已经开始了非常有益的尝试。他们的具体做法之一是，成都商报的资深媒体人士到校开设课程或讲座，从实际操作的层面讲授报纸各工作环节的专业技能，以期与学院的课堂教育相结合，实现理论联系实际的务实创新的人才培养模式。[5]此外，报社主动为文字编辑与美术编辑提供业务培训，以提高其相关交叉专业知识技能，也不失为一种现实可行的办法。

注释：

[1] 邱沛篁，席文举，刘为民. 都市报刊新论.成都：四川人民出版社，2003：148.

[2] 钟跃英. 原创性艺术. 上海：上海书画出版社，2009：108.

[3] http///forum.php？ mod=viewthread&tid=56&extra=&page=1.

[4] 徐恒醇. 科技美学――理性与感性世界的对话. 西安：陕西人民教育出版社，1997：244-248.

第3篇

版式设计是指书籍或印刷作品的文字、图片、装饰纹样等内容，在一定的版面上的布局风格的设计。版式设计对于出版物来说有着重要的作用。好的版式设计作品能够使设计的主题更加突出、更加生动、更具育艺术感染为

二、版式设计的要求

目前，常见的版式设计形式有三种:古典版式风格、栅格样式、自由版式制作等。版式设计作为视觉上的一种效果能够发挥出很好的作用，在一定的规范标准内,无定式地将点、线、面等各类风格的东西融合在一起，合理配置在二维载体上，从视觉上达到一种预期的效果，从而超越二维空间，呈现出多空间多层次的三维视觉效果，以此来向大众传达着创作者的思想、情感、意图等。版式制作应在根据鲜明主题与导读、风格符合主要的内涵与意指、达到技术与艺术上的均衡，对图片、文字、色彩等的构成成分都能进行合理的处置。

1.简明直观

简约设计是平面设计的一种设计理念。对过去的那种传统守旧的、含意复杂的风格形式，人们已经放弃了。试图通过简单明了的阅读形式，讲求空白版式设计反对一切凌乱的现象。平面艺术也只能局限在一定的范围以内，版面的风格必须要保持简洁独立。实际上强调单纯、简洁，要对过多的信息进行浓缩，内容的精炼表达，才能够达到新颖创新的效果。随着社会节奏的不断增快，为了减轻读者视觉的心理压力，简单通俗的东西才是大众能够接受的。防止过量的信息的堆积，缩减图文信息。才能保证某一个版式能够准确地传递出所有的信息，从视觉的角度上将各类元素表达出来（如标题、文稿、图形画面、色彩等）达到直观与具体的一种效果。版面整体设计应力求形象生动,简单通俗,能够在第一时间抓住读者的视觉,并能给观看者留下深刻的印象，单纯而有力的诉求效果。在对其空白处进行调节的过程中,要坚持的一个原则就是简洁大方,干净，而且在视觉上有非常强烈的集中效果，这样才能更好将作品的主题凸现出来，一定要从众多构成要素中确定一个鲜明的主题，在大众的视线投上作品的时候能够达到理想的效果。

2.富有创意

好的艺术作品离不开经典有深度的创新，不管是什么类型的艺术品制作在其表现上都要独特的创意来为作品打好基础。在平面设计工作中,对于作品的要求更是这样的，平面设计活动的主要手段就是如此，一是要明确主旨思想的具体含义；二是版面设计的创新。从技巧与思想内涵上着手进行控制。在编排的创意表现中，各个构成要素之间不再是简单的搭配组合的关系，而是更具有积极的参与性和创意的体现性，各个要素必须要互相作用以达到最好的效果。这种方式，给作品注入了更深的主旨，是编排形式的不断完善，是形式与内容的最佳结合。例如在版面编排时主体要素的大小关系，一般要比其它要素突出,显眼。

3.个性突出

好的平面设计都应该展现出独特的一面,与充满特色的版式。缺乏特色的版式是无效的，就像一张毫无特点的面孔很快就会消失在滚滚人流中。在版式制作中，对于作品特色的追求，需要的是一种无规则性，追求幽默、风趣、装饰的具体展现方式来更好地满足受众的需求，引起情感上的共鸣，是现阶段艺术作品的主要追求。例如版面构成中的趣味性是一种活泼性的版面视觉元素。如果缺乏一些新鲜有趣的东西，就要靠制造趣味取胜，这是作品设计中必须重视的一点。版面充满色彩，使媒体宣传效果如虎添翼，达到了画龙点睛的效果，从而更吸引人、打动人。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。

4.生动感人

设计以人为本引起许多人关注。以人为本，增加人物情感的体现。不同形式的艺术方式都能够将艺术这种形式更好地表现出来。“以情动人”也是该种风格样式追求的主要体现。在版式制作中,文字的作用和效果都变得不再重要，影响了其严谨性与规整性的体现，曲线与散点的具体表现不明确。在版面中人文因素加重，例如大多的图形是人物，通常情况下都是以人物效果来表现的。平面设计中文字的灵动、图形的优雅和色彩的震憾说明了设计元素的情感表现，另外，出血版能够更好地表达感情，框版是感情的主旨，留白能够达到良好的抒情效果，黑白富于庄重、理性等等。通过各类艺术手法的使用来达到良好的效果，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，实现对平面设计的艺术追求。

三、结语

第4篇

从字面上讲，版式设计的目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，把设计者的文化理念与艺术追求体现出来。在设计版式的同时，也在传达着设计者的艺术追求与文化理念的表述，同时，设计者进行设计的过程，也是自己审美观念、审美追求与美学走向的表现。因此，版式设计离不开设计美学范畴，可以说版式设计在报纸、杂志、书籍及平面设计的许多方面都起着重要的作用。因此，版式设计中的艺术美、技术美、功能美之间有着紧密的联系，是版式设计的重要内容。

版式设计是艺术形式与视觉传达形式的设计，也是人类文明的载体，在不同的历史发展中展示着不同的文化演进。同时由于不同地域与不同文化的差异，版式设计中表现出独具特色的文化和精神走向。设计是一种文化现象，是人类走向文明的标志。"在20世纪的欧洲，英国人威廉・莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛的响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采用对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导，直到今天，人们仍然感受到这场工艺美术运动的深远影响。1919年，随着德国包浩斯设计学院的建立，它所提倡的构成主义运动更推进了版面编排艺术的发展，构成主义的倡导者应首推前苏联人李捷斯基。他提出，构成主义是一种理性与逻辑性艺术。而德国人约翰・契甫德，他借着构成主义的精神，着力发展构成主义的风格并使之衍变为新客观主义的理论，从而成为编排艺术的主导和重要里程碑，新客观主义的基本原则是，彻底脱离传统的版面设计，采取了非对称式结构，强调强烈的明确对比以块面，粗线条的运用，注重个性化的表现，风格活泼多变，同时强调版面设计的功能效用，进一步寻求版面与内容、设计者与读者之间的关系，这种新客观主义的功能性设计理论一直沿用至今，历经各个时代的洗礼，而益发深厚。"①

版式设计又称版面的格式。日本设计理论家、教育家田野永一认为，"根据目的把文字、插图、标志等视觉设计的构成要素，作美观的功能性配置构成，即为版面设计"，②可以说在我们生活的空间中，版式设计已经成为现代社会信息传播中不可缺少的重要组成部分。优秀的版式设计，不但传达着信息，同时，也在向人们传达着设计者的情感，并通过这种信息、情感体现出一种艺术与文化的行为。版式设计的目的是对各种主题内容的版面格式实施艺术化和秩序化的重新编排与处理，提高版面信息的传递效应，使版面设计在自身的艺术性和视传功能性方面得到充分地体现。

"日野永一将版式设计的目的归纳为下述几个内容：1．将构成要素作有效果的配置，以便引人注目。2．考虑配置及文字的大小等，使之成为易读的文章。3．画面要具有统一感，成为美的构成。为搞活这种版式设计的效果，必须明确把握主要矛盾。"③

版式设计作为传达某种信息的"载体"，应符合所设计的内容。同时每一个版式设计都应当是有文化底蕴和充满个性化的。它不但是一种设计艺术的需要，同时也是设计者文化、审美价值的反映，是设计者把美学原理广泛运用到设计之中的一种精神表述。从应用功能上来讲，版式设计主要应突出直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚等四个方面。版式设计不能简单的理解为是一种版面符号的组合。它是视觉传达的一种方式，"按照系统论的观点，整体大于组成部分相加之和。推而论之，版式艺术对于广告信息传播的决定性影响要大于上述诸要素的总和，每种视觉传达要素均不过是版式艺术这个总体的一分子而已"。④

无论是彩色或是黑白的版式设计，它们都有一定的艺术规律与设计规律，版式设计中的对比、主次、大小、长短、疏密、虚实，可以在设计中不断出现；多种对比关系可以融合在一起，对比关系越清晰，版式效果就越鲜明、醒目。同时，画面的协调、相互作用、相互影响，也使版式设计产生一种形式美感。

从设计的角度来分析，版式设计的样式总在不断地发展、创新与进步。从版式构成的美学角度来分析，版式应是在有限的平面上进行的组合与创造。它通过一些基本的版式设计形式来向人们展示出技术美与艺术美。设计者既要遵循各种版式设计的基本规则，又要跳出形式规则的束缚，表达自己的个性与精神追求，两者之间的结合才能体现艺术设计者的独特个性与文化内涵。可以说，在版式设计中图形、文字的相互配置，不能停留在简单的文字、图形的组合上，而需要一种设计者的思想情感的融入，给设计带进更深的文化内涵与文化情趣，这才是现代版式设计的完美体现。

设计是设计理念进入现实生活的文化过程，"设计是艺术与科学的统一，是一种综合形态的文化，是艺术的狂想与科学的实证的双重结合"。⑤版式设计在平面视传中担负着广告信息的传播作用，它在实现传播功能、促销功能、强化记忆功能和审美等方面都起着重要的作用。应当说，在现代版式的设计中只有把形式、内容与情感文化等因素融为一体，才能使设计的作品达到完美结合。

注释：

①杨敏、杨奕《版式设计》，西南师大出版社1997年版。

第5篇

关键词：陈列展览;版式;设计;

中图分类号：G26 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-11-00-02

版式设计是展览设计的重要组成元素之一。有人曾这样形容陈列展览中版面的作用： 如果展览的序厅或主体构造能使观众“一见钟情”的话，版式则将和观众“白头偕老”。这是说观众在参观展览时，版面自始至终总是与观众形影不离，全程引领观众观看展览。根据不同展览的需要，版面有时是作为展览的辅助展示手段，但有时在一些只有图片、文字说明，而没有展品的展览中，版面则成了主角。

“版式”即版面的格式或构图形式，是在有限的版面空间里，将版面的构成要素，如文字、图片、线条、色块等诸因素，根据特定内容的需要和审美的规律进行组合排列，是一种视觉传达的设计方法。展览中版式设计主要包括：展厅内的前言、单元说明、图表、展品说明等;展厅外的户外广告、开幕式背景、导引牌等;图录、折页、海报、请柬等宣传印刷品。其中户外广告的版式设计是展览版式设计中的一个重要方面，是展览对公众进行宣传的最直接的方式之一。博物馆的大多数展览是在展厅内举办的，要让驻足或路过的人自觉自愿地走进展厅，户外广告的作用是可想而知的。下文将以海南省博物馆以往展览为例，解析版式设计的构成要素、版式设计原则及如何合理、科学的运用。

版式设计的构成要素

版式设计的构成要素主要有文字、图形（包括图片、装饰）、色彩。

文字 文字是版式设计中最主要的信息传递元素。每个版面上或多或少都会出现文字，有的版面甚至以纯文字的形态出现。

字体的选择是文字设计的重要内容。在中国，最主要的信息传递媒介是汉字，汉字的种类很多，要在成百上千的汉字中选择合适的字体，不仅要能深刻理解、体会版面文字表达的意境和气质，还要在平时多注意观察，养成对字体特质的敏感，从而可以选择并应用合适的字体，达到使版面设计感觉和谐的效果。最常用的字体有宋体、黑体、楷体等。宋体又分标宋、大标宋、仿宋等多种变体，其字型端庄秀丽，文雅大气，精致细腻，多用于版面设计的正文部分，使版面看起来既整体统一，又细节的变化。而黑体给人的感觉则刚直稳重，很有力量感，具有权威性、严肃性。如《青铜时代――河南博物院藏夏商周文物（海南）展》重点反映了夏商周时期的礼制与文化，展示了在这个重要时期的政治生活和社会面貌。三代青铜器是本次展览的核心和最大看点，透过青铜器的造型、纹饰和铭文等，让人们充分领略到夏商周深厚的历史文化底蕴和高超的工艺技术。为了给观众一个完整而全面的概念，直接快速的感染观众，此次展览的户外广告大标题“青铜时代”选择黑体，青铜底纹嵌入其中，占整块版面的三分之二，显出力量感、凝重感，从而概括、鲜明地表达出了主题，同时产生极强的视觉冲击力，强烈吸引观众的视线。

《青铜时代――河南博物院藏夏商周文物（海南）展》户外广告、导示牌版式设计效果

另外，文字字号的运用、字距与行距的运用对于版面设计也是非常重要的。例如：大标题为一级，副标题为二级，正文为三级，各级文字字号的大小显示了各级文字的主次地位及逻辑关系。字距与行距的设置在文字较多的版面中显得尤为重要，一般情况下行距设定应当要比字距大，才会给人以舒适的视觉感受。而行距本身就具有很强的表现力，有意识的加宽或缩窄行距，都会体现不同的审美意趣。适当的行距会形成明显水平的空白带，减缓读者的视觉疲劳，带给读者轻松、舒展的情绪。

图片 观众在浏览版面时往往是从图片开始，然后才转到题目，最后才落在文字上，可见图片是版面最直接的视觉语言，是版式设计的重要组成部分。所以，在进行版面设计时，设计者往往会投入很大的精力。首先，在图片的选择上，一定要明确展览的主题，选择能够反映主题的照片或图片，而不是单纯追求版面美观。选择图片整体色调、内容形式和规格大小尽可能和谐统一，这样在编排时就不容易出现版面“花”、“乱”的结果。其次，图片在整个版面中所占的面积大小及位置，对版面的所呈现出的效果也起到了很重要的作用。一般情况下，大图片视觉冲击力强，感染力强，能迅速吸引观众的眼球，小图片则显得精致细腻，在版面中常常起点缀和呼应作用。图片在版面中的位置不同给人的感觉也是完全不同的，若大图片放在版面上方，就会给人压抑、受限制、头重脚轻的感觉，而放在版面下半部分，给人的感觉则相反，有稳定、沉重、站得住脚的感觉;类似的情况也存在于左与右之间，无论哪种情况都要以主题的需要和设计思路为前提，图片在版面上编排形式不同，风格也就不同，所体现出的意境和含义也不同。如《风之彩――墨西哥残疾儿童（唐氏综合症）绘画展》海报设计，选用多幅小朋友画的油画作品来“随意”摆放，虽然图片内容、色调、大小都不尽相同，看似“随意”，却能自然融合在一起，冷暖色碰撞出一幅色彩鲜亮、活泼生动的画面，反映出儿童天真烂漫又不拘一格的特质。相比较而言，《鸽子行动――空降东方拯救盟军战俘65周年图片展》户外广告的设计就是沉稳、灰暗，只采用一幅大的黑白照片做背景，但主题思想已非常明显地表现了出来。《走近大师――任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千中国画精品展》的户外广告虽然也选用了多幅图片，但图片内容、整体色调、规格大小都很规则统一的排在版面右侧，左侧则相对应留出部分空白，这就如同中国画中的留白，会给审美者以丰富的遐想，而版面上的留白不仅使被强调的主题更加鲜明突出，使版面的空间层次疏密有致，也给观众提供一个“透气”的视觉空间，这跟要表达的展览主题和设计思路是密不可分的。

① ② ③

①《风之彩――墨西哥残疾儿童（唐氏综合症）绘画展》展览海报版式设计效果

②《鸽子行动――空降东方拯救盟军战俘65周年图片展》户外广告版式设计效果

③《走近大师――任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千中国画精品展》户外广告版式设计效果

装饰 展览版面上的装饰有多种表现形式：不仅有满铺式的纹饰、二方连续纹饰、装饰性的色块与色条等，也有题花和尾花等。满铺式的纹饰一般选用与展览主题有关的图片或纹饰，用于版面背景，起到烘托展览主题的作用;二方连续纹饰一般放在题头或展板下部，起装饰版面，呼应主题的作用;装饰性的色块与色条即与总版式的题头色条成和谐关系或对比关系的方形色块、圆形色块、色条及色线;题花是与标题相联系地处于题头位置的左或右侧的纹饰;尾花是在展板的下部放置写实或抽象的单独纹饰。这些装饰若运用得当会起到烘托展览主题的作用，反之则会弄巧成拙。《妙境梵音――青海藏传佛教艺术展》为使观众充分感受藏传佛教文化的博大精深，在进行版式设计时加入了诸多此方面的元素作装饰，如彩绘壁画、线描拈花佛手、纹饰、经文等，与展览的整体设计呼应，起到了强化展览主题的作用。

《妙境梵音――青海藏传佛教艺术展》导示牌、单元板、展品说明牌版式设计效果色彩 展览版面的色彩设计要与展览的主色调一致，以此为前提再进行变化组合，才能更好的发挥色彩的威力。如《妙境梵音――青海藏传佛教艺术展》主色调确定后选用了红、绿、褐、黄四个颜色系列作为区别，每一部分采用了一个颜色系列，起到活跃版面的效果，又能对内容主题起到反复提示的作用。这里值得强调的是，在以黑白照片为主的历史性图片展览中，要特别注意版面的用色问题，用色不妥不仅不会表现出历史的沧桑感，还会出现轻浮、不协调感，严重影响观众的参观兴趣。

版式设计的原则

简而言之，版式设计的原则就是统一和变化。

形式与内容统一 版式设计的前提是版式所追求的完美形式必须符合展览的主题和内容。只追求花哨的表现形式以及过于强调独特的设计风格而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术表现，版式设计都会变得空洞无力，只有将这两者有机地统一起来，深入领会展览主题的精髓，找到一个完美的表现形式，才能体现版式设计独具的分量和特有的价值。

版式设计的统一与变化 版式分为总版式和分版式两类。总版式是展示版面的基本形式，它要求文字、结构布局、色调等必须在形式和风格上保持统一，不能五花八门。比如标题的位置、大小、颜色、图片的规格尺寸等都要有统一的规定和要求，这是对展示版面的总体设计。分版式是在总版式确定后，在不违背总版式的前提下，根据每块版面内容的不同而设计的不同排版形式，主要是版心上的的文字、照片编排，不同部分的颜色等。这样既避免了单调乏味，又不会杂乱无章，从而取得丰富、活泼的艺术效果，在视觉上吸引观众。

马王堆汉墓作为身份显赫的长沙国丞相侯利仓的家族墓地，出土文物瑰丽纷陈，《古墓丽影―马王堆汉墓出土文物精品展》展示了当时的宴飨文化、工艺制造、养生保健、衣饰美容、典籍收藏等，映照出汉代在农业、手工业、纺织、医药、天文历法和文化艺术等方面取得的非凡成就，展示了两千年前长沙国的辉煌与繁荣，为了使观众能更好的了解这一时期的文化，展厅以一派雍雅华丽的宫庭生活场景为背景，以黑和红为主色调，整体氛围凝重而神秘，让观众一踏入展厅就有一种身临其境的感觉。展览中所涉及到的版面都紧扣展览主题和内容，大到户外广告、开幕式背景牌，小到文物的小说明牌，再到印刷的折页，都能够融入到展览主题中，整体上色调统一协调，元素选用及编排上又不尽相同，细节上不乏变化，丰富充实了整个展览。

《古墓丽影―马王堆汉墓出土文物精品展》展厅效果，户外广告、导示牌、单元板、展品说明牌、折页版式设计效果

一个成功的版式设计作品，需要在充分领会展览的内涵和主题的前提下，了解观众对整个展览及展览版式设计的参观感受与需求，通过对版式设计的构成要素和原则进行深入的研究，并在此基础上进行合理、科学的选择、编排和组合，形成独特的设计理念，从而达到丰富、充实展览的目的。随着人们眼界的开阔和审美水准的不断提高，展览设计也必须不断推陈出新来满足观众需求。如今电脑平面设计软件的开发与应用，使得版式设计的艺术语言更加丰富，文字与图片的特效处理也千变万化，电脑高精度喷绘制作展板的方式已经非常普遍，这就需要我们去更加深入地研究、发现其艺术规律和表现手法，探索与寻求新途径。

参考文献：

第6篇

1图形的版面编排

图形的编排主要分为以下几种形式：一是运用具象图形排版。它用人物、动物、植物或其他自然资源为构成元素，真实地反映自然形态之美。将写实性与装饰性的手法相融合，使版面一目了然，给人清晰明快、亲切生动之感，赢得欣赏者喜爱。二是运用抽象图形排版。抽象图形以简洁鲜明为主要特征，构成形式常采用几何形，让读者运用想象力去填补、去联想、去体味版式设计的精妙之处。这种抽象式的版式编排，意境深远、广阔、更具时代特点。

2字体的版面编排

字体不但具有传达信息的功能，而且运用其自身变化对版面设计的成败取着决定性作用。在版式设计中，通过搭配不同的字体来寻找其中的规律，避免视觉上的混乱。字体一般控制在

两到三种，并对其大小、颜色进行一定的设计变化。在设计字体时，首要目标是让人易认、易懂，准确表达设计主旨；其次字体的设计要服务于作品，符合作品的风格特征，最后体现或端庄婉约、或轻盈欢快、或古朴苍劲、或造型奇特的个性化。字体在视觉传达过程中作为整体画面和版面的形象要素之一，它必须具有良好的视觉美感，并且巧妙组合，以求准确传达情感。

3色彩的版面编排

在版式编排中，色彩可以为平淡无奇的版面增光添彩，起到画龙点睛的作用。不同的色彩会带给人冷暖感、空间感和重量感；色彩的特殊组合对版式编排的整体气氛至关重要。版面易读性的首要保证是色彩的明度，其次是色相和纯度。在处理版面色彩时，可通过以下几种方式来取得理想效果。一，在字体颜色与背景颜色的选择上，尽量不要挑相近色，对比度越大易读性越大；二，可以运用对比色或互补色突出文字，同时也要调整版面的协调性；三，在相同背景上，通过加大字体与背景色的对比，来提高字体与背景色的对比度。

二版面编排的形式美法则

1节奏与韵律

节奏与韵律的概念来源于音乐，是版式编排设计常采用的形式。节奏是一种周期性和规律性的运动形式。事物在运动过程中有规律的，重复循环，形成节奏。节奏的重复使原本单纯的更单纯，原本统一的更统一。在版式设计中，没有节奏美感的版面是单调、乏味的。因此，在平面设计中，对版面上的图形、字体、色彩加以设计，让它们在视觉上形成跳跃式的块状、点状，形成一种节奏感，呈现出秩序美。将节奏有规律的扩展产生的流动美，则为韵律。韵律是比节奏更高一层的旋律，韵律比节奏来得更轻松且优雅。当版式上的图形、字体、色彩在组织上符合某种规律时，在心理和视觉上会带给我们韵律感。韵律可以给版面带来生机和活力，使欣赏者被版式的魅力吸引，产生共鸣。

2对称与均衡

对称与均衡是一对统一体，都是寻找视觉上的静止。对称指以中轴线为中心形成相等两部分的对应关系。对称分为左右对称，上下对称以及辐射对称。在版式编排中常运用对称的形式，它给人以沉稳、整齐、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵之美。而在平面设计中，对称在版式编排里常采用一定的变化处理，形成不完全的对称。比如会对色彩或图形采取一定的变化设计，以打破绝对对称中过于呆板的缺点，这种形式被称为相对对称。均衡则如一杆称，等量而不等形，但在心理上形成“量感”的平衡。均衡比对称更加灵活生动，均衡的版面设计形式富于变化，具有动中有静、静中有动的形式美。由于均衡的版式涉及到布局、重心、对比等各种形式原理，所以需要设计师具有良好的艺术修养和艺术鉴赏力。

3对比与调和

对比是将多种元素进行比较，取得强烈视觉效果的手法。在版式的编排中，图形与图形之间、字体与字体之间、颜色与颜色之间都存在着对比关系。对比使版面规避平庸，产生强烈的视觉冲击，显示元素之间的主从关系和统一变化。黑与白、大与小、粗与细、长与短、疏与密等各种对比关系，在版面中相互并存、相互渗透。对比越大，视觉冲击越强。而调和是在各种不同的元素之间寻找相互协调，使两者以上的元素具有共通性，寻求版面的稳定、舒适、统一。对比与调和是相互作用，且不可分割。对比强调差异，产生冲突；调和寻求共通，缓和冲突。一味追求对比或是一味追求调和都极为不当。在版面设计中常运用整体调和，局部对比的手法来营造美感。

4单纯与秩序

单纯一是指形的简练，二是指编排的结构简明，单纯可使版面获得简洁明了的视觉效果。秩序是突出版面元素有规律有组织地表现形式，它使版面结构单纯、编排有序。版式编排越单纯，版面整体性就越强，视觉冲击力就越大。单纯的结构和秩序可使图形和文字的编排整体而有序，使版面有明确的主体和方向。单纯地设计使版面更合理、更严谨、更秩序。把字体、图形、色彩事先根据内容、风格和信息量的多少设计，使整体版面编排达到单纯、秩序的审美意境。这种设计方法多适用于标准化的批量排版，如期刊杂志和画册。

5比例与适度

比例是形的各部分之间大小的比率关系。当比例关系形成某种定律时，就构成了美。美好的比例是版式设计的基础。将图片、文字、线条、色彩等一系列元素，按照和谐的比例关系进行组合设计时，就会产生理想的画面效果。自古以来，公认最美的比例是“黄金比例”——1:1.618。黄金比例使版式编排呈现出最大程度的和谐，使分割的部分通过比例联系在一起。在工艺美术和工艺设计的长和宽的比例处理中引起美感的版式编排，都是遵循形式美法则的典范，表现出其各要素之间和谐的比例关系。比例与适度如影随形。适度有舒适、恰当之意。适度的版面比例会适应欣赏者的视觉心理，具有明朗、开阔、赏心悦目的特点，给人一种清新、自然的新感觉，达到井然有序的效果。

6虚实与留白

版面中的“实”常指的是文字、图形等被编排的内容，而在版面中未编排任何元素的空间则为“虚”，也是通常讲的留白。有时可把版面中细小的文字、对比较弱的色块，也看成是“虚”。在版式设计中不仅要注重图形、文字的处理还要注重留白地运用。从设计角度讲，留白与文字、图形同样重要。在建筑学中，有实空间和虚空间的说法。比如墙作为实体，不仅要考虑到墙的形状而且也要考虑到被墙围出来的空间形状，这个虚形的空间才是最终所要使用的空间。中国水墨画中的“计白当黑”就是这一道理。版式设计讲究文字与图形之间的留白，字与字之间的留白，单个字体笔划之间的留白。留白使视线集中，版面的空间富有层次。比起过于充实的版面，适当的留白可以引人注目。在版式设计时，要处理好留白的位置、大小、形状、方向以及整体组合后的感觉。留白对版面的质量，和欣赏者的视觉心理至关重要。

7 变化与统一

第7篇

一、网页设计中的视觉构成简述

网页设计中的视觉构成最主要的是版面设计，主要包括点、线、面、图文、色彩的有效结合、搭配，如何将其合理地搭配起来，做好版面设计，给用户留下深刻的印象是考虑视觉构成的关键。其中，图文、色彩是点、线、面的结合体，在视觉构成中，点、线、面的使用是互相依存的，它们都不能独立存在，也不能独立形成满意的视觉效果。所以，在网页设计中要将这三者有效地结合起来，并选择符合主题的图文、色彩，只有将这些视觉构成要素有效地结合起来，才能设计出另人耳目一新的网站。

二、如何在视觉构成上提高网页设计的视觉效果

通过上述分析，我们已经初步认识到视觉构成对网页设计的重要性，也了解到视觉效果是网页成品的重要判断依据。因此，相关的工作人员需要深入地研究网页设计中的视觉构成，尽可能地在视觉构成上提高网页的视觉效果，从而促进网页设计行业的发展。以下从点、线、面的结合及图文、色彩的搭配、版面性质与用户认知习惯的结合等方面进行具体分析：

（一）点、线、面有效结合

点、线、面是视觉构成的基本要素，网页的所有信息都是通过点、线、面的合理搭配出来的效果，因此，要提高网页的视觉效果，首先就要从这三者的结合上来分析。例如：在点的运用中，工作者可以通过将点聚合或者离散使用，从而达到动静态结合的效果，满足用户的需求。另外，通过点的有效结合形成线，线之间交叉使用，虚实线的结合、线的明暗渐变等，让整个网页的版面形成大概的轮廓，达到版面的基本效果。

（二）图文、色彩的合理搭配

在网页设计中，图文、色彩也是必不可少的视觉构成因素，不同的图文、色彩搭配达到的网页效果就会千差万别。所以，设计者要想提高网页的视觉效果，还需要将更多的精力放在图文与色彩的合理搭配上。在选择网页的图片、文字、色彩等信息时需要与网页的主题结合起来。所选的文字、图片要具有代表性，能够体现出网页的主题，选择的色彩更应该科学合理，对于比较柔情的网站可以选择淡粉色，而对于某些具有科技研究性能的网站要选用蓝色、绿色等有生机的色调来渲染。另外，所选的色彩还需要合理搭配才能体现出网站的主题，同色调的搭配、相似色调的搭配、反差大的色调搭配以及主色调的选择、辅色调的选择等都要设计者仔细掂量，并将网站的主题结合进来，才能让网页的视觉效果吸引用户的眼球。

（三）将用户的认知习惯合理的结合起来

不同的用户具有不同的思维习惯，他们的审美观也各不相同，要想让用户对网页的设计效果满意，还需要将他们的认知习惯科学合理地结合到网页设计的过程中。设计者不仅要具有良好的专业素质，还要具有明确用户需求、了解用户认知习惯的能力，才能将各种网页设计中的视觉构成要素科学系统地结合起来，达到设计网页的效果，达到用户的需求。

结语  

总之，要想做好网页设计，视觉构成是必不可少的设计环节，我们要考虑到各种各样的视觉因素，将不同的色调、动态效果等科学有效地结合起来，才能让人们从视觉上接受所设计的网页，并将其投入到日后的工作应用中。所以，网页设计人员在设计网页的同时，要综合考虑到视觉构成部分，在满足用户需求的前提下，让他们达到视觉上的享受。同时，我们还需要更深入地探讨研究其视觉构成，并及时地将有效的视觉构成研究落到实处，有效地提高网页设计的工作效率，为我国信息技术的发展做贡献，还能进一步促进经济水平的提高。

参考文献

[1]欧亚梅.网页设计中的视觉节省研究[J].武汉工程职业技术学院学报，2012（04）.

第8篇

[关键词]广告设计 艺术

一、广告设计

广告设计作为一种文化的范畴，是现代文化精神的一种特殊表现，随着文化的内涵和形态的不断变化而变化，它与文化一样有着丰富的内涵和表现力。广告设计的基本特征在于实用性和审美性的统一，它要把纷繁复杂的信息浓缩成简单易懂的符号，使消费者能够迅速了解广告所传达的信息。广告设计除了将生活中一些抽象、不可触及的事物转变成具体形象的事物展现在广大消费者眼前之外，还必须将广告设计中的元素即广告设计中的色彩、图片、版面合理地结合。其中广告中的版面应用，是广告宣传与受众之间的桥梁，广告中的版面要结合广告核心目的、广告创意、市场、营销等概念进行一系列的视觉传达。版面设计要强调单纯、简洁，而又不乏单调。其实，这里所谈的‘简洁’是信息的浓缩处理与内容的精炼表达，是建立在新颖独特的艺术构思上的提炼与升华。

二、广告中的版面特征

版面设计作为静态信息的整合与传播，要求从全局和整体观念出发，寻求合乎情理的视觉审美，而广告设计中的版面是通过图像、文字、色彩等视觉元素，结合广告媒体的使用特征而形成的一种艺术表现形式，是为了实现商业目的，并具有一定形式美感的艺术创意设计。因此广告设计中的版面是指在有限的版面空间里，将版面构成要素中的文字、图形、线条、颜色等诸要素，根据特定内容、特定主题的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式法则原理，把构思与计划以视觉形式表达出来，它是一个建立在准确功能诉求与市场定位基础之上，以有效传播为导向的视觉传达艺术，是将营销策略转化为一种能与消费者建立起沟通的具体视觉表现。

（一）、广告设计中版面设计的核心标准性

消费者的购买决定相当程度上依赖于自身对品牌的感觉，所谓感觉是人们通过视、听、触、味、嗅五种官能，视觉作为感知的首要元素，商品的信息是否能准确传达给目标消费者，从这一层面讲，版面设计就能够起到很好的作用，版面没有最好的，只有最合适的，传播力是评介它的标准.要获得完整有效的传播，势必要求版面设计具有准确的定位，独到的创意与个性的表达传播。

（二）、版面设计的功能性

广告是一种有偿的信息传播，其目的是为了诱导和劝说消费者购买商品，以功利为本，以艺术形象为载体，是人类文化和美学符号之一。而广告中的版面正是体现广告价值的桥梁，版面设计是一种美的创造，是一种物质与精神相结合的活动，广告版面的美既不是社会美，也不是自然美，也不是技术美，而是属于实用艺术美之一。主要体现传递信息的有效性，提升版面的审美性，强化内容的规划性。经过精心设计的广告版面美观、形式新颖，给受众一种耳目一新的视觉冲击，在内容上也更具有可读性，也更能准确介绍产品，落实策略，推广品牌，建立起消费者对产品信赖感与忠诚度。

（三）、版面设计的协调性

广告版面可以增强品牌记忆，版面设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，符合观众的审美，这是版面设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一协调，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的艺术价值。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图之间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

三、版面设计的艺术

为了使版面设计更好地为广告主题服务，版面的视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。版面构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面设计的形式美、构图布局、空间、和时尚等版面艺术则成为版面设计艺术的核心

（一）、形式美艺术

美是每一个人追求的精神享受，探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题。版面设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的设计要素是由文字、图形、色彩等并通过点、线、面、体的形式组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，这样既美化了版面，又提高了传达信息的功能。版面的形式美艺术是广告设计的重要环节，其中主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。根据文字、图形、空间、比例等的因素和特定的条件需要并运用形式美的法则来表现广告主题的内容，达到美的形式与精准的内容高度统一，并达到广告营销的目的。

（二）、空间美艺术

对空间都有着不同的认识，数学上认为，空间是一种具有特殊性质和一些额外结构的集合，而物理学上则认为，宇宙中物质实体之外的部分都称为空间。空间无处不在，比如版面上的一条线应用粗细变化、虚实处理都可以体现一种空间艺术。空间它是建立在观察者的心理反应和视觉效应上，我们现实生活中对空间的定义一般是以人为对象以外的空间环境。空间具有两种存在类型，一种是具体的事物空间存在，一种是抽象的空间意象。受众对广告版面的空间距离的视觉冲击力是因地制宜的，版面的空间艺术可以通过夸张、跳跃、矛盾等方式进行设计，并且可以在很大程度上吸引受众的眼球，冲击受众的视觉，从而达到传播信息的意义。

1、夸张

所谓夸张是把事情或事物夸大化，是用来强调其重要性或严重性，甚至是吸引人们的注目。而从版面艺术手法来分析，夸张就是通过对某一产品突出特征的强调，或某一广告作品的创意元素的强调，是广告作品充分发挥创造性的联想思维，利用主观艺术手法如夸大，缩小，虚化，人格化等将现实生活中所见的形象，设计成富有艺术感染力的视觉形象。这样它是通过抓住受众的视觉中心和敏感区域来进行创意并很好地增强了视觉的生动直观性。

2、跳跃式

所谓跳跃式就是把不同性质，不同类别，不同属性的实体形象或局部通过不合逻辑的手法组合起来，形成一种新的图意，这能够给受众一种全新的视觉冲击力，产生一种悬空特殊审美效果。这种跳跃式版面设计是指任何一种构图都是围绕某一题材或主题展开的，在这一构图中，需要突出的部分被安放在中心聚焦的位置上，形成一个由中心向外层层扩散的空间。

3、矛盾

所谓矛盾是有意地制造出矛盾的形式来打破空间的限制，这种矛盾的空间是不合逻辑的，可以让人很容易地就找出其矛盾的所在。矛盾空间所营造的创意形式往往会让受众回味无穷，印象深刻。矛盾空间的应用可以使广告设计中的版面艺术充满趣味性，使广告版面如虎添翼，起到了画龙点睛的作用。

（三）、时尚美艺术

时尚艺术被独具慧眼的广告人应用到广告版面中去，从而使广告更加贴近时代的主题，迎合消费者的需求，创造更大的利润空间。时尚，英文为fashion，这个词频繁出现在各大媒体上，它是文化产业下的一些事实，成为一种与其他产业同步发展起的一个时代因素。同样，版面设计和时尚一样都是社会产业的一个因素，版面设计与时尚的关键都在于不断变化、求新求奇，抓住目标受众的眼球。

1、引领时尚潮流

时尚与广告相得益彰，必须注意相互协调，要抓住时代所关注的潮流信息，避免生搬硬套，不仅要使时尚元素与广告版面结合过渡自然，而且要在时尚元素与广告本身性能的相关性中发掘共同点。如运用流行的色彩，流行的制作、时尚热点等手法来进行大力度的宣传。使广告的表现更具有特色，更能吸引人们的眼球。从而激发购买欲望，筑成购买行动。

2、广告版面艺术要了解受众的时尚水平

广告设计首先调查广告主的意向，要搞清楚广告所要达到的目的，其次应该进行针对广告目标群体的调查，弄清广告受众群体希望能看到怎样的广告，这样才能根据不同主题不同环境进行版面设计。只有漂亮的广告版面才会有针对性，也才能吸引受众的眼球，体现出广告设计主题的品位和广告的本质。

总之，广告中的版面艺术是广告设计的外观面貌， 艺术性版面是广告设计的流行趋势，它在广告中的地位是相当重要的，因此版面艺术不是一门天马行空的设计，也不是抽象的概念，更不是设计元素的纯粹组合，它是追求对设计的理解和表现广告创意的形式感受，是完成信息功能化与艺术化的过程。

参考文献

[1]祁聿民，苏扬，李青.《广告美学：原理与案例》[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

[2] 黄洪杰. 浅谈房地产广告中的版面设计[J].湖北广播电视大学学报，2009

[3]潘强.《广告设计》[M].，北京：科学出版社，2011.

第9篇

版式设计的主要内容就是对各类主题内容的版面格式文字、图形、色彩、比例、空白等进行编排。一个一面上最重要的一点就是要做到主次有别，为了突出页面重点，视觉中心的考虑也尤为重要，中心位置一般放在页面中央，或是中间偏上这类显眼的部位。总的来说，版式设计需要良好地匹配文字和图片使得主页活跃、内容丰富，使得版式具有强大的艺术魅力，版面具有强烈的视觉冲击感，由此便可对消费者产生更大的诱导力量。这样正确有力的信息传达方式能够良好吸引消费者，并使其留下深刻的印象。在版面的诸多组成要素中，首先要注意的就是视觉元素，要努力使文字和图像可直接感受到，容易被广大消费者接受：其次，要尽可能地使版面布局流畅、易视，把握好部分与整体之间的关系，平衡各个元素，让广告的能够得到好的整体发挥。经验告诉我们，如果一个广告不能迅速地在消费者脑海中留下深刻的印象，就很容易在各种信息的海洋中迷失，而达不到宣传与促销的目的，因此优秀的版面设计是将各构成要素有效地组织起来，通过相互关系的配合，形成强烈的风格面貌，吸引读者的目光。这要求我们在进行版式设计的时候，首先要使得版面简洁直观、生动有画面感，一般来说，在广告传达内容中，标题、图形、画面色彩等各种视觉元素都是相对直观的，但是版面设计的直观并不是讲这些信息机械的排列在一起。而是我们在安排整个版面的时候应该力求简洁明了，列出清晰的条理，使消费者在看见广告的一刹那感到无以伦比的视觉冲击。其次留白也是版式设计的重要元素之一，它要求版式设计尽可能的简单，与传达内容相比不可喧宾夺主。当今社会节奏太快，广告的简洁性也决定了成败，这也使得我们不能一味堆积信息量，只有最重要的信息需要让人深刻记忆，版面编排中自然需要空白处理。空白处理能够使版面整体布局更加清晰明了，版式更为流畅，并能让消费者的注意力更为集中，突出广告的核心。再次强调主次分明，广告的诸多组成要素中一定会有一个需要我们重点突出展示的主体，于此相比其他的构成元素在版式中要适当忽略，尽量让主体成为广告的起点率先进入观众的视线。除此之外，版式的整个流程要引导观众的阅读，让主体逐步深入人心。

二、版式设计的空间营造

在广告世界里，一幅广告如不能吸引人们的注意力，不能吸引特定层面的顾客注意，那么，这个广告只是在消费者前面一晃而过，如过眼云烟，这样的广告就没有达到预期的效果。广告版式设计的成功与否，直接影响到广告的宣传效果，广告作为视觉传递的媒介，他是视觉形象与文字符号结合并互为补充相互关联的结合物，从视觉传达角度来看，广告的目的是创造一种能够迅速传递印象，达到获取瞬间信息图像的目的，并使消费者，读者过目难忘，为了达到预期的目的，广告设计师就必然在广告计划上进行精心构思，在广告设计上必须独具匠心，这样作为广告，既完成了引人注目，传递信息的宗旨，又给读者留下美的享受，很难想像一幅没有艺术性的广告能够吸引消费者驻足观赏。版式的利用是设计走向成熟的标志，广告中版式和排版必然会同时成为平面设计中的营造手段。版式设计现在要达到的效果就是形成报纸独特的风格，也就是当读者埋头在众多报纸中时，光看版式就可以立马得知报纸、版面的名称。没有独特风格的版面就像一张毫无特点的脸，是不容易被人记住，也注定是失败的。整个统一的设计风格要形成鲜明的整体感，整体风格要和形象设计相匹配，反映广告的深层次定位。设计者也要在版式的风格上多下功夫，寻求更多新鲜元素，努力产生独特的个性风格。另外，编排版面是统一各个元素也不仅是为了方便阅读，更重要的是产生视觉美感，变化过多容易给观众产生视觉疲劳，统一才更有秩序。此外，版面美感也可以通过周期重复同一现象的节奏感而产生，一个好的版式能产生音乐般节奏的效果，能够使读者从中受到感染，把自己代入到广告所设定的境界中遨游，从而对广告内容有更深的了解。版式设计的直接目的就是用清晰的条理来突出主题，以期达到最好的效果。

三、版式设计信息的情感营造

第10篇

关键词：招贴设计；版式；构成

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0058-01

一、招贴设计中版式的构成要素

1.图形要素。图形是招贴设计中的重要组成部分，所谓图形，就是人为的创造能呈现一定存在价值的视觉图像。图形作为一种视觉要素，和文字一样，都是为了传播某种信息而存在。它占据着一定的空间，有一定的功能性，也存在着一定的信息量，是招贴设计里最具活跃性的视觉要素，最能刺激人们的视觉神经。

在招贴设计中，图形可以有效地激发观者的兴趣，将招贴设计的独特魅力展示于观众。因此，的合理的运用图形要素，不仅能起到良好的视觉效果，同时也是突出设计理念，表达设计者思想内涵的重要途径。

2.文字要素。文字是招贴设计中的核心内容，相对于图形来说，是视觉传达中最直接的广告传播方式，在视觉要素里也是最具理性和说服力的语言载体。文字作为一种语言符号，在招贴设计中可以准确的向观者传递设计的主要内容。在一幅招贴的版面设计中，运用不同的字体大小，会给人留下不同的视觉感受。要想达到字体和版面的和谐统一就要尽量保持字体的风格一致。一般来说，在一幅招贴作品中，我们可以适当的选择两到三种字体通过调节字体之间的间距或大小来实现整个版面的活跃气氛，从而获得独特的视觉表现力。

3.色彩要素。色彩比任何视觉要素都更有表现力，它可以使任何平淡无奇的设计增加无穷的艺术魅力，比任何传播媒介都更能吸引观者的注意力。色彩具有的广告传播效益是招贴设计中必不可缺的重要前提。在人们的社会生活中，色彩的美妙总是可以寄托人们对美好生活的憧憬，拉近人与物质的精神上交流。

在运用色彩进行招贴设计时，首先要从设计的角度出发，合理的运用色彩，选择适合设计主题的颜色进行版式的编排和设计。在使用当中，可以基于版面的统一性，运用多种色彩的组合进行设计，以增加招贴的层次感和节奏感。此外，也可以选择对比较强烈的色彩搭配，以突出设计的主题性，加强画面的视觉冲击力。

二、招贴设计中版式的构成特点

每一幅招贴设计都有自己独特的编排特点，各种图形、文字、颜色的不同组合导致了招贴设计有着各自不同的结构特征。针对招贴设计所呈现的不同特征，本文大致总结为以下几种。

1.版式构成的统一性。版式构成的统一性体现在图形、文字、色彩三者的一体化。招贴的版式编排设计要求建立统一的视觉秩序，这就要求我们在设计的过程中避免杂乱无章的排版秩序，妥善处理好三要素之间的关系。既要重视图形的主导作用，又要强调图文一体的版式构成规则。在色彩上也要与设计主题相契合，充分发挥其装饰性的艺术表现力，使版面编排之间形成合理的比例关系，进一步凸显图文一体的整体化编排意趣。

2.版式构成的简约性。简约一词起源于上世纪80年代。它与简单不同，简约是通过深思熟虑之后，以高度概括的方式得出的设计思路。德国建筑师米斯凡德罗曾提倡：“Less is more”（少即是多），简约的设计往往能达到以少胜多的效果。在招贴的版式构成中，简洁的图文搭配和色彩构成往往更能吸引观者的注意力。因为观众的视觉注意力是很短暂的，简约的版式编排能最大限度的对设计主题进行概括，更容易被观众所接受。相反，繁复的设计元素只会大大削减招贴的视觉效果，也会降低主题信息的传递。因此，版式构成的简约性，对招贴设计起着重要的影响作用。

3.版式构成的艺术性。版式编排的艺术创造在招贴设计中是非常必要的。一幅别具一格的招贴设计，版面的创意独特是重中之重。这种具有独特艺术性的招贴设计，不仅更加符合人类的审美意趣，同时也是提升设计艺术价值的重要保证。单纯的版式构成只能向观者诉求设计的基本内容，有了一定的艺术创造性，才能使观者从视觉中获得心理上的审美愉悦。一般情况下，运用夸张、幻想等艺术手法是提升版面美学艺术魅力的重要基础。考虑到版面中一定的要素关系，也可以适当地运用叠加、拼接、重复等方式，处理好版面整体的艺术韵律。只有把艺术作为一种编排要素加入进设计当中才能更好地展现招贴设计的形式美感。

三、结语

随着信息技术的快速发展，招贴的版式构成设计也在长期的艺术演变中不断呈现出新的艺术形式。但是无论版式设计的变化如何，其根本的目的都是为了更好的发挥其广告媒介的基本属性。合理的运用版式设计不仅能充分的体现设计主题，也为招贴设计营造了强烈的视觉感。相信在未来的发展变化中，招贴版式设计会带我们进入一个全新的广告时代。

参考文献：

[1]原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2007.

[2]季阳.平面广告艺术[M].杭州：浙江美术学院出版社，1993.

第11篇

【关键字】Word 图文混排 版面 素材 电子板报

本节涉及的内容在教材中处于相当重要的地位。一方面，它是本章前几节内容的总括；另一方面，它也是前几节内容的进一步拓展。教材以完成制作小报的任务入手，较为详细地叙述了以下几个方面的问题。

下面谈谈自己的教学设计过程及思想：

1、板报的版面大小设置：板报的版面通常有四开或者是八开的纸张。为了便于打印输出，通常将纸张设置为A4纸型。教学中以A4纸型为介绍对象。

2、编辑报纸的主要内容：美术编辑、专栏编辑、副刊编辑、版面编辑等编辑工作。

3、编辑工作的过程：制定计划、组织稿件、选择稿件、制作标题、设计版面等方面。

4、板报的版面构成要素：由报头、版头、标题、稿件、插图、报花等组成。

5、板报的制作过程：①设计制作报头；②编写刊头；③制定标题；④组织稿件；⑤设计报花；⑥布置版面。

6、打印输出：①页面设置；②插入页码；③打印预览；④打印。

本节是文字处理的重点之一，学习目标非常明确。通过本节内容的教学，要求学生综合应用前边所学的基础知识，解决电脑板报的设计制作。通过实际应用这些知识，加深学生对前学知识的理解深度，培养他们应用所学知识灵活地分析问题、解决问题的能力，使他们养成勤于动手、动脑的良好习惯。在教学过程中，通过“资源共享”、亲自动手、动脑设计制作小报，培养他们应用所学知识灵活地分析问题、解决问题的能力，使他们养成勤于动手、动脑的良好习惯。根据本节所处的位置，在教学过程中，应将培养学生综合应用能力放在首位。

由于Word软件的具体操作方法以及基本的操作技巧已经在前面的教学过程作了充分的练习和使用，所以此处不再将任何一个Word的具体操作方法和技巧作为本课时的重点、难点处理。根据以前的教学经验，学生在设计制作电脑板报的过程中，往往在报头设计制作和版面设计上有不到之处。尽管报头字是整个报刊的灵魂，但由于初中学生拥有的计算机知识水平和审美能力的局限性，要设计制作质量较高的报头难度较大且花费的时间较多，所以在教学过程中，可以利用学生比较熟悉且制作难度相对较小的艺术汉字的形式来表现。

建议特别是在教学过程中更不宜花太多的时间来设计制作报头字，因为一节课的时间毕竟有限，那么在教学过程中如何实现报头设计的教学呢？本人认为，教师可以预先收集或设计一些比较典型的报头作为示例在课堂上让学生欣赏，其中可抽取一两个自己认为设计制作质量较好的报头，分析它们的设计制作过程。所以在教学本节内容时，本人认为应要求学生将学习的重点放在理解板报版面的构成要素、设计制作过程以及打印输出的操作过程上，难点应放在设计布置版面以及打印输出的设置。

根据以上所确定的重点、难点，在教学的过程中，应要求学生首先理解清楚板报版面的构成要素以及各要素的设计制作过程。教学中对于设计制作报头、编写刊头、制定标题等内容，宜采用边讲授边演示的教学形式进行；对于组织稿件、插图、设计制作报花等操作，为了节省时间，可以将教学中有关的素材到班级群上，让学生自己去查找下载。这样做一方面可以节省大量的时间以利于完成本节内容的教学进程，另一方面让学生学会上网查找资料，为下一章网络基础的教学打下一定的基础。

布置版面是设计制作板报的一个难点，它一方面考查了学生灵活应用计算机知识的能力，另一方面也是对学生综合素质的考验，其中尤其考查了学生对色彩运用、图案搭配、整个版面的协调美观处理等审美能力。在教学这一难点的时候，可以在上一堂课结束时布置一项课外作业，让学生在课前做好各方面的准备工作。采用的手段是让学生上网选一份晚报分析它的版面结构，为本节课的教学作必要的知识储备和良好的铺垫。另外，在教学过程中可以准备一些获奖作品作为样稿展示。这样做，一方面让学生有模仿的对象，另一方面以此来激励学生，提高他们学习的主动性和积极性。样稿的选择应根据本校学生的实际情况做出合理的处理。本人认为，如果本校学生电脑板报设计制作水平较高，可多选国家级、省市级作品，让学生“走”出去，多看看外面的世界；如果本校学生设计制作水平一般，宜多选本校学生的作品，少选国家级、省市级水平太高的作品。这样做，目的有二：其一，让学生认识到在他们的周围原来还有如此多的电脑板报设计“高手”，产生竞赛心理；其二，让学生认识到只要好好学习，自己也能设计制作出漂亮的电脑板报，可以促进学生的对学习电脑知识的兴趣。当然，对于电脑板报设计制作一般的学校，也应杜绝不选水平较高的作品，否则可能使学生产生骄傲自大的情绪，这不利于他们的正常成长。

本节的另外一个难点在于设计布置版面以及打印输出的设置。将它作为难点的原因是因为学生在实际学习过程中不可能有太多的机会接触打印机的使用，也就不可能有太多的实践机会，所以学生对这部分知识的理解和操作都比较困难。但我们知道，在平时的工作中，打印输出可以说是我们进行字处理的最终目标，它与版面的设计制作有着千丝万缕的联系，所以在本课时，要求学生通过设置能够亲手打印出自己的作品。这样设计的目的有两个：一、让学生学会打印输出的有关设置工作；二、让学生有成就感，提高他们学习计算机知识的兴趣和实际动手能力。

总之，在教学设计过程中，我们应将提高学生的信息素质放在首位，着重培养学生的动手、动脑能力，尽可能多地寻找适合本校学生的教学方法和教学形式，真正做到“因材施教”。只有这样，才能真正全面地提高学生的信息素质，完成教学内容，达到相应的教学目标。

【参考资料】

第12篇

［关键词］书刊版面设计；实用性；审美性；创意性和整体性

［中图分类号］J525.9 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）016-0100-02

随着社会的发展，人们的生活节奏越来越快，生活水平不断提高，信息知识快速增长。网络时代的来临和新兴媒体的出现，使得传统的纸质媒体面临前所未有的冲击。如何让现代人依然关注纸质媒体，依然对其保留一份阅读兴趣，如何抓住人们忙碌生活中匆匆一瞥的视线，如何在这短暂的视线停留中把最重要的信息传达给他们？现代人对追求美的渴望越来越强烈，审美享受的要求也随之越来越高，如何满足读者的全方位阅读需求？这就使得书刊设计及其所展现的视觉效果显得尤为重要，需要设计者具备整体意识，在精心创造的各种元素中找到平衡，经过选择、锤炼而呈现出最佳的设计方案及视觉效果。

版式设计作为视觉传达的重要手段，理所当然地成为不可忽视的解决之道。版式设计是按照视觉表达内容的需要和一定的审美规律，结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将各种文字、图形及其他视觉形象加以组合排版进行表现的一种视觉传达设计方法。①阅读是通过版式设计达到文字内容与读者的沟通和交流，一个好的版式设计不仅有利于舒畅的阅读，而且体现了内容与形式、艺术与功能的完美结合，使读者在阅读过程中产生审美愉悦。它遵循着两条基本原则，即实用性和审美性。前者是在结构关系上方便读者阅读，后者是在形式上追求美的享受。除此之外，还应该注意设计的整体性和创意性。

一、版式设计的实用性

要让读者能够通畅流利地理解文字内容所要表达的涵义，并且迎合阅读需要，那么在版式设计上就要注意做到轻松易读，尽量适应读者的阅读习惯。比如，字号太小、长行跨页都会给阅读带来不便。例如16开的刊物，文字从通栏变为两栏、三栏，正是适应了读者的阅读需要，通栏的阅读会使人的眼睛产生疲劳，而短行就会给人阅读的间歇，使读者能够更好地接受书籍所承载的内容，并且产生良好的阅读感受。图片的插配可以加深读者对原文的理解，并且得到美的享受。结合笔者所从事的时政类期刊，图片的插配尤为重要，不但要具有艺术性，还要兼顾时效

性。这些都是版式设计的实用性要求，是版式设计的最基本要求。

二、版式设计的审美性

版式设计的审美性承载着版面的艺术性，并且将抽象美的概念及设计思想、信息传递给读者，进入读者的心灵，使其获得美的启示和感受。设计者应注重审美的创新性，创新是审美的重要特征之一。创新同时具有时代性，不同的时期具有不同的审美趋向，审美始终是动态变化的，同时亦应注重审美的整体性、共识性、技术性及从属文字功能的性质。因而要求设计者具有敏锐的、多元化的设计审美意识。以期刊设计为例，首先要把握好期刊的准确定位，确立期刊整体设计的风格与个性。作为《中国青年》这样一本时政类期刊，其地位与功能都有别于其他刊物，这就更需要设计者在整体把握和细节考虑上找到平衡，既要体现出党刊的庄重与大气，又要传达出青春阳光、时尚轻松的时代气息。其次，要确定本刊物的读者群体以及群体的层次、审美取向，从每一个细节着手推敲，精心设计。《中国青年》的读者是广大青年群体，同时它又是一本党政刊物，因而其设计既要稳重又要灵活多变，让其受众读者在阅读思索的同时又不乏味，轻松之余体会文中之意，思考人生价值。同时还要使读者的审美趣味、艺术鉴赏力得到提高，这也有助于刊物品位的提高。在整体风格、基调确定后，细节的推敲，包括点线面的构成、图片图形的精心安排、文字的巧妙设计、空间的合理运用、色彩的协调构成等都是设计者要精心研究、设计和安排的。

“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。”②点、线、面作为版式设计中的抽象要素，起着简化版面的作用。“点”在《辞海》中的解释是：“细小的痕迹。”在几何学上，点只有位置，而在形态学中，点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。线，是点运动的轨迹，又是面运动的起点。在几何学中，线只具有位置和长度，而在形态学中，线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面。密集的点和线同样也能形成面。在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时，面又是形象的呈现，因此，面即是形。一个文字、一张图形都是面；一条线、一行字、一个条形图案我们都可以视它为线；一块空白、一张配图也是面。点、线、面三者在设计者组合、安排下，构成不同的运动轨迹，产生出不同的节奏和韵律，给读者带来不同的美的享受。

我国著名的美学家王朝闻关于插图有过这样的概括：“什么是插图的相对独立性和必要从属性呢？那就是：插图必须具备一般艺术的条件，不依靠文字也能从它的形象本身表现一定的主题；同时必须服从文学原作，成为文学作品的辅助者。既要获得文学原作的具体描写所不能代替的造型的鲜明性，又必须使它和原作的内容紧密结合。前者就是插图的相对性，后者就是插图的从属性。两者的关系是相互依存的，而不是对立的。”③插图在版面中起着直接和瞬间沟通的作用，它直观地表达出设计者的意图，同时视觉效果极为丰富，直接影响着版面的视觉冲击力。它的出现彰显出设计者独特的想象力、创造力，最容易和读者沟通。插图不光是对文字内容的图解，它更是对文字难以传达的思想信息的补充与提升，能更好地帮助读者理解文字与版面所要传达的信息，并留下深刻的印象。

文字的字形、字体设计是版面设计中最基本的要素。尤其是标题文字的设计，要根据不同类型的文章采用不同的字体、字号，传达不同的信息。文字设计的不断变化会给版面设计带来很大的创意空间。文字图形化、符号化给设计提供了很多的创意元素，读者能够根据不同的字体得到不同的联想。

空间的运用是版面设计中锦上添花的一笔。如同绘画一样，版面设计也应讲究留白。留白就是在作品中留下相应的空白，即空白的运用。空白在版面中起到衬托文字和图形的作用，使其视觉冲击更为强烈。同时，空白也会让版面灵动起来，让读者产生想象的空间，把自己的心绪融入版面之中，给读者一种流动感，使阅读不再劳累枯燥，轻松而又有情调的阅读感会由此产生。

瑞士画家、理论家约翰内斯•伊顿在《色彩艺术》一书中写道：“色彩就是力量，就是对我们起正面或反面影响的反射能量，而无论我们对它察觉与否。” 色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。无论在艺术还是设计中，色彩的表现力都是无比重要的。色彩在设计领域中所表达的深刻含义是广泛的，较之编排、造型更具视觉冲击力，更具抽象性特征，是设计的重要元素。在版面设计中，色彩除了其与生俱有的审美性，还起到传播信息的作用。色彩与人的心理、生理产生一种感应，每种颜色都有其独有的情感倾向，红色热烈、黄色明快、蓝色冷静、绿色青春等。版面中，有什么样的色彩构成就会直接带给读者什么样的情绪和心态，读者会在阅读过程中与色彩产生情感共鸣，所以版面设计中色彩的构成与运用，不仅丰富着表现语言，更带动着读者感受美的意境与魅力。

三、版式设计的创意性和整体性

创意是一切设计的灵魂，在版式设计中也不例外。它是设计者想象力、创造力的体现，对内容的理解通过创意思维转换为视觉语言传递给读者，并超常规地引导读者感受版面所营造的意境与情调，得到美的享受。整体是版面的基调，风格是全局；细节的设计是骨，整体的设计是风，是设计成功与否的关键。通过对所有设计元素的协调与整合达到一种整体的效果，将版面中诸多因素和谐地组合在一起，共同产生美的境界，使读者更流畅、自如、轻松地享受阅读带来的快乐，对阅读怀有无尽的期待与向往。

吕敬人说道：“从书的外包装到书籍形态，从外在到内在的整体设计，书籍设计像社会的变革一样，也必须改变过去书籍装帧的老观念。随之对今天的设计学、工艺学、编辑学等理论做一个深入的研究和探讨，使中国的书籍设计真正进入新世纪的丰富多彩的美妙世界。”书刊的版式设计，应从书刊的文字表述中挖掘其深层涵义、精神意蕴及审美价值，从而寻找切入点，形成具有创意思维的设计理念。“运用理性化有序的规则意识捕捉任表达全书的内涵的各种要素”，④从书刊的形态设计、文字设计、图像选择、构成格式和色彩设计等方面进行全方位具有创意及独特的审美特征的设计，表达出设计者的理念，给予读者以审美体验，达到设计目的。

在数字时代，书刊纸媒面临很大的冲击，如何突围是每一个纸质媒体人应思考与努力的。设计者是否具有主动出击的精神是非常重要的。艺术设计者要担负起前所未有的重任，让设计作品具有足够的视觉卖点、足够的视觉吸引力，让读者得到更多的艺术享受。

［注释］

①劳光辉、李红霞：《版式设计》，中南大学出版社2005年版。

②瓦西里•康定斯基：《点、线、面》，中国社会科学出版社2003年版。

第13篇

“版式”，在《现代汉语词典》中，释义为“版面的格式”；在《辞海》中，释义为“书刊排版的式样”。从中国《辞海》中检索，版即破开的木片或草片。所以以“片”为偏旁的字大都与木板有关。又有与它近义的“牍”，古时书写用的木简，后也指书籍。第二层释义是：上面有文字或图形，用木板、石板或金属等制成供印刷用的东西（如：制版）。第三层释义是：印刷物印行的次数。第四层释义是：报纸的一面（如：头版新闻、社论版）[1]。

现代版式设计与传统意义上的版面设计相比，有了很大的不同，增加了很多因素，成为了综合的设计[2]。具体到视觉传达设计的范畴，国内外的理论书籍至今仍然都沿用“版式”这一概念。

二、版式设计的构成要素

对版式设计要素的认识是版式设计的基础，版式设计的要素分为造型要素和信息要素两方面，一个元素从不同的方向理解可以同时担任造型要素和信息要素两种角色。

在版式设计中，各种信息要素依据设计类别的结构特点加以分类，概括起来可以分为文字、图形、色彩等几种。它们在版式设计中以不同的形态出现，各自发挥着不同的信息传达功能。文字是版式设计中最基本的信息要素，在版式设计中正确理解并运用文字是非常重要的，文字是视觉传达最直接、最简便的信息要素，它也是版面构成的核心。图形作为一种视觉元素，在版面设计中是一种直接展现的形式。图形能够帮助受众解读与识别事物的形象特征，图形在文字中出现的质量、性质、数量等因素都会吸引读者的注意力，从而引发读者的阅读兴趣。在版式设计中，色彩往往先于文字和图形给人们留下深刻的第一印象。版面构成元素中，它是最直接、最迅速，也是最敏感的因素之一。设计师在运用色彩时，必须要表现出版面的主题和创意，充分展现出色彩的魅力。

三、版式设计的形式美原则

“形式美”指的是客观事物和艺术形象在形式上美的表现，在版式设计中它是必不可少的原则。

“形式美”的原则有以下几点：比例与尺度，所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”说的就是比例关系，比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部的关系。对比与统一，它使主题更加鲜明，更加有视觉冲击力、活力。对称与均衡，自然界中到处可见对称的关系，对称与均衡是自然界物体遵循的力学原则，是反映客观事物存在的一种形式。节奏与韵律，节奏是周期性、规律性的运动形式，而韵律更多地呈现一种灵动的美。正如歌德说“美属于韵律”，整体与局部，整体统治局部，局部服从于整体，这也是形式的重要法则[4] 。

四、视觉传达设计

视觉传达设计就是进行信息的传达，跟视觉媒介相关联的设计领域都应该属于视觉传达设计。视觉传达设计主要包括广告设计、标志设计、企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、橱窗设计、店面设计、展示设计、网页设计、多媒体动画设计以及视觉环境设计等，蕴含着未来设计的趋向。

1．书籍装帧的版式设计

书籍设计大致可分为封面设计和内页设计，但两者又不是相互独立的，它们共同构成书籍的整体。封面是书籍的脸面，它是读者对书籍的第一印象，重点需要表现出书籍的主题，围绕内容进行插图、文字等构图布局。内页是书籍信息的主要载体，一般文字信息的量比较大，其设计要注意版面率，设计骨骼等合理安排。因此，在进行书籍装帧的版式设计时，应运用版式设计原理注意内容和形式的统一，材料和工艺的结合，以及书籍版式的整体性。

2.招贴的版式设计

招贴可称为海报，分为工艺招贴、商业招贴、文化招贴等，是适合室内外张贴的广告形式，是将文字、图像、色彩完美组合的图画，它能传达信息，供人欣赏。

招贴的版式设计需要通过清晰地划分画面层次，明确信息等级，以保证视觉信息传达的准确度和快速性。招贴的画幅尺寸一般较大，因此在进行版式编排上需要追求大气和整体性，以及对其信息处理的层次关系，同时还需要考虑招贴的色彩和季节、张贴环境的关系，以便能更好地发挥其视觉传达效果。

3.包装的版式设计

包装的分类形式有很多种，可分为独立包装、内包装和外包装，因此有不同的版式设计要求。独立包装，作用是保护商品兼顾传达产品信息的功能。内包装，最主要的作用是保护产品，设计时可以简单些，可去除一些不必要的装饰。外包装，经常出现于销售场所，必须具有很强的识别性。

包装的版式设计要强调信息的传达性和层次性，根据不同的包装造型有不同的要求。立体三维形态的包装，设计中必须要妥善处理面与面之间的关系，要强调包装的整体画面关系，通过色彩、图形、文字等视觉元素将包装塑造成为一个整体的立体形态。包装材料与工艺对版式设计也有着重要的影响，在设计时也要将其考虑进去，使之与其相适应。

4.网页设计的版式设计

网络给人们带来了一个更广阔的世界，更快捷即时的资讯平台，空间跟时间的束缚在这里变得愈发的模糊。随着互联网的发展，网页设计成为平面设计的新形式。

首页是网页中最精华的部分，因此首页的设计应大气有视觉冲击力，同时还要遵循视觉习惯以及人机工程学原理，便于人们在页面上寻找相关信息。各个页面之间的链接键应醒目的方便寻找，其设计的关键在于强调个性、情趣。主页设计要主题明确，统一色调。

子页面的设计要和首页的主题相适应，还要充分展示其内容。比如以文字为主的页面要考虑字体的大小，字体与图片的比例关系等，图片类页面图片的大小、排列方式等。

5.企业形象的版式设计

企业形象是由经营理念(MI)、行为规范(BI)、视觉识别(VI)三部分组成，而企业识别是企业的“脸面”，是消费者认知企业的第一环节。

企业识别应用名片、信封、请柬、广告、旗帜、标牌、交通工具等。要在方寸之间突显出企业重要的信息，如标志、名称、联系方式等，使其既具有整体感又具有艺术形式，使观者感兴趣。

奥利维蒂是意大利最早生产打字机的公司，雇用了设计师吉奥瓦尼负责企业的对外形象，他为奥利维蒂公司设计了新的标志，采用没有大写字母的无衬线体组成，没有符号，只利用文字，准确又鲜明，广泛地应用到公司有关的各方面，如名片、文具纸张、企业报告、工厂内的机械设备、运输车辆、展览看板等。虽然只是简单的一行白色的企业名称字母，由于其重复出现，已成为继贝伦斯之后设计的最完整和最具视觉效果的一个杰出企业形象系统，具有划时代的意义。

通过以上各领域中的平面设计与版式设计之间的关系，不难看出版式设计与平面设计密不可分。随着高科技的发展，版式设计在内容和形式上都有所突破。印刷工艺不再是平面设计唯一手段，电子读物、网页设计等数码版式设计带给我们不同的视觉效果。

五、总结

第14篇

关键词：空间 空间功能性 空间视觉吸引力

中图分类号：J23 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）08-0163-02

在版面设计中，空间是指在画面实在的造型之外的空白部分。它与文字图形等设计元素共同构成的整体版面，在现代平面设计艺术广告、染织以及建筑装饰等视觉设计中都可以体现它的存在和作用，恰当的空间的运用能有效的拓展平面设计的表现力。版面设计中的空间不只是平面的也是立体的，如何合理的运用空间在设计之中重要的、值得去研究的设计中的重要构成要素。因为，只要设计得当，总体设计的功能性、整体性、趣味性及品位都会成倍提高。不管是出于构成中形式方面还是意境方面的需要，空白空间都值得我们对它备加关注，空间的合理运用能够加强版面设计的功能性和视觉吸引力。

一、空间的利用能够加强视觉信息的阅读性

内容与空白的对比在视觉设计中，空白空间是最容易被忽视的设计要素。而对空白空间的忽视，就是不能阅读的设计出现的原因。任何一类的印刷品不管它的目的和特点如何，可读性是决不能忽视的。一般版面编辑的工作并不是在版面上填满所有的空间，而是要将每条消息合理布局，力求使版面干净、易读和吸引人。报纸是一种信息量很大的媒介，报纸要服从和服务于内容的需要。由于报纸的特殊性质，报纸版面也有相应的限制，报纸编辑们为了在版面上放进去大量的信息，在排版设计中就充分的运用了空间和空当，把大量的信息密密麻麻的排在版面上，使人看的眼花缭乱，没有喘息的机会，道理很简单，就说人吧，人在走路、吃饭、工作中有时也需要停顿和休息，更何况是读报纸，在大量的文字、图片之间有意留出的空白，也就意味着文与文、文与图之间的空间转换和节律的停顿，让人的视线可以得到暂时休息。适当的“留白”既可以引人注目又能引导视觉流程，当然不能为了空间而留白，重要的是空间对版面整体能够起到不可忽视的积极的作用。版面设计中如何运用空间，要依据具体版面的需要来定。

不同的空间距离分割不同的内容信息，空间分割在版面设计中起着无足轻重的作用，空间分割意味着安排和组织整个版面格局，对版式的整体风格起着决定性的作用。一个设计项目所必须的的设计元素一旦准备就绪，设计师就开始将它们组织在特定的空间里面。格式塔心理学指出，在观看由独立的部分组成构图的时候，首先注意的是整体，其次是组成部分和细节如文字、图象和空间。

格式变换与审美情趣的插入，是在版式设计中，是把握好整体疏密布局的同时，进入具体的版式设计操作。格式是指具体黑白空间的分割，而分割主要是不固定形状的分割。人生哲理类的刊物则以方形、稳固三角形来体现庄重的审美视觉。童话故事类的刊物则以不规则的方圆、三角形等各种形态相互组合、变换，并以新奇、浪漫为主的编排原则。不同的编排方式的同时使刊物整体版式具有不同的形式转换、风格特征，在视觉美感上给人以不同的感受。

二、空间能够加强版面的视觉吸引力

空间变化形成节奏感，首先空间面积的变化构成了版面设计中的形式美的变化，是探索二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷韵律变化的一种视觉效果。通常是在主标题周围留出一定的空白来突出主题，从而缓和正文之间空白相对狭窄的紧张关系，其外在成形、明确，对实体元素起着积极的衬托作用，把版面连接得清晰、舒展、悦目，对观众的阅读产生良好的引导作用。设计由此开始富有节奏感、流动感，从阅读上来讲，主次得到划分，才能有力的吸引人们的视线。德国著名设计大师霍尔戈・马蒂斯在他的平面设计作品中极富空间感，采用了用空间看平面的原理，在他的设计中运用空间面积的变化来体现不同的设计理念，设计作品也因此变的严谨但又不乏节奏感。乌克兰现代派设计师A・M卡桑德为宣布北极星系列车从巴黎到布鲁塞尔和阿姆斯特丹通车设计了一张海报，他通过了设计原理强调了风格化的铁轨和一点透视法，利用的空间的面积变化造成流动感，把读者的目光吸引到和铁轨方向奔驰。卡桑德运用空间组织能力把他的作品的视觉效果得到强化和丰富。

其次空间激活，我们对空间的认识，不只是源于物理空间的实际大小，而更是由于我们对空间的心理感受。在一种环境空间布局的大小，位置、形状的不同会给人带来不同的心理感受。几乎所有平面设计都有视觉形式和信息内容两个方面，只要不阻碍内容的功能性，设计师都有一定的空间来为设计提高美感。而如何运用平面元素营造出宽敞的视觉心理空间，从而在不丧失工能性的同时提升审美价值是设计师的头等大任。不懂得运用空间的设计师，在他的版面设计中会给人带来信息的复杂性，使读者的视觉流程不顺畅，正是由于空间的合理运用，才会为版面添加特点，富有个性，真正达到功能与形式美结合在一起，达到平面设计工作完美组合。

安・玛拉设计的海报“接力跑决赛”没有常规的把视觉元素归到画面的中央，而是把各个元素推到版面的边缘，把空白留在了画面中心，中间的空不仅是一种有力的图形，而是一位跑步者所占据的个人空间，读者站在了参赛运动的角度，我们看到跑道上的黄线、跑道旁边的草地、我们穿的跑鞋的正面、前面运动员的后背，还有突然进入视野的水瓶。通过反其道而行之的排版，码拉证实：空白和实体一样真实，两者可以互相交替、互相影响。

其次空间加强了想象力，正负空间的互动产生趣味性。正与负是相辅相成的。空间最大的属性是可占据性，而占据者必定是实体，空间的形即是用实体边缘形状来决定的，它是可添充和变化的，是由实体元素所构成的，其中包含分离、接触、覆叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等多种形式上与心理上的次序关系、审美关系。在版面设计中，某一图形或文字涂画在白纸上，使我们清楚地看见它们单纯的外形。但那图形和文字的外形并非是由它自身决定的，而是周围空间使它显现并形成了自己的外形，这就说明无论是图形还是文字只有当它们置身于空间时，才有一个完整的外形。这种正负相生的关系使实体形象和虚体部分成为互相依存、互为联系、不可分割的整体。

现今的艺术家与设计家已越来越不能满足于只描绘与表现他们所看到的实体形象，而是十分注正负空间的分布和处理。在著名的日本平面设计大师福田繁雄的作品中正负空间的运用得到深刻的体现，向世人证明了虚中有实，实中有虚，正负空间相生共济存在方式，在视觉上拓展为无限的空间感，给人遐想的空间。但也更有一些设计师只注重了图形的表现力而忽略了空间的存在，一味追求平面的视觉效果，使得作品变的虚幻。丽莎・格列弗的海报《让全美国变成一所大学校》采用了对半开的对称构图。狭长的画面和深色的背景增加了画面的戏剧性。结果，结果的注意力首先被吸引到中央那一条色彩鲜艳的插图上，画面底部疏朗的文本块稳住了插图的阵脚。各个小插图被巧妙地摆放，临近的小图之间稍微接触，维持了栏的完整性。各个元素在画面空间中进行了非常巧妙的互动为整个版面增添了趣味性；另一反面也更体现了其主体性，给读者了想象的空间。

第15篇

关键词：网页设计；形式美法则；构成要素

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）-03-0-02

如今，互联网已经融入我们日常学习生活的各个环节，并在全球范围内飞速发展。其打破了国界、地域、文化的限制，使信息传达的范围、速率都产生了质的飞跃。互联网中数以万计的网站中，每个网站都拥有自己不同的网页，一个个变换的网页构成我们互相交流的媒介。因此，网站制作过程中，特别是网页页面编排设计时，要展示出自己独特的设计风格。如何设计出视觉效果好，色彩搭配和谐，结构合理的网页版面是网页设计中的一个重要问题。

一、网页设计中的视觉流程

网站的宣传内容、整体风格、设计理念都要通过视觉感官被浏览者所欣赏、接受和感受。设计精美的网页版面能够让浏览者增加浏览兴趣，拥有美好心情，从而增加网站点击率。反之，网页页面凌乱不堪会严重影响浏览者观看阅读的情绪，离开网页。网页视觉元素能否引人注目会直接影响到网站的信息传达，若想想通过网页更好地传达信息，网页视觉效果良好是其基本条件，让网络真正意义上成为可读强性、新颖的媒体，为此网页设计者设计网页时，必须适应人们阅读习惯和满足人们的审美需求。对每个视觉造型元素之间的距离、位置、面积以及视觉流程等都要精心设计。

人们阅读文章时，视觉总会有一种先后顺序习惯，有一定的方向，整个版面的走势有一个主旋律。网页设计中的主标题、重要广告、更新的重要信息等突出信息通常选择放于此位置。但视觉流程与学习数学公式不同，属感性范畴，其只要符合人们认识过程的心理顺序和逻辑顺序，就可以根据感受灵活运用。网页设计时，合理的运用网页的视觉流程，能够引导浏览者按照一定的顺序阅读网页，组织好整个网页版面的视觉导向，从而影响到整个网站的信息传达和功能实现。因此网页的编辑设计，视觉导向是一个重要问题，信息传达是网页设计的一种功能性的体现，这种传达要符合人们普遍的思维习惯，做到视觉流程合理、顺畅、自如。好的视觉流程布置，能使网页上的各种信息要素在一定空间内合理分布，能使页面上各信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。一个网站主要说明的东西必须通过网站首页醒目位置加以体现和展示，以方便浏览者阅读和理解。

二、网页设计的审美需求

网页设计是近些年才发展起来的一门设计类学科，这些年随着网络的发展，人们越来越重视网页版面的设计和网站风格的整体设计。网页不仅是将各种想要传达的要素简单的罗列在页面上，而是要考虑如何使浏览者能更感兴趣的和更有效率的接收网页上的信息内容。这就要求我们从审美的方面入手，设计制作出美观、完整、新颖、合理的页面。使浏览者观看阅读起来心情愉悦，更好的接受网页所传达给我们的信息。我们可以把传统平面设计中的形式没的法则和现代的网页设计的具体问题相结合起来，运用一些平面设计中美的基本形式到网页版面的设计中去，增加网页设计的美感和浏览者的视觉审美需求。

（一）版面的规范化

页面编辑的规范化要求是网页设计的重要方面。比如使用Dreamweaver设计网页时，是选择左右型结构、左中右型结构、左右型结构框架，还是用表格系统来定位网页中版面的规划。要遵循一定的规范。在网页编排中应正确使用文字、标点符号、计量单位、规范使用术语、图片和Flas等。对网页版面中的文字、图形、色彩的设计，都要遵循形式美的视觉规律。网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序，形式表现必须服从内容要求，网页上的各种对象之间要分清主次，突出重点，有一定的整体感。

（二）版面的均衡性

网页的版面虽然有限，但在浏览者的眼里和平面设计要求一样同样要有视觉的均衡性。版面构图的基本元素是点、线、面，其中单个的字符是点，由字符组成的行是线，由行组成的段落是面。线和面的运动方向可以归纳为水平、垂直和倾斜三种形式。水平和垂直给人以安静和固定的感觉，倾斜则具有运动感。水平、垂直和倾斜组合起来使用会给版面带来丰富和生动的效果，从而使版面在整体上保持平衡的前提下具有动感和变化。

（三）版面的装饰性

“图”与“地”的对比中版面的装饰性中和重点。可以使用空白进行装饰，力求在平面中达到不平的效果。要注意立体的装饰效果，比如在文字大小、颜色的处理上要有对比，图片的摆放也要有大小、颜色的对比，包括和背景颜色的对比，从而使版面在整体上体现出层次感。给浏览者以赏心悦目之感。

（四）版面的统一性

网页版面设计中的统一，就是指在版面的整体感上要达到一致，风格上一致，色彩上统一协调，比如文字字体要统一，不能有的严肃，有的活跃，有的时尚，有的古板，同时色彩感受上也要达到风格统一。

三、学会分析网页中各构成要素

网页设计就是通过各种要素向浏览者传达信息，以实现宣传的目的。其构成要素包括文字、图形、图像、标志、色彩等造型要素及标题、信息菜单、信息正文、标语、单位名称等内容要素，如何在网页版面中合理的设计安排这些要素是我们要细心研究的问题。

（一）文字的编排与设计

文字作为信息传达的主要手段是网页设计的主体，是所有宣传物中不可缺少的元素，也是网页中必不可少的元素，因此网页中文字将占据相当大的面积，文字表现的好与坏会影响到整个网页的质量。必须考虑文字编辑的整体效果，给人以清晰的视觉印象，切记不要使页面中的文字看起来凌乱、繁杂，过多的装饰会让人不容易辨认和理解。不可只为美观而创意文字，忽略了文字本身的传达信息功能。版面设计时要注意文字的大小变化，色彩变化，明暗变化，用这些变化使字体版面活跃，达到视觉上的美感，注意变化中的统一，以获得良好的心理反应，达到完美的文字编排效果。

（二）图片的编排与设计

图片是网页版面中文字以外的又一主要元素，是传达信息的有力途径，图片的参与可以加大网页提供的信息量，而且图片的引入也大大美化了网络页面。可以说，要使网页在纯文本基础上变得更有趣味，最为简捷省力的办法就是使用图片。对于一条信息来说，图片对浏览者的吸引力远超单纯的文字。图片的位置、面积、数量、形式、方向等直接关系到网页的视觉传达。在页面图片的合理选用时，一要注意统一，二要注意悦目，三要注意突出重点。

（三）色彩的设计

色彩是美丽而丰富的，不同的色彩会给我们带来不同的心灵感受，现在一些大的企业已经将色彩融入到公司的整体企业识别中，因为色彩能使人产生联想和感情，例如红色是火的颜色，热情、奔放，也是血的颜色，代表危险，绿色是自然、生命的颜色，象征安宁与和平，紫色高贵、神秘，白色代表纯洁等等。一个网站格调的设定，往往取决于网站颜色的选择。色彩是人们浏览网页的第一印象，它带给我们不同的感受，它的好坏直接影响浏览者的观赏兴趣。因此，色彩设计在网页设计中居于十分重要的地位。网页的色彩设计具体应把握以下两个方面：一是是整个页面的色彩选择，确定一个有利于体现网站主题的主色调。网页的设计一般以浅颜色为背景的居多，如浅灰色、浅黄色、浅蓝色、浅绿色。大型的商业网站，你会发现他们更多运用的是白色、蓝色、黄色等，使得网页显得典雅，大方和温馨。更重要的是，这样可以大大加快浏览者打开网页的速度。二是在背景的色调搭配上一定要注意不能有强烈的对比，大面积颜色适宜采用低比度，因为过于丰富的背景色彩会影响前景图片和文字的取色，严重时会使文字溶于背景中，不易辨识。所以，背景一般应以单纯为宜。如果需要一定的变化以增加背景的厚度，也应是在尽量统一的前提下的一种变化。

网页作为作为一种新生事物，以它特有的方式飞速发展，它涵盖了平面设计、广告设计、版式设计、色彩设计等等知识。网页设计是一种综合性的设计，它所涉及的范围非常广泛。形式美的法则是任何事物所必需具备的基本因素，网页信息不仅是为了满足使用者的需求，更重要的是创造一种视觉上的愉悦，符合形式美的法则，使浏览者在阅读浏览的时候产生共鸣。未来的互联网究竟会发展到什么程度我们不得而知，就让我们在这个互联网的大世界里去不段的探索和追寻吧。

参考文献：

[1]田中一光著,朱锷译.设计的觉醒[M].广西师范大学出版社,2009,(11).

[2]谢成开,孙丹丽编著.网站规划与网页设计[M].西南师范大学出版社,2009,(8).