小学音乐节奏教学范文

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第1篇

在学生的学习行为中，能“动”本是天性。只有动起来，学生的兴趣才会被体现出来。依照音乐教学的要求，遵循“有乐而教”的理念，主动去带动学生的积极性，参与到对音符时值的认知、表达、运用中来。在日常生活中，射箭、比赛中的节奏、动物跑步等，都可以被用来帮助学生对音符时值的理解。学生可以在教师的引导下，对相关动作、节奏形成模仿、理解。不仅使得课堂内容充实起来，更使得学生自身参与到节奏培养的习惯中来。

二、以肢体为语，于动作中体验节奏

在音乐教学中，肢体语言即为利用肢体部位的伸展、节律性抖动来传达出音乐理解、态度等。结合小学生成长发展规律，我们可以利用肢体语言的丰富性来提升小学音乐课堂的趣味性。学生在教师、同学的肢体表达中，感受着节奏，并形成了对节奏的惯性感知。在科达伊关于音乐教育的论述中，肢体语言被固定在学生所喜爱的游戏上。学生在游戏中运用肢体语言，感知节奏、欣赏韵律，其音乐感将被极大地调动起来。

（一）肢体语言之“声势”奥耳夫认为，在设计节奏活动时，要注重将最为简单、最为便捷的动作做出来，并于节奏声音中进行节奏训练。这就是所谓“音乐声势”。这些动作可以是拍手、可以是跺脚，还可以是拍腿、踏步等。“声势”的利用，将使得节奏感在小学生身上得以理解、培养。学生的听觉因之集中，学生的反应因之敏捷。

（二）肢体语言之“律动”在日常生活中，肢体律动是儿童节奏感培养的重要手段。音乐教师可以在设计课堂教学时，将身体动作等融入其中，以达到“学生理解音乐，感知节奏”的课堂目的。笔者在音乐教学中，首先将一些音乐的快慢、延续、强弱及终止等作为引导性内容，对其实施“乐曲欣赏”教育，选择节奏感明显的乐曲作为欣赏内容，并依照音乐来对肢体的律动特征等进行编制。要求学生在欣赏时，也加入自己的理解、想象，如听到《义勇军进行曲》的激昂来感受行走规律、听到《小夜曲》的幽美来模仿飞翔的飘然等。幼儿在这些节奏训练间，真正做到了节奏的自我表达。可继续让儿童的手脚头颈腰都参与到律动中来。如此切合学生实际的表演，将极大调动幼儿的积极性。借助肢体语言的灵活参与，他们在情感上得到最大宣泄，表现能力大增。当然，在肢体语言中，演绎舞蹈、演奏指挥等也在音乐教学的可用之列。音乐教师除了要具备其他科目教师的基本素质外，就是还要有一颗发现美、巧妙演绎美的能力。将肢体语言用于课堂，课堂必定更为活泼、有趣、高效。

三、以乐器为法，于打击中强化节奏

在打击乐器中，一些清脆的声响、低沉的节奏等，体现出丰富的声音美感。这些打击乐器，将会成为小学生兴趣的触法点。笔者建议，在音乐教学时，可以将打击乐器作为结合性的手段，贯之于节奏训练中。小学低段学生，我们可以从认识打击乐器开始，并对其分类、属性及用途等，作为简单知识加以介绍，同时，通过演绎打击乐器，让学生初步感知打击乐器的魅力，培养打击美感。小学中高段学生，我们须保证学生对打击乐器一定了解的基础上，引导学生走出教室，到大自然中寻找自己的打击乐器，如饼干盒、矿泉水瓶、金铃儿或者碗筷等……这些奇特的声音将为我们的音乐教学带来足以丰富的教材。学生在选出自己的打击乐器后，教师还要引导学生走回教室，到课堂去演示自己的成果。他们轮流展示打击乐器，加上教师的引导，学生的学习兴趣将会更为浓厚，节奏感也在打击乐中得以加强。教师还可以从这些打击乐器中获取灵感，并进行编排，组织学生尝试练习并演绎“自然交响乐”。学生在开放、民主的课堂氛围中，体会到音乐节奏感的魅力，不仅培养起音乐感知能力，更能够引导其形成对生活的热爱，培养其细心观察的习惯，为其创作打开兴趣之门。

四、结语

第2篇

关键词： 小学音乐教学 节奏意识 教学实践

音乐语言是由音乐要素构成的某种声响，并依靠这种特殊声响产生的信号而激发人的想象力。比如，在音乐课《鸭子拌嘴》中，各种器乐的声响节奏组合在一起，生动形象地创设出一群鸭子在河间嬉戏、捉鱼、玩耍的情境。随着音乐力度的强弱，使人联想到鸭子们相互拌嘴的情绪如何从激烈到平淡……这些都是通过节奏意识所激发的想象力而获得的联想。伟大的科学家爱因斯坦说：“我的科学成就很多是从音乐的启发而来的。”音乐启发了爱因斯坦对宇宙的观察，从而发表了相对论。因此，良好的节奏意识是学生学习音乐应该具备的音乐基本技能，也是学生视唱、合唱基本能力赖以形成的基础，在音乐教学中不容忽视，对学生个性心理品质的形成也起着不可估量的作用。

一

音乐是活动性、实践性的过程。无论是音乐表演还是音乐欣赏，其实都是一种审美实践活动，对于音乐美的感知、鉴赏、理解和表现必须通过亲身感受体验才能实现。重视对音乐作品的分析，认真研究教材及经典作品，是搞好节奏意识教学的基础。小学低年级以《数鸭子》为例，乐曲分为两个部分：一是节奏拍打，二是演唱部分。第一部分首先是对节奏的模仿和理解部分。根据低年级学生的特点，注意力不能长久地集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的、形象生动的感性认识，激发他们的学习兴趣和参与欲望，有效地诱发他们的学习动机，使他们积极主动地学习。把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中轻松地掌握知识，从而达到教学目的。将：X？摇X？摇|XX？摇X|念成：ga？摇ga|gaga？摇ga|同时加上拍手训练，让学生把节奏练习结合在生活里，在节奏意识的教学中引导学生拍击手、肩、臂、腰、脚等身体的各个部位产生不同节奏，请学生把节奏像照镜子一样重复一遍，把单项活动变成多项活动，既丰富节奏内涵，又增强趣味性。又如：××？摇？摇 ×× | ×？摇 × × | × -|| 拍手拍膝盖踏脚打肩 拍手。

二

根据学生的心理、生理特征，充分利用和融会舞蹈、戏曲等其他艺术形式增强艺术欣赏效果，是改善音乐节奏意识课堂的有效途径。学生的兴趣广泛，但不能持久；他们喜欢表现自己，却又不愿意下工夫学习。他们只对感兴趣的东西才愿意学，基本上处于不自觉的、被动的学习阶段。音乐节奏意识教学的内容，涉及各种音型、长短，学生不可能对所有的内容都感兴趣。因此，在教学中应充分运用相关的艺术形式增强节奏意识教学的实践性，增强教学效果，并利用无意注意，激发学生的学习兴趣，从而提高学生的音乐审美和实践能力。

一是在节奏意识教学中运用舞蹈的这种艺术形式，让学生加深对节奏的理解。比如《新疆是个好地方》这首歌曲中感受新疆民歌×・× ×× |× × × |的舞蹈性节奏及手鼓 ××× ×× 的固定伴奏音型，引导学生把歌曲演唱形式中的固定节奏音型弄清楚、搞明白，并请某些同学随着歌声起舞，随着节奏律动，在“耳闻”、“目睹”、“歌舞”中让学生身临其境地感受连绵不断的天山山脉、宽广清澈的塔里木河、吐鲁番的香甜葡萄，还有热情好客的维吾尔族人的纵情欢唱，让学生在体验新疆特色节奏的同时，大大增强对所学内容的记忆。

二是在音乐节奏教学过程中，运用戏曲这一艺术形式使学生的听觉、感知节奏意识得到增强。戏曲分类颇多，曲调婉转，跳度很大，节奏相对较复杂。比如教学小学十册中“欣赏京韵”中选自现代京剧《红灯记》的《都有一课红亮的心》，节奏较难掌握，可引导学生通过模仿、演唱，最大限度地挖掘他们节奏意识的潜能，同时也能够让学生更深地了解京剧中慢长锤的念法：呛切 台切 | 呛切 台切 |。美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”将情、景、音乐、节奏交融在一起，学生在感受作品所描绘的情景时就有了更深的节奏意识体会。同时在自由探索中，充分发挥学生的主导性，提高学生的音乐实践能力，充分运用情感体验创设情境，实施节奏意识的教学。

三

音乐节奏意识教学是一门技能性很强的学科。要培养良好的节奏意识能力，需要经过长期的艺术实践逐步形成。

首先，在小学音乐节奏意识教学中节拍感是帮助学生理解节奏、组织节奏、表现节奏的重要手段。比如学生学习一首曲子时，都要做出节拍分析，主要是引导学生感受节拍的特点，分辨乐曲的拍号。教师应让学生感受节拍的特点，分辨乐曲的拍号，然后要求学生拍谱子中的强拍，如：2/4 X 0 | X 0 | X 0 | X 0| 强拍指双手敲击，空拍双手摊开。接着要求学生拍谱子的弱拍，如：2/4 0 X | 0 X | 0 X | 0 X| 空拍休止符双手摊开，弱拍手指点击手心。强拍（包含次强拍时）如：4/4 X X XX X | X X XX X| 双手击掌强拍，次强拍左右手分别拍腿。练习强拍后的后半拍，如：谱子4/4 03 0 02 0 | 03 0 02 0|拍成4/4 0X 0 0X 0 | 0X 0 0X 0| 后半拍双手击掌。经常做以上节拍练习，增强学生节拍律动的认识和理解，不但能培养学生的节拍感，而且能培养学生完整听辩乐曲的好习惯。

其次，在训练节奏感时，我们要循序渐进。节奏结构千百万化，但是只要掌握技巧，从简到繁、从易到难地练习就不难掌握。我们可用以下几个步骤解决。

步骤一：教师在黑板上写出未组合的节奏。如：3/4 X X X X――然后让学生听老师击拍或者口读来辨别，根据拍号划分节奏。也可以变换各种组合形式，加强对学生节奏变化的反映，提高对不同节奏的组合、感受和记忆能力。

步骤二：教师在黑板上写出进行节奏组合的散板式音调时，让学生根据拍号、听琴划出节奏和小节线，练习时候对于同音调可以多种节奏形式出现，通过训练增强节奏的组合能力。

步骤三：听辩节奏的区别，四小节为一句（方法是教师打出节奏，让学生回答节奏的不同处）。

例如：

通过各种拍号，各种节奏型的听辨，逐步提高学生的听辨节奏能力。

步骤四：两小节至四小节长度的模仿。

例如：教师读 学生模仿。

步骤五：左右手分开打。左手打单位拍，右手打击乐器节奏（训练节奏意识二重思维）。

2/4左手

右手

步骤六：口唱曲谱，左手打单位拍，右手打击乐曲节奏。三者密不可分（训练节奏意识的三重思维）。

例如：口唱

左手

右手

在这些练习的方法里，利用眼、脑、口、手等器官感觉节奏，使学生对节奏的体会更深，既全面地培养节奏感，又集中注意力，头脑反映灵活，对音乐作品中多层的节奏意识有多层的思维能力。

总之，音乐是一门既有技能性又有整体性的学科。音乐节奏意识教学兼顾了以上内容实践性极强的分支，它是一种有探索性和创造性的实践活动，将音乐节奏意识培养作为一种教育的手段，可以起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。同时实践又是有效结合节奏意识中“教”与“学”的桥梁，可以有效实现音乐理论与艺术时间的统一、理性与感性的统一，更符合音乐艺术极强的创造性特点。

参考文献：

[1]戴定澄.音乐教育展望.华东师范大学出版社，2001.12.

[2]夸美纽斯（捷克）.大教学论.教育科学出版社，1999.5.

[3]贝内特.雷默.音乐教育的哲学.人民音乐出版社，2003.5.

第3篇

【关键词】音乐 节奏 兴趣 生活 游戏

一切音乐活动都离不开节奏，在我们的生活中节奏无处不在，它存在于每一首乐曲中。小学音乐教师在进行音乐教学时，应当特别对低年级的孩子进行节奏感训练。因为只有拥有了强烈的音乐节奏感，孩子才会对音乐有一个全新的认识。在培养音乐节奏感时，为了使其熟悉音乐节奏，教师在进行教学时就必须对各种教学活动进行灵活的应用，使其节奏感不断增强。

一、从寻找自己身边的声音来发现节奏

对于孩子而言，兴趣才是他们最好的老师，倘若孩子对音乐毫无兴趣，并且对其毫无认知力，那么他们将很难掌握音乐方面的能力。低年级的学生都喜欢“猜猜看”一类的游戏，在课堂上加入这一环节，教师在教授音乐的相关知识时，应当让学生逐渐学会去聆听身边的各种声音，对不同的节奏进行感知，让他们聆听一些日常生活中最常见的声音，从而激发其学习兴趣。如清晨运动员的跑步声、马路上的汽车声、起床时的闹钟声、厨房的滴水声、大自然中的鸟叫声等，让学生聆听，学生在这个环节里，课堂气氛非常活跃。对各种声音听多了，学生便会将所听到的节奏不费力地哼出来。只有让学生对声音有充分的认识，低年级学生才会对音乐这门学科产生兴趣，对音乐的积极性才会不断提高，从而在音乐课堂中畅所欲言。在培养学生的音乐节奏感时，应当让其在不知不觉中感悟音乐节奏，这样他们的节奏感才会慢慢增强。因此，听拍节奏训练，不仅使学生对音乐的感知能力得到良好的培养，也使得学生的听辨能力、动口能力得到不断的培养，为以后学习音乐打下坚实的基础。

具体做法如：

1.让学生拍节奏

2.运用节奏问好

（师） 小朋 友们 好！

（生） 你 好 你 好 老师 你 好！

当学生稍有基础后，可以在实践活动中加大一定的难度。一般可分为以下两个阶段：

1.重复作答：

（师击）

（生答）

2.作变化作答

（师击）

（生答）

二、在教学中利用游戏激发学生的学习兴趣

低年级学生都比较喜欢模仿，如模仿各种小动物，模仿小花小草小树，模仿飞机大炮，兴趣十分浓厚。先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模仿小猫叫（喵 ―）

X ―、雨声（嘀嗒嘀嗒）X X X X 、公鸡的鸣叫声（咯咯嗒）X X X等；以及钢琴在弹奏由 X ― 、X X X X 、X X X 等节奏组成的旋律来表现各种生活中的声音，使学生在不知不觉中得到形象的感性认识。然后，再让学生亲身感受音乐符号的时值：用拍手、拍肩和跺脚的方式感受这几个不同的节奏。紧接着把这些节奏编入音乐游戏中进行巩固，并采用打击乐器伴奏。如在《钟》这一课，加上不同的打击乐器：

时针：三角铁

分针：双响筒

秒针：铃铛

这样，学生在游戏中不知不觉就接受了节奏训练。

三、在学习新歌时进行节奏训练

在学习新歌的过程中，对于低年级学生来说，歌词朗读是一个重要环节。有节奏地朗读歌词，读的时候还可以加入拍手或者跺脚的动作，也能提高学生的节奏感。在教唱某首歌曲时，可以先让学生像语文课一样有感情地朗诵歌词，再让学生随着伴奏按节奏朗读歌词，使学生对歌曲的了解度不断加深。这样有助于增强他们对歌曲的感受力，巩固他们的音准及速度，为学习新歌打下坚实的基础。

四、结合律动进行节奏训练

针对低年级儿童的生理和心理特点，通过音乐节奏的不断训练，不仅可以使学生好玩与好动的特点得以满足，还可以使学生的学习兴趣得以培养，从而使他们的音乐素质得到提高。在平时的教学中，适当教孩子们一些关于2/4拍、3/4拍、4/4拍

的基本的肢体动作，可以身体左右摇表示，可以通过拍手拍出强弱的方式表示，也可以用拍手加跺脚的方式表示。当学习新歌在聆听时，他们就会用自己喜欢的方式边听边把自己感觉到的节奏用身体语言表现出来，学习也非常轻松愉快。这样既能启迪学生对音乐的感受力和表现力，还让原本枯燥的音乐课更加生动形象。

五、鼓励学生大胆创编节奏

无论是基础教学，还是歌词的朗读、打击乐的运用，都紧紧抓住即兴创作这一环节。在音乐课堂教学中，除了把歌曲中的重点节奏提出来让学生练习外，还应给学生提供一些再创造的机会。在创作中，每个学生都有自己独立的想法，在灵感的作用下，他们可以通过小组合作、讨论大胆地对各种音符进行尝试，从而创作出各种美妙的音乐和节奏。在评价环节，教师不仅要表扬积极参与创作的学生，还应当鼓励那些能力较弱且胆小的学生，使他们的积极性与创造性不断得到挖掘。

六、在音乐课堂教学中不断渗透一些节奏理论

由于学生会模仿、会感受，在课堂中，以生动形象的方式适当地教低年级学生认识一些音符名称、时值，掌握基本节奏型。根据学生的实际情况，不同年级采用不同的教学方法，如通过模仿、游戏等来引导学生对节奏的感受和学习。

总之，感受节奏是音乐学习的启蒙点，学生在学习节奏时，教师在课堂上要采用多种方法，循序渐进、潜移默化，才能使学生的节奏感不断得到提高，学生的音乐潜能才得到最大限度的发展。对于低年级学生而言，只有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，学生才会感受到音乐带来的无限魅力，从而爱上音乐课。

参考文献：

[1]容欣.奥尔夫教学法中的节奏教学[J].大众文艺，2010（17）.

[2]义务教育音乐课程标准（2011年版）.