影视动画培训范文

前言：我们精心挑选了数篇优质影视动画培训文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

论文关键词:价值观 诚信 自信 平等 团队合作

价值观是人们对客观事物进行认识与评价时所持有的基本观点和总的看法。是推动并指引一个人采取决定和行动的原则和标准，是对什么是好的、是应该的总看法，是个性心理结构的核心因素之一。在劳动就业培训中的对象主要是城市失业者或农村劳动者，他们的价值观比较具有现实、狭隘、暂时、虚伪和自私等特点，这就决定了，劳动就业培训首先应树立正确的价值观，才能做事。在评价就业培训一个人的效果时，不能只看他的影响力、成就、激情、毅力、理想、执行能力、沟通能力等因素，而应该首先看他是否拥有正确的价值观。一个学员如果拥有正确的价值观，那么，他在其他方面越是有经天纬地的才华，他对社会、对企业的贡献也就越大；反之，如果他的价值观是扭曲的、邪恶的，那么，他在其他方面的造诣越深，他对社会、对企业的危害也就越大。因此，在劳动就业培训过程中，价值观决定了培训的成败，不能单纯只培训技能，而首先强化正确的价值观是就业培训最为重要的、也是影响最深远的。

一、诚信——最核心的价值观

“诚信”，是做人的最重要、最根本的思想品质，是社会建立良好道德风尚的主观前提，其内涵主要包括说老实话、办老实事、做老实人，言行一致，表里如一，讲信用、守承诺，公平竞争。诚信本身是一种不分时代、不分地域的普遍价值观，在现代社会经济全球化的背景下，诚信的重要性比过去是有过之而无不及，世界上任何员工的成长或企业的成功发展都离不开诚信的价值观。谁能坚守诚信，谁就能在激励的竞争中赢得成功，如果诚信缺失，就算靠着钻营和欺骗暂时牟取的蝇头小利，最终也躲不开被淘汰出局的命运。

人们常说“做事先做人”，诚信是做人的基本准则，也是劳动就业培训中最需要培训的核心价值观。在一个先进的企业里，员工最需要具备的素质不是优越的智力，而是诚信。世界500强微软等现代企业在制定选拔人才的标准时，永远将诚信摆在第一位。诚信比才干更重要。否则，就算你认为自己已经具备很多优秀的、能够成功的素质，你也未必会得到他人的尊敬，更不会得到企业的选用和重视。无论在什么时代，无论在哪个国家，一个缺乏诚信的人，品德有问题的人永远都不可能成为有作为的人。就企业需要来说，诚信是企业建立长期信誉的先决条件，是赢利的前提，信息社会的基础。任何一个诚信的企业，对员工的要求必然会包含诚信这一项，必然选择能够完全信赖的人，这最终体现在一个个企业员工的行为上。我们在进行劳动就业培训中，首先必须对学员进行诚信价值观的教育。谨记：勿以恶小而为之；不要辜负别人的期待和信任。

二、自信——最关键的价值观

所谓自信，是对自身力量的确信，深信自己一定能做成某件事，实现所追求的目标。把许多“我能行”的经历归结起来就是自信，其实就是：“自己相信自己”。这是一个比较模糊的概念，相信什么呢？如何相信自己？笔者认为只要你在某件事情上认为自己是对的，或者认为自己能做某件事就可以拥有自信。现在我们劳动就业培训的对象，往往是文化层次较低，综合素质较低的人员，与城市白领阶层相比，普遍对就业城市岗位具有自卑的心里，他们最大的缺陷也是往往缺乏自信，没有目标，得过且过，不敢勇于挑战困难，最大效应地去释放自身潜能。李开复博士曾经这样阐述：“所谓自信，就是在认识自己基础上充分相信自己：相信自己可以在面对困难和挑战的时候，将自己最大的潜能释放出来，相信自己可以在理想和兴趣的引导下坚定不移地走向成功。”也就是说自信对每个人都非常重要，无论身处逆境还是顺境，无论面临生存压力还是工作挑战，自信都可以成为释放潜能的“放大镜”，因此，就业培训最关键的是培训他们树立自信，找到自信，一个充满自信的培训学员总会在面对就业工作挑战时鼓励自己：“嘿！我能行，我一定行的！我能比别人做得更好。”

爱默生的名言：“自信是成功的第一秘诀”；罗曼·罗兰也曾说过：“先相信自己，然后别人才会相信你。”这更进一步地告诉我们，自信就是相信自己能够成功，要形成坦然面对一切艰难险阻的心里状态，具有自信，才能对自身能力正面评估，也是一种健康、积极的个人品质，更是成功的关键。成功的人会因为体验到成功的快乐而更加自信；失败的人会因为体验到失败的痛苦而更加自卑，说明自信来源于成功的暗示；自卑来源于失败的暗示。要让培训学员拥有自信，就必须让他们从自卑走到自信，需要消除对失败的恐惧，抛弃消极悲观的态度，并从现在开始培养他们充满自信的思维方式。首先是从心底学会尊重自己，鼓励自己；二是时常赞美自己，从潜意识做起；三是用言行激发心底自信；四是从每件成功事件里获得自信，从失败事件里增加自觉；五是制定每件事情的具体目标，由自觉达到自信；最后是发掘自身优势，在自信中品味成功，在成功中享受快乐，在快乐中放飞自我。

三、平等——最基本的价值观

平等是人和人之间的一种关系、人对人的一种态度。人和人之间的平等，不是指物质上的“相等”或“平均”，而是在精神上互相理解，互相尊重把对方当成和自己一样的人来看待。现代社会的进步，就是人和人之间从不平等走向平等过程，是平等逐渐实现的过程。在就业培训学员交流过程中，有些学员存在贫穷、文化低、素质差等自卑心里，社会环境的影响让他们内心深处感觉社会和人际关系的不平等，也让他们理想追求低浅，自信缺失。各方面的差距让他们感觉：这个世界公平吗？寻求上进真理值得吗？其实，人与人之间，下级与上级，员工与企业之间皆平等，但人与人之间存在差别却是不争的事实。这些差别是天生的，有些是后天的，但是，对每个学员来说，最重要的你总会面对机遇和选择。如果只埋怨和感叹社会的不公平，那就会失去更多的东西。如果你起点低，就应该加快速度去追赶，如果只抱怨，就会被别人越抛越远。如果认为社会不公平，放弃对自己的机遇和选择，那样，真正应该对你失败负责的恰恰是你自己的放弃，而不是社会的不公平。相反，在不公平面前，振作精神，克服困难，勇敢面对，也许有意想不到的收获和成功。

对于单个人来说，树立培训学员的平等价值观，是就业培训的最基本思想要求。要让每个培训学员在未来岗位上平等交往，获得平等，就必须教会学员真诚、尊重、理解，信任对待他人，交往中将心比心、悉心倾听、严以律己、宽以待人。对于企业来说，平等尤为重要，在英特尔的人力资源管理中，最著名的价值观就是平等，“人人平等、事事从简”是英特尔在内部管理的一大特色，任何事情不会因级别不同有差别待遇。没有私人办公室，没有人特殊不签到，没有人高于纪律，没有人高高在上，这就是英特尔公司人才聚集的关键。如何树立培训学员的平等价值观，就要让学员思想行为上，首先要接受自己无法改变的人和事，去务实，从实际出发；二是要善于发现他人的优缺点，以责任之心责己，以恕己之心恕人；三是自我控制和调整情绪，自律行为避免影响他人；四是尊重他人权利，锻炼自身涵养，做个有人际魅力的人。

四、合作——不能缺的价值观

第2篇

巧的是，就在收到这封邮件的几天后，6月8日，几百公里外的河北省石家庄市，河北科技大学理工学院的校园内人头攒动，数百位大学生正纷纷填写报名表，参加一个向农村普及电脑知识的公益活动―“你的行动 中国的未来”华硕英特尔IT讲师培训计划。一位来自河南的女同学对记者说：“我就是来自农村的，能通过自己的行动为家乡普及电脑知识，另一方面也锻炼了自己，我觉得这种活动挺有意义的。”（本刊记者：杜昕）

同学，你愿意下乡吗？

6月8日上午11点，记者赶到位于石家庄高新技术开发区的河北科技大学理工学院时，工学四部学生会的同学们正在做活动现场的准备工作。他们在学校主干道边摆好桌子，悬挂好活动标语，大概再过半个小时，上完上午课的学生就会经过这里，届时，他们将向学生们分发活动传单，讲解活动详情。活动的承办方―计算机世界大学的陈真对记者说：“华硕英特尔IT讲师培训计划是一个面向全国大学生的活动，号召他们利用假期时间，去农村普及他们学到的电脑知识和技能，为农村的信息化建设贡献力量。今天我们主要是给这里的同学们介绍一下这次活动的大概情况，号召他们来报名。”

非常幸运的是，气象台反复预报的大雨并没有在活动期间降临，同学们咨询和参与的热情也超乎记者想象，几位学生会的同学均被前来咨询的学生围住，不少学生还误以为记者也是活动组织者，过来咨询，记者借机和他们聊了起来。安全工程专业的刘杰同学告诉记者，他就是一名农家子弟，在他的家乡，周围几个村就有一个学校，还是中小学合并在一起的，中学部分在2001年被取消了。“幸运的是我考上了大学，可作为乡亲们骄傲的我，到大学刚一接触电脑时，却明显比别的同学差了一大截。”当记者还在猜想这样的落差会给他带来什么时，他却神秘地透露说：“我自己曾在假期的时候，在我们当地办过电脑的家教班，一直爆满。来听我讲课的主要是中小学生和辍学青年，他们都觉得我电脑技术很厉害。所以，可想而知城乡的电脑教育差距有多大啊！”

除了刘杰同学外，记者发现前来报名的大学生里，同样是以来自农村的居多，正因为了解，他们往往三言两语就能描述出农村用电脑的现状：买了电脑不会用、电脑坏了不会修、电脑知识没人教，在这些学生看来是目前最困难的三件事。一位女生说：“我很想通过参加这个活动，学习些买电脑时应该注意的事项，回到村里教给大家。另外，虽然现在村里经济条件好的人家越来越多了，可是大家很少通过网络和外界交流，所以意识还比较落后，没法儿跟城市比。我也希望能教他们使用网络开拓眼界。”

由于条件有限，不少报名的同学自创条件填写报名表

电脑下乡，知识先行

教育部门的相关调查数据显示，像电脑课之类的现代化信息教育，目前我国只有在县一级的中小学校才会开设，镇上开设此类课程的学校不到万分之一，村上就更不用说了。记者通过山西省太原市清徐县东于镇那位热心读者的帮助，电话采访了当地中学的于校长。将近40岁的他告诉记者，他是1999年到乡上当校长后，才见到电脑的。“那个时候，我们全校甚至全乡只有一台386电脑，乡政府老来我们学校打字。这台386电脑用了好几年。直到去年，北京一些单位又给我们捐了一些电脑，才把这台386彻底淘汰掉。我们周边，好几个学校才有一个机房，上两节电脑课要走很远，最远的要坐着拖拉机跑20里地。”他最后感慨说，虽然现在国家计划通过电脑下乡来带动农村的信息化建设，但是中国地域辽阔，贫困地区多，要实现这个目标，仅仅靠政府的力量和相关部门的人力资源投入，显然是不够的。

华硕电脑中国业务总部董事长兼总经理石文宏在接受记者采访时说：“近年来，华硕在深入农村市场做调研时，常常会收到农民朋友反馈说买了电脑不知道怎么用。我们认为，PC厂商也应承担起帮助广大农村农户学会使用电脑，学会应用电脑改善自己的生活的责任。”同时，根据9年的校园活动经验，华硕敏锐地体察到，很多大学生都希望能够有更多、更好的社会实践活动，希望华硕在帮助他们提升电脑技能的同时，也能为他们创造回报社会、回报家乡的机会。他接着说：“从6月开始，华硕和英特尔一起开展了覆盖全国180所高校的‘2009华硕英特尔IT讲师培训’活动，这个活动将在全国数百万大学生中寻找愿意为家乡电脑普及工作做出实实在在贡献的在校生。华硕将免费给这些学生制作培训教材，同时对他们进行培训、考核，合格者将成为华硕和英特尔联合授予的‘IT讲师’称号，利用假期时间，回到家乡参与‘电脑科普培训’的实践活动，为家乡的农民朋友进行电脑知识的扫盲式普及培训。这个活动的开展，一来可以帮助解决农民学习电脑知识难、渠道少的问题，另外也可以为在校大学生提供更多、更好的社会实践项目，帮助他们成长。”

河北科技大学理工学院的工学四部学生会主席刘哲明对记者说：“今天很多同学都向我反映说，对这次活动中的培训特别感兴趣。虽然我们大多都是大一、大二的学生，但都知道现在就业形势不好，所以大家一是对这类培训都很渴望，二是希望借这个机会早点接触社会。现在很多厂商都喜欢到学校来做商业活动，这总让我们觉得是在变着法儿地赚我们学生的钱，感觉不太好。厂商们还是应该多举办些像今天这样的公益性活动，别让大学校园沾染那么多商业的气息。”

学生会的同学正在向过路学生介绍活动情况

第3篇

关键词： 学训赛 影视动画 培养模式

自教育部举办第一届全国职业院校技能大赛以来，构建了“普通教育有高考，职业教育有大赛”的促进机制，全国的职业院校纷纷以技能大赛作为职业教育发展的抓手。实践证明，在技能大赛的开展中不仅提升了参赛学生的技能水平和学校的师资力量，而且推进了专业建设和教学管理水平。

“学训赛”一体化的培养模式是我校影视动画专业在参加多次省、市、国家级技能大赛的过程中形成的比较符合影视动画专业特色的大赛培养机制。将“学训赛”一体化的培养模式科学合理地融入教学改革，提升教学质量才符合“以赛促教，以赛促学，以赛促改”的宗旨，推动我校影视动画专业的发展。

一、“学训赛”一体化的培养模式

创新人才培养模式是专业建设的突破点和着力点，要以实现专业和行业岗位、课程内容与职业标准和教学过程与生产过程的对接。我校影视动画专业在参加省市、国家级的技能大赛中获得国赛金牌1枚和省赛金牌8枚的优异成绩，“学训赛”一体化的培养模式是我校影视动画专业在参加技能大赛的过程中摸索和总结出来的一套应用于技能训练的培养模式，是基于技能大赛并结合影视动画专业特色的创新人才培养模式。

具体来讲：“学”是指学习技术知识和理论知识，按照技能大赛国赛的要求，把教学与自学相结合，掌握相应的专业技能知识，打牢职业能力和职业素质基础。“训”是指训练操作能力和理论知识掌握能力。通过教学和实践过程对接岗位生产过程，熟练操作流程，具备较强的职业技能素质，提高综合素质能力。“赛”是指赛素质、赛技能，通过校级、市级、省级和国家级的比赛，展示学生学习专业技能和训练的成果，对于技能操作和理论知识掌握的衡量，提高学生的职业素质和比赛竞争力。

二、影视动画专业人才培养模式现状

影视动画专业虽然归类于信息技术类专业但是与传统的理工科专业的人才培养模式还是有很大区别的。现有的人才培养模式能够做到把基础知识、技能知识点和行业标准教给大家，但是由于每天的课时分配有限，以每周四节课为例，后两节上课的时候，由于遗忘的原因造成课堂学习效率不高的结果。而且教学目标往往是针对整个行业的，大而全的教学模式，让学生需要学习和掌握的知识面非常大，而且没有具体要求作为技术指标，学生无法最大限度地利用课上时间进行技能培养，课下也只能复习课上知识，学生往往只能达到学会的程度。

三、影视动画专业人才培养中“学训赛”一体化模式的构建

“学训赛”一体化模式就是把人才培养与企业用人标准、竞赛要求统一起来，课程内容与职业标准、竞赛内容统一起来，教学过程与生产过程、竞赛过程统一起来。可以让学生在学到比赛过程中养成良好的学习习惯和科学的学习方法。解决传统教学中学习效率低、学习动力不足的问题。把“学训赛”一体化模式与现有的人才培养模式相结合，可以有效提高教学质量和学生的职业技能水平。

1.构建形式多样的学习平台

课堂教学时间是有限的，学习过程不能仅局限在课堂，课余时间的利用可以大大促进学习效率的提高。因此，构建形式多样的学习平台可以让学生根据自己的实际情况有选择地进行新知识的学习和已有知识的巩固。构建网络课堂学习、在线答疑等形式多样的学习平台是“学训赛”一体化模式的前提。

2.构建开放的实训平台

加强实训平台的建设是把教学和生产对接的重要环节，是“学训赛”一体化模式的重点所在。实训平台分为自建实训平台和企业实训平台两种方式，但是往往这两种是分开来的，学生在校期间主要是在校内的自建的平台实训，只有实习期才会到企业平台进行实训。为了丰富实训平台建设可以通过引企入校的方式，由于学校和企业的气氛不同实训的效果也就不同，因此构建开放的实训平台主要是以企业平台的实训为主。

3.构建多类型多层次多形式的技能比赛

构建多样化的技能比赛是“学训赛”一体化模式的落脚点。构建多类型多层次多形式的技能比赛首先可以让学生明确学习和实训的目标，有章可循，从而提高学习和实训的效率。其次，比赛的机制和气氛相比课堂测试更能够激发学生成功欲望，让他们在比赛中总结成功和失败的经验反馈给“学”和“训”环节。因此，学训赛一体化的模式从整体上提高了知识的实践性和目的性。

参考文献：

[1]饶晶.浅谈高职动画专业人才培养模式改革[J].计算机教学信息化，2011，5：221-223.

[2]靳润成.全国职业院校技能大赛促进职业教育发展的战略思考[J].教育研究，2011，380（9）：56-61.

第4篇

有业内评论人士指出，“《变2》影片除了以特效吸引眼球外，情节很老套，感觉很空。而且美式意识的渗透很明显。”同时，也有不少家长表示，“年龄稍小的观众在影院根本无法忍受《变形金刚2》的狂轰滥炸，不是昏昏欲睡就是吵闹不止。”

而就在业内人士和家长们为《变形金刚2》倡导“用武力解决问题”等表示忧心忡忡的同时，一部民族奇幻影院动画片《马兰花》，当仁不让的成为在票房市场对抗《变2》的独门国产大片，上映一周就突破了500万票房大关。尤其值得关注的是。区别于传统动画片面对“低幼”观众群，此次观影者以年轻白领为主。

50年经典全新绽放

“《马兰花》，这部上世纪50年代的经典儿童舞台剧，作为国庆60周年的献礼动画大片，已经经历了时代变迁和社会发展。”

国内数字娱乐权威研究机构――汇众教育动漫专家指出，《马兰花》作为一部“故事很中国、造型很民族、音乐很经典、配音很强势”的国产动画片，正在将国产影视动画业推向一个新。

专家们认为，《马兰花》在3D、特效、音效、作曲等各方面，都体现了国内团队的高水准创作。同时，影片中的场景绘制，既有现代油画艺术的浓烈，又有传统山水画的清新。其颇具现代感的台词略带轻喜剧的味道，很符合今天观众的欣赏口味。此外，主创人员将环保、生存、和谐作为故事的大背景，紧贴时代旋律。“从角色的设置，到主题的升华，创作者们无不体现着求新的宗旨。”

影视动画显魅力

汇众专家进一步指出，“东方民族文化底蕴与现代流行元素的完美融合，让《马兰花》这部国产动画电影展现出了独特的魅力。”

而分析人士也认为，“动画技术与电影工业的结合，催生出了这门幻想艺术。”集合了绘画。漫画。电影，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术于一身的影视动画，早已不是儿童的专利，而成为工业社会人类寻求精神解脱的产物，被不同年龄层次的观众接受与喜爱。

不过，专家们也同时指出，虽然计算机的广泛应用大大简化了动画的制作过程。但作为工业化产物的影视动画，却远远不是想象中那样简单。从剧本创造到动画造型设计，从电脑二维动画到动画运动规律，甚至细化到影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等。动辄几十、上百人的制作团队，需要的是专业的影视动画人才。

打造中国式动漫

“今天的中国需要培养成批的动漫创作者。”对于《马兰花》的成功，业内人士在欣喜之余也带着几分感叹。

第5篇

关键词：影视动画；教育；发展；大众化

中图分类号：J9文献标识码： A文章编号：1671-1297（2008）10-070-02

一、教育在影视动画后期的发展中占有重要地位

要真正发展我国的动画事业，首先要关注我们动画教育如何真正的完善。虽然我国的动画教育事业从20世纪50年代就已经在北京几所高等院校中开始，也培养了一批优秀的动画人才，但是随着整个动画事业的发展，动画教育也面临着新的挑战。随着社会各界对动画事业发展的日益关注，全国各大院校纷纷建立了动画专业，出现了除研究生、本科、大专院校以外，还包括中专、短期培训等等各种层次的教育形式，为更多志于在后期制作领域发展的青年提供了大量的学习机会。中国的影视动画教育事业正呈现出极好的发展态势。但是由于历史、经济等各方面原因，我们的影视动画后期制作教育一直以来都存在缺乏科学、系统和连续性的弊端，而在课程设置、教学安排等方面也都未能真正实现一个完整的教育系统。不仅如此，我们的教育还没有一套完备的、科学的、体系化的专业教材，显然在很大程度上制约着我国在这方面的高等教育的普遍需求。在这些诸多因素的制约下我国的影视动画后期的发展一直不能达到世界高端的水平，而在我国经济等各方面高速发展的今天，在这方面也取得了不小的进步，也制作出了一些比较优秀的动画影片，所以教育在影视动画后期制作的发展中起了至关重要的作用。

二、什么是影视动画后期制作

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。这是影视动画后期制作的原始意义，影视动画后期制作发展到今天也有它自己的历史，中国导演也只是在近些年开始使用数字非线性编辑。

从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速。目前大多数导演都已经认识到其优越性，对于数字非线性编辑，随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。

三、节奏在影视动画中的作用

“运动”是电影和动画的核心问题，既然世界上一切事物都是运动的，那么节奏的根源就离不开运动。与此同时，一切运动的事物之间又存在着相对的静止，那么节奏所表现的就是事物运动与静止之间相互的变化发展状态。有人说：节奏是事物运动和生命的表现形式。当艺术表现中表情动作的节奏控制，与人们心中的生活积淀发生冲突时，传情效果就实现了，节奏也就具有了传达情感的功能，剧作的节奏和其他电影叙事元素一同达成观众对影片主题的理解，并在这种理解中获得艺术的享受，这就决定了控制电影节奏的前提条件就是对影片叙事的整体特点和要求有明晰的认识，对观众生理、心理作用机制有深入的了解。因此，可以肯定地说，在生活节奏和电影银幕节奏之间，必然存在着一种过渡形态的节奏雏形。

节奏，作为一种有机的运动，是各门艺术中最基本、最活跃的元素之一。保证艺术作品的生命活力，创造完美的艺术形式，激发欣赏者的审美热情，保证艺术信息的传递宜于感官和心理接受，实现艺术作品创作者和欣赏者思想与感情的顺畅交流。一切艺术的最高原则都是表现美，因此营造节奏的目的也应当是表现美，只有在真正理解美的基础上，才能更好地利用节奏创造出高品位的影视作品。节奏这个词最早出于音乐，音乐艺术作为人类最古老的艺术形式之一，历史源远流长，有许多经典之作，留传至今久演不衰，显示出了旺盛的生命力。在丰富、厚实的创作积累上建立起来的音乐理论，不论是在它的完整性，还是精密性方面，都不是只有不足百年历史的电影理论所能够与之相比的。音乐也是人类最直观的节奏感受，所以音乐中的节奏理论成为画面节奏把握的基础，电影的发展将是在运用音乐节奏规律的基础上寻找新的突破。

四、影视动画后期的发展现状

中国的影视动画后期虽然走过了很长的历史，但中国的动画产业却刚刚起步。随着国家对动画产业的重视和扶植力度的加大，动画产业的发展在中国正掀起。

国家在这方面的人才培养不断壮大，全国大部分高校都开设了动画系或动画专业，在校人数不断扩大，还有各地方和公司举办的各种培训班，也更大地给了普通人学习影视动画的机会。国家政府也在大力支持，各地方都将动画、影视当作经济增长点，杭州凭借当地丰厚的民营企业，率先举办了两届国际动漫节，吸引了大批国内外人士观看，这些都大大推动了我国的影视动画的发展。影视动漫产业被划为服务业，也就是第三产业。广播、电视、电影业伴随着科技进步和信息革命的进程，从单一的社会媒体，迅速发展成为一种新兴产业，成为第三产业的重要组成部分。在数字化的潮流下，深刻了解到广播影视发展趋势，充分认识到创新的引领作用,将国际最先进的数字影视动画引入国内影视行业中来，并为整个影视动画行业向数字化方向发展提供高端科技实用人才。

五、影视动画后期制作的大众化发展

影视现在已经成为当前最大众的，也是最有影响力的社会生活的一种反映。随着家用电脑、DV等电器的普遍化，人们在工作生活之余，也纷纷拍摄起属于自己的电影，也随着各种影视动画后期制作软件的普及，使得影视动画后期制作正朝大众化的方向发展。

影视后期制作是在摄像机多方位的拍摄完成后，对其镜头用最好的衔接进行镜头组合，是影视最后的一个环节，也是影视创作中很重要的一个环节，因为编辑思维贯穿整个影视的始终。影视编辑是影视创作的后期工作，它是根据影视节目的要求对镜头进行选择，在那些镜头中寻找最佳的剪接点进行组合、排列，使之很好的把创作者的意图传达给观众。所以好的影视后期制作是相当的重要，一个影视的成败也许就在于后期的制作。从虚幻世界到现实世界，从远古世界到现在的世界。还有那到处可见的电视广告，现在无不深刻地影响着我们的生活。电视是人类智慧的结晶，但把现实社会很好地在电视上表现出来却是对人类智慧更大的考验。在影视制作的过程中，影视制作人员都会思考：怎么样才能制作出更吸引观众的节目？他们首先解决创意、选题、拍摄等一系列的问题。之后还要在后期编辑的时候思考怎样对镜头进行合理的运用；怎样使拍摄回来的画面很好地衔接起来，让观众很好地明白里面所说的内容；怎样把观众带到节目中去；声音和画面的组合怎样才能给观众带来冲击力。

制作影视动画后期作品时主要运用的软件是Photoshop、premiere、After effects、illustrator以及一些专业人士会用到Maya和3D Max等三维软件制作三维模型。影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。过去影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎遥不可及，但随着PC性能的提高，各种专业软件大幅降

价，随着影视动画后期制作软件的出现和普及，大众也可以用自己拍摄的东西制作出自己想要的作品。

结语

随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制造从以前专业的硬件设备逐渐向PC平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐渐移植到平台上来，价格也日益大众化。同时影视动画制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多行业的制作人员与大量的影视爱好者们，现在都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视作品。

参考文献

第6篇

现阶段高校数字影视动画专业在人才培养中存在若干问题，其中表现最为突出的有以下几个方面：

1.教学目标与市场需求的脱轨高校影视动画专业的人才培养目标通常是院校根据自身的师资、设备等软、硬件条件确定，或偏重艺术层面，或偏重技术层面，往往忽视了市场、行业对相关人才的素质要求。人才培养目标的偏差导致课程体系与教学体系设计的一系列问题，课程教学中出现了两种倾向：一种是重技术轻艺术，一种是重艺术轻技术。偏技术型学生可能会熟练操作动画制作软件，但由于美术功底不扎实，导致在造型上无法深入；在进行动画影片后期处理中，虽然对剪辑软件能很快上手，但由于对镜头语言把握不精准，使后期剪出来的影片效果不佳。偏艺术型学生又很可能由于硬件设备的局限与自身实际操作能力的缺失，即使前期有思想有创意，后期制作也是心有余而力不足。

2.设备投入不足影视动画专业的教学需要有大量先进、昂贵的数字化设备作为满足实践教学需要的支撑，学生只有掌握了这些设备的性能与基本操作技巧后，才能更为全面地了解动画的创作流程，熟练掌握某些制作环节的关键技术。由于组建数字影视动画实验室投资巨大，而且以计算机为基础的硬件设备升级换代的周期越来越短，一些高校难以跟上设备更新的速度，只能删减相关课程或是采用价格便宜的替代设备和软件，导致已建的动画实训基地和工作室只能是象征性投入。由于这些软、硬件设备投入不到位，本应重视的实践教学只能局限于小规模、小范围、单体的动漫形象的构思与制作，因此，影视动画的实践教学大多数形同虚设。

3.师资力量薄弱影视动画的发展虽然已有100余年的历史，而影视动画专业则是近年才兴起的新专业，它是影视和绘画艺术的交叉学科。现阶段计算机技术被大量运用于影视动画的制作过程，这就要求教师应同时具备影视、动画艺术功底，又能熟练运用计算机图像处理、编辑等软件。由于以前动画生产人员的培养只依靠美术电影制片厂，员工大多没有教学经验，其快速发展的动画产业也没有多余的人员参与教学，导致许多院校的动画专业是在早期的美术、计算机等专业基础上嫁接的，部分动画专业的教师边学边教边探索。有的教师注重理论知识教学，能从事动画专业的理论研究，但缺乏实际动手与创作能力；有的教师具备实践能力，但理论功底弱或教学经验、能力不足。另外，近年来，由于一些高校片面追求教师的职称和学历，使得社会上有丰富实践经验的技能型人才被挡在校外，补充进教师队伍的大都是刚毕业的本科生或硕士生，他们自身专业知识体系尚不完备，实践经验缺乏，能力结构还有待完善；学校即使聘请了相关的技术性教师和专门的短期培训动画教师，但又面临外聘教师不便管理、教学时间与效果无法得到保证等问题。

二、对高校影视动画专业人才培养的建议

1.以市场需求为导向，定位人才培养目标只有明确了高校影视动画专业的人才培养目标，才能合理设置课程结构与教学目标，才能培养出紧贴市场需求的既懂艺术又懂技术的高素质影视动画人才。高校可依托自身专业的学科群与人文环境，如影视文学、影视编导、影视表演、影视节目制作、录音艺术、戏剧美术设计、数字媒体艺术等相关学科优势，并与企业共建专业指导委员会，根据企业掌握的最新市场信息以及前期对区域产业、行业技术与就业岗位的调研分析，细化影视动画专业学生的专业核心能力与职业素养，构建“以市场需求为导向，培养综合素质人才”的影视动画专业人才培养目标，使学生具有较高的影视学科、计算机软件的基础知识，能熟练掌握各种影视动画制作软件，具有较好的艺术鉴赏能力与创作能力，了解相关学科的发展，具有较强的学习迁移能力与创新能力，具有良好的艺术修养与人文素养。

2.加强工作室、实践教学基地建设动画制作需要多方面的实践技能。高校影视动画专业通过基训实践、专业实践、实习、毕业设计等，可加强学生理论联系实际的能力、独立分析与解决问题的能力，实现有针对性的实践技能训练。影视动画应按专业进行阶段化教学，建立包括影视动画拉片观影室、数字手绘工作室、透写拷贝室、线拍系统工作室、动作捕捉系统工作室、渲染器合成室、二维动画创作室、三维动画创作室等动画实验室，并注重各个工作室之间的配合与协作。高校影视动画专业还应充分利用自身优势，加大与外界的交流互动，扩充优质的社会教学资源，与社会行业以及动画企业共同建立比较稳定的教学实践、实习基地。学校在利用好校内资源建设实验室、工作室的同时，更要利用好校外资源建立生产性、制作性实践教学基地。学校可在校内为企业免费提供场地，企业负责配备相应的设备，共建动画设计工作室，并按企业实际生产情况进行设置；校企联合共建校内外的实践教学基地，并通过企业的动画制作人员将动画创作的精神与技巧以真实项目的形式传授给学生。

3.完善影视动画专业的课程体系和教学管理动画是技术与艺术的集合，它集影、光、声、色于一身，融文学、绘画、摄影、设计于一体，只有技术的动画是不完美的。动画人才应具备良好的艺术修养和审美素质，故高校影视动画专业的课程体系应涵盖对学生美感、技术与创意等多个方面的训练，每门课程之间彼此衔接呼应又逐步深入。设置课程要合理地协调理论与实践、软件学习与艺术修养等课程的比例，同时还可以开设不同专业方向的选修课和跨学科选修课，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。教学过程加大真实课题、项目的实践教学，培养学生的实践应用能力，使课程体系和教学管理既符合教育规律、艺术规律，又紧跟时代前沿、与市场需求和发展同步。高校在教育教学管理上应建立课程内容遴选机制，包括建立用人单位和毕业生信息反馈制度，成立专业建设指导委员会定期召开校企合作交流会，及时吸纳新知识、新技术、新工艺和新方法，不断充实和更新教学内容。教材是课程的载体，为了保证教学内容的先进性，应注重教材的更新以及与企业合作开发教材，确保课程内容的先进性和实用性。在课程内容上，打破传统的学科体系结构，实行模块化教学，构建起基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域课程体系，注重理论与实践的结合，突出专业能力的培养；在教学时以项目教学为主，使教学言之有物、学生学以致用。

4.加强专业师资建设高校应加强师资队伍建设，制定教师培养规划，提供师资队伍建设专项经费。在师资队伍的建设方面可以采取三个方面的措施：第一，采取“外送”。对本校教师可以鼓励一部分有发展潜力的青年教师到优秀动画公司、企业进行产学研合作，参与实际项目，了解行业的最新发展动态，系统地获取实践经验，提升自身综合专业素质与水平。学校还可输送部分教师到国内外办学经验丰富、实践教学有特色的重点院校进行学习深造或短期进修，以开阔眼界，学习专业前沿知识，掌握最新的制作技术。第二，采取“外引”。可以聘请业界的资深人士、一线的创作人员作为兼职教师补充进教师队伍，以提高教师队伍的实践技能水平，壮大本校的“双师型”师资队伍。第三，采取“内训”。高校可以引进一些实践经验丰富、理论水平较高、具有高级职称或职务的其他高校教师补充进来成立“名师工作室”，既可以对优选的学生单独组织“精英教育”强化性教学，还可以作为指导教师加强对青年教师的“在岗培训”，指导并促进青年教师的专业成长。

三、结语

第7篇

关键词：影视动画；后期制作；发展；大众化

中图分类号：F932　文献标识码：A

1　非线性编辑促进了影视后期制作的发展

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，再为影片配制声音，这就是影视动画后期制作的原始意义。影视动画后期制作发展到今天也有它不算太长的历史，目前，中国导演开始使用数字非线性编辑。

传统的电视编辑是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成，剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后再寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画、调整画面颜色、制作字幕等。但是，由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍，所以，这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。

计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放而大大提高了效率。同时，它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无法达到的复杂特技效果。数字非线性编辑以高科技手段综合了传统电影和电视编辑的优点，并对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。

从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。我国利用数字非线性编辑进行电影剪辑才几年，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性。对于数字非线性编辑，随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。

2　节奏创新赋予影视作品丰富的表现力

“运动”是电影和动画的核心问题，节奏所表现的就是事物的运动与静止之间相互的变化发展状态。有人说节奏是事物运动和生命的表现形式。当艺术表现中表情动作的节奏控制与人们心中的生活积淀发生冲突时，传情效果就实现了，节奏也就具有了传达情感的功能，剧作的节奏和影视叙事元素一同达成观众对影片主题的理解，并在这种理解中获得艺术的享受，这就决定了控制影视节奏的前提条件就是对影片叙事的整体特点要有明晰的认识，对观众生理、心理作用机制有深入的了解。因此，在生活节奏和电影节奏之间应形成一种默契与共识。

节奏一词源于音乐，是乐曲抒感的运动形式，后来被一切艺术表现作为一种形式美感的手段，是各门艺术中最基本、最活跃的元素之一，其作用在于保证艺术作品的生命活力，创造完美的艺术形式，激发欣赏者的审美热情，保证艺术信息的传递宜于感官和心理接受，实现艺术作品创作者和欣赏者思想与感情的顺畅交流。一切艺术的最高原则都是表现美，营造节奏的目的也是表现美，只有在真正理解美的基础上，才能更好地利用节奏创造出高品位的影视作品。所以，音乐中的节奏理论成为画面节奏把握的基础，影视的发展将是在运用音乐节奏规律的基础上寻找新的突破。

3　影视动画后期制作的大众化发展趋势

中国传统的影视动画后期经历了较长的历史，顺应现代的动画产业起步虽晚却发展迅速。随着国家对动画产业的重视和扶植力度的加大，动画产业的发展在中国快速形成。

国产的优秀动画影片大批涌现，如北京电影学院、北京电视台等单位联合摄制的影院动画片《小兵张嘎》、州宏广动画公司摄制的影院动画片《红孩儿大闹火焰山》、中央电视台动画部制作的52集系列片《梦里人》、上海电影制片厂和上海文广集团联合摄制的100集系列片《中华美德》、我国首部三维数字动画片《魔比斯环》等，这些作品的出现证明我国的影视动画行业正在达到一个新的高度。研究影视动画产业的风气已经发展到全国，全国各地的动画产业研讨会接连不断，吸引了各所高校、动画企业、制作公司、国家有关领导部门，并不断成立各种联合社团群体，中国动画协会、各省级的动画联盟、亚洲动画制作联盟等，这些团体对动画业的发展起到了推动作用。各种门类的动漫节也层出不穷，国家组织了两届国际动漫节，为各省的动漫发展起到了宣传和动员的促进作用；每年一届的北京电影学院的“学院奖”，已经成为展示动画片“学院派”舞台，并成立了亚洲动画同盟，为发展亚洲动画提供了一个联络、交流的平台。

国家在这方面的人才培养不断壮大。全国大部分高校都开设了动画系或动画专业，在校人数不断扩大；各地方公司举办的各种培训班，也更大地给了普通人学习影视动画的机会；地方政府也在大力支持，各地方都将动画、影视当作经济增长点。杭州凭借当地丰厚的民营企业，率先举办了两届国际动漫节，吸引了大批国内外人士观看，这些都大大推动了我国的影视动画的发展。影视动漫产业被划为服务业，也就是第三产业。广播、电视、电影业伴随着科技进步和信息革命的进程，从单一的社会媒体，迅速发展成为一种新兴产业，成为第三产业的重要组成部分。业界在数字化的潮流下，深刻了解到广播影视发展趋势，充分认识到创新的引领作用，将国际最先进的数字影视动画引人国内影视行业中来，并为整个影视动画行业向数字化方向发展培养和引进高端科技实用人才。

影视现在已经成为当前最大众的，也是最有影响力的社会生活的一种反映。随着家用电脑、DV等电器的普遍化，人们在工作生活之余，也纷纷拍摄起属于自己的电影。随着各种影视动画后期制作软件的普及，影视动画后期制作正朝大众化的方向发展。

影视后期制作是在摄像机多方位的拍摄完成后，对其镜头用最好的衔接进行镜头组合，是影视最后的一个环节，也是影视创作中很重要的一个环节，因为编辑思维贯穿整个影视的始终。影视编辑是影视创作的后期工作，它是根据影视节目的要求对镜头进行选择，在那些镜头中寻找最佳的剪接点进行组合、排列，使之很好地把创作者的意图传达给观众。所以，好的影视后期制作是相当重要的，一个影视的成败关键就在于后期的制作。从虚幻世界到现实世界，从远古世界到当代世界，还有那到处可见的电视广告，都无不深刻的影响着我们的生活。电视是人类智慧的结晶，但把现实社会很好地在电视上表现出来却是对人类智慧的考验。在影视制作的过程中，影视制作人员都会思考：怎样才能制作出更吸引观众的节目?如何解决创意、选题、拍摄等一系列的问题?之后还要在后期编辑的时候思考怎样对镜头进行合理的运用；怎样使拍摄回来的画面很好的衔接，让观众很好的明白里面所说的内容；怎样把观众带到节目中去；声音和画面的组合怎样才能给观众带来冲击力等。

制作影视动画后期作品时，主要运用的软件是Photoshop、premiere、After effects、illustrator以及一些专业人士会用到Maya和3D Max等三维软件制作三维模型。影视媒体已经成为当前最为大众化、最具影响力的媒体形式。过去影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎遥不可及。但随着PC性能的提高，各种专业软件大幅降价，随着影视动画后期制作软件的出现和普及，大众也可以用自己拍摄的素材制作出自己想要的作品。

第8篇

关键词：动画；分镜头设计；教学模式；实践能力

在动画专业教学中，分镜头设计是所有课程中关键的一环，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面，影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构，影片节奏等等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心开展，所以“影视动画分镜头设计”课程非常关键。

一、“影视动画分镜头设计”课程教学现状

伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业如同雨后春笋般在各大高校组建，由于动画专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新，所以众多高校的动画专业人才培养方案中，出现了大量的软件教学，比如Flash、AE、Premiere、Photoshop、Maya、3Dmax等等，加之动画专业中必不可少的专业基础课，例如三大构成、人体素描、创意色彩等，以及理论基础课，例如美学原理、中外电影史、动画史等。由此导致在大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联再一起。众多高校在讲解“分镜头设计”课程相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作和分镜头台本以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。导致很多学生并不了解画分镜头台本的重要性以及对整部动画片的影响，由于最终没有做出完整动画片，学生做的分镜头台本还停留在纸上谈兵的状态，很难发现自己的问题。

二、研究意义

将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计再到逐帧绘制，最终渲染出片。将整个动画制作真正落到实践中去，让学生真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走进工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时为动画专业学生毕业创作夯实基础和毕业论文提供理论。

“影视分镜头设计”课程教学分为三大部分，分镜基础、影片解析、设计技法、创新实践。分镜基础向学生介绍设计分镜头的基础知识，分镜基础是分镜头设计的根基，只有真正了解基础知识，才能实现创作。同时与学生一起解析经典电影，并找出片段提取镜头详细分析，让学生了解优秀的分镜头设计是怎样控制影片节奏的，最后实践创新将学生所学的理论知识，真正转化为成果。

三、“影视动画分镜头设计”课程改革探析

1.加强对课程教学教师的素质培养。由于分镜头设计课程在整个动画专业课程中十分关键，在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对理论知识进行培养，同时也要提高鉴赏能力和实践经验，但是不得不面临的一个问题就是目前我国的动画专业的教师不是很多，所以教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧教学方法和教学模式。摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，在实践的同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生逐渐摆脱教师，学会自主学习，独立解决问题，从而加强了学生的实践能力，减少对老师的依赖，让学生更好掌握动画相关知识和应用能力。

2.对课程安排予以改进并加强实践。动画专业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，而新技术通常会出现在动画公司中，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大，毫不夸张的说，动画专业的软件难度不比计算机专业差，正是由于动画专业的这样的特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校的动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。

在高校中的大学生已经具备了自我学习的能力和独立自主解决问题的能力，在当今的信息时代，学生无时无刻都沉浸在信息的海洋中，通过各种途径都可以找到自己所需的知识，在学生仅有的大学四年时间中，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生实践活动中，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上，高校的学生已经具备了信息查找和自我学习的能力。

只有对课程安排进行优化，抛弃枯燥的软件教学，回到动画制作实践中去，动画专业中“影视动画分镜头设计”课程，才能起到承前启后串联知识点作用，否则该课程还仅仅停留在纸上谈兵的状态。

3.在教学中强调分镜头设计的重要意义。在长期的教学中，发现非常多的学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计的步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免学生不重视分镜镜头设计，要在课堂中强调分镜头设计的存在意义。

分镜头设计是对影视剧本信息的进一步提炼，同时也是将文字视觉化的第一步。在一部优秀的影视动画中，每个分镜头都十分注重构图与色彩，运用不同镜头语言，会产生不同的视觉效果，产生不同的意义，在影视动画中，每个镜头都担负着传递信息的重要使命。

4.在教学中解析大师电影。所有的知识都是从实践中汲取的。向大师学习，解析经典电影，对于实践经验匮乏的学生来讲，是最迅速也是最有效的知识来源。解析电影不是简简单单的给学生放映电影，而是在经典的电影中抽取片段，对每个重要镜头进行详细的分析，让学生充分认识什么是分镜头设计，为什么这些电影片段会成为经典镜头，怎样做才能让分镜头设计更加精彩。同时带领学生解析不同种类的电影，让学生了解在不同种类的电影中，分镜头所传递的不同的信息，同时又可以提升学生的鉴赏水平。

四、结语

“影视动画分镜头设计”不应该仅仅是动画专业单独的一门课程，而是应该贯穿整个大学的专业教学，应以引导学生创意思维为重点，“影视动画分镜头设计”的成果不应仅仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。

参考文献：

[1]《剪辑的语法》 作者：（英）Roy Thompson （美）ChristopherJ.Bowen 世界图书出版社 .

[2]《电影剪辑》 作者：（美）Gael chander 人民邮电出版社.

[3]《动画分镜头设计》作者：刘辉 孙文博 清华大学出版社.

第9篇

【关键词】厦门动漫；产业发展；现状与对策

2006年以来，福建省政府先后出台了《关于推动福建省动漫产业发展的若干意见》等政策文件，从政策层面推动了福建动漫产业的发展。厦门作为福建动漫产业的发展重地，也相继出台了多项优惠政策，为动漫企业产品研发、技术创新、拓展市场、人才培训等项目提供支持和帮助。在发展文化创意产业过程中，适应市场需求，发挥厦门区位优势，拓展厦门作为海峡西岸重要中心城市、闽南文化中心城市的产业空间布局，形成重点突出、特色鲜明、带动力强、充满生机活力的产业集群，打造一批具有厦门风格和国内外影响的动漫品牌形象，成为当前厦门动漫产业迫在眉睫首要任务。为全面了解厦门动漫产业发展现状、存在问题，并提出对策建议，本课题组成员本着选取典型代表，反映一般现状的原则，走访了厦门各大动漫企业和公司，并集中发放了调查问卷，试图从中了解情况，发现问题，寻求对策。

1 厦门市动漫产业发展的状况

1.1 动漫产业规模不断扩大，重点企业逐年增多

在政府大力推动下，动漫产业作为新的经济增长点呈现出良好的发展势头，产业规模不断壮大。有关资料显示，2007年全市动漫游戏企业实现营业收入17.5亿元，2008年为23亿元，2009年为27.5亿元，年均增长25.3%。目前，全市动漫企业有近百家，从业人员超过5千人。动漫产品主要涉及2D/3D动画、Flash、漫画出版和网络游戏、手机动漫（游戏）等。目前，全市已具备较强实力的动漫重点企业有20多家，部分企业已在全国拥有较高的知名度。如厦门青鸟动画有限公司、厦门大拇哥动漫股份有限公司等。在政府政策和国际经济环境影响下，一批新批准的影视动画制作企业具有良好的发展潜能，商业化运作，市场化发展的理念逐步为投资者接受，如2005年以来，台湾CG、华幼网、大宇动画制作公司投资厦门，在软件园建成大陆制作公司，这批影视制作企业大大加强了厦门本土影视动画产业的制作能力，助推厦门影视动画产业的发展。

1.2 新产品不断推出，动漫精品不断涌现

2009年，全市策划制作了30多部动漫作品，总时长1.90万分钟，完成制作1.39万分钟。其中通过广电部门审核允许发行的动画片16部6299分钟，位列全国动画片生产数量第8位；被国家广电总局推荐为优先播出的优秀国产动画片5部，居全国第3位。一批企业的产品在国内评比中频频获奖。其中，厦门青鸟动画有限公司获国家广电总局颁发的“优秀国产动画片”精品奖，厦门风云动画、厦门青鸟、福建天狼星、厦门冰讯等公司的作品还分别获得了金翎奖、金海豚奖、金龙原创漫画动画艺术大赛入围奖、金熊猫国际动画评选动画短片入围奖等奖项。2009年，全市新开发游戏产品近30款，新增上线运行10余款。厦门吉比特公司的网络游戏《问鼎》入选新闻出版总署第四批“中国民族网络游戏出版工程”，该游戏最高在线人数超过90万人，占国内网游5%的市场份额，位居全国2D回合制网络游戏三甲之列。

1.3 园区建设初具规模，基地群聚效应明显

近几年，福建除了重点加强福州、厦门动漫游戏产业基地建设外，还大力支持泉州、漳州、南平、平潭综合实验区等有条件的区域发展动漫游戏产业和动漫游戏产业园区建设。其中厦门市的园区建设已规模初显，基地群聚效应明显。2006年以来，厦门以“基地+品牌”作为推动动漫游戏产业发展的战略方针，通过打造动漫游戏基地、动漫屋、动漫创意一条街等形式，来实现基地群聚效应。如厦门市动漫游戏产业基地被省文化厅确定为“福建省文化产业示范基地”后，引入国内外知名动漫企业与台湾企业30多家加盟，吸引动漫相关人才2000多人，并配套以摄影棚、动漫影视后期制作中心、展示与交易中心等相关软硬件设施进入基地。

1.4 产业链条逐渐完善，闽台合作平台进一步拓宽

2009年，厦门市第二届海峡两岸文博会动漫分会场设置了107个动漫展位。2009年5月，福建动漫企业组团参展杭州第五届国际动漫节，选送16家企业的22部动画片参加了动画片宣介活动，约占本届片源四分之一，是唯一集体组团参展单位。

2006年以来，福建省抓住国务院支持海西先行先试机遇，不断加强闽台动漫产业合作，有效提升了福建省动漫产品的制作水平和竞争能力。2009年，福建省近20家动漫企业和院校与台湾动漫界在动漫创意制作、剧本改编、品牌授权、产品销售和人才培养等方面进行多种形式的合作。据厦门软件园统计，2009年，园区企业实现销售收入101亿元，税收3.05亿元，分别同比增长44.35%和45.25%，其资软件企业已占软件园企业近六成。

2 厦门动漫产业发展面临的挑战

在动漫产业的发展中，厦门面临更多的挑战。从大环境而言，厦门发展动漫产业中的挑战主要来自以下方面：

2.1 与动漫产业发达地区比差距较大

国家“十一五”文化发展纲要将动漫产业确定为未来文化产业发展的九大重点领域。国内许多城市已经开始谋划将动漫产业打造为城市经济的新的增长点，并力争取得领先全国的地位。这些地区产业发展起步早，优秀人才向其靠拢和聚集，其策划创作、市场运作、市场培育已领先一步。据国家广电总局2006年统计数据，全国广播影视持证机构2081家，福建省42家，厦门市仅9家。厦门广播影视持证机构数量仅占全国0.004%，占福建省21.4%。而2006年全国共生产电视剧13847部（集），影视动画片8万分钟。厦门共生产电视剧l24部（集），片长572分钟，分别占0.0089%和0.0072%。与动漫发达地区相比，厦门的动漫专业教育也较为滞后，产业发展人才缺乏。在厦门现有的影视动画人才中，“中间大，两头小”的现象较为突出，目前动漫从业人员大多是中期制作的技术型人才，而前期策划、原创以及后期经营运作的人才更是凤毛麟角。

2.2 全国市场开拓能力和本地市场培育乏力

原创动画投人的成本高，而价格却很低廉，动漫产品缺乏内在市场需求，商业回报率低。在影视动画盈利的三个阶段中，电视播出不仅仅是动画制作投入的第一笔回收，周期最短的获利方式，也是作品的广告宣传，在很大程度上决定衍生产品的销量，其影响和作用最为突出。电视播出被业界称为动画产业发展的瓶颈。尽管全国电视播放平台广大，国家出台各种扶持政策，但就电视播出机构而言，由于可供选择的各类影视节目众多，媒体对动画片依赖性降低，而原创动画片如果不能在当地唯一的电视播出机构播出，其投入将难有回报；另一方面，由于长期以来国外动画片对我国实行无偿提供的播出政策，以及广告商对动画片投放量有限，以致动画片的购片费用一般在8～10元/分钟，相对于电视剧的购片费有着天壤之别。

2.3 厦门市动漫产业发展中面临多方面的困难

首先，具有影视制作资质的企业数量少，规模小，企业生产资金不足、发展观念亟待更新等问题比较突出。企业投入影视动画制作的资金不足已经成为制约厦门影视动画产业发展的主要瓶颈之一，在调研中我们普遍感到，受到企业规模和资金的制约，不论国有资本还是民营资本投资的企业，在影视作品投入和市场开拓方面，心有余而力不足。这也导致了企业无法吸引和留住高级动漫人才，尤其是拍摄大型电视剧、电视动画片的项目带头人，以及熟悉电视专业又懂经营管理的优秀人才。

其次，政府在影视动画产业发展管理中责权不清、体制不顺，对企业缺乏及时有效的扶持和高效的服务。主要表现在政府管理体制不顺，扶持重点不明确和扶持手段乏力等方面。厦门市委市政府未能建立有权威的协调管理机构，部门之间职能交叉，难以形成整体合力。个别部门对扶持动漫产业的指导思想和对“动漫产业”内涵的理解，以及产业扶持导向和扶持对象，与《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》精神有较大的偏差，此外，由于缺乏必要的业务专项扶持和项目发展经费，无法与国家广电总局出台的扶持政策相配套，对产业发展所需的银行信贷支持和担保缺乏有效的服务，优惠政策难于体现，客观上削弱了对影视动画产业的扶持和政策倾斜。

另外，对闽南文化资源挖掘、整理和创新缺乏系统性。闽南文化虽有丰富的遗产和资源，但对其挖掘、整理和创新却需要整体协调合理分工和务实推进。目前，各个部门和单位各自为战，对闽南文化的挖掘、整理和创新却缺乏系统性，闽南文化研究机构，影视剧本创作人员以及制作单位尚未建立有效的合作机制。因此，对影视动画产业的发展缺乏有效的规划与安排。

3 厦门动漫产业发展的对策

我们认为，动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，在产业创新与发展中要把握五个要点：要义是发展；重点是发展内容产业；关键在于文学脚本和文化创意方案；核心要素是原创，突出鲜明的区域特色；目标是要培育世界品牌，引领经济的发展，促进厦门经济特区新一轮跨越式发展。根据国家、省、市发展影视动画产业的导向和政策，借鉴我国先进地区和日韩动漫发展的成功经验，结合厦门的实际和各地发展动漫产业的经验，为推动厦门动漫产业发展，提出如下对策。

3.1 确定产业发展目标，明确动画扶持任务

厦门动漫产业应明确发展的目标，以创作、播映原创动画片为龙头，积极开发厦门原创动画片和衍生产品，形成多渠道制作、多媒体播映、多产品开发的影视动画产业发展新模式，扶持一批实力雄厚、竞争力强的原创动画企业，打造一批具有厦门地方特色的影视动画品牌，逐步形成良好的创作生产体系、影视播映体系、市场运行体系、利润增值体系和政府监管体系。重点实施原创动画精品工程，建立和完善激励机制，为原创作品提供更加可持续的发展空间，加强引导产业发展导向，推动生产更多表现厦门选题，表现主旋律的精品力作，重点扶持一批包括闽台和厦门本地题材在内的影视动画原创项目，力争在5～10年内，厦门市影视动画创作生产数量大幅增加，艺术质量明显提高，题材风格更加多样，优秀作品不断涌现使影视动画产业在厦门市文化产业全局中占有重要的地位。

同时，政府也应该明确动画扶持任务，建立影视文学剧本创作和原创精品扶持奖励制度，突破产业发展瓶颈，实施精品战略，始终把“原创”作为产业发展的重点与核心，加强对影视动画产业前期剧本创作的投入实施项目带动战略。政府可推出一些鼓励原创的政策，如设立原创基金，重奖原创优秀作品，吸引全国优秀剧作家围绕厦门题材进行文学剧本创作，为影视动画产业奠定基础，形成自己的产业发展个性与特色是一种效果较好的扶持措施。借鉴国内先进地区以及日韩动漫发展的成功经验，发挥政府调控、引导、管理、扶持、推动的作用，参照国家广电总局“实施优秀国产动画片推荐办法，设立“国产动画发展专项资金”等扶持影视动画产业发展的有效措施，为酿造一个良好的影视动画产业发展环境，并努力生产出一批精品之作。

3.2 理顺影视动画产业管理体制，完善依法行政机制，强化政府对产业的指导、协调和管理的作用，为产业发展提供优质、快捷的服务

动漫产业是一个联系紧密、环环相扣的大产业，涉及制作、播出、发行、中介、研发和教育机构。同时，影视动画产业又是意识形态的组成部分，涉及国家文化安全，为此，国家已出台一系列行业管理的法律、法规和规章制度，动漫产业各业界遵章依法、密切配合、通力协作、整合资源，才能实现整个产业的共同繁荣和协调发展。

从推动产业发展的角度上看，影视动漫产业从创作、生产到销售，一般分为动画、漫画和网络游戏三大相对独立的产业。三大产业分属不同的行业，归属不同行政部门管理，但都属于意识形态领域。广播电视由于其行业的特殊性，在确保导向正确，确保播出安全等方面，有着严格的宣传纪律和规范的管理制度。广电总局颁布了一系列管理措施，形成以影视动画制作机构资质认定、项目报备公示、节目内容审查和播出许可证发放，推荐优秀国产动画片等一套完整的管理制度。违反任何一个行政管理的规定，都将对动画产业的发展造成不良的影响。也正是由于动漫产业属于文化产业的范畴，对人们的思想、道德、认识和价值观，特别是对未成年人影响极大，放松对这些行业的管理，不仅仅是行政管理部门的失职，也会给国家安全，社会稳定和家庭和谐带来不良的影响。因此，当前亟须建立以厦门市委、市政府分管领导任组长、相关部门领导组成的产业发展领导小组，按照影视动画、网络游戏、出版发行和产业发展公共平台建设及服务等工作范畴，总体协调，明确分工，达到理顺管理，发挥优势，资源整合，权责分明，协调发展之目的。

3.3 鼓励多元投资，扩大对台合作，坚持集约化生产和规模化运营，繁荣动画生产

首先，拓展招商引资渠道，灵活引资办法，充分吸纳各类社会资源，鼓励多种资本发展影视动画产业。实行动画产业投资主体多元化、社会化、市场化，建立以完善政府投入为导向，企业投入为主体、金融机构投入为支撑、民营资本投入为重点的动画产业投融资体系。鼓励和支持民营资本以独资、合资、合作、联营、参股等方式进入厦门市动画产业领域，积极引导通过股份制改造实现投资主体多元化的动画企业。

其次，积极引导影视动画产业的对台合作。给予台资动画企业提供更多的政策咨询和引导，鼓励通过合作的方式，创作更多具有“中国形象、中国精神”的优秀作品；要为台湾动漫企业提供条件，积极引进和吸收台湾动漫资金、技术、人才，发展外包业务，为台湾动画企业提供更多创作机会和发展空间。

最后，完善动画产业扶持政策，推动影视动画产业的快速发展。制定鼓励动漫产业发展政策，完善动画产业扶持政策，积极向有关部门争取促进厦门市影视动画产业发展的政策支持，包括银行对项目发展资金信贷倾斜，对原创动画片制作发行机构取得的制作收入、发行收入、出口收入、特许权使用费收入免征营业税，对从事国产动画片研发、生产机构予以税收优惠政策，以及财政为促进影视动画产业专项贴息补助等，并一一落实到位。

【参考文献】

第10篇

关键词：人才培养模式　动画 产学研互动合作

"抓党建、促三风、建三高"是科学发展观在高校的体现，是高校坚持社会主义办学方向、办人民满意教育的根本要求。其中"建三高"是指建设具有高素质的教师队伍、培养高质量的大学生、创造高水平的科研成果。随着在校学生人数的逐年增加，就业竞争也越来越激烈，以传授知识为主的传统教育模式所培养的人才与社会需求脱节的问题日益突出。怎样培养人才？怎样能够培养出适合社会需求的高质量人才？这是高校教育工作者一直都在思考的问题，也是高校教育的神圣使命和责任。

自2005年以来，四川美术学院影视动画学院在动画专业教学上一直都致力于探索新的人才培养模式--"产学研互动合作人才培养"，在实践中取得了一定的成绩，同时也遇到了一些问题和困难。本论文就以四川美术学院影视动画学院的动画专业教学改革为例，探讨人才培养模式的改革，培养高质量大学生人才。

一、动画教学改革的目标--社会和行业需要什么样的人才

影视动画学科是集美术学、设计学、影视学、电影学等学科于一体的综合性、交叉性、边缘性的新兴学科，同时涉及到造型艺术中的绘画、雕塑以及设计等艺术。它是艺术、科学与社会意识形态，及其文化创意产业经济很好的结合在一起的学科，其综合性、特色性、专业适应性、社会需求性要求影视动画学院动画学科培养的人才具有：第一，必须了解产业及产业的市场特性；第二，必须了解和掌握基本行业标准和技术规范；第三，必须具备基本的综合素质、专业知识和技术能力及创新、研发能力；第四，必须具备较好的审美与内涵素养；第五，必须具有团体意识与合作精神。

如何能适应社会和市场的需要，如何满足我国影视动画行业对适应行业需求的创新型人才的紧迫需求，是摆在影视动画学院教育者面前的重大课题。既要有着丰富的理论和专业知识，创造意识，也要有实际的动手能力，真正能参与到行业中去，这不仅是社会发展和经济建设的需要，也是学生的真实需要。

这些决定了影视动画学院人才培养模式的改革方向是"建构产学研互动合作的人才培养模式"，以产带学，以研促学，以学助产，形成有效互动机制，吸引产业、行业和用人部门关注教育，介入教育，参与教育，推动教育，共同研究和优化课程设置、培养流程、教育方案，并借助教育资源和人才来促进影视、动画产业良性的高效率发展。

二、构建新型人才培养模式--产学研互动合作

（一）产学研互动合作人才培养模式的实施情况

1.坚持"课程项目化"的理念，通过课程与项目的紧密结合推进人才培养模式的创新试验工作

课程项目化，是指根据职业能力培养的需要，密切联系地方产业发展实际，将专业基础课程和专业课程的教学内容设计成具体技能的训练项目，根据项目组织实施教学与考核，使专业人才培养的能力目标得以实现。

课程项目化的教学目标是对研发动画的意识与研发动画的技能进行综合培养；课程教学内容是与动画专业密切联系的来自某动画基地（国家动画产业基地）的项目与任务；教学方法强调学生自主性、师生互动性与成果应用性紧密结合。课程项目化是传统的课堂教学模式的重大变革，它不仅使课堂教学气氛变得更加活跃，而且从职业人才的角度使学生得到专业化训练，使职业技能与职业意识的综合培养找到了一条切实可行的途径。

在"课程项目化"的理念支持下，　2007年9月，动画教学实作班正式启动，并开设了专门的动画专业教学区域。动画教研团队对教学实作班的课程进行了精心的设计，采取自愿报名、精心挑选的方式，选拔了一批热爱动画创作、有着扎实基本功底的优秀学生。

教学实作班课程采用以项目为单位分组实战的方式实施教学，结合合作单位某动画基地、电脑报集团漫天下杂志、成都新华文轩集团、少年先锋报、龙门阵杂志社、西南师范大学出版社的实作项目，进行能力提高培训教程和实作演习。现各组均有二维动画片成品、三维动画片成品、动漫读物作品发表成品、以及实作作品成品获奖，其中部分学生参与或独立创作的《鹿回头》、《财主》、《塔塔日记》等作品被中央电视台第六频道《爱画电影》栏目组选中，并播出。

学院对一年级到四年级的专业课程进行了整体规划，并且将动画、影视编导、动漫产品、互动媒体、戏剧影视美术、摄影等专业课程整合在项目之中，以项目来带动教学，有针对性地让师生在教学活动中紧密结合项目，在不同的课程中完成项目的不同任务。经过几年的教学过程，可以形成完整的学院自身的课程项目。最终能够实现将教学转化为产品。

2.坚持"教师先行、全面带动"的战略，通过教师带领学生组成教学团队进行项目研究来推进学院的科研建设

学院采取以教师自主承担科研项目，组织学生建立项目组的方式，进行项目研究。教师成为项目组的骨干力量，不仅对学生起到了指导示范的作用，带动学院学生进行项目研究，更重要的是对教师提出了高的要求：要求教师不仅具有扎实的高水平的理论知识，更要具备较强的实践动手能力。这也有利于缩短教育教学与行业实践之间的距离，促进教师向"双师型"教师转化。另外，教师的带领作用也能更好的促进学生投入的积极性，为学院营造出一种师生上下，齐心协力进行科研建设的浓厚氛围，并有利于推出成果。如青年教师王茜濡带领8名学生创作的动画短片《红色幽灵》（Red　Spirit）在"'中国-欧洲'国际短片大赛"中荣获"最佳人气奖"。此奖项为大赛三个大奖之一，并且是中国唯一的获奖作品。

3.坚持"调整方案、行业认可"的策略，根据行业需要调整学院的教学大纲和培养计划

学院构建产学研互动合作人才培养模式的源动力就是来自行业对高层次的创新人才的迫切需求。因此，学院开设课程、实施培养计划必须将取得行业认可作为重要的考虑因素。

影视动画学院从生产管理第一线聘请有实践经验的人才作为兼职教师，请他们参与专业设置、培养方案的制定；讲授实践性、应用性较强的课程；或者通过讲座、实习指导等方式参与教学活动；与教师合作开展科研活动。通过与行业人才的接触，专职教师更加了解社会对从业人员素质的要求，以设置社会需要的专业和培养方案；行业人才还给学校带来生产、科研第一线的新技术、新工艺，促进教学活动与社会需求接轨；吸纳他们参加科研活动，带动专职教师的科研成果尽可能符合社会需求，并及早进行成果向产品转化。

（二）产学研互动合作人才培养模式取得的效果

1.提高了动画专业人才培养质量，对周边同类高校起到了示范、辐射、带动作用。

产学研互动合作人才培养模式以项目实战为特征，注重创新精神的培养，强化提高学生的实践动手能力。该专业毕业生连续五年就业率达到97%以上，不少优秀毕业生已成为行业和高校动画专业的骨干力量，部分学生还在国内艺术界具有一定影响。各地高校、创意产业部门、动画企业来校考察学习络绎不绝。同时，学院成立了重庆动漫高校联盟，将我校动画实验教学平台作为重庆高校共享平台，免费培训高校动画专业师资，为推动西部地区高校动画专业实验教学改革发挥了辐射带动作用。

2.推动了人才培养模式改革和学科建设，促进科研发展。

由于成果显著，学院动画专业先后被教育部批准为"第一批国家级高等学校特色专业建设点"、"国家级人才培养模式创新实验区"和"国家级实验教学示范中心"。该教学模式获得第六届国家教学成果奖一等奖。

通过实战项目和生产实践环节的教学探索和总结，影视动画学院教师编写出版了《动漫角色设计》、《影视动画工程规划》、《动画原理与动画设计》等动画实践课程教材14部，已被全国80余所高校选用，对国内动画专业人才培养发挥了重要作用。影视动画学院也承担了重庆市重大科技攻关项目"重庆动漫影视高清数字技术支持平台建设"、重点科技攻关项目"动漫产业人才培训基地建设"、重点课题"重庆动漫产业发展及技术实力提升方案"、市教委科研项目"重庆创意产业平台建设及高校技术支撑研究"、"重庆创意产业发展与思考--产学研合作、吸纳社会资源，加强学科内涵建设"等重要课题的研究。

三、人才培养模式改革中面临的困难和不足

（一）"产学研"互动合作人才培养模式的观念需进一步加强

目前，在认识层面上，产学研合作教育培养人才已得到广泛的认同，但仍然没有得到足够重视。学院的部分教师还没有完全走出象牙塔的意识和状态，学科专业结构调整明显跟不上形势，进一步在校内加强产学研结合的舆论动员和政策引导，促进学院师生的观念更新，进一步增强面向市场应用发展、提升专业技术的能力问题亟待解决。

（二）争取更多的社会力量支持

产学研互动合作人才培养模式自实施以来，教育系统内部出现了一种自上而下的坚实的支撑力量，国家教育部、重庆市教委、学校都给予了充分的理解和支持；教育系统外，家长对这种培养模式的理解、参与和支持逐步增强，相关企业、动画学术协会主动积极地为学院提供咨询意见和资源支持，并提供实质性指导，已逐步形成一种参与、支持的社会氛围。但作为社会事业发展的一项系统工程，尽管主战场在教育系统，主阵地在校园课堂，其影响却涉及到社会的方方面面。因而需要各级领导的进一步重视和关注，政府各部门、各系统的支持和配合工作还需进一步加强。

（三）管理需更进一步完善

随着人才培养模式的不断创新，管理制度的变革势在必行。如加强评分系统的合理性、加强对学生考勤的管理，建立良好的、有效的激励机制，出台相应的配套政策，引导教师带领学生持续参与项目研究。虽说学院已经进行了一些探索及改革，但在强势推进产学研互动合作的大背景下，还显得不够同步和及时，在管理上还出现了一些弊端，在操作规程上有待进一步细化。

（四）师资队伍建设需不断提高和培训

动画学科是最能反映前沿科技和理念时尚的文化，由于其特殊的超前性，使其变化甚快，其蕴含的科技含量和观念需要我们教师要做出积极的应对和准备，师资建设尤为重要，适应发展，适应需要，快速接受和掌握，对教师提出了高的要求。需要继续加大对教师的培训，才能落实"教师先行，全面带动"的战略。

（五）人才培养战略需不断提高和完善

第11篇

目前从事游戏、动画行业的人员大多是从计算机、通信等相关专业毕业，虽然在技术能力上能满足要求，但缺乏美术基本功，尤其对游戏的策划、创意、原画设计到游戏生成过程等没有一个全面的了解，这就容易造成游戏缺乏内涵的现象。目前游戏人才培训机构培训模式单一，任用的教师很多不具备正规的教学资格，有的甚至是学生教学生，同性繁殖导致学生思想雷同，但是游戏行业恰恰需要的是创意，所以培养游戏人才是一个系统的工程，尤其是游戏动画设计，更加要求创意和视觉效果了。所以培养一个游戏设计师不是一两个月就能培养出来的，要经过系统课程的学习，培养学生的创意思维和策划整合能力，然后再对技术方向上进行划分，让学生找到能发挥自己潜能的方向来学习。

不少业内人士纷纷表示：拥有专业知识背景并受过正规培训的高素质游戏开发人才的匮乏，已经制约了国内高水平游戏软件的开发，成为了游戏产业发展的瓶颈。在游戏企业中，普通编程、运营、服务的人很多。但综合型的高端游戏专业人才很少，特别是开发游戏软件方面的高端人才更少。能够从剧情内容创作、人物造型设计、音乐配制、软件设计，到游戏合成全过程都掌握的人才，更是凤毛麟角。没有这些核心和关键人物，企业自己很难搞出优秀的游戏。因此，要想改变游戏产业发展后劲不足的情况，最重要的就是通过各种渠道培养高、精、尖通才。

首先，学校的课程设置要面向市场，满足动画产业对人才的各种需求。针对动画专业方向的多元化发展，根据市场对动画的需求。目前的“动画”已是一个新的概念，并不是传统意义上仅指动画片制作。它的涵盖面已十分宽广，包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作、以及动画教育等等，都属动画范畴，都需要动画人才。因此培养目标不同，专业必须细化，这就形成目前动画教育中的多元化特点，上海大学成人教育学院李红玲女士介绍“从今年动画毕业生的就业情况来看，进入动画制作公司的只占20%左右，大部分都走向游戏公司、电脑公司、广告公司、电视台、漫画出版以及动画教学等等。不同专业的课程设置上有很大的区别，就以游戏动画专业和影视动画专业为例，影视动画重点在影视建摸、角色动画、影视后期等方面，注重计算机三维动画的高端应用。游戏动画重点是则为游戏公司培养具备游戏原画、游戏建摸、游戏场景、游戏动画、游戏特效制作能力的专业人才，特别注重美术与电脑技术的结合。因此，根据应用方向的具体特点，有针对性地设置课程就显得尤其重要。另外，二维动画即可作为一个独立发展的方向，同时也是三维动画的基础。因此，在游戏动画专业和影视动画专业中，也要开设二维动画方面的专业理论课。而FLASH网络动画因为和游戏动画本质上不同，因此不纳入教学计划。在这方面，一些院校开设动画专业，什么都学，没有侧重点和针对性，培养的学生象个万精油，最后什么也做不了。” 课程要针对游戏公司的岗位要求细分，在软件类课程比重大的情况下，安排素描、色彩、速写等基础类课程。在原画设计、动画规律和动画理论上加以强化，这些都对游戏作品的质量起到了重要的作用。

其次，要重视基础教学。在教学中高度重视基础教学，特别是绘画和动画基础。动画专业是一个将电脑艺术与文学、绘画艺术结合起来的新兴专业，应用于游戏、电影电视、广告制作合成等等。从塑造人物形象、编写故事情节，到通过电脑把人物和故事表现出来，既需要出色的美术功底，也需要过硬的电脑技术。要让学生们首先练好基本功，再加上各个专业方向所需的其他课程，只有这样，才能培养出具有实际操作技能，并能适应各种动画专业的人才。同时还要加强动画专业学生的实习实训。每一位学生都要接受游戏动画实战制作项目的训练，组成团队，完成动画和游戏制作中的各个环节，培养学生的协调工作能力。重视强化教师能力。相关专业的教师须有正规的教师资格，同时教师对所教学科上要有足够的理论和实践基础，能够带动学生的学习兴趣，开发学生的创意潜能等。

这些都是培养游戏、动画人才的重要环节，只有找到人才的素质培养方向，才能找到正确的人才培养方法，所以我们在冷静的观察游戏动画行业后，要清醒地认识到游戏动画火热的今天给教育行业带来的机遇，也同时带来巨大的挑战！

第12篇

目前从事游戏、动画行业的人员大多是从计算机、通信等相关专业毕业，虽然在技术能力上能满足要求，但缺乏美术基本功，尤其对游戏的策划、创意、原画设计到游戏生成过程等没有一个全面的了解，这就容易造成游戏缺乏内涵的现象。目前游戏人才培训机构培训模式单一，任用的教师很多不具备正规的教学资格，有的甚至是学生教学生，同性繁殖导致学生思想雷同，但是游戏行业恰恰需要的是创意，所以培养游戏人才是一个系统的工程，尤其是游戏动画设计，更加要求创意和视觉效果了。所以培养一个游戏设计师不是一两个月就能培养出来的，要经过系统课程的学习，培养学生的创意思维和策划整合能力，然后再对技术方向上进行划分，让学生找到能发挥自己潜能的方向来学习。

不少业内人士纷纷表示：拥有专业知识背景并受过正规培训的高素质游戏开发人才的匮乏，已经制约了国内高水平游戏软件的开发，成为了游戏产业发展的瓶颈。在游戏企业中，普通编程、运营、服务的人很多。但综合型的高端游戏专业人才很少，特别是开发游戏软件方面的高端人才更少。能够从剧情内容创作、人物造型设计、音乐配制、软件设计，到游戏合成全过程都掌握的人才，更是凤毛麟角。没有这些核心和关键人物，企业自己很难搞出优秀的游戏。因此，要想改变游戏产业发展后劲不足的情况，最重要的就是通过各种渠道培养高、精、尖通才。

首先，学校的课程设置要面向市场，满足动画产业对人才的各种需求。针对动画专业方向的多元化发展，根据市场对动画的需求。目前的“动画”已是一个新的概念，并不是传统意义上仅指动画片制作。它的涵盖面已十分宽广，包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作、以及动画教育等等，都属动画范畴，都需要动画人才。因此培养目标不同，专业必须细化，这就形成目前动画教育中的多元化特点，上海大学成人教育学院李红玲女士介绍“从今年动画毕业生的就业情况来看，进入动画制作公司的只占20%左右，大部分都走向游戏公司、电脑公司、广告公司、电视台、漫画出版以及动画教学等等。不同专业的课程设置上有很大的区别，就以游戏动画专业和影视动画专业为例，影视动画重点在影视建摸、角色动画、影视后期等方面，注重计算机三维动画的高端应用。游戏动画重点是则为游戏公司培养具备游戏原画、游戏建摸、游戏场景、游戏动画、游戏特效制作能力的专业人才，特别注重美术与电脑技术的结合。因此，根据应用方向的具体特点，有针对性地设置课程就显得尤其重要。另外，二维动画即可作为一个独立发展的方向，同时也是三维动画的基础。因此，在游戏动画专业和影视动画专业中，也要开设二维动画方面的专业理论课。而FLASH网络动画因为和游戏动画本质上不同，因此不纳入教学计划。在这方面，一些院校开设动画专业，什么都学，没有侧重点和针对性，培养的学生象个万精油，最后什么也做不了。” 课程要针对游戏公司的岗位要求细分，在软件类课程比重大的情况下，安排素描、色彩、速写等基础类课程。在原画设计、动画规律和动画理论上加以强化，这些都对游戏作品的质量起到了重要的作用。

其次，要重视基础教学。在教学中高度重视基础教学，特别是绘画和动画基础。动画专业是一个将电脑艺术与文学、绘画艺术结合起来的新兴专业，应用于游戏、电影电视、广告制作合成等等。从塑造人物形象、编写故事情节，到通过电脑把人物和故事表现出来，既需要出色的美术功底，也需要过硬的电脑技术。要让学生们首先练好基本功，再加上各个专业方向所需的其他课程，只有这样，才能培养出具有实际操作技能，并能适应各种动画专业的人才。同时还要加强动画专业学生的实习实训。每一位学生都要接受游戏动画实战制作项目的训练，组成团队，完成动画和游戏制作中的各个环节，培养学生的协调工作能力。重视强化教师能力。相关专业的教师须有正规的教师资格，同时教师对所教学科上要有足够的理论和实践基础，能够带动学生的学习兴趣，开发学生的创意潜能等。

这些都是培养游戏、动画人才的重要环节，只有找到人才的素质培养方向，才能找到正确的人才培养方法，所以我们在冷静的观察游戏动画行业后，要清醒地认识到游戏动画火热的今天给教育行业带来的机遇，也同时带来巨大的挑战！

第13篇

关键词：影视动画 Photoshop课程 实践教学

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0197-01

Adobe Photoshop作为Adobe公司在1990年推出的一款功能强大的图像处理软件，通过不断完善，已经成为了图像处理及平面设计领域内优秀的软件之一。虽然对于高职院校中影视动画专业的学生来说，Photoshop属于基础工具，不像3DMAX、Maya等三维软件一样需要长时间的积累应用才能掌握，一般进行短期的教学就能应用，但是，作为大一新生来说存在着软件基础普遍薄弱、自学能力不强等问题。为了提高教学效果，需要结合影视动画专业学生特点进行针对性教学，使学生更好地掌握Photoshop软件，并能对以后的专业实践起到良好地支持作用，同时，让学生对平面设计有所了解，并激发学生兴趣，提高学生实践能力。

1 根据影视动画专业特点分重点教学

由于学生都为艺术生，具备一定画及上色基础的能力，在Photoshop软件教学中的基础工具讲解阶段可以适当引进部分动画形象，首先让学生通过“钢笔工具”组等进行临摹，提高学生软件使用的熟练度，也使学生认识到Photoshop创建简单动画形象的大概过程。接着给学生展示部分经典卡通形象，让学生先在脑海里有一个构思，然后使用Photoshop软件自己进行制作，当然，针对部分还不是熟练掌握Photoshop工具的学生也可以让他们在纸上进行简单勾画，完成后再扫描到Photoshop软件中进行临摹，最后结合下一阶段课程中颜色、画笔、图层等部分的讲解让学生给创建的卡通形象简单上色，提高学生色调搭配能力。

考虑到影视动画专业学生以后对Photoshop的应用将是一个辅助软件的角色，那么，针对将来要结合三维及特效软件应用的部分要进行重点讲解，如：简单的无缝贴图、Alpha通道的应用等部分，课程中可以结合3DMAX、After Effects等软件进行演示，同时，也可以将部分重点操作录制成视频传送给学生，供学生更深层次的了解相关软件。同时，使学生认识到Photoshop学习

的重要性。

2 加强影视动画专业课程联系性

由于当前学期的艺术设计类课程主要是通过艺术设计的基础理论结合实例让学生在纸上设计出要求的作品，如，卡片、变形字等，那么，Photoshop课程可以和艺术设计基础课程有一个很好的结合，同时，也避免了在Photoshop课堂上过多的讲解一些构图等理论性问题。如，在艺术设计课程上让学生设计各式各样的名片，当学生完成并由教师审查合格后，在Photoshop课程上通过教师的实践指导，由学生自己把纸质名片变成电子版名片，使学生的作品有一个质的转换，不仅使学生对艺术设计方面有一个全新的了解和对Photoshop软件的操作更加熟练，也使学生认识到纸质作品转换成电子作品的可操作性。同时，让学生逐渐适应这种在计算机上进行设计的方法，慢慢摆脱只能在纸上画的习惯。当然，通过这种一环扣一环的教学方法也实现了两门课程的教学整合，大大提高了教学效果。

对于新生的动画基础课程，由于学生对运动感的掌握不是太好，可以在Photoshop

课程上，让学生自己设计完成简单的卡通形象并上色后，根据Photoshop软件能制作简单动画的功能，让学生加强对关键帧的认识，并制作如简单的人物走步、摆臂等动作，使学生在动画基础课程上再次在纸上画连续动作的时候更加符合运动规律，并具有很好的流畅性。

3 结合具体项目对教学内容进行整合

由于高校课程教学安排不可能像培训公司一样集中进行教学，同时，部分新生不具备自学的条件，这样造成了课程内容在逐步深入的情况下，学生对之前的软件操作会慢慢淡化，影响教学效果和学生对软件的熟练度。那么，在Photoshop教学中，要根据课程的进度，阶段性让学生进行综合实例的练习，让学生在掌握新知识的同时也对旧知识有一个很好的回顾，并通过教师的实践指导，对软件的应用更加熟练。如：在第一阶段可以提供给学生很多整理好的素材让学生对具体实例进行完善，也使学生对软件的基础操作掌握牢固。在第二阶段提供给学生需要处理的半成品素材，使学生能自行进行素材处理的同时回顾之前操作。在第三阶段让学生自行寻找素材并进行加工，如，制作卡片、广告等，使学生对软件应用有一个综合性的实践。在教学中，通过对软件操作由浅入深的讲解，并结合这种有简单到复杂的实例练习，逐渐使学生做到真正会用Photoshop软件。

为了在Photoshop教学中使学生逐步提高兴趣，和校外的平面设计公司建立合作关系，根据教学进度将具体的项目由小到大让学生负责制作，如：名片、宣传单、挂历、广告等，然后由客户决定学生作品的好与坏，对于多次作品优秀的学生和公司协商给予带薪见习等优惠条件并建立长期的合作关系，最大的激发学生的学习积极性和主动性。同时，在教学中密切关注各种院系相关活动，以具体的演出海报、招生宣传等项目让学生每人设计出自己的作品，由活动负责教师评选出满意作品作为校园宣传海报等展出，使学生感觉到Photoshop的应用就在自己生活学习中。

4 通过Photoshop软件进行平面设计理念及知识的扩展

对于影视动画专业学生来说，他们以后的学习和工作大部分都和动画、特效领域相关，但是，部分学生可能找不到适合自己的专业工作，那么，在Photoshop软件的教学中，可以根据学生的兴趣引导学生进行平面设计领域的深入学习。首先，介绍学生学习平面设计方面的书籍可以提高他们的艺术修养，其次，在Photoshop软件学习中，强化设计方面的应用，如，素材组合的美观性、各种滤镜包括外置滤镜的使用、各种变形文字的创作等。当然，想要进行平面设计工作一个Photoshop软件是不够的，还可以给学生介绍如：Illustrator、Coreldraw等矢量图软件，可以进行各种Logo、插图的制作，再如，蒙泰、方正飞腾等软件，使学生能进行基本的排版，让学生更加全面的掌握平面设计的知识。由于课程的学时限制，不可能将平面设计理论及应用软件都进行讲解，可以通过自学和单独指导的方式培养，留给学生部分自学任务，有兴趣和具备条件的学生在自学完成后肯定会提出相应的问题，然后在课下对问题进行解答，并指导学生学习的重点。这样可以为在平面设计方面有兴趣的学生开辟一条很好地自学之路，让他们在进行专业的学习同时，多掌握一项工作技能，增加学生以后的求职机会。

参考文献

[1] 王玲.Photoshop cs5从入门到精通[M].北京：人民邮电出版社，2012（5）.

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影视动画专业的课业负担重，难度也比较大。我们大一得学一年的美术基础，大二接触专业知识。刚把知识消化完，我一点也不敢耽误，一边学习一边参加学校的大学生创新项目，和几个同学成立了一个小型的动画工作室，做影视特效。这个创新项目要求制作一段四五分钟的三维动画小短片，在很多外人看来，一个四五分钟的动画视频对专业学生来讲一定是小菜一碟。的确，如果是二维动画难度会小很多，但是制作三维动画视频就复杂多了。

动画的一秒是24帧，即24幅画面，一分钟就是一千多帧，你很难想象一个视频需要画多少张画。除了画面，还得有好的剧本构思才能开始建模。刚开始建人物模型时，我怎么建都不像，只能一点一点地调整。要想模型建得好，就得有好的专业基础，平时需要多画、多试、多学习那些动画大师们的制作视频。模型建好后，也不一定马上就能绑定骨骼，动画是运动的，一动起来骨骼就很容易变形，必须不断地调试，这是一个非常复杂的过程。就算这些全都做好之后，还需要渲染。渲染是一项大工程，得花上好几个月，渲染完成后再合成，这又是一项大工程。

如此看来，三维动画制作很少能由一个人独立完成，因为工作量实在是太大、太繁琐了。之前网上流传一段由一个人完成的10分钟三维动画视频被我奉为“大神”，即便是这么牛的人物，那段视频也花了他两年半的时间才完成。

我的创新团队只有四五个人，人数太少，显然不可能分工太细，都得兼顾着做别的部分。作为团队的副手，我得写剧本、写分镜头，骨骼绑定、人物模型、动作调试我也承担了一些。开始做项目，大家志同道合，很有劲头，但毕竟工程太过庞大，过了激情期，效率自然下滑，大家开始感到疲惫，有人开始抱怨分工不均。有人觉得自己做多了，觉得别人少做了，时间一长矛盾也产生了，我还得忙着协调关系。花了一年时间，项目最终完成，此时已是大三下学期。考虑到大四还要找工作，毕业设计又是一段7分钟的三维动画，所以项目交上去后我已经无暇继续跟进下一步的比赛了，得马不停蹄地准备毕业设计。无疑，7分钟的视频又得花上一年的时间才能完成。

动画特效制作涉及原画、剧本、建模、骨骼绑定、渲染、合成等步骤，作为专业学习时，这些内容都独立成章，但在工作中，要制作一段视频需要融合这些内容。另外，无论你在学校里成绩有多好，去了公司，对方更看重你的动手能力，他们希望新手什么都会，能够马上跟得上项目。一般，新人到公司先参加岗前技术培训，时间为3～4个月，然后再实习3个月才能转正，正式跟项目。这就意味着，新人第一年的生活很艰难，薪酬也比较低，压力很大。所以，我建议大家最好在大三下半学期或是大四就开始找公司实习，如果表现得好，毕业后就能继续留在公司，成为正式的员工。

第15篇

一、教学改革的必要性

动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分,近几年都处于有利的政策环境和市场环境之中,各类高职院校都纷纷开办影视动画类专业,教师团队都来自于本科院校,所以早期的教学模式是来自本科艺术教育的模式,把四年的本科教学的课程浓缩在三年的高职教育中,由于动漫类专业在高职设置的时间很短,课程体系改革和课堂教学改革都纷纷展开,但是都没有形成可以进行推广的教学系统给其他高职学院学习,本人所在学院作为其中的一份子也在积极探索。

基础课程是指在设计艺术类人才培养中的训练观察能力、绘画能力、归纳能力以及设计基础原理的课程,包括《速写》、《传统素描》、《设计素描》、《传统色彩》、《设计色彩》、三大构成(《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》)等,培养学生的基础能力。职业能力是由基础能力形成的,基础能力是职业能力的基础,基础能力要通过基础课程教学来实现。这里所说的职业能力,指的是影视动画设计所需的职业工作能力。高职院校动漫类专业沿用传统的基础课程教学体系已经不符合市场的需求,在高职紧缩的三年时间中,传统的基础课程门数过多、占用教学时间过长的问题凸显。本课题主要研究和探索属于高职动漫类基础课程系统,以保证在不影响学生的各种基础能力训练的同时,能够更加节约时间,使掌握的基础知识和基础技能有更好的综合性,并能有效地衔接到职业核心技术能力课程。

二、课程改革内容及比较

教研组通过多次研讨和与专家组的反复交流,将原有的基础课程根据专业方向的不同,如影视动画方向的基础课程便合并成为《动画素描与构成》、《动画色彩与构成》两门课程,且授课时间由之前的大学一年级一年压缩到大学一年级第一个学期完成。由于课程体系的变化,课程内容必然随之发生变化:

1、 在本课程中进行抽取知识点,根据专业方向的不同,将之前大而全的知识进行归纳,选取针对性强、技能强的部分,围绕实训要求讲解理论知识点,其他未涉及的知识点放在推荐的课后阅读参考书中进行了解。

2、改革前的课程实训单独设置,基本沿用了本科教学实训的方式,注重单科课程的纵向深入,课程与课程之间的联系不紧密,其横向知识基本上靠学生自身的素质领悟。改革之后,所有实训项目的设置注重各种知识点之间的联系性,对知识的要求注重知道和运用,不再注重于研究的成分,增加了动漫行业的基础实训(就一年级新生能够完成的),对之后的原画课程和分镜头课程起到一个很好的承接作用。

其具体改革内容:(见右图)

在本课程的联合教学中,使用了校企合作的模式,实训项目来源于实际行业比赛和校内合作企业,在课程中工学结合,在做中学,在做中教,以学生为中心,教师主要在于辅导和指引,企业和社会标准为课程的评定标准。在教学中推行行业分工模式分组,模拟企业运作模式进行教学,学生成绩评定方法多元化和个性化,对每个学生的学习过程进行评定结合展览、其他教师评定和企业人员评定相结合综合评定。

三、课程效果

本课程改革已经施行3年(07级、08级以及09级),已经初见成效,之前基础课程的展览以单门课程为主,展览效果比较单一单调,专业之间的基础课程的作业区别不大,而现在的展览为学院的联展,并且专业方向的特点十分鲜明,其中部分作业已经具有初步的影视动画行业的设计的感觉和能够被企业接受的程度,学生在改革之后的2门课程的学习之后,能够很快地进入大学的专业学习的角色,最快地接触到这个专业的要求,达到课程教学的基本效果。

四、未来展望