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1.木质材料
木质材料的特点是具有优美的自然纹理,加工方便,强度高,资源比较丰富等。木质材料有基层材料和饰面材料之分,其中饰面材料的规格和纹样十分丰富,非常适合追求视觉效果的商业展示环境使用。如柚木、胡桃木、黑檀木的饰面木材都具有很好的视觉感染力,能够为展示环境增加舒适自然的气氛。
2.金属材料
金属材料在商业展示设计中常使用的有:铝制材料,铝合金是应用广泛的铝制材料,通过对铝材的加工可以得到不同性质的铝合金材料,其优势是抗拉强度大并且具有良好的耐腐蚀性,以银白色为主,装饰效果好;不锈钢材料有镜面、拉丝、抛光等多种效果,轻且强度高,不易变形,耐腐蚀性好;钛金板密度小,热传导率低,表面的钝化膜材质具有极强的抗酸蚀能力,适合机械加工处理,装饰纹样丰富,视觉效果好;等等。
3.饰面材料
(1)玻璃
大多数商业展示设计主要采用钢化玻璃,因为钢化玻璃具有强度高、透明性好、抗压性好、安全性高等优势。除了钢化玻璃以外,商业展示设计还会使用如镀膜玻璃、镜面玻璃、压花玻璃、玻璃砖等具有特殊装饰性的玻璃材料作饰面的表现和处理。
(2)石材
石材主要有天然石材和人造石材。石材坚硬、抗压性和耐磨性好,自然纹理和天然色泽能够表现古朴的氛围,如果经过后期研磨、抛光等手法的处理,其表面更会显得光泽亮丽,适合应用在豪华、气派、典雅的环境中。
(3)纺织纤维、皮革材料
纺织纤维、皮革材料成本相对比较低,具有一定的弹性和抗拉伸性。它们具有遮光、透气等作用,能产生柔美、清新的视觉效果,在商业展示中运用也比较多。它们主要用于悬挂展示,能产生半遮挡的效果,不仅分割了空间,还能形成轻盈透气的空间氛围。
(4)塑料
塑料经过特殊的工艺处理,具有强度高、隔热、耐腐蚀、绝缘、质量轻、不易破碎、抗紫外线等优良品质。常见的塑料制品有有机玻璃、阳光板、铝塑板、钙塑发泡板、PVC板、ABS板、KT板等。越来越多的塑料板材被用在专卖店的陈列道具的设计上,效果轻盈、简洁,具有强烈的时代感。
(5)涂料
涂料主要用于涂刷商业展示环境中各种设施、装饰构件等物体的表面,具有较强的附着性和保护色作用,能在设施、装饰构件等物体外形成保护层,多用于展示设计中隔断、隔墙和展示设施道具的表面处理。
二、现代商业展示设计中材质应用的发展趋势
现代商业展示越来越得到商家的重视,商业展示设计快速发展,使相关材料进一步发展。
1.环保和节约性要求
现代商业展示更加注重材料的环保性和再利用性,设计人员和使用者会考虑到多种形式的组合和空间的利用,要求随着不同产品和节气适时地进行变化,这样做的目的是减少浪费。
2.新技术要求
商业展示设计也可以利用多媒体和计算机技术将展示变得更加生动和高效。如,商业展示设计的表达可以动态多媒体的形式从展厅的四面八方传递给参观者,形成四维的展示效果。再者,计算机智能技术的发展和应用使展示不再需要人的控制,完全可以依靠智能技术完成。
3.简洁、速度的要求
关键词:展示设计人性化互动网络化多媒体虚拟
纵观人类文明发展史,我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用,展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着,展示作为人类互相交流和传递信息的媒介,发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来,计算机技术的发展、多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用,展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化,展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。因此分析和研究展示设计在信息时代的特点和发展趋势就具有非常重要的意义。
现代科学技术的发展拓展了展示设计的领域,现代展示设计从物质转向非物质,从现实转向虚拟,从平面转向空间,从有限转向无限。在知识创新大潮风起云涌的信息化时代,现代展示设计呈现出了新的特点和趋向,如:设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。
一、设计人性化
在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本,人是作为主体来观赏、领悟展示内容的,因而也是最重要的研究对象。本世纪以来,社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究,其成果直接在展示设计中得到了运用。如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计,注意为儿童、老年人、残疾人服务,绝大多数考虑了无障碍设计,有些还设有儿童游戏室等。他们不仅考虑为公众提供陈列空间,而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在信息时代,融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求,要想使展示信息有效地传递给参观者,使他们从中获益,就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境,要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的,也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛,而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。要具有一种亲和力,使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感,使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。
二、参与互动性
展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念,也更能调动参观者的积极性,提高他们参展的兴趣,这就意味着参观者并不是被动地参观展示,而是主动地体验展示内容,也体现了设计者对于参观者的人文关怀,参观者已不仅仅是旁观者,而变成了探索世界奥秘的主人。早在20世纪60年代,世界上许多有远见的专家就提出了“寓教于乐”的观点,陈列室内“请勿动手”的牌子逐渐被“动手试试”所代替。展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式,变成了一种鼓励参观者参与,在真实的环境中去理解展品、体会展品,让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特陈列。著名的美国芝加哥科学工业博物馆居然把公众引入地下真正的煤层,让人们亲自体验煤炭采掘的全过程。但在这些展示中,展品始终是展示信息传播的主体、设计的中心,其互动性是非常有限的。随着信息时代的到来,科技的进步,展示观念的更新,围绕着展示互动性的设计得到了真正意义上的体现。在2000年威尼斯建筑双年展中,参展者、设计师非常重视对互动性的设计。法国展馆将设计概念延伸至室外,一艘垂挂着白色纱帘的威尼斯汽船航行在展区之间,供参观者登船参与讨论,此刻展示道具已成为处在主动位置上运动中的主体。
三、信息网络化
互联网(internet)是近年来电子通信技术快速成长所产生的新兴产物。互联网结合多媒体技术,以开放式的架构整合各种资源,透过标准规格和简易的软体介面,以电子电路传送或取得散布在全球各地的多元化资讯。作为以资讯传达为目的的现代展示设计也迅速地采用信息技术,创造具有国际化、网络化快速展示的方法,通过国际互联网,展示信息可迅速地在世界上广泛传播,避免由地理位置、交通带来的局限,促进信息在国际间的频繁交流,达到展示的目的。在2000年上海艺术博览会上,网络与艺博会的“缘分”成为上海艺博会上别具风格的景观。此次网络与上海艺博会的“链接”,使人们在不同时期能够领略到众多的服务与视觉享受,在艺术的世界里自由“网来网去”。四、设计手段多样化
多媒体技术是指结合不同媒体,包括文字、图形、数据、影像、动画、声音及特殊效果,通过计算机数字化及压缩处理充分展示现实与虚拟环境的一种应用技术。随着计算机技术的发展,多媒体、超媒体技术的应用推广,极大地改变了展示设计的技术手段。与此相适应,设计师的观念和思维方式也有了很大的改变,先进的技术与优秀的设计结合起来,使得技术人性化,并真正服务于人类。它的应用,拓宽了展示内容及手段,进一步推动了现代展示设计的发展。2000年汉诺威世博会中国馆的第一展区作为跨入新世纪的象征大量地采用了多媒体展示,这样既反映了我国在多媒体和互联网方面的广泛应用和普及,也使参观者通过更多的渠道,用现代的手段了解信息并增强参与感和趣味性。
五、虚拟现实化
虚拟现实展示设计,通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。展示空间延伸至电子空间,超越人类现有的空间概念,拟成为未来展示设计的方向。设计师可以不受条件的制约,在虚拟的世界里去创作、去观察、去修改。同时,计算机多种多样的表现形式、丰富的色彩,也极大地激发了设计师的创作灵感,使其有可能设计出更好的展示。据悉,Microsoft公司最近已投资开发虚拟艺术品展览的应用系统。这样,人们就可以通过显示头盔,“看”到三维立体的艺术展品,并且通过触觉手套“抚摸”展品,从而达到欣赏艺术品的目的。
总之,社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求,全新的设计理念,同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术,为现代展示提供了广阔的发展平台。
参考文献:
[1]韩斌.展示设计学[M].黑龙江美术出版社,1996.
1.1身体体验的意象美
现代展示设计一般以观众的直接审美体验来观赏一定的陈列展示作品,所以在一定程度上都有一些美感乃至美学问题的产生。信息技术在现在更多地就是交流传递方式的改变,所以造成了人们交流方式的变革。当今许多艺术家把交流作为自己工作的目的,声称自己是交流艺术家,然而“交流美学”这种美学的媒体其实是“非物质”的,它大多来源于无法触摸的信息技术资料。在这样一种情况下,这种信息的电子信号也自然留下了无形无迹的轨迹。一些交流艺术家通过他们的实践、思想,创造出建立在信息交流基础上的艺术。所以,展示设计就是结合一些当下最新的多媒体技术运用空间和审美互动达到作品和观众之间的信息和情感交流。20世纪以后,人们开始比以往任何时候都重视自己的身体,人作为主体在如今的社会是一种身体至上的时代。美国社会学家布莱恩•特纳对身体问题进行一定研究,明确指出在如今当代社会中的身体已经成为了社会中的最首要领域。在现代艺术领域中,身体既是主题也是媒介,通过身体的一种呈现与表达更能反映出一定的问题。在展示设计的场域中,身体体验也越来越成为考虑的重要性因素。现代的展示设计,特别是多媒体展示设计在展示方式上尤其重视观众的身体体验。在传统的展示设计中,绘画和雕塑作品作为装饰陈设成为收集和展示,收藏者通常是拥有一定权力的皇室、贵族等,身体体验的新奇方式没有出现在艺术的展示空间中,但在现代展示设计中,展品根据一定的分类形式等展示权力机制进行重新布置,观众在一定展示空间的“规导”下进行参观。展品大多以静态的陈列方式为主,具有身体体验式的方式在现代展示设计中没有太多呈现,而在现当代艺术的艺术展馆中,以身体作为交互媒介,通过更多利用观众的感官作用已然成为一种流行,人的视觉、听觉、触觉甚至神经大脑都与作品直接对话,产生一定的交流与互动。一些展馆中的影像展现运用一些互动技术,增加趣味性的同时,观众不再是被动的观看者,而成了点评作品思考作品的关键因素,无形之中已直接成为作品的一部分,打破了传统的静态展现方式的形态。这种让展品与观众产生互动的展出形式如今已成为展示设计发展的新趋势,推动了艺术展馆的发展。这样也产生了观众对于作品的一种审美体验,人这时变成了主体,由人来理解并界定作品的含义及其所传达出来的思想,这就产生了一种直接的经验,一种瞬间的直觉,在瞬间的直觉中这种互动的身体体验展示设计方式就产生出了一个意向世界,一个充满意蕴的感性世界,美感是与人这个主体及其所散发出来的思想紧密相联的,脱离了这种互动感就达不到一种美感的意境表达。这种体验的意象世界就是一种美,而以往传统的单纯性认识则追求一种抽象的概念体系,那是没有色彩的。
1.2艺术美
艺术美学中还有一个特征是来自于作品所散发出来的艺术美。说到艺术美,还应该谈到一个艺术作品的层次结构的问题,有材料层,形式层和意蕴层,这三层关系不可或缺。设计形态作为一种视觉语言表现形式,通过图片、色彩、影像等形式带给观众视觉上的享受,材料所带给人们的感受是最直接的,观众可以近距离观察或者触摸到艺术作品的材料表现,这是许多设计领域所共同关注的一个表现形式,尤其是展示设计活动方面。不同的材料会给人不同的感觉。不一定贵的材料能带给人们最好最直接的感知,理解挖掘并创新材料中所散发的特质并很好地运用这个材料才是最关键的。材料现在正在从物质向精神转变,在表现一定艺术作品的同时要特别注意材料在作品中内涵的表现。展示设计中每个部分的完成和制作,从软件设计到布置陈列,无一离不开材料的考量,既要符合人类的审美需要,又要达到艺术美和环境的融合。在作品中,任何一种材料所要表达的意义也是不同的,对于意象世界的生成又是有影响的。例如大理石给人一种坚硬而又沉重粗糙的质料感,这种质料感带着朦胧的情感色彩,使意象充满一种“韵味”,相比之下,木质的感觉会更加具有亲切感,木头的触感和气味使人沉浸在作品带给人的一种气韵当中,就是这样的材料质感,一种氛围才能融入美感中带给我们享受。
1.3新技术的互动表现
随着科技的进步,设计师已经不能满足于陈旧的艺术表现材料,他们运用他们的创造力头脑,创造出许多不同的表现方式,丰富了艺术作品的表现力。新技术结合新材料的使用已经伴随着时代的进步产生,时代已经阻止不了新科技的应用,新技术的运用不仅产生于展品上,更体现在如何运用先进的技术更好地变现为艺术作品,抓住观众的视线,增强他们的用户体验感。展示设计中所表现的主题场景运用新科技的创新可以给主题表达带来意外的收获。观众在这些新科技的体验中能感受到自我的存在,所以不能忽视新科技手段在展示设计的重要地位。然后,我们还要通过在新技术的基础上加上些环保设计,新材料结合新技术的表现手段在最近的展览包括上海世博会中都有所体现,这些表现方式的创新可以带给人们一定的新奇感和趣味性。通过这种新技术的表现结合新材料的使用,可以激发艺术作品美感形式的表达,韵律、色调、质感、线条以及具有立体感的效果可以完美展现。在艺术作品的展示中,正是这些结构、平衡、秩序等表现形式的美感感染了我们。对于展示活动的发展起到影响的因素有很多,包括观众、参展商等等。以一种“互动”的关系可以将他们有效地连接在一起。通过良好的沟通、互动能够促进人与展品之间的关联性,从而保证展品活动的顺利进行,在多种“互动”表现形式下,很多相关的、相互影响关系网随之产生。以人的需求为基点,设计出满足人们使用需求的物品,这才是真正体现设计“以人为本”的表现。人性化的展示设计是将人体尺度以及习惯作为设计要考虑的重要指标,像互动展品的设计就必须要为与这个展品产生互动的群体考虑,如人的生理到心理的种种因素,特别是人体的尺寸、行为习惯、思维能力等,从某种程度上看,这也是人文精神的一种传达方式。良好的空间艺术形态,更加注重人性化,展品在一定程度上从情感等角度更能和观众产生共鸣,令观众带着轻松愉悦的心情观看艺术作品。例如:在展示空间以及展品的形式表现中要充分考虑到人体尺寸情况,避免设计的不合理所带来的不舒适感,另外展品的摆放高度也要考虑到观众的平均身高以及视觉习惯,当然展示空间中的视觉标识系统也要做到一定的合理体现,其安装高度和安装方式要杜绝可能会发生的安全隐患,休息空间中设计的座椅设施和互动娱乐设备要结合使用群体的各方面考虑因素,这就要求其形态设计要考虑到受众的身高、背部曲线等生理因素,通过关注这些人性化的细节表现,展示设计在各方面变得更为合理,设计的展品以及构建的空间氛围环境更能满足观众们的生理、心理和情感上的需求。观众在观看展示空间的同时,对展示环境、展品的陈列、展品的相关色彩信息感受与生活中的认识过程是一样的,情感是联系展示设计中人与展品情感的纽带。在如此信息发展迅猛的时代,人们的需求已经逐渐提高,他们更多的会关心能否得到情感上的呵护与重视,在展示设计中空间的设计过程来说,就是以人为本的中心思想,把观众作为设计的基点重点。通过互动参与的展示形式,特别像2010年上海世博会一样,2010年的上海世博会中最具特色的动态卷轴影像清明上河图,通过互动的科技技术结合传统的元素设计,展示活动在一定程度上与观众达到了一种心灵上的碰撞,一种感情上的交流,这样可以调动观众更高的观展热情,也能高效并最大程度上完成展示信息的传达,使展示的形式和内容更有特色,形式与内容的完美呈现才能达到美学的一种感受,从而给观众留下深刻且回味绵长的体验印象。这种人和作品之间的互动,使得作品具有了一种情感表达,经过人对于作品的直接观看和理解思考,不断地体验和阐释油然而生,作品的意蕴和内涵,它的形式美、艺术美、材料美、体验美等审美思维也就不断地被新的层次所揭示和照亮,这种种美学美感的体验过程,也是一个永无止境的美的不断生成过程。并且,每个观众的感知和对作品的理解又是不同的,观众进入到作品所带给人的意境中去,这样的一种作品和人本身的情感交流,所产生的不同的理解和思考又会给作品带来不一样的意义,不同的认识起点产生不同的认知结果,一种美的无限延续性由此产生。
2结语
1、空间设计
对于儿童书吧的空间设计,我们要对整个设计环节有仔细的了解,这样才能有规范的意图,来对整个空间的功能区域进行有效划分。对于整个空间功能区的划分主要体现在以下四个方面:1)通道区域,通道作为连接整个空间各功能区的纽带,其在区域内的作用不言而喻,对于通道设计需要分为两个部位,主通道及副通道。主通道的主要功能是能有效的引导客人能正确快速的进入,而副通道则是整个空间摆放区域的路线,也是走道路线,对于副通道的合理设计,不仅能避免客户行走路线的盲目性,还能避免整个线路的横纵交叉,使顾客能顺畅穿行,顺利的阅读及购买。2)浏览区域,作为书吧的阅读区域,整个区域的空间相比其它区域在整个空间中要占到最大比例,要有主够强的规划性,对于通行空间要有足够大的保障,书籍摆放的设计相对明确,且有秩序性,还要根据儿童的实际情况,从儿童身高对于书架的高度予以考虑,丰富整个书架的造型。对浏览区域与休闲区域有效的划分,使整个浏览阅读的区域,有足够安静的环境,使儿童能在这种坏境下,充分的进行阅读,获得知识的汲取。3)休闲区域,我们要针对儿童的天性进行考虑,考虑到孩子本身的好玩好动的特质,相比成人,儿童能够天性使然,沉下心来读书的时间不会太久,当阅读的兴趣过去,就会想娱乐。所以考虑到这一点,我们就要将娱乐与读书有机的进行结合,将娱乐区与浏览阅读区域,进行分离,使之相互之间不会受到影响,儿童不仅在书吧内能玩好,同时也能学习好。4)卫生区域,在任何空间设计中,对于卫生间的设计都是必不可少的一环,往往对于卫生间设计的好坏及合理性,却最能体现出设计者的设计思路及设计的人性化程度。儿童本身由于心理和生理还在不断成长中,对于一切事物的自控能力较差,对于卫生区域的合理设计,其与其他区域的协调性的设计,都至关重要。
2、色彩设计
不同的色彩设计与搭配,给予人不同的视觉冲突,对儿童的心理影响也不尽相同,强烈有冲击的色彩,能有效的刺激儿童的大脑,促使他们的思维更加活跃与积极。因此,在对儿童书吧色彩设计时就需要有高度明确的色彩构成,不论是在色彩的大小、色相、纯度等等方面,还要从色彩的对比、均匀分布、舒适度等方面进行严格的考量,使整个色彩的搭配更加合理,有创意,符合儿童心理。儿童书吧在设计时要通过色彩构成理论来具体设计,在浏览阅读区可采用冷色系的颜色,这一类色有影响人心理镇静的作用;而在休闲娱乐区域可以采用暖色系的验收,来更加丰富区域的精彩性。
3、灯光设计
书吧作为儿童阅读获取知识的区域,如果没有合理的灯光,那将会对儿童的视力造成相当大的影响。书吧要根据儿童的实际情况,以及不同区域灯光照明度,来进行有效调整,尽量采用自然光,辅以相应的人工光源,保证最大化的照明舒适程度。在灯具上可以采用日光灯及吸顶灯,并依照书吧的整体设计,来对光源进行调整,营造不同的书吧舒适照明氛围。
4、安全设计
儿童由于不够成熟,对部分危险的认知多不够,所以在设计之初,我们也要将整个书吧的环境考虑进去。对于书架、书柜等家具的造型上,要尽量避免采取有尖角,以免儿童碰撞发生受伤。减少易碎易破的材料的使用,并对相应有危险区域,设置护栏及警示牌,避免儿童进入或触摸。有合理的安全疏散出口,至少在两个或以上,配置消费器材,将一切有可能伤害到儿童安全的因素,从源头予以去除,保证其安全。
5、结束语
博物馆的展览周期较长,展品摆放相对固定,展览的内容大多体现历史发展过程中的重大事件,展出的物品多数是珍贵的历史资料文献、文物和艺术品。作为展示设计总体与局部的编排,要有严密的逻辑性和连续性,将展区、展品分门别类,科学有条理又相互联系地陈列出来。总体是要放眼大局,对展览区域,展出内容,展品陈列,进行全面规划布局,设计时应按照参观路线,自始而终,陈列有序,既要编排大面积的主展区与单元展区配合,又要有体验区、休闲区作辅助。视屏放映,资料查询互动,为观众创造一个井然有序的参观环境。局部是指单元展区,它由具体的展板、展台、展架、墙面、地面等组成,设计表现细节要与总体相链接。拿局部展板的设计来说,可分上、中、下三段,上段高于人的视平线,适合放置展览单元标题文字、图片,以显示整体的展示节奏、顺序;中段与观众视线平行,是最佳展示表现位置,应把文献、图片、图表、精巧物件等重要展品放在这个位置上,方便观众详细阅展,图片实物的前后摆放,要塑造时代特征,文字说明需印证图片实物的因果关系,力求展览内容的系统、严谨,体现陈列的逻辑层次;下段低于人的视平线,适合放置全玻展台、展柜及实物展品。布置的细节需要精心设计,具体陈列时要结合内容、选择不同材料、不同款式来制作展具。精美厚重的青铜器,宜放在质地稳重的台座上,增加安全庄重感;而历代瓷器、玉器、漆器、竹木牙雕(指我国传统雕刻艺术中的竹雕、木雕、象牙雕刻)等应量身定制亚克力(亚克力板由甲基烯酸甲酯单体(MMA)聚合而成,即板材有机玻璃,是一种经过特殊工艺加工的有机玻璃)有机玻璃展座,进行装饰搭配,突出器物秀美、精致,表现出空间的通透与整体展示内容前后、上下的呼应,构成互动的连续性。展览应既有总体布局的严谨,又有局部细节的亮点,营造清新雅致、完美统一的展示艺术效果。
2形式和内容
不同类型的展览内容决定展示设计艺术形式的多样化。在评价一项陈列展示设计时,人们往往只从艺术感受的角度上加以衡量,而它更重要的任务,就是对于不同的展览内容,采取不同的表现形式手法,借用艺术规律及美感法则来高度概括表现内容,力求形式与内容的和谐统一,创造出不同的审美感受。如抗日烈士纪念专题展览,其展示设计表现的宗旨是纪念先烈,通过烈士事迹向广大观众进行中华儿女抗日革命传统教育,这样的主题内容,展示设计表现形式应力求庄严、肃穆,使观众对烈士产生缅怀和敬仰,对日寇的憎恨。举办改革开放建设成果的展览,其展示表现形式应追求新颖、明快,给人以气象恢宏、琳琅满目、国富民强的感受。以上两类展览,虽审美感受各异,但表现形式与内容相互交融,形成合力,充分体现出形式是内容的本身携带、不可分切的载体。展示设计艺术的外表形式是内容的集中体现,它们是“形”与“质”的关系,相互呼应,内外交融,外在表达形式始终围绕着内容而展开。
3色彩的运用
色彩是一种最具表现感情的视觉语言,是人们认知世界,辨别、突出物像的重要的物质条件。在博物馆陈列展示设计中,一方面色彩能创造各种情调和气氛,影响人的视觉感受;另一方面对展品、展览环境起到烘托的作用。经验证明:科技展览宜用蓝色调,农林展览多用绿色,而文物展览应采用宁静的浅灰色,回避大红大绿等强烈刺激的色彩。文物展览的色调应让观众处在清净的浅色环境中,减少视觉疲劳,眼睛与大脑产生一种平衡,思绪平稳,在肢体放松的状态下平静地观摩、体会展览内容。另外博物馆的实物展品,如陶瓷、青铜、玉器、竹木牙雕、名人字画等,在灯光下器物阴阳两面,展示在灰色背景上,受光处比背景色亮,阴影比背景色暗,更显得立体、清晰,视觉突出,可抓住观者目光,让观众在清晰、厚重、丰富、耐看的环境中阅读文物,走进那一段段深远的历史。
4采光与照明
光是一切发现、感知物像存在的视觉基础条件,展览设计创造空间、改变空间、优化空间,都离不开采光。展示设计所用光源来自两种:一是自然光,二是人造光。自然光是以太阳照射光形成的光环境,光线随着地球转动与太阳之间的变化而变化。展厅内一般多在朝北方向采用自然光,它变化较少,柔和。人造光是以电灯形成的光环境,利用各种发光灯具,依据需要调节设置,达到预期照明效果。目前国内外博物馆常用照明方法,有基本照明、装饰照明、慢射照明等。主要照明手段有直接照明、间接照明、重点照明等。
4.1直接照明
直接照明,是一种广泛使用的照明手段,常用吊灯、吸顶灯、导轨射灯等,90%以上的电灯光可得到充分利用。可在展馆的大厅中央,主要通道及大件展品顶部用直接照明,它光线分布广,没有遮光角,但直接照明的亮度需合理,要依据展厅面积、层高、照射物而定,一般照度300勒克司为宜。光照太强,一方面使观众眼睛疲劳,另外对文物也会造成损害,尤其是文件、书刊、丝织、竹木牙雕、漆器等容易产生褪色变质。光线弱了,展厅内视线不清,达不到展示的预期效果。
4.2间接照明
间接照明,是把灯光投向顶棚或墙面,形成第二次光源,在展厅吊顶、隔断、地台、展台底部、展板侧背面,让灯的光线由内向外发光,这种照明光线扩散性极佳,几乎没有阴影,也不会出现炫光,光量适度,光质柔和。在布展时,应量身设置,根据展品的不同类型及所处位置,采用不同亮度和不同色彩照明的辅助与主光源组合使用,构成展厅具有层次变化的光环境。间接照明方式是国内外博物馆主要采用的方法,其特点是烘托展厅内部造型结构、突出展台、展架,为展览主题服务,渲染、营造展览环境的艺术气氛。
4.3重点照明
重点照明(俗称局部照明)是采用较强灯光投射展品的突出部位,形成特写效果,有较强的立体感、存在感,这样的灯光配置,针对性较强,主要用于展览中的代表作品。如首都博物馆展出的元代青花瓷器《凤首扁壶》,藏于故宫博物院的清代和田玉雕摆件《大禹治水玉山子》等均采用了重点照明手法,表现出实体与虚空相辅相成的形态,成为照明范例中的经典。值得注意的是在使用重点照明时,要注意投光方向与立体感的塑造,顶光、顺光、逆光组合投放,并在灯具前加装滤色片,过滤紫外线,控制炫光。还要对展台间距、尺寸实地考量,适当拉开距离,松紧适度,主次分明,同时弱化展台周边光照度,方能展示出视觉突出、一花独放、众星捧月的艺术佳境。
5经典与创新
近期,在国家历史博物馆展出的东周时期的(公元5世纪)青铜《花口饕餮耳铜壶》让人眼前一亮,完全透明的玻璃展柜,衬映着红斑绿锈的青铜壶造型。壶身精美的浮雕纹饰,在浅灰色背景下清晰可见,美不胜收,周围置色灰淡,只有微弱光线投射在展柜底部及展板侧背面(属间接照明),地面铺深色阻燃地毯,顶棚网架漆黑,一束光柱垂直投下,犹如探照灯光(属重点照明,也称局部照明),顿显展台明亮清澈,表现出展示空间的通透与灵秀,消除了文物与观众的隔阂,展现出一个全新的意境享受。青铜器古朴厚重、威严神秘气氛仿佛把人们带到遥远的历史时空……细心观摩,悟出设计者的匠心独具:先是展示空间配置得当,透明的玻璃展柜放在相对独立的位置,重点突出;再采用重点照明、间接照明手段,光照主次分明与宁静的浅灰色背景衬映;造型优美的青铜壶似与人们互动交流,向观众传播历史信息,营造展示气氛的文化语境。将物质转化成人的感悟,产生相应情感,让人触景生情、由物及我,让观众得到美的熏陶与心灵的震憾,怎能不让人赞叹?这青铜器与展台相映生辉,光与色的舞动,创造了丰富的文化视觉盛宴。此设计体现了展览效果背后的构思创意,成为国家博物馆展示的创新杰作,为业界提供了研习展示设计的模本范样。人们驻步于博物馆展览的展台前,在柔和灯光的辉映下,凝视着文献、图片和精巧秀美的展品时,仿佛历史往事呈现于眼前,不时掀起一阵阵波澜。这就是展示设计艺术的“移情”魅力,也是设计师的艺术修养之体现。设计者将观众的审美意识即时情感输入设计语言之中,通过展览艺术策划、空间分割、色彩、展具、照明等设计元素营造的展示艺术气氛,在人们心中留下“神与物游”的情感,创造出物我交融、深入思索后的艺术境界。在快餐式会展文化充斥的今天,独特的展示设计艺术更能带来视觉和精神的享受。感慨之余,也应思考:作为现代展示艺术设计应如何借鉴、利用中外先进的设计理念、方法,构建展示创意表现风格的多元化,以改变博物馆展览风格单一,缺乏创新的陈旧局面,寻求与现代社会发展观相契合而又为大众所接受的展示语言,传递展览主题,满足人们对历史文化上的需求,形成我国展示设计表现风格,树立创新意识与现代文化兼收并取的观念,让展示总体规划和局部配置合理,表现形式与主题内容合二为一,色彩运用精准,采光照明手段科学,在博物馆展示设计中发挥积极的作为。
6结束语
当观者游走其中,移步换景,虚相与实形的转换通过人的动态活动交错呈现。这种似静止而又变换的流动性空间,与中国画虚白空灵的意境异曲同工。传统园林的另一种虚实关系则体现在建筑墙面上的空白和虚空部分,或者借助光线和水面投射在实体墙面的光影而形成。这里的空白是构成园林空间必不可少的内容,也是设计者有意为之的留白。此外,水面的组织与安排,正如水墨画中的不着笔墨之处,建筑实体与水面的倒影一静一动、虚实相应,由此形成园林空间丰富的景观层次和耐人寻味的审美意境。在这里,虚空间可以诱发出对于空间的多种感受与想象,意在营造空灵的氛围,正如古人所描述的“气”——空间通过围合和边界来限定,不仅围合出实体空间,也围合出了虚无的“气”[2]。这种以“气”的形式存在的虚境是留白思想更深层次的体现。它来源于实境,却借助于思维的想象产生出某种虚构的意象,并形成一定意义的空白。
二、“留白”艺术与当代展示设计的共通性
从一定角度来看,“留白”艺术与展示设计都意在表达某种思想和意图,都是为了传递某种特定信息而采用相应的布局手法。展示设计涵盖了美学、心理学、空间技术、视觉艺术等多种知识,是一门综合性较强的学科(艺术)。作为一种以实物展示为基础,视觉传达为表现方式的信息传递形式,具有实体性、开放性、交互性与多元化等特征,因此理论体系还在不断地完善之中。在具体的设计实践中,展示陈列设计师对空间的整体布局和陈列手法的创新也在不断地反思与改进。同时,各种姊妹艺术的精髓和思想也被大量地借鉴和运用。“留白”作为一种传统艺术表达手段和手式,与当代“简约设计”的理念异曲同工、不谋而合。展示设计中巧妙地“空白”处理能产生空间节奏,形成视觉美感。同时,适当的“空白”不仅是实形存在的前提,其自身也是一种蕴含审美价值的存在。传统艺术借助“留白”的妙用达到了耐人寻味的境界,是艺术家利用虚实结合而产生的情趣,也是心灵与自然结合的产物。传统艺术中的“留白”是以虚空传递一种空灵精神,于是构建了“计白守黑”的美学理念。展示设计是一门综合性极强的艺术,对展品的宣传推广并使观者最大限度地参与其中是其根本的目的。因此,对展示陈列手法的创新是设计的重点,而巧妙运用“留白”艺术能使展示设计用以少胜多的形式提升空间的艺术感染力。
三、当代展示空间中“留白”的表现精神与价值意义
1.虚实相应构建信息的主次关系
作为一种以视觉传达与感知为主的综合性艺术,展示空间的整体布局是对各视觉要素具置的规划与经营,而能呈现恰当的对比。留白的艺术手法能对展品的陈列进行主次划分,微观的陈列设计之中的局部空白意在凸显各种视觉要素的对比与强弱关系。有效地运用对比手法传递出陈列道具与展品的主次关系(见图2),调整各图2简练的空间、顶部与地面的留白恰到好处地突出了靠墙的展品,主次关系一目了然元素的形与量、位置与面积、主体与背景、色彩与光影、材质肌理效果等对比组合关系,就可以产生统一与变化的形式美感。在此需要指出的是,对各要素的空白处理应当尽量简化或去除繁琐的装饰,地面与顶部要保持干净利落,展示道具宜少而精,陈列空间也需要适当留白。同时,应该根据陈列风格选择格调高雅、造型优美简洁的饰物,使展示空间显露含蓄内敛的独特气质[3]。展示设计的本质是信息传递,即通过各种视觉传达方式和展示技巧,运用诸多陈列道具,使受众感觉到展品最具魅力的一面。所谓的“感觉”,就是以一种难以说清的方式相互渗透、相互联系在一起的情景。接受信息的人是各种感觉的集合体。所以,设计师应该对这些信息进行研究,有条不紊地构建一个信息的集合体[4]。展示空间设计中的留白区域并不能顾名思义,这里的留白区域不只是局限于颜色中的“白色”(见图3),更多的则是指空间中的“空白”,亦指设计者通过精心构思和反复推敲,特意将某个区域表现为无任何多余的元素和装饰,使其处于空缺的状态,也就是借助一定区域的“虚无”来烘托需要重点展示的内容和主题。而重要目的在于营造一种有虚有实的主次关系,最大限度地获得观者的关注,并将观者的注意力吸引到主要的展品上来,同时营造出简洁却不简单的整体空间效果。原研哉在《设计中的设计》一书中提到,信息的基本品质是“清晰”。他指出,内容虽重要但形式很难被人接受和理解的信息是不具备好的品质的。由此,展示设计师的首要工作就是要对所有相关信息进行梳理,通过清晰地构建使需要表达的信息简明易懂。而有目的的留白正是设计师在整体构思的基础上,实现科学性、合理性和实用性高度统一的行为。
2.借助视觉焦点表达主题
老庄追求“无为”“。无为”被视为一种境界——看似什么都没有,其实蕴藏着耐人寻味的哲理:看起来似乎毫无用处的东西,其实内涵却异常丰富。正如容器虽然是“空”的,却能容纳和收藏东西。这样就其拥有的可能性来说,也许异常地丰富[4]161。从本质上讲,展示空间中的留白区域是“未被使用的区域”,“白”即是空的地方,和陈列的实体一样都是整体的组成部分。尽管留白区域看起来未被使用,但事实上留白区域的作用却不可低估,它为整个作品提供了可以“透气”的空间和布局上的均衡感。这里需要强调的是对展示空间布局的整体把握并处理好相关细节之中各个视觉要素间的关系。设计中巧妙地留白,是为了更好地衬托主题和突出重点陈列的物品,并集中观者的视线使之形成空间层次。留白区域的环绕与陪衬,能较好地强调中心区域的展示效果,因此观者的视线和注意力就不会被繁杂的元素所干扰,信息的层次感将会更加明确,对观者视线的引导效果能更上层楼,视觉焦点也就自然形成了(见图4)。
3.意境的表达与提升
“意境”是指艺术作品中所呈现的一种虚实相生、情景交融的生命律动而显得韵味无穷的诗意空间。“空白空间”具有独特的设计意境。在展示设计中,有意识地应用空白美学,能创造出具有现代感的展示艺术空间。适当而合理地留白,会使空间结构趋于简洁,达到以少胜多、以简胜繁、耐人回味的艺术效果,展示空间也由此变得更加整体、精炼而雅致。现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗的名言——LessIsMore(少既是多),表达了其对设计作品极端简化的初衷在于探索一种“简单中见丰富,纯粹中见典雅”的可能及途径,在这一点上实与空白美学的精髓不谋而合[5]。从艺术的角度来审视留白,是通过视觉上的手段给人带来心理上的轻松与愉悦,还能产生韵律与节奏感,是在一种动态之中营造出来的平衡感觉。在看似简约的手法中却蕴含着丰富的效果,于貌似轻松随意地创意中显现高超的设计功底。这样的处理会使空间的表现更为生动、独特。留白的意义包含了理性和直觉,虽说是显性的表达,其实是是借助隐性的暗示引领观者去寻找美、发现美和体味美,最终达到感悟的目的。展示空间与陈列设计中的留白是创作上的一个技巧,由于留白,观者才有了想象的空间,作品也平添了一种欲说还休的意境及魅力(见图5)。
四、结语
(一)展示空间中的文字书画装饰
1.建筑彩画装饰
中国传统古建筑彩画艺术富丽堂皇,丰富多彩,比如说北京的宫殿、红墙、黄瓦、红柱、青绿色的彩画,以及白石基座,在蓝天绿地的映衬下确实富丽非凡,在全国其他地方也可以见到这样辉煌的颜色,给人以美的享受。
2.文字雕刻
我国古代建筑上最早出现的文字装饰是在瓦当上。瓦当其纹饰的内容十分丰富,天上人间,处处皆是。瓦当以其特有的艺术方式,在极其有限的空间内容纳社会生活中政治的、经济的、文化思想的、宗教幻想的各种内容。
(二)传统图案的表达
1.我国传统家具上的图腾
传统家具纹样的意象造型较为典型的有动物纹和几何纹等,其造型以写实的具象为基础,逐渐向抽象化思维演变。
2.窗雕与砖雕
窗雕与砖雕算是我国建筑传统符号中很有特色的一种构建,具有典型的中国特征。窗雕与砖雕题材主要是花鸟和一些明显具有象征意义的动物,主题表现出求子、发财、丰收、平安等元素,强调人类生活与大自然浑然一体的大融合理念。
二、传统装饰符号的设计与提炼
(一)繁琐内容的简化概括
对传统的装饰符号的整体或是局部进行提炼,取其精华弃其糟粕,用一种新的形式是存在,使其既具有传统符号的神韵和内在精神,又同时兼具现代符号的简洁明了的存在风格,即用现代的框架描绘传统的神韵,这是一种非常重要的继承和创新的方法。
(二)结构体系的打散重构
结构体系的打散重组是指将传统的装饰符号进行分解,再根据形式美的法则重新进行组合。在大三重组中可以利用传统的图案纹样、建筑构件等,通过对原型的分解找到新的元素,然后通过元素的重新组合来达到变异求新的目的。打散重组从便面上看是对传统装饰符号的破坏,其实质是一种提炼。这种方法以了解传统装饰符号的结构和特征为前提,通过对原型的分析了解,提炼出分解后的元素。
(三)造型语言的抽象变化
对于某个部位参考古代传统符号,结合现代审美理念进行再创造。抽象变化大体包括两种方法:一是对传统符号某个部位进行强化变化,一是完全改变传统符号的结构和比例,传统符号中式作为抽象变法的参照对象。
(四)内涵概念的再次设计
所谓再次设计,即对儒道禅思想指导下的传统符号进行颠覆性的再创造,并结合现代制造工艺和设计理念,对原有的传统符号进行有效的发展和衍生,使某写要素与本土文化元素共生于一体。
三、传统符号在现代展示设计中的应用原则
结合现代人的审美观念和现代展示设计实践的需要,经过特殊处理之后的传统装饰符号在现代展示设计中的应用体现在以下几个方面:
(一)显性装饰符号的继承与创新
在现代展示设计中为了简便快捷得提升整体装饰风格的“传统性”达到渲染中国传统韵味的目的,将传统的装饰符号中的一部分,特别是构成形式比较简洁明了,却又富有变化的部分或是构建,比如说,传统的屏风、花窗以及寓意吉祥的装饰纹样,运用到现代的展示设计中。在现代展示设计中,可以直接采用带有传统图案的隔断形式进行空间的划分,然后结合现代的灯光技术和其它的室内装饰构件,创造出形式生动独特、层次丰富的空间,使功能美与形式美得到有效的结合。如在一个现代的展示空间中,运用了具有传统的装饰隔断,挤兑空间进行了划分,限定出一个一个空间,又为一个现代的展示空间增添了传统的韵味。
(二)隐性装饰符号的渗透与借鉴
首先,在现代展示设计活动过程中,对于传统装饰氛围的营造可以借鉴传统礼仪道德指导下的展示装饰构件的设计与布局。在展示空间采用对称的形式,将主要的大宗家居陈设放在中轴线上,次要的家具和陈设分别对称的摆放在中轴线两侧,这种陈设方式符合了中国传统的“中庸之道”,同事也带给人一种庄重的视觉效果。其次,中国传统装饰符号师从于自然,在将传统的装饰符号进一步符号化的过程中,应该与自然相融合,即便符号变得更加简练、更加概括也能,传统的符号由具体到抽象,还能保留传统的精神。
四、结语
随着社会的发展,展示设计已发展成为了一条多元整合的设计链,真实的反映了当代社会的脉络和文化特征。无论是社会性还是商业性的展示设计都是公众传媒的一部分,并为人们提供商业价值、技术价值、文化价值和娱乐价值的参考标准,完整的诠释了人们的生活本能,是城市与文化的传承。
二、视觉要素在现代展示设计中的运用
现代展示设计是依赖于视觉形象而存在的,从展厅外部的形态到内在的图文内容都因视觉的共性而更加清晰化,展示设计的目的是使参观者在有限的空间范围内最有效的接受特定信息,而获得一种新的视觉体验。这些感受是依赖于的人视觉而产生的。因此,由视觉要素带来的人得心理的情感变化是值得我们研究的。关于展示设计的视觉要素,我主要从以下几个方面进行分析:视觉色彩、材料质感、文字图形。
1.视觉色彩
众所周知,色彩作为艺术表现形态中的第一要素,通过第一眼视觉,引起兴趣激发关注;传递情绪感染心理。在展示设计中,常常根据展示主题来确定展场空间的色彩基调。例如,对于历史性展示主题来讲,常常使用厚重、沉稳的色调,以反映出历史的变迁、文化的凝重。而商业空间的色彩定位则来源于企业的VI标准色及其辅助色彩,以达到企业形象识别和产品突出的目的。
2.材料质感
材料是设计的基本,任何的空间形态都需要依托一种材质来表现。因此材料质感在展示设计中的选择是非常重要的。同一个展示空间选择不同的材料、或者是同一种材料选择不同的加工方式都会给人带来不同的心理感受。例如自然材料传递出贴近自然的禅意感,新型材料传递出科技感。2010年由西班牙当代最具传奇色彩的女建筑师贝娜蒂塔•塔格利亚布设计的西班牙建筑外观,是用藤条、柳条编织物作为建筑外墙。藤是中国和西班牙的传统材料,女建筑师贝娜蒂塔•塔格使用这种传统材料结合编织的构成方式是希望搭建起中西文化融合交流的桥梁。另外从现阶段的行业发展来看,环保材料的使用也是未来发展的一个大趋势。在当今世界,节约能源、维持人类的可持续发展是全人类的共识,因此在展示设计中采用耗能低的材料成为展示设计师在设计时的重中之重。例如在美国犹他州室外零售销售展览上,巴塔哥尼亚服装公司的展台之所以获得最佳展台的桂冠,正是因为它完全使用再生材料制成,这种对环保的高度重视获得了评委的一致首肯。
3.文字图形
文字图形作为视觉要素的重要组成部分,它对展示空间的构筑起重要作用。在展示设计中,主要是指文字、图片、图表等几个方面,设计师通过使用最直接、简易、易懂、易识别、易记忆的画面、将企业产品相关信息传递给观者,增加信息传递的力度。传统展示设计,是将文字信息依附于展板设计而存在的,更多的是注重文字图形在展板上的版式设计。而现代展示设计中,把文字图形单独看作一个空间表现元素,使文字图形不仅作为信息传达的载体,而且是构成空间的一种视觉形态关系,更加注重二维与空间的结合,有着独立的审美情趣和设计效果。例如在2010上海世博会中国馆低碳生活展区中,设计师直接使用了承载发光字体的展台设计,把生活中衣食住行所排放的二氧化碳数据通过最简单、最直接的方式传递给了观众。
三、结论
展示展台版面设计,通常是指在展台图片文字信息等内容的展板形式,同时也指展板上版式编排和图片文字设计。而版面设计是当代展示传达设计的重点部分,是展示视觉传达的重要方式。简单看来,它是一种有关编排版式的知识范畴。但实则上,它不仅是一种技术,而且体现了艺术设计与媒体的深入统一。所谓展台的版面设计的重点概念,即在展台传媒的构思中,展台版式的图片和文字信息是不能缺少的视觉元素与信息流通元素,我们将版式构成的视觉传达信息要素—文字和字体、图形和图片、几何形式和颜块诸因素,根据特定的造型和特殊内容的需求来重新组合排列,并利用造型元素以及形式原则,把计划和构思以视觉传达的类别来有效传达出。展示展台设计以相对的二维形态为媒介,能够在最短的时间内抓住消费者的眼球,是以表达展台信息给消费者为目的的一个极其重要的方式。一个优秀的展台设计者,在为展示版面设计时,不光是剪裁照片,挑选视觉信息,更重要的是,在全方位洞察全部展台设计的同时,更需要全方位考虑版面上所有的展示空间和图片文字元素的视觉进程关系,使得展示信息通过版式设计深入地呈现给消费者。并且,寻找设计手法来有效地制造和建立有规则的版面信息,也是一种具有设计风尚和艺术特质的视觉传达方法。由于展示设计是一项综合性极强的边缘类科目,展示版面设计不仅在平面上发挥其功能,而且在多维的立体和思想的空间中,也能察觉到它的视觉艺术魅力,它是平面设计中衍生出来的最典型的一大类分支,在表达信息的同时,给消费者萌生立体三维和平面的形式感受和审美需求。版式传媒可以说是现代展示设计者所必备的基本功之一。
二、强调展示板面效果的创意性
图片和文字,图形与实物的配置,已不是直接的、平凡无奇的组合效果,而是更具有主动的创想性和参与性以及创意,图形和实物达成最默契的关系来共同表达思想及情感。这种手段给设计注入了更多的内涵和意味,是展示版面设计形状的深化,是形式与内容完美的表达。视觉表达的平面设计中的创意分为两种:一个是针对主线思想的创意;另一个是版面设计实现画面的创意。将编排设计和主题思想的创意巧妙相结合的表现方法,已成为人们现代展示面板设计发展方向。在展示面板设计的创意表现中,文字具有强大的感染力,它直观,具体,有艺术感染力,富于艺术的表现与传达。
三、注重展示版面效果情感
如在主体商品与陪衬实物的位置关系上,就能体现情绪的因素,把消费者引入生活化的情绪意境中。因此,在展示空间结构上,要充分地理解对称、水平、并置的结构表现细腻与理性;曲线与散点的结构表现自由轻快、热情浪漫的设计理念。合理地运用编排的原理来准确传达情感,或清新淡雅,或轻松活泼,或严肃凝重,这正是展台版面设计更高层次的艺术表达。“以情打动人”是设计创作中奉行的原则。在版面创意设计中,图片和文字,以及实物的编排表述最富于情绪的表现。
四、突出展示版面效果的个性
展示设计专业是现代社会综合性很强并具备行业特点的专业。设计师应具备丰富的文化素养,有较强的创意、策划、组织与协作能力。应熟练掌握系统设计的方法和技能,把握时代特征及展示专业发展规律,对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备很强的创造和综合表达能力,同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识。强调环境保护意识,有较强的设计与实施能力。
商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素,琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等,是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地,其五光十色、鳞次栉比的特色,以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。时至今日,现代商业空间展示设计概括为如下特点:
一、真实性
商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客,就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力,创造出标新立异的审美形象。与此同时,商业展示设计又必须注重审美创造的真实性,即所传达的信息必须准确,不能夸大其词、虚张声势,这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则,不仅会失去信誉,违背职业道德,还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的,即讲求事实,不作引诱,价格确实,不得夸张,诚实推荐等,由此可见一斑。同时,强调商业展示设计的真实性,并不意味着否定表现手法的丰富性。相反,为了激发人们的情感,调动购买欲望,必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。
二、时代感和民族风格
商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲,它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此,作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲,现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。实践证明,较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感,与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应,从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力,因而不易吸引人,不为人们所注意。
三、环境观念
商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受,它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时,它也构成城市人文景观的重要方面,所以,必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人——环境这个大系统之中的,因此,在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑,这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发,应对其设计提出统一的要求和规划,经过系统地规划设计,才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之,则会产生杂乱无章的感觉。
四、直觉审美效应
人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此,“最短时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明,“直觉”审美效应强调的是瞬间观照,是在以往经验、理智的前提条件下,对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照,是审美客体给予主体刺激所引起的情感反映,使主体在想象的过程中丰富了客体形象,并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。
五、展示的辅助设施
展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械,如展架、展台、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则是:首先,以定型的标准化、系列化为主。以特殊设计为辅;其次,以组合式、拆装式为主,以便于任意组合、变化,方便包装、运输和储存;第三,结构要坚固耐用、加工方便、安全可靠;第四,造型要简洁,色彩要单纯。
展示道具的造型、色调、规格和尺寸设计或选择,取决于展示环境的风格、尺度、陈列性质、展品特点以及展示空间的色调等因素。随着现代展示活动的普及,越来越多的厂商研制、设计和生产出适合各种展示形式的新颖展示道具,专业生产的标准化产品有逐渐取代传统展示道具的趋势。因此在从事展示设计时,首先应该考虑采用那些具有多种功能和用途的系列化道具,尽是不用或少用专门设计的特殊规格的道具,一方便布展,节约开支。
在展示设计中,根据不同的展示对象,需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示,有各种服装专用的模特、胸架,衣架等,这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外,还应该采用根据展示的实际需要,专门设计制作。在这里以展柜为例:
展柜是保护和突出重要的道具,展柜类通常有立柜(靠墙陈设)、中心立柜(四面玻璃的中心柜)和桌柜(书桌式的平柜,上面附有水平或有坡度的玻璃罩),布景箱等。现在常用的装配式高立柜和中心立柜,垂直与水平构件上有槽沟,可插入玻璃;也有的用弹簧钢卡夹装玻璃,如果放置在墙边,一边可以只装背板,不许安装玻璃。有的高立柜的顶部还可以放置照明灯泡。桌柜通常有平面柜和斜面柜两种,斜面又有单斜面和双斜面之分:单斜面通常靠墙放置,双斜面则放置在展厅中央。桌柜的通常高度是:平面柜的总高为105—120厘米;斜面柜总高为140厘米左右;柜长为120—140厘米;进深70—90厘米;柜内净高20—40厘米。布景箱只供一个方向观看,类似橱柜的和龛橱式大展柜,内部可以设置各种场景,使展品呈现一个“真实”的环境中,使展示更加生动。布景箱一般高度为180—15厘米,或者更高;深度90—150厘米以上,长度可根据实际需要确定。布景箱的背部和顶部两侧应设计成弧形,以造成看见深远的感觉。为保证布景的真实效果,大型布景箱的深度至少应为宽度的1/2以上,在照明的设计上也应有所侧重,以突出展品的效果。
六、展示设计的基本规则
展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此,展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外,展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外,研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
展示品的集合将形成多种视觉因素,这些因素在不同程度上对视觉产生影响。人类观察事物的方式具有一定的共性,研究这些共性的特点是我们研究视觉规律的基本出发点。
近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步,这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性,展示设计中引人了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理,并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。
对直线、曲线、圆形、三角形以及矩形的运用是最基础的设计视觉元素。直线在视觉中是最常见的现象,也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一,使用得当的直线,会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线,能丰富整体效果,创造出富于节奏和韵律的变化效果,改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说,圆是一个被连续曲线包围的形状,曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说,圆是非常有用的形状,它既可以是实心的盘状,也可以是空心的圆环。原形的使用,应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用,可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果;在构图中,通常将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群,以产生丰富而有叙的变化。在展示中的矩形,实际上是两种形态,即长方形和正方形,不同面积、体积的矩形与立方体的有机组合,可造成无数种变化形式。这也是展示实际中最常见的手法之一。
展示空间设计中色彩可以产生5个方面的影响,分别是对情绪、对温度、对距离、对体积和对重量的影响,而产生的这5种影响都会对人们产生心理作用。例如人们看见亮丽的颜色就会感觉很明快或者很开阔,这就说明了色彩产生的影响直接戴者间接地引导人们。
(1)通常情况下,人类对于色彩的感觉一般都是局限于视觉作用和生理现象两方面。并且,强烈的视觉冲击也会对心理作用产生一定的影响。曾经某位著名研究学者提出,颜色能够与人的心灵发生感应,不同色系的颜色能够直接刺激人们的感官,使其产生烦躁、欢快、激动等思想情绪。在大量实验调查中也进一步证实了,色彩具备极强的情绪特点,其可以通过传达出不同的情绪变化,以此来诱导观众。例如在商场的橱窗或者店面,也可以很容易地发现色彩对情绪的向导功能。例如在圣诞节期间,各大商场必定会用明度纯度都很高的明快的颜色来装饰展示空间,给消费者带来节日的气氛,引导消费者融入节日愉快的氛围中。
(2)在观察色彩时,不同的色相和色调会使人产生不同的温度感觉。例如红色使人联想到火焰,黄色使人联想到太阳,蓝色和绿色会使人联想到天空与海洋、草原与绿菌。色彩的冷暖与色彩的物理性能有直接的关系,如黑色比白色显得更温暖,这主要是黑色吸光效果强,而白色的反射光的能力强。一些展示空间中可以发现,一些电子产品的展区大都会采用冷色调,以突出产品的科技感和专业高端的感觉,还可以体现出产品做工严谨,并能很好地吸引观者并导向观者接受展区内的一些信息。
(3)可以说,明亮度相同的色彩中,暖色系的颜色会给人们带来积极向上的感觉,而冷色系的颜色反而会给人们产生一种抑郁阴沉的感觉。并且,即使是同色系的颜色,也会因明亮度的不同而产生较大差异的距离感。对于色相来说,长波长的色相黄、红等色彩艳丽的颜色将会产生一种前进的视觉感官,而短波长黑、蓝等暗沉的颜色将会产生一种后退的感觉。然而,这些感觉的不同通常都是与背景有着直接的关联,一旦背景发生了改变,其产生的色彩效果也会随之发生变化,将会给人们带来与众不同的观赏感受。
(4)色彩可以影响人们对体积的感觉,如明亮光洁的白色面,看起来会比它的实际面积大,黑色或深暗的色面看起来要比实际面积小。相同面积的黑白2个色块给人的感觉是白色块更加宽敞。一个展示空间设计中,为了满足不同展示面积、周围环境、展示内容和实物数量,从而来决定色彩的基调,不能盲目的因为显得宽敞就选用浅色调,必须看展示空间想传达给观者的是一种什么样的气氛。
(5)色彩对重量的影响和色相、明度有着非常密切的关系。从色相看,暖色黄、橙、红给人的感觉轻,冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重;从明度看,明度低的色彩给人以重的感觉,明度高的色彩给人以轻的感觉。如果想在展示空间中营造轻盈轻松的环境,就应该使用暖色且明度较高的颜色才能给观者带来轻松的导向作用。
2.从展示空间的主题色彩分析导向功能
目前,展示空间以形形的形式展现在人们的眼前,各式各样的特色主题的展示空间也在急速增加。展示空间的主题是展示的核心所在,主题与色彩的巧妙结合才能真正体现出展示空间的魅力,特别是一些具有特色主题的展示空间,更加需要色彩对观者形成一定的导向作用,吸引观者并引导观者更加理解展示的主题内容。
3.结束语
一、采用低耗能环保类材料
随着会展经济的蓬勃发展,各种应用于展台搭建的环保材料也应运而生。对新材料的合理选择,不仅可以降低材料污染,也可使设计作品达到全新的视觉效果。例如笔克展览公司研发的空气净化封闭液,在展台基本架构搭建好后,把封闭液喷洒在可能散发出有毒有害的刺激性气味的搭建材料表面,经过几个小时的风干,封闭液形成无色透明的分子膜,对有害气体的阻隔率达到99%,有效期长达十天,可以确保展会期间的环境空气安全。又如,展厅灯光的设计应该在整个展线中结合不同的点光、线光和面光,营造出光线的变化,使展览富有节奏感和动感,因此根据不同的展示内容以及空间,选用不同光强度、光温度以及不同颜色等类型的灯具,既可以节约能源,又可以形成较好的展示效果。在满足展览所需灯光条件的前提下,尽量避免过强或过弱的灯光,比如眩光由于其光的强度远大于眼睛可适应的照明,使人眼睛感觉不适,从而使所展示的内容丧失预期的视觉表达效果。所以在光源选择环节还须选用环保、耗能低、安全系数高的产品,避免产生不必要的照明污染。除此之外,展示设计中展厅地毯、涂料等常用材料也应选择安全可靠、有环保体系认证的绿色材料。
二、采用数字多媒体技术及设备
基于多媒体交互技术下的展示设计,其根本是人性化设计。因此,展示设计师要以用户的心理需求为出发点,进而结合展品的特点,基于心理层面与用户的情感相契合,达到满足用户需求的目的。展示设计具备一种探索人心理需求的“精神”,而不只是一种单纯的信息传递,在某种情绪的催动下与人交流使观者产生对应的情绪体验,进一步使观者在此情绪下最大化地把展品要传递的信息内化吸收。
2.多媒体交互技术下展示设计发展趋势探究
2.1为观众提供全新的审美体验。
在多媒体交互技术不断发展的背景下,展示设计的审美观感不再只局限于平面自然的层面,而是一个立体感官的创构。基于多媒体交互技术的展示设计,一方面充分发挥设计者的想象力与创造力,使观者产生身临其境的感觉,另一方面打开身体的多处感官系统,以此使观者的行为空间得以扩展。毫无疑问,未来发展中,传统被动观看展品的审美体验将完全被颠覆,观者可以以自身的需求进行选择,进一步观看一个充满奇幻的艺术化空间画面,并在视觉、听觉及行为的共同催动下产生全新的审美体验。此种具有全新体验的展示设计方式,既能愉悦观者的心情,又能很好地将展品深刻地传输进观者的大脑中。
2.2降低成本,提高展示效率。
在社会不断进步及发展的趋势之下,人类的生存空间呈现出日益缩小的局面,特别是城市,而城市又是展出的重要基地。一次展出所需的空间是巨大的,在面对虚拟现实、动画及互动游戏等方面的信息展示时,传统展示模式是无法满足这样的展示要求的。而在未来发展中,充分应用多媒体交互技术,只需要一面简易的展示屏幕便能把所有的信息涵盖其中,具体的信息量只与电脑硬盘的存储量有关,具体的多媒体表达手法及形式只与设计师的灵感及整体规划相关,完全不会受到场地与运输等的威胁。此情况不但有效降低了成本,而且大大提高了展示效率。
2.3由静态展示向动态展示转变。
以往的展示,观者只能看出一个平面的静态的展示空间,并且展品中的所有信息均需要观者获取,显然这样的展品信息的传递较被动,无法达到展示的最佳效果。但是,在多媒体交互技术的融合下,使展品由静态展示变为动态展示。在动态展示中,可以使产品与观者之间保持良好的动态交流,并且以互动为途径,不但让展品想传递的信息以动态的模式被观者接纳,而且节约信息传递的时间。
2.4由单一观赏向综合体验模式转变。
在多媒体交互技术的渗透下,可对传统的展示设计进行有效改良,同时也让观者对展示信息的接纳方式及接纳度有明显的改善。尤为突出的是,由以往的单一视觉观赏方式转向一种具有数字化展示空间特点的综合体验模式。综合体验模式不但为观者带来了极其丰富的展品体验,而且使观者对展品有了更深层次的了解,让观者获得了多方面的综合体验,例如从视觉到听觉的体验、从嗅觉到触觉的体验及从真实世界到虚拟世界的体验等。
3.结语
(一)专业定位尚未形成差异化
展示设计通常是环境艺术专业学生的专业核心课程,该课程一般是由环境艺术专业的教师来开设。由于视觉传达专业学生与环境艺术专业学生在知识体系和创意思维体系方面的基础和培养目标都不大相同,因而这两个专业的展示设计课程教学定位也应有所差异。环艺专业的学生主要强调展示设计的材料工艺、人体工程学、展示空间营造等方面的培养,而对视传专业学生则更强调其视觉传达表现优势,注重空间规划、空间布局、平面设计在空间上的展示传播效果等方面。然而,目前视传专业的展示设计课程教学尚未形成差异化定位,尤其在实践教学环节,视传专业与环艺专业的教学差异性不大。
(二)存在“重软件操作、轻设计创意”的倾向
随着设计公司的业务活动中计算机制图软件的普及应用,熟练掌握AUTO、CAD、PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMA等二维、三维制图软件已经成为展示设计人才的必备技能。然而,计算机操作软件只是替代画笔的工具而已,并不意味着熟悉电脑制作就会做展示设计。目前社会上对艺术设计教育的理解也存在一定程度的偏差,有人甚至认为只要学会制图软件没有美术功底也可以做设计,这也间接导致了一些学生不重视艺术设计思维的系统学习和训练,完成的设计作品往往流于形式、出现雷同或抄袭等现象;更有部分院校将展示设计课程演变成计算机操作课程,学生只重视电脑效果图的绘制,在设计理念、创新思维、工艺制作上缺乏系统的学习,导致整体设计水平偏低,设计作品缺乏创意,人才培养质量难以满足展示设计行业蓬勃发展的需要。
(三)存在过分强调学生要参与实际项目的误区
展示设计一门包含艺术和技术的综合性课程,教学中不仅要强调展示设计的图面视觉空间效果表达和概念性设计,也要设置多层次、多类型的实践活动,将理论教学与实践教学有机统一。然而,强调实践教学并不意味着一定要学生参与实际的设计项目。众所周知,承担实际的展示设计项目,意味着必须严格履行合同要求,甲方对完成任务的时间都有明确的限定,项目的时限要求往往很难与学校的课程教学计划同步,客观上也无法保证学生有大块的时间在现场环境中进行操作和体验。因此,对一般高校而言,让学生通
二、视觉传达专业展示设计课程教学改革实践
(一)展示设计课程的教学改革思路
要解决目前视觉传达专业展示课程教学中存在的问题,需要从两大方面着手。首先,要根据不同的专业方向,进行差异化教学定位,要从基础理论、设计工艺流程的掌握、创造性思维培养、视觉形式表达、空间设计等多个方面进行教学内容的相应调整。在课程前期重点讲授展示设计的基础理论,包括展示设计的原则及程序,展示设计的要素、展示行业和技术的发展等;中期阶段重点结合典型案例,讲授展示设计与人机工程学之间的实际应用问题,学习展示设计的核心技能,包括展示空间设计、道具及设施设计、照明设计等;在课程教学的后期阶段,重点是进行展示设计综合训练,相对于环艺方向的学生,视传专业的学生往往缺乏空间感的训练,展示设计课程的教学目标就是让他们在熟练的平面设计基础上形成空间整体设计的概念,以模型的制作来提高学生的空间想象力,培养学生的空间设计意识,挖掘学生将平面设计优势拓展到空间领域的能力。其次,要系统构建课程的理论和实践教学体系,综合采用“理论讲授+案例教学”的改革思路,全面提高课程教学水平和质量。展示设计教学将理论知识贯穿于整个课程中,理论和实践交替进行,紧密结合。对于课程前期的基础理论教学,以及中、后期的专项及综合性项目设计训练,理论讲授是不可或缺的教学环节。尽管有一种倾向认为,讲授课忽视了人际交往的层面,不能充分调动大多数学生的积极性和满足他们的需求,但讲授—演示课仍然是高校课堂教学中常规采用的方式,讲授课与任何一种要求学生积极参与的教学模式如案例讨论、任务布置或实验教学等相结合,都能够实现许多教育目标。事实上,一堂优质的讲授课比书面材料更能突出思想的条理性,更能清楚地解释难点,并且能够更好地重复要点,也更有助于启发学生理解关键信息的重要意义。尤其在展示设计课程教学进入到后期阶段,学生已经掌握了课程的基本知识,课堂上早已营造起一种师生所渴望的学术交流氛围的时候,结构缜密、综合性强的讲授课对于学生进一步理解理论内容、构建和完善知识体系、提高综合设计能力非常必要。
(二)案例情境设计及案例教学法的应用
案例教学法常用于管理学、医学和法律课堂,现如今已经被应用于多种学科的教学。使用这种方法的目的是为了培养学生主动学习所需的批判性思维和独立思考能力以及集体解决问题的技巧,它更强调学生在一个安全的环境下进行专业技能的训练。应该说,强调实践教学并不是要把所有的项目训练都搬到企业的实际工作中去实施,基于案例教学的实践训练一样能够实现展示设计课程的教学目标,而且使用模拟情境比真实工作环境具有更全面、更灵活、更方便的优势,能够有效地解决实际工作环境与教学计划的诸多矛盾,教师还可以按照教学目标增补、变更和重新设计案例情境内容,使学生获得比参与实际项目更全面、更充分和更有针对性的训练。下面以视觉传达专业展示设计课程中的专卖店店面设计为例,深入阐释案例情境设计和案例教学法的应用。
第一阶段,项目选择和情境设计。
从项目的综合性和调研便利性的角度,可以选取某品牌专卖店作为展示设计教学项目,鉴于学生比较熟悉该品牌及其空间环境特征,有利于安排学生进行实地考察和搜集素材,完成满足客户需求的展示设计作品。教师团队要预先收集展示活动信息,充分利用校企合作等多种渠道,争取品牌专卖店或原设计施工单位的协助,并借助摄录设备拍摄展示空间的真实场景,通过实测等手段得到真实的设计数据。在此基础上,根据课程的教学内容,对获取的现场情境通过集体研究,精心选择并进行分类组合,编写相关的文字说明,设计制作成切合实际的案例情境,并将之应用于教学。
第二阶段,任务布置和设计调研。
通常教师会给出上述品牌专卖店的位置、周边环境特点,节日、季节等特定背景、展厅面积及功能要求等具体信息,然后要求学生组建4人左右的设计小组,通过实地调研做好观察记录,采取多种渠道搜集该品牌专卖店的功能要求和工作特点。通过创新性设计思维训练,激发学生的主题创意,加强学生小组的分工协作,从展示策划方案开始,一步步推敲出设计的具体要素,进行富有理性和逻辑性的造型设计,强调一个品牌复合体在空间的有机呈现,并要求学生以手绘方式完成整体方案的平面、立面和剖面图,并附设计说明。
第三阶段,方案研讨和互动学习。
各小组分别介绍自己的展示设计方案,由其他小组成员进行点评。由于案例背景是真实的,学生在前期的方案设计中也对案例有了充分的思考,研讨课上学生就会变得积极、活跃,争相发表自己的观点,提出问题、集体分析、互相借鉴,在共同学习、相互学习的过程中重新构建讨论的框架,并向教师发出疑问和挑战,这一过程不仅锻炼了学生的表达能力和批判性思维,也促使学生充分利用所给的设计空间,在遵循一般的设计规律以外,更多地考虑其功能的专业要求和顾客的心理需要,在此基础上从空间设计、流线设计、平面信息、互动媒体使用等方面完成创新性设计。
第四阶段,对比、借鉴与提升。
教师利用多媒体技术展示优秀设计案例的平面图、效果图等设计图纸和实景照片,结合设计要求和功能特点,从空间规划、平面展示、道具设计和展品陈列、互动装置、参观路线及引导标识等多个维度对优秀案例作品进行讲解,分析专业设计人员是如何运用设计元素来满足客户需求的,并对照学生的设计图进行分析,对学生作品中好的创意要及时予以肯定。通过对优秀设计案例的剖析,使学生深刻领会展示设计的方法与原理,并充分了解一件作品从构思到场地施工完成的整个流程,从而形成经验借鉴。
第五阶段,空间模型搭建阶段。
这一阶段要求学生按照一定的比例制作功能性模型,将设计方案推进到三维的真实空间,具体细化到空间尺度、形态、道具细节、光环境氛围的营造过程等。搭建实体的空间模型是实验和巩固空间可能性的最佳呈现方式,也是展示设计作品的最直观体现,有助于调动视觉传达专业学生的学习兴趣。通过模型制作,促使学生学会更加整体地解决问题,思考如何将视觉体系、道具体系、照明体系等统一在一个有机整体。在模型搭建环节,教师要适时引导学生通过现场观察、材料学习和比较等,了解材料特性、项目施工的关键环节等问题,进一步提高学生的综合设计能力。总之,由于实际项目的设计周期未必一定能够和课程计划相配合,在教学过程中通过对个体案例进行讨论和分析,使学生从中学习相应的知识点,并开发学生的思维潜能是非常典型的教学方式。案例教学不仅指教师在讲授课中可以列举和剖析经典的设计案例,更强调采用半虚拟的方式来进行案例情境设计和组织教学,即课题是真实存在的,所有的场地情况,设计背景等都是能够查得到的。展示设计课程中案例教学法的开展带来了积极效应,主要表现在以下几个方面:一是案例教学成功地教会学生把各种观点运用于真实情境,围绕典型案例的讨论产生了良好的学生参与效果。二是案例提供了融入背景的有意义的学习,更能激发学生的兴趣,有助于发挥学生运用与课堂相关的知识、观念和技能解决问题的能力。三是基于真实情境和现实问题的综合性案例,向学生展现了多侧面和多种可能的设计选择和展示方法,以及不同设计解决方案的价值和成本比较,具有较强的设计张力和丰富的想象空间,这也促使学生在案例研究和任务完成过程中,不仅要应用所学的课堂内容,还需查阅大量的其它资料,有效促进了学生的主动学习。其四,基于真实问题的案例教学让学生对项目设计者产生了强烈的认同感,使学生在完成设计任务时更加投入。在条件允许的情况下,教师也可以邀请专业人士参与第三、四阶段的课堂讨论,让学生有机会深入了解专家是如何分析相关案例的,还可以咨询专家有关项目设计实践中的真实情况和问题,满足学生希望接触和参与实际项目的需要,拉近课堂教学与行业需求之间的距离。
三、结语
展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此,展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外,展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的除了展示环境本身的设计。研究人在观赏展示对象时的视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。在商业展示设计中展示陈列品是展会的主角,要体现经典性和代表性。展品外观要比平时销售的产品更特殊关照。展览期间要在每天开展前安排专人擦拭维护,让展品始终以崭新的外观面对消费者,消费者也会对展品有亲近倾向,愿意靠近观看;色彩运用应结合企业形象推广选择企业标准色彩,注重色彩统一性设计;尽量采用新产品、新材料、新结构、新技术和新工艺。
2商业展示设计的规律
2.1商业展示设计的基本规律
在商业展示设计中,展位的设计不单单是理解为展架和展板的罗列摆放在一个特定空间中的陈设,还要将展位的消费人群、使用功能、从属环境、人文特色、文化背景等因素进行综合思考。展示设计在商场中是重要的组成部分。围绕着商品为中心,通过强化商品,传达商品的信息刺激顾客的心理与视觉,增强商品的可信度与权威性,从而促进商品销售。展示的内容一般更换较频繁。这就要求应在较短的展示期限内通过独特的展示设计给顾客以全新的感受。作为一种营销手段,在商业展示设计中必须满足使用者(消费者)的需求,而这种需求可分为物质需求与精神需求以及以时间概念划分的短期需求与长期需求。按一定的消费水平进行定位,设计风格、年龄特征定位,设计色彩定位和环境因素定位等。在视觉层面上,设计元素主要通过造型元素、照明特性和材质性能的因素体现。思想层面上,设计元素会通过人的感觉、视觉等直接元素和以媒体数字导向等间接元素来体现。在满足前期设计的整体构思之后,依据形式美法则与制作手段(设计施工图、手绘构思草图、手绘设计效果图、计算机辅助设计效果图、静态模型展示、多媒体动态模型展示等等)来完成整个前期设计工作。
2.2商业展示设计的循环规律
商业展示设计的设计规律包括两个层面分别是基本规律与循环规律,这两者以设计作品的阶段为分界线。基本规律是让设计者在设计前期在头脑中掌握展示设计的基本设计体系。而循环规律则是设计作品通过相关的物质技术和生产流通手段,将设计作品转化成客观存在的设计商品投入使用,从而通过市场信息反馈检验设计成果,丰富和完善设计师的设计理念,并进入下一个设计阶段,以体现设计的周而复始、无限循环、日益更新和与时俱进的特征。通过对展示设计规律的逐步深化,使消费者(使用者)认识到设计的对象并非其设计的展柜或是商品本身,而是通过展示设计这种方式激发隐藏在其中的生活方式变化、科学技术的进步和新媒体设计手段更新。商业展示设计规律的深化具体体现在展示设计作为一类宏观的公共性的活动空间正在逐步影响着人们的生活。掌握商业展示的设计规律,有利于用简单的设计语汇来表达设计意图,体现深刻的设计内涵和广博的知识层面,通过掌握展示设计规律,有利于将被动设计向主动设计的转化,在动态的环境中把握设计的整体。展示设计的循环规律体现了设计的联系规律、发展规律、否定之否定规律。联系规律主要表现为设计的前期阶段将设计对象的特征与消费者(使用者)需求相联系,将设计对象与其存在的环境相联系等。发展规律主要体现在消费者(使用者)需求方式的变化决定设计的日益更新和与时俱进。否定之否定规律体现在展示设计的“认识→实践→再认识→再实践……”的过程。这三点哲学理念决定展示设计是“发现问题→分析问题→解决问题……”的过程。商业展示设计规律与人性化之间有着密切的联系。人性化是随着社会的进步而不断完善和发展的,是展示设计不可回避的新课题。商业展示设计是围绕使用者(消费者)的需求展开,强调设计的实用性,如果脱离使用者(消费者)的需求,就失去设计的意义。在商业展示设计规律中,使用者(消费者)的需求是人性化概念的体现,从设计作品转化到设计商品,是为了满足使用者(消费者)的需求,人性化不断完善和发展是商业展示设计循环规律的核心。
3商业展示设计的方法
依据商业展示设计规律,设计中存在理工科逻辑思维、绘画艺术形象思维和创造性设计思维。理工科逻辑思维、绘画艺术形象思维是展示设计的表象,创造性设计思维是展示设计的本质,表象通过本质来体现。由此可见,创造性设计思维贯穿展示设计的始终。在设计中,设计思维渠道的获得基于图示思维的理解和掌握,包括计划理论、设计心理学、符号学、类型学和语言模式等。目前使用频率较高的是图示思维法,图示思维法包括三个阶段,即设计思维渠道、对比综合分析和图解形象思维表达。
3.1设计思维渠道
1)形象联想。
形象联想是以某种关联形象为联想出发点,通过形象结构、形状、质感、颜色的关系,整体与局部、原因和结果、内容与形式的关系,形象与形象之间相同、相近、相反的关系,跳跃式地联想。抓住可能发展出的每一个结果和变化去发展,最后达成新的派生形象。
2)概念联想。
事物的概念,指一种理念、一种风格、一种时尚或一句简单的词语。运用类推、抽象、转化等联想思维,把它转换成设计概念。展示设计阶段,不妨从与方案有关的几个方向打开思路。艺术风格:包括中式、欧式、古希腊式、哥特式、巴洛克式、洛可可式、国际派、光洁派、现代派、后现代派、浪漫主义等。空间形式:矩形空间、圆形空间、三角形空间、复合空间、并联空间、子母空间、迷幻空间、共享空间、虚拟空间等。建筑构件:横梁、柱体、墙、地面、天花、藻井、坡屋顶等。文化风格:历史文化、地域文化等。
3.2对比综合分析
在商业展示设计中,设计方案的产生经常将多种方案进行分析比较出优劣,选择适合的方案,进而确定设计的发展方向。常用的方法有对比综合分析法,将几种设计方案取长补短,经过提炼优化整合为一种新方案,甚至将不相关的材料结合成一个裂变体。综合往往能产生形式,容易失去个性。对比综合分析法有几个阶段,一个设计项目,构思成不同概念的形象方案。经过功能分析,对方案进行评价和比较。每个方案都会有自身的优缺点取舍选择。精心推敲后做出的选择,又产生新的问题,从而开始下一轮构思循环。
3.3图解形象思维表达
在展示设计之前,首先要调查与项目有关的各种要求,对调研获取的信息进行分析和归纳,使之成为概念设计的依据,才能做到准确到位的设计。图解形象思维表达是行之有效的方法。在展示设计中,图解形象思维表达使用频率较高,常用的有三种。平面和立面空间界面样式草图,透视图解方式和抽象几何平面图解方式。抽象几何平面图解方式常用于概念设计阶段,即关联矩阵坐标法、树形系统图形法、圆方图形分析法、气泡系统图形法。
1)关联矩阵坐标法。
关联矩阵坐标法是根据数学中的空间坐标模型为基础,利用空间模型Y纵向轴线和X横向轴线交点运动而制定的图形表格。该方法用于展示设计的各种功能分类、工程进度控制,针对各种设计要素可行性图解形象比较。再分析某一平面功能分区各种要素的要求,如面积需求、邻里关系需求、公共使用程度需求、采光和景观需求、私密程度需求、特殊因素要求。经调查了解后,将其坐标关联排列,使用各种简单的符号加以注解,进而变成条理有序的数据库。
2)圆方图形分析法。
圆方图形分析法是对纷繁复杂的公共空间进行科学分析,运用模糊概念开启思维禁锢,从圆形方向的不确定性和形状可塑性强的特点,由“圆圈”到“方框”,由模糊到清晰过渡,从中寻找各种要素的变化方案,最终确立方案的平面形态与空间尺度。圆方图形分析法是设计思维的有效方法之一。一是要用手绘草图方式设计;二是在草图阶段不要试图把图形绘制精准。
3)树形系统图形法。
树形系统图形法是针对各种公共空间关系分析,摆脱了空间具体形态、量度及距离,以二维空间中点的单项运动与分立作为图形的表象特征,利用类似原子裂变的树状形结构形式,形成树状分析系统。树形系统图形法常用于展示设计系统分类、空间系统分类及概念设计的交通关系、人流关系、邻近关系、序列关系分析等。
4)气泡系统图形法。
气泡系统图形法与树形系统图形法的共同特点在于,针对各种公共空间关系分析,摆脱空间具体形态、量度及距离。不同点是树形系统图形法以二维空间中点的单项运动与分立作为图形的表象特征,利用类似原子裂变的树状形结构形式,而气泡系统图形法更加直观地分析公共空间的关系,即交通关系、人流关系、邻近关系等。上述四种图解形象思维表达孤立,使用的频率较少,一般两种或两种以上的方法交替使用。对直线、曲线、圆形、三角形以及矩形的运用是最基础的设计视觉元素。直线在视觉中是最常见的现象。使用得当的直线,也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一,会具有明确的视觉效果。展示中应用得当的曲线,能丰富整体效果,创造出富于节奏和韵律的变化效果,改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说,圆是一个被连续曲线包围的形状,曲线上各点与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说,圆是非常有用的形状,既可以是实心的盘状,也可以是空心的圆环。圆形的使用,应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用,可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果;构图中,通常将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群,以产生丰富而有序的变化。展示中的矩形,实际上是两种形态,即长方形和正方形,不同面积、体积的矩形与立方体的有机组合,可造成无数种变化形式。这也是展示实际中最常见的手法之一。
4结语