广告在线设计范文

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第1篇

【关键词】视觉 鲜明性 认知性 审美性

色彩充满我们的生活，给我们以美的感受，令我们产生美好的感情，已成为我们生活中不可缺少的一部分。色彩作为现代设计中的重要元素，也是不可或缺的。例如，在我们看清广告牌上的内容之前，对广告的第一感觉就是通过色彩得到的，其直观效果引起我们各种不同的心理感受，如富丽、典雅、诙谐等，把我们带入不同的境界。

以前，色彩仅仅作为商品的“附属物”，帮助对商品的真实再现，仅使我们对商品有写实的了解。然而近年来，随着人们生活品质的不断提高，生活形态、消费观念，以及价值观念的急剧变化，人们已不满足于对商品功能的理性需求，对商品的感性需求也日益增加，开始注重商品的外在形象，通过它们来紧跟时代走向和流行趋势，从而满足个性化、差异化、多样化的需求。依附于黑白骨架上美丽衣裳的色彩恰恰在商品的外在形象上起了重要的作用，其具有先声夺人的力量，使画面产生强烈的视觉冲击力和艺术感染力。一件作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的好坏。恰当的色彩具有美化装饰的作用，使我们产生特定的心理作用，激起共鸣，产生吸引力；相反，在一幅作品中，对色彩运用不当，也会产生一定的效果，但其只会让人厌烦，这也充分体现出了色彩在现代设计的视觉传达上具有不可忽视的作用。

广告具有引起消费者的注意力，激起他们购买欲的作用。想要发挥这一作用，广告除利用色彩象征性表现特定的主题外，更重要的是利用色彩之间的相互配合，产生适合表达设计主题本身特点的完美的艺术效果，从而真正完成色彩在现代设计中的使命，其主要表现在：

第一，突出强调色彩的鲜明性。简单的图像不会引起人们的注意，鲜明的色彩设计却往往使人流连忘返。“远看花色，近看形”，充分表现了色彩在我们观察一事物时的作用。在一般情况下，鲜明、明快、和谐的色彩效果往往会使内容对我们产生吸引力，通过色彩表现给消费者留下“这是一幅新的广告”的印象。相反，灰暗、陈旧、破碎的色彩会使消费者联想到“这是一幅过时的广告”，不会引起消费者的注意力。例如，日本艺术家松原成夫的题名为《宇宙的色彩空间》的作品，以虹色的渐变色彩构成富有韵律感的色彩组织，使相同造型并列的物体形成一定的空间感，与室外的自然环境综合为一体且又不缺乏其自身的突出性，引起人们瞩目。

第二，突出色彩的感情性。不同的色彩能诱发不同的感情，调动起不同的情绪。人们看到黄色时，会感到活泼、清爽；看到大红、朱红、金色等纯度较高而明度适中的暖色组合在一起，会产生愉悦、欢快、兴奋的心情；看到黑色，会心情压抑，联想到权威、庄重、肃穆。

第三，增强色彩的认知性。现代设计中的作品，借助于对色彩的不同处理，使观众对不同的企业产生认知识别，有助于我们形成企业或商品的设计形象，使消费者对企业或商品形象的印象固定化。例如，企业的标准色是企业运用具有特定含义的一个色彩或一组色彩于企业的全部宣传中，以期通过色彩显示企业或产品个性。标准色在企业与商品的整体设计中，作为一种宣传工具，不仅能够产生强烈的识别效应，还能够刺激知觉，引起人的心灵感应，使人产生各种具体的联想和感应。例如，我们看到洋溢着热情、健康气息的红色会自然想到美国的可口可乐；看到色彩明艳的黄色，我们会想到麦当劳；看到绿色会想到日本的富士胶卷；看到蓝白相间的颜色会想到英特尔公司等等。

第四，现代色彩与古文明的综合表现。现代色彩紧跟时代步伐，又不乏对以前的作品进行分析与批判。许多设计者通过对艺术大师的作品的学习，加入自己的体验和创意，将自己的作品与色彩组合。吸收传统文明的精髓，加入新的表现意念，创造新的构成。例如，《金属摇滚》构思就是来源于中国青铜文化。方鼎中纤细的纹理图案把单纯坚实的青铜器装饰得层次丰富。作者认为，古人对物品多层次、多变化的审美追求，与现代摇滚乐有相同之处，由此创作了主题为《金属摇滚》的作品。金属摇滚乐的音阶之间虽然跳跃十分强烈，但其中蕴涵着明显的层次与节奏律动，因此在作品的色彩选择上作者选用了明度色相反差强烈的对比色组。

第五，注重色彩的审美性。广告与艺术的界限已不再十分明显，广告设计不仅仅关注其商业效果，同时也重视其文化作用。现代广告也正是在这一潮流下，开始对色彩应用的探索，注重利用精妙的色彩组合形成的境界，来引导人们从美学意义上去欣赏产品，从精神上认识和享受产品，在了解产品和服务的过程中得到美的享受。

综合上述，现代设计中的色彩是跟时代潮流而变，其随着政治经济的不断发展与革新，已经逐渐从较为原始的单纯形式发展到今天的重要形式，与我们的生活密切相关。我们要勇于创新与突破，强调拥有发挥个人风格的同时，还应该考虑到观众的喜好与生活习惯及性别、年龄、地区、民族等。由于从事的职业不同，个人性格的差异，人们有不同的审美情趣和生活习惯，因此在艺术设计中运用色彩时，我们应使艺术与实际、使用与欣赏、文化与功能相结合，这样才不至于被自身的思维局限所约束，出现某一方面过强或偏废。

第2篇

广告顾名思义就是广而告之的意思！

广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，并消耗一定的费用，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。广告是商品经济的产物，自从有了商品生产和交换，广告也随之出现。而广告肯定是离不开设计的。

设计这具概念古已有之，直到我们今天所讲的广告设计，其间最重要的改变就是设计目的变迁。艺术中的设计是艺术家审美理想的物态化，它可以不去质追求其中物的功利性，也可以不必去迎合他人的口味，它可以是艺术家个人审美情趣的体现。

广告设计是企业主动实施市场引导，创造新增长点的“尚方宝剑”。广告设计就是市场，就是效益。没有好的产品则没有名牌，没有名牌就没有市场地位。现在，单纯靠技术创新打天下的时代已经过去，一个技术与设计并重，功能特性与情感最求兼顾的“产品文明”时代已经成为企业拓展市场的新“增长点”，它推动企业保持长盛不衰的创新能力，引发市场的消费新潮。

市场经济是人类社会劳动商品生产发展到一定阶段的产物，是商品交换的场所，是买卖双方购买和出训商品进行交易活动的地点或地区。企业生产什么样的产品是由市场经济的条件来决定的，市场能够反映出人产需要什么商品？需求多少？哪些类型的人群需要这些商品等，即广告设计与商品生产一直是联系在一起的。因此广告设计与市场需求有着不可分割的必然联系，这就为我们的广告设计提供了方向和目标。

随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现，文化产业迅猛崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点；在激烈的市场竞争中，各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力；文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。市场是商品经济的范畴。哪里有商品生产，哪里就有市场。市场是人类社会劳动商品生产发展到一定阶段的产物，设计与商品的生产一直是密切联系在一起的。商品的设计质量、生产质量的好坏都可以通过市场得到检验；市场及市场需求在一定意义上成为了设计的一处重要基础和衡量设计成功与否的尺度；设计与市场的关系实际上是设计与消费者的关系。

消费决定生产和市场，消费需要什么，就生产什么，市场就买卖什么，这才成为市场经济。首先，为最稳定的消费设计，其次，为被空缺的消费设计，然后应该为到来的消费设计，只有坚持从消费出发的道贺机才最具有效益，也回受市场的欢迎，这就成为真正为经济的设计，也同时成为商品流通的“保护神”，为商品锦上添花，获取消费，争取流通。

如今，已是市场经济时代，凡是以市场为导向的设计也必定是成功的，而且，设计为市场的生产、消费、流通服务，这也正表明设计与市场的密切关系。设计主要的方面也是设计市场，设计市场的商店、宾馆、写字楼、贸易公司和银行大厦，设计商标、包装、广告、橱窗和装饰，设计进入市场的企业和品牌形象等。设计是工业革命后的结果，与科技之间有深刻的关系，无论第一、二次或第三次科技革命，设计都起着不可抹杀的作用，科学技术的突飞猛进加快了经济发展的步伐，设计与科技的完美结合无疑会给今天的社会发展以推动。

中国加入“WTO”已经成为现实，我国的经济运动模式和产业结构更新也将因此而发生深刻的变化，改革开放二十多年来，中国的设计产业发展迅猛，且设计产业是伴随着经济不断成长起来，特别是知识占主导地位的今天，对设计产业的适时性，前瞻心房都提出了更高的要求，现代设计作为一种全心的文化内涵和视觉形象的创造，如果把视野和观念局限在某一个地域和传统观念模式中，或者停留在“中学为体，西学为用”的争吵中，则很有可能跟不上时代，最终被淘汰，因此，我们的设计、企划、品牌、广告和创意行为也必须以西部大开发的姿态运作，追求最新的国际化原则，而设计也要紧随为企业的市场经济服务，它将加入到现代社会和市场经济中。

随着现在中国的发展越来越国际化我们国家的外贸发展也越来越快，当然设计作为潮流的引导必然要走在国际化的前面.我们对现代设计的学习是从国外市场的流入开始的.包豪斯的理论，设计的原则.我们可靠的理论学习几乎全是来自国外，真正属于我们自己的理论体系也几乎是借鉴国外的.所以国外市场并不一定适合我们.可是人们总是盲目的随着潮流奔向国外市场，总是觉得国外市场是多么的宽阔，我们的设计需要依附着消费者而设计，而消费本身也是为了消费而消费的.所以我们的设计首先要瞄准的不是看似更高一级的国外市场，而是中国的本土市场.中国庞大的消费者等待着而你却还是直奔国外市场，那就实在是不明智的做法了.试想一下如果一个设计被世界3分之1的人口所认同了谁还能说他的设计不是一个好的设计呢？

第3篇

关键词：吉祥符号;广告设计;应用

一、吉祥符号

吉祥符号是我国的传统元素，有着几千年的历史，常用来表达特定的思想。从符号学角度看，吉祥符号是对文字、图形等符号的传承、应用，不但能给予人们美感，还能给予其精神上的鼓励。

二、吉祥符号在现代广告设计中的应用

近年来，随着生活质量的提高，公众的审美意识逐渐增强。历史悠久的吉祥符号在公众心中占据重要地位，并未被公众遗忘。在现代化的商业发展中，将吉祥符号引入广告设计，不但能为广告添加文化艺术元素，还能创新广告设计。在现代广告设计中，无论是吉祥文字符号、吉祥图形符号还是吉祥色彩符号的应用，均应保证最终设计满足广告设计需求，只有这样才是对吉祥符号的合理利用。

1.吉祥图形符号的应用

图形是公众了解、认识世界的途径之一，是借助视觉传递文化的主要形式。如，日常生活中常见的中国结、龙等图形能让公众更好地感受先民的文化和精神世界。在广告设计中，图形符号是相对主要的因素，能让公众在没有文字说明的情况下，通过视觉语言加大交流、沟通力度，从而更好地体会艺术效果。并且，借助图形符号传达广告设计主题、理念，不但通俗易懂，还能增强视觉效果。如，第16届亚运会宣传海报作品《中国结篇》通过结合应用参加亚运会的国家国旗和中国结，不仅能体现体育精神，还能扩大亚运会的影响范围，使亚运理念被公众熟知。

2.吉祥文字符号的应用

文字是一种能够准确传递信息、数据的符号，也是现代广告设计的主要元素。将广为流传的吉祥文字符号运用在广告设计中，不但能更好地向公众传递设计者的意图，还能向公众传递各种信息。在现代广告设计中应用吉祥文字符号，需要重点考虑文字效果，使公众产生一种清晰、直观的感受。同时，还应通过对吉祥文字符号的巧妙设计，从根本上避免广告设计凌乱、烦琐的情况出现。现阶段，广告设计常用的吉祥文字符号以寿、福、禄、喜为主，它们是满足公众审美需求的主要形式。如，首届中国元素国际创意大赛金奖作品《红双喜系列》，作品重点突出文字色彩，借助文字形态、设计理念提高公众的审美意识。

3.吉祥色彩符号的应用

色彩是相对庞大的系统，中国传统色彩以红色、黄色、白色、青色、黑色为主形成相对牢固的体系，并被称为正色。现代广告设计中，色彩是传递信息的符号之一。所谓“吉祥色彩符号”，是指能够表达吉祥寓意的色彩及其组合。如，红色代表红火、喜庆之意，黄色代表富贵之意。因此，现代广告设计中应充分结合不同色彩，从而表达出恰当的吉祥符号含义。广告的色彩不同，所产生的效果也大不相同。吉祥色彩符号运用合理的广告作品不仅能突出广告设计主题，还能提高广告吸引力，加深公众对广告的印象。

三、吉祥符号在现代广告设计中的意义

1.满足公众需求

在经济全球化的现阶段，文化消费成为影响公众的主要行为。在这种情况下设计的广告，不仅能准确、快速地传递信息，还能促进文化消费。要想在广告设计中更好地体现吉祥符号的意义，设计者需要全方位分析、探究吉祥符号的寓意、特征。调查结果显示，公众在生活、工作中渴望吉祥，公众的这种心理反映在行为上被定义为消费需求。在广告设计中应用吉祥符号应迎合公众需求，从而在增加广告文化价值的同时，满足公众的心理需求。

2.拓展元素资源

在商品特征、行业范围的影响下，在广告设计中应用吉祥符号，不但能满足公众文化消费的要求，还能拓展元素资源。如，一些奥运会宣传广告和公益性广告均体现着文化特征。此外，部分产品如丝绸、酒水等和文化有着密切的关系，其广告设计均可借助相对传统的元素。目前，一些企业设计的广告为了更好地传递信息，大多使用吉祥符号，希望借助这类符号表达吉祥的寓意，进而赢得更多公众的认可，提升企业形象。

3.传承民族精神

在现代广告设计中应用吉祥符号，除了能向公众传递民族精神外，还能体现我国传统文化魅力。结语吉祥符号是一种独特的视觉语言，有着悠久的历史，其在长期的发展、演变中传承着民族文化，凝聚着民族精神。在现代广告设计中应用吉祥图形符号、吉祥文字符号、吉祥色彩符号，能够表达不同的视觉效果，吸引公众的注意力，更好地向公众传达广告设计主题，体现广告的精神、内涵。

作者:陈媛 单位:广东省轻工业高级技工学校

参考文献：

[1]刘丽曼.吉祥符号在现代平面广告设计中的创新与运用研究.现代营销（学苑版），2014（3）.

[2]葛涛.现代平面广告对吉祥图形文化寓意的传承.浙江纺织服装职业技术学院学报，2014（4）.

[3]苏湉.传统吉祥符号在图形设计中的图解与传承.工业设计，2015（11）.

第4篇

关键词：广告；水墨元素；广告设计

一、广告设计中水墨元素的表现

当今设计界越来越多的传统元素开始在广告设计之中得到关注和应用，尤其是水墨元素在广告设计中的表现非常成功，其在广告设计中的表现值得研究。

（一）水墨元素与现代广告设计形式的结合

艺术的本质在于其开放性。广告设计的灵魂在于其创意，各个民族的艺术只有在保持独特传统的前提下，吸收外来艺术的养分，才能丰富本民族的艺术形式和表现手法。

靳球强先生善于发掘传统文化艺术精髓，他的设计方式是把西方版式结合到的水墨的深层元素，在版面中运用虚实和疏密对比，再现水墨画惯用的空间感、虚实感，将文字、几何图形等通过有渗透感的水墨表现出来，运用简洁明了的排版，借用立体的构图手法，营造出丰盈的比照，极大提高了画面中的视觉效果。干脆利落的水墨笔触，轻盈简练的线条，一点即通。这种设计包含了多样的韵味，堪称中法西用的典型。二十世纪八十年代他设计的香港艺术展海报，用本民族的太极图为模型，将粉彩运用到水墨中去表现，粉彩与水墨对比，黑墨与粉墨对比，湿墨与干彩对比，融合西方版式与东方元素，展现了东西艺术的和谐融会共生。[1]时代在进步，生活、感情也随之变化，新的生活感受，要求以新的笔墨技法，赋以新的生命，寻找新的形式，改革、创新，才能发展。

（二） 水墨元素在广告中的体现

水墨是我国传统绘画和书写的最小单元，具有较强的不可涂改性。尤其是讲究利落干脆的风格，造就了特有的表现手法和表达语言。[2]伴随国际上设计艺术交流的频繁，很多设计关注中西艺术形式的融合。水墨元素表现的图形在汉字印刷的编排中的运用和主题说明中的诠释，表现出广告设计的基本特征。

对水墨元素传承的方式就是要在保留传统的前提下，发展创新，使其以全新的形式丰富生活。艺术形式是随社会进步而发展的。科技的进步要求设计也要同步前进。电脑作为重要工具使得创作多样水墨效果成为可能。水墨元素通过电脑设计就清除了水墨落笔难以修正的遗憾，特定的设计软件能够重复操作，直至出现理想的视觉效果。如黄胜英大师创作地“东情西韵”，先以水墨元素表现大剧院的外在形象，然后以淡墨描绘人工湖映照的剧院倒影，在此基础上施以浓黑的水墨，最后通过设计软件修正到最理想的剧院外形，简约的版式设计，鲜明的水墨主体图形，表达思想一目了然。

二、广告设计中的现代思想与水墨元素的融合

我国的水墨画是艺术史上别具一格的传统文化珍宝，尤其是水墨在视觉造型艺术表现上的深度，使得水墨艺术在当前广告设计中的运用成为传承传统艺术，发扬传统文化的突破口。

（一）水墨艺术与广告设计的共融性

水墨艺术最初源于我国传统绘画艺术和传统书法艺术。其最大的特点主要表现为“计白当黑”等雅素的表现手法，彰显出水墨独到的表达形式和简约洞明的艺术话语体系。简洁的美感形式在广告设计中也是屡见不鲜，尤其需要指明的是广告设计作为艺术形式中极具张力的大众媒体，它时刻处于纯粹艺术与实用设计的中间点上，将水墨元素的传统与广告设计的现代相结合，就是要在传统与现代间找寻一种平衡，展示其灵动简约之美感，丰富多样之空间，营造出优美淡雅之意境，故二者具有根深蒂固的共融性。

（二）水墨艺术和广告设计的互补性

中国传统平面设计艺术进入时代的轨道必须建立在深度思考与合理扬弃的前提下，现代设计必须从历史积淀下的文化艺术中挖掘民族艺术的精髓，这样才可能正确体悟使用水墨元素的方法和形式，找寻妥当的路径弘扬和改良华夏文明悠远独特的文化精髓。

设计师关注的切入点很多，但以时代与传统的融合居多，这点也展现在广告设计革新与改良的形式上。我国传统艺术表现形式也应当在开放的环境中进行适度的创新和改良，以广告设计为例，不仅需要传承和弘扬，更需要引领时代精神，体现当前审美意向，把握艺术文化的深层内涵。

（三）水墨艺术的传统性与广告设计现代性结合的必然性

尽管水墨画和广告设计分属不同的两种艺术形式，但是彼此却存在很多可供借鉴的因素。水墨艺术和广告设计存在着颇为深远的渊源。我国传统绘画通过水墨描绘物象，以水墨形式表现审美情趣，借笔墨之变幻体现灵动、简约、质朴的艺术效果，勾勒出独具东方艺术魅力的艺术表现体系。[3]广告设计作为现代艺术门类的一种，虽然在工具和素材甚至表达方式上与传统绘画大相径庭，但是二者都关注画面的建构，注重形态表达的横平与节律的联系。均倾心于视觉图像展现给受众的视觉引导之效果。可以说水墨元素在广告设计中的运用，绝不限于艺术造型领域，即使是在色彩表现的各方面也存在很大的可能性。对于中国现代广告设计来说，传统水墨元素为发展传统民族文化特色广告设计提供了思路，同时为民族化的广告艺术设计注入了新鲜的表现手法和表现元素。

三、水墨元素于广告设计中的现代诠释

水墨艺术特有的表现形式主要体现在水墨艺术独特而简洁的形式语言方面。尽管水墨艺术的画面非常简洁但并不表示简单，而是通过简洁单纯的形象蕴含深刻丰富的寓意，其妙处体现在能用最少的元素传达最丰富、深刻的信息。广告设计需要借鉴这些有意义的审美追求，好的艺术设计，带给人们更多的东西是思考，不是的告诉。所以，设计的构思必须可以超载现实，设计的构图需要概括集中，设计的形象需要简洁地夸张，通过去繁为简的艺术手法，凸显所要表达的事物，将更深沉的涵义赋予画面之中，以便观赏者能够在有限的画面中体会到更为宽广的空间，体味与众不同的深义。

在广告设计中引入中国水墨元素的艺术理念和意境，开辟一条具有民族特色的设计之路，有着异常深远的现实意义。水墨艺术是表现意境最为贴切的艺术形式之一，[4]只要不断深入地研究我国传统的美学意境和美学理念，深入研究水墨艺术在意境表现领域的表现形式，我们的广告设计一定可以具备现代性和民族性，这有利于我国的广告设计在国际层面独树一帜。

关于广告设计借鉴水墨元素的关键，在现实中首先是关于审美意识、设计理念的互相渗透和融合，之后才是对处理手法的关注，当然较理想的实现水墨艺术元素在广告设计中的运用，必须是三者的有机结合。

“只有民族的才是世界的”，水墨艺术通过特有的审美方式和浓郁的文化蕴含，成为升级广告设计的蕴涵和表现形式的宝库，可以说把自己民族的传统文化艺术的精华糅合到现代广告设计中去，对于我们开创一条富含中国特色的广告设计之路是十分有利的。弘扬水墨艺术，精心打造具有民族意蕴的广告设计风格，体现了民族设计之本质，因为只有立足本土的设计艺术才是真正具有强大生命力的设计艺术。我国的现代广告设计只有彰显民族特点，体现民族气质，才能真正在国际设计界独树一帜。必须指出的一点是，追求民族特色本身与文化艺术的国际化、全球化之间并不是必然的对立冲突关系，相反的它们是可以相得益彰的。这里所强调的广告艺术设计领域的本土化，绝对不是鼓动一种盲目排斥外来优秀设计理念和文化的倾向，相反的，我们所倡导的是当代中国优秀的设计师群体和新生代，需要在立足本土的前提下培养“容异集粹”的文化情怀和“海纳百川”的文化底蕴。（作者单位：武汉纺织大学）

参考文献：

[1]李砚祖，《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000。

[2]龙瑞，《水墨研究》，民族出版社，2004。

第5篇

关键词：茶叶广告；视觉；消费者；表现力

作为茶叶发源地，我国种茶、产茶、饮茶的历史悠久，在四千余年漫长的发展过程中不仅诞生了西湖龙井、信阳毛尖、安溪铁观音、武夷岩茶等众多名茶，而且近些年茶叶产业更是成为我国农业经济重要产业，为国民经济的发展做出了巨大的贡献。然而我国茶叶产业由于受到传统“酒香不怕巷子深”观念的影响，往往在茶叶产品营销中忽视产品广告设计的作用，尤其没有根据时展将具有中国文化特色的文字、色彩、图案等视觉表现元素应用的茶叶产品广告设计中，不但无法满足现代茶叶消费者对茶叶产品的审美需求和消费心理，更导致我国很多茶叶产品广告宣传力及市场竞争力受到严重影响。基于此，本文以视觉表现在茶叶广告设计中的应用为切入点，探究如何提高我国茶叶广告设计效果，为我国茶叶产品广告设计提供有益启示。

1视觉表现内涵及其在茶叶广告设计中的作用

视觉表现也被称为视觉传达设计，就是指以对文字、图形、色彩等视觉元素为载体，为大众传播感情或信息的活动。视觉表现在茶叶广告设计中能增强广告设计的视觉冲击力，让茶叶消费者对茶叶广告产生强烈的视觉共鸣，对于广告宣传效果具有非常重要的作用。具体来说，视角表现的内涵及其在茶叶广告设计中的作用主要表现为：

1.1视觉表现的构成要素

视觉表现通俗的说就是对不同视觉元素进行有机组合，以提升广告设计说服力的艺术表现手法，其构成要素主要包括：首先，图形表现元素。图形简单的说就是图画和形态，包括图像、图片和图表等，在广告设计中图形表现元素主要有具象图形和抽象图形构成，其中具象图形就是自然形态的图形，而抽象图形就是对具象图形概括或提炼后形成的形象。其次，文字表现元素。在广告设计中文字表现元素主要分为文本文字和图形文字，其中文本文字主要是对产品的具体介绍，而图形文字主要指美术字，用来提高视觉元素的感染力。最后，色彩表现元素。色彩元素是图形与文字表现的补充，而且是其他视觉表现元素的背景，对于凸显广告主题、意境具有重要的作用。

1.2视觉表现在茶叶广告设计中的作用

首先，视觉表现能提高茶叶广告艺术表现力。茶叶广告设计题材丰富，其表现形式和茶叶种类、茶叶技术进行完美融合，容易提升茶叶广告设计的感染力。同时，茶叶图案、文字或色彩等元素不但可以有效传递茶叶产品信息，同时还能影响茶叶消费者对茶叶品牌形象的认同。通过茶叶相关图形、文字与色彩等元素的优化组合，能让茶叶广告达到形神兼备的宣传效果，从而激发茶叶广告受众审美情感。其次，视觉表现可以提升茶叶广告信息的有效性和准确性。视觉表现设计能让茶叶广告摆脱图形、文字和色彩随意叠加的传统设计模式，实现茶叶产品信息的合理布局，让茶叶广告在形式上具有较强的视觉冲击力，同时通过对众多视觉表现元素多维度优化组合，简化茶叶广告受众视觉接受流程，在带来较强视觉冲击力的同时也提升茶叶产品广告信息的有效传播能力。另外，视觉表现设计能提高茶叶广告信息传递准确性。茶叶广告设计中通过文字、图形与色彩等视觉表现元素的综合运用，可以利用简单明了的广告形象与色彩引导茶叶消费者将注意力集中在茶叶产品信息上，从而形成对茶叶产品广告信息准确认知，同时视觉表现元素的合理搭配避免了因随机罗列而导致的认知困难，不仅提高了茶叶广告信息的表述能力，而且有助于培养茶叶消费者对产品的忠诚度，提升茶叶产品市场占有率。

2视觉表现在茶叶广告设计中的应用误区

我国茶叶产业由于受到传统“重生产、轻宣传”观念的影响，对茶叶广告设计缺乏足够的重视，导致茶叶相关视觉元素在选择和设计方面都存在很多问题，即无法满足现代茶叶消费者的审美需求和消费心理，也无法发挥视觉表现对茶叶广告设计及茶叶产品品牌宣传的作用。具体来说我国茶叶广告设计视觉表现的应用误区表现为：首先，茶叶广告设计中视觉表现同质化。当前很多国内茶叶企业在茶叶广告设计过程中对视觉元素的选择缺乏个性，都将绿色作为广告设计的主流视觉表现元素，甚至抄袭其他茶叶广告中视觉元素，广告设计没有以自身茶叶产品特性为基础，视觉表现仅仅停留在广告外在形象上，广告的外在表现与产品内在价值或属性无法结合在一起，导致茶叶广告设计缺乏个性，视觉元素平庸，无法让茶叶广告为消费者留下深刻印象。其次，视觉元素使用不均衡。当前很多茶叶企业在广告设计过程中，对图形、图像视觉元素过于依赖，而对文字表现元素则较为抵触，同时在色彩的选择上过于单调，经常以绿色为主，导致茶叶广告设计中视觉表现失衡，不仅造成茶叶广告图形元素繁杂罗列，而且导致观众对茶叶产品缺乏足够认知，茶叶广告艺术价值较低，无法吸引茶叶消费者关注。最后，茶叶广告设计中视觉表现的风格单一。当前我国茶叶广告设计中视觉表现的风格呈现两极分化趋势，大部分广告大量采用古朴传统风格视觉元素，而另外一部分广告则过分追求视觉表现的现代风格，导致茶叶广告视觉元素选择面较窄，同时也无法为茶叶广告受众者带来新的视觉冲击，影响了茶叶广告的宣传效果及产品营销效果。

3视觉表现在茶叶广告设计中的应用策略

作为融合了我国传统茶文化和现代广告设计艺术的新型设计理念，茶叶广告视觉表现在我国尚属于新生事物，因此，我国茶叶企业和广告设计者必须立足茶叶产品特性和茶叶产品宣传目的，以新的广告设计原则、视觉表现手法、视觉元素组合方式提高茶叶广告视觉冲击力和信息传播效果。具体来说，其应用措施主要包括：

3.1树立茶叶广告视觉表现原则

要想最大程度实现茶叶广告的视觉冲击力、文化内涵，茶叶广告设计者在利用视觉元素时必须遵循以下原则：首先，视觉元素整体性原则。和谐统一的视觉表现效果是衡量茶叶广告设计的重要标准，因此，在茶叶广告设计中必须要注重茶叶相关文字、图形和色彩元素的综合利用，避免因某一元素过度依赖或视觉元素碎片化，为茶叶广告受众者增加认知困难。茶叶广告设计者必须要根据茶叶产品属性及营销目的，让各类视觉元素围绕广告主题，加速茶叶消费者对广告的快速接受及理解。其次，视觉表现与内涵统一性原则。统一既是指视觉表现的外在和茶叶产品、广告风格的统一，视觉表现要注重茶叶广告艺术表现手法、茶叶属性、设计风格，既要保证茶叶广告艺术风格的个性，同时也要保证广告信息的准确性、有效性，避免过渡注重外在视觉元素导致的华而不实，也要避免过度强调内涵而导致的晦涩难懂。最后，视觉表现个性化与人性化原则。茶叶广告设计的视觉表现要针对茶叶消费者定位，如年龄、收入、职业等选择合适视觉元素，满足消费者对茶叶广告的不同需求，彰显茶叶产品广告的适用性，同时，在茶叶产品特性和视觉元素支撑下，茶叶广告设计要具备独特的艺术风格，无论是传统元素还是现代元素都必须提高茶叶产品的辨识度，避免同质化倾向。

3.2创新茶叶广告设计的视觉表现手法

新颖的视觉表现手法能增强茶叶广告主题，让茶叶产品信息得到充分表现，并且让茶叶消费者对产品的感受度、兴趣度得到提升，具体来说茶叶广告设计中视觉表现手法主要包括：首先，茶叶视觉元素的展示法。展示法是茶叶广告视觉表现最常用手法，主要包括直接展示与间接展示。广告设计者可采用直接展示手法将茶叶产品置于广告主要位置，着力刻画、渲染茶叶产品形态、功效、质感，给予茶叶消费者真实感，同时也可采用间接展示法，以色彩、图案等视觉元素渲染茶文化情境，突出茶叶个性和魅力，增加广告的艺术性。其次，对比法和比喻法。茶叶广告设计者可采用冲突性的视觉元素，通过对比性元素对茶叶产品色泽、形状、文化底蕴等进行对比、对照，强化茶叶广告的视觉冲击力。同时广告设计者可以在视觉表现中采用以物喻茶及以茶喻人等比喻手法，凸显茶叶产品特点，实现茶叶广告含蓄婉转艺术效果，增加其艺术感染力。除此之外，茶叶广告设计者还可以采用夸张法、变戏法、互动、重复、名人效应等手法，将文字、图案、色彩等视觉元素尽可能的艺术化的结合在一起，提高茶叶广告的表现形式，丰富其艺术表现风格。

3.3注重茶叶视觉表现元素的组合形式

茶叶相关文字、图形、色彩等视觉表现元素的合理搭配组合，不仅让视觉元素成为茶叶广告更具艺术表现力的语言，而且也能让茶叶消费者更快、跟便捷地了解茶叶产品。一方面茶叶设计者必须协调统一视觉元素的关系。所谓协调统一的组合方式，就是将茶叶广告中茶相关文字、色彩和图案等元素做出统一设计和规划，实现广告界面视觉语言的统一协调，为消费者带来强烈的整体视觉冲击。设计者必须要协调文字、色彩和图案在广告设计中的主从关系，同时也要保证视觉元素变化的一致，如茶叶绿色背景要与茶叶相关字体颜色、图案、线条保持一致，避免造成色彩的单调或不协调。另一方面，设计者要将传统元素和现代视觉元素组合使用。茶叶广告设计要充分利用我国丰富的茶文化底蕴，将茶文化与具象图形、艺术字、冷暖色调等元素密切结合，实现传统茶文化与现代审美元素的结合，既满足现代消费性审美需求，同时满足我国社会对传统茶文化的心理需求。

4结语

随着茶叶经济的发展，茶叶广告在产业发展中的作用日益明显，而视觉表现在茶叶广告设计中的作用也会越来越重要。因此，无论是我国茶叶企业还是茶叶广告设计者必须根据视觉表现的特点，正视当前广告设计中存在的问题，以新的设计原则、设计手法及视觉元素组合方式，切实提升茶叶广告设计效果，提高我国茶叶产品市场品牌价值。

参考文献

[1]王丽.新媒体语境下的茶叶广告设计研究[J].福建茶叶，2016（9）:231-232.

[2]韦公远.谈谈茶叶商品包装中的广告[J].中国包装，2012（1）:29-30.

[3]李隆宇.浅析中国茶叶产品的广告表现特色-以竹叶青广告为[J].中国集体经济，2013（3）：116-117.

第6篇

关键词：民间手工艺；平面广告；应用

一、国内平面广告设计中的民间手工艺的应用现状

（一）剪纸

剪纸是利用剪刀或刻刀将纸制成各种图形的方法。作品在二维中表现完整的空间，再现生活场景，充分反应劳动人民的生活内涵。作品以有吉祥寓意的图形、文字居多，具有浓浓的民俗特色。平面广告设计作品中对剪纸的应用包括三种方法：一是全部应用。这类平面广告设计作品中颜色、图案都完全保留了传统剪纸的特征，是对剪纸的完整应用，以最完整的剪纸形态呈现在观者面前。二是图形替换。保留剪纸的颜色、造型特征，将传统剪纸图形替换成现代平面广告设计作品中所需要的，与现代生活息息相关的图形。三是颜色替换。保留传统图形，改变传统的红色，根据作品的配色和主题表达需要，改变配色。

（二）皮影

皮影是一种以动物皮或纸板做成的剪影，所使用的皮质材质通透、柔软，使用红、黄、青、绿、黑五色填色等都是皮影重要的特征，具有浓厚的民族风味。在平面广告设计作品中对皮影的应用通常是对皮影形象的完整应用，部分作品中会结合重构的设计手法将图形“打碎”后再重组，使作品显得更丰富，层次分明。

二、国外平面广告设计中的手工艺的应用现状

需要说明的是，国外手工艺没有民间手工艺的说法，不是“底层”的艺术，对比国内外的手工艺，可以发现民间手工艺作品充满想象，朴实、极赋生活味，国外手工艺作品精致细腻，形式多样、变化丰富。

（一）刻绘工艺

对比东西方的剪纸作品，可以发现以中国为代表的东方剪纸形式多样，充满想象，朴实、极赋生活味，西方剪纸刻画细微、崇尚剪影，作品通常呈现出流畅、通透的效果。如某时尚潮店广告，作品以“对潮流的不断革新”为主题。选择在不同颜色的纸张上采用不同的刻的方法，使作品呈现出阴阳图形的对比，画面丰富且具层次感，在营造的明快轻松的氛围中传达潮店所秉持的流行思想。

（二）布艺

十字绣是利用划十字的方法对照设计的图案进行刺绣。十字绣在中国民间俗称为“挑花”，在我国劳动人民的日常生活中，一直普遍存在着丰富多样的挑花作品。在国外的平面广告设计中就有对十字绣很好的应用，如某家纺品牌广告，作品以“不让你的刺绣跑掉！选择多勒尔！”为主题。通过十字绣的方法，绣出正处在极限环境中的人物，尽管是在极限的环境中，十字绣产品的形状、颜色都未改变，突出多勒尔产品牢固、结实的特点。

（三）工艺画

工艺画是指利用各种材料而制成的图画。在国外平面广告设计中就有按照工艺画的制作思路设计制作广告作品。如以“探索世界”为主题的某服装品牌广告，以墨西哥的特色食材——各种辣椒、香料，通过手工粘贴而成，使作品辨识度高，既充满民族风格，又呈现出单凭电脑难以模仿的独特肌理质感，给观者以个性化的享受。

（四）泥塑

泥塑是以粘土为原料，手工捏制成形，如某汽车品牌广告，就有对泥塑这一手工艺的应用，作品以夸张的手法将厨师的手、脚捏长，使厨师的身体从出发地一直延长到目的地，以表达“本田告诉你：什么是瞬间转移”的主题。通过粘土的制作，能够完成想象中的场景，使作品更加生动有趣。泥塑的方法丰富了广告作品的表现方法，也使作品呈现出与众不同的画面质感。

三、民间手工艺在平面广告设计中的应用现状分析

国内平面广告设计中对民间手工艺的应用，呈现出刻绘工艺的“独占鳌头”，能够体现出刻绘工艺的适应性。然而，对比国外的平面广告设计作品，单从所应用的手工艺类别上看，国内作品中选择应用的手工艺类别就十分单调，国外的平面广告设计作品对各种手工艺都有较普遍的尝试，且都分别应用在不同的广告主题中，使得作品的表现方法丰富多样。国外作品中除了切实对手工的应用，也充分进行创意设计，使得广告作品各具特色。对比国内外平面广告设计作品，国内的平面广告设计的问题主要表现：

（一）制作材料单一

在国内平面广告设计作品中，纸张是最为普遍的材料。而在国外的平面广告设计作品中会根据不同的广告主题，尝试不同的材料，如粘土、食材、布料等，以达到最佳的广告表现效果，给观者以独特的视觉感受。

（二）制作方法单一

在国内平面广告设计中，作品始终围绕剪或刻的方法进行制作，更多的广告作品习惯在电脑中通过对图层的叠加、图形的拼贴组合完成。在国外平面广告设计中会根据主题、材料的不同选择不同的方法，如剪纸、刺绣、对食材的粘贴等，以获得不同的作品风格和质感，给观者以个性化的体验。著名设计师凯泽的平面广告设计作品的一大特点即是手工制作，通过选用不同的制作方法使他的作品充满生命力和说服力。

（三）呈现方式单一

平面广告设计作品中呈现方式的单一主要体现在广告作品最后呈现在观者眼前的状态。我们通常看到的平面广告设计作品都是以纸张印刷的方式呈现。虽然在越来越多的理论研究中有对“平面不平”、三维、五感的阐述，国内的平面广告设计作品中仍然很少见。国外的平面广告设计作品就进行了尝试，如某旅行网站广告，通过实物呈现、现场制作的方式来突出广告的“新鲜感”。

四、民间手工艺在平面广告设计中的应用对策

（一）民间手工艺种类丰富，可利用素材多

民间手工艺是基层劳动者以手工劳动对各种原材料进行加工或处理，最终使之成为具有独特艺术风格的制品的方法。民间手工艺种类丰富，可利用素材多。民间手工艺从材料、制作方法上分为民间布艺、编结扎制、民间刻绘、民间陶瓷、雕塑、漆艺、金属工艺、工艺画。通过对不同民间布艺制作技法的材料、工艺流程、基本艺术特征的分析、概括和总结，在此基础之上根据不同的广告主题，综合选择所需的材料和方法，帮助主题的表达。

（二）将理论研究转换为实际应用

第7篇

关键词：象形文字；现代广告设计；应用

一、象形文字的特点

象形文字起源于古埃及，是世界上产生最早的一种文字。它主要是指单纯地利用图形来表示一种东西，而这种东西的的外形特征与象形文字又极为相像，因而被称为象形文字。如：月字就是一道弯弯的月亮形状，“门”字就是左右两扇门的形状；“日”字就是一个圆，中间有一点的形状，就像人们直视太阳所看到的图像，“鱼”字就是一个有鱼头、鱼身、鱼尾的图形，还有好多字的外形都来源于事物本身的外形，甚至都和事物本身的形状很相似。

二、将象形文字作为广告设计的原因

随着社会的发展，不同国家间的文化出现差异，在世界范围内缺乏一种能够适应全球化交流发展的共通语言。人类发展的最初时代，人们传达信息的方式极为简单，采用结绳记事或者墙壁绘图的方法进行信息表达。随着人类各项生存能力的进步，人们开始对原始复杂的图画信息进行整理，简化为用图形来传达信息。最后，不同类型的文字日益兴起，不仅提高了信息传达速度，也确保了信息的准确性。但是，不同民族的文字发展各不相同，因而导致文化出现区域化现象。尽管种类繁多的语言文化形成世界文化的多元性、丰富性，但也因此出现交流障碍。世界上不同民族、不同国家间陷入思想差异、交流困难等困境。就现在语言文化而言，英语作为国际通用语言，却很难适应全球化发展趋势，这是由于占全世界人口总数的四分之一的中国人以汉语为母语。随着经济全球化的发展，各国间的贸易交流也日益频繁，这就要求人们需要统一一种全世界通用的交流符号。经过相关人员的调查发现，象形文字在短时间内容易掌握，可以作为需要的交流符号。我们可以知道，在原始社会中，当时人们的各种能力不如现在，且逻辑思维能力水平更是很差，但他们使用象形文字作为交流方式并没有阻碍，因而，象形文字具有容易理解的特性，在各种交流方式中脱颖而出。这便是象形文字被选作广告设计的主要原因。

三、象形文字的自身特性

象形文字多见于甲骨文、金文、石碑等上古时期的交流符号中。我国象形字主要在商周时期进入成熟阶段，当时的象形文字已经有了发展，它表现得更加抽象，符号性也在加强，写法更加规范化，不再束缚于事物本身的图像特征。因而，象形文字在此时期是发展最为兴盛的时期。广告设计讲究形态特征及构成原理，而象形文字本身也具有此类特征，给人以强烈的美感。

1、象形文字的形体特征

篆字作为象形文字的主要代表字体，它是古代应用较为广泛的一种字体，是我们华夏文明的起始象征。篆字对现代书法家、雕刻家等艺术家而言，它不仅是一种语言的载体，更是一种难得的艺术品，具有很的艺术价值，甚至有很多的艺术家将自身的情感与篆字相融合，体现语言文化的魅力。通过艺术家的有机结合，将古老的文字与现代设计相互融合，创造出独特的艺术品，展现中华民族的文化魅力。很多时期的篆学家都会对原始的篆字进行自己的语言描述。如：唐代时期的李阳冰曾在《论篆》一文中提及过，他很好地表达了对篆字深深喜爱之情，也赞美了篆字文化在艺术家面前的强烈感染力。因而，象形文字的这一特点具备了广告设计中的美感特点。

2、象形文字的形态特征符合广告设计的视觉要求

广告设计需要给观众强烈的视觉效应，而以视觉角度分析象形文字，首先是它的外形特征。象形文字最初来源于图画，也就是说原始人类利用图画作为交流的一种语言方式，这种交流方式简便又直白，极为有效。随着人类的进步，思维能力不断完善，单纯的图话交流已不能满足人们的需求。因而，人们创造、发明了文字，文字不仅代表了一种物质的符号，也是能够很好地展现出汉字的图形特点，拉近视觉感。象形文字对于物体本身的特点描述已达到最高境界，在很多方面都能达到相似。另一个是象形文字的抽象性。有些文字单看外形，无法找到象形文字的影子，但它在某种程度上能够诠释文字所要表达的思想感情和行为习惯，因而将象形文字应用在广告设计中极具表现力。象形文字在广告设计中独特的识别性能够很好地展现出其设计优势。在广告设计中采用此类符号性较强的文字是进行社会互动的重要方式。

3、象形文字在广告设计中体现的符号识别性与记忆性

随着现代人们的生活节奏逐渐加快，人们总希望在形形的物品与广告中能够迅速找到自己所需要的物品或者信息，给人类视觉效应最为直接的是文字信息。而在文字类型中，象形文字具有极强的识别性，在广告设计中，文字符号的识别性能够有效突出广告的特色，有助于人们进行识别与记忆。象形文字作为一种直观性比较强的文字，具有国际通用性的特点，能够使不同母语、不同文字的人，或者是文化程度较低的人都能理解。换言之，象形文字已经成为一种跨越民族、跨越文字的超语言的交流方式，它能够降低语言文化带来的困难。对于不同国家的人而言，象形文字能够消除人与人间的交流障碍，能够被全世界所理解，便于加深人们的记忆。因而，象形文字在广告设计中尤为重要。

四、象形文字在广告设计中的应用

我们熟知在2008年我国奥运会的会徽“舞动的北京”是中国传统的椭圆形印章形状，运用类似象形文字的图案进行表达，它像是一个奔跑中的运动员，昂扬向上，永不言弃。又像是一个“文”字，表示中华五千年的悠久历史。同样的，奥运会体育图标是奥运赛事中的一大视觉盛宴，它结合图画将奥运会的各体育项目生动、形象地表现出来，通过文字图形让全世界人民能够准确地明确项目名称，也鼓励人们持续关注体育。

五、结语

广告设计作为时代的潮流，不仅有其自身独特的艺术风格，也能容纳其他优秀的文化特质。象形文字在广告设计中被广泛应用是一种情感表达，也是一种传统文化的发扬、发展。此外，象形文字的局部延伸在广告设计中也被运用，它在广告中能够带来很强烈的艺术效果，加强其识别性，确保广告能被人们所熟知、记忆，得到广泛传播。

作者:曹舒 单位:沈阳城市学院

参考文献：

[1]陈绘.民俗艺术文字符号在现代广告设计中的应用[J].艺术百家,2007,04:175-176+188.

[2]陆凯.汉字在现代广告招贴设计中的应用[J].吉林省教育学院学报(学科版),2008,10:75-76.

[3]王灵毅.文字创新设计在现代艺术设计中的应用[J].吉林省教育学院学报(学科版),2010,01:155-156.

第8篇

1.图形的概念

图形是一种运用画面来传达信息、观念的视觉语言。它跨越了国界、民族、与文化等障碍的能力，另各个领域里的人们进行沟通和交流，是通用的世界语言。图形是广告设计中也是生活中最为常见的一种元素，它的直观与真实是其他设计元素所无法比拟的，它也具有很强的吸引力和说服图1商务汽车广告力，正如中国的古语所说的“耳听为虚，眼见为实”。实际上，消费者在看一个优秀的平面广告的时候，就是先从图片开始的，如果被吸引，才会继续阅读标题，最后才到正文部分。

2．图形设计的作用

在进行广告设计时，图形的设计起着至关重要的作用，在一定程度上影响着消费者对广告的关注度，甚至影响一个广告的成败。图形设计具有易读、真实、重点突出和情与理结合等原则。在如今的社会中，使得广告信息快捷、准确地传达的最好方法就是使用高度简洁、富有创意的图形来吸引消费者。所以，图形越直观，消费者读起来就越清楚，也能更快的理解广告的内容。

3.图形设计的要点

在广告设计中，真实是最为重要的，一个企业、一个广告设计者必须遵守这一永恒的创作原则。真实、可信且富有创意的画面，会给消费者带来美的享受，从心理上产生亲切感，也就是亲和力的增强，这会使广告的内容得以顺利地传播，从而实现广告目标。例如苹果公司广告，如图3所示，青花瓷的图形元素配合苹果图案，两者相结合相得益彰，给消费者留下深刻的印象。在广告设计的过程中，有很多的元素需要组合排列，在这时，设计者需要做到紧扣广告目标，突出重点元素，抓住消费者的眼球，否则就会分散他们的注意力，导致广告偏移主题，传达不了有效的信息。

4.图形的表现形式

图形的表现形式主要有两种，具象图形和抽象图形。两种图形形式互为影响、并行发展。在一般的应用中，由于他们拥有各自不同的优势和局限，根据不同的创意和主题应分别采用不同的表现方式，有时为了产生更好的效果更应两者结合使用。具象图形表现的是客观形象，包括人、动物等，它描述了一种写实的意境，形象性和真实性的生活写照具有强烈的艺术感染力，增强受众对广告内容的信任度，视觉上激发人们对产品的兴趣和需求。对比来说，抽象图形则不同于具象图形，它是一种观点、观念以及思想的视觉表现，其形式美具有客观的科学性和时代精神。它在表现空间上有一定的无限性和遐想性。由于抽象图形的思想性较强，不同民族、文化程度、生活经历的观看者对同一抽象图形会产生不同的看法。当抽象图形被应用于广告设计中的时候，我们会要更多的考虑到受众的文化积淀，以免受众看不懂广告内容而产生歧义。

二、色彩语言的传达

1.色彩语言的背景在色彩斑斓、五光十色的大千世界中，人们拥有着色彩本能的感知能力。不同的颜色能够给观众带来不同的心理感受，比如绿色代表希望，红色代表热情洋溢。由于色彩代表不同的意义，所以色彩才会进入到了视觉传达的语言符号当中。实际上，人们对视觉接触到物品的第一印象是来自于色彩，它准确地提高了人们对物的关注程度，凭其先声夺人的强大力量在设计中存在，恰当地运用色彩，可以增强广告的吸引力，从而激起人们的购买欲望。

2.色彩设计的基本原则色彩设计的基本原则主要有对比性、识别性、真实性、情感性和美观性。其作用是通过一定的属性加深消费者对于作品的理解和感悟。其视觉冲击力对读者的消费行为具有引导和深刻影响的作用。在广告中成功地运用色彩，会大大提高广告的视觉效果。

3.色彩设计的要点设计者必须具备较好的色彩感受能力，在设计之前，展开对作品整体颜色基调的基本的定位，确定主要色调，最大限度地烘托主题。在色彩的选用技巧方面，色调搭配要和谐和变化，既统一基调和色系，又要在局部形成色彩的对比，增加视觉冲击力，让受众留下深刻的印象。比如，在一个地方使用暖色系进行设计的时候，可以在局部重点部分进行一定的冷色处理，使对象更加突出，或者直接采用对比色，烘托效果，强化视觉体验。在广告设计中，色彩与图形的配合是设计者表现其创意的色彩会使得人们在瞬间对受众产生显著的刺激作用，搭配图形所产生的视觉效果使得画面更加地醒目，更加吸引人的注意，两者相结合不仅可以传递广告信息，也能给读者提供审美乐趣，使人们在了解产品和服务内容的过程中得到美的享受。

三、结语

第9篇

装饰艺术在广告设计中的表现是通过对广告创意的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。装饰设计作为广告设计的语言，要注意其表达的准确性。在设计中必须抓住主要特征，注意重要部位的细节。“奇”、“异”、“怪”的装饰元素并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的装饰设计语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。装饰艺术作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意在广告设计思维中的表现，可通过上下几千年纵横万里的想象力与艺术交织创造出来，在现在的装饰设计、广告设计中，它不但以视觉形象出现，而且具有特殊的、个性的创意形式。

装饰元素在广告设计中属于视觉艺术设计中的符号形象之一，是视觉传达过程中较直接、较准确的形象表现媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在广告设计中，装饰符号的运用，影响着广告设计的表现性思维的陈述。也正是由于装饰符号的存在，使得广告设计的信息传达更加艺术化、生活化，表现手法更加丰富多彩。赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于装饰图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的装饰元素的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续。因此可以说，人们大多对装饰符号反应比较敏感，装饰符号是广告设计思维的主体。

广告设计中，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划也非常重要。装饰字体应该是广告设计的表现要素之一。装饰字体在广告设计中就是视觉影响力与内容陈述力的高度统一。装饰文字在广告设计中的表现力，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国讲究书画同源，其文字本身就具有装饰之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合装饰设计审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成装饰设计的因素实在是一件轻而易举之事。装饰文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再装饰再创造。利用一些现代社会发展的产物作为装饰文字的创作素材，制造一种现代的气氛，使装饰文字在广告创意中有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种升华了的广告设计装饰文字。装饰文字在广告设计中，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在广告版面编排中。使其成为广告版面编排的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的广告版面装饰形式。装饰文字在广告设计中的创意必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一一望文生意和依形联想的审美观，这是装饰文字在广告设计中再创作的重点，使设计者的意图和观者心灵得到沟通，将装饰文字的音形意高度融合在广告设计思维中。

第10篇

如图1所示，雷达信号预处理机将采样到的信号进行一系列处理工作，最后形成一路或多路的光纤数据，送交外面的两个分支。一个分支是送交雷达信号处理机，进行真正的雷达信号实时分析处理。这个分支我们不关心。另一个分支是通过RocketIO传送至一块或多块数据记录板。

数据记录在现场进行，存储到记录设备后，有两个用途，一是回放，即回放到雷达信号处理机中，复现进入时的情景；另一种是下载，即下载到本地微机上，对数据进行检查和处理。下载过程一般在实验室进行，下载方式有两种，一种是网络下载，另一种是光纤下载。

网络下载的缺点是速度慢，受网络带宽和芯片处理能力的限制，其传输速率一般为30～60Mb／s。优点是不需要额外的设备，只要设备支持网络通信即可。本地微机作为主控机，控制下载并存放下载的数据。

光纤下载是将记录设备的光口和专用的光纤下载卡互连，数据传输至光纤下载卡后，然后通过PCL总线转存至主机硬盘上。光纤下载的优点是下载速度快，采用Xilinx FPGA提供的高速串行链路IP核Rocket1O，其下载速度可以达到2.5Gb／s，去掉开销也能达到2Gb／s，即250Mb／s，比网络下载提高了近一个数量级。缺点是普通微机没有光口，需要额外的光纤下载设备，插入本地微机，和记录设备对接，完成光纤下载。如图1中的粗黑的光纤和64位／66M的PCI总线就是供光纤下载之用。

光纤下裁卡结构

图2为光纤下载卡结构图。如图2所示，光纤下载设备的和核心为一块Xilinx的V2 pro系列FPGA，其有两组DDR，用于数据的缓存。为了和外部交换板的光口互连，还有一个光模块。下载设备的另一端通过PCL总线和主机相连，主机可以是X86处理器或PPe处理器。

可见下载设备的硬件结构比较简洁，其复杂之处在于FPGA内部的逻辑的控制。在FPGA设计中，除需要例化MGT核，PCI核外还要设计控制逻辑进行数据传输的控制。

数据传输一般来说有三种方式，包括程序直接控制方式、中断控制方式和DMA方式。

程序直接控制方式就是由用户进程来直接控制内存或CPU和设备之间的数据传送。它的优点是控制简单，缺点是CPU和设备只能串行工作，CPU的大部分工作时间浪费在对外部数据的读取过程中，其利用率很低。

中断控制方式是设备收到数据后，向CPU发送中断。CPU收到中断后，再控制数据在共内存和设备之间的传输。它的优点是大大提高了CPU的利用率且能支持多道程序和设备的并行操作。它的缺点是由于数据缓冲寄存器比较小，如果中断次数较多，仍然会占用大量CPU时间。在设备较多时，由于中断次数的急剧增加，可能造成CPU无法响应中断而出现中断丢失的现象。如果设备速度比较快，可能会出现CPU来不及从数据缓冲寄存器中取走数据而丢失数据的情况。

DMA方式是在设备和内存之间开辟直接的数据交换通路进行数据传送。设备通过通用总线直接访问内存，将其收到的数据写入内存或将要发送的数据读出内存。上述操作完成后，再通过中断的方式通知CPU，由CPU进行后继的处理。它的优点是除了在数据块传送开始时需要CPU的启动指令，在整个数据块传送结束时需要发中断通知CPU进行中断处理之外，不需要CPU的干涉。

可见，下载设备和微机之间通过主DMA方式进行通信，可以大大的提高数据传输速率。66MHz／64位宽的PCI总线在理想情况下可以提供近500Mb／s的传输速率，可以比较容易的达到250Mb／s的光纤下载速度，所以下载的瓶颈在于硬盘的读写速度。普通硬盘的平均读写速度在60Mb／s，采用4个盘一组的阵列盘，差不多可以达到60×4：240Mb／s的速度。

由上述数据可以看出，采用64位的PCI,总线，用主DMA方式进行数据传输，下载的最大速度将大于200Mb／s。

FPGA逻辑内部结构

逻辑总体结构图如图3所示，数据流方向为：串行的光纤数据首先进入ATM(Aurora Transmit Module)模块，由ATM模块内部的xilinx Rocketlo核将串行数据转换成并行32位数据。并行数据经过FIF0进行缓存后，进入PING64g块。Pin64模块内部逻辑产生主DMA时序，并将FIFO数据送上内部总线。Pcim_lc将内部总线信号转换成PCL总线信号并送出去。各个模块的功能具体如下。

・Pcim_lc模块为Xilinx提供的PCI64位的软核；

・Ping64模块包括和PCI64软核的接日以及主DMA处理逻辑；

・ATM为和光纤输入的接口模块，采用Xilinx提高的Aurofal~议对数据进行控制，ATM只需提高用户逻辑和Aurora的接口即可，

・CRM为时钟和复位信号产生模块。

ATM模块和ping64模块之间接口为标准FIFO接口，设置此FIF0的目的有两个：一是时钟域转换，外部输入的主时钟为125MHz，而RocketlO采用32位模式，在2.5G b／s的速率下，逻辑的主工作时钟为62.5MHz。而ping64模块采用PCI总线提供的PC166MHz时钟。两者时钟不在同一个时钟域，所以用异步FIFO将时钟域隔离。二是数据的缓存。根据FIFO的almost full信号产生反压信号，送交RocketIO，使对端收到反压信号后，停止发送数据。

所用Xilinx的RocketIO核其实为aurora核，这是一个双向串行数据通信链路控制器，能将反压信号随数据一起发往对端。其接口相对简单，有两种模式，一种是帧模式，另一种是流模式，可以根据应用灵活选择。在本项目中采用的是帧模式。

主DMA处理的软硬件流程

在DMA处理中，采用内存乒乓操作来提高系统的吞吐量。软件中的驱动采用Windriver开发，其工作主要分三部分。

1　初始化，包括申请内存，配置DMA列表，配置DMA相关寄存器，启动逻辑开始工作。

2　中断处理函数。在此函数中，屏蔽中断，并启动DPC处理。

3　DPC(延迟过程调用)，根据逻辑提供的状态标识，将相应的内存块的数据搬移至硬盘中，然后取消中断屏蔽，复位状态标识，使系统可以接收下一个中断。

数据的搬移不在中断处理函数中完成，是由于中断处理函数具有较高的优先级，如果将耗时的数据搬移放在这里进行，会明显降低系统的响应时间。而DPC的优先级在所有的外部中断之下，不会因此而降低对其他外部中断的响应速度。

主DMA逻辑的主要工作是读取驱动配置的DMA列表，根据列表中的内存地址和长度，对内存进行主DMA写操作。操作完成后，通过置位状态标识，通知驱动来读取数据。状态机转移如图4所示。

・IDLE状态：在此状态下，等待软件的使能信号。使能信号有效则进入JUDGE状态，否则等待。

・JUDGE状态：在此状态下，判断乒乓标志。根据乒乓标志决定本次处理应该选择哪一个内存块。

・RD_TBL状态：　发出读DMA列表的地址信息。然后进行GET_TBL状态接收列表数据。

・GET_TBL状态：在此状态下，读取DMA列表数据，并将列表中的内存地址和长度信息写入相应的寄存器中。然后进入REQ状态。

第11篇

关键词：民间；吉祥图案；现代广告；设计

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-48-1

民间吉祥图案有着悠久的历史传统，现存的民间吉祥图案艺人们都是由老一辈手把手教出来的，也说不清传承了多少代，在当代得到了发扬光大的大好机遇，图案涉及的题材多种多样，艺术创作手法和技巧推陈出新，创作所用的材质无所不包，其中剪纸和年画都被列入国家非物质遗产名录，得到国家的大力保护。

一、图腾类吉祥图案在现代广告中的运用

图腾类吉祥图案主要包括龙、凤、蝙蝠、麒麟、鹿、辟邪等，它们寄予了人们对生活美好的愿望，虽然许多图腾在现实中并不存在，但是全国各地所表现的图腾类吉祥图案都是大同小异的，现代广告也借鉴这些吉祥图案来传达设计中蕴含的吉祥寓意。

龙的形象已经成为炎黄子孙的象征，它不仅是一种符号，而且传达了一种人与人之间血肉相连的情感，中国人对龙的图案具有相当高的认同度。龙的形象的使用在现代商业广告活动有许多经典案例，譬如华夏银行采用号称中华第一龙的红山文化玉龙的银行标志，这是中国现存最原始的龙的形象。深圳大运会标志是龙形标志，用龙的形象和精神，来象征中国人具有的拼搏进取精神。背景色彩选用象征喜庆、吉祥和热闹的大红色调进行广告设计，充分展示出中国人的热情。第九届“金鸡百花奖”还推出了龙娃吉祥物。

二、宗教类吉祥图案在现代广告中的运用

中国宗教类吉祥图案包括佛教中的“”字符、万字纹，还有道教的太极黑白阴阳图，象征连绵不断和相生相克，寄予人们对长生不老的美好愿望，其中表达的吉祥安康的寓意在现代广告设计中被充分运用。譬如香港著名设计师靳棣强在充分结合民族性和现代感的基础上，借鉴传统吉祥图案“方胜”中蕴涵的“同心双合，彼此相通”的吉祥美好的寓意，按照以人为本的创业理念，设计了“靳棣强设计有限公司”的公司标志，富于生生不息的生存哲理，寄予广告设计公司与广告客户之间产生水融的和谐关系的美好祝愿。

三、器物类吉祥图案在现代广告中的运用

器物类吉祥图案包括玉佩、灯笼、葫芦、如意、花瓶、扇子、宝剑等，古人认为玉能通神，所以玉石文化涵盖面极广，在商周青铜器铭文上经常有帝王对诸侯大臣进行玉石赏赐的记载，玉石用于祭祀和朝拜，成为礼仪活动中不可或缺的器物。2008年奥运会的奖牌设计过程中就采用“金镶玉”的材质，取其温润富贵的吉祥寓意。

四、动植物类吉祥图案在现代广告中的运用

鱼是一个传统吉祥图案。“鱼”与“余”是谐音，寄予人们年年有余的美好愿望。美国“可口可乐”公司在广告宣传中善于运用中国的传统元素，在春节期间采用鱼形剪纸图案的宣传海报，六条大小不等的红色鲤鱼占据了海报的中心位置，它们旋转交错形成首尾相连的圆形图案，鲤鱼围绕的中心是红色的“CACOCALE”，六条鲤鱼象征着六六大顺，鱼象征着年年有余，红色象征着吉庆，圆形象征着圆满。在2008年中国奥运会举办期间，可口可乐公司投放以雄狮争霸、喜上梅梢等传统吉祥图案为主的海报，在中国的市场中努力唤起受众的关注度，一方面保持了美国文化崇尚自由的奔放而张扬的风格，另一方面蕴含中国传统文化的人文积淀，提高了产品在中国市场的销售量。

五、汉字类吉祥图案在现代广告中的运用

从语言学和符号学方面看，中国汉字就是一种经过写意化改造过的图画，中国人善于运用图形化的汉字来设计图案，表达统一和谐的整体意识、求全美满的美学观念和幸福喜庆的人生愿望。汉字类吉祥图案是指那些具有吉祥涵义的汉字。最常见的就是福禄寿喜这四个汉字，它们囊括了人们对美好人生的希望和追求。

“喜”字有多种变体，“喜”字的最初形象直接表达一种喜悦愉快的情绪，表达人们对万事如意的良好愿望。喜字还有不同的结构，由两个喜字构成“”，在中国婚嫁民俗的场合至今还有广泛应用，有祈求婚姻能够吉祥如意之意，更体现了人们祝愿新人“喜结连理”，寄予着人们双喜临门的吉祥祝福。在《祝》的招贴画设计中，在香港城市的街景为招贴画的背景下，用英文HONGKONG来组成中国传统吉祥图案“”，象征祖国带给所有中国人喜庆吉祥的欢乐，同时揭示香港融合中英文化的地区特质。

六、结论

中国吉祥图案蕴含着传统文化和人文理念的丰富积淀，在现代广告设计中的运用越来越多，对传统文化继承和发展是现代广告设计创新的必要前提，在传统的民族精神与现代设计创新意识相结合的基础上，现代广告艺术设计就形成了有中国特色的设计风格。民间吉祥图案蕴含丰富的文化传统，包括统一和谐的整体意识、求全美满的美学观念和幸福喜庆的人生愿望，都潜移默化地激发了现代广告设计的创意。

参考文献：

[1]马骏.中国传统吉祥装饰艺术的当代文化价值[J].湖北社会科学，2012，（05）.

[2]吴红梅.论广西民族装饰纹样中的吉祥观念[J].广西民族大学学报（哲学社会科学版），2008，（06）.

[3]单欢.广告设计中的图形语义[J].艺术教育，2010，（02）.

[4]郝晓虎.传统图案在现代设计中的运用[J].安庆师范学院学报（社会科学版），2004，（01）.

第12篇

关键词：插画;广告设计;表现形式;效果;探究

随着信息网络技术的不断深化发展，广告的形式变得更为多种多样，而与之对应的广告插画的表现形式也将越来越广泛。目前，大部分的广告设计都采用数码插画的形式来进行插画创作。本文主要介绍了几种数码插画的表现形式，并且进一步探究了插画在广告设计中的发展趋势。

一、现代广告插画的优势

插画作为现代设计的一种重要视觉传达形式，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，在现代广告设计中占有特定的地位，也有着广泛的应用空间。比起传统手绘插画，数码插画应用与广告设计中的创作方式上存在许多优势，数码插画形式能给人视觉以逼真的震撼效果，在全世界有着大量粉丝。现如今，数码插画的视觉传达的各个方面包括报刊杂志、平面广告、电子设备、商业活动、海报招贴甚至是卡片、服装上，数码插画已无处不在。

二、插画在广告设计中的应用

广告插画与艺术插画存在功能、传播媒介以及表现形式的差异。广告插画的首要目的是服务于广告本身，是为了更具象的体现广告内容，通过不同的插画形式来表达不同的广告信息，因此得以将广告本身所承载的信息传达给观众，以期让观众对广告产生正确的理解，并且让观众产生心灵上的触动，从而刺激消费的欲望。由此可见，广告插画有着极其特殊的表达目的，不同的表达形式有着不同的表达效果。

（一）写实表现形式插画

顾名思义，写实表现形式插画就是对客观事实或者想像的形象、情节进行写实性的描绘。这类插画多采用水彩、喷绘、水粉、油画、版画、铅笔、蜡笔、剪纸以及计算机绘画等表现手法。这类插画作品往往通俗但又不庸俗，色彩表现极其强烈，观众能够迅速读懂其在广告中所表达的意思，往往通过绚丽的视觉感受打动观众。

在广告中运用写实表现形式插画，能够让观者身临其境的感受到广告中传递的文字信息，甚至能够让观众展开想像，形成味觉或者声音、影响上的共鸣。例如某饮料推出的果汁饮料宣传广告，采用写实表现形式对于饮料的原材料进行了表达，同时还通过拉链的形式来表达其广告的宣传，即打开饮料就能喝到新鲜的水果，为广告增加了无限的想像空间。

（二）抽象表现形式插画

抽象表现形式插画主要是通过艺术表现手法将广告中所需要表达的事物进行抽象描述，一般多由点、线、面、抽象图形或者色块等简约的元素组成，各个元素之间可能没有直接联系，但在广告内容的基础上，往往存在着共同点或者连接点，能够让观众由点到面，层层深入的去联想广告本身。

抽象插画在广告中具有极为广阔的表现空间，在画面的表现上具有很大的发挥潜力，能引起观者一定的联想。例如线条的粗细、方向、交织等不同的使用方式，往往会给不同的观众传达不同的心理感受。

（三）动漫插画

动漫插画主要由卡通以及动漫类图形构成，主要采用拟人化的手法对事物进行夸张处理，从而增加表现对象的表现活力。动漫类插画大多被应用于产品的吉祥物广告设计，通过将品牌特征、内涵融入动漫卡通人物中，赋予其相对应的特性，从而加强广告产品的亲和力，凸显广告产品的特征。

除此之外还被广泛应用于平面广告设计中，通过将某个场景进行写实性的描述，但是采用漫画形式表现，利用夸张的手法去凸显产品的特质。如下图1中美国知名品牌的晕车药平面广告设计。采用动漫的插画，将晕车的感觉直接夸张为海上颠簸的感觉，从而引发观者的联想观感，期待使用该种药品后坐车也能达到广告图中的效果。

图1――晕车药广告插画

三、插画在广告设计中的发展趋势

作为广告插画，首先要满足广告的销售表达意图，一个形象生动的广告作品，必然有着感染消费者的地方，现代插画已经不单纯是文字的附属品，它更倾向于表达一种观感、一种情绪、一种趣味。当现代插画融入广告设计中时，它能够对广告内容起到说明的作用，还能够增加广告的趣味性。因而，插画作品被越来越频繁的应用于现代广告设计中。

图形创意插画是近年来在广告设计中具有较高表现力的插画形式。图形创意可以产生夸张、梦幻的效果，甚至还可以表现一些抽象的事物，从而引起人们观看的兴趣，使画面更加具有艺术表现力和感染力。如某洗发水的平面广告设计，三幅广告作品分别用丛生的树林、柔顺的枝藤蔓叶、碧波荡漾的海水来比喻头发，并且利用插画中线条的柔顺来代表使用产品后的效果，通过这种插画方式，营造出一种亲和力十足的画面，让消费者在轻松愉悦的感觉中不知不觉地接受了广告产品，从而达到广告宣传的目的。

纵观当今插画界，画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式。达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。插画艺术丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现，插画被广泛地用于社会的各个领域。

参考文献：

[1]朱保柱.现代平面设计中手绘设计的意义[J].理念探索，2012（1）：24-25.

第13篇

关键词 水墨传统文化广告设计构图色彩

广告设计由于其目的是要把商品和服务推向市场，其侧重点在于介绍产品的特点或者优势，设计是以市场为依据，市场变则设计变。因此其在设计上会更多的体现商业化特征，从而对设计的美感会有所忽略。而对审美有着极致追求的水墨艺术，则是一种纯粹的艺术形式，创作者是要通过作品来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者则是透过水墨作品来获得视觉上的美感冲击，以满足自己的审美需求，水墨艺术的美感与简洁无疑会给广告设计带来新的灵感和气象。

中国的水墨艺术，具有悠久的历史，是中国绘画艺术形式的独特代表，是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。水墨艺术的发展和中国文化的发展一样，脉络清晰，是目前世界上少数具有独特传统意识的画种。传统水墨画的画风与中国人的传统信念息息相关，水墨之间既能渲染出道的清静无为，佛的禅机与顿悟，也能使儒风的浩然正气跃然纸上，无处不彰显着中华民族的精神和追求。

中国的广告设计意欲在国际领域独领，广告设计的民族特色不可或缺。如何创造出既具民族风情亦不乏时代感的设计，就显得尤为重要。笔者以为把中国传统绘画之精华的水墨艺术元素融入到现代广告设计中，既能提升广告设计的艺术感染力又能彰显审美之意味，水墨艺术中的传统文化底蕴和构图及色彩的运用都将会在现代广告设计中有所作为。

一、水墨艺术中的传统文化底蕴益于广告设计的个性化需求

当代中国设计存在的一大问题是设计理念深受西方设计思想的影响。因为我国当代设计来源于西方现代艺术，中国设计自产生之时一直带有向外国设计借鉴的痕迹，设计作品中带有浓郁的西化色彩。虽然近年来，中国现代设计开始倡导本土化、民族化的设计理念，但是主体设计潮流仍然是以西方的设计旋律为主。鉴于此，现代中国设计应该从深厚的中华传统文化艺术中汲取丰富的设计元素，向着本土化、民族化、个性化的方向上发展。只有注重运用中国传统艺术元素的精神和根本，重新体味、感受和理解传统文化的意蕴精髓，并且把传统和现代完美地结合并体现在设计中，才有可能实现具有独特的富有中国风格的当代设计。

为了避免广告设计陷入程式化的困境，需要提升设计创作的个性化追求。个性化是设计者在广告设计上的个体差异，是设计者表现自我，尽情施展和宣泄其差异性的平台。这一点和艺术创作的托物言志是相似的。在广告设计中，广告设计者们通过对设计素材的利用和构建，来探寻在应用中的个体差异，追求设计的多样性。充分表现设计中个人之不同情感和理想诉求，是实现设计个性化的有益途径。

设计中民族性与时代性的具备是相辅相成的，只有巧妙地把民族特质和时代气息糅合运用，才是中国本土广告发展的合理方式。如果中国现代广告设计中缺失中国文化、民族精神的内涵，就会失去本土广告的韵味和魅力，无法为本国受众所接纳。但是如若一味的强调民族性，忽略了时代特色和意义，现代广告就会变成愚昧的东西，不能为国际受众所认可。本土化和全球化，民族性和国际性是一个相通又对立的联系。 发展具有强烈中国文化独有特色和中华民族根本精神的现代广告已成为势不可挡的方向。

二、水墨艺术之构图在现代广告设计中的运用

水墨艺术独一无二的简洁特征，顺应了现代设计求之简洁、传神的要求，是水墨元素走进现代设计的合理契合点。在广告设计中，通过对水墨的点线面造型元素和黑白灰的色彩因素的重组、对比等手法，使水墨溶于广告设计之图形。力求以最简洁的方式构成画面，实现设计主题的高度概括，使画面中的表现元素简单大方，而毛笔笔触的特殊表现和渲染感觉，将使水墨之意境在现代广告设计中得以完美呈现。这样，观赏者会对设计者所要推销的产品铭记于心，也会感受到艺术本身之无与伦比的魅力。

在图像造型的设计上，设计师要将技法、图形与广告主题相结合，以要表现的主题要素为依据，进行笔法和墨法上的创作。笔法上需要具备形式美感，墨法上要注意墨的意境与趣味，并要与图形创意融合在一起。这样笔触的不同表现会给人带来轻松、异样的情感体验。

三、水墨艺术之色彩在现代广告设计中的运用

将水墨艺术之黑白色在广告设计中加以运用，将会使图案清晰、视觉集中。在色彩缤纷的现实社会和五彩斑斓的广告天地里，广告传达中视觉色彩复杂无序，致使受众视觉注意涣散，没有突出色彩体现反而使传达效果无法集中。而水墨的朴素色彩体系会给广告设计带来强烈的感染效果，因为人对色彩有丰富而又细微的心理感受，黑白两色能够表达情感的深厚与凝重，并提升人文情感关怀。

第14篇

关键词：地方文化 创意策划 绝对伏特加 绝对文化

一、绝对伏特加的文化背景溯源

“绝对伏特加”（ABSOLUT VODKA）的品牌于1879年在瑞典创建，“ABSOLUT”具有着双重意思，在瑞典文里面，“绝对”是品牌名称，在英文里面，“绝对”是绝对的、十足的、全然的意思。绝对伏特加的成功不仅是由于它工艺精湛、口味纯正，更得益于其特殊的颈长肩宽的独特的酒瓶外形，绝对伏特加的酒是无色的，口味比较烈，并且劲大刺鼻，但酒中所含杂质极少，口感纯净，它可以任何浓度与其它饮品混合饮用，并且也可以作为调制鸡尾酒的基酒，酒度是在40-50度之间。绝对伏特加品牌创立后历经困境后很快的跻身世界顶级伏特加酒的行列。期间在20世纪70年代末，绝对伏特加的美国之旅并非一帆风顺，因为其富于瑞典特色的短颈肩圆的酒瓶设计和将LOGO、产品说明直接印制在全透明的玻璃酒瓶上，而不是用纸标签贴在瓶身上的做法在当时遭到了排斥，这显然是与当时市场的整体发展趋势是相悖而行的，1978年美国Carillon公司在为这一品牌做进口进行的市场调查中，得出的结论是绝对失败，这样结论的原因是外形的丑陋加上透明的玻璃上印上文字，使这个原本量感不足的玻璃容器显得特别的无足轻重，让人一点也感觉不到它的存在，另外，在美国人心目中，只有俄罗斯的伏特加酒才是正宗的，其余的都是仿制品，即使如此，由于公司决策者的坚持，使绝对伏特加的独特形象最终还是完整的保存下来了。在面临困境的这个阶段，绝对伏特加做出了很大的努力，他们坚持绝对伏特加的这种独特形象，并且也展开了一场很轰烈的广告宣传运动，最终成功地占领了北美市场。现如今，绝对伏特加早已取代了俄罗斯伏特加昔日十分显赫的市场地位，成为美国伏特加市场第一品牌。

与此同时，绝对伏特加的这种纯净透明的独特酒瓶设计，“ABSOLUT” 和“1879”的字样，还有其创始人，素有“伏特加酒之王”美称的传奇式人物奥尔松史密斯（Lars Olsson Smith）的头像徽章已经成为一种标记和象征，它们静默地向消费者传递着这样的信息：公司对产品质量的绝对自信，每滴绝对伏特加都产于瑞典南部的Ahus，生产和销售的过程是绝对透明的，绝对伏特加的核心价值即：纯净、简单、完美。

20世纪80年代波普艺术大师Andy Warhol把绝对伏特加以另一种全新的形式展示在世人面前，即绝对艺术，由此，绝对伏特加与现代艺术结合了起来，当然，这种结合也始终围绕着绝对伏特加的品牌追求，即绝对的纯粹而独特，目前，众多杰出的艺术家为绝对伏特加的当代艺术宝库贡献出了自己的优秀之作，并成就了绝对伏特加无与伦比的商业艺术传奇。

自从1999年绝对伏特加全新的营销活动展开以后，绝对伏特加渗入了多种视觉艺术领域，比如说时装领域，音乐领域，美术领域等等，但不管在任何领域中，绝对伏特加都能凭借自己品牌的独特魅力吸引众多的年轻忠实的追随者，绝对伏特加酒系列广告的成功不仅仅是数量上的成功，更重要的是在其瓶形成为广告创作的基础和源泉中所体现的创意，不管以何种形式出现，“绝对伏特加”酒瓶是绝对的主角，以“绝对伏特加”酒瓶为广告宣传的载体，运用本土化的广告策略，，结合自然物象的特点，达到其完美的创意。

二、绝对伏特加的绝对文化

绝对伏特加，有着绝对的艺术。单从酒瓶来看，酒瓶的本身就是一种文化一种艺术，它的造型源于欧洲的古董药瓶，为了追求完美，绝对伏特加销售团队邀请了诸多瑞典设计师进一步改良这个“药瓶”的设计，就这样，短颈圆肩的水晶瓶，独创性地将所有标注文字信息用彩色粗体字体直接印在瓶身上面，透过这样完全透明的酒瓶，消费者感触到的是纯正、净爽、自信的绝对伏特加酒，瓶型的不变造型是绝对伏特加的一种绝对的文化，在这种独一无二的不变文化中，加入了地方性的不同文化元素，使得绝对伏特加的创意策划愈加完美。

在绝对伏特加的绝对城市系列，其创意方法都是通过当地的特色事物来表现绝对伏特加的酒瓶，而出色的是每一幅广告的元素不同，使得其表现方法也不同，地方文化元素在广告创意与设计中的体现使得绝对伏特加更加的潜力无限。

（一）“绝对巴黎”

绝对伏特加中城市系列之“绝对巴黎”，是通过用强弱光的对比，用巴黎地铁入口在深蓝夜色的背景衬托下来呈现出伏特加酒瓶的形状，从而，给人一种非常静谧的感觉，一种历史厚重的感觉。

（二）“绝对维也纳”

绝对伏特加中城市系列之“绝对维也纳”，是通过将柔黄色调的光打在一本乐谱上面，从而营造出一种高雅而古典的气氛，这也是再说绝对伏特加酒和维也纳音乐一样，都是高品位的一种享受。这种地方音乐文化的融入使得广告更加的亲民，更加的得到广大民众的认可与接受，并且也极具创意。

（三）“绝对洛杉矶”

绝对伏特加中城市系列之“绝对洛杉矶”，通过蓝色的游泳池的表现，加上绿色的草和树，以及柔和的光线，给人一种春意盎然的感觉，这也很大的突出了洛杉矶的地方文化，突出了洛杉矶四季如春的特色，说明洛杉矶是个名副其实的“天使之城”。

（四）“绝对布鲁塞尔”

布鲁塞尔的一个标志性景观，就是小于廉尿童雕像，这是被誉为“布鲁塞尔第一公民”塑像，凡是布鲁塞尔人民都知道这个撒尿小童，如图，绝对伏特加就充分的运用了这个标志性的人物，采用酒瓶撒尿这样的宣传海报的表现形式，不仅有地方特色而且也十分的诙谐幽默。

（五）“绝对北京”

绝对伏特加中城市系列之“绝对北京”的一系列的广告是将光线的运用和中国北京的的著名景光和文化风格完美的结合了起来，制造出适合不同消费者欣赏的广告环境的氛围，并且，这里广告所用的图片已经超出了一般意义上的图片，很多本身就是光与影的优美展现，将独特的创意贯穿其中，从而有了更好的传达效果，另外中国地方文化元素的融入使得这一系列的广告就更加的深入人心。例如其中的脸谱式广告、七十二变等等。

脸谱式广告，脸谱艺术呢，是中国传统文化中的一个典型，是一面代表忠勇之士的红色脸，采用脸谱艺术中常见的勾脸形式使一个从额头经眼窝再到鼻窝所组成的伏特加酒瓶的形状浮现出来，这种起源于原始图腾的脸谱艺术，已经成为能代表善、恶、美、丑的符号深埋于国人心中，颜色的不同决定了人物性格的趋向，就如同设计师赋予伏特加酒以红色，代表此种酒是人们的忠义之友一样，伏特加酒瓶外形在中国京剧脸谱艺术中的体现，不仅仅是形式上的体现，设计师要从这种形式中来达到获得大家认可的目的，就如同京剧脸谱艺术深受人们的喜爱一样。如图，这个鼻子似酒瓶状的中国京剧脸谱，将中国传统经典文化揉入到“绝对经典”的“绝对伏特加”里，从而唤起了北京以及中国消费者对绝对伏特加的绝对的喜爱，这种形式的表现，给人以强烈的文化认同，透过京剧，使人马上就能联想到“北京”。

绝对伏特加与著名的中国先锋派现代艺术家高进行合作，为中国量身定制了一款符合中国文化特色的产品，中国限量装“72变”。“绝对72变”的设计灵感来源于中国著名的神话故事《西游记》中的人物孙悟空，我国著名前卫艺术家高将此经典人物加以超现实化，并加以卡通化，以此来展现传统与当代艺术的完美融合。整个广告创意是在红色云雾的围绕之下，让我们可爱的国宝大熊猫粉墨登场，化身为三头六臂、口吐莲花的齐天大圣，展现‘72变’的神力，最具特色的设计创意在于中国红的‘Absolut’字样和‘72变’字样，这使得这款限量装充满了十分浓郁的当代中国味道。

由此可见，在这些绝对城市中，绝对伏特加常常在其广告中加入该地区标志性的一些建筑物，和一些特色的名胜古迹，以及其他的一些物质或精神文化元素，从而使当地消费者对绝对伏特加能够产生了强烈的身份和文化认同感。总之，绝对伏特加之所以能在短时间内赢得消费者的欢迎，其本土化广告策略功不可没，这种本土性的广告策略，，使得绝对伏特加文化底蕴愈加厚重。

三、绝对伏特加本土文化的策划对设计的启示与借鉴

绝对伏特加从默默无闻的品牌逐渐成长为国际知名的一线品牌，这与其成功的全球化广告战略是十分息息相关的，特别是与其特色的本土文化的策划息息相关，绝对伏特加全球化广告战略的成功经验十分的具有借鉴意义，这种以创新为灵魂，用修辞性的叙事手段演绎本土化、个性化和时尚化，并且与时俱进，通过商品艺术化和艺术商品化，极大地引领和推动着整个的消费潮流。

策划的最重要的原则之一就是创意与创新，而绝对伏特加的广告战略把创意发挥到了淋漓尽致，1.1：广告策略上的推陈出新

1.2：与众不同的产品策略

1.3：绝对文化的本土性策划

从策划设计的空间学科来看，策划大体分为经济策划、文化策划、政治策划。绝对伏特加既属于经济策划，又含有文化策划的很大倾向。不可否认它是商业化的，它和媒体及城市文化的联系还是很密切的，同时它的广告创意有地方的文化特色在内，地方的文化、地方的风格、地方的重要景色、地方的地标性建筑等等都应用到了平面的策划之中，用当地的文化吸引当地的顾客，达到文化的共识，让人更能体会到它的精神文化内涵。

广告的创意离不开对生活的感知和感悟，美存在于生活的各个角落里面，生活中的美是没经过加工，完全处在自然的状态下是需要被设汁师的慧眼辨识的，像绝对伏特加酒系列广告的素材大都是来源于生活的，比如一所房子、几块石子、或者一个雕塑、一个饰品等等，都可能是宣传商品品牌的一个最佳的创意切入点，生活中这些毫不起眼经常会被人们忽略的元素，但这恰恰可以满足了我们新的视觉需求，也就是创意，这种旧元素，通过新组合方式、新的解构和重组的表达，从而表现了物象本身的形式美感，也提供给消费者返璞归真的心理感受，这些都是生活给绝对伏特加的启迪，生活的这些素材的处理加上最具特色的地方文化的融入，使得绝对伏特加的文化策划方面更加的独具一格。

四、结语

绝对伏特加的设计创意的出发点比较常见的是以文化的独特视角来占据消费者的心智，我们在欣赏绝对伏特加的广告，很多时候更像是在欣赏一个国家一个地区的文化美，然而其广告的最大的成功在于不管其代表的文化怎么变，其独特的瓶型永远不变，绝对伏特加的的绝对文化最大的特色就在于变中的不变，瓶型的永远不变，这也是一种文化，这是属于它的独一无二的文化关系，是一种历史的延绵。独特的本土性文化的创意策略及其变中不变的文化特色，使得绝对伏特加当之无愧于闻名遐迩，也正是因为地方性文化的引入使得绝对伏特加的故事仍然在继续着，绝对伏特加的广告创意与策划很值得我们研究学习和深思，对于我们的设计研究有着不可估量的借鉴价值。

参考文献：

[1]陈睿.绝对伏特加创意整合营销[J].国际公关，2007.

[2]冯利芳.绝对伏特加：打造“绝对文化”[J].成功营销，2011（05）.

第15篇

关键词：传统水墨元素；现代广告设计；应用

水墨元素作为中国传统文化中的重要组成部分，蕴含着独特的文化精髓和精神内涵，象征着中国独具特色的传统文化，成为东方文化的鲜明象征。一般而言，水墨艺术是以独特的技巧方法和表现力来描绘物象，借助意象的形式展现独特的文化品格与优雅的艺术效果，是中华民族文化历史的重要象征。在现代广告设计中应用传统水墨元素，可以让人们感受作品深厚的文化情结和思想内涵、深远的意境及独特的气韵，将广告设计与水墨元素相结合，已经成为现代广告设计的重要发展方向。

一、传统水墨元素概述

对于传统水墨元素而言，其主要是将中国的书法艺术和传统水墨画相结合，利用墨和笔的艺术表现形式来带给观众美的享受。从墨法表现层面而言，传统水墨元素是以墨调和水的多少为依据，可分为青墨、淡墨、重墨、浓墨、焦墨，体现出从淡到浓的色彩层次；从笔法角度来看，传统水墨元素是以墨为主要原料，用毛笔作为绘画工具，适当加水进行调和，运用多种手法，如染、点、皴、勾等，在具有较强吸水性的纸或渗化性能的生宣纸上进行绘画。总之，水墨艺术是综合运用水、墨、笔来进行意象造型，画面形象讲究直抒胸臆，不拘泥于自然。

二、传统水墨元素在现代广告设计中的应用

（一）应用手法

广告创意中运用的传统水墨元素多是具有以形写神的审美体验、以黑白为主的色彩体系、简练的画面语言等特征，如每一种艺术都具有自身独特的视觉语言体系，水墨V告亦是如此。通常水墨广告色彩多是以黑白为主，相对单一，其他颜色基本是处于点缀地位，可以利用简单的颜色和虚实相映的手法来勾勒出丰富多彩的世界，赋予事物新的生命力，充分展现出以墨为彩的艺术手法和人文情怀。许多设计师在设计水墨广告过程中，多会用大量留白来表达自己的情感，展现作品，如奔驰和奥迪的平面广告中，画面只有一两句话，其余都是大片空白，这样可以为观众提供丰富的想象空间。当然在情感的表达方面，广告中水墨元素的应用延续了中国画的独有特征，如以形写神等，其中形指的是画面的样式与形态，神则是一种意境和气韵，能够将广告中水墨元素的独有性格急气质加以体现。广告的重要表达方式就是画面，旨在传神达意，而传统水墨元素中借助以形写神的手法，可以展现独特的审美意蕴，呈现客观事物，因此在广告设计中的应用显得尤为重要。

（二）具体应用

首先，平面广告创意与水墨元素的联系。随着科学技术的发展，许多信息技术被广泛应用于各个领域，虽然电脑绘制难以像手绘一种充分展现设计人员的思维与想法，但是其在炫彩和特效等方面具有明显的优势。许多设计师将现代技术和传统文化相结合，在西方现代设计理念中融入传统文化的精髓，使设计更具民族特色。例如：靳棣强在《自在》这一招贴设计系列作品中，完美结合了现代技术的特殊机理和传统水墨画的技法，不失意蕴的同时又富有现代感，既不流于俗套又充分展现传统文化。同时靳棣强提出了自己的艺术主张，即以中华传统文化精髓“真、善、美”为主的主张，并在《自在》系列中展现出“玩、吃、睡、坐、行都自在”的主题。他将汉字运用在广告设计中，多是将不同书体的形象与字进行结合，将传统文化与现代设计进行完美结合，以此达到强烈的艺术效果。另外，靳棣强在品牌logo设计中也具有许多优秀作品，擅长在平面设计中融入中国传统元素，如中国银行的标志设计等，他的logo设计不仅包含了书法元素，也涉及现代造型，融合现代设计的简洁活泼和沉稳的水墨韵味，增强设计作品的文化感染力和传统文化气息。

其次，动画广告创意中水墨元素的人文内涵。水墨作为中国传统艺术中的重要内容，具有独特的民族特性和深厚的人文内涵，是中国独具特色的一种艺术表达形式。目前许多现代广告人越来越青睐于在动画广告创意中融入传统水墨元素，这是因为将现代动画技术与传统水墨元素相结合，不仅可以在动画中展现出丰富的人文内涵，还能赋予传统文化以新的活力。以央视某部广告宣传片为例，画面中最先出现一滴墨，掉进水中后如烟雾般弥漫，然后幻化成一系列具有中国特色的符号，如和谐号动车组、长城、仙鹤、鲤鱼等，并以雄浑的交响乐为背景，形成生机盎然的画面。这部宣传片从艺术鉴赏和广告专业等层面都达到了一定的境界，充分展现了广告创意中传统水墨元素的魅力。此外，传统水墨元素在商业广告中的应用也十分广泛，受到诸多知名品牌的喜爱，如一则耐克广告中，将灵动的水墨线条与单色的画面效果相配合，相互点缀，具有生动的气韵和强烈的亲和力，能够迎合受众的审美理念，充分展现出运动品牌的精神。

三、结束语

总而言之，传统水墨元素是通过水墨的语言形式来传达客观世界，表现内心的情感，深受人们的青睐。在现代广告设计中应用传统水墨元素，不仅可以将其作为视觉信息传达的语言，还能创造优美深远的画面意境。因此设计人员在实际应用中应在学习理解的基础上学会创造性运用，积极遵循审美和传统文化，充分汲取水墨元素的精神内涵，将传统水墨元素与现代广告设计进行完美融合。这样才能将传统艺术的内涵加以有效发挥，创造出符合人们审美特征和审美理念的视觉符号，进一步推动广告设计的可持续发展。

参考文献：

[1]刘燕，祝莹.中国传统水墨画元素在现代广告设计中的运用研究[J].大众文艺，2015，18：143.

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