传统园林设计手法范文

前言：我们精心挑选了数篇优质传统园林设计手法文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：传统园林；设计手法；当代景观设计

发展当代城市景观建设对于陶冶广大市民情操、满足人们精神需求、促进社会主义精神文明建设、营造出更适宜人们居住生活的环境具有重要意义，因此，其造景设计工作也越来越受到城市建设人员的重视。中国传统古典园林设计手法多样，具有很高的艺术价值，是世界的瑰宝，也是当代景观设计中不可忽视的“活教材”，其在当代景观设计中的应用也越来越广泛。本文就传统园林设计手法在当代景观设计中的应用进行浅谈。

1 中国传统古典园林设计手法

1.1因地制宜

我国地域广阔，其地形地质、气候条件差异很大，所以这也就决定了在造园活动中要结合实际地区地理位置、地质特点、社会环境、园林使用者需求等具体情况，灵活设计，这也是传统古典园林设计手法上区别于外国园林的重要所在。如在传统园林中有自北向南有北方宫苑、江南园林、岭南庭园等不同风格的园林，其根据当地特色，或因山取胜；或由水著称；或以花得名；或靠竹引人，形成了诸多闻名中外的园林景观。

1.2构景方法

传统古典园林在构景中运用多种手段，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。具体来讲有抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、借景等方法（表1）。

1.3构架山水、效法自然

“仁者乐山，智者乐水”，中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观是传统园林设计手法中突出的特点，对中国造园产生了深刻影响。构造山水元素，这也是当前景观设计中运用的最多的手法之一。

2 传统园林设计手法在当代景观设计中的应用

传统园林的设计手法处处体现着人与自然和谐发展的观念，与当代人们追求的理念异曲同工，所以，越来越多的现代景观设计开始借鉴传统园林的设计手法，继承和发扬中国古典园林创作的精髓如北京美食节中心的景观设计，充分借助了传统园林设计手法，将建筑本身与引景入室有机结合，成为首都一道亮丽的风景线。尤其大堂中庭的布局，将山石、树木、花草、喷泉置于其中，大大弱化了建筑四梁八柱的静态感，塑造了生态自然的感觉，给人们以愉悦享受。广州人民广场的景观设计中，其不仅结合了山水、植物、亭子等自然因素，还将当地历史人文景观融入其中。广场中央通过叠石、假山等作潭，流水自高处泻下，击石喷溅，落差和水声共同构成了动中有静、静中有动的意境。

随着居民生活条件的极大改善，除了公共建筑，传统园林设计手法也越来越多的应用到民用建筑的景观设计中。如室内建筑檐头下均加上简化了的斗拱，使其立面更加丰富；半廊、半亭、水榭的屋顶上部隐入钢板网吊挂的树叶中，使人产生联想；在门窗装修设计上，采用统一的灯笼框图案，白墙上的什锦窗则为冰裂纹式样，使得整个环境既丰满又不杂乱，既丰富又不堆砌；在室内山石植物的配置上遵循对植、孤植、群植灯混合配置的自然法则，使得整个居住空间更加活泼、生动，这也是传统园林千变万化的原因所在。

第2篇

关键词：传统园林设计；设计法则；当代景观设计

中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：

我国传统园林设计讲究的是“一步一景，移步换景”的特色，将建筑、山水、花草、树木等等有机的结合在一起，体现一种宛若天成的感觉，给人一种美不胜收的享受，在当代景观设计中加以利用，则会营造出独特的古典美的效果。

一、传统园林的设计思想

古典园林的设计者们一直追求的是将园林设计与自然做到和谐的统一，这是受到我国古代的自然观的影响的结果。致使我国古代园林多半是一种依山傍水、鸟语花香的情境，这恰恰是古代园林师崇尚自然的一种设计理念的表达。我们看到，古典园林中的每一棵植物的选择和搭配，都是经过了精心的设计的，无论是大型乔木，还是普通的花草，都注重合理自然的搭配。另外，园林中的建筑与植被，水系与道路的比例也是经过认真的设计的，都力图以一种更加自然和谐的美的形式展现出来，充分的体现了“虽由人做，宛若天开”的设计理念。

二、传统古典园林的设计法则

1.注重意境的表现

中国古典园林艺术博大精深，是世界景观设计艺术中最丰富的遗产之一。它不仅综合了多种艺术形式，如山水画、书法、建筑、雕塑、植物学、园艺学等，更重要的是它反映了中国的传统美学思想；在造园手法上达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一，并且源于自然而高于自然。中国园林受儒教、道教、佛教的深刻影响，赋予园林艺术以灵性，情由景生，境由心造，情景交融而产生意境

2.布局参差

中国园林中的布局参差，对比虚实，组成园中有园，变化的空间序列成为旋律上的起伏收敛。“借景”、“虚景”使园林景色变化万千无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。借景是中国传统园林重要的造园手法之一，通过借景，可以增加园区的空间景深，既丰富了景面，也很大提高了景观的视觉质量。中国园林景观包含了广泛的内容，不仅限于园中的实在物质景观。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“大”和“小”是相对的,关键是“假自然之景,创山水真趣,得园林意境”

3.对于空间的把握恰到好处

中国传统园林总体上是属于通过围合限定形成的内向空间。其特点是建筑物、回廊、亭榭等均沿园林的周边布置，所有建筑均背朝外而面向内,由此形成一个较为集中的庭院中间，着重于从内部满足居住和游憩的需要。道路，景观的布置也有向心,内聚的特点。外向空间实则是内向空间的一种扩充，以满足园林中人在外部活动中的一种景观需求。其特点是建筑物多倚山而建，亭廓或倚水，或立于山巅之间，道路环山而上，其视线具有离心、扩散的特点。外向空间布局也为借景创造了必要的条件，使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来，而形成一个更为自由开阔的有机整体的美。连远方的山水也似乎被融入这人为的布局中，山光、云树、帆影、江波与建筑群形成一幅有虚有实，深远含蓄的美妙画境。

三、中国传统园林在当代园林设计中的应用

1.传统造景手法的借鉴

如杭州西湖十景中的“因时而借”，“苏堤春晓”是春景；“曲荷院风”是夏景；“平湖秋月”是秋景；“断桥残雪”是冬景。从一日时间变化看，则“苏堤春晓”是晨景；“雷峰夕照”是夕景；“三潭印月”是夜景。这种因时而借、借景命名的手法在传统园林中经常采用。再如苏州拙政园，通过枇杷园的圆门洞看雪香云尉亭,从倒影楼窗口看宜两亭，非常巧妙地运用了“借景、对景和框景”的设计手法，透过特意设计的门洞或窗口不经意间看到一处美景，这个美景的构图如同一幅画嵌于画框之中。这种设计手法在极其有限的空间内，通过增强景观的深度感和层次感，而得到意境的深远。

2.植物景观的营造

花草树木是构成园林不可或缺的物质材料。植物配制力求作到“三季有花，四季有景”。作为装饰园林的主要组成部分，它可以改善环境。树木花草可成荫投影，减少眩光和热辐射，改善小气候，衬托建筑，还可供人们鉴赏，为人们休闲娱乐提供一个良好的空间。对称式布局的植被可以在建筑物周围种植，也可以局部对称，自由式的植被布局没有明显的轴线，在灵活、自由、多样的布置绿化的同时，还应充分利用地形，如水池、小山丘等自由分布，构图灵活，富于变化，给人以动感。为了使视觉空间更加丰富，可以种植藤本植物和攀爬植物来美化墙面、阳台、庭廊等。植被的总体布局应与整个大范围的空间环境取得一致。

如绿城四季酒店的植物营造，本身位于酒店区块已经保留了部分姿态优美苗木品种，在营造之时，因地制宜，寻找适合四季酒店要求的精品苗木进行搭配，并达到四季花果不断，季相变化明确的景观效果。在色彩上，注重植物的四季变化，使其毫无造作的融入粉墙黛瓦、碧竹、苍松、素石的大环境中。

3.中式造园中现代材料的运用

中式造园中抽取大量传统景观元素进行再创造，通过这些传统元素信息的传递，而感知到民族的精神和力量，从而产生归属感。现代风格的中式景观，融合了诸多新的审美需求，特别是通过现代材料和手法修改了传统元素，并在此基础上进行必要的抽象化，脱离了传统景观陈旧的气息。比如中式园林常用石头、粉墙、黛瓦、青砖、木材、小品等材料，在使用传统造园材料时，首先要赋予传统材料如青砖、红砖、瓦片、石板、木材、块石等使用上的新的手法，赋以新意；其次把传统材料和新材料有机地结合起来使用，如瓦片和不锈钢、石材的铰接、木材与玻璃、青砖与花岗岩等等，形成粗旷古朴的肌理与平整圆滑的质感之间的强烈反差，厚重和轻盈感受的对比，坚硬和柔和的对比等感觉，达到耳目一新的景观效果。

如贝律铭设计的苏州博物馆：博物馆的主庭院等于是背面拙政园建筑庭院风格的延伸和现代版的诠释。新的博文馆庭院，造景设计上，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林景观的发展方向。传统的灰色小青瓦被灰色的花岗岩取代，过去的木梁和木橼构架系统被现代的开放式的钢结构，木作和涂料组成的顶棚系统所取代。其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客通过大堂玻璃而一睹江南水景特色。特别是北墙下独创的片石与假山，摒弃了传统造园中的太湖石，而大胆的用片石取代。赋予了创意园林设计元素上的传承与突破。

4.因地制宜，营造空间感

其次在现代社会，不可能将优美的自然山水园据为己有，只能在现有的区域中考虑布局，设计绿化、景观来创造适宜人居住的优美环境。我们应因地制宜。园林景观的首要要素建筑，已经是存在的，我们应在因地制宜的基础上因“楼”制宜，因为景观环境受到地理条件、面积大小、财力多寡等因素的制约，有的运用行列布置、周边布置形成了类似皇家园林的对称式建筑，而有的则运用混合布置、自由布置，打破中轴对称，将建筑区、山水景区、田园风景区集中的分布在不同区域，这些局限性只能让我们将古典园林的建园的手法采取局部应用的方法应用到现代设计内。

四、结语

传统与现代的相互交织，不论从设计思想还是设计手法上都赋予了景观设计合而不同的新体验，赋予中国园林景观发展的现代生命，满足了现代人对于园林景观使用功能与欣赏价值的共同需要。中国传统园林的造园艺术在造园史上留下了辉煌的一笔，值得后人加以学习、借鉴、改进、创新、发展。

参考文献

[1]陈从周，说园[M].上海：同济大学出版社，2002.

[2]林兰英，王仁娟，古典园林[M].长沙：湖南科学技术出版社，2009.

第3篇

关键词：中国传统园林；空间处理手法；景观设计

中图分类号：TU986.2

文献标识码：A

文章编号：1008-0422（2013）05-00096-03

1

前言

在全球化的背景下，世界出现了普遍趋同的现象，设计的本土化和民族化成为人们日益关注的焦点。在这种背景下，国内的许多设计师纷纷把目光投向我国传统园林，并且希望通过对传统造园手法的学习和实践，发掘出中国现代景观设计的特色。随着我国城市化进程的不断加快，方盒子的建筑严重地压缩了城市中人们的绿地空间，但是对于生态与自然的向往一直是人们所追求的目标。在这种情况下，游园景观成了满足大众与自然亲近的实现途径。江南传统私家园林大多位于市井街巷，空间有限，但却营造出了无限深远的空间意境，同时中国传统造园提倡“虽由人作、宛如天开”的设计理念，强调“天人合一”的理想境界，这与当下流行的生态设计的观念不谋而合，这些都对现代游园景观设计具有很好的启示意义。

2 关于中国传统园林

中国传统园林是可思可用、可居可游、可观可赏的综合体，它被誉为“世界园林之母”。中国的传统造园手法对世界园林，特别是东亚、东南亚以及欧洲地区产生了极其深远的影响。“钱伯斯一七七二年出版的《东方艺术泛论》中也对中国传统园林艺术给予了极高的评价：‘中国人设计园林的艺术是无以伦比的，欧洲人在艺术方面无法和东方灿烂的成就相提并论，只能像对太阳一样尽量吸收它的光辉而已。’”在西方现代设计中亦不乏中国传统园林的影子，如美国设计师托弗尔-德莱尼以苏州园林为蓝本，在旧金山设计了一个名为文人花园的私家庭院。“记得贝聿铭先生也曾提出过要从设计的角度来研究中国古典园林的问题，也许在他看来以往的研究方法至少与设计的结合还不够紧密。”虽然贝老提出这句话已经很多年了，现在研究中国传统园林的学者很多，发表的文章也很多，但是在实践层面却很少有杰出的作品，所以对于中国传统园林还有继续深入研究的必要，尤其是在方法论层面以及现代表达方式层面。

3 中国传统园林的空间处理手法

景观设计的空间，“都是人们凭借着一定的物质材料从自然空间中围隔出来的，但一经围隔之后，这种空间就改变了性质——由原来的自然空间而变为人造空间。”。景观设计无疑是空间的艺术，对空间的不同处理手法能够给人带来不同的空间感受。人们常用“步移景异”、“曲径通幽”等词汇未形容中国传统园林，实际上就是对中国传统园林空间处理手法的文学描述，对空间的处理是中国传统造园手法的核心，叠山理水、花木配置等大多是为处理空间服务的。而所谓空间的处理手法就是对空间的布局、空间的形式、空间的序列、空间与空间之间的联系等进行组织的操作方法与过程。

3.1整体空间布局

由于受东方民族以家族血缘为单位的内向型的民族性格影响，中国传统园林特别是小型私家园林的整体空间布局上就表现为一种内向围合的布局形式。这种布局形式的建筑物主要沿园的周边布置，所有建筑物背面朝外正面朝内，从而使内部形成一个较大的中心庭院，在江南的私家园林往往把水池作为庭院的中心，在北方的皇家园林如北京颐和园中的谐趣园也选用了这种布局形式。这种布局形式有助于增强内部庭院的向心力和内聚感，是中国传统园林和西方园林整体空间布局形式的最主要区别之一。

3.2空间序列动线

空间序列动线是参观者观赏游览的路径，是关系到园林整体平面布局和园林中各个空间相互联系的全局性问题。基于中国传统园林多为内向囤合的布局，整体空间序列动线常被安排成闭合的回路，另外，空间序列往往借曲廊衔接，观者可以按照空间序列的安排自然而然地游历完整个园林，感受开始、过渡、、结尾各段的氛围变化。古人讲“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”在中国传统园林中，路径常被安排得蜿蜒曲折，以形成曲径通幽之感，同时在立面序列路径的处理上，尽量增加层级的变化，拉大高程，以丰富整体的空间层次。

3.3空间的对比

在中国传统园林的空间处理手法中，“以空间对比的手法运用得最普遍、形式最多样，也最富有成效。”所谓空间的对比就是利用人视野的收束和突然开阔的状态，改变人对空间的感受和心理状态，在空间的形式上多为小空间和大空间或线型空间和面状空间的组合。江南私家园林常能借欲扬先抑的手法给人空间无限放大的感觉，如通过留园入口处异常曲折狭长的过渡空间与尽头开阔的主要空间进行对比，无形中扩大了人对主要空间的感受，就像陶渊明在《桃花源记》中所言：“初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。”通过空间的对比可以自然地形成空间的主次关系，使主要空间更为突出。

3.4空间的渗透

“巧于因借，精在体宜”是中国传统园林的基本指导思想，其中“巧于因借”说的就是空间的渗透与层次变化。中国传统园林尤其是江南一带的私家园林虽然地处市井，占地狭小，但却常能给人深邃悠远的感觉，不能不说与空间的渗透存在着密切的联系。在具体的表现形式上，空间的渗透多为对景、框景、借景等手法的应用，通过隔中有透，透中有隔的手法，在原本景色的基础上增加了前景，使原前景成为中景或远景，从而让人感觉距离更加深远，造成了一种不可穷尽的幻觉，进而增加了空间的层次效果和神秘感，使整个园林浑然一体，激发起观者游览的兴趣。

4

中国传统园林空间处理手法在现代游园景观设计中的应用——以“厦门园博会竹园”和“深圳翠竹文化广场”为例

4.1厦门园博会竹园设计分析

厦门园博会竹园是由北京林业大学王向荣教授和林菁副教授于2007年设计完成的，它是中国传统园林的现代诠释，它的形式语言与传统园林没有直接的联系，但它的视觉转换和给人的气氛感受与后者是相近的，它反映了设计师对中国传统园林深层次的思考以及对现代美学的追求。

本设计占地面积不大，与传统的江南私家园林相仿，在整体空间的布局上，通过白色的粉墙和青色的石墙构成内向围合的空间，在入口处利用墙体的阻隔，将整体划分成前庭和主庭两个部分，主庭院以空灵的水面作为中心，倒映着青石白墙，竹光云影。（图1）在空间序列动线的布局上，本设计充分借鉴了中国传统园林曲径通幽的特点，整体形成了闭合的回路，支路都尽曲折之能事，并且通过高程的变化丰富了整体的空间序列，这种忽高忽低、忽明忽暗、忽曲忽直的视觉转换给观者带来各种戏剧性的体验。（图2）同时通过白粉墙和青石墙上的漏空形成的对景、框景和借景的效果，将竹园之外的景色引入竹园之内，并且使竹园之内的景色节点相互因借，丰富了园内景观的空间层次，从而使观者每到一处都有景可看，达到了“步移景异”的视觉效果。至此，从空间和结构上看，竹园完成了对中国传统园林设计语言的现代转换。加之，它对于传统江南园林色彩关系的借鉴，砖石材料的保留以及竹子符号的应用，使整个竹园的设计具有了明显中国传统园林的韵味，徜徉其中，观者能够自然地感受到中国园林的精神，诗意也随之产生。

4.2深圳翠竹文化广场设计分析

深圳翠竹文化广场是由URBANUS都市实践于2008年设计完成的，能够带给人宁静致远空间体验的现代中国园林。序列性的空间体验是中国传统园林的精髓，本设计将这一特点发挥的淋漓尽致。

在平面的处理上，本设计强化了序列动线的曲折性，尤其是沿景园一侧布置的游廊‘将整个景园联系成一个统一的整体。“廊是一种专供连接建筑的要素”，“计成在《园冶》一书中高度地肯定了它的作用，曾说廊可以‘蹑山腰，落水面，任高低曲折，自然断续蜿蜒。’从而成为园林建筑中‘不可少斯一断境界’。”廊作为狭长的带状空间，它的曲折即意味着流线和功能的曲折，本设计中的廊运用现代的形式表现传统园林中廊的功能意味，它引导了人流，一眼望不到头的设计，延伸了空间的深度，增加了“游”的乐趣。（图3）廊壁上的漏空自然地形成了框景的作用，使空间层次更加丰富，同时狭长曲折黑暗的廊道与周边开阔明亮的庭院形成了鲜明的对比，廊到尽头豁然开朗，从而使庭院的主体地位更加突出。（图4）在立面的处理上，本设计保留了原有基地的高差，因势利导，安排路径，从而丰富了空间序列的层级变化。加之它对于竹子符号和砖木材料的应用，很好地传达了中国传统园林的空间感受和意境氛围。

第4篇

关键词：现代艺术；园林设计

艺术具有穿透人类灵魂的能力，在创造的同时重新认识其本身，园林设计是以设计为基础且运用于风景园林建设的专业项目，是园林设计重要的一门课程，也是一门综合性和应用性很强的艺术。

1 现代艺术对园林设计的影响

我们知道现代艺术是美的结合，美的象征性手法运用，现代艺术影响现代园林设计主要有3个方面的内容：首先，现代艺术使得园林设计注重社会与功能的园林设计；其次，现代艺术使得园林设计采用生态的方法进行设计；最后，园林设计能够从现代艺术和现代建筑中吸取养分。

2 现代艺术应用到园林设计

2.1 从现代艺术的自然性出发

园林设计应当遵循自然为美的原则，在园林景观设计层面上，艺术模仿自然的思维不仅仅局限于单纯模仿自然生成的景观。不管是古典的传统园林还是现代园林景观设计作品，都是在自然的基础上表达了人与自然互动的关系。因此，在园林景观设计中，以天地万物为元素来进行设计都要围绕自然，尽量回归自然，这也是我国古代园林设计的一大优点，对于现代园林设计也应当传承下去。

2.2 从现代艺术的时代性出发

园林设计应当时刻考虑到园林与周边现代建筑物的匹配度以及园林周边的人文环境，毕竟现在时代不同，建筑风貌发生变化的时候，园林设计就要跟随当代艺术的潮流设计入流的园林。当然园林设计也要考虑园林周边的交通状况和人们的社会习俗，甚至也要兼顾法律法规的规章制度。另外，设计师也要考虑不同地域、不同民族对形象、材料质地和色彩有不同的偏爱或禁忌，这些应当遵循现代艺术的时代性，创作出与时俱进的园林作品。

2.3 从现代艺术的前沿性出发

园林设计应当考虑当代艺术的流行趋势，人们的喜好，了解人们对于园林真正的需求。设计理念应当偏向当代艺术前沿思潮，往往前卫而又独具风格的设计能够让人眼前一亮，因此，园林设计应当遵循现代艺术的别具一格，严格把握前沿脉搏，打造出具有前卫色调搭配的园林景观设计。

2.4 从现代艺术的试验性出发

园林设计师应当大胆地将自己的设计理念富于实践，在创新中求生存，在创新中求发展，往往这样总是会收获到不同凡响的效果。试验是对前人的批判性地继承，全面继承前人总是会一成不变，而彻底前人又显得更加不成熟，因此，设计师通过试验性地加入现代艺术中的各种手法，将真正的艺术通用化，能够给园林景观设计带来新的亮点。

2.5 从现代艺术的传统性出发

园林设计可以加入一些适合本国、本民族特色的传统元素，比如，中国园林往往可以加入中国元素为园林加入标志性色彩。大家耳熟能详的中国元素包括中国剪纸、中国戏曲脸谱、中国书法、中国武术等，将这些具有中国特色的艺术元素加入到园林设计中，相信中国园林一定能够收到园林爱好者的特别青睐，这也许是每一个设计师比较喜欢的创作手法。

3 对中国现代园林设计的展望

首先，在与西方园林文化共同成长的今天，中国园林的设计想要在国际园林设计中占有一席之地，真正应当做到的就是“取其精华，去其糟粕”。要敢于吸收西方园林设计中有益于中国园林设计的精华元素，并且加以应用，当然比较不好的地方一定要舍弃。同时，中国园林本身所拥有的优点和特色一定要传承和发展，以传统文化为根基才能真正地将中国园林推向世界。

其次，要紧随时代的发展，正确地处理好现代艺术性与民族特色性的关系，使现代中国园林的整体精神引申到人类普遍关心的意念上。合理应用现代艺术特点，中国现代园林创作可望像优秀的中国古典园林那样再度迈入世界先进行列，继续出色地引导国人以积极的态度与大自然交流，与优秀的文化交流，与先进的科技交流。

最后，现代园林的发展前景是广阔和多元化的，应该感谢我们生活的这个处于国际一体化的时代，这是一种现代化的标准。它需要一些设计师在接受不同文化之间横向联系的同时，继承传统文化的纵向脉动，发掘中式园林中的精髓，在景观设计中得以应用和发扬，这样才能设计出更具有旺盛生命力的作品。

园林是我们生活中的一部分，成熟的园林设计往往是文明社会发展最完善、最复杂的人工艺术，它涵盖了相当数量的知识、经济和物质资源，它表达了人们对世界的期望，使人在物质和精神方面都受益。当然作为现代园林的设计，真正将现代艺术运用到园林艺术设计中来，将现代园林设计更加多样化、现代化、前卫化，这也是每一个当代园林设计师们所不懈努力奋斗的目标。

参考文献

第5篇

【关键词】园林设计造景方式手法

一、主次造景方式与手法

园林造境不仅有主要景观，也有次要景观。所以在园林设计当中，要充分重视主次关系，例如，园林景观设计当中，利用假山湖石不仅是为了增强景观的美感，同时也是为了从细节上雕琢景观。确立主要景观的风格与特征，所以位置上往往将其放置在中心位置。此时的假山湖石便是整个园区风景线中的压轴景观，在规则的方形或者圆形的园林景观之中，其一般处于中轴位置。园林造景时，对于主要景观与次要景观的区分与布局，其手法也是值得借鉴的。往往根据主要景观带的中心位置，创作很多附带、附属的景观，这些尽管不仅是为了突出主要景观的地位而进行的设置，同时也可以自成一景。形成主语与宾语的关系，保证景观的层次感。从各个方面与景观的形状、颜色、分布、装饰等多个方面进行设置。主要景观与次要景观之间相互映衬，实现对比，将主题更加明确的提出。

二、虚实结合的造景方式与手法

一方面，在园林设计之中常常会包含很多造景手法，其中最为多样化的就是虚实结合的造景手法。在我国园林之中，景物的本身占据了其中的实体空间，而景物与景物之间往往会存在一定的空隙，这些空隙往往对增加实际园林景观的空旷感，形成一定的稀疏状态，这些地方，往往就是造园师对于实际景物的留白，对于虚景的设置。这种虚实景观的设置是为了增添园林景观的实际层次。实现彩色的对比，明暗的相互突出，光影的衬托作用等。另一方面，景物的呈现往事是实际的，但是其中的韵味是虚拟的。而园林景观中虚实对比，半隐半现，色彩对比，光影、明暗的强调，都将实际景物进行虚拟的处理，虚拟的光影落实到实际的景物智商，共同促进，增加了景物的实际观赏性，促进了园林景观的韵味提高，突出了景致的审美特征。

三、造景之间的相互呼应方法

在中国古典园林之中，所有的景物都不是独立的个体，而是整个园林的有机部分。所以设计者在建设园林的过程之中往往十分重视景物之间的相互呼应，及时在同一园区之内也有着相互呼应的关系。在中国古典园林之中，景物在相互呼应之中形成了情趣与意蕴，与屋舍之间也形成了盎然的生机。例如在拙政园之中，三十六鸳鸯馆，其外面除了荷塘还有芙蓉花，增加了古典景致的意蕴。在传统的造园手段之中，呼应是对于景物分布趋势的中和，在造景中从山坡的倾向，到流水的分布，以及树丛花卉的分布，都要保持其趋向，在这些景物的构造中，相互呼应便是将这各自的趋向进行区分与中和。形成具有形态、色彩与整体景物的层次感。设计师利用巧妙的安排利用呼应手法，充分表现了景观的立体感。例如狮子林中绿色景观较少，于是便利用石林中各个类别的怪石结合，最终促进景观的和谐发展。

四、层次分明的造景方式与方法

从传统园林之中我们可以看到，其中的景观从远近、前后的层次很好的表现了出来，其画面具有平和性，景观具有三个维度的空间，从前后、中间、左右、远近等多个方面共同作用，处理园林之中的各个类别的景物，将园林中是山水、树木、建筑等多种对象进行处理以及蕾蕾层次的安排。形成了意想不到的审美效果，增加了对于游客的吸引力。例如，在拙政园的又一村，我们透过月亮门可以看到其中有樱花，门里面粉色的樱花，与门外面绿色的树木形成对比，创造出门里、门外的不同层次。远处的樱花较为迷离，而进处的月亮门与树木较为清晰，景物的组织更加具有效果与真实性。丰满了整个园林景色的层次感。排层次手法的运用可以基于形、色、组织各项美学因素，按形体的大小、清晰或迷离、色泽的浓淡明暗、组织的粗细虚实去调节层次感。层次造景手法在园林之中的应用范围较广，设置景物的远近等方面就可以大做文章。例如对于树木的布置，总基础的灌木与花卉，到远处的景观树木，这些景观相互搭配，作为群体而存在，显得更加的丰满，增加了效果，促进了大面积景观的整体配置。

五、结论

本文从主次造景方式与手法、虚实结合的造景方式与手法、造景之间的相互呼应方法、层次分明的造景方式与方法等四个方面，对于园林设计中常用的造景方式与手法进行了分析与探索。希望本文的成文可以增加中国园林设计的有效材料，进一步丰富设计方式与手法。

参考文献

[1]杨群，宋平根.桂花在园林景观中的应用[J].现代农业.2015（06）

[2]刘卫东，潘晓杰，肖瑞龙，颜玉娟，舒夏竺.草坪在园林景观设计中的应用[J].中南林学院学报.2004（04）

[3]刘金川，康雨磐，王雨坛，安广义，耿威，史宝胜.“佳蓬”律师楼屋顶花园规划设计[J].安徽农业科学.2011（12）

[4]李东升，燕亚飞.桂花在园林中的审美艺术与造景[J].林业调查规划.2006（05）

第6篇

关键词：园林设计；现代技术；应用措施

居住区园林包括居住区建筑以外的庭院、绿地等集散场所，一般具有公共性和私密与公共的过渡性。对其设计要以提升居住者的生活质量为出发点，在设计中必须考虑当地的气候、水文、传统文化、人们生活方式等特点，将园林整体营建与居住区建筑环境相融合，具体包括园林建筑小品设计、园林水体设计、园林植物空间设计与营建、园路设计等，要在设计中体现居住区的整体风貌和品位，为居民提供生活休闲的理想场所。

1.新中式景观在居住区园林设计中的特点

1.1传统空间处理手法的应用

中国古典园林主张天人合一，主张因地制宜的造园，并从山水、植物、建筑等多方面统一引到设计，成为一个完整和谐的景园。在新中式园林景观设计中，造园手法十分多变，不仅使用框景、障景、借景、对景、添景等传统造园中常用的手法，并且在设计过程中，要结合现代手法，从曲直、大小、高低、虚实、竖向等全方位的角度来营造景观空间，使其丰富多变，从而营造出小中见大、步移景异的园林效果。巧妙运用渗透，传承古典园林在局限的空间内能够打破局限，渗透、联络、延展、扩散到相邻空间的优势特点，在居住区园林设计中巧用渗透，能够增加景观层次，丰富庭院组景。

1.2 色彩应用要点

在新中式居住区园林景观设计上，色彩的合理搭配十分重要，色彩搭配得不同，所产生的效果很可能大相径庭，比如会令人喜欢或者厌恶，宁静或是亢奋等。北京地区传统民居墙面常用的长城灰和芝麻灰、芝麻白等颜色，具有稳重、朴实的效果，但如果大面积混合应用于景墙，会与建筑墙面形成统一色调，则显得压抑沉重，给居住者的心理造成负担化影响，比如北京新四合院易郡居住区在颜色的处理上就有待提高，其在建筑和园路铺装上大面积的长城灰色，使得整个居住区空间环境沉闷而缺乏通透。因此，颜色的选用不仅要具有中国传统色彩特点，还需要显露现代气息，克服传统的沉重冗杂，体现时代创新，更能适应现代人的生活心理。

1.3 传统符号的应用 我国的传统园林在不断发展中，产生了许多中华民族特有的符号，包括祈福的符号、图腾，常用的动物、植物、吉祥物图案；传统建筑结构及装饰符号图案等，不胜枚举。在园林建设中，这些图案符号也被广为运用，标志着民族文脉的点点滴滴，令人视之便有体悟。有些符号甚至已成约定俗成的事物，如中国结、祥云、龙凤、貔貅、狻猊、蟠桃、玉玺等，代表着独一无二的中国民族传统文化。

2、园林要素组合设计要点

2、1园林要素与住宅建筑的和谐统一

在居住区中，住宅建筑占据整体重点，与园林景观及其他共同组成居住区整体环境。其中园林要素中的植物与水体属于软景。从造景的角度出发，住宅建筑在材质上与植物和水景产生对比，这种软硬兼具、刚柔并存、各有高低的景致只有融为一体才能给人们提供各种感官的良好感受。

植物景观在整体园景中负担的责任是：突出背景、添加前景，并且创造夹景。水体景观则是增加园林整体的亲和、灵动，激发居民们与自然相融合的精神意趣。植物和水体的布置设计需要从住宅建筑的风格、色彩、意境、特色等出发，对建筑和园林的主题起到添彩、烘托的作用。同时，这些软景还能打破住宅建筑的硬质效果，使得构图形式更加活跃，使园林区景色各异、刚柔并济，也对道路、停车场等其他的场地设计提供了帮助。园林中的硬景一般是置石、假山、园路铺地以及景观小品，这些在竖向上的主要景观丰富了居住区园林的整体景观效果，无疑是对住宅建筑的帮衬和相辅相成。因此在设计上必须与住宅风格、色彩、意境相符合，对体量的处理要科学合理，以达到互相融合，和谐统一的园林景观效果。

2.2各要素设计相辅相成

参考中国传统园林，叠山、理水、建筑、植物这四个元素，便是中国传统园林的主要特点。这四种元素不能孤立的存在，而是要互相结合、融会贯通，通过造景手法而形成和谐、自然、美观的园林艺术图画。运用新中式手法对居住区园林进行设计，各设计要素需要和谐统一，具有节奏和韵律，水体、叠山置石、庇佑性园林建筑、园林景观小品、植物、道路铺装等相辅相成，共同为营造良好的居住氛围而服务。以假山的设计为例，园林中山体的运用在北京地区中的地方性表现较为突出，在很多传统园林中甚至可以成为主景。北京地区所用假山的材料多为青石或是土石相间，土石山极少单一出现，而是围合成连绵的山体，用以分割园林内外。土石山在设计营建上结合植物配置，借用高程，使园内树木高大浓荫，更显自然。

各要素之间通过空间组合，可以创造欲扬先抑的效果，借由传统造园手法中的借景、框景、对景等方式，打造有层次的空间。增加层次感不能盲目拼凑，而要结合居住区景观建设的实际情况，辅以当代科技手段，对山水进行合理改造，合理置景，各要素之间在材质、色彩、风格上可在相同基调的前提下。

2.3组合造景的地域性特征

在自然生态层面，居住区园林在进行新中式风格景观设计时，需尊重当地的自然要素，就地利用自然特色，并对自然生态进行补偿，营造“源于自然，高于自然”的居住环境。比如北京居住区的叠山水景中，所用的山石材料多取用出产自北京附近的黄石、青石、北太湖石等作为材料，搭配当地常用的植物景观，营造自然属性的山水景观，达到生态补偿的效应。

在人文历史层面，设计时需要保留地域传统文化，可对地域符号和地标进行抽取，在园林中再现地域场所精神。各元素组合造景所要达到的目的，就是使自然生态与人类生存达到完好的融合，使传统与现代在设计中融合体现，使全球性与地方性结合体现。

目前，大多数新中式景观在居住区园林设计中的应用还存在着一定问题。比如存在简单的元素堆砌、过渡设计、景观克隆、守旧等现象，甚至过于概念化，忽视了“宜居”这一关键理念，不能很好的挖掘中国传统造园的精髓。也有些案例是设计手法和空间营建水平有待提高，空间效果不佳，过于规整呆板的建筑与园林之间缺乏交流，无法渲染当代活跃的气氛。另外，部分新中式居住区在园林景观在施工过程、后期维护中都存在一定问题，比如红玺台的水池景观，在九月份左右即呈现干涸、无人管理之状态，以至于无法显出新中式景观的优越性。以上园林营建与设计方面的问题都有待解决

结束语

随着科学的发展、时代的进步，居住区园林设计的水平与技术也在不断发展完善，作为一种新的设计思潮，园林设计中的新中式景观设计风格有着强大的生命力和发展潜能。设计人员在现代园林设计中，应加强新理论和新技术的应用，促进现代园林景观设计水平的提高。

.参考文献：

[1] 郭宗江.城市园林设计中现代技术的应用[J].防护林科技，2013， （9）：59，67.

第7篇

关键词：传统园林；现代景观设计；创新

1我国传统园林的特点分析

1.1建造方式呈现不拘一格的形式

我国传统园林建造方式充分体现了古典艺术中以形写神的要求，通过多种建造方式表达对自然的感悟，并通过对自然环境的精炼与浓缩在园林中营造出自然景观。从我国传统园林建造风格来分析，我国园林造园方式呈现出灵活多样、变化的方式，比如在园林设计中以流水、植物等元素来衬景，以山石来为主体建筑点景营造园林效果，或者通过空间的对比和先抑后扬的空间序列来制造园林景致，进而通过这些不拘一格的方式营造出园林虚中有实、实中有虚的整体效果，进而让园林设计更加具有深远韵味。由此可见，我国传统园林丰富多变的设计手法，给现代景观设计提供了许多可供借鉴的素材，进而为现代景观设计的空间处理、意境表达和景观元素搭配等具有很大的启示意义。以传统园林建造过程中的空间组景为例，空间组景主要有以小见大和步移景异2大类，其中以小见大是通过在园林的有限空间内设计丰富的景观效果以此来营造大的意境，而步移景异则是通过改变园林空间的不断变化情况，合理安排景致的层次、抑扬和虚实等，进而营造出高低错落的空间感。所以传统园林这种不拘一格的建造方式让中国传统园林的组景更加具有虚实变化的特点，通过这种组景方式的重复和各类景观元素的巧妙运用和搭配，营造出极具变化色彩的园林空间。

1.2整体构造体现诗情画意的气氛

在园林建造中体现诗情画意是我国传统园林的重要特征之一，这主要是因为传统园林的建造受到文人雅士所推崇文人精神的影响。受这一因素的影响，我国传统园林大多都具有文人气息，这类园林的主要是以山水鸟虫和花木流水为元素，通过对这些元素的合理营造和搭配，在园林的景象中体现出诗画情趣，进而带给观者无限的遐思和丰富的想象空间。同时，传统园林的建设过程中也受到山水画和田园诗歌等因素的影响，让我国传统园林在很大程度上具有中国诗画的淡雅幽静的美感。传统园林整体构造体现诗情画意的气氛这主要源于我国传统园林设计对于自然美的追求，通过在自然美的基础上对自然元素进行抽象、概括和总结，将自然要素与园林造园艺术的有机融合，实现了传统园林的突破，创造出人与自然和谐共处的空间环境。

1.3园林意境具有自然悠远的特点

我国传统园林在建造过程中注重对于意境的创设，极力营造一种自然悠远的园林意境，这也是我国传统园林区别于其他园林风格的重要方面，同时受到儒家思想在园林建造过程中的影响，我国传统园林建造过程中通常会通过一定景物来表现园林主人的道德品质和人格操守，正是对园林意境的追求，我国传统园林景观设计充分表达了自然悠远的情感，因此传统园林景象不仅是客观事物的表现，而且也是对园林意境的升华。另外，我国传统园林建造也受到园林所在区域的自然地理环境的影响，充分融入到当地的自然环境，进而促就了我国传统园林师法自然的风格特点。

2现代景观设计中借鉴传统园林建造方法的建议措施

现代景观设计中借鉴传统园林文化建造精华，不仅有助于传承中国传统园林艺术，而且也有利于促进现代景观设计的健康发展，所以在现代景观设计过程中要注意本着与时俱进的思想，合理借鉴传统园林建造方法来有效推进现代景观设计工作，建议采取以下几项措施：

2.1遵循自然和谐理念创新设计思想

传统园林建造理念是推崇师法自然的设计观，我国古人崇尚自然，强调人与自然的和谐统一。这种生态思想对于现代景观设计具有积极的借鉴意义，这也符合当前我国建设生态城市的总体要求，并且也能够满足环保工作的要求，所以在现代景观设计过程中要注意保持对自然的敬畏之情，注意景观设计中环境的良好状态，才能更好确保设计品质和效果，也就是说，在现代景观设计过程中要注意合理继承和发扬传统园林设计与自然相结合的理念，才能形成造人与自然和谐相处的生态环境。同时在遵循自然和谐发展理念的同时还要注意突破景观设计的局限，不断开拓景观设计内容，尤其在借鉴和发展我国传统园林设计方法的过程中，要注意传统园林的优势和劣势。传统园林原本只是为少数上层人士所服务，这是园林建设时期的封建制度所形成，进而直接导致了传统园林在建设和使用过程中呈现一定的局限性和单一性，但是现代景观设计的目的是服务大众，故而在借鉴传统园林建造风格的过程中要注意应突破园林设计的局限，不断开拓新的设计领域，将景观设计引入更多建设领域，同时要注意合理规划城市景观建设方案，进而为民众提供丰富多彩的公共活动空间。

2.2实现园林设计手法的多样化发展

我国传统园林设计手法不仅丰富多样，而且灵活多变，现代景观设计过程中可以借鉴这种方式，创新景观设计方法，通过采用多样化的设计手法来合理表达现代景观的意境、空间和元素搭配，比如沿用我国传统园林设计中虚实结合的方法，在有限空间中运用石、水等元素来表达丰富的景观，其中对水元素的利用要按照科学合理的原则形成不同水体形态，或者通过水声设计来营造园林的整体感觉，而对于园林石材元素的运用，传统园林中较为常用的手法是叠石法，通过这种方式来有效创造多变而丰富的园林地形景观。另外对于现代景观设计不仅要注意借鉴传统园林设计手法，而且还要加强中外园林建设方法的融合，其他国家园林景观的建造理念和方法也有值得学习的地方，可以将其与我国传统造园艺术进行有机融合，进而有效促进现代景观设计思路的不断丰富。比如借鉴法国几何式园林造景手法可以增强园林的轴线感，运用意大利苔地园造景手法可以有效处理地形起伏的情况，同时借鉴日本枯木山水造园手法，运用抽象写意设计手法来塑造景观的多样性。

2.3现代景观设计要不断更新建设技术

在现代景观设计过程中，新技术发展实现了更大的发展，园林建设技术也不断得到更新，尤其是数字技术与景观设计的有机结合，促进了现代景观设计的创新发展。通过运用数学技术对于现代景观设计更好运用传统园林建设元素提供了方便，比如运用数学技术可以对自然元素进行合理分类，同时可以利用图层叠加技术按照景观设计要求进行合理设计，并且可以对景观的场地可以进行数字分析，还可以对景观场地的地形、地貌和坡度等进行数字模拟，更加促进现代景观设计的合理化和科学化。

3结束语

总而言之，我国传统园林建设具有悠久的历史和丰富的建设经验，这对于当前现代景观建设仍然具有重大的参考价值和丰富的借鉴意义，同时在现代景观设计过程中吸收和借鉴传统园林建设手法，有利于促进传统文化与民族精神的传承和发展，所以在进行现代景观设计过程中要加强注意对传统文化层面设计的继承和延续，借鉴传统园林建造手法，不断创新现代景观设计方法，结合设计新技术和新思想，才能实现现代景观设计既能符合本地实际需要，又能体现与时俱进的特点。

作者:张蕾 单位:四川省国有通江县空山林场

参考文献:

[1]谢海波.浅析中国古典园林和现代景观设计[J].城市建设理论研究，2012(18).

[2]冯晖武，涂娟娟，杨壳.中国传统园林与现代景观设计的传承与创新[J].华中建筑，2009(06).

第8篇

关键词：传统文化；元素；设计；表现；丰富

1中国传统文化元素的特点

中国传统文化元素是东方文化中独特的瑰宝，不仅具有多样性、题材广、内涵丰富、形式多样。其语言资源也非常丰富，特别是被誉为最有代表性“典籍”的吉祥图形符号最典型性。中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，使其更加富有时代的特色。中国传统文化元素是人类智慧的结晶，是中华民族在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华。它不仅是中国传统文化的载体，更是人类不断完善生命力的自由表现。

2传统文化元素在现代园林设计运用中存在的问题及解决办法

2.1全盘照抄的“拿来主义”不可取

现代园林设计师的“崇洋”，导致中国现代园林艺术发展缓慢。设计师全盘照搬西方园林设计理念，完全抛弃了宝贵的传统文化，致使中国园林设计完全被“西化”，再难找到传统园林的影子，审美情趣需求、建造材料、设计布局等也因此产生很大变化。

2.2学习借鉴成功的经验

无论是学习西方园林设计理念，还是借鉴中国传统园林设计经验，即使其富含创造性和创新性，并被大众所接受，但是设计者不能忽视设计作品应代表和表达的东西，及其创造出的意境。中国独特的文化有很大同化性、包容性，基于文化、经济和理念的差异，注定了设计理念和设计手法无法保持原滋原味和纯粹，也许不久的将来，进入中国的西方设计理念和设计手法，也会转变成传统的一部分。

2.3有选择性地继承传统

了解传统文化精髓，发扬珍贵的传统文化。我们通常只看到传统表现形式，对传统本质的认识还不够。随着园林设计的领域愈来愈多，我们不应仅停留在对古典园林的表面研究上，应更深入分析古典园林的设计理念、表现手法等深层次的东西。跳出被古典园林束缚的圈子，以发展的眼光，利用现代高科技手段，设计出适合现代人审美需求的作品。优秀的园林作品让观赏者身临其境，真正体会到中国园林特有的意境和氛围，在不知不觉中接受并领悟传统文化的精髓。

3现代园林设计中传统文化元素的应用

3.1汉字在现代园林景观设计中的应用

汉字是中国传统文化的根，被广泛应用于设计领域中。基于汉字内涵深渊、造型独特的特点，现代园林景观设计中，很多设计师都对形的借鉴、势的传承、意的延续方面运用了传统汉字。通常将汉字刻于墙壁上、镌于砖墙中、书写于树木中，用作景名、匾名、陶情写性。汉字在园林景观环境小品中最常用的方法是形象植入法、点缀修饰法、变形夸张法、寓意象征法。汉字在地景设计中的应用是整个空间构成不可缺少的一部分，具有良好的发掘空间。园林景观中借汉字元素的应用，抒发人们对美的感受和审美情怀，诗化的表达具有很高的审美价值。上海世博会中国馆采用江南园林风格，在环廊立面或设施表面镌刻叠篆文字，将国人对传统文化的憧憬，寄托于独特的建筑语言中。

3.2传统绘画在现代园林景观设计中的应用

绘画和园林景观设计对构图布局的讲究有异曲同工之妙。在意境营造、空间结构设计和植物造景方面，现代园林设计可以借鉴中国传统绘画原理，采用水上放莲、高山栽松、岸旁植柳等中国画中的植物配置固定模式，直接或间接地融入绘画元素，有助于提升景观整体的和谐与统一。充分体现了传统绘画原理的非深圳万科第五园莫属，充满变化的布局和谐而统一，高低不同、长短相异的白墙，虚实有别，与屋宇、林木、山石的构建，巧妙地融合传统与现代，呈现独特的风格。

3.3传统图案纹样在现代园林景观设计中的应用

在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，有人物纹、花鸟纹、窍曲纹等，悠久的历史沉淀形成了现在中国特有的艺术体系，彰显着独特的民族传统和民族精神。现代园林景观设计中，传统图案纹样的出现频率很高。“回形纹”也被应用于万科第五园的喷水池造型中，起到直中见曲的对比效果，水纹一圈圈扩散的特征与回形纹由内而外的“渐增”模式相对应。水池曲折的坚硬造型与柔软的水体互相衬托，意味悠长。

4结语

随着时代的高速发展，不同的外来文化之间进行相互融合，我们应以发展的眼光，取长补短，尊重传统和文化差异，并以开放的心态面对未来的园林设计，更好地挖掘民族文化财富和艺术瑰宝，将传统文化元素应用于现代园林设计中，相互融合再生后，创造出饱含中国气息的设计作品。

参考文献

1李磊.探究中国传统文化元素应用在现代园林景观设计的对策[J].科学中国人，2015（2）

第9篇

关键词： 中国传统园林 继承 发展

中国传统园林数千年来在中国孕育、生长、并发展成熟，以自己形式和内涵形成独具特色的园林艺术风格，在世界园林中独树一帜。我们要继承与发展中国传统园林，首先要发掘其精髓，然后运用到现代园林的设计中，创造符合时代、又具有中国特色的现代园林。

1 中国传统园林的特征

中国传统园林历史悠久，造园艺术源远流长，园林中的山水地形是骨架，植物是毛发，建筑是关节，它们每一处都值得我们深入探究。中国传统园林的本质特征有以下几个方面。

1.1营造舒适人居环境

中国传统园林追求的是理想的人居环境，营造健康、清新宜人的小气候条件。中国传统园林造景非常注重小气候条件的改善，通过山水布局、植物种植、亭廊构建等方式来营造更加舒适宜人的环境，用温度、光影、气流等人体舒适性的影响因子做为依据，形成理想的人居环境。

1.2巧于因借的视域边界中国传统园林不拘泥于庭院的范围，它会通过借景扩大空间视觉边界，使园内景观与园外的自然景观相互联系、相互呼应，营造整体性的园林景观。在园内，人们无论动观或者静观，都能观赏到美丽的景致，看到无限外延的空间效果。 如同北京颐和园的“湖山真意”，远借西山为背景，近借玉泉山为中景，在夕阳西下、落霞满天时观赏远处，其景象曼妙。

1.3耐人寻味的园林文化

中国园林大到选址，小到一花一草，无不与中国传统文化息息相关。明末清初，中国园林文化迎来了最后的辉煌，文人将园林称为“地上之文章”，可见园林文化深厚的渊源。传统园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而将园林的构成要素富于内涵和景观厚度之中。比如楹联匾额会将园林主人的人格理想、情节操守等文化信息寓意其中。

1.4植物造景

中国传统园林的植物配置之精巧在于她遵循画理诗情，还常常赋花木以人性,这也是中国园林的重要特点之一。许多植物的品格象征：如牡丹的豪放富贵、莲花的吉祥如意等，还有石榴代表多子多福、紫薇代表家庭和睦，都为大家所认同。植物配置，在满足生态功能的前提下，多赋草木以情趣，才能使人们更乐于亲近自然、享受自然、热爱自然，也能让作品更有人情味道，成为自然美、生态美、文化美的综合体。

2 运用传统元素的园林实例

现代园林与传统园林之间有着一脉相承的许多共性，也有着许多的不同。在现代园林设计中，应很好地继承本土优秀文化传统，积极挖掘传统园林艺术中契合现代园林精神的“基因”，引入到现代园林中。在现代园林设计中，也有一些是尝试继承与发展传统园林的作品。

如菖蒲河公园在设计中，就将传统文化元素融入到了现代艺术设计中。菖蒲河原来是紫禁城水系的一部分，以前是一潭死水，环境恶劣，经过改造设计后，菖蒲河终于以全新的面目呈现在市民面前。这条因长满香蒲而得名的小河，如今变成了以水景为轴线，汇集大量名木花卉，三面红墙环绕的知名公园。菖蒲河公园使园林绿化与红墙、文物古迹融合为一个有机的整体，体现出皇城的历史文化。

位于玉渊潭公园东部的留春园，也是从中国传统园林中吸取精华建造而成的现代园林。它以中心开阔的草坪，环绕的亭廊和高大树木，以及遍植的四季可赏的花木为主，营造古朴静谧的环境，可称之为园中园。此园建筑规整，有序安排了廊、亭、厅、架等园林构筑物，并利用若隐若现的手法收春于园内。

3 对中国传统园林继承与发展的思考

随着社会、经济的发展，人们越来越熟悉不同的文化。虽然全球化已是人类进程中不可逆转的发展趋势，但传统文化在现代景观设计中的延续和发展是非常重要的，只有这样，我们的设计才能赋有个性、才具有竞争力。但是，如何应用传统园林到现代设计中，这些是我们要思考的问题。

3.1 继承因地制宜的理念

中国传统园林中很注意因地制宜、师法自然的原则，而在现代园林设计中，也要借鉴因地制宜的理念，要从当地的实际情况出发，积极挖掘、充分利用当地的特色,立足本土，再现地域文化景观。设计师要不断关注现代园林的本土化研究，积极探索富有地域景观文化特征的园林作品。园林设计应针对大到一个区域、小到场地周围的自然资源类型和人文历史类型出发，充分利用当地独特的造景元素，营造适合当地自然和人文景观特征的景观类型。尊重场地、因地制宜,寻求与场地周边环境的密切联系，形成整体的设计理念，这应该是现代园林景观设计的基本原则。

3.2 继承空间造景的理念

中国传统园林的空间设计丰富多样，是立体交融式的空间手法，比如园中有园、景中有景、步移景异等，入胜、造极、余韵的序列，注重层次、抑扬、因借、虚实的安排。借景、对景、漏景、限景等手法在中国传统园林中更是常见。这些处理手法对现代公园设计有很重要的借鉴意义，这样一方面丰富了空间的层次，另一面也很好地保证了景观的完整性。因此，借鉴传统园林在空间上的处理方法，注重空间结构和景观格局的塑造，针对视觉空间领域进行整体设计的方法对现代园林来讲尤其重要。

3.3 与时俱进，拓展园林设计领域 中国传统园林的历史局限性之一，在于与外界的联系相对较弱。随着时代的发展，中国园林如何拓展设计思路和领域，将中国园林理念与内涵带入人居环境、城市景观、风景名胜、郊野公园、工业园区，以及道路、河流等景观规划设计之中，产生新的思想与活力，是中国传统园林需要持续发展的关键，与时俱进，拓展园林设计领域，才能更好的继承和发展中国传统园林。

3.4 调整思路，面对现代使用人群

现代意义上的园林设计，与以往的园林设计相比，最根本区别在于，现代园林规划设计的主要服务对象是人类的家，强调人类发展和资源及环境的可持续性。中国传统园林是在长期封闭的社会状况下，主要在私家领域里沿着山水格局一脉相承、逐渐走向成熟和完善的，而这与现代人的生活方式相距甚远。要想能把传统园林的精华用运到现代园林中，将其发扬，就要调整思路，以人为本，找出利于现代人群使用的设计方式，建成符合现在发展需求的中国现代特色园林。

结语

保护和继承中国传统园林，对繁荣新时代的文化，提升居民生活质量，建设生态文明城市具有重要意义。现代园林的设计与发展要继承历史，更要敢于追求景观设计中的创新。把我们的传统文化体现到当代正在营造的环境中。将传统园林的特质容纳到适宜新时代的载体中，将传统园林中最具活力的设计手法和思想结合到现代园林设计中，将传统园林的内在精神、地域形式转换为当代的设计语境。只有对中国传统园林设计方式和价值进行深入的思考，才能在园林设计层面做到娴熟，才会构筑中国传统文化，最终建成具有时代性的有中国特色的现代园林。

参考文献：

［1］周维权.中国古典园林史［M］.北京：清华大学出版社，1999.

［2］覃家乐.中国传统园林植物造景技艺特点及其在现代园林中的应用［J］.南方农业，2009,(9).

［3］郑丽萍.传统文化元素与现代设计的思考研究 ［J］. 艺术与设计(理论),2009，（11）

第10篇

中国山水画与中国园林之间有着密切关系，皆是自然生发出的两种艺术形式。山水画是艺术家对自然景物意象的平面化表达；中国园林则是对自然山水的浓缩。在城市快速发展、文化日趋全球化的今天，如何才能让中国园林设计既继承传统又与时俱进，中国山水画论在其中的运用起着至关重要的作用。文章分别就山水画论在传统园林以及现代景观园林设计中的应用展开探讨，目的在于将传统文化与现代园林设计相融合，以推动中国园林设计的长久发展。

【关键词】园林 中国山水画 画论 造景

随着经济全球化的发展，“文化趋同”现象越来越严重。面对外来文化的冲击，中国园林文化的传承与发展受到了阻碍。相比中国传统园林，现代景观园林是一种中西文化融合的产物。然而，文化融合是一把双刃剑，过度的融合在带来益处的同时，也会产生弊端。如现代景观园林设计日益趋同、没有特色的现象就是对我们的一种警醒。本文从解读古代山水画论入手，探讨了山水画论在传统园林中的运用以及现代景观园林对山水画论的借鉴。

一、中国山水画论在中国传统园林中的运用

中国山水画论与中国传统园林在艺术上追求的意境一致，都体现了中国人传统、内敛的品格，以及崇尚自然，追求个性和自由的精神。因此要探索中国园林的传统美学意义，就要从中国传统画论入手，这有助于让现代人更好地理解古人的审美趣味，更好地进行“意境”的把握，对于在现代景观园林中融入传统特色起到至关重要的作用。构成中国传统园林的因素主要包括山、水、石、植物、建筑等。这些元素的巧妙组合，使中国传统园林达到一种“移步景异”的艺术效果。实与虚的结合、藏与露的转换这些中国传统园林的审美标准在中国山水画论中也得到了同样的体现。清初四僧之一的石涛善画山水，他将自己的绘画心得编撰成一本绘画理论，即《苦瓜和尚语录》。其中，石涛谈道：“无法而法，乃为至法”，将作品的优劣决定于笔墨之优劣。石涛将自己的作品命名为“万恶点墨图”，但实际上他完全明白自己所作的是艺术极品。即可用恶墨、丑墨、宿墨、邋遢墨，关键不在墨之香或臭，而在于调度之神妙。石涛有一段题跋，是议论“点”的问题，精妙绝伦。虽是说“点”，但却指出了画法中应“不择手段”，即用一切手段，其根本目的是为了艺术效果。同样的审美情趣在苏州园林中也有所体现，片石山房就是一个明显的例子。院内的设计以石涛画稿为蓝本，按照自然山水的情趣为脉络建造，表现了石涛“四边水色茫无际，别有寻思不在鱼”的意境。院内假山传为石涛所叠，山体环抱水池整体，似续不续，具有强烈的动势，颇得“山欲动而势长”的画理，也符合画山“左急右缓，切莫两翼”的布局原则。再者，网师园面积虽小，建筑密度却非常高。一但置身于其中，丝毫不会感到空间的拥挤与沉闷，反而能从容地体会园林之美。精妙的空间处理手法耐人深思，其以小见大的造园手法正贴合了中国山水画论中由小观大、由近及远的观察方法，同时也印证了南朝宋画家宗炳的“卧游”说。明代画家文征明对拙政园中的美景乐而忘返。拙政园更是成为他创作的蓝本，正体现出《山水训》中“君子之所以渴慕临泉者，正为此佳处故也”的意境。石涛谈及“山脉纵横有动势，有时又静静地潜伏着，山像拱揖有礼，山亦缓慢温和地转弯”，试问，他所描写的山的节奏感，不正是造园手法中讲究的节奏吗？

二、现代景观园林设计中对中国山水画论的借鉴

纵观中国南北两地的现代景观园林，风格各有千秋且特色轮廓鲜明。苏杭赣皖一带受文人画和特殊地理位置等因素的影响，建筑多以黑白水墨的特点为主；北方园林中多以红、黄、金、暖色为主；西北藏式建筑多运用红、黄、黑、白等对比明显且颜色鲜明的色调；西南沿海地区景观建筑又有丰富的装饰性。这些不同的地域特色虽由不同的地理环境和人文环境而产生，但都具有轮廓鲜明且让人熟记于心的特点。而在当今的现代景观园林设计领域，不同地区的设计普遍运用了相似的表达方式，以至于掩盖了区域之间的差异与特色。由此可见，现代景观园林设计中的文化特色正在慢慢缺失，文化融合的弊端显露无疑。我们应该警醒这种文化的无差异性。在艺术家贝律铭设计的苏州博物馆中，“以壁为纸，以石为绘”，把传统园林拙政园的白墙与片石、水院、曲桥、树等形态构成的手法巧妙地组合，构成了一幅立体的现代山水画。也可以说，这是以山水画为出发点的构成作品。与此有异曲同工之处，艺术家王澍的中国美术学院象山校区专家中心，在屋顶上也设置了竹栏小径，通过“进山”“山内观山”“山顶回望”这一系列的路径变化，真正达到了形而上的山水意境。艺术家李兴刚设计的绩溪博物馆，同样借助了场地中现有的树以及建筑外墙，运用形态构成方法建造了“假山”，粉墙与后面的树、墙、楼梯、屋顶等，构成更有意象的“山水画”，仿佛使人置身其中，流连于山水之间。北宋山水画家郭熙在《林泉高致》中曾提到：“画山水有体，看山水亦有体，以临泉之心临之则价高，以骄奢之目临之则价低。”笔者认为，在设计工作中要始终保持一颗临泉之心，这对于现代景观园林设计有重要的意义与价值。近年来，中国本土化的设计特色逐渐被世界所关注。那么，如何合理地挖掘传统文化的内在美学价值，既不完全西化，也不照搬古人，是我们应该考虑的重要问题。传统文化的继承方式有很多，而如何优雅地表达，是考验现代景观设计师的一大难题。

结语

归根结底，影响我国园林艺术走向的主要原因是由各个时代占主导地位的美学思想所决定。中国的古典美学受道家思想影响较为深远，讲究“师法自然，天人合一”。因此，中国园林追求的思想正是人与自然的完美结合，通过将人造景物与自然景观相互融合，从而达到一种“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。总之，无论是现代还是古代，中国山水画论在我国园林设计中都被运用得十分广泛。例如中国山水画讲究留白，同样，现代景观园林设计中也运用留白的手法来营造意境，诸如此类的例子还有很多。那么，要想探寻中国园林设计的特点，就要从研究中国山水画论入手，唯有此，才能让我国园林设计得到更好的发展。

参考文献：

[1]石涛.石涛画语录[M].俞剑华，译.南京：江苏美术出版社，2007.

第11篇

关键词：现代设计理论；园林设计；应用

一直以来，如何将现代设计理念、手法与中国传统文化相结合，设计具有中国特色的现代园林，是设计从业者思索与探讨的关键问题。现代园林设计的优劣在很大程度上取决于对现代主义和现代设计的了解，因此，一个成功的园林设计案例更应体现现代设计理论在其中的应用。现代设计理论与园林景观设计相融合的过程就是现代园林设计的发展过程。我们只有对此过程充分理解，才能更好地将其融入到园林案例中，同时思考和指导我国现代园林设计的发展。

1现代园林设计的相关概述

1.1现代园林设计注重自然与生态的协调

园林设计者要努力把生态理念落实在一些具体的设计方法上。生态学的本意，是要求风景园林设计师更多地了解生物，认识到所有生物互相依赖的生存方式，将各个生物的生存环境彼此连接在一起。这实际上要求我们具有整体意识，小心谨慎地对待生物、环境，反对孤立的、盲目的整治行为。在设计中对生态的追求已经与对功能和形式的追求同等重要，有时甚至超越了后两者，占据了首要位置。设计中应最大限度的使用再生原料制造的材料，尽可能使场地材料实现循环利用，最大限度地发挥材料的潜力，减少生产、加工、运输过程而消耗的能源，减少施工中的废弃物，并且保留当地文化特点。

1.2扩大功能需求

现代园林景观还应该要满足社会与人的需要，是为了人的使用，这是它的功能主义目标。虽然为各种各样的目的而设计，但园林景观设计最终是为了人类的使用而创造的室外场所。为普通人提供实用、舒适、精良的设计应该是景观设计师所追求的境界。景观的社会性是第一位的，日常生活的需要是景观设计的重要出发点。设计师应该把对舒适和适用的追求放在首位，设计不追求表面形式，不追求前卫、精英化与视觉冲击效果，而是着眼于追求内在的价值和使用功能。例如南京市山西路广场就塑造了功能与形式结合的很好的园林空间，人们在这样的环境中各得其所、怡然自恰。

1.3丰富景观要素

现代主义园林相对传统园林，在设计形式与要素上都更为新颖和丰富，因此就要求我们新一代的园林设计师具有创新精神。在现代社会中，由于科技的发展，新材料、新技术层出不穷，因而现代主义园林设计师也要跟上时代的步伐，在设计中采用新颖的建筑或装饰材料来进行环境的营造，使设计达到特殊的质感、色彩、透明度、光影等特征。如玻璃、不锈钢等材料对光线具有反射、折射等特性的表现，在使用中能体现出传统园林素材不曾有的精美效果。

1.4重视人文精神

中国传统园林设计注重人的情感需求，在设计整体布局的时候，更多考虑到的是个人情感的寄托和感受。宋代画家郭熙的《林泉高致》中说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”这句话本来体现了中国文人在绘画中对“理想自然山水”的追求，后来被挪植到园林营造中，成为中国园林修建的基本思想。和西方相比，中国现代园林的设计思路也应秉持传统园林的优势，不止于给人创造一个活动的空间，更应满足活动者对环境的各种需求。

1.5注重历史文脉

尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新，更多的在于发现，在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性，发现它积极的方面并加以引导。其中，发现与认识的过程也是设计的过程。因此有这么一种说法，最好的设计看上去就像没有经过设计一样，只是对场地资源的充分发掘与利用而已。这就要求设计师在对场地充分理解的基础上，概括出场地的最大特性，以此作为设计的基本出发点。所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型，都不是孤立存在的，都是与其周围区域的发展演变相密切相连的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件，营建具有当地特色的园林景观类型，满足当地人们的活动需求。

2现代设计理论在园林设计中的应用

以某校园的园林设计为例，具体分析现代设计理论在景观案例中的应用。

校园绿化同时有别于公园、居住区以及广场绿化。它必须有自己的特色，即是文化内涵。学校的文化主题应该积极向上，催人奋进，因此在做设计时绿化主题定为绿色摇篮。绿色是生命的颜色，表明这里的园林将以植物造景为主，同时绿色还象征着青春和活力；摇篮是新生命成长的地方，寓意着同学们在学校里能安心读书，为将来成才打下坚实的基础。

2.1设计构思

在设计时将校园的生态环境与功能因素放在首要位置予以考虑，在满足这两点的基础上追求现代园林的时代性，简洁美以及形式美。为了使各功能区块联系成为一个整体，设计时采用基调树种，使色彩上达到统一；从造园立意上，通过不同景观的营造又使各个功能区都具备一个主题；通过道路、景观轴线、景观元素联系各个区块。各个功能区的设计与布置以人为本，充分满足人心理上和生理上的需求，将生态学、环境心理学、人体功能学和园林专业知识结合起来，科学建园。

2.2景点设计

1）信息广场。在横穿的人行道上设置一条绿廊，在空间上将中心广场做一个空间上的分隔，同时也是空间的渗透，加强了广场的景深。广场以大草坪为主，至夏炎热，绿廊正起到遮荫的作用，下面的座椅也是人们休憩的好地方。纵贯的轴线上布置着校徽模纹、绿廊、喷泉和国旗台构成了景观序列，丰富了广场的内容。2）静谧书廊。亭廊花架以简洁流畅的线条构成，体现了现代园林的特征，运用现代材料同样为这里增添不少时代感。这里的环境优雅，绿树成荫，营造出一个良好的学习环境，创造出树木树人的意境。3）金叶碧水。在道路布局上就不能以直线和折线布置了，宜以曲线设置道路，即为自然式布置。我国传统园林中理水造园的手法非常丰富，我们就在此处将传统的造园手法运用进来，结合现代的手法设计此处景点。在大的部分设置一湖心岛，湖心岛上有一个荷花亭，岛以小桥与路面相通，并以网状栈桥伸向水面使得同学们有机会体验涉水的乐趣，满足人们亲水的愿望。4）田园小居。植物配置以花卉和小乔木为主，其东侧、游泳池南和运动区以西种植高大棕榈，与学生生活区相分隔。色彩上以绿色为主，在儿童游乐区多设欢快的，亮的色调。如铺地以红黄搭配，植物多选无刺的和芳香的花卉。河堤从此处经过，因此设计中将园内水体和河堤水体相联系，构成一个水系，水体曲折，使人想起曲水流觞的典故。水体中设置礁石、汀步，使人可亲水，流水与石头撞击溅起的水花也是美的。由于场地的限制，水体不宽过 5m，保障交通顺畅。

第12篇

关键词：现代园林 意境 营造

园林意境营造的是一个充满暇思的空间,由营造出的景观和与其能产生互动的观赏者,以及两者所产生的氛围所构成。这个意境并不是时时都存在,却因人而异,他与人的情感,四时不同的情景以及相关作用下的环境元素密切相关,这种由若干元素所构成的,又确实能营造并引发人共鸣的景观氛围,称之为意境。园林意境的创造是人们渴望寄情于山水的产物,于是园林意境的发展的过程中有机的融合了多种艺术形式并赋予艺术内涵,通过各种艺术意境的融合与升华,使得有限的景观空间向无限的人类精神世界延伸[1]。

1、 各种营造手法体现的园林景观意境

1.1模山范水

中国古典园林景观既是作为一种物质财富,用以满足人们的生活享受和居住上的享乐,又是作为一种艺术的综合体来满足人们的精神需求,追求幽美的自然景色,以达到身居城市而仍可享受山林野趣的目的。它把建筑、山水、植物在有限的空间范围内融合为一个整体,利用自然条件,模拟大自然中的景色,并经过人为的加工,提炼和创造,把自然美和人工美进行艺术的重构,形成“ 可望,可行,可游,可居” 的艺术环境,源于自然却高于自然,以达到“ 虽由人作,宛自天开” 的艺术境界。因此,“ 一勺带水,一拳带山” ,“ 模山范水” 等造园手法,“ 一池三山” 等布局的应用在一定程度上体现了直接模拟自然的造园意境。

1.2空间划分与承接

划分空间的手法,是巧妙地利用地形、树木花卉、景墙建筑等,把全园划分为若干个部分,使得各个部分既都有自己的意境特色,又能突出这一区域所要营造的意境特色。

园林中的各个组成部分之间,常运用对比、相似、重复的手法,进行景点的起、承、开、合的承接,并运用巧于因借与相互辉映和烘托的手法与主题意境相呼应,这其中蕴涵和所要表达的许多意境,并不是互不相干的,而是和园林中的空间布局交融在一起的,最后达到情景交融的理想境界。

1.3园林建筑和小品的应用

好的园林建筑和小品,必然与山池、花木协调,其体形、色彩、大小位置均要与周围环境融为一体,花间隐榭、水际安亭、长廊云墙、曲廊漏窗,使之巧妙而和谐的安排,层次丰富、 主次分明,起到构成园景的作用。

园林建筑小品的造型非常丰富多彩,不仅能够起到“ 点景” 与“ 引景” 的作用,而且能够综合运用意境营造的各种手法,综合和聚合园林景观意境和神韵。如中国园林中的桥,以其丰富多姿的形式,创造出了很多的名胜美景,甚至在世界建筑艺术上大放异彩;再如苏州怡园的复廊,用花墙分隔,墙上形式各异的漏窗,似隔非隔,景中有景,小中见大,变化无穷,不仅增添了丰富的变化,妙用“ 漏” 景,使园林景色更为生动、 灵巧,增添了无穷的情趣[2]。

2、营造现代园林意境的策略

2.1领悟古典园林深蕴，加深对于中国古典文化的学习

现代园林意境的营造是对于古典园林意境的继承与发展。同时，在实际对于古典园林的考查过程之中，常常可以发现，古典园林意境的营造过程之中，往往透漏出对于中华民族精神与追求。其是我国传统文化的重要组成部分之一。领悟古典园林的深蕴将大大的增加对于我国传统文化的领会，同时，对于我国传统文化与现代文化的交融将会有一个更深层次的领悟，这样将大大的促进我国现代园林意境的营造。作为现代园林设计与实践工本人，应当加强对于中国古典文化的深入的学习，这样才有利于了解到中华民族的精神所在与追求所在，进而将其精髓简单明了的指导我们的实践工作。

2.2充分领悟与利用山水等园林建构元素的内在含义

在园林设计实践过程之中，发现对于现代园林意境的营造，一方面在对于古典园林的考查与分析研究的基础上，需要对园林构建元素进行深入的研究。表现在具体的园林设计之中，则可以理解为充分利用花草树木“形”与“神”的结合。现代园林设计过程之中，对于意境的营造其中很大一部分即是通过对于花草树木的合理搭配而实现的。进而在游人视觉、嗅觉等感官上进行积极刺激。充分利用山水等园林建构元素的内在含义将对于意境的提升以及园林构建的成本的降低将有很大意义。我国现代园林的构建通常的作法是以原有的或者是历史上的景观为基本依托进行更为深入的开发与保护。如果能够合理的将花草树木进行配置，将常常会形成古典与现实的综合体，这样往往比那些投入大量资金进行所谓的“意境开发”，更为直接与简洁。

2.3现代园林意境的开发，要充分发挥园林设计人员的能动性

现代园林意境的开发要充分发挥园林工作人员的能动性。将人们的能动性积极的调动起来，这样才能够使现代园林在设计、施工以及后续服务过程之中更好的为现代人们生产与生活带来便利。在一些较为具体的现代园林设计过程之中，可以充分的注重到园林景观的某些较为突出的特征，使游人充分到体会到特定历史时期下人们的生产与生活。例如，对于古代的一些传说、故事等等，园林设计人员应当能够进行深入的解析，同时，可以通过对于某些景观的较为夸张的设计或者塑造进而更好的加以表现。这主要体现于现代园林意境开发的创新性。同样的地砖，在不同的排列铺设下却可以达到不同的效果。同样的花木在不同的景观映射下却有着不同的新意。同时在具体的园林设计过程之中，需要注意的是虽然是现代园林设计，但是对于古典园林经验的学习与把握将会更好的促进现代园林意境的深化，这一点是毋庸置疑的。而这一切归根结底是园林设计人员发挥能动性的结果。

3、结语

在现代化城市发展进程中,提出了很多关于生态文明和精神文明建设的要求,城市园林景观设计应该要发扬中国园林传统,努力将园林艺术的设计手法引向现代城市建设。因此,研究现代园林意境的营造手法是非常有意义的。

参考文献：

第13篇

关键词：中国现代园林；设计语言；本土化

中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：

近年来园林设计领域受到国外设计的影响，外来的园林设计理念渗入到我国的现代园林设计中，但无论是引入何种先进的设计理念，都不可以将属于本国的园林文化特色磨灭，要在学习各种先进设计理念的同时，创造出属于本国特有的风格与特征。而最终的目标要达到设计作品能够像语言一样将其展示出来，作品能经得住阅读与品味，取得设计的最高效果。

本土化设计语言的概念

设计语言指的是对作品进行设计的过程中，通过一定的介质，按照相应的法则，如审美法则等，将艺术通过手段或者是某种方式展示出来。在对园林进行设计时，通过造型等手段将审美者的需求以及自身的设计特点展示出来，这种对园林进行造型的手段或者是方法便是园林设计语言。

园林本土化包括两种形式：一是园林设计后所体现的功能，建造时用的材料以及技术等展示出本土化特征；另一种指的是园林展示出的形态或者展示方式体现出本土特征。

园林设计语言的本土化也包括两个方面：一方面是设计时仍然延续使用中国园林传统的语言设计理念进行设计，再采取相应的方式引入现代设计理念，使得园林设计语言既保持本土化，又满足现代审美的需求；另一方面是，在园林设计的过程中，乡土文化的运用，将其与园林设计语言融合，以独特的形式展示出来，充分体现中国园林的本土化，园林建成时充满浓郁的当地文化特色，人们在此处停留时通过场所中的元素，体验到文化的魅力，从心灵上产生共鸣。

现代园林本土化设计语言的实践

案例一：传统、现代的融合——万科第五园

万科第五园景观园林风格，吸纳了江南园林、岭南园林的精华，辅以现代的

建筑文化及特色，形成了其独具特色的现代新中式园林特色。

万科五园景观力图在中国古典园林风格建设上有所突破，依寻“岭南四园”的思路，建造了崭新的园林风格——新中式园林，其意是想在“岭南四园”的基础上探索一种新型的、南方的中国式的现代生活模式，园林层叠，出入有致，空间交错，明亮通透，湖光山色，饶有新意。特别是中国古典园林敛和赋予涵养的气质深受文化人士和知识分子的喜爱。中国式的现代园林，是一个新的提法。虽然一些人喜欢传统的园林，但缺乏现代时尚感，更有些人仅仅拿了传统园林的符号贴在现代园林上，那算不上真正的中国式的园林，充其量是中国传统园林符号化而已。

第五园是“新中式”景观设计风格的代表。“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。 这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。

它融合了现代时尚元素与传统园林风格，营造出典型的江南水乡风格。表现出了传统的古典雅韵，又体现出后现代主义的简练，给我们在中国传统园林艺术在现代景观中的塑造提供了一个很好的范例，这样中国的传统艺术精粹就会经久不衰，源远流长。万科五园的景观设计语言，无疑是现代传统园林中的一个精典典范。

（2）案例二：文化、现代、传承——绿道中的红折纸

该项目位于河北省迁安市东部，迁安有"北方纸乡"之称，迁安造纸业始于明朝永乐年间(1403 年至1424 年〉。现有品牌如"令支"牌书画纸、高丽纸、机制纸。中国北方最早的一家机械造纸厂诞生于迁安市。 其中盛极一时的迁安华丰造纸厂就坐落在项目场地的北侧（目前已停产，已规划作为博物馆）。与纸相关的艺术，也因为发达的造纸业而发展起来，并成为迁安的一大文化特色。其中最有特色的是迁安的剪纸，又叫刻纸、窗花或剪画，这一传统艺术始于清末。所用工具包括剪刀和刻刀。虽然工具有别，但作品大体相同，人们统称其为剪纸。迁安的剪纸在全国负有盛誉。

基于场地的条件和城市的社会文化背景，设计师运用了“折纸”这一的概念。而其创作的形式灵感源于当地的剪纸艺术。选用玻璃钢作为材料，它本身有纸的属性，可塑性强，现场施工方便，且便于使用期间的维护管理。总体构思是将所有户外家具和公园设施都整合在这一折纸中，包括自行车棚、荫棚和雨亭、坐凳都折在一起，成为一条连续的装置艺术品。同时，与一条贯穿的木栈道相结合，变成一条体验的走廊。沿绿道进行绿化种植，以绿道为轴，建立纵横步道和自行车道，布置休闲设施和艺术品。

本项目通过统一的形式语言来整合多样的功能集合，使这一装置在满足诸多功能需求的同时具有视觉的艺术感和体验的美感，纯然的绿道背景中的“红色的折纸”与其所在的环境形成强烈的对比，却有不过分的喧闹。不仅仅是给人们带来休闲娱乐的去处，更是城市一道亮丽的风景。

三、影响现代园林本土化设计的主要因素

在现代园林设计本土化的过程中，地域文化必然会对其构成深远的影响。本土性的园林设计能够体现人们的伦理道德、观念意识、生活方式、审美情趣等精神需求，也同样能够满足社会的功能需求，并对更深层次的隐藏其中的文化进行了体现，呈现出了具有本土特色的园林设计。我国的传统园林根据不同的地域特征形成了不同类型的园林,如北方的皇家园林、南粤的岭南园林等。地域文化的不同所造就的园林景观也自然有所不同。可以说，自然因素和文化因素是影响景观外在表象的两大重要因素。

（1）地域文化因素

地域、场地的植被、河流、地形、气候、土壤等自然条件对园林设计都会造成一定程度的影响，其是在自然条件下所产生的，园林的具体特征和特色由自然条件的不同所决定，没有一座园林是不受自然因素影响的。我国北方尺度巨大，地域辽阔，北方皇家园林胸围、开旷，拥有帝王的气度和豪情，巴蜀地区山地险峻，根据这种地势特点园林自由多变；江南四季分明，园林婉约、细腻；岭南，多山临海，园林畅朗、轻盈。这些都明确的体现出了不同的自然特征，所形成的园林景观也是多姿多彩，各种各样的。

文化因素是影响园林设计的一个重要因素。在实际的设计中，我们必须要结合现场条件，对实际问题进行具体分析，将本土文化有选择的融入到本土要做到因地制宜。

对本土化来说文化因素的影响是非常深刻的，园林设计的过程，也就是传承本土文化，吸收外来文化，并将两者有机结合的过程。文化的发展与形成是通过不断的吸收和继承来完成的，其内涵的深邃和丰富正是其博大精深之处，其并蓄兼容的能力是其主要表现，我们在讨论文化对现代园林设计本土化的影响时，自身文化包容能力这一问题是不可回避的。

（2）社会因素

现在园林设计是人们付出劳动所获得的成果，人类参与了设计的每一个过程。现代化园林设计的本土化同样也需要人来完成，因此，人类活动和人类自身的研究必将会成为园林本体花设计的重要方向。其主要有以下几个主要因素：

1）完善园林设计体制

我国社会资源的分配由于长期的计划经济而认为化，园林设计的主力是各级国有的设计研究院，地区的差异主要是由于物质和人才资源的不合理分配造成的。随着经济的快速发展各方面建设也随之加快，而设计院则成为了设计和生产的工厂，由于从属关系和行政命令等因素，这就造成了设计师在这一问题上没有更多的时间进行细致思考，也是导致园林设计停滞不前甚至退步的一个主要原因。要想更好的实现现代园林设计本土化，就需要有更多的设计组织以不同的形式参与其中，这种平等的参与对于现代园林本土化来说有着积极的促进作用。

2）设计师因素

在园林设计的过程中，设计师的作用是不言而喻的，设计师要不断提高自身的专业素质，强化自身学习。实事求是的学习现代园林设计的先进形式和先进理念，对传统的园林设计理念要认真总结，不断在实践过程中尝试新的设计理念和设计方法，将本土化现代园林设计作为自身的追求。如果疲于学习，固步自封，那么在时代的浪潮中我们必将被淘汰。我们不能一味的模仿外来文化，不能孤芳自赏，我们不能让民族的传统在我们手中埋没，我们要吸收外来文化让其变成自己的知识，并结合传统文化，从而演化出新的属于我们自己的本土文化，以更好的完成时代提出的要求。

3）对本专业知识决策者的认识程度

现代园林设计离不开委托制度，其属于社会劳动。对于政府的项目来说，一个设计方案的完成效果无疑是由决策者对于园林设计的认识程度来决定的，目前，我国的设计师有很多希望决策者能够了解现代园林、了解园林设计。所以，为了让决策合理化、科学化，在决策的过程中，决策者应该引入相应的专家机制，这将会对我国现代化园林设计本土化起到积极的促进作用。但是，当明有很多园林设计项目随着我国经济的快速发展，而开始私人化和企业化，因此，我们不得不呼吁全社会了解园林设计、关心园林设计。

4）园林的教育因素

设计行业的发展动力永远也无法离开专业化的教育，一个对我国现代园林设计有利的教育模式，其应该具有层次分明的人才结构，明确的培养目的，多样化学术思想的教育体制。在不同的园林建设阶段，都需要对人才进行相应的储备和培养，我们可以借鉴西方的相关教育模式，在吸收外来文化的同时，将其融入到自身文化当中。

四、园林设计语言本土化的发展

（1）现代园林的发展要基于传统园林

在园林设计研究界的很多人都认为传统的园林设计理念陈旧，形式的展示上也较为僵化，这样无法适应时代的发展，无法满足现代人的审美需求，因此，传统的园林设计只能够作为文物进行保护，不具备对其进行发展的价值。这种理解是片面的，对传统的园林没有真正的认识与了解，传统的园林是一个包容且开放的体系。一方面是因为传统的园林是不断变化的，不是一层不动的。我国的园林体系是在儒家、道家、佛家理念的基础上进行创建的，没有激烈的变化，但不是不变的，是一个渐变的过程，但是经过一定的积累就是突变。如清末时期的私家园林，受到公共园林设计理念的影响，使得私家园林向公开方向发展，这就是传统园林的突变与发展；另一方面，传统的园林具有一定的开放性，并没有被封闭。传统的园林在具有独立性的同时，又具备一个变化的体系，能够不断地与其它体系进行沟通，从丰富自身的特点。如，我国传统的园林设计受到山水画、诗歌等理论的启发，使得园林设计形式更多。

传统的园林重视态度的表现。对于传统的园林来讲是文化的展示，而非技术的展示，是对国人美学素养、生活素养、文化素养、欣赏能力等的一种教化，这要比任何一门技术和谋生的手段都重要。如倪攒画《容膝斋图》，画中主要描绘的是远山、寒林、池水，在老树下有个茅草亭子。此画是典型的中国园林格局，在画中，作者所展示的是一种情趣和态度。

（2）地域性园林是节约型园林以及生态园林的一种理想形态

经过学者的研究，我国的三种园林形态生态园林、地域性园林以及节约型园林的视觉形态得到统一，最终的表现以地域性园林为主。核心理念得到统一，地域性园林是对自然和文化景观的保护。生态园林和节约型园林也是如此，对园林建造场地的原有自然景观以及文化进行利用与保护，并且将其延续下去，反对对原有景观的大更改与破坏；三种园林形态在设计手法上也相一致。设计手法主要是对原有场地的资源进行保护性的改造，保留原有资源的主要形态。

结语：

园林设计语言在园林设计中占据着重要位置，是园林设计的精髓所在。无论是经济还是科技发展的今天，传统的园林设计理念必然要加入现代设计理念，以跟上时代审美的需求。外来的园林设计逐渐渗入我国的园林设计语言中，我们在学习其先进的设计方式，但不可以全盘照抄，而失去自已的特色，在融入时代及国外潮流设计手法的同时，必须充分融汇中国的传统文化、地方特色、时代特征，创造出具有中国本土化设计语言特色的现代园林。

参考文献：

[1]吴洪德.中国园林的图解式转换—建筑师王欣的园林实践[J].时代建筑，2007.

[2]王云才.传统地域文化景观之图式语言及其传承[J].中国园林，2009.

第14篇

关键词：园林设计；园林空间；探究

园林设计的终极目标就是在对一个空间进行设计时，既要让其具有自身特色、特点，同时又需要具有美感，让游人能够停下脚步欣赏的魅力。如何让园林设计能够与时俱进、使其在具有美感的前提下还具有创造性是当前园林设计工作者首要解决的关键问题。

1园林设计的理念、概念

在工程建设项目中，园林设计作为其中的一部分，主要是采用技术与艺术结合的手法来进行总结、归纳工程建设中涉及到的自然、建筑和人类活动等关系，进而让建筑空间能够呈现出和谐完美、景色如画的状态[1]。并且，随着现在设计领域的不断发展，现代化设计中主要是结合自由与多元化特点，这样的手法构图能够使其形象感较为强烈，通过运用简洁的线条呈现出多种不一样的空间形成，运用现代科技与传统文化来对空间进行打造，从而使园林活动空间营造出一种轻松惬意的境地。

2分析园林设计特点

（1）创造性。在进行园林绿地设计时，困难程度可想而知，其中会出现很多的问题、矛盾，因此，在设计时，只有将创新意识、创造能力同时发挥，才能让园林作品更具内涵性、新颖性。基于此，对于刚开始学习的人员而言，创新意识、创造能力是其重要的基础和目标。（2）过程性。设计就是一个不断修改、改进、发展的过程。在进行风景园林设计时，设计工作者一定要做好调研、分析，以及在方案制作时要具有科学性、全面性，善于听取别人的意见、敢于思考，从而使方案在讨论中得以优化。（3）社会性。园林绿地景观属于城市空间环境中的一部分，要求在设计时必须具备有一定的社会性，同时也致使园林设计工作者在设计时要考虑到平衡社会的效益，以及拥有自身的个性特色[2]。因此，在进行设计时，一定要寻求一个适当的切入点，进而体现作品的人性化。在设计中，设计师还必须充分考虑到整个作品的形式以及能够使用的空间及功能。目前，园林设计手法多是采用先功能后形式、先形式后功能等方式进行，以上2种方法的主要区别在侧重点与切入点不同。先功能、后形式的起点主要是以平面设计进行，这样，能够在最短时间内确立方案，比较适用于初学者。但是，该方法容易让空间形象设计遭到阻碍，最终导致在很大程度上限制园林形象的创造性发挥。先功能、后形式则是注重空间组织与造型，该方案的构思主要是从园林的地形、环境着手，然后再进行功能填充。先功能、后形式更有利于个人的创造力、想象力自由发挥，从而让空间形象的设计更加具有新意。

3园林空间的营造

3.1营造有形空间

针对场地中一系列客观、相互矛盾的现状资源，提出解决方案即为有形空间的营造。而在进行这一个空间的设计的首要是掌握原场地中真正本质的、内在的、具有文化性的东西，将其应用进设计中，使其在作品内发挥自身特色。从而使无形的时间性、有形的空间序列能够反映出来。平面、垂直面、顶平面共组或者单独合成均是所谓的空间感定义。采用植物为例，植物可以运用自身的种类、形状、高度等不同来组成任何一个空间平面。可以通过植物划分空间，以其为主造园，并辅助环境划分空间。利用大小、虚实、疏密、曲直、明暗等手法点缀园林构造物，以烘托其氛围。而对于围合程度不近相同的空间，可以通过借景、障景、隔断、围合等巧妙手法来表现园林设计的意境及内容。

3.2营造无形空间环境

立意是营造无形空间环境的首要目的，可以采取楹联、匾额、诗文等方式进行。这样，能够使园林空间的丰富意境进行点染，同时还能将园林空间营造中对社会环境建立的要求全方位体现。在道家思想的影响下，中国古典风景园林设计上对于“意”的重视是较为强烈的，即园林所表达的意义、情感。在这一方面的设计上，主要是强调自然界的花木、水、生物等自然要素，以及人造物（建筑物等）与其相呼应所产生的天、地、人和统一的美学境界。通过中国古典园林与现代城市设计相结合，致使现在的设计立意与布局上产生影响。而且，无论是古代城市设计或是现代城市设计，其主要原则都应该以“经营位置”为主，且最基本以及决定性的因素都与空间及各种设计要素相关。此外，在进行园林设计时，巧妙运用香味、声音的安排也能够使其具备另一种特殊的氛围。

4结语

总而言之，现代园林设计与园林空间的探究是一项精细而复杂的任务，如何实现设计优化、空间合理的现代化园林建设，是一个值得深思的问题。

参考文献

1候石刚.景观园林设计中的空间艺术探析[J].中国房地产业，2016（19）

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沉思庭

沉思庭由风景园林设计师毛子强、潘子亮设计。之所以命名为沉思庭,是希望人们在这座庭园内,通过观赏设计师的作品,思考传统与现代的变迁与关联。设计师以水为主要表现元素,把水在自然界的两个自然形态――涟漪与冰裂作为表现方式。利用涟漪这一柔和、有秩序的表象,代表传统;利用冰裂不规则、多变化的特征,代表现代。展园布局以追溯的方式展开,由现代园林景观――“破冰点”开始,构成具有现代感的抽象、无序的外部空间,通过规范、有序的中部空间,最后进入传统、自然的内部空间,沿着一条水系,由外而内展开景观序列,层层向“传统”回归,最终寻求到本源。

和谐宅园

和谐宅园由风景园林设计师刘滨谊设计,主题是传承中华民族和谐居住的园林文化。发展现代居住园林科学技术。该园以现代城乡居住小区宅前屋后和左邻右舍之间的园林建设为议题,发掘传统、地方、时尚的居住园林文化,通过风景园林基础层面、组成元素的表现,探寻当今为大众所喜爱的住宅园林。全园由“山园”、“水园”、“田园”、“果园”、“城园”、“市园”6个宅园组成,每个宅园均互为背景,互为依托,根据各自所在的位置,形成不同的视觉景观效果。

涵虚园

涵虚园由风景园林设计师李艳设计,以“人居、园居、天地人和”为主题。该园体现了设计师对现代园林设计及现代“园居”的理解。展园外部呈方形,体现了“地方”的理念;内部呈圆形,体现了“天圆”的理念;圆形空间内部利用廊架分隔成两部分,分别为水面和沙地,呈阴阳太极形状,阴面为“涵园”,阳面为“虚园”,体现了“天地人和”的理念。展园面积虽小,但内涵丰富,形式新颖,别具特色。

稻田园

稻田园由日本风景园林设计师稻田纯一先生设计,该园以“地球、生态”为主题,设计风格为现代抽象园林。展园呈圆形,代表地球,园内用景墙分隔出大小不同的各种不规则空间,采用水洗石、自然石、砂石、水洗铁片、混凝土等不同材质和白、红、黄等不同颜色的铺装,代表地球不同的地域和自然现象,大小不等的岩石代表地球上的山峰,半圆形的水面倒映出日月天光,体现时间的推移和季节的转换。设计师希望游人通过观赏园内景物,感受到人与自然和谐相处的重要性。

台湾原民园

台湾原民园由风景园林设计师王晓琳设计。台湾素有“美丽宝岛”之称,其风景名胜阿里山和日月潭举世闻名。设计师把一山(阿里山)、一水(日月潭)有机结合起来,组成园区核心景观。十四支代表原住民图腾的列柱,形成一道历史的轴线,穿越从古至今变幻无穷的时空。设计师通过整合传统园林和现代科技的设计技巧,展现时空交叠、生态科技的多元功能,构成一个具有节能、生态、休闲、游憩、教育、人文、美学等多元功能的南国景园。

设计师的思考

设计师的思考由济南园林集团设计师史承军设计。设计师对园林设计产生了许多思考,通过思考得到启示,进而明确了园林设计的目标:“创造永不褪色的风景,世代接替,衍生遗韵”。展园中动态的小桥流水与静态的地雕、墙雕相对应,鲜活的花木与凝固的树木雕刻相比照,反映了设计师对园林设计时间、空间、形式和理念的思考过程。展园设计独特,形式新颖,颇具创造性。

迷幻水世界

迷幻水世界由风景园林设计师纪思佳、吕秀娟、连洁设计,以“回归自然,回归童年”为主题,通过魔幻的手法,营造丰富多变的水景,创造出神奇的现代水景园效果,使人找到回归自然、回归童年的快乐。水体面积约占全园的三分之一,运用各种具有现代感的造景手法,展示水的形态,悬天水壶、壁泉、飞泉、雾泉、跳泉、石上泉等分布在园内各个角落,营造出清澈、美丽、生动的自然水景。植物配置充分考虑到四季景观效果,营造了春花烂漫、夏木荫荫、丹枫迎秋、寒木春华等植物景观。

声园

声园由风景园林设计师李春风设计,以音乐为主题,设计构思源于“孔子音乐美学”。孔子在《乐记》中提到“感于物而动,故形于声”。设计师利用自然与人工的各种发声方式,结合对中国五音(宫、商、角、徵、羽)的介绍,在展园内集中体现出来。园林是凝固的乐章,优美的声音与秀丽的景观相融合,共同营造了让游人能够倾听和感受到的音乐园林。