影视和文学的关系范文

前言：我们精心挑选了数篇优质影视和文学的关系文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

论文摘要：文学史的对象和范围从来就不是固定和单一的，而是不停到变化着。既然戏剧、小说都已经进入文学史，那么弱势群体的电影也应该进入文学史，被平等看待。将电影纳入正统文学史有三大理由。

我们谁都没有看到过真正的电影，我们所看到过的只不过是配有画面的小说而已。

——英国电影导演彼得·格林纳韦

从1905年任景丰拍摄《定军山》开始到现在，电影在我国已经有100多年的历史，中国文学史与电影所处的地位极其微妙。电影文学的发展在很大程度上影响了文学的发展。但是，目前很多的中国现当代文学史很少提甚至全书不提一字电影文学，这是十分不合理的。笔者认为，中国电影文学应当直属于中国现当代文学史。

一、文学史的对象和范围的不稳定性

文学史的对象和范围从来就不是固定和单一的，而是不停到变化着，其本身是一个常说常新的问题。现代形态的文学史产生以来，文学史的对象和范围一直被许多文学史家及理论家所更改。正如韦勒克·沃伦在《文学理论》中所提到的：“这种变化，部分是由于内在原因，由文学既定规范的枯萎和对变化的渴望所引起，但也部分是由于外在的原因，由社会的、理智的和其它的文化所引起的”。[1]随着文学史研究的现代化进程，更多学者的理论与编纂实践体现出拓展文学史研究对象和范围的必然趋势。

在中国，文学的本体和正宗是散文。先秦时期主要包括诸子散文和历史散文在内，汉魏晋南北朝时期主要包括辞赋在内，唐宋以来包括诸多抒情写景的散文在内。宋元人有“诗为文余、词为诗余、曲为词余”的“三余”说，就表明了正统文学界对诗词曲乃至之后的小说戏曲的“小道”的蔑视感。近代以来，中国人受到西方诗歌、小说、散文、戏剧四分法影响，这才从根本上改变了传统意义上狭窄的文学观念。由此出发，中国文学才不可逆转地将脱胎于话本等口头文学的小说戏曲归为文学主体，从而完成了中国文学从散文本位到小说戏曲本位的延伸。另外，如许多文论家由对通俗文学的漠视到开始关注通俗文学。但是，至今中国的电影文学在中国现当代文学史没有地位。

二、关于电影文学与正统文学史的关系

在西方，当卢米埃尔拍摄《火车进站》或《工厂的大门》的时候，没有人预想到它会让当时还风光无限的作家们注定在未来黯然失色。然而，随着摄影机摆脱了定点摄影的理念，电影叙事迅速由机械再现客观现实转变为展现人类的感情与经验的主观世界。电影很快就取得了艺术家族中的显赫位置。当看到文字的力量从属于另一种更耀眼、更粗俗的力量时，我几乎总是难于摆脱一种令人痛心的屈辱感。”[2]在中国，电影是现代科技的产儿，是商业运作，是投资人种下的摇钱树。在电影技术还不成熟的二十世纪二、三十年代，人们对待电影的态度常常停留在消遣娱乐的层面上，这也从客观上导致在商业牟利为主的电影市场上，许多文论家不给电影文学以合适的位置。同时，作为俗艺术中的俗艺术，电影使艺术获得空前的民主化，受到大众的喜欢。以往的所有艺术都是社会少数分子参与的活动，只有电影获得了世界性的、全民性的成功。人们藉此获得了许多接触艺术的机会。很多文论家不愿意把它当作文学的一个类别来看待，在现代文学史上不提也就很正常了。哪位理论家把电影放入文学家族进行研究就被看成是不务正业。笔者认为既然戏剧、小说都已经进入文学史，那么弱势群体的电影也应该进入文学史，被平等看待。对于这种文论家的接受心理，也是需要一个调整过程的，就像小说和戏剧当初进入文学一样。

应该说，将电影纳入正统文学史有以下理由：

第一，电影作为一门综合艺术，从文学中汲取养分和艺术经验，远比其他艺术多，其本身带有很强的文学底蕴。把叙事性文学作品中的叙事因素，用文字写成具有一定文学价值的电影剧本的出现，正是电影艺术趋向成熟的重要标志。正因为它综合了各门艺术的多种元素，并经过自身的主体性整合而呈现出特有的艺术表达功能，故它集视与听、时与空、动与静、表现与再现于一身。正如法国理论家乔治·萨杜尔所说：“一种艺术决不能在未开垦的处女地上产生出来，而突如其来的在我们眼前出现必须吸取人类知识中的各种养料，并且很快地就把它们消化。电影的伟大就在于它是很多艺术的综合。”[3]因为“在电影诞生之前的时代，恰恰是文学成为主导艺术形态，只有文学能够最充分地反映异常复杂的生活矛盾，满足更加广泛，更多层次，‘多声部’地把握显示的迫切需要。”[4]也就是说，电影是在文学充分发展之后利用现代工业的科技手段才蓬勃兴起。

我们来看看中国早期的电影，电影传入中国的第一个名字叫“影戏”，从这个名称上，我们可以看出电影虽然作为综合艺术，与声光科技有着密切联系，但它的确和文学有着很深的渊源。中国第一部电影是1905年的《定军山》，全部影片拍下来是一部活动的相册。但《定军山》并没有所谓的文学剧本和导演，而且任景丰也是一名照相技师。真正拥有完整剧本的第一部黑白无声片是1913年由郑正秋编剧、郑正秋和张石川共同导演，亚细亚影片公司出品的《难夫难妻》，这是中国历史上第一部拥有文学剧本的电影，在中国电影史上具有里程碑式的意义。郑正秋编写的《难夫难妻》是中国第一个文学剧本。话剧在中国从产生到成熟大约经过了30年，电影因为有中国文学氛围的整体转换为根基，从最初的形态到接近于成熟所需的时间大大缩短了，但其过程与话剧相一致。《春蚕》也是早期电影中的佳作，《春蚕》有很好的文学底本，人物、情节、题材意向，都为电影剧本的创作提供了可利用的文学资源，电影的成功理所当然了。30年代后期以后涌现了一批较为成熟的电影，文学底本更加好，像《渔光曲》、《新女性》、《十字街头》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》等。看惯了小说的读者，欣赏这样的文学剧本没有任何障碍。正是电影文学的不断成熟，促使电影完善。电影文学最初都来源于著名的戏剧文学家，如郑正秋、欧阳予倩、、洪深、侯曜、、阿英、等，他们既是著名的戏剧家，也是现代文学史上很重要的电影文学作者。优秀的电影又能带动优秀的小说。电影本身的成熟就是随着电影文学的成熟而成熟的。进入八十年代以后，小说《红高粱》是作家莫言的成名作，在导演方面还没有任何名气的张艺谋把它拿来做摹本，拍出了他最初的、也是他迄今为止最响亮的奖项之一——柏林金熊奖。虽然他对小说进行了大删减，但那依据文学底气所塑成的人物还是流露出掩饰不住的“莫言的光辉”。《霸王别姬》有李碧华原著的支撑，陈凯歌虽然为了照顾大陆方面做了很大的修改，但是古老艺术和新生政权的冲突，依然会紧紧扣住观众的心灵。

一部文学性强的剧本孕育出一部好的影片。剧本体现作家的思想和意图，是电影基本的构思，直接指导影片的生产。综观世界上大多数的影片，都是从剧本起步，经过导演、演员、摄影、剪辑等人的再创作，把剧本里无生命的幻想，变为银幕上有生命的东西，变成集体智慧的结晶，才搬上银幕放映。美国影人温斯顿说：“创造性的电影制作所包括的不是一个而是几个过程或阶段。这些阶段，通常叫作写作，导演和剪辑。”[5]1980年召开的导演总结会上，张骏祥首先提出了“电影的文学价值”，他说“针对某些片面强调形式的偏向，我要大声疾呼：不要忽视了电影的文学价值。”[6]他并提出电影的“文学价值”有四条：“思想性或哲理性，人物典型形象，风格、样式、气氛、节奏，文学技巧和手段。”[7]电影剧本兼有电影性和文学性，它不仅能供拍摄，而且可供阅读，它既是一部电影作品，又是一部文学作品，其本身所具有的娱乐性和审美性使得人们在潜移默化中去领悟影片中人物情感宣泄的美感教育。我们这里所叙述的电影的文学性，它不是一般意义上的文学，而是冲破传统文学叙事的方式，创造出一种以电影的独特视听思维来构思和写作的崭新文学形式。电影本身的语言、内容、表现手法都是具有文学性的。 第二，从电影的使命上来看，它也具有文学的功能。孔子认为文学具有“兴观群怨”的功能，梁启超认为文学具有“熏浸刺提”的功能。电影和文学一样，也具有认识功能、教育功能、审美功能、娱乐功能。认识功能方面，人们由于生活的时间、空间以及生活经历、职业特点等方面的原因，对于社会生活的了解总是存在着一定的局限性，这就需要通过一定的方式去了解生活，而电影在这方面就提供了很好的方式。在电影中，人们能够很轻易了解不同时代、不同民族、不同地域以及不同生活的了解。教育功能方面，电影在反映现实生活的时候，总是要寄寓编剧人的理想、愿望和追求，总是要显示编剧人的态度和倾向、判断和评价，包含着一定的哲学、道德、宗教、政治等价值观念和价值评判内容，导演希望通过作品中的艺术形象将价值观念和价值评判内容传达给观众，用这种价值体系去影响观众，让观众在价值观念上达到与编剧人的认同。审美功能方面，编剧人除了在表达自己对于社会生活的认识和理解、显示自己对于社会生活的态度和倾向之外，自己还要确立一定的审美理想，即以审美情感为核心而使审美要求达到系统化，在此基础上形成一定的原则和标准，这种审美理想往往能够对人们的审美趣味、审美要求、审美观念、审美能力产生有力的感召和塑造作用。对于娱乐功能，电影能够很方便使人们得到赏心悦目的和愉情悦性的享受。由于电影作为审美活动带有非功利性和非现实性，使人们能够摆脱实际生活状况和物质条件的束缚，在超现实的境界中得到一种自由自在的精神享受。

第三，电影能促进其它文学体裁发展、扩大其影响。它的出现，并不意味着对传统文学的取代和覆盖。最令人欣慰的事，莫过于电影文学对其它文学体裁的大举引进和形象诠释。电影作为图像艺术给文学的最大馈赠应该是那种强烈的画面感、对细微事物的放大镜式的审视目光，以及画面蒙太奇后产生的特殊效果的。

一个时代拥有一个时代的主流文学样式，就像《诗经》中的四言诗发展为后来的五言诗、七言诗，诗歌又发展为词，词发展为曲，在现代社会的快节奏生活里，长篇小说的处境也多少有些无奈。但是大众们即使拒绝了诗歌和小说，但是他们无法拒绝电影的魅力。电影作为当代文学的一种体现样式，开阔了人的艺术表现视野，进一步拓展了人的艺术表现能力。可惜目前，全国各高校使用的文学史教材以及学术界所推崇的文学史著作，都不重视电影文学。举例来说，钱理群主编的《中国现代文学三十年》，洪子城《中国当代文学史》，朱栋霖主编的《中国现代文学史》（二卷本），杨匡汉主编《共和国文学50年》等，都闭口不提电影文学。据笔者所知，有的文论家正在进行提高电影文学领域内的一些局部拓荒工作。贺圣皓主编《二十世纪中国文学》（上下册）下卷第五章“戏剧影视文学专题”的第五节和第六节，专门讲述十七年的电影文学的成就和新时期电影文学的艺术追求。[8]张炯主编的《中华文学通史》（十卷本）第十卷第一部分，专门讨论建国初至上世纪90年代电影文学的演变过程。[9]周晓明主编《中国电影文学史》（上下册）比较详尽地介绍电影文学的发展历程。[10]笔者认为，这两本书比较可贵，文学史写作应当把电影文学考虑在内，给电影文学以应有的历史地位。笔者在此强烈建议，文学史的写作应该把纳入电影文学，还原电影文学本身的历史地位。

参考文献与注释：

[1]韦勒克·沃伦：《文学理论》，第309页，三联书店1984年版。

[2]转引自茂莱：《电影化的想象——作家和电影》，第289页，第186页，中国电影出版社1989年版。

[3][法]乔治·萨杜尔：《世界电影史》，中国电影出版社1982年版。

[4][俄]日丹：《影片的美学》，中国电影出版社1992年版。

[5][美]温斯顿：《作为文学的电影剧本》，中国电影出版社1983年版。

[6]张骏祥：《用电影表现手段完成的文学》，《电影文化》1980年第二期。

[7]张骏祥：《对当前电影创作的一些看法》，《电影新作》1980年第五期。

[8]贺圣皓：《二十世纪中国文学》，河南人民出版社1994年版。

第2篇

    论文摘要：文学史的对象和范围从来就不是固定和单一的，而是不停到变化着。既然戏剧、小说都已经进入文学史，那么弱势群体的电影也应该进入文学史，被平等看待。将电影纳入正统文学史有三大理由。 

我们谁都没有看到过真正的电影，我们所看到过的只不过是配有画面的小说而已。 

——英国电影导演彼得·格林纳韦 

从1905年任景丰拍摄《定军山》开始到现在，电影在我国已经有100多年的历史，中国文学史与电影所处的地位极其微妙。电影文学的发展在很大程度上影响了文学的发展。但是，目前很多的中国现当代文学史很少提甚至全书不提一字电影文学，这是十分不合理的。笔者认为，中国电影文学应当直属于中国现当代文学史。 

 

一、文学史的对象和范围的不稳定性 

 

文学史的对象和范围从来就不是固定和单一的，而是不停到变化着，其本身是一个常说常新的问题。现代形态的文学史产生以来，文学史的对象和范围一直被许多文学史家及理论家所更改。正如韦勒克·沃伦在《文学理论》中所提到的：“这种变化，部分是由于内在原因，由文学既定规范的枯萎和对变化的渴望所引起，但也部分是由于外在的原因，由社会的、理智的和其它的文化所引起的”。[1]随着文学史研究的现代化进程，更多学者的理论与编纂实践体现出拓展文学史研究对象和范围的必然趋势。 

在中国，文学的本体和正宗是散文。先秦时期主要包括诸子散文和历史散文在内，汉魏晋南北朝时期主要包括辞赋在内，唐宋以来包括诸多抒情写景的散文在内。宋元人有“诗为文余、词为诗余、曲为词余”的“三余”说，就表明了正统文学界对诗词曲乃至之后的小说戏曲的“小道”的蔑视感。近代以来，中国人受到西方诗歌、小说、散文、戏剧四分法影响，这才从根本上改变了传统意义上狭窄的文学观念。由此出发，中国文学才不可逆转地将脱胎于话本等口头文学的小说戏曲归为文学主体，从而完成了中国文学从散文本位到小说戏曲本位的延伸。另外，如许多文论家由对通俗文学的漠视到开始关注通俗文学。但是，至今中国的电影文学在中国现当代文学史没有地位。 

 

二、关于电影文学与正统文学史的关系 

 

在西方，当卢米埃尔拍摄《火车进站》或《工厂的大门》的时候，没有人预想到它会让当时还风光无限的作家们注定在未来黯然失色。然而，随着摄影机摆脱了定点摄影的理念，电影叙事迅速由机械再现客观现实转变为展现人类的感情与经验的主观世界。电影很快就取得了艺术家族中的显赫位置。当看到文字的力量从属于另一种更耀眼、更粗俗的力量时，我几乎总是难于摆脱一种令人痛心的屈辱感。”[2]在中国，电影是现代科技的产儿，是商业运作，是投资人种下的摇钱树。在电影技术还不成熟的二十世纪二、三十年代，人们对待电影的态度常常停留在消遣娱乐的层面上，这也从客观上导致在商业牟利为主的电影市场上，许多文论家不给电影文学以合适的位置。同时，作为俗艺术中的俗艺术，电影使艺术获得空前的民主化，受到大众的喜欢。以往的所有艺术都是社会少数分子参与的活动，只有电影获得了世界性的、全民性的成功。人们藉此获得了许多接触艺术的机会。很多文论家不愿意把它当作文学的一个类别来看待，在现代文学史上不提也就很正常了。哪位理论家把电影放入文学家族进行研究就被看成是不务正业。笔者认为既然戏剧、小说都已经进入文学史，那么弱势群体的电影也应该进入文学史，被平等看待。对于这种文论家的接受心理，也是需要一个调整过程的，就像小说和戏剧当初进入文学一样。 

应该说，将电影纳入正统文学史有以下理由： 

第一，电影作为一门综合艺术，从文学中汲取养分和艺术经验，远比其他艺术多，其本身带有很强的文学底蕴。把叙事性文学作品中的叙事因素，用文字写成具有一定文学价值的电影剧本的出现，正是电影艺术趋向成熟的重要标志。正因为它综合了各门艺术的多种元素，并经过自身的主体性整合而呈现出特有的艺术表达功能，故它集视与听、时与空、动与静、表现与再现于一身。正如法国理论家乔治·萨杜尔所说：“一种艺术决不能在未开垦的处女地上产生出来，而突如其来的在我们眼前出现必须吸取人类知识中的各种养料，并且很快地就把它们消化。电影的伟大就在于它是很多艺术的综合。”[3]因为“在电影诞生之前的时代，恰恰是文学成为主导艺术形态，只有文学能够最充分地反映异常复杂的生活矛盾，满足更加广泛，更多层次，‘多声部’地把握显示的迫切需要。”[4]也就是说，电影是在文学充分发展之后利用现代工业的科技手段才蓬勃兴起。 

我们来看看中国早期的电影，电影传入中国的第一个名字叫“影戏”，从这个名称上，我们可以看出电影虽然作为综合艺术，与声光科技有着密切联系，但它的确和文学有着很深的渊源。中国第一部电影是1905年的《定军山》，全部影片拍下来是一部活动的相册。但《定军山》并没有所谓的文学剧本和导演，而且任景丰也是一名照相技师。真正拥有完整剧本的第一部黑白无声片是1913年由郑正秋编剧、郑正秋和张石川共同导演，亚细亚影片公司出品的《难夫难妻》，这是中国历史上第一部拥有文学剧本的电影，在中国电影史上具有里程碑式的意义。郑正秋编写的《难夫难妻》是中国第一个文学剧本。话剧在中国从产生到成熟大约经过了30年，电影因为有中国文学氛围的整体转换为根基，从最初的形态到接近于成熟所需的时间大大缩短了，但其过程与话剧相一致。《春蚕》也是早期电影中的佳作，《春蚕》有很好的文学底本，人物、情节、题材意向，都为电影剧本的创作提供了可利用的文学资源，电影的成功理所当然了。30年代后期以后涌现了一批较为成熟的电影，文学底本更加好，像《渔光曲》、《新女性》、《十字街头》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》等。看惯了小说的读者，欣赏这样的文学剧本没有任何障碍。正是电影文学的不断成熟，促使电影完善。电影文学最初都来源于著名的戏剧文学家，如郑正秋、欧阳予倩、、洪深、侯曜、、阿英、等，他们既是著名的戏剧家，也是现代文学史上很重要的电影文学作者。优秀的电影又能带动优秀的小说。电影本身的成熟就是随着电影文学的成熟而成熟的。进入八十年代以后，小说《红高粱》是作家莫言的成名作，在导演方面还没有任何名气的张艺谋把它拿来做摹本，拍出了他最初的、也是他迄今为止最响亮的奖项之一——柏林金熊奖。虽然他对小说进行了大删减，但那依据文学底气所塑成的人物还是流露出掩饰不住的“莫言的光辉”。《霸王别姬》有李碧华原著的支撑，陈凯歌虽然为了照顾大陆方面做了很大的修改，但是古老艺术和新生政权的冲突，依然会紧紧扣住观众的心灵。 

一部文学性强的剧本孕育出一部好的影片。剧本体现作家的思想和意图，是电影基本的构思，直接指导影片的生产。综观世界上大多数的影片，都是从剧本起步，经过导演、演员、摄影、剪辑等人的再创作，把剧本里无生命的幻想，变为银幕上有生命的东西，变成集体智慧的结晶，才搬上银幕放映。美国影人温斯顿说：“创造性的电影制作所包括的不是一个而是几个过程或阶段。这些阶段，通常叫作写作，导演和剪辑。”[5]1980年召开的导演总结会上，张骏祥首先提出了“电影的文学价值”，他说“针对某些片面强调形式的偏向，我要大声疾呼：不要忽视了电影的文学价值。”[6]他并提出电影的“文学价值”有四条：“思想性或哲理性，人物典型形象，风格、样式、气氛、节奏，文学技巧和手段。”[7]电影剧本兼有电影性和文学性，它不仅能供拍摄，而且可供阅读，它既是一部电影作品，又是一部文学作品，其本身所具有的娱乐性和审美性使得人们在潜移默化中去领悟影片中人物情感宣泄的美感教育。我们这里所叙述的电影的文学性，它不是一般意义上的文学，而是冲破传统文学叙事的方式，创造出一种以电影的独特视听思维来构思和写作的崭新文学形式。电影本身的语言、内容、表现手法都是具有文学性的。

   第二，从电影的使命上来看，它也具有文学的功能。孔子认为文学具有“兴观群怨”的功能，梁启超认为文学具有“熏浸刺提”的功能。电影和文学一样，也具有认识功能、教育功能、审美功能、娱乐功能。认识功能方面，人们由于生活的时间、空间以及生活经历、职业特点等方面的原因，对于社会生活的了解总是存在着一定的局限性，这就需要通过一定的方式去了解生活，而电影在这方面就提供了很好的方式。在电影中，人们能够很轻易了解不同时代、不同民族、不同地域以及不同生活的了解。教育功能方面，电影在反映现实生活的时候，总是要寄寓编剧人的理想、愿望和追求，总是要显示编剧人的态度和倾向、判断和评价，包含着一定的哲学、道德、宗教、政治等价值观念和价值评判内容，导演希望通过作品中的艺术形象将价值观念和价值评判内容传达给观众，用这种价值体系去影响观众，让观众在价值观念上达到与编剧人的认同。审美功能方面，编剧人除了在表达自己对于社会生活的认识和理解、显示自己对于社会生活的态度和倾向之外，自己还要确立一定的审美理想，即以审美情感为核心而使审美要求达到系统化，在此基础上形成一定的原则和标准，这种审美理想往往能够对人们的审美趣味、审美要求、审美观念、审美能力产生有力的感召和塑造作用。对于娱乐功能，电影能够很方便使人们得到赏心悦目的和愉情悦性的享受。由于电影作为审美活动带有非功利性和非现实性，使人们能够摆脱实际生活状况和物质条件的束缚，在超现实的境界中得到一种自由自在的精神享受。 

第三，电影能促进其它文学体裁发展、扩大其影响。它的出现，并不意味着对传统文学的取代和覆盖。最令人欣慰的事，莫过于电影文学对其它文学体裁的大举引进和形象诠释。电影作为图像艺术给文学的最大馈赠应该是那种强烈的画面感、对细微事物的放大镜式的审视目光，以及画面蒙太奇后产生的特殊效果的。 

一个时代拥有一个时代的主流文学样式，就像《诗经》中的四言诗发展为后来的五言诗、七言诗，诗歌又发展为词，词发展为曲，在现代社会的快节奏生活里，长篇小说的处境也多少有些无奈。但是大众们即使拒绝了诗歌和小说，但是他们无法拒绝电影的魅力。电影作为当代文学的一种体现样式，开阔了人的艺术表现视野，进一步拓展了人的艺术表现能力。可惜目前，全国各高校使用的文学史教材以及学术界所推崇的文学史著作，都不重视电影文学。举例来说，钱理群主编的《中国现代文学三十年》，洪子城《中国当代文学史》，朱栋霖主编的《中国现代文学史》（二卷本），杨匡汉主编《共和国文学50年》等，都闭口不提电影文学。据笔者所知，有的文论家正在进行提高电影文学领域内的一些局部拓荒工作。贺圣皓主编《二十世纪中国文学》（上下册）下卷第五章“戏剧影视文学专题”的第五节和第六节，专门讲述十七年的电影文学的成就和新时期电影文学的艺术追求。[8]张炯主编的《中华文学通史》（十卷本）第十卷第一部分，专门讨论建国初至上世纪90年代电影文学的演变过程。[9]周晓明主编《中国电影文学史》（上下册）比较详尽地介绍电影文学的发展历程。[10]笔者认为，这两本书比较可贵，文学史写作应当把电影文学考虑在内，给电影文学以应有的历史地位。笔者在此强烈建议，文学史的写作应该把纳入电影文学，还原电影文学本身的历史地位。 

 

参考文献与注释： 

[1]韦勒克·沃伦：《文学理论》，第309页，三联书店1984年版。 

[2]转引自茂莱：《电影化的想象——作家和电影》，第289页，第186页，中国电影出版社1989年版。 

[3][法]乔治·萨杜尔：《世界电影史》，中国电影出版社1982年版。 

[4][俄]日丹：《影片的美学》，中国电影出版社1992年版。 

[5][美]温斯顿：《作为文学的电影剧本》，中国电影出版社1983年版。 

[6]张骏祥：《用电影表现手段完成的文学》，《电影文化》1980年第二期。 

[7]张骏祥：《对当前电影创作的一些看法》，《电影新作》1980年第五期。 

[8]贺圣皓：《二十世纪中国文学》，河南人民出版社1994年版。 

第3篇

【关键词】外国文学 改编 经典文本 影视狂欢 课堂教学

外国文学名著是文学发展过程中优秀文化的积淀，是文学中的精华，是高校外国文学教学的重要内容，然而在现代快节奏的生活方式下，在多彩的视听享受的影响下，学生的文本阅读积极性不高，外国文学的课堂教学遭遇到前所未有的冲击。根据外国文学的特殊性质，它不仅比其他学科更需要影视资源来填补中外文化差异的鸿沟，影视教学也能有效地调动学生对外国文学教学课堂的积极性，而一些和外国文学相关的影视改编恰恰给我们提供了很好的帮助。我们可以借影视资源引导学生的兴趣，但一定要明确指出二者的不同，最终讲授要回归到文本，提倡文学性阅读。因此，名著影视对于传统的文学讲授是一种有益的补充，但是也决不可简单地照搬，甚至替代。

一、名著影视的骤然兴起与经典文本的逐渐失落

经典文本的失落源自1895年电影的诞生，在那以后短短的一百年左右时间里，影视狂欢时代华丽的到来如狂飙之风般改变着人类的阅读方式、感知方式。在全新科技手段的推波助澜下，影视大有超越文学、艺术等门类成为霸主之势。

研究表明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，人的眼球对活动图像的感知要比文字语言更具优势，因而从生理上人更倾向于活动的图像而不是静止的文字。这就是我们为什么会对银幕上的一幕幕活剧激动不已的原因。作为“传媒符号”的影视，以其直观、生动、形象的画面带给人享受、放松和娱乐，这种感召力在很大程度上代替了文字阅读。影视的强烈冲击，加上我国由生产型向消费型、享受型的社会转化，外国文学名著丰富的内在世界被沸腾躁动的世界和影视狂欢所遮蔽，神圣的文学被忽略，许多的经典名著被冷落。

名著的命运从侧面反映了高校人文精神的失落。社会大环境的变化引发了小环境和学生内环境的变化，给外国文学教学造成了一定的困扰。

二、名著影视和经典文本的异同

名著影视是诸多艺术的混合体，经典文本作为名著影视存在的前提，可以称之为名著影视的母体。名著影视以其强烈的视觉表达效果取得了较于文学的真实感，而今经典文本的短处可能就是文学之所以是文学的理由所在，即文学的媒介――文字。

名著影视与经典文本的审美意象的构成方式有很大的不同，所达到的审美效果也不尽相同。经典文本是一种语言艺术，其审美意象就是靠语言媒介来创造的，其文学形象具有间接性和未定型性；名著影视是一种可视艺术，其审美意象是通过声音、图像来构成的，其审美意象具有直观性和形象性。经典文本能使读者在阅读过程中获得创造性的审美愉悦，而名著影视则在一定程度上限制了观众的审美想象，既表现了美，但又在一定程度上破坏了美。

三、在外国文学教学中名著影视和经典文本的关系

1.根据教学的需要，正确筛选影视资源，观摩完整的原著影视。面对大量的名著影视，其中必定是良莠不齐，我们应选取与教学需要相关的且与原著精神风貌一致的影视资源，使其成为课堂教学的组成部分。外国文学课程本身有综合性、异源异质性强的特点，使得作品中出现的特定历史、宏伟的战争场面、充满神话色彩的图景、特定地域的民俗风情以及宗教的主题等仅凭想象我们可能永远都无法理解其中震撼人心的力量，而观看名著影视则能让学生更好地理解经典文本的意境与思想，也能促进学生重新阅读文学原著，更好地理解作品的内涵与意蕴。

2.针对不同的专业，教学中名著影视和经典文本要各有侧重。对于传统的汉语言文学专业，我们要以坚持经典文本为主、以名著影视为辅助的原则。经典文本阅读是教学中基础的环节，没有文本阅读的支撑，学生无法获得对文本最直接的体悟，对文本的思想内容、艺术特点更是无从了解，听课味同嚼蜡，毫无效率可言。在教学中引入名著影视作为辅助手段，展示那些精彩的或是有悬念的片段，一方面可以让学生获得感性的认知，引起学生的兴趣，使他们能在课下主动阅读原著，另一方面可以激活学生的经验世界，拓展学生的知识领域。

3.名著影视与原作对照，引导学生回归文本。教师要立足于经典文本，在教学中运用一些精彩的电影或片例，利用学生的好奇心用对比的方法提出一些灵活有趣的或悬念性的思考题，促使学生对经典文本的回归。通过阅读原著和电影对照，然后组织课堂发言、讨论分析、随堂作业等形式，促进学生活跃思想、热烈讨论，从中学习到知识。

第4篇

关键词：语文教学；能力；听说读写

中图分类号：G623.2 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）11-0072-01

好成绩是练出来的，这是很多老师都认识到的一个客观事实。近几年来，随着教学理念的不断更新，还时间给学生的教学思想不断深化，我逐步尝试着把时间还给学生，课堂上我尽量少讲，少占用时间。为了提高学习效率，提高教学质量，我就尝试着让学生在课内练阅读，在课外练随笔，在课内练默写，在课外练书法。在教学过程中，重视学生对基础知识和基本技能的训练，有利于夯实语文基础，提高学生的语文综合水平，从而有利于提高学生的语文成绩。可以说，加强训练的教学尝试，让我收获颇多。总结自己的教学经验，我可以具体地归纳为以下几点，特于此撰文提出，以与广大同仁切磋交流。

1.重视阅读，扩大学生的阅读面

在实际的小学语文教学过程中，我们不难发现这样一个现象：在语文课堂上，老师如若满堂灌式地讲，学生若愿意听你讲，有时候获得的也是支离破碎的信息。学生若不愿意听，那将是一无所获。然而如果把时间还给学生，指导学生主动地去阅读文学作品及字词句篇，学生就会很积极主动地去学习。因此，在实际的语文课上，教师大可不必堂堂讲，而应开辟出两堂甚至更多的阅读空间，让学生自己阅读课文及自己喜欢的文学作品诗词歌赋。剩余的课堂，每节课的前10分钟，也可以让学生去阅读名句名篇字词成语。用一定的时间阅读文学作品，厚积薄发之后，可以提高学生的文学修养写作能力及阅读兴趣。用10 分钟时间阅读背诵名句名篇，即活跃了课堂气氛，又锻炼了学生的记忆力。而阅读背诵诗词歌赋，不但锻炼了学生的记忆力，也培养了学生的审美能力，因为诗词歌赋和谐的节奏，优美的旋律，无形就是审美教育的最好教材。对生词成语的阅读记忆，利用零碎时间效果最好，因为这符合化整为零，个个击破的记忆规律。通过恰当的阅读训练，即提高了学生学习语文的兴趣，又夯实了语文基础知识，提高了语文成绩，何乐而不为呢？抓住了阅读训练这一环节，也就离成功不远啦。

2.让学生养成随笔记取所见所闻以及灵感的习惯

作文是语文的半壁江山，在语文学习过程中的地位不可忽视。但作文水平的提高却不是一朝一夕的功夫，而是需要长时间训练积累然后才会厚积薄发的事情。学生没有一定的阅读量，想提高写作能力，那就是无源之水，无本之木。而学生进行大量阅读之后，此时指导学生写随笔，可以说是水到渠成的事情。开始训练时，任务量要少，哪怕学生写三行两行也要肯定，一周练一次两次也要鼓励。学生慢慢有了兴趣，养成了习惯，那时让他们一次写上几百字甚至上千字都不是难事。练随笔将是学生爱好写作的敲门砖，铺路石，若能持之以恒，长期坚持，那么写作文将不是难事，同学们将告别那种写作文时苦思冥想搜肠刮肚的窘境。练随笔是学生我手写我思的过程，没有题目的束缚，没有字数的限制，这样的训练过程是一种自由轻松的创作过程，是学生自我肯定的过程。实践证明，这项训练在语文学习过程中是行之有效的。

3.在课内外重视培养训练学生的默写能力

语文学习中，双基训练很重要，不可忽视。而现在的学生，课业负担普遍较重，平时数理化生的学习任务已经挤占了他们绝大部分的学习时间，他们很少有课余时间学习语文。再加上语文学科自身的特点，学生学了进步也不明显，不学退步也不明显，因此学生对语文知识往往犯有眼高手低的毛病，不进行实际操作，很多学生不知道自己学过的知识是否有漏洞。课堂上，在阅读背诵之后，用五分钟时间进行默写竞赛，将是查漏补缺的有效训练。默写训练，可以默写名篇名句，生字成语。通过默写训练，能让学生全力以赴学习所要默写的语文基础知识，提高他们的竞争意识，同时也提高了他们书写的准确性，一旦有默写错误的地方，就会给他们留下深刻的印象，有助于牢固掌握这些语文基础知识。课内五分钟的默写训练。时间虽短，但效果明显。为了竞赛获胜，为了这五分钟的竞赛，学生可能会准备很多五分钟。在不知不觉中，这五分钟的竞赛活动，激发了学生学习语文的积极性，提高语文成绩当然是情理之中的事情。

4.在实际教学过程中强化读、写、听、说训练

写是学生在倾吐生活的体味和感悟，只有深入观察生活、分析生活、体验生活，才能在纷繁复杂的外部表象中把握生活的本质，揭示生活的真谛，描绘出生活的主旋律。观察事物，搜集材料，确立主题，取舍材料，写作修改文章，既是写作过程，又是思想教育过程。随着写作的深入，写作者的思想认识也会不断地深化。听说是人类最基本的语言活动。随着科学文化的发展，听说活动显得尤其重要，将德育寓于听说训练之中，使思想感情借助圆满的口语形式进行交流。听，要听懂对方所说的内容，作出相应的反应。说，要适应听者，传达出自己的思想感情，说服感染对方。训练中，可以采用诗歌朗诵会、故事会、辩论会、演讲比赛等多种形式来锻炼听说能力，培养良好的听说习惯和态度，提高思考能力和辨别是非的能力。

5.运用多媒体技术，培养学生的感悟能力

第5篇

语文教师下水文创作和谐师生关系2011年9月，开学之初，我所教的九年级五班、六班就迎来了一次写作课。写作内容，是我早已构思好了的一次半命题作文训练，题目为：《嗨，我是的！》

要求：

1.选择自己主要的性格特点填空，如第一空可填“行侠仗义”“机智聪敏”“温柔可爱”“心胸宽广”“爱读书”“叛逆”等词；后一空可直接写姓名，也可用替代词，如“蜘蛛侠”“诸葛亮”“美羊羊”，等等。

2.形式自由活泼，宜不拘一格；语言生动流畅，勿呆板拘泥；思路清晰顺畅，忌茫无头绪。

3.具体内容，可把握“回忆过去，把握现在，展望未来”三个板块来构思写作。

本次写作的实质，是将自我介绍与忐忑的现实以及美好的未来巧妙地融为一体，既能够展现学生的个性风采，促进彼此间的认识与了解，又能够提高学生的写作水平。可谓一举多得。

为给学生做个示范，使他们进一步明确本次半命题作文的写法，也为了增进与新生的情感交流，构建和谐的师生关系，我着手开始了下水文创作……

一节课后，学生们写完了自己的作文，这些作文，优点是有的，比如：行文流畅，语言生动，思路清晰，能紧紧围绕“回忆过去、把握现在、展望未来”来写等等。但，缺点也是极为突出的，最典型的在于不能紧紧围绕题目中界定的特点来布局谋篇。如《我是活泼开朗的海绵宝宝》一文，共八个段落，但第五、六两大段不突出活泼开朗的特点，写的却是“不服输的精神”，直接离题；再如《我是轻却硬的水滴》一文，全文没有涉及到一处轻、硬的特点及水滴一词，通篇在空发议论；……

基于此，为了给学生做出示范，我把当堂草就的下水文当众念出，并希望学生们给老师指正，扬长补短：

嗨，我是爱你的语文老师

嗨，我是爱你的语文老师！

仔细回想，我对自己教过的每一级学生，都付出了纯纯的关爱。

当你出现了心理问题、生活问题、情感问题无法排解或排解不得法的时候，只要我注意到了，我内心的焦灼就时时在提醒着自己，去关心你，帮助你，直到你心里安稳为止。

记得今年中考前夕，来上晚自习的我偶然发现了我教的一对男女学生站在昏暗的楼梯拐角处说话。直觉告诉我，他们两个在谈恋爱，或是遇到了情感问题。当时，我没有扑过去训斥呵责，而是善意提醒他们：“该回去上课了，学习为重。”

后来，这名女学生主动找到我，哭诉她的情感困惑。她说，一旦离开那个他，自己觉得简直都要活不下去了……我当时不觉笑了，耐心引导她，告诉她别在想象中把对方理想化了，把他想得太完美，以至于明明发现了他脸上有一块疤，也硬闭着眼把它想象成是一朵花，然后画地为牢，活在虚无的完美中不能自拔……随后，我还给她讲了一个意味深长的小笑话，大意是：两个男女青年谈恋爱，女的长得美貌动人，男的简直奉之为天仙，对她小心呵护，敬宠有加。不巧有一天，二人谈笑正欢时，女的不小心“咣”放了一个响屁，如五雷轰顶般，把个男士惊得魂飞魄散：想不到长得天仙一样的俊人，竟然也会放屁？！

……

结局不消说，这超凡脱俗的完美恋情终被凡俗中平常的一屁打散。

女学生忍不住笑了。我顺势引导她：世间没有完美的人，更没有完美的恋情。不要把对方想得太完美，也不要把自己想得太完美，更不要把彼此的感情想得太完美。这种既害人又误己的“完美神话”，很容易把人导入情感误区不能自拔，不想也罢……

记得当时这位女同学深有感触地对我说：“老师，听到你的这番话后，我觉得好多了，也想通了，心里一下子轻松了。老师，你真好。我以后有什么情感问题，还要找老师说……”

后来，这名女生把心思从虚幻的恋情中收回来，努力投入到学习中去，把握住了中考冲刺的关键时期，并最终顺利升入了一中。作为她的老师，我由衷地感到欣慰、高兴。

而诸如劝解面对中考压力无法排解而情绪消沉或产生矛盾冲突的学生的例子，历年来更是不胜枚举。

如今，面对刚升入毕业班的你，我的新一级学生们，我，还是当之无愧的那个爱你的语文老师。

因为爱，我要把我多年储存的精神营养、知识营养，毫无保留地传输给你，你，要好好吸收；

因为爱，我要对自控力尚低的你严格要求，加倍督促，你，要知道珍惜；

因为爱，我会对偶尔犯错的你温和地劝说甚至严厉批评，你，要懂得体谅；

因为爱，我会对你提出更高的期望，并期望你在老师的这份深挚期望中，振翅高高飞翔！

我的学生，张开你的翅膀吧，在爱你的老师严慈相济的爱的关怀、教育、期望中，去勇敢地搏击风雨，让自己的翅膀愈来愈强壮，愈来愈有力量，并让它载着你，飞到梦想的天堂！

希望我们都幸福、安康、快乐、向上！

听到最后，学生们都情不自禁地鼓起了掌。我的这篇开学之初的下水文使他们对新老师由情感上的陌生、疏离，自然而然地向情感上的亲近、喜爱转化，对构建和谐的师生关系起到了良好的作用。

当然，除去情感上的熏陶感染外，我还要引导学生就这篇作文的篇章结构等知识方面予以分析。经过师生探讨，我们明确了这篇文章紧紧围绕题目中界定的“老师爱你（学生）”来构思写作，在思路上沿着“回忆过去如何关爱学生――打算如何关爱现在的学生――对学生的未来提出殷切厚望”三大板块来写，切合本次写作要求；在详略安排上，因为刚开学一两天，对新生了解少，教学工作也刚刚展开，所以重点叙写了过去如何关爱学生这第一部分，略写了后两部分……

经过老师的引导分析，学生进一步明确了本次作文应理清思路，紧扣题目中界定的特点并且分清详略来写，较好地把握住了本次写作训练的要义。

开学之初的一次下水文创作，既给学生的写作起到了一个很好的示范作用，又对构建和谐的师生关系起到了良好的辅助作用，同时也提升了教师的写作水平，可谓一举多得。

一举多得的事，我们这些做语文老师的，何不适度为之呢？解读中学阶段的电容器刘娟（甘肃省榆中师范）

电容器放电电极在两个正对的平行金属板中间夹上一层绝缘物质电介质，就构成了最简单的电容器，叫平行板电容器。电容器按结构分为固定电容器、可变电容器；按电容器介质材料分类，有电解电容器、云母电容器、瓷介电容器、独石电容器、玻璃釉电容器、纸介电容器、有机薄膜电容器。

把电容器的两个电极分别接在电源的正、负极上，过一会儿即使把电源断开，两个引脚间仍然会有残留电压，我们说电容器储存了电荷。电容器极板间建立起电压，积蓄起电能，这个过程称为电容器的充电。充好电的电容器两端有一定的电压。电容器储存的电荷向电路释放的过程，称为电容器的放电。

电子电路中，只有在电容器充电过程中，才有电流流过，充电过程结束后，电容器是不能通过直流电的，在电路中起着“隔直流”的作用。电路中，电容器常被用作耦合、旁路、滤波等，都是利用它“通交流，隔直流”的特性。那么交流电为什么能够通过电容器呢？我们先来看看交流电的特点。交流电不仅方向往复交变，它的大小也在按规律变化。电容器接在交流电源上，电容器连续地充电、放电，电路中就会流过与交流电变化规律一致的充电电流和放电电流。

在电子线路中，电容用来通过交流而阻隔直流，也用来存储和释放电荷以充当滤波器，平滑输出脉动信号。小容量的电容，通常在高频电路中使用，如收音机、发射机和振荡器中。大容量的电容往往是作滤波和存储电荷用。而且还有一个特点，一般1μF以上的电容均为电解电容，而1μF以下的电容多为瓷片电容，当然也有其他的。电解电容有个铝壳，里面充满了电解质，并引出两个电极，作为正（+）、负（-）极，与其它电容器不同，它们在电路中的极性不能接错，而其他电容则没有极性。

电容器的选用涉及到很多问题。首先是耐压的问题。加在一个电容器的两端的电压超过了它的额定电压，电容器就会被击穿损坏。一般电解电容的耐压分档为6.3V，10V，16V，25V，50V等。

交流电是能够通过电容的，但是将电容器接入交流电路中时，由于电容器的不断充电、放电，所以电容器极板上所带电荷对定向移动的电荷具有阻碍作用。物理学上，把这种阻碍作用称为容抗，用字母Xc表示。所以电容对交流电仍然有阻碍作用。电容对交流电的阻碍作用叫做容抗。电容量大，交流电容易通过电容，说明电容量大，电容的阻碍作用小；交流电的频率高，交流电也容易通过电容，说明频率高，电容的阻碍作用也小。

在纯电容电路中，接通电源时，电源的电压使导线中自由电荷向某一方向作定向运动，由于电容器两极板上在此过程中电荷积累而产生电势差，因而反抗电荷的继续运动，这样就形成容抗。

对于带同样电量的电容器来说，电容越大，两板的电势差越小，所以容抗和电容成反比。交流电频率越高，充、放电进行得越快，容抗就越小。所以，容抗和频率也成反比。

在纯电容电路中的电容不消耗电能。因为在充电过程中，电容器极板间建立了电场，将电源的电能转换成电场能，在放电过程中，电场逐渐消失，储藏的电场能又转换为电能返回给电源。所以，纯电容电路的有功功率为零，对外不做功。注重说学训练，促进思维发展史孝欣刘金花（昌邑市奎聚街道十字路小学；昌邑市第二实验小学）

强化说学培养能力发掘兴趣促进思维说学活动是在互动式教学过程中学生针对学习的内容，阐述自己学习情况的活动，在学生之间交流学习经验、学习心得的形式，也是教师了解学生学习情况、学习过程、学法运用效果的有效方法。学生通过讲，理清自己思路，从不同的角度考察概念，掌握知识。教师在课堂教学过程中要创造条件让学生主动学习、探索、争论，从而提高学习的兴趣，培养学习能力，促进思维的发展。

一、训练内容多样化，不断促进思维发展

1.说质疑。学生在学习过程中把认为疑点叙述出来，为探讨确定思维的方向。如学生在学习“能被3整除的数的特征”时，发现与前面学到的“能被2（或5）整除的数的特征”有不同的地方，启发学生说清疑点，从而进一步分清二者之间的联系和区别，起到温故知新的作用。

2.说思考。就是让学生把思考的动机、过程、结果有条有理的说出来，这有助于培养学生的思维能力，拓宽学生的思维空间。如在做简便计算的练习题24×25。学生会有多种不同做法。可以让学生说出思考的过程，通过说练、判断、比较，学生得到的不仅是一个题目的解答方法，更是一种思路拓宽的训练。

3.说分析。说清分析的过程，就能把旧知识再次的抽象概括，使之成为包容新旧知识的共同基本概念和基本原理。例如在分析应用题的数量关系时，用准确的数学语言说出解题思路，可以进一步明确题目的数量关系，有利于帮助学生正确解答应用题，培养学生思维能力。

4.说评论。敢于发表自己的评论，甚至进行辩论，各抒己见，互相交流，取长补短。这有利于学生之间的多向交流，培养学生互相协作的精神，达到相互启发激励的效果。学生的质疑、讨论，既可以提高学生的学习积极性，活跃课堂的气氛，又可以在不断的争论中促进学生的思维发展。

5.说总结。即把学习的主要内容，加以归纳、总结、概括，用准确简炼的语言加以展示，帮助学生整理思路，加深理解巩固知识，提高学生的语言表达能力。

二、训练形式多种化，全面促进思维发展

1.点名说学。根据实际情况有意识地指名说学。

2.自由说学。给定范围，学生举手发言，自由主动地参与说学活动。

3.小组说学。在同桌之间或学习小组范围内说学，人人参与。

4.班级说学。在小组说学的基础上，每组推选代表在班内开展说学，交流学法，锻炼学生口头语言表达能力。

三、评价方式灵活化，激发学习主动性

第6篇

【关键词】自主学习 生态 问题 对策

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）19-0033-02

生态语言学是基于生态学和语言学的一门新兴学科。生态语言学的出现，为二语习得研究提供了崭新的视角。立足于当前大学英语自主学习的实际，在借鉴生态语言学的基本原理和规律的基础上构建生态化自主学习环境能有效地提高大学英语自主学习的效果。

一 生态外语教学观的基本观点

生态外语教学观的基本理论基础是生态语言学。生态语言学主要是通过对语言生态因素的研究和分析，揭示语言与环境的相互作用。在生态语言学的观点、思维和研究方法的基础上，生态外语教学观着眼于对第二语言习得的研究，其基本观点主要表现在以下几个方面：生态外语课堂教学观重视自然环境、社会环境和人文环境对语言学习的影响，重视学习者和环境因素的良性互动；生态外语课堂教学观重视外语课堂教学中存在着的多种因素，它们相互依存，相互制约，密不可分；生态外语课堂教学观指导下的外语课堂教学具备高度的能动性，能够实现师生共同学习体的可持续性发展。在生态外语教学观指导下的外语教学既能帮助学习者掌握外语基本知识和提高语言应用水平，也能使学习者各方面潜能得到进一步的发展和丰富。

二 大学英语自主学习的问题

2007年教育部高教司颁布的《大学英语课程教学要求》，对外语教学理念的“国际化”、多媒体教学的“正常化”以及教学环境的“生态化”提出了相应的具体要求，并且，生态化大学外语课程改革是大学外语教学改革的重要部分。随着新课程教学要求的颁布与实施，许多高校开始改革传统的教学模式，网络自主学习是大学英语教学改革建设的重要组成部分。计算机和网络技术在大学外语教学中的广泛应用使大学英语教学在时空两方面得到延伸，促进了个性化教学的开展、教学信息的反馈和师生互动。网络自主学习为学习共同体的构建提供了丰富的信息资源环境，并为学习者提供了一个全新的生态学习系统。但与此同时越来越多的问题也逐渐地暴露出来。

1.学生的学习策略对自主学习的影响

生态外语教学观重视外界环境对学生学习的影响。网络自主学习在为学生创造良好的外界学习环境方面发挥了积极作用。但从实践来看，学生的学习策略与网络自主学习环境之间的矛盾表现在：（1）学生缺乏自主学习能力，面对网络平台时无所适从，对网络资源的有效利用率极低，学生的自主学习只局限于被动地完成老师布置的任务，无法发挥学习者的主动性，自主学习流于形式。（2）学生缺少积极的自主学习动机，在传统的应试教育影响下，学生更重视结果而忽略学习过程，这就导致学生在自主学习过程中不能主动反思和评价自己的英语学习进展状况，学习目标过于功利化。（3）学生缺少合理的网络自主学习策略，面对庞大的信息资源，学生眼花缭乱，不知道该学什么、怎么学，没有主动解决问题和独立探索的意识，很难实现个性化学习。

2.教师的角色转换对自主学习的影响

受到传统教学观念的影响，有些教师难以完成从知识传输者到学习指导者和监督者的角色转变。部分教师认为自主学习只需要规定学生的学习任务，却很少给予指导和监督，从而导致学生自主学习放任自流，无助于帮助学生提高自主学习能力。另外，部分英语教师的现代化网络教学技能匮乏，教师对于网络的使用方式单一，无法得心应手地应用新的多媒体技术，缺乏新的网络自主学习教学模式下相应的设计和创新能力。这些矛盾对教学生态环境平衡产生了不利的影响，导致开放式个性化自主学习的要求无法得到满足。

3.自主学习软硬件环境对自主学习的影响

自主学习的软硬件设施在一定程度会影响网络自主学习的效果。在软件方面，目前，各高校都购置或自主开发并安装了一些大学英语自主学习软件，但仍然有很多局限性，导致学生的学习兴趣降低，甚至只是把自主学习当成任务被动地应付了事；硬件方面，自主学习网络环境的构建需要投入大量的人力财力，很多学校的自主学习网络教室有限，学生又无法通过外网在宿舍登录自主学习平台，这样就无法保证学生有充足的免费上机机会和足够的自主学习时间。而在使用过程中出现的网络故障，也会打击学生自主学习的积极性。

三 改善大学英语自主学习环境的对策

1.培养学生学习策略，提高其自主学习能力

为了平衡学生和自主学习环境之间的关系，教师应注重培养和训练学生的学习策略，使学生能够从自主学习的成功体验中逐渐提高其自主学习能力。首先，教师应指导学生掌握并运用具体的自主学习策略，让学生认识到自主学习的效果在很大程度上取决于学习者的主观能动性，在学习过程中，只有学习者积极主动地参与到语言学习的实践中去，掌握自主学习的主动权，才能真正提高自身的语言技能。其次，改变以往的教学评估方式，采用多种方法提高学生的自主评价能力，最大程度地降低成绩动机对自主学习产生的负面影响。在教学评估中要加强形成性评估的比例，通过多种形式对学生的自主学习过程进行观察、监督和评估，促进学生有效地学习。再次，允许学生对自主学习内容有一定的选择权，满足学生不同层次的学习需求，而不是用“一刀切”的方式统一规定学习内容，每位学生的学习方法各有不同，教师要注意引导学生找到适合自己的学习方法和技巧，实现个性化学习。

2.转变教师的教学观念，重视师资培养

教师与自主学习环境的良性互动有利于教学生态的协调和平衡。教师应转变传统教学观念，树立终身学习的意识，不断提高自身素质以适应新的教学模式的需要。一方面，开放式个性化自主学习模式确立了学生在学习中的主体地位，因此，教师要做的是积极参与并有效监督学生的学习活动，指导学生正确使用学习策略，促进学生自主学习能力的提高。另一方面，自主学习并不等于教师完全放手，对学习过程毫不干涉。相反，网络环境下大学英语自主学习要求教师发挥监督者和指导者的作用，引导学生制订短期和长期的自主学习计划，针对学习效果给予学生及时的反馈和个性化的指导，花更多的时间和精力为教学网络平台补充新的资源，从而优化大学英语自主学习的生态系统。此外，自主学习模式要求教师提高网络应用水平，各高校应重视大学英语师资培训，提升教师职业素养，有利于教学质量的提高。

3.优化软硬件设施，创造良好的自主学习环境

网络环境下的大学英语自主学习是建立在完善的教学软硬件设施基础上的。一方面，各高校应加大投入，改善硬件设施，充分利用自主学习教室和校园网，保证学生有足够的上机学习机会，并注意对硬件设备的及时维护和更新。另一方面，应投入更多的人力资源，派专业人员研发自主学习软件，充实学习资源库，建立自主学习平台，实现学习软件的多样化。配备好的软硬件设施就等于为学习者提供了大量接近真实的语言输入环境，这对促进学生自主学习是极为有利的。

四 结束语

自主学习对于大学英语教学改革实践的成败至关重要。基于计算机网络的自主学习平台和丰富的学习资源为学习者提供了多样化的学习环境。在网络自主学习环境下的外语学习需要树立生态观，形成生态意识，并体现在自主学习的实践中。目前大学英语教学正经历着从以教师为中心的教学模式向以学生为中心的模式转变的重要过程，在学习者、教师和网络自主学习环境之间构建完整的、动态的生态平衡将会加速这一转变过程，从而能有效地提高学生英语自主学习能力，让外语学习达到事半功倍的效果。

参考文献

[1]范国睿.教育生态学[M].北京：人民教育出版社，2000

[2]教育部高等教育司.大学英语课程教学要求[M].上海：上海外语教育出版社，2007

[3]陈坚林、谷志忠.要求更完善，方向更明晰――对07版《大学外语课程教学要求》的新解读[J].外语电化教学，2008（1）

[4]纪小军.大学英语自主学习模式中的问题与对策研究[J].长春理工大学学报（社会科学版），2011（5）

第7篇

【摘要】 目的 对比观察益气温阳活血方和粒细胞集落刺激因子(G-CSF)对心肌梗死模型大鼠骨髓干细胞的动员作用和左室重构的影响。方法 结扎冠脉前降支造模，检测模型鼠造模当天、第5天和第10天外周循环血干细胞数，计算治疗第8周大鼠心脏重量指数、室壁变薄率和膨胀指数。结果 中药组外周血干细胞数在造模5 d后显著升高(P

【关键词】 心肌梗死；骨髓干细胞；左室重构；益气温阳活血方

Abstract：Objective To contrast and observe the bone marrow stem mobilization induced by Yiqi Wenyang Huoxuefang and G-CSF， and the influence to left ventricle reconstruction. Methods Model rat was made by ligate LAD， quantity of circulation stem cells (CSC) at the first， fifth and tenth day was detected. After be treated 8 weeks， the heart index， the expansion index and the thinning ratio were calculated. Results The quantity of CSC of Chinese herbs group increased at the fifth day (P

Key words： marrow stem cell；reconstruction of left ventricle；Yiqi Wenyang Huoxuefang

目前人们认识到：心肌细胞的丢失是心肌梗死后心衰发生的主要因素，心肌细胞数量的减少与病理性的心室重构导致心功能恶化是心衰发生发展的基本机制。如何促进梗死区内心肌细胞再生和减少梗死邻近细胞的凋亡、防止心室重构，成为防治心梗后心力衰竭发生及降低心梗后远期死亡率的关键。本实验对比观察了益气温阳活血方和粒细胞集落刺激因子(G-CSF)对骨髓干细胞的动员作用及其干预左室重构的作用。

1 实验材料

1.1 药物

基因重组人粒细胞集落刺激因子(rhG-CSF)购于山东格兰百克制药有限公司。益气温阳活血方由人参10 g，黄芪15 g，制附子5 g，毛冬青30 g，益母草10 g组成，购自广州中医药大学第一附属医院。上述中药常规煎煮后离心，取上清液，水浴浓缩成1 mL(含原药材1 g)，4 ℃保存备用。

1.2 仪器

L-200型电子分析天平(SHZMADZU Corporation KYO to JAPAN Altra)，流式细胞仪(Beckman Counter.U.S.A)，BI- 2000图像分析系统(成都泰盟科技有限公司)，切片机(日本樱花株式会社)，HH.W21.Cr42型恒温水浴箱(广东汕头医用设备厂)，TDL-5A型飞鸽牌离心机(上海安亭科学仪器厂)等。

2 实验方法

2.1 动物分组和造模

纯种SPF级SD大鼠40只，4周龄，雌雄各半，体重(180±10)g，广州中医药大学实验动物中心提供。40只大鼠先随机分出10只作为正常空白组，余下30只参照文献[1]方法结扎冠脉前降支造模。造模后用卡西欧计算器给出的随机号随机分为3组：模型组、G-CSF诱导组(西药组)、益气温阳活血方诱导组(中药组)，每组10只。

2.2 治疗方法

造模当天开始治疗。正常空白组：正常喂养，不作治疗；模型组：皮下注射生理盐水0.2 mL，生理盐水5 mL灌胃；西药组：生理盐水5 mL灌胃，皮下注射rhG-CSF 10 μg/(kg·d)[约0.2 mL/(鼠 ·d)]；中药组：皮下注射生理盐水0.2 mL，中药煎剂5 mL灌胃。均为每日1次，连续5 d。

2.3 检测指标

2.3.1 骨髓干细胞动员的观察

造模后24 h、治疗第5天和第10天，眼眶取血，流式细胞仪检测血液中CD34＋细胞数量，按下式计算表达CD34＋的细胞数量[2]。骨髓干细胞数=(测得CD34＋数/测得微球数)×(微球总量/样本体积)。

2.3.2 左室重构的观察

治疗第8周，各组大鼠称重，麻醉后取出心脏，冰盐水冲洗后吸干水分，称取心脏重量，计算心脏重量指数。心脏指数=心脏重量(mg)/体重(g)。

剪除双侧心房及右心室，沿左心室长轴由心尖到心底部切成两半，以10%甲醛固定，乙醇脱水，石蜡包埋。每隔100 μm切取2 μm厚的全心脏长轴面切片1张，共切6片。冲洗后，HE染色，用BI-2000型图像分析系统进行图像分析，逐片测量下列参数：梗死区横断面积(IA)、梗死区室壁厚度(IT)、室间隔厚度(ST)、左室壁横断面积(LVA)、左室腔横断面积(LVCA)和左室腔周长。按下式计算膨胀指数(Expansion Index，EI)和变薄率(Thining Ratio，TR)。EI=(LVCA/LVA)×(ST/IT)；TR=6张切片梗死区厚度之和/6张切片室间隔厚度之和。

2.4 统计学方法

数据均采用SPSS11.0软件包进行统计处理，以x±s表示，先行正态检验和方差齐性检验，再行单因素方差分析和t检验。

3 结果

(见表1～表3)表1 各组大鼠不同时段循环干细胞数(略)注：与正常空白组比较，*P

4 讨论

心肌梗死后骨髓干细胞动员能自行迁移到心肌损伤部位，在心脏微环境中横向分化为心肌细胞、血管内皮细胞和平滑肌细胞。而且骨髓干细胞分化来的心肌细胞能与周围宿主心肌细胞形成有效的电-机械偶联[3]，从而参与坏死心肌组织再生，改善心功能，实现心肌在结构和功能上的整合。然而，一般情况下进入到外周循环血中并迁移到心梗区域的骨髓干细胞数极少，对坏死心肌组织的修复作用极为有限。因此，采用骨髓干细胞动员剂将骨髓干细胞“驱赶”到外周血，增加外周血干细胞数量，则有可能促进心肌组织的修复。大量研究证实急性心梗后经动员的骨髓干细胞参与了梗死灶的组织修复和血管重建。

常用的动员剂有G-CSF、血管内皮生长因子(VEGF)、基质源性生长因子-l(SDF-l)等。进一步的研究还发现，这些动员剂多有发热、乏力、皮疹、胃肠道反应等不良反应，发生最多也最为严重的是“骨痛”，临床应用受到一定的限制[4]。

目前，国内外还没有应用中药动员骨髓干细胞治疗心肌梗死的研究。本实验将益气温阳活血方对骨髓干细胞的动员作用与目前研究中普遍采用的G-CSF做了对比研究，结果显示：治疗5 d后中、西药组外周血干细胞增长了10倍，与Dulua[5]的研究结果相符合。中药组循环干细胞数量少于西药组，但二者之间无统计学差异，说明中药也具有良好的动员干细胞作用；停药5 d后，中药组外周血干细胞数虽有下降，但仍维持在一个较高水平，与西药组相比差异显著。提示中药动员干细胞作用较持久，这可能是中药组防治左室重构作用优于G-CSF组的原因之一。

动员自体骨髓干细胞迁移入缺血心肌中，骨髓干细胞将发生“环境依赖性分化”，分化成心肌样细胞、血管平滑肌细胞及内皮细胞。相应地，在骨髓干细胞聚集的区域也形成一个特殊环境，原有受损的心肌细胞将发生“环境依赖性变化”，可能不发生或只是轻微玻璃样变性和凋亡的发生，心肌发生瘢痕化程度也较轻，也就是说，骨髓干细胞被动员并迁移入缺血心肌后从2个方面了防止了心肌细胞数量的减少。

本实验从宏观上观察到益气温阳活血方对心肌梗死模型大鼠左室重构具有良好的干预作用，其具体作用机理还不清楚，可能与下列情况有关。①药物动员的骨髓干细胞在心肌微环境中分化为心肌细胞，直接增加了心肌细胞数量，替代坏死心肌发挥功能；②定向迁移到损伤心肌处的干细胞形成局部微环境，减少了梗死相邻区域心肌细胞的凋亡，间接增加了心肌细胞数量；③可能通过分化为血管组织改善血供，最终抑制了梗死区室壁的变薄、延展，减少了存活心肌的代偿性肥大，抑制了心室重构。从实验结果看，中药组防治左室重构的作用有优于西药组的趋势，提示研究应用中药动员骨髓干细胞防治心肌梗死后心衰具有良好的前景。

【参考文献】

[1] Martinez L， Carmona L， Villalobos-Molina R， et al. Vascular alpha ID-adrenoceptor function is maintained during congestive heart failure after myocardial infarction in the rat[J].Arch Med Res，1999，30(4)：290.

[2] 王建中.临床流式细胞分析[M].上海：上海科学技术出版社，2005. 589.

[3] Tang Y L， Zhao Q， Zhang Y C， et al. Autologous mesenchymal stem eel transplantation induce VEGF and bovascularization in ischemic myocardium[J].Regul Pept，2004，117(1)：3－10.

第8篇

［关键词］ 影视；文学；辩证关系

随着科学技术的不断发展，影视已经逐渐成为现代人生活必不可少的内容，而且影视技术的不断提高，例如3D技术的发明及推广，人们越来越享受这一场又一场的视觉盛宴。不可否认，影视艺术具备非常强的直观性，这样的直观性会让观众觉得充满了亲和力，远没有传统的文字中的那种神秘性。在人们追求效率的时代，影视这样的艺术方式更加能够传递给观众各样的感情和信息。电影和电视的普及，就像一场视觉革命，给人们的生活和世界各地文化的传播带来了不可忽视的具备强大力量的新生血液。人们不再从一个一个的铅字上去领会自己没有见过的风景和其他人的喜怒哀乐，因为影视艺术可以让他们直接欣赏到那些美好的景色、曼妙的声音和那些我们所不认识的人的或喜或悲的人生。我们可以直接幸福别人的幸福，悲伤别人的悲伤。电影和电视，以一种全新的形式向人们述说它的优越性，它带来了一场新的革命，视觉上和文化传播上的革命，想要打破文学的单一的传播形式。

确实，影视的无可比拟的优越性所绽放出的光辉似乎已经掩盖了文学的头上的皇冠的颜色。但是，乔治•布鲁斯东认为，影视与文学是两条各自无穷发展的直线，二者相交于某一点，在这个点上，二者合二为一；但是，当它们离开这一点继续前进时，就会沿着各自不同的发展轨道前进。［1］文学是不可能被影视所取代的，文学有其自身的强大之处，悠久的历史、深厚的积淀和丰富的内涵统统是作为新生力量的影视所无法取代的。

但是，把影视与文学置于对立的立场上互相争夺谁可以发号施令也是不可取的。从我国的自身情况来看，我国的影视艺术与文学艺术是互相结合在一起的。因为我国悠久的历史，我国的文学艺术水平在世界范围内相当高，这就给我国的影视艺术提供了非常多的素材，这些素材往往就是电影或者电视剧本的起源。我国的经典作品四大名著，既是经典文学作品也是经典的影视作品，并且进行多次翻拍，取得了非常好的成绩。很多的优秀电影作品都是出自于经典的文学名著，例如，国外的《乱世佳人》《巴黎圣母院》《母亲》等，国内的《围城》《霸王别姬》《赵氏孤儿》等。

一、当代影视与文学的共同之处

（一）二者都是来源于生活，以人为表现对象，反映和折射现实社会

在社会这个大集体中，人是个体，是具有特殊性的个体，是构成社会的必不可少的主体。同时，从广义的人的角度来说，人又是一个范围广大的概念，是具备思考能力和感知能力的社会主体，具备自然性的同时更加注重其社会性。影视和文学这两种艺术形式都是以人这个社会主体为主要的表现对象。通过反应不同时间、不同空间、不同社会下的不同阶层人类的不同反应，以此为基点反应当时当地的社会的不同特性。较大范围内的较为复杂的社会性现象，涉及人性、经济、社会、环境、道德、历史、美学、感情等各种内容，即是影视和文学艺术所要共同表达的根本性的内容。［2］它不是可分析的，也没有对错之分，他是人类生活中的各种内容的综合反应，是一个整体性的，是感情和理智的融合，是物质和精神的统一。影视和文学艺术在表现这些社会现象和社会感情的时候具有很强的灵活的特性，可以根据需要和需要表达的侧重点不同而从容地选择合适的表现方式和侧重点。影视可以通过剪辑和镜头切换来展现不同的时间、地点、人物和事件，而文字可以在字里行间通过不同的表述方式给读者以无限的想象空间。

（二）影视和文学都是一种流动的艺术

影视和文学艺术的流动性主要是通过时间流逝、故事进展、情节和人物的外在反映来展现的。无论哪一个故事，无论是影视还是文学，主要的故事讲述都包括主体、客体和媒介以及相关的叙事因素来构成整个内容的。二者通过对每个故事的描写和展现都给读者创造出了一个虚拟的世界，一个在现实世界中观众和读者所接触不到的世界。这个世界的存在充满了神秘感，可以给人一种想要探索和了解的意义。在电影、电视和文学作品中讲述的每个故事、每个人物，它们在一个主题展开不同方式、不同角度的叙述，给观众和读者以不同的期待。而且越来越多的作者在写作的过程中不约而同地借鉴了电影中经常使用的表述方法。例如，通过不断拉近的镜头来渐渐地看清故事的环境等。

（三）影视和文学都通过故事和感情表述

文学艺术通过一个个的文字和其所代表的内涵来讲述故事，影视通过一个个不同的画面和远近不同的镜头来讲述故事。二者都使用叙事这个表现手段来吸引观众。选定了一定的主线，就可以通过不同的方式来给观众讲述一个个可能引起观众的共鸣的故事，或喜或悲，触动了观众的某一个瞬间和感情，心的距离拉近，好感即油然而生。同时，每个故事中所表达的感情也是吸引观众的主要因素，《风声》中的忠、《集结号》中的勇、《让子弹飞》中的义、《山楂树之恋》中的爱，这些感情无一不牵动着观众的心，而这些优秀作品往往都是经典的文学和影视的优秀结合。

二、当代影视与文学的不同之处

（一）表述的方式不同

影视艺术有声有色，有直观的记忆，是具体的，角色的外表、秀丽的风光、人民的生活，都是可以让观众实实在在的看见的；而文学艺术的表述是通过文字展现的，读者必须在自己对文字的理解的基础上，去想象每个抽象的画面，具备很强的间接性，不同的读者所想象的画面完全不同。但是，相反的，影视虽然具备直观性，可是也有一定的局限性，人物、故事和结局往往局限于某个具体的、特定的情况，演员是谁，这个角色就长得这个样子；可是文学艺术不同，同样的一句话，“这个女孩长得很漂亮”，每个人脑海中浮现的画面都是不同的，没有局限性。另外，电视由于有很多的肢体性语言和画面，可以让不同语言的观众都理解，但是受文字的局限性，文学艺术往往是带有很强的民族性色彩，即使可以翻译成别的语言，很多情况下也是无法表现其中的精髓的。

（二）传播的媒介不同

文学的传播媒介是具有间接性的文字和语言，影视的传播媒介是具有直接性的影像和镜头。［3］前者所塑造的形象，存在于读者想象，大家互不相同，往往很难表述清楚让别人看见，但是它就是清晰地存在，特色鲜明。后者通过镜头塑造的形象，可以直接诉诸视觉，具有直接性，但是每个人的形象统一。例如，小说《哈利•波特》中，每个读者都有一个自己心里的哈利，但是看完同名电影后，每个人心中的哈利就是演员丹尼尔•雷德克里夫。所以说，二者一个直接，一个间接；一个具体，一个抽象；一个单一，一个多变。

（三）表现对象存在一定程度的差异

受空间的特性的限制，二者的表现对象不完全相通，存在一定的差异。例如，人的内心世界，影视要想表现人物的内心世界也必须通过可见的镜头来表现，需要有画面和外部造型以及动作，可是有很多的内心世界不是可以通过这些直观的表现手段来表现的，它们往往是无形并且抽象的。所以，在表达内心世界的时候，文学相比于影视具有一定的优势，是最可以描绘其精髓的媒介。

阅读文学作品的过程中，良好的想象力的发挥可以帮助读者迅速而准确的反映在大脑中，这些信息在大脑中生成一幅幅的画面并且重组，进而形成完整的形象。而影视的欣赏过程中不存在这样的问题，各种叙事要素通过直观的镜头在银幕中展现给观众看，具有很强的直接性，不需要大脑的重新反映的重组。所以，受这些特性制约，二者各有不同的受众，这取决于观众的自身性格和诉求。

三、当代影视与文学的辩证关系

（一）文学是影视发展的温床

之所以说文学是影视发展的温床，是因为文学作品是当今影视剧本的主要基础和源泉。剧本相对于一部影视作品的作用是不可估量的，对剧本的高要求就直接导致了对编剧的要求，而创作一个优秀的剧本是很费时费力的，并且优秀编剧人才更是稀缺。［4］因此，自人类历史有记录以来的无数的文学作品为剧本创作提供了一条捷径。从各种各样的文学作品中选择合适的自己需要的故事进行改编，这是现在剧本创作的主要方式，原创的剧本所占的比例非常少，尤其是在我国的影视界。就像张艺谋认为的，中国电影的繁荣要建立在中国文学发展的基础之上，而且，现在中国电影事业的逐步发展中，优秀的小说从根本上为电影创作提供了新的可能性。现在中国电影的几个优秀导演，张艺谋、冯小刚、陈凯歌等，他们的优秀作品绝大部分都是以小说为基础改编的剧本。

小说改编成影视剧本的过程中，我国的影视界有两种基本的思路。第一种是基本忠于原著，这在我国的老一辈的艺术家的观念中根深蒂固，编剧无论怎样的修改和加入自己的元素，但是都必须有一定的原则和底线，及不能损伤原作的主题思想和原作自身的独特风格。在这样的情况下，改编后登上荧幕的电影和电视对原著具有非常强并且可见的依赖性，基本上包含了原著中的较为全面的内涵和意义，甚至是主旨。另一种就是现代小说的改编，现代小说改编的历史中，前期的主要包括张爱玲、琼瑶、金庸、海岩、王朔等小说大家，后期也包括一系列的网络小说。这其中的佼佼者是导演张艺谋，他的电影绝大部分都来源于小说，但是却又和小说相比可以表达出不同的感情和故事，给人以不同的感受，让小说的读者和电影的观众都叹为观止。

（二）二者相互吸纳并且成长

影视和文学艺术从某种角度来说都是叙事的艺术。二者在叙事过程中互相借鉴叙事手段、人物情节表现方式、结构技巧。电影吸纳了小说的叙事要素，如精彩的故事情节、感情丰富的人物形象、独特的叙事视角，或者倒叙、插叙等不同的叙事手法，还有生动细腻的局部描写，这些因素都是构成一个优秀的电影作品中不可或缺的亮点，一部电影只要在其中一方面做到优秀，就可以称之为一部优秀的作品。

不可否认的，无论电影电视有多么深刻的内涵、精美的画面、优美的音乐或者别的可以吸引观众的各种魅力，其真正的、当之无愧的精华是要倚重于其文学基础的。所以，无论未来科技发展得如何，影视和文学这两种艺术形式一定会更加的互相融合和共同进步的。

［参考文献］

［1］ ［法］马塞尔•马尔丹.电影作为语言［M］.吴岳添,赵家鹤，译.北京:中国社会科学出版社，1988:103.

［2］ 张玉霞.论影视艺术与文学的关系［J］.山东理工大学学报,2008,24(06).

［3］ 李幼蒸.当代西方电影美学思想［M］.北京:中国社会科学出版社，1986:80.

第9篇

一、影视艺术与文学的关联性

影视艺术和文学都是作者通过自己的现实生活的感触，对于现实生活进行描述和思维形成表达作品的一种方式，同时影视艺术和文学都是作者通过媒介，影视艺术通过图像，文学通过文字的形式来反映社会现实生活，表达作者对于现实生活中的某些作者思想感情，来唤醒观众和读者对于社会生活审美的一种艺术表现。总之不管是作家通过自己的笔来进行现实生活的描述，还是导演通过自己的摄影镜头来对现实生活进行拍摄，都无非是想通过这样的媒介来完成对于生活艺术的升华，让人们在实际的生活中来去品位艺术的真谛，来去体验和回味生活的滋味，达到艺术回归到现实生活中的目的。

另外影视艺术在传播的过程中，在使用现代媒体的广告效应的情况下，能够做到迅速及时的传播，能够在极短的时间内进行大面积的传播，让大多数的人能够在较短时间内接受影视的文化特性。而文学作品却存在着不一样的地方，由于文学作品在传播过程中的限制，不能够和影视艺术相比，文学作品需要印刷、销售等方式进行传播，在时间的限制上面就出现了间隙，让文学作品慢于了影视艺术的传播。影视与文学在时间推进上彼此相似， 文学才有可能反过来学习影视的表现手法。由于文学与影视同有时间艺术的美学特征， 所以它们将继续在互相影响中并肩而行。

二、从文学欣赏的角度来看待影视艺术

现代社会的生活脚步的快速发展导致了，人们对于影视艺术的期待值在上升，人们往往很难从文学作品中去吸收和构建自己的文学欣赏，但是影视艺术的发展却给人们的日常生活中增添了文学的色彩。很多的时候在影视艺术都是有文学作品改编而成的电影艺术，人们可以通过电影院进行文学的熏陶和文学传播。将影视艺术大众化的过程其实就是高雅的文学进行广泛大众化传播的过程。人们通过自己的欣赏，对于其中的电影艺术进行思考和评述达到文学性的欣赏。

从影视艺术的规律和特点来看，将其他的文艺形式的作品进行影视艺术的创作，改编是影视艺术创作的重要来源，从编剧和导演进行影视题材和文学名著进行选取的过程就是影视艺术创作和发展的过程。文学与影视创作通常是影视艺术将过去的文学作品经过改编而搬到银幕上来，同时也是我国电影创作的重要来源。我国在长达5000年的历史发展过程中，积累了大量的脍炙人口的文学作品，这些文学作品都有着丰富的历史知识、文学可读性，从《三国演义》到《水浒传》、《红楼梦》这些历来的经典名著为影视艺术的发展奠定了文学欣赏的基础。当受众通过这些电影的传播，可以从里面找到文学欣赏的动力，这样不仅仅让影视的受众增多同时也能够让文学作品达到家喻户晓的作用，同时文学转化为影视的过程使影视艺术的受众人数增多，这样可以扩大文学作品的影响力，提升人们的文学欣赏水品。在影视艺术的传播过程中，用文学欣赏的角度来去看待影视艺术的传播过程，是影视艺术传播的重要使命，文学作品搬到银幕上来的过程就是文学欣赏大众化的过程。

通过对于影视艺术的欣赏提高影视艺术的欣赏能力，受众感觉自己在欣赏大众化、娱乐化的影视艺术作品的同时，其实就是利用文学欣赏的角度来进行电影的观赏，影视艺术是一门集文学、现实生活、理想化的想象与一体的文艺形式，它传达给受众的是生活的艺术和精神领域的上层建筑，而受众应该本着去欣赏文学作品的角度进行影视艺术的欣赏，这样才能够将电影艺术上升到精神需求的高层次发展，文学欣赏的角度进行电影艺术的述评，也是对于影视艺术欣赏的一个新的角度。总之在电影艺术发展的过程中，如果抛除了文学欣赏的角度进行艺术的再创造，将会使原本活生生的影视艺术空洞化，不能达到原有的传播艺术、提升艺术，来源于生活又高于生活的艺术手段。每一次对文学作品的改编，都是在运用创造性思维， 挖掘文学作品背后深刻的内涵，使广大观众对其进行一次新的心灵感受及审美享受。

三、影视艺术应该在文学的视野中成长

影视艺术的发展是来源于文学作品的，就应该从文学的视域中发掘创作的源泉，影视艺术的生命与文学基础是高度紧密联系和不可分割的，离开了文学性的支撑，电影只会变成空洞的想象，而不能够高雅的进行传播，人们对于影视的需求不仅仅是故事情节的欣赏，而是对于故事情节后的人性的思考和哲理的阐述，这才是影视艺术在传播过程中需要注意的地方所在。我国的文学作品通过历史经典故事和优美的文字来描述故事情节，透过文学作品把人们共同价值的存在内炼提升达到传播的目的。文学的心灵诉求、理性思索、人性关怀精神， 提高了影视作品的艺术品位和思想的丰富性及深刻性。影视艺术的发展需要在文学的视野中成长和发展。

四、结语

我国影视艺术的发展在伴随着经济社会发展的过程进行着不时的改善和发展，同时透过文学欣赏的角度进行影视艺术的创作和欣赏，对于提升影视艺术的创作和完善，让影视艺术能够更加贴近生活、贴近共有的价值观念，这样才能够使影视艺术更加长青不老。影视艺术在当今社会扮演着非常重要的角色， 它们直观或迅速地通过感官传达着咨询、情感、刺激， 使人们能通过视觉、听觉去感受图像画面传导的信息。站在受众的角度，利用文学欣赏的角度来去看待影视艺术的发展，给影视艺术创作更加贴近文学作品，让影视艺术不仅能够在场面上打动观众，更能从故事情节和蕴含的哲理中来打动观众，这样的影视艺术才是人们所追求的影视艺术，透过文学作品在影视艺术中的渗透和发展，让受众在文学欣赏的角度来完成对于影视艺术的欣赏，只有这样才能够使影视艺术更加贴近生活、更能在受众的心中占据一定的位置。

参考文献：

[1]程天飞.论影视艺术的跨文化传播. [J].新闻传播.第33页.

第10篇

文化是一个非常广泛的概念。自20世纪初以来，不少领域的专家都曾试图从各自学科的角度来界定文化的概念，然而迄今为止仍没有获得一个公认的定义。可见，给文化下一个严格和精确的定义是件非常困难的事情。据统计，至少有两百多种有关“文化”的不同定义。人们对“文化”一词的理解差异如此之大，恰恰说明了界定“文化”概念的难度。但在对文化不同的阐释中，人们都认可文学和文化是紧密相连的，文学是文化的一个重要的载体和表现形式。“‘文学’决不是一个自在自为的封闭系统，不论是文学的内容，还是文学的形式，甚至文学创作的全部过程，都是文化的产物，受到文化的影响和制约。”[1]

因此，从文化角度研究文学，不仅有助于发现和证实文学在文化系统中的独特价值，还可以拓展文学研究的潜能和无限可能性。外国文学史其实就是外国文化系统中的文学史，在一个文化研究已越来越热的时代里，单纯的、狭隘的文学研究和教学已经越来越不能适应形势的需要，外国文学教学已越来越多地与外国文化联系在一起。

一、电影辅助外国文学教学的可行性

21世纪用“视觉时代”来描述是再恰当不过了：视觉信号和视觉技术已经渗透到了生活的每一个细节，它们正从根本上改变着我们与外部世界的联系，从内容到方式决定着我们对外部世界的感知，规划着我们与外部世界的关系，也定制着我们对外部世界的反应。而视觉时代的另一个说法就是“读图时代”。我们不再单纯、甚至不再主要依靠文字来传递、接受、理解和处理信息，而是越来越多地把这个任务交给了图像，使图像产生了前所未有的功能，也使图像的应用范围得到了前所未有的扩大，图像技术和艺术也正在超越文字技术和艺术，成为时代的新宠。

电影作为现代科技的产物，具有得天独厚的优势。它综合运用声、光、影技术，形象逼真地表现文本，并以极为直观、方便的欣赏方式走进了人们的日常生活。影视的传播方式和对受众的覆盖面，是传统意义上的文学难以与之抗衡的。“美国著名的批评家詹姆逊曾指出，后现代社会是一个形象社会或景观社会，视像对人们的影响已超过甚至取代了文学。”[2]在这样的背景下，电影也就成了很多当代大学生了解外国文学的一个重要途径。加之时代背景和文化差异等原因，很多学生在阅读外国文学作品的过程中曾遇到过不同程度的障碍。且看外国文学史的一些经典著作，如《荷马史诗》、《战争与和平》、《尤利西斯》等，它们或篇幅过长，或叙事节奏缓慢，或语言晦涩，对于90后学生而言可读性不强，学生普遍阅读兴趣不浓。而据名著改编而成的电影却比原著对学生有着更大的吸引力，有不少学生表示，他们是先接触到《乱世佳人》这部电影，才去看《飘》这本小说的。

这并不是说可以用观看电影来取代对文学作品的阅读。然而在读图时代，用影视资源来弥补作品阅读的不足、重新培养学生对外国文学作品的阅读兴趣，不失为一个选择。

二、电影在外国文学教学方面的优势

正因电影具有丰富的视觉效果和强烈的艺术感染力，在进行外国文学教学时，运用影视媒介不仅可以充分调动学生的学习兴趣、活跃课堂气氛，还可以给学生营造一种特定的语言环境和文化环境，有助于他们了解外国文学作品所涉及的地域风情和社会习俗，从而更好地理解作品的主题及价值观。在外国文学教学方面，文化潜力还没有被充分发掘出来，利用电影进行文化教学将大有助益。

（一）加深对外国文化的理解和接受

外国文学包括欧美、亚非拉许多国家民族的经典作家作品、文学思潮和文学流派，时间跨度大、地域涵盖广、内容丰富庞杂。因此，学生学习外国文学的首要困难来自于不同国家民族之间的文化差异。

文学作品是社会生活的能动反映和艺术再现。外国文学形象再现了各个国家和民族在漫长的历史进程中政治、经济、文化等状况，描写了不同阶层人们的精神面貌和内心世界。而这些与我们自身的文化传统必然会表现出明显的文化差异和文化隔膜，这就造成了一定的接受困难。而电影，则可以营造一种特定的语言环境和文化氛围，提供一种身临其境的感觉，使学生在潜移默化中感受和了解到文化的差异。

在电影中，环境、风俗、礼仪、服饰、言谈举止等一系列感性印象替代了抽象的文化符号，原本不可触摸的“文化”被置换成了具体可感的场景，有利于学生对外国文化的理解。如在电影《傲慢与偏见》中，我们在轻松愉悦中感知到了19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情；电影《名利场》通过具体的场景和形象使我们看到了19世纪英国中上层社会名位、权势、利禄原是相连相通的，这就不难理解为何出身寒微的蓓基·夏泼要不择手段飞上高枝了；而2013年由巴兹·鲁曼导演的《了不起的盖茨比》，不仅还原了小说中描绘的1920年代的纽约的质感，甚至找回了那种“爵士时代”的某种耽美和玩乐主义的感觉。电影以最为直观和生动具象的方式反映了一个国家或民族生活的方方面面，通过这种身临其境的文化情境，无疑有助于学生体会外国文学作品中更深层的文化内涵。

（二）促进对作品主题的理解和反思

在外国文学中，有些经典作品尽管声名远播，却由于种种原因使中国读者望而生畏，如美国当代作家海勒的《第二十二条军规》。海勒曾以这部小说迅速走红文坛，产生了震撼性效应。这部小说是海勒为读者精心设计的一座文字迷宫，“小说自然时间序列被破坏，因果关系也缺失，各章节、各段落可以相互取代，可以从任何位置开始，也可以在任何位置结束。”[3]这种刻意为之的“混乱无章”对于很多追求情节生动曲折的学生来说无疑是一次艰辛的阅读旅程。而借助于迈克·尼克尔斯导演的同名电影，则更有利于学生对小说主题的理解。观影中，我们感知到了整个飞行大队士气低落的气氛，士兵们有的酗酒闹事，有的开小差，有的找胡混，有的架了飞机作超低空冒险飞行解闷。尤索林地站在队伍前接受勋章，丹尼卡医生活生生地变成了一个“死人”，这些画面不仅给观者以一种忍俊不禁的感觉，又传达出了作品中愤世嫉俗的深层含义，令人悲伤，引人沉思。

三、运用电影进行外国文学教学的注意事项

如上所述，电影对外国文学的文化教学大有裨益。但这并不是说可以用电影赏析来代替正常的教学内容，更不能把外国文学课程当做影视鉴赏课来上。结合教学实践，在运用电影进行外国文学文化教学时，还应注意以下两点。

（一）选取优秀影片

在外国文学史上，有很多经典文学作品被改编成了电影，从网络上流传甚广的一个帖子《88部电影，外国文学史不用愁》就可见一斑。但影视和文学作为两种不同的艺术形式，它们在创作方式、表现方式、存在方式和受众接收方式等方面都有很大的区别。有些作品在文学史上默默无闻，却因为被改编成电影而带动了相关图书的热销，如F·S·菲茨杰拉德的《返老还童》，原本不为人们所注目，却因2007年上映的、由大卫·芬奇导演、皮拉德·皮特主演的同名电影而名声大噪；而某些由经典作品改编而成的影视作品却反响一般，如海明威的《老人与海》曾被数次改编成电影，其中1958年上映的同名电影在当年的奥斯卡中获得了最佳原创音乐奖项，以及最佳男主角奖和最佳摄影奖提名，但海明威本人却很不认同演员的表现，很多观众也反映影片比原著要逊色很多。在外国文学史上，有不少名著也被不同国家、民族、时代的导演们搬上屏幕，如简·奥斯丁的《傲慢与偏见》有多个影视版本：1940年版、1980年版、1995年版及2005年版，其中，1995年BBC的6集迷你剧是公认的迄今为止最好的版本。而这首先得益于它忠实于原著，不过多地烘托男男女女的情感悲哀，通过对话来刻画世俗的人物形象，那些琐碎的、奥斯丁式的幽默被保留了下来。

面对这种现象，在外国文学文化教学中，要慎重选择影片，尽量选取那些忠实于原著的、文学性较强的影视作品。

（二）进行有效赏析

由于课时的限制，在课堂教学时间内放映整部电影是不切实际的。因此，一方面，教师可以布置学生在课外进行完整的电影赏析；另一方面，为了在课堂教学中更好地达到教学效果，教师可以把最能体现外国文化、民俗风情的片段剪辑出来，在课堂上适时展示。这样既丰富了学生的课外活动，又丰富了课堂教学，激发学生对外国文学课程的兴趣。

另外，在课堂教学中，决不能仅仅把影视欣赏当作娱乐消遣。教师在上课前，要做到“四熟”：对教材内容熟悉、对作品内容熟悉、对影片内容熟悉、对学生学情熟悉。只有这样，教师才能对文学文本和影片之间的内在联系形成整体的认识，在播放影片时进行恰当的点评和讲解。而在欣赏之后，教师还应引发学生进行思考。或单纯从影视欣赏角度出发，探讨中外文化的差异；或从影视改编的角度出发，探讨影片有哪些创造性叛逆以及对作品主题的影响。这种思考可以在课堂上以小组讨论、主题发言的形式来体现，也可以通过观后感的形式来抒发。如此，学生不仅通过影片欣赏巩固了文学知识、丰富了文学素养，还提升了自己的思考能力和钻研精神。

尽管电影在外国文学教学中有很大优势，但它也只是了解原著的一种工具和手段，远远不能代替对文本的直接阅读。“对外国文学名著文本的直接阅读依然是外国文学教学最基础的环节，也是最有效果、最为直接的学习方法。”[4]因此，教师要利用电影这一媒介帮助外国文学找回失去的读者，使学生通过观看影视作品产生对原著的阅读兴趣，在影视和文学作品的有效结合中，达到外国文学文化教学的目的。

参考文献：

[1]曾艳兵.跨文化语境中的外国文学教学研究[J].外国文学研究，2006，（02）.

[2]胡亚敏.比较文学教程[M].武汉：华中师范大学出版社，2011.

[3]徐练宏.《第二十二条军规》结构特色评析[J].宿州学院学报，2005，（12）.

第11篇

【摘要】影视产业的繁荣促成了影视媒介与文学更广泛的合作，越来越多的文学作品通过荧幕走向大众。本文分析了影视之所以吸引文学的特性，从正反两方面阐述了影视媒介对文学传播的影响，并试图探寻出推动影视和文学达到互惠双赢的要素。

关键词 影视媒介 文学传 播影响

一、文学作品“触电”的背景

文学的发展和媒介息息相关，进入大众传媒时代后，媒介与文学的关系更是紧密相联、相互作用。文学传播媒介经历了报纸、期刊、影视到网络，不同媒介参与下的文学传播呈现出不同的特征。影视媒介视听兼具，集美学性、艺术性和市场性于一体，对文学更富表现力和传播力，因而影视文学有欣欣向荣之势。

1895年电影在巴黎诞生，4 年后，乔治·梅里爱将《灰姑娘》搬上银幕，缔结了影视媒介与文学作品之间天然相成的“姻缘”。从欧美经典电影《乱世佳人》、《哈利·波特》、《少年PI 的奇幻漂流》到我国的《倾城之恋》、《红高粱》、《活着》等等，这些皆为经典文学与影视结合的成功之作。电视普及后，与文学相关的连续剧，诸如四大名著改编成的剧集、琼瑶剧、海岩剧等也是一片勃勃生机，另外还有一些探讨文学作品的电视节目也开展得如火如荼。这种通过影视展现文学的传播形态，吸引更多受众目睹了文学著作的风采，这也正是由于影视媒介的特征使这两者的结合具备了可行性。

二、影视媒介的传播特性

1、科技文化和人文文化的交融

麦克卢汉“媒介即讯息”的理论强调的媒介技术发展对人类社会进程的重要性是已被证实的，大众传媒既属于精神层面，又属于物质技术层面，具有精神和物质技术的双重属性，影像技术和人文文化的通力合作打造了璀璨的影视文化。如，影视摄像镜头通过移动摄影和运动构图，让我们欣赏到了一种运动的视像美；数字声音技术可以协助画面展示更丰富和多层次的空间意识；“蒙太奇” 技术通过对镜头、场面和声音的剪辑、组合，产生一系列连贯、象征、悬念、联想等艺术表现形式；而3D 电影的出现更是带给观众立体化、直观化的视觉效果体验和如临其境的感受。

2、艺术性、娱乐性和商业性的统一

电影和电视是兼容了音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈等艺术风格的一门综合性艺术，“电影从绘画和雕刻中吸取了视觉形象的直接感染力；从音乐中吸取了通过音响世界去获得的协调与节奏感；从文学中吸取了它善于通过事物的一切联系和表现去有情节地反映世界的能力；从戏剧中则吸取了演员艺术。”电影和电视文艺娱乐功能的凸显，一方面是现实社会的压力使人们心理上产生强大的娱乐需求，另一方面是经济市场化、全球化的必然产物。再者，影视本身具有文化和商品双重属性，商业性是影视与生俱来的，而电影和电视剧市场的繁荣和竞争进一步加重了其商业性色彩，它通过一定的票房价值和收视率来换取观众的参与。影视媒介的艺术性和娱乐性、商业性是辨证统一的，三者有机结合才能实现电影的价值。

三、影视媒介对文学传播的影响

文学不仅是电影的灵感源泉，也是电影成为经典的重要保证。2005 年美国《图书标准》杂志的一项统计表明，在电影史上有五分之一到三分之一的影片改编自图书，而在奥斯卡奖最佳影片的提名作品中这一比例高达五成。大众对视听的追逐渐渐取代了对文字的阅读，越来越多的大众热衷于通过影视媒介了解文学，而不是文学原著。但影视媒介对文学而言是一把双刃剑，一方面，影视以直观、通感的形式引领更多大众接触了文学作品，给文学发展注入了新活力；另一方面，影视往往不能寻求到准确的契合点与文学完美融合，削弱了原作的文化精髓，且作家和读者的角色也发生了变化。

1、影视媒介对文学作品的影响

（1）再生之功。开辟新的传播渠道，拓宽了文学的发展空间。影视剧对文学作品的演绎为文学传播找到了新路径。影视媒介传播了文学的文化价值，也触发了文学高涨的经济价值。有些文学作品在影视媒介介入之前已经广为人知，影视继续对其呈现后，起到了强化、加温作用，《山楂树之恋》、《致我们终将逝去的青春》就是蹿红于网络，在电影传播的效应下，纸质书籍销量大增。而有一些不知名的文学作品是在被改编成影视剧后引起了巨大反响，观众在饱览过一场场视听盛宴后意犹未尽，本着不留空白的心理再去品读原著，被改编的文学作品瞬间成为畅销书被抢购，麦加的《暗算》、龙一的《潜伏》在热播的同时，文学读本也颇受欢迎。也有一些文学读本是在影视作品热播以后推出的，借着影视的余温和轰动效应继续“走红”，如宁财神的《武林外传》。

引导文学走向大众化，丰富了文化传承。影视立体化的视听传播手段比平面化的文字传播更符合受众对信息的接受、理解规律。如《红楼梦》、《三国演义》此类古典名著，因其文学性、综合性和时代距离感强烈，对读者的知识水平有较高要求，影视剧生动形象的展示弥补了普通大众的遗憾。同时，传播文学的电视节目进一步促成了经典文学的民间普及，如《百家讲坛》在经历过困境后走起大众路线，以大众化和通俗化的表现形式阐释精英文化，一度掀起了“红楼热”、“三国热”、“论语热”、“三字经热”，它以更全面深入的讲解吸引了观众，解冻了这些文学经典被悬置的尴尬，使之重焕活力。

（2）弱化作用。消解了文学的独立品格，艺术美感缺失。文学文本的千种情万般意都诉诸于笔下的文字，影视并不能将文字中深藏的玄机和细腻美表现尽致，艺术美感大打折扣。读者阅读是与文字的情感互动，带有揣测、想象和个性化的视角，影视逼真的画面挤压了受众的想象空间，审美趣味损失。

拙劣、歪曲的改编，削弱了文学的传播效果。并非每部电影都能对原作实质把握到位，准确再现或反映原作的风貌。经过编剧、导演、演员层层主体的创造，难免会流失一些具全局性意义的原汁原味。《白鹿原》是一部斑斓多彩的史诗大作，其中的风土人情、民俗文化极富感染力，但电影上映后差强人意，表达模糊、虎头蛇尾，尤其令没看过原著的观众莫名其妙。更有一些制作方出于商业目的考虑，为博眼球赚票房大造噱头，将原作中表达含蓄的事件、人物肆意歪曲，出现了“戏说、大话、新说”版本。电影所传递的片面甚至扭曲、背离原作精神的信息不但不能体现文学作品的真实价值，反而会误导受众。

2、影视媒介对文学作品传受双方的影响

（1） 作家身份多重，创作思维影视化。作家与影视结缘后，其身份除了是作家还是编剧，这一新身份的叠加使他们在创作思维上受到波及。像琼瑶、海岩、六六他们本就是影视作家，已经养成了影视化的惯性思维，他们对走向电视早已轻车熟路。也有一些名作家不是被动地接受“影视”改编，而是主动、自觉地参与到“影视”创作中来。影视剧的热播还催生了一种新的文学存在，即影视同期书，这些作品在影视剧播出后出现，如、《大长今》、《建党伟业》，这类创作中作家是被动的，对作家思维影响尤其深刻，其“影视脚本”的印记明显。

（2）读者的消费者角色凸显。大众传媒社会中，读者也是受众的一部分，因而更多的以消费者的角色被认知、迎合。在影视文学制作者眼里，他们不仅仅是文学学习者或爱好者，更是票房、收视率的贡献者。由此造成的局面是，一方面制作方为满足消费者的胃口而摒弃了和商业性原则相矛盾的优秀理念，影视作品品质不高；另一方面，受众的消费心理驱使他们对文学的态度、接受目的发生改变。在文学作品以文学读本的形态存在时，读者的角色是相对纯粹的，他们在阅读中获知信息、充实知识、培养情操，阅读的主要出发点是收获“精神食粮”，虽然也用作消遣娱乐，但并不构成主要目的。进入影视文学阶段，大多数人不再寄希望于从中获得文学熏陶，尤其在紧张疲劳过后，只是将其作为一项休闲娱乐活动，以释放压力、舒展心情。这使得大量通俗浅显、放松搞笑、刺激离奇的影片能叫座，而一些经典文学改编的影视反倒曲高和寡。

四、影视媒介与文学和谐共荣的要素

文学以影视为展示平台令人喜忧参半，喜的是文学搭上影视的车轮开拓了一片绿洲，忧的是文学独立的面貌被改写，倚靠影视获得生机难免失其本性。影视和文学应该寻求更的地合作方式以达到互惠共荣。

1、影视以尊重的态度再现文学

尽管影视对文学发挥了其他媒介不可比拟的传播作用，但影视也不能以救世主自居，对文学的态度应是平等的、尊重的，因为影视媒介也从文学世界汲取了养分，提升了自身的文化底蕴，两者是各取所需。对待蜚声中外的经典名著更应尊重原貌，演绎出与原著一致的精神风貌，否则不仅不能带给受众重温经典的温暖，倒落个不值一看的评价。传播致效的前提是传受双方具有共通的意义空间，影视若能在商业原则和文化原则中找到一个平衡点，既顺应市场逻辑又能遵循文化宗旨，兼顾受众的审美趣味，方能对文学起到优化作用，这一媒介自身的价值才能实现最大化。

2、文学以宽容的胸怀接纳影视

影视产业逐利的本性抹去了文学高雅严肃的品性，滋长了文学的娱乐功能，文学演变为影视作品后，受众不是在享受一场精神盛宴更像是消费一盘娱乐快餐，因而有人对文学的这种依附地位顾虑重重，认为文学命运堪忧。其实，虽然影视和文学是两门独立的艺术，但同属于文化产品，总会存有共同的艺术追求，两者结合可以相得益彰。作家在坚守文学本位的基础上以开放的姿态接纳影视，破除精英文化观念的束缚，文学的魅力才能真正惠及社会。

参考文献

①李晓筝，《论影视改编对文学传播的影响》[J].《电影文学》，2013（2）

②靳珂，《浅析当今传播媒介对现代文学消费的影响》[J].《作家》，2012（12）

③雍青，《论影视改编对叙事作品文学性的弱化》[J].《咸宁学院学报》，2011（1）

④柳艳芳，《视觉文化冲击下的当代小说影视改编的尴尬处境———以池莉、方方小说电影改编为例》[J].《文学界》，2010（4）

⑤腾志朋，《传播媒介变迁语境下的文学发展》[J].《丽水学院学报》，2008（8）

⑥潘阳，《影视作品改编问题再探》[J].《四川戏剧》，2008（6）

⑦赵允芳，《大众传媒在当代文学传播中的作用》[J].《传媒观察》，2007（2）

⑧吴玉杰、宋玉书：《冲突与互动：新时期文学与大众传媒研究》[M]. 辽宁人民出版社，2006

⑨熊召政，《传媒时代的文学》[J].《瞭望新闻周刊》，2004（9）

第12篇

[关键词]影视　文学　关系　研究

在传统文学观念中，影视与文学的关系当然是以文学为主体，影视从属之。然而，在电子媒介的影响下，随着大众文化时代传播媒质由语言文字向影像符号、声音符号的全面转变。以及图像时代影像霸权意识的渗透，文学的主导地位便让位于视听艺术的影视。影视给文学带来了哪些有益的影响，又导致了哪些根本性的遮蔽，应该怎样建立影视与文学的双向互动关系，从而使文学既开放又不失本性，等等，这些成了学界不可回避的问题。影视对文学的影响主要体现在：

一、影视拓宽了文学的传播渠道

任何艺术样式的传播都离不开当时的科技提供的条件，文学也不例外。新媒介为文学的传播提供了新的渠道。当诗歌与电视相结合后，各家电视台推出的电视诗(PTV)颇受欢迎。电视诗使诗的意象更具象，不但以电视的手段阐释了诗歌，而且由于电视走近现代家庭的客厅和卧室，诗歌便展开电视的翅膀得到更多的鉴赏者。以余光中诗歌为例，《乡愁》、《乡愁四题》等诗在中秋节和春节，《诗你，在雨中》等情诗在中国的七夕节(即“七月七”)，经常被电视台请人演唱或配乐朗诵，也是电视“诗情画意”这档节目追捧的对象。中央电视台还在《读书时间》、《东方之子》等栏目专题向大众推荐报道余光中。余光中诗歌在中国内地、香港、台湾乃至整个华文世界产生广泛影响，除了诗歌本身外，电视等大众媒体对其诗歌的传播功不可没。

中央电视台科教频道的《百家讲坛》等读书、讲座节目起到了宣传、推荐文学的作用。《百家讲坛》除了成功推出易中天、刘心武、纪连海、阎崇年、于丹以及王立群等人外，经他们读解的《三国演义》、《红楼梦》、《论语》等文学经典再次引起人们的关注和阅读。可见，电视为文学的传播提供了更为广阔的舞台，拓宽了文学的传播渠道。

二、文学影像化程度加强

影视在拓宽文学传播渠道的同时，也便文学的样式发生变化，文学传统样式出现了“边缘化”的趋势，首当其冲的便是文学与影视的“牵手”。由于影视媒介日益强大的号召力和影响力，越来越多的作家把“触电”视为扬名立万的标志，文学作品被改编成影视作品，不但意味着文学作品自身获得了更加广泛的社会知晓度，而且还给作家本人带来更多的非关文学的收益。于是，小说家期待着影视导演青睐自己的作品，进而使自己原创的文字作品被“影像化”，在今天文学影像化的时代，文学要依仗影视为其“增势”。文学影像化的另一种表现就是文学作品自觉成为电影、电视剧的前脚本，当作家在拿起笔开始构思的时候，他首先要考虑的是如何使他的新作品能符合影视改编的要求，突出强化小说转化为视觉影像的可能性，一切文学手段包括语言情节结构，都以能顺利转化为影像为目的。有的小说家干脆直接以电影的方式撰写小说，以至于有些小说本身就带有相当程度的“视觉化”倾向，或可直接称之为“影视小说”，其文体特征实际已是界于小说和脚本之间了。在文化消费市场上，往往是一部火爆当红的影视剧，在其播演推广时往往会同对有同名的小说上市，文学与影视剧相互连动。且往往能达到双利双赢的市场效果。《大宅门》、《国家公诉》、《谁主沉浮》，以及海岩的数部小说莫不如此。海外的典范则有《哈里波特》、《大长今》、《达・芬奇密码》，且势头强劲，大有成为图书影视营销撒手锏之势。再如，电影《大话西游》、电视连续剧《还珠格格》受到广大受众欢迎后，出版商将影视脚本稍加修改，便趁势收容到印刷文学的旗下。显然，这种特殊的影视文学是影像作品派生出来的文学形式――“影视同期书”。正如南帆所言：“这时，文学已经不是电影或者电视的范本：恰恰相反，文学成为电影或者电视的孳生。”

的确，影像制品，包括电影和电视，正成为文学传播的主要媒介，无论在受众的覆盖面还是在受众的选择量上影像作品都渐趋超过文字作品。于是作家又纷纷触“电”，以影视为“媒”，把自己的作品成功地推销给更多的大众，扩大其影响。这方面，最初是男作家“触电”频率和比例都明显高于女作家，但近几年女作家也不甘示弱，池莉、张欣、张抗抗、铁凝、王安忆、皮皮等的作品，都备受导演青睐。

三、影视的商业性对文学的影响

由于影视天生具有的商业性。因此，大部分依附在影视之上的文学也不可避免地带有商业性，小说与影视工业联姻已成为许多作家的选择。例如小说畅销与同名影视剧的热播同步现象，甚至有许多作家在写作之前已经在酝酿着把小说改编成影视，比如柳建伟的《突出重围》、《英雄时代》、周梅森的《中国制造》、张平的《抉择》，陆天明的《省委书记》等等。周梅森的小说《绝对权力》出版时，出版者就直接在该书的封底宣传道：“该小说出版之际，同名电视连续剧25集在摄制当中，一千万元巨资的倾力打造，唐国强、斯琴高娃、高明等影坛巨星领衔主演，必将引发强烈的轰动效应，震撼中国文坛。”这是大多数小说作为一种文化产品的宣传套路，从而出现了小说与文化工业的互动格局：小说为电视连续剧预先广告，电视剧热播后又拉动了小说的畅销。截至2002年底，周梅森小说《中国制造》已连续20余次印刷，累计30万册；其另一部小说《绝对权力》2003年4月出版后，也在半年内印刷六版，累计15万册，并翻译成俄文版、韩文版发行。可以说写作中影像化方式的盛行很大程度上源于商业利益的驱动，影视霸权的影响，但也离不开公共消费群体的文化需求。

四、影视与文学的互渗进一步加深

文学与传媒的互渗将进一步加深。在大量的影视剧中，为人称道的影视剧作往往是改编自优秀的文学作品，张艺谋就曾经说过是优秀的文学作品赋予他创作电影的灵魂和生命。作为视觉文化艺术的影视并不排斥文学，反倒要依靠于文学为其基础。或者说，影视能否具有隽永的意味、精美的形式以及吸引人心的魅力，在相当大的程度上是依重于文学的。作为电视艺术的主要样式，电视剧吸引人的重要原因，是它的故事性或者说是叙事品格。而这种叙事品格则无疑是归属于文学的。以中国人的欣赏习惯而论，情节的曲折和人物命运的未知性，是最能够吸引人们的审美兴趣的。而这与中国的小说传统有着非常深厚的渊源关系，并非纯粹的视觉所能担负。

这就要求我们正确认识并积极发挥影视对文学发展的促进、解放作用。长期以来，受传统文学观的影响，许多理论家(如法兰克福学派霍克海默、阿多尔诺等)只看到影视的消解之维。却在有意的遮蔽或无意的遗忘中忽略了影视的建构之维。张邦卫对此进行 了精辟的论述：“事实上，传媒虽然有消极影响，但理性分析，传媒对于文学的发展还是带来了许多前所未有的新气象”的确，影视给文学带了许多可喜的变化：例如，传媒技术的发展大大拓展了文学传播的渠道，以多维度、立体传播的形式推动了文学创作的繁荣。同时，影视与文学联姻使文学的新形态不断涌现；大量经典文字文本经改编为图像文本后激发了读者的阅读兴趣。如《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》、《围城》等经典作品改编为电视剧、电影后重新热销，大大激发了人们阅读文字文本的兴趣，掀起重读经典的热潮。

文学与视像不是相互排斥的，从其积极的方面看，影视应该是更多地吸取文学的乳汁。我们在面对无所不在的视像时，当然没有必要取一种抵制或排斥的心理，而应该将其纳入到文艺学的研究格局之中。文学之于视像也非是消极的、异己的，而恰恰是具有重要的建设性作用。文学本身有着内在的显像功能。文学作品以文字为其艺术语言，文字与其它用途的文字并无二致。但文学却是以文字来构织一幅幅图像，欣赏者也是通过文字阅读在头脑中形成画面。这种内在的视像，是文学的特殊性质。从二度创作的角度看，文学作品有着巨大的生发性，这是其他艺术形式所无法比拟的。不能想像没有好的文学剧本或以经典为依托。就能够创造出具有很高艺术价值的影视作品。

事实上，影视与文学之间存在着“剪不断，理还乱”的双向互动关系，限于篇幅，本文主要论述影视对文学渗透和影响。其实，文学对影视的影响也是广泛、深远而复杂的。例如，在中外影视发展史上，优秀的电影、电视作品很多都是根据文学名著改编而成的。再如，中国古典四大名著、老舍的《茶馆》、巴金的《家》、鲁迅的《阿Q正传》以及国外的名著如雨果的《巴黎圣母院》、斯丹达尔的《红与黑》、海明威的《永别了，武器》、玛格丽特・米切尔的《乱世佳人》、瓦西里耶夫的《这里的黎明静悄悄》等。

第13篇

[关键词] 跳接; 文学;影视艺术

一、必然篇:影视与文学跳接之背景

影视艺术从一开始就与文学的发展有着千丝万缕的联系,这里的所谓“跳接”其实是电影的剪辑术语,“指两个镜头之间不遵守传统的镜头规范和蒙太奇手法的一种连接” [1]。本文借用“跳接”一词,来说明影视与文学艺术之间的主导倾向的变化和力量的此消彼长的相互关系。

人类传播的历史证明:在印刷传媒的主流语境中,人们往往忽略了视觉的功能,一味沉浸在语言的世界里;而当以影视为主的大众传媒凸显视觉的盛宴时,生活在图像时代的人们又在怀念语言艺术的无穷魅力。传媒技术之间这种跳来跳去的转换,不顾传统、不讲规范,往往又能制造出惊人的效果。在看似无序的现象背后,却隐藏着社会发展的各种合力的必然。

当下大众传播中的某些游戏因素的扩大,使得酒神似的迷醉与狂欢取代了真实,甚至走向“恶俗”。与此相随,这种泛娱乐化的狂欢也为某些批判大众文化的评论家所诟病。近年来,大家似乎都在谈大众文化对文学的侵扰,且很多学者都力图恢复文学的神圣地位。于是,几乎所有的文学都在追忆曾经辉煌的似水年华。

其实,早在1990年电视连续剧《渴望》热播的时候,这种焦虑不安就已经产生了。作为一个标志性的文化事件,它的轰动效应表明了大众文化在中国独立文化身份的确立。于是,令人惊叹的“人文精神失落”的讨论开始了。人们从社会发展的各个角度来探究文学的危机,有的索性将文学式微的原因完全归咎于大众传媒。诚然,文学的发展与时代风气p社会环境和审美观念等外在因素不无关系。但是,文学主要是作家个人心理活动的产物,是作家情感、思想和精神的综合展现。因此,文学要想永葆魅力,首先要超越自身,才能实现全面升级。

俗语云“一时代有一时代之文学”,一时代也有一时代的主导艺术形式。正如王国维在《人间词话》中说:“四言敝而有《楚辞》,《楚辞》敝而有五言,五言敝而有七言,古诗敝而有律绝,律绝敝而有词。”[2]这概括了我国古代各个历史时期的主要艺术类型,充分说明艺术是随着社会发展而不断发展的。

二、实然篇:合理性与特殊规律

影视文化的兴盛本质上是社会和经济转型的必然结果。它在一定程度上肯定了人的欲望的正当性与合理性,对社会民主化、个性自由、思想多元化都有积极意义。而作为现代化传媒的影视,又是先进生产力的象征,各种艺术一旦与之攀上关系,其影响力和覆盖面就会大大增强,新的生机和活力也会随之产生。可以毫不夸张地说,影视文化在某种层面上已成为人们的“文化主餐”,而绝非仅是“快餐”。

(一)娱乐――影像狂欢中的审美召唤

以姚斯为代表的接受美学家们认为,那种以印刷媒介的静观方式来关照影视的观点,在视觉文化冲击下早已破产了,且违背了审美活动发生的规律。因此,接受美学在主体心灵共契的基础上,对娱乐做出了新的文化阐释,从而为以影视为代表的大众文化进行辩护。

1.商业性:影视的“先天”属性

“商业性”是影视的先天特性。电影从19世纪发明以来就是源于商业需求。商人为了赚钱才去拍电影,才使电影有了发展,才成了今天反映人类总体生活的艺术。可见,电影作为商品的命运,在它诞生之日就已经注定了。无论怎样发展,电影的艺术性总是附属于它的商业性的,纯粹的艺术电影几乎是不存在的。

影视完全没有必要去作茧自缚,舍弃自己的本性而顺从传统。固然,文学传统是不可或缺的,但它们也很少是完美的。“文学传统的存在本身就决定了人们要改变它”[3],因此,只有不断变革才能有新的更大的发展。

2.接受语境对娱乐的“召唤”

随着消费社会的来临,城市化进程以前所未有的速度和强度急剧膨胀,民间喜剧性文化与大众消费文化“不谋而合”,自然而然的派生出一种消费享乐主义,喜剧取代悲剧,世俗取代崇高。“影像狂欢”的情景充斥着人们的生活。人们已经习惯用现代的欲望来投射和解读现实,认为生活的本真即是如此。

在接受美学家看来:在观众的无意识深处有一种稳定的情感欲望,这种原始的生命力促使人们要寻求一个发泄和释放的途径。而紧张与压抑一旦被释放出来,就会产生生理的和谐,进而促进心理的平衡,即心理学的“愉快原则”。这种心理的愉悦作为一种审美经验,是“熔铸了欣赏者全生命,全人格的‘整体震颤’,是调动整个丰盈的生命力总体投入的‘高峰体验’……消解了其间的对峙和鸿沟,达到一种‘瞬间同一’的境界。” [4]审美愉悦就“召唤”着观众陶醉于美轮美奂的影像世界中乐而忘返。

冯小刚的贺岁系列正是抓住了观众这种审美心理,才取得了一个又一个的票房神话。正如冯小刚自己所说:“电影就是把人的欲望拉出来,然后想办法解决掉,这是电影的一个功能……让人们能够宣泄掉欲望的时候,就能使观众产生。” [5]

(二)改编――文学传播的陌生化

“陌生化”是20世纪初俄国形式主义文学批评的一个概念,是把人们切近的和熟悉的事物或现象故意描写成生疏的,仿佛人第一次见到或听到,给人以新奇感。在文学式微的今天,影视改编的文学作品,恰恰是以一种突破传统的,打破陈规的陌生化方式,促进了文学的传播,扩大了文学的影响力。

那些向来仅为少数人问津的古代经典和现代名著,经过影视剧的改编纷纷快捷而轻松地来到观众面前。电视剧《围城》播出后,钱钟书先生的原著小说在书摊遂成为热销,而此前仅为文人知晓;金庸、琼瑶、海岩等人的小说也都是伴随电影或电视剧相继成为读者的案头之物。“全国除了张艺谋,没人看小说”虽是句笑谈,却从另一个角度验证了:影视使文学传播的效力得到了大大提升。

而且,影视艺术的发展,使得它成为最有潜力的艺术形式。本雅明在描述电影意义时提出了视觉无意识:“它本是指电影摄影机借助一些辅助手段……通过分割和孤立处理,通过放大和缩小,便能展现我们平常视觉不能觉察到的东西,这是其他门类的艺术所达不到的。”[6]这正是小说创作中“意识流”的手法的来源。可见,影视艺术在有些方面已经走在了文字的艺术形态前面。

(三)蒙太奇――影视艺术的叙事手法

“蒙太奇”是影视艺术中的一种特殊的组合剪辑方法,最初的含义是一种镜头组接的手段,其雏形显示了一定的叙事潜能,经过不断的理论实践,现已成为影视艺术中最重要的叙事手段。

1.文学功能的延伸

麦克卢汉说“媒介是人体的延伸”,影视艺术就在一定程度上延伸了文学的功能。影视镜头的组接,画面的时空切换,景物和独白的技巧,把瞬息万变,纷纭复杂的人类精神世界呈现出来:有时是一个念头,有时是一种情绪,有时是一些画面……其中有些是语言文字难以表达的。陈凯歌在拍摄《孩子王》时坦言:“阿城在小说中已经写得很好的就不用我拍了,我要拍他没有写出来的意思和意境。”[6]事实上影片中砍刀上山的那条道以及其最后烧坝的寓言力量,以其视觉奇观和一组组特写镜头让人震撼,成就丝毫不逊色于小说。

2.文学内蕴的另类表达

文学具有内蕴性,但内蕴性不是文学独有的特性。由小说家玛格丽特•杜拉斯和罗勃•格里叶分别担任编剧的《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》这两部影片,都成功地将人类复杂而微妙的心理活动直观地表现了出来,实现了所谓的“意识银幕化”。这充分证明了,影视也可以像小说一样致力于揭示人类的内心世界,探索内心的奥秘。

一部《泰坦尼克号》曾让多少人感动,大难来临时的人性百态让观众受了一次心灵的洗礼。这种生命意识的追求是最能引起与观众的心灵交流和情感共鸣的。荧幕上一幕幕“悲剧”把人类的整体生命价值推向一个个新的高峰。另外,蒙太奇手法将文学的含蕴和丰夥运用图像进行文化编码,创造了许多“象外之意”“意外之境”。

三、应然篇:互动与借鉴

文学是一种话语文化,它以抽象的语言文字为核心,是审美主体和审美客体之间有距离的一种观照和欣赏,即美学上所说的“静观”。而视觉文化则使审美主体与客体之间的距离消失了,主体直接进入客体,或成为客体的一部分。美国电影理论家乔治•普鲁斯东曾形象地说:“小说与电影像两条相交叉的直线,在某一点上重合,然后向不同的方向延伸,在交叉的那一点上,小说和电影几乎没有区别,可是当两条线分开后,它们就不仅不能彼此转换,而且失去了一切相似之点。”[7]可见,文学与影视之间既有公约性,也存在明显区别。相互借鉴、取长补短是促进二者共同发展的最佳途径。

从文学的角度来讲,应该放低姿态,抓住大众传播的有利契机,以影像的语言来推销自己。作为一种历史悠久的艺术,文学在很多方面还是有自己的特殊魅力的,如果能充分利用影视传播的新途径,文学将会迎来又一个自身发展的春天。

从影视艺术的角度看,影视作品应不断从文学中汲取养料,提高品位。文学就像影视艺术的一个储备库,可以为影视的发展提供坚实的后备资源。影视作品文学性的提高,无疑提升了影视的价值和品格,促使它们突破单纯娱乐的狭窄空间,取得更广阔的文化认同。综上所述,影视艺术和文学只有相互借鉴、相互补充,才能获得更大的发展。

四、结 语

影视艺术与文学的关系,是个永远说不尽的话题。可以预见的是,随着社会的飞速发展,今天的主流文化完全有可能成为明天的非主流。反之亦然。因此,任何艺术形式都没有高下之分,每种形式和体裁都可以取得理想的艺术效果,关键看怎么创作。文学文本中有很多经典作品,影视艺术同样有震撼心灵的不朽之作。追求艺术的美是人类艺术永恒的追求。而美的真谛在于和谐,但和谐不是形式法则,不是清规戒律,不是等级划分,更不是怀旧抑新,而是表达方式与内容上的高度的统一,是相互借鉴相互融合的共同发展。

今天的文学只有借助于大众传媒(尤其是影视)才能获得更广阔的发展,而影视艺术只有蕴涵文学性才能走得更远。在新的形势下,应该综合影视与文学各自的长处,促进文学的声像化,增强影视的文学性。只有这样,才能实现影视与文学的互补与双赢,才能促进人类文明和文化的深层次飞跃。

[参考文献]

[1] 东西.小说与影视剧的跳接[J].上海文学,2009(03).

[2] 王国维.人间词话[M].西安:陕西师范大学出版社,2005.

[3] 希尔斯.论传统[M].上海:上海人民出版社,1991.

[4] 胡经之,王岳川.文艺学美学方法论[M].北京:北京大学出版社,2005.

[5] 饶曙光.中国电影分析[M].北京:中国广播电视出版社,2007.

[6] 周月亮.影视艺术哲学[M].北京:中国广播电视出版社,2002.

第14篇

关键词：中国现当代文学；中国现当代电影；影视改编

电影与文学的密切关系最早始于电影的诞生。近百年来，历史悠久的文学与影视作品之间的联系日益密切。新时期以来中国社会开始进入转型期，政治、经济和文化领域都发生了剧烈的变革，文学作品也受到了相应的影响，随着大众传媒艺术的兴起，视听艺术在社会中开始流行起来，后来逐渐超过了文学艺术而成为了文化的主流。越来越多的文学作品向大众传媒艺术转移，带领我们进入了一种泛文学时代[1]。

1.文学名著与电影艺术的联系

电影在中国的发展是与文学相伴共生的，将文学作品进行影视改编，不仅包括文学原著自身的审美价值或社会意义，还包括电影改编本身所提供的不同审美趣味与社会意蕴，是结合当下社会现实对原著的重新解读，从中反映出改编时代新的价值观与审美观。电影改编不仅是文学与时代变化共同作用的结果，更是文学作品在新时期的一种体现方式。文学作品能够源源不断地为电影改编提供庞大的素材，早在几十年前，人们就开始尝试将文学作品改编为影视作品，我国电影艺术家将茅盾的《春蚕》、《林家铺子》，以及鲁迅的《祝福》改编成电影，在当时引起了轰动，电影作品得到了群众的一致好评。每个历史时期的文学都带有当时特定的历史语境，时代精神和审美价值，名著的地位越高，就越有旺盛的生命力和鲜明的生命体征，人们会尽最大努力忠于原著，呈现原著的精神底蕴和人文内涵。影视创作者对现当代文学名著的改编不仅仅是简单的将文学语言转化成视听语言呈现于荧屏之上，他必须要以改编为桥梁，揉合自身的知识体系，立足当下的历史语境，时代的审美风尚和观众的接受要求对文学原作进行艺术再创作，对现当代文学名著的意蕴精髓进行创造性地演绎诠释[2]。

2.现当代文学名著影视改编的原因分析

现阶段，大众传媒艺术越来越多元化，广告、摄影、网络、电视、电影等在我们现在的文化生活中充当着怎样的重要角色。在快节奏和高要求的生活步调下，传统的纸质作品不再受到人们的青睐，人们更愿意观看五彩斑斓的影视图像。视觉文化中的画面和影像，能够用一种直观的形象让消费者赏心悦目，这正是文学作品所不能体现出来的，同时也迎合了消费时代的享乐主义文化。研究表明，视听是人类先于语言的感官经验，因此人类对视听享受的追求是先天本能的，人类为了满足本能视听感官的而追随充斥着画面影像的视觉文化是理所当然的[3]。文学名著是一定历史时期的经典作品，是能够在不同时代产生不同效果的开放的、多义性历史文本。它们能在广阔的历史时期接受大众的检验，并保持活力，本身就说明了文学名著的丰富的文化蕴涵。随着历史的变迁，影视改编的传播速度渐渐快于阅读文学作品的传播速度，影视改编更容易引起广大群众的注意，通过影视作品，更能形象地将文学作品的意义展现出来，引起读者的共鸣，将现当代文学名著进行影视改编，能够更好地宣扬和传播文学作品。

3.现当代文学名著影视改编的特点分析

现当代文学名著与影视作品改编的一个主要特点是具有“互文性”，因为它们都是对往事的回忆。人类经常处于对往事的回忆之中，作为人类生活必不可少的一部分，艺术创作也经常伴随着人类对过去生活的回忆。无论是现当代文学名著的影视改编作品，还是同一题材在不同时期改编的影视作品，在相互关联的互文情况下，都会激发创作者不同程度的改编和创新，赋予影视作品不同的灵魂。在选择现当代文学名著作为电影改编的母本时，改编者通常会在人物、情节、语言等方面与文学原著形成互文，采用同一个文学作品作为母版创作的不同作品之间也会形成互文关系。在观看改编作品的时候，观众就会情不自禁地将这一个作品与文学原著作比较，通过这种比较来体会创作者所表达的思想感情[4]。文学名著是不同历史时期的产物，体现着社会历史的变迁，对名著进行影视改编，需要创作者将自己融入到那个历史时代背景中，深刻体会名著所表达的精神世界，以这些感悟为出发点进行影视创作。任何一次影视作品的改编和翻拍，都是创作者对原著的一种体会和感悟。创作者以当代人的历史评价为参照，在体现时代精神的情况下，借助历史情境来表现当代人的精神。在现当代的文学环境中，改编是文学与电影之间的主要的互文方式。我们通过对文学著作进行影视改编，通过创作者对文学的理解，将文学作品用直观而逼真的影像在银幕上表现出来，吸引关注观看，引发读者的思考，从侧面反映当代人的心声。由于电影与文学两种艺术的本体性差异，以及社会、政治、经济、文化和受众等因素的制约，电影改编在扩大文学原著传播空间的同时，不但展现了原著的思想内涵和文学价值，而且表现了不同语境下不同的选择与接受标准[5]。

第15篇

关键词：文学，影视，改编，王朔

一、文学作品与影视改编的百年因缘

（一）文学作品影视改编的发展

一百多年前，卢米艾尔兄弟摄制并公映了第一部电影。电影诞生时是一个“伟大的哑巴”；初期的默片最难突破的是舞台的有限空间的限制，此时的时空转换十分不自由，蒙太奇的出现使电影的时空变换变得相对自由起来。

声音进入电影是一场革命，大大加速了电影步入艺术殿堂的步伐。声音在电影中就成为一个极富表现力的艺术手段，文学与电影的亲密接触成了历史的必然，文学的表现手法无一不被电影所实验、创新和扬弃；

20世纪40年代，彩的发明，使色彩丰富充实了电影的美学特征。电影具备了画面、声音和色彩三大元素之后，把各种姊妹艺术的可能性在新的基础上结合起来，蒙太奇、平行剪辑、场景的迅速转换、特写、化、叠印……电影才走上了独立发展的道路，此时西方电影理论界地开始认真地对电影作为一门艺术来加以研究。

80年代以来由于电子技术，尤其是计算机技术的迅猛发展，使得电影和电视剧的技术制作手段逐渐于90年代末其相互整合、趋于一体。

（二）影视改编现状

文艺作品被改编为影视作品已成为一种很普遍的现象，而且已成了为一种创作风气，其中不泛古代传统经曲名著、近现代优秀作品、当代红色经典和优秀作品的改编，其作品在数量及影响上都相当可观。

作为一种艺术现象，改编从某种意义上讲也是创新，是对原作的弘扬与发展。但近年来社会舆论却对一些影视戏剧的改编作品，总是存在很大争议，一些改编后的作品不大为受众和专家所接受，有的甚至被批评和被否定；而另一方面，改编者对优秀作品和红色经典没有给予应有的尊重，例如在思想理念和人物形象的定位上颠覆了原著，或发生对原著侵权并引起版权纠纷，这些不正常的现象，引起了人们对经典名著乃至文化传统能否健康地传承的担忧。

影视艺术快速发展，基本上是受商业利益驱动，我国影视艺术理论研究则相对薄弱，这种状况在很大程度上制约着我国影视艺术的发展。

二、文学和影视的艺术理论

任何样式的艺术都有相通处，主要表现为一种诗意，一种难言的美，而该诗意与美较多存在于文学中。文学特别是小说经常表现人的生存境遇（即哲思），人的心灵状态（即情感），还有人的独特命运（即故事性），这就为影视改编提供相当理想的资源了。

（一）文学艺术形式

“文学就是用语言来创造典型和性格，用语言来反映现实事件、自然景象和思维过程”（高尔基语），语言是文学艺术的主体，是文学艺术区别于其他艺术的本质特征。

（二）影视艺术形式

影视在众多艺术门类中，是独具一格的新兴艺术，它从其他艺术手法（包括文学）中吸取过营养，但又不是某一种艺术的分支或变种。电影是以影像为主体的艺术。从历史上看，电影先模仿绘画，接着又模仿戏剧，随后，又将文学的叙述方法加以运用。

就人类感知事物的一般规律而言，客观对像越具体，越真切，越生动，就越便于接通受者的感知和接受，从这方面说，影像显然比文字具体真切，因而影像就比文字容易被人接受。展现的影像与人类视听功能和后来习得的视听知觉经验基本吻合，影像容易被直觉，但要用影像来表现深层或隐藏的东西则比较困难，文学的优势恰好在它能表达深层的或隐藏的东西，可以传达外之意，这种言外之意是需要经过接受者的想像来把握和重建的。

（三）艺术媒介差异

电影（视）和文学是两种不同的媒介，电影和文学又是两种不同的艺术。从媒介的角度来分析，文学和影视使用的是两咱完全不同的媒介材料所构成的不同的符号系统，它们之间反映客观的方式和途径是完全不同的。比如，文学中的因果关系是通过文学的隐喻性的符号系统体现出来的，而影视是通过光波和声波天成的影像系统体现出来的。

三、王朔与影视改编

特定时期的艺术与该时间的历史背景无不紧密相联。八十年代后的中国，进入了一个新的社会转型期，市场经济体制的建立，外来文化的冲击，人们对文化产品的消费观念的转变，使得大量文化成果打上了商品的烙印。与影视结缘最深也最成功的当数八九十年代文坛颇有影响力的作家——王朔。有人把1988年称为电影的“王朔年”，这一年，米家山根据他的同名小说拍摄了《顽主》（峨眉电影制片厂）、黄建新根据他的《浮出海面》拍摄了《轮回》（西安电影制片厂）、叶大鹰根据他的《橡皮人》拍摄了《大喘气》（珠江电影制片厂）、夏钢根据他的同名小说拍摄了《一半是海水，一半是火焰》（北京电影制片厂）等电影，1995年又根据他的小说拍摄了《阳光灿烂的日子》和《我是你爸爸》。根据他的小说改编的电视剧更是数量繁多。

（一）文学的影像化

巴拉兹·贝拉曾说：“当我们想把一部高水平的小说或成功的剧作‘拍成电影’时，电影和文学间存在的实质和最基本的区别就显得极为突出。”

影视与文学的关系是一个实践性很强的美学艺术，其实践性就体现在文学作品的影视改编上。文学在表意时常使用大量修辞，尤其是在描写人的内心状态时。文学修辞尽管外在形态各异，但也有共同特征，即通过果本体和喻体之间本质上的某种相似点所形成的联系。如由王朔小说《动物凶猛》改编的电影《阳光灿烂的日子》中，马小军看到心仪之人米兰在自己离开她一个月后与刘忆苦在一起时，心中的滋味是难以用任何语言来表达的，导演巧妙是将内在的心理活动改编为外在的动作，即马小军不停在倒蹬自行车的脚踏板，将主人公内心的愤怒发外化到可以看到的动作，特定的时空下一个动作胜于千言万语。小说从文学角度来讲不算十分高超，但拍成电影之后效果甚佳。原小说以叙述的方式阐述故事，但这没有难倒姜文，在对原作重要剧情进行重组之后，加入了一砦原作中没有涉及到的细节描写，加上夏雨的出色演技，仍旧在青年一代中广为传播。

（二）叙事艺术

文学和影视都可以说是叙事艺术。文学常用的叙事手段是叙述、描写、抒情和议论，影视作品最常用的叙事手段是蒙太奇。影视尽管是视听艺术，而非完全的语言艺术，其担任的叙事任务不是具体的语言形式，也不是单个的镜头（某些单个镜头也有潜在的叙事能力），而是视觉镜头的蒙太奇组接。这种叙事功能使影视艺术获得了一种文学不能同时具有的反映生活的巨大可能性。

根据不同的标准，蒙太奇种类可分为平行式、对比式、交叉式、复现式、隐喻式、错觉式、联想式、叙述与倒叙式、光影式、声音式、色彩式等多类蒙太奇手法。

在电影《顽主》中，编导使用了大量的蒙太奇手法，杨重替某医生与女友刘美萍谈恋爱；马青替一男子舌战娇妻等多个事件之间，平行式蒙太奇使不同时空内几个人各自做事的进展从不同的角度得以展现在观众面前。影片结尾三T公司被停业整顿，同时也接到了法院的传票，老太太的亲属们坐在营业部要求赔偿损失……当于观、马青、杨重离开已停业的公司时，发现门口排起了长长的队伍，该处编导使用了对比式蒙太奇和隐喻式蒙太奇，一方面说明法院、老太太的亲属对于他们的不认可，一方面确实有更多的人需要他们来解决生活中遇到的麻烦。法院、众人对三T公司的态度的落差如此之大，不禁使人反思，是三T公司有问题？法院有问题？还是众人有问题……片尾场景包涵的对比与隐喻使得我们回味良久。

《看上去很美》以孩子独特的视角，从儿童眼中看待幼儿园这个集体，改变了以住总是以成年人的眼光去看待社会。该文学作品思想内涵不多，通篇无醒目情节与段落，而刻意与其前期文学作品挂钩，有写“前传”的感觉。经过张元的整理改编，将幼儿园段落拿出来构成一部电影，同时对主题思想做了深化，强化了画面感，原作可供改编的空间有限，电影精彩程序最多可算不上不下，能做到目前的效果已属不易之举了。

王朔作品改编的影视，以能引人入胜，其成功之处，还在于他的作品中人情味十足，给人文学精神日趋枯竭的现代社会以感情补偿和感情注入。陈思和也认为：“王朔的成功，在于他及时地用艺术手段概括出二十世纪末一部分中国市民的心绪。”他的作品反映的是活跃的市民文化，但并非像某些新写实作家那样写普通市民的奔波劳碌的生活，而是描写了一群看似无忧无虑，活得开心的市民中的贵族，他们内心却充满了文化寂寞，他们通过各种方式调节、排遣着内心的苦楚。

四、总结

在整个二十世纪里，影视艺术以其视听综合、时空综合、艺术和技术综合的绝对优势而引人瞩目，它的发展直接影响着社会进步和精神文明建设。文学作品被搬上荧幕，不能忽略其教化功用，高质量的影视艺术作品不仅对开拓广泛的经济市场有益，而且对加大一个民族的思想文化影响力，提高悄悄话在国际社会中的整体形像，都有着不可替代的巨大作用，本文以王朔文学作品改编的影视为窗口，来观察分析文学作品影视理论指导意义与改编实践效果，以期二者相互借鉴，相互影响相互促进，共同发展。（作者单位：山东师范大学）

参考文献：

[1]汪流：《电影编剧学》[M]，中国传媒大学出版社2000年版

[2]吴小丽：《九十年代中国电影论》[M]，文化艺术出版社2005年3月

[3]葛红兵，朱立冬编：《王朔研究资料》[M]，天津人民出版社出版2005年版

[4]王朔：《我是王朔》[M]，国际文化出版公司出版发行1992年6月第一版

[5]王朔：《随笔集））[M]，云南人民出版社2004年1月第二版

[6]张德祥：《王朔批判》[M]，出版日期1993年02月第1版

[7]胡克张卫胡智锋主编：《当代电影理论文选》[C]，北京广播学院出版社2000年版

[8]克里斯蒂安·麦茨（法）著，王志敏译：《想象的能指：精神分析与电影》[M]，中国广播出版社2006年1月第1版

[9]李恒基，杨远婴主编：《外国电影理论文选》[C]，三联出版社2006年版

[10]罗伯特·麦基（美）著，周铁东译：《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》[M]中国电影出版社2001年8月第1版

[11]王志敏，杜庆春编：《理论与批评：全球语境下的影像与思维》[C]，中国电影出版社2004年6月第一版

[12]陈思和主编：《中国当代文学史教程》[M]，复旦大学出版社2004年版

[13]苏牧：《太阳少年—阳光灿烂的日子读解》[M]上海人民出版社2007年版

[14]颜纯均：《与电影共舞》[M]，上海远东出版社上海三联书店2003年版