小学音乐分层教学范文

前言：我们精心挑选了数篇优质小学音乐分层教学文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：小学音乐；素质教育；教学有效性

一、分层教学的定义

“分层教学”是指教师实施教学过程中，依据《课程标准》，结合教学内容，根据不同层次学生的条件情况，采用不同的、适合各类学生发展的教学方法。

二、实施分层教学的意义

学生受到遗传、环境、教育、心理等因素的影响，形成了千差万别的个性。学习方式、接受知识、兴趣爱好等都各自不同。分层教学就是充分考虑到学生中的差异程度，有针对性地加强对不同类别学生，采取不同的教学方法，将因材施教、因人施教落实到实处，实现面向全体这一目标，以使每个学生在各自的“最近发展区”得到最大限度发展。

三、音乐教学现状分析

就目前音乐课堂教学而言，由于客观、主观原因等的存在，教师往往无视学生的个别差异，教学过程中，不按学生年龄、认知水平、喜好兴趣以及接受能力进行教学，课堂中无所侧重，而是平均用力，实行一刀切，大大妨碍了学生的个性发展，学生学习音乐的兴趣和音乐能力难以得到提高。同时也违背了新课程的理念，不能很好的完成教学任务。

四、实施分层教学的作方法

1.了解学生，准确定位。

深入了解学生是准确划分学生层次的前提。给学生划分层次，并不是把学生分成了三六九等，而是为真正做到因材施教所必须的前提。随着社会的发展，家庭对子女教育的重视程度越来越高，很多孩子在四、五岁的时候就已经踏上了学习音乐的道路，而且接受的是比较专业的训练，所以，在孩子进入小学之后，在同龄孩子当中，就有着明显的优势，特别到了五、六年级，就已经具备了较专业的水平，与那些没有专门接受过音乐教育的学生相比，差距显而异见，如果课堂中教师依然无视学生的差异，这就会造成优秀学生学的无趣，中等生无目标、相对较弱的学生则学的灰心，没有信心。

在我的课堂中，为了达到分层教学的目标，我将孩子们分成了三个层次：第一层次――高手层。这部分孩子在平日的课堂上所起的作用是带头、引领，带动其他孩子向更高的目标努力；班上没有受过单独音乐学习，但音乐感觉非常好、喜欢展示、嗓音和音准突出的同学为第二层――优秀层，这些孩子和高手层同样会被吸收进学校的音乐兴趣小组，进一步学习；还有一部分同学胆子小导致唱歌声音小、不自信以及音准差的划分为第三层次――进步层，处于这一层的同学是班上为数不算少的同学，恰恰是我们老师平时容易忽略的同学，所以他们是我们老师最需要关注并为之付出努力的一层；最后班上还有极个别的学生很聪明，但十分调皮属于学习态度差，将他们称为潜力层。之所以称最后一层为潜力层，是因为很多时候，在帮助他们端正了学习态度后会一鸣惊人，一跃成为为优秀层。因此只有清楚准确地把握了学生的认知层次，我们教师在施教过程才能有的放矢，才不致于做无用功。

2.分层教学。

教师要在课尝堂分层教学中，驾驭课堂的每一个环节，一个十分重要的前提就是课前必须分层备课。在备课时，首先教师要转变角色，要处处为学生着想，要考虑每个学生的个性差异，学习基础；要最大限度地设置让学生充分展示自己的舞台，真正发挥他们的主体作用；要让每一个学生都能积极地参与整个教学的过程之中，还要备好如何在课堂上让学生学得生动，愉快。

施教时宜采用多种方式，创设各种机会，让每一个学生在课的每一分钟里都积极有效地参与学习，力求人人学有所得。小学生的主要心里特点，一是爱表现自己，二是爱听表扬话。教师在课堂教学中，就应时时瞄准不同层次学生的教学目标，采用因人提问，分层设题的办法进行，如在欣赏教学中，优秀的学生多回答些带有想象性的问题，中等层面的学生回答些认真思考的问题，让第三层的学生多回答些浅层次的、表面性的问题。

3.分层评价。

（1）自u：把评价的权力还给学生，突出他们评价的主体地位，发挥评价的魅力，巧妙的运用评价，使得课堂不仅不再枯燥乏味，还成了学生自主接受知识的乐园；同时自我评价、自我反思，对存在问题及时解决。

（2）互评：互评不仅是教师评价的补充，使评价更趋于全面，且看到别人的长处，完善自己，发现同学的问题，同时还可请同学上台评价，使学生口头表述能力得到提高，还可以调节课堂气氛，创设积极、互动的教室环境。

（3）教师评价：教育心理学研究证明“教师正确的评价，适当的表扬和鼓励，可以激发学生的上进心、自尊心。”教师在对学生进行评价时，既要关注结果，又要关注过程。在进行分层评价时，教师要以被评价学生在原有知识水平上的进步和提高的多少为基准，对各层次学生达到本层次目标及时给予表扬，使学生得到及时的鼓励，并能及时地体验到成功，从而调动学生继续学习的积极性。

音乐课分层教学是在新课程的教学理念下采取“因材施教”的重要教学策略，开展有效的分层教学对于确立学生的主体地位，对于培养和发展学生的音乐审美能力和音乐表现能力，对于提高音乐课教学的有效性都具有十分重要的意义，值得我们进一步去实践与探索。

第2篇

小学阶段对学生的学习和成长有非常深远的影响，在学习的过程中，学生能否对所接触到的事物进行客观的评价，对学生人生观、价值观的形成起着非常重要的作用。但是就目前的小学音乐教学来看，普遍存在的一个问题就是学校以及教师对音乐课程教学的重视度不高。

即使有一些学校开设了音乐课程，但是音乐课程教学的开展并不乐观，有很多教师在教学过程中采取传统的教学方式，在课堂上只是简单地为学生讲解一些理论知识，并不重视对学生音乐鉴赏能力的培养。如，教师在教学过程中，注重歌曲的领唱，很少引导学生对经典音乐作品进行鉴赏；还有一些教师在介绍音乐作品的时候，只是对音乐作品进行了简单的介绍，学生无法深入音乐作品内部去理解其所表达的思想感情。长此以往，不仅不利于提高学生的音乐鉴赏能力，还会降低学生对音乐学习的兴趣。由此我们可以看出学校对学生音乐能力的培养并没有达到素质教育的要求。

二、小学音乐鉴赏中采取分层鉴赏的原因

由于小学生的学习能力、生活的环境以及个人努力的程度等各方面都存在一定的差异，而教师在教学过程中，如果想要激发学生对音乐的学习兴趣，减少学生之间存在的差异，就应该制订适合每个学生学习和发展的学习目标和学习方法。百首经典名曲的鉴赏与小学音乐教学内容之间有密切的联系，我们也可以说对百首经典名曲的鉴赏是音乐教学实践的延伸，其在小学音乐教学中的渗透也需要教师在教学过程中对其教学方法进行研究。

而我们所说的根据学生的学习情况、学习兴趣、学生对知识的掌握能力以及兴趣爱好等，对百首经典名曲按照不同层次和不同类别进行划分是一种相对来说具有针对性的教学方法，这种教学方法能够帮助教师有效地开展教学活动，从而激发学生对音乐学习的兴趣，提高学生的学习质量。

三、小学音乐鉴赏中进行分层鉴赏的方法

（一）根据小学生的学习能力和兴趣爱好进行分层

一个班级的学生受家庭教育和自身学习能力的限制而存在很大的差异，有的学生因为从小学习音乐或受家庭的熏陶而具有较强的音乐素质，他们不仅能够简单地鉴赏音乐作品，而且还具有较好的音准和较强的节奏感，这一类学生在进行百首经典名曲鉴赏的过程中，具有一定的基础。而还有一些学生由于从小对音乐接触较少，就会在平时的音乐学习中出现能够听出音高唱不准；听过音乐作品但不能对其进行鉴赏的现象，这种学生大多数对音乐学习充满了兴趣，愿意去学习，所以在学习的过程中会取得较好的成绩。此外，还有一类学生非常排斥音乐，他们根本不喜欢音乐，这一类学生在学习过程中，受自身学习态度的制约，影响学习效果。

对百首经典名曲的鉴赏是一项较大的学习工程，要想提高教学质量则需要教师在教学过程中根据不同层次学生的学习特点进行分类。百首经典名曲中既有以演唱为主的歌曲类音乐作品，以欣赏为主的欣赏类音乐作品，还有以演奏为主的器乐类音乐作品，所以，教师在教学过程中要根据不同类型的音乐作品，按照不同的学习层次将学生进行分组。如，给课后集中班上学习乐器的学生介绍一些器乐类的经典名曲，如琵琶曲《十面埋伏》、钢琴曲《天鹅》、二胡曲《赛马》等，让学生在课后进行学习。由于学生正在学习这方面的知识，所以对这类音乐比较感兴趣，他们也愿意在课后花时间去学习。这样一来不仅可以提前了解作品的创作背景，还可以对音乐作品进行简单的鉴赏。对于那些喜欢唱歌、音准较好的学生来说，在课后或者是课堂教学中，推荐学生去听一些歌曲类的名曲，如《黄河大合唱》《弯弯的月亮》《太阳出来喜洋洋》等，让学生先熟悉歌曲的旋律和歌词，为深层次地了解歌曲打下坚实的基础。而对那些对音乐学习没有兴趣的学生来说，教师在教学过程中应该避免纯理论知识的讲解，应该将百首经典名曲放到课堂上，让学生进行欣赏。与此同时，教师还要引导学生通过分层、图形等方式开展鉴赏活动。

在对百首经典名曲进行划分的时候，教师还可以将歌曲类的音乐作品进行更为详细的划分，将其划分为中国歌曲、外国歌曲，将器乐类的音乐作品划分为民族乐器和西洋乐器等，这样就可以让学生在学习或鉴赏的过程中，按照自己的兴趣爱好对音乐作品进行欣赏，并作出恰当的鉴赏。

（二）重视课后鉴赏对课堂鉴赏的补充作用

在音乐课堂上进行百首经典名曲的鉴赏，不仅要面向全体学生，按照学生的学习能力和兴趣爱好对音乐作品进行欣赏和鉴赏，还应该充分利用课后时间提升学生的音乐素养和鉴赏能力。如，百首经典名曲中的《夏夜》这首歌曲，从歌词和曲调上看是一首简单的、填充式的二声部合唱歌曲，歌曲活泼天真、充满童趣，充分表现了夏夜中萤火虫漫天飞舞的可爱情境。在学习这首歌的时候，教师可以先让学生在课下对这首歌进行简单的聆听和学习，并对歌曲的创作背景等有个初步的了解和认识。此外，由于这首歌是二声部的歌曲，所以在课堂教学的过程中，教师可以先安排音色较好的学生对第一声部的主旋律进行聆听并演唱，安排音准较好的学生负责第二声部的鉴赏和实践。等到这一教学环节完成以后，教师可以组织学生对双声部进行聆听，并教学生演唱《夏夜》这首歌。在学习过程中，教师还可以组织学生对歌曲进行讨论，可以根据学生反馈出来的学习信息对教学方式进行整合，在教学生学习歌曲的同时，引导学生对音乐作品进行鉴赏。

这种将课后鉴赏与课堂鉴赏相结合的分层鉴赏方法，不仅能使学生对音乐作品有深入的了解，还有利于在学生中开展百首经典名曲的校本课程，从而优化教学质量，提高学生的音乐素养。

（三）制订恰当的分层目标

第3篇

关键词：音乐教学；分层教学；教学评价

在音乐课堂教学中学生音乐基础不同，在学习中

存在很大的个体差异，同样的教学内容，学生的学习结果大相径庭。我从最基础的音高、音准入手，实施有效的分层教学，展开有价值的评价活动，学生的音乐能力得到了显著提升。

一、构建音准，模唱唱名

在小学低年级的学生中培养良好的听觉训练，提高听觉分辨能力，是效果显著的。一、二年级是音高形成的黄金时期，抓住时机，对学生进行强化训练，能起到事半功倍的效果。我先从基础入手，从学生最能接受、最能听辨出来的dol、sol两个音入手。开学初我对一年级新入学的两个班60个学生分别进行了含有dol、sol两个音的基本摸底测试，最为优秀的学生六名，他们能把音高唱准，占学生总数的十分之一。现在分析一下这六名学生的音乐背景：其中两名学生从四岁到现在

一直学习钢琴，三名学生曾经在学前班学习过电子琴，还有一名学生什么乐器也没学过，不难看出从小接触音

乐，在头脑中就具有正确的音高记忆。剩下的就是音高唱得不准确的学生。

在接下来的两个月中我让学生反复训练听辨模唱，先听简单一点的单音，再听三音组，把教材中五声调式的歌曲用唱名反复进行听唱、模唱，熟练后再移调加入歌词演唱，形成一种相对的音高记忆。特别对教材中的没有升降记号的五声歌曲还要单独提出来，不仅

让学生听辨模唱，还让学生慢慢地试着认谱。学生在唱熟歌曲的基础上学习图形谱，视觉的高低位置也能帮助记忆音乐中音的高低。就这样一堂课、一堂课地强化训练，学生由最开始的听不出来到能听出来了。dol、sol两个音的听辨模唱解决好了再加入mi音，把由dol、mi、sol三个音所构成的六个三音组反复强化训练。这样坚持了三个月的强化训练，中国五声调式的五个音也就顺理成章地被学生接受了。

二、使学生学会正确的评价

在音乐课堂教学中为每个学生提供单独模唱的机会，让每个学生都有机会接受单独的训练，也就有机会受到单独的评价。每个学生都是很有潜力的，在日常教学中我通过让学生认真聆听，准确评价，对音乐的音高、唱名、节奏、节拍等进行评价。在练习和评价中给学生明确地指出唱名和音名的区别，而且每堂课都要反复强调，最后大部分学生都能像老师一样准确地评价出其他同学在模唱中存在的问题，如：“唱名对了音高不对”“音高对了唱名不对”的评价和判断。

如，在《我是草原小牧民》的一堂教学活动课中，学生的评价就非常到位。他们当中有这样的评价：“李小丽的音高模唱对了，但唱名不对。”李晓同学能指出：“许红在划拍视唱时的节拍打错了，忽快忽慢，节奏不够准确。”通过展开教学评价，让每个学生充分参与到课堂的教学评价活动中，主动地展开互评、自评，他们才是课堂真正的主人。

三、从学生个体特点出发，分层教学

学生的发展是有差异的，在音乐课堂教学中我根据学生的听辨模唱能力又把学生分成三个层次，较好、一般、稍弱。通过分层教学，每个学生在自己原有的水平上都有不同程度的提高。分层教学充分体现了因材施教的教学原则，同时也收到较好的教学效果。让较好的学生垫起脚跳一跳，让一般的学生有更大的进步，让学困生看到前面的光明。

音乐课堂分层教学为不同层次的学生提供了便利，教师的教法，学生的学法都活跃了，使枯燥的听音训练，变成了有意义的听音模唱游戏。学生学会的不仅仅是一首首儿童歌曲的演唱，一个个儿童舞蹈律动的表演，而是音乐素质的培养，审美态度的提升，有序的分层教学，使低年级的音乐双基教学更有效，让学生学会学习音乐，为学生终身都能学习音乐，打下了坚实的音乐基础。

参考文献：

［1］李风英.让学生听懂音乐.中国音乐教育，2003（11）.

第4篇

小学音乐有效教学已经逐渐成为提高音乐教育质量的重要目标。

小学音乐教育是人生音乐教育的起点，是音乐之帆刚刚升起的环节。随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施，如何使小学音乐教学更加高效更加完善是达到新课改教育目标的热门课题。作为一名小学音乐教育工作者，笔者在工作实践中通过不断的探索与研究，不断的积累，为了达到有效教学的目标，笔者总结了如下几条经验和体会。现呈现如下，以期抛砖引玉，获得方家的指正。

一、充足的课前准备是小学音乐有效教学的基础

新课改形势下的课堂教学提倡充分地开发利用教学资源，而小学音乐教材是小学音乐教学资源中非常重要的。要想提高小学音乐课的有效性，小学音乐教师就必须研究教材文本并充分理解，整合教学目标，注重小学生情感、态度与价值观三维目标的有机结合；确定小学音乐教学的重点，结合小学生的实际情况， 充分考虑每个环节对小学生的学习会构成的挑战和形成的影响， 并针对性地设计策略以便帮助小学生在音乐学习中解决可能遇到的困难；挖掘音乐训练的要素，并选取符合小学音乐教材与小学生实际的教学方法。充分的音乐课前准备要将音乐教材分析与音乐教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点，遵循分层教学、分类指导的原则，根据小学生的知识经验和个性差异，分层次、分类型、分程度进行备课。吃透教材，充分掌握小学音乐作品中哪些要素学生需要掌握，才能更好地将教材内容和音乐知识真正完整地诠释给学生，让小学生对于音乐课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的课前准备是小学音乐课堂有效教学的基础。

二、发挥学生主体性是小学音乐有效教学的前提

主体性是指人在实践过程中表现出来的能力、作用、地位，即人的自主、主动、能动、自由、有目的地活动的地位和特性。现代小学音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局，因此，小学音乐教学不再再局限于教师的单向活动方式，新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动，突出学生的主体性。

教师的“教”是为了学生的“学”，小学音乐教师在小学音乐教学过程中应当起到引导作用，让小学生充分发挥主体性，激发小学生的主体意识，调动小学生学习音乐的主动性，让小学生在教与学的过程中培养自主学习能力，达到学生主动的学的目标，让发挥小学生主体性成为有效教学的前提。

三、让优良的教学方法成为有效教学的关键

1.创设良好的小学音乐教学情境

良好的小学音乐教学情境可以使音乐教师愿意教、善于教，小学生喜欢学、勤于学。当音乐教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时，小学生也会被深深感染，从而引起小学生强烈的求知欲。音乐教师在课堂上应十分注重情境创设激起小学生的好奇心，利用多种先进的现代教学手段，把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用VCD 片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设，吸引小学生的注意力，激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中，为了使抽象的音乐知识形象化，在地板上画上五条线代表五线谱，让小学生像跳格子一样，在上面边唱边跳，这样识谱既好玩又有趣，符合小学生的年龄特点，小学生易于接受，识谱能力在玩中得到了提高和巩固。教学情境是课堂教学方法中的重点，好的教学情境是提高教学质量的有效手段。所以，良好的音乐教学环境的创设有利于教学效益的提高和优化。

2.运用灵活的课堂语言

小学音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发小学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住小学生身心、年龄特点，对待不同年龄阶段的学生应该选择运用不同的教学语言。小学音乐教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望展示个性的特点，在富有艺术表现力的语言中带着对学生的尊重和挑战。这样，在整堂音乐课中，教师与学生全身心投入，才可以获得很好的教学效果。

3.充分利用课堂评价

随着课改的不断深入，小学音乐教师应遵循小学生的年龄特征进行评价，根据小学生的心理成长进行评价。音乐课堂评价是为了引导小学生更准确的学到音乐知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的个性、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果，让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式，使小学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。

四、让丰富的实践能力成为小学音乐有效教学的保障

实践是最有效的学习方法，学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐，并把音乐融入生活实践，培养学生鉴赏美，创造美的能力，是音乐教学目标的延续。

前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。实践是音乐教师在引导小学生通过音乐知识观察分析的过程中，教给小学生鉴赏美的能力，并在指导小学生自己模仿、重新编排、自唱旋律等创作过程中，让小学生们在体验美妙音乐的同时，在实践中提高鉴赏美和创造美的能力。通过体验音乐活动、音乐游戏、音乐竞赛等形式，丰富小学生的音乐实践经验，从而教会小学生将音乐融汇到生活当中，让丰富的实践能力成为有效教学的保障。

第5篇

关键词： 高师音乐教育 钢琴课程 教学质量

效益是投入与产出之比，要提高效益，就要减少投入，提高产出，尽力提高投入与产出的比例。产出包括质量与数量两个方面，质量是效益的前提与核心因素。提高钢琴教学效益，就是在师资、设备等条件难以明显改善的前提下，在招生规模扩大的形势下，努力保证教学质量。研究高师钢琴课程教学效益问题，基于如下两点原因：第一，高师钢琴教学条件难以适应学生规模扩大的现状。近几年，我国高等教育规模扩大，满足了接受高等教育的社会需求，充分发挥了高等学校的办学潜力，推动了高等教育改革，高师音乐教育也不例外。但是，高师音乐教育面临着不少困难和矛盾，其中最突出是由于扩大招生而使教学质量难以保证，导致教学效益不够理想。第二，高师钢琴课程教学需要比较雄厚的办学条件。钢琴教学的特殊性表明，其更倾向于个别教学，从而更好地做到因材施教，但高校钢琴教学受到师资、课时、财力等条件的限制，教学效果难以保证。如何提高钢琴教学质量？这是摆在高师钢琴教师与管理者面前的现实而紧迫的课题。

一、突出钢琴教学的师范性与应用性，科学确定教学目标与内容

教学目标与要求是衡量教学质量的标准，确保高师钢琴教学质量，首先要把握相应的钢琴课程教学标准。高师钢

琴教学的目标与要求主要包括两个方面，一是掌握一定的钢琴演奏技术与技巧，这是基础要求；二是掌握中小学、幼儿园音乐教学所必备的钢琴教学基本功。归结起来，就是要让学生在掌握学习音乐的重要的学习工具的同时，还要让学生掌握将来从事音乐教学必备的教学工具。教育部颁发的《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》中明确指出：“改革教学方法，使课程结构和教学内容向综合性、应用性发展。”现实教学中，不少教师对钢琴演奏技能非常重视，但却忽视了钢琴课程的师范技能。因此，围绕高师钢琴课程教学目标，教师应把钢琴演奏技术基础、钢琴教学技能等内容作为钢琴课程的重点教学内容。针对目前高师钢琴教学中不够重视师范性的问题，教师应加强钢琴教学技能培养。教师要始终牢记专业培养目标，坚持以能力培养为核心，明确高师培养的是面对中小学、幼儿园音乐教育的应用型人才，是为基础教育服务的，学了能用才是有能力。在钢琴教学中体现师范性，具体而言，就是培养学生具有一定的音乐鉴赏能力，能够熟练地运用音乐教学方法，有良好的组织能力，能够熟练地运用五线谱和简谱，同时掌握即兴伴奏技能。

钢琴伴奏水平的高低是检验学生钢琴应用能力高低的有效手段，即兴伴奏能反映出学生对所学知识的综合应用能力和音乐表现能力，也是学生掌握知识、运用知识、进行知识再创造的实践过程，在很大程度上体现着自我意识、自我表现和自我创造。钢琴即兴伴奏技能是高师钢琴教学中的重点和薄弱环节，必须加以重视。第一，提高文化修养，培养即兴伴奏的编配能力。每个学生的生活阅历、文化素养及个人专业技能不同，让不同的学生为歌曲配弹伴奏，就会有不同的编配方案和弹奏效果。因此，教师要注重学生文化素质和音乐理解力的培养，使他们能准确地选择适合该歌曲内容、情绪的伴奏，从而激发他们的学习音乐创造力和音乐表现力的欲望。在学习中，教师可精选有一定代表性的练习曲和乐曲进行重点教学，让学生不仅从技术上过关，而且深入作品，从作品中吸收有营养的成他，同时有机地与即兴伴奏结合起来。教师还应要求学生在伴奏中学会灵活运用，借鉴原谱中好的地方，应用到同类的歌曲伴奏中，提高伴奏的水平。第二，选择中小学、幼儿园歌曲进行钢琴即兴伴奏训练。要选择学生易于理解，富有少儿情趣，具有鲜明的地方特色和浓郁民族风情，和学生的生活息息相关，艺术水准较高的经典歌曲作品进行钢琴伴奏训练，可从中小学、幼儿园音乐教材中选取训练素材。第三，努力培养学生的钢琴弹唱技能。在目前的钢琴教学中不少教师与学生只弹不唱或只唱不弹，弹唱兼备者可谓寥寥无几。究其原因，长期以来，在高师钢琴即兴伴奏课的教学过程中，教师只是将注意力集中在怎样培养和提高学生钢琴即兴伴奏的能力方面，而有意或无意地忽略了弹唱两者之间的有机结合。在高师钢琴即兴伴奏教学中，教师不仅要使学生掌握钢琴即兴伴奏的技能和方法，而且在教学伊始就要将“唱”纳入其中，给学生做榜样，为学生未来从事的学校音乐教学工作打下坚实的弹唱基础。

二、根据教学对象的钢琴基础与学习目标的差异性，实施分层教学

分层教学是指教师通过协调教学目标和要求，使教学置于各层次学生之中，使教学要求与学生学习的可能性相适应，通过对学生实行异质编组或同质编组，实施分层教学，分层练习，分层辅导，分层评价，以达到各类学生产生共振效应，使各类学生的素质达到分层目标，实现“利用个体差异，促进个体发展”的目的。［1］

1.实施钢琴分层教学具有其现实依据与理论依据。现实依据是教学对象钢琴基础与学习目标的差异性。近几年来，由于扩招，考师范音乐专业的学生增多，而他们多数是“半路出家”，有的只学过几个月的钢琴，准备两首曲子来应对考试，没有钢琴基础。还有的以其它乐器考试加分录取，对钢琴一无所知。此外，教学中，钢琴学习基础和学习效果的差异，导致钢琴学习目标有不同的定位。学得好的学生想把钢琴演奏发展为自己的特长，远远超出了专业教学目标要求；而钢琴学得较差的学生只想基本达到专业教学目标要求，并无较高要求。因此，教师要一切从实际出发，具体问题具体分析，不能“一刀切”。既然教学对象的钢琴基础与学习目标具有差异性，那么就应从教学对象的不同情况出发，分层教学，因材施教。

2.钢琴分层教学需要分层设计教学目标、教学内容与教学进程，并通过科学编组来组织实施。分层设计教学目标是以统一的专业教学目标与要求为前提的，根据学生的钢琴基础和学习目标，钢琴学习较好的学生可以适当超过统一的专业教学目标与要求，但钢琴学习较差的学生不能低于统一的专业教学目标与要求。对后者教师可适当延长教学时间，最终使他们基本达到本专业统一的钢琴教学目标与要求。根据不同的教学目标，组织开放的、相对独立的菜单式学习材料（或称教材），并附组合要求与规定，以便供学生根据要求自己选择、组合。教学进程也应分层设计，根据不同层级的学习情况，科学衔接自选材料，构建钢琴学习进程或阶梯。通过对学生实行异质编组，实施“小先生”制，组织学生相互观摩、切磋，实现学生之间的传、帮、带；对学生实行同质编组，以便发现同样的或相近的教学问题，做到有的放矢。如此，尽量利用现实的教学资源，实现“利用个体差异，促进个体发展”的目的。

三、利用不同授课模式的优点，实施多元授课

多元化的钢琴教学授课模式一般可分为个别课、小组课、班级授课等形式，后两种合称集体课。

1.钢琴集体课教学的特点。随着社会的发展，学校办学的规模不断扩大，师资的需求量也在不断加大，钢琴教学成本上升。钢琴集体课将一定数量的学生集中起来学习钢琴，能减少师资，节约成本，可以满足当今的学校办学要求。此外，在集体课上有弹、有听、有想、有议、有问、有答，方便观摩教学，从而有效地利用学生这个教学资源，创造良好的学习氛围。钢琴集体课不仅适合众多钢琴学业程度相近的师范生学习钢琴弹奏技术和技巧，而且钢琴教学的共性问题都可采取集体课的形式讲授，比如钢琴作品分析、钢琴发展史、钢琴教学法、钢琴伴奏理论与技术、钢琴演奏理论等。

2.个别课的特点。个别课采用一对一的教学模式，这种模式最能体现”因材施教“原则。学生可近距离地与教师沟通学习心得，教师可根据学生的具体问题及时地加以解决，教学效果较好，但耗费了大量的师资，而且不利于学生之间的观摩与交流。在个别课上，依据学生不同的性格特点，教师可采取鼓励、建议、启发等方式指导和激发其弹奏。

就钢琴教学的个别课与集体课而言，二者各有长短，相济互补。一方面，许多在个别课上无法解决的问题可在集体课上得到解决。在集体课中教师可把一节课所要讲解的内容一次性讲完，从而有效地避免个别课的许多重复工作，节省师资，提高教学效率；在集体课中教师可进行重奏、合奏等在个别课中无法进行的训练，还可通过个别学生演奏，其余学生点评等形式引导学生积极参与，也可通过课堂评比来活跃课堂气氛，加强课堂互动，提高课堂质量。另一方面，学生由于受其性格特点、训练程度等因素的影响，乐谱、技法与表现力等方面的能力发展往往表现出不均衡、不协调，教师要与学生之间进行个别沟通与交流，而且随着学生年级的增长和钢琴学习差距的拉大，应逐渐增加小组课和个别课，这对于钢琴课程学得较好的学生而言具有特殊意义。钢琴教学的个别课与集体课相辅相成，各有所长，不要以为集体课就不可能有质量，钢琴集体课与降低教学质量没有必然联系，只要用得恰当，遵循钢琴教学规律，集体课同样可以有很高的教学质量。就高校钢琴教学的现状而言，在保证教学质量的前提下，教师应考虑多用集体课的形式授课，以便提高教学效益。

四、指导学生有效利用课余时间进行学习

教师要指导学生科学安排学习内容，确保练琴时间。大学生空余时间较多的是寒暑假和双休日，应在此时间段给学生增加钢琴学习内容和作业量，力争使学生取得突出进展。学生每天的练琴时间最好固定下来，习惯成为自然，练琴就会成为每天的生活内容。学生还应采取积少成多、化整为零的办法，利用空隙、闲散时间练琴。实在没有时间，学生还可采取“心练”的办法，即在面前无琴的情况下，设想心中有琴。实践证明，这些都是很有效的学习方法，如能长期坚持，定能获益匪浅。

总之，高师钢琴教师要紧紧围绕教学目标，突出高师钢琴教学的师范性与应用性，实施分层教学与多元授课，科学安排钢琴教与学的时间，从而提高高师钢琴课程的教学质量。

第6篇

一、“分层互动模式”的教学优势

在我国教学课堂上，我们经常可以看到“分层互动”的教学模式的身影，这里的“分层”并不是通俗意义上明显的分层，而是一种隐形的分层。教师通过对班级学生学习状态和性格特征的观察和了解，对学生进行合理的分组，形成多个小的学习群体，利用小组成员间的合作学习最大程度地为每个学生创造整体发展的机会。与此同时，“分层互动模式”充分体现了“不同的人在教学上得到不同的发展”的新课程理念，能充分地培养学生的合作意识、技能及管理能力。

（一）有利于所有学生的全面提高

在“分层互动模式”中存在着隐性的竞争意识，当学生不断讨论及互动中，不仅可以充分训练学生的表达能力，更可以意识到自身的不足及长处。所谓“三人行，则必有我师焉。”在小组成员讨论过程中，可以取长补短，相互比较，接受挑战，实现自身能力的提升。所有的学生在此过程中都可以自由地表达自身的想法，在互动中学有所成，增强学习信心，提升了学习的趣味性。

（二）有利于教师能力的全面提升

“分层互动模式”在分组的实施方面对于教师自身素质来说也是严峻的考验。对学生进行准确地分组以及组织各层学生采用不同的方式进行教学都是对教师自身的修养、观察力以及随机应变能力的极大考验。除此之外，分层教学本身引发的思考以及在各层次学生互动中所提出的问题对教师来说都是一次提升能力的机会。

二、小学竖笛教育上“分层互动”的应用

（一）学生分层次

在小学的音乐教育中，教师应充分了解学生对音乐的熟知程度、理解能力以及学习积极性。可以通过这三者将学生进行分类，第一组：有音乐基础或者音乐天赋较高并且学习积极性较高，接受能力强，发展潜力大；第二组：没有音乐基础及音乐天赋但是学习积极性高，需要老师给予一定的指导；第三组：有音乐基础或者音乐天赋但是学习积极性不高或有厌倦情绪，需要教师关心了解其消极原因；第四组：无音乐基础和音乐天赋且学习积极性不高，需要教师时刻关心和督促。

（二）分层次备课

在学生分层的基础上，教师要根据教材和大纲的要求以及四组学生的特点制定不同的目标。第一组学生自学能力较高，教师可以适当提点，给予学生自由发挥的时间和空间；第二组学生一般适合教科书式的教学方法即可；针对第三组和第四组的学生，教师要重点培养他们的学习兴趣，让他们体验到音乐的乐趣，而不是着急教学，教师可以针对这一类学生设计一些丰富有趣的游戏代入特定的演奏中。

（三）分层次授课

分层授课部分是课堂教学中最为重要的一部分，在课堂教学中教师以课前备课内容为纲要，使用适合各组同学差异的教学方式进行教学。在教学过程中，教师把握好上课节奏，注意教学活动能让学生得以全员加入是格外重要的。授课时可以根据教材的授课速度，着重于第二组学生的接受能力，课后对于其他三组的学生进行培优补差，对第一组学生进行提点，后两组的学生进行兴趣培养。采取上课时带领大部队、课后查优补缺相结合的方式进行授课。

1.分层次训练

授课后，教师应使学生对授课内容进行进一步的巩固和理解，并且对学生的接受情况进行进一步地掌握，及时帮助学生克服学习过程中的困难。因此教师在布置练习曲目时要遵循“两部三层”的原则。所谓“两部三层”即练习曲目分为必选及拓展两部分，练习曲目的内容分为基础练习、简单句子及完整曲目三个层次。完整曲目可以让优等生提高自己，基础练习可以设置为简单的升阶练习或降阶练习来让后进生体会音乐的乐趣。

2.分层次评价

针对不同组的学生应给予不同的要求：对于平时可以在竖笛演奏中表现优秀的第一组学生来说，应继续坚持高标准严要求，使之更加努力得以更好地提升；对于竖笛演奏一般的第二组同学，既应指出演奏中的不足，又该告知演奏优秀的方面，促进他们不甘落后、积极向上；对于演奏有困难、自卑感强的后两组同学评价应偏向于鼓励，及时肯定他们的点滴进步，帮助他们树立自信，逐步消除自卑感。

第7篇

关键词：新课改；小学音乐欣赏课；问题；策略

小学音乐欣赏课是小学音乐教学的重要组成部分。学生通过音乐鉴赏课的学习，不仅可以提高听觉系统的敏感度，还可以提高学生的美水平和音乐鉴赏能力，从而从整体上提高学生的道德素养。然而，在具体的上课过程中，小学音乐鉴赏课教学还不够完善，存在诸多问题。在此，我提出几点解决策略与大家共同探讨。

一、小学音乐欣赏课教学中存在的问题

1.教师对音乐鉴赏课的认识不足

音乐的魅力，无穷无尽，它是物体有规律震动所产生的美妙音符。它伴随着人类产生而产生，它是人类精神世界不可或缺的一部分，人们在音乐中感受情绪、抒感。而音乐鉴赏是人类个体对音乐作品的主观感知与理解，对于相同的音乐，不同的听者会有不同的感触。而在小学音乐鉴赏课的教学过程中，教师忽略了音乐鉴赏的意义，忽视了学生的个性，而是把对一个音乐作品的理解标准化，然后强加给学生，让学生也去理解，从而失去了音乐鉴赏课的意义。

2.音乐鉴赏课单调无趣，学生的积极性不高

新课改背景下，尽管音乐鉴赏课也进行了改革，但是很多教师由于习惯了以往的教学方法，仍然按照传统的教学方法进行教学，即让学生了解作者的情况，了解作品产生的背景，接着让学生听音乐作品，然后教师让学生谈感受，最后教师讲解“标准的答案”。这样的音乐鉴赏课不仅无聊，还会限制学生的思维。

3.音乐鉴赏课没有因材施教

音乐鉴赏是人类个体的主观感受，教师有时候没有关注学生个体的思想，而进行标准化的教学。其实，每个学生的鉴赏能力和音乐喜好是不同的，有的学生喜欢动感的流行音乐，有的学生喜欢传统的古典音乐。教师应该针对不同的学生因材施教。

二、小学音乐欣赏课教学中问题的解决策略

1.加强教师的专业技能培养

随着新课改的不断推进，对小学音乐教师基本功的认识又有了新的要求，一名好的小学音乐教师，不仅要掌握电子琴等基本的乐器，还要有较强的专业技能。如，教师要听记音乐作品节奏、旋律，听辩作品的片段进行欣赏，还要掌握心理学、教育学等知识，并能够熟练运用教材、分析教材，然后进行教学设计，这体现了新课改标准的教学思路。例如，在教授小学生音乐鉴赏课的时候，教师要根据小学生的年龄阶段和心理特征，让学生欣赏一些动画片的音乐曲目，如《喜羊羊与灰太狼》等音乐作品，而不是那些世界名曲。只有这样的音乐作品才符合学生的心理特征，也会被学生所接受。

2.采取多样化的教学方式

多样化的音乐欣赏课教学可以提高学生的学习兴趣，并让学生在学习中提高学习主动性，有利于学生良好习惯的养成。在音乐欣赏课的教学中，我们可以使用多媒体进行教学，通过声音、图片、视频等多方面的途径展示课堂内容。例如，在让小学生欣赏《龟兔赛跑》的时候，可以用多媒体通过声音的方式，给学生讲一下龟兔赛跑的故事，在讲完故事后，教师让学生想象一下这个故事的场景，随后教师再让学生观看龟兔赛跑这个故事的小视频，通过视频，学生就更加能感受这个故事的画面感。然后再结合视频，把《龟兔赛跑》的音乐放给学生听，通过歌曲的感知和对歌词的理解，使小学生通过声、像和语言的感知欣赏这个音乐作品，并且在这首作品中懂得做人应该要有志气，不要骄傲的人生道理。

3.对不同学生分层教学

分层教学也就是我们所说的因材施教，每个学生都是单独的个体，有着不同的个性，同时也有着不同的家庭教育背景。有的家长重视孩子的才艺，孩子可能从小学一年级就开始学习古筝、钢琴、笛子等乐器，所以音乐素养比较高；有的家长比较重视孩子的学习成绩，而忽略了对孩子音乐艺术的培养，使学生对音乐的理解停留在较为低级的阶段。对于音乐整体素质较高的学生，在感受音乐的基础上，要让学生讲出音乐作品的体裁、风格特点和音乐的特点，最后再让学生谈谈自己对作品的理解；而对于那些音乐素质修养较低的学生，教师仅仅需要让学生知道作品的作者和创作背景，并谈谈自己对作品的感受即可。例如，在欣赏《天鹅湖》这首音乐作品时，就可以让音乐素养高的学生谈一谈作品的风格，并分辨这首作品是用什么乐器演奏的，然后谈谈自己的感想。

小学音乐欣赏课是非常重要的课程，在新课改的背景下，教师要在教学过程中发现自己的不足，改变自己的教学方法，通过正确的途径，让学生懂得欣赏音乐，提高其音乐鉴赏水平，促进学生的全面发展。

第8篇

教师在进行音乐教学的时候，需要尤为重视兴趣对音乐教学的作用，因为兴趣一直是一切知识学习的动力源泉，教师就要利用教学活动来激发学生的兴趣，带动学生学习的积极主动性，还能够培养相关的能力，促进音乐课程教育质量的提高。教师在教学的时候，要及时充分的了解学生的真正需求，并对该年龄阶段的学生做足准备，把握住学生的心理特点。由于小学生比较好动，也爱玩，对未知的事物一直充满着好奇心，但是在学习单一的知识的时候，不能够快速的进入学习状态，常常被外物分散注意力等等，根据这些特点教师就可以不断进行教学方式的创新，以提高学生的学习兴趣。教师可以利用游戏教学来调动学习积极性，还能够在游戏学习中培养同学之间的合作协作能力，增强了综合能力。例如，在进行《云》和《陀螺》这两首歌曲的欣赏教学之前，教师可以先让同学们准备好陀螺，以及画好当天的天空上的白云，让学生进行角色扮演，通过游戏的方式来进行云与云之间的对话，最后教师将“云”能够发出的声音播放出来，让学生进行模仿。然后再游戏比赛谁的陀螺能够转的最久，仔细观察细听陀螺的声音，将长短音分辨出来，最后再进行歌曲播放，这样学生的兴趣被调动出来，对音乐的记忆力和想象力也得到了提高。

二、对小学音乐教学的教育理念

进行时时的更新小学音乐课堂教学的质量提高与教育理念是息息相关的，为了在新课改背景下进行教学改革，以达到素质教育的目标，教师在教学当中要摒弃传统的教学观念中的不足之处，在吸收其中的“精华”后，要不断的进行教学观念的更新，这样才能够适应时代的发展，满足学生的需求。教师在开展音乐教学活动的时候，要重视学生的主体地位，一切教学活动的设计都要围绕着学生开展，利用听觉和视觉相结合的感官刺激来调动学生学习音乐的主动性，发挥出学生的主观能动性，从而不断进行课堂教学方式的创新。与此同时，教师要充分的掌握每位学生学习音乐知识的情况，有的同学之前并没有音乐基础，因此教师要根据不同基础的学生进行分层次教学，创设不同的教学情境使得基础较差的学生能够一步一步的跟上整体教学的步伐，采用由浅入深的教学方法帮助每位学生都掌握教材的内容，与集体共同参与，加强对音乐学习的认同感。例如在教授《踏雪寻梅》这首歌曲的时候，很多学生无法掌握好二部轮唱的技巧，教师就要分层次进行教学指导，让基础较好的学生带领基础较差的学生练习2/4、3/4、4/4拍的运用，基础中等的学生就在一旁进行巩固学习，再通过欣赏其他二部轮唱的歌曲，如《抗敌歌》或者《卡农歌》，来激发学生的学习热情，从而培养起学生对音乐的探索能力以及创新能力。

三、提高音乐教师的综合素质

第9篇

关键词： 分层教学 音乐课堂教学 运用

《音乐课程标准》提出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。”学生存在个性差异，体现在他们的性格、兴趣、能力、需要、认知的不同，现在有较多学生在上学前就接受音乐方面的培养，如学器乐、舞蹈等，这些学生已掌握了一定的乐理知识，乐感有了一定的发展。因此有必要摸索新的教学方法，分层教学法就是有效教学法之一。

一、分层教学的含义

所谓分层教学，就是教师充分考虑到学生中存在的差异程度，有针对性地加强对不同类别学生的学习指导，以便使每个学生都得到更好的发展。分层教学在教学目标上致力于促进全班学生都得到最大限度的发展；在教学组织形式上综合交替分组和个别教学形式；在教学效果上则谋求各个层次的学生都能获得成功的体验。

二、分层教学的理论依据

我国古代教育家、思想家孔子提出育人要“深其深，浅其浅，益其益，尊其尊”，即主张“因材施教，因人而异”；前苏联教育家维果茨基的“最近发展区”理论认为：每个学生都存在着两种发展水平，一是现有水平，二是潜在水平，它们之间的区域被称为“最近发展区”。教学只有从这两种水平的个体差异出发，把最近发展区转化为现有发展水平，并不断创造出更高水平的最近发展区，才能促进学生的发展。

三、分层教学的常见模式

从近期的教学发展思路来看，分层教学越来越适应中小学生的发展规律，对改进教学方法，提高学生的学习兴趣，促进学生的进步有很大的正面作用。分层递进教学法受到越来越多领导和教师工作者的关注和重视。

分层教学的主要模式如下：

1.分层目标教学模式（又称“分层教学、分类指导”教学模式）。

此分层模式应用最广，在原有的班级上进行分层，最好分成四个层次，从好、中、差各类学生的能力出发，确定四个层次好、中、差、特差的目标，根据学生现有的能力，组织能力相近的学生选择相同的近期层次目标，进行不同层次的教学和辅导，组织不同层次的检测，使各类学生都得到充分的发展。具体做法：①了解学生差异，分类建组。②针对差异，确定分类目标。③面向各组的整体，因材施教。④分项目考查，层次评分标准不同。⑤发展性评价，能力有所提高可以重新选定目标。

2.目标分层监测模式。

在音乐教学中，给学生以更多的自主选择权，由学生根据自身的条件，先选择相应的学习层次，然后根据努力的情况及后续学习状况，再进行层次调整。

学生在不断认知过程中，将自身的条件与阶段目标科学地联系在一起，更有利于掌握音乐知识和提高音乐能力，“因材施教”。

3.课堂教学的“分层互动”模式。

“分层互动”的教学模式，实际上是一种课堂教学的策略。这里的“分层”是一种隐性的分层。首先，教师要通过调查和观察，掌握班级内每个学生的学习状况、知识水平、特长爱好及社会环境，将学生按照性格特点、心理特点分组，形成4―5个人的学习群体。例如在《两只懒乌鸦》歌曲教学中，在学生学会歌曲的前提下，我们共同讨论歌曲中的分别有哪些角色，并且让学生按照自己的意愿选择所喜欢的角色，然后让学生以小组为单位，讨论如何表演好自己的角色，最后每组成员都在自己的探索和老师的及时提醒下出色地完成表演唱《两只懒乌鸦》。

四、分层教学的基本策略

1.根据学生音乐素养，引导其在音乐活动中扮演不同角色。

面向不同音乐素质层级的学生、不同层级的音乐教学目标，在课堂教学中，就要求教师根据学生实际，采用相应的训练方法，给予不同的指导。例如：执教一年级《快乐的小木匠》一课时，我采用匹配的训练方法，指导嗓音条件较好的一组同学进行歌曲演唱，指导节奏感较好的一组同学进行打击乐伴奏，让体态语言较为丰富的一组同学为歌曲编排律动动作，学生各显所长，共同演绎乐曲，共同享受参与的乐趣，共同体验合作的愉快。又如，欣赏《梦幻曲》时，根据学生的喜好分为表演组、讲故事组、绘画组，通过自己的想象表现乐曲。

2.对不同层次的学生设计不同的教学目标。

教师要达到这个目的，就应把握课标，吃透教材。我承担的是一、二年级的教学任务。教学前，首先我对课程标准进行仔细研究，对课标中提出的教学目标做到心中有数。其次我认真研究教材，对教材中每一个单元的内容进行认真的备课，分析每一单元、每一课的教学目标，教学重点和难点，并找到解决这些重、难点所应采取的措施。最后，结合课程标准和教材内容制定不同层次的教学目标，使不同层次的学生达到教师事先设置的不同教学目标。例如：歌曲《过新年》，是一首欢快热烈的二拍子歌曲，歌曲中多次反复出现“咙咚咙咚呛”，一句比一句强烈，最后将气氛推向，教参中制定的教学目标：①加深对少数民族的认识；②学会歌曲；③在唱歌、伴奏、跳舞等音乐活动中能大胆投入，热情表现。这些目标对全班同学来说基本上都能达到，但对于一些音乐基础较好和音乐素质较高的层次的学生来说就显得略为简单。我在备课时，深度挖掘本课教材，对第一、二层次的学生提出更高的目标，要求声音条件好的学生用优美的声音演唱，对舞蹈较好的同学要求自编舞蹈随音乐跳，对于器乐较好的同学要求自己演奏这首歌曲，这样不同层次的学生都有自己的学习目标，满足不同学生的需求，学生的学习兴趣就会增强。

素质教育是面向每一位学生，绝不意味着对某一部分学生，特别是后进生的放弃，分层教学法的运用，让我感受到：它可以在教学中解决很多实际教学问题，可以帮助学生克服学习时的某些心理障碍，可以激发不同层次学生的学习表现欲望，提高不同层次学生学习表演的有效参与度，让学生在不断体验成功的基础上，更加主动参与到教学活动中，更好地展现愉快学习的精神面貌。

参考文献：

［1］廖应文.音乐教育的理论支撑――课程基本理念.

第10篇

关键字 新课标 小学音乐 有效教学

有效教学主要是指通过教师在一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。结合新课改的教学理念，小学音乐有效教学逐渐成为提高音乐教育质量的重要目标。如何提高小学音乐教学的有效性，结合笔者的工作实践，主要总结为以下几点。

一、让充分的课前准备成为有效教学的基础新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源，而教材是教学资源中非常重要的。要想提高音乐课的有效性，教师就必须研究文本并充分理解，整合教学目标，注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合；确定教学的重点，结合学生的实际情况， 考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战， 并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难；挖掘训练要素，并选取符合教材与学生实际的教学方法。充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点，遵循分层教学、分类指导的原则，根据学生的知识经验和个性差异，分层次、分类型、分程度进行备课。真正吃透教材，充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握，才能更好地将教材内容完整地诠释给学生，让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的课前准备是音乐课堂有效教学的基础。

二、让发挥学生主体性成为有效教学的前提现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局，音乐教学不再局限与教师的单向活动方式，新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动，突出学生的主体性。

摘 要 随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施，如何使小学音乐的教学更高效是达到新课改教育目标的热门课题。作为一名当代的音乐教育者，本人在工作实践中也在不断的探索与研究，为了达到有效教学的目标，笔者总结了几点体会。

关键字 新课标 小学音乐 有效教学教师的“教”是为了学生的“学”，教师在教学过程中应当起到引导作用，让学生充分发挥主体性，激发学生的主体意识，调动学生学习音乐的主动性，让学生在“教”与“学”的过程中培养自主学习能力，达到学生主动的“学”的目标，让发挥学生主体性成为有效教学的前提。

转贴于 三、让恰当的教学方法成为有效教学的关键（一）创设良好的教学情境良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教，学生喜欢学、勤于学。当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时，学生也会被深深感染，从而引起学生强烈的求知欲。教师在课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心，利用多种先进的现代教学手段，把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用VCD 片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设，吸引学生的注意力，激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中，为了使抽象的音乐知识形象化，在地板上画上五条线代表五线谱，让学生像跳格子一样，在上面边唱边跳，这样识谱既好玩又有趣，学生易于接受，识谱能力在玩中得到了提高。教学情境是课堂教学方法中的重点，好的教学情境是提高教学质量的有效手段。

（二）运用灵活的课堂语言

音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。这样在整堂课中，教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。

（三）充分利用课堂评价

随着课改的不断深入，教师应遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果，让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。

四、让丰富的实践能力成为有效教学的保障实践是最有效的学习方法，学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐，并把音乐融入生活实践，培养学生鉴赏美，创造美的能力，是音乐教学目标的延续。

苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。实践是教师在引导学生通过音乐知识观察分析的过程中，教给学生鉴赏美的能力，并在指导学生自己模仿、重新编排、自唱旋律等创作过程中，让学生们在体验美妙音乐的同时，在实践中提高鉴赏美和创造美的能力。通过体验音乐活动、音乐游戏、音乐竞赛等形式，丰富学生的音乐实践经验，从而教会学生将音乐融汇到生活当中，让丰富的实践能力成为有效教学的保障。

总之在新课改的教育形势下，作为教师，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，充实和丰富自己，大胆创新，为小学音乐有效教学的不断发展付出努力。

参考文献

第11篇

【关键词】初中音乐音乐课堂器乐教学

一、培养课堂器乐的学习兴趣

1、激发对乐器的好奇心理

好奇心是个体遇到新奇事物或处在新的外界条件下所产生的注意、操作、提问的心理倾向，是个体学习的内在动机之一。对于初中生来说，一旦面对新奇的、新鲜的事物，就会产生强烈的感官、行动探究欲望。好奇心可以把学生对于器乐学习的情感激发起来，成为促进他们学习的动力。好奇心很容易稍纵即逝。初中学生的兴趣很多，往往都不持久。在日常教学的实验性观察中，我常常发现一些学生刚接触课堂乐器时候，又热烈又迫切，恨不得马上能够吹奏出流畅优美的旋律。但是随着学习的深入，乐器掌握又需要枯燥乏味的练习，学生原本高涨的兴趣与情绪“温度”便会陡然下降，心理上会产生莫名其妙的失落感。因此教师先要成功地激发学生对乐器的好奇心，随后也要花功夫去呵护与培养学生的好奇心，使之不要减退。

具体做法上，老师可从以下方面来考虑：①抓住学生最初的好奇心理。万事开头难，学生最初接触乐器的时刻是最重要的，教师要在发放乐器之前，抓住学生迫切拿到乐器并探个究竟的心理；运用简短的语言和优美的示范，让学生一下子被乐器的魅力所吸引。②器乐学习中以鼓励为主。学习的过程中，老师不能一味地抓技术、求难度；这样学生的会被枯燥的训练和复杂的技术吓到，对学习兴趣的培养也是不利的。因此教师在学习中要以鼓励为主，肯定学生的点滴进步，树立他们的演奏信心。③创造新鲜兴奋地学习环境。学生的学习心理和周围的学习环境息息相关。教师要在学生学习的过程中营造新鲜的兴奋的器乐学习环境，良好兴奋的环境能够带动学生的情绪，使之努力学习，提高技术。

2、变化教学方式

教学方式是在教学过程中，教师和学生为实现教学目的，完成教学任务而采取教与学相互作用的活动方式的总称。在器乐教学中，音乐老师为了提高教学效果，都会在备课时采用独特的教学方式。通过调查了解，由于音乐课程课时较少，器乐课所占比例不多；如今器乐课堂的教学方式比较单一，一般都是老师讲解示范，学生学习演奏。这样的教学看似简单直接，但是却抹杀了学生的学习积极性。

试想一下，如果每节器乐课都是这样按部就班，器乐课堂哪有乐趣可言？因此音乐教师如果要让学生提高学习积极性，必须在课堂上变换教学方式。

在具体做法上，教师可将乐曲的吹奏学习同欣赏、模唱、节奏、形体加以结合；通过欣赏来丰富感受，模唱来熟悉旋律，节奏来加深理解，形体来综合表现。

这样的器乐课堂形式丰富，手段多样。课堂教学既显得丰富轻松，学生的学习积极性又能得以提高。

二、根据学生器乐学习现状进行分层教学

1、了解学生的演奏差异

学生作为一个群体来说，大体上是差不多的；但又不完全相同，因为学生之间存在 individual differences（即 ID）。当前学生的差异在我国基础教育阶段，可能是一个非常重要的问题。但是聚焦学生的差异也是从教师的角度和教学的角度出发，比较适合“以学生为本”的课改理念。器乐教学中，音乐教师先要关注学生在器乐学习中的差异性。有的学生曾经系统地学习过乐器，音乐基础较好，乐器的掌握能力较强。这部分学生面对课堂乐器的学习会觉得很轻松，学习的效率较高，演奏的水平也不错。这只是音乐基础良好的一部分学生。大部分初中生对课堂乐器还是很陌生，有的学生小学时候学习过乐器，初中学习了完全不同的新乐器，对他们而言也是从头开始的一种学习。在学习的过程中，好的不够学，弱的学不好。并且学生的个人性格、学习兴趣都有异同。因此音乐教师在分层教学开始，先要对执教班级的学生器乐基础进行了解，知道他们的学习背景和演奏差异，从而指导分层教学。

2、分层训练和分类考核

学生虽然具有乐器演奏上的差异，但是如果能够激发他们的学习动力，都一样会取得演奏技术上的进步。音乐教师在了解了学生的演奏技术好坏的基础上，着手进行班级内分层教学很有必要。由于学校的音乐教师有限，并且器乐课的授课形式与其他类型的音乐课相同。所以分层教学主要以班内分层教学模式为主。

器乐课堂分层教学的内容包括：曲目内容、演奏难度、音乐处理、表现表演等方面。对不同程度的学生有针对性地进行教学和要求，避免“一刀切”的学。

在器乐课堂上，分层技术训练的依据主要在于：基本技术、演奏技巧、音乐处理、综合表现等几方面综合来考虑。教师依据这几方面对学生的演奏技术做出大体的评价和分类。随后在教学过程中，将学生分成演奏水平相近的小组分别进行教学。在定期的考核时，教师需要采用分类考核的办法。根据分层小组，对学生的演奏内容、演奏难度、基本技能、技巧要求等方面分别给予不同的标准和尺度。这样的分层教学能使不同基础的学生，在共同的课堂上，同样获得进步和积累，有助于器乐教学的有效开展。

三、结论

在“一切为了学生的发展”的思想指导下，音乐教师要关注学生的全面发展。教学效益不是取决于教学中内容的多少，而是取决于对单位时间内学生的学习结果与学习过程综合考虑的结果。这就要求教师在有效教学中要具备一定的反思意识。总之，在今后的教学过程中，我还得继续深入研究初中课堂器乐教学，力求解决这些难题。争取在把初中课堂器乐教学的有效性研究进行得更为深入、更加透彻。

参考文献

[1]彭音，浅谈初中音乐课堂器乐教学[J].学周刊，2013.11.25

[2]唐彩琴，浅谈初中音乐课堂中使用器乐的重要意义[J].文理导航（上旬），2011.01.10

[3]邱健，怎样让初中音乐教学更有趣味[J].成才之路，2011.09.25

第12篇

【关键词】中小学音乐；教学；对策

通过对学生、教师的问卷调查数据以及访谈记录的分析，可得出中小学音乐教育的衔接问题主要集中在以下几个方面：首先中、高两个学段音乐课程教育目标的衔接不力，即小学和中学各自的目标在内容和层次上缺乏连续性和延伸性；其次中小两个学段课程内容的衔接不力，现行中小教材内容缺乏有效的连贯性和一致性；再者中小两个学段的衔接还缺乏一个有效的教育评价标准，只有借助有效的评价标准才能对实践的基础工作起到明确的导向作用。所以针对以上音乐教育现状中存在的问题，提出如下对策建议：

一、设立九年一贯制学校

长期以来我国基础教育被划分成两个板块——小学段、初中段。学生从小学升入初中阶段时不可避免的会遇到教学方法的转变，课程设置的类型不同，教学内容难易程度的变化，加上这一时期学生心理、生理上正发生剧烈变化，不可避免会给学生造成转换上的困难，导致学生对课程的不适应，从而严重降低学生学习的积极性。同时课程目标、课程内容的设置不连贯也是造成这一问题的客观原因之一。参考其他发达国家教育结构改革模式，现在很多教育工作者提出建议设立九年一贯制学校，即通过统一课程目标、统一课程设置，学形式，以确保义务教育阶段教育的系统性、一致性。我们所理解的中小学教育衔接，只是指小学高年级过渡到初中一年级的衔接，准备期为一年或半年。这种做法，显得急促而短暂，小学生要完全适应是困难的。如国外一些国家将小学教育与中学教育放在同一所学校内完成，这样使学生能完成自然过渡，减少急剧过渡所带来的诸多不适应，这值得我们借鉴。虽然不能从形式上照搬，但应在思想上意识到衔接工作的系统性。尤其要重视教学内容的系统性，避免知识的缺漏和重复。所以，衔接工作强调系统性，就是为了更好地顺应教学与儿童身心发展的规律。国内有些地方也已展开这种小学与初中一体化的学校设置模式，譬如上海市、深圳市都已率先建立起这种模式学校，来以此加强义务教育段课程和教学的连贯性。当然这种教学模式也是对现有模式的一种挑战，我们应用乐观的态度去积极应对：将中小学教师各自的优势发挥出来，实现资源重组，优势共享，消除两个学段之间的屏障从而早日实现两个阶段的教学统一，达到教学的有效性。

二、分层对待学生心理特点

俗话说：“人与人不同，花有几样红”，一个班级几十个学生，音乐基础参差不齐，对音乐的接受能力千差万别，其音乐素质也不可能处于同一水平，而且呈现多样性和多层次性的特点，教师不可能把全体学生拉到同一条“起跑线”上“齐步走”。如果以优等生为标准定学习目标就会导致中后等生因跟不上而最终失去学习音乐的信心，如果以中后等生为标准定学习目标，就会抑制优生的个性发展。针对这一现象我们该如何解决？首先不要扼杀每个孩子个性化的一面，要分层教育，不要离开违背孩子认识的角度，根据孩子年龄特点站在孩子的角度进行教学。少年阶段音乐学习的主要过程是以感知为基础，小学高段的学生感知觉已逐渐从中低段的“凭兴趣和不随意性、短暂不稳定性、被动性，向着随意选择性、较持久稳定性、主动性的方向发展”。此时的学生无论生理还是心理都在发生着急剧的变化，也是对外界感受最为敏感的时期。“初中学生进入少年期，其音乐感觉、知觉能力较之小学生更强。且随着年龄、生理、实践经验的增加与积累，其音乐知觉具有较好的选择性、理解性与整体性。”教师应该充分把握好学生这一时期心理变化，有意识、有目的的加以引导对学生的观察能力训练。并结合网络等多媒体手段刺激学生的求知欲望，将课堂教学与网络信息、社会音乐文化有机地结合。以此来锻炼学生的音乐听觉、音乐想象力、音乐记忆力，进一步引导和完善学生独立的音乐个性和审美意识的建立。

三、掌握教材超越教材

我们根据问卷调查得出的数据中不难看出随着学生年龄增长，他们的知识面越来越广，知识结构也越来越复杂，可是对待音乐课的兴趣却在大打折扣。现在是信息时代，学生们获取信息的途径和方式也是多种多样的。教材中的一些现有的知识有时是不能满足学生对课本知识的需要和渴望的，更何况音乐本身就是一门涉及面非常广泛的艺术。同时一本教材自出版以来沿用了七年有的甚至八年，传统的音乐固然要保留但同时还要注意保持与时俱进。另外每一学段的音乐教材无论是在知识点的衔接上，还是难易程度的递进上，都存在着缺乏统一性和层次性的问题。课本过度强调对学生自身素质、创造力方面的培养，割裂了学生的认知规律。不同年龄层次孩子有不同的音乐心理活动，照搬书本知识不是每个孩子都能接受。解决这一问题的最佳的方法就是教师加强对音乐教材的熟悉，这样才能脱离教材与学生很好的沟通交流。

学生在升入初中阶段之后音乐学习的兴趣的大大降低，不能形成完整的音乐知识结构，学习完新知识点遗忘较快，所学的音乐知识与实际生活脱离。笔者认为日后通过教师的教育观念的更新，以及各地教育主管部门负责人的重视，建立完善好各级音乐教育监管机构对音乐教育的指导工作，这些问题在不久的将来一定会得到全面的落实和解决，从而迎接音乐基础教育更美好的未来。

参考文献：

第13篇

音乐教育的价值长期以来被人们低估，在许多人看来，音乐能力只是对少数将来要专门从事音乐工作人才是必需的。对一般学生来说只是点缀，音乐课被视为副课，在要“强调基础”压缩课时往往首当其中。但是，在非智力理论看来，音乐活动对调动非智力因素有十分积极的贡献。下面结合小学音乐教学实践，谈谈在教学中充分调动非智力因素的几个策略。

首先，分层次，循序渐进安排教学，激发学生兴趣。兴趣是最好的老师。教育学家乌申斯基说：“没有兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”心理学家研究表明，小学低中高年级学生身心发展是不同阶段的。根据不同阶段的特点和需求，教师全面、细致地观察各阶段学生兴趣的倾向性，采用充实丰富的教学手段、灵活多变的教学方法，创设一种既和谐又生机的教学气氛和情景，用生动的形式将所要学的知识技能装扮起来，制造轻松的学习氛围，激发学生的学习兴趣。

小学低年级教学，以培训初步的音乐感知力为主要目标，以唱游律动为突破口。强调简单活泼的节奏，自发形象的动作，激发热情的冲动和心灵感应，在歌唱游戏中产生学习兴趣。小学中年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为突破口。强调结合器乐吹奏训练培养学生体验音乐的能力，在人人参与的直观教学中解决音准、节奏、吐音、气息等问题，引导他们准确辨别音与音之间的差异，磨炼他们对学习、工作一丝不苟的意志，在参与音乐艺术实践活动中，激发、培养学生学习音乐的兴趣。

其次，运用音乐语言的情感诱导功能，创造良好的心理情境。情绪与情感是审美教育的基本特征之一,它们普遍地存在于一切审美活动之中。对于音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐的进行过程实质上都是情感的展示与变化过程。音乐作为情感的载体，虽无语义性却是最生动的心灵语言，常言说：“语言的尽头是语言的开始。”就艺术形式来说，音乐的表情力量远远胜过其他所有艺术门类，其特质就是情感抒发、情感撞击。所以，转变教育观念，改革培养模式和改变教学方法教学策略是当务之急。

第14篇

关键词：小学音乐；班级合唱；教学优化

《礼记•乐记》中描述，“乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”音乐作为特殊的艺术门类，蕴含着十分丰富的人文内涵，以唱为基本表现形式，直抒胸臆、陶冶情操。小学生正处于人生起步阶段，对社会的认识与感知尚欠，思想情感还不成熟。班级合唱以“寓教于乐”的方式，对小学生全面、健康的发展产生了深远的影响，是小学音乐教育的重要组成部分。

一、小学音乐班级合唱教学实践现状

班级合唱作为小学音乐教育的重要组成部分，对引导学生全面发展具有可观的实践意义，因而得到了政府及社会各界的高度重视与支持。新课程改革标准下，纵观我国小学音乐班级合唱教学实践，已取得了诸多成效，未来发展前景好。就客观角度分析，受某些因素的影响，小学音乐班级合唱教学依然存在不足，最终导致收效与理想状态差之甚远。班级合唱教学作为一项体系化工程，对音乐器材配备有着较高的要求。目前，在国家教育资金的大力支持下，小学音乐教学器材配备虽有明显改善，但依然不同程度地存在滞后、闲置现象，其功能和价值未得到有效挖掘。从教学质量上来看，由于应试教育观念禁锢，小学音乐班级合唱教学内容、方法设置较为单一，对学生个性差异的尊重和体现不足，影响了他们的参与积极性。

二、小学音乐班级合唱教学优化策略

作者基于上述分析，有针对性地提出了以下几种小学音乐班级合唱教学优化策略，以供参考和借鉴。（一）优化教学选材。从教育的维度讲，创新与实践是其实现发展目标的关键所在。在日常的班级合唱教学实践中，由于个性差异的客观存在，学生歌唱水平参差不齐，加之自身信心不足、存在畏难情绪，对合唱成功的体验不够，直接影响了他们对美的感悟和认知。对此，小学音乐教师应坚持“以生为本”的理念，从合唱歌曲选材上从简、从优，以学生兴趣为着手点，创设良好的情境，激发他们内在的学习驱动力，并合理配置各声部人员，增强其存在感、荣誉感，继而引导学生感知音乐魅力。以人音版一年级上册第四课《动物说话》为例，原有单声部旋律简单，容易引起学生的枯燥感，而在编者的二度创编之后，其生动活泼性逐渐凸显，使学生演唱意犹未尽，在潜移默化中养成了自主学习习惯。（二）创新教学方法。小学音乐班级合唱教学是一种团队精神风貌的表现艺术，其立足点在于培育学生音乐知识、声音技巧、情感认知等综合素养，这亦是素质教育的基本要求。因此，单一形式的教学已经难以满足需求，应从不同层面提高学生合唱素质。在具体的实践过程中，小学音乐教师可采取分层教学方式，结合学生发展实际，在秉持循序渐进、因材施教原则的基础上，制订科学合理的规划，协调好重难点配比关系，以引导学生积极参与。同时，小学音乐教师还可引入合作竞赛，即将学生群体分为几个合作小组，选定合适的合唱歌曲，由各小组分别进行演绎，并作出及时恰当的指导。如此，不仅可以培养学生一定的合作意识、竞争意识，还可以激发他们的演唱热情。（三）改善教学环境。物质环境及师资环境匮乏是现阶段小学音乐班级合唱教学实践效果不理想的重要原因。对此，学校应树立可持续发展观，准确定位班级合唱教学的价值和功能，并结合实际情况，逐步增加相关投入，购置足量、先进的音乐设备，以满足教学需求。同时，制订完善的教学资源分配制度，合理调配使用时间，最大限度地提高资源利用率，为学生发展服务。在师资环境建设方面上，学校需积极引入素质教育理念，进一步明确班级合唱教学目标及要求，并重新审视既有师资结构，善于发现其中的不足，继而有针对性地组织培训活动。在此过程中，学校可邀请业界专家及其他优秀教师等组织会谈，及时更新音乐教师认知，夯实其学识基础，提高他们的综合素质与能力。

综上所述，小学音乐班级合唱教学具有十分重要的现实意义和作用，开展相关工作尤为必要。由于个人能力有限，加之各小学音乐教育实践存在差异，本文作出的研究尚有不足。因此，作者希望学术界的大家持续关注小学音乐教育发展，深度剖析班级合唱教学的价值及现状，并针对其中隐存问题，提出更多有效优化策略，最大限度地发挥其教化功能，引导学生全面、健康成长。

作者:蒲玉凤 单位:甘肃省礼县城关镇中心小学

参考文献：

［1］王亚红.小学音乐班级合唱教学实践研究［J］.学周刊，2017（4）：175-176.

第15篇

【关键词】小学音乐有效教学

教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。结合新课改的教学理念，小学音乐有效教学逐渐成为提高音乐教育质量的重要目标。如何提高小学音乐教学的有效性，结合笔者的工作实践，主要总结为以下几点。

一、让充分的课前准备成为有效教学的基础

新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源，而教材是教学资源中非常重要的。要想提高音乐课的有效性，教师就必须研究文本并充分理解，整合教学目标，注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合；确定教学的重点，结合学生的实际情况，考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战，并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难；挖掘训练要素，并选取符合教材与学生实际的教学方法。充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点，遵循分层教学、分类指导的原则，根据学生的知识经验和个性差异，分层次、分类型、分程度进行备课。真正吃透教材，充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握，才能更好地将教材内容完整地诠释给学生，让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的课前准备是音乐课堂有效教学的基础。

二、让发挥学生主体性成为有效教学的前提

现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局，音乐教学不再局限与教师的单向活动方式，新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动，突出学生的主体性。

新课标小学音乐有效教学教师的“教”是为了学生的“学”，教师在教学过程中应当起到引导作用，让学生充分发挥主体性，激发学生的主体意识，调动学生学习音乐的主动性，让学生在“教”与“学”的过程中培养自主学习能力，达到学生主动的“学”的目标，让发挥学生主体性成为有效教学的前提。

三、让恰当的教学方法成为有效教学的关键

（一）创设良好的教学情境良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教，学生喜欢学、勤于学。当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时，学生也会被深深感染，从而引起学生强烈的求知欲。教师在课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心，利用多种先进的现代教学手段，把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用VCD片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设，吸引学生的注意力，激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中，为了使抽象的音乐知识形象化，在地板上画上五条线代表五线谱，让学生像跳格子一样，在上面边唱边跳，这样识谱既好玩又有趣，学生易于接受，识谱能力在玩中得到了提高。教学情境是课堂教学方法中的重点，好的教学情境是提高教学质量的有效手段。

（二）运用灵活的课堂语言

音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。这样在整堂课中，教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。

（三）充分利用课堂评价

随着课改的不断深入，教师应遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果，让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。

四、让丰富的实践能力成为有效教学的保障

实践是最有效的学习方法，学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐，并把音乐融入生活实践，培养学生鉴赏美，创造美的能力，是音乐教学目标的延续。

苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。实践是教师在引导学生通过音乐知识观察分析的过程中，教给学生鉴赏美的能力，并在指导学生自己模仿、重新编排、自唱旋律等创作过程中，让学生们在体验美妙音乐的同时，在实践中提高鉴赏美和创造美的能力。通过体验音乐活动、音乐游戏、音乐竞赛等形式，丰富学生的音乐实践经验，从而教会学生将音乐融汇到生活当中，让丰富的实践能力成为有效教学的保障。

总之在新课改的教育形势下，作为教师，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，充实和丰富自己，大胆创新，为小学音乐有效教学的不断发展付出努力。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2001.