小学音乐教学故事范文

前言：我们精心挑选了数篇优质小学音乐教学故事文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：小学音乐；古诗；融合

古诗是我国古典文学中的瑰宝，具有音乐美与意境美的特点。在古代，古诗是用来吟唱的，古诗与音乐具有天生的合一性。《音乐课程标准》指出，在小学音乐课的教学中，要把培养学生的审美情感作为一项重要的教学目标。正是因为古诗与音乐的这一种密切联系，把古诗融入小学音乐课堂教学，用音乐来演绎古诗的美，不仅能够有效地激发起小学生音乐学习的积极性，而且能够有效地提升他们的审美素养，从而达到“一箭双雕”的教学效果。

一、古诗运用“三重新”――提升音乐素养

在小学音乐课的教学中，提升小学生的音乐核心素养是十分重要的，这是小学音乐教学的主要教学目标。在实践的过程中，我通过古诗新唱、古韵新歌、古曲新诵的古诗运用“三重新”策略，有效地促进了小学生音乐核心素养的提升。

（一）古诗新唱――提高歌唱能力

歌唱能力是一种重要的音乐素养，在小学音乐课的教学中，培养小学生的歌唱能力是十分重要的。古诗具有语言简练，意境深远的特点，在小学音乐课堂教学中，运用古诗新唱的策略能够激发起小学生歌唱的积极性，在这个过程中能够有效地提高他们的歌唱能力。

例如，小学生对《春晓》这一首古诗是十分熟悉的，在小学音乐教材中有《春晓》这首古诗改编的歌曲。在教学中，我首先引导学生聆听这首古诗歌曲在速度、节奏和旋律上的特点，并且对歌曲中对春天美景的赞美之情进行触摸。这样，小学生就明白了要用一种欢快的节奏去唱这首。在学生掌握了这样的唱法以后，我再引导学生进行“古诗新唱”，让他们先对这首古诗的意境进行想象，然后让他们进行歌曲创编，很多学生根据这首诗的意境，在歌曲创编的过程中，加入了“唧唧、啾啾”等歌词，这样，他们在演唱的过程中，就能够更加深入地体现这一古诗的意境美了。

可见，通过“古诗新唱”的策略，能够有效地提高小学生的歌唱能力，在这样的歌唱教学中，小学生会主动参与到歌曲的创编过程，这对于提升他们的音乐核心素养具有重要的作用。

（二）古曲新诵――引导音乐想象

音乐想象是一种重要的音乐素养，小学生在音乐想象的过程中，才能与音乐进行深入对话，才能在这个过程中深入音乐的优美意境中去。在小学音乐课的教学中，教师可以通过“古乐新诵”的方式来引导小学生进行音乐想象。

例如，《春江花月夜》是一首古曲，这一首古曲对于小学生来说是比较难以理解的，如果在教学中采取传统的方式，小学生并不能很好地融入到这首古曲的意境中去。在教学这首古曲时，我利用多媒体课件给学生出示了春江花月夜的相关图片，然后对张若虚的诗《春江花月夜》进行配乐朗诵，学生一边观看着多媒体图片，一边听着我的配乐朗诵，他们有效地进入到了这一首古曲的意境中去。然后，我引导学生根据自己的理解对这首古曲进行配乐朗诵，他们在朗诵的过程中，把一轮明月仿佛被无数浪花簇拥着从浩瀚的大海中涌出，幽渺的海面顿时开拓一个银光皎皎的壮美境界进行了再现，把“春欲老、花已落、江远去、月西沉、夜将尽”的失落美进行了升华。最后，我再给学生播放《春江花月夜》这一首古曲，这样，他们也就很容易融入到其深远的意境中去了。

以上案例中，正是因为通过古曲新诵的方式，学生就有效地走入到《春江花月夜》这一首古曲的意境中去，从而收到了很好的教学效果。

（三）古韵新歌――组织音乐创编

所谓“古韵新歌”就是指引导学生借助不变性的旋律及多变性的歌词进行古诗填唱的创编活动。在小学音乐教学中，采取这样的形式组织学生进行音乐创编，能够有效地培养学生的创新思维和创新能力。

例如，我在教学《郊游》这首歌曲时，学生通过聆听歌曲感受二拍子的节奏特点以后，我组织他们进行了“古韵新歌”的古诗填词创编活动。很多学生基于《郊游》这一歌曲的 “走 走|走走 走|”节奏中，利用《咏鹅》中中“鹅，鹅，鹅”进行填唱。学生在填唱的过程中，创造性地进行了音乐创编，这对于提升他们的音乐创新能力是很有作用的。

在小学音乐课的教学中，“古韵新歌”的形式十分受小学生欢迎，因为在这个过程中他们能够体验到创编的快乐，能够促进自己音乐核心素养的形成。

三、诗情画意“三重美”――培养审美能力

在小学音乐课的教学中，培养小学生的音乐审美能力是《音乐课程标准》倡导的基本理念。音乐具有节奏美、意境美与情感美，这与古诗的美学价值刚好融合。因此，教师要善于在课堂上把音乐与古诗的这“三重美”进行融合，以此培养小学生的音乐审美能力。

（一）音乐美与语言美的搭配

在小学音乐课的教学中，教师要善于引导学生开展古诗词歌曲的创作，引导他们用音乐旋律去彰显古诗词的语言美。这样，就能够有效地让学生感受到古诗所蕴含的语言美，并且用音乐的形式表现古诗的一种语言美。

例如，李白的《静夜思》一诗是以“ang”为韵脚的，读起来具有琅琅上口的特点，这是古诗语言美的一种重要表现形式。在教学中，引导学生以音乐旋律为基础用这一首古诗进行填歌词，这样，学生在这个过程中就能够有效地感受到古诗与音乐的这一种内在语言美的联系，这对于提升他们的审美能力十分有好处。

实践证明，通过音乐美与语言美的搭配，能够有效地让学生感受到古诗与音乐在语言上的美感，从而在这个过程中有效地引导他们进行审美体验。

第2篇

一、聆听音乐，在“听”中创新

音乐是听觉的艺术，美妙的音乐能引发学生无尽的想象。小学古诗音乐欣赏过程是一个积极主动的创造过程，由于每个学生的经历不同、文化素质不同，对古诗音乐的理解也有所不同，教师要给学生自由思维的空间，让学生认真聆听古诗音乐，展开想象的翅膀，在音乐天空中翱翔。如：在教学古诗歌曲《七步诗》（〔三国·魏〕曹植诗，李普权曲）时，课堂上教师只提示乐曲名称，不作其他任何暗示，让学生反复倾听，鼓励学生说出对他所听到的音乐说些什么或描写什么，学生们能根据音乐情绪，结合自己掌握的部分知识描绘出了不同的古诗画面，有的说：“在雄伟的皇宫里，聚集着满朝文武官员，和曹坯商议如何处置曹植。”有的说：“在一个晴朗的日子里，曹植面对哥哥曹坯对他的处理，正在慢步思考，编出一首诗来，让他哥哥满意，不杀他（曹植）。”也有的说：“曹植不满他哥哥曹坯的领导，写出诗来反抗他。”有的说：“曹植眼看被曹坯杀，在屋子里渡来渡去，准备写出一首诗来，结果在七步之内写出了一首世间绝妙的诗篇，曹坯不得不免死曹植。”还有的说出了他听到或想到的各种场面，还用动作来进行了表现。各种各样的意境，可见他们的想象力是多么的丰富，在他们心灵深处不断进发出创新的火花。

二、提出问题，在“议”中创新

问题是创造之源。教师的提问目的，不在于考学生，而是通过提问，引起学生好奇心，激活学生的思维。在课堂上教师要善于提出一些有价值的问题，让学生积极思考，使他们获得成功的喜悦。如教学《寻隐者不遇》（〔唐〕贾岛诗，李普权曲），待学会歌曲后，教师有目的地提出问题，让学生积极思考，整个课堂气氛活跃，从而达到预期的教学目的。

师：“童子”是谁？你能伴伴“童子”吗？

生：（先小组讨论再集中回答）“童子”是男孩子，是这位隐者的小徒弟。部分同学能维妙维俏地伴伴“童子”。

师：“隐者”又是谁？他为什么是一位“隐者”？

生甲：“隐者”就是一位隐士，即隐居的人。可能这位“隐者”是一位很有学问、很有才干的人，他看不惯当时的官吏欺压百姓，贪账枉法，所以他不就不愿做官，隐居深山老林，采他的药，读他的书。

生乙：可能这位“隐者”曾经是一位县官，他为官清廉，百姓拥戴，可他的上级老是与他为难，所以他看不惯，弃官隐居深山，以采药治病来服务百姓，为持生活。

生丙：可能这位“隐者”曾经是朝庭的一员大官，他为天下百姓做了一件大好事，使得当朝其他官员没得到好处，遭到这些官员的排挤，致使皇帝听信谎言，被贬至边塞，而他又恨不下这口气，弃官从民，隐居深山。由于他为官期间做下了大好事，所以他隐居后还有不少的人来拜访他。

……

师：根据这个情节，你能创作出一首同名的现代诗来吗？

生：（同学们热情高涨，先小组讨论，再回答）

一组：迎客松下问童子，我友王仙在何处？您来深山访我师？上山采药明日来。

二组：大树下问徒弟，贵师傅在不在？我师清早去采药，不知何时才回来。

三组：书童清晨玩得兴，问师得知去采药。山高路险雾迷漫，恐怕一时难找到。

四组：书童玩耍松树下，通报师傅好友到。童言师傅采药去，不知何时采回药。

……

这些诗篇，太美丽了，太具有创新价值了。转贴于

三、表情歌唱，在“唱”中创新

表情歌唱是音乐教学人文本质。歌唱教学的人文何在？就在于唱出山、唱出水、唱出景、唱出情、唱出神，即歌唱者进入角色，以情感来歌唱，并伴以较有表现力的具个性的体态语言、表情语言，唱出人的一种精神，唱出风景的一种美丽，唱出一个国家、一个民族的繁荣兴旺。如古诗歌曲《石灰吟》（〔明〕于谦诗，李普权曲），这是一首借咏石灰，表现自己（作者）不畏艰难，坚贞不屈，甘为民众的利益作牺牲的高尚精神的高风亮节篇。教师按常规给学生教会后，学生演唱很平淡，教师通过精细的启发、引导学生以刚强的气质，坚刃不拔的精神，气贯山河的热情来演唱这首歌，学生通过认真的领会，加以具个性的体态语言、动作、表情，其效果令人满意。

四、创设情境，在“演”中创新

第3篇

关键词:高校音乐教师教学评价

高校音乐教师是音乐院系的主体，其文化素养表现出来的学识水平、教学艺术、创新能力是高校音乐教育发展的普遍需求。要建设一支具有现代音乐教育理念的教师队伍，加强教师教学评价工作非常必要。一个高效的教学评价体系，能够促进师生和教师之间的交流，全面提高教师的综合素质，促进教师的自身发展与进步，促进教师队伍管理的科学化，引导教师朝着积极的方向发展。音乐是一门独特的学科，高校音乐教学中，教师既有理论知识的传授任务，又有演唱、演奏等技能技巧的教学任务，高校音乐教师的教学评价只有适应音乐学科的特殊要求，才能提高教学评价的效果。

一、目前我国高校音乐教师教学评价中存在的问题

近年来，我国的高等教育发生了重大变革。自1999年起，我国普通高校开始大规模扩招，从1998年全国普通高校招生108万人，到2008年全国高校招生599万人。在这种形势下，普通高校音乐专业同其他专业一样面临着提高教育教学质量的问题。加强音乐教师教学评价工作，成为很多高校提高教育教学质量的重要手段之一。但是，目前高校音乐教师的教学评价也存在一些问题。

1.音乐教师教学评价流于形式

从理论上讲，作为同一系室的音乐教师，互相了解较为深厚，是最能真实的对同行教师进行评价的，比如同行教师的演唱演奏水平、音乐理论水平、科学研究水平、教育教学水平、认真负责程度等。但是，由于教师之间存在一定的人际关系，在教师互评时，会存在打人情分的现象，同时有些教师认为，教师只要掌握演唱、演奏等技能技巧的理论，不必给学生示范，诸多因素影响了教师之间不能客观公正地打分，从而使教学评价流于形式，无法起到提高教学质量的作用。

2.学生对音乐教师教学评价不够重视

学生是音乐教师教学评价中的评价主体，因为学生自始至终参与教师的教学，对音乐授课教师的课堂影响力、知识能力、教学手段和水平有较为深刻的了解，是最具有发言权的一个群体。但学生的的认识能力和评价能力毕竟有限，部分高校在教师教学评价这一环节的宣传不到位，部分学生对音乐教师教学评价不关心，这就造成了很多在被动的情况下，对自己的音乐教师进行评价，甚至连自己所评价的教师是谁都不知道，存在应付现象，个别学生还存在怕教师报复心理。

3.音乐教师教学评价存在片面性

音乐教师评价体系是从教师的音乐理论及技能技巧水平、教育教学能力和思想道德素质方面构建的，这几个方面既相互依存又相互制约。许多高校都存在单纯注重教师专业知识、技能水平，学历和教学水平的现象，如高音唱得怎么样，弹奏曲目难度有多大，有没有发表大部头的音乐作品等。对音乐教师的创新能力、价值观和师德水平关注较少。一些高校在对音乐教师评价中，过分注重他们比赛演出获奖，科研成果等，把这些作为音乐教师升职、评职称的依据，使评价功利性过重。这些片面的音乐教师教学评价不利于提高音乐教育教学质量。

4.音乐教师教学评价影响较小

音乐教师参与教学工作的积极性直接影响着教学质量，全面提高音乐教师的综合素质，调动他们教学的积极性，对教师评估起着关键性的作用，评估的结果应对教师具有激励和促进作用，这是教师用来衡量自身的教学质量的关键性因素。在实际操作中，许多高校对评估体系的运用，仅仅局限在部分音乐教师的评先评优方面，难以调动全体音乐教师的积极性，对提高教学质量的影响不够全面。

二、高校音乐教师教学评价的理论基础

为提高教育教学质量，许多有识之士从不同的教学评价角度提出了有效性教学的若十评价标准。有效性教学更多关注的是学生的学习结果，这一与建构主义教学评价中鼓励学生积极参与有效性学习，从而对知识真正的产生理解和获取学习的积极性是存在相同之处的，这为我们反思高校音乐教师教学评价提供了一定的理论基础。

1.高校音乐教师教育评价应满足教育的多元化

目前，在我国高等教育教学改革中，非常注重个性化和多元化的教学理念，使培养的学生能够符合社会的多样化需求。音乐教师教学评价作为提高教学质量的重要因素，应满足教育多样化的客观要求，提倡以人为本的教育理念，就音乐教育来说，多元文化音乐教育是当今世界音乐教育关注的焦点，也是全球音乐教育发展的总趋势。随着全球经济一体化步伐的不断加快，人们对文化多样性的认识也越来越深刻，这就要求高校音乐教师，提高自身修养，加强中国民族音乐教育，具备理解世界多元化的修养和能力。

2.高校音乐教师教育评价应培养自我发展意识

培养高校音乐教师自我发展的意识，既是促进音乐教师自我成长的关键要求，也是提高音乐教师积极性的内在动力。教师的自我意识越强烈，其在自我完善中的自觉性越强，越能达到一定的教学目标。在高校音乐教学实践中，通过对自我的审视，对自身的教学方式和教学思路进行不断的揣测反思，调整自己的教学模式，提高教学能力，使音乐课堂教学在实践中得到提高。高校音乐教师要全面树立自我学习的意识，充分研读音乐作品，更新自身的音乐专业知识结构，提高音乐教学的技能，不断发现音乐教学的新规律和新特点，使自身的教学水平得到不断提高。

3.高校音乐教师教育评价应关注教师全面素养

作为一名高校音乐教师，除了要有本专业的演奏、演唱、舞蹈或指挥等技能技巧外，还要具各全面的音乐理论水平，要熟练掌握音乐专业知识，熟悉不同时代的中外音乐作品，同时对于文学、哲学、地理、历史、美学、教育学和教育心理学等学科都要有所涉猎。一名出色的高校音乐教师必须博学多才，在音乐教学中改变以往传统的教学方式，运用多媒体等各种手段，从根本上唤起学生学习音乐的兴趣，全面调动学生的学习积极性，达到提高教学质量的目的。因此，音乐教师教学评价中应体现出提升音乐教师自身知识修养的因素。

三、高校音乐

教师教学评价内容的思考

1.音乐教师的思想素质和道德修养

高校大学生在心理和生理方面都已接近成人，他们的可塑性非常强，音乐对人的健康成长又有独特的教育作用。因此，高校音乐教师更要具有高尚的思想情操和全面的道德修养。常言说，学高为师，身正为范。教师的良好言行对学生的正面影响会起到潜移默化的作用。在音乐教学中，对作品的理解要体现出文化背景，引导学生热爱音乐，热爱生活，寓教于乐。教师要有高度的工作责任心，在教学中多鼓励和支持学生，为他们营造舒适的学习环境，建立良好的师生关系，培养学生自信、乐观、积极向上的精神。

2.音乐教师的专业技能水平

高校音乐教师只有在掌握过硬的专业技能基础上，才能够培养学生感受音乐和表现音乐的能力。因此，这就要求高校音乐教师必须具备基本的理论知识和专业技能，如视唱和视奏能力，对音乐作品的分析能力，音乐创编能力等。教师应熟练掌握多媒体的教学手段，熟练制作多媒体课件，采用灵活多变的教学方法，有效的刺激学生的感官能力，在音乐教学中穿插丰富的文化背景知识，体现出音乐中的文化以及文化中的音乐等因素，使学生正确理解音乐意境，全面掌握音乐知识，熟练掌握弹、唱、跳方面的技能技巧。

3.音乐教师的教学实践能力

音乐是一门直观艺术，也是一门表演艺术，它能够引起人们的感情共鸣和联想。在高校音乐教学中，教师应积极参加各种文艺演出和教学竞赛活动，丰富自身实践经验，在活动中总结得失，发现问题，改进教学。技巧课音乐教师应具备举办师生音乐会和个人专场音乐会的能力，具备指导学生参加各种音乐演出的能力。据河南省人事厅2009年8月新出台的高校职称评审文件中，把音乐教师举办个人专场音乐会列入评审条件之一。由此可见，技巧课教师举办音乐会的能力也代表着教师的学术水平和科研能力。

4.音乐教师的科学研究能力