文化产业论文范文

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第1篇

从城镇居民人均文化消费支出增长速度来看，安徽呈现出较快的增长势头，从2008年的526.7元增至2013年的956.03元，年均增长率为16.3%。从文化消费支出占消费性支出的比重来看，也有明显提升，从2008年的5.53%逐年增加到2013年的7.04%。安徽城镇居民文化消费水平在中部六省具有一定比较优势。数据分析显示：2007—2011年，安徽省城镇居民年均文化消费年长率为14.2%，仅落后于河南，处在中部地区第二。安徽城镇居民平均文化娱乐用品支出从2007年的259.91元逐年增至2012年的413.61元，在中部居于第三位，高于河南、湖北和江西。农村居民平均文教娱乐支出从2007年的283.17元逐年增至2013年的376.66元，2011年仅落后山西，处在中部地区第二。

二、安徽省居民文化消费存在的主要问题

近年来，安徽城乡居民文化消费虽呈现出增量趋于加速、产品趋于丰富、服务趋于多层等良好态势，但也存在与全省城乡居民对文化消费日益增长的期求，以消费拉动文化发展的需求，统筹城乡发展、推进文化强省建设的要求不相适应等状况。

（一）在消费总量上，明显滞后于经济发展水平

居民人均文化消费支出是反映居民文化消费水平高低和居民文化生活质量的综合性指标。根据国际经验，当人均GDP超过3000美元时，文化消费会快速增长，人均GDP接近或超过5000美元时，文化消费则会出现“井喷”。据统计，2013年安徽全省实现国内生产总值19038.87亿元，人均GDP已超过5000美元。理论上分析，居民文化消费应进入快速增长的“井喷”阶段，然而事实并非如此。从统计部门的数据来看，2012年和2013年安徽城镇居民的文化消费支出占全部消费比重均超过7%。2012年，居民文化消费总体增速为9.24%，小于12.1%的经济发展速度。

（二）在消费水平上，存在区域间、城乡间和群体间的不平衡

一是区域间文化消费不平衡。安徽各市间城镇居民文化消费水平差距较大，从文化消费支出占消费性支出比重来看，2012年占比最高的芜湖市达到9.02%，比最低的淮北市高3.47个百分点。2013年安徽城镇居民人均教育文化娱乐支出达到2411.16元，最高的马鞍山市（3719.26）是最低的六安市（1361.57）的2.73倍。在公共文化资源拥有方面，2012年阜阳市公共图书馆图书总藏量56.46万册，居全省第12位，仅相当于全省总藏量的2.49%，约为合肥市的1/10；而其人口数却占全省总人口数的14.9%（常住人口数约占全省的12.8%）。二是城乡间文化消费不平衡。农村居民人均文教娱乐消费支出明显落后于城镇，2013年芜湖城镇居民人均教育文化娱乐消费支出是2456.06元，其农村居民人均教育文化娱乐消费支出为610.84元，仅是城镇的1/4。三是不同群体间文化消费不平衡。需要引起关注的农民工、下岗职工、残疾人等弱势群体文化消费水平堪忧。安徽是农民工输出大省，农民工能享受的文化服务偏少，业余文化生活总体单调，文化消费能力、消费时间、消费频率等方面问题较多。

（三）在消费结构上，新兴文化消费发展不够

文化消费结构是指城市居民文化消费支出中各项消费资料的种类和比例关系，是反映一定时期内城市居民文化消费状况的重要标志。文化消费结构一般被分为较低层次和较高层次两种，前者是指娱乐性、享受性和消遣性的文化消费，后者是指发展性、知识性和智能性的文化消费。从近几年的文化统计年鉴可看出，安徽居民文化娱乐用品消费远低于文化娱乐服务消费，具体表现为看电视、听广播、阅读报刊杂志和上网是主流文化休闲娱乐方式，而涉足欣赏艺术演出、创意手工制作、绘画、收藏等文化活动的居民相对较少。从全省来看，城乡居民的文化消费品种还比较单一，消费层次整体不高，新兴文化消费发展力度有待增强。（四）在消费供需上，有效供给矛盾突出制约安徽居民文化消费的另一个重要因素是较为严重的供需矛盾。从供给来看，近年安徽实施了文化惠民工程，不断增强文化产品供给能力，但安徽文化消费产品总量供给不足的问题并未根本解决，如一些乡村文化站、农家书屋、活动中心虽然硬件设施较为齐备，但存在着图书种类少更新慢、文化产品单一陈旧、文化活动匮乏等问题。目前，安徽县级电影院屏幕总数较少，全省不到一半的县有数字影院，远未满足县城及周边农村消费者的需求。从需求来看，部分文化产品超出了居民文化消费能力，特别是一些高雅的文化消费，如音乐、舞蹈、戏剧、美术、艺术品收藏等，在价格上都高于普通民众的心理预期。文化产品还存在结构性矛盾。政府推进文化消费的政策大多都集中于广播电视、书报杂志等传统文化产品，对新兴的文化消费需求呼应不够，对特殊群体文化需求重视不够。

三、推动安徽文化消费发展的政策建议

（一）加大产业扶持力度，增强文化产品供给能力

安徽文化产业发展要坚持以政策引路、用政策激励、靠政策支持，在认真落实中央政策的同时，借鉴经济社会改革发展经验，研究制定具体政策，各市按照省里的规划，出台高水准、有特色的地方文化产业发展规划和促进服务业发展政策措施，在文化产业政策法规、公共服务平台、投资融资体系、人才培养等方面加大扶持力度。增强文化产品的供给能力，要进一步发掘安徽丰厚的文化底蕴，提倡创作体现徽风皖韵的原创性作品，制作既体现安徽特色又适合新媒体传播的文化精品，分类打造面向市场、面向全国的一流文化产品品牌、文化节庆品牌和文化园区品牌。同时，应加快文化产业园区建设，皖中、皖南等文化产业先发地区，可整合现有文化产业资源，实施大项目带动战略，以实现产业集聚效应，推动产业做大做强。皖北地区城市应根据各自优势，建好文化产业园区、文化产品基地和文化旅游项目等文化载体，重点打造淮北洪庄文化创意产业园项目、淮南志高动漫基地、亳州老子文化生态园、蚌埠星宇文化创意产业园、宿州神游天下动漫产业园等重点项目。

（二）发展新兴文化业态，培育多元文化消费主体

在安徽当前的经济条件下，扩大文化消费，一是要特别重视适应数字化、网络化发展的新形势，培育新型业态。扶持计算机网络和手机等新型传播载体带来的新媒体、新业态，力争形成传统媒体与新媒体互相融合、共同发展的格局。二是围绕建设动漫大省的目标，着力发展动漫产业。谋划并建设以合肥、芜湖两个国家级动漫基地为龙头，辐射带动马鞍山、池州、淮南、蚌埠等动漫产业集群点的动漫业发展新格局。三是加快产业融合发展。积极推动文化产业与工业、农业、旅游、体育、教育的深度融合，提升文化产业产品的附加值。四是通过开展文化课堂讲座、艺术鉴赏培训以及在媒体开辟文艺评论专栏等形式，有效提升百姓的文化品味。五是加大宣传，尤其要加大对文化品牌的广告宣传力度，重视文化形象包装，激发消费者旅游、购物、经商的热情，引导人们转变文化消费观念，提升生活文化内涵，释放文化消费新活力。

（三）健全公共服务体系，优化文化产业发展环境

构建公共文化服务体系，主要目的是完善文化消费的支撑平台，满足人们最基本的文化需求，进而帮助人们提升文化层次。同时，按照公益性、基本性、均等性、便利性等原则，加强公共文化基础设施建设，推动公共文化服务向广覆盖、高效能转变。一方面，公共文化服务具有公益性，它决定了必须建立起同政府财力相匹配、同人民群众文化需求相适应的投入保障机制。同时，还要积极引导社会力量通过资助项目、兴办实体等形式参与公共文化服务，让服务多元化、社会化。另一方面，公共文化服务的均等性，决定了必须坚持向城乡基层倾斜。继续实施文化惠民工程，加快城乡文化一体化发展，解决城乡、区域之间发展不平衡的问题。同时，要抓住新型城镇化建设这一契机，把文化基础设施建设纳入城镇总体规划，与土地利用、交通建设等相互衔接，建设布局合理、便捷高效的公共文化服务网络。

（四）细分文化市场需求，缩小城乡文化消费差异

第2篇

旅游景点包括：和顺侨乡、北海湿地、国殇墓园、中国最大的农村图书馆——和顺图书馆、滇缅抗战博物馆、弯楼子民居博物馆、刘氏宗祠（宗祠文化展览馆）、元龙阁、艾思奇故居；另外还有李氏宗祠、寸氏宗祠、洗衣亭、中天寺、千手观音树、魁星阁。2009年县旅游业呈现较好的发展态势，1—6月，全县接待游客155.3万人次，其中，国外游客3.1万人次，实现旅游收入6.19亿元，同比分别增10.3%和14.6%。火山、热海、和顺、北海、云峰山、叠水河六个景区共接待游客53.5万人次，同比增61.5%，门票收入1689万元，同比增75.7%，日均接待游客2956人。出境旅游共组团队67个，3939人次前往密支那观光。全县星级宾馆住宿率51%，同比增2.4个百分点，非星宾馆住宿率61%，同比增5.4个百分点。机场起降航班1158架次，输送旅客84494人次，客座率59%。

二、我县旅游业发展中存在的不足与对策

1、旅游项目品牌化率低，需要发展更多的精品项目创意是品牌的灵魂，良好的创意是品牌成功的关键。旅游品牌定位，必须有鲜明的个性和独特的形象。旅游品牌的形象绝不能朝令夕改，月月新，年年变。盲目跟风，一哄而上。诚信和品牌是共生体，诚信是品牌内涵的首要内容，品牌是推进诚信的市场工具。中外不分，古今不分，相差无几，竞相“克隆”旅游品牌，既无特色，又缺乏竞争力，永远产生不了品牌效应。要着力打造旅游精品项目和品牌，着力推进火山温泉项目，将其打造成更有影响力的旅游拳头产品。对旅游资源和旅游产品不断进行创造性的优化组合，推陈出新，提高景点、景区的旅游竞争力。旅游业的竞争，说到底是文化的竞争，文化底蕴深厚，旅游开发潜力大，旅游品牌要接受经济全球化挑战，要融入世界潮流，要朝着市场化和国际化方向迈进。

2、加大城市形象宣传力度，提高知名度

一、建议县委、县政府充分发挥的人文和历史资源，提升的知名度，进而带动招商引资、旅游开发等产业的发展。

二、利用各种媒介手段充分宣传的特色，制作车贴广告、宣传册等或者利用省内外电视传媒等多种形式进行全方位宣传，将旅游深入人心，提高旅游的知名度。

三、在新修建的高速公路路段上制作醒目标牌，宣传特色，并制作火山温泉、和顺的指路牌。

四、完善配套设施，包括旅游线路公路修缮、寺庙门店管理、餐饮住宿完善等，设立各种旅游特色纪念品的出售超市，如果经营得好，将带来很好的经济效益，同时也能更好地宣传，实现双赢。

3、完善旅游基础设施。进一步完善旅游基础设施，提升旅游整体服务水平，推动旅游支柱产业的形成，结合的“十一五”、“十二五”规划，实施旅游公路建设项目，摆脱各主要旅游景区和景点路难走、车难行的旧貌。

4、培养高素质的旅游人才队伍

随着群众物质文化生活水平的提高和市场规模的扩大，培训旅游从业人员的要求也越来越高，为了打造高质量、高水准的旅游，就需要配备一支高素质的旅游人才队伍，需要政府加大对培训经费的投入，使得这项工作可以顺利进行。

第3篇

1.基于价值链的视角。

迈克尔•波特于1985年首先提出价值链的概念：价值链就是互相联系的生产经营活动产生价值的动态过程。文化产业与制造业可以通过重组融合将原有产业的价值链进行分解，打破原有价值链各环节形成一种混沌状态的价值网，之后再将原产业链的核心环节提取出来，通过建立新的价值通道，重新整合为一条新的价值链。融合过程主要分为两个阶段：

（1）价值链分解。

文化产业和制造业同时将在技术上和经济上可分离的价值活动逐一分解，形成混沌状态下的价值网。在分离的过程中还要注意竞争优势的影响，即要将能使企业获得相对成本优势和差异性的价值活动分解出来。

（2）价值链整合。

进过上一步的分解后，需要根据未来潜在的市场需求和现有产业特征，截取原有价值链中需要的核心增值价值活动，进行排序重新整合，形成一条新的价值链。在新价值链中，不仅包含了制造业价值链的核心价值活动，还增加了原有制造业所没有的文化核心能力和创意体系，从而构建出一个能够比原有价值链创造更大价值的链条，而这种变化可能发生在基本活动中，也可能发生在辅助活动中。

2.基于产业集聚视角。

产业集聚是指一些相关互补的产业在某个特定地理区域高度集中，这些产业中的企业通过不断投入共享要素在这个空间范围内不断汇聚的现象。这种融合过程一般需要政府的促进和规划，通过鼓励文化类企业与制造业企业在文化创意园区内入驻，形成集聚效应以便利用公共基础设施、专业化服务和劳动力，来降低生产本和交易成本；同时产业集聚区的创新因子从文化产业中溢出并不断扩散，制造业企业通过不断积累“学习效应”克服其在创新过程中的不确定性，获得内在创新动力。在融合过程中，制造业企业把原由企业自身提供的研发、设计、营销、咨询等环节外包给集群内以专业化形式存在的文化企业，制造企业由此提高了资源的全要素生产率，而文化类企业获得了规模经济的好处。由于这种好处，集群外一定辐射半径内的其他企业也会纷纷加入进来，进一步增强区内企业创新能力和专业化水平。

3.基于共生理论视角。

共生理论最早出现在生物学领域，“共生”概念由德国真菌学家德贝里于1879年提出，他将其定义为不同种属生活在一起的现象。经济学中产业共生是指彼此具有联系的业务模块的不同或相似的产业之间基于分工细化而呈现融合、互动和协调的关系。产业共生在大多数情况下是一种自发现象，它与产业融合关注点都是价值增值和产业创新过程中的业务连接关系。这种融合过程遵循以下三个阶段：

（1）融合阶段。

文化产业与制造业在最初意义上是一对具有业务融合性质的两类产业，前者的业务融合在后者的价值创造或价值实现过程中，而后者的价值总量又融合了前者的贡献[5]。此时文化产业以寄生的方式依附于制造业上，其价值的实现是融合在制造业的价值活动之中的。例如，在电子信息产业出现时，并不需要文化产业，但当数字内容产业出现后，它就不可能离开文化产业而独立存在。

（2）互动阶段。

文化产业与制造业间的互动实际上就是在融合过程中为维持共生关系而进行的价值创造过程。当文化产业独立为制造业提供创意思想和技术支持时，制造业不仅可以获得来自外部的专业化资源，而且可以将自身资源专用于生产环节提升效率；于此同时，文化产业也可以享受到制造业规模化生产的益处，形成双赢互动。

（3）协调阶段。

文化产业与制造业间的协调实际上就是在互动过程中找到一个数量和质量最优的平衡点。数量的协调通常可以通过产业间投入产出的关系制定出各个产业间应该完成的数值目标。而质量的协调更强调协调效率，这就要考察在产业互动过程中，哪种协调手段最能推动产业技术进步以激发其发展潜力，找出最优共生手段是共生质量高低的关键因素。

4.基于专业化分工视角。

专业化分工是以亚当•斯密为代表的古典经济学的精髓，他在《国富论》一书中开篇就指出“分工是国民财富增进的源泉”。由于文化产业具有与制造业相同的工业属性，所以文化产业归根结底是制造业企业将原先由内部提供的服务转而向外部市场购买而产生的。具体来说，制造业企业出于竞争优势的考虑，逐步将自身资源集中化，纷纷将原企业内部的研发设计、营销服务、管理咨询等职能转移出来，交给内部独立运作的职能部门或专业化服务企业执行。制造企业的交易成本随着专业服务由外部市场提供而降低，从而不仅推进了文化产业的进一步发展又促进了文化服务企业增强自身专业化水平以提高效率，从而进一步推动分工的深化。由此分工专业化和交易成本降低形成了一个良性循环。

二、结语

第4篇

在上世纪80年代，德国还有近250个家庭杂技团，常年在全国各地演出。现在，只有3个这样的杂技团幸存下来，进行小型的杂技表演。此外，还有一些被称作宴会演出的表演形式，他们只在冬天的时候进行演出，尽管这些小舞台不能为大型的杂技表演提供更大的空间，但是他们为杂技演员、杂耍艺人、魔术师、喜剧演员、口技表演者们提供了一个重要的平台。20多年前，一种新的表演方式又诞生了，他们在不同的剧场演出，又回到了19世纪的传统。现在，德国有12个大剧院，常年进行演出。在西方的城市里有很多马戏团，他们都在大篷里演出，是流动性的，在一个地方停留的时间短则一星期，长则两三个月，来看演出的人很多，尤其是在夏天，晚上非常热闹。在瑞典路德维卡，去年夏天就有五个马戏团在演出，人们随时都可以去看。而在中国，人们平时根本看不到杂技演出时，中国的杂技是世界上最好的杂技，有惊人的技术，有悠久的传统，在西方很多国家的马戏大篷里都可以看到中国的杂技，而在中国看不到杂技演出让人费解。

二、杂技产业化思考

杂技的产业化发展，是杂技事业可持续发展的必然趋势，杂技产业的经济效益也只有具备了杂技事业的文化内涵，才具有它的市场价值。艺术就是反映生活，丰富和提高人们的道德素养和审美水平。市场是客观存在，不在客观的检验着每一个市场行为。杂技艺术的市场行为是他的基本功能，没有市场，中国杂技艺术就市场被淡化，突显了他的事业性、公益性。随着市场的变化它要求者杂技艺术按市场的规律去发展，在完成他的事业性、公益性的同时，创造经济效益。虽然目标和方式有所不同，但都是以杂技作为载体，产业化程度越高，所产生的社会效益和经济效益就越大。全国有200多个杂技团体；一年有上亿元的国家财政投入，产品销售世界150多个国家，是中国年创汇最多的艺术产品，在中国的文化产业中杂技占有一定的份额。近几年在艺术创作方面主题晚会成为创新的主流，各团都投入人力、财力，少则几十万，多则上百万搞主题晚会。但是，创作是需要很多硬件条件的，是有很大风险的。例如：近年来杂技舞台产生了很多优秀作品如：《天鹅湖》《西游记》《金色的西南风》《成吉思汗》《敦煌神女》等精品。据说有的投资上千万，但是全国仅有极少数观众能看到了这样的精品演出，绝大多数观众是看不到的。这就导致了因优秀作品的产量不足，广大观众看不到真正意义上的高水平演出而造成的市场资源的浪费，同时，造成优秀作品资源使用率的浪费。因此，从创作、演出、营销、广告，人才、物流等方面，形成市场规模，人才合理流动，作品、市场信息资源共享是非常必要的。

另一方面因盲目开发所造成的创作成本的浪费，无形中增加了票房成本，产销倒挂。如果我们把这些优秀作品“拷贝”成几个甚至十几个，即会形成一个大的市场，就可以通过运营公司进行市场运作。可以授权某团演出你的作品，可以按合同给某团排演你的作品；也可以把你团的B角演员拿出来与某团合作，把自己的作品权，演出权、服装设计、音乐创作等等，打包委托给运营公司，方法很多，渠道也很多。这样可以保护好自己的权利，创造更大的经济效益。相反按传统的演出市场，再好的精品，再大的团体，在一个剧场演出，一年能演出多少场？有多少观众可欣赏到如此精品的杂技艺术，有多少票房的收入。这就没有办法进行市场化运营，因为它的规模不够大，不具备产业结构。规模制胜，是市场经济的不变法则，如果我们能加强合作，资源共享，降低成本，互惠互利，完全可以取得双赢的局面。

因此，发展杂技产业应该整合全国杂技团的资源配置，打破地区、部门、行业、所有制界限；利用现代化的传媒手段提高市场占有率，尊重市场，相信科学，创立真正的品牌。建立公开公平、竞争有序的健康市场；吸引企业家参与杂技产业，以市场为中心，以资本和业务为纽带，运用联合、重组、兼并等方式，发展一批拥有自主知识产权和文化创新能力的大型杂技产业集团，提升杂技产业整体实力和竞争力。

三、促进资源转换

以市场为中心，以大众的消费的需求为出发点，将杂技艺术资源与产业化发展资源进行转换，向资源要效益，向管理要效益。

1.整合资源，促进企业间合作

竞技是杂技市场最热门的消费形式。如果一场比赛具备了这三个因素，就会吸引“眼球”。因此我们说竞技的市场优势就在于竞技的胜负、竞技的奖金、竞技的明星阵容。投资商们正因为这种“眼球”可能带来的经济效益，策划市场，投资项目。而另外一个意义上说竞技杂技的目的，就是让传统杂技在舞台艺术的基础上开辟竞技（比赛）市场，汲取竞技的刺激性、规范性、娱乐性和商业性等。因此从长远的角度，来运筹杂技事业发展的大问题，从而创造一个全新的竞技市场，与舞台杂技艺术形成犄角之势。

在艺术与竞技、技巧与形式的转换中，将优美的精神享受与惊险的感官刺激；人体的极限展示与身体的极限挑战融为一体，相互借鉴，互为转换，相辅相成；使杂技艺术越来越贴近大众，贴近市场的需求。在项目之中策划项目，利用已经取得的市场优势，迅速扩大影响，是做品牌的最好方法。我们就是需要这种商业化运作模式。好比是农产品的“深加工”，往往都是低投入，高回报的。文化产业的最佳模式，就是形成“产业链”，在一个大的产业、项目下，深入挖掘，在策划上下功夫，研究其内涵和外延所能构成关连的因素，研究其项目市场的“延伸”，其消费群体的心理、情趣、需求及延伸部分，形成一个产业链，产业链的下游越长，纵横点越多、消费群体的可连带消费点越多，就是一个成功的项目策划。

总之,竞技（比赛）杂技以舞台杂技为根本，竞技的运作模式，包括为竞技（比赛）的需要，所必要的内容和形式的创新，都是为了杂技事业、杂技产业发展的需要，必将承担起经济发展、社会进步的核心作用和直接载体的责任。

2.资源转化为资本

要使杂技产业市场尽快活跃起来，尽快的策划出好的项目，带来资金的投入，就要积极发展各专业协会、俱乐部、学校、组建杂技的广告公司、投资管理公司、无形资产经营公司等杂技文化经营企业，扩充市场，增加流动，转变主体、调整结构，完善市场体系等环节，配合国有杂技事业单位转企改制。吸引社会各界力量参与杂技文化企业（团体）的经营管理，在产业的资本结构上，形成国有、民间、境外资本共同投入的多元投资、多种经济成分并存的格局。以国有大团为龙头骨干，多种所有制企业并存、竞争的杂技产业市场新局面。全力打造杂技文化品牌，将杂技产业和文化产业发展有机结合起来，拓展杂技文化的内涵和外延，提升杂技产的品质。那些对体育产业、文化产业有兴趣的投资商，赞助商一定会对杂技产业产生兴趣，只要有政策支持，政府扶持，为他们提供投资、策划、运营、炒作的空间，就会有一大批懂艺术、善经营、有实力，能盈利的企业家进入我们的杂技产业市场。他们以企业家对杂技艺术的独特理解、对市场敏锐的捕捉能力、对运营方式的超常想像能力；用商业化的手段，控制演员的工资，垄断演员的买卖，操控传媒渠道，甚至垄断整个赛事活动；借助传媒的优势炒作市场。比如，假借超乎寻常的比赛奖金，炒作赛事；制造天文数字的转会合同，炒作演员；刺激观众胃口，使其一夜之间成为大明星、成为品牌。竞技杂技未来的市场运作，将紧密地与商业活动结为一体，拓展杂技市场。走社会化、职业化、产业化道路，推进群众娱乐健身运动，成为融策划、投资、制作、传媒多方参与的开放性的市场平台。

3．促进杂技产业增值产品发展

杂技产业无形资产的开发和利用是杂技产业市场价值的核心部分。竞技杂技的兴起，在无形资产的开发运营方面打开了市场，给那些有消费需求的投资企业，提供了商机。杂技产业的无形资产应包括演出、比赛、大型活动及相关团体、协会、俱乐部的冠名权；标志、专利、转播、肖像权；一切不具备实物形式可经营、使用、转让的权利。演员的出场费、转会费、场地广告等都可成为企业传播商业品牌的广告载体，并引起媒体的广泛关注而成为无形资产。无论是专业水平的杂技比赛，还是群众性的娱乐健身活动，只要市场运作得好，炒作得力，每个演员都有可能成为团体乃至产业的明星，有名星演员才可能有明星团队，才可能成为年轻人追逐的偶像、企业传播商业信息的载体。因此，从某个角度来说，演员个体的成败直接决定了一个团体甚至产业的无形资产的市场价值。

杂技界的明星还没有利用自身的知名度做商业广告的，这与影视界、体育界及其他艺术界明星相比落后很多。国内的广告策划方面也是处于起步阶段，还停留在美女模特、明星代言上，与国际广告巨头还有差距。因此没有人来我们杂技界谈广告代言也是暂时的。但是，我们要做品牌，就要自己找市场，要做扎扎实实的工作。具体来说就是要找到一个适合于杂技表现的载体（产品），就像“奈克”找到了篮球，而后才能定位于“乔丹”一样。随着杂技产业的市场化运营，杂技赛事活动的电视传播范围的不断增大，明星效应，也必然形成一种无形资产。因此，把杂技演员包装成为明星，吸引企业商家的关注，必将给杂技产业的各级组织、团体、演员、企业、媒体、广告及商带来市场效益。

四、结束语

第5篇

[关键词]第四产业；文化产业;可持续发展；绿色GDP

一、前言

当今世界经济全球化、新科技革命和世界性产业结构调整三大趋势正改变着国际产业分工格局，可以看到发达国家产业升级和制造业转移明显加快。在这样的国际形势下，加入WTO进一步推动我国经济体制、市场竞争态势和对外开放环境都发生了根本性变化，因而产业结构的合理化调整势在必行。

为了满足产业结构调整的需要从而促进经济的全面发展，从理论研究着手，健全和完善原有的“三大产业理论”是十分必要的。纵观近几年来的经济发展态势，可以看出拓展产业理念，提出“第四产业”，着实推动了我国经济和社会更快更好的发展，尤其是2006年两会的召开，“重视第四产业的发展”的呼声越来越高，由此可见它着实是社会化大生产下与时俱进的必然产物，刺激着中国经济发展的脉搏，影响着我国社会主义现代化的进程。

在这样宏观趋势推动下，就目前倍受关注的“第四产业”而言，为了对其有一个系统全面地了解，以便在今后的经济生活中，更加透彻的认识它，从而促进其为我们社会生产发展服务，我针对各方学者关于“第四产业”的观点进行详尽的论述、比较和分析，尤其赞同将文化产业作为第四产业的这种观点。因为我们可以看到随着社会的进步，在如今经济全球化这样风高浪涌驱动下，文化与经济不断的融合，从而将文化进行产业化，不仅会为我国文化的繁荣孕育良好的物质基础，而且能够更好的彰显中华民族的精神风貌。从而用文化这一灵魂工程的建设，从精神层次和物质层次，全方位的推进具有中国特色的社会主义现代化建设。

二、“百花齐放，百家争鸣”

“第四产业”作为如今各方聚焦争论热点，大致有三种观点比较突出。

（一）知识产业

有些人认为第四产业是“以信息和知识为主体的头脑性商业”，简称为“头脑产业”或“知识产业”。

确实任何一个新经济时代的出现，总是从产业结构变动开始的，知识的经济形态出现，就必然意味着有支撑其存在的产业群——知识产业的存在。知识产业是知识经济时代的战略性产业和主导性产业，它包括知识生产产业、传播业和知识服务业，在社会发展中占有重要地位，它推动第一、二产业，工农业，乃至整个国民经济产业结构演进升级，使社会经济向高层次发展。

虽然知识产业在经济的发展中起着不可忽视的作用，但这并不意味者“第四产业即知识产业”的合理性，因为客观的分析它的理论，不难发现其分类不够确切，把知识产业单独提出来，并与其它的传统三大产业并列，在它的理念中只有第四次产业是从事脑力劳动的“头脑产业”，而第一、二、三产业是没有脑力劳动或无须重视脑力劳动的“非头脑产业”。因而尽管它在经济发展中也具有一定的指导作用，我们要意识到这种观点的不足。

（二）“精神产业”

有一些人则认为第四产业指的是“精神产品再生产整个过程的各个行业”。根据这一观点，第四产业包括科学研究、教育、信息服务行业、咨询服务业、新闻出版行业、广播电视电影行业、文化行业、民间公证行业、法律服务行业等。

这种第四产业的界定，概念上言简意赅，但不可否认的是范围太过于宽泛，则对于指导整个国民经济的产业运行有着障碍，那就是在核算“第四产业”所创造的产值时，会相当繁琐，这只是次要的，关键是在核算过程中的高成本问题，这是我们所关注的。在目前我国经济发展的状态下，进行这样的“第四产业”产值核算是有着相当大难度的，因为我们要深刻地意识到我国是发展中大国，整个经济运行体制还不够完备，为了促进我国经济的全面发展，我们要在原有的自身能力的基础上，结合自我优势，实现产业结构的全面调整，在我国现行的市场经济体制下，不断的发展创新，缩小与发达国家之间差距，努力赶超发达国家，实现国民经济的良好发展。因而我认为“精神产业”这一第四产业的定义，虽然划分详细，涵盖广泛，但难免有“多而不精”之嫌。

（三）信息产业

还有一些人则认为第四产业是“信息产业”，包括内容产业，内容就是信息本身，例如报纸、杂志、书籍、电影电视、网站等；软件产业，软件就是加工信息的工具，是人类历史上智力含量最大的产品；通信产业，通信就是运输信息的工具。

“第四产业即信息产业”，目前这种说法，可谓在我国是相当流行的，看看许多政客、学者、专家们在这一方面的论述之多，就显而易见：尤其是在12月16日，在BEAeWorldChina2004大会上，国务院信息化工作办公室赵小凡司长这样呼吁，在我国经济发展中要大力提倡绿色GDP的概念，即国家GDP的增长更多地依赖于那些不会对环境带来不良后果的非物质生产产业（第四产业）。一位业内专家表示，赵小凡提出的第四产业概念主要是针对软件产业。而且赵小凡还指出，从可持续发展的角度上说，目前世界各国都在大力推动非物质生产产业的发展。美国非物质生产产业总值占其国家GDP的74%，印度在这一指标上达到52%，全世界发展中国家这一指标的平均值在40%以上，但在我国非物质生产产业总值只占到国家GDP的34%。这种情况下，就必须重视物质生产之外的产业发展，即第四产业的发展。现在我国第三产业中的服务业较之以往已有了较大的发展，但进入信息时代，具有更大发展潜力和增值空间的信息产业更是我国关注的重点。赵小凡表示，希望借此次大会的机会，呼吁各地政肘、企业及相关人士，更加重视信息产业，乃至软件产业的发展。可见政府部门的极力倡导和支持为第四产业的全新发展注入了新鲜的活力。

另外关于第四产业的新兴发展，多年来，我们习惯了按照生产关系来划分人类社会发展的不同阶段，也按照这种划分带来了传统的“三大产业理论”，引导我国经济的发展，因而我们一定要认识到“三大产业理论”所带来的积极意义。但是，随着社会的不断向前发展，任何理论都需更新，都需在原有的基础上迈出全新的一步，因而将信息业定义为第四产业，可谓是依据生产力水平和主导产业划分人类社会发展阶段的新尝试，这种新的尝试在我国建设有中国特色的社会主义的道路上是起着十分积极的作用的：在如下来自国家统计局的“1996—2004年电子信息产业与GDP增速比较”的图例中明显可知，信息产业在我国的发展呈现出良好的趋势，它带动了国内生产总值的增长，促进了我国经济的发展，为我国经济的发展开拓了很大的空间。

不仅如此，而且据悉：中华人民共和国信息产业部2006年8月31日：进入下半年，我国电子信息产业继续保持较快发展，经济总量不断攀升，出口增长强劲，经济运行质量和效益较去年同期有了明显改善。2006年1-7月，规模以上电子信息产业实现销售收入22278亿元，同比增长26.6%，其中制造业实现销售收入20377亿元，同比增长26.6%；软件业实现收入1901亿元，同比增长26.2%。制造业工业增加值为4283亿元，同比增长27.5％利税总额906亿元，同比增长23.3%；出货值12339亿元，同比增长了30.9%；从业人数达到606万人，同比增长14.8%。相互对比一下，可知信息产业（电子信息业、软件业）有着明显的增长势头，在带动着国民经济的整体增长。三、第四产业之新见——文化产业的“灵魂工程”

在全球化经济条件下，精神、文化的需求孕育了经济发展的新空间，发展文化产业成为中国经济发展的必然要求。可以说，五千多年的文明史，五十多个民族，深厚的文化积累，独到的文化底蕴，丰富多彩的文化类型，沉淀了中国难以评估的文化资本，这为我国在全球竞争中带来了比较优势。因而将这种文化资本实行保护与开发并举，并打造其成为具有国际知名品牌的航空母舰型的文化产业集团，进而把斑斓多姿的中国文化奉献给全世界的消费者，这不仅是中国人民的愿望，也是世界其他各国人民的共同愿望。

所以我认为应该将文化产业加入到“第四产业即信息产业”中，从而组合成一个新的第四产业的概念：从信息和文化两个角度定义第四产业，即它是“信息产业”和“文化产业”的集合体，我认为这种定义，与“精神产业”定义相比，不仅易于对第四产业产值的核算，而且将集精神财富和物质财富于一身的“文化产业”以及信息时代的特色产物“信息产业”囊括其中，充满人文主义关怀和与时俱进的意味，体现我国构建和谐社会的基本思想。

前面已经对信息产业进行了详细的阐明，这里就不再赘述。现在让我们来分析一下文化产业，可以说自改革开放以来，我国文化产业大致经历了20世纪80年代的自动萌发；90年代的起步探索和21世纪的培育发展三个阶段。近几年来，特别是党的十六大以来，党和国家明确将发展文化产业作为新时期建设中国特色社会主义先进文化的重要任务，我国文化产业进入了一个新的历史发展阶段。而且目前我国非常注重和谐社会建设，就在刚刚开完的十六届六中全会中，也指出文化建设的重要性。因而在这样的发展阶段，文化产业具有时代所赋予的使命性。

目前我国的文化产业范围，如下图所示：

而且根据以上的文化产业范围划分，先来看一下国家统计局公布的“2004年文化产业增加值的综合报告”（通过下表可知其主要是关于文化产业的核心层进行的统计）：

总产出中间消耗增加值劳动者报酬生产税净额固定资产旧营业盈余

(甲)1234567

总计A76920522443104743261004816843680483713553153965858408

艺术业B6501757188724946145083799099107361479942243044

其中：艺术表演团体C47553381474937328040130904234121117564937046

艺术表演场馆D1258211194282106392958388458237282666184498

图书馆业E296576112635691702192138279214385409118593

群众文化业F3019603773336224626719748802287531318140641

艺术教育G8613293151665461635005921283517507730

文化市场经营单位H5770466838124613195800556826053456194536929144499143

其中:文化娱乐业I2566112910721228149399013227581247947716370611724172

文艺科研J21712580092137033134559248544240

文物业K40023079458783056429167351992687296517993706

其他文化产业L1647972920571727401552186341146755073551

根据上面所给数据分析如下：

从生产角度来看，

（1）文化产业总产出＝76920522元

（2）文化产业总的中间消耗＝44310474元

（3）文化产业总的增加值＝文化产业总产出－文化产业总的中间消耗＝32610048元

即2004年国内生产总值中文化产业所创造的产值为32610048元。

以上所有这一切都清楚地表明，中国的文化产业已经在改革和发展的大潮中成形。人们正在以一种新的眼光，重新审视这个蓬勃发展中的产业，深入理解其产生和迅速成长的必然性，从而更自觉地促进它的发展，推动其产业升级，使我国的文化产业乃至整个新意义下的第四产业经济更健康更迅速更持续地发展下去。

综上所述我认为将第四产业定义为信息产业和文化产业的集合体，有着相当的积极意义，当然这只是我个人的见解，仅供大家参考。

四、结束语

在第四产业这个新领域中，究竟到底什么应该是第四产业，真是仁者见仁，智者见智，而且各方的观点在一定的范围内都有着一定的积极的作用。由此可见，第四产业这种说法经实践检验是合理可行的，它确实是对原有的三大传统产业理论的补充和拓展，也在实践中收获到显著的成果。但是在这个产业发展的过程中，我们要深刻地意识到，随着经济全球化，第四产业理论不断发展，要不断地研究其两重性，即要看到其积极的一面，又要看到其消极的一面，因而在现在这样复杂庞大的社会大熔炉中，第四产业的发展必然有着艰辛的历程，面对这样的状况，我们努力发展，积极克服所面临的困难，在我国国情基础上，运用唯物主义辩证法理论指导中国的实践。因为这样才会剔除糟粕，汲取精华，全面地推进我国的社会主义现代化事业。

参考文献：

[1]陈共.财政学[M].北京.中国人民人学出版社，2004

[2]赵延令.世界信息产业发展概述—当代中国的信息观[M].北京：机械工业出版社，1992.

第6篇

（1）技术的私有性,难以形成共享的财富。长期以来,技术作为民族民间艺人的谋生手段,具有很强的排他性，而标准是要平民化，使其有公开性，这对矛盾的存在,制订标准就有了人为的障碍。既使有制订标准的计划,也成为无源之水，无本之末。（2）畲族文化产业不发达。在发达国家，企业是制定、修订标准的主体，我国标准化管理部门也倡导此项原则，但我县畲族文化企业少，规模小，虽需要标准，但没有太多的精力、财力从事标准化工作，很难成为畲族文化行业标准化工作的主体。（3）人才缺乏，制约标准化建设。在很长一段时间里,畲族文化传统技艺被简单作为一门技术来对待,忽视了系统教育和高层次教育,从业人员素质普遍较低。畲族文化标准化建设缺乏有系统研究的，能将经验上升为理论的高层次人才，加之标准化人才的缺乏，都成了畲族文化产业标准化发展的瓶颈。

二、景宁畲族文化产业标准化建设过程中应处理好的几个问题

（1）应该处理好政府主导和共同参与的关系问题。畲族文化产业标准化工作是一项公益性的工作，同时也是全局性、战略性的工作，因此要特别强调“政府主导”的原则。（2）应该把握好普遍性和特殊性的关系问题。特色畲族文化产业标准化工作，既具有一般标准化工作的共性，同时又有其特殊性。推动特色畲族文化产业标准化建设，要将标准化工作的普遍原则与特色文化行业的具体情况相结合，将学习标准化建设较好地区的先进经验与我县县情相结合。（3）澄清一个误解。特色畲族文化产业标准化建设工作，常常会遇到一个问题：“畲族文化艺术的灵魂是它的个性，怎么能够制定标准呢?”，这是一个十分明显但又根深蒂固的误解。

三、景宁畲族文化产业标准化建设急需开展的工作

第7篇

关键词：安徽文化产业；市场结构；市场行为；市场绩效

产业组织理论自上世纪二三十年代形成至今，已逾八十载。不管是芝加哥学派强调“完全竞争”的“行为主义”。还是奥地利学派强调市场竞争行为、新制度经济学，都不曾离开产业组织理论中SCP理论范式，即“市场结构——市场行为——市场绩效”范式。这一理论范式被广泛用于分析多个行业，但是运用该理论分析文化产业，还鲜有涉及。本文以安徽文化产业为例，从产业组织理论的视角管窥文化产业发展的现状。

文化产业是为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动。以及与这些活动有关联的活动的集合。近年来，安徽文化产业发展较快，连续五年保持30％以上增幅，明显高于全国22％的增长速度。2008年，安徽文化产业增加值超过汽车工业，达到260亿，领跑行业增加值，文化产业已经成为地方经济发展的支柱产业。然而，从规模上看，安徽产业规模还较小，占GDP比重也较低，仍有很大的发展空间。

一、文化产业的市场结构

根据2004年国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》划分标准，文化产业结构维度分为核心层、层和相关层。核心产业层主要包括新闻业、出版发行业、广播电视业、电影业、演艺业等，产业层包括网络业、文化娱乐业、文化旅游业、会展业等，文化用品的生产与销售、文化设备的生产与销售、相关文化产品的生产和销售等构成相关产业层。据国家统计局统计，2006年全国文化产业核心层增加值为2038亿元，占整体文化产业增加值的42％；层增加值为874亿元，占18％；相关层增加值为1920亿元，占40％。可见，以新闻出版、出版发行和版权服务、广播影视服务和文化艺术服务等为主构成的“核心层”仍是产业发展中的主体力量。以文化产品生产和销售为主的相关层所占比重较大。安徽文化产业还处于发展时期的以核心层为主导的格局，同全国总体水平类似，层和相关层与核心层发展不够协调。

对文化产业市场结构的分析，可以从文化产业的三层九大类入手。本文选取文化企业个体进行研究。一方面，文化产业有实力的个体是带动文化产业集群的龙头，起着示范的作用；另一方面，各类文化产业差异较大，而每个行业总有比较成功的一两家企业可做代表。这种视角有其缺憾性，却是一种极好的观察文化产业市场结构、市场行为和市场绩效的方式。文章选取衡量文化产业市场结构的四个主要指标：行业市场集中度、区域集中度、差异化程度、进入壁垒。

1.行业市场集中度不高

常用的集中度测量方法有4家厂商集中度比率(CR4)，8家厂商集中度比率(CR8)，以及赫希曼一赫芬德尔指数(HHI)。CR4测量4家最大厂商总的市场份额(常常按照收入)，CR8测量8家最大厂商总的市场份额。根据经验法则(ruleofthumb)：如果CR4≥50％(CR8≥75％)，产业是高集中度的：如果CR4=34％～49％(CR8=51％～74％)，产业是中度集中的；如果CR4≤33％(CR8≤50％)，产业是低度集中的。由于文化产业统计工作标准不一，这里采用国家统计局公布数据。经不确切的线性推算，估计出安徽文化产业2008年营业收入总额约为930亿元。通过计算。安徽省文化产业集中度比率CR4=12.38％，CR8=13.91％。不管是CR4还是CR8的比率值，都表明安徽文化产业的集中度是比较低的。因此，安徽文化产业目前仍然处于低集中度的竞争阶段。

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这种计算方法本身就有缺陷，主要是没有估计最大的4家或8家厂商的规模不一致的情况。同时，由于文化产业统计工作刚刚开始，统计类别、统计指标等还没有完全统一，所以，对不等规模厂商比较敏感的HHI(产业中所有厂商市场份额平方的总和)计算法就难以实施。但是，CR4和CR8仍可大致反映当前安徽文化产业状况，这就要求安徽文化产业在政策、制度层面利用多种手段，积极引导培育龙头文化产业，在已有示范基地和企业的基础上，再打造一些文化航母。

2.区域集中度较高

区域集中度是文化产业在区域中的空间格局。安徽省文化产业区域发展极不平衡，省会和经济发达的市占文化产业的较大比重，而欠发达市以及县及县以下地区，文化产业尚未发展起来。以2007年广播影视收入为例，省级广播影视收入为16.76亿。占全省广播影视收入的62.39％；市级收入为7.15亿元，占26.61％；县级收入仅为2.95亿元，占11％。作者选取几个文化产业尚可的市分析。发现各市文化产业发展差别较大，更遑论县及县以下地区了。

迈克尔·波特研究世界许多国家产业政策后，有这样一段评论：政府在制定产业政策时……常见的错误做法是，为了提高效率，做大做强企业，鼓励甚至强行实行国内合并……这在文化产业中也是常见的。政府为了增加文化产业在经济发展中的比重，可能会无意中强行合并、扶持、上马一些文化产业，放大文化产业在促进经济发展过程中的作用。并投入过多财力与精力发展文化产业。这导致经济发达、人力资源丰富、政治文化处于重要地位的地区获得过多的政府资源，从而导致文化产业区域失衡。文化产业是一个非常广泛的领域，由于不同的区域拥有不同的地理区位、投资实力、文化传统、人力资源和制度体系，所以不同的区域就适应发展不同的文化产业。与区域发展文化产业有关的资源要素主要包括：地理资源、资本资源、信息资源、物力资源、人才资源和制度资源。这要求政府在进行投入时，要更多地考虑地区差异性，发展特色产业。

实践也已自发地证明了文化产业发展的这一规律：黄山利用丰富的地理文化资源发展旅游业；安庆利用传统文化资源发展黄梅产业，仅第五届黄梅艺术节，贡献收入就超过5亿元，同时带动旅游等相关产业发展；芜湖利用丰富的信息和物力资源发展动漫产业；宿州则在文化传统和地理资源上做文章，发展马戏表演业和奇石产业。相信经过文化产业发展初期的冲动后，区域发展将会趋于合理与平衡。

3.差异化程度将继续加大

根据2004年国家统计局的分类标准。文化产业分为核心层、层和相关层三类，除相关层外，主体部分即有九类。这说明文化产业外延涵盖较广，文化产业之间差异较大。文化产业差异主要表现在两个方面。

一是水平差异继续加大。整个文化产业分类较多，各个种类业务相异，它们正逐渐整合文化产业市场，文化业态逐渐成形，水平差异渐渐加大。安徽文化产业发展的趋势是各产业资本实力和业务能力逐步加强。大型的文化产业集团正逐步形成。小的同质文化企业生存空间逐渐缩小。如果没有创新能力，这种水平差异会进一步加大。比如安徽新华发行集团控股有限公司，到2008年已经实现销售收入48.12亿元，集团资产从2002年成立时的15.7亿元增长到30亿元。其整合了全省的发行资源。建立了500多个经营网点。通过对中小发行企业的挤压与自我发展，域内发行企业很难再与其争锋2010年1月18日，安徽新华传媒股份有限公司正式在上海证券交易所挂牌交易，这是全国发行业主板首发上市第一股。上市首日，公司市值突破160亿元，成为全国公司市值第二的文化企业。随着规模效应和先人效应逐步显现，这种水平差异可能会越来越大。

二是垂直差异进一步加大。观照文化产业的每一个种类，通过积极的价值拓展、跨行业的产业链扩张，文化产业的单个行业也呈现出多层次、立体化的经营模式与发展空间，垂直差异进一步加大。一方面，有的文化产业本身就是某一强势产业的资本与价值延伸；另一方面，通过不同的运作手段。强大的文化产业可以兼并、开发新的产业。前者如2002年起才涉足文化产业的安徽省首批“全国文化产业示范基地”的安美集团，其主业是房地产开发及其相关行业：后者如成立于2005年的安徽出版集团，现在已经形成了集图书、报刊、电子音像及网络、数字出版物的编辑出版、印刷、复制、发行、物资供应与经营等业务于一体，兼营商品进出口、内贸、医药、房地产开发等新兴业务的大型文化产业集团。2010年还成功重组中国文联直属出版单位——中国文联出版社、大众文艺出版社和中联影视中心，并就动漫产业发展与北京万方幸星数码科技公司达成合作协议，迈开了跨地区、跨行业发展的新步伐。一些文化产业如果不进行积极的创新发展，终归会在强势文化产业的发展、整合、兼并中遭市场淘汰。

差异化对于文化产业的影响有别于其他产业。“创意产业(文化产业)如电影、电视、图书、杂志、报纸以及唱片业，由于差异化而兴旺。”产品差异化会增强顾客对产品品牌的忠诚度，如果没有差异，一般顾客就会像对待稻谷、石头一样，不会关心由谁生产，只是在需要的时候购买即可。文化产业的创意会把顾客牢牢地吸引在身边，以报刊产业为例，有的报刊读者忠诚度非常高，有的却被读者弃之如敝履。就差异化而言，合肥报业市场上的《新安晚报》、《安徽商报》、《合肥晚报》、《江淮晨报》、《市场星报》(2010年5月由《安徽市场报》更名)，差异化就比较小。相较西安、成都、郑州、武汉发展水平相当的省会城市报业市场，合肥报业创意差异化不够，这可能是造成合肥没能出大报的因素之一。

4.行业进入壁垒逐步交由市场主导

近几年，国家与安徽省都颁布了相关的文化产业发展政策，有力促进了文化生产力的解放，也使文化产业市场逐渐活跃起来。行业进入壁垒交由市场主导将是发展趋势。

进入壁垒是文化产业新公司进入行业所遇到的障碍。规模经济(economiesofscale)意味着新的进入者要达到已有文化公司的水平，会比较困难；范围经济(economiesofscope)使已有的文化公司常具有多产品的经济形式，也会对新进入者造成影响。同时，如果已有的文化公司在稀缺原材料和其他资源上形成垄断，也会提高新公司的进入壁垒。

但是，从前述市场集中度分析可知，安徽文化产业仍处于自由竞争阶段，新的文化公司进入文化产业并未有大的壁垒障碍。特别是政府在公共政策和法律层面上，都极大地释放了文化产业发展的空间。

(1)政策法律壁垒逐渐降低，文化产业逐步交由市场主导。文化产业是和意识形态紧密联系的一个产业，其发展也受到一些制约。比如文化产业的核心构件出版传媒，以往管理部门比较多，准入条件非常高，这极大地限制了出版传媒产业的发展规模和速度。近些年，国家颁布了《外资投资图书、报纸、期刊分销企业管理办法》等规定，对出版传媒行业牵涉文化安全较少的发行、印刷等领域放开。这一方面表明国家对开放出版传媒的态度，另一方面也解放了出版传媒业的文化生产力，促使整个行业快速发展。安徽省自2005年以来，先后下发《安徽省文化体制改革试点工作意见》、《关于深化文化体制改革的实施意见》、《安徽省文化产业发展规划纲要》及《关于支持文化体制改革、促进文化产业发展的若干规定》等文化产业发展政策，在强调政府主导的同时，也逐渐形成了开放的市场发展心态和良好的市场竞争环境。过去政府主导型文化产业模式，现在逐步变为政府政策引导、发展交由市场来决定的模式。这样。政府就有更多的精力来发展公共文化服务体系，建设满足公民基本文化权益的基础设施。

(2)文化产业资本壁垒逐步提高。以往文化产业往往是国家主管主办，随着文化体制改革的发展，很多文化产业都步入快速发展的快车道，产业规模越来越大。对同质产业的兼并与收购也逐渐增多，在形成文化产业巨无霸的同时。新进入公司的资本壁垒被无形中提高。同时，现阶段正处于文化产业改革的转型过渡期，很多文化企业靠政府贴现或采购发展壮大，这在无形中也构成了新的文化公司进入的资本壁垒。比如现在文艺院团的改革，不仅投入不减，政府每年支出经费还在逐年增加。这在某种程度上抑制了民间文艺团体的进入与发展。

二、文化产业的市场行为

市场行为是文化产业公司在一定的市场结构下，为在市场上获得更大的抵御风险能力、更好的盈利能力和更强的竞争力而采取的各种战略行为。

1.不断延伸产业链，提升整体盈利能力。企业发展和市场成熟的一个标志是公司产品的多样化，文化产业的创意性特征更拓展了产业的外延范围。文化企业产品多样性不仅可以提升整体盈利能力，而且也可以提高企业抗市场风险的能力。以传媒产业为例，其盈利来源就包括发行收入、广告收入、投资收入、品牌经营收入、资本运作收入等多个方面。安徽文化产业中已产生规模效应的文化企业，几乎无一例外地都构建了较好的产业链。以报业为例，2005年安徽省报纸营业收入中，非主业收入达到1572.2万元(见图1)。相信随着对传媒产业品牌经营、资本运作等的重视，非主业收入会进一步大幅提高，从而使整体盈利能力得以提高。

2.产业资本不断壮大，经济实力越来越强。从整体上看，安徽文化产业年增加值都在30％以上，2008年达到260亿元，整个文化产业经济规模越来越大，成了典型的经济发展支柱产业(见图2)；另一方面，文化产业个体也得到较好发展

安徽新华发行、安徽出版集团、安徽日报、安徽电视台等一批实力强大的文化单位经过体制改革的洗礼，都释放出巨大的发展能力，经济实力不断提高。

3.集聚效应逐渐体现，规模经济效应凸显。文化产业集群是文化企业在地理上的相对集中，通过自发形成与政府规划，文化企业、文化产品供应商、服务商、相关产业、相关机构形成一个群体，分工协作，提高各个企业的竞争实力。安徽以合肥为中心，逐步形成皖南、皖中、皖北三大文化产业板块。比如合肥高新技术开发区内的“合肥国家动漫和服务外包产业基地”，甫一交付就引来数家企业，刚交付的两栋楼已进入60多家动漫企业，仅刚起步的2009年就实现动漫产值1.5亿元，服务外包4亿元。

4.民营文化产业发展迅速，融资渠道广泛多元。安徽文化产业破除行业壁垒，降低了行业门槛，吸引了大量社会资本进入，目前民营文化产业已经占全省文化产业总量的一半以上。安徽省20家“文化产业示范基地”，民营文化企业占了17家。

三、文化产业的市场绩效

如果单纯从文化企业来看，利润当然是公司市场绩效的关键衡量标准。但以经济学视野考量，文化产业市场绩效的衡量远比此复杂。经济学从社会的角度并且从配置效率、利润率水平、生产效率、技术进步、公平、文化目标等多个维度进行衡量。当然，衡量文化产业市场绩效的最重要指标，是产业的利润率。按照经济学的观点，持续高额利润率的出现并不是在高度竞争性市场结构中的企业，而是存在于高垄断性市场结构中的垄断企业或者进行创新的企业。所以，要形成高额利润回报率，就要建造几艘文化航母，增强其综合竞争力和国际竞争力。

2009年，我国文化产业增加值达8400亿元，比上一年增长近10％，产业发展潜力很大。同年，宋城集团收入剧增、华谊兄弟成功上市，显示出文化产业这座“金矿”巨大的市场价值和吸引力。但是，安徽文化产业尚处于发展的初始阶段，产业发展更多依靠行政力量来推动，市场没能发挥最大作用，这就容易造成市场失灵。所以，在考察文化产业市场绩效的重要指标——利润率的同时，这一阶段更要关注文化产业的技术进步、资源配置和市场的规模结构等指标。

1.技术创新对文化产业的贡献程度越来越大，特别是一些依靠高科技的产业，比如动漫产业。文化产业想发展，必须要有创新、创意，这也是文化产业之所以也称“创意”产业的原因。安徽文化产业的同质化现象比较突出，要发展动漫，几个城市都一拥而上；要发展旅游，各地都争相投入……没有根据当地的文化、地理、历史条件，创造性地发展文化产业。其次，文化产业对人才的倚重远远大于其他行业，技术创新型人才甚至成为一个企业存亡发展的关键。第三，创新性管理也是文化产业发展的重要一环，如果一个文化产业没有创新性的管理模式，致使员工发生诸如“连跳”之类的事件，就不仅是不发展的事情了，还是害人害己之事。

2.资源的配置效率有所上升。资源的配置效率是文化产业的资源利用率，通常用资产收益率，也叫资产回报率(ROA)表示。安徽出版集团旗下的上市公司时代出版，净资产收益率2007年至2009年分别达到了4.06、12.36、11.50(根据万点网络)。观察安徽其他几家大的文化产业，其资产收益率也都高于市场增长率，这说明文化产业的配置效率有所提高。

第8篇

1.1人才资源匮乏，制约文化产业发展

由于受限于地理位置及经济发展水平等因素，与长三角区域内其他经济较发达城市相比，丽水市文化产业人才十分匮乏。人才引进缺乏优势，本地人力资源开发不充分，人才结构有待优化，特别是艺术创意人才、高层次的经营管理人才和科技创新人才更是稀缺，远远满足不了文化产业领域高科技迅速发展和现代化管理的需要。另外，缺乏深厚的产业基础，人才创新创业平台较狭小，加之高校和科研机构较少，制约了文化创意产业人才的培养和集聚，导致人才竞争缺乏优势。同时，文化产业发展的政策环境尚不完备，创意人才的引进、培养机制还远远落后于其他地市，很大程度上制约了丽水文化产业整体水平的提高。

1.2生产效率不高，缺乏产业竞争力

近年来，全市的工艺美术品制造业和文化用品制造业两大优势产业门类的从业人员总数和营业收入在全市文化产业中的比重均占70%左右，但产业产值总量和增加值占比仍然偏低。尽管丽水总体文化资源丰富，但是科学技术没有有效嵌入传统特色产业，像剑瓷、石雕等工艺产品主要依靠手工制作，很多为手工作坊式和家庭管理式的中小企业，以传统技艺组织生产，还没有形成规模化、集约化、专业化的生产，生产效率有待提升，传统的文化产业面临着市场竞争、科技创新和转型升级的挑战。

1.3创新能力欠缺，创意渗透融合较少

许多传统文化产业固守千年传统，而较少考虑时代变迁。产业竞争在不断升级，人们的文化层次和审美品味在逐渐提升。丽水有许多具有较高知名度的独特文化产品誉满全球，这些产品技术和工艺虽然具有较高品牌知名度，但依然以传统工艺为主，现代科技和创新创意应用较少，应用还未正式起步，另外产品的同质性较高，缺乏细分市场的文化产品，市场定位狭窄，与国内同类产品相比附加值较低。许多文化资源像仙都文化、畲族文化、廊桥文化等资源的创意提炼和应用开发还远远不够，资源尚未有效嵌入文化产业中去转化为产业优势。

1.4产业链尚不完备，产业有效集聚程度低

当前我市的文化产业集聚已经初步形成，然而，要实现规模效应和网状互动需要一个构成上下游关系的、共同创造价值的完成的产业链，而非单纯的一定数量的企业的集合，从而实现产业的有效集聚。各个县（市、区）的文化产业具有“一县一品”的特点，然而大部分文化企业处于产业链低端的制造环节，上下游产业链整合能力不足，知识与新技术的横向扩散缺失，无法形成产业园区的资源有效配置的基本功能。

2丽水文化产业发展面临的机遇

2.1经济发展潜力巨大，为文化产业转型升级提供持久动力

2014年二季度GDP三次产业产值分别为32.82亿元、180.75亿元、198.78亿元，占比为7.6:43.8:48.6。由此可见，经济发展已经由过去第二产业带动，转变为二、三产业协同带动，并且第三产业贡献度居于首位。在服务业中，文化产业占据产业价值链高端，具有极强的渗透性，可以有效提升产品的附加值，推动经济产品向微笑曲线的两端拓展，促进经济转型发展。

2.2消费水平提升，生产、生活型文化市场广阔

根据国际经验，当人均GDP在2000~4000美元时，恩格尔系数出现较大幅度下降，居民文化消费需求将强烈凸现。2013年，丽水人均GDP已经达到7490美元，属于国际上的中等收入水平，这意味着丽水开始迈入以信息化、知识化为主要特征的后工业社会，消费需求快速扩张，消费结构由物质消费向精神消费转变，文化需求进入空前旺盛的时期，文化产业发展的潜力和空间巨大。

2.3丽水生态优势与文化产业生态化特征的高度契合

当前经济发展中面临的资源、能源和环境制约越来越突出，文化产业的一个突出特征是资源消耗低、环境污染小，是与资源、能源、环境制约关系不大的新兴行业之一，最能实现人与自然协调发展，是典型的低碳经济、绿色经济。丽水具有极其丰富的生态资源，生态环境质量明显优于全省其他城市，生态环境状况指数达99.5，居全省第一位，全国内陆城市第一位，生态环境质量公众满意度全省首位，这些都为丽水文化产业发展提供了资源优势，为在新的起点上推动文化产业发展取得新的突破给予助力。

3丽水文化产业转型升级的对策建议

3.1构建创意农业产业体系

用创意产业的思维方式和发展模式整合农村生产、生活、生态资源、创新农副产品、完善农村多层次产业链，创新农业发展模式。

（1）树立丽水的高端绿色农副产品品牌，提升产品附加值。

丽水是著名的“生态之乡”“长寿之乡”，农耕历史悠久，农产品资源丰富，还有很多的特色作物品种。如果将这些先天优势发扬光大，采用先进的科学技术，推行严格的标准化生产，注重品牌的打造，就会形成丽水的地方优势产业，打造出浙江乃至长三角的农产品高端品牌。

（2）创新销售模式，构建农副产品销售与配送平台。

目前在打破传统销售模式，将电子商务与绿色农业相结合方面，遂昌县已经做了不少有益的尝试，取得了不俗的成绩。在此基础上可以考虑与阿里巴巴、正谷等知名电子商务企业、生态农业企业开展战略合作，打造一个整合全丽水地区高端农产品种植、推广、销售与配送的网络平台，通过网络、物流等渠道开展直销，面向长三角中高端市场，直供餐饮企业和用户。（3）将创意渗透融合农业产业链，提升价值实现功能。以特色农产品和农业园区为核心，形成包括核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业的产业群，带动一批产业的兴起。

3.2弘扬文化品牌，做强文化产业载体

一个没有自己独特文化的城市群，很难保持持久的吸引力和发展速度。高品位的城市文化能为城市经济及各方面的发展提供强有力的精神动力和智力支持，是经济可持续发展的保障。

（1）延续城市文脉，树立城市文化品牌。

综合考量城市性质、城市发展方向、城市形象，将文化品牌建设纳入城市发展的总体规划之中，制定文化品牌发展战略，加强对本地文化的研究，深入挖掘本土文化的底蕴和内涵；加强城市文化宣传，在挖掘文化的基础上，广开门路，建网站，开博客，设论坛，与权威电视台合作广告，拍摄纪录片等，将丽水优秀的品质文化、悠远的智慧文化、高超的技能文化变成城市的集体记忆，既达到高尚的艺术享受，又受到追终思远的古文化熏陶，提升城市整体知名度和美誉度。

（2）伴随文化品牌的传播，将文化的产业载体推向品牌竞争的前台。

打造一个商业品牌，一个企业或商品可以受益，打造城市品牌，则是城市所有企业和人们受益。通过树立城市文化品牌的优势，具有增强城市对消费人群的吸引力、提高城市文化产业的经济价值、打造文化特色和符号象征中的多重作用。文化的产业载体在某种程度上实现了产品与城市地域的协同营销，进而使产品与城市的品牌价值得以达成互动增值的良性发展格局。

（3）推进科技与特色文化产业相结合，创新符合市场需求的产业形态。

探索将丽水传统文化艺术产品打上高科技的烙印，利用科技创新为文化产业提供效率，降低成本，让规模化、集约化、标准化生产成为可能，逐步培育出大规模、高水平、产业链完整的文化产业龙头企业。科技创新为文化产业提供设计与创意，赋予产品更多的文化内涵，既传承历史文化也兼具时代元素，塑造品牌特色，实现差异化竞争，推陈出新，提升市场竞争力。

3.3构建创意旅游产业体系

发展创意旅游意在对传统旅游产业的创新和改造，提倡用创意产业的思维方式重塑旅游产业体系，形成适应社会经济转型的全新旅游模式。

（1）拓展产业链，跨越产业边界联动发展。

传统旅游产业发展重心是为旅游活动提供各项服务，“游、购、行、吃、娱、住”6大要素成为旅游业主体，旅游产业链的构成也局限在相关服务行业，如旅游信息咨询、旅游金融服务等，注重旅游产品的价值实现。

（2）延伸产业空间，区域内外联动发展。

将丽水的旅游产业优势资源与其他地区的优势资源相结合，实现跨行政区域联动，在更大的地理范围内优化配置旅游资源，形成跨行政区旅游产业链。可以与长三角内、与丽水存在差异，具有不同产业定位的城市组成富有竞争力的旅游集群。

3.4完善人才集聚和培育成长的政策体系

人才是文化产业的核心资源和财富源泉，围绕“引、育、用、留”的宗旨，加快人才集聚、培育步伐，使人才层次与结构满足丽水的文化产业发展需求。

（1）加强政策引导，实施人才优先发展战略。

文化产业既具有集约化、规模化的工业特征，又强调个体的创新精神、创业能力和创造力的发挥，其本质是以智力资源为依托的知识经济，是文化在精神产品与物质产品领域的创造力，它使人的积极性、主动性、创造性得到充分发挥，实现人的全面发展。今天，真正的财富是思想、知识、技能、管理才能和创造力，它来自人们的头脑。

（2）突出引进重点，不断加大人才引进力度。

着眼全市文化产业的需求，重点引进文化与创意的“创造者”，即原创者，位于文化创意产业价值链高端，既包括文化名人、艺术家、设计师等，也包含草根阶层，只要能够为文化企业提供有价值的文化内容；文化与创意的“生产者”，即管理者和组织者，在文化产业生产环节具有举足轻重的作用，包括文化需求的预测者、文化产品的策划者、生产管理，人、财、物的组织协调者；文化与创意产品的“经营者”，推动文化产业化的关键力量，包括职业经理人、拍卖师、评估师、中介人、制片人等。不断创新人才引进举措，产业转型升级的重点项目，大力实施“高层次人才创新创业推动工程”。

（3）挖掘现有资源，强化本地人才的培养。

广泛开展多领域、多层面的培养工程，大力培育现有的高层次创新人才、优秀青年人才、传统文化技艺的传承者，支持本地科研院所、职业学院、企业等培养中间力量，建设人才培训基地，加强与国内外高效与研究机构的交流与合作，加大文化创意人才梯队建设。

（4）形成“集群效应”，优化人才成长环境。

文化创意人才对工作氛围的要求比较高，需要能够提供相互促进、研讨和交流的营地，需要目标一致、层面相近、分工不同的合作团队，人才“集聚”是创新创业的重要条件。政府应该通过文化产业协会和文化产业集聚区的建设，对人才集聚进行积极引导。经由文化产业协会组织合作交流、咨询培训、中介服务、资质认证，为会员开拓国内外市场服务，促进专利申请、保护和维护会员合法权益，健全投融资机制等，这对文化创意人才的创新、创业，具有很好的引导和扶持作用。

3.5打造浙江文创产业中心

文化创意产业在当今世界方兴未艾的事实已经证明：创意产业是最符合经济发展潮流、最具商业价值和文化内涵的朝阳产业，必将成为引领丽水城市发展、城市创新的重要力量。

（1）突出特色，做好文创的战略规划。

依据自身的产业基础、资源禀赋，科学谋划，发挥文化资源优势与产业优势，规避长三角区域内的文创同质化竞争，走出具有丽水特色的文创发展道路。同时要注重推动与名城名校的战略合作，形成制度化、常态化的合作机制。

（2）以万象创意园区为龙头，带动九大园区产业整合。

文创产业特性决定了单一的空间聚集无法形成规模效应和价值裂变。丽水可以尝试以全方位的优惠政策，引导针对龙泉青瓷宝剑文化园、青田石雕文化产业园、云和木制玩具产业基地、庆元铅笔文化产业园、缙云仙都文化产业基地等9大文化产业园区提业链顶端服务的企业入驻万象创意园区。另外有针对性地引进贸易企业、信息服务企业、现代传媒企业、教育培训业、艺术品鉴赏企业和专利认证机构等，通过设计、生产、贸易联动，资源、创新、渠道整合，实现整个文化产业圈良性循环，提升文化产业效率，极大增加产业价值，激活大丽水文化产业模式创新。

（3）发挥优势，构建具有丽水特色的创意城市。

第9篇

论文摘要：在全球经济一体化背景下，发达国家文化产业正在以前所未有的规模和速度关注并进入中国文化市场，对中国相对落后的文化产业发展形成了强有力的影响和冲击。对各种影响和冲击进行了深入剖析，并在对中外文化产业发展比较的基础上，指出了中国文化产业发展的选择方向。

一、中外文化产业发展比较分析

自20世纪90年代以来，随着高新科技的发展及其在文化领域的推广和应用，文化产业己被国际学术界公认为朝阳产业，并且在许多发达国家已经由国家经济体系的边缘走向了中心。据报道，英国文化产业2007年的年产值将近600亿英镑，从业人员约占全国总就业人数的5%。日本娱乐业的年产值一早在1993年就已超过汽车工业的年产值。美国的文化产业更加发达，其视听产品出口额仅次于航空、航天等产业，在国际上占据了40%以上的市场份额。在许多发达国家和地区，居民文化消费已占据总消费额的30%以上。在开放条件下，扩一大文化市场的准人，允许国外文化资本和文化产品进人中国市场，都已经是不可回避的事实。与此同时，中国的市场经济体制尚未成熟，市场机制还不完善，文化市场的规则仍然滞后于市场的发展。“媒体汇流”在西方是一种市场趋势，在中国，文化管理仍然实行党政二元结构的管理模式，中国文化产业仍处于幼稚产业和弱小产业的阶段，与发达国家相比较，在总体实力、科技水平、市场运作能力、创新能力、市场竞争能力等方面与发达国家文化产业的差距是明显的。在经济全球化大背景之下，发达国家文化产业正在以前所未有的规模和速度关注并进人中国文化市场，推销其全球一体化的文化，这种冲击对中国文化产业的影响既是深刻的，也是现实的。因此，制定符合中国国情的文化产业政策，以促进中国文化产业的迅猛发展势在必行。

二、国外强势文化产业对中国文化产业的影响和冲击

西方发达国家的文化产业在国际文化市场中属于强势产业，而中国则属于弱势产业、在这种强弱分明的态势下，国外文化产业对中国文化产业有哪些影响和冲击呢?

一首先，在开放的条件下，中国的文化资源不再为中国文化产业所独有，国际化的生产方式使传统上对物质资源的争夺转变为对文化资源的争夺。“文化产业就其本质而言，就是以人类脑力劳动为基础的精神生产力发展的形态。它通过精神文化产品生产和再生产的规模化、商业化、信息化方式，使精神文化产品生产多样化、精神文化服务市场化。”阴文化发展一旦产业化，在经济全球化的推动下，中国独有的资源不再是中华民族所独有，成为世界人民共同的精神财富，以其生产的规模化、商业化、信息化被全世界分享，满足着世界人民的文化消费。这是开放条件下中国文化资源开放带给世界的积极的一面。然而，文化资源的开放也带来了消极的一面，它主要表现在两个方面:

一方面，它加剧了文化资源争夺，强化了文化资源的有限性，客观上限制了中国文化产业对中国文化资源的利用程度。过去，人们经常认为物质资源是有限的，而文化资源是无限的，但是在今天，人们不得不改变自己的认识。只有200多年历史的美国，文化产业的生产能力空前膨胀，它在把文化产品的生产创作引向虚拟空间、虚拟人物的时候，也把它的生产空间拓展到了文化资源极为丰富的发展中国家，利用他国的文化资源发展本国的文化产业，创造木国的文化产业利润。在强大的经济实力和科技实力的支持下，从技术角度讲，它对一国传统文化产品的生产制作几乎趋于完美的境界，而对于该国的文化产业落后、经济和技术实力差的文化生产单位来说，对同一素材文化资源的利用和再生产几乎成为不可能，因为消费者旱已经认同了发达国家文化产业的产品，由此引发了文化资源的有限性和对文化资源的争夺。

另一方面，由于不同国家文化产业背景不同、价值观念不同，在文化产品的生产中选取的题材就可能不同，对同一题材利用的角度往往不间，也因此会产生不同的效果以欧美文化市场对阿拉伯文学的消费为例，欧美文化市场在消费需求多样化的趋势下，对第三世界文化的消费呈增长趋势。在对阿拉伯文化的消费土，有两类作品特别受西方文化生产者和消费者欢迎，一类是有争议的作家和遭查禁的作品，这些作品一旦到了西方就大受欢迎，有的甚至被评为诺贝尔文学奖;另一类是表现阿拉伯社会的封闭性特征，描绘阿拉伯社会的愚昧落后、野蛮荒诞的风俗和日常生活图景的作品。从这一例证中我们可以看到，由于背景和需求的不同，不同国家对文化产品的选择角度是不同的。发达国家由于对国际文化市场的控制力，使得以它们为主体的标准成为世界性的标准，表现出了文化产品生产和消费的单一性机制，以自己的标准来衡量他人的文化资源，从自己的角度来生产自己所需要的文化产品。在世界科技水平如此发达的今天，这些作品必然会很快传送回文化资源的所属国，进而对所属国的文化产品生产产生负面的诱导，威胁民族文化产业的发展方向。这种由发达国家文化产业所控制的对文化资源的选择和利用，以及单一性的消费倾向，对发展中国家的负面影响是显而易见的。

其次，中国的文化市场必然受到强烈的冲击。中国作为世界贸易组织成员，必然要履行相关规则的要求和承诺，文化产业的国内和国际两个市场必然贯通，文化产品进出口的审批权将逐步放宽，进出口手续也会简化，中国文化市场将面向世界各地的文化产业集团开放。在这一过程中，国外文化产品将大规模进人中国，文化产品价格也将随之下降，虽然广大消费者作为直接消费者会从中受益，但是它的负面影响也是深远的，作为新兴产业的中国文化产业会受到很大的冲击和影响，作为文化产业活动领域和文化产品交换场所的文化市场也面临着被冲击和侵占的可能。中国文化市场的消费群体规模庞大。中国本土有12亿人口，海外还有7000多万华人，对作为以传播文化产品为主要职能的文化产业来说，这是一个巨大的华语市场。国外文化资本绝不会放过这一巨大的文化产品市场。在中国的文化市场中，中国文化产业虽然有着地缘优势，但是却有着经济、技术等诸多方面的劣势。

三、中国文化产业的选择

在市场经济和开放经济的条件下，不能再用传统的封闭或行政的手段来保护中国的文化资源和文化市场，要避免这一冲突的根本办法是大力发展中国的经济，健全市场经济体制，完善市场的游戏规则，营造适合于中国文化产业发展的良好政策环境和市场环境，为中国文化产业发展提供适合于其生长的沃土和起飞的平台。

1.坚持以经济发展为中心，满足人民日益增长的物质文化生活需要。经济的发展是满足人的基本需求、提高人的满足程度的必然途径。经济发展是中国文化产业发展的前提和基础。只有充分发展中国经济，才能进一步提高居民的收人，使人的基本需求得到满足，降低“恩格尔系数”，提高居民文化产品需求和消费水平，进而使文化产品的需求成为带动中国文化产业发展的内在拉动力。“文化经济在人类社会的经济生活中有着十分重要的地位。它是人类经济发展史上最成熟的高级阶段。这首先表现在它吸收和利用了先前的物质经济和知识经济一切有益的成果和条件，从而最适宜人类生存和全面发展;还表现在文化经济代表了最先进的社会生产力和消费力。”将文化产业当做整个经济发展的一个重要组成部分，文化和经济发展必将实现双赢。

2.以市场为中心，塑造文化市场的经营主体。文化市场经营主体只有在文化市场的竞争中才能增强自身的竞争力，才能在国内文化市场中生存，才能在国际文化市场中立足。因此在文化市场中，政府要本着有所为、有所不为的原则，退出竞争性行业，同时避免使用垄断性的保护政策，让企业在公开、平等、公正的环境中提高自己的竞争力，展示自己的经营能力和企业形象。要按照十六大报告指出的那样，把深化改革与调整结构和促进发展结合起来，理顺政府和文化企事业单位的关系，深化文化企事业单位内部机构改革，逐步建立有利于调动文化工作者积极性，推动文化创新，多出精品、多出人才的文化管理体制和运行机制。

第10篇

重新认识马克思的文化生产力思想

随着我国社会主义市场经济体制的建立，我们必须重新认识文化与经济、文化与科技的关系，也必须重新认识马克思提出的精神文化生产力的问题。经典作家有一个极为重要的理论发现，这就是大生产力观和精神生产力理论。早在《1844年经济学哲学手稿》中，马克思就曾指出，由于人的需要的丰富性，从而生产的某种新的方式和生产的某种对象就会产生，“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等，都不过是生产的一些特殊的方式，并且受生产的普遍规律的支配。”（《马克思恩格斯全集》第42卷第121页）

在人类历史进程中，物质生产力以物的形式——物质产品或物质成果表现出来，而工具则往往代表着这一时代生产力的发展水平。在工具上，无疑凝聚着人类精神上、理论思维上掌握自然界的能力。从人类社会发展的历史来看，随着社会分工的日益精细，社会生产便日益明显地区分为物质生产与精神生产两大部分。社会分工促成了物质生产者与精神生产者的分化，两种生产力因而在自身相对独立的发展中逐步形成了具有自身内在特征的生产力形态。物质生产力主要面对人同自然的物质关系，具有实用的、基础的、物质形态的主导品格；而文化生产力则主要是“精神方面的生产力”。马克思将语言、文学、技术能力等归于其中，使其显现出更偏重于人类社会人文关系的特征和品格。当代不少学者将之称为文化力。显然，马克思区分物质方面和精神方面的生产力，表明了他对社会生产力这两个方面的各自特征的区别把握和分类描述。

但是两种生产力又是密切相关，不可分割的。马克思还看到了二者之间的多重联系，看到两种生产力之间相互交融、共为一体的特征。一方面，文化生产力具有其精神生产的独特性，它是社会意识、社会心理等精神方面的文明发展的成果，具有突出的意识形态特征。同时，在文化生产力中，生产主体以其“对象化的独特方式”，将自身强烈的主观因素，诸如思想、意志、情感、愿望渗透于全部文化生产过程。所以，马克思把语言、文学、技术能力归入这种“精神方面的生产力”。而另一方面，文化生产力是不是就完全不具备非意识形态的物质性的特征呢？不是。文化生产力其实具有明显的物质性。文化生产同其他生产一样，也具有一般实践活动的特征，即由实践主体通过劳动，将一定的材料加工改造为新的存在物，因此文化生产的过程也表现为一个物化的过程。它也要改变物质的现实形态，获得物质的新的存在形式。像文学艺术这类最富精神性的生产也有一个物质的技术的制作过程，即由实践主体通过特定方式的劳动，改造某种材料而造成一个新的存在物。因此，文化产品必须具备物质的依托方式。如文学作品，必须经过作家的物质性（纸、笔、电脑等）写作，经过编辑、出版、印刷、发行等等环节，才能以书籍这种物质形式存在下来。绘画、雕刻也要通过对一定的物质媒介的加工制作，才能以一定的形态承载其艺术内涵。黑格尔在《美学》中指出，在艺术创作中有一个纯然技巧的方面，很接近手工业。一个艺术家必须具有这种熟练的技巧，才能驾驭外在的材料。

马克思的大生产力观念具有重要意义。

首先，马克思肯定了生产力中包含着物质方面和精神方面两种生产力，这就一方面从根本上否定了那种机械的、庸俗的旧唯物主义的物质决定论或经济决定论，另一方面也否定了那种孤立的、片面的主观唯心主义的精神决定论。

其次，文化生产力的观念表明，文化是一种生产，而且随着社会生产力的发展，越来越成为大规模的社会生产。它天然地具有社会生产的基本特征，具有流通、交换、消费等基本环节，具有市场条件下经济运作的全部过程，而不仅仅是某个艺术家的内在的独创的心理活动。多年来我们对马克思精神生产、艺术生产的研究一直忽略了马克思提出这一理论的历史背景，而对之作了一种纯粹精神的、美学的研究。而马克思提出的精神生产或艺术生产必然含有商品经济时代特别是当时资本主义商品经济时代的生产的全部特征。当代文化生产已不完全是个体性的生产方式，而日益成为一种巨大的复杂的社会化大生产。随着传播媒介的高速发展和信息时代的来临，文化生产已日益成为当代经济生活的一部分，成为复杂的现代化大生产的一部分。像电视、电影、出版、音像、文艺演出、工艺美术、体育比赛，乃至广告、信息、传播、娱乐等产业，已越来越发展为庞大的产业集团，成为经济结构中的重要组成部分，甚至成为许多国家国民经济的支柱产业。

再次，文化艺术作为一种精神方面的生产力，必然内含着自身独特的生产方式。也就是说，它有自己独特的发生、发展史，有形成自身的历史过程，有对精神生产者的精神创造能力的内在要求，也有对生产对象的内在要求。同时，它还受到生产条件包括物质技术水平的限制。因此，艺术家不能只关心艺术的精神层面，也要关心艺术生产的方式和工具。生产工具与生产技术是文化生产力内涵中的重要内容。在当今的文化生产力中，文化生产所达到的科技化和社会化程度，是判定其发展程度的重要指数。世界经济中文化与经济的一体化趋势

从二战以后，人类开始进入第三次科技革命时期，这就是发展以信息技术为核心的智能生产力时期。这一生产力的一个显著标志，就是文化与经济崭新关系的建立。如果说以资本主义工业大生产是以经济生产与文化艺术的对立、分离为特征的话，那么智能化生产的重要特征便是“文化的经济化”和“经济的文化化”，以及由之产生的当代文化经济一体化趋势。面对这一趋势，我们必须重新认识文化的经济功能和经济的文化含量。

今天，文化产业在国民经济中的地位越来越重要，它已成为世界经济中的支柱产业之一。据报道，20世纪90年代，国际旅游已同汽车工业、石油工业一样，成为当代世界经济的三大支柱产业，而且正以迅猛发展的势头成长为全球效益最大的行业。特别是以信息技术等高科技及其相关产业的迅猛发展为标志的科技革命，宣告知识经济或文化经济时代的到来。1997年世界500强企业中，科技、文化、信息产业越来越多。高科技高文化附加值的计算机信息产业，在1997年世界经济和产业发展中独占鳌头，数家企业跻身世界前10强。近年风靡世界的好莱坞电影《泰坦尼克号》创下十几个亿美元的票房价值。美国《读者文摘》已发展成年收入25亿美元的国际性大企业。据称，美国的视听产品已经成为仅次于航空航天的主要换汇产业。文化产业已成为世界经济的新的增长点，也将成为国民经济的重要支柱产业之一。

所谓经济的文化化，是说现代经济发展中文化的、科学技术的、信息的，乃至心理的要素越来越具有举足轻重的作用。农业经济的时代，全社会95％以上的人在为基本的生存条件——粮食而工作，而在发达国家仅有2％—3％的人口从事农业，便可满足社会的需要。从日本的就业人员构成比来看，其第三产业就业者占总人数的百分比逐年上升：1920年23．8％，1930年30％，1965年43％，1970年46．5％，1975年52％，到八九十年代这一比率又大大提高。美国经济学家约翰·肯德克在1980年“美国竞争力大会”上对1929—1980年的美国经济做了数量分析。他测出，在这期间美国生产力的增长中，40％是由知识和技术创新获得的，有12％是由劳动力的知识文化素质的提高获得的。在工业发达国家，高科技、高文化大量进入企业，使当代产业结构发生根本性变化，经济中的科技、文化知识因素已日益跃居重要地位。脑力劳动者的数量迅速增加。到1970年，美国“白领”职员与“蓝领”工人就业结构比已为5∶4，到1980年，美国第一产业即农业和矿业中的从业人员仅占总比例的29％，第二产业即各种制造业降到31．6％，而第三产业的从业人员已上升到65．5％。即使在第一、第二产业中，科技管理人员也超过直接从事体力劳动的人员。无疑，经济发展到一定阶段以后，自然要将重心转移到服务、知识、信息等第三产业方面。

经济文化化的更深一层的意义，在于它代表着未来经济发展的方向。随着社会生产力的迅速发展，人们的社会需要不断提高。在基本的物质需要满足的基础上，人们更多地关注文化上的、精神上的、心理上的需要。即使物质层次上的衣、食、住、行需要，也大大地与文化结合起来了。今日的主流经济学已在大力关注知识、信息、文化乃至人的心理。总之，文化与经济的一体化已成为当代世界经济和文化的发展趋向。文化与经济相互交叉、相互融合、相辅相成，形成一个有机的发展过程。

认真研究社会主义市场经济条件下的文化生产力和文化产业

在过去一个相当长的时期，我国文化建设一直采用计划经济下由国家统一规划、统一领导、统一步调的“事业型”模式。现在看来，这种国家财政拨款的文化投资远远满足不了当代文化高速发展的需要。从20世纪80年代中期开始，我国正式采用与世界多数国家一致的核算方式，即用国民生产总值来核算国家经济发展的程度，按第一产业、第二产业、第三产业来划分各个行业。而文化作为第三产业的一个重要部分，开始了由“事业模式”向“产业模式”的重大转变。这场变革从根本上改变了传统的文化观念，将文化与现实经济联系在一起。

我国文化市场的建立、发育和文化产业的发生、发展具有历史必然性和现实合理性。首先，社会主义市场经济的发展必然要求相应的文化产业机制和文化发展规模。改革开放以来，我国经济有了持续高速发展，取得了举世瞩目的成就，但与之相应的文化产业发展则相对滞后。与发达国家甚至众多的发展中国家相比，我国在文化、科技、教育等方面的投入产出仍有很大差距。这一方面表现为对文化产业已成为当代经济的重要支柱之一的地位认识不足，没有从根本上转变“事业型”的传统思路和行政机制；另一方面，对文化与经济的长远协调发展认识不足，没有看到文化滞后对今后经济发展的严重制约。现实迫切需要并呼唤新的文化发展的总体战略、管理方式、产业机制和市场运作体系。另外，经济流通的世界化和当代传媒的高度发展，以及全球文化交流的日益频繁，要求我们批判地借鉴其市场运作的方式，以适应并掌握当代世界文化交往的经济规律，并制定自己的文化安全策略，逐步建立完善的具有中国特色的文化市场与文化产业体制。其次，随着社会主义市场经济的高速发展和人们生活水平的提高，全社会表现出日益高涨的文化需求。这种需求，一是规模巨大，数量惊人。我国当代社会对文化产品的需要无论在数量上、强度上、实现方式（规模、途径、媒介）上都达到一个前所未有的高度。二是需求的多层次多方位。从普通市民到文化人士，从大众娱乐到艺术精品，各种不同层次的文化消费者表现出对不同种类的文化产品的强烈需求。三是一轮接一轮的文化时尚表明了文化需求的迅速转换。很明显，这种全社会日益高涨的大规模、多层次、快节奏的文化需求，单靠原先文化事业的“统管”模式已根本无法满足，它历史地要求与之相应的文化市场和文化产业的运作模式。

这就要求我们处理好文化市场机制发展中的众多矛盾，比如文化产品的商品性与非商品性的矛盾，经济效益与社会效益的矛盾，市场运作方式与精神文明建设的矛盾，市场规律与文化艺术自身规律的矛盾，经济价值与文化价值的矛盾等等。在众多矛盾中，最根本的矛盾就是当代市场条件下文化发展的产业性与文化性之间的矛盾。

第11篇

近年来,无锡在注重经济发展的同时,注重旅游业的发展和推广,将无锡秀丽的自然风光和吴文化底蕴加以融合,打造出了一批精品旅游路线,设计出了一些颇具地方特色的旅游文化产品,但是,无锡在旅游文化创意产品开发方面还存在一些问题:

(一)旅游景点的文化特征体现不明显。

当前,无锡的旅游景点产品的开发偏重的还是自然景观,比如,浩瀚的太湖美景、秀丽的江南园林、环境优美的湿地公园,打造这些景点固然无可厚非,但是却忽略了这些景点的文化内涵,而文化才是吸引游客的核心力量,没有文化特色的景点不能给游客留下深刻的印象和强烈的震撼,无锡作为吴文化和工商业的发源地,应该充分反映出无锡的文化特征。

(二)文化旅游突破创新不足。

无锡的文化旅游还停留在文化景观的陈列、观光这个层面上,形式比较陈旧,激不起游客的兴趣,游客往往走马观花,快速浏览一下就一经而过。要想给游客留下深刻的印象,必须开发游客可以参与和体验的产品,比如泥人博物馆,可以让游客亲手来参与泥人的制作,这样比单纯地欣赏泥人作品效果要好很多。

(三)“吴文化”品牌体现不明显。

无锡的旅游没有充分体现吴文化的特色,游客对无锡最大的印象还是停留在太湖上,没有用吴文化来成为吸引游客的亮点,这是因为无锡的旅游景点没有从“吴文化”的视角进行统一的规划建设,只是对原有景点的修修补补,无法给游客强烈的视觉冲击和文化震撼。

二、无锡特色旅游文化创意产品开发途径

(一)历史文化街区开发

1、修就如旧,修旧创新。

修旧如旧是指按照原有的旧有的样子修缮,修完后面貌与原有设计面貌相同;修旧创新是指在对“旧城镇、旧厂房、旧村居”等进行改造时,不仅仅对建筑外观进行改造,更引入创意文化、经济模式等新的内涵元素,使三旧在修旧的同时,更达到创新效果。历史文化街区是城市的名片和文化象征,能反映一个城市的变迁,因此我们在修建的时候,要按照“修就如旧,修旧创新”的原则,在尽量还原原貌的基础上,加入现代元素,根据不同区域的特色进行创新改造。

2、打造主题商业街。

主题商业街,即整条商业集中在一起反映一个主题,并根据这个主题所设置的衍生类商铺,每个业态均为主题的一个部分。城市街区,无论是在原有基础上的改造,还是全新的建设,都要体现个性化,凸显主题化特征。以南禅寺为例,南禅寺作为市中心商业核心片区之一,2009年以来政府已投入上亿元经费,进行环境升级改造及业态调整提升。如今,新兴特色商业街区硬件上去了,环境变美了,美食一条街上的店铺也在创新合作模式的运作下渐渐成市,但如何摆脱过去小而散的格局、重新聚人气,成为摆在管理方和经营方面前的新课题。早前的南禅寺小吃店数量少且一直处于分散格局,难成气候。但经过近年来的整合、改造,南门头上美食街如今人气已渐渐回升,由众多口味组合成的“新派小吃”也开始在年轻人中形成一定影响力。

3、开发主题旅游纪念品。

目前在无锡历史街区看到的旅游纪念品大多缺乏新意,很多旅游纪念品在其他景区随处可见,因此要开发出具有无锡特色的主题旅游产品,比如吴文化系列产品,以产品来加深游客对无锡的印象,以旅游拉动经济发展,促进无锡文化产业的发展。

(二)古运河景区特色旅游产品打造

京杭大运河贯穿无锡城,充满历史文化内涵,人文景观也颇具江南特色,因而应该重点进行打造。经过调研,可以从以下几个方面进行打造:

1、打造无锡运河的文化内涵。

每个运河沿线城市都在打造独具特色的运河地域文化,无锡应该召集相关文化专家、学者一起出谋划策,提炼无锡运河的特色文化内涵,并体现在运河沿线旅游景点的打造上,在保护、保留运河景点原貌的基础上,进行创新,开发设计出新的具有无锡特色的物品,增加游客的文化认同感。

2、美化运河环境。

近年来,运河的水质由于污染、建筑等因素受到了很大的影响,部分河段的水质很差,甚至臭味扑鼻;运河两岸的现代建造物也使运河的古朴面貌受到了破坏,新开发的建筑杂乱无章,缺乏文化氛围。被誉为“江南水弄堂,运河绝版地”的我市古运河,应确立不破坏沿河街坊肌理和空间轮廓的原则,重点打造清明桥历史文化街区,保护和修复特色古民居和名人故居,打造中国丝业博物馆、古窑群博物馆和古运河博物馆,鼓励沿运河人家创办旅游服务业。同时在古运河段搭建“生态长廊”,开展水面“种植”实验,把美人蕉、睡莲等花草固定在水面的生态浮床上,通过植物对水中污物的吸附作用,平衡水域生态环境,净化水质,美化河道。

3、开发运河旅游系列产品。

从吃、住、行、游、购、娱六个方面来开发系列运河旅游产品。充分借助沿河景点开展一些主题鲜明的旅游专线,比如沿岸美食游、沿岸特色主题酒店入住、民俗风情游等活动,在游船上增加具有吴文化特色的表演项目和讲解,全面提升旅游观光的文化层次,带动无锡文化产业的发展。

(三)文化博览园开发

无锡有八个博览园,分别为,中国现代农业博览园、中国工业博览园、中国阳羡茶文化博览园、中国阳山桃文化博览园、中国吴文化博览园、中国太湖生态博览园、中国佛教文化博览园,成为展示无锡产业特色、文化内涵、生态文明、休闲旅游的亮丽窗口。在博览园打造方面,要注意以下几点:

1、突出文化特色。

特色是文化产品的生命,文化产品如没有特色,就失去了竞争力。无锡的八个博览园要根据各自的特点,从不同的角度宣传无锡的特色文化,在每个博览园旅游项目的设计上,要最大限度地挖掘出无锡独有的文化资源。如吴文化博览园,就要彰显吴地文化内涵、体现生态景观效应、集聚休闲度假功能,要打造在海内外深具影响的吴文化品牌,向世人展现一幅清新雅致的吴地风情图。

2、把握创新理念。

博览园在很多城市都有,那么如何打造出无锡独具特色的博览园呢？这就需要把握创新理念,用创新理念来整合无锡的旅游文化资源,开发每个博览园的特色旅游产品。比如位于灵山的佛文化博览园,通过创新旅游景区的建设发展理念,于1997年以当时世界第一的灵山大佛立像迅速成为华东地区的旅游热点;2003年,以国内首创的大型音乐动态群雕“九空灌浴”,开创了全新的旅游互动模式,给游客带来了前所未有的心灵震撼;2009年,建成了堪称当代旅游奇观的传世精品——灵山梵宫,同时依托灵山梵宫开发的系列互动体验式旅游新产品也相继推出,吸引了众多游客,有力地推动了无锡旅游业和文化产业的发展。

3、重视休闲功能。

第12篇

邯郸市文化创意产业发展存在的问题

目前，邯郸市文化创意产业发展主要存在以下一些问题：

1.管理协调难度大，政策引导不够

由于文化创意产业的分类较为复杂，涉及到多个部门和行业，涉及各种类型的企业，多头管理的现象比较突出，如：文化部门管理演出娱乐服务市场；广电部门管理广播电视；新闻出版部门管理出版物市场；体育部门管理体育健身娱乐市场；旅游部门、建设部门及各区、县都参与旅游资源管理。虽然成立了文化产业办公室，但尚无专门机构和专职工作人员。行政管理机构划分过细，交叉重叠，难以形成合力，导致资源未得到有效整合，削弱了整体优势，不能很好的引导整个产业快速发展。

2.自主研发能力不高，没有形成完整的产业链

国际经验表明，创新是文化创意产业发展的关键。创新能力是文化创意产业发展的前提，也是制约邯郸市文化资源优势转化为文化创意产业竞争力的关键因素之一。目前，邯郸市文化创意产业技术创新和产品创新的能力仍显不足，制约了产业的高端化发展。另外，邯郸文化创意产业还基本停留在简单的生产阶段，缺乏关联产品和衍生产品，还没有形成完整的文化产业链。

3.公共服务平台尚不完善，发展环境有待优化

良好的创业氛围、有效的公共服务平台等都是文化创意产业发展的必需环境。实践表明，文化创意产业公共服务平台在降低企业投入成本、减少企业交易成本、促进企业交流等方面的作用巨大。目前，邯郸市文化创意产业园区建设、发展还不尽完善，园区建设过多依靠政府和政策的规划引导，缺乏信息、技术、投融资、交易等配套服务体系的构建。

4.规模小，在投融资方面存在困难

文化创意企业大部分是中小企业，中小企业在发展的过程中首要的问题就是资金的来源问题。金融机构对文化创意产业的支持条件中需要其资产进行抵押，但是中小企业的赢利模式不明确，自身又缺乏有形资产，所以金融机构在给从事文化创意产业的中小企业提供资金的过程中就会遇到很多问题。文化创意企业本身存在的缺乏有形资产、无形资产难以评估、还款来源不明确的问题，使得他们无论在金融机构还是在资本市场，融资都存在一定的困难。

5.人力资源匮乏，人员结构不合理

大多数文化创意行业具有高人力资本含量、高技术含量和高附加值的特点，其发展需要拥有高素质的人才。一些新兴行业，如动漫、游戏、网络等对创新人才、技术、技能型人才和经营管理人才的需求迫切。尽管邯郸市积极引进人才，一些院校也调整方向，加大培养力度，但短期内文化创意产业从业人员的素质还远不能适应其快速发展的需要。

加快邯郸市文化创意产业发展的路径与对策

1.完善管理体制，强化政府的服务功能

强化政府服务意识，构建高效的以政府服务为核心的文化创意产业管理体制，是其健康发展的关键。一是协调发展。市政府应建立文化创意产业促进中心，加强文化创意产业的总体战略研究、战略规划，做好跨部门间的协调工作，并协同完成产业发展任务。二是政策保障。一方面要用足用好现有优惠政策，另一方面要结合实际，制定并不断完善市场准入、税费优惠、投融资便利、出口支持、中小企业扶持、鼓励创业等各项操作性强、针对性强的政策，形成全面系统的产业政策体系。

2.优化产业发展环境，加快建设创意产业园

良好的创业氛围、良好的创业环境、有效的公共服务平台等都是文化创意产业发展的必需环境。一是优化发展环境。建立公开、透明、开放的企业准入机制和公平、公正自由竞争的产业环境，吸引创意设计各类企业集聚在邯郸。二是加快创意产业园区建设。创业园区应为企业提供研发、生产、经营的场地，办公、通讯与网络等共享设施，系统的培训和咨询服务，提供政策、融资、法律和企业管理等中介服务，为创业者提供良好的创业环境和条件，降低创业企业的创业风险和创业成本，提高企业的成活率和成功率。

3.建设区域创新体系，增强自主创新能力

邯郸市在发展文化创意产业中要不断推进区域创新体系的建设，立足本市的实际，突出并创造自己的特色，充分发挥区域创新体系对文化创意环境的塑造和激发原创的作用。一是引导创意企业不断创新。强化对企业创新的支持，实行对企业创新投入的事后补助，或相关费用税前列支政策，引导企业加大创新投入。二是扩大创新合作范围。加强与高校等传统重点合作对象合作的同时，迅速展开与北京、上海等创新实力强市之间的合作，积极推进境外合作。

4.开展多渠道融资，解决资金问题

要促进文化创意产业的快速发展，就要拓宽融资渠道。一是加大政府投入。像重视生产性投入一样增加对文化创意产业的投入，对符合规划的重点文化创意产业项目，要通过贷款贴息、项目补贴、补充资本金等方式予以扶持。二是加大金融支持力度。引导和鼓励银行金融业积极探索以知识产权、无形资产等为标的的质押贷款业务和创新金融产品。三是积极吸收社会资本。鼓励和引导优质文化创意企业面向资本市场融资，扩大直接融资规模，促进金融资本、社会资本与文化资源的对接。

5.培养高层次的复合人才，加强人才储备

文化创意产业是知识密度高的产业，其价值根源在于知识、创意，而创意则源于高素质的专业人才。为此，要牢固树立人力资本是文化创意产业发展的“第一资源”的观念，在吸引人才、使用人才、培养人才等方面要有新思路、新机制、新条件。一是加快建立文化创意人才培训体系。积极与在邯高校沟通，加快创意产业相关学科的建设，设置相关的专业，调整教学计划和人才培养规格，加大创意型人才的培养力度，最大化的利用教育资源。二是引进各类高端创意人才。营造良好环境，拓宽柔性引才引智渠道，大力引进具有跨学科知识、跨行业经验和广阔视野的领军式创意人才，加强区域之间人才的交流。

6.培育具有地方特色的文化创意产业品牌，增强竞争力

国内外文化创意产业发达地区都非常注重打造自己的品牌，以此提升自身核心竞争力。邯郸历史文化悠久、文化资源丰富，因此有必要打造具有邯郸地方特色的文化创意产业品牌。培育和打造邯郸文化创意产业品牌，一是打造文化旅游品牌，充分挖掘邯郸各重要景点的文化内涵，围绕知识性、思想性、艺术性和创新性开发文化创意产品。二是利用特色浓厚的地方戏曲形式打造文艺品牌，集历史文化、地方戏曲和现代文学于一体，在剧本创作和舞台创意方面着力打造文化艺术品牌。三是打造民间工艺品牌，在弘扬以“黑陶、磁州窑、草编等民间工艺产品”为品牌开发重点的基础上，融入现代技术和创意，形成具有丰富文化底蕴的民间工艺品牌。

第13篇

中国加入世界贸易组织，是当代中国正在发生的一场深刻的革命，一次全面的国家体系创新。它不仅将深刻地影响着中国经济体制改革的历史过程和未来走向，制约着中国经济结构的战略性调整，而且，也是更重要的，它正成为当代中国社会进步和发展的一种新的存在性依据，成为当下中国行为的一种文化生态，影响和推动着中国全面的制度创新、路径改革和价值重建。胡惠林教授(国家文化产业创新与发展研究基地、上海交通大学人文学院)认为，在这样一种宏大的历史背景下，中国的文化产业被赋予了新的责任：参与入世后的中国国家创新体系建设所必须的经济结构战略性调整的整体进程，接受改革成果和成本的转移，协调社会的稳定与发展，满足国家的战略需求，推进国家文化与文化产业创新系统建设。张晓明研究员(中国社会科学院文化研究中心)指出，“入世”后的中国面对的是发达国家文化产业对中国文化产业具有“不对称优势”。因此，入世后在我国文化产业领域发生的竞争在某种意义上是一种“不对称竞争”，表现在以下几个方面：(1)国际性产业发展格局的不对称：以夕阳产业换我朝阳产业；(2)国内外文化产业发展的不对称：以产业实力搏我资源潜力；(3)已承诺开放领域竞争的不对称性：以产业高端对我产业低端。加入世贸组织后，中国文化产业和文化市场将由有限范围和有限领域内的开放，转变为WTO规则框架下的宽范围和多领域开放；由以试点为特征的政策性开放，转变为法律框架下的按中国政府承诺的时间表开放；由单方面为主的自我开放，转变为中国与世贸组织成员之间双向的相互开放。张晓明认为，鉴于国际性文化产业发展出现了手段和内容的矛盾，在产业发展阶段上具有一种“后来居上”和“逆向整合”的趋势，中国在制订文化产业发展战略时应以实现可持续的、跨越式的发展为基本指导方针，并遵循这样的原则：以文化艺术的原创带动新一轮信息技术革命，以文化产业带动信息产业，以产业政策引导企业整合，以制度创新应对制度竞争。

发展文化产业需建立与之互补的文化艺术保护方式

新的文化产业的发展必须将文化艺术分为经营性(以盈利为目标)和非经营性(以非盈利的文化艺术建设为目标)两大部类，在建立市场性经营性文化产业的同时，还必须建立与之相匹配的对位性互补的文化艺术的保护方式。二者相辅相成，形成当代文化发展的合理架构。金元浦教授(中国人民大学中文系)认为，我国当前的文化遗产保护必须首先理顺下面几个关系：(1)文化遗产“救亡图存”与复兴光大的关系；(2)大规模经济建设与历史文化遗产保护的关系；(3)文化遗产保护与文化遗产当代利用的关系；(4)文化遗产保护宏观整体规划与分档次、分阶段、分地区的具体策略实施的关系。金元浦认为，结合国情，我国文化艺术的保护方式应采取政府保护、法律保护、市场保护与社会支持等多重因素综合运作的方式。(1)加快政府保护方式的改革。改革和完善政府保护方式是文化艺术保护制度改革的关键环节。这种保护首先是逐步建立文化艺术的宏观调控机制，主要运用政策的倾斜来实施文化保护，并协助立法机关建立和完善文化保护的法律、法令和法规。其次是逐步加大国家文化资金的实际投入与监督实施，保证文化艺术在国家投资预算中的实际增长。其三，政府保护方式还应包含对民族传统文化和濒危艺术的特殊支持、对高雅艺术的大力资助，以及重点文化设施的建设、扩充与维修。(2)尽快建立完善的法律保护方式。当代艺术保护中依靠法律形式进行保护成为各国注意的焦点，法律方式保证了当代艺术保护的法律地位与运作程序，也保证了艺术保护的公众意识与社会责任。其根本意义是通过减免税收鼓励企业和个人捐资，以达到文化艺术总投入的实际增长。(3)迅速建立市场保护体制。文化艺术的市场保护包含两大方面；其一，为努力发展上规模上档次的一批大型文化产业，依靠市场方式，通过文化产业自身的扩大与积累来改变我国过去文化保护中单一的输血模式，形成自我积累、自我发展的良性循环。其二，对于那些不能以产业形式发展的文化艺术则必须通过市场寻求企业资助的道路。从企业赞助保护方式来说，要想使其发展起来，必须保证企业投资能获得相应的回报。(4)争取广泛的社会支持与全民保护。当代艺术保护中的社会支持和全民保护具有最广泛最强大的力量。当代社会通过多种途径特别是现代传媒营造保护文化艺术的社会氛围与社会舆论，培育了一代代懂得艺术的文化大众，这是保护艺术的最深厚的社会基础与心理根源。

发展文化产业亟需改革文化体制

加快发展文化产业，必须抓紧制定国家文化发展战略，对国有文化部门和企、事业单位(以下简称国有文化部门)进行战略性的改组。因为国有文化部门占有了我国文化资源，包括文化人力资源的绝大部分，是我国发展文化产业的主导力量。在一定意义上可以说，搞好国有文化部门的改组、改制和改造，实现国有文化存量资源的优化配置和文化产品生产机制的转变，是加快我国文化产业发展步伐的关键所在。齐勇锋研究员(国务院体改办经济体制与管理研究所)指出，国有文化部门在进行战略性改组过程中应坚持“6个有利于”原则：(1)有利于建立科学合理、灵活高效的文化宏观管理体制和文化产品生产经营机制，保障国家的文化和信息安全；(2)有利于国有文化部门建立新型的投融资体制和国有资本的管理、监督与运营体制，使国有资本在保值增值的同时，布局更加合理，结构进一步优化；(3)有利于国有和国有控股的企、事业文化单位实现政企分开、政资分开，建立和完善现代企业制度，形成科学规范的法人治理结构；(4)有利于促进国有和国有控股的企、事业文化单位转换经营机制，调动经营者和广大职工的积极性、创造性，激发其生机与活力；(5)有利于在国有文化部门改革中，调动各方利益主体的积极性，确保出资人、债权人的权益不受侵害；(6)有利于国有文化部门改组、改制的平稳过渡和社会稳定。

具体到传媒体制，孟建教授(复旦大学新闻学院传播系)通过对美国文化体制的介绍给人以很大启发。他说，1996年2月8日美国总统克林顿签署《1996年电信法》，彻底打通电信业、传媒业、娱乐业等行业壁垒，大大放宽了媒体经营范围，引发了世界范围内的媒体业和其他行业之间石破天惊的变革：并购、联合、重组。经过近5年的实践，这种变革的巨大成功已让全世界为之瞩目，在机构重组、产业关联、资金融合、技术平台等方面形成了新兴的实力巨大的娱乐传讯业，并很快跃居美国出口榜首。美国的一系列政策大有可借鉴之处，如我国至今还将电视业与电信业割裂开来的做法，就根本无法实现战略上的大整合。尹鸿教授(清华大学新闻与传播学院)也指出，中国传媒业的改革，不是建立形式上的集团，而是建立现代的企业制度，因此，中国传媒改革的根本不是改革规模，而是改革体制，拆除纵向与横向的行政垄断的篱笆，分离政府管理职能和企业自主经营权力，将传媒的行政管理体系转化为与市场体系相适应的具有中国特色的文化产业体系，逐步建立公平规范、竞争有序、优胜劣汰，充满活力的市场运作机制。

发展文化产业需实现理论创新

现今人们已经越来越清楚地意识到，文化不仅仅是饭后茶余的调料、愉悦人生的奢侈品，它更是综合国力的组成部分。缪其浩研究员(上海图书馆)认为，文化要成为中国国家发展战略的主角，必须实现“3个破壁”：(1)文化精神破壁。文化创意是生产力的源泉，是发展的原动力。源于人的创造力的创新才是附加值最高的。因此在以知识为基础的新经济中，文化产业和其它行业中的创意部分将是社会经济发展的核心动力。(2)文化产业破壁。文化产业不仅自身要做大做强，还要与其他产业形成共栖、融合和衍生的良性互动关系。但是由于我国行政管理上条块的分隔，以及某些政策的限制，这种良性互动的实际发展还远远落后于人们的预期，正在成为一个严重阻碍文化产业成长的瓶颈。(3)文化队伍破壁。目前承担21世纪文化产业发展重任的文化队伍出现严重的知识偏门和缺失。必须以更宽容的姿态重新定义文化人，在更宽广的视野里召集文化人，只有这样，我们才可能拥有一支适应新世纪使命的文化队伍。就文化产业的人力资源开发，陈少锋教授(北京大学文化产业研究所)有自己的见解。他指出，管理知识的匮乏以及与管理相关的商业意识、商业伦理、职业化管理、人力资源配置等等，是思考文化产业人力资源所面对的主要问题。目前我国文化产业人力资源的突出问题是，专业艺术类、行政类出身而非管理类出身的人员所占比重过大，整体人群文化知识层次较低，专业化力量有余、经营管理能力不足等等。陈少锋认为，对其他产业的经理人实施有关文化产业的培训，或者对现有文化产业领域从业人员进行商业管理的教育，是文化产业人力资源开发中一项重大的工程。李康化博士(上海交通大学人文学院)则从发展文化产业的全局出发提出了“5个创新”：(1)理论制度创新。突破在文化产业制度改革上的路径依赖和政策瓶颈，以放松管制和透明化的政策供给启动新一轮文化产业发展，以制度创新启动新一轮文化产业结构的战略性调整，防止和克服由于文化产业结构性矛盾和体制而可能导致的政策性衰退。(2)要素市场创新。进一步完善文化产业投融资政策，放宽民营文化企业和民间金融资本市场准入的尺度，消除在这一领域内的歧视性政策，使民营民间文化产业和资本享有充分的国民待遇。(3)产业链条创新。进一步完善国家文化产业发展战略的整体配套，特别是加强文化产业的“上游”基础和“下游”通道。(4)产业结构创新。形成新的信息产业与文化产业联动发展机制。信息产业与文化产业已经构成现代社会互为依存、以高技术和高文化为共同特征的支柱产业群，信息产业的发展极大改变了文化产业的技术基础，带动了其产业结构的提升，但其下一阶段的发展必定是以文化产业为前提和发展动力。(5)社会结构创新。构建各类社会中介机构，建立健全文化行业制度，推进文化体制改革，形成中国特色社会主义市场经济条件下文化产业与文化事业协同发展的新体制。

文化产业应走可持续发展之路

可持续发展是文化产业发展的历史必由之路。沈殿忠研究员(辽宁社会科学院社会学研究所)指出，任何一种文化产业的发展都有两条线索，即横向线索与纵向线索。横向线索反映了不同国家、不同地区之间文化产业发展的关系；纵向线索反映了不同时代、不同阶段文化产业发展的关系。中国文化产业的横向发展线索与纵向发展线索都有两种不同的状态：一种是公平的状态；一种是不公平的状态。讲文化资源开发或文化产业发展的公平，主要讲规则的公平。中国文化产业可持续发展的完整含义，不单纯是实现横向公平或纵向公平，而是要实现两种公平的统一。实现横向公平与纵向公平的统一，关键在于把握一种分寸。这个分寸不仅是一个质的规定，同时也有量的规定。在这个规定的范围内，可以把对不同地区和不同时代人们利益的损害降到可以接受的降低程度，或把利益的满足提升到可以实现的最高的程度。

如果说可持续发展战略强调的是一种生态伦理，那么文化发展战略强调的就是一种全球社会伦理。可持续发展注重人类与自然的关系，文化发展战略则更注重人与人之间、身与心之间、民族与民族之间的关系。毛少莹(深圳特区文化研究中心)认为，文化发展战略应有以下基本特征：(1)重视公平超过重视效率，控制贫富分化，寻求均衡发展。(2)全面注重不同文化资源的开发与利用，以精神性的可再生能源替代物质性的不可再生能源；以“文化资本”替代“经济资本”；以精神消费填补物质消费无法满足的精神需求。(3)以慢节奏的“休闲娱乐型(精神消费型)社会”替代快节奏“工作消费型(物质浪费型)社会”。(4)确立更合理的发展指标，将社会文化发展纳入社会水平的衡量之中；将人类对幸福、快乐的追求——而非仅是对物质财富的病态拥有——恢复到自然健康的人性基础上；致力于保护精神健康，以价值理性管理人类社会，走人与自然、身与心的和谐发展之路。

文化产业应走高新技术之路

进入知识经济时代，由于确定了知识资本、技术资本、人力资本及相关的文化、技术等因素在经济运行中的重要地位与作用，这使得愈来愈从尖端部门走向日常生活的高新技术成为经济发展的巨大驱动力。黄健教授(浙江大学人文学院)认为，引导高新技术进入文化产业，在提升文化产业的品质、产品的品质方面，在市场融资方面，都将产生重大的效应，获得较好的效果。同时，人们也将看到文化产业的运作理念与其它产业运作理念的不同。因为随着科技与文化大发展时代的来临，人们对产品的技术要求、文化要求、审美要求也将愈来愈高标准。文化产业作为知识经济时代经济全球化的一个新兴产业，作为以满足人类精神文化生活需求为主要目标而生产、服务的新兴产业，其运作理念不能只是停留在一般的生产、服务上，而是必须要实现产业的管理重心由常规的生产管理向技术创新和信息化的知识管理方向转变，整个产业的经营目标必须实现由以往的追求成本的最小化向追求利润的最大化方向转变，以保持整个产业发展的创新性与发展活力。柳士发(文化部文化市场司)指出，以数字化、网络化和多媒体化为代表的当代信息革命，给社会带来了崭新的文化形态——数字文化和网络文化。这些新兴文化的特点在于，利用网络特性拓展传播内容，不满意于简单复制传统媒体，而是走上了自主发展的新路。文化产业一旦与信息数字化、现代通讯技术等高科技结合起来，势必如虎添翼。对于我国来说，虽然在文化上网方面已经取得了巨大成就，不过与西方发达国家相比依然存在巨大的数字文化鸿沟。据统计，在整个互联网的信息输入和输出流量中，我国所占比例不到1%。因此，在网络基础设施建设全面铺开的同时，我们要将信息资源的开发利用作为我国信息化建设的首要任务。中国数字文化工程既要着力于公共文化建设，又要促进文化产业发展，逐步建立起照顾职能管理、社会公益服务和文化市场运营三位一体协调发展的国家文化信息服务体系。

传媒产业需实施“走出去”战略

文化产业发展不仅要有内需的拉动，而且也要有外需的拉动。然而，中国存在着巨大的文化贸易逆差。根据国家版权局2001年的不完全统计，我国版权贸易的输入输出比为10：1，在文化电子产品贸易中，由于缺乏自主知识产权，我国至今尚未拥有自己的核心标准和主打产品。而在一些西方主要国家中，以版权贸易为核心的国际文化贸易，已经成为支柱产业。实现文化产业发展从引进来向走出去的战略转变，不仅是推进我国文化产业结构的战略性调整的迫切要求，而且也是克服贸易逆差的迫切需要。作为文化产业的排头兵，传媒产业如何利用本土资源，保持中国传媒的国内主体地位和提高国际影响力?尹鸿认为，对于目前的中国传媒介来说，走向国际市场至少具有4个有利条件：(1)从经济上看，媒介的低成本使中国传媒具有一定的市场竞争的价格优势；(2)从文化上看，全球化环境下的东方文化提供了一种参照性的“还乡”意义而逐渐被西方人关注，中国传媒因而具有一定的文化优势；(3)从地域和文化的传统上看，中国大陆、香港、台湾、澳门以及新加坡、马来西亚等东南亚华语地区，日本、韩国等亚洲其他大中华文化地区，以及世界各国的华人群落等构成了一个具有共同性的接受中国传媒的文化交流空间，中国传媒具有市场潜力的优势；(4)从西方传媒来看，近年来由于片面地走上数字虚拟化、大制作、单纯追求商业价值最大化的道路，传媒的人文地位和社会公益品质都明显下降，为其他国家传媒文化的乘虚而入带来了契机。面对这些显在的和潜在的优势，中国传媒目前需要作5方面的努力，来开拓中国传媒的国际空间：(1)组建经过所有制改造的具有国际营销实力的国际性的传媒制作发行机构，形成规模适当的符合现代企业发展规律的专业化、流水线化的国际性传媒企业；(2)积极从国外和国内一流大学以及其他企业吸收一批能够从事跨国经营的具有专业素质的传媒经营管理人才；(3)从资金和政策上支持生产一批按照国际市场需要制作的媒介产品，创造“中国制造”的媒介品牌；(4)要求国产的传媒产品在制作技术和艺术标准上而不是制作规模上与国际传媒产品接轨；(5)积极推进传媒的横向整合，开发多种媒体的媒介产品，实现整合营销。

中国广告业增量空间巨大

与会代表不仅从宏观上对中国文化产业的发展进行把脉，而且对具体行业的发展前景做了预测。黄升民教授(北京广播学院广告学系)指出，在新的世纪，中国广告业有着不同寻常的表现：两极分化、业务分流、竞争激化、资本参与、创意衰退、政策多歧、媒介滑坡。据国家工商总局的统计数字，2001年全国广告经营额为794亿元，增长率为11.4%。值得注意的是，4大媒体之中，报纸、电视和杂志的广告增长率都低于平均水平。但对于中国广告业的前景，专家们还是充满信心。喻国明教授(中国人民大学舆论研究所)指出，从1981年1.81亿元的经营额起步，到2001年达到了794.9亿元，年均增速40.2%，经历了21年增长的内地广告市场，它的“饱和”时代还远未到来，它的经营额还有3倍左右的增量空间。他预测，今后8年，中国内地广告业的发展速度至少不低于12%，到2003年，市场经营额有望突破1000亿大关，到2007-2008年，可能超过2000亿，到2010年估计达到2609亿元，3倍于2001年的水平。在未来的巨大增量空间里，报刊广告的增势将超过目前处在强势的电视广告。尽管在1983-2001年，电视广告经营额的增速在同行中最为迅猛，年平均增长率达到51.7%，但近年来，电视广告经营额的增速明显放慢，1997-2001年的年平均增长率降至14.8%，低于报纸广告的15.6%、杂志广告的17.2%和广播广告的16.6%。专家们预测，报刊广告的年平均增长率在2010年前将保持在13-14%左右。到2010年，报刊广告经营额总量将从2001年的182.6亿元达到587亿元，其中报纸广告经营额约547亿元，杂志广告经营额约40亿元。喻国明还指出中国报刊广告业未来发展的机会点：(1)从时间上看，9月、12月、4月和8月是报刊广告投放最多的月份；(2)从地区上看，中南、华东以及华北地区是报刊广告投放量最为密集的地区；(3)从城市看，北京是报刊广告投放最多的城市，占整个报刊广告投放总量的1/4，广州、上海、深圳也是报刊广告投放量最为集中的城市，上述4个城市的报刊广告经营额占全国报刊广告经营额的“半壁江山”(51%)。从增长率上看，深圳、大连、南京、广州、青岛以及哈尔滨是报刊广告增量幅度最大的“明日之星”城市；(4)从行业上看，房地产、医药、计算机广告是报刊广告的三大支柱型行业，这3大行业广告的投放量占报刊广告总额的36.7%。从未来发展的潜质上看，金融保险、机动车、房地产则具有最大的增量空间。

发展文化产业促进西部大开发

第14篇

一个国家或民族强大与否，在经济全球化的今天，不仅取决于经济实力、科技实力，同时更取决于文化的影响力、凝聚力、感召力。全面建设小康社会，亟须通过先进文化建设，将亿万群众的创造力、向心力凝聚成一种强大的合力，为其提供强大的精神动力和智力支持。这种巨大的精神需求为文化产业的勃兴，提供了无比广大的发展空间。因为先进文化是文化产业之魂，而文化产业是先进文化的实践基地和传播途径，是它的血肉之躯，二者相互依存，息息相关。面对国际社会各种思想文化相互激荡，不同民族、国家也纷纷依据新的特点改变自己的文化发展策略。由于我们多年来在实际工作中存在着人为地把文化产业和意识形态对立起来的倾向，成为了阻碍文化产业发展的瓶颈。党的十六大报告根据当前的特点，将文化事业和文化产业统一到社会效益的原则下。文化事业与产业分立，通过提高文化事业的产业化、市场化、国际化程度，雄厚文化事业基础，重视经济效益，文化产业又成为经济基础的组成部分。这种改变，是根据意识形态新的特点和规律做出的与时俱进的重大理论创新，也为文化产业的勃兴奠定了坚实的思想基础。

当代科学技术日新月异地迅猛发展，提供了以前人们难以想象的变革世界、开拓世界的崭新手段和无穷力量，极大地影响了人类生产、生活、消费等诸多方面，也为文化的开发、传播、消费提供了广阔的发展空间。我国五千年文明史，文化积累深厚，文化类型极其丰富，文化资源难以估价。但由于地域、交通、传播等多方局限，价值大多没有完全体现出来，甚至有的濒于消亡。而以数字技术革命为代表的高科技进步，为激活文化资源实现空前规模的产业整合准备了条件。现在许多发达国家在完成了通信、传媒、信息产业的第一次制度创新后，正在进行第，文化内容的填充，发展与信息产业相关的文化产业，正在成为世界各国政府制定知识经济时代的国家发展战略，以及进行制度创新的核心内容。在这方面，我国汇入世界潮流也正当其时。我国在“十五”期间拟投入40亿元开发软件产业，传媒业正在成为我国第四大产业，文化产业与信息产业对接更有了现实可能性。

据有关统计，我国每年文化市场消费可达4800亿元，而现在我们的文化产品市场实际份额只有1800亿元，国际文化资本看好我国的广阔市场。2002年，我国实际利用外资500亿美元，成为世界引资第一大国。这些资本虽然大多投在加工制造、金融、电信和农业，但随着资本形式在新时期发生的重大变化，有的已从单一的货币资本转化为社会资本和文化资本。今年我国将在市场经济和旅游业比较发达的城市，允许美日德三国投资旅游业，上海将和美国某公司合作，共同设计兴建和经营国内首家世界级环球影城主题公园等。这些当然为我国文化产业发展带来机遇，但是我们也必须清醒地认识到，通过合资、参股方式大量注入国际文化资本，甚至彻底购买、兼并国内较有实力或前景的文化产业，我们的版权经市场转换可能为外国所有。另外，他们通过雄厚财力和优越条件，吸引国人为其打工，按照好莱坞等国外模式“包装”中国题材文化产品，再以本土化打入中国市场，赢得巨额收入的同时，也势必将国外文化价值观渗入国内。面对国家文化安全的巨大考验，我们应在启动“抢救和保护中国人类口头和非物质遗产工程”的基础上，尽快制定中国文化资源保护法。而这些只有通过文化产业的快速发展来完成。从国内民间投资来看，其份额已接近国有经济投资。如果将这部分资本吸引转移到文化产业中来，必将使其能量得以释放。可见文化产业的确立，也为国内外资本增值开辟了新的渠道，也从根本上消除了文化产业的资本瓶颈制约。

文化资源一旦与科技等产业融合嫁接，就会显露出巨大经济意义，成为一种新经济资源进入经济开发中心地带，实现关联度极高的拉动效应。文化产业在美国已占国民生产总值的10%，在英国的平均发展是整个经济增长率的近两倍，在日本已达到其汽车工业的产值。这种新经济资源的转化和实现过程，就是通过文化作为要素在其它产业的渗入融合，或发生渐变，实现优化升级，或发生质变，成为新的产业形态和产业分支，使产业结构发生重大调整，打破行业界限完成重组。以新的内容和卖点进入以网络业为主的科技产业市场，诞生了信息文化产业；以新的产品和服务进入旅游市场，形成了旅游文化产业；将游戏与娱乐注入到教育中，改变旧的知识传播方式，创造了新型的教育娱乐产业；加大体育健身的娱乐开发力度，实现体育娱乐产业质变；以文化品位、设计、策划进入城市规划、建筑、装潢、广告、环卫环保、标志制作、汽车美容、美容美发、形体塑造、大众摄影、环艺、工业设计等为主的形象领域，甚至餐饮、花卉等服务业，完成文化与物质的互动。从更深层次说，经济制度的变更，经济战略的提出，经济结构的调整，经济发展方向和方式的选择，都有文化因素在发挥着驱动作用。从这种意义上说，文化产业是经济的新的增长点，因此，积极发展文化产业具有深远的意义。

第15篇

专业人才匮乏是制约少数民族地区文化产业发展的另一难题，通常的应对策略是引进培养人才，但其效果并不理想，主要原因是文化产业有一个显著特征———产业集群带来的人才集聚效应。美国学者迈克尔•波特曾经指出“：对于产业集群而言，地理集中性就好像一个磁场，会把高级人才和其他关键要素吸引进来。”正是由于人才集聚效应，少数民族地区不仅难以引进文化产业专门人才，而且当地优秀人才还不断“孔雀东南飞”，流到发达地区。文化产业专门人才之所以会出现聚集效应，主要原因是文化创意人才不同于工程技术人才，人才聚集的过程也是相互学习的过程，在聚集中互相启发、学习和交流，促进个体与集群人力资本不断优化和升级，人才的集聚还使得信息交流渠道增加，各种信息的易得性逐步凸显，激发人才的创新效力，促使人才快速成长。④综上所述，少数民族地区发展文化产业，很有必要调整思路，降低对特殊政策和财政支持的制度路径依赖。本文认为，当前信息组织和传播技术正在快速发展，少数民族地区发展文化产业应该走信息革命之路，地方政府可以参考双面市场模型，建立面向少数民族地区与发达城市的中间平台，促进少数民族地区文化资源与发达城市资本人才的良性反馈，从根本上增强少数民族地区文化产业竞争力。

二、双面市场模型及其特点

双面市场作为一个学术概念，首先由美国学者罗歇于2003年研究网络经济时提出。罗歇认为，绝大多数媒体网站都使用两面市场的商业模型。这个模型起初被当作网络时代的独特产物，后来美国斯坦福大学谢德荪教授发现其他领域也在应用双面市场商业模型，双面市场的概念逐渐进入其他学术领域。谢德荪在其著作《源创新》指出“：在传统的概念中，企业是为客户提供价值的，但如果一个企业不止关注提供价值给客户，同时也关注提供价值给商户，此时企业便面对着双面市场的客户，这就是双面市场商业模型。双面市场的战略着眼点，是组合一面市场成员的资源及能力，来提供价值给另一面市场的客户。双面市场模型中的平台拥有者，既可以是企业，也可以是机构。当平台右侧是下游而左侧是上游时，平台就组合左侧的资源和能力，提供新价值给右侧，这样就使得右侧客户量增加，同时由于有利可图，左侧的资源也会自行增加；而当左侧是下游而右侧是上游时，平台就组合右侧的资源和能力，提供新价值给左侧，这使得左侧的客户量增多，从而使右侧资源也随之增加。双面市场通过平台实现相互作用，并达到双向的正面反馈，使得两面的客户数及资源量上升，建立起一个不断加强的生态系统。在双面市场模型中，“客户”不单是企业（机构）产品或服务的直接购买对象，而是整个生态系统中的所有成员。因为企业（机构）通过两面市场的运作，给生态系统所有成员提供了价值服务，当这个生态系统处于良好运行状态时，企业（机构）可以利用的资源就不单是企业（机构）本身的资源，还包括生态系统成员的资源，这样一来，拥有核心平台的企业（机构）就在竞争中占据有利位置。

三、以地方政府为主导建立双面市场平台

建立双面市场平台的先决条件，是推动平台的企业或机构能够得到双面市场成员的信任。在发展文化产业过程中，地方政府有着举足轻重的影响力，如果企业的创新理念不被政府认同，它成功的概率就不高；如果政府要推广某种理念，则很容易获得企业认同。因此，以地方政府为主导，建立双面市场平台具有一定的可行性和优势。少数民族地区在发展文化产业时，除了使用优惠政策招商引资之外，还应该建立为消费者和文化产业相关企业、机构、从业人员服务的双面市场平台，主动创造持续创新的生态系统。地方政府通过双面市场平台，整合当地文化资源，带动相关企业发展，还可以引进一些新的相关行业，使他们合力建设持续创新的生态系统。我们可以把少数民族地区与发达城市看作双面市场的两侧，城市居民的需求是亲近大自然、农家乐、绿色食品、富有民族风情的文化产品等，城市企业的需求是人力资源和少数民族地区消费市场；城市居民的资源是消费能力，城市企业的资源是资金、设计及生产文化产品的能力。少数民族地区居民的需求是教育和增加收入，当地的资源有自然风光、民族文化等。地方政府可以建立一个平台，把这两方面的市场连接起来，整合平台资源与优化少数民族地区的资源及能力，来满足城市居民和企业的需求；同时整合平台资源与优化城市资源及能力，来满足少数民族地区发展文化产业的需求。这样就会创造正向反馈的网络效益，从而促成少数民族地区与发达城市共同发展的目标。少数民族地区建立以政府为主导的文化产业双面市场平台，具有以下优势。

（一）有利于发挥地方政府强大的资源整合能力

建立双面市场平台的战略着眼点，是利用本身资源来最佳地组合外部资源。对于发展少数民族地区文化产业而言，这种战略有着扬长避短的作用。所谓扬长，是指少数民族地区具有独特的可供发展文化产业的资源优势，比如民族服饰、民族饮食、民族建筑、民族风俗、民族节庆、民族宗教、民族艺术、民族文学、民族体育、民族医药等。如此丰富多彩、庞杂多元的文化资源，散布于少数民族地区的广袤土地上，虽有文化价值，但有些难以被外人所见所知，只有被掌握强大行政动员能力的地方政府整合到文化产业平台之后，才有可能成为吸引外部资金和文化创意人才的资源优势。所谓避短，是指少数民族地区资金和人才的匮乏，可以通过整合双面市场生态体系中的发达城市资源来弥补，当双面市场进入正向反馈循环时，也会增强少数民族地区的资金“造血”能力，培养本土专门人才。

（二）有利于理顺文化产业管理体制，实现文化产业信息的公开共享

文化产业发展已经超出传统概念上的文化范畴，而我国大多数地区的文化产业管理体制，还停留在早期行业分野明晰的水平，具体表现为职能交叉、多头管理、各自为政、行业和地区壁垒森严、低水平重复建设严重等问题。比如音像行业、新闻行业、演艺行业的内容审查、出版发行和市场管理，分属广电、新闻出版、文化、宣传等多个部门；旅游业的服务、文物管理、餐饮销售等，也分别由旅游局、文物局、工商局主管；统计局又负责文化产业相关数据的统计，官方统计数据时间比较滞后。少数民族地区发展文化产业，有必要吸取之前的经验，充分利用现代信息传播技术，建立文化产业双面市场，充分发挥市场的信息聚合与共享功能，为从业者、投资者、管理者提供及时、全面、准确的文化产业信息。

（三）有利于少数民族地区文化产业形象的整合传播

所谓整合传播，主要是指传播工具的整合与传播过程的整合。形象的整合传播，就是整合利用各种营销传播工具，向特定受众传达有效、连贯和具有一致性的形象信息。当前少数民族地区文化产业形象的整合传播，无论是传播工具的整合，还是传播过程的整合，都存在很多问题，突出表现为传播工具比较单一；传播时间和范围都有很大局限性；主题信息不够突出；传播过程中没有注意信息的一致性，没有长期、系统性的传播策略。另外，风格迥异的少数民族风俗习惯，只有进入到人们文化共享系统之中，并获得人们普遍认可和接受，才能实现最大的传播效力。少数民族地区建立文化产业双面市场后，作为主导的地方政府可以联合企业，利用市场提供的信息，自主制定符合自身的传播策略，使少数民族地区作为一个有机整体出现在受众视野中，推广具有特定的民族文化背景和价值观的少数民族生活传统，使之上升为社会群体共同认可的文化，避免行政单位、文化企业各自为战，易于形成一致且稳定的形象。

四、少数民族地区建立文化产业双面市场平台的措施

谢德荪认为，在建立双面市场平台的早期，首要的重点是建立足够规模的两面市场。而要建立这样的两面市场，就要关注两面市场成员的能力、资源、欲望、需求，组合一面的能力和资源来实现另一面的欲望和需求，从而建立两面正向网络效应。基于以上认识，本文建议少数民族地区建立文化产业双面市场平台，应从三个方面入手。

（一）建立文化产业数据库，夯实平台资源基础

双面市场的重点是实现两侧资源和需求的交换。因此，作为主导的地方政府应从两方面入手，收集基础信息。一方面对少数民族地区进行全面摸底，分级分类整理文化产业相关资源，实现文化资源的数字化存储、查询和浏览。另一方面积极主动与发达城市的文化产业企业、投资机构、文化创意人员进行对接沟通，了解他们的需求和投资意愿，并将信息数字化和网络化，使少数民族地区的相关机构和人员可以自行查询。

（二）采用知识共享协议资源信息，让利于文化产品创作者

知识共享协议是一种可供选择的版权保护方法，通过放弃部分权利的模式，允许他人对其作品进行一定程度的免费使用，以促进知识创造成果的合法分享、再次使用和演绎创作，从而使作品得到广泛的传播和利用。在双面市场中少数民族地区文化的数字资源时，可以采用类似知识共享协议的宽松版权机制，用出让部分版权的方式，换取创作者对这些资源的关注和利用，鼓励文化创意人员使用少数民族地区文化资源进行创作，用自己的资源来使他人生利，引导他们加入双面市场。

（三）建立机制与流程，加强两面市场的生态系统

双面市场可以先从某个少数民族地区小规模做试点，以事实证明平台能够整合少数民族地区的文化资源和发达城市的资金人才资源，然后逐步推广。当两面市场达到一定规模时，战略重点要放在建立机制与流程上，使两面市场的成员能够互相推动，不断加强两面市场的网络效应，及时扩大平台并提供新价值给两面的顾客，使两面市场的成员都成为平台的忠实用户和受益者，最终使平台的生态系统越来越强大。

五、结语