艺术美学的本质范文

前言：我们精心挑选了数篇优质艺术美学的本质文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

陶瓷艺术釉产品具有独特的审美价值，尽管人们的价值观取向各异，审美理想也不尽相同，但他们总能在其中找到各自喜欢的部分。其原因除了陶瓷本身所具有的源远流长的文化传统外，更重要的在于艺术釉所特有的多形式的、多层次的、多值逻辑的观赏功能，其在人与自然之间达成了特有的沟通，使二者的本质在此得到了统一与综合，艺术釉虽然拥有众多的形式，但就哲学的高度来讲，其获得美感有其内在的实质共性，这就是“变”。只有“变”才能新颖，以不断满足日益变化发展的人类审美情趣；只有“变”才会生动，给人留下艺术想象的余地，从而获得深层的审美感受。因此这里“变”有二个层次的意义。

其一：沿时间釉的一维变化，体现为色彩的新鲜感。把其置于大的历史发展背景上来审视，则可发现：这种“变”是以相应时期社会文明所能提供的科技水平和文化条件为基础的，是社会进步的必然结果。

商代在陶瓷工艺发展史上具有划时代的意义。在此之前，人类已经历了五千多年的陶的生产实践和审美实践，形成了以黑、白、灰、红为基本色调的原始彩陶，但其装饰手段一直锦限于用有色矿物在陶器表面形成能不同色调的化妆土纹饰图像。到了商代，由于金属冶炼和窑炉结构等高温技术取得了的成就，陶瓷的高温烧成成为可能，烧成温度从1000提高到了1200？以上，在这样的高温下，不少中，低熔点物质转化为玻璃态，于是萌生了釉。釉是社会文明发展到一定阶段的产物，它的出现使陶的装饰风格得到了质的飞跃，尽管当时的釉是一些简单的铁系土釉，但其为以后釉的快速发展奠定了基础。

到了宋代，火药、罗盘针、活字印刷术所引起的整个社会科技的进步及采煤业的巨大发展，极大地促进了陶瓷制造技术的提高；而艺术文化上的繁荣，则在艺术表现手法与装饰风格上为陶瓷艺术釉的发展开拓了广阔的视野，于是陶瓷艺术釉得到了前所未有的飞速发展，全国各地地方窑釉色争奇斗艳、丰富多彩。“钧窑”釉瑰丽尤如朝霞；“汝窑”釉以冰裂纹见长；龙泉青瓷釉色葱翠欲滴、色调雅洁。明代在继承宋代传统的基础上釉色又有了新的突破。出现了永乐时期的“鲜红釉”、“翠青釉”；宣德时期的“宝石红釉”；弘治时期的“娇黄釉”；正德时期的“孔雀绿釉”等，它们在制作技巧及艺术风格上都达到了以前难以企及的高度。

在现代社会，“变”的这一层意义往往与所谓的“流行色”概念联系在一起，从而使釉色也带有了一种“时效性”，其突出的标志是“变”的频率急剧提高。但这种“变”有时也可能显得是局部范围的，而在更大的范围内可能是一种重复、一种回归。这是由于人类审美实践的深化，不仅体现在对审美对象提出新的发展要求，同时也表现为对原有审美对象作出在新的文化背景下的新的审美判断。因此，在陶瓷发展历史上往往会不时地出现仿制传统釉的现象。目前釉色虽已很丰富，但色彩在釉色的体现仍受到一定的限制，因此“美的釉色”倘不可能与“流行色”完全同步，“流行色”仅为人们评价釉色的参考标准之一。不过可以相信，随色料制备技术的进一步开发，特别是各种新型结构色料及稀土元素在陶瓷呈色上的应用，釉色正朝各种柔和的淡色调、中间色调及纯自然色调的方向发展。

社会的发展，使人类的审美意识不断更新、审美视野不断开阔，必然也对陶瓷艺术釉提出新的审美愿望。而陶瓷艺术釉只有在其特定的社会文明条件下，不断作出相应的变化发展，才能给人带来“美感”！

其二：在时间轴垂直面上的二维变化。它通过釉面成分的不均匀（变化）分布，构成釉面的多色彩组合。其表现的形象显示出一种具有深层审美价值的意境化主题色彩。

景德镇的“三阳开泰”利用红与黑，二种釉色的组合，造成特定的色彩反差及跳跃感，构成一种热烈、欢快、充满活力的深刻意境，显示出人类朝气蓬勃、活泼向上的主题意义，给人留下深刻、鲜明的印象；宜均釉是一种传统名釉，坳兰的底色上十分自然地点缀着点状、丝状或片状的乳白色，尤如夏晚夜空，繁星闪烁，创造出一种宁静、浪漫、令人神往的独特意境，寄托着人们追求安逸、舒适的幸福生活的内心意愿。寓意深刻，回味无穷！

这一层次的“变”已超越了色彩本身的表层意义。它通过利用同一面上的色彩反差这一表现因素，由不同色彩组合所体现的重量感、空间感、冷暖感、软硬感、强弱感等的对比，在一定层次上展现出或粗狂博大、或精细典雅，富有诗情画意的形象结构。透过这一表象，人们可凭心感受到其所蕴含的高度哲理化的有关生活、自然、人类内心情感的实质内容。而表现因素质的多元化，则为人们提供了多角度、多方面地理解人与自然本质联系的理性思维空间。

第2篇

一、“唇齿相依”的内涵

1.“番茄和土豆”的故事

有这么一个关于“番茄和土豆”的故事：原本番茄和土豆都只是蔬菜王国里的其中一个成员，每天都是各自存在的，貌似也没有什么关联，也扯不上任何关系。有一天，番茄被加工成了番茄酱，土豆则被加工成了薯条，就这样原本毫无关系、独立的两样东西，由于存在方式的改变，一下子完全打破了现状，改变了关系，你离不开我，我也不能没有你，成了真正的“唇齿相依”式的紧密关系，相依、相融。

2.硬懔每后的惊喜

在幼儿园常常会运用绘本进行教学活动，其大多运用在语言、社会、数学教学活动中，深受幼儿们的青睐，而绘本大都是由艺术家们精心手绘，图画精美，运用了各种技法和风格绘制，美术欣赏价值非常高。优秀的儿童绘本有着无穷的魅力，仔细阅读并加以联想就能发现绘本中蕴藏着众多可借鉴的美术教学资源。

二、回顾传统美术教学

1.单调的教学内容

传统的美术教学内容要么就是单一存在的，要么就是从成人的角度来设计的，没有一定的趣味性。现在借助绘本，让幼儿通过了解故事的内容，体会主人公的心情，在绘本创设的特定情境中，积极主动地在趣味中来欣赏，对他们来说是最适合不过的了。

2.简单的教学方法

回顾我们传统的美术教学，教学方法可以说是相当的简单、直白，有时候显得过于枯燥、乏味，对于激发幼儿的兴趣，培养幼儿的创造力、想象力都是远远不够的，是存在较多弊端的。

例如：当要求幼儿画一幅关于“春天”的绘画时，往往教师一般是采用谈话的方法：小朋友们，现在是什么季节？那么在春天都有些什么呀？经过师幼的一番谈话互动之后，幼儿们就开始在画纸上描绘春天了。或者，有的直接出示一副关于春天的范画，请幼儿观察范画上的内容，有红红的花、绿绿的草、高高的树……等等，最后就让幼儿照着临摹了。长此以往，幼儿的思维收到了束缚，没有任何的想象力，其实所画的、所了解的只不过都是成人眼中的“春天”罢了。

三、探究绘本美术教学

现在的儿童绘本可以说是成千上万，种类不计其数，内容既多种多样，又丰富多彩。当然，并不是所有的绘本都适用于美术教学的开展，我们要进行筛选，筛选出适合幼儿，适合每一个年龄阶段的幼儿，通过借助绘本来达到优化美术教学，拓展他们的视野，激发他们的想象，丰富他们的情感，开发他们的创新思维，满足他们的心理需求，让他们享受着美妙而绚丽的艺术天空。

（一）绘本美术教学内容的选择

1.适合绘画的绘本

有些绘本画面虽然简单，没有过多的修饰，如绘本《小蓝和小黄》，幼儿们却轻而易举地读懂了故事，而且读出了小黄和小蓝的喜怒哀乐，体验、感受到了爱的伟大。在情感上的体验、感受之后，教师在区角里为幼儿们提供了蓝、黄的颜料，让幼儿们亲自去验证小蓝和小黄相融后的改变奇迹，再次体验到了由绘本延续的快乐。

2.适合欣赏的绘本

如：绘本《天鹅湖》是莉丝・茨韦尔格的作品，整个绘本的画面有舞蹈般的优雅和无可挑剔的美感，引人入胜。它帮助幼儿进行整体、系统的审美感知，体验到完整的审美情感。又如《14只老鼠赏月》，在活动中，这十四只老鼠连我们大人一般都会混淆的，可是幼儿们却个个记得牢，什么爷爷奶奶是闭着眼睛的、老三是穿红衣服的，老四是戴帽子的……，一边对十四只不一样的老鼠产生了浓厚的兴趣，一边又感受、分享着着一个大家庭的无限温暖之情。

3.适合美工的绘本

在众多的绘本中，有一些绘本是非常适合幼儿们来开展美工活动的，如绘本《小黑鱼》，在让幼儿们了解了故事内容之后，可以为幼儿提供小鱼印章和印泥，用印章印出许许多多的小黑鱼，来体会团结的精神。

（二）绘本美术教学的开展

绘本的运用是服务于美术教学的，因此在美术教学中，我们不必将绘本原封不动地搬到活动中去，有时候要进行有目的的选取，选取绘本中完整的故事情节、某个故事片段或者某一个故事画面，都可以让幼儿很容易地投入到活动中，快乐自主地学习和操作。

1.创编故事内容下的绘画

例如：绘本《神奇的连衣裙》，书中讲述了一只小兔子做了一条连衣裙，小兔子穿着连衣裙只要走到哪里，连衣裙就会变出与环境相关的图案：小兔子走进花园，连衣裙就变成了花朵的不断重复；走进雨里，连衣裙就变成了雨滴和线条的不断重复等等。故事讲完后，PPT出现一条白色的连衣裙，问幼儿们：“猜猜看，小兔子还会到哪里去？它的连衣裙会变成什么样？”幼儿纷纷猜想，让孩子在轻松愉悦的欣赏氛围中，联系自己的生活经验进行大胆想象，来表达自己的想法。接着，用绘画的方式为小兔子设计有一种或几种重复图案的花布，为小兔子设计更多漂亮的连衣裙。最后，在评价幼儿作品时，将幼儿们的一幅幅作品用照片记录下来，把这些照片PPT里，成为了故事的创编部分，当把《神奇的连衣裙》这个绘本故事从头到尾，进行完整欣赏时，讲到自己创作的那一张时，幼儿们在那一刻露出开心的笑容，因为他们成为了绘本的小作家，将自己的想法融入到了故事中，体验到了绘画的成功感。

2.某一画面下的美工活动

第3篇

关键词：地方资源文化;美术素养;价值意义

一、立足教学生命的厚土，传承本土资源文化

连云港是全国最丰富的美术遗存圣地之一。自古以来，我们的祖先在这片热土上生息繁衍、辛勤劳作，以卓越的智慧和创造力，书写了一部辉煌灿烂的文明史，留下了丰富、厚重的美术文化资源。如藤花落龙山文化城址（古城市遗址）、大伊山（船刻、石棺）遗址文化、将军崖原始岩画（原始农业）文化、孔望山（佛教造像摩崖）石刻文化、花果山石刻与佛教塑像文化、市博物馆设有著名版画大家彦涵美术馆、市美术馆设有名家画廊并定期举办各类美术作品展览等，这些都是可以有效利用的地方美术文化资源。

通过有效地组织和利用地方美术文化资源，建立系列教材、配套数据库、网络资源平台引导学生学习、了解、研究连云港的地方美术文化艺术，进而理解地方传统文化，体会港城人民勤劳与智慧，引导学生珍惜、继承地方文化遗产，在学生时代造就热爱家乡、热爱祖国的情感，铺垫好民族和地方文化基因，让我们的青年学子全面健康、富有个性地发展。

二、开拓地方美术资源，培养本土文化的认同感

连云港地方美术文化资源是连云港地域内劳动人民在长期的生活、生产、劳作以及社会历史演进过程中长期积淀形成的富有特色的代表性的美术文化。每位教师和每位学生同时也都作为该地方的一分子，与其地方独特的传统、习俗、经济、社会以及和价值观念等发生着千丝万缕的联系，影响着地方每个成员的审美及行为模式。把以上连云港美术文化资源作为高中美术教学系列模块的选修内容，或作为连云港地方中小学特色课程进行开发与应用，丰富各个阶段审美教育的内容和形式，久而久之，学生对本土文化的认同感和亲和力自然会增强。

三、助推校园特色文化的形成，形成独特的价值观

校园文化是学校办学理念、精神面貌、心理状态、思维方式、行为习惯和价值取向的总和。它不仅代表一个学校的特点，也反映了所在地方的文化特色。地方文化是校园文化的背景和根基，地方美术文化作为地方文化的一部分，有利于拓宽学生的艺术视野，汲取地方文化基因，丰富、助推、提升校园文化多样性，促使学生形成健康、积极的价值观与人生观。

四、增强文化遗产与环保意识，发展创新能力与个性

将地方美术文化融入校本课程的开发与应用以后，通过参观、采风、考察、鉴赏、体验等方式，鼓励学生参与地方文化建设和地方美术文化融入特色校本课程的开发应用研究实践，激励学生提出适合他们学习和传承地方美术文化的建议和意见。这样，不仅可以引导学生关注地方美术文化现象和遗产保护、民间美术的传承问题，激发学生的创新意识与求知欲，而且有利于学生个性发展和健康情感的形成。

五、促进地方美术体系的形成，构建区域美术教育的发展

连云港地方美术文化资源始终以“美术遗址文化”“山海文化”“西游记文化”为主线，而它的内涵的是当地历史与神话，传统与现代的融合。连云港地方美术文化资源这种特定的地理、历史环境造就了连云港地方美术文化的久远性、神话性、兼容性、互补性、开放性等特征，而通过系统研究与开发可以丰富、深入挖掘其中内涵，为连云港地方美术体系的形成与应用做好铺垫，也为构建区域美术教育的发展奠定基础。

六、促进教师素质的不断提升，加快新课程的改革进程

课程资源的开发对教师提出了新的专业能力要求，即课程开发的专业素养和能力。教师不再仅仅利用教材、教学参考资料进行教学的教书匠，而是成长为研究学生、研究教学资源、研究教学成果、研究自身学识优势与劣势的研究者、探索者，成为帮助学生开发、利用美术文化资源的引导者、开发者。教师必须具备根据具体的教学目的和内容开发与选择课程资源的能力，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值的能力。较以往传统教学而言，教师要付出百倍的心血和努力，客观上促进了教师的不断发展。所以，通过对地方文化资源的研究和开发、实践和探索，可以达到培养一批研究型和实践型教师群体的目的，直接为当前的美术课程改革服务。