中西建筑文化论文范文

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第1篇

关键词：雕塑；差异；中西方艺术

中图分类号：J301 文献标识码：A

在人类文明进程中，东方与西方文明各自绽放出不同的灿烂火花，虽然两方在社会制度上起源相同，都经过了奴隶社会和封建社会，受到相似的经济基础的制约，但是在另一些方面由于地域人文等造成的长期来的政治，文化，经济等地方特色的差异，故风格各异。这在雕刻艺术上显现的更为明显。

1 题材差异

中国是农耕民族的代表，它的艺术讲究人与自然共生共荣，对自然景物，植物，动物，器物的刻画描述讲究飘逸，灵动而神在。早期的作品如《四羊方尊》、《莲鹤方壶》便是代表作。而后佛教由印度传入中国，菩萨，佛，众神灵成为人类膜拜雕刻的对象，这些雕塑为了追求神秘庄严之感常常体积庞大，耗工量巨大，如云岗石窟、龙门石窟，此外也有大量庙宇雕塑，此外在墓地文化下形成了达官贵人大兴建造陵园和奢侈品陪葬，由此兴起了墓地雕塑文化系统，如秦始皇兵马俑。还有建筑雕塑，卢沟桥等。

与此相对希望是以基督教教义等宗教为核心的商业性文化，他们的相对善于冒险和果敢，想象力充沛富于浪漫气息，对外界充满挑战和接触的欲望，这形成了他们独特的艺术主题和艺术手段，比如，西方雕塑之对象往往是神话和故事中的人物，他们有着人的外表和神的能力，身材健美，气质勇敢，神态各异，对其崇拜其实是反映了对人类本身感官的关注，如神貌美的外表，弱点，欲望，局限，性情中的嫉妒，宽容，贪婪，懒惰，人物关系中的父子，夫妻，姐妹，母女等，即更加放大了的人的描述。

2 表现手法上的差异

作为精神文化的物质载体，西方雕塑强调空间性，主要体现在对光影等物理技术和效果的运用。关照雕塑本体的线条突出，对背景物品的辅助作用不甚突出，这样做的优点是作品独立状况较好，对雕塑感官状况的强调较全方位，所以也有人说将人体雕塑称为空间艺术是十分恰当的。20世纪以前西方雕塑更加强调将立体空间感作为雕塑的必要审美原则。对此艺术家的审美标准还是比较统一的。

中国美学突出强调情景交融，虚实相生，艺术家们共同追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，营造着“往不复，天地际也”的独特空间。北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。因而中国的雕塑往往不是以孤立的实体出现的，而是尽可能采用“借景”、“虚实”等种种方式，以求与自然景象合为一体。

中国文化中对写意的重视造成中国的艺术作品对于真实性，逼真性问题的忽视，而更加注重传神灵动。这种情况的发生一部分原因是因为中国的雕塑常常为了实用性建筑做陪衬，不需要自成个体，另外中国人对艺术的理解常常有着温和自然的情感，不需要展现一种人类肉体感官性的特点。为此，雕塑作品的艺术价值常常体现在活灵活现，灵韵飘动之感，大部分材料来源并不追求数据上的准确。如对龙的刻画，生肖，历代帝王常常有着宽阔，翘眼角，留须等相似的表达手法，而与之相近的剪纸艺术代代相传，到后来这些艺术者虽然能够剪出生动的老虎，却从未见过老虎。

西方不同，他们对艺术的理解有一段时间强调艺术家作为模仿者对于艺术作品的处理，属于注重还原真实性的一类。众多学者呼应亚里士多德对于艺术的理解，反对将艺术看做是一个创造思想和形象的过程，更偏重于描述还原真实事物和现象，因此在视觉，听觉上注重真实，即倾向于“像真的一样”而非创造了从未出现的“幻象”。

3 造型手法的差异

线条作为雕塑艺术的重要组成部分在东方和西方都得到了重视，但是侧重点有所不同，西方注意为实际雕塑服务，讲求刻画性，黑格尔认为通过一个人对线条的把握能力就能反映出他的实际绘画水平，安格尔崇尚简洁大方的线条艺术，这些都说明了艺术家对于线条的重视程度。而在圆雕艺术中线条的能量融合在了整体效果当中，雕塑家对线条的期待转化为了对体积，表现效果的期待，所以线条为整体服务。米开朗基罗曾说过，一个好的雕刻作品即使从山上滚下去也不应有一处磨损。中国古代雕塑和绘画都来自于原始实用美术，从彩陶时代起，绘塑便相互补充，紧密结合。中国雕塑不仅吸收了绘画的线条色彩的特点，而且还习惯在雕塑上绘色描线。中国古代长期绘塑不分家，而且对绘画更为重视，因而雕塑具有了明显的绘画性。这种绘画性导致中国雕塑区别于西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。

另外，我国古代的雕塑强调色彩，属于彩绘与雕刻技艺的结合品。如新石器时代的彩陶艺术、战国的随葬木俑、汉代的画像砖石，唐宋的“影壁”形式，无不是塑绘与雕绘相结合的产物。晋唐以来的佛教塑像更具有绘画的风貌，莫高窟盛唐时期的彩绘菩萨，设色浓艳华美，体态雍容华贵，生动的表现出盛唐时期的贵族妇女的风度神韵，这种艺术效果充分显示了中国雕塑家的创造才能和民族特色。这与西方雕塑很少设色区别也很大。在这方面，西方雕塑与其它门类艺术之间有着严格的界限以及各自独立的表现方法。从古希腊时代直到20世纪之前，西方雕塑作品很少有设色者，中间仅18世纪法国“洛可可”风格产生时，出现一丛敷彩的建筑装饰雕像，以适应王室贵族的审美趣味和感观享受。

4 材料的差异

雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。罗丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那双天才的手用泥土塑造的肌肤下似乎流动着生命的血液，假使没有以能保留住作者手印的青铜来铸造，那么可想而知我们将无法欣赏到这动人的一幕。

在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多。从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑；从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像，从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻，皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的雕塑艺术史。

结语

中西方历史与文化背景的不同特征，决定了西方艺术的注重写实性与而中国艺术崇尚写意性的两种不同审美取向；同时在造型手法和材料等运用上也造就不同层度的差别与异同。中西雕塑艺术虽有风格特征之别，但无优劣高低之分，以上只是对各自风格与观点的评述，有助于更深入地了解雕塑这一艺术领域的奇葩。

参考文献

第2篇

关键词:材料选择；实用；永恒

中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）15-0067-01

建筑不仅是人类赖以生存的实用生活设施，更是人类表达思想概念的重要介质，在一定程度上承载了人类文明发展的足迹。传统的西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。建筑是文化最具实体的组成部分，而材料是建筑的基本素质，中国人用“土木”工程表达出建筑的概念，西方人则用石头堆砌他们的家园。中西古典建筑在材料选择上的不同反映了中西的深层次的文化群体心态、宗教感情与伦理道德、审美趣味存在着差异，都是对各自文化的阐释，中国古典建筑以实用为主，在乎的是事物的有常，西方古典建筑追求的是永恒，通过与西方古典建筑的比较，我们可以认识到不同的材料选择折射出不同的文化之光。

一、深层次的文化群体心态的差异

了解建筑首先得从人与自然的关系入手，建筑是人与自然之间的一个介质，它使人能够以一种方式去观察自然、理解自然。

老子的《道德经》就代表着中国人根本的自然观，老子将天、地、人、道并称为宇宙间的“四大”，而这四者恰好介于人与自然之间，构成了五个不同的层次，分别是：人法地，地法天，天法道，道法自然。中国人特别重视与自然的和谐之道。古代很早就出现了一种专门研究人与自然的学科，这便是堪舆风水学，汉代的许慎在《说文解字》中说：“堪，天道；舆，地道。”实际上指的就是自然。《左传・襄公二十七年》说：“天生五材，民并用之，废一不可”,这五材即是金、木、水、火、土，石头被排除在五材之外。中国的古建筑用的最多是土和木，为了近土，建筑就贴着地面层层铺开，不考虑向高处发展，而屋面的瓦和围护用的砖是由土和水加火烧成，用石盖屋是不吉利的，这与风水学中的阴阳五行说有很大影响，阴阳五行说认为石属阴，一般不用做阳宅，而只用于阴宅，而木属阳，是用于建筑阳宅的最佳材料，因此砖石拱券结构只能有限的使用，到了明清时期，长期的采伐致使中原地区的森林消失殆尽，连修缮宫廷也缺乏用作柱梁的大料了，然而就是用以小料以铁箍拼合，也不屑以石代木，中国人对木的感情可谓深矣。

在西方，很长一段时间处于以狩猎方式为主的原始经济，造就出西方重物的原始心态。从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。西方人在自然面前有种开拓进取的精神，他们不像中国人对自然怀着敬畏之情，西方建筑的目标是彰表人的力量，建筑效果就会以凌驾一切的姿态从环境中突出，发挥着一种超自然的力量，而石头坚固、永久、挺拔的特性成为这些超自然建筑的最佳材料。比如雅典的卫城、中世纪欧洲的哥特式教堂以及英国SALISBURY的巨石阵，无一不表现着西方人对石头的偏爱。相对于配合自然的中国传统木建筑，西方的石建筑就带有一种开拓色彩。

二、宗教感情与伦理思想的差异

建筑是对同时期文化的反映，往往带有时代的烙印，而宗教感情与伦理思想会对同时期的建筑风格产生不可估计的影响，不同的宗教感情与伦理思想导致建筑材料的选择存在着差异。

中国的文化原本就是以人本主义为基本精神的，世俗化的倾向特别严重，反映今世生活的居住空间与环境造就了中国建筑文化的主体，中国人似乎并不追求外在器物的永久性象征内在永久的精神，或者说中国的文化对实在器物往往抱着顺其自然的心态，其最高境界是“无为”，追求着万物有常的精神，如梁思成先生所言：“中国建筑既以木材为主，宫室之寿命固乃限于木质结构之未能耐久，但更深究其故，实源于不着意于原物长存之观念，盖中国自始即未有如古埃及刻意求永久不灭之工程，欲以人工与自然体竟久存之实，且既安于新陈代谢之理，以自然生灭为定律；视建筑且如被服舆马，时得而更换之；未尝患原物之久暂，无使其永不残破之野心”，一直在中国占据重要地位的儒家思想也主张不追求事物的永恒性，儒家思想中，不仅重当世的世俗主义反对兴建宏大建筑，更重要的还有“仁政”思想，即认为统治者不能只顾私欲，滥用民力，建造享乐或装点门面的的宫殿楼阁。所谓“使民以时”、“勿夺民时”，就是出于这种目的。这虽然不能真正约束帝王们的享乐欲望，但也确实压制了以宏伟工程纪念功业的思想苗头。所以，中国的古建筑，多注重实用性，少追究永恒性，根本没有产生西方那种在建筑中体现历史价值的观念。

与中国不同的是西方追求永恒，西方文明滥觞自古希腊，古希腊文化又多受古埃及影响。古埃及是神权与王权合一的政治体制，法老既是世俗的最高统治者，又是最高太阳神的化身和尘世人，为了体现这种至高无上的地位，古王国时期的法老们都为自己营建了巨大的陵墓――金字塔，并用巨石为自己的家族成员雕刻了巨大的立像、坐像。这些宏伟的石头建筑很多至今尚存。西方重视宗教观念，任何宗教都以追求灵魂不朽与超越为主要特征，石头构造的建筑正好满足了这一要求，石头的永恒与完美，与人生的短暂、缺憾形成鲜明对比，同时，西方人认为要想得到神灵的保佑，就必须献媚于神灵，以免自己受害，在石构建筑中，建筑的实用功能和宗教功能就融为一体，人的灵与肉就通过石构建筑实现了高度和谐统一，西方的建筑充满着宗教神秘主义的情绪。不同的语言表达不同的思想，流露出不同的情感，不同的建筑承载着不同的文化，体现不同的宗教信念。

三、审美趣味差异

各种建筑创造中的所谓“美”,不论以何种表现形态和方法,其内容都有相通之处,即美的内核――精神是共同的,但因各有其特异的审美追求而别具风采。

中国建筑强调实用性，以“羊大为美”，认为建筑只要满足避潮湿挡风寒与避风雪等基本要求便行了，相对于石构建筑的挖掘与开采，中国人更倾向于配合。自然，中国人热衷木构建筑一方面和中国的林木资源丰富存在着一定的关系，若以秦岭淮河为界，南方平原、丘陵地带遍布着阔叶常青树，山区并大量生长着云杉、冷杉等针叶树，北方则以阔叶落叶林、针叶林为主。这些树木资源为中国古代建筑体系的形成，提供了丰富的物质条件，轻便的木材加上标准化的的技术，令每一代都可以建成华丽的建筑群，明代造园家计成在他的《园冶》中说：“固作千年事，宁知百岁人，足矣乐闲，悠然护宅。”与其为千年大兴土木，毋宁为匆匆人生而求安乐，这代表着中国人对建筑的审美态度。

西方的传统建筑长期以石头为主体。古希腊的大量神庙是用石造的，古罗马的大量神庙及广场等世俗类建筑是石造的，一直到文艺复兴、17世纪古典主义建筑、18世纪的宫殿及宗教建筑，其主要形式也都是石构的，以石为材的西方古典建筑质地坚硬、沉重而可塑性强，在质地上阳刚十足。早在2000多年前古罗马奥古斯都时期的建筑理论家维特鲁威就在他的著名《建筑十书》中提出了“适用、坚固、美观”，这一经典性的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬，17世纪初英国建筑师亨利・伍登提出优秀建筑物必须具备三个条件：坚固、实用、欢愉。西方人把坚固作为评论优秀建筑物的原则之一，因而当中国古老的建筑物随着时间流逝而被烟消云散的时候，西方的石构建筑依然完好的保存着，用实物形象演绎自己的变化。

参考文献：

[1]梁思成.中国建筑史[M].中国建筑工业出版社，2005.

[2]方拥.中国传统建筑十五讲[M].北京大学出版社，2010.

第3篇

[关键词]民居建筑；伦理文化；常家庄园

中国的民居建筑，以四合院最为广泛，它的产生和发展，与人们的社会生活密切相关，既反映人们的生产状况、风俗习惯、，同时又积淀着人们的审美取向和社会意识，浓缩着特定时间和空间中的文化理念，成为真实反映民俗文化的历史长卷。本文通过对常家庄园进行分析，借以领略我国传统民居建筑独特的伦理文化意蕴。

常家庄园位于晋中市榆次区东阳镇车辋村。明末清初，常氏开始大规模地营造住宅大院，经过200多年的修筑，达到了占地60万平方米的规模，其中房屋4000余间，楼房50余座，园林13处，建设规模当时称为山西民居建筑之首。

常家庄园建筑中的伦理文化主要表现在以下几个方面：

第一，人伦关系上的尊卑有序、男女有别的思想。孟子《尽心章句上》中说：“孩提之童无不知爱其亲者，及其长也无不知敬其兄也。亲亲，仁也，敬长，义也。”四合院的布局方式体现出中国古代宗法制度下“父尊子卑、长幼有序、男女有别”的家庭伦理和人与人的不平等关系。这种思想在民宅建筑的“门”和建筑布局上充分得到了体现。众所周知，门源于防卫需要，最初注重的是其自然防卫功能。礼乐文化则主要注重门的伦理防卫功能，“深宫固门，闺寺守之，男不入，女不出。”②那我们便能理解为什么从周到清、从南到北、从宅到宫，均采用合院式建筑空间布局，因为“男女有别”是古代社会共同的行为习俗。同时，“内外有别”也就成为传统建筑共有的空间格局。这样，可开可闭的“门”便成为其间的枢纽。它既是内外空间转换的纽结，也是伦理行为变换的场所，因而被给予了极大的关注。“在堂房曰户，在区域曰门。”有别于供房屋出入的建筑构件“户”，用于区域划分的“门”则成为独立的单体建筑，成为与宫、殿、楼、堂并列的一种建筑类型。

这种礼俗文化对于常家庄园也不例外。各堂各院无论是几进式的，都是中国传统的四合院建筑，而且每个正院都由夹牌式的花墙隔断，使深深庭院形成“里五外五”、“里五外四”、“里五外三”格局。而且前院都点缀着花丛林木，同后花园的景致前后呼应。无论是哪种结构，都有上下偏正之分，绝不越规越制，每堂的前院用于下人居住和杂用，偏院是厨房、餐厅、储藏室，正院的正堂和正厅是长辈起居室和会客议事的地方。所有的正院与偏院在结构的高低、房顶标志、使用功能等方面都有显著差异，这不仅仅是为了显示出建筑学意义上的高低有致、层次分明，而且也是传统文化中伦理思想上的尊卑有序、男女有别观念的直观体现。

第二，崇祖思想。中国传统文化在美学意识上有一种强烈的祖先崇拜思想。对于祖先的隆重祭礼，不仅为帝王所注重，民间也视之为宗族的头等大事。在聚族而居的村落，宗祠一定是其中最高大堂皇的建筑，位于最显要的位置。即使是不能立庙，只能在自己家宅中祭祖的庶民，也将礼制性的空间――祖堂，作为整个宅第的重点。民宅中的祖堂大都建造得宽敞高显，且位于整座建筑最显要的位置。

常氏宗祠是现在北方民居中规模最大、结构最为完整的祠堂建筑。北祠堂建于清光绪年间，竣工于1882年，耗银两万余两。其院宽为25米，开间为七间之宽，进深长达100余米。院分三门四进，外院安装了浑厚的雕柱头围栏，增加了祠堂的威严，而且能让人们临街就能看到分踞的石狮、旗杆，威武的石雕和七间高台歇山式大门楼。从清代后期到民国前期，车辋常氏家庭举行过三次盛大的祭祖仪式，族内称“曲族”。常家当时的供品有八八六十四道和六六三十六道之说，是典型的晋中式的“满汉全席”。

祖先崇拜思想有广泛体现，主要是在雕刻装饰、图案与对联装饰等方面。常家庄园大到院落形式、屋顶造型、门窗的格式结构，小至斗拱、瓦当、廊橼、梁柱等建筑细部上的雕饰，连同室内摆设的硬木家具，都饰以别致的雕花。那些雕在砖木上的飞禽走兽，花果草叶，既生动、又规则有序，且都富含民俗寓意。院正门上都雕有各种不同人物，如三星高照、葡萄百子、天宫赐福、麒麟送子等。砖雕更是俯拾即是，遍布墙壁、屋脊、屏风、扶梯，如和合二仙、凤凰戏牡、太狮少狮。其中，常氏宗祠对面照壁的百寿图，造于光绪之年，说是“百寿”，其实上面一共雕刻着篆书“寿”字240个，取“寿二百四十字”的谐音“寿二百四十止”，③祈愿主人能活四个花甲共240岁，同时也取六十一甲子四世同堂的寓意。上面的字以小篆变形寿字为主，掺进去蝌篆、柳叶篆，字字不相同，也体现了传统文化的崇祖思想。

第三，表里一致、精细入里的伦理意境。中国传统建筑的艺术构思，尤其注重将建筑的客观功能与人的审美心理相融合，借助建筑的形式畅神达意，抒怀。以建筑为题材的象征和比兴手法的广泛应用充分地说明了这一点，常家庄园以其千姿百态的造型，意味深长的情境给人以丰富多彩、博大精锐的独特印象。她的魅力，既表现在个体外部形象的构造形式，也表现在变幻万千的整体组合气势，以及生动绚丽的色彩、装饰和细部构件的巧妙精美，在漫长的历史发展进程中逐渐形成了独具韵味的美学风格。

[参考文献]

[1]谢燕，刘欣宇.儒商门第 常家庄园[M].山西古籍出版社，2004.

[2]钟敬之.民俗学概论[M].上海文艺出版社，1988.

[3]潘冬梅，孟祥斌.中国传统文化与建筑装饰艺术的完美结合――山西常家庄园砖雕艺术浅析[J].山西大学学报，2006，2月，10（1）.

[4]张旖旎.晋商故里第一院-常家庄园[J].陕西大学学报，2006，12月，20（2）.

第4篇

【关键词】建筑文化；建筑载体；低层次；中层次；高层次

一、建筑文化的内涵的含义

建筑作为人类的创造物，本身便是文化的重要构成，而建筑文化则是建筑师通过建筑这一媒介来体现特定时期的人的审美情趣、生活方式、思想意识等。因此，建筑文化包括两方面的内容，从物质方面看，指城市、乡村、建筑物、园林、道路等人为的空间环境实体；从精神方面看则指通过物质（即空间环境实体）体现出来的建筑理论、人的审美观、价值观、哲学观等。概括地说，建筑文化的内涵可理解为四个方面：1．建筑载体，即建筑实体的形式，可见的，是完成的环境的一部分；2.建筑实体形成的设计方法，指简单的建筑设计方法论；3.建筑设计方法的创作思想，指更高一步的建筑设计理论，建筑设计流派等；4.建筑创作思想中所体现的人的习俗、生活方式、价值观、哲学观和审美观等。

二、我国传统建筑文化内涵的多层次剖析

我国传统建筑经历了几千年的演变和发展，形成了自己独特的建筑思想和理论，在世界建筑史上独树一帜。从传统建筑的某些特征进行多层次多角度的分析，可以得出中国古代建筑涵盖广博而深远的艺术思想。以下试选择我国传统建筑中最具特征的四合院及园林造园中的“留水口”作具体分析。

2.1 四合院

四合院是我国北方最具广泛性的传统居住模式，而事实上在南方也存在着这种建筑方式，如浙江、重庆民居中的“天井”、云南白族地区的“三坊一照壁”等。它以十分简便的方式在室内室外之间划分出过渡空间，增加了空间的层次。这些具体的“院落”形式是看得见的东西，即前面所讲的载体。而它所包含的文化内涵可以从三个层次来理解：

2.1.1 低层次的理解 “围合” 的设计手法，即将四幢房子沿周边布置，追求一种较为封闭的、以“我”为中心相对安逸的空间。

2.1.2 中层次地理解“聚”、“共享”的创作思想。中国传统社会以“家族”为单位，注重“家”的地位和作用（《墨子.经说上》：“宇东西家南北”），尽管在房间布置上也体现着传统社会的礼制等级，但合院的“共享”是不争的事实，是“家人永聚”在建筑上的体现。

2.1.3 高层次的理解传统建筑对 “亲情、人情”价值及“天-地-人”思想的体现。中国文化讲究“家族崇拜”，即对先祖包含有莫名的 敬 仰 与 畏 惧 ， 从 某 种 意 义 上 讲 先 祖 即“神”，它存在于“家”中，因此传统四合院注重“内-外”分隔，强调“墙”的重要性，通过“墙”的作用使空间一分为二，从而得到祖先（即神）特别的庇护，体现一种闭关自守的思想；而西方文化的“神”是独立于家之外的教堂中的，因此西方合院更注重空间的渗透，形成“内-外 -外 ”的空间关系，以此在心灵上向往“神”，并得到“神”的庇护，体现一种开放活泼的思想。

2.2 留水口

“留水口”是中国传统园林中独特的理水方式，即在主体水面的边岸留出若干水弯，形成水体源流畅通、延绵不断的错觉。这种处理方式突破了水面的封闭感，增添了水体的天然情趣，是塑造园林意境的重要手段。同时也包含了更深的文化内涵。

2.2.1 低层次的理解 “不尽尽之、不了了之”设计手法，即追求一种诗情画意，以“不结束”来结束、“不闭合”的闭合。

2.2.2 中层次的理解“虽由人作，宛自天开”（《国治.园说》）的创作思想，即力图不留人工斧迹，追求自然的美。

2.2.3 高层次地理解“天人合一”、“无为”等价值观、自然观及哲学观的综合体现。

三、现代建筑空间的文化内涵

现代建筑应该以现代的材料、工业化的建造方式、简捷明快的造型以及设计者的个性体现现代建筑文化。事实上，所把握的建筑文化层次越高，其抽象程度、概括程度也越强，通用性也越显著。作为现代建筑设计，仅仅知道设计方法，在具体的设计中便不可能很好地运用，而如果把握住深层次的创作思想，甚至高层次的创作观、价值观、审美观，则将对我们的设计提供丰富的构思思路，也能更好地将设计方法灵活运用。可以说在建筑设计过程中对文化内涵每提高一个层次的理解，建筑所包含的思想也就高了一个档次。以下就建筑空间谈一点看法

3.1 对建筑空间的理解

建筑设计，表面上看似乎是对建筑物的组成部分如墙体、屋顶等的造型，而实际上是根据使用需要对空间的划分和分隔。这种“实体为实、空间为虚”的虚实关系是对建筑空间一种较低层次的理解，建筑空间设计的要素表现为场所（即空间的视觉中心）、路径（即空间的方向性或导向性）及范域（即空间的限定范围）。而对建筑空间更高层次的理解，则是通过对建筑空间的组织及设计，创造出无限的艺术意境，既而由艺术意境升华为某种思想境界。

3.2 现代建筑空间的形成是中西文化结合的产物

西方现代艺术的许多方面都受益于东方民族、尤其是中国的传统文化，如现代绘画讲究变形、讲究表现画家个人的情感，这在中国古代绘画理论中就可发现；现代艺术重视抽象的形体美，抽象绘画、抽象雕塑兴盛一时，成为现代艺术的象征，而在中国在晋代文人士大夫就开始了对抽象形体美的重视，中国画中的泼墨山水画、园林中的孤山假石都带有抽象艺术的意味。可以说中西文化的结合是现代艺术的源泉。

建筑上也一样，从传统上看，西方人重模仿，直捷明晰、重形体、特征、造型；而中国人重物感、重内心对外界的感受，着意于空间艺术感染力的渲染。中国传统空间的基本构成单位是“间”，由“间”组成“幢”，再由“幢”组合成庭院，“庭院”是中国传统建筑的精华。无论是皇宫、庙宇还是一般的民居，庭院都是人们的主要活动中心，也是室内外空间的过渡和延伸。中国传统的“大”建筑不是庞然大物，而是虚实相间的建筑群，设计时既要考虑实的部分也要考虑虚的部分，组合方式十分自由灵活，空间具有很强的流动感和导向性；而西方的传统建筑多是砖石结构的，其建筑内部空间要求越多，建筑的体量也就越大，室内外空间相对独立而缺少联系，建筑形式着重于形体各部分比例的和谐和形式美。现代建筑所追求的空间的对比与变化、韵律与节奏、比例与尺度，以及空间的衔接与过渡、渗透与层次、引导与暗示，正是中西传统建筑空间融合的结果。

四、结束语

以上就建筑的文化内涵进行了多层次的分析。在建筑设计过程中，应该逐步从低层次的设计构思转向高层次的设计构思；从掌握简单的设计手法过渡到把握住建筑的设计思想，只有这样才能提高我们的设计水平。

参考文献：

[1]侯幼彬《建筑的“软”传统和“软”继承》建筑师第三十九期

[2]朱文一《“院”的本质与文化内涵的追问》清华大学建筑学术丛书 《建筑学研究论文集（1946-1996）》中国建筑工业出版社

第5篇

〔关键词〕 近代天津；租界建筑；地域文化；地域色彩

〔中图分类号〕 K85 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1008-2689（2013）01-0079-05

0 引言

《天津历史风貌建筑》一书四册，以建筑功能分类为公共建筑与居住建筑各两册，涵盖了天津本土存在50年以上并能够反映时代特色与地域特征的各类建筑。“2005年的《天津市历史风貌建筑保护条例》实施后，依法确定了5批746幢、114万平方米的历史风貌建筑” [1]。《天津历史风貌建筑》系列丛书是对其中的158处历史风貌建筑的历史人文背景和建筑特色进行了详细解读[2]，从书中可以读出天津市历史风貌保护工作的点点滴滴，现存的保护建筑就是对保护工作成果的最好证明。从书中列举的建筑来看，天津的历史风貌建筑大多还是近代西洋建筑风格为主，论文选取书中租界建筑为研究对象，透过其保存现状及历史资料的记载，探寻天津独具特色的近代租界建筑所体现出的地域文化及地域色彩。

一、中西文化碰撞下的天津租界

建筑的风格形成

文化交流是推动人类社会前进的动力之一。两种文化之间接触时会产生相互交流渗透的现象，无法在维持其原有的文化形态，彼此之间都受到一定程度的影响。历史上的中国文化与西方文化几乎是在各自封闭的环境条件下逐渐产生发展起来的，形成两种迥然不同的发展模式并一同为人类文明的进步做出贡献。近代中西文化的碰撞实际上就是由文化冲突过渡到文化交流的过程，在这个过程中，对中西双方的文化发展都产生了重大影响。

在中西文化交流的历史中，有“东学西传”和“西学东渐”两种模式，发生在近代天津以“被迫接受”带来的中西文化碰撞与交流明显属于后者。就近代中西文化之间的关系来讲，本土文化在接触到异域文化的最初形式是暴力而非和平的，近代的文化交流是在欧洲帝国主义列强入侵中国和中国反侵略的动荡政治背景下进行的交流过程，清王朝被西方列强以武力逼迫开始的通商开埠，西方文化的传入是以经济侵略为后盾，带来了文化交流的平台：开埠通商、设立租界、公派留学、接纳传教和建立近代报业等形式，实现了中西文化的碰撞、冲突与融合。

建筑是文化的重要构成，李允先生在《华夏意匠》中提到：“某一时代整个社会倾全力去建造的有代表性的一些重大建筑物，必然反映出当时最高的科学技术、文化艺术水平” [3]（17）。不同的文化造就了不同的建筑风格，中西文化的碰撞、融合产生了独具一格的近代租界建筑，外来文化赋予了建筑丰富的形式特点和设计理念，成就了中国土地上衍生出的中西文化交融思想下创造出的近代租界建筑，突破了中国传统思想和传统建筑一统天下的局面，促进了中国建筑文化发展。

中国传统建筑随着封闭的长时间发展，到封建社会末期已经形成了一套独特完整的传统建筑体系，建筑形式、建筑技术和建筑类型与西方建筑文化截然不同，成为两种相对独立的建筑体系。从中国进入近代时期开始，这种单纯的文化环境最终被打破。随着通商开埠和各国租界地的设立，大量西方文化涌入天津，渗透到生活的方方面面，这其中也包括近代社会形成过程中大量涌现的西方建筑。租界地的建设，使得天津近代城市建设的各个领域受到租界文化的影响，这也是天津接触西方文化的直接途径，也比内地其他城市更早更多的认识西方文化的先进性。各个租界里出现了一些西式建筑，其建筑风格和形式与天津旧城区传统建筑大相径庭，也打破了天津原有的中国北方传统建筑风格的格局。近代天津城市中出现的西洋建筑，是当时西方建筑设计中流行的各种建筑形式，各国租界在营建过程中实施建造的建筑，能够体现出租界所属国家的建筑文化特点、民族传统、风俗习惯等，在与天津地方文化、气候特点、材料运用、施工工艺等因素交织在一起，从而形成了近代天津城市独有的建筑风貌。

（一）租界中的西式建筑特色群落

从到20世纪初，天津先后建立了九国租界，各租界都是自行管理的“国中之国”，彼此之间不考虑协调配合，各自营建，以本国的利益为基点进行建设，有独立的管理机构，这样的建设虽然对天津城市的发展有所推进，但各租界各成系统，没有统一的管理和规划，城市建筑物杂乱无章。例如英租界在一些地区内“严格规定必须是外国式建筑，营造计划必须先送工部局批准，对房屋的取暖、采光、卫生、安全及与街道环境的协调绿化也有详细的明文规

定” [4]（361-362）。意租界地区规定凡临街建筑物形式不准雷同等等建设要求，各租界基本以本国风格建筑为基准，为适应天津的气候和风土，多少做出一些改变，再加上建筑工人均为中国人，可以理解为租界地建筑是使用中国本土的建材和工匠，来建造西式房屋。

租界地建设期间，各租界内都陆续营建了先进体面的大型建筑，银行、洋行和商场等建筑林立，风格各异；英、意、法租界都规划有高级别墅住宅和新式里弄住宅，借鉴了当时西方流行的多种布局方式，且中高级民宅中卫生取暖设施一应俱全，建筑周围还有花园绿地；租界内街道密度大，四通八达，道路铺设柏油或混凝土路面，主要街道设有路灯、通夜长明，一派西方近代城市景象。

（二）介于中西风格之间的天津城市建筑形象

租界区在不断建设扩张，而天津老城区却在1900年后元气大伤逐渐衰落，加上1902年接管天津后开辟的河北新区，与老城区和租界区三者共同构成一段时间的城市平衡发展格局。开埠后的天津城市形象，已不再是原先的“令人惊叹的南北物资交流枢纽” [5]（18）、“京师的储运中心，也是整个河北地区的仓储中心” [6]（124）。因历史原因由诸多移民组成的传统天津城市，其本身的城市文化就呈现多元性，导致天津人民的文化具有包容性强且本土文化底蕴不深的特点，在因租界开发建设接触到西方文化影响后，本土文化自然趋向对西方文化的好奇、触碰、交融和互相渗透，从而形成了近代天津城市建筑介于中西风格之间的形象特征。例如少数几座近代新增老城厢建筑――天津家之一“益德王”王奎章家宅在主体中国传统式建筑中，局部装饰采用了中西合璧式的廊柱（图1），以及大门上方的椭圆拱券石材雕花（图2）。作为典型的中西合璧式建筑――英租界的庆王府，其建筑外观采用西洋风格，与中国传统琉璃栏杆交相辉映，建筑内部的房间安排按周边式设计，采用明三暗五对称式排列，这其实是一种四合院模式的变体；为适应当时的西化生活，室内设有宽敞的共享大厅；门窗玻璃采用的是以比利时工艺雕琢的中式传统花鸟纹样（图3）；庭院花园的布局、太湖石和凉亭（图4）这些也都是中国传统园林设计手法。

二、租界区建筑外立面材质中体现的地域文化与城市色彩

天津城市从明朝天津建卫至开埠之前，一直以传统建筑的模式平稳发展，材料的选择也是遵循了中国北方的传统建材，以砖、石材、木为主要的材料进行建筑活动。“天津卫城初建为由土筑，因而不能持久。大约到了弘治初年以颓圮不堪，弘治六至七年，委都指挥使陈达用砖包砌，并在四门之上构筑城楼” [7]（53），如今的鼓楼建筑依循了旧建筑的形式为青砖砌墙，灰瓦顶，门窗等建筑构件则为木材质刷红褐色漆；一般的民居为四合院形式的平房建筑，以朴素简洁的清水砖为墙面或灰砖砌墙，屋顶为灰陶瓦，门、窗、柱等构件则为木材质涂褐色或黑色漆（图5），是典型的北方民间色彩，集合这些材质，共同塑造了天津旧城整体呈一片朴素的灰色调。清末民初建成的通庆里（现天津文化街内），建筑装饰融入了西洋建筑符号，因为靠近老城区，建筑依然保持中国传统民居建筑的青砖外墙，灰瓦坡屋顶，这点也可看作是环境色彩辐射作用的体现。

相比天津旧城区的单一灰色调，租界区内的历史保护建筑的色彩要丰富许多，这与西方建筑思想带来的各种建筑材料及其运用方式密切相关。租界建筑是由各租界自行营建，风格各异，规模较大的租界区内还形成了商业区、金融区和居住区等西方城市规划的雏形，例如英租界内的五大道地区成为高档住宅区，区内建筑红砖使用普及，形成了和谐统一建筑色彩（图6）；英法租界区内的中街（现解放北路）开设了各类银行、洋行等，形成了金融一条街[8]，街道两旁高大的银行建筑选材考究，多以花岗岩、大理石等天然石材装饰墙面或柱子，精美奢华，天然石材的自然色彩与混凝土的灰色也成了该区的主要色彩。另外，清水红砖墙搭配灰色石材或浅色水泥墙面的搭配也是租界建筑的用色主流，如原天津工商学院、南开学校范孙楼、原天津公学等不胜枚举。在对近代历史保护建筑调研的过程中发现，从立面材质的色彩可以看出与周边当代建筑明艳的涂料墙面或光滑的饰面砖相比色调淡雅清新，即便是清水红砖的色彩也是柔和的暗砖红色；混水墙或水刷石等立面材质粗糙，建筑色彩为浅灰色系的材质原色，整体感觉朴素大方，散发着历史的沉淀感和时光印记，同时也体现了天津的地域文化与城市色彩。

三、西洋风格建筑中的天津传统文化元素

天津传统建筑中，很多大户豪门喜爱将砖雕、木雕和石雕作为装饰运用到住宅中，以显示身家富有。富商豪门在打造住宅时也是不吝钱财的，怎样舒适华丽怎样营建，从庭院到大门，从厅堂到内房，雕刻艺术可以运用在各式建筑构件上，如照壁、屋脊、柱础、挑檐梁柱等等，在图案方面还广源吸收南北方各地的艺术特色，建筑的装饰纹样十分丰富。随着时间的推移，天津的砖雕石刻艺术逐渐形成了自己的风格。

天津近代租界建筑以极其丰富的样式风格和建筑空间展现西方建筑文化，在查阅文献和现状调研过程中，作者发现很多租界建筑，会将天津传统文化表现之一的砖雕石刻技艺作为建筑的装饰细节部分融入其中，这样做的结果不但丰富了建筑的立面造型，也表现出具有天津地域特色的建筑情趣。形成这一特点的原因也并非有意为之，而是由于在建造近代租界建筑过程中，所雇用的建筑工人是当地的工匠，这些工匠并没有接受过西方建筑教育，建材运用的也是本土材料，因此在建筑的装饰细节上，工匠们透过自己的想象，创造出许多带有天津地方文化元素的西洋建筑装饰，习惯性的将天津传统建筑特色中精美的砖雕和石刻艺术运用其中，“无论是紫竹林教堂上的石刻还是哥德式的望海楼的砖雕花纹，都表现了中国佛教的莲花、珠宝和传统的万字图案主题。精美的雕工手艺是天津旧城遗韵中天津手工艺术在洋教堂上的发挥” [9]（153）。这些砖雕石刻装饰使得西洋建筑上或多或少的刻上了天津的地方文化印记，这种天津地方建筑文化特征与外来建筑文化的交相辉映正是近代天津建筑的独特风格所在。

四、结 语

《天津历史风貌建筑》一书展现了天津历史风貌建筑保护工作的卓越成果，并以图文并茂的形式对天津租界建筑的历史背景和建筑特色进行解读，选取的案例也是能够反映出天津城市文化特色的代表建筑。随着时间的流逝，近代时期的建筑距今已经过去了一个半世纪之久，近代租界建筑的风格也打破了天津传统城市风貌，其文化影响作用甚至延续至今并成为了天津的城市特色，如今当代新建筑中可见遍街的欧风线脚、坡顶窗套，无不是对西式风格建筑元素的现代演绎。现存的一些被列为“历史风貌建筑”被保存下来进行修复，也依然不能避免现代化的沾染，有的历史保护建筑采取原有材质的基础上覆盖现代材料使之看起来“焕然一新”，磨灭了近代建筑表皮在历史长河中产生的沧桑感。论文希望透过对中西方文化碰撞下产生的天津近代租界建筑研究，探寻其中所蕴涵的天津地域文化特色，及透过建筑材料的选择运用所体现出的地域色彩，找出其中值得现今建筑从业人员追溯和继承的建筑文化内涵，了解近代天津的“历史情感”，希望为未来天津建筑活动中地域性特征的形式体现做出文化探究和理论研究总结。

〔参考文献〕

[1] 吴延龙主编.天津历史风貌建筑 公共建筑卷一 [M].天津：天津大学出版社，2010.

[2] 冬雷.天津历史风貌建筑保护在制度与管理层面的经验探析[J] .建筑与环境，2010（04）：114-116.

[3] 李允.华夏意匠[M].天津：天津大学出版社，2005.

[4] 罗澍伟主编.近代天津城市史[M] . 北京：中国社会科学出版社，1993.

[5] 戴学艳.中外文化碰撞中的天津形象――以近代租界为中心[D] .福建师范大学，2010.

[6] [美]丁匙良，沈弘译.花甲记忆 [M].桂林：广西师范大学出版社，2004.

[7] 罗澍伟主编.近代天津城市史[M].北京：中国社会科学出版社，1993.

第6篇

关键词：室内设计；传统建筑文化；传承

我国传统的建筑文化具有丰富的内涵，是建筑行业的宝贵瑰宝。在进行现代室内设计过程中，大胆的传承发展传统建筑文化，能够重新探寻出新的室内设计道路。

1 建筑文化与室内设计概述

（1）传统建筑文化定义。传统文化在建筑行业的定义概念比较模糊，主要指积淀传承的稳定文化体，包括传统建筑中的知识、风俗、思想等精神与生活现状。建筑文化是整个文化体系中的一个组成部分，具有文化内涵特征，是相对于现代建筑文化而言的建筑遗留精神内涵与物质[1]。

（2）室内设计的定义及其特点。室内设计是建筑领域的新学科，它与建筑学、艺术学等学科具有不可分割的联系，呈现出交叉学科的特征。而对于室内设计的定义，没有统一的定论，每位建筑设计家都有自己的看法，但是又具有一定的共性，由此可以总结出：室内设计主要以建筑物的内部空间部分为核心，利用一定的建筑手段而是实现的科学与艺术的完美融合。

而现代对于建筑室内设计，更多的是对精神审美的理性追求，是一种内心的向往渴求，这是室内设计最主要的特点。因此，在进行室内设计时，不能简单地抄袭，而是要结合人们的需求，将室内设计注入新的生命活力。正如对传统建筑文化传承过程中，不能依靠形式、图案进行简单模仿，而是要深度地去继承发展室内设计，将传统建筑文化的精华部分，生动传神的与现代技术手段结合，探寻最完美的结合点，来发展创新传统建筑文化和室内设计。

2 室内设计对传统建筑文化的传承

2.1 传统建筑文化与室内设计的关系

室内设计开始于建筑设计，是对建筑设计的进一步深化，是建筑的灵魂，是体现人与环境联系的主要媒介[2]。因此，对于传统的建筑文化具有一定的一致关联连续性。室内设计是对建筑内部空间的创造完善，它需要多种元素共同构成，如：室内摆设的位置、颜色、材质、光线的调整、绿化效果的呈现等等，都是建筑文化的一部分。它们能够让平凡无生命的建筑，变得生动活泼，具有无穷的生命力，成为完美具有价值的艺术品。同时室内设计能够美化建筑环境，带给居住者温馨、美好的精神享受，这样进一步完善空间、美化环境的室内设计，是建筑设计的主要内容。

从本质上来说，室内设计和建筑设计是一致的，共同为人们创作舒适、适用的内部空间。而室内设计的出现晚于建筑设计，是对建筑设计的补充、延伸、继续、发展，二者共同打造生活的内部空间。建筑设计的延伸更多的是建筑精神的延伸，它影响着每位进行室内设计者的精神、思想、感受，是一种集中的文化现象体现。因此，建筑设计功能的延伸给室内设计提出了重要任务[3]。如下图的室内设计所示，蓝白的色彩搭配，蝴蝶、花、温馨的窗帘，复古的吊灯等，共同构成了温馨、美好的室内设计。

2.2 室内设计对传统建筑文化传承的原则

室内设计在对传统建筑文化进行传承的过程中，也要满足一定的原则，才能将二者很好地结合，真正意义上的实现传统建筑文化的传承。

（1）满足现代生活的需求。在《建筑的革命》这一书中，曾经对建筑生命进行了这样的论述：“龟、贝的壳是有生命的，随着年龄的长大壳也长大。可是很多人只看见了壳而忘记了生命。建筑却不是空壳而是生命的壳，生命的皮肤[4]。”而室内设计正是“壳”，是建立在人们生活上的物质、精神方式，随着人们生活方式的改变也有所改变。而传统建筑文化是对过去人们生活方式的满足，不能完全适合现代人的生活方式，因此室内设计在进行传承中，要摒弃不适应的建筑文化部分，而继承有意义的部分，满足现代生活需求。

（2）传承文化基因。传统建筑文化包括外部传统和内部传统两部分，其中外部主要指建筑的形式特征等，而内部则包括价值观、思想、审美取向等文化。而在对传统建筑文化进行传承中，不能仅仅是对外部传统的继承，更主要的是要对内部文化进行传承。因为这些文化基因是稳定不易改变的，包括民族的信仰、宗教哲学，它能深深的影响人们的思想行动；二是建筑所在的自然条件、生活习惯等，如：徽州民居、西南山区干栏式民居、广西融水苗寨木楼等，都是根据当地自然、人们生活的装饰、习惯等，而形成的全新室内设计面貌。三是人们的审美意识，对于建筑物的审美意识是稳定的文化遗传。因此，室内设计的传统建筑文化传承，是对传统文化基因的重新排列组合，是在传承基础上的合理变迁。

（3）满足现代人的审美需求。在文化基因传承过程中，最重要的环节是审美，如果不能满足人们的审美需求，也不会引起人们的关注及肯定。因此只有具有审美价值的文化，才能持久的进行生命传承[5]。而现代人在审美上具有两个极端，一是对传统文化的审美，二是对时代特征的审美。并且现代时代特征审美心理，源自对西方文明的崇尚，因此在对传统建筑审美时需要现代审美心理的补充。只有将中西方的审美心理紧密结合，相辅相成，相互补充，才能创造出真正满足人们生理和心理需求的室内设计。如下图所示，某一餐厅的室内设计，体现了传统与现代审美的结合，共同满足了人们的心理审美需求。

3 结语

室内设计是一门综合性的交叉学科，是建筑与艺术的巧妙结合，它的发展应该在继承传统建筑文化的基础上，结合时代需求特点共同发展进步。只有将传统与现代完美融合，才能走出独具特色的新的建筑室内设计之路。

参考文献：

[1] 陈明明.浅谈室内设计与中国传统建筑文化[J].广西轻工业，2011（11）：117-118.

[2] 杨娟.浅谈中国传统文化与当代室内设计[J].文艺生活・文艺理论，2010，12（3）：143-145.

[3] 张亚峰.传统文化在室内设计中的运用[J].中国科技博览，2012，17（1）：34-36.

[4] 万国.传统建筑文化在当代室内设计中的继承与发展[J].科技致富向导，2013（10）：100-101.

第7篇

论文关键词：传统民宅；伦理文化；传承

1传统民宅建筑中的伦理文化

建筑是人类重要的文化载体之一，它以“文化纪念碑”的形式成为文化的象征，记载着不同民族、不同地域的文化，尤其是伦理文化的演变历程。没有哪个国家的建筑在功能认识和处理上能够具有像中国传统建筑那样强烈的伦理性。在中国传统文化观念中，建筑从来都不只是单纯为了居住、使用，而是秩序、权力、礼仪、道德的体现。

1．1天人合一的伦理观念

“人因宅而立，宅因人得存，人宅相扶，富康安逸。”无论在晋中，还是在皖南，传统村落大多三面环山、一面临水，形成所谓“左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武”的格局。这些讲究对于村民的实际生活未必会起到多少实际的作用，但在人们的心目中，山环水绕、藏风聚气则是天地保佑的象征，同时也体现了“天人合一”的思想。“天人合一”的建筑学意义就在于建筑物要适应当地的地理气候特点，顺应自然规律，从而实现“回归自然、回归环境、回归人性”的建筑设计思想。

1．2以“礼”为核心的伦理秩序、

古代宗法制度下，封建礼教伦理的教化功能实质上超过了建筑的实用价值，传统庭院式住宅严格的格局布置实为社会礼仪、等级秩序等礼制文化的深刻体现。以华北地区传统住宅建筑的典型北京四合院为例，主要建筑物如厅、堂、长辈住房等，排列于中心主轴线上，附属房则位居次轴，轴线上的房屋布局一般以“前公后私”、“前下后上”、“正高侧低”为原则，其方位设置并不是出于考虑朝向与通风，其用途安排也完全不必顾及动静、洁污、主辅分离的功能结构，甚至其名称也与实际的使用无关。一切秩序只恪守一个唯一的标准，那就是严格的伦理分区，其特点就是明确体现尊卑、长幼有序，男女、内外有别的人文伦理秩序。

1．3美轮美奂的伦理意境

中国传统的伦理与美学思想强调“形神兼备”、“气韵神动”，以“意境”作为各种艺术作品(包括民宅建筑作品)追求的目标。中国传统建筑的艺术构思，尤其注重将建筑的客观功能与人的审美心理相融合，借助建筑的形式畅神达意，抒怀。我国传统民居以其千姿百态的造型，意味深长的情境给人以丰富多彩、博大精深的独特印象。她的魅力，既表现在个体外部形象的构造形式、也表现在变幻万千的整体组合气势，以及生动绚丽的色彩、装饰和细部构件的巧妙精美，在漫长的历史发展进程中逐渐形成了独具韵味的美学风格。

2缺失的又化

在经济高速发展的今天．居住模式国际化已成潮流，世界各国以户为单元的普通住宅楼已无本质上的差异，仅是建造标准因经济状况而不同。又由于大部分住宅建设项目给出的设计条件大同小异，尤其是量大面广的多层和小高层住宅，有些设计者不作深入的项目研究，不去挖掘项目的特点，而是盲目地照抄照搬相似的工程设计，导致住宅千楼一面，缺乏个性和本土特点，失去了地域性的标志，失去了几千年来形成的地方建筑风格，也淡化了我国丰富多彩的建筑艺术。这其中西风盛行，尤其是中高层和高层住宅似乎非洋不可，甚至连名称都洋了起来，这在受外来建筑文化影响较深的城市尚有情可原，但在中国传统建筑文化璀璨的历史名城却难以让人接受。还应该指出的是，一些项目的盲目抄袭不仅失去了应有的特色，也背离了建筑项目应有的内涵，更无建筑文．化可言。

由于传统和现代之间的矛盾，因而提出了如何将中国传统建筑文化同现代建筑结合起来的课题。梁思成先生等老一辈建筑家将中国建筑史引向了系统的科学研究，但这个课题还不曾解决。经历了30年代的“中国固有形式”、50年代的“民族形式”和后来的“民族风格、地方特色、时代精神”等建筑文化的探索，其前景仍旧不明朗。而近来，住宅楼市强劲的欧陆风更是虎虎吹来，一时间，美式洋房、北欧风情、法式设计纷纷登场，大有席卷整个楼市之势。这使得复兴传统建筑文化的道路更加漫长而艰巨。建筑是属于社会的．属于人民大众的。因而，要建造出有中国特色的建筑，需要建筑师、工程师、业主、开发商的共同努力和协调合作。梁思成先生曾对建筑系毕业生说过：“非得社会对于建筑和建筑师有了认识，建筑不会得到最高的发达。……如社会破除(对建筑的)误解，然后才能有真正的建设，然后才能发挥你们的创造力。”

3传统伦理文化在当前住宅设计中的传承与创新

虽然将传统建筑文化与当前规模化生产的住宅相结合的理论还不充裕，但通过透析蕴含在传统民宅中的伦理功能，加之大量的创作实践，我们还是可以探索出许多有价值的经验可供参考。

3．1可持续发展的现代伦理观

像古村落这种山水田园般的人聚空间和生活场景所蕴含的“天人合一”的宇宙观，大大提升了人居环境的景观层次和生存品质，在今天，这仍然是都市人的理想王国。而随着经济全球化的影响，这一观念已逐步被世界各国所接纳，并发展成为可持续发展观——人与人、人与社会、人与自然和谐相处。在住宅设计中，要体现可持续发展主题，就必须推行可持续传承的文化主题，绿色建筑、绿色文化、绿色思想等都是我们应积极思考的新课题。住宅不仅是生活中的购物大件，更是人类文化主题中极其重要的创造地及承载区，只有在挖掘先人文化瑰宝的同时，融入与现代科技相结合的主题思想，实现可持续发展，才是当前及未来住宅发展的新趋势。

比如．在房地产开发过程中尽量保持生态环境不被破坏，尽量靠近生态公园、山坡，充分利用项目的地理优势及景观资源。为居住者打造一个自然、绿色、环保、生态的居住环境；在建筑设计上将绿色引入庭院、引人住宅，比如将多层住宅的门厅扩大而布置成空中花园，把传统的庭院由室外地面移至室内和空中。不但可以很好地实现庭园绿化从室外到室内的延伸，还有利于客厅和餐厅通风换气、采光和降温等室内微气候的调节，改善了居室的居住环境；或者将花草丛中带有微型水景的小品引入厅堂，既方便实用，给居住者带来了绿色，又经济实惠，避免了因制造庭园绿化而带来的建筑面积。

3．2以“礼”还“理”的伦理秩序

如果说尊卑有序、男女有别的伦理秩序是封建礼制的产物，是古代民居建筑布局设置的宗法体现，那么，在今天，传统的“礼”应顺应时代要求，剔除不合理的家族伦理观念，取而代之的应是以人文本、合理有序的“理”性秩序，变“礼”为“理”。在住宅建筑的格局、平面空间中，这个“理”字主要体现为——尺度要适当合理，功能分区要清晰合理，交通路线要便捷合理。

3．2．1尺度适当合理

住宅是居住休养生息的安乐窝，其尺度应小而宜人，富有人性化和亲和感，不宜尺度过大，尺度过大形成的大面积、大空间不仅加大各项开支，造成个人经济和社会资源的浪费，而且也失去了家庭应有的温馨感。普通标准的家庭住房面积在120平方米左右．如设计合理就已很舒适了。住宅的进深与开间应根据住房面积的大小测算出最佳合理值：进深太大，内部空间采光通风条件差，进深太小出房率低，结构浪费，不宜保温隔热，室内空间也不好划分：开间以大为好，可灵活布置各功能空间，大的程度要符合结构上经济性的要求，开间过小室内空间窄长使用不便。各功能房间的面积分配要均衡合理：各功能空间除确保最低使用面积之外，还应使房间平面的长宽比例合理、房间形状方正，以方便使用。层高则应根据户均住宅面积和套内最大功能空间面积来确定。

3．2．2功能分区清晰合理

公共活动区、私密休息区、辅助区要分区清楚、位置得当，避免使用中的交叉干扰、视线干扰、噪音干扰、气味污染。要争取卧室、起居室、厨房和卫生间的“四明”，保持良好的采光和通风条件，保证住宅的卫生质量。而随着时代的发展，住宅功能空间将进一步细化。比如，随着家庭办公的出现，要求住宅中增加相应的工作室；随着生活水平的提高和丰富，专用的家务室已成必须；随着社会老龄化时代的到来，家庭中设置阳光室供老年人休闲已成时尚；如此等等。

3．2．3交通路线便捷合理

合理地安排各功能空间的位置，可缩短户内的交通路线，减少交通所占的套内面积。交通路线的长短还与住宅的进深与开间的尺度比例有直接关系，当比例得当时交通路线最短。

3．3富有地域特色的伦理风格

中国传统民居有着几千年的文明史，是世界建筑艺术宝库中的珍贵遗产。我们应从民居建筑中继承经过长期检验后留存下来的宝贵设计遗产，在现代社会条件下，营造应用现代建筑材料和现代建筑工艺、满足人民群众现代生活方式、体现传统建筑风貌的现代风格建筑。

第8篇

论文关键词：传统民宅、伦理文化、传承

1传统民宅建筑中的伦理文化

建筑是人类重要的文化载体之一，它以“文化纪念碑”的形式成为文化的象征，记载着不同民族、不同地域的文化，尤其是伦理文化的演变历程。没有哪个国家的建筑在功能认识和处理上能够具有像中国传统建筑那样强烈的伦理性。在中国传统文化观念中，建筑从来都不只是单纯为了居住、使用，而是秩序、权力、礼仪、道德的体现。

1.1天人合一的伦理观念

“人因宅而立，宅因人得存，人宅相扶，富康安逸。”无论在晋中，还是在皖南，传统村落大多三面环山、一面临水，形成所谓“左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武”的格局。这些讲究对于村民的实际生活未必会起到多少实际的作用，但在人们的心目中，山环水绕、藏风聚气则是天地保佑的象征，同时也体现了“天人合一”的思想。“天人合一”的建筑学意义就在于建筑物要适应当地的地理气候特点，顺应自然规律，从而实现“回归自然、回归环境、回归人性”的建筑设计思想。

1.2以“礼”为核心的伦理秩序、

古代宗法制度下，封建礼教伦理的教化功能实质上超过了建筑的实用价值，传统庭院式住宅严格的格局布置实为社会礼仪、等级秩序等礼制文化的深刻体现。以华北地区传统住宅建筑的典型北京四合院为例，主要建筑物如厅、堂、长辈住房等，排列于中心主轴线上，附属房则位居次轴，轴线上的房屋布局一般以“前公后私”、“前下后上”、“正高侧低”为原则，其方位设置并不是出于考虑朝向与通风，其用途安排也完全不必顾及动静、洁污、主辅分离的功能结构，甚至其名称也与实际的使用无关。一切秩序只恪守一个唯一的标准，那就是严格的伦理分区，其特点就是明确体现尊卑、长幼有序，男女、内外有别的人文伦理秩序。

1.3美轮美奂的伦理意境

中国传统的伦理与美学思想强调“形神兼备”、“气韵神动”，以“意境”作为各种艺术作品(包括民宅建筑作品)追求的目标。中国传统建筑的艺术构思，尤其注重将建筑的客观功能与人的审美心理相融合，借助建筑的形式畅神达意，抒怀。我国传统民居以其千姿百态的造型，意味深长的情境给人以丰富多彩、博大精深的独特印象。她的魅力，既表现在个体外部形象的构造形式、也表现在变幻万千的整体组合气势，以及生动绚丽的色彩、装饰和细部构件的巧妙精美，在漫长的历史发展进程中逐渐形成了独具韵味的美学风格。

2缺失的又化

在经济高速发展的今天.居住模式国际化已成潮流，世界各国以户为单元的普通住宅楼已无本质上的差异，仅是建造标准因经济状况而不同。又由于大部分住宅建设项目给出的设计条件大同小异，尤其是量大面广的多层和小高层住宅，有些设计者不作深入的项目研究，不去挖掘项目的特点，而是盲目地照抄照搬相似的工程设计，导致住宅千楼一面，缺乏个性和本土特点，失去了地域性的标志，失去了几千年来形成的地方建筑风格，也淡化了我国丰富多彩的建筑艺术。这其中西风盛行，尤其是中高层和高层住宅似乎非洋不可，甚至连名称都洋了起来，这在受外来建筑文化影响较深的城市尚有情可原，但在中国传统建筑文化璀璨的历史名城却难以让人接受。还应该指出的是，一些项目的盲目抄袭不仅失去了应有的特色，也背离了建筑项目应有的内涵，更无建筑文.化可言。

由于传统和现代之间的矛盾，因而提出了如何将中国传统建筑文化同现代建筑结合起来的课题。梁思成先生等老一辈建筑家将中国建筑史引向了系统的科学研究，但这个课题还不曾解决。经历了30年代的“中国固有形式”、50年代的“民族形式”和后来的“民族风格、地方特色、时代精神”等建筑文化的探索，其前景仍旧不明朗。而近来，住宅楼市强劲的欧陆风更是虎虎吹来，一时间，美式洋房、北欧风情、法式设计纷纷登场，大有席卷整个楼市之势。这使得复兴传统建筑文化的道路更加漫长而艰巨。建筑是属于社会的.属于人民大众的。因而，要建造出有中国特色的建筑，需要建筑师、工程师、业主、开发商的共同努力和协调合作。梁思成先生曾对建筑系毕业生说过：“非得社会对于建筑和建筑师有了认识，建筑不会得到最高的发达。……如社会破除(对建筑的)误解，然后才能有真正的建设，然后才能发挥你们的创造力。”

3传统伦理文化在当前住宅设计中的传承与创新

虽然将传统建筑文化与当前规模化生产的住宅相结合的理论还不充裕，但通过透析蕴含在传统民宅中的伦理功能，加之大量的创作实践，我们还是可以探索出许多有价值的经验可供参考。

3.1可持续发展的现代伦理观

像古村落这种山水田园般的人聚空间和生活场景所蕴含的“天人合一”的宇宙观，大大提升了人居环境的景观层次和生存品质，在今天，这仍然是都市人的理想王国。而随着经济全球化的影响，这一观念已逐步被世界各国所接纳，并发展成为可持续发展观——人与人、人与社会、人与自然和谐相处。在住宅设计中，要体现可持续发展主题，就必须推行可持续传承的文化主题，绿色建筑、绿色文化、绿色思想等都是我们应积极思考的新课题。住宅不仅是生活中的购物大件，更是人类文化主题中极其重要的创造地及承载区，只有在挖掘先人文化瑰宝的同时，融入与现代科技相结合的主题思想，实现可持续发展，才是当前及未来住宅发展的新趋势。

比如.在房地产开发过程中尽量保持生态环境不被破坏，尽量靠近生态公园、山坡，充分利用项目的地理优势及景观资源。为居住者打造一个自然、绿色、环保、生态的居住环境在建筑设计上将绿色引入庭院、引人住宅，比如将多层住宅的门厅扩大而布置成空中花园，把传统的庭院由室外地面移至室内和空中。不但可以很好地实现庭园绿化从室外到室内的延伸，还有利于客厅和餐厅通风换气、采光和降温等室内微气候的调节，改善了居室的居住环境或者将花草丛中带有微型水景的小品引入厅堂，既方便实用，给居住者带来了绿色，又经济实惠，避免了因制造庭园绿化而带来的建筑面积。

3.2以“礼”还“理”的伦理秩序

如果说尊卑有序、男女有别的伦理秩序是封建礼制的产物，是古代民居建筑布局设置的宗法体现，那么，在今天，传统的“礼”应顺应时代要求，剔除不合理的家族伦理观念，取而代之的应是以人文本、合理有序的“理”性秩序，变“礼”为“理”。在住宅建筑的格局、平面空间中，这个“理”字主要体现为——尺度要适当合理，功能分区要清晰合理，交通路线要便捷合理。

3.2.1尺度适当合理

住宅是居住休养生息的安乐窝，其尺度应小而宜人，富有人性化和亲和感，不宜尺度过大，尺度过大形成的大面积、大空间不仅加大各项开支，造成个人经济和社会资源的浪费，而且也失去了家庭应有的温馨感。普通标准的家庭住房面积在120平方米左右.如设计合理就已很舒适了。住宅的进深与开间应根据住房面积的大小测算出最佳合理值：进深太大，内部空间采光通风条件差，进深太小出房率低，结构浪费，不宜保温隔热，室内空间也不好划分：开间以大为好，可灵活布置各功能空间，大的程度要符合结构上经济性的要求，开间过小室内空间窄长使用不便。各功能房间的面积分配要均衡合理：各功能空间除确保最低使用面积之外，还应使房间平面的长宽比例合理、房间形状方正，以方便使用。层高则应根据户均住宅面积和套内最大功能空间面积来确定。

3.2.2功能分区清晰合理

公共活动区、私密休息区、辅助区要分区清楚、位置得当，避免使用中的交叉干扰、视线干扰、噪音干扰、气味污染。要争取卧室、起居室、厨房和卫生间的“四明”，保持良好的采光和通风条件，保证住宅的卫生质量。而随着时代的发展，住宅功能空间将进一步细化。比如，随着家庭办公的出现，要求住宅中增加相应的工作室随着生活水平的提高和丰富，专用的家务室已成必须随着社会老龄化时代的到来，家庭中设置阳光室供老年人休闲已成时尚如此等等。

3.2.3交通路线便捷合理

合理地安排各功能空间的位置，可缩短户内的交通路线，减少交通所占的套内面积。交通路线的长短还与住宅的进深与开间的尺度比例有直接关系，当比例得当时交通路线最短。

3.3富有地域特色的伦理风格

中国传统民居有着几千年的文明史，是世界建筑艺术宝库中的珍贵遗产。我们应从民居建筑中继承经过长期检验后留存下来的宝贵设计遗产，在现代社会条件下，营造应用现代建筑材料和现代建筑工艺、满足人民群众现代生活方式、体现传统建筑风貌的现代风格建筑。

第9篇

1.了解作者有关情况，掌握科学小论文的有关常识。

2.了解中国建筑的特征，热爱传承中国建筑文化。

3.锻炼搜集信息、整理信息、归纳总结的能力。

【教学重难点】

了解中国建筑的基本特征，提高筛选概括能力。

【设计说明】

这篇自然科学小论文，其核心是介绍我国建筑的特征。然而，时下高楼林立，古迹难觅，再加上一些陌生的建筑专业名词，学生阅读理解文本有一定的难度。所以讲解本文要拉近学生与古建筑的距离，尽可能直观地展示建筑图片或模型，激发他们了解古建筑的兴趣，注重建筑与文化的融合，进而达到对建筑科学文化的关注、热爱和传承的教学目标。

【教学时数】一课时

【教学步骤】

一、导入

给大家看两张图片，你能猜出这是哪里吗？（幻灯片展示开封著名古建筑图片）开封是个历史悠久的城市，被称为“七朝古都”，建城已有2700多年的历史。一个古老城市的一个重要的符号，就是它独具魅力的古代建筑。这些美丽而典雅的古建筑，有什么不为我们所知的特征和文化内涵呢？今天就让我们跟随建筑大师梁思成走近中国传统建筑，了解中国建筑的特征。

板书：《中国建筑的特征》?摇 梁思成

二、走进文本

（一）文章的标题是《中国建筑的特征》，文章哪些段落介绍了中国建筑的特征呢？

明确：课文3—13自然段

（二）中国建筑具体有哪些特征？请用尽量简洁的语言来描述这些特征。（投影出示要求，温馨提醒：挂住关键词，关键句）请同学针对导学案小组交流，比一比，谁的更简洁，谁的更准确，3分钟以后，请3名同学上台展示交流成果。

教师配以实物模型，幻灯片重点图解一些特点（如2、3、4、5），以更利于学生理解。

1.立体构成

单个的建筑由台基、主体（房屋）和屋顶三部分构成的。

2.平面布局

（请学生从文本中找具体特征）一所房子由一个建筑群落组成，左右对称；主要房屋朝南；有“户外的空间”。

（四合院小模型展示）

最能体现这种特征的典型建筑就是北京四合院，坐北朝南的是正房（堂屋），正房两侧有耳房，正房前左右两侧各有东西厢房（东屋西屋），坐南朝北的叫做倒座房（南屋）。正房住长辈，东西厢房住晚辈，（《西厢记》小姐莺莺就住在西厢房），那么倒座房谁来住呢？有句熟语“热东屋，凉堂屋，傻瓜媳妇儿住南屋”，倒座房是仆人住的。这也正体现了儒家文化强调的“贵贱有等，长幼有别”的礼制。

3.木材结构

中国民间有句俗语“墙倒屋不塌”，这种结构以梁柱承重，墙壁只作间隔作用，不承重，因此墙壁位置可以按所需室内空间的大小而安设。墙壁上的门窗也可以按需要开设，可大可小，可高可低，甚至可有可无，如四根柱子支撑的凉亭。

4.斗拱

让学生划出课文中解释斗拱的句子，找一个同学读，提醒其他同学仔细听的，同时根据他的表述想象一下，能不能想象出斗拱的造型。

有的同学撅着小嘴摇摇头，真难为你们了。（出示幻灯片营造法式图解和3Dmks建筑设计立体效果图）

接着让学生从文中找到斗拱作用：不但可“用以减少立柱和横梁交接处的剪力”，还具有装饰作用。

（幻灯片展示“九州烟雨”）你能从这张照片上找出斗拱吗？

我在清明上河园拍这张照片的时候，也并不懂得什么叫做斗拱，之所以拍下这张照片，也是觉得好看，学习了这篇文章后才知道，它是集实用与美观于一体的。

关于斗拱，你还知道它的其他作用吗？我咨询了一位建筑师，了解到，在古代，斗拱的尺寸，斗拱的多少，直接决定了房屋的面积，小小斗拱，不可小觑。

5.举折，举架（教师画图展示）

宋代称举折，清代称举架，其作用是为了形成屋顶的斜坡或曲面。

6.屋顶

《诗经》描述为“如鸟斯革，如翚斯飞”它是我们中华民族“最骄傲的成就”。

7.颜色

大胆使用朱红色，并用彩绘来装饰。（幻灯片展示）

8.部件

大到结构部件，如梁头、额枋、斗拱，小到脊吻、瓦当、门环都具有很鲜明的装饰形状或图案。（幻灯片展示）

9.用材

有色的琉璃砖瓦、油漆、木刻、石雕、砖雕等。

（三）根据学生板书，请学生总结顺序，

板书：总体—局部

结构—装饰

提醒学生写作时，也要学习这种手法，理清思路，不可杂乱无章，胡乱堆砌。

（四）了解了中国建筑的九大特征，我来考考大家。（出示一组图片）请同学们比较分辨，哪是中国的？哪是西方的？说一说你的理由。

看图片，根据你的了解，西方建筑有什么特征呢？东西方建筑有什么不同呢？

东西方建筑的异同：

材质，外形（埃及的金字塔，罗马的竞技场，凡尔赛宫的花园，大量几何图形的运用，体现一种改造自然为我所用的一种强权意识。）

（五）中国建筑之所以被称为中国的建筑，因为它体现了中国建筑的这些特征和风格，那么作者在本文中是用哪个词语来称呼这种风格和手法的呢？

从课中画出关键句，并用自己的语言来回答。

明确：“文法”、“词汇”。作者用语言文字作比喻，借此说明中国建筑的风格和手法，即中国建筑的法式或惯例。

（六）虽然东西方建筑风格不同，表现的文化不同，但是，作者提出了一个各民族建筑之间的“可译性”问题，怎样理解“可译性”？（投影问题）

教师提示：在语言文字上，就是指不同民族的语言，语言形式虽不相同，但却表达同一个意思，可以互相翻译。比如，汉语表达，你好，翻译成英语：hello；日语：こんにちは。

那么，建筑上所谓的“可译性”又指什么呢？（请同学们阅读19段，划出关键句子，并用自己的语言概括，其他同学补充）

（投影）明确：建筑上的“可译性”，各民族建筑的风格，手法不同，但其功用或主要性能是一致的，有相通性。

（七）作者详尽的介绍了中国建筑的特征，并把它放在了中西方建筑文化的比较的层面为我们解读了中国建筑的风格和手法，目的何在呢？请看文章最后一段，找到答案。（请一学生来读）

明确：最后一段第一句。古为今用，继承优良传统，建造今天的建筑。

教师小结：

正如梁思成在他的《中国建筑史》中所说，“中国建筑的个性乃即我民族之性格”（投影），我们只有继承了优良的传统，我们的建筑才有了自己的特点，我们的民族才有了灵魂。我们在座的每一位同学都应该是这种建筑文化的继承者和创新者。

三、拓展探究

创新是必须以继承为前提的，我们不妨把目光聚焦于现在，请大家仔细想想，你所了解的哪些建筑继承发扬了哪些中国建筑元素？

（这一环节让学生发散思维，先讲给同桌听，然后讲给大家听，教师参与学生小组探究，了解学生探究方向。）

【课后补充】学生探究大致为以下三个方面：

*老家的房屋：主房坐北朝南 有独立空间　举折　举架　脊吻

*所在城市主建筑或仿古建筑：濮阳四牌楼，开封御街、延庆观

*中国知名古建筑：天坛　故宫　人民大会堂

（“东方之冠”模型展示）

斗拱造型和“故宫红”色调；展馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。

教师小结：

说实话，暑假里，我第一次来开封，是为了“开封有个包青天”的故事来的；是奔着早就令我垂涎三尺的开封小吃来的。但是，通过学习梁思成的这篇文章之后，我一直在遗憾，没有用心品味中国古建筑的魅力。我希望同学们，在观察你身边的古建筑，或有机会寻访祖国名胜的时候，要用心去感受中国建筑的艺术魅力和文化蕴涵。

四、课外延伸

（投影展示）一位旅美作家这样写道：“一样的星巴克（全球最大的咖啡连锁店），一样的玻璃大楼，站在家乡的路边，我却分不清这是北京、东京，还是纽约……”

思考：看了上面这段话，你有什么感想？

第10篇

论文摘要：传统符号是文化历史的浓缩精华，在中国传统建筑中发挥着重要的作用。从建筑与符号的内在联系出发，本文分类解析传统建筑符号的特征及其在中国传统建筑中的应用，指出传统建筑符号的多义性、复合性，及其反映形式与内容间的特定关系。希望通过在建筑设计中对传统符号的运用来实现对传统文化的继承与创新。 

 

一、符号概述 

 

早在中国古代就已有了关于“符号”思想的记述，在《易传·系辞》中提及“圣人有以见天下之赜，而拟诸形容，象其物宜，是救谓之象。象也者，像也。”在古罗马时期，哲学家圣奥古斯丁对符号下了这样的定义：“符号是这样一种东西，它使我们想到在这个事物加诸感觉的印象之外的某种事物”。创造与运用符号能充分体现设计师的艺术功底与素养。 

历史上每一个民族的文化都产生了它自己的独特建筑，其建筑随着文化而兴盛衰亡。从符号学的角度来考察，我国的建筑遗产是一份丰厚的，独特的建筑符号遗产。当今如何发掘和保护中国传统建筑文化并且使传统建筑符号文化在现代设计中得以延伸发展，值得我们深入研究。 

 

二、建筑与符号的内在联系 

 

符号学作为形式语言的—种表现形式，在中西建筑中却早已存在。 

从对符号理论的研究中可以发现，符号是传递信息的媒介，建筑的视觉信息正是以符号为载体传达的。建筑符号是一种艺术符号，也是一种表现性符号，它们都有一定的文化内涵，必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。符号如同人类的语言，没有语言人们无法表达感情、交流思想。没有符号，建筑也难以显现其隐喻与象征。因此，应在现代科技不断发展的支持下，结合未来世界文明的发展趋势，重视吸收地域环境文化的优秀传统，努力寻求传统文化与现代生活方式的结合点，不断地探索传统审美意识与现代审美意识的结合方式的形式语言，更好地服务于人民大众。 

 

三、传统符号的分类及其应用 

 

根据符号本身的抽象性及其涵义的复杂性，美国哲学家皮尔斯把符号划分为图像性、指示性、和象征性三类，运用他界定符号的原则传统符号也可分为“图像符号”、“指示符号”和“象征符号”三大类。 

1.图像符号 

图像，即用线条、颜色显示出来事物的形象。 

在传统建筑中一些具象的彩画、纹饰石雕、木雕、琉璃饰件及门式、窗式等，都属于图像符号或它的复合体。传统建筑的图像符号主要来源于两个方面，其一是对自然现象的描绘和概括(如来自水波形象的水纹，来自云彩形象的云纹)；其二是对动植物的描绘与概括(例如山鱼或飞鸟的形象简化而形成的几何纹样、植物、动物纹样、传统吉祥图案以及历史题材典故等。传统的图像符号最主要特点就是它的直观性。 

2.指示符号 

指示符号是指表现形式与内容涵义之间存在着内在因果关系的符号。指示符号在建筑中发挥着重要作用，是传统建筑符号的主干。传统建筑的构件形象和空间形象，大多数都是指示性符号及其复合体。 

指示符号在建筑中又可分为两类。 

一类指示符号所表达的内容就是它自身，是—种“本体形态”的符号，实质上反映着作为符号载体的构建自身的内容与形式的统一关系，如窗户的形象表达采光、通风、眺望的功能意义，门的形象表达着出入交通开启闭合的功能意义；另一类指示性符号是与它所表达的内容相分离的“标志形态”的符号。在一些建筑细部上也时常可以见到指示性符号的实例，如表示方向的标志、箭头；表示工作状态的灯光。 

3.象征符号 

象征即用具体的事物表现某种特殊的意义。象征符号是指表现形式与内容涵义之间存在约定俗成联系的符号。 

五千年的中华历史，培育了丰富多彩的民族文化，每个地区、民族在他们的建筑中都应用了独具特色的象征符号，它们的研究对于建筑设计是十分必要的。例如北京香山饭店是现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的经典之作，饭店的外墙上有规律地排列着中国传统的如意等图案，象征事事如意，传达着浓浓的中国文化。 

 

四、三种符号在建筑设计中内在联系性 

 

在中国传统符号之中，图像、指示与象征之间并非有着严格的界限，传统建筑符号呈现着多种多样的复合形态和变叉方式，有时一种符号既具有图像性，同时又具有指示性、象征性。 

建筑符号内容层面的复杂性和内涵层次的多意性，以及认识主体本身的文化背景和意识形态的不同，都会带来对符号认识的不确定性。建筑符号的意义受到多方面因素的制约，它是以当地文化作为基础，与建筑所处的地理环境、使用者的生活方式、生活经历以及人们的观念有密切联系的。三种建筑符号的组合运用，是对于符号和符号之间的制约关系的处理，要在实践中逐渐了解符号同的相同、相似、相反关系，通过恰当组合达到不同的效果。 

 

五、结　语 

 

传统符号是历史文化的浓缩精华，在一定时期和地域内产生，是人们生活方式、生活环境、生活文化的反映，具有较大的稳定性。但传统符号的意义并非一成不变，而是随着时间、地点、社会背景的变化而有所不同。传统符号具有丰富的多义性，我们可以根据表达需求灵活地运用图像性、指示性和象征性的手法，应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”，充分挖掘我国传统符号文化的丰富内涵，以使其现代设计中得以延伸与发展。 

 

参考文献： 

[1][英]罗宾·乔治·科林伍德，艺术哲学新论，北京工人出版社，1988，8 

[2]张书鸿：《室内设计概论》武汉：华中科技大学出版社，2007，9 

[3][英]g·勃罗德彭特：符号、象征与建筑，北京：国建筑工业出版社，1991 

[4]罗楠著：《当代建筑创作手法解析》，北京：中国建筑工业出版社，2005 

第11篇

论文摘要：传统符号是文化历史的浓缩精华，在中国传统建筑中发挥着重要的作用。从建筑与符号的内在联系出发，本文分类解析传统建筑符号的特征及其在中国传统建筑中的应用，指出传统建筑符号的多义性、复合性，及其反映形式与内容间的特定关系。希望通过在建筑设计中对传统符号的运用来实现对传统文化的继承与创新。

一、符号概述

早在中国古代就已有了关于“符号”思想的记述，在《易传·系辞》中提及“圣人有以见天下之赜，而拟诸形容，象其物宜，是救谓之象。象也者，像也。”在古罗马时期，哲学家圣奥古斯丁对符号下了这样的定义：“符号是这样一种东西，它使我们想到在这个事物加诸感觉的印象之外的某种事物”。创造与运用符号能充分体现设计师的艺术功底与素养。

历史上每一个民族的文化都产生了它自己的独特建筑，其建筑随着文化而兴盛衰亡。从符号学的角度来考察，我国的建筑遗产是一份丰厚的，独特的建筑符号遗产。当今如何发掘和保护中国传统建筑文化并且使传统建筑符号文化在现代设计中得以延伸发展，值得我们深入研究。

二、建筑与符号的内在联系

符号学作为形式语言的—种表现形式，在中西建筑中却早已存在。

从对符号理论的研究中可以发现，符号是传递信息的媒介，建筑的视觉信息正是以符号为载体传达的。建筑符号是一种艺术符号，也是一种表现性符号，它们都有一定的文化内涵，必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。符号如同人类的语言，没有语言人们无法表达感情、交流思想。没有符号，建筑也难以显现其隐喻与象征。因此，应在现代科技不断发展的支持下，结合未来世界文明的发展趋势，重视吸收地域环境文化的优秀传统，努力寻求传统文化与现代生活方式的结合点，不断地探索传统审美意识与现代审美意识的结合方式的形式语言，更好地服务于人民大众。

三、传统符号的分类及其应用

根据符号本身的抽象性及其涵义的复杂性，美国哲学家皮尔斯把符号划分为图像性、指示性、和象征性三类，运用他界定符号的原则传统符号也可分为“图像符号”、“指示符号”和“象征符号”三大类。

1.图像符号

图像，即用线条、颜色显示出来事物的形象。

在传统建筑中一些具象的彩画、纹饰石雕、木雕、琉璃饰件及门式、窗式等，都属于图像符号或它的复合体。传统建筑的图像符号主要来源于两个方面，其一是对自然现象的描绘和概括(如来自水波形象的水纹，来自云彩形象的云纹)；其二是对动植物的描绘与概括(例如山鱼或飞鸟的形象简化而形成的几何纹样、植物、动物纹样、传统吉祥图案以及历史题材典故等。传统的图像符号最主要特点就是它的直观性。

2.指示符号

指示符号是指表现形式与内容涵义之间存在着内在因果关系的符号。指示符号在建筑中发挥着重要作用，是传统建筑符号的主干。传统建筑的构件形象和空间形象，大多数都是指示性符号及其复合体。 转贴于 　指示符号在建筑中又可分为两类。

一类指示符号所表达的内容就是它自身，是—种“本体形态”的符号，实质上反映着作为符号载体的构建自身的内容与形式的统一关系，如窗户的形象表达采光、通风、眺望的功能意义，门的形象表达着出入交通开启闭合的功能意义；另一类指示性符号是与它所表达的内容相分离的“标志形态”的符号。在一些建筑细部上也时常可以见到指示性符号的实例，如表示方向的标志、箭头；表示工作状态的灯光。

3.象征符号

象征即用具体的事物表现某种特殊的意义。象征符号是指表现形式与内容涵义之间存在约定俗成联系的符号。

五千年的中华历史，培育了丰富多彩的民族文化，每个地区、民族在他们的建筑中都应用了独具特色的象征符号，它们的研究对于建筑设计是十分必要的。例如北京香山饭店是现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的经典之作，饭店的外墙上有规律地排列着中国传统的如意等图案，象征事事如意，传达着浓浓的中国文化。

四、三种符号在建筑设计中内在联系性

在中国传统符号之中，图像、指示与象征之间并非有着严格的界限，传统建筑符号呈现着多种多样的复合形态和变叉方式，有时一种符号既具有图像性，同时又具有指示性、象征性。

建筑符号内容层面的复杂性和内涵层次的多意性，以及认识主体本身的文化背景和意识形态的不同，都会带来对符号认识的不确定性。建筑符号的意义受到多方面因素的制约，它是以当地文化作为基础，与建筑所处的地理环境、使用者的生活方式、生活经历以及人们的观念有密切联系的。三种建筑符号的组合运用，是对于符号和符号之间的制约关系的处理，要在实践中逐渐了解符号同的相同、相似、相反关系，通过恰当组合达到不同的效果。

五、结　语

传统符号是历史文化的浓缩精华，在一定时期和地域内产生，是人们生活方式、生活环境、生活文化的反映，具有较大的稳定性。但传统符号的意义并非一成不变，而是随着时间、地点、社会背景的变化而有所不同。传统符号具有丰富的多义性，我们可以根据表达需求灵活地运用图像性、指示性和象征性的手法，应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”，充分挖掘我国传统符号文化的丰富内涵，以使其现代设计中得以延伸与发展。

参考文献：

[1][英]罗宾·乔治·科林伍德，艺术哲学新论，北京工人出版社，1988，8

[2]张书鸿：《室内设计概论》武汉：华中科技大学出版社，2007，9

[3][英]G·勃罗德彭特：符号、象征与建筑，北京：国建筑工业出版社，1991

[4]罗楠著：《当代建筑创作手法解析》，北京：中国建筑工业出版社，2005

第12篇

本科毕业论文开题报告

论文题目

系

别

专

业

班

级

姓

名

学

号

指导教师

填表日期

教务处

说

明

1.论文的开题报告是保证毕业论文质量的一个重要环节，为规范毕业论文的开题报告，特印发此表。

2.学生应通过调研和资料搜集，主动与指导教师讨论，在指导教师的指导下，完成开题报告。

3.此表填写一式三份，一份教学系留存，一份交指导教师，一份学生本人自存。

4.开题报告需经指导教师审查同意，方可正式开始论文写作工作。

5.本表由教务处负责解释。

一、选题的意义和研究现状

1．

选题的目的、理论意义和现实意义

（1）

选题的目的:

这个题目是以市中心繁华地段的闲置地做一个餐饮空间的创意设计。选择餐饮空间设计作为本人的毕业设计题目，原因有，一是因为考虑到本人以后的就业方向与室内，以及室内与室外景观向协调和搭配，当然这和自己对室内设计的兴趣有关，也有对这方面内容的多角度思考和研究；二是想通过毕业设计的全过程对自己大学四年所学到的专业知识的总结，让自己设计的锻炼，能力得到充分的展现，使自己学到更多就业创业时需要的专业知识和技能，将会对自己以后工作的发展提供支持，是一笔很丰厚的财富。

（2）

（2）选题的理论意义：怎样促成设计作品中的“概念性”、“实施性”两者间的完美统一结合，我认为设计师充分把握作品所包含的审美价值持续存在的时间性，使作品中塑造的空间容器能够准确传达出一个符合商业需求与机能美感兼具的全新表象意志。何为设？就是要应该事先预定某种时间和空间的概念；何为计？就是要罗列这种预定的概念，发挥这种概念并最终锁定概念，从设计思维的无到有、到思维的膨胀、乃至一泻万里的思维奔腾。正是在罗列这种特定时间和空间的关系时，使我感悟出设计思维的秩序的矛盾变异，并在这种矛盾中，让我反省、自我发挥、最终使之推进。

（3）

（4）

（3）选题的现实意义：餐饮空间除了作为饮食场所满足人们的客观需要外,还要通过其自身环境来满足人们更高层次的精神文化需求，作为一种营造餐饮环境的重要方式。餐饮空间的主题性设计是围绕某一中心思想或以突出某种要素对餐饮空间进行整体环境空间规划,包括它的的装饰材料、装饰色彩、陈设、空间造型以及服务和菜品等都为藏着的中国这主题服务,使主题的中式设计成为顾客容易识别其他餐饮空间的特征。消费者在主题性餐饮空间进行消费时经过观察和联想,进入期望的主题情境。好的餐饮空间主题设计有利于餐饮文化的创新和繁荣;有利于形成企业的品牌标志,从而创造品牌效益。

2．

与选题相关的国内外研究和发展概况

（1）国内的研究和发展情况：

随着社会、经济、文化的不断发展，人们对生活的追求可谓是发生了翻天覆地的变化。虽然不同的地域、文化、经济条件下衍生出来的饮食文化各有风格和内涵，但是有一点可以肯定的，就是朝着人们生活更美好的方向发展。

国内，70年代以前，人们对餐饮空间的研究不多，大多数都是按照旧时代的设计布置思路来设计餐馆，虽然当时已经有梁思成与林徽因等有先见之明的设计大师引进了西方现代工业设计理念。

中外合资五星级大酒店xx宾馆，xx、xx等一代岭南建筑大师设计而成，是在现代岭南建筑中将外来建筑形式与中国传统建筑文化相结合的一个成功作品，即使xx宾馆在传统意义上不算是真正纯正的餐饮空间，但是xx宾馆的设计继承了中国传统园林与岭南传统园林设计的精华，中庭以璧山瀑布为主景的焦点，形成别有洞天的岭南风情，整体有历史气息与文化内涵融入建筑空间的功能。xx宾馆对岭南建筑有着里程碑式的意义，它是中国第一个采用大型室内中庭设计的酒店。当时建造xx宾馆的时候，曾有人提出别的建议，说做接待外宾用的第一间五星级宾馆应该设计得西方化一点，但xx认为西化不能体现我国文化。于是，xx用了中西合璧的设想。xx宾馆的外观是完全现代化的建筑，而内部设计是完全中国化的。

改革开放后，特别是1990年第一家连锁餐饮“麦当劳”进驻深圳的时候，麦当劳以现代简约的风格对国人带来了一次视觉的冲击，简练的设计风格不再像中式那样繁琐，一切从简，让人们意识到原来餐饮空间原来可以这样设计布局，这也是日后都市化进程后都市的缩影，在空间布局的设计上多了浮躁少了内涵。

（2）国外的研究和发展情况：

国外，工业革命之后，人们就研究餐饮空间里面的：功能、陈设、色彩、材料、心理等种种的方面进行了很深的研究，这些要求在设计上必不可少的，但是，先前，我们没发现。

比如在空间上，国外的餐饮空间不同中式的传统餐饮空间。国外的餐饮空间上灵活多变，不会只均布餐桌在大厅就餐，那样会使人乏味。他们往往会在单一的空间内用一些实体来进行围合或分割，将其划分为若干个形态各异，相互流通、相互因借的空间，从而增加空间的趣味性。

比如色彩运用：就餐环境的色彩配置，对人们的就餐心理影响很大。一是食物的色彩能影响人的食欲，二是餐厅环境的色彩也能影响人们就餐时的情绪。餐厅的色彩因个人爱好和性格不同而有较大差异。勒温认为,行为是个人和环境组成的,并提出人类行为一个著名的公式B=F(P·E),即人的行为,单体和群体人行为都是行为主体与环境，包括社会环境、物理环境、心理环境双重作用结果。深层说色彩影响人的食欲与心情，从而影响人的消费，这对一家营业性餐饮空间是异常重要的一点。

所以西方在餐厅的色彩运用上面颇为讲究，而国内相对便显得单调。西方在设计上面中式设计，又不同于中国的中式设计。中国的符号、中国的哲学意境、材质、形式经验，这些是真正开始被认可了的。家具、窗格、太极、园林式意境。

（3）总结：

现代化社会发展越来越快，传统建筑受到了很大的冲击，特别是像中国这样的古老国家。传统美学的没落，很多有识之士都希望打救传统的文化，从九十年代初楼房顶上盖凉亭，到现在新中式的兴起。

现在中式设计很多设计师已经把中式运用在建筑设计，家具设计等领域上，并应用得如鱼得水。同样的元素谁都可以运用，那中国设计师最大的优势是什么？严格说，是文化。但是，因为我们的教育环境，这块偏偏又失去了。我们总觉得外国设计师“抽取得不地道”，但让咱们说什么，又说不清楚。能感觉不地道，因为我们血脉里，潜移默化的物事接触中，汉字语言中国风俗下，能感觉出这未必是真正的神韵。但说不清，就是因为文化修养不够，找不到准确的表达方式，不管是通过文字语言还是设计语言。

中式设计由中国设计发扬光大，这是毫无疑问的好事，我相信也是必然。毕竟一个老外太极拳打得再好，也不会有一个国家的老外都把太极拳打得多好，底蕴还是我们近水楼台的最大优势。

于是中西合璧的设计便应运而生，取各家之精华，去各家的糟糠。如，北京的国家大剧院，上海世博会的东方之冠，苏州的苏州博物馆，万科的深圳中国园等等。

二、研究方案

1．研究的基本内容及预期的结果

研究的基本内容：

（1）作品的总体概述

作品名称：餐饮空间设计——“藏着的中国”餐饮空间设计

工程概况：

一是项目位于市中心繁华地段，要求根据原始平面图设计；

二是建筑内部空间布局合理，与环境有机协调，适应地方气候，造型富有创意，空间丰富、立意新颖；三是充分满足就餐、接待等各方面使用功能的要求，有利于人流疏散和安全保卫，充分考虑可持续发展的需要，使之能随未来社会的发展，不断作出适应性的调整。

（2）设计方案及评价

从设计构思方面，首先，餐饮空间是人们休息的场所，设计一定要充分展现出舒适的效果，营造一个安静的氛围。其次，探索空间环境的文化意境与都市文化的完美结合，创造出一个与众不同的环境供忙碌的都市人休憩。

总之一句话：秉承与创新，为了更好的“以人为本”。

设计理念方面，首先，现代进入信息社会，人们的物质文化水平也随之提高，人们对就餐环境产生了更高层次的需求，体现在观念、内容、功能和形式等方面。如今，饮食内容变的格外丰富，人们对就餐内容的选择包括着对就餐环境的选择，就餐成为了一种享受和一种体验，成为人与人的一种交流方式，同时也成为一种身份和个人品位的展示，这些都体现到了就餐的环境之中。因此，着意去营造吻合人们心理、生理和情感等要求的就餐环境,将设计理念和人性化交织起来进行思考，从而达到人性化与餐饮空间设计的完美融合，就成为餐饮空间运营成功的根本。

藏着的中国餐饮空间设计，是位于都市商业中心的一家餐厅，设计不能偏离充分利用现有空间让人们休憩，休闲的各种需求，结合现有地基的整体布局特点，设计采用中式复古的设计手法，引导餐饮空间能达到新一个层次的飞跃，餐饮空间不仅仅只是餐饮，更是一种放松和享受。

餐饮空间分为三大区域：餐饮功能区、制作功能区、内部管理区。

餐饮功能区包括：如门面和顾客进出口功能区、接待和候餐功能区、用餐功能区、配套功能区、服务功能区等。

制作功能区包括：消毒间、清洗间、制作区、血餐间、活鲜区、点心房等。

内部管理区：办公区、接待区、更衣区。

入口门厅,这是独立式餐厅的交通枢纽，是顾客从室外进入餐厅就餐的过渡空间。门厅装饰华丽，视觉主立面设店名和店标。根据门厅的大小，一设置迎宾台、顾客休息区、餐厅特色简介等。结合楼梯设置灯光喷泉水池或装饰小景。

休息等候区,是从公共交通部分通向餐厅的过渡空间。休息厅与餐厅可以用门、玻璃隔断、绿化池或屏风来加以分隔和限定。

中餐厅空间的陈设

“中餐厅”环境陈设设计以中国传统风格为基调，结合中国传统建筑构件，斗拱、红漆柱、雕梁画栋、沥粉彩画，经过提炼塑造出庄严、典雅、敦厚方正的陈设效果，同时也通过题字、书法、绘画、器物，借景摆放，呈现出高雅脱俗的性灵境界。此外巧用中式百宝阁、大红灯笼以及传统风景古香缎的妙用，都能孕育出浓郁的中国传统风格。

一个完美的中式餐厅，只有中式风格的设计与装修是远远不够的。缺少了视觉中心的设计是不能给顾客留下深刻印象的。因此，在空间和交通的视觉焦点，以及一些墙面的“留白”部分，以一些带有中国特色的艺术品和工艺品来进行点缀，丰富空间感受，烘托传统气氛。

预期效果:

餐厅建设好之后，人们可以在建筑内进行就餐，休闲，娱乐，聊天等活动，室内是交通繁华的路段，车水马龙，然室外设计可以作为逛街，看戏等短暂停留的人们稍息的一个场所。总体来说，设计的预期效果让人们得以在繁华的市区中心地带找到一片宁静的乐土。

2．拟采用的研究方法

（1）用照相，目测，实地观察等方法进行实地勘察地形与现状地貌，利用原有的环境作为依托来进行设计。

（2）参考各类相关专业书籍，报刊，网站，实例，帮助方案的设计构想。

（3）再利用相关专业书籍，报刊，网站，实例，收集各类所需的信息，完善设计构想。

（4）调查社会上人们对餐厅设计的要求和爱好，作为方案设计的参考依据。

（5）与老师和同学还有专业人士讨论研究，进行方案的起草与设计。

（6）用软件和手绘的方式进行方案的分析，设计以及毕业论文的撰写。

（7）最后用动画来展示设计方案。

3.研究所需条件和可能存在的问题

（1）研究所需条件：

在论文与设计中需要大量的文献资料和实际案例作为参考依据，需要对所有设计场地和周围环境空间的掌握，还需要合理的安排时间，以保证按时，按质的制作完成毕业设计和论文。在设备方面，需要优良配置的电脑设备，相机，勘察工具，绘图工具等，以保证3D、CAD、PS、SU等软件以及数据，草图、构思等能够精确，顺利的操作。

（2）可能存在的问题：

对主题设计的把握不够好，实地勘察工具不完善，对勘察效果有一定影响，所需参考文献资料庞大，可能找资料的过程有一定的难度、工作量大，所需时间较多，时间的合理安排有一定难度；所需电脑配置要求较高，对设计与制作的进度和效果有一定的影响。

三、研究进度安排、参考文献及审查意见

1．

研究进度安排

具体安排如下：

前期阶段

2019-10-25

至

2019-10-30

完成开题报告；进行实地调查，照相，数据，地形分析，周围环境分析以及各项设定工作开始进行

2019-11-01

至

2019-11-30

完成风格设定，草稿设计和平面绘制

中期阶段

2019-12-01

至

2019-03-20

完成设计工作，主要包括：

（1）完成各二维，三维场景的绘制与制作

（2）完成节点图和施工图的绘制工作

（3）完成效果图的绘制工作

（4）完成动画场景模型的制作

（5）完成全片各分镜头的制作

（6）完成各特效的制作

（7）完成影片后期配音与音乐合成工作

（8）完成影片剪辑与合成工作

后期阶段

2019-03-21

至

2019-04-20

完成论文部分，还有部分内容丰富工作，主要包括：

（1）拟定论文提纲

（2）大致完成论文，达到要求字数

（3）校对论文，补漏补缺，删减重复和不必要的文字

（4）最后校对论文

（5）完成各功能分区的说明工作

（6）完成效果图的渲染工作

（7）完成动画影片的最后检查工作

（8）完成作品集的编制

（9）完成展板制作

2．

应收集资料及主要参考文献

略

指导教师意见

指导教师签名：

年

月

日

系意见：

系主任签名：

年

第13篇

明末,随着西方殖民势力的扩张,西洋传教士来到中国进行传教活动,同时导致了西方的科技文化艺术在中国传播,出现了中国古代社会的中西文化交流的。清初,西洋传教士仍旧遵循本土化传教方针,将天主教教义与中国国情相结合①,同时帮助清政府修订历法、制造西洋火炮,清廷对他们采取了接纳和宽容的政策。然而,明清之际西方文化传播的过程中充满了曲折离奇的斗争,一部分固守封建传统的官僚士绅或文人,本能地意识到西方文化对中国封建文化是一种冲击,不利于封建的专制统治,遂群起反击。顺治年间安徽歙县布衣杨光先在辅政大臣鳌拜等人的支持下弹劾钦天监监印、天主教传教士汤若望,抨击天主教,他说“设天果有天主,则覆载之内四海万国,无一而非天主之所宰制,必无独主如德亚一国之理。独主一国,岂得称天主哉”?进而又说,汤若望等“非我族类,其心必异”②。清康熙初,清廷终于做出了禁止天主教传教士传教的决定。

清代雍乾时期,曾经作为清初中西文化交流主导的西方科学技术的传播和应用大为减弱,中西文化交流的重点转向艺术方面,西方的绘画、音乐、建筑艺术的引进对中国的传统文化艺术产生影响,意大利画师郎世宁等人融合中西画法创造“新体画”、圆明园的西洋式建筑都是出现在这一时期。西方园林艺术对中国园林的影响以这一时期表现最为明显。

一中西方园林艺术特点

世界园林主要可分为东方园林和西方园林两大类,前者以中国园林为代表,后者以法国园林为代表。中西园林作为供人游乐赏玩的艺术空间具有共性,然而由于自然观、审美取向的不同,两者的造园理论、造园布局及其审美情趣迥然不同。美国景园建筑学家西蒙德说:“西方人对自然作战,东方人以自身适应自然,并以自然适应自身。”③

1.西方园林的特点。

西方园林的造园艺术,深受西方自然观的影响,西方人信奉“天人对立,改造自然”的哲学观,强调人改造自然,从而形成有别于东方的美学思想。西方人将数和比例奉为美的最高境界,强调“美就是和谐,和谐有它的内部结构,这就是对称、均衡、秩序,是可以用简单的数和几何关系来确定的”。其总特点强调的是以人工改变自然,无论是建筑物还是山水树木都具有人工穿凿的明显印记,它是运用建筑法则而不是自然法则建造园林。最彻底地运用建筑原则的是法国园林,“它们照例接近高大的宫殿,树木是栽成有规律的行列,形成林荫大道,修剪得很整齐,围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的,这样就把大自然改造成为一座露_天的广厦”④。排列整齐的建筑,柱廊、花坛、草坪、雕像、喷泉等均是秩序分明,呈现出几何形状,充分体现了人工改造自然的力量。因此西方园林中处处呈现的平面的、立体的几何形,一切景物均以规整、匀称的形式出现,透视感强,平坦开放,一览无余,从而把自由的大自然纳入规整的建筑系统。

西方园林的基本布局体现严格的几何图案。平面布局以轴线展开,以建筑物为主体,一般以一座体积庞大的建筑物矗立于园林中十分突出的轴线的起点上,整座园林以此建筑物为基准,园林的主轴线是此建筑轴线的延伸。沿主轴线布置主要景观,两侧有次轴线,之间有直干道和斜干道相连。在纵横道路交叉上形成小广场,呈点状分布水池、喷泉、雕塑或其他类型的建筑小品。道路是笔直的,水面被限制在整整齐齐的石砌池子里,其池子被砌成圆形、方形、长方形或椭圆形,池中布设人物雕塑和喷泉。园林铺设大面积草坪,花草树木严格整形修剪成锥体、球体、圆柱体,草坪、花圃则勾划成菱形、矩形、圆形等图案,一丝不苟地按几何图形修剪、栽植,绝不容许自然生长形状,被誉之为刺绣花圃、绿色雕刻。“园艺要修剪、扶直树木,使每一株树的形状完全不同于处女林中的树木;正如建筑堆砌石块成为整齐的形式一样,园艺把公园中的树木栽成整齐的行列。总之,养花或园艺把‘粗糙的原料’加以改造、精制,是和建筑如出一辙的。”⑤为了突出人的力量,西方园林中广为布置人体雕塑,以显现人体美。园林布局不追求层次感,只有把游览视点提高,才能领略造园艺术的整体美。西方园林不仅布局对称、规则、严谨,就是花草树木也修剪对称方正,从而呈现出一种几何图案美。

西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素,体现出严谨的理性,集中表现了以人为中心,以人力胜自然的思想理念。

2.中国古典园林特点。

中国园林是一种自然山水式园林,追求天然之趣是中国园林的基本特征。中国古代士人对山水自然抱着敬畏、崇尚的态度,认为人只有顺应自然规律才能达到自己的目的;中国古代“天人合一”哲学观,强调人和自然之间的相辅相成,和谐统一。基于崇尚自然、“天人合一”的文化传承,中国园林以自然山水为造园的楷模,认为“自然者为上品之上”,“虽由人作,宛自天开”是中国园林创作的最高原则和审美标准。园林景观呈现的山环水抱,曲折蜿蜒,参差错落,花草树木自然之态,从而获得“不离轩堂而共履闲旷之域,不出城市而共获山林之性”⑥的理想生活境界。

中国园林在布局上以自然为宗,“今夫山者,天地之山也,天地之为是山也⋯⋯吾之为山也,非能学天地之山野,学夫天地之山之自然之理也”⑦。园林因地制宜,呈现不规则的平面布局,没有明显的轴线对称,最忌方塘石洫、一览而尽的做法,主张庭园重深,处处邻虚,曲径通幽。空间上讲求“隔景”、“藏景”,“合景色于草昧之中,昧之无尽;擅风光于掩映之际,览而愈新”⑧。要求循环往复,无穷无尽,“水欲远,尽出之则不远;掩映断其派(脉),则远矣”。在有限的空间范围内营造出无限的意趣。造园非常注重因地制宜,因山顺势,变化有致,曲折多端的手法。园林造景的山、水、建筑、花木这四要素的布置没有一定的程式,按照自然的形态灵活随意,“因阜垒山,因洼疏池。集宾有堂,眺远有楼有阁,读书有斋,燕寝有馆房,循行往还,登降上下,有廊榭、亭台、、村柴之属”⑨。建筑服从于周围的自然环境,与山水树木相互协调、融为一体,“随基势高下⋯⋯宜亭斯亭,宜榭斯榭”。亭台楼榭轻灵小巧,翘角飞檐,与周围环境互相穿插融合。植物和树木的栽种和修剪配和山水布置,“着眼在画意,高树和低树俯仰生姿。落叶树与长绿树相间,花时不同的多种花树相间⋯⋯没有修剪得像宝塔那样的松柏,没有阅兵式似的道旁树”⒑。传教士王致诚在写往巴黎的信中说,在中国园林里,“人们所要表现的是天然朴野的农村,而不是一所按照对称和比例的规则严谨地安排过的宫殿⋯⋯道路是蜿蜒曲折的⋯⋯不同于欧洲那种笔直的美丽的林荫道⋯⋯水渠富有野趣,两岸的天然石块或进或退⋯⋯不同于欧洲的用方整的石块按墨线砌成的边岸”1l。中国古典园林的建造正符合中国古代文人居山四法:“树无行次,石无位置,屋无宏肆,心无机事”

的理想园居环境。

而在审美情趣上,中国园林艺术的美,不仅体现在外在的形式美,而是更加追求意境美。“片山多致,寸石生情”,将客观景致与主观情感相结合,情景交融,借景物窥见自我的最深心灵的反映,从而使景物富有诗情画意与深刻哲理。“意境作为中国古典艺术的特构,无论是对于诗词、绘画、音乐,还是对于园林乃至盆景的创作来说,都能赋予灵魂,灌注生气,化景物为情思,变心态为画面,使作品近而不浮,远而不尽,意象含蓄,情致深蕴,从而以其特殊的美的魅力,引人入胜,耐人寻思。”⒓.是否强调审美意境的创造,是中国园林和西方园林、中国艺术和西方艺术、中国美学和西方美学的重要的区别之一。

中国园林是人和自然之间的一条联系的纽带,遵循“天人合一”的哲学理念,表现了人和自然的和谐与协调。

二西方园林艺术对中国园林的影响

明清之际的西方传教士带来了西方哲学、科学和文化艺术。园林建筑作为最重要的文化载体之一,自然成为其中不可忽视的一部分。传教士到中国,首先在传教地建立教堂。据档案记载,康熙时期全国各地的新旧教堂多达30座,分布于北京、山东、安徽、江苏、福建、江西、广东、广西、四川、湖北、陕西、河南等省份13.。北京宣武门教堂——南堂,是汤若望在顺治七年(1650年)春,依中国式建筑风格建造的,但“堂牖器饰⋯⋯亭池台榭,式仿西洋,极其工巧”。并设有喷水池,“左池水上高三四尺,石池水四道,上喷高四五尺”14.。教堂内的建筑装饰和喷水池带有西洋园林的特点。康熙五十一年(1712年),徐日升与闵明我将其改建成欧式。

1.私家园林艺术中的异质文化因子。

明清之际的江南私家园林受到西洋建筑的影响,在建筑小品的装饰和细部做法上模仿西方园林,如西式的石栏杆、西洋的套色玻璃和雕花玻璃等西洋异质文化因子悄然出现。

据袁祖志所写《随园琐记》中记载清代文人袁枚在南京的随园,“‘书仓’之东厢曰‘琉璃世界’,为室二重,窗嵌西洋五色玻璃,光怪陆离,目迷心醉”15。

扬州的“江园”,江方伯建于乾隆年间,乾隆二十二年(1757年)改为官园。园中有一幢五间的敞厅,乾隆皇帝赐名曰“怡性堂”,“堂左构子舍,仿泰西营造法”bq。堂前敞后荫,两面夹山,“左靠山仿西洋人制法,前设栏楣”,模仿意大利山地别墅园的逐层平台及大台阶的做法,“构深屋,望之如数十百千层,一旋一折,目眩足惧,唯闻钟声,令人依声而转。盖室之中设自鸣钟,屋一折则钟一鸣,关捩与折相应。外画山河海屿,海洋道路。对面设影灯,用玻璃镜取屋内所画影。上开天窗盈尺,令天光云影相摩荡,兼以日月之光射之,晶耀绝伦”16.。这是模仿当时盛行于欧洲的巴洛克式建筑的所谓“连列厅”以及用大镜子以扩大室内空间的“镜厅”做法。

扬州的“黄园”,为黄氏别墅,与“江园”相接。其中三层楼房的“澄碧堂”是模仿广州欧式建筑十三行的建筑立面,大量使用西洋建筑中的玻璃装饰,玲珑剔透。“盖西洋人好碧,广州十三行有碧堂。其制皆以连房广厦,蔽日透月为工。是堂效其制,故名澄碧堂。”17.

扬州的另一处园林景观“石壁流淙”,其一幢建筑物内“榻旁一架古书,缥缈零乱,近视之,乃西洋画也”。是由于墙上绘西洋壁画,绘画运用焦点透视法因而显得景物逼真,人仿佛可以走进去。徐履安“丁丑间(乾隆二十二年)为园⋯⋯作水法,以锡为筒,一百四十有二,伏地下,上置木桶,高三尺,以罗罩之,水有锡筒中行至口,口七孔,孔中细丝盘转千余,其户轴织具桔槔辘轳关捩努牙诸法,由机而坐,使水出高与檐齐,如趵突泉,即今之水竹居也”18。使用龙尾车操纵水源的方法制做西洋式喷泉。

西洋园林的元素在江南私家园林中基本上运用于园林的建筑装饰中,在园林建筑形制、建筑装饰中部分吸收外来因素。

2.皇家园林中的西洋园林。

受西洋园林影响最为显著的当属皇家园林,它不仅在建筑的局部采用西洋建筑手法,而且在园林的立意、布局、建造中照搬西方园林,甚至用西方人设计园林,大规模成群兴建西方风格的园林建筑。其中最突出的例子则是圆明园的西洋楼。乾隆皇帝从郎世宁进呈的西洋画中看到西方园林中的喷泉图样,很感兴趣,便征召西洋传教士修建,最后由郎世宁推荐传教士蒋友仁在长春园的北侧建成了第一座大型喷泉,“乾隆见而大悦。长春园中之其它欧式建筑及水法兴建约始于此时”19.。乾隆皇帝于是命郎世宁、王致诚、艾启蒙和蒋友仁等在长春园修造西洋楼。

西洋楼景区内欧式建筑、喷泉、迷宫、雕塑、绿篱、水池等西方园林要素一应俱全,从平面布局到各造园要素的具体形象均接近于法国古典主义造园风格。全园共有7组欧式建筑,从西向东依次为:谐奇趣、蓄水楼、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、观水法。平面布局体现轴线对称特点,景区的主要道路均为直线,主要景点的人工水池也都是规则的几何形状。建筑采用西洋建筑风格,高大的大理石建筑、跌落的台阶、华丽的装饰,充分体现了巴洛克和罗可可的建筑风格。建筑的平面布置、立面柱式、玻璃门窗、栏杆扶手等,都是西洋做法,细部装饰为西洋雕刻中夹杂着中国民族花饰。园区中心的“大水法”为西洋楼的主要景观,仿西方园林的喷泉,大水法主建筑为一巨型石龛,前面有狮子头喷水瀑布,成7级水帘。大水法的左右前方,各有1座大型喷水塔,塔身方形,共13级。并运用西洋机械引水。在绿化方面同样采用西方园林方法,修剪整齐的草木、花草铺成的花坛、建筑西方花园内常用的迷阵(Maze)景观——“万花阵”。“西洋楼”是西方园林在中国第一次较全面、较完整的引进,代表着18世纪东西建筑文化和造园艺术交流的成就,在东西文化交流史上,占有重要地位。在皇家园林建筑室内采用了西方建筑风格的装饰,据档案记载圆明园早在雍正三年(1725年)九月间,曾在圆明园后殿仙楼下安设了一樘楠木边双园玻璃窗cl,雍正五年在万字房(万方安和)对瀑布仙楼的窗户上,还用了长4尺4寸、宽3尺2寸5分的大块玻璃cm。并吸收西洋教堂天顶画、全景画的装饰手法而变通为中国式的建筑装饰手法——通景画cn,在清代皇家园林中的圆明园、紫禁城内的建福宫花园和宁寿宫花园内大量出现co,绘画采用了透视的画法,有极强的立体效果。

以上所说的私家园林和皇家园林现在虽已不复存在,而通过文献记载和园林遗迹可以看出,西方园林要素曾出现在明清之际的中国园林中。它的引入,拓展了国人的视野,令人耳目一新。同时,丰富了中国造园艺术手法。

三西方园林艺术对中国园林影响的探讨

随着西方建筑文化的传入,清代园林中出现了许多西式景观和装饰艺术。然而,这些异质因子一般都体现在园林细微之处,出现在建筑的局部装饰和园林的小品中,这并没有改变中国古典园林的基本格局,明清园林主体建筑及整体风格则是保持中国式的,即使是最完整、全面地模仿西洋园林的典范——圆明园中的西洋楼,也仅占圆明园总面积的百分之二,作为聚景园林中的一个景观。且被置于全园也就是圆明、长春、万春三园的东北角,并在它与园内其它中式景观之间加土丘以为隔绝,成为一个独立的景观。

这种艺术风格折射出中西方文化的交流与冲突。

其一,中国固有文化的传承性。几千年的中外文化不断交融,影响中国最大的外来文化,东汉末年的佛教和明清以来的西学,都没有影响到中国文化本体的根本改变。中国人从来都是以外来文化服务于中国的本体文化,也就是“中学为体,西学为用”,以实现自我的再生和创新。在明清中国人的眼中,西洋建筑就像西方的自鸣钟一样,属于“奇技巧”一类,仅仅作为赏玩的对象而已。西洋楼的建造很大程度上源于乾隆皇帝对西洋画中“水法”的兴趣。

中西文化由于伦理观、价值观等存在着本质的区别,当外来文化与中国传统文化发生严重冲突的时候,外来文化就必须让步,就像天主教在中国的传播过程中,利玛窦等人为了传教的顺利进行,改变了固有传教的方式,制定并推行了天主教儒学化以及科学传教的方针。在西方园林艺术的东渐过程中,当西方艺术与中国古典艺术出现相抵触的元素时,也不免要采取本土化的变通方式。西洋楼这样纯西式的建筑在细节处理上也不免使用中国古典园林的元素。西洋楼在主轴景观的处理上,并没设置成像西方庭园一眼望到底的直线,而是沿用中国传统的造园手法,被建筑物有节奏地分作三段,西洋楼建筑群同样地把一长条园景分成几个院落,避免拉丁庭园一望无际之感。西方古典主义花园中必不可少的人体雕像在西洋楼中却未出现,取而代之的是中国传统的祥禽瑞兽:大水法前的水池中的主雕是一只象征福寿的梅花鹿,谐奇趣和海晏堂前的主雕是寓意吉祥的翻尾鲤鱼,海晏堂正面的大水池左右两侧的铜铸喷水雕像则改用中国传统的12生肖。

其二,西学在中国的传播存在着很大的局限性。首先,传教士作为中西文化交往的桥梁和纽带,传播宗教是其目的,而科学文化的介绍只是实现其目的的手段。其次,文化交流的范围狭窄,产生的社会影响不大。由于闭关自守政策和文化专制制度,阻碍了文化交流的顺利进行。西学的传播仅限于上层文人,入清之后,更囿于宫廷之内,社会影响面较小。西方园林艺术的影响也仅限于部分地区的少数园林及皇家园林中。

其三,中西园林的造园思想和园林特点存在着根本的不同,西方园林强调改造自然,透视感强,平坦开放、一览无余。西方古典主义园林的审美标准,和当代的建筑一样,是以追慕古罗马严格的几何构图和宏伟的气派为原则。中国园林强调效法自然,遵循“虽由人作,宛自天开”造园原则,布局自由流畅,旷奥兼得,虚实相生。中国古典园林崇尚自然的造园原则及追求“诗情画意”美学意向,顺应了园林“可行,可望,可游,可居”的需求。而人工的、几何的、规则的西方园林不符合中国文人的“天人合一”、崇尚自然的审美裁判。

中国古典园林的自然性顺应了造园的要求,所以能为西方所接受,具有中国趣味“英中式”园林在17—18世纪英法等地出现。而西方园林的理性化,与中国园林“犹若自然”的造园理论相抵触。因此,明清之际,随着西方传教士的东来,西方造园的艺术亦影响到造中国古典园林的建造,但这种作用是表面化的,它没有从根本上改变中国古典园林的构思,没有在整体布局、设计上改变中国古典园林以自然为楷模的设计理念。

西方园林对中国园林的影响反映出中国文化对待西方文化的态度,也反映出中西文化的交流与冲突。

注:①汤若望说:耶稣“犹如商朝的创建者成汤,因为天旱祈雨,将自己当作牺牲,供奉求雨。他身为圣王,而如此受罪,

非但他的威望不减,反而至德益章,为万世所赞誉。成汤将自己当作牺牲供奉,耶稣被钉死于十字架,皆为利济

于民”。中国第一历史档案馆(以下简称一史馆)藏,《满文密本档》137卷。

②13杨光先《不得已》,一史馆藏《满文密本档》137卷。

③西蒙德《景园建筑学》,转引自章采烈编著《中国园林艺术通论》,上海科学技术出版社2004年版,第23页。

④黑格尔《美学》第3卷。

⑤10.12转引自金学智《中国园林美学》,中国建筑工业出版社2005年版,第93、94、273页。

⑥⑨(清)沈德潜《复园记》,《苏州历代名园记,苏州园林重修记》,中国林业出版社2004年版,第99、98页。

⑦叶燮《滋园记》。

⑧(清)笪重光《面筌》。

11.刘天华主编《十大名园》,上海古籍出版社1990年版,第203—204页。

14.黄表《远游略》。

15袁祖志《随园琐记》,陈植、张公池《中国历代名园记选注》,安徽科学技术出版社1983年版,第367页。

16.17.18《扬州画舫录》卷十二,中华书局2001年版,第268、270、285页。

19.《扬州画舫录》卷十四,中华书局2001年版,第333—334页。

20《教士书简》,《国立北平图书馆馆刊》第七卷第3、4期。

21一史馆藏《内务府造办处各作成做活计清档》,雍正三年九月十八日,木作。

22一史馆藏《内务府造办处各作成做活计清档》,雍正五年八月二十五日,玉作。

23聂崇正《故宫倦勤斋天顶画、全景画探究》,《区域与网络——近千年来中国美术史研究国际学术研讨会论文

第14篇

明末， 随着西方殖民势力的扩张， 西洋传教士来到中国进行传教活动， 同时导致了西方的科技文化艺术在中国传播， 出现了中国古代社会的中西文化交流的。清初， 西洋传教士仍旧遵循本土化传教方针， 将天主教教义与中国国情相结合①， 同时帮助清政府修订历法、制造西洋火炮， 清廷对他们采取了接纳和宽容的政策。然而， 明清之际西方文化传播的过程中充满了曲折离奇的斗争， 一部分固守封建传统的官僚士绅或文人， 本能地意识到西方文化对中国封建文化是一种冲击， 不利于封建的专制统治， 遂群起反击。顺治年间安徽歙县布衣杨光先在辅政大臣鳌拜等人的支持下弹劾钦天监监印、天主教传教士汤若望， 抨击天主教， 他说“设天果有天主， 则覆载之内四海万国， 无一而非天主之所宰制， 必无独主如德亚一国之理。独主一国， 岂得称天主哉”? 进而又说， 汤若望等“非我族类， 其心必异”②。清康熙初，清廷终于做出了禁止天主教传教士传教的决定。

清代雍乾时期， 曾经作为清初中西文化交流主导的西方科学技术的传播和应用大为减弱，中西文化交流的重点转向艺术方面， 西方的绘画、音乐、建筑艺术的引进对中国的传统文化艺术产生影响， 意大利画师郎世宁等人融合中西画法创造“新体画”、圆明园的西洋式建筑都是出现在这一时期。西方园林艺术对中国园林的影响以这一时期表现最为明显。

一　中西方园林艺术特点

世界园林主要可分为东方园林和西方园林两大类， 前者以中国园林为代表， 后者以法国园林为代表。中西园林作为供人游乐赏玩的艺术空间具有共性， 然而由于自然观、审美取向的不同， 两者的造园理论、造园布局及其审美情趣迥然不同。美国景园建筑学家西蒙德说:“西方人对自然作战， 东方人以自身适应自然， 并以自然适应自身。”③

1. 西方园林的特点。

西方园林的造园艺术， 深受西方自然观的影响， 西方人信奉“天人对立， 改造自然”的哲学观， 强调人改造自然， 从而形成有别于东方的美学思想。西方人将数和比例奉为美的最高境界， 强调“美就是和谐， 和谐有它的内部结构， 这就是对称、均衡、秩序， 是可以用简单的数和几何关系来确定的”。其总特点强调的是以人工改变自然， 无论是建筑物还是山水树木都具有人工穿凿的明显印记， 它是运用建筑法则而不是自然法则建造园林。最彻底地运用建筑原则的是法国园林， “它们照例接近高大的宫殿， 树木是栽成有规律的行列， 形成林荫大道， 修剪得很整齐， 围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的， 这样就把大自然改造成为一座露_天的广厦”④。排列整齐的建筑， 柱廊、花坛、草坪、雕像、喷泉等均是秩序分明， 呈现出几何形状， 充分体现了人工改造自然的力量。因此西方园林中处处呈现的平面的、立体的几何形， 一切景物均以规整、匀称的形式出现， 透视感强， 平坦开放， 一览无余， 从而把自由的大自然纳入规整的建筑系统。

西方园林的基本布局体现严格的几何图案。平面布局以轴线展开， 以建筑物为主体， 一般以一座体积庞大的建筑物矗立于园林中十分突出的轴线的起点上， 整座园林以此建筑物为基准， 园林的主轴线是此建筑轴线的延伸。沿主轴线布置主要景观， 两侧有次轴线， 之间有直干道和斜干道相连。在纵横道路交叉上形成小广场， 呈点状分布水池、喷泉、雕塑或其他类型的建筑小品。道路是笔直的， 水面被限制在整整齐齐的石砌池子里， 其池子被砌成圆形、方形、长方形或椭圆形， 池中布设人物雕塑和喷泉。园林铺设大面积草坪， 花草树木严格整形修剪成锥体、球体、圆柱体， 草坪、花圃则勾划成菱形、矩形、圆形等图案， 一丝不苟地按几何图形修剪、栽植， 绝不容许自然生长形状， 被誉之为刺绣花圃、绿色雕刻。“园艺要修剪、扶直树木， 使每一株树的形状完全不同于处女林中的树木; 正如建筑堆砌石块成为整齐的形式一样， 园艺把公园中的树木栽成整齐的行列。总之， 养花或园艺把‘粗糙的原料’加以改造、精制， 是和建筑如出一辙的。”⑤为了突出人的力量， 西方园林中广为布置人体雕塑，以显现人体美。园林布局不追求层次感， 只有把游览视点提高， 才能领略造园艺术的整体美。西方园林不仅布局对称、规则、严谨， 就是花草树木也修剪对称方正， 从而呈现出一种几何图案美。

西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素， 体现出严谨的理性， 集中表现了以人为中心， 以人力胜自然的思想理念。

2. 中国古典园林特点。

中国园林是一种自然山水式园林， 追求天然之趣是中国园林的基本特征。中国古代士人对山水自然抱着敬畏、崇尚的态度， 认为人只有顺应自然规律才能达到自己的目的; 中国古代“天人合一”哲学观， 强调人和自然之间的相辅相成， 和谐统一。基于崇尚自然、“天人合一”的文化传承， 中国园林以自然山水为造园的楷模， 认为“自然者为上品之上”， “虽由人作， 宛自天开”是中国园林创作的最高原则和审美标准。园林景观呈现的山环水抱， 曲折蜿蜒， 参差错落， 花草树木自然之态， 从而获得“不离轩堂而共履闲旷之域， 不出城市而共获山林之性”⑥的理想生活境界。

中国园林在布局上以自然为宗， “今夫山者， 天地之山也， 天地之为是山也⋯⋯吾之为山也， 非能学天地之山野， 学夫天地之山之自然之理也”⑦。园林因地制宜， 呈现不规则的平面布局， 没有明显的轴线对称， 最忌方塘石洫、一览而尽的做法， 主张庭园重深， 处处邻虚， 曲径通幽。空间上讲求“隔景”、“藏景”， “合景色于草昧之中， 昧之无尽; 擅风光于掩映之际，览而愈新”⑧。要求循环往复， 无穷无尽， “水欲远， 尽出之则不远; 掩映断其派(脉) ， 则远矣”。在有限的空间范围内营造出无限的意趣。造园非常注重因地制宜， 因山顺势， 变化有致，曲折多端的手法。园林造景的山、水、建筑、花木这四要素的布置没有一定的程式， 按照自然的形态灵活随意， “因阜垒山， 因洼疏池。集宾有堂， 眺远有楼有阁， 读书有斋， 燕寝有馆房， 循行往还， 登降上下， 有廊榭、亭台、、村柴之属”⑨。建筑服从于周围的自然环境，与山水树木相互协调、融为一体， “随基势高下⋯⋯宜亭斯亭， 宜榭斯榭”。亭台楼榭轻灵小巧， 翘角飞檐， 与周围环境互相穿插融合。植物和树木的栽种和修剪配和山水布置， “着眼在画意， 高树和低树俯仰生姿。落叶树与长绿树相间， 花时不同的多种花树相间⋯⋯没有修剪得像宝塔那样的松柏， 没有阅兵式似的道旁树”⒑。传教士王致诚在写往巴黎的信中说， 在中国园林里，“人们所要表现的是天然朴野的农村， 而不是一所按照对称和比例的规则严谨地安排过的宫殿⋯⋯道路是蜿蜒曲折的⋯⋯不同于欧洲那种笔直的美丽的林荫道⋯⋯水渠富有野趣， 两岸的天然石块或进或退⋯⋯不同于欧洲的用方整的石块按墨线砌成的边岸”1l。中国古典园林的建造正符合中国古代文人居山四法: “树无行次， 石无位置， 屋无宏肆， 心无机事”

的理想园居环境。

而在审美情趣上， 中国园林艺术的美， 不仅体现在外在的形式美， 而是更加追求意境美。“片山多致， 寸石生情”， 将客观景致与主观情感相结合， 情景交融， 借景物窥见自我的最深心灵的反映， 从而使景物富有诗情画意与深刻哲理。“意境作为中国古典艺术的特构， 无论是对于诗词、绘画、音乐， 还是对于园林乃至盆景的创作来说， 都能赋予灵魂， 灌注生气， 化景物为情思， 变心态为画面， 使作品近而不浮， 远而不尽， 意象含蓄， 情致深蕴， 从而以其特殊的美的魅力， 引人入胜， 耐人寻思。”⒓.是否强调审美意境的创造， 是中国园林和西方园林、中国艺术和西方艺术、中国美学和西方美学的重要的区别之一。

中国园林是人和自然之间的一条联系的纽带， 遵循“天人合一”的哲学理念， 表现了人和自然的和谐与协调。

二　西方园林艺术对中国园林的影响

明清之际的西方传教士带来了西方哲学、科学和文化艺术。园林建筑作为最重要的文化载体之一， 自然成为其中不可忽视的一部分。传教士到中国， 首先在传教地建立教堂。据档案记载， 康熙时期全国各地的新旧教堂多达30 座， 分布于北京、山东、安徽、江苏、福建、江西、广东、广西、四川、湖北、陕西、河南等省份13.。北京宣武门教堂——南堂， 是汤若望在顺治七年(1650 年) 春， 依中国式建筑风格建造的， 但“堂牖器饰⋯⋯亭池台榭， 式仿西洋， 极其工巧”。并设有喷水池， “左池水上高三四尺， 石池水四道， 上喷高四五尺”14.。教堂内的建筑装饰和喷水池带有西洋园林的特点。康熙五十一年(1712 年) ， 徐日升与闵明我将其改建成欧式。

1. 私家园林艺术中的异质文化因子。

明清之际的江南私家园林受到西洋建筑的影响， 在建筑小品的装饰和细部做法上模仿西方园林， 如西式的石栏杆、西洋的套色玻璃和雕花玻璃等西洋异质文化因子悄然出现。

据袁祖志所写《随园琐记》中记载清代文人袁枚在南京的随园， “‘书仓’之东厢曰‘琉璃世界’， 为室二重， 窗嵌西洋五色玻璃， 光怪陆离， 目迷心醉”15。

扬州的“江园”， 江方伯建于乾隆年间， 乾隆二十二年(1757 年) 改为官园。园中有一幢五间的敞厅， 乾隆皇帝赐名曰“怡性堂”， “堂左构子舍， 仿泰西营造法”bq。堂前敞后荫， 两面夹山， “左靠山仿西洋人制法， 前设栏楣”， 模仿意大利山地别墅园的逐层平台及大台阶的做法， “构深屋， 望之如数十百千层， 一旋一折， 目眩足惧， 唯闻钟声， 令人依声而转。盖室之中设自鸣钟， 屋一折则钟一鸣， 关捩与折相应。外画山河海屿， 海洋道路。对面设影灯， 用玻璃镜取屋内所画影。上开天窗盈尺， 令天光云影相摩荡， 兼以日月之光射之， 晶耀绝伦”16.。这是模仿当时盛行于欧洲的巴洛克式建筑的所谓“连列厅”以及用大镜子以扩大室内空间的“镜厅”做法。

扬州的“黄园”， 为黄氏别墅， 与“江园”相接。其中三层楼房的“澄碧堂”是模仿广州欧式建筑十三行的建筑立面， 大量使用西洋建筑中的玻璃装饰， 玲珑剔透。“盖西洋人好碧，广州十三行有碧堂。其制皆以连房广厦， 蔽日透月为工。是堂效其制， 故名澄碧堂。”17.

扬州的另一处园林景观“石壁流淙”， 其一幢建筑物内“榻旁一架古书， 缥缈零乱， 近视之， 乃西洋画也”。是由于墙上绘西洋壁画， 绘画运用焦点透视法因而显得景物逼真， 人仿佛可以走进去。徐履安“丁丑间(乾隆二十二年) 为园⋯⋯作水法， 以锡为筒， 一百四十有二，伏地下， 上置木桶， 高三尺， 以罗罩之， 水有锡筒中行至口， 口七孔， 孔中细丝盘转千余， 其户轴织具桔槔辘轳关捩努牙诸法， 由机而坐， 使水出高与檐齐， 如趵突泉， 即今之水竹居也”18。使用龙尾车操纵水源的方法制做西洋式喷泉。

西洋园林的元素在江南私家园林中基本上运用于园林的建筑装饰中， 在园林建筑形制、建筑装饰中部分吸收外来因素。

2. 皇家园林中的西洋园林。

受西洋园林影响最为显著的当属皇家园林， 它不仅在建筑的局部采用西洋建筑手法， 而且在园林的立意、布局、建造中照搬西方园林， 甚至用西方人设计园林， 大规模成群兴建西方风格的园林建筑。其中最突出的例子则是圆明园的西洋楼。乾隆皇帝从郎世宁进呈的西洋画中看到西方园林中的喷泉图样， 很感兴趣， 便征召西洋传教士修建， 最后由郎世宁推荐传教士蒋友仁在长春园的北侧建成了第一座大型喷泉，“乾隆见而大悦。长春园中之其它欧式建筑及水法兴建约始于此时”19.。乾隆皇帝于是命郎世宁、王致诚、艾启蒙和蒋友仁等在长春园修造西洋楼。

西洋楼景区内欧式建筑、喷泉、迷宫、雕塑、绿篱、水池等西方园林要素一应俱全， 从平面布局到各造园要素的具体形象均接近于法国古典主义造园风格。全园共有7 组欧式建筑，从西向东依次为: 谐奇趣、蓄水楼、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、观水法。平面布局体现轴线对称特点， 景区的主要道路均为直线， 主要景点的人工水池也都是规则的几何形状。建筑采用西洋建筑风格， 高大的大理石建筑、跌落的台阶、华丽的装饰， 充分体现了巴洛克和罗可可的建筑风格。建筑的平面布置、立面柱式、玻璃门窗、栏杆扶手等， 都是西洋做法，细部装饰为西洋雕刻中夹杂着中国民族花饰。园区中心的“大水法”为西洋楼的主要景观， 仿西方园林的喷泉， 大水法主建筑为一巨型石龛， 前面有狮子头喷水瀑布， 成7 级水帘。大水法的左右前方， 各有1 座大型喷水塔， 塔身方形， 共13 级。并运用西洋机械引水。在绿化方面同样采用西方园林方法， 修剪整齐的草木、花草铺成的花坛、建筑西方花园内常用的迷阵(M aze) 景观——“万花阵”。“西洋楼”是西方园林在中国第一次较全面、较完整的引进， 代表着18 世纪东西建筑文化和造园艺术交流的成就， 在东西文化交流史上， 占有重要地位。 在皇家园林建筑室内采用了西方建筑风格的装饰， 据档案记载圆明园早在雍正三年(1725年) 九月间， 曾在圆明园后殿仙楼下安设了一樘楠木边双园玻璃窗cl， 雍正五年在万字房(万方安和) 对瀑布仙楼的窗户上， 还用了长4 尺4 寸、宽3 尺2 寸5 分的大块玻璃cm。并吸收西洋教堂天顶画、全景画的装饰手法而变通为中国式的建筑装饰手法——通景画cn， 在清代皇家园林中的圆明园、紫禁城内的建福宫花园和宁寿宫花园内大量出现co， 绘画采用了透视的画法， 有极强的立体效果。

以上所说的私家园林和皇家园林现在虽已不复存在， 而通过文献记载和园林遗迹可以看出， 西方园林要素曾出现在明清之际的中国园林中。它的引入， 拓展了国人的视野， 令人耳目一新。同时， 丰富了中国造园艺术手法。

三　西方园林艺术对中国园林影响的探讨

随着西方建筑文化的传入， 清代园林中出现了许多西式景观和装饰艺术。然而， 这些异质因子一般都体现在园林细微之处， 出现在建筑的局部装饰和园林的小品中， 这并没有改变中国古典园林的基本格局， 明清园林主体建筑及整体风格则是保持中国式的， 即使是最完整、全面地模仿西洋园林的典范——圆明园中的西洋楼， 也仅占圆明园总面积的百分之二， 作为聚景园林中的一个景观。且被置于全园也就是圆明、长春、万春三园的东北角， 并在它与园内其它中式景观之间加土丘以为隔绝， 成为一个独立的景观。

这种艺术风格折射出中西方文化的交流与冲突。

其一， 中国固有文化的传承性。几千年的中外文化不断交融， 影响中国最大的外来文化，东汉末年的佛教和明清以来的西学， 都没有影响到中国文化本体的根本改变。中国人从来都是以外来文化服务于中国的本体文化， 也就是“中学为体， 西学为用”，以实现自我的再生和创新。在明清中国人的眼中， 西洋建筑就像西方的自鸣钟一样， 属于“奇技巧”一类， 仅仅作为赏玩的对象而已。西洋楼的建造很大程度上源于乾隆皇帝对西洋画中“水法”的兴趣。

中西文化由于伦理观、价值观等存在着本质的区别， 当外来文化与中国传统文化发生严重冲突的时候， 外来文化就必须让步， 就像天主教在中国的传播过程中， 利玛窦等人为了传教的顺利进行， 改变了固有传教的方式， 制定并推行了天主教儒学化以及科学传教的方针。在西方园林艺术的东渐过程中， 当西方艺术与中国古典艺术出现相抵触的元素时， 也不免要采取本土化的变通方式。西洋楼这样纯西式的建筑在细节处理上也不免使用中国古典园林的元素。西洋楼在主轴景观的处理上， 并没设置成像西方庭园一眼望到底的直线， 而是沿用中国传统的造园手法， 被建筑物有节奏地分作三段， 西洋楼建筑群同样地把一长条园景分成几个院落， 避免拉丁庭园一望无际之感。西方古典主义花园中必不可少的人体雕像在西洋楼中却未出现， 取而代之的是中国传统的祥禽瑞兽: 大水法前的水池中的主雕是一只象征福寿的梅花鹿， 谐奇趣和海晏堂前的主雕是寓意吉祥的翻尾鲤鱼， 海晏堂正面的大水池左右两侧的铜铸喷水雕像则改用中国传统的12 生肖。

其二， 西学在中国的传播存在着很大的局限性。首先， 传教士作为中西文化交往的桥梁和纽带， 传播宗教是其目的， 而科学文化的介绍只是实现其目的的手段。其次， 文化交流的范围狭窄， 产生的社会影响不大。由于闭关自守政策和文化专制制度， 阻碍了文化交流的顺利进行。西学的传播仅限于上层文人， 入清之后， 更囿于宫廷之内， 社会影响面较小。西方园林艺术的影响也仅限于部分地区的少数园林及皇家园林中。

其三， 中西园林的造园思想和园林特点存在着根本的不同， 西方园林强调改造自然， 透视感强， 平坦开放、一览无余。西方古典主义园林的审美标准， 和当代的建筑一样， 是以追慕古罗马严格的几何构图和宏伟的气派为原则。中国园林强调效法自然， 遵循“虽由人作， 宛自天开”造园原则， 布局自由流畅， 旷奥兼得， 虚实相生。中国古典园林崇尚自然的造园原则及追求“诗情画意”美学意向， 顺应了园林“可行， 可望， 可游， 可居”的需求。而人工的、几何的、规则的西方园林不符合中国文人的“天人合一”、崇尚自然的审美裁判。

中国古典园林的自然性顺应了造园的要求，所以能为西方所接受， 具有中国趣味“英中式”园林在17—18 世纪英法等地出现。而西方园林的理性化， 与中国园林“犹若自然”的造园理论相抵触。因此， 明清之际， 随着西方传教士的东来， 西方造园的艺术亦影响到造中国古典园林的建造， 但这种作用是表面化的， 它没有从根本上改变中国古典园林的构思， 没有在整体布局、设计上改变中国古典园林以自然为楷模的设计理念。

西方园林对中国园林的影响反映出中国文化对待西方文化的态度， 也反映出中西文化的交流与冲突。

注: ①汤若望说: 耶稣“犹如商朝的创建者成汤， 因为天旱祈雨， 将自己当作牺牲， 供奉求雨。他身为圣王， 而如此受罪，

非但他的威望不减， 反而至德益章， 为万世所赞誉。成汤将自己当作牺牲供奉， 耶稣被钉死于十字架， 皆为利济

于民”。中国第一历史档案馆(以下简称一史馆) 藏，《满文密本档》137 卷。

②13杨光先《不得已》， 一史馆藏《满文密本档》137 卷。

③西蒙德《景园建筑学》， 转引自章采烈编著《中国园林艺术通论》， 上海科学技术出版社2004 年版， 第23 页。

④黑格尔《美学》第3 卷。

⑤10.12转引自金学智《中国园林美学》， 中国建筑工业出版社2005 年版， 第93、94、273 页。

⑥⑨(清) 沈德潜《复园记》，《苏州历代名园记， 苏州园林重修记》， 中国林业出版社2004 年版， 第99、98 页。

⑦叶燮《滋园记》。

⑧ (清) 笪重光《面筌》。

11.刘天华主编《十大名园》， 上海古籍出版社1990 年版， 第203—204 页。

14.黄表《远游略》。

15袁祖志《随园琐记》， 陈植、张公池《中国历代名园记选注》， 安徽科学技术出版社1983 年版， 第367 页。

16.17.18《扬州画舫录》卷十二， 中华书局2001 年版， 第268、270、285 页。

19.《扬州画舫录》卷十四， 中华书局2001 年版， 第333—334 页。

20《教士书简》，《国立北平图书馆馆刊》第七卷第3、4 期。

21一史馆藏《内务府造办处各作成做活计清档》， 雍正三年九月十八日， 木作。

22一史馆藏《内务府造办处各作成做活计清档》， 雍正五年八月二十五日， 玉作。

23 聂崇正《故宫倦勤斋天顶画、全景画探究》，《区域与网络——近千年来中国美术史研究国际学术研讨会论文

第15篇

关键词文学翻译 文化误读 理解性误读 目的性误读

中图分类号：H059文献标识码：A

Analysis on the Misunderstanding in Literature Translation

――Taking the Book A Dream of Red Mansion English Version as Example

YIN Shuwen

(Foreign Language School, Heibei University, Baoding, Hebei 071002)

AbstractCulture misunderstanding is the appearance of conflicts and collisions in the culture communication. Taking the book A Dream of Red Mansion English version as example, this article analyzes the reason for the misunderstandings and the specific situations, and it regards there are comprehensive and aimed misunderstandings. This article puts forwards a series solving methods.

Key wordsliterature translation; culture misunderstanding; comprehensive; aimed

20世纪70年代以来，翻译活动中的文化转向越来越受到人们的重视，文学翻译中文化信息是否得到了准确传递也逐渐成为学者研究的主要课题。由于文化差异性的客观存在，文化传播与交流过程中必然会产生冲突与碰撞。由此就涉及到了文化误读这个理论研究课题。因为只有正确“阅读”了作品中所包含的文化信息，才有可能忠实地传达文本字里行间所蕴含的文化意义。

1 文化误读源于诗学误读

随着西方理论思潮的引进，文化误读成为了国内翻译理论研究的一个热门课题。作为翻译过程中产生的一种客观现象，众多学者对它毁誉参半。笔者认为应科学地分析其理论概念，才不会在谈论误读时，泛泛而论，莫衷一是。

“误读”这一文学理论术语最初由哈罗德・布鲁姆在《影响的焦虑》中正式提出。在此书中，他提出了“诗学误读”理论即“这种误读是一种创造性的校正，实际上必然是一种误译。”①随后，误读逐渐成为西方解构主义理论的重要概念和命题。

但是与文学理论上的广义误读不同，翻译学科内研究的文化误读属于一种狭义上的误读，即仅限于文学翻译中对源语文本中的文化信息理解与表达上的偏离。如果过于强调误读的合理性与绝对性，翻译的科学性与严肃性也就无从谈起了。

2 文化误读――两种性质的误读

目前很多文章在分类文化误读时大多将其划分为有意识误读和无意识误读。比如，有学者认为：“按照形成的原因，误读似可分为有意识和无意识两种：凡受制于客观因素的即为无意识误读，反之则为有意识。”②或者为有意和无意误读，及自觉性和非自觉性误读。

结合文学翻译实践，笔者根据文化误读在文学翻译中的具体成因和表现，将其划分为理解性误读和目的性误读两种类型。相对于有意和无意误读的划分，后者更能体现出文化误读形成的深层机制。针对这种分类，可以更客观地认识文化误读，科学地制定问题的解决策略。

为了使研究实例更具代表性和说服力，本文将结合中国古典名著《红楼梦》的两个英译本来分析文化误读的表现分类。即杨宪益与戴乃迭的合译本（以下简称杨译本），以及大卫・霍克斯与约翰・闵福德的合译本（以下简称霍译本）。

2.1 语言文化理解能力不足引起的理解性误读

语言本身形成的方式截然不同，文化源流差异极其明显。因此，语言之间的互换根本就不可能实现完全的对等。正是由于这种语言和文化之间的差异隔阂才造成了译者在阅读原文时陷入了“文化陷阱”，形成了对文本语言理解层面的偏差。由此导致的文化误读就属于理解性误读。

例：“忽见街北蹲着两个大石狮子，三间兽头大门，……” ③

其中，霍译本将“兽头”一词译为“animal―heads”， 而杨译本则将其处理为“beast―head”。

此句中 “两个大石狮子，三间兽头大门”鲜明地表现出了中国的古代建筑特色。在中国传统建筑的大门上，门环上一般都会镶以姿态威猛的兽头。兽头在此处不单是为了美化装饰，更重要的是象征着严肃、凶猛的力量，起到心理震慑的作用。长期浸润在中国文化传统里的人一提起大门上刻的“兽头”，大多都会联想起狮子、老虎等凶猛强悍的野兽。相比较而言，“animal”一般是指相对于植物来讲的动物，含义更为广泛，包括各类飞禽走兽。而“beast”则更倾向于指大型的四足走兽，例如狮、虎、豹等充满力量的猛兽。

霍克斯由于缺少中国古代建筑文化的背景知识，将野兽兽头泛化地理解为含义更为中性的动物头部。此处的“animal―head”已不能引起译语读者等同于源语读者的形象联想，主题象征的严肃性大为下降，有关中国古代建筑艺术方面的文化信息也大为损耗。

理解性误读更多地体现在处理处于隐性存在状态的文化信息的时候，归根结底是由于语言文化背景知识的缺乏造成译者语言理解能力的不足引起的。它的存在提醒译者应时刻保持清醒的文化定位，越是在有文化陷阱的地方，越不应该过于大意，不可想当然的认为如此。

2.2 “选择性共鸣”引起的目的性误读

文学翻译的最终目的是实现文化的交流与传播。译者在分析原作时，必然需要考虑作为最终接受者的读者，要找出能在目的语文化背景下引起读者共鸣的元素。否则，哪怕对原文本忠诚度再高，如果读者读起来如坠云雾之中，又何谈翻译最终目标的实现。这就迫使译者自觉不自觉地进行选择性的阅读，即与原文产生有选择性的共鸣。因此，由于译者考虑到既定的翻译目的，故意地改变了源语文本中语言文化的表现形式来试图缩小双方文化之间存在的差异，从而引起的文化误读应当属于目的性误读。

例：《红楼梦》的书名翻译

两个译本对书名的处理方法截然不同。杨译本选择直译――Dreams of the Red Mansions。而霍译本为了避免“红”给西方读者带来的文化歧义，采用回避策略，选择了另外一个书名《石头记》来代替――The Story of the Stone。

另外，霍译本在很多情况下都选择了用“绿”来替代中国的“红”。因为汉语里 “红”的意思略同于英语中的绿色或者金黄色。

此处霍译本考虑到了英汉两种语言之间对颜色词汇附加含义的差异，为了使西方读者易于接受，采取了原语文化服从译语文化的做法。但这种翻译策略往往会给传达源语文化带来不可弥补的损失。

需要注意的是，目的性误读是在译者充分了解和领会了语言异质文化内容的前提下而言的。忽略了这个前提，此处的误读就同属于理解性误读了。

3 冲出文化误读的重围

文学翻译中的文化误读集中体现了人类文化交流中的阻滞点和冲突之处。它的产生给民族文学的传播与发展带来了一定程度上的阻碍与破坏作用。那么如何才能冲出文化误读的重围呢？

文学翻译的根本目标就是为了增进各个民族之间的理解，实现不同文化之间的交流。因此，在文化融合的宏观环境下，“语言的归化，文化的异化的统一”就成了决定文学译本在译语环境里“能否具有旺盛生命力的关键策略”。④

从语言层面上来讲，不同的语言都具有不同的信息表达方式。由于语言形式本身所具有的稳定性，应采取语言上的归化策略来进行翻译。

从文化层面上来讲，在一部文学作品里，语言是骨骼，文化是灵魂。在翻译原文文本所蕴含的文化信息时，忠实地传递原语文化意象是译者应尽的职责。

茅盾认为，一个好的翻译者应该“使译文既是纯粹的祖国语言，而又忠实地传达原作的内容与风格”。⑤两者的并存结合是具有可行性的。文学翻译过程中，文化误读的总体解决策略也就应该以实现“语言的归化，文化的异化的统一”为目标。

总之，只有科学分析并正确处理文化误读这一客观现象，才能实现文学翻译的最终目标，推动各民族之间的文化交流与传播。

注释

①哈罗德・布鲁姆.影响的焦虑[M].南京:江苏教育出版社,2008.

②孟华.“移花接木”的奇效[A].乐黛云,勒・比雄主编.独角兽与龙―在寻找中西文化普遍性中的误读[C].北京:北京大学出版社,1995.

③曹雪芹,高鹗.红楼梦[M].北京:人民文学出版社,1974.