美术的审美特征范文

前言：我们精心挑选了数篇优质美术的审美特征文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

具体而言，美术的审美特征，可以分为以下三大层面行解读。“美术”一词，又称为“造型艺术”，可见造型性是美术的最基本的审美特征。所谓“造型性”，是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者通过感官直接感受到的艺术形象。”例如绘画，就用线条、色彩等艺术语言，在二维空间（平面）里塑造形象：书法也是在二维空间（平面）运用笔墨、布白、结构、章法等艺术语言，塑造文字形象，表现神采、气韵;摄影也用影调、色调、构图等艺术语言，同样在二维（平面）空间塑造艺术形象;雕塑则用泥、石、木、金属等材料，在三维（立体）空间塑造形象。所有的造型艺术，无不通过具体形象的造型来塑造艺术形象的基本手段和基本审美特征。

美术的造型审美特征，要求美术家要注意观察生活，善于捕捉生动感人的人物或事物的外部特征，在此基础上，以表现人物或事物的外形为自己的特长，并做到“以形写神”、“形神兼备”。成功的典范：意大利画家达・芬奇的油画《蒙娜丽莎》。又如我国清末画家任颐，就有惊人的形象观察力、记忆力、表现力，在他年仅10岁时，一次他单独在家，适逢父亲的一个朋友来访，因见不到任颐父亲，便很快告辞，任颐就用纸笔把来客的模样画下来，他父亲归家看到画后，立刻认出了来访者是谁。造型性作为美术的审美特征，至关重要。

美术的另一大审美特征，是它的永固性。

美术必须采用物质材料与艺术语言，将事物发展变化的瞬间固定下来，可以供人们多次、永久性欣赏，甚至流传百年千年。这些美术品成为人类文化史上的瑰宝。例如西班牙、法国等西方国家旧石器时代的洞穴壁画。史前时代的雕塑品《奥林多夫的裸女》、《持兽角杯的妇女》等，距今有上万年的历史。我国内蒙阴山地区发现的岩画，距今也有上万年的历史。

当然，世间的万物都是一分为二、辩证统一的整体。美术的永固性审美特征，是与它的瞬间性密不可分的，也就是说，美术作品是选取人物或事物的瞬间形态而被固定下来的，这就要求美术家以静显动、以不变显万变，善于寻找恰当的表现方式，在动静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某种瞬间形象，然后再将其固定下来。例如古希腊阿格桑德罗斯、波利多罗斯、阿塔诺多罗斯联合创作的雕塑作品《拉奥孔》，取材于古希腊诗歌《荷马史诗》中的故事。雕塑《拉奥孔》选择的恰恰是拉奥孔父子三人濒临死亡痛苦挣扎的最后一瞬的形象，表现出入物激情的顶点，达到了“寓动于静”、“寓瞬间于永固”的至高境地。又如我国画家罗中立创作的《父亲》，也选取了勤奋、慈祥的父亲的瞬间形象，创造出震撼人心的永恒的艺术形象。可见，永固性作为美术的审美特征，既是重要的，又是辩证的。

美术的基本特征是再现空间（平面或立体）形象，因此再现性自然也是美术的重要审美特征之一。美术家都十分注重再现生活中的形象，并以写生、速写作为素材的积累，这无疑都是正确的。

许多成功的美术作品，也的确以再现性为基本审美特征。例如董希文的油画《开国大典》，就再现了开国大典时天安门城楼上庄严神圣的历史瞬间，成为史诗性作品。又如摄影作品中《二次大战时的邱吉尔》、《》等，更凸显出美术作品再现性的审美特征。

当然，这种再现性也是与表现性辩证统一的，即通过再现性体现表现性内涵一表现美术家主观的思想、情感、意愿。正如德国美学家黑格尔所说：“艺术作品比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层。例如一幅风景画是根据艺术家的情感和识见描绘出来的，因此，这样出自心灵的作品就是要高于本来的自然风景。”例如我国国画中的梅、兰、竹、菊“四君子”，就分别寄托了画家的情感、情操、志向、志趣，达到了客观与主观，再现与表现的完美结合。

第2篇

[关键词]:工艺美术 审美特征 工艺形象

工艺美术往往受到它的实用性和制作条件、所使用的材料的制约，认识工艺美术的审美特征，首先要抓住这一实质。

一、适用性与审美性的有机结合是工艺美术的首要特征

工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。从某种意义上来说，工艺品首先是适用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。正因为这样，许多陈设工艺在设计上也就适用的方向发展，如装饰用大型插屏可兼作挡风和分隔大型厅堂的屏风就是一例。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说，装饰用的陈设工艺其装饰功能的发挥，即是它的适用性的一种体现。由此看来，日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设工艺品来说，它的适用性正是通过审美价值显示出来的。在这里，“适用”是具体的，“美”是抽象的，这种“具体”和“抽象”的对立与统一，使得许多工艺美术品能历经世事沧桑而永葆其环境的、历史的、

社会的各种美的形态，适用与审美相结合，是工艺美术本质的、首要的特征。工艺美术品的审美性还同时受到工艺种类特性的制约。各类工艺品的审美价值在一定程度上就看这类工艺品的特征是否得到完美的发挥。如雕刻是刀锉的艺术，必须根据不同的材料，采取不同的运刀方式，选用合适的工具，运用多样的刻镂技巧来完成雕刻制作。中国明代的“核舟”就充分发挥了这类工艺的特点。明末魏学曾有详实记载，在一枚长而窄的桃核上，当时的艺人王叔远，刻上了五个人、八扇窗，还刻出了一张船篷、一支船桨、一个火炉、一把壶、一卷书、一副念珠。更为奇特的是上面还刻有对联，题名篆文共34个字。人物神态各异，刀痕细如蚊足，雕刻工艺如此精湛的发挥为古今作品中所罕见。因此，当我们在鉴赏工艺美术作品时，必须看其自身工艺特征在制作过程中受材料、工具、制作水平的限制的发挥程度，发挥程度越高，其工艺美学价值就越大。工艺美的效果不在于所用材料的贵贱。一粒金刚石、一块纯金、一支象牙就其经济价值而言实属很高，但在工艺美学的范畴中如果它们没有被用来进行工艺创作，它们的美学价值也就同一粒核桃、一块胶泥、一支竹子那样等于零。因此，工艺美术鉴赏不能也不允许就工艺材料的贵贱来区分其艺术价值的高低，而是要视其材料是否合理、充分地利用、改造的水平来鉴别优劣。如石料的颜色不纯，是原材料的严重缺点，有时可以使一件即将完成的雕刻工艺品毁于一旦。然而，我国玉雕艺人处理原材料斑痕的优良传统就是所谓的“巧做”。换句话说就是审时度势、因材施技。

因此，对原材料运用改造的合理与充分的程度，直接影响着作品的审美效果。工艺制品的协调感体现于色彩和谐、大小适度、布局合理，以及与环境搭配的恰当等方面，这是工艺美的高级境界，即通常强调的一个“宜”字。当工艺品与其存放的环境也达到协调一致时，工艺品的协调美又能得到更充分的展现。如人民大会堂湖南厅内的湘绣大插屏的布置，就极富湖南的乡土情调。特别是双面绣上那双双戏水的鸭子和朵朵出水的芙蓉，一下子就把人带到了烟波浩渺的洞庭水乡，引出许多美的联想，情趣盎然，一派生机，收到了很好的审美效果。

二、工艺形象的象征性特征及有关因素

“工艺品主要以色彩、结构和形体造型来表现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感气氛。”它一般不是再现、摹拟客观对象，即使以现实对象造型，也是把对象当作情感的外在形式而已，所以说，工艺美术品是人的本质感情对象化的产物。因此，我们只有透过工艺形象的外在形式去理解作品的内在情感，才能找到领悟象征意蕴的基本途径。工艺形象的象征性与艺术类型的变化发展有关，而这种变化和发展又使工艺形象的崇高美有了展现的依据与可能。

第3篇

[关键词]蜡染；审美；图案

中图分类号：TS19

文献标识码：A

文章编号：1006-0278（2013）04-252-01

一、蜡染艺术的审美特性

蜡染包含了艺术内涵以及外在形式，并且拥有呈现美感的独特规律，只有深度的了解蜡染艺术的奥妙，才能更好的发现蜡染艺术的魅力之处。

（一）蜡染里包含线

线条其实是美术界中一个很重要的元素，蜡染艺术也离不开它，线可以构造出艺术语言以及无法表达的艺术美感。线条是蜡染艺术中重要的造型要素之一，并不仅仅是用来表现出事物形貌，同时它自身可以变化多端的特点也是能够塑造出蜡染艺术所表现出的风格特点，并且还具有分离平面，形成不同构图的意义。从审美上来讲，线条在蜡染艺术之中，能够决定出视觉上的结构以及艺术中的各种风格。

（二）蜡染里包含点

点在艺术创作中随处可见，蜡染艺术里也是少不了它的身影。在蜡染艺术里，用点来造型、排列和创作算是极为普遍。点具有很强独特表现能力，更多的是体现在点蜡的工艺之中。比如在一件蜡染艺术品之中，看到正方形的点，就能给人一种坚实稳定的理性感觉，而圆形的点会给人一种饱满充实圆润的感性感觉，多边形的点能给人一种紧张闪动的感觉，而不规则的点则能让人产生无边的遐想，无限自由的感觉。不只是如此，如果能够巧妙的组织点的排列规律，在蜡染艺术品之中，还能使人产生更多的视觉幻想。

（三）蜡染里包含画

在蜡染艺术中，不同的画面也可以给人带来不同的视觉享受，如立三角的面可以给人带来安定的感觉，圆形能够带来柔和的感觉，方形能够带来简洁的感觉，规则的面能给人带来严谨感，随意形态的也能够体现出自由之意。所以，能够善于利用面，在蜡染艺术上就能够做出不一样的视觉享受。

（四）古老蜡染艺术的造型美

造型艺术构成的美和形态下的装饰美是蜡染艺术造型美的两大特点。可是，说到蜡染技术最主要的美，还是体现在点、线、面上，因为它们三者能够构造出一种有节奏的韵律之美。

（五）蜡染技术的简朴

色彩鲜明的特点，是中国的蜡染艺术当中运用较早的特点之一，简单来说，就是运用最简单的蓝色和白色两种色调。蓝与白两种色彩在一件艺术品上相互衬托，整体色彩显得极为素雅，能给人一种清新雅致、简洁明快的美感，这种色彩美追求的就是宁静纯朴。蜡染艺术当中喜欢用蓝色装饰，也跟中国的古老文化相关。

（六）蜡染艺术的华丽

与中国相比，外国的蜡染艺术色彩就较为显得华丽了，中国的蜡染色彩多为简洁纯朴，而外国的蜡染色彩多为浓艳一些，表现出了活泼丰富，多样华丽的艺术风格。印度尼西亚和马来西亚的华丽色彩蜡染艺术在世界上也算是著名的了。蜡染面料多数使用在服装之上，千变万化绚丽多彩的图案是其特点，和中国的简单纯朴蓝白两色相比，显得极为不同。

二、蜡染艺术在中国的分布

追随历史，蜡染艺术在中国贵州有两千多年的历史了。而在贵州，不同的民族文化之间相互影响，种类又变得极为繁多了。

（一）布依族和镇宁地区的苗族蜡染艺术

镇宁地区的苗族蜡染艺术喜欢在服装的袖口、衣背、襟边、背扇上装饰各种花纹，其中，个人感觉背扇上的花纹最是精美。在传统蜡染艺术中，大致分为几何纹和自然纹两种。自然纹多是以自然界的花鸟鱼虫为素材图案，当然和真正的原形物又有些不同之处。几何纹则多是采用左右对称的或者是四面对齐的图案，主要目的是追求那种整体感的美。这种图案主要是使用点线面组成。

布依族的蜡染艺术比较独特，主要表现在服装上面。螺旋纹是布依族服装上最多见的几何图文之一，图案是以一个圆点为中心，逐渐向外打圈，分为单线和双线。如果使用双线的话，两线之间并不相交，并且粗细一致，显得极为细致严谨，统一对称，非常的美观。

（二）丹寨地区的苗族蜡染文化

丹寨地区的苗族蜡染文化不仅用于服装上，还多数用于门饰或床单上。图案主要采用自然的花鸟鱼虫，但又不像是真正的生物，而是根据它们的各种神态喻意，再加上创作者丰富的想象力通过夸张变形而塑造出来的特殊图案，极大的填充了图案的趣味性。

（三）贵定一带的苗族蜡染文化

贵定地区苗族的蜡染方式极为特殊，并且是苗族人民自己创造出来的。聪明的苗族人民将刺绣与蜡染相互结合在一起，她们在服装的衣裙或者帽子上装饰上一部分刺绣图案，而在其他部位上则装饰上原来的蜡染图案，这种特殊的搭配显得服装上的装饰层次分明，并且严谨生动。这种特殊的蜡染风格在贵州部分地区具有非常强的代表性，代表了贵州地区的文化多样性。

（四）黔西一带的苗族蜡染艺术

黔西地区的蜡染主要是以几何形图案为主，有少部分为变异的自然形图纹，当中最多见的是蝴蝶纹。黔西一带的蜡染艺术是靠传统的记忆来传承，没有底样，不使用任何工具，只是用手绘。有一些蜡染高手们说：她们画出来的线条堪比用直尺画出的线条，手绘出来的圆形像是用圆规画出来的，几乎分毫不差。