小学生美术论文范文
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第1篇
小学生想象力丰富，而且极富创造力，他们喜欢将自己无法用语言表达的想法和看法用绘画的方式来传达，所以小学生大都喜欢绘画。然而，许多小学美术教师教学方式古板，教学语言枯燥乏味，导致小学生感到美术课索然无味，上美术课很难熬。而激发和培养小学生的美术学习兴趣，可以有效改变这种状况，使美术课有吸引力。美术教师通过新鲜活泼的教学方法和有趣味的教学语言可以有效调动学生的主动性和积极性，使学生产生高涨的学习热情，这个过程不仅使美术课的吸引力得到增强，而且也使得学生学会主动追求美术知识，获得更高的认识能力和创新能力。
二、美术学习兴趣的培养
(一)教学与生活相结合
在美术教学中，美术教师要将教学与生活结合起来，将学生实际生活中感兴趣或者熟悉的事物带入课堂教学，引起学生的共鸣，使学生的美术学习兴趣得以激发和培养。例如，在教授《可爱的玩具》这一课之前，美术教师可以让学生将自己喜欢的玩具带到学校。待上课时，美术教师就可以让学生们拿出自己的玩具来和大家分享，此时教师可以问大家有没有会滚动的玩具，将学生引入课堂教学内容。之后，教师可以提供一些课文中提到的玩具，让学生们自己选择玩具，并且和同学们一起玩，共享集体游戏的快乐。小学生大多都对玩具很有兴趣，所以，美术教师通过将学生自己生活中的玩具与课文知识相结合的方式可以使学生很自然地投入到学习当中，而且还会使学生很享受这个学习过程，自然在这个过程中使美术学习兴趣得到培养。
（二）运用教具或教学设备创设情境
教具虽然在教学过程中起的是辅助作用，但是在美术教学中，如果教具设计得巧妙，运用得恰当，可以有效调动学生的学习热情，激发和培养学生的学习兴趣。此外，美术教师也要懂得结合教学内容来恰当选择教学设备，借助多媒体来给学生创设教学情境，在丰富和形象化教学内容的同时，激发和培养学生积极主动探求知识的兴趣。例如，在教授《大鱼小鱼》一课时，美术教师就可以通过多媒体来演示大鱼和小鱼的绘画过程，在这种直观和形象化的教学情境中，充满好奇心和想象力的小学生一定会集中注意力，沉浸在美术学习中，这就很有效地实现了学习兴趣的激发。
（三）适时设疑，组织讨论
“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”美术教师在美术教学中适时设置疑问，可以有效调动学生的兴趣。有效的疑问设置可以使学生在认识上产生冲突，激起强烈的求知欲望，使学生主动探索，这在无形中也实现了学习兴趣的激发。此外，美术教师也要有目的、有意识地让学生参与话题讨论，让学生通过具体问题的讨论和争辩，各抒己见，互相启发补充，通过这个过程来提高学生的课堂参与积极性，培养其学习兴趣。例如，在讲授《我的同学》一课时，美术教师可以“你对你的同桌了解多少”来调动学生的参与积极性，在学生主动参与其中时，美术教师可以以“如何介绍你的同桌”来组织同学讨论，可以让学生自成小组进行组间的具体讨论，也可以让学生分角色进行情景表演。通过这样的环节，学生不仅会积极主动参与其中，而且会在热烈的讨论过程中各抒己见，提出自己的不同看法。这样一来，学生们通过相互交流和讨论，不仅活跃了课堂气氛，而且美术学习兴趣更浓了，美术学习积极性也提高了。
（四）引进竞赛和游戏
小学生天性好奇心强，而且自尊心也很重，还很喜欢表现自己。结合小学生的这一特点，美术教师可以有意识、有目的地有意引进竞争来激发学生的美术学习兴趣，使学生对美术基础知识的掌握更加牢固和深刻。例如，在讲授《童话中的城堡》一课时，美术教师就可以采用竞争的方式来激发和培养学生的兴趣，美术教师可以结合教学内容在后一阶段采用分组竞赛的形式进行，将学生划分为四个组，并要求每个组在规定时间内合作设计制作出一个城堡，城堡制作得有特色的小组将得到纪念品。在竞争和奖励的激励下，学生们会情绪高昂，想争第一。在激烈的竞争中，学生们会对设计童话城堡的活动越来越有兴趣，这在无形中也培养了学生的美术学习兴趣。通过竞赛，学生不仅锻炼了小组合作学习的能力，还提高了评价能力。此外，小学生都爱做游戏，做游戏不仅可以满足他们爱动好玩的心理，还可以使他们的注意力持久、稳定。在美术教学中，美术教师可以把教学内容渗透在游戏中，使学生在愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。例如，在上《我为同学画像》一课时，美术教师可以和学生们一起玩“发号施令”游戏，在游戏中让学生轮流发令，发令的内容是五官名称，让其他学生用手触摸相应的五官。这样一来，课堂气氛会活跃起来。很快，学生就会摸出每个五官的位置。通过这样的环节，学生不仅会对美术学习产生浓厚的兴趣，同时也会很牢固地掌握这一节课的教学内容，学会抓住人物的形象特征来做画的方法。
三、结语
第2篇
审美观是从审美的角度看世界，是世界观的组成部分，是在人类的社会实践中形成的，和政治、道德等其他意识形态有密切的关系。小学生这种认识形成的正确性，最直观的是来自学校的美术教育，小学美术教育应该说是正确审美观树立的主要手段和方法。
1．1培养学生高尚的审美观
小学美术教育中审美观的培养可以依靠教材中美的事物、美的形象来打动学生、感染学生。.如在《五彩的烟花》特色栏目中，可以在学生沉浸在对美的欣赏与创造中时，向学生讲授2008年北京奥运会的盛况，让学生知道我国在这届奥运会上所取得的伟大成绩，向在奥运会上取得优秀成绩的运动员学习他们那种为祖国荣誉而努力拼搏的精神，懂得为祖国而奉献的美。通过审美活动还可以帮助学生开阔视野、增长智慧、训练思维能力，发挥人的想象力和创造精神，提高学生的全面素质。
1．2培养学生心理健康
美蕴藏在人们社会生活中的各个方面，如果一个人不懂得现实生活的美，也就无法正确认识与理解艺术美。教育和培养学生在现实生活中善于观察和发现美的东西是小学美术教育的基本任务。审美可以让学生体会到一个美好的世界，明白什么是健康理想的生活。美术教育工作中的审美教育，可以从教材中发掘美的内涵，美的心灵，美的理想，使学生在审美的过程中自觉地树立起远大的理想。如在《我架神州游太空》一课中，可以让学生知道科学离我们的生活并不遥远，激发学生热爱科学、亲近科学的情感，让学生从小就树立学科学，爱科学的理想信念。
2、根据小学生心理特点进行审美观培养
小学生的心理发育特点是无意记忆仍占主导地位，有意记忆逐年增强，思维方式外始由具体形象思维向抽象思维转化，其想象力随年龄增长日渐丰富。从笼统、不精确地感知事物的整体渐渐发展到能够较精确地感知事物的各部分，并能发现事物的主要特征及事物各部分间的相互关系，但情绪容易冲动，多随情境的变化而变化，其想象从片面、模糊逐步向完整、正确的方向发展。
2．1美术教师要引导学生进行审美认识
小学生的审美认识来源于粗浅的社会体验和学校的美术教育。小学生的审美认识有一个从感性到理性认识的过程。同时这一过程也是一个心理体验、积淀的过程。现代小学生处于时代瞬息万变、信息急剧膨胀、各种思想纷至沓来的特定时代，这对于思维敏捷、思想活跃的小学生来说往往会由此引起审美迷茫。美术教师要站在时代的高度，从新形势下的学生思想实际出发，不但要有敏锐的目光和扎实的美术理论功底，还要施以适当的方式方法，还要努力研究小学生审美心理形成过程，从小学生心理特点出发，纠正学生审美观上的偏差，进行科学引导，以实现小学生正确审美观的形成。美术教师要坚持师生间相互尊重，以平等的关系进行教学，着重与学生进行心灵的沟通。启发学生的主体意识，充分利用群体教育。努力发展开放性意识和创造性思维，同时通过教师的引导，让学生实现相互影响和相互教育。
2．2美术教师应以积极向上的美学观引发学生的审美追求
对于处在审美观尚未形成的青年学生来说，最根本、最长远的办法是帮助他们树立正确的审美观，用正确的美学观激发、培养他们的审美追求。只有当学生们认识到自己正确的审美观真正价值时，他们才不会放弃对真正美的观念的追求。不难看出，积极向上的美学观在小学美术教育实践中有着极为重要的作用。所以，在美术教育工作中要认真了解学生的需要，以高尚的美学观，促进学生审美思想的形成，并且充分调动学生的学习积极性有极为重要的意义。如在《美丽的家乡》教学中，让学生了解家乡的风景、风情，让学生学会发现身边的美，在教学过程中以积极向上的美学观引导学生去发现真正的美，让学生的画笔画出美好的事物，使他们从小就树立起正确的审美观念。及时发现并纠正学生出现的不正确的审美观念。
第3篇
一、困地制宜，注意材料准备的灵活性
备材料难是忽视纸版画教学的原因之一。实践中滚筒、油墨、硬纸板等材料往往较缺乏，可采用替代、集体购置、个人自制等方法及时妥善解决，以避免材料难准备的麻烦。如，油印中滚筒大而难以人人具备，可由小布锤取代之，教学生以塑料薄膜裹棉花团并用细线扎紧自制，便于印制时上色；摩拓用具可用学生各自表面光滑的圆珠笔壳或钢笔壳代替；油墨可由老师统一准备；硬纸板可从废纸盒中选取；吹塑版画用纸则可集体购置。
二、因材施教，突出课堂教学的科学性
教学中应重视教材的纵向和横向的联系，?注意承前启后，?避免“突然”和“断层”而增加学习难度。有个班级由于低年级没有进行版画教学，学习第八册《油印纸版画》时，范画一出现，学生感到陌生而突然，轻叫版画人物是“机器人”怪物，对黑白用色不理解，影响了教学。教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底版过渡，拓印向油英彩色向单色再向套色的过渡，做到循序渐进。横向联系时注意结合创作、记忆画等教材鼓励学生用版画形式表现，自觉加强版画实践。
要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。如从《放牛娃》等三幅范画中可让学生认识油印版画特点，重点让学生对“版味”“纸味”有初步的认识。
教学中美育与德育要结合进行，加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透。
由于生员特点不同，教学中要注意针对性。如，三年级学生用手剪、贴的能力有所提高，对版画知识有一定的了解，教师可趁热打铁，进一步讲授知识、传授技法，并让学生对“黑白灰”有初步的认识。同年龄不同程度的生员，也要因人而教。
三、寓教于乐，丰富课堂教学的游戏性
如拓佣盘子里的水果》可编个小动物请客人吃水果的故事，生动有趣地让学生认识到拓印水果应色彩鲜明、美丽，才能使水果新鲜，绘制时学生有了激情，就能带着愉悦的心情，自觉拓印出鲜艳的水果。提问题、留悬念引趣，创设情境激趣，都能活跃课堂，让学生快乐而学。又如《活动人物》（纸版拓印）一课，则可在学生剪出人物部件时，让其在底版上自由拼摆人物动态，创造美的动态于游戏中。再如拓印技法的介绍可联系学生日常摩拓硬币的游戏经验进行突破，把“摩拓”技法的机械性与游戏联系起来，化难为易，学得轻松。这样，学生的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力都得到提高。
四、因势利导，加强教学的延续性
第4篇
关 键 词：美术专业 色彩写生 教学方法
伴随着我国高等教育的高速发展，美术院校招生比例逐年扩大，学生色彩基础差且程度参差不齐的现象正不断困扰着美术院校的基础教学。色彩写生是美术专业的重要课程，是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。目前我国大学美术专业在色彩写生教学中还存在着一些不尽如人意之处，诸如：忽视对学生美术鉴赏能力的培养；对色彩的观察与理解不够重视；教学方法简单，模式陈旧；教师教学随意，缺乏针对性；缺乏对教师进行行之有效的评价与监督的体系等。其产生的直接结果是学生对色彩的观察能力和理解能力普遍偏低，依赖心理强，缺乏创新的意识与能力。这些都在制约着色彩写生能力的提高，不利于学生的个性发展。因此，近年来围绕如何提高学生的色彩写生能力，进而培养高质量、高素质美术人才的呼声日益高涨。由于学生在入学前很少受过色彩写生的专业训练，加上艺术鉴赏能力不高，色彩知识欠缺，观察方法不正确，因此，在色彩写生教学过程中会面临许多问题，这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。
一
美术鉴赏具有艺术再创造的性质，作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。WWw.133229.Com要使学生明确美术鉴赏对色彩写生课的重要性，通过美术鉴赏课教学，参观美展等形式，使学生进一步感受色彩的魅力，理解绘画色彩的表现规律。在鉴赏作品时，要尽量选择原作，原作的笔触清晰，肌理层次分明，色彩效果生动，印刷品无法取代。如果为条件所限，也可以选择画幅大、拍摄清晰、印制精美、色彩还原准确的作品。在鉴赏过程中教师要根据自己的经验引导学生聚精会神地反复观赏、品味，有的作品细节生动，有的作品整体和谐，有的作品技艺精湛，因此，要通过鉴赏别人的表现手法，汲取画面中的精华部分。通过对作品线条、色彩、形体、构成的琢磨，体验和谐、平衡、对称带给我们的美感因素，以此激发学生的表现欲。鉴赏过程要有针对性，例如：针对学生写生时出现的色彩单一、色彩冷暖意识模糊、片面强调固有色的通病，可以着重欣赏印象派画家的作品。印象派在观察方法和表现技巧上的大胆创新，在画面光与色上的大胆突破，对学生有很好的启迪作用，色彩写生时他们不再只盯着对象的固有色，而是在光线、环境和固有色中去寻找色彩变化。
二
自然界的色彩虽然变幻莫测，但又是有规律可循的，只要我们在学习理论的基础上不断地与实践相结合，就能正确地掌握色彩规律。
首先，要让学生了解光与色的关系。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光，在不同的时辰也会有不同的变化。法国著名印象派画家莫奈，面对同一景物，每隔一段时间画一张画，生动地表现了不同时辰、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。通过引导学生观察，使学生印证了一般情况下，早晨和傍晚的阳光、火光为暖光；中午的阳光、天光、月光为冷光；光源的冷暖是相对而不是绝对的，同为暖光，傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖；同为冷光，月光就比天光要冷。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。例如：画绿树不再只用纯绿色去表现，而是用不同的颜料调和成不同冷暖、深浅的绿色，使它跟特定的光线、环境相协调。
其次，色彩的三要素也是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。写生中学生们对原色、间色、复色的相貌较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。教师在上理论课时，要特意布置相应的练习，让学生用画色表的方法掌握色彩的明度、纯度变化规律。实践证明，这种方法行之有效。在写生中，学生们大都能用单纯的颜色，经过调配、组合，产生丰富的色彩效果，色彩写生中的一些难题在理论学习中得到了化解。
三
法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。” 古今中外的艺术大师都是在观察生活的基础上，提炼出宝贵的艺术精华。没有观察就没有齐白石笔下游动的虾、跳动的蛙、横行的蟹……就没有莫奈笔下变幻的教堂、多彩的睡莲……
人的眼睛都能观察物体，但并不是人人都有正确的观察方法，培养学生树立正确的观察方法是画好色彩的重要前提。在训练色彩的观察能力时，由于学生的基础不同，先天条件、接受能力各异，所以发展是不平衡的。有的学生对色彩感受较敏锐，一旦掌握了正确的观察方法，许多问题就能迎刃而解。而有的学生对色彩的感觉能力较弱，又没有掌握正确的观察方法，尽管付出很大的努力，仍然进步不大。因此，教师在教学中既要从大多数学生的实际情况出发，提出统一的要求，也要考虑个体的差异，针对每个学生的具体情况，因材施教。要让学生明白，在对色彩的辨别上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别力。有的人虽然对色彩的感觉更具有天赋，但不进行科学的训练，只会局部地辨别色彩，一旦从整体的角度来辨别色彩之间的相互关系及色彩的微妙差别时就感到束手无策了。
在自然界中，物体的色彩千变万化，错综复杂，如何从复杂的色彩中找出其规律性，就必须首先学会整体观察，观察中要善于发现造型的优美、色彩的和谐，把握物体的主要特征和大的色彩关系。有些学生在观察中往往容易犯孤立地看某一部分、不与其他部分进行整体比较的错误，结果画出来的色彩基本上是物体的固有色，缺乏光源色和环境色所带来的变化，这是色彩写生时最忌讳的。要想改变这一现象，教师必须在课堂中反复强调整体与局部的关系，物体的局部应该服从整体的需要，局部的色彩再丰富，也不能影响整体的色彩关系。观察时还要引导学生从不同的角度去比较、鉴别，注意冷暖对比、明暗对比、纯度对比。不进行物象间明度的比较，就无法获得黑、白、灰的变化关系；不进行色彩的冷暖比较，就无法获得正确的色彩关系；不进行色彩的纯度比较，就无法感知物体的色相特点。
四
色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容，教师必须全面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法，如干画法、湿画法、干湿画法、刀画法，以及如何用笔、如何用色，也应该进行示范。教师的直接演示，具有巨大的感召力，学生通过观看教师作画，对写生的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃欲试的激情，调动了学生的积极性。具体示范时，范围要大，要让全体学生都能看到，对重点、难点问题要反复强调。当写生过程遇到障碍时，要及时演示。例如，有的学生画面上常出现脏、灰、粉的毛病，教师就要对其进行调色和用笔的示范，并指出产生这些毛病的原因。除此之外，教师还必须具备其他画种的知识，加强画种之间的相互联系、相互渗透，才能达到预期的教学效果。
学生作业的相互观摩，也是直观性教学的有效形式。教学中要及早发现优秀的作业，指出画面的精彩处，使其起到示范带头作用。对于有典型问题的作业，应提示大家注意，使类似的问题得到及时纠正。一张作业完成后，可以组织学生进行讨论，让学生根据自己的经验，自由地发表意见，教师要根据具体情况进行必要的小结，肯定成绩，提出不足，或进行作业展示，对下一阶段的教学提出新的要求。
五
根据教材特点、学生情况，制定科学的教学程序和方法，加深对重点、难点的体会和理解，是确保色彩写生顺利进行的有效手段。
（一）单色画练习
素描是绘画的基础，单色画是素描的另外一种形式，学好单色画，对熟悉工具、材料的性能，丰富色彩写生的表现手法，提高学生的自信心有较大益处。为了让学生有一个适应的过程，可以先进行色彩的明度变化练习，以培养学生辨别色彩明度的能力，接着便可进行室内单色静物和室外单色风景的练习，为色彩写生打下良好的基础。学生有了单色画的基础，在光感的表现、空间层次的处理、色度的变化、水分的掌握、笔触的运用上也就有了一定的适应能力，色彩写生中的一些难题，在单色画中得到了化解，为画好色彩铺平了道路。
（二）大色块练习
刚开始作画时，学生的精力充沛，注意力集中，对色彩的感觉也较敏锐，这时要求学生在较短的时间内，用大笔触准确地表现出物体大的色彩关系。这样做的好处是避免了因长时间作画，感觉迟钝，或过多地表现细节，忽略整体的现象。这种大色彩稿可以保留下来，画长期作业时，用它来比较大的色彩关系会很有帮助。
（三）色彩冷暖练习
冷暖是构成色彩的重要因素，因为有了冷暖，色彩才更生动。在写生过程中，学生往往注意物体的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教学中应加强色彩冷暖的训练。在室内作画，物体的亮部偏冷，暗部偏暖；在阳光下作画，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情况下，物体的暗部如果偏冷，亮部就必须偏暖；暗部偏暖，亮部就必须偏冷。同样的色彩，离我们近的暖、远的冷。
教学中可以依靠画色表的方式进行冷色和暖色、色彩的前进与后退的练习，也可以通过画不同光线下不同距离的物体，来达到练习的目的。
（四）循序渐进的练习
如何使课程循序渐进，由浅入深，顺应知识的内在逻辑顺序，这是考虑学生实际情况的一种教学方法。在我国古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序渐进向前发展的同时，就要考虑量力性。在色彩写生刚进行时，应该先画结构清晰、色相明确的物体，由于它简明易画，能增强学生的自信心。有了成功的体验，再画结构复杂、色彩微妙的物体时就不觉得太费力。例如掌握了室内静物后，再去表现室外景物，这也是循序渐进。室内静物稳定不变，较少受时间、气候的影响，作画条件相对舒适，学生可以反复推敲画面，潜心研究物体的色彩关系。而室外景物变幻莫测，受时间、气候的影响较大，作画条件又相对艰苦，难度也就更大。所以，当学生具备了一定的室内作画经验后，才能更好地表现室外景物。
对于初学色彩的学生来说，写生中可能还会碰到许多问题，教师在教学中应从学生的实际情况出发，注意学生反馈的信息，适时调整教学内容和方法，只有这样，才能取得理想的教学效果。
参考文献：
[1]奚传绩.美术鉴赏 [m].北京：人民美术出版社，1991.
第5篇
《美术新课程标准》将人文性确定为小学美术课程的基本性质，改变了小学美术教育过去只是技能技巧的学习和训练的教育观念，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，不断发展其在美术文化学习过程中的人文素养。我认为小学美术课程的人文素质主要体现在以下几个方面：
（1）体现在它与审美活动紧密相联。学生在各种美术活动中培养起了艺术的鉴赏力、高尚的审美情操和修养，这正是现代社会科学技术高速发展所需要的人文情感。
（2）体现在它的思维和表达方式的独特性。美术活动中需要形象思维、发散思维，需要直觉、顿悟和灵感来进行艺术创作的实践，这正是人文学习所需要的思维和表达方式。
（3）体现在美术作品中所蕴含的各种信仰、理想、价值取向和审美趣味。这些正是人文精神的反映，通过美术学习，能使学生获得人文精神的浸染，提高人文素养。
（4）体现在美术对人的全面发展所起的作用。在美术学习中，学生的内在思想和情感可得到充分的表现，进而发展其个性，因此美术学科同其他的人文学科一样，对人性的完善起到很好的熏陶作用。
二、小学美术教育中人文素质培养的方法和途径
1.构建学校美术教育的管理体系
在学校领导的大力支持和直接领导下建立系统的美术教育管理体系：校长室——教导处——美术科组——美术教师，有序地开展各项活动，为美术学科教学中人文素质的培养建立有效机制。
2.加强对美术教材的内部人文素质的挖掘力度
作为美术教师，充分挖掘美术教材中能够丰富学生的精神世界的人文内涵，理清其表现特征，以教材中的人文内涵感染学生，陶冶学生的人文精神，使人文教育成为美术教育的一项重要内容。
①挖掘美术教材中版面形式的人文因素。美术作为人类文化最早最重要的载体之一，始终闪耀着人文精神的光芒。美术教材的版面形式，能让你感受到一股浓厚的人文气息扑面而来，给人耳目一新，不说内容单看那形式各异色彩绚丽的画面、每一课颇具审美价值的布局构图，就足以使人赏心悦目，怡情养性了。那“我喜欢的颜色”“编织的线”“面具”“飞向月球”让人感受到生活是那么美，生活着是那么快乐，美就在我们身边。
②挖掘美术教材中内容的人文因素。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，基于这种观念，教材许多内容里穿插了不同时期的古今中外的名人名画，供学生感受了解欣赏，有质朴的装饰性很强的农民画，有极富童趣的马蒂斯的画，有世界艺术巨匠毕加索的画，给学生提供了一个广阔的文化学习情境，在引导学生学习鉴赏中能够逐步地培养他们的人文素养，培养他们对优秀传统艺术的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。在世界画家介绍方面一年级就有荷兰卡雷尔、法国马蒂斯等，对于低年级学生的教育是那么的深入浅出，给予学生一片了解文化的天空。
③挖掘美术教材中课题的人文因素。生活中的美无处不在，只是我们缺少发现的眼睛。四年级美术课《学穿编》，体现了美术课程作为人文课程的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。在欣赏感受这一环节中，教师从编织艺术的历史文化引入，让学生感受编织艺术的独特美，激发学生学习热情，揭示课题。通过观看中国地图，了解祖国是如此广阔，在这片富饶的国土上，有着丰富的编织材料，如竹、草、藤、柳等，数千年来，勤劳智慧的劳动人民掌握了精巧的编织技艺，利用各地的材料，编制出了各种各样各具地方特色的生活用品，丰富了人们的生活，激发学生走进艺术的领域，去探究编织艺术的美，认知基础穿编的规律并掌握技巧和方法，发现将经、纬线变化而穿编出来不同效果的图案，运用剪、粘、穿编等方法装饰剪纸作品，在浓浓的艺术氛围中收获成功，让他们了解美，懂得美。
3.培养人文素质的美术教学策略
①创设美景，以美促情。现代社会科学技术迅猛发展，需要人丰富而高尚的情感与之平衡，因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动中的一个基本特征，所以美术课程最能陶冶学生的高尚情操，提高学生的审美能力。
为了培养学生良好的情感品质，在美术教学别注重创设美的情景，营造审美化的课堂，以美促情。以美的形象、美的语言、美的课件，美的作品，美的教学手段等来打动学生，感染学生，以此引起学生感情上的共鸣，并将情感内化为积极学习的动力。我在上“画太阳”、“彩虹桥”等课中，以生动有趣的作品感染学生，使学生感受到美就在我们身边，只要我们勤动脑，多动手，就一定能创造生活中的美。又如在引导学生欣赏名家名作时，让其感受绘画内容的丰富美，绘画形式的多样美，工艺制作品的趣味美、立体美、动态美，让学生感受各类作品所呈现的高雅美、通俗美、稚拙美、精致美、具象美、抽象美等等。
第6篇
【关键词】乡土文化资源；生活教育理论；美术教学
生活教育理论是陶行知教育思想的主线和重要基石，主要包括生活即教育、社会即学校、教学做合一三个方面。他主张教育同实际生活相联系，反对死读书，注重培养儿童的创造性和独立工作能力。《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称《课程标准》）提出：“美术教学应充分利用当地的民族、民间资源，在美术课堂教学中融入乡土文化，体现美术教学的地域性。”
乡土文化是中华民族得以繁荣发展的精神寄托和智慧结晶，是由广大农村滋生和培育的本土文化，包含民俗风情、传说故事、古建遗存、名人传记、村规民约、家族族谱、传统技艺、古树名木等诸多方面，为农村小学美术教育提供了丰富的课程资源和创作素材。因此，美术教师要在生活教育理论的指导下，引领学生“追根溯源，挖掘乡土文化资源中的创作因子”“变废为宝，撷取乡土文化资源中的课程要素”“行走乡野，激活乡土文化资源中的创新思维”，发现美术学习与乡土文化的内在联系，担负起继承和发扬传统文化的责任，利用乡土文化资源追求艺术的真谛。
一、追根溯源：挖掘乡土文化资源中的创作因子
乡土文化资源具有地方性，能激发学生的创作热情。武义县虽只是个小县城，但这里风景优美，古村落星罗棋布，人文资源丰富，素有“温泉之城”“萤石之乡”的美誉，拥有丰富的乡土文化资源。美术教师要发挥乡土文化资源的优势，带领学生走进乡村生活，走进自然社会，通过参观、游览、体验，感受自然造物之美，把悠悠老街、杂花野草、劳作村民等作为美术学习的内容和创作题材。
农村学校与城市学校相比，乡土资源为美术教学提供了得天独厚的条件。当地的古民居灵秀，街巷蜿蜒曲折，石板路高低错落，马头墙起起落落，斗拱额枋姿态各异，窗花木雕生动形象，处处都是景，步步可入画（见图1）。农村家庭使用广泛的生活用具和农具，如蓑衣斗笠、农用风车、竹制簸箕、鱼篓等老物件（见图2），不仅是画面感极强的写生对象，而且带着劳动人民辛勤劳作的痕迹，是打上地域特色烙印的优秀创作素材，为美术创作提供灵感。此外，当地庙会、大蜡烛、擎台阁等传统民俗文化古朴灿烂，特色鲜明，博大精深。学生耳濡目染甚至亲身体验，不仅可以激荡起热爱家乡的情感，感受先人质朴的情感、勤劳的作风，而且有利于把握特色，开展美术创作。
美术教学生活化符合当下生活实践艺术化的教学理念。因此，教师要引导学生走出课堂，走向自然，走向社会，学会观察生活，丰富情感体验，挖掘乡土文化资源中的创作素材，为美术创作奠定基础。
二、变废为宝：撷取乡土文化资源中的课程要素
《课程标准》指出：要“引导学生参与文化的传承与交流”“在广泛的文化情境中认识美术”。因此，教师要利用乡土文化资源开展美术实践活动，让学生在生活环境中发现美、感受美、认识美，从而产生表现美、创造美的欲望。
三年级教材中“造型·表现”领域的比重较大，安排了《找果子的刺猬》《夸张的脸》《威武的大将军》等内容，要求学生用泥塑的方法进行创作。但农村学生的美术学具受家庭条件、物流状况等因素的影响，经常会出现准备不足的情况。于是，教师将彩色橡皮泥换成当地随处可见的小溪石，要求学生以小溪石为主、橡皮泥为辅进行组合造型。小溪石看似用处不大也无人理睬，却是便于学生观察、想象和造型的课程资源。事实证明，因地制宜地利用乡土文化资源调整教学内容的做法，不仅深受学生喜爱且获得意想不到的作业效果。学生在活动中找到了创作灵感，跃跃欲试“点石成金”，享受着艺术创作的快乐。于是，当地农村学校纷纷推广“小溪石动物”系列造型活动，并把山上的树叶、果实，田里的泥巴、稻草等乡土文化资源做进一步的开发与拓展，努力将这些乡土文化资源开发成满足学生的兴趣爱好，陶冶学生的情操，提高学生的审美和创新能力的校本美术课程（见图3、图4）。
三、行走乡野，激活乡土文化资源中的创新思维
儿童绘画是一种思维活动，是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。“儿童绘画之父”“儿童美术教育者”西泽克认为：“儿童不应该在花园里发育，而应在旷野里生长，小孩子像花草一样，他的发育也依照永久不变的公律，花草需要日光、雨水、空气、营养。”由此可见，儿童的美术学习需要自由，需要自然发展，教师利用乡土文化资源给予学生多样化表现的机会，允许他们按照自己的意愿表现独特感受。
写实性表现是指学生对现实生活中真实存在的事物进行的描述。但小学美术教学中的表现性写生绘画练习，提倡学生在观察描绘对象时不拘泥于对象的固有形、固有色，鼓励他们基于客观观察加入想象，以表现自己的真实感受和想象。如学生观察外公休息时的瞬间神态，用简洁的线条进行人物写生。作者以生活为基础，又结合外公的特征进行了大胆想象，使作品表现出儿童线描画稚拙的趣味和怪诞的效果（见图5）。生活体验是学生写实性表现的基础，但他们不以表现真实情境为目的，而是以生活为原型，把积累在脑子里的意象进行抽取、加工，把最典型的形组合在一起，是一种基于生活、具有想象力的写实性表现。
第7篇
一、论文包括内容的顺序及要求依次是
(一)论文题目(黑体小二号居中)空两行
(二)作者姓名(楷体四号居中)空一行
(三)作者所在单位(楷体小四号居中)空一行
(四)作者有关信息：联系电话邮箱邮编
(五)中文摘要(摘要内容楷体五号，字数在200字以内，“摘要”两字黑体五号并用方括号括起，其前空两格)
(六)中文关键词(关键词楷体五号，数量为3—5个，“关键词”三字黑体五号并用方括号括起，其前空两格，关键词之间空一格)
(七)正文(具体格式要求请参见“三、论文正文格式”)空两行
(八)参考文献(具体格式要求请参见“参考文献格式”)空一行
二、页面及段落要求
1.全文页面设置：
纸型：A4，方向：纵向
页边距：上：2.5厘米，下：2.5厘米，左：2.5厘米，右：2.5厘米
2.全文段落：
缩进：左：0字符，右：0字符，特殊格式：(无)
间距：段前：0行，段后：0行，行距：1.5倍行距
三、论文正文格式
正文宋体小四号
正文中标题的要求为：(表示空二格)
一、××××××黑体三号
(一)××××××黑体小三号，标题号用圆括号
1.××××××宋体四号
(1)××××××宋体小四号标题号用圆括号
①××××××宋体小四号
正文宋体小四号
四、论文参考文献格式
参考文献：(黑体小四号，“参考文献”四字前空两格，其后加冒号)
[1]作者姓名，出版年份：《书刊名称》，出版社。宋体五号(书刊类)
[2]作者姓名，《论文题目》，《杂志名称》，出版年份，第×期。(杂志类)
[3]作者姓名，日期：《论文题目》，网址。(网络类)
小学教师论文范文欣赏：
摘要：小学阶段在人的一生中是启蒙智力与能力、培养优良品德和良好生活习惯的最佳学段。小学教师的品德修养尤为重要，小学教师应从“斜事做起，牢记学校无大事，事事有教育，教师无小节，处处是楷模的教诲。小学教师的师德应有以下几方面的师德意识和修养。
关键词：刍议；小学教师；职业道德
一、热爱学生是师德的灵魂由于小学生年龄小，必须有老师的“大”爱来呵护学生的成长。高尔基说“谁爱孩子，孩子爱谁，只有爱孩子的人才会教育孩子。”教育根植于爱，爱心是打开小学生心扉，开启小学生道德和智慧，塑造小学生美好人格的金钥匙。在和蔼可亲、笑容可掬、民主宽容、公平无私、刚柔相济的教师面前，小学生会觉得自由愉悦，与教师心灵相通，情感交融，小学生会亲其师，信其道。面对升学竞争、面对分数第一的教育现实面前，老师一碗水端平，赏识好学生，喜欢“坏”学生。多一把尺子衡量学生，用发展的眼光看待学生，倾注自己的全部情感，换回学生真心的拥护和爱戴。对暂时学习困难的学生，更要持宽容的态度，不厌弃，诲人不倦，耐心帮助，期待进步。爱学生就不会发生体罚和变相体罚学生的事情。
二、理解是热爱学生的基础理解学生就是要走进学生的心里，洞悉学生的喜怒哀乐，了解学生的兴趣爱好，适应学生活跃的思维和变化的情绪；理解学生就是不用成年人的眼光看学生，教师以孩子的心态看待孩子，以宽容的态度对待学生，站在学生的角度看待学生的需求和期望；理解学生就是不对学生的所作所为求全责备，而是对学生的yulu.cc成绩给予充分的肯定，在学生的学习或者生活出现困难时及时送上精神和物质的援助。教师真正理解了学生，在学生学习成长中出现困难时给予理解和帮助，就能化解学生一时的焦虑和胆怯，学生也必定会把教师视为自己永远的朋友。
三、尊重学生是成为优秀教师的前提小学生是公民，他们有一定合法权益和人格尊严。尊重学生首先要承认学生作为“人”的价值，也就是承认学生作为“人”的一种文化存在，就是要尊重学生的人格尊严。“蹲下来跟学生说话”，要少一点教育者的威严，多一点慈母般的温和；少一点公众场合的批评指责，多一点两人世界的情感交流。要满腔热情地给予鼓励和肯定，使学生对自己充满信心；要千方百计为学生创造机会和条件，让他们品尝成功的喜悦。尊重学生还要尊重学生学习的主体地位，不断增强学生的主体意识。要彻底改变教师主宰课堂的现象，使传统的严格意义上的教师教和学生学，不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”。要让学生拥有学习的主动权，给他们自主选择学习内容、学习方法，自己安排学习时间的机会。只有尊重学生的人格和学习的主体地位的交往，才是真正的平等交往。
四、言谈举止的榜样示范是师德的具体表现黑格尔说“教师是孩子心中最完美的形象”。模仿是小学生良好学习和行为习惯养成的重要途径，教师的“偶像”示范作用影响学生的一生。学校里的小学生、小事、小节，必须用教师的大德来哺育和感染，才能培养出参天大树。因此，无论是数学教师的简单的加减乘除，语文教师的听说读写，美术教师的画画写写，体育教师的蹦蹦跳跳，音乐教师的唱唱笑笑等等，一言一行，一举一动都应当成为楷模。一是仪表示范，教师随时随地都要给学生留下端庄的仪表、朴素干净、整洁大方的形象。二是语言示范，脸上表情写满了一个人的情绪。我们工作对象是有生命、会思想的孩子，教师应时时要以饱满的情绪、高涨的热情去感染每一个学生。三是性格示范，教师良好的性格是积极的教育因素，性格是身教的重要方面。教师对现实生活持积极乐观的态度有助于培养学生关心社会、热爱生活、尊重他人的品格。教师有稳定的情绪，有助于提高自我教育的能力，教师坚韧的意志，有助于学生形成坚毅的品格和科学的世界观、人生观。
四是行为示范，教师的行为应充分表现其教育性，在讲课时应体现语言美，操作时表现出协调美，板书时表现出文字美，教态中展现气质美，运动、劳动和其他活动中的动态美，让学生在潜移默化中接受教育。
第8篇
【关键词】 小学美术教育 方法创造性思维
【中图分类号】 G623.75 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）01-039-01
目前，“为创造而教，为创造而学”的思想已成为教学发展的趋势。为了实现这样的教学目标，教师要善于发现学生创造的灵感和动手欲望，使学生能够仔细观察周围世界，认识更多的事物，发现创造价值，不断进取。创新，即不墨守陈规，而且推陈出新。而创造性思维指人在创造过程中的思维，通过创造思维，产生新的。前所未有的思维成果。因此培养学生的创新素质关键在于培养学生的创造性思维。在人类历史发展的长河中，绘画像一条红线贯穿其中，从原始的岩画到现代小学生画，述说了一个永恒的真理，作为新一代的美术从业人员要有自己对美的欣赏，对美的理解，这样才能符合时代的发展，符合美的要求，才能创造出最美的东西。对于美术，我们要善于发现身边的美，对身边的一切都要联想，同时要吸取前车之鉴，创造一个与众不同的美。现在人们对美的追求越来越重视，对美的欣赏也越来越独特，人们已经把美用在不同的领域了。加强学生的创新能力已经是一个重要的任务了。
1. 美术教育需要给学生设计创造思维能力的情境
实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的。熟悉的事物，多感才能多知。如教五年级美术画围墙一课，让学生来写生，校园内极普通的宣传栏，屋前堆放许多木头砖块，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中是要引导学生观察的。
2. 小学美术教育中创造性思维的培养
2.1小学生美术的创造性思维培养的可行性
小学生绘画创作在一定程度上讲也是艺术。在我们学校教育中，从幼儿园开始就设立了美育课程，那么美术可教不可教已不是问题。关键在于怎么教，教和学是否具有创造性。凭着一位园丁的智慧、洞察力和判断力，在学生需要帮助的时候予以及时的帮助。教师既要教给学生绘画的技能、技巧，也要把学生自主发展。全身心投入和自由探索融入教育全过程，克服把美术教育作为单向灌输，束缚学生能动性的弊端；把美术教育生动活泼，灵活多样的教学方法融入教育全过程，实现教育过程的个性化和培养学生的创造性。
2.2保护好奇心，激发学生求知欲望
好奇是小学生的天性，是对新异事物探索的一种心理倾向。美术教育中，小学生好奇心的激发，能够引发学生强烈的求知欲。美术一般可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等等。
2.3教学者如何对待学生的美术创作所体现的个性
在看学生的创作作品时，教学者应需要建立起美术素质教育评价体系，把是否体现创造性，体现小学生个性作为重要标准，贯穿于美术教学过程中。在美术教学评价时，必须考虑到学生与教学者自己的标准。有许多的绘画技巧虽然很熟练，但并不具有一定的创造性，而有些学生技法虽不熟练，却具有一定的创造性，他们谁更具有创造性，更符合素质教育的要求呢？对于小学生来说，并不需要他们用熟练的技巧来达到创新的目的，而是需要他们具备创新的潜能，保持自己的个性不被泯灭。而对任何创造形式而言，应该有某种程度的感情自由，学生们在自由发展的基础上，努力展示自己的艺术个性，发展自己的美术特长。
2.4 转变教育观念，走出传统的旧模式
创新性教学就是应用科学的教学方法和教学途径，创设民主、和谐、宽松的教学情境与氛围，在传授知识、发展能力的同时，培养学生的创新精神和创新能力的教学。它既是一种教学思想，又是一种教学方式。
2.5鼓励多方联想，发展学生想象能力
学会了画麻雀就可以掌握类似麻雀的许多鸟的画法。又如在教学竹的画法时掌握画竹叶难在组织，如何将竹叶作为基本功，很好地理解其叶安排。通过联想，在一节课中画窄长形的植物叶如批杷叶、荔枝叶、桃叶等等，就容易入门，由联想升发到创造性的想象，学习的进步就更快。这样有利于培养学生的良好心理素质，发展他们的创造力。
2.6 培养学生逆向思维能力
培养学生逆向思维能力，可以增强思维的灵活性。如《骆驼和羊》这篇寓言，按照常规理解揭示了这样一个寓意：要全面看问题，对自己不能只看长处，对别人不能只看短处。当学生通过学习理解了这一寓意时，我设计了这样一个假设：如果院子里只有从高高的围墙外伸出的茂盛枝叶，骆驼会怎样？羊会怎样？如果院子里只有草，而围墙上只有一个又窄又矮的门，骆驼会怎样？羊会怎样？学生迫不及待的说：羊会饿死；骆驼会饿死；还有的说：如果他们互相帮助都不会饿死。最后我总结出：人要善于发挥自己的长处，才能在竞争中取得胜利；人还要互相帮助，才能共同战胜困境走向光明。
3. 总结
社会的巨大变化必定会引发人们认识和观念上的变化。人们将以一种新的眼光审视一切事物，并逐渐认识到美术教育价值的独特性，这使得其他任何教育门类和活动都难以取代美术教育。在美术教学中，要鼓励学生思考、探索各种艺术表现手法，从而开发学生的创新思维。美术教育同科学技术、物质生产活动有着十分密切的关系，同时，与社会文明进程和人民的生活水平也有着相互强化的关系。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 司绍喜.浅谈“愉快教育”在小学美术教学中的运用[A].中国当
代教育理论文献——第四届中国教育家大会成果汇编（下）
[C]，2011年.
第9篇
近两年来，他指导的学生中获全国一等奖4人、省一等奖4、二等奖4人。特别是他打破台州市汽修先例，首次带领2名学生参加全国中职汽修技能大赛，就获得团体赛一等奖第二名的好成绩。2013年，他个人也获得了一个全国一等奖第一名。在班级管理中，他注重唤起学生的自信心，重新培养学生对学习的热爱，所带班级被评为“温岭市先进团支部”。
2012年9月，他获得浙江省第二十四届“春蚕奖”称号。近五年来，他作为汽修教研组长、汽修专业负责人，为学校汽修专业的发展上做出了巨大贡献。主持的“汽车运用与维修”专业获国家级实训基地、浙江省示范基地与示范专业、台州市精品专业等荣誉。带领的汽修技能大赛团队获全国冠军1项、一等奖3项、三等奖1项，省一等奖6项、二等奖10项、三等奖8项。
他被称为“金牌教练”，连续六年担任省级汽车类集训队团体赛项目指导教师、主教练，连续七年被评为全国优秀指导教师，他指导的学生先后在全国大赛上夺得两个冠军、两个亚军。论文《汽车维修高技能人才培养――校企合作实施模式研究》获中国交通教研研究二等奖。他在教学中独创“基于工作过程的任务导向教学”模式，深受学生和老师的喜爱。
多次被评为校优秀班主任，获“温岭市教学能手”称号，所带班级获“温岭市优秀团支部”称号。她多次在省级、市级教学设计比赛、教学比武中获奖，将代表台州中职学校参加浙江省首届心理健康教师技能大赛。有近十篇论文在各级论文评比中获奖，其中《明天我不来了》心理健康个案辅导获得浙江省三等奖，《一个独生子女的个案辅导》获台州市二等奖，多篇论文获得温岭市三等奖。指导学生参与浙江省精神文明风采大赛职业规划类评比，获浙江省三等奖。
曾获“台州市第六届中职教师技能竞赛电子产品一等奖”“台州市师德先进个人” “浙江省中职教师技能大赛可编程序控制系统设计师项目三等奖”“全国职业院校教师大赛可编程序控制系统设计及应用项目（中职）三等奖”“台州市中职学校教师教学大比武专业课一等奖”“台州市教坛新秀”“温岭市农村劳动力素质培训工作先进个人”等荣誉。作为教研组的掌舵人，教研组工作开展规范、有序，曾获“温岭市优秀师德模范教研组”称号。担任就业培训处主任期间，他使学校的社会培训实现了从无到有的转变。
曾先后获得温岭市优秀党员、骨干教师、教坛新秀、教学研究先进个人等荣誉称号，多次在省级、市级说课大赛中获奖，有二十多篇论文公开发表或在各级论文评比中获奖。主持或参与过12项台州市级课题，其中由他所主持的课题《中职数学够用三维度与学生专业成长的探索》获台州市第四届教育教学成果二等奖。他积极探索教学改革，先后编写数学校本教材2本，参与省编数学同步训练2套。
连续多次获评校先进教育工作者和优秀班主任，获温岭市优秀指导教师称号。他多次在教师技能大赛中获奖，如获国家级骨干教师培训技能操作（雕刻）竞赛一等奖、台州市中小学美术教师技能大赛（色彩组）一等奖等，指导学生美术作品也多次荣获省地市奖项，其中学生叶蓉蓉获浙江省中小学生艺术节美术作品二等奖。他的油画作品《船说》被浙江师范大学美术学院收藏，油画作品《传流》获康达美术之星二等奖。
第10篇
论文摘要：艺术教育作为素质教育的一个实施手段，在实现学生的全面发展中起着不可替代的作用。艺术教育不仅可以提高学生的审美观念，而且对提高学生思想道德素质和科学文化素质都有着深远的意义。随着国家对“三农”问题的重视，加强农村学校艺术教育的问题也被提到了重要位置。本文从农村中小学艺术教育中存在问题分析着手，对艺术教育的作用进行分析，呼吁社会各界加强对农村艺术教育的重视。
一、农村中小学艺术教育中存在的问题
（一）开课情况分析
农村中小学艺术课的开课率较低，即使开课大部分也只是局限于唱歌和图画。少数学校，即使有了专业艺术教师，也存在艺术教育课程被严重挤占现象。艺术课由文化课替代。
（二）艺术教师情况
农村中小学艺术教师配备情况远低于城镇学校，师资严重缺乏且多为兼职，专职和专业的艺术教师甚少。
（三）艺术办学条件
农村中小学艺术教育总的来说：农村不如城镇、美术不如音乐、小学不如中学。大部分农村学校没有画架、画夹、颜料、纸笔等美术教学用品，音乐教学设施也很简单不完善。
二、农村中小学艺术教育的重要性
（一）使中小学生的感性思维得到发展
感性思维和理性思维就像一对孪生兄弟，它们是完整理想人格的构成要素，统一于一个整体中，它们都要通过教育来发展完成统一。感性是内心的、来自心灵内部；理性是逻辑判断的、来源于大脑的思考。像小学语文、数学、自然等基础课程重视培养学生的理性思维，重视学生的智力发展，对理性思维的考察是从逻辑的、思维判断的角度去评价，这种模式培养出来的中小学生只是智力和思维得到了发展，在考试中可以得到很高的分数，但他们失去感性的理解，不懂得审美，不懂得欣赏生活。而艺术教育本身就是注重对生活的观察，锻炼学生的感性思维，培养学生发现美的眼睛。素质教育时代我们必须注重对学生德、体、智、美全面培养，中小学生没有发现美的感性思维又怎能更好地全面发展呢？所以，艺术教育对中小学生非常重要。
（二）艺术教育可以启迪中小学生的智慧
智慧不等于智力，智力可以通过考试来评价，而智慧是指对待生活的态度，智慧是不可通过测试来测量的。在艺术教育中蕴含着在实践中处理现实问题的智慧，而这种智慧是很难通过学习理论知识获得的，智慧对于学生以后的工作、生活也有着积极的影响。一个人的智商很高并不代表他的智慧就很高，智慧有时比智力还重要，智慧的增加可促进智力的发展，而智力的提高并不代表智慧会增高，甚至会压制智慧的成长。艺术教育恰恰就可以使人增长智慧，如：文学戏剧作品、美术写意作品和音乐舞蹈作品等作品都体现着深刻的智慧。
（三）艺术教育可促使学生人格的完善
在艺术教育中无处不蕴藏者生活的真、善、美。艺术教育能使中小学生懂得感恩，使人善良因善是艺术的品格之一，无论是在艺术创作还是欣赏中，艺术作品都能引起人的共鸣。艺术教育还可培养主体的爱美心，有了爱美心就会产生爱德之心和爱智之心，这样就有助于建立学生之间、学生与老师之间的和谐关系，使学生懂得尊重他人的劳动成果，进而使自己成为一个心灵高尚的人。
三、结语：
农村中小学由于各方面配备不齐全，使艺术教育不能全面开展，在素质教育时代，使得农村学生与城镇学生的差距进一步拉大，十分不利于农村孩子的发展。在经济发展不断提高的同时，农村也应共享改革成果，农村艺术教育问题必须引起各界的关注和帮助，我们期待农村中小学艺术教育更上一层楼。
参考文献
[1]李进平.贫困农村中小学艺术教育问题及对策[j].教育革新，2009（10）
[2]苏海英.如何加强农村中小学艺术教育 [j].现代教育科学（小学教师），2010（01）
第11篇
论文摘要：艺术教育作为素质教育的一个实施手段，在实现学生的全面发展中起着不可替代的作用。艺术教育不仅可以提高学生的审美观念，而且对提高学生思想道德素质和科学文化素质都有着深远的意义。随着国家对“三农”问题的重视，加强农村学校艺术教育的问题也被提到了重要位置。本文从农村中小学艺术教育中存在问题分析着手，对艺术教育的作用进行分析，呼吁社会各界加强对农村艺术教育的重视。
一、农村中小学艺术教育中存在的问题
（一）开课情况分析
农村中小学艺术课的开课率较低，即使开课大部分也只是局限于唱歌和图画。少数学校，即使有了专业艺术教师，也存在艺术教育课程被严重挤占现象。艺术课由文化课替代。
（二）艺术教师情况
农村中小学艺术教师配备情况远低于城镇学校，师资严重缺乏且多为兼职，专职和专业的艺术教师甚少。
（三）艺术办学条件
农村中小学艺术教育总的来说：农村不如城镇、美术不如音乐、小学不如中学。大部分农村学校没有画架、画夹、颜料、纸笔等美术教学用品，音乐教学设施也很简单不完善。
二、农村中小学艺术教育的重要性
（一）使中小学生的感性思维得到发展
感性思维和理性思维就像一对孪生兄弟，它们是完整理想人格的构成要素，统一于一个整体中，它们都要通过教育来发展完成统一。感性是内心的、来自心灵内部；理性是逻辑判断的、来源于大脑的思考。像小学语文、数学、自然等基础课程重视培养学生的理性思维，重视学生的智力发展，对理性思维的考察是从逻辑的、思维判断的角度去评价，这种模式培养出来的中小学生只是智力和思维得到了发展，在考试中可以得到很高的分数，但他们失去感性的理解，不懂得审美，不懂得欣赏生活。而艺术教育本身就是注重对生活的观察，锻炼学生的感性思维，培养学生发现美的眼睛。素质教育时代我们必须注重对学生德、体、智、美全面培养，中小学生没有发现美的感性思维又怎能更好地全面发展呢？所以，艺术教育对中小学生非常重要。
（二）艺术教育可以启迪中小学生的智慧
智慧不等于智力，智力可以通过考试来评价，而智慧是指对待生活的态度，智慧是不可通过测试来测量的。在艺术教育中蕴含着在实践中处理现实问题的智慧，而这种智慧是很难通过学习理论知识获得的，智慧对于学生以后的工作、生活也有着积极的影响。一个人的智商很高并不代表他的智慧就很高，智慧有时比智力还重要，智慧的增加可促进智力的发展，而智力的提高并不代表智慧会增高，甚至会压制智慧的成长。艺术教育恰恰就可以使人增长智慧，如：文学戏剧作品、美术写意作品和音乐舞蹈作品等作品都体现着深刻的智慧。
（三）艺术教育可促使学生人格的完善
在艺术教育中无处不蕴藏者生活的真、善、美。艺术教育能使中小学生懂得感恩，使人善良因善是艺术的品格之一，无论是在艺术创作还是欣赏中，艺术作品都能引起人的共鸣。艺术教育还可培养主体的爱美心，有了爱美心就会产生爱德之心和爱智之心，这样就有助于建立学生之间、学生与老师之间的和谐关系，使学生懂得尊重他人的劳动成果，进而使自己成为一个心灵高尚的人。
三、结语：
农村中小学由于各方面配备不齐全，使艺术教育不能全面开展，在素质教育时代，使得农村学生与城镇学生的差距进一步拉大，十分不利于农村孩子的发展。在经济发展不断提高的同时，农村也应共享改革成果，农村艺术教育问题必须引起各界的关注和帮助，我们期待农村中小学艺术教育更上一层楼。
参考文献
[1]李进平.贫困农村中小学艺术教育问题及对策[J].教育革新，2009（10）
[2]苏海英.如何加强农村中小学艺术教育 [J].现代教育科学（小学教师），2010（01）
第12篇
关键词：小学美术；生本课堂；教学方法；课堂评价
中图分类号：G623.75 文献标识码：B 文章编号：1006-5962（2013）05-0298-02
美术课是实行素质教育以及美育、促进学生全面发展的重要组成部分。小学美术课是在学生最易学习的阶段为学生打好美育基础的重要课程，在这个过程中需要老师正确的引导与培育。而生本课堂是以学生发展为本的课堂教学模式，教师的评价对于学生的发展不可或缺。所以美术教学中"课堂评价"显得尤为重要，评价得当能够提升教学效果和加强学生学习的自主性和积极性，从而促进学生的全面发展。《美术课程标准》也明确规定：美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。因此教师有必要加强对课堂评价在美术教学中的重视，通过转变评价观念，改进评价方法，来提升教学质量。
1 树立正确的课堂评价观念
在正确实行课堂评价方法时需要树立正确的课堂评价观念。在传统的教学评价中，教师往往偏向对美术绘画技巧的评价，这本无可厚非。但这容易引导学生进入一个误区，就是只注重技巧而不注重对美的感悟和表达，这中课堂教学评价显然是舍本逐末。并且这种评价单一枯燥，学生不一定能接受。并且一个小学生在美术课堂最主要的任务应该是打基础，培养感觉和兴趣，技巧性的概念不容易被吸收。生本教育理念强调一切为了学生，高度尊重学生的自主性，主张教师做到以学生为主，促进全面发展提高。所以，传统的美术评价方法不利于小学生的综合素质的提高，树立适应当代小学生的教学评价观念势在必行。
首先要做的是正确把握教学评价的目的，这个在《全国学校艺术教育发展规划》中有明确提到：在对学生进行艺术技巧评价的同时也要注重他们情感态度、审美能力以及创新精神等领域的发展水平。因此，美术教师的评价再不能同过去一样单一，应当具有多层次和多角度。应该深层次剖析学生内心情感的表达以及正确引导审美情趣，而非以教师自我为中心。第二，生本课堂美术课程评价观念是以发展性评价观念为主的。《基础教育课程改革纲要（试行）》提出了发展性评价的概念，是指教学双方共同制定发展目标，对学生自身的发展做出价值判断，促使学生不断的认识自我、超越自我。这种评价以学生为中心，关注学生本人的特定情况以及综合素质，充分体现了以人为本的教学理念。首先，发展性评价有利于提升学生审美认知水平，评价能使学生进一步了解自身的水平，避免对提升空间的盲目认识。其次，发展性评价能够对学生的行为产生积极作用，发展性评价能对学生产生强化刺激，他们会下意识的巩固好已学习的知识，能够端正学习态度。第三，发展性评价还能在学生情感方面产生积极效果，发展性评价作为一种全面评价，特别重视对学生情感体验审美情趣的评价。总之，发展性评价观念的树立有利于促进学生个性化和差异性发展，完全符合当前以人为本的素质教育的理念。关于发展性评价如何运用，在下文会详细提及。第四，生本课堂美术课程发展性评价观念还应当把握好鼓励性原则。按照小学生的心理，教师对他们做出鼓励性的评价时，对他们具有积极的强化作用。在小学生的年龄段，他们最乐于展示自己，也渴望得到长辈的鼓励，因此教师的鼓励能使他们再接再厉积极向上。在教学的过程中灵活运用鼓励性评价是生本教育的必然要求，需要教师学会用欣赏的眼光来看待学生的作品，达到学生寓乐于学，使学生达到最好的情绪状态，取得最佳的教学效果。
2 发展性评价具体应用
前文述及发展性评价以及鼓励性评价的重要作用，本段将进一步述及如何运用发展性评价以及鼓励性评价。
2.1 有利于实施发展性评价的良好环境。教学环境包括物质条件和非物质条件，毋庸置疑，教学环境的布置对教学质量会有影响，合理的教学环境顺利实施发展性评价的基础。教师可以通过教学环境来对学生心理施加影响，对小学生的影响更大，在布置教室的时候就可以摆放他们喜欢的作品，教师还须充分考虑评价的时机，使学生自觉进入评价当中。通过一番训练之后，大部分学生能都学会一定的美术评价方法。
2.2 性评价指标的设定。《美术课程标准》指出美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。对认知、行为、情感三方面都做出了具体的要求。有了这些指标，通过专家的给值，会具有一定的操作性，评价方式可以用表格分别列出，直观而全面。对于小学生来说，这几个方面都不需要做太多的要求，只要能锻炼他们的想象能力以及思维管理能力即可。
2.3 性评价的实施。发展性评价实行方法具体包括学生的学习目标以及个人发展目标两个方面，小学生的可塑性非常强，因此，个人发展目标不应太过具体，否则目标会成为一种阻碍，所以进行发展性评价时要侧重学习目标，个人发展目标只需一带而过，旁敲侧击的偶尔提及。美术课的学习目标依据学生的动手能力、审美能力和思维能力而制定，这些也是美术课的学习目标。评价的资料以练习、测验、实验报告、问卷调查、小论文等为主，在必要时可以让学生互评。在实施过程中，发展性评价应贯彻到学生学习的整个过程。在课堂上，发展性评价应使师生在教学过程中产生有效的互动，发展性评价侧重于与学生的协商，寄希望于学生自主建构，自己获得能力上的提升。在保持互动的同时还须特别关注学生情感体验，美术课归根到底仍以感性主导，学生的情感体验是创作之源，不得不加以重视。
3 结语
生本课堂理念是当前比较时新理念，因而有关研究还不够详细，但可以肯定的是发展性评价是其主要评价模式，为更好提升小学美术课教学质量，促进学生全面发展，对发展性评价的认识还须不断加深，实行的方法还须不断改进，需要广大一线教师继续努力。
参考文献
[1] 郭思乐.教育走向生本[M].北京：人民教育出版社，2001
第13篇
【关键词】兴趣；美术课堂；因素
小学生处于对外界事物的探索阶段，《义务教育美术课程标准》指出 ：“兴趣是学习美术的基本动力之一，美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”如何引领学生走进美术的宫殿，感受艺术魅力，发现一个多姿多彩的世界，那么在美术课堂中，发掘学生的兴趣，并充分与美术课堂结合起来，这是至关重要的。在兴趣的基础上，学生在美术课堂中才会进一步展现自我的美术潜能。
一、兴趣与美术课堂之间的关系
兴趣是任何事情的前提，任何事情只有在兴趣的基础上才会延续下去。在美术课堂上，同样兴趣也是非常重要的，并且两者之间有着缺其不可的关系。那么，兴趣与美术课堂之间是怎样密不可分的关系呢？
1.兴趣是美术课堂的激发因素
兴趣指的是对事物喜好或关切的情绪。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。对于美术课堂来说，小学生的兴趣却是非常重要的。它能够影响学生是否能够学好美术，深切感受艺术。兴趣是美术课堂的激发因素。比如说，小学生对于画画有着浓烈的兴趣，一看到画笔就想拿起来画上几笔，那么，美术课堂对于学生来说是天堂。他们能够在美术课堂中学习到一些知识，能够感受到美术世界中一个五彩缤纷的世界。
2.美术课堂是学生兴趣的催化剂
兴趣是靠后天培养的，小学生还未形成完整的世界观、人生观，需要大人一步步进行培养。那么，对于兴趣来说，同样是如此。如何在美术课堂中激发学生的兴趣是非常关键的。美术课堂教学可以说是学生兴趣的催化剂。小学生通过在美术课堂中看到一个不一样的新鲜世界，有可能会产生浓烈的兴趣。所以，如何在课堂上吸引学生兴趣是非常重要的。
3.兴趣引导是教师的基本技能
美术课堂中，老师是主体。教师的水平可以决定一个课堂的质量，同时也能够成为学生兴趣的起点。兴趣对于美术课堂来说，这表现的是一个教师的基本技能。教师在小学美术课堂中，需要做的就是让学生体会到学习的乐趣，并且在学习美术过程中感受到美术的力量，进一步爱上绘画。
二、如何提高美术课堂中学生兴趣
兴趣与美术课堂是息息相关的，美术的学习更是离不开兴趣，兴趣是很好的老师。在实际的教学活动当中，如何提高学生的美术兴趣，进一步提高美术课堂的教学质量，我认为可以采用以下的几种方式：
1.美术课堂与其他课堂的有机融合
美术课堂不是孤立的，她是与其他课堂有机结合在一起的。只有在与其他课堂的互动当中，才能进一步吸引学生的兴趣。小学美术课堂主要是学习点、线、面的运用；各种基本形的变化和组合；简单的形象造型；绘画身边熟悉的事物，比如家人、植物、动物、建筑物等等。如何让学生能够体会到这些东西的关键点，那么最重要的是让学生在与其他的课堂结合起来的基础之上再进行。只有在与其他的一些课堂相结合起来，这样才能激发对美术的兴趣，在这种融会贯通中，学生更能表达一些美术情感和创想。
2.丰富教学方式，吸引学生兴趣
吸引学生的绘画兴趣，其中一种方式就是能够丰富教学方式，多种多样的教学方式能够更加吸引学生的注意力。比如教师在美术课堂中可以采用情景再现的方式。在学习《走进大自然》一课时，如何让学生能够对大自然有一个深入的了解，并且能够展现在画笔之下，这种在室内教学的方式显然不能让学生完全明白，也不能够很好观察大自然，这就需要老师带领学生走到室外去，观察身边的大自然，通过这样的一种方式，让学生在这样一种实践过程中对所描绘的东西有一个大致的了解。
3.尊重学生在作品中的真情表达
我们经常讲一个词语，就是天性。天性是人先天的品质或者具有的情感。我们去看一些小孩子的绘画作品，比如就拿太阳来说，在他们心中是有多种多样的颜色的，比如要他们画的房子，更是千奇百怪。小孩子的这种天然的创造力，需要大人好好进行保护并且培养。在美术课堂上面，老师要尊重孩子个性，并且对孩子的个性能够加以创造。只有在美术课堂上以一种积极的方式去尊重学生的兴趣，这样才会让学生更加燃起美术的火花。
三、结语
小学美术课堂是一个人对于美术认知的一个关键的起点，往往能够决定人的一生对于美术的一个认知。美术离不开兴趣，如果兴趣是把火，那美术课堂便是柴。学生对于美术的领悟能力需要兴趣把这个火把点燃，但是同时又要在美术课堂中不断的添加新柴，这样学生在美术这一条路上才会越走越远，才能进一步感受美术的魅力。兴趣这座桥，应该说是彩虹桥，架起在我的美术课堂上才真正是一道美丽的风景。
参考文献：
[1]张小鹭.现代美术教育学 [M] .重庆：西南师范大学出版社，2004
第14篇
关键词：中外美术 名作赏析 教学方法
赏析是鉴赏的一个过程，是实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。针对美术师范生，教师要侧重培养学生的基本职业能力。因此，在进行赏析教学时，要教会学生结合教学对象的特点、美术水平、兴趣等方面，进行教学。以下笔者主要从中外美术名作赏析方面入手，浅谈几点看法，与广大教师交流分享。[1]
一、创设教学情境，激发学生赏析兴趣
在赏析教学中，学生兴趣的激发尤为重要。由于小学生年龄小，尚不具备很强的赏析能力，对于中外名作作品也不了解，因而很多作品在学生眼中都是没有太大差异的（单纯地认为只是每幅图画画面不同而已）。为了取得更好的教学效果，教师要学会运用情境教学，带领学生入境学生。高校教师在教学时，可以让学生结合中外名作，创设贴合小学生的情境，而不是单调地展示作品。为了最大化渲染情境，高校教师还可以教学生利用一些辅助工具或者手段，例如背景音乐的运用、多媒体屏幕的运用、语言的运用等。例如，在学习中国美术名作《清明上河图》这一作品时，高校教师可以引导学生这样创设情境：同学们，古代还没有发明照相机，那你们知道艺术家是如何描述和记录当时的生活吗？这一问题情境可以牵引学生的思维，让学生发挥想象。设计这个情境主要是以更为自然的方式过渡到古代艺术家利用笔墨描述当时的生活，并留下一些璀璨的文化遗产，值得我们去品味、去赏析。等学生兴趣被激发后，再利用多媒体出示《清明上河图》，并抛出相关问题：《清明上河图》描述的是什么地方什么时候的风光？总之，高校教师在教学生利用情境导入时，要结合学生学习特点、接受能力、兴趣爱好等方面，巧妙导入，并控制好导入时间。为了将学生的注意力集中于课堂教学，还应设计相对应的问题牵引学生思维，引发学生深入赏析兴趣。[2]
二、展开比较教学，提高学生赏析能力
在美术名作赏析课堂中，展开比较教学，有助于提高学生的赏析能力。可以是求同比较；也可以是求异比较；还可以是相似比较。运用比较教学法，学生更有动力去赏析、对比，然后提出自己的见解。因此，高校教师在教学生上名作赏析课时，可以从比较教学入手，培养小学生的思维能力，也让小学生有事可干。例如，在学习《中国画与油画》这一内容时，高校教师可以引导学生从对比角度进行教学，引导小学生展开对比，提高自身的赏析能力。首先，出示两组图片，一组是《清明上河图》和《莫雷附近的杨树林荫小道》；另一组是《李白行吟图》和《蒙娜丽莎》。其次，让学生从对比的角度分析这两组名作（角度自己定，可以是求同、求异、相似的对比）。在这个环节，高校教师可以引导学生以分组合作的形式完成教学，提高效率（渗透分组知识，如人员分配、任务确定等）最后，请学生回答对比分析出来的结果。等小学生回答完后，教师再利用多媒体呈现出完整的对比分析答案，强化学生的认知。总之，整个对比教学过程以学生自主分析合作为主，学生是课堂的主体；同时，作为教师，也要做好引导者的角色。
三、进行作品点评，提高学生表达能力
在中外美术名作赏析课时，还要给予学生点评作品的机会。这是因为学生在赏析时，必然会有独特的感受；而只有利用语言将这些感受表达出来，学生对作品的感受才会更强。例如，在学习《画家凡.高》这一课时，教师可以增设点评环节，让学生说出欣赏后的感受。本节课主要是欣赏凡.高的经典名作，如人物画《吃马铃薯的人》、风景画《星月夜》、静物画《向日葵》。在引导点评时，应逐渐摆脱传统的“这幅画好美”、“这幅画太妙了”等不具体、模糊的评价上，而应逐渐深入。例如，从作品的风格、色彩、内容、用笔、人物形态、创作背景等方面进行点评，从而增强小学生对名作作品的理解，同时自身的语言表达能力也得到相对应的提高。[3]
四、开展课外活动，拓宽学生赏析视野
中外美术名作赏析教学不应局限于课堂。高校教师可以带领学生走出课堂，参加一些校外的美术名作展览，让学生亲自观看、赏析，感受作品形象、特点等。在这个过程中，高校教师可以启发学生运用同样的方法教小学生，让教师带领学生走出教师，一起欣赏、感受中外美术名作，获取直观感受。作为教师，则可以采取边讲解、边欣赏的形式。多样化的教学形式能够维持学生对美术学科的兴趣。因此，高校教师要多启发学生利用课外活动，拓宽学生的赏析视野，让学生爱上赏析课，并从赏析过程中使自己的能力得到提升。
总之，高校教师在上中外名作赏析课时，要以培养学生基本的职业能力为出发点，教会学生如何给自己的教学对象上课。同时，作为教师，也要不断的学习、实践，提升自己的专业素养，以利用自己的专业素养带领学生深入学习。
参考文献：
[1] 王宏莉. 美术欣赏课培养初中生审美能力的实验研究[D]. 内蒙古师范大学 2009
第15篇
一、加强理论学习，把握教改动向，积极开展叙事研究。
我们科组的老师努力通过各方面的学习，积极开展教研活动，做到认真做好记载，每次学习有体会和收获。组织教师认真学习理论知识，进一步提高认识，把握教改动向，探讨叙事研究方式，认真撰写教育故事，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。
除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，并征订了《中国美术教育》、《少儿美术》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛。
二、强化集体备课，协同攻关。
本学期我们不断加强集体备课活动，通过备课组活动，实现资源互补，优化组合，一改过去单打独战、各自为教的局面，通过几教几评和听课评课制度，及时发现教学中存在的不足，取长补短，从而有效地营造了课内课外的教研气氛，增强教师教学水平。其中，葛晶晶老师撰写的教学案例《触摸一堂课》获宁波市中小学美术教学案例评比一等奖。
三、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动。
老师每周组织开展一次兴趣小组活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示在橱窗，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。在2011年浙江省中小学生美术比赛中，6个学生合作的皱纹纸编织作品《为奥运喝彩>获得省一等奖、葛晶晶老师还获得省优秀指导教师的称号；在绿星国际少年儿童美术、书法、摄影大赛中，获得28金8银8铜的好成绩，葛晶晶老师也获得全国园丁一等奖称号。同时，学生作品多彩在《宁海报》中发表。四、建立新的课程理念，探索新型的教学模式，切实提高教学质量。
认真抓好课堂教学，通过改进课堂教学方式，注重发展学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考发现问题，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。以培养创新精神和实际能力为目标，使学生学会主动学习，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生的艺术综合素质。让美术学习更加贴近学生生活，鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索，用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量。
五、认真完成学校布置的各项工作任务。
