电影行业市场分析范文

前言：我们精心挑选了数篇优质电影行业市场分析文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

市场结构是指一个市场的组织结构特征，反映的是市场主体之间竞争和垄断的关系。近年来，发行的地位在电影行业中越来越受到重视，因此，对发行产业进行市场结构分析有其重要意义。本文将从市场份额、产品差异化、进入壁垒三个方面分析电影发行产业的市场结构。

市场份额分析

电影产品虽然是艺术化产品，但其最终是否真的能获得成功，从而得到市场的认可还是要通过票房收入来验证。每一部电影都是一次精神的创作，其类型，质量，营销方式都有很大的不同，但其统一的验证渠道就是票房，因此相比较于其他的角度，票房更能客观的体现出我国电影发行产业的市场集中程度。

从表1可以看出，中国电影集团和华夏电影发行公司依旧保持着排行榜前两名的成绩，中影市场份额高达43%，华夏次之，市场份额达28%，二者市场份额合计高达71%，这是由于中影和华夏是国内发行业的老大哥，拥有较广泛的院线资源和较高的运行平台；另外，进口片的利润分账也给两家公司带来了不少的垄断利润（只有这两家公司拥有境外影片的全国发行权）。博纳则凭借对港产影片发行垄断发行的地位占有11%的市场份额位列排行榜第三，而星美影业和小马奔腾凭借自主投资影片的出色表现挤入前八名。总体而言，市场仍处于高度集中状态，排名前八的公司占据了发行市场的绝对份额。

电影产品差异化分析

电影产品的差异化是指电影产品在选材、制造、营销以及后续产品开发等一系列活动过程中所体现出来的与众不同的产品特性。电影公司通过创建其产品的独特性影响消费者的需求偏好，使其产品具有不完全可替代性，从而为其赢得更多的利润和可发展空间。而对于电影发行产业，产品差异化就主要表现在发行的影片类型和营销手段这两个方面。

·影片类型

近年来，中国影片类型发展迅速，且不断呈现多层次、多样化、个性化的发展趋势，包括爱情片、科幻片、动作片、纪实片、剧情片、惊悚片、战争片、喜剧片、魔幻片等。另外，动画片也开始走向大银幕。

从表2可以看出，在2011全年上映的影片中，动作片、科幻片、爱情片、动画片和魔幻片票房占比均超过10%，五种影片类型占到总票房的7成以上。通过研究发现，目前国产影片票房主要集中在爱情、喜剧、动作、剧情4种类型上，而受观众喜爱和能获得较高票房的动画片、科幻片、魔幻片、战争片、灾难片等依然受限于题材创作能力不足，票房大部分由进口片贡献。总而言之，我国的影片类型越来越呈现出多样化和差异化趋势，但我国目前发行市场的国产片竞争压力仍十分大。

·营销策略

在电影的发行过程中，营销手段可谓花样百出，总结起来主要有三种营销策略：

第一，创作主体组合。电影创作主体是指电影创作的主要参与人，包括导演、演员、制片人、编剧、摄影、音乐、服装设计等工作人员。而电影本身的特性决定了电影产品必然是差异化很大的产品，创作主体的不同组合将带来的是不同的电影产品。中国电影市场中，导演的品牌效应非常大，张艺谋、陈凯歌、冯小刚三位导演的作品在市场中一直居于主导地位。因而，很多大制作的电影使用名导演、名演员、名摄影等等就是利用他们已经形成的品牌效应来组合更好的影片差异化，从而与其他影片区别开来，以获得市场认同和收益。

第二，档期选择。我国各大院线的影片上映己经形成五大档期：情人节档期、五一档期、暑期档、十一黄金周档、贺岁档。依托重大节庆活动，构成富于中国特色的电影放映档期，对于建立完善的电影市场机制和提高中国电影的市场竞争力非常重要。

第三，广告宣传。在各种营销策略中，最引人注目的就是电影发行的一系列的宣传造势活动，广告、新闻会、首映式等必不可少。在2011年，不得不提的一种广告宣传模式就是微博营销。随着微博用户数量急速增长，社会影响力迅速扩大，促使各大网络开始在门户品牌广告营销之外深入挖掘微博营销的价值。电影《失恋33天》的成功与微博营销密不可分，来自艺恩网的数据显示，在观众接触《失恋33天》影片信息的网络渠道中，近64%的观众通过微博接触《失恋33天》的影片信息，微博已成为影片宣传重要形式，并且宣传效果显著。

进入壁垒分析

·产品差异壁垒

在中国电影业中，导演的品牌效应特别明显，因为较长时间的号召力的积累，一些导演的作品已经在中国电影消费者中形成一定的口碑，具有品牌优势。而且在我国，这种品牌导演资源非常稀缺，已经处于张艺谋、冯小刚、陈凯歌三大导演鼎力状态，并且他们基本上己经被发行公司合约化。冯小刚与华谊兄弟签了10年合同和张艺谋与新画面公司的固定合作关系直接把导演品牌优势与电影发行公司的品牌优势联合在一起，对新进入者形成壁垒。

·规模经济壁垒

随着电影产业的迅速发展，投资规模将越来越大，这对于潜在进入者构成了壁垒。发行业的垄断主要是依靠对影片的发行权得到的。而电影的制作、发行和放映都不是完全孤立的，许多的电影发行公司要想具有强劲的竞争力及争取主动权，已向其制作和放映环节不断延伸，打造完整而庞大的产业链，因而我国现在的电影市场已形成了高度垄断性和几大集团的大型规模。并且，总资源及总需求的有限性，也使得现有企业生产规模相对于市场总需求来说已经够大，因而对进入者形成壁垒。

·政策性壁垒

首先，我国电影发行行业的最低注册资本为50万元人民币，并且受电影出品单位委托发行过2部电影片或受电视剧出品单位委托发行过2部电视剧，才可取得电影发行经营许可证；其次，广电总局还要对发行公司进行年度考核，对于考核未达标的公司将进行相应处罚，若两年内仍未达标，便吊销电影发行经营许可证。并且，电影进口经营业务是由广电总局批准的电影经营企业专营，目前我国境外影片的全国发行权是由中影和华夏两家垄断。

第2篇

1供电企业的营销战略

11优质产品和服务战略

电力是一种产供销一体化瞬间完成的特殊产品,开发电力产品市场,首先要进行科学的分析预测,掌握市场需求潜力,制定周密的市场计划。力市场的载体和渠道是输电网和配电网,只有拥有高性能且网络布局合理的电网,作为商品的电能才能销售出去。具体的措施包括提高电能质量,增加供电电源点,还要根据用电需要进行电网改造。[2]采用调压或补偿方式为用户提供优质电能,采用双电源、双回路和环网形式提供可靠电力。

电销售出去后,还要为用户提供优质的服务,因为电力用户的满足程度决定了供电企业的潜在电力市场。供电企业的用户服务不应只是单纯的做好故障处理,而要从用户的需求―设计―施工―验收―运行―售后―服务―故障处理―扩大需求的各个环节提供全面的咨询或服务。供电企业要公开办事程序和社会承诺,应当树立全员营销的观念,所有的员工都为企业的社会形象负责,都要有主动热情的服务态度,要与客户建立并保持一种共同发展的新型供用电关系。

12激发用电积极性的价格战略

需求、成本和竞争是价格战略的三大中心。因为当前电力供应仍是电网统一调度,所以扩大电力营销的关键是要,针对用户需求降低用电成本,杜绝搭车收费和乱加价的现象,激发用户的用电积极性。

121降低用户增容成本

当前制约电力销售的主要因素是,用户在办理用电增容过程中,供、配电工程贴费一次性投入过大。因此在坚持原则的同时,可以灵活地调节闲置配变的使用,对于供配电工程贴费可以采取分批收取的方式,针对农村等经济落后地区可以采取贴费的“减、免、缓”等措施,减低用户增容的一次性投入,提高用户的用电积极性。[3]

122规范供电价格

为了带动经济发展,国家制定的电价是比较低的,然而在许多地方的执行中产生了搭车收费,“关系电,人情电,权力电”等现象,导致了人为加价。另外,在农村用电市场,线路、配电损耗过高、公益企业用电、窃电、违章用电等问题也都加大了农民的负担,降低了农民用电的积极性。因此,电力企业要开拓用电市场就必须,大力整顿用电市场的不合理现象,规范供电价格。

13新技术推广战略

在营销系统积极推广新技术,提高营销的自动化水平,提供服务效率,达到减员增效和优质服务的目的。充分利用现代化的信息技术和通信术,建设现代化的电力营销管理系统,实行科学化决策,银行化缴费和集中化管理,通过应用新技术提升管理水平。

2电力营销战略的实施

21建立新型营销体系

在新形势下要根据市场需求建立包含主营系统、监督系认、支持系统三部分的新型营销体系,将原来的用电管理机构转变为电力营销机构,抓好市场需求预测与管理、市场策划与开发、业务拓展、客户服务、公共关系管理、用电咨询、电价管理等工作,做好电力的售前、售中、售后服务,形成以客户服务中心为核心的电力营销管理体系。

22拓展市场份额

221遵从市场细分原则

根据市场细分原则,针对不同用电性质的用户采取差别定价策略,运用可停电电价节假日电价、负荷率电价等灵活的电价政策,拓展市场份额。[4]对大工业客户实行丰水期季节折扣电价和超基数优惠电价,稳定工业用电市场;对于居民生活用电实行两时段电价,引导居民的合理用电;通过同网同价直供到户的策略,占领农村市场。

222推广用电,提高电能的使用比例

城市的环保需求越来越大,供电企业应当与供电设备制造企业和政府部门展开合作,加大用电宣传力度,鼓励使用电空调、电炊具、蓄热电锅炉等,引导用电消费取代燃煤和燃气消费,提高电能在能源消费中的比例。

223重点市场重点突破

根据不同时期的市场需求,重点开拓重点市场。在未来的5~10年,重点在大型的能源消费市场和居民生活用电市场,大型能源消费市场的关键是电锅炉,居民生活方面重点促销电暖气、空调、烹调用品、热水器、干衣机等电气设备。同时积极地研究农村电力市场的潜力空间,提高农村电力质量,拓展农村用电市场。

23完善技术支持系统

完善的电网支撑系统,建立客户服务信息化管理系统,提高营销信息自动化采集和营销在线监控水平,建立用电需求预测、管理、支持系统,加强对市场的预测和分析工作。

3结论

电力营销是供电企业的核心业务,电力营销的工作质量决定着企业的市场竞争力,关系到企业生存和发展。供电企业在开展电力营销的过程中,应立足于“电网是基础,技术是支撑,服务和管理是保障”的原则。在电力供需矛盾缓和,电力经营体制的转变新形势下,在国家可持续发展战略引导下把电力总体的营销战略定位于环保能源扩张战略。总体营销战略的实施

第3篇

[关键词] 电子支付 细分市场 行业应用领域 研究

一、银行卡电子支付细分市场和行业应用领域研究的意义

卡基电子支付是指单位或个人通过电子终端，直接或间接向银行金融机构发出支付指令，实现银行帐户货币支付与资金转移的行为。

积极推进支付创新，加强银行卡的行业应用的工作；加快电子支付网络在各行业领域、各支付渠道、各中小城市和中小商户的应用是电子支付企业重要的竞争策略；可以预见，通过与实际应用领域的业务模式紧密结合，满足细分市场的支付产品和服务将越来越多，与支付应用的紧密结合是电子支付服务企业发展的核心竞争力。

本文应用市场细分的理论，按不同维度对电子支付市场的细分市场和行业应用领域进行了分类和研究，并应用细分市场选择理论对重点细分市场和行业应用领域的情况进行了分析。

二、主要细分市场和行业应用领域

根据市场细分理论及电子支付产业实践，从交易渠道、行业应用领域、交易主体、商户业态、地域和经济发展水平等五个维度细分并研究电子支付产业的细分市场和行业应用情况。

1.按交易渠道细分

电子支付的交易渠道按电子支付指令发起方式分为POS渠道、互联网渠道、移动支付渠道、电话渠道、数字电视机顶盒、自助终端、自动柜员机交易（ATM）和其他电子支付渠道。本文主要介绍以下四种渠道：

(1)POS渠道：包括有线POS、移动POS、增值POS、自助POS等。

(2)互联网渠道：以互联网为指令传输渠道完成支付。互联网支付仍需要银行作为中介，网上传输的支付指令被送到银行后台进行处理，并通过传统支付系统完成跨行交易的清算和结算。

(3)移动支付：使用移动设备通过无线方式完成支付行为的一种新型的支付方式，移动支付所使用的移动终端可以是手机、PDA、移动PC等。

(4)电话支付：是电子支付的一种线下实现形式，是指消费者使用电话（固定电话、手机、小灵通）或其他类似电话的终端设备，通过银行系统就能从个人银行账户里直接完成付款的方式。

2.按行业应用领域细分

按行业应用领域细分是电子支付市场细分的重要维度。在实际产业实践中，按电子支付在不同行业领域应用情况对行业应用领域细分如下：

(1)商业流通领域。商业流通领域主要是《中国人民银行关于〈中国银联入网机构跨行收益分配办法〉》中（银复〔2007〕126号）规定的五种类型的商户，具体包括：①宾馆、餐饮、娱乐、珠宝金饰、工艺美术类商户。②一般类商户。③房地产、汽车销售类商户。④航空售票、加油、超市、超市类商户。⑤公立医院和公立学校类商户。

(2)公用事业和行业支付。按行业服务商的类别划分细分市场和行业应用包括：

①公用事业行业：主要行业应用包括水、电、煤气、有线电视、物业、主要支付应用包括缴费、预缴（充值）、查询（包括欠费、余额和行业信息）、批量代扣等。②通信行业：主要行业应用包括移动、联通、电信、网通等通信运营商，主要支付应用包括缴费、预缴（充值）、查询（包括欠费、余额和行业信息）、批扣、购买IP卡等。③保险行业：主要支付应用保费缴交、保费批量代扣、红利分发、查询等。④彩票行业、航空电子客票电子支付购买。⑤其他行业：通过增值业务商、第三方增值服务公司等接入银联网络的其他行业。

公共支付和行业支付的渠道包括手机、自助终端、POS、语音电话、互联网、电话终端、缴费机构主动发起的文件批量扣款、实时代扣等。

(3)城市医疗卫生、公交、旅游等“一卡通”电子支付市场

①城市医疗卫生市场：包括市民医保、社保IC卡等。②城市公共交通市场：包括城市公交、地下交通、轨道交通等在内的市政一卡通，以及高速公路不停车缴费等支付应用。③旅游及城市小额支付市场：如旅游景点电子门票一卡通、线路费用、酒店预定、城市IC卡小额支付等。

整合以上三个行业领域的电子支付应用，电子支付企业可以打造城市“一卡通”，扩大银行卡电子支付应用范围。

(4)文化教育事业市场：包括学费、考试费、报名费等费用的电子支付应用。支付渠道包括POS现场支付和互联网远程支付等。

(5)电子商务支付结算市场：如电子商务企业结算平台。

(6)电子政务、税收和财政非税收入等电子支付应用：将银行网络与国库信息处理系统、税务征管理系统横向连接可实现国家税收收入的电子支付；将银行网络与财政非税收入征缴部门的非税收入征管系统连接，可以实现财政非税收入的电子支付。

3.按交易参与主体细分

每种支付应用都包括企业、消费者或政府三种类型的参与者，按交易参与者类型可划分为以下5种交易应用：

(1)B2B支付：行业应用包括电信公司对渠道商的结算、烟草配销、农产品配送、快速消费品厂商与渠道商的资金归集等产业链上下游企业之间、企业内部资金归集交易等电子支付应用。

(2)B2C支付：企业与消费者之间的电子支付。在POS渠道中，企业必须为能够开立对公结算账户的法人、其他应用还包括多渠道信用卡还款等。

(3)C2C（C2B）支付：消费者与消费者之间的电子支付。行业应用包括：

①互联网渠道中的消费者与消费者（企业）之间的远程支付；

②商户方是未开立对公结算账户的个体工商户与消费者（企业）之间的现场支付，这是POS受理市场建设的一个重要的新兴市场。

(4)G2B支付：政府与企业之间的电子支付交易，主要包括税收和财政非税收入缴费等电子支付应用。

(5)G2C公共支付：政府与个人之间的电子支付交易、主要包括税收和财政非税收入缴费等电子支付应用。

4.按商户业态细分

(1)零售行业的电子支付应用：根据国民经济分类标准，零售业是指向个人或家庭销售有形商品并提供相关服务的行业。电子支付在此行业中的应用包括B2C交易和C2C交易两个细分市场。

(2)批发行业的电子支付应用：根据国民经济分类标准，批发业和零售业同属于一个大类，目前电子支付在批发行业的应用主要包括对企业法人的POS受理业务、针对个体批发业者的电话支付终端。

5.按地域和经济发展水平细分

根据地域和经济发展水平的差异可以将电子支付市场划分为以下二类：

(1)省会、中心城市及经济发达地区市场。除传统的POS支付市场外，省会及中心城市另有巨大的支付需求，尤其在小额支付方面。中心城市的支付需求表现在下以六方面：①电子商务支付结算中心，主要为本地化的电子商务企业提供支付平台；②本地电子政务、行政事业收费等；③本地公用事业支付，如水、电、气、有线电视等收费；④本地文化教育事业支付，如网络教育、考试培训、学校小额收费等；⑤本地医疗卫生事业支付，如医院挂号、医院远程诊断、医疗咨询、心理咨询等；⑥本地旅游事业支付，如旅游门票、线路费用、旅游特产、酒店预定、电子机票等。

(2)二级地市及发达县市市场。由于经济发展水平和区域经济结构的差异，在传统POS支付市场和公共支付等市场，二级地市及发达县市的电子支付需求都与中心城市有所差异，如大型商户占比较低、中小商户和个体商户占比高，对商户扣率费用水平敏感、专业批发市场集中、商户受卡和消费者用卡意识低等情况，可能加大电子支付企业的成本水平。

今后5年，国内的电子支付企业应该加快二级地市和发达县市市场拓展作为工作重点，加快推动电子支付业务向二级地市与发达县市延伸，促进全国受理市场的均衡发展，普及银行卡应用，既要将在中心城市的成功模式复制推广到二级地市，加快二级地市市场的建设步伐；同时也需要采用灵活的市场机制和创新机制，针对性地进行业务和市场创新满足市场的差异化的需求，提高为各方创造价值的能力。

参考文献：

[1]欧阳慧朱文渊主编:《市场营销学》[M]．长沙:湖南大学出版社，2004

[2]连漪编著:《市场营销管理――理论、方法与实务》[M].北京:国防工业出版社，2004

[3]吴青松著:《现代营销学原理》[M].上海:复旦大学出版社，2003

[4]刘磊谢山:银行卡产业研究 互联网支付市场研究[J]．中国银联，2007(2)：57

第4篇

其国内总票房排行榜上的十佳发行公司，所占的市场份额高达94.9％其中好莱坞六大公司所占份额为82.8％。华纳公司以19.239亿美元排名榜首，市场份额18.2％，其2009年的总票房为21亿美元，市场份额19.8％。排名第二的是派拉蒙公司，以17.145亿美元的票房占据了整个北美16.2％的市场份额；该公司2009年的市场份额是13.9％，总票房为14.8亿美元。二十世纪福克斯公司以14.822亿美元取得14％的市场份额，排名第三：2009年的总票房是13.9亿市场份额为13.1％。迪斯尼的排名以14.564亿美元跃升到第四，市场份额为13.8％，较之2009年的12亿美元和11.6％的份额有大幅提升。索尼的排名降了两位，以12.829亿美元和12.1％的份额屈居第五，比上年的14.6亿和13.7％的份额下降不少。环球依然举步维艰，总票房仅为8.82亿美元，市场份额为8.3％居六大公司之尾。

若加上海外票房，这个排行榜又得重排了。正是由于这些大公司都在海外收益颇丰，美国电影产业在国内市场略逊于2009年的情况下，海外票房却得到了20％左右的提升。华纳在市场份额上依然名列第一；尽管其国内票房较之上年下降了11％，海外票房却以29.3亿美元的总额增长了53％总票房多达48.3亿美元，增长20％；福克斯跃升为第二，国内票房与上年持平，海外票房29亿美元，增长16％，总票房45.6亿美元，增长11％，迪斯尼位居第三国内增长22％海外23亿美元，增长35％，全球38亿美元，增长31％，派拉蒙排名第四，国内增长18％，海外19.8亿，增长49％，全球37.2亿，增长33％，索尼为第五，国内下降13％，海外14亿，下降37％，全球26.7亿，下降24％：环球仍居第六，国内与上年持平，海外12亿，增长11％，全球21亿，增长5％。除索尼外，好莱坞各大公司的主要增长点均来自海外。以华纳为例其海外票房主要得益于《哈利波特与死亡圣器(上)》(预算2.5亿，总票房8.312亿)、《盗梦空间》(预算2.5亿，总票房8.254亿)和《诸神之战》(预算1.25亿，总票房4.932亿)。其29.3亿的海外票房打破了福克斯2009年创下的24.5亿的历史记录。

中国电影产业在年票房过百亿的欢欣鼓舞中成功地跨入了新的十年。可是在见诸报端的各种官方报告和产业分析中，我们见到更多的只是林，而非树。作为一个完整的产业，我们总觉得缺少诸多具体而微的数据和分析。其中最为明显的便是，对市场份额这一概念缺乏像上引数据那样明确的表述与阐释，对这一概念在统计学意义上的认知尚未形成行业其识，甚至尚未构成行业需求。在百亿票房中，我们很难分析出到底有哪些具体的公司凭借哪些具体的产品在哪一类具体的市场分割板块中占据了多少具体的市场份额。

市场份额原本就是一个策略管理和市场营销概念，是市场研究领域不可或缺的一项重要指标，无论是直面市场的第一手调查，还是退居象牙塔的案头研究。市场份额的提升也是判定企业经营业绩的一个最最重要的标杆，因为这一度量方法可以不受宏观经济环境变量的影响。同时对市场份额的分析亦是市场分析的一个重要组成部分，它标示着企业在竞争环境中的位置和坐标，有助于企业根据市场总体规模、市场增长率、市场份额、市场分割和主要竞争者等各种具体而微的分析结果来制定精确的发展计划和市场份额标的，因此对市场份额的管理也是企业管理的一个重要方面。

第5篇

据统计，目前全国具备可持续发展能力的参与创作和投资的制片机构超过600余家。而以上五家公司正是众多民营电影公司中的代表。目前，除了国字号的产业“龙头”中国电影集团外，具有市场价值的源头项目多集中于几大民营电影公司，同时他们还掌握着导演、艺人经纪、发行音效、院线消费终端以及文化品牌衍生等优势资源。

机制灵活

记者采访了一位电影资深发行商郝先生，请他分析一下，为什么国有文化公司屡屡打出的是个“哑炮”，而五家“强势民营企业”却火爆出击？

郝先生认为这五家民营公司，分别是以整个电影产业链上的不同环节作为核心业务，逐渐拓展全线发展。其中，华谊兄弟已于2009年10月成功登陆内地A股创业板，成为中国娱乐第一股，而博纳影业则于2010年12月在美国纳斯达克上市。民营电影公司在完成自身发展的同时，其实也引领了整个中国电影产业发展的方向，形成了现在中国电影业的格局。

不过纵观中国电影市场，除了华谊兄弟、博纳影业、星美传媒、光线传媒以及小马奔腾五家公司占尽风头外，其他公司表现得很落寞。

“其实现在的电影大多还是亏损，因为有好多不够专业的人在做，他们感觉做电影很简单，只要有钱，想拍就拍。对于选择的项目不去研究，不去做市场调查，而拍完片子后也不和院线交流，影院的阵地宣传效果达不到，那么就造成好多电影几十万的票房就下片了，甚至还有几万元的票房就下片了，甚至还有没上线的。票房收入和资金投入比例会出现很夸张的背离，所以目前，电影行业亏损特别严重。好多小公司被称为‘一剧公司’或‘一影公司’，拍完一部片以后，就销声匿迹了。”郝先生说道。

对国有文化企业的看法，郝先生更是直言不讳，首先国有电影公司的结构成分非常复杂，部门繁多，有制作部，有演员部，有道具部等等，他们都会参与好多事情，导致了工作效率低。其次不善于营销推广，广告宣传不到位。还有就是在与香港公司合作时，会由于制作部的人为因素，造成了前期谈判内容模糊，以至于后期执行会出现很多麻烦。所以从未来的状态看，国有电影公司承接那些市场占有率很高的商业性影片的机会将越来越少。由于这个因素，促使了国有电影公司只能不断翻拍旧题材，或做改编，或者拍英雄模范人物。当然，这里并不是说拍主流影片不好，只要选好项目内容一样精彩。比如2012年获得高票房的《十二生肖》，就是成龙动作喜剧+国际范+爱国主义，这些突出的卖点，就说明本身“功夫够硬”。

创意为魂

以上分析了那些中小民营公司为何消失，也分析了国有企业为何平淡的缘由，接下来关注一下五大民营公司，以华谊兄弟公司为例，究竟为何能有如此超强的“吸金能力”？

众所周知，华谊兄弟传媒集团是由王中军、王中磊兄弟在1994年创立的。王中磊说过，在所有的预算确定前，公司都会经过严密周全的市场分析，否则一定会失败。

郝先生告诉记者，当初在美国的时候，王中军、王中磊兄弟做的是广告公司，他们非常有想法，后来又成功了好多大品牌的广告。华谊兄弟公司就是从广告起家的，因此他们对电影的敏感把握，创意的判断都很准确。后来又能用发展的眼光同其他制作公司合作，并且看重了冯小刚，很果断发现人材并及时吸纳到团队中，很快就做大做强了。

郝先生还向记者透露，华谊兄弟去找成龙拍《十二生肖》，双方的交流方式完全是以纯商业模式进行，谈判清楚版权的划分，以及各项细则。而同是一部电影，香港方面在与某国有电影公司谈时，内容会很含糊，条款不详细，最后合作不太愉快。此后，香港方面就愿意找华谊兄弟去合作，该几点内容谈好就行了，合作起来很顺畅。

由此可见，华谊整个团队比其他的电影企业相对发展成熟，可能个人不一定突出，但是作为一个团队，他们总能梳理出比较符合每部电影跟市场对接的一个通道，这是特别重要的。

不过国有文化企业尽管前进的脚步迈得很慢，但从政府支持的角度看来，对国有电影企业还是利好的。中银律师事务所律师北京交通大学产业经济学博士钟礼松说，产业扶持政策对于民营文化企业和国有文化企业是一视同仁的，但是某些领域民营企业还无法进入，某些政府购买项目可能会优先考虑国有文化企业。而资金投入则主要以国有文化企业为主。

欧美的电影产业发展成熟对我国的文化产业发展可有借鉴？中国人民大学文化产业研究院执行院长彭翊认为：“每个国家都有自己特色的文化产业发展模式，但由于政治、经济体制的不同，资源禀赋的不同，消费习惯和观念的不同，没有一种模式是可以照搬到另一国家的。所以我们可以根据自身的特点，有选择、有重点的吸收部分模式的成功经验。比如影视业，可以借鉴美国经验，一是运用最先进的数字技术；二是运用好莱坞“片厂制度”管理体制优势，量产高质量电影；三是借助华尔街资本优势，“大投资大制作”；四是完全的市场化，专业分工并合理分配利益；五是国际化的品牌营销战略，取得全球市场份额。”

深层原因

电影行业为何出现这种泾渭分明的格局呢，一位文化产业主管部门的相关负责人给记者做了分析，电影就是市场，经过市场优胜劣汰的自然法则，大浪淘沙般筛选，原来有一千家，现在只有一百家，淘汰得差不多了，说明非理性资本逐渐撤离电影制作行业，那么依然活跃在民营电影制作行业的公司，隐然间已在划分中国民营电影制作的版图。

第6篇

一、 检讨与愿景

20xx年公司成立市场部，它是公司探索新管理模式的重大变革，

某饲料企业市场部工作计划书(很详实)。但在经过一年之后，市场部成为鸡肋，嚼之无味，弃之可惜;市场部除了做了很多看起来似是而非的市场活动，隔靴搔痒的市场推广，就是增加了很多直接或间接的费用，而看起来对市场没什么帮助。

但在公司领导高层的支持和我们不断地学习中，在后几个月的工作中也探索我们的生存和发展之路，在与各分公司的市场活动，公司资源整合过程中，不断进步。

二、工作思路

1、明确工作内容

首先就必须让市场部从围绕销售部转、担当销售内勤的角色中快速转变过来，从事务型的办公室职能里解脱出来，真正赋予市场部战略规划、策略制定、市场调研、产品开发等基本的岗位职能，以消费者需求为中心，根据不同的市场环境，对市场运作进行策划及指导。

2、 驻点营销

驻点市场的推行既锻炼、提升市场部人员自身，又贴身服务了一线业务人员，市场部只有提供了这种贴身、顾问、教练式的全程跟踪服务，市场部才能彻底改变一线人员对其的片面看法。

市场部驻点必须完成六方面的工作：

a、通过全面的调研，发现市场机会点，并针对性地拿出市场提升方案;

b、搜集竞争品牌产品和活动信息，捕获市场消费需求结合行业发展趋势，提出新产品的开发思路;

c、指导市场做好终端标准化建设，推动市场健康稳定发展;

d、针对性地制定并组织实施促销活动方案，对市场促销、费用及政策使用情况进行核查与落实，发现情况及时予以上报处理。

e、及时全面宣贯公司政策，提升一线人员的战斗力;

f、在市场实践中搜集整理亮点案例，重点总结出方法和经验，及时推荐给市场复制;

3、与销售部强强联合，成立品牌小组·····

市场部要在市场一线真正发挥作用，除了调整市场部定位及提升市场部自身服务水平外，还离不开销售部门的支持和配合，如果得不到市场一线的认可和有效执行，即使再好的方案，最终也只能是一纸空文。由市场部和销售部两部门的主管和骨干组成品牌小组，由市场部确定活动企划方案，再由品牌小组成员发表意见，主要对方案提出看法和改进建议，对于需进一步修改完善的方案，由市场部负责调整;对于会议讨论通过的方案，交销售部执行，由品牌小组负责跟踪执行进度和效果。而公司的态度和做法，决定了市场部能否与销售部实现共融和共荣。

三、管理团队

1、合理配置人员：

a市场信息管理员一名负责市场调查、信息统计、市场分析工作。

b策划人员一名负责新产品推广策划、促销策划、广告语提炼和资料汇编。

c宣传管理员一名负责宣传方案制定、广告宣传活动现场执行。

2、充分发挥人员潜力，强调其工作中的过程控制和最终效果。

3、严格按照公司和营销部所规定的各项要求，开展本部门的工作，努力提高管理水平使市场部逐步成为执行型的团队。

4、协调部门职能，主动为各分公司做好服务工作。

四、市场分析

1、竞争激烈

几年来，公司同仁辛勤而有效的市场运作，取得了丰富的市场经验，建立了较为完善的市场营销网络，为公司进一步开拓市场打下了坚实的基础。但由于同行业某些同类产品的成功的市场开发，使威科产品在市场竞争中变的前进艰难。

2、整合资源

我公司依托山西省农科院的专家优势和山西农大的合作保障了我们强有力的技术支持，是一般小企业无法比拟的优势。公司也有较强的人才优势，在科研开发、销售公关、企业管理、财务及法律方面，集中了一大批优秀人才，为公司的发展和市场的开拓提供了保证

五、品牌推广

公司产品经过多年的市场运作，已具备了一定市场竞争优势，为了能够讯速有效的扩大我们产品的市场份额，并获得长久的发展，我们将以公司的发展战略为核心，从产品的品牌形象、产品定位、市场网络建设、市场推广等四个方面系统规划品牌推广策略。

六、工作进度

第一季度：

1、 确定本年度的广告宣传策略。

2、 结合市场情况制定出活动计划。

3、 抓好市场信息和客户档案建设。

4、 策划好经销商年会。

5、 完成墙体广告的设计计划。

6、 策划推出春节有奖销售活动。

第二季度：

1、 策划推出二季度促销活动。

2、 配合分公司推出市场活动。

3、 参加全国性的行业展会一次。

4、 配合各分公司做好驻点营销工作。

5、 利用“新威科技讯”和“山西饲料”媒体宣传夏季深入养殖小区放电影的事件。

6、 夏季文化衫的设计制作。

第三季度：

1、 夏季电影宣传工作的计划安排落实。

2、 文化衫的发放。

第7篇

一、检讨与愿景

20xx年企业成立市场部，它是企业探索新管理模式的重大变革。但在经过一年之后，市场部成为鸡肋，嚼之无味，弃之可惜；市场部除了做了很多看起来似是而非的市场活动，隔靴搔痒的市场推广，就是增加了很多直接或间接的费用，而看起来对市场没什么帮助。

在企业领导高层的支持和大家不断地学习中，在后几个月的工作中也探索大家的生存和发展之路，在与各分企业的市场活动，企业资源整合过程中，不断进步。

二、工作思路

1、明确工作内容

必须让市场部从围绕销售部转、担当销售内勤的角色中快速转变过来，从事务型的办公室职能里解脱出来，真正赋予市场部战略规划、策略制定、市场调研、产品开发等基本的岗位职能，以消费者需求为中心，根据不同的市场环境，对市场运作进行策划及指导。

2、驻点营销

驻点市场的推行既锻炼、提升市场部人员自身，又贴身服务了一线业务人员，市场部只有提供了这种贴身、顾问、教练式的全程跟踪服务，市场部才能彻底改变一线人员对其的片面看法。

在市场部驻点必须完成六方面的工作：

a、通过全面的调研，发现市场机会点，并针对性地拿出市场提升方案；

b、要搜集竞争品牌产品和活动信息，捕获市场消费需求结合行业发展趋势，提出新产品的开发思路；

c、指导市场做好终端标准化建设，推动市场健康稳定发展；

d、要针对性地制定并组织实施促销活动方案，对市场促销、费用及政策使用情况进行核查与落实，发现情况及时予以上报处理。

e、要及时全面宣贯企业政策，提升一线人员的战斗力；

f、在市场实践中搜集整理亮点案例，重点总结出方法和经验，及时推荐给市场复制；

3、与销售部强强联合，成立品牌小组

市场部要在市场一线真正发挥作用，除了调整市场部定位及提升市场部自身服务水平外，还离不开销售部门的支持和配合。如果得不到市场一线的认可和有效执行，即使再好的方案，最终也只能是一纸空文。由市场部和销售部两部门的主管和骨干组成品牌小组，由市场部确定活动企划方案，再由品牌小组成员发表意见，主要对方案提出看法和改进建议，对于需进一步修改完善的方案，由市场部负责调整；对于会议讨论通过的方案，交销售部执行，由品牌小组负责跟踪执行进度和效果。而企业的态度和做法，决定了市场部能否与销售部实现共融和共荣。

三、管理团队

1、要合理配置人员：

a市场信息管理员一名负责市场调查、信息统计、市场分析工作。

b策划人员一名负责新产品推广策划、促销策划、广告语提炼和资料汇编。

c宣传管理员一名负责宣传方案制定、广告宣传活动现场执行。

2、充分发挥人员潜力，强调其工作中的过程控制和最终效果。

3、严格按照企业和营销部所规定的各项要求，开展本部门的工作，努力提高管理水平使市场部逐步成为执行型的团队。

4、协调部门职能，主动为各分企业做好服务工作。

四、市场分析

1、竞争激烈

几年来，企业同仁辛勤而有效的市场运作，取得了丰富的市场经验，建立了较为完善的市场营销网络，为企业进一步开拓市场打下了坚实的基础。但由于同行业某些同类产品的成功的市场开发，使威科产品在市场竞争中变的前进艰难。

2、整合资源

我企业依托山西省农科院的专家优势和山西农大的合作保障了大家强有力的技术支持，

是一般小企业无法比拟的优势。企业也有较强的人才优势，在科研开发、销售公关、企业管理、财务及法律方面，集中了一大批优秀人才，为企业的发展和市场的开拓提供了保证。

五、品牌推广

企业产品经过多年的市场运作，已具备了一定市场竞争优势，为了能够讯速有效的扩大大家产品的市场份额，并获得长久的发展，大家将以企业的发展战略为核心，从产品的品牌形象、产品定位、市场网络建设、市场推广等四个方面系统规划品牌推广策略。

1、品牌形象

为了打造新威科的品牌形象，建议大家企业的所有系列产品统一使用该品牌。不同类型的系列产品采用不同的包装策略。（特殊市场除外）

2、产品定位

根据目前市场现状，随着产品的更新换代、新系列产品的推出和销售区域的情况变化，为提高与同类产品的竞争优势，扩大市场份额，在保证利润的同时，建议逐步调整产品价格，采用中、低价格策略，增加产品竞争力

3、网络建设

销售渠道是企业的无形资产，多年的市场运作、网络的初步形成，网络建设仍将作为企业未来发展的重点工作，努力加强乡镇网络的建设，积极发展新的经销商，使销售网络更趋稳定。进一步开发重点养殖区的经销商和大型养殖户，扩大市场范围。

4、市场推广

a、积极利用企业各种有价值的资料，如新威科技讯山西饲料企业网站等宣传企业。

b、在全国性的专业报刊、杂志或电视媒体上刊登广告和文章，扩大产品知名度。

c、积极参加全国性大型行业会议及与各地经销商联合举办多种形式的技术讲座、用户座谈、产品推广等会议，宣传展示企业与产品。

d、利用多种形式与经销商开展促销活动，促进产品销量。

e、在一些养殖重点地区配合经销商做一些墙体广告。

f、定期举办不同程度的有奖销售活动，提高产品的销售量，形式可多种多样。

g、制作广告衫和pOp张贴广告广泛张贴宣传企业的产品，扩大品牌影响。

h、夏季在养殖小区进行电影循环播放，宣传企业文化。

六、工作进度

第一季度：

1、确定本年度的广告宣传策略。

2、结合市场情况制定出活动计划。

3、抓好市场信息和客户档案建设。

4、策划好经销商年会。

5、完成墙体广告的设计计划。

6、策划推出春节有奖销售活动。

第二季度：

1、策划推出二季度促销活动。

2、配合分企业推出市场活动。

3、参加全国性的行业展会一次。

4、配合各分企业做好驻点营销工作。

5、利用新威科技讯和山西饲料媒体宣传夏季深入养殖小区放电影的事件。

6、夏季文化衫的设计制作。

第三季度：

1、夏季电影宣传工作计划安排落实。

2、文化衫的发放。

第8篇

2007年公司成立市场部，它是公司探索新管理模式的重大变革。但在经过一年之后，市场部成为鸡肋，嚼之无味，弃之可惜；市场部除了做了很多看起来似是而非的市场活动，隔靴搔痒的市场推广，就是增加了很多直接或间接的费用，而看起来对市场没什么帮助。

但在公司领导高层的支持和我们不断地学习中，在后几个月的工作中也探索我们的生存和发展之路，在与各分公司的市场活动，公司资源整合过程中，不断进步。

二、工作思路

1、明确工作内容

首先就必须让市场部从围绕销售部转、担当销售内勤的角色中快速转变过来，从事务型的办公室职能里解脱出来，真正赋予市场部战略规划、策略制定、市场调研、产品开发等基本的岗位职能，以消费者需求为中心，根据不同的市场环境，对市场运作进行策划及指导。

2、驻点营销

驻点市场的推行既锻炼、提升市场部人员自身，又贴身服务了一线业务人员，市场部只有提供了这种贴身、顾问、教练式的全程跟踪服务，市场部才能彻底改变一线人员对其的片面看法。

市场部驻点必须完成六方面的工作：

a、通过全面的调研，发现市场机会点，并针对性地拿出市场提升方案；

b、搜集竞争品牌产品和活动信息，捕获市场消费需求结合行业发展趋势，提出新产品的开发思路；

c、指导市场做好终端标准化建设，推动市场健康稳定发展；

d、针对性地制定并组织实施促销活动方案，对市场促销、费用及政策使用情况进行核查与落实，发现情况及时予以上报处理。

e、及时全面宣贯公司政策，提升一线人员的战斗力；

f、在市场实践中搜集整理亮点案例，重点总结出方法和经验，及时推荐给市场复制；

3、与销售部强强联合，成立品牌小组

市场部要在市场一线真正发挥作用，除了调整市场部定位及提升市场部自身服务水平外，还离不开销售部门的支持和配合。如果得不到市场一线的认可和有效执行，即使再好的方案，最终也只能是一纸空文。由市场部和销售部两部门的主管和骨干组成品牌小组，由市场部确定活动企划方案，再由品牌小组成员发表意见，主要对方案提出看法和改进建议，对于需进一步修改完善的方案，由市场部负责调整；对于会议讨论通过的方案，交销售部执行，由品牌小组负责跟踪执行进度和效果。而公司的态度和做法，决定了市场部能否与销售部实现共融和共荣。

三、管理团队

1、合理配置人员：

a市场信息管理员一名负责市场调查、信息统计、市场分析工作。

b策划人员一名负责新产品推广策划、促销策划、广告语提炼和资料汇编。

c宣传管理员一名负责宣传方案制定、广告宣传活动现场执行。

2、充分发挥人员潜力，强调其工作中的过程控制和最终效果。

3、严格按照公司和营销部所规定的各项要求，开展本部门的工作，努力提高管理水平使市场部逐步成为执行型的团队。

4、协调部门职能，主动为各分公司做好服务工作。

四、市场分析

1、竞争激烈

几年来，公司同仁辛勤而有效的市场运作，取得了丰富的市场经验，建立了较为完善的市场营销网络，为公司进一步开拓市场打下了坚实的基础。但由于同行业某些同类产品的成功的市场开发，使威科产品在市场竞争中变的前进艰难。

2、整合资源

我公司依托山西省农科院的专家优势和山西农大的合作保障了我们强有力的技术支持，是一般小企业无法比拟的优势。公司也有较强的人才优势，在科研开发、销售公关、企业管理、财务及法律方面，集中了一大批优秀人才，为公司的发展和市场的开拓提供了保证。

五、品牌推广

公司产品经过多年的市场运作，已具备了一定市场竞争优势，为了能够讯速有效的扩大我们产品的市场份额，并获得长久的发展，我们将以公司的发展战略为核心，从产品的品牌形象、产品定位、市场网络建设、市场推广等四个方面系统规划品牌推广策略。

1、品牌形象

为了打造“新威科”的品牌形象，建议我们公司的所有系列产品统一使用该品牌。不同类型的系列产品采用不同的包装策略。（特殊市场除外）

2、产品定位

根据目前市场现状，随着产品的更新换代、新系列产品的推出和销售区域的情况变化，为提高与同类产品的竞争优势，扩大市场份额，在保证利润的同时，建议逐步调整产品价格，采用中、低价格策略，增加产品竞争力

3、网络建设

销售渠道是企业的无形资产，多年的市场运作、网络的初步形成，网络建设仍将作为公司未来发展的重点工作，努力加强乡镇网络的建设，积极发展新的经销商，使销售网络更趋稳定。进一步开发重点养殖区的经销商和大型养殖户，扩大市场范围。

4、市场推广

a.积极利用公司各种有价值的资料，如“新威科技讯”“山西饲料”企业网站等宣传企业。

b.在全国性的专业报刊、杂志或电视媒体上刊登广告和文章，扩大产品知名度。

c.积极参加全国性大型行业会议及与各地经销商联合举办多种形式的技术讲座、用户座谈、产品推广等会议，宣传展示公司与产品。

d.利用多种形式与经销商开展促销活动，促进产品销量。

e.在一些养殖重点地区配合经销商做一些墙体广告。

f.定期举办不同程度的有奖销售活动，提高产品的销售量，形式可多种多样。

g.制作广告衫和POP张贴广告广泛张贴宣传公司的产品，扩大品牌影响。

h.夏季在养殖小区进行电影循环播放，宣传公司文化。

六、工作进度

第一季度：

1、确定本年度的广告宣传策略。

2、结合市场情况制定出活动计划。

3、抓好市场信息和客户档案建设。

4、策划好经销商年会。

5、完成墙体广告的设计计划。

6、策划推出春节有奖销售活动。

第二季度：

1、策划推出二季度促销活动。

2、配合分公司推出市场活动。

3、参加全国性的行业展会一次。

4、配合各分公司做好驻点营销工作。

5、利用“新威科技讯”和“山西饲料”媒体宣传夏季深入养殖小区放电影的事件。

6、夏季文化衫的设计制作。

第三季度：

1、夏季电影宣传工作的计划安排落实。

2、文化衫的发放。

3、制作POP张贴广告广泛宣传配合电影放映。

4、策划开展旺季上量产品的促销推广。

第四季度：

1、两节促销的落实开展。

2、挂历、年历的制作与发放。

3、跟踪各分公司和经销商年度目标的完成情况。

4、完成目标市场墙体广告的100%投放。

5、做好全年工作的总结。

七、资源配置

1、配备车辆一部，音响、话筒、功放一套、数码相机一台。

2、需要把市场活动经费由市场部统筹安排。

3、各分公司的促销、新品推广、大型市场活动要报营销总监批准后由市场部统一协调开展。

八、市场费用预算（略）

总结：成者王、败者寇。

第9篇

xxxx年公司成立市场部，它是公司探索新管理模式的重大变革。但在经过一年之后，市场部成为鸡肋，嚼之无味，弃之可惜;市场部除了做了很多看起来似是而非的市场活动，隔靴搔痒的市场推广，就是增加了很多直接或间接的费用，而看起来对市场没什么帮助。

但在公司领导高层的支持和我们不断地学习中，在后几个月的工作中也探索我们的生存和发展之路，在与各分公司的市场活动，公司资源整合过程中，不断进步。

二、工作思路

1、明确工作内容

首先就必须让市场部从围绕销售部转、担当销售内勤的角色中快速转变过来，从事务型的办公室职能里解脱出来，真正赋予市场部战略规划、策略制定、市场调研、产品开发等基本的岗位职能，以消费者需求为中心，根据不同的市场环境，对市场运作进行策划及指导。

2、驻点营销

驻点市场的推行既锻炼、提升市场部人员自身，又贴身服务了一线业务人员，市场部只有提供了这种贴身、顾问、教练式的全程跟踪服务，市场部才能彻底改变一线人员对其的片面看法。

市场部驻点必须完成六方面的工作：

a、通过全面的调研，发现市场机会点，并针对性地拿出市场提升方案;

b、搜集竞争品牌产品和活动信息，捕获市场消费需求结合行业发展趋势，提出新产品的开发思路;

c、指导市场做好终端标准化建设，推动市场健康稳定发展;

d、针对性地制定并组织实施促销活动方案，对市场促销、费用及政策使用情况进行核查与落实，发现情况及时予以上报处理。

e、及时全面宣贯公司政策，提升一线人员的战斗力;

f、在市场实践中搜集整理亮点案例，重点总结出方法和经验，及时推荐给市场复制;

3、与销售部强强联合，成立品牌小组

市场部要在市场一线真正发挥作用，除了调整市场部定位及提升市场部自身服务水平外，还离不开销售部门的支持和配合。如果得不到市场一线的认可和有效执行，即使再好的方案，最终也只能是一纸空文。由市场部和销售部两部门的主管和骨干组成品牌小组，由市场部确定活动企划方案，再由品牌小组成员发表意见，主要对方案提出看法和改进建议，对于需进一步修改完善的方案，由市场部负责调整;对于会议讨论通过的方案，交销售部执行，由品牌小组负责跟踪执行进度和效果。而公司的态度和做法，决定了市场部能否与销售部实现共融和共荣。

三、管理团队

1、合理配置人员：

a市场信息管理员一名负责市场调查、信息统计、市场分析工作。

b策划人员一名负责新产品推广策划、促销策划、广告语提炼和资料汇编。

c宣传管理员一名负责宣传方案制定、广告宣传活动现场执行。

2、充分发挥人员潜力，强调其工作中的过程控制和最终效果。

3、严格按照公司和营销部所规定的各项要求，开展本部门的工作，努力提高管理水平使市场部逐步成为执行型的团队。

4、协调部门职能，主动为各分公司做好服务工作。

四、市场分析

1、竞争激烈

几年来，公司同仁辛勤而有效的市场运作，取得了丰富的市场经验，建立了较为完善的市场营销网络，为公司进一步开拓市场打下了坚实的基础。但由于同行业某些同类产品的成功的市场开发，使威科产品在市场竞争中变的前进艰难。

2、整合资源

我公司依托山西省农科院的专家优势和山西农大的合作保障了我们强有力的技术支持，是一般小企业无法比拟的优势。公司也有较强的人才优势，在科研开发、销售公关、企业管理、财务及法律方面，集中了一大批优秀人才，为公司的发展和市场的开拓提供了保证。

五、品牌推广

公司产品经过多年的市场运作，已具备了一定市场竞争优势，为了能够讯速有效的扩大我们产品的市场份额，并获得长久的发展，我们将以公司的发展战略为核心，从产品的品牌形象、产品定位、市场网络建设、市场推广等四个方面系统规划品牌推广策略。

1、品牌形象

为了打造“新威科”的品牌形象，建议我们公司的所有系列产品统一使用该品牌。不同类型的系列产品采用不同的包装策略。(特殊市场除外)

2、产品定位

根据目前市场现状，随着产品的更新换代、新系列产品的推出和销售区域的情况变化，为提高与同类产品的竞争优势，扩大市场份额，在保证利润的同时，建议逐步调整产品价格，采用中、低价格策略，增加产品竞争力

3、网络建设

销售渠道是企业的无形资产，多年的市场运作、网络的初步形成，网络建设仍将作为公司未来发展的重点工作，努力加强乡镇网络的建设，积极发展新的经销商，使销售网络更趋稳定。进一步开发重点养殖区的经销商和大型养殖户，扩大市场范围。

4、市场推广

a.积极利用公司各种有价值的资料，如“新威科技讯”“山西饲料”企业网站等宣传企业。

b.在全国性的专业报刊、杂志或电视媒体上刊登广告和文章，扩大产品知名度。

c.积极参加全国性大型行业会议及与各地经销商联合举办多种形式的技术讲座、用户座谈、产品推广等会议，宣传展示公司与产品。

d.利用多种形式与经销商开展促销活动，促进产品销量。

e.在一些养殖重点地区配合经销商做一些墙体广告。

f.定期举办不同程度的有奖销售活动，提高产品的销售量，形式可多种多样。

g.制作广告衫和POP张贴广告广泛张贴宣传公司的产品，扩大品牌影响。

h.夏季在养殖小区进行电影循环播放，宣传公司文化。

六、工作进度

第一季度：

1、确定本年度的广告宣传策略。

2、结合市场情况制定出活动计划。

3、抓好市场信息和客户档案建设。

4、策划好经销商年会。

5、完成墙体广告的设计计划。

6、策划推出春节有奖销售活动。

第二季度：

1、策划推出二季度促销活动。

2、配合分公司推出市场活动。

3、参加全国性的行业展会一次。

4、配合各分公司做好驻点营销工作。

5、利用“新威科技讯”和“山西饲料”媒体宣传夏季深入养殖小区放电影的事件。

6、夏季文化衫的设计制作。

第三季度：

1、夏季电影宣传工作计划安排落实。

2、文化衫的发放。

3、制作POP张贴广告广泛宣传配合电影放映。

4、策划开展旺季上量产品的促销推广。

第四季度：

1、两节促销的落实开展。

2、挂历、年历的制作与发放。

3、跟踪各分公司和经销商年度目标的完成情况。

4、完成目标市场墙体广告的100%投放。

5、做好全年工作的总结。

七、资源配置

1、配备车辆一部，音响、话筒、功放一套、数码相机一台。

第10篇

[关键词] 电影 海外传播 政府 法国 英国

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.05.016

电影的海外传播是一种重要现象，电影在海外扩张的过程中，除了文化认同、商业推广等因素之外，政府成为其走向世界的第三种重要力量，在世界不少国家，政府都在这一过程中扮演重要角色。法国、英国是世界上老牌的电影大国，也是世界电影市场中表现活跃，同时处于次于美国的“第二梯队”，因此，法国、英国政府在推动电影海外传播中的经验和做法值得分析和重视。

一

从电影诞生以来，法国电影始终以其特殊的风格和机制，在世界电影领域中占有一席之地。法国全年至少有2/3的电影出口到至少一个海外市场，每天至少有一部法国新片在世界银幕上放映，每天至少有40部法国影片在外国电视台播放；每年有平均6500万人次的海外观众通过大银幕看到法国电影；法国电影每年的海外票房为3.5亿欧元左右。[1]这样的影响同样可以在个案中得到印证，2008年，收看法国电影的外国观众人数约为8000万。马修•卡索维茨的《巴比伦纪元》创下1013万人次的票房最高纪录。[2]而在2010年，当年共有419部法国电影在海外64个国家影院发行，总票房3.38亿欧元，观众人次为5975万，发行拷贝数为8007个。[3]

在法国，推动电影的发展和走向世界，似乎已经成为政府的一项非常重要的工作，很多的措施由政府出台，来推动电影的发展；很多的机构和活动，由政府组织，来扩张法国电影的影响力。在这些举措之中，最重要也是产生了最积极影响的组织，莫过于法国的电影联盟。法国的电影联盟成立于1949年，是法国文化与通讯部国家电影中心领导下的负责影片海外发行的归口单位，由法国国家电影中心每年拨付经费，法国外交部也给予“政策取向”的赞助资金，对开拓海外电影市场实行管理、协调、咨询和服务。法国电影联盟构架起法国电影的出口促进平台，它通过组织一系列的活动来拓展海外的影响力，诸如独立组织海外法国经典影片展，邀请本国艺团海外巡回演出，在海外寻求促销商，扩大本国各类影片的海外发行，支持本国影片参加国际电影节等。而其对于国际电影市场的研究和判断，也为国内电影的发展发挥了指导性的作用。他针对全球50个国家的电影市场，进行市场分析、制片统计、电影销售与发行情况统计，对法国电影的海外票房和电视播映率进行统计，为电影从业人员提供行业指南。电影联盟配合职能部门实行行业管理，把零星分散的业内人士组合起来，用注册会员制度的形式，形成一个包括制片人、导演、演员和出口商的群体。

除去组织保障，法国也形成了很多政府推动电影工业发展的政策，这些政策有力推动了电影的发展。[4] 作为行使国家电影政策的国家电影行政机关，法国电影中心运用独立财政，支援项目遍及电影制作、配售、放映、影视业的技术革新、新媒体、录像、国际交流等十几个领域，采用“强弱兼顾”、“削富济弱”的商业逻辑，主要对电影制作进行资助，对电影配售进行补贴。这些措施一方面让商业片遵循市场规律不断快速发展，另一方面也维护了少数制片者力量的创作空间和利益。法国还对电影遗产进行了世界独一无二的保护，法国电影联盟每年拨款抢救或修复老片，并为电影遗产建立恒温储存室，以期建成世界最大的电影遗产博物馆。为了面对新变化，法国电影还积极寻求海外发行赞助多元化，以便在更广阔市场空间中推销法国影片。[5]

二

英国是世界历史上和电影结缘较早的国家，近年来，英国电影市场呈逐年扩张之势。2009年，英国电影产业市场规模约为36.86亿英镑，占全球市场份额的6.6%，已经成为仅次与美国和日本的第三大国际电影娱乐市场，英国电影产业全球市场收入不断提高，2008年达到42亿美元。[6] 新世纪以来英国电影出口增长较快，这有赖于英国电影出口战略的扶持 。相对于2000年的出口总额，英国电影2008年的出口增长幅度达到48%，出口总额达到13.41亿英镑。英国电影的主要出口对象是美国，占52%，其次是欧盟，占21%，其他欧洲国家占9.4%，亚洲占5.4%，其他国家占到12.2%，可见，英国电影在美国市场、欧洲市场影响较大。[7]

合拍片、通过与海外发行公司合作推广海外拷贝，都成为英国电影叩开国际大门的不二法门。有研究认为，事实上，一种纯正的英国电影（如果说曾经有过）已不再存在。[8] 在英国，大量的合拍片获得了重要的国际影响，象《女王》，就有英、法、意三国共同参与制作，《莎翁情史》由美、英两国参与制作。而导演、演员、摄影师等主创人员的流动更是成为一种常态。在每年的奥斯卡获奖者中，竞有高达30%以上的英国电影人。从这个意义上说，“英国电影”应该是一种更具有广泛意义影响的事物，而不仅仅指在英国拍摄的电影。

英国电影在很大程度上还受益于政府的支持。2000年，英国工党成立了政府支持的电影委员会，代表政府支持英国本土电影的制作与推广，培养促进电影出口，培养电影人才、改善电影产业基础设施。新世纪以来，英国政府通过英国电影委员会制定并实施了多个“三年计划”发展战略，确保英国电影的可持续发展。这样的战略主要表现在资金和政策扶持。在2007到2010年的计划和政策中，英国政府新增4种基金支持电影发展。分别是“英国电影节基金”――用于举办电影节；“英国电影数字档案保存基金”――用于保护英国电影遗产；“合资风险基金”――用于吸引新的基金合伙人来共同开拓商业电影市场，初期优先支持媒体文化及电影教育、对小型影院的投资、影院推广和节目多样性计划、2012年伦敦奥运会相关电影计划；“数字化及市场开发基金”――在现有基础上，额外投资支持特种影片（国产、外语、艺术等非好莱坞主流影片）在更大范围内的影院发行和网上发行。[9] 而在电影出口贸易中，英国电影委员会制定了一系列政策。他们支持电影企业创造电影出口机会，维护和扩大英国电影国际市场份额。成立电影出口集团并实施出口集团战略；确定重点出口区域；支持英国电影参与国际电影节；研究与发展网络电影发行；支持英国电影进入国际市场；为英国电影出口提供数据和情报；为英国电影出口提供项目资助；扩大资金来源以资助英国电影出口；通过伦敦电影焦点项目，向180多个国际买家展示和促销英国电影。

三

分析法、英两国政府在推广电影海外传播过程中的做法，可以找到如下一些共同点和经验。

首先，政府直接出面进行电影的海外推广。法、英两国政府都直接出面进行电影的海外推广工作，两国政府不仅都成立了相关的机构承担电影的海外推广工作，而且，这些机构的工作往往是直接从事事务性的工作，而不仅仅是对电影海外推广工作形成指导。法国的电影联盟和英国的电影委员会都承担了直接促进电影海外推广的工作。电影联盟和电影委员会都是在政府部门领导之下的执行机构，相对于政府部门来讲，它们的机制更加灵活，职能也更加“贴近实际”。这样的方式，使政府的指导、管理、服务职能，更加直接的外化为相关的措施，在实际中予以施行，使政府的电影政策，能够更直接的在实际中得到运用。

其次，推广手段多元化。政府在进行电影海外推广的过程中，注意采用多种手段来进行电影的海外推广。政策是政府推广过程中最常用的方法，从上述分析中可以看到，法、英两国政府都为电影海外推广制定了相应的政策，利用这些政策，来保证电影的海外影响力。与此同时，两国政府都运用了市场和经济手段，作为电影海外推广的又一推手。如法国政府采取的电影融资促进电影发展，电影补贴手段刺激电影拍摄的积极性等。而英国政府，同样扩大资金来源资助英国电影出口。文化手段是政府采用的又一种方式，法国政府组织海外影展，扩大电影的文化影响力，大力推动本国电影参加国际影展，分析本国电影的海外播映情况，为本国电影拍摄提供指南。而英国也广泛的促进电影的国际合拍，推动本国电影人在更多的国家参与电影制作，将“英国思维”贯穿在更多的“他国文本”中，从而获得英国电影人的更广泛影响。这些做法都遵循文化发生影响的本质规律，将文化的功能发挥到最佳水平。政策、资金、文化等多重手段的运用，推动着法、英电影在海外传播中发挥出重要影响。

其三，对“人”的因素和“技术”因素的重视。在电影的海外推广过程中，最终能否赢得市场和文化认同，关键还是看“人”生产了什么样的作品。因此，在两国政府的推动中，都可以看到对“人”的因素的重视，这也是推动电影海外传播获得成功的终极力量。法国政府组织本国电影大腕走出国门，在全球开展“与法国电影面对面”活动，推动法国电影人和世界观众零距离的接触。英国不仅推动电影人广泛的参与电影合拍，从电影生产的各个环节参与到国际电影合作中，还广泛的在国内实施电影人才的全面技能培训战略，为电影产业提供人才。这些对于“人”的重视，使两国不仅仅拥有了具有国际竞争力的产品形式――电影，更拥有了提供这种产品形式的内生动力――电影人。这种针对人的措施和做法，把握住了推动文化产业发展的根本。另一方面，电影作为一项和新技术结合紧密的产业，两国也充分重视了技术在推动电影发展中的作用。法国和英国政府都建立起电影博物馆，对于电影遗产实施归档和保护。英国政府还大力推动电影数字化，大部分电影实现数字发行。

从法、英两国电影海外传播来看，政府因素在这一过程中扮演了重要的角色。重视政府在这一过程中的作用，对于探求中国电影强国之路，无疑是有启迪作用的。

本文为国家广电总局2010年度部级社科项目“我国影视剧跨文化传播能力建设研究”的阶段性研究成果，项目编号：GD10066

注释

[1]周铁东，《法国电影的海外推广》，《大众电影》，2011年第14期，第61页。

[2][法]安娜•劳尔•贝尔，《法国电影在海外成功的秘诀》，沪江法语网，fr.省略/page/66025/。

[3]周铁东，《法国电影的海外推广》，《大众电影》，2011年第14期，第61页。

[4]尹良富，《搏击好莱坞――法国对电影的政策保障及支持》，《社会观察》，2004年第6期，第26页。

[5]《法国电影展遍地开花 解密其海外促销体制》，《中国电影报》，2008.4.11。

[6] 娄孝钦，《新世纪以来英国电影产业的发展与政府支持》，《北京电影学院学报》，2011年第3期，第91页。

[7] 娄孝钦，《新世纪以来英国电影产业的发展与政府支持》，《北京电影学院学报》，2011年第3期，第92页。

[8]这主要是从流派和风格、社会认同等方面来讲的。参见汪方华，《英国民族电影的想象与复兴之途》，《当代电影》，2007年第5期，第135页。

[9]李虹珊，《英国电影委员会制定扶持电影的基金计划》，《现代电影技术》，2007年第8期，第42页。

第11篇

梦工厂动画公司目前已经制作发行了24部动画长片。此前其作品发行权一直归派拉蒙公司所有，后者从梦工厂动画电影和家庭影音产品发行中可获取8%的利润分配额度。自2006年来，双方成功合作发行了《怪物史莱克》系列、《马达加斯加》系列、《功夫熊猫》系列以及《驯龙高手》等影片，在全球创造了超过65亿美元的票房收入。

今年7月，梦工厂动画刚以1.55亿美元的价格收购了著名动画制作及角色版权运营公司Classic Media。该公司耳熟能详的作品包括《威利在哪里》（Where's Wally？）、《鬼马小精灵》（Casper the Friendly Ghost）、《独行侠》（The Lone Ranger）等知名动画系列，旗下总共拥有450部各类电视作品，总集数达到6100集。此外还拥有众多漫画作品的版权，漫画书刊的累计发行量超过20亿册。

8月，梦工厂动画的第二财季营收报告显示，公司营收从2.183亿美元下降到1.628亿美元，跌幅达25%；而1280万美元的盈利与去年同期的3410万美元相比也下跌了63%。梦工厂总裁杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）在营收报告中指出，梦工厂动画第二财季利润主要来自于《马达加斯加3：欧洲大围捕》（Madagascar 3： Europe's Most Wanted）——该片全球票房收入截至目前超过5亿美元，在年度票房榜上排名第七。家庭娱乐方面，两部2011年上映的影片继续发力：《穿靴子的猫》（Puss in Boots）在第二财季收入中贡献了2280万美元；《功夫熊猫2》（Kung Fu Panda 2）收入4640万美元，主要源于本土付费电视点播。

梦工厂动画与派拉蒙此前曾为延续发行协议进行过谈判，派拉蒙方面提出提高发行分成，但这个提议没有得到卡森伯格的同意。另一方面，派拉蒙现在已经有了自己的动画公司——派拉蒙动画（Paramount Animation），其动画片《兰戈》（Rango）不仅票房优异，还获得了奥斯卡最佳动画电影奖。此种情形下，双方似乎早已先去了继续合作的意愿。而对于下一个合作伙伴，梦工厂动画曾希望将利润分配额度压到7%左右。除福克斯外，梦工场动画此前曾经与索尼公司进行了数次洽谈，但未能达成一致。

在新的合作协议中，福克斯将从发行梦工厂动画电影和家庭影音产品的利润中提取8%作为发行费用，此外福克斯还允许梦工厂动画在美国本土的电视窗口（包括付费电视、有线电视和Netflix在内）发行其动画作品，而不再额外收取发行费用；而对于梦工厂动画的新媒体发行收入（包括线上销售、在线视频点播和线上租赁），福克斯只能提成6%。分析认为，梦工厂动画和福克斯签订的新发行协议对梦工厂一方较为有利。卡森伯格坚信新媒体发行将在未来大放异彩，虽然现在这部分收入所占比例还很低，但他显然准备牢牢握住这部分利益。

对于新的发行合作伙伴，卡森伯格表示梦工厂动画曾考虑过多家公司，甚至包括自主发行影片，但他最终选择了具有“压倒性优势”的福克斯公司：“福克斯拥有广泛的发行平台，在全球范围内的影院和家庭影音行业都位于领先地位。福克斯建立了拥有专业力量和资源的世界级发行团队，我们相信在接下来的五年内，梦工厂动画可借此充分发挥其作品的市场潜力。”

尽管20世纪福克斯旗下拥有自己的动画公司——蓝天工作室（Blue Sky），但分析人士认为，梦工厂未来几年与蓝天工作室可能会形成有益的竞争态势。以“慢工出细活”著称的蓝天工作室短期内不会因为与梦工厂动画争抢档期而产生内耗。前者出品的《树叶人艾匹克》（Epic）和《里约大冒险2》（Rio 2）将分别在2013年5月24日和2014年4月11日上映。

市场分析师们纷纷对福克斯在全球票房的影响力持肯定态度。Cowen&Company公司分析师道格·克鲁兹（Doug Creutz）说：“福克斯在海外发行业务方面的规模和经验将对梦工厂动画拓展国际市场发挥重要作用。”证券评级机构Janney Montgomery Scott分析师托尼·韦伯（Tony Wible）则认为这番合作的战略意义远重于经济效益：“新闻集团可能助力梦工厂动画发展新的动画频道，这对梦工厂动画本身以及Classic Media的内容推广都将起到积极作用。”

在皮克斯的动画电影出现疲态的情况下，手握蓝天工作室，又与梦工厂动画联姻的20世纪福克斯公司，在与皮克斯、迪士尼阵营抗衡中无疑有了更重的砝码。业内预估此项合作将为新闻集团带来每年7500万美元的收益。

梦工厂动画未来的动画电影项目

2012年（派拉蒙发行）

《守护者的崛起》（Rise of the Guardians） 11月21日上映

2013年（福克斯发行）

《克鲁德一家》（The Croods） 3月22日 上映

《蜗牛》（Turbo） 7月19日上映

《眼镜狗和眼镜男孩》（Mr. Peabody & Sherman） 11月8日上映

2014年

《我和我的影子》（Me and My Shadow） 3月14日上映

《驯龙记2》（Dragons） 6月20日上映

《斯麦克节快乐》（Happy Smekday！） 第四季度上映

2016年

《功夫熊猫3》（Kung Fu Panda 3）

梦工厂动画发行业务合约比较

合作方 合约要点 合约期限

派拉蒙 从梦工厂动画电影及家庭影音产品利润中提成8%。 7年

从梦工厂动画电影及家庭影音产品利润中提成8%，

第12篇

[关键词]小城镇；电影院；生存发展；初探

电影艺术是一种群众性的文化娱乐项目，电影诞生一百多年，它以一种最为大众化的娱乐方式曾为我们制造了整整一个多世纪的笑声、眼泪和梦想。上世纪90年代之前，由于娱乐市场极其匮乏，在城镇电影院理所当然成为众人心中的宠儿，在如今看来电影院一票难求似乎是神话的现实曾是很多人的遭遇。改革开放后，特别是上世纪90年代后，随着文化多元化的发展，电视、DVD、电脑、网络等各种视听设备开始进入小城镇，歌厅、茶座、桌球城、舞厅、网巴、卡拉OK随之而来，大量的娱乐方式充斥着小城镇市民的生活。在它们的冲击之下，老旧电影院的黄金时代终结。到了90年代后期， 小城镇电影观众日趋分流，电影放映和其他各行各业一样都面临着激烈的市场竞争，过去那种全国上下趋之若鹜同看一部电影的时代一去不复返，绝大部分小城镇电影放映单位因经营不善而纷纷倒闭，电影放映行业只能在记忆中实现“光荣与梦想”。 而最近几年，随着人民生活质量的提高和数字电影的兴起，大家对影片的需求突破了看的界定，而向更高质量的视听享受延伸，去影院看电影这一娱乐方式又回到了我们的生活中。设备先进、环境优美的多媒体影院、一站式影院遍地开花，上影院看电影又成了人们的重要娱乐方式之一。由此可见，电影院变迁的背后是公众对文化生活越来越高、越来越多元化的要求。

在新形势下，与大城市影院林立、电影嵌入城市文化相比，小城镇电影院尚未走出转型的阵痛。小城镇电影院的生存之路该何去何从？小城镇的电影放映怎样才能继续赢得观众，赢得市场？笔着认为，电影放映是以观众为对象的，如果我们在放映工作中能转变传统观念，与时俱进，接受新的市场、效益、管理理念，以人为本，以观众为中心，满足各种人群的需要，并以此认真调整放映思路，苦练内功，优质服务，营造放映氛围，主动改变自身来满足观众需求，才能找到适合自己的生存之路。

一、积极争取支持，加强硬件改造建设

小城镇影院的地理位置、硬件设备、环境氛围、服务水平在相当程度上影响着电影的消费选择，因此单厅影院的改造迫在眉睫。2010年，国务院办公厅下发《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》指出，城镇影院建设的滞后严重影响和制约了我国电影市场和电影业的繁荣发展，迫切需要采取有效措施切实加以改进。要求各地要将城镇数字影院建设和改造任务纳入国民经济和社会发展规划，并提出全国县城影院建设目标：2013年至2015年基本完成县级城市和有条件县城的数字影院建设改造。云南省红河州委、州人民政府高度重视，提出“从今年开始，红河州将加大招商引资力度，争取在2015年以前在还没有数字影院的县城，建1到2家电影院、3到5个数字放映厅。”目前正在建设中的红河大剧院就是一座集放映、演出、音乐宴会等多功能为一体的大剧院，是蒙自万民同乐、共享文化盛事的重要基地，影院内灯光、舞台吊杆、数码调音台、隔音设备等均达到国内先进水平。

二、认准新形势，不断接受新理念

小城镇电影市场的萎缩始于上个世纪90年代中后期，我们在分析市场不景气的主要原因时，大凡都归咎于电影节目数量少、质量差，盗版音像制品、走私影片扰乱市场，电视覆盖面太广与电影争夺观众等等原因，但没有很好地分析过电影院本身是否适应观众的问题。同样的电影节目，在传统的电影院放映吸引不了观众，而在一些多厅多功能影城就能赢来很多观众。电影院的软、硬件模式变了，观众到电影院来就不单纯是看电影了，也同时享受电影院提供的优美环境、文化氛围，一流的视听效果和优质的服务。电影放映行业说到底就是服务行业，服务行业是要以人为本的，你为观众提供什么样的产品；同样的产品，你又为观众提供什么样的服务，直接关系到你的产品的销路。在电影市场面前，不是观众适应电影院，而是电影院要想方设法去适应观众的需要。电影发行放映确实在很大程度上要依赖影片质量来产生效益。但传统的单厅影院由于受到时空的局限，很多较好的影片不能取得最佳的效益。多厅影院可为高质量的影片创造最佳效益提供放映时空。

三、以人为本，以观众为中心，强化经营理念

根据心理学家马斯洛关于人的需要层次的理论，若一种需要得到满足，另一种需要就会出现；若较低层次的需要一直处于不满足状态，则较高层次的需要就不会产生。我国经过改革开放30多年的发展，人们的第一、第二层次的需要基本得到了满足，正在追求满足更高层次的需要。社会的进步和发展使人们追求时尚，追求个性，追求精神世界的丰富成为现实。作为电影放映人就要抓住机遇，努力做好以下工作，更好的满足不同层次人群的精神文化需求。

1、加强营销意识，加大推介宣传力度。

随着时代的进步，人民生活水平的提高，现代市民对电影消费的目的已经趋于多元化。因此，在电影发行放映工作中，我们要从关心观众兴趣、理解观众心愿、唤起观众的观影热情出发，改善影院的视听效果、提供良好的观影氛围；在片源组织和放映过程中，通过调查问卷等多种渠道加强与观众沟通，强化对观众需求信息的了解收集，并着重做好对团体观众的跟踪调查，建立广泛的观众群；要站在观众需求的位置上，主动对影片加以推广和宣传。首先在每部新片推出前设计出扣人心弦、感人肺腑的广告语。根据不同时期、不同情况、不同观众的感受，为各种不同的影片设计出一系列家喻户晓、脍炙人口的广告，并加以宣扬，吸引人们在紧张的工作、学习之余能够走进影院。其次积极寻找适合不同观众口味的新影片，使上映的影片更富人情味，提高影片的吸引力。这样，电影院才能成为引领市民休闲娱乐、享受高雅艺术和优质视听效果的好去处，对促进观众观赏主流电影也才会起到很好的吸引、培养作用。

2、把人性化服务渗透到放映工作的各个方面。

电影放映是通过影院服务搭起影片和观众之间的桥梁。我们要在电影放映中贯彻、落实“以人为本、以观众为中心”的经营理念，就得体现在服务工作上，实行人性化服务。所谓人性化服务就是考虑到观众志趣、爱好、愿望与需求的服务；是以共性为主、兼顾个性的服务；是不论对象性别、年龄、文化层次、职位高低、强势弱势提供的一视同仁的服务，观众可以自己挑选影片节目，挑选座位，可以不被打扰地享受优雅的环境，一流的视听效果和优良的服务，个性得到尊重，并在浓郁的电影文化氛围中满足了展示自我风采，结识新伙伴，体验梦幻，追求时尚的感觉；是贯彻于电影放映全过程的始终如一的优质服务。我们将想方设法、极尽努力地创建一种容舒适性、娱乐性、知识性、审美性、新奇性于一体的独树一帜的影院文化形象，以此奉献给当代电影观众，以我们的优质服务与电影消费者（观众）的需求等价交换。

四、强化管理，提升服务质量

实行影院标准化管理，制定若干标准，构成一个标准体系。通过实施执行标准化管理达到以下目的：

1、促进竞争。这个竞争既存在于影院内部，也是影院之间的竞争，乃至参与文化大市场的竞争。

2、促进技术进步，不断地提高职工队伍的文化、思想、专业素质，不断的提高影院的经营质量。

3、有利于形成相关标准的配套机制，使其相互制约、相互依存，起到激励和约束的双重作用。

4、促使影院不断提高社会效益和经济效益，充分发挥影院的优势，形成独树一帜的影院文化，最终打开小城镇电影事业发展的新视野。

总之，我们作为电影放映的工作者只有深切了解、充分尊重观众的审美心理和意愿，并为之真诚服务、付出，才能让电影在小城镇得到蓬勃发展，繁荣兴旺。

参考文献：

[1] 周晓虹 现代社会心理学 [M] 上海人民出版社

第13篇

开赛车的韩寒可以当导演，会码字的郭敬明能当导演，演员邓超能当导演......今年的中国电影市场“很热闹”，“热闹”到谁都想参与，演员、车手、作家纷纷当起导演来。

后起新锐和老牌导演抢市场，中国电影正经历着大浪淘沙，行业格局随时都有可能改变。

大银幕无疑是各大影视制作公司的“正面战场”。从国产电影票房成功的案例来看，除去影片本身的质量之外，营销、打擂、排片成为票房制胜的三件法宝。而营销无疑成为其中的重点。

最近被热议的博纳影业的《后会无期》和乐视影业的《小时代3》无疑成为今夏使用这“三件法宝”的代表之作。这两部电影从拍摄之初到上映宣传的“打擂”和“营销”一直没有停下过。

事实上，在没有硝烟的战场上，各大影视类公司的竞争火药味十足。上半年（今年1月～6月，下同）光线传媒凭借13.7亿元夺得票房收入冠军，华谊兄弟仅排名第五。

在这个英雄辈出的电影时代，如果你搞不懂“营销”，也搞不定这个时代粉丝的“口味”，你的影视作品在如今的浪潮中注定只能默默无闻！而韩寒和郭敬明的自我营销则成为业界的范本，引来市场热议。

进口片压倒国产片

国家新闻出版广电总局官方网站的数据显示，今年上半年，全国电影票房收入137.43亿元。其中，国产片收入66.34亿元、进口片收入71.09亿元，国产影片的收入占国内总票房的收入不足五成。上半年共上映影片149部，其中国产新片115部，占上半年上映新片数量的77.18%。从上半年数据来看，进口影片的票房收入依旧压倒国产影片。

数据显示，2014年上半年，票房收入前五位的国产影片分别为《西游记之大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》、《同桌的你》和《北京爱情故事》；票房收入前五位的进口影片分别为《X战警：逆转未来》、《美国队长2》、《超凡蜘蛛侠2》、《哥斯拉》、《霍比特人2：史矛革之战》。

今年上半年，共有31部影片票房破亿，其中国产片14部，略低于进口片。上半年票房收入排行榜前十名中，国产片占了四席，分别是票房超10亿元的《西游记之大闹天宫》、6亿元的《爸爸去哪儿》、5亿元的《澳门风云》和4亿元的《同桌的你》。相比较而言，国产片的票房分布不够均匀，而且差距较大。

据中国电影网的数据显示，今年第一季度，内地票房收入为67.86亿元，国产片票房收入超过42亿元，占比62.5%，进口片处于明显的劣势。

但是，第一季度结束后，进口片开始逐渐发力。《美国队长2》、《X战警：逆转未来》、《明日边缘》、《哥斯拉》等片轮流坐庄。国产片方面，只有《同桌的你》这一部青春片蝉联了两周的票房榜冠军，势头大不如前。

在市场分析人士还在研究《失恋33天》、《泰》、《爸爸去哪儿》、《致青春》的票房奇迹如何出现的时候，6月27日在国内公映的《变形金刚4》（以下简称“《变4》”）又给大家上了一课。

《变4》携超过40个植入广告横扫中国票房。《变4》投资共计2亿美元，植入的广告费用已经可以摆平投资。最终，《变4》在中国以19.68亿元（约3.15亿美元）的票房成绩下线，彻底打败其在美国本土2.3亿美元的票房收入。

自上映以来该片打破无数纪录，上映12日之后，轻松打破《阿凡达》13.78亿元的票房冠军成绩，随后再破3亿美元，一路将无数票房指标甩在身后。

A股影视双雄业绩齐降

A股上市公司影视双雄光线传媒和华谊兄弟均了2014年中报业绩预告，两家公司上半年主业业绩双双下滑。

光线传媒2014年中报业绩预告显示，公司预计上半年实现净利润9506万元～1.21亿元，同比下降30%～45%。对于业绩下滑，光线传媒表示，主要原因是公司2014年上半年栏目制作与广告收入、电影收入与上年同期相比减少所致。

公司2014年上半年上映了热门话题电影《爸爸去哪儿》、《同桌的你》和《分手大师》。上半年电影票房虽然高达13.7亿元，但由于《爸爸去哪儿》的投资比例较少，电影票房分账收入较上年同期减少。《爸爸去哪儿》的出品方分别是天娱传媒、蓝色火焰、光线影业（光线传媒子公司）。

不过，光线传媒2014年上半年确认了《新闺蜜时代》、《古剑奇谭》、《月供》等多部电视剧的发行收入，电视剧收入大幅增长。

华谊兄弟则在中报业绩预告中表示，预计2014年上半年实现净利润为4.07亿元～4.31亿元，同比增长1%～7%。

不过，公司主要盈利并非来自电影主业，而是主要依靠出售掌趣科技的股票所得。公开资料显示，2014年上半年公司非经常性损益净额为3.85亿元，扣除这部分非经常性损益后，华谊兄弟主业仅贡献利润2200万元～4600万元，与同期相比扣非净利润下降69%～85%。

光线传媒虽然净利润下滑，但上半年仍夺得国内票房冠军。据艺恩咨询数据显示，2014年上半年，在中国内地电影市场，国产片斩获64亿元票房收入，华谊兄弟、光线传媒、博纳影业、乐视影业、万达影业上半年合力贡献约45亿元票房，占上半年国产影片票房的70%。

其中，光线传媒以13.7亿元夺得上半年累计票房冠军。博纳影业以8.9亿居于第二位，万达影业以8.77亿元紧随其后，乐视影业以8.16亿元排名第四，华谊兄弟仅以5.41亿元排名第五，票房收入不及光线传媒的一半。这与华谊兄弟出品的电影集中在下半年上映有一定关系。从国产电影上半年票房排行也能看出，票房收入前十的影片中没有一部电影的出品方是华谊兄弟。

营销能够“成就”票房

光线传媒上半年在电影产业的成功，与其营销手段分不开。

上半年光线传媒出品的三部电影《爸爸去哪儿》、《北京爱情故事》和《同桌的你》分别成为在春节档、情人节档和五一档的票房赢家，其营销亮点各有不同。

《爸爸去哪儿》延续了同名电视节目的轻松风格，在大银幕上上演5个萌娃与奶爸的亲情互动。《北京爱情故事》延续了电视剧版的部分演员，继续“炒作”热门话题，在上映期间与万达合作保证排片量与宣传。而《同桌的你》则利用新媒体营销，用“怀旧”、“青春”、“张扬”等关键词炒热话题。同时，《北京爱情故事》与《同桌的你》都分别选择与院线合作，在激烈的档期竞争中保证了排片量，为票房成绩奠定基础。

近期热映的《后会无期》和《小时代3》也反映了营销的重要性。

“有人提出《后会无期》和《小时代3》同一天上映，那太欺负人了，应该让它一周时间！”博纳影业的老板于冬在上海电影节论坛上力挺自家出品的《后会无期》，曾放出这样的狠话。由此可见两部影片竞争的火药味有多浓。而于冬的一句话也让《后会无期》引来市场更多关注。

第14篇

国务院近日印发《关于加快发展对外文化贸易的意见》，对加快发展对外文化贸易、推动文化产品和服务出口做出全面部署。鼓励和支持国有、民营、外资等各种所有制文化企业从事国家法律法规允许经营的对外文化贸易业务，并享有同等待遇。

《意见》明确了到2020年的发展目标：培育一批具有国际竞争力的外向型文化企业，形成一批具有核心竞争力的文化产品，打造一批具有国际影响力的文化品牌，搭建若干具有较强辐射力的国际文化交易平台，使核心文化产品和服务贸易逆差状况得以扭转，对外文化贸易额在对外贸易总额中的比重大幅提高，我国文化产品和服务在国际市场的份额进一步扩大，我国文化整体实力和竞争力显著提升。

《意见》明确了支持重点，鼓励和支持国有、民营、外资等各种所有制文化企业从事国家法律法规允许经营的对外文化贸易业务，并享有同等待遇。鼓励和引导文化企业加大内容创新力度，在编创、设计、翻译、配音、市场推广等方面予以重点支持。支持文化企业拓展文化出口平台和渠道，鼓励各类企业通过新设、收购、合作等方式，在境外开展文化领域投资合作，建设国际营销网络，扩大境外优质文化资产规模。鼓励企业开展技术创新，增加对文化出口产品和服务的研发投入，开发具有自主知识产权的关键技术和核心技术。

在加大财税支持方面，《意见》提出，中央和地方有关文化发展的财政专项资金和基金，要加大对文化出口的支持力度。对国家重点鼓励的文化产品出口实行增值税零税率。对国家重点鼓励的文化服务出口实行营业税免税。结合营业税改征增值税改革试点，逐步将文化服务行业纳入“营改增”试点范围，对纳入增值税征收范围的文化服务出口实行增值税零税率或免税。

此外，《意见》还明确提出为文化企业出口提供通关便利，减少行政审批，简化因公出境审批手续。加强知识产权保护，为文化企业开拓海外市场提供公共信息服务，加强人才培养，建立健全中介组织。

《意见》要求，建立健全对外文化贸易工作的多部门联系机制，由商务、宣传文化、外交、财税、金融、海关、统计等部门统筹推进各项政策措施的制定与落实。修订文化产品和服务进出口统计目录，完善对外投资统计，统一统计数据。各地各部门要加强组织领导，制定具体实施方案，确保政策落地，取得实效。

收视率调查国标7月1日实施，国标明确指出――收视数据非节目评价惟一指标

国家标准化管理委员会网站显示，国家标准委批准的国内首个电视收视率调查国家标准《电视收视率调查准则》（Television audiencemeasurement guidelines），将于2014年7月1日起实施，中国电视收视率调查工作正式进入“有标可依”阶段。该标准填补了我国电视收视率调查国家标准领域的空白。

根据国家标准化管理委员会网站公布的中华人民共和国国家标准公告，《电视收视率调查准则》（GB/T 30350-2013）国家标准由全国市场、民意和社会调查标准化技术委员会归口管理，起草单位为：中国广播电视协会、中国标准化研究院、中央电视台、中国传媒大学、央视一索福瑞媒介研究有限公司、上海广播电视台、湖南广播电视台、中国信息协会市场研究业分会、中国广告协会。在起草过程中，面向全国31家电视媒体、150余家企业用户及部分广告公司用户进行了问卷调查及深度访谈。在征求电视收视率调查业各方意见、建议，结合国内电视收视率调查实际，同时参考国际收视率调查准则《全球电视受众测量指南（GGTAM）》的基础上，形成方案。

“标准”中指出，中国电视收视率调查与国际通行准则须保持一致，调查方法和技术与国际上保持同步，同时又要符合国内电视收视市场的具体情况，保证电视收视率调查的顺利施行。此外，还明确了收视率调查所应遵循的基本范围及执行标准，为收视率调查机构提供了明确的操作规则。

该国家标准规定，数据提供方必须对样本户资料严格保密，严防样本户受到第三方的影响。数据使用方也应遵守职业道德，不得采用不正当手段与同行业竞争，不得以任何方式获取样本户资料和干预样本户收视行为，以确保数据的客观公正性。在建立质量管理体系方面，收视率调查机构须遵照监管机构和ISO国际质量标准的各项规范要求，并接受独立的第三方审核，以确保调查执行的科学、规范、客观和公正。同时建立举报制度，由中国广播电视协会接受举报并履行核查。

电视收视率调查国家标准还规范了数据使用原则。该国家标准明确指出，收视数据不是节目评价的惟一指标，不能揭示节目的思想性、艺术性，应避免收视数据在市场分析和节目评价中的滥用。数据使用方应尊重数据的客观性、完整性，避免对收视率数据的误用和滥用；不得使用没有明确限定范围的语句，或以偏概全，误导市场或公众，或有意散布没有数据支持的有关收视率的结论。

中影将扩大控股影院数量

近日，中影股份公司就做好2014年工作提出八项措施：按照以人民为中心的创作导向，每年拍摄3至5部以中影股份主控，在社会上有重要影响的影片；充分利用自有资源，在平衡市场、规范市场、引导市场健康发展等方面积极探索，打造国内一流的发行团队；继续开发新的影院项目，扩大中影控股影院的数量和规模，在经营管理上取得新进步；加强自身生产和发行影片的宣传、营销工作，同时加快中影股份广告平台建设；进一步加强电影技术设备的研发、生产、销售和租赁，同时积极推进数字放映机设备国产化，迅速扩大中国巨幕市场份额；加强内部管理，提升经营管理的规范化、科学化水平；加强人才队伍建设，为每位员工提供出彩的机会；加强党建工作和反腐倡廉建设，组织开展丰富多彩的组织活动。

第15篇

2002年这个千年难遇的好年头，对于香港电影来说，却是一个厄运年，本土票房收入达到了有史以来的最冰点。贺岁片被《魔戒首部曲》拔得头筹，暑期档被《蜘蛛侠》《未来报告》《黑衣人2》等好莱坞影片抢占花魁。无论黄金档期还是淡期，港片都破纪录地被外国影片全线压制。截止到2002年8月20日，香港本地电影上映不足40部，暑期票房总收入只有7500多万港币，相比2001年同期17000多万港币的票房下跌了56%。票房前10名中，港片只占4个，不仅比例是近年来最少的一次，而且没有一部进入前三名，绝大部分港产片都只是昙花一现。香港电影本土市场已经如履薄冰，到了关系生存的严峻时刻。

表12002年7月1日—9月1日，香港本土电影票房数据

片名上映周数票房累计(单位：万港币)票房冠军周数

《我左眼见到鬼》(银河映像)520001

《绝世宝贝》(一百年)418522

《天脉传奇》(浩瀚)411031

《这个夏天有异性》(寰亚)4946

《悭钱家族》(寰宇)5842

《幽灵人间2：鬼味人间》(寰亚)3528

《枕边凶灵》2258

《香港有个好莱坞》337

《心慌方》(安乐)316

注释：

①表1、表2、表3、表4数据均来自(汉电影网站)，4表均由笔者编选制作。

表22001年7月1日—9月1日，香港本土电影票房数据

片名上映周数票房累计(单位：万港币)票房冠军周数

《少林足球》(星辉海外有限公司)1060443

《瘦身男女》(一百年)74033

《全职杀手》(天幕)425501

《同居密友》(电影动力)41819

《蜀山》(中国星)31162

《愿望树》(东方)2740

《吧啦吧啦樱花》(嘉禾)3675

《买凶拍人》(嘉禾)3171

《七号差馆》(东方)1150

就表1、表2来看，虽然同样的暑期档(7月1日—9月1日)，两个年度进入每周十大卖座排行榜内的港片数量基本一致，但票房成绩却相差很远。如此大幅度的票房滑落是史无前例的。2002年之前，好莱坞电影在许多国家囊括了50%到90%比例不等的市场份额，但独独在香港颇受冷遇，票房占有率不及香港本土电影的1/3。据统计，1970年至2001年31年间的香港电影市场，好莱坞电影的平均票房收入从未压倒过港片，占有量少于总票房的三成。在每一年的票房“十大”或“二十大”影片中，港产片也都是占尽优势。1981年斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》(RaidersoftheLostArk)打不过香港影片《人吓人》、《投奔怒海》，票房排名第16位；1989年真人与动画结合的美国影片《谁陷害了兔子罗杰》(WhoFramedRogerRabbit?)，香港票房不及王晶《赌神》的1/3。即使在1993年以后政治因素一定程度影响香港电影产量的情况下，虽然好莱坞在港境遇略有改善，但票房占有率也绝对达不到50%。

为什么2002年暑期会走到有史以来的最低谷呢?或许2001年暑期市场的火爆，是因为没有相应的外国劲敌所致?为廓清这层疑义，我们可以考量以下数据：

表32002年7月1日—9月1日，外国影片在港票房数据(前五位)

片名上映周数票房累计(单位：万港币)

《蜘蛛侠》(Spider-Man)72900

《未来报告》(MinorityReport)52253

《黑衣人》(MenInBlack2)42052

《精灵鼠小弟2》(StuartLittle2)3925

《星际宝贝》(Lilo&Stitch)5859

表42001年7月1日—9月1日，外国影片在港票房数据(前五位)

片名上映周数票房累计(单位：万港币)

《珍珠港》(PearlHarbor)62421

《人工智能》(ArtificialIntelligence)41841

《盗墓者罗拉》(TombRaider)41625

《尖峰时刻2》(RushHour2)41329

《侏罗纪公园3》(JurassicPark3)21007

两个年度登香港暑期市场的好莱坞电影，基本水准、国际声誉、市场竞争力都旗鼓相当，这从大都在3000万港币内上下浮动的票房数据中可清晰得到印证。但为何本土市场会落得如此迥然不同的境遇呢?

二、香港电影产业：多重危机

这种滑坡可以追溯到上世纪下半期。港片一直以应接不暇的姿态展现于东南亚、韩日及欧美市场，不仅票房一路飙升，而且还成功构建出全球华语电影的市场网络。但高速增长的票房背后，却根基不稳。从1993年以来，香港电影市场开始出现较大跌幅，

直至1999年。其间不仅每年跌幅依次为7.58%、15.06%、19.34%、12.65%、21.4%、22.34%、22.34%，[1](P8)而且1999年票房与1992年相比跌了近一半。其后以《少林足球》为代表略有回升，但2002年却又跌到最冰点。这种连续多年跌落又瞬间回光返照的市场状况，隐藏着莫大的危机：

(1)资本危机金融风暴以后，东南亚电影市场严重萎缩，以往源源不断流入香港影坛的台湾、马来西亚等资金锐减八成。以往平均每部港片制作费有1500万港币，年产200部，所需资金为30亿港币，而现在年产120部资金总共才8亿港币，平均每部暴跌至700万。制片人只能采取大幅度降低成本、粗制滥造的生产方式，继而又带来恶性循环。

(2)行业危机观众的欣赏口味不断现代化，喜剧片、动作片等类型已受一定程度的唾弃。大规模工厂流水线式粗制滥造的劣质影片也趟浑了整个香港电影产业，港片在不知不觉中被打入水准低下、市场萎缩、观众不买账，进而无法再生产的恶性圈套中。从业人员从高峰期的五万多人锐减到2002年的数千人。另外，全行业没有一套完整的会计制度控制电影成本，庞大超支为正常现象，一旦市场出现滑落，便很难适应。整个电影行业呈现出严峻的生存危机。

(3)卖埠危机没有完整的卖埠市场网络，这是香港电影的致命弱点。除了像嘉禾集团这样规模巨大、又不断有电影发行、并有足够资源发掘外埠市场的少数大公司之外，绝大多数香港电影投资者都局限于东南亚市场。当这些市场萎缩，多数小公司开拍新片就没有可能，即使能开拍，也只能以低成本制作的方式，降低质量。同时港产电影越是不景气，人才越是外流，台前幕后的优秀人才纷纷到海外，再回来帮助外国电影分占港片市场，令本土电影卖埠市场雪上加霜。

危机的产生，源于最本质的香港电影产业制度。

具体呈现出以下特点：

(一)大公司主宰的垂直统合模式

电影生产投资大、赚钱快。但单部电影公映寿命较短，不仅赚的是小钱，而且还有发行放映部门的利益分成。所以为保证票房收益，必须选择合适的档期在多条院线同时上映，这就需要建立电影流通的畅销渠道。目前香港电影产业已形成由大公司垂直统合的运作模式，也即：从制作、发行到放映，甚至后期电影产品的开发等所有环节，均由大公司一手包办。大公司以实力投资拍摄，丰富创作；自行建立影院，掌握发行；并且收购一系列影院形成强大的独立院线系统，保证影片畅销无阻。

这种大公司主宰的产业经营模式，不是现代市场体制自觉选择的结果，但的确具有一定的稳固性。最典型的就是“邵氏”公司，从20世纪50年代与“国际电影懋业有限公司”两雄对峙，发展为60年代国语片主导力量，再到70年代开创国、粤语电影并行的集团式局面，一直鹤立鸡群；直到“嘉禾电影公司”成立并启用李小龙和许冠文主演一系列的真功夫片和市民喜剧片，才遇到相应的对手。80年代，以高卖座纪录起步的“新艺城电影公司”，和接手邵氏电影院线的“德宝电影公司”，与以《杀手壕》《炮弹飞车》等影片推向国际国内发展的嘉禾公司并列成为香港制片界鼎足三势力。90年代，向华强兄弟“永盛电影公司”因《赌神》《逃学威龙》《鹿鼎记》等高票房电影而最具影响力。另有在港经营“东方院线”、在台经营“国片院线”的“东方电影公司”，以及原有“长城”“凤凰”“新联”和新成立的“中原影业公司”合并成的中资机构“银都机构有限公司”。香港电影史上诸如李小龙《精武门》、成龙《警察故事》等绝大多数有较高艺术水准和独特创意构思的大制作，开创时代潮流的影片和导演，基本都出自大公司，它们的成就基本上显现了香港电影的成就。

这种垂直统合的产业经营模式，决定了香港电影采用院线制排片，不可避免垄断的出现。首先，院线制能最大程度地保证票房。全港拥有三条以上的电影院线，每条院线基本上都超过20家影院，并渗透到每一个有黄金卖点的商业角落。这样在推向市场时，就能形成排山倒海的集团式效应，最大程度地保证观影人次和商业票房。其次，院线制排片有优先权。拥有院线所有权的大公司电影可获得优先排映权，并一般占据着整年的黄金档期，剩下的淡期才会让给被认为能赚钱的独立制片公司的影片。再次，院线制排片有严格的档期观念。一般农历新年、圣诞、暑期等黄金档都会让给成龙、周星驰等巨星作品或者老少皆宜的合家欢喜剧片，其他稍微不重要的档期也都排映明星主打的动作、喜剧、枪战等类型片，最差档期安排的也必须是有一定票房号召力、至少保证回收成本的影片。

院线制也决定了严格的票房机制。上世纪60年代，香港西片院线商就开始建立行内互通票房机制，每天以手写或英文打字印刷成单张，供各戏院、行家参考。70年代初，《娱乐影讯》的出现，使得电影票房开始有了完整的数据纪录，兼有外语片、港产片数字，稍后又出现十大票房排行，比台湾、新加坡、马来西亚等同类数据更为完整，为香港电影建立了良好的票房制度。90年代初，香港电影开始以电脑联网系统售票和出版票房，走向了精确化。每条院线都有极强的自觉性，不会产生诸如国内影院偷漏瞒报票房的事情，因为发行公司有一整套严格的查核程序，而且多条院线竞争也很激烈。

(二)海外市场的强烈依存性

香港被誉为“东方好莱坞”，从1923年黎民伟制作第一部香港本土的剧情长片《胭脂》开始就已经确立了海外市场为本位的观念。只有依赖海外电影市场才能保有生存空间，是香港电影独一无二的产业特征。

上世纪二三十年代，香港电影虽然制作技术和质量都比不过当时华语电影中心上海，但凭借粤语方言的优势在南洋大受欢迎。此后马来西亚、新加坡、印度尼西亚、菲律宾等东南亚国家，一直是香港电影的生存命脉。五六十年代，邵氏和电懋两家公司在东南亚有完善的发行网和院线，令香港达到全盛，年产300多部。当时流行的“卖片花”制度，即预先出售电影制成后的版权或上映权以筹集资金拍戏，也极大地推动香港电影以工厂流水线方式粗劣生产。70年代，李小龙真功夫电影带动了欧洲、美洲及非洲等市场，海外市场由原先的20多个国家迅即增长到80多个国家。同时海外市场的消费刺激也促使嘉禾公司采取重质不重量的制片策略，又资助独立公司拍片来满足不同院线需求，这种做法直接推动了独立制片人制度的兴起，更成为日后香港电影生产的主要模式。80年代中期以后，香港电影生存依赖的主要还是台湾、新加坡、马来西亚、韩国等亚洲市场，并所占出口比重越来越大，特别是台湾市场几乎与本地市场占有同等地位，因为台湾政府出于政治考虑一律给予港片国产片待遇。海外市场的红火也带动了本地市场，港产片在本地收入不断超越外国影片。90年代，金融危机等众多因素导致东南亚、韩日等市场的萎缩，着实给香港电影带来了危机。于是电影生产更多地受制于海外市场，特别是台湾市场，因为台湾卖埠足以支撑港产片创作。

从有完整票房纪录的1971年开始至今，外埠市场都占港产片总收入的2/3以上，外埠市场决定了香港电影的走向和起跌。海外市场的依存性太强，直接导致了香港电影明星制的建立、题材类型的创作等特点，以及港产影片海外销售的“华人网络”，同时也产生了负面效应，直接形成了不重视剧作、只重数量不重质量这两个致命的产业经营弱点。

(三)随意性较强的导演中心制生产模式

海外市场需求的庞大和口味的杂陈，促使香港电影产业很大程度上沦落为商业利益驱动下的一条影像机械工业流水线，很大程度决定了香港电影生产的随意性，也决定了香港电影不科学不规范的产业化轨迹。它不可能像好莱坞电影那样采取严格的“制片人中心”制度，由既懂电影又懂市场的制片人依据扎实的剧本来选择合适的创作班子，而是采用了随意性较强的导演中心制生产模式。

在香港电影的整个创作过程非常简单随意，导演成为创作的核心元素。一个拍片计划通常始于导演的一个意念，几个人随意一聊剧本就差不多了，然后再由专业编剧形成完整的文学剧本。甚至在还没有成型剧本的情况下，导演就开始寻找投资，一般稍有名气的导演只要有创意、故事、明星，很多时候当天就可以拍板确切的资金投入。再遇上徐克、王晶、成龙、洪金宝这样有票房影响力的导演或监制，资金就更不成问题。接下来就可以开始拍摄，剧本是否完整严谨已经不重要了，导演可以随意地操刀，反正只要拍出来，海外卖埠就万事大吉了。“智者千虑，必有一失”，在短平快的生产节奏中，许多知名导演难免也有马失前蹄的时候，因此这种随意性较强的导演中心制生产模式很多情况下也粗制滥造出低劣影片，最后积少成多地形成港产电影创作的恶性循环。

应该说，在产业化轨道上，导演中心制生产模式是畸形产物。香港电影需要有既懂市场，又能判断剧本好坏、导演能力、市场路线和投资额度的优秀制片人。著名导演吴思远说，导演中心制下的电影业成功是偶然的，而制片人中心制下的电影业成功才是必然的。

三、香港电影产业：发展策略

产业制度先天存在的种种劣势，早就彰显出香港电影产业亟待拯救的必然趋势。但发展策略究竟如何定位?我们不妨考察以下三部影片的运作实况。

2000年李安执导的影片《卧虎藏龙》，尝试集合了来自中国电影合作制片公司、北京华亿亚联影视文化有限责任公司和英国联华影视公司等国内外巨额资金，“国际资金联盟”的投资方式使它顺利进入多个国家的主流商业电影发行渠道，而奥斯卡则进一步为其国际市场的畅通无阻提供了催化剂。

2002年暑期，杨紫琼、鲍德熹主创的《天脉传奇》继续国际融资道路，高达2000万美元的巨额投资得到应有的回报。上映四星期，香港票房攀升至1100万港币，新加坡、马来西亚也有千万元票房进账，特别在国内形势大好，公映首场票房超过30万，五天票房达1000万，超过前三地票房的总和，之后接着一路飙升，9月初逼近2500万。

还有近期公映的创亚洲电影先河的大制作、高水准三段式鬼片《三更》，集结了香港才气导演陈可辛、以《茅趸王》成名的韩国精英导演金如云(KimJee-Woon)和以《鬼妻》、《晚娘》等影片闻名全球的泰国王牌导演朗斯尼美毕达(NonzeeNimibutr)，不仅以高票房成功攻克三地本土市场，而且还以“亚洲集团式”的态势胜利进军西方主流商业电影渠道。

如此显著骄人的成绩，着实可以为目前的香港电影产业发展提供一些启示：

(一)以争取国际融资和发展“多国资金联盟”作为产业调整的首要发展策略

目前香港电影业一蹶不振，主要是缺乏投资者。诚如著名导演陈可辛倡议的那样，香港可以联合多个国家共同制作影片，大家共组摄制队伍，分摊制作费用，独享本地发行的收益。这种方式既将单个公司投资电影的风险降低，而且充足的制作经费也能保证作品的质量，这样在票房方面就不会像以往那样风险太大。同时摄制组的“多国部队化”，也能更加促进各国电影业的交流，提高电影制作水平，甚至能发现更多更新的产业商机。另外，国际融资和“多国资金联盟”的运作模式，往往能保证影片的大投入和大制作，进而保证影片艺术质量的大幅度提升，同时大制作占市场比例高，往往可以左右市场，这对于香港电影有着非常重要的意义。据记载，在整个香港电影发展史的各阶段，每每有大制作出现，大制作多，往往就代表兴盛期。从1970年至今的近30部最卖座电影的票房收入，大制作的影片数超过50%。而近几年来，投资超千万的香港电影轻易不敢开拍，也印证着香港电影市场的萎缩。因此争取国际合作的大制作影片，可以说是解决资本危机的最上上之选。

香港影业协会已计划将“香港电影融资论坛”建成永久组织，定期邀请全球近20个国家的电影公司和投资电影的基金公司的专业人士参加，希望协助香港电影界了解融资渠道和寻求国际资金。

(二)注重影片质量，从本质上解决行业危机

在最辉煌的20世纪80年代，亚洲各国尤其是东南亚都争相购买港产片，用港产片来作为支撑本国票房收入的主要支柱；但如今，港产片已经变成了“票房毒药”。两者间天壤之别的变化，最主要的原因就是港产片整体粗制滥造和质量低劣，这种大批量生产的“七日鲜”、“十日鲜”媚俗影片，在争取海外市场的同时也在不自觉地受到市场的排斥，日复一日、年复一年就积累成海外市场化整为零、港片无人光顾的恶性现象。

为从根本上解决香港电影行业危机，香港电影产业发展必须做到两点，即：坚决反对和屏弃粗制滥造、重量不重质的生产状况，首先从剧作开始注重、并大幅度地提高影片质量，要培养优秀制片人中心制度，以多部优质影片的个案信誉为契机来慢慢夺回港产片原有的海外市场。同时也要加强行业自身本土性文化观念和民族化身份认同意识，各大集团公司要自觉地规划产业化进程，积极整合有效的国际化运行策略，促使整体行业素质上升。

(三)建立起现代完整的、产业规划下的海内外市场买埠网络

市场是电影产业的生命。不像美国、印度、日本等世界主要电影制作中心都有很庞大的本土市场作为后盾，香港先天不足，人口不过日本的1/20，本土市场固然重要，但单靠本土市场实在是不足以支撑电影产业的蓬勃发展。

因此香港电影产业必须改变没有完整市场网络的致命劣势，在影片质量普遍提高的前提下，积极发展银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发等“五位一体”的科学营销构架，在全球范围内建立起现代完整的、产业规划下的海内外市场买埠网络，保证本港电影的畅销无阻，从而更好地推动香港电影产业向正规化、市场化、全球化发展。

(四)法律法规、电影政策的进一步扶持

近年来港产片市场急剧萎缩，还有一个重要因素就是盗版的猖獗。这点尚需要政府部门的进一步扶持，既要大力加快知识产权等法律法规的完善步骤和执法力度，进一步促进管理体制的明晰化、合理化和有效化，还要在具体政策上向电影产业进一步倾斜，给予资金或其他相关方面的支持。

以上香港电影2002年暑期票房价值的大幅度滑坡的教训及其走出困境的应因对策，对大陆电影不无借鉴。

收稿日期：2002-11-05