包装设计基础范文

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第1篇

禅宗传入日本后，在以幕府为首的武士支持下得到相当大的发展。日本的信徒认为禅宗的一些宗教特质符合武士的精神准则。而武士的精神准则与又与日本本土的神道教有着千丝万缕的联系。这种武士精神准则与禅宗思想的融合，产生出一种被称为“纯粹”的美学意境，因此，可以看出，日本的禅宗受本土传统思想影响，呈现出不同于中国的美学意境：与武士的精神准则相结合所产生出的“纯粹”之境；以“寂”为情感基础、注重无常的悲伤情绪，呈现幽玄的空寂和风雅的闲寂之美。这些审美意蕴均具有禅意，讲求韵味和余情，体现出自然中有妙谛、简易中含深趣的审美特色。总之，中国的包装设计整体上追求和谐的美学意境，而日本包装设计则更追求“纯粹”的美学意境。

二、图案的比较

中国包装上的传统图案一般较为具象且含有寓意。如，蟠桃象征长寿，牡丹象征富贵、幸福，等等，人们利用包装图案表达各种各样的美好祝福。中日两国的传统图案中有许多共同的题材，但在表现形式上有很大不同。中国传统图案多呈连绵回旋之势，喜用曲线，在纹样的组合上也多追求饱满、充实。这种形式结构更能表现气韵生动的审美意境。雷圭元先生曾谈道：“中国图案构成上哪些是中国自己的民族特色？当我看到了出土文物中有不少彩陶纺轮，上面有着最原始的图案格局，很显著的一类是相反相成的太极图形或两个太极图形相交的形，这一类的构图一直流传到近代的民间剪纸、民间挑花的图案格局中，真是千变万化，丰富多彩，形成了中国图案自己的民族风格。”如，旋涡形图案造型使画面的内在结构保持平衡，使一切对立、复杂的形态在和谐、平衡中展现出内聚力和向心力，体现了和谐之美。日本传统纹样一开始受中国绘画的影响较大，到了近代，更多地借鉴了西洋画风的表现特征。其纹样中的线纤细、优美；色彩喜欢运用白、青、晕色等朦胧、清淡之色；构图多视点，这些形成了优美、装饰化的艺术表现特征。另外，日本的传统纹样有明显的几何化、秩序化的归纳痕迹，特别是家纹。从时间上看，家纹起源于平安时代，开始是家族的标志，被装饰在贵族的车、家具、服装上。进入武士社会之后，原来仅为贵族拥有的家纹在武士间迅速普及，且外形变得简单明了，以便在战场上更好地区分敌我。到江户时代，寻常百姓也可以印制自己的家纹，这一时期的家纹左右对称的样式和圆形边框的加入明显增多。很多家纹成为衣服布料、包装上的图案，从而走进了千家万户，可以说家纹为日本现代包装设计提供了丰富的资源。两者相比，中国的图案纹样自由、随意、灵动，日本的图案纹样则细腻、工整，有几何化的简约特色。

三、文字的比较

在包装设计中，文字一方面能传递商品信息，另一方面能进一步美化商品。文字的书写形式和排列组合能直接影响画面的整体效果。其中，书法文字具有丰富的表现力和艺术感染力，能够充分体现商品的地域文化特色。唐代书法家孙过庭曾提出“违而不犯，和而不同”，可见中国传统书法艺术讲究和而不同，追求多样统一，强调书法应求异求变：优美的线条、丰富的笔锋、平衡的构图，在多样变化的笔画中考量着平衡，总体上产生自然随意、出神入化的和谐之美。中国的包装设计在字体设计中常结合书法，借鉴其风格和韵味，引进书法艺术的点画线条、结字、布白手段，通过对比、均衡、韵律等手段营造或气势奔放或笔墨飞溅或苍劲有力的形态，产生气韵生动的意境美。这样，既增强了包装字体设计的韵味，又使包装设计具有现代感。中国书法传到日本之后，日本人在汉字的基础上进行取舍，形成了具有日本特色的书法艺术形式。日本包装设计常用“墨象派”“勘亭流”，以及由平假名、片假名演化而来的书法字体。文字的排列组合也有所突破，如，日本片假名与汉字排列、与英文排列等，具有较强的视觉冲击力，为画面增添了无穷的魅力。中日两国包装设计的文字设计各具特色，均能让人感受到本国传统文化的神韵。

四、色彩的比较

色彩作为一种设计语言，在包装设计中是一个重要的表现要素。色彩极具视觉冲击力，同时，又极易引起人的情感反应与变化，是宣传商品的重要手段，同时也体现了民族文化心理。中国人的色彩观从单色崇拜，或丹红无比或青碧异常，发展到五彩彰施：青、黄、赤、白、黑。这些颜色相互混合又能形成千万种色彩，形成了具有浓郁传统文化特色的五色体系。五色体系的形成与中国哲学思想中的阴阳五行学说密切相关，木青、火赤、土黄、金白、水黑，五色构成了中国最基本的色彩组台。鲁道夫•阿恩海姆说：“色彩能够表现情感，这是一个无可辩驳的事实。”悠久的中国传统文化积淀使传统色彩具有了一定的固有属性特征。如，黄色代表着高贵、权威、财富、奢华；红色历来是喜庆的象征色，每逢婚礼、庆典、佳节等场合必会见到红色；等等。色彩已不仅仅是色彩，更包含了传统色彩文化的象征性、寓意性和吉祥观念。中国的色彩观整体上彰显出个体生命的活力与意义，大气醒目，表现出一种自然灵动的活泼生气，体现出生命本应具有的生生不息、活泼洒脱的特质。日本美学崇尚自然之美，它的美常表现出闲寂、沉静等状态，如草木枯荣、落花流水等，这是日本传统美的主要形态。正因为如此，复色在日本的包装上得到广泛运用，特别是那种雅致柔和的色感，日本包装的色彩设计往往拒绝华丽和繁缛，追求清、净、淡、雅的艺术境界。这两种色彩体系不分优劣，设计师只要将现代的美学元素与传统色彩文化和谐地糅合在一起，相信就能设计出优秀的，既符合现代人审美情趣，又融入传统文化内涵的包装。

五、结语

第2篇

关键词:包装设计;教学;思路

包装是一门古老的技术和艺术，有着深厚的历史积淀;时展尤其是近代以来生产力水平的空前提高所带来的商业文明繁荣，令商品包装的设计制作越发精致美观，其设计、生产加工也早已实现了规模化产业化，成为评判一个国家商业繁荣和文明程度的重要标志。包装和包装设计于社会发展的重要性自是不言而喻，作为包装艺术设计、装潢艺术设计等视觉传达专业方向的必修课程，包装设计基础课程注重培养学生综合分析调研、设计制作商品包装的能力，在专业课程体系中具有十分重要的地位。本课程在教学中开设于包装结构设计后并与之相承，其后紧联系列包装设计、材料包装设计、袋装包装设计、容器设计等后继课程。这些课程的作业实训成果外观差别较大，但都遵循着一条明确主线，即以人为本、注重调研、培养制作能力。笔者认为，应当将这条主线作为包装设计基础课程的基本教学思路，并由此引领包装艺术设计、装潢艺术设计专业方向课程中的其他后继课程。

一、包装设计基础课程教学中应遵守以人为本的教学思路

以人为本即以人的生理和心理感受为依据，努力让相关设计符合人的生理心理需求。在包装结构设计(于艺术设计类专业而言主要是纸包装结构设计)中，以人为本的思路主要体现在纸盒(箱)结构各部分与人手、臂接触之处的大小必须符合人体相关尺寸。而在包装设计基础中，以人为本的要求不仅体现在包装盒与容器之大小、结构需适合消费者的把持使用，更体现在包装的方式是否符合人们的使用习惯、包装装潢是否能满足相关人群的心理需求和对产品的期待等等。在以人为本的教学思路下，教师当引导学生在设计活动中时常把自己比作消费者，自行观摩、检验设计成果是否符合市场需求和目标人群的使用偏好，根据产品的性质、尺寸来决定纸盒包装结构。以土特产品包装为例，其纸盒结构选用提手式或花盖式等变形结构，可赋予作为礼品的包装以贵重感;普通日常消费品如零食、衣物、小用具等则常采用基础方形纸盒结构，以降低包装生产成本。不论选择何种包装结构都需要以人为本、依照人机工学原理，保证包装各部分结构便于人们搬运、提携、开启使用等。同时，绝大多数时候包装装潢应当简洁、醒目、产品主题突出，能有效提升产品附加值、满足消费者对产品的期待，这也是以人为本的原则;但也有少数商品的包装装潢则相反，如某些涉及消费者的使用隐私的产品，其包装盒尺寸宜较小、外观装潢应低调，便于消费者收入袋中(怀里)隐蔽携行，以照顾消费者的使用心理，这更是以人为本原则的体现。

二、包装设计基础课程的教学应十分注重调研

在以人为本的教学思路指引下，包装设计基础课程的教学当注重调研和调研分析。包装设计调研是根据项目的要求，有针对性地收集分析相关信息的过程;收集设计项目的具体要求、参考样本样品、产品信息尤其是卖点等，但更要分析掌握产品的市场状况、消费者状况等信息，通过调研所得信息分析出结论，指导包装项目的设计表现。以某松花皮蛋的包装设计项目为例，在同类土特产品繁多且同质、仅在端午等传统佳节前后市场需求较大的情况下，则本包装设计的调研首先需要了解人们消费皮蛋的习惯、一次性消费的数量、用于送礼的比例等，由此决定包装盒的容量、是否需要开发大小不同的几种包装以适应不同消费者的需求等;再根据包装盒的容量、内装物重量的调研数据来决定包装结构，并根据市场同类产品的外观、消费者的年龄层面和欣赏习惯来决定装潢设计的整体思路。由此可见，调研是包装设计总体思路的依据，注重调研当为包装设计基础课程的重要教学思路。

三、包装设计基础课程的教学中要着力培养学生动手制作的能力

根据多年形成的教学模式，包装设计基础课程的教学内容包括包装基本概论、针对实训项目进行调研及分析、设计表现、制作样品等。设计表现是通过手绘、电脑辅助设计等方式来表现包装装潢及展示效果的过程，是包装设计的重要环节，直接关系到大量包装成品的印刷制作质量。而设计表现完成后，学生必须动手制作包装样品实物，实物不止于像广告、编排等作业那样打印在纸面上即可，而是需要剪裁、粘贴制作成型。一个装潢完备的包装盒电子稿在准确绘制完成后，打印在卡纸、纸板等材料上，学生需要将其准确剪裁下来并折叠制作成形，实物样品比屏幕上、打印在纸面上的包装展示效果图自然更有说服力。更重要的是，动手制作能体现一个学生的专业素养和工作学习态度，如果一个包装盒的手工样品不能工整地制作完备，则实践中谁都难以对即将大批量生产的包装盒充满信心。着力培养学生的动手制作能力是包装设计基础课程的重要思路和目的。

四、结语

包装设计基础是一门重要科目，在教学过程中要紧紧把握住以人为本、注重调研、培养制作能力的教学思路，便可以有效地引领学生打好包装设计系列课程的坚实基础。本文简要分析了包装设计基础课程的教学思路，是基于笔者长期的设计工作和教学实践经验，乃一家之言，不足之处笔者今后将继续改进提高。

作者:王可 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献:

［1］周开朗，冯梅．销售包装结构设计［M］．化学工业出版社，2006．

［2］孙诚．包装结构设计［M］．中国轻工业出版社，2005．

［3］朱和平．包装设计［M］．湖南大学出版社，2010．

第3篇

关键词：零基础；设计素描；教学；探索

随着招生生源压力越来越大，招生形式越来越多样，淮安信息职业技术学院包装设计专业设计素描的教学对象逐渐由有素描基础的学生变成零基础的学生，这给教学带来了一定的困难。这就要求教师进行多方面贴合学生实际的教学改革。设计素描作为高职包装设计专业学生造型能力的基本功，是包装专业的必修课程，关系到许多后续课程的学习。如何合理地因材施教，使学生掌握设计素描技能，是很值得教师探索的问题。

一、调动学生的积极性

零基础学生入学后对设计素描认识不清，他们搞不清包装专业为何学素描、有何用处，这需要教师在上课之前进行具体细致的说明，告诉他们学习素描的重要性、对专业学习有何帮助等。设计素描学习是较为枯燥、辛苦的，教师可用艺术化的语言激发学生对素描的学习兴趣。笔者认为，教师要善于发掘学生的潜力，要具有一双明亮的眼睛。除了介绍艺术性、技巧性的美学元素，更需要教师用心、耐心、细心。教师发现学生的亮点之后，要以艺术化的处理手段、灵活的设计手法和深刻的美学思想指导学生。在此过程中，教师可举例实证，可带领学生欣赏经典作品和往届零基础学生的优秀作品，可以现场对某学生进行写生示范，让学生感受素描的魅力，加强他们对设计素描的认识，等他们的情绪达到最佳状态时，教师应不失时机地提出学好素描不仅是学好专业课程的需要，更是提升个人修养的必要途径。

二、课程标准与授课计划设置

针对高职零基础的学生，教师必须明确设计素描的课程标准，制订切实可行的授课计划，真正达到因材施教的目的，让学生更好地掌握素描造型基础知识和基本技能，提升艺术感知力和审美能力，为后续课程的学习奠定基础。授课计划要循序渐进，逐层深入，从最初的握笔姿势、线条练习、观察方法和步骤，到几何体透视、结构、色调、精细化刻画、创意素描等创作方法和造型语言，教师要对教学内容进行细致合理的安排，这样才能使学生为后续课程的学习和将来从事设计工作夯实基础。另外，教师在课时上也要进行大幅度的调整，给学生充分的学习时间。

三、教学方法的改革

“师徒制式的精讲细练传帮带”，类似于传统师傅带徒弟的形式进行手把手教学。教师必须有创新的意识和教法，明确教学大纲和教学任务，并根据学生的具体情况制订授课计划，明确每堂课的教学任务。在教学中，教师应抓住问题的关键进行提炼化讲授，在学生基本理解的基础上进行演示，边演示边分析相关的知识点，然后让学生反复练习。学生可以听一些轻音乐，教师要建立以自主学习为基础的全新教学模式，使课堂成为学生自主学习和获取知识的乐园。教师根据学生的绘画作业，提出建设性的修改意见，学生修改，教师再评价，即讲授—演示—练习—点评—学生修改。共性问题教师再示范，学生再修改；个性问题教师个别示范，学生逐一修改。教师满意即为能力达标；教师不满意，学生继续反复练习，直到能力达标。“分类教学做中学”，教师根据学生的具体情况因材施教和进行统一的分组学习，即进步较快的学生为一组，进步较慢的学生为一组，更合理有效地进行教学，同一知识点有不同的要求，便于不同层次的学生的学习。在解决教学难点时，教师要利用课余时间对学习有困难的学生进行一对一、一对多的专业辅导，并根据学生的兴趣和现有的水平开展教学。另外，可让班级里基础较好的学生组成“帮扶小组”，帮助基础差或零基础的学生，真正起到“传帮带”的作用，让学生通过持之以恒的练习逐步掌握绘画的基本结构、明暗、色调、效果等，达到专业要求的基本目标。这是目前高职艺术类专业绘画基础课程教学中教师迫切需要解决的问题。

四、评价策略与评判标准

评价策略应作大幅度的改进，教师应尊重学生的主体地位，引导学生更积极地潜心学习以提高绘画水平，即使画面效果不理想，也应该耐心地说明理由。教师应多使用鼓励性的语言，充分运用语言的艺术，鼓励学生多跟自己比较，争取进步，树立自信。这样，学生着意于自己每天的进步，遇到问题乐于与教师交流。教师还可以鼓励学生参加各种类型的比赛，以赛促学，使学生进一步树立自信心。

参考文献：

[1]郑丽敏.浅谈高职美术专业素描基础课教学.教育与职业，2011（21）.

[2]王康健.基于技能比赛的高职高专艺术生人生导师制培养模式初探.美术教育研究，2014（24）.

[3]王康健.高职高专艺术教育存在的问题及对策.美术教育研究，2012（24），