传统文化意蕴范文
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第1篇
【关键词】鄂州古铜镜；纹饰；文化意蕴
中图分类号：J526.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0196-01
一、鄂州古~镜及其纹饰
（一）鄂州古铜镜的历史发展演变。鄂州古铜镜制作流传千年，历史悠久。可以不夸张地说，中国古铜镜的发展就是承载着中国历史和文化的变迁，内含生产力和文化艺术的历史印记。[1]从我国古代铜镜发展历程来看，铜镜最早出现在春秋时期，而铜镜纹饰的出现也较早，在汉代，神话题材已经出现在铜镜纹饰中，唐代铜镜形状以及纹饰内容更加丰富，直到明清，古铜镜才逐渐被玻璃所代替。鄂州作为古代吴国政权所在范围，并且其领地铜矿丰富，所以鄂州从商代开始就有了铜制作工艺，这也为鄂州古铜镜纹饰悠久的文化内涵奠定了坚实的基础。
（二）鄂州古铜镜的作用及其纹饰特点。鄂州古铜镜的纹饰与其功能有着密切的联系。首先，铜镜是有着实用价值，供人们梳妆打扮。此外，铜镜也有着镇宅以及辟邪的作用，鄂州古铜镜也是如此，这不仅体现在婚丧嫁娶过程中，还表现在日常家庭装饰中。最后，鄂州铜镜还有着功效，而这也就是借助纹饰来体现，通过刻画佛道人物形象，寄托的色彩。鄂州古铜镜的纹饰特点主要就是集中在其内容图案上面，神兽图案种类繁多，但是在瑞兽图案中，围绕凤的纹饰居多。
（一）的传承。鄂州古铜镜的纹饰发展也经历了前后发展变迁，从最早期的图腾纹饰，到之后纹饰内容逐渐丰富，而且随着铜镜的普及，民间大众的流传也使得其纹饰内容不断丰富。铜镜纹饰逐渐了有了人物画像，而这种人物画像也更多表现佛道神仙体裁，可以看出，鄂州古铜镜的纹饰的变迁过程就是反映了当地的传承，从早期的图腾崇拜发展到，鄂州的“飞凤”纹饰，更是代表了此地对凤凰的崇拜。可以说，鄂州古铜镜纹饰的宗教意味不言而喻。
（二）趋利避害的古代大众心理。趋利避害是古代每一个地区大众所追寻的美好愿望。而在鄂州地区，通过铜镜的纹饰将铜镜内含“趋利避害”的寓意，成为当地大众普遍的心理特征。早期的神兽纹饰本身就包含着“趋利避害”的意蕴，但是随着道教发展，更多的瑞兽以及神仙人物成为了鄂州铜镜纹饰的内容，并且开始在纹饰中加入铭文，使其“趋利避害”寓意变得更加明显。此外，此地纹饰出现道教八卦图案，作为镇宅之用。随着“趋利避害”的地区大众心理影响，鄂州古镜的文化意蕴不断延伸。[2]
（三）承载民俗文化、历史的元素。鄂州古铜镜的纹饰内容丰富多彩，除了动物以及神仙人物的刻画，还有比如人物故事，以及神话传说的内容。而这些内容正是承载着当地悠久的民俗文化，以及丰富的历史文化意蕴。像历史人物吴王夫差、伍子胥、伯牙都成为其纹饰的内容，更是凸显了鄂州吴楚文化的历史内涵。此外，鄂州嫁娶时铜镜的神兽纹饰也体现了当地百姓自古就有借铜镜纹饰祈福爱情、婚姻美满的民俗文化特征。最后，随着日月星辰以及自然风景引入鄂州铜镜纹饰，更是将鄂州的自然地貌和独特风景以纹饰的形式呈现出来。
三、鄂州古铜镜纹饰内涵形成的历史背景和社会根源
（一）迷信之说盛行。鄂州铜镜纹饰是古代当地人民智慧的结晶，其中蕴含着丰富的文化意蕴。[3]但是从其纹饰的内容来看，其中带有着浓浓的迷信之风。从最早的图腾崇拜，到之后的道教人物刻画，都是如此。而迷信信仰盛行有着深刻的历史背景，汉朝之后很长一段时间内，谶纬之学盛行，人们普遍相信鬼神，而后道教盛行，更加剧了这种民间迷信色彩，正是在迎合了当地图腾崇拜和信仰，使得瑞兽、神仙成为了人们的偶像，从而体现在鄂州古铜镜的纹饰内容中。
（二）战乱、天灾之下的精神依托。纹饰的内容反映了当时鄂州社会的动荡，体现了当地社会生产力不高，人无能为力，没有去改造大自然，改变自我的能力，只能通过铜镜纹饰的“祈福避祸”功能实现上天保佑，古代，鄂州战乱不断，社会统治不稳定，民众始终处于“动乱不太平”的心理之下，加上自然环境恶劣，生产能力相对较差，水灾频发，“朝不保夕”的思想在社会中流传，人们只能将美好寄托于铜镜纹饰之中，使其成为向往安定、幸福生活的精神寄托。
参考文献：
[1]陈雪梅，向珏贻，蒋临风.鄂州青铜古镜的特点及工艺研究[J].湖北理工学院学报（人文社会科学版），2016，（05）：8.
[2]余松波，桂祥盛.铜镜文化内涵[C].湖北省科学技术协会会议论文集，2007，（10）：5.
第2篇
关键词：视觉语言；图像文化；图像传承
中图分类号：J59 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）18-0175-01
一、玄关的前身——照壁
中国古代民居，在大门内或大门外，通常会有一道墙壁矗立，使你无法直接看到屋内的情况。那道墙北方人称为“影壁”，南方人称为“照壁”，古代称为“萧墙”，因而有“祸起萧墙”之说。位于大门内的照壁称为内照壁，位于大门外的称为外照壁。照壁是建筑中的“序言”，是中国传统建筑特有的部分。
照壁是中国人对家居保护在建筑形式上的一种体现。照壁的出现有一种说法是因为旧时人们认为自己的住宅中，不断有鬼来访。修上一堵墙，以断鬼的来路。因为据说小鬼只走直线，不会转弯。另一说法为照壁是中国受风水意识影响而产生的一种独具特色的建筑形式。风水讲究导气，气不能直冲厅堂或卧室，否则不吉。避免气冲的方法，便是在房屋大门前面置一堵墙。为了保持“气畅”，这堵墙不能封闭，故形成照壁这种建筑形式。
二、照壁的形式分类及内容
照壁的形式多种多样，最常见的照壁有三种，第一种位于大门内侧，呈一字形，叫做一字照壁。大门内的一字照壁有独立于厢房山墙或隔墙之外的，称为独立照壁，如果在厢房的山墙上直接砌出小墙帽并做出照壁形状，使照壁与山墙连为一体，则称为座山照壁。
第二种是位于大门外面的照壁，这种照壁正对宅门，一般有两种形状，平面呈“一”字形的，叫一字照壁，平面成梯形的，称雁翅照壁。这两种照壁或单独立于对面宅院墙壁之外，或倚砌于对面宅院墙壁，主要用于遮挡对面房屋和不甚整齐的房角檐头，使经大门外出的人有整齐美观愉悦的感受。
还有一种照壁，位于大门的东西两侧，平面呈八字形，称做“反八字照壁”或“撇山照壁”。这种反八字照壁在门前会有一个小空间，做为进出大门的缓冲之地。在反八字照壁的烘托陪衬下，宅门显得更加深邃、开阔、富丽。
精美的石雕、砖雕、木雕等材料的照壁，是中国传统建筑中一道亮丽的风景。照壁的内容多为中国传统吉祥图案，有的为题字内容。有些家庭，为了装饰点缀，在照壁前面院落中修建花台陪衬，花台多用大理石砌成，内栽松、竹、梅、兰等花木，花台上一般还要放置各种盆景。
三、现代室内玄关的表现形式
玄关主要有二种方式：硬玄关和软玄关。
硬玄关又分为全隔断玄关和半隔断玄关。全隔断玄关，玄关的设计为全幅的。由地至顶。这种玄关是为了阻拦视线而设的。半隔断玄关，指的玄关可能是在x轴或者y轴方面上采取一半或近一半的设计。半隔断的玄关在透明的部分也可能用玻璃，虽然是由地至顶，由于在视觉上是半隔断的。
软玄关指在材质等平面基础上进行区域处理的方法。分为天花划分、墙面划分和地面划分。
四、玄关的作用
玄关的作用，首先是视觉屏障作用。玄关对户外的视线产生了一定的视觉屏障，不至于开门见厅，让人们一进门就对客厅的情形一览无余。它注重人们户内行为的私密性及隐蔽性，保证了厅内的安全性和距离感，在客人来访和家人出入时，能够很好的解决干扰和心理安全问题，使人们出门入户过程更加有序。
第二，较强的使用功能。玄关在使用功能上，可以用来作为简单地接待客人、接受邮件、换衣、换鞋、搁包的地方，也可设置放包及钥匙等小物品的平台。
第三，保温作用。玄关在北方地区可形成一个温差保护区，避免冬天寒风在开门时和平是通过缝隙直接入室。玄关在室内还可起到非常好的美化装饰作用。
第3篇
关键词：中国文化;美学;传统
中图分类号：I01 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0031-01
中国传统文化中的传统美学作为一门人文学科，是一种人生的美学，它存在的作用和性质并不单单是在于传播美的知识和涵养，更重要的是提升和培养人的生存的境界。中国传统文化之中的美学理念“天人合一”、“孔颜之乐”等等无一例外的显示出了这种审美的追求和意境。下面我将举出一些深入人心、饱含美好象征意义的例子。
1.莲花――高洁、典雅。象征意义之一：君子之气质。莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。表示清廉刚直，个性高雅之意。象征意义之二：吉祥美丽和美。莲又称荷，而“荷”与“和”谐音之词，因此民间便赋予荷花为和气、和平、祥和、和合、和好的美好寓意。民间很常见的吉祥画《和合二仙》，便是一人手中执荷，另一人手中捧盒，盖取其谐音之故。象征意义之三：寓意美人之意。莲花因其水生，在众多花卉中尤显洁净、高贵，常形容一个女子的美丽与清纯，多用“出水芙蓉”，传说中的四大美人之一西施，其故事也多与采莲、浣纱联系在一起。曹植的《洛神赋》也有“远而望之，皎若太阳升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出绿波”这样的将美人比做莲花的诗词。而莲花洁净、美丽，最适合作纯洁、美好爱情的象征。
2.水――上善若水、万物之源。众所周知，水是生命的源泉，滋养万物，灵气皆然。这里实际是暗喻做人的道理，即做人应如水，水滋润万物，但从不与万物争高下。老子说：“上善若水”，“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。水以其特有的包容性和融合性，得到了各个时期文人雅士的青睐。李煜的《虞美人・春花秋月何时了》“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”唐代的李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”朱熹的《活水亭观书有感二首.其一》“问渠那得清如许？为有源头活水来。”等等无一例外的不是道出了水的柔情和水是万物之源的含义。
3.蝉――独立、高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。李商隐《蝉》“本以高难饱，我亦举家清”。虞世南的《蝉》“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指人民独立且高洁的人品。
4.梅花――花中四君子之一。梅花为中国传统十大名花之一，姿、色、香、韵俱佳，是成为一种高洁人格的象征。宋人林和靖的诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，将梅花的姿容、神韵描绘得淋漓尽致。漫天飞雪之际，独有梅花笑傲严寒，破蕊怒放，象征着人卓尔不群，超凡脱俗的品格。陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故。”张泽民的诗词中“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。而象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意，都是极富中国传统文化美学象征的植物代表。
5.松竹梅――岁寒三友。松树的品格是中国人最为崇拜的。“岁寒论君子，碧绿织新春。”古今庭园几乎无竹不园，居而有竹，则幽簧拂窗，清气满院，竹影婆娑，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀而又潇洒。《论语・子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”另外，在万物萧疏的隆冬，松树依旧郁郁葱葱，精神抖擞，象征着青春常在和坚强不屈。
6.明月、白云――思念之情。望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月思人就更多了，如谢庄《月赋》中有“隔千里兮共明月。”杜甫的“露从今夜白，月是故乡明。”这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。张九龄的“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白的“举头望明月，低头思故乡。”苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。
第4篇
关键词：商品包装设计；中国传统文化；运用探讨
伴随国民经济的不断发展，人们开始重视中国传统文化的内涵。在商品化市场经济的环境下，商家希望获得较高的收益，就开始将传统文化应用于商品包装设计中，因此大部分的中国传统文化元素在商品包装设计中得以应用，如文字、国画等。商品包装艺术设计提升了商品的销量，也为促进中国传统文化的发展作出较大的贡献。
1关于商品包装设计的相关概述
1.1商品包装设计的原则
第一，必须与国情相符。产品的包装设计必须从宏观上与我国的国情相符合。例如，必须符合我国资源条件与政治制约，即避免过度包装，节约资源。同时还应符合我国国民的文化水平，即应与国民的文化接受水平相符合。第二，必须符合消费者的审美需求。此项原则主要包括以下三方面内容，即物质文化、精神文化、经济。在进行商品包装设计时，必须满足消费者的审美需求，而并非是针对某个小群体。第三，必须符合经济效益。商品包装设计必须与商品自身的价值相符合，以此才能提高商品的销量，才能为企业赢得较高的经济利润。
1.2商品包装设计的特点
第一，具有商品性。商品包装设计主要以商品为载体，通过包装设计将产品的本身特色进行展现，并最终以特定的面貌呈现在消费者面前，为消费者传递商品信息，从而促使其进行购买。第二，具有广告性。商品市场的竞争较为激烈，为提升企业的竞争力，只有通过提升商品质量与服务质量才能使企业获得更高的经济效益。因此，运用群体智慧进行商品包装设计，才能使商品包装设计符合时代的要求，才能真正提升商品的广告传播影响力。
2传统文化在商品包装设计中的应用
随着技术的不断提升，商品的包装设计已与商品合二为一。商品的包装是对商品及企业文化的反应，若商品的包装平淡无奇意，则消费者必然无法体现商品的独有特色。只有具有优秀的包装理念与样式，才能提升商品及企业文化的内涵，并提升商品的销量。商品的精美包装是一种无声的广告宣传，对消费者的消费观念与方向都有较大的影响。若要想真正实现上述目标，则必须将中国的传统元素融入商品包装设计之中。中国传统文化元素在商品包装设计中的应用主要表现在以下方面：第一，在商品的包装设计中运用汉字书法艺术。对现代的商品包装设计中的文字而言，其不仅可以准确地向消费者传达商品的主要信息，同时还能对商品起到宣传与美化的作用，从而提升商品的品位。［2］文字的书写形式与排列组合对整体包装设计效果能起到直接的影响作用，主要原因有以下几点内容：其一，汉字的书法艺术表现出一种含蓄的、朦胧的美感；其二，书法具有音乐的旋律美感，中国的传统文化历来讲究“琴、棋、书、画”的共同发展，而汉字书法是“琴、棋、书、画”发展的共同体，虽然无声，但仍充满了欢快的节奏感；其三，书法是一种无声的舞蹈艺术，在静止无声中展现跳跃生神的动态；其四，书法是还一种有章法的文学，具备文学的诸多美感特征；其五，书法还具有绘画的美感，在包装设计中将绘画的神情韵致与浓淡照应，通过书法艺术淋漓尽致地展现出来；其六，书法还具有诗歌的韵律，在商品包装艺术设计中，通过运用书法艺术，将商品的特色与内涵与诗歌的韵律相结合表达出来，使其特色与内涵得到极大的提升。近年来，随着书法艺术愈来愈深入地被广泛应用于商品包装设计中，使商品包装不仅被广大的消费者所认同，同时也使商品包装更具价值。例如，对于一些茗茶的包装，在给人赏心悦目之感的青绿色背景下，运用古代的书法艺术描写“茶”字，其旁边再配上一支具有浓厚底蕴的茶壶，使人仿佛置身于奇妙的品茶环境中，增添了无限的意境之美，最为重要的是增添了商品包装设计的美感；再如，某些书籍的封面，作家运用汉字书法艺术将书的整体意境进行展现，使人在未读之前便能感受到书籍强大的艺术魅力，为书籍增添了无限的意蕴之美，提升了书籍的销量。通过上述实例可看出，汉字书法艺术的应用在商品包装艺术设计中能给人们带来了无限的视觉感受，能在不知不觉中引导消费者的购买倾向。第二，传统纹饰在商品包装艺术设计中的应用。中华民族是一个民族融合的大家庭。对于少数民族的传统纹饰而言，其具有复杂重复的纹案样式，若能将其运用在商品的包装艺术设计中，就能将少数民族的文化特色呈现出来，为商品增添浓厚的民族特色，同时也能提升商品的销量。［3］然而，这需要采用多种不同的设计手法，并且需要将由原有的传统纹饰图案进行改变，以此才能达到运用的目的。主要可通过以下两种方式来进行运用：首先，直接使用的文案装饰手法，所谓的直接使用即是将少数民族传统的纹饰图案进行直接的运用，无需加以修改，采取直接使用的手法不仅符合时代的发展需求，更增添了商品包装的艺术效果，提升商品的销量，在进行商品包装艺术设计时，商家所选用的纹饰图案与商品具有紧密的关联，不仅能够展现出商品的内涵，同时也能使商品具有平衡性与对称性；其次，变形归纳的文案装饰手法，所谓的变形归纳即是将传统的少数民族的文案图饰进行修改，使其与商品更加匹配，此种方式通常比较隐晦含蓄，重点在于对色彩与意蕴的提取，变形归纳方式包含多种方式，主要有对颜色、图形、符号的提炼，通过这些方式，使得消费者通过包装设计更加对少数民族的地域特色有一个深入的了解。第三，中国画在商品包装艺术设计中的应用。作为中国传统文化的绚丽瑰宝，中国画讲求物我两忘的境界，运用此种境界，可以将超凡脱俗的商品淋漓尽致地表现出来，从而使商品在低调、内敛的基础之上又不失韵味。［4］合理地使用中国画能使商品包装艺术设计既含蓄又不张扬，能使消费者产生强烈的购买兴趣。
3中国传统文化对商品包装设计的影响
中国传统文化是中华民族伟大的智慧结晶，对于包装设计的发展史有着重要的指导意义，正是由于不同地区具有不同的传统文化，使得不同地区的包装设计呈现出不同的特点。例如，陕西传统小吃店面的包装，将书法艺术运用其中，使其更具独特性质，同时也提升了店铺的文化内涵。若想使我国的商品包装艺术设计弘扬于国际，就必须将传统文化引用其中，使其发挥传统文化的光彩。
4结语
商品包装艺术设计在不断地发展，运用中国传统文化不仅可有效提升商品的独特韵味，更能提升商品的知名度。对于商家而言，只有真正了解中国传统文化的内涵，才能找到传统与现代的契合点，才能实现上述目标。
参考文献：
［1］李飞.商品包装艺术设计中的中国传统文化运用［J］.产业与科技论坛，2014（18）：120-121.
［2］牛星越.商品包装艺术设计中的中国传统文化运用探讨［J］.中国包装工业，2015（22）：86.
［3］李源.中国传统文化在产品包装设计中的应用［J］.大舞台，2013（6）：114-115.
第5篇
关键词：传统图案；中国学派；艺术意蕴
一、“中国学派”与传统图案
中国动画是从模仿开始的，早期的中国动画多多少少带有欧美或前苏联动画的影子。上海美术电影制片厂成立以后，中国的动画人开始探索一条属于自己的发展道路。他们将动画的造型设计与中国传统图案结合起来，产生了一种具有中国特色的影像风格。这些动画片具有很强的艺术性，体现出中国独有的美学思想，在全世界的动画领域都产生了深远的影响，被冠以“中国学派”的美誉。
“中国学派”力求将中国的传统文化与影片相融合。“中国学派”的艺术家们坚持将传统图案应用到动画设计中来，并不断进行探索，使之与中国特有的水墨，剪纸等艺术形式进行结合，创作出大量优秀的具有中国民族精神的动画作品。从外在形式上来说，中国动画具有独特的东方美感，从内在精神上来说，中国动画更是传达出浓厚的中华传统文化气息，担负着寓教于乐的使命。
二、传统图案在动画中发挥的艺术传达作用
（一）将传统图案应用于造型设计，体现角色的内在性格
在造型设计时，中国动画师多参考大量中国传统图案或民间美术作品，使得中国动画的造型风格既不同于美式动画的写实风格，也不同于日本动画的漫画风格，具有浓厚的中国传统文化气息。例如上海美术电影制片厂1983年出品的动画片《天书奇谭》中反派人物老狐精、美女狐精、独脚狐精的造型设计分别参考了戏曲里老旦、花旦和丑角的脸谱图案和扮相，这种具有装饰性的造型设计生动形象地反映了角色的年龄、性格等特征，将角色的外在形象与内在性格完美地结合在一起。戏曲脸谱等传统图案，是在长久的历史积淀下对人物性格的凝练，能够准确生动地体现出角色的性格、气质、心理特征等。
（二）传统图案在动画中的应用契合了作品故事的背景
不同朝代、不同民族、不同地区都有自己的文化，这些不同的文化构成了文化的多样性，也产生了各具代表性的传统图案。一部动画片的故事要有一个明确的世界观，给观众展现一个比较具体详实的时代背景。一些具有时代、民族特色的传统图案在动画中的应用，能够生动形象地揭示出故事所发生的年代和地点。国产木偶动画片《阿凡提》讲述的是我国新疆地区的智者阿凡提同万恶的财主斗智斗勇的故事。故事的发生地在新疆，因此动画创作者在前期深入新疆进行了大量的实地考察，甚至参考了新疆古代壁画等资料。动画里应用了大量新疆特色的传统图案，例如印有新疆传统图案的服饰、毛毯等，这些新疆传统图案在动画里的应用，使得动画具有了新疆维吾尔地区的浓浓西域风情。
（三）传统图案为动画创作者提供了大量创作素材
很多地区流传下大量的具有故事性的图案，这些图案生动形象地向人们展示了各种佛教故事、民间传说、神话故事、地方人物传奇等等。例如我国甘肃的敦煌莫高窟，有大量的佛教壁画、雕塑流传于世，其中不乏大量生动有趣的故事，这些都为动画创作者提供了创作的灵感。动画片《九色鹿》的创作灵感便取材自莫高窟北魏时期的壁画。动画讲述了一个具有神话色彩的惩恶扬善、因果报应的奇幻故事。动画的剧情同壁画原作《鹿王本生》故事图讲述的故事大体一致。动画的造型风格也参考了壁画里绘制的人物风格，具有很强的装饰性。《九色鹿》的形式、主题都很好地传达出中国民族特色，是不可多得的优秀动画作品。《九色鹿》的成功，一个非常重要的因素就是传统图案在动画创作中的应用。
（四）传统图案在动画中的应用是动画发挥审美教育、美认知作用的重要途径
中国的动画一向被赋予寓教于乐的使命，除了具有娱乐性之外，还要有一定的教育意义，青少年通过观看动画片，能够对社会、历史、人生有一定的认知。例如动画系列片《中华五千年》，通过一个个生动有趣的小故事，向孩子们展示了中华民族五千年的灿烂文化，让他们了解到中国的悠久历史与博大精深的民族文化。不同时期的传统图案往往与它所属时代的政治经济相关联，例如殷商时期青铜器上的饕餮纹，这种狰狞的形象揭示出奴隶社会森严的等级制度。青少年可以通过认识不同朝代的纹饰，了解那个朝代的特征。传统图案是历史的一面镜子，也是文化的活化石，它在影片中的应用，对于观众认识历史、了解历史都发挥着巨大的作用。
三、结语
传统图案是前人为我们留下的一笔宝贵的精神财富，它是我们了解历史，对话历史的一本教科书，也是我国动画创作者利用动画传达中国传统文化的重要途径。合理地利用传统图案，是国产动画中国化的重要手段。
目前中国动画面临很多问题，很多动画创作者走入了一个误区，盲目模仿欧美、日本的美术风格，结果造成作品原创力不足，缺乏中国特色。现阶段，国产动画要摆脱对他国的盲目模仿，就必须要走中国化的发展之路，与民族特色文化相融合。在进行前期创作时，创作者要多从中国的传统图案中吸取营养，将传统图案与动画的主题有机结合，使作品达到形式与内容，主观与客观的完美统一。传统图案在现代动漫设计中发挥着重要的作用，例如2008年北京奥运会的卡通吉祥物福娃的设计，就参考了我国传统的图案与纹饰。传统与现代元素的有机结合，使得传统图案在当今设计中焕发了新的生命力。传统图案是前人对客观事物的创造性还原与再现，同时凝结了前人们的主观思想与情感，也是文化的积淀。传统图案在动画中的应用，对传达中国民族文化发挥着巨大的作用，值得每个动画创作者重视与借鉴。
【参考文献】
[1]彭吉象.艺术学概论（第三版）[M].北京：北京大学出版社，2006.
第6篇
【论文摘要】中国传统服饰的文化内涵极其丰富,具有明快的风格与和谐统一的心理追求,其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则,把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计,结合时尚理念和设计原则,在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚,才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。
人类作为智能化生命,一个重要特征就在于其永无止境的进取性,以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活,促进每个人的充分自由发展,推动整个社会的进步,这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸,服饰还能够表现出穿着者的长处和特点,极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此,服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势,使其富有突出的个性表现力,体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态,而且应将传统服饰文化融入其中,凸显其生命蕴涵和审美意蕴,将传统与时尚有机融合。惟有如此,方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。
一、中国传统服饰的文化内涵
服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分,它满足人们物质生活的需要,并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等,均记录着特定时期的生产力水平和社会状况,反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。
中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象,它是物质与精神的统一体,也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态,既主张象征表意性又倡导审美愉悦性,既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达,使内涵意义与表现形式完美统一,以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例,其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变,并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁,它以等级标识为主要体征,并被赋予特定的伦理意义,如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩,规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色,且“青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之髓,黑与青谓之献,五彩备谓之绣”。此外,将五色与中国传统文化的认知方式相结合,与五行等相对应,构成了所谓“五方正色”的图式,并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”,将之与生命道德联系在一起,如商以金德王、尚白色,周以火德王、尚红色,秦以水德王、尚黑色等。先秦之后,到了等级森严的封建社会,服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”,成为统治阶级等级差别的标志性象征,而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下,色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见,中国传统服饰的文化内涵极其丰富,它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求,整体效果既赏心悦目又简单大方,形成了自己独特的五色体系和风格表现方式,成为中国传统服饰文化的基调。
人类创造的世界是一个文化的王国,文化伴随着人类生命的进程而发展,并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面,服饰是文化重要的构成要素,文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面,人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵,把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起,最终促进了社会的发展。着名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观,是人类的共性。可以说,在古代社会中,许多人已经感觉到美化生活的必要,他们的意识,要比文明了的后代敏锐得多,强烈得多。在人类历史的演变进程中,服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒,还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认,如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上,以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展,人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应,服饰本身作为一种信息符号,能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”,它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上,或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘,必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。
二、中国传统服饰的审美意蕴
1.适中、和谐的“情理美”
中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”,皆强调“不过分而和谐”,这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体,又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上,而是采取“半适体”的样式,即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因,“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇,所谓“人生但须果腹耳,此外尽属奢靡”,追求幸福的真谛是“精神快乐休闲,胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐,没有过分的突出、夸张和刻意的造型,于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验,于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”,而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴,这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中,以达到启发联想、耐人回味之艺术效果,彰显“情中有景,景外含情”的艺术境界。这类似于中国画中的写意手法,即不豺着于对事物的客观再现,而强调欣赏某种朦胧的含蓄美,在虚实关系上偏重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中,就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美,不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感,而是崇尚用无穷的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案来传达一种与政治或伦理的关联意向。
汉初之“袍”被作为礼服,一般多为大袖,袖口部分收紧缩小,紧窄部分为“祛”,袖身宽大部分为“袂”,所谓“张袂成荫”就是形象化的描述;而魏晋时期的“竹林七贤”,其画像人物皆穿着宽敞的衣衫,衫领敞开,袒露胸怀,或赤足,或散发,无羁放荡,张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性,给世人以高山流水般随性自然的审美意境。中国传统的女性服装旗袍,是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范,它造型完美、结构适体、内外和谐,是兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女性的标准服装,是中华服饰文化的代表,在女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火,实质上内涵丰富、意蕴幽远,达到了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和谐一体的气韵,展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表,而且沉于内心。穿上旗袍,既能衬托出东方女性优美的身段,又能显示出其幽雅的心境和悠闲的生活节奏,充分展示出中国传统服饰的含蓄美,呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。
三、中国服饰文化的承传拓展
1.继承:拓展传统服饰文化的基础
中国素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知,“谐调”、“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生伊始,就遵循着理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的制作原则,以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一,而情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如,作为中国传统服饰文化的基本元素,“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上,从原始部落首领与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示,从文官武官的服饰标示到现代军装、职业装、晚礼服的服饰标示等,均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然,中国传统服饰文化承载着传统儒家中庸观,受政治因素的影响颇深;而20世纪中期的“绿色”服装覆盖全国,“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。然而,中国传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化,理应将之发扬光大,诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化,以追求内涵意义与表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原则,以民俗吉祥意象为特征的表现形式等,现代中国的服饰文化都应予以承传拓展。
2.创新:传统与时尚的完美融通
第7篇
【关键词】艺术设计；传统艺术；文字图案；文化创新
在艺术活动的设计中，没有什么元素是能够做到稳定不变的，每一种艺术元素都会随着时间的流逝，社会的发展而产生变化。在设计活动中忽视了对传统艺术的表现，将会让设计成果显得格格不入。同时，在对传统艺术进行借鉴与运用的时候，又需要做到创新发展，即是将传统与创新进行结合，它们二者应当是设计活动两个进行方面，是共生，共存。传统是前人的经验总结所结的果，创新是设计师自身的个人经历与这样的经验之果碰撞之后所产生的火花，二者为新生事物的产生而服务，而结合。在本文中，笔者分别从中国传统文化中的绘画、篆刻、书法以及建筑装饰四个带有鲜明中国传统文化特色的传统艺术在平面设计活动的体现出发，来进行阐述与探究：
一、绘画元素的表现
在中国的传统绘画艺术中，水墨画是其主要的表现类型之一。所以，在对艺术美学进行表现的时候，中国文化往往会使用现墨来进行表现，这是艺术语言的表现形式，也是创作活动的艺术特征体现，这也是我国绘画艺术其民族性的独特所在。水墨画的创作需要使用毛笔、砚台以及宣纸这些工具。同时，具有丰富笔墨变化的趣味特征，也是东方人独特的审美追求。在画家韩美林的作品中，我们能够感受到：不管是何种类型的艺术品，都需要对中国的传统民族艺术进行表现，同时，也要在一定程度上地对西方美学进行表现，以此来实现现代艺术设计活动地进一步开展。在这个设计与创造过程，将中国传统水墨绘画中所需的写实、写意、工笔、抽象等创作方式进行结合，促使整个作品的内在意蕴能够得以体现。比如，在为2008年北京申奥所设计的会徽来说，这就是对传统文化的借鉴所实现的现代创造活动，其通过对“盘长”这一技术，将中国传统绘画特征进行表现，进而将中国传统文化进行表现，这些绘画表现组成了中国元素（中国结），它的寓意在于表现中国人民的友好以及对世界和平的渴望，就会徽的结构特征来说，它仿若一个打太极拳的人，带着动感的动作，几笔简单的线条，显得和谐且富有中国的传统文化底蕴。
二、书法元素的表现
书法艺术作为中国传统艺术中最为得到外国人的认可的艺术表现，这主要是因为，中国书法，不仅仅是一种交流信息时所使用的工具，其本身具备着中国几千年文化历史发展的痕迹。从汉字的结构来看，可以看出它作为一种象形文字，其在字形上不断地追求着对字义的直接表现。因此，汉字具有强烈的个性特征。在对汉字进行创新表现的时候，书法活动的重要性也就得以表现出来了。在书法活动中，，借助于对字的笔画与结构，可以让同一个汉字有着不同的艺术表现，进而实现对个人、对民族精神的特殊化表现，做到视觉效果的加强。靳埭强在对他的书法作品进行设计的时候，就十分注重于对传统书法的表现，进而在现代设计活动中将其着重地进行突出。具体来说，靳埭强会使用带有浓浅特征的墨迹来完成对汉字的创作，当淡墨与浓墨富有特色的在留有空白的底色之中得以体现的时候，中国传统的书法艺术显得是格外动人。由此可以说，这是作者对传统艺术的借鉴，亦是现代平面设计活动的新型表现形式。
三、篆刻元素的表现
就视觉效果来说，中国传统的篆刻艺术是一门形象语言的表现，它的外部特征是其所要表达的文化底蕴，因此，篆刻元素有着较为鲜明的传统特色，可以说是民族文化的集中表现。在现代，篆刻艺术的主要表现形式指的即是印章，这是已经成为了中国传统文化的特色所在，可以是印章文化是中国传统文化的表现形式之一。在篆刻艺术中，印章的色彩、材质。造型以及结构在经过多样化的岁月发展之后，已经有着较为成熟的表现形式，所以，现代平面设计活动通过对篆刻的借鉴，将其传统元素信息运用能够实现现代平面设计的进一步创新发展，是传统文化与现代创新的结合表现。在2008年北京奥运会的会徽标准中的印章艺术在平面设计活动中有着极为突出的表现，在这整个结构中，印章文化作为其体现的重要形式，文字的符号、鲜红的颜色以及书法的结构体现都是对中国传统文化的创新体现，也是对北京奥运会的人文精神表达。就其结构来说，北京奥运会的会徽选择了汉代的竹简文字最为表现享受，让整个会徽的底蕴显得是浓重而深厚。同时，在对整个会徽的结构比例进行设计的时候，它的布局完美，结构统一进而得到了世界各国的普遍称赞。再者，印章本身的特性是对诚信的追求，而这又与奥运精神有机地结合在一起了。虽然，这个标志只是简单地使用了寥寥几笔，但是，它的洗练、准确是有目共睹的，它巧妙地做到了以小见大，将中国举办奥运会所追求的人文精神深刻而强烈地机械了表达，这是平面设计的创新发展，也是篆刻元素的完美表现。
四、建筑装饰元素的表现
因为，我国有着广阔的地域，数量众多的民族，因此，我国的建筑装饰文化受到地域与民族文化的影响较为明显，久而久之，中国的建筑装饰艺术也就独立地发展成为了中国传统文化的表现形式之一。无论是原始时代的洞窟建筑岩画，还是封建时期的砖瓦建筑特征，它们都带有强烈的东方特色，正因如此，它不仅仅得到了东方民族对其的认可，也在世界范围内取得了不小的影响。在对传统的装饰元素进行运用的时候，现代艺术家做的不再是简单地借用，而是对完整性与创新性的结合运用，将传统的图形进行解剖，就其的文化内涵与组成形式进行探究，再将这些内容与现代的设计活动进行结合。在中国的传统文化元素中，对于吉祥图案的偏爱是极为明显的，所以，在装饰元素中对其这些传统元素的借鉴是十分有价值的。其具体内容，可以是：方胜、如意纹、祥云纹、回纹、水纹等。这些装饰的表现形式多种多样，且有着深厚的历史文化底蕴。比如，在靳埭强为自己公司所设计的标志就是对中国传统图形的充分的利用。即：借助于对方式这一元素进行运用，将吉祥如意这一的文化底蕴进行表现。同时，方胜也是对美好意愿的表达，将其用框架结构进行表达，使得整个设计的整体性得以保障。再者，这也是对现代平面设计原理的运用，是对现代设计理论与传统艺术的有效结合。靳埭强先生的设计意图由此可见，设计公司的设计活动，一方面，需要对传统文化进行借鉴与表现，实现传统文化的新时展；另一方面，设计活动的开展也要遵守现代设计准则，将二者紧密结合，紧跟时展的潮流，让现代的审美趋向得以在传统艺术中得以体现，这是靳埭强现实独具匠心的设计结晶，也是方胜元素，甚至是传统文化的丰富元素在现代平面设计中的经典标志。
【参考文献】
[1]徐凤兰,张永顺.现代标志设计中被遗忘的中国传统文化艺术元素[J].大众文艺,2014,(6):66.
第8篇
【关键词】艺术设计；传统艺术；文字图案；文化创新
在艺术活动的设计中，没有什么元素是能够做到稳定不变的，每一种艺术元素都会随着时间的流逝，社会的发展而产生变化。在设计活动中忽视了对传统艺术的表现，将会让设计成果显得格格不入。同时，在对传统艺术进行借鉴与运用的时候，又需要做到创新发展，即是将传统与创新进行结合，它们二者应当是设计活动两个进行方面，是共生，共存。传统是前人的经验总结所结的果，创新是设计师自身的个人经历与这样的经验之果碰撞之后所产生的火花，二者为新生事物的产生而服务，而结合。在本文中，笔者分别从中国传统文化中的绘画、篆刻、书法以及建筑装饰四个带有鲜明中国传统文化特色的传统艺术在平面设计活动的体现出发，来进行阐述与探究：
一、绘画元素的表现
在中国的传统绘画艺术中，水墨画是其主要的表现类型之一。所以，在对艺术美学进行表现的时候，中国文化往往会使用现墨来进行表现，这是艺术语言的表现形式，也是创作活动的艺术特征体现，这也是我国绘画艺术其民族性的独特所在。水墨画的创作需要使用毛笔、砚台以及宣纸这些工具。同时，具有丰富笔墨变化的趣味特征，也是东方人独特的审美追求。在画家韩美林的作品中，我们能够感受到：不管是何种类型的艺术品，都需要对中国的传统民族艺术进行表现，同时，也要在一定程度上地对西方美学进行表现，以此来实现现代艺术设计活动地进一步开展。在这个设计与创造过程，将中国传统水墨绘画中所需的写实、写意、工笔、抽象等创作方式进行结合，促使整个作品的内在意蕴能够得以体现。比如，在为2008年北京申奥所设计的会徽来说，这就是对传统文化的借鉴所实现的现代创造活动，其通过对“盘长”这一技术，将中国传统绘画特征进行表现，进而将中国传统文化进行表现，这些绘画表现组成了中国元素（中国结），它的寓意在于表现中国人民的友好以及对世界和平的渴望，就会徽的结构特征来说，它仿若一个打太极拳的人，带着动感的动作，几笔简单的线条，显得和谐且富有中国的传统文化底蕴。
二、书法元素的表现
书法艺术作为中国传统艺术中最为得到外国人的认可的艺术表现，这主要是因为，中国书法，不仅仅是一种交流信息时所使用的工具，其本身具备着中国几千年文化历史发展的痕迹。从汉字的结构来看，可以看出它作为一种象形文字，其在字形上不断地追求着对字义的直接表现。因此，汉字具有强烈的个性特征。在对汉字进行创新表现的时候，书法活动的重要性也就得以表现出来了。在书法活动中，，借助于对字的笔画与结构，可以让同一个汉字有着不同的艺术表现，进而实现对个人、对民族精神的特殊化表现，做到视觉效果的加强。靳埭强在对他的书法作品进行设计的时候，就十分注重于对传统书法的表现，进而在现代设计活动中将其着重地进行突出。具体来说，靳埭强会使用带有浓浅特征的墨迹来完成对汉字的创作，当淡墨与浓墨富有特色的在留有空白的底色之中得以体现的时候，中国传统的书法艺术显得是格外动人。由此可以说，这是作者对传统艺术的借鉴，亦是现代平面设计活动的新型表现形式。
三、篆刻元素的表现
就视觉效果来说，中国传统的篆刻艺术是一门形象语言的表现，它的外部特征是其所要表达的文化底蕴，因此，篆刻元素有着较为鲜明的传统特色，可以说是民族文化的集中表现。在现代，篆刻艺术的主要表现形式指的即是印章，这是已经成为了中国传统文化的特色所在，可以是印章文化是中国传统文化的表现形式之一。在篆刻艺术中，印章的色彩、材质。造型以及结构在经过多样化的岁月发展之后，已经有着较为成熟的表现形式，所以，现代平面设计活动通过对篆刻的借鉴，将其传统元素信息运用能够实现现代平面设计的进一步创新发展，是传统文化与现代创新的结合表现。在2008年北京奥运会的会徽标准中的印章艺术在平面设计活动中有着极为突出的表现，在这整个结构中，印章文化作为其体现的重要形式，文字的符号、鲜红的颜色以及书法的结构体现都是对中国传统文化的创新体现，也是对北京奥运会的人文精神表达。就其结构来说，北京奥运会的会徽选择了汉代的竹简文字最为表现享受，让整个会徽的底蕴显得是浓重而深厚。同时，在对整个会徽的结构比例进行设计的时候，它的布局完美，结构统一进而得到了世界各国的普遍称赞。再者，印章本身的特性是对诚信的追求，而这又与奥运精神有机地结合在一起了。虽然，这个标志只是简单地使用了寥寥几笔，但是，它的洗练、准确是有目共睹的，它巧妙地做到了以小见大，将中国举办奥运会所追求的人文精神深刻而强烈地机械了表达，这是平面设计的创新发展，也是篆刻元素的完美表现。
四、建筑装饰元素的表现
因为，我国有着广阔的地域，数量众多的民族，因此，我国的建筑装饰文化受到地域与民族文化的影响较为明显，久而久之，中国的建筑装饰艺术也就独立地发展成为了中国传统文化的表现形式之一。无论是原始时代的洞窟建筑岩画，还是封建时期的砖瓦建筑特征，它们都带有强烈的东方特色，正因如此，它不仅仅得到了东方民族对其的认可，也在世界范围内取得了不小的影响。在对传统的装饰元素进行运用的时候，现代艺术家做的不再是简单地借用，而是对完整性与创新性的结合运用，将传统的图形进行解剖，就其的文化内涵与组成形式进行探究，再将这些内容与现代的设计活动进行结合。在中国的传统文化元素中，对于吉祥图案的偏爱是极为明显的，所以，在装饰元素中对其这些传统元素的借鉴是十分有价值的。其具体内容，可以是：方胜、如意纹、祥云纹、回纹、水纹等。这些装饰的表现形式多种多样，且有着深厚的历史文化底蕴。比如，在靳埭强为自己公司所设计的标志就是对中国传统图形的充分的利用。即：借助于对方式这一元素进行运用，将吉祥如意这一的文化底蕴进行表现。同时，方胜也是对美好意愿的表达，将其用框架结构进行表达，使得整个设计的整体性得以保障。再者，这也是对现代平面设计原理的运用，是对现代设计理论与传统艺术的有效结合。靳埭强先生的设计意图由此可见，设计公司的设计活动，一方面，需要对传统文化进行借鉴与表现，实现传统文化的新时展；另一方面，设计活动的开展也要遵守现代设计准则，将二者紧密结合，紧跟时展的潮流，让现代的审美趋向得以在传统艺术中得以体现，这是靳埭强现实独具匠心的设计结晶，也是方胜元素，甚至是传统文化的丰富元素在现代平面设计中的经典标志。
作者:张桐 黄策 单位:辽宁工业大学
【参考文献】
第9篇
关键词：中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计
人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。
一、中国传统服饰的文化内涵
服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。
第10篇
关键词：传统艺术；平面设计；应用
“只有民族的才是世界的”，我们生长在具有五千年文明积淀的中国，首先要汲取传统元素的精髓，继而结合现代的设计手法对其进行再创造，达到传统元素的创新。设计是一种永无止境的创造性活动，永远踩着时代潮流的节拍，创造性是它存在的根基，创造必须要有一个坚实的基础——传统，传统与创新是同一个生命的两种存在形式，传统是前人智慧经验与成就的积淀，是历史上曾经有过的创新，创新是后人在前人的智慧经验与成就的基础上创造出更新的东西，它经过历史的考验，又将汇入传统，成为后人继承的传统。
一 传统绘画元素的应用
中国传统绘画中的线墨元素作为中国绘画的语言对艺术美的创作起了显著作用，表现了我们民族绘画语言独有的审美特征。中国绘画的线条充分发挥了中国毛笔、水墨及宣纸的特性，具有非常丰富的笔墨变化趣味，给人具有东方审美特质的艺术美感。通过韩美林的作品使我们感受到：不论是他的艺术作品还是他的设计作品，在继承了中华民族传统艺术的同时，也吸收了西方艺术的形式，把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法巧妙地融为一体，使作品达到高、深、新、远的境界。例如他与陈绍华一起为中国北京申奥设计的会徽，就是一个传统绘画艺术元素与现代设计思想完美结合的经典设计。会徽中将奥运五环的典型颜色蓝、黑、红、黄、绿组成五角星形状，以中国手工艺品的“盘长”方式相互环扣在一起，在表现元素上采用了中国绘画的笔迹，暗含了中国的传统文化，用绘画笔迹组成的“同心结”或“中国结”，寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流，其图案又仿佛是一个人打太极拳的动感姿态，其简洁的动作线条蕴涵着优美、和谐及力量，体现了中国古老传统体育文化的精神。现代平面设计大师靳埭强创作了大量的文化招贴，具有很强的民族特色，他主张把中国传统的文化的精髓融合到西方现代的设计理念中去， 他的许多招贴设计运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。如陈幼坚设计的作品“前卫新形象设计公司”标志中上部的“一”运用了中国画的线墨表现符号，下部的圆也是通过电脑处理后的几何图像，两种不同的形式符号在一起并置，画面的对比让观者展开想象的空间： 红色的圆是使人想起冉冉升起的太阳，上部的“一”就是太阳上空的云彩。笔触的效果产生动感美，圆形具有静态美，动静结合，虚实相对，升华了中国画中线墨的深意。
中国绘画画艺术元素在平面设计中的应用，丰富了现代平面设计的表现形式和表现语言，传统视觉艺术中的元素正在平面设计领域中进一步的得到拓展，开拓了平面设计的创作思维。
二 书法艺术元素的应用
书法之所以被称为东方人的一种艺术，其重要原因与它运用了汉字、基于汉字之造型基础上有密切关系。汉字本身就是一种象形文字，从造字原则看，字形多体现了字义，汉字可以直接用来做标志，当然这个汉字是要个性化的，要把一个汉字创新，书法是很好的手段，字的点划、结构都可以重组，打破原来的方式扩大字的图形意义，区别于平常的汉字增强视觉上的识别力。靳埭强设计的招贴《山》《云》《风》就是中国书法元素在平面设计中应用与创新的一个成功范例。作者用浓、淡墨变化的字迹来组成整个画面的形式，采用空白的底色，精心安排了水墨的浓淡变化，而且匠心独运将其字迹融合了甲骨文、如意纹、书法这些中国民族源远流长的艺术文化。这组招贴设计，让观众强烈感到中国书法艺术的文化魅力。书法能使简约的线条生成繁复丰富的气韵之美，气韵之美一直被看作书法形式美的灵魂，书法线条的抽象之美使它包含的含义更广，通过线条的走向、走速、用笔的顿挫，产生音乐般的律动，这相同于平面构成基本原则中的节奏韵律。书法除去一切绚丽的色彩当然它的墨色要更加具有表现力，在平面设计中，我们追求着一个同样的目标，使设计作品具有强大的视觉冲击力，这是不容置疑的。书法元素本身具备了此等优势并且是一种雅俗共赏的艺术，把它应用于设计，设计的民族个性就突现。平面设计中有不少成功的作品正是借鉴了这种用笔和书体形态，才增添了设计作品诗一般的意境、深厚的文化品味与民族特色，为平面设计注入了新的血液。
三 篆刻艺术元素的应用
篆刻艺术，并作为中国传统的视觉形象语言，其外部特征与内在意蕴完美结合，显示了鲜明的民族特色。在当今的时代中，印章作为中国特有的艺术形式，已成为具有中国文化特色的艺术种类。可以说，印章本身是中华文化的缩影，另一方面也代表着中华艺术的精髓。
篆刻的艺术形式以其自身显著的特征，如：色彩、式样、造型、结构等各元素经过几千年的发展和沉淀之后，成为现代平面设计艺术创作中取之不尽、用之不竭的灵感源泉和宝贵财富，在现代视觉传达设计中起着重要作用。如2008年北京奥运会会徽标志就是印章艺术在平面设计中运用较为成功的范列之一。整个标志以印章的形式、文字的符号化、中国红的色彩以及用汉简书法艺术写就的“Beijing2008”等形态，展现了中国的传统文化特征，暗含了中国的地域性、传统性、哲学性。而“中国印·舞动的北京”，字体部分采用中国汉字书法艺术，特别是汉代竹简文字的笔意与风格，将这一字体的笔画和韵味有机的融入到“Being2008”字体之中，其总体结构、布局以及比例关系近乎完美，受到了国内外设计界的一致称赞。这个设计之所以成功，其中最大的原因在于它体现了中国特色，寓现代于传统之中，“中国印”代表浓重、深厚的中国意味。印章的本身的特性也成为设计的一部分，它是一种诚信的象征与表现，与奥运的精神相结合，体现了中国的独特文化。
四 结语
中国传统艺术元素题材广泛、形式多样、内涵丰富、流传久远， 其中对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都是值得我们去认真思考的因素。中国的设计师用中国传统视觉艺术元素做为平面设计的符号，表明中国的设计在往民族性化的方向上发展。但这不应是一种表面上的搬用与模仿，而是要对传统艺术元素加以改造提炼运用与创新，形成特有的、民族化的设计艺术，变成我们自己的语言，使我国的现代平面设计屹立于世界艺术之林。
参考文献
第11篇
一、中国传统服饰的文化内涵
服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、、审美观念。
中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性，又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造，又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要特征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态，直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义，而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，中国传统服饰出于对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述，而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式。
人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求；另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈・波阿斯在《原始艺术》中指出“追求艺术表现和优雅的外观是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识要比文明了的后代敏锐得多、强烈得多。”在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己的衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色，以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇・佩尼在《世界服装史》中写道：“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。”
二、中国传统服饰的审美意蕴
1、适中、和谐的“情理美”
中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的价值取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体，又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的“含蓄美”。究其原因，“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神快乐休闲，胜于物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造型，于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国裁缝在设计和制作传统服装的过程中，凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”，而非西方那种以数理为基础的精确到毫米的“理性美”。
2、追求意境的“含蓄美”
“含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴，这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中，以达到启发联想、耐人回味的艺术效果，彰显“情中有景，景外合情”的艺术境界。这类似于中国画中的写意手法，即不附着于对事物的客观再现，而强调欣赏某种朦胧的含蓄美，在虚实关系上偏重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中，就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美，不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感，而是崇尚用无穷的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式，或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案，来传达一种与政治或伦理的关联意向。
汉初之“袍”被作为礼服，一般多为大袖，袖口部分收紧缩小，紧窄部分为“祛”，袖身宽大部分为“袂”，所谓“张袂成荫”就是形象化的描述；而魏晋时期的“竹林七贤”，其画像人物皆穿着宽敞的衣衫，衫领敞开，袒露胸怀，或赤足，或散发，无羁放荡，张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性，给世人以高山流水般随性自然的审美意境。
中国传统的女性服装旗袍，是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范，它造型完美、结构适体、内外和谐，是
兼收并蓄了中西服饰特色的近代中国女性的标准服装，是中华服饰文化的现代代表，在女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火，实质上内涵丰富、意蕴幽远，达到了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和谐一体的气韵，展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表，而且沉于内心。穿上旗袍，既能衬托出东方女性优美的身段，又能显示出其幽雅的心境和悠闲的生活节奏，充分展示出中国传统服饰的“含蓄美”，呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。
三、中国服饰文化的传承拓展
1、继承：拓展传统服饰文化的基础中国素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知，“谐调”、“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生伊始，就遵循着理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的原则，以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一，而情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如，作为中国传统服饰文化的基本元素，“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上，从原始部落首领与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示，从文官武官的服饰标示到现代军装、职业装、晚礼服的服饰标示等，均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然，中国传统服饰文化承载着传统儒家中庸观，受政治因素的影响颇深；而20世纪中期的“绿色”服装覆盖全国，“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。然而，中国传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化，诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化，以追求内涵意义与表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原则，以民俗吉祥意象为特征的表现形式等，现代中国的服饰文化都应予以传承拓展。
2、创新：传统与时尚的完美融通
在当代中国，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场，都具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈，各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特色。目前，中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题；加之国外品牌纷纷涌入，国内又缺乏能与之抗衡的品牌，使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位，严重影响了中国服装业的进一步发展。所以，当务之急是在借鉴传统文化符号的基础上，将传统与时尚有机地融合在一起，将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认与表现，创立自己的服装品牌，发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通的、具有中国特色的服饰文化。
实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融通，实质就是一种在继承传统服饰文化基础上的创新。这种创新首先须领会传统文化，否则创新就是无本之木、无源之水，即设计师要在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理念，将我国传统文化元素与各种时尚理念、理论资源加以整合，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值和审美价值创造性地融入现代服装设计，丰富其文化意蕴，提升产品的文化附加值，防止对传统元素符号化、表面化的简单组合或图解式、猎奇式的样品展览。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念之后，结合时尚理念和设计原则，对传统文化积累、消化并感悟的一种自然情感表述，而不是现买现卖、照猫画虎。河南丙成年黄帝故里拜祖大典活动中展示的服装就非常具有文化价值。拜祖服装系列大多采用的是中性的流行色系列，颜色迥异，面料粗朴，以金色缎带镶边；纽扣的设计则采用盘扣样式，其金属材质与服装面料及服装的金边质地形成细腻的对比；袖口翻边采用缎织纹路面料，既有古朴特点又有现代的工艺形式。整个设计将传统元素与时尚设计完美结合，加之祭祖大典本身的特殊意义，可谓形式与内容完全融合在一起，取得了极佳的艺术效果。
第12篇
儒家思想有着悠久的文化历史气息，其文化传承对我国各个领域的影响都十分深远，其中对环境艺术最大的影响在于规矩与对称。随着儒家思想的盛行，汉代以后以对称为主的艺术设计风格兴起，如宋朝时期就有“依山傍水两物临，顽石堆砌相平齐”的设计谚语，这表明我国古代的环境艺术设计比较注重对称。明清时期，对称艺术已经成为重要的代表，皇家园林按照天圆地方、二八星宿、四象变化进行设计，形成交相辉映的对称状态，圆明园就是其中的典型代表。对称艺术并不死板，也不追求单纯形式上的规矩与对称，而是讲究南北呼应、东西相望。近代以后，死板、教条化的思维模式禁锢了一些设计师的思想，使得对称艺术变成形式上的对称，丧失了传统艺术的人文情怀，也丧失了儒家传统思想的根本精神。我们应当改变这一形式，深入研究儒家传统文化，最大限度地发挥其文化内涵。
二、道家思想中的“自然”对环境的影响
道家思想中的“自然”是无为的自然特性。一些人将“天人合一”看作道家的“自然”，这种观点具有片面性。“天人合一”并不是道家的根本精神，儒家也谈“天人合一”，尽管角度并不一样。道家的精神在于自然无为，先秦时期的自然设计风格往往是最显著的设计理念，他们不拘泥于形式，追寻自然的脚步，将内心的所思所想淋漓尽致地表达出来。有文献记载：“先秦之物多属神品，然汉代后毁于本末，究其因乃不兴自然也。”意为先秦之前的艺术品大多有较高的艺术价值，但是汉代以后的艺术品丧失了艺术的灵性，这是由于不追求自然导致的。这种说法带有一定的片面性，但也从一个侧面说明对于自然的追求是设计师需要注意的。现代设计师在环境艺术设计中，应当追寻对自然的把握，这种把握不在于应用手段，不流于形式的俗媚，应当从心出发，依靠内心对自然理念的理解进行合理的创造把握，从而让设计形式与自然结合。
三、中国传统文化优秀思想
在现代环境艺术设计中的融会贯通“天人合一”是中国哲学的基本观点，在长久的发展过程中也逐渐成为中国传统环境艺术的基本理念之一，成为中国传统环境艺术设计的主导思想与艺术精髓。“天人合一”思想的核心在于人与自然的和谐相处，它经历了由改造自然到回归自然的思想转变。在进行现代环境艺术设计时，要充分体现“天人合一”的文化思想，必须对环境艺术的设计理念、设计方向以及材料运用等进行有意识的转变，在设计中充分体现人与自然的和谐共存与协调发展，并结合现代多元文化元素，创造出丰富多彩、复杂多变、创意十足的艺术作品。这不仅能在融入传统思想的同时衔接现代设计思维，还能使现代人充分体会精神上的闲适安逸与心灵上的清雅淡然。
四、结语
第13篇
关键词：平面设计传统文化运用
一、引言
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。
香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。
《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。
中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。
在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。
第14篇
关键词：现代环境艺术设计中国传统文化元素运用现状
现代社会的发展进步，提升了人们对现代环境艺术设计的理解，民族化、个性化以及多样化的环境艺术设计理念越来越引起人们的重视。中国的传统文化经过了几千年的发展与沉淀，流传至今，具有鲜明的文化特征。但由于近代历史的发展，全球化的趋势不断加强，中国的传统文化受到了西方文化的冲击，中国的现代环境艺术设计也受到了西方审美观念的影响。在中国现代环境艺术设计领域，如何更好地将中国传统文化与现代环境艺术设计相结合，如何更好地创新发展中国传统文化，使其在艺术设计中呈现出令人耳目一新的面貌，已经成为一个亟须解决的难题。
一、中国传统文化元素和环境艺术设计的含义
1.中国传统文化元素
中国传统文化是指以儒家文化为基础的，中华民族共有的思想、文化构成的文化体系。而中国传统文化元素主要是指在建筑、绘画、服饰、音乐等方面体现出代表性文化特征的元素。中国的传统文化因素包括甲骨文、书法、诗歌、中国结、瓷器、道家思想、儒家思想、墨家思想、国画、皮影、风筝、文房四宝、刺绣、壁画、戏曲等，极具多样性和历史性。
2.现代环境艺术设计
环境艺术设计的含义极为广泛，人们所闻所见的事物都是环境构成的因素，都能成为被设计的因素。而其作为一门新兴学科，将审美功能与实用功能有效结合，偶发艺术、地景艺术、景观艺术、室内装修艺术、城市规划等都属于此范畴。
二、现代环境艺术设计中中国传统文化元素的应用现状
1.传统文化元素的作品较少，作品遭到损坏
现存的中国传统民居建筑，多集中在交通不便的乡村。如，徽派建筑代表宏村、西递，客家围龙屋，福建土楼，侗族鼓楼，等等，很多传统民居建筑还保存着当地的文化特征。但是由于年代久远、交通不便，一些传统建筑遭到破坏，而这种破坏既包括自然因素，也包括人为因素。
2.受西方设计理念影响
由于经济的发展，全球化趋势的不断增强，东西方文化交流不断加强，我国设计领域出现了过分崇拜西方环境艺术设计理念的现象，一些环境艺术设计者甚至否定中国传统文化的现代价值。随着时代的发展，我国的环境艺术设计也出现了极具西方审美风格的艺术作品，如大城市的摩天大厦、街道、中心公园等都受到西方设计理念的影响。
3.忽视了中国传统文化的美
中国的传统文化是极具中华民族特色的精神产物，而城市的景观可以反映当地的文化和民俗民风。但是一些环境艺术设计者并没有意识到中国传统文化的美，一些地区的环境艺术设计作品缺乏中国民族特色和地方性风格，未能很好地继承和发展中国传统文化。
三、中国传统文化在环境艺术设计方面的重要性
传统文化的传承与发展是中华民族得以生存的保障。将传统文化元素运用于作品中，能更好地展现环境艺术作品的设计理念、文化内涵及自身的艺术价值，因为有传统文化元素作为根基，民众对自身文化遗存有所了解，便能更好地解读作品。中国的传统文化元素有别于其他民族文化，具有民族特征，中华民族悠久而独特的文化积蕴是其他民族文化不可比拟的。鲁迅先生曾说过，只有民族的，才是世界的。只有先尊重自己的文化，保持文化的独特性，才能因文化而获得世界的认同。
四、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用
1.中国传统物件的运用
现在最为流行的环境艺术设计，是将西方的设计理念与东方文化相结合。传统的事物可以作为现代设计的艺术载体，直接将现代设计理念赋予作品，这样有利于形成一种令人耳目一新的视觉享受，也能传达出传统文化在现代作品中的意义。传统与现代的直接运用，有效地整合了新的设计理念，也是一种现代艺术作品的创造和传统文化的创新。现代环境艺术设计同时需要考虑到作品自身及其周围环境，这样才能充分表达传统文化的意义，赋予现代环境设计作品更加深刻的文化内涵。为了符合设计的要求，在设计室内陈设时，可以选择适合的中国文化元素，让作品散发出独一无二的美。如，在陈设设计中，可以选择中国传统文化元素中的雕花纹饰、窗格门扇、绘画、书法、中国瓷器饰品等；中式的家具包括长桌、圆桌、方桌等，客厅最好选择方桌，方桌的材质要选择好的木材，要求做工精细、装饰考究，给人以沉稳端庄之感；在摆设方面，可以选择中国的瓷器、书法、绘画等，使中国传统文化元素在现代的室内得到很好的运用，给予人不同的感受。
2.传统文化的运用
中国古代的民居建筑设计，很多都直接运用了中国的传统文化，无论是建筑的外观还是建筑的室内布局，都通过陈列合适的物件和文化图案表达文化情感。在现代环境艺术设计领域，这种文化的表达方式仍然受人青睐，通过组合各种传统文化元素表达环境本体之外的情感，这也是传统文化独有的表达方式。如，苏州博物馆的设计既利用了中国传统元素，又符合现代的审美要求。在博物馆的室内设计中，有庭院、山水、石板桥等，具有“小桥、流水、人家”的中国古代山水画卷之美，在设计中很自然地凸显了传统文化特征。民居建筑设计往往以中国传统民居建筑为依托。以福建围楼为例，建筑的简单、大方、耐用，多是受中国儒家思想的影响，室内根据不同的需求设置不同的建筑面积，其建筑风格即是在传统建筑风格上的再创造，让人有耳目一新之感。
3.形神共存的运用
现代环境艺术设计要想很好地将中国的传统文化元素运用其中，就需要设计者详细地理解中国传统文化，利用现代艺术手段对中国传统文化进行发展和创造，只有创新和发展，才能保障中国传统文化元素与现代环境艺术的完美融合。从传统文化的视角看，崇尚自然天成的艺术作品，主要倾向于素雅、朴实的风格，这样的环境艺术设计作品充满了诗情画意，传统文化在这样的艺术设计中获得了更大的发展空间。将传统的中国文化元素与现代环境艺术设计相结合，这种方式能使我们很好地传承和发展中国传统文化，有利于增强民族自信心，推动我国环境艺术设计的发展。如，儒家思想文化中，建筑讲究自然、大方之美，在现代环境艺术设计中，设计者可以将儒家思想运用于创作中，艺术作品不应有太多繁复的结构，应当化繁为简，讲究大气、简约。设计者应以中国传统文化作为艺术创作背景，采用现代简约的艺术手法，对中国传统文化元素和标志性符号进行再提炼和再创作，使中国文化元素及其内涵更加简练，更加标志化。
结语
现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用，是传统文化与现代艺术设计理念发展和创新相融合的过程。现代环境艺术设计中，设计者对于中国传统文化元素的运用不应仅仅停留于表面，而应讲求民族文化的精神追求，使艺术作品极具深厚的传统文化底蕴；通过对中国传统文化的深层了解并加以提炼，将中国传统文化中的图案、物件，如毛笔、瓷器、画作等运用于其中，以创作出符合现代环境艺术设计要求、满足现代人审美需求的作品。设计者应在现代环境艺术设计中凸显中国民族文化特色，让简约的现代设计与中国传统文化元素完美融合，创造出既有现代风格，又能体现中国传统文化的现代环境艺术作品。
参考文献：
[1]张羽薇.浅谈现代环境艺术设计中传统文化元素的运用.科技创新与应用，2012（4）.
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在我国进入改革开放后，经济建设进程不断加快，并且在一定程度上提升了科技发展水平。但是在发展经济的同时，我国的传统文化也逐渐开始没落，尤其体现在现代的平面设计中。当代平面设计中，采用的多是现代化的文明与艺术。因为很多人都认为中国传统文化艺术已经落伍，无法吸引他人的注意。但刚好相反，中国的传统文化正是平面设计的思路来源，现代化的文明与思想只能流行一时，传统文化艺术才是岁月沉积下来的精华所在。所以说，将中国的传统文化艺术元素应用在平面设计中，不仅可以提升设计水平与设计质量，还能进一步的提升中国传统文化艺术的传承与发扬。
【关键词】
中国传统文化；现代平面设计；运用
前言
我国是拥有五千年文明的国家，所以具有悠久的历史文化。俗话说“只有民族的，才是全世界的”，所以在进行现代平面设计时，可以将现代化的设计元素与传统的文化艺术元素相结合。平面设计属于一种创造性的思维活动，需要紧跟时代的步伐。而我国传统的文化文化艺术元素，就是平面设计的灵感源泉，为设计作品增添了时代的个性。如果说创造性是平面设计的前提，那么传统文化艺术元素就是平面设计的基础。因为传统的卫华艺术元素是历史沉积下来的经过，集齐了前人的无数智慧，经过了历史的考验，才成为了现代人所继承的传统文化艺术。
一、传统的色彩艺术元素在现代平面设计中的运用
随着经济建设进程的逐渐加快，社会发展不断进步，使得人们对于色彩越来越敏感，所以对于色彩的应用也逐渐丰富起来。例如，在中国的古代，黄色代表着皇权，象征着高贵。随着五千年历史文化的发展，加快了中国传统色彩艺术元素的发展进程，使得传统的色彩艺术元素逐渐的被人们所接受，并应用与现代的平面设计中[1]。
二、传统的文字艺术元素在现代平面设计中的运用
在中国的传统文化艺术元素中，文字艺术是非常重要的组成部分。随着传统文化艺术元素的不断发展，文字艺术的出现促进了中华文化的发展，并在一定程度上改变了中华民族的命运。在文字艺术的发展进程中可以发现，文字艺术具有明显的阶段性。例如春秋战国时期使用的文字就具有很大的差异性，但是这种差异性却能够为现代平面设计提供很多丰富的创作思维以及文化资源[2]。所以说，文字艺术元素就是现代平面设计中的基本元素。传统的文字艺术就是从图形演变而来的，人们可以根据这些图形了解实际事物与情况，在现代平面设计中就是将这些文字图形的意义与功能进行了综合性的还原，形成特别的审美元素。
三、传统的民俗艺术元素在现代平面设计中的运用
中国是世界人口第一大国，同时还具有丰富的民族与广阔的地域，因此形成了多样化的民族特色。目前，我国有很多现代的平面设计都享誉国内外，不仅仅因为设计本身的精巧，还因为其中融入了很多传统的民俗艺术与民族特色。将传统的民俗艺术元素融入现代平面上设计中，可以增加人们对于设计作品的亲切感，引发人们的情感共鸣，增加人们对于设计作品的情感感悟。
四、传统的图案艺术元素在现代平面设计中的运用
我国的图案艺术元素具有悠久的发展历史，其中剪纸与年画等都属于图案艺术。不同的图案有着不同的含义，所表达出来的情感也都不同，但是在图案艺术中都具有很强的感情渲染力，同时也表达出人们向往美好生活的愿望。传统的图案艺术元素是中国传统文化艺术的核心部分，随着历史的沉积，使得传统的图案艺术得到了不断的发展，从而形成了完善的、宏伟的传统图案艺术文化系统。就图案的内容来看，可以体现出很多方面，例如，有人们庆贺丰收的、欢庆节日的、日常的生活与工作的以及恭敬神灵的。在进行图案艺术装饰时，可以既可以反映出人们的生活态度，也能够表达出生活情感。我国是世界人口第一大国，同时还具有丰富的民族与广阔的地域，所以在不同的地域上，都有着自身的文化与文化特色。例如，我国的南方与北方在文化上就有着明显的差异，维吾尔族的文化与藏族文化也有着明显的不同[3]。因此，在这种发展背景下，就产生了很多具有民族性与地域性的图案。而在现代的平面设计中，融入多样化的图案艺术元素，可以继承传统图案文化所表达的情感，传承传统图案文化所表达的精神。另外，在实际的平面设计中，可以深入的了解传统图案文化艺术中的故事，然后将故事进行还原，并在其中融入现代化文明与思想，将传统图案文化中的精神与现代化的形势进行有机的结合，一方面可以满足了人们对于现代平面设计的审美需求，另一方面够传承了传统图案文化艺术中的精神。除此以外，想要成为一名优秀的现代平面设计师，不仅要求能够深入的了解传统文化艺术，还要求在将传统文化艺术元素与平面设计进行融合时，不可以对文化艺术今次那个生搬硬套。因为这样就既会违背创作精神，还会降低设计作品自身的灵性。
结论
综上所述，我国的传统文化艺术元素具有悠久的历史、丰富的内涵以及多元化的样式。传统的文化艺术在色彩、图案、文字等方面都与现代化的设计安排有着明显的差别，是非常值得人们去思考与借鉴的元素。另外，在进行现代平面设计时，我国的设计师会将传统的视觉艺术元素设置为现代平面设计的符号代表，体现出我国的平面设计正在逐渐的向民族化的方向上发展。
作者：王晓菲 单位：湖北工程学院新技术学院
参考文献：
[1]伍小珊.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[J].中国包装工业,2014,22:44+46.
