小学生音乐论文范文
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第1篇
课题名称：
试论舞蹈教育对中小学生心理素质的积极影响
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
《中国教育政策和发展纲要》指出：“当今世界风云变幻，国际竞争日益激烈，科学技术发展迅速，世界范围的经济竞争，综合国力的竞争，实质上是科学技术的竞争。从这个意义上说，谁掌握了21世纪的教育，谁就能在21世界的国际竞争中处于战略地位。”在今天这个异彩纷呈的世界里尽管人们交流的方式多种多样，但舞蹈仍以其独特的美的表现传达着人类共同的享受，共同追求的情感。它为我们展现的人类心灵深处的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类心的共鸣。随着改革开放的进一步发展，我国与外部世界的文化交流日益频繁，学生可以通地艺术这一窗口领略到世界各国的文化，共同体验对人类的热爱，对美好生活的向往，对真善美的渴求和人生的珍重。学生感受到自身的情感的波动和他人情感的交流，形成以审美的态度对于自己和他人，以审美的态度对于社会和生活，从而有利于增加人与人之间的了解，互动和团结，增强学生的集体意识和团队精神，自信心和自豪感，提高学生的人文素养，激发学生对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求。
长期以来，我国舞蹈教育的价值曾被人们所低估，许多人认为，舞蹈能力的培养只对少数将来要专门从事舞蹈工作的人是必需的，对一般的学生来说只是点缀，中国的小学教育一直到大学教育从来没把舞蹈课列入课程中，只有少数条件较好的学校在课外活动中加入一些舞蹈活动内容。面向21世纪的时常经济和技术革命的挑战，学校不但要重视素质教育，更要从学校的教学内容的课程体系，以及观念上加以改革，让舞蹈教育彻底溶入心理素质教育中，且充分发挥它的积极作用。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
1、舞蹈、心理素质的含义。
2、舞蹈教育对中小学生的作用。
拟解决的主要问题：
1、目前中小学生在心理素质方面存在的问题。
2、如何通过舞蹈教育培养中小学生的心理素质。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、图书馆搜集相关资料；
2、请教指导老师陈文红副教授，确定选题方向；
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见；
4、写好开题报告；
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲；
6、论文写作；
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；
2、选题，写开题报告；
3、开题报告定稿，接受毕业论文任务书；
4、论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；
5、修改论文阶段；
6、论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王国宾，平心，矫立森．关于舞蹈美育与素质教育的研究[C]．上海：上海音乐出版社，2019.352-375.
[2] 朱培科，马柯．培养学生创造意识的必要[J]．舞蹈，2019，（3）：48-49．
[3] 探索舞蹈艺术教育对少儿素质教育的作用[EB/OL]．
,2019-03-22 .
[4] 浅谈儿童舞蹈教学中的素质教育 [EB/OL]．
，2019-11-22．
[5] 安洁.素质教育在高师音乐教育中的作用[J].音乐天地，2019，05.7-9.
[6] 杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[C].人民出版社，2019.293-294.
[7] 隆荫培，徐尔充. 舞蹈艺术概论[C].上海音乐出版社.2019-03.
[8] 刘沛译.美国艺术教育国家标准[J].舞蹈，2019，（4）：36.
[9] 武霞.浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的能力[D].2019.
[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理学考试大纲[S].
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
第2篇
一、声势的概况
捻指、拍手、拍腿、跺脚等能带出声响的人体动作，均为声势，声势训练作为音乐入门基础训练中最重要的训练方法之一，深受学生们的欢迎。
（一）声势的定义
“声势”指的是用身体作为乐器，运用身体动作进而发出声响的一种手段。声势是人类表现、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，产生于音乐、语言之前，并且至今仍然被人们运用着（如大型体育活动比赛表演时，人们用跺脚、拍手表达他们的情绪、情感等采用的既是这种方式）。它不需要借助抽象的概念，高难的技能技巧，复杂的逻辑思维，更不需要任何乐器、教具，每个人均会自然地使用，而且声势训练对培养学生的听辨能力、反应能力、节奏感、记忆能力和创造性能力是一种特别好的方法，更是入门基础训练中最重要的训练方法之一。
运用声势于音乐教学中，是奥尔夫教学法特点之一。约在10年前，中国音乐教师刚开始接触奥尔夫教学法时，便注意到了它的这个特点，并广泛地应用到课堂教学中。音乐课的气氛因此大为活跃起来，加强了孩子们的节奏感，诱导孩子们努力探求声势活动音乐性内涵，完美地体现了声势的艺术意义及音乐教学价值，声势体现了以人为本的教育，体现了孩子音乐的主动性，“音乐教育首先是人的教育。这既是他一切努力的出发点，也是他的最终归宿。”。
声势活动本质意义，是因为它作为“人体乐器”演奏音乐。同其它乐器相比，“人体乐器”不需要借助任何身外之物，更没有艰难、复杂的演奏技巧，所以，每个孩子都可以毫无困难地参与，并能整个身心地投入音乐，可以充分自由地展现他们内在音乐潜能。声势是动作教学中最基础的方法，它从拍手开始，发展到了四种方式，现在各国还根据非洲拉丁美洲及美国本土民间歌舞中原有形式增添不少新的内容比如拍胸、拍头、拍臀及脚下音色非常丰富的踢哒节奏等。对训练反应能力、身体的谐调能力、节奏感及即兴有非常好的效果，深受学生们欢迎。
（二）声势的基本形式
1.拍手
两肩与两臂放松，将双手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。开始教学时，我们让学生以右手的手指指尖击左手掌根，并注意音色和音量的特点，然后一边拍一边向前移动至掌心，声音此时像有共鸣似的，音量比较大，再向前音量便变小，通过这种练习使学生了解到拍手会因部位不同而产生音色、音量的变化。练习的时候一般采用左手不动，右手除拇指外四指击拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用两手对拍，因为会影响速度，容易造成两臂紧张。拍手可以包括拍掌背、指尖对指尖、手背对手背等，探索拍手可以有多种方式，培养了学生的，创造性思维、观察能力和对不同拍法产生音色特点的体验教学方法，同时提高学生们的学习兴趣。
拍手声音一般清脆、明亮，在声势合奏中，易拍节奏性较强、鲜明的、较复杂的节奏声部。
2.跺脚
分为站姿和坐姿两类。一般脚掌跺地，左右脚均可，鼓励学生左右脚都会。特殊用法是脚跟或是前脚掌着地，用脚画圆线、弧线等等。坐姿为坐在凳子上，大腿一半是在凳子外悬空，凳子高度要以小腿同大腿成直角为宜，跺脚的时候脚掌略提起。站姿为从脚跟部起动作，左右脚轮流的作类似原地踏步动作，注意不要过分用力的跺脚根，以免振动过大使脑袋受伤。跺脚也有音量及音色的变化，感觉当然是越细微越好。
跺脚声音较低沉，在合奏中可以担任节拍重音的声部，跺脚节奏不宜过密和复杂。
3.拍腿
双手自然置在大腿膝部，双臂要放松，双手拍打。也可以单手拍打，因为动作自然，所以成为四种声势中最容易做到的，快速做时比拍手不易紧张，且更容易。拍腿可拍打出更丰富的节奏花样，且本身可做二声部练习，便使它成为了学生打击乐、键盘乐、音条乐前的最佳准备练习方法。此种方法除了有利于节奏感的培养外，对于左右手的协调及放松是非常好的预备练习。
拍腿的声音不够鲜明，合奏中不能单独在重拍使用，否则会使节拍重音不突出。在训练十六分音符节奏的时候比别的声势容易。
4.捻指
中指与拇指相捻发出响声，许多人特别是儿童很难做到，可以用弹舌发声替代捻指发声，捻指可用不同的高度、姿势做，在四种声势中它极少单独训练，多数是结合其他声势练习。捻指的音量最小，但是声音较高，有时能够发出尖锐明亮的响声。不宜用在重拍、复杂而快的节奏中。
除以上四种声势的基本形式外，还有很多的声势形式，如可以从头、脸至全身各个部位的拍打从而获得极丰富的节奏、音色变化。实际上，我们从头到脚浑身均充满了音乐，人体各个部位都可以运用，包括双臂、夹臂摩擦身及脚的各部位踩在塑料泡或是地板上发出各种节奏、音色，丰富的艺术表现力可谓是极大的享受。对于儿童来讲，从拍打肚皮、胸脯至拍打髋部两侧所发出不同节奏、音色都会令他们乐此不疲，使他们的学习兴趣更浓，同时身体机能也得到了更大锻炼。
二、声势的作用
声势在音乐教学上及对孩子能力的培养有着重要的作用，音乐课上加入声势教学，使教学气氛变得活跃，孩子在欢乐的气氛中，学到了知识，得到了经验奥尔夫曾说过，“就其整个范围来说，教学从即兴出发，将节奏形式作为支柱，接着才是音的固定和记谱作为结果。原本性的奏乐的出发点就是即兴演奏。”这种对学生即兴能力培养，不仅可以激励学生的学习兴趣，更可以培养他们的创造力。
（一）节奏训练
1.节奏模仿
声势的应用主要体现在节奏训练，节奏模仿是其的开端。节奏模仿，指的是不看谱通过动作及声响的模仿所进行的节奏训练，教师利用手、臂、腰、肩、脚等身体各个部位,拍击不同动作，产生不同节奏,学生把节奏再一样重复一遍,将单项活动变为多项活动,这样不仅丰富了节奏内涵,也增强了趣味性。
节奏模仿练习最容易把握节奏型的感觉及训练听觉听辨与记忆能力。例如，通常由教师或着学生拍一个节奏型，其余学生进行模仿。一般从四拍子开始。其次是节奏接龙，这是个非常有趣而且有效的方法。方法一：教师先拍四拍，学生跟着模仿。教师继续拍下去，一个节奏型四拍，学生一边模仿教师前四拍节奏，一边听记后面的节奏。方法二：“接尾”，老师先拍四拍，学生重复后两拍，接着即兴拍两拍，教师继续拍，换一个学生接拍，并且即兴拍两拍，能够轮流传下去。此种方法不仅训练了学生的听辨能力、听觉记忆能力、反应能力，也培养了他们的即兴创作能力；方法三：“接头"，教师拍四拍，学生重复头两拍，然后继续即兴后两拍，教师一直四拍一组拍下去，每组则换一个人接头，此种方法不会轮流传下去，所以每次开头必须是新的；方法四：在此基础上，发展到更为复杂的节奏型，例如即兴四拍、八拍、十六拍，默记四拍、八拍、十六拍。这些实际是一种“发展”。方法五：即兴接龙，可以两人为一组，互相轮接龙。也可以用加倍的长度，求得大“发展”。此种练了训练创造性外也体验了一个节奏乐句的结构和结束等。
世界著名学者季米良捷夫曾说过：“教师不是传声筒，把书本知识由口头传出来，也不是照相机，把现实复呈出来，而是艺术家、创造者。”在游戏过程中教师将音乐能力的发展及迁移应用深化，使学生在利用自己身体活动初步掌握音高基础上，运用不同节奏的音乐进行模仿动作和听音活动，形成了一个动态的教学互动。
2.节奏卡农
卡农的意思书面解释是：同一旋律以相同或着不同的高度在各个声部上先后出现，后面声部按照一定的间隔依次的模仿前一声部进行，声势经常和节奏连在一起，它通过捻指、拍手、拍腿、跺脚等学生易学易做方法做一些单声部或着多声部的节奏训练，并且多以“卡农”形式出现。学生掌握2/4、3/4拍节奏的同时，卡农游戏时能够使其大胆的用声势动作表现两种节拍，可以自由发挥，通过反复进行不同花样，让学生亲身体验，引导他们自己想办法，用自己的方式来表达卡农曲形式，引导学生理解卡农的音乐感觉，在活动中不断挖掘幼儿创造力和对音乐的感受能力。
3.固定节奏型
“固定音型”又称“顽固伴奏"等，是指一个音乐动机，或着小型乐句(4-8小节)不断重复贯穿在一段音乐、甚至全曲。作为一种节奏基石，它可以从学生熟悉的语言、日常生活、身体动作中的音响自然地获取。它从头到尾仅仅使用一种固定节奏或是音型，为已熟悉的节奏、歌曲朗诵伴奏或是参与器乐合奏，减少技巧学习的难度，将多声教学变成极方便、极简单的事，并且获得较高层次多声部的合说、合奏、合唱的教学效果。在视唱教学中，使一部份学生为正在视唱学生即兴节奏伴奏，可击桌、跺脚、拍手等等。因为这种始于原本性的音乐最容易进行即兴创作活动，因为无技术负担，便可成为学生的一种半意识或无意识的说、动、奏、唱，可以腾出精力，做即兴创作的其他发展，不仅培养了即兴创作能力，还训练了他们一脑多用的能力及身体的协调能力；同时又使唱、奏、动集一身的综合训练成为可能。因此教师对“固定音型”的教学原理及方法应给予高度的重视。
（二）多声部训练
1.多声部训练可结合的形式
笔者认为在视唱练耳教学中加入多声部训练能够在歌唱、旋律、节奏等训练中寻找有效的途径。在视唱中加人多声部的内容视唱指的是“看谱即唱”，就是见到陌生的谱子就能将其准确、完整、流畅地演唱出来。在视唱当中注重音高、速度、节奏等音乐要素的体现。我们通常要求学生只要把谱子唱下来就可以了，但是我们却忽视了一点，就是这样的训练只能会引导学生逐渐形成一种单向的思维模式。比如：学生在唱歌中只注意到自己所演唱的一个声部，不会去倾听或借鉴其它声部的音高以此来帮助自己巩固音感，所以一旦受到其它声部的影响，会很容易跑调。所以，在视唱当中加入多声部是非常必要的。
节奏是音乐的灵魂，学生通过倾听音乐伴奏，歌唱和朗诵的形式，可以很好的把握住节奏，作为音乐的骨架和脉络，所以在节奏当中加人多声部的内容，这点对其音乐表现有重要的作用如果视唱练耳是音乐学习的基础，那么节奏训练就是是基础中的基础。那么应该如何把多声部训练很好的运用到节奏的训练当中呢?我们知道，节奏听记是节奏训练的主要手段，然而以往的节奏听记全是单声部的。而现在我们一样可以将多声部训练加入进单声部节奏中来，比如：我们在听记完一条节奏之后，可以将这条节奏变成两个、三个、或者是四个声部的节奏训练。同时我们还可以采取立体节奏的训练的方法来使学生具有多声部思维的意识。
总之，不论是在视唱练耳中或是在节奏训练中，加强多声部的训练都是我们的教学中心。根据学生的不同程度、相应特点来制定与编排多声部的训练内容，尽可能早地利用各种形式和手段对学生进行训练，这样不仅使课堂气氛更加活跃，而且还增添了学生的学习兴趣，更加有助于他们提高多声部思维能力及综合素质能力。
2.多声部的分类
（1）个人的多声部训练：声部训练可以采用单独弹唱的方式，也就是口唱一个声部，同时用手弹奏另一个声部，这就做到了眼看，耳听，口唱，手动的协调统一。通过这种手段在教学中的运用，增加了学生的学习兴趣，同时也收到了很好的训练效果。
（2）分小组的多声部训练：即为将多个人分组，合唱的基础就是多声部视唱训练，视唱一个多声部乐谱中的不同声部，并且按照各自的声部分配，在统一的节奏下唱出各自的声部，而且多声部合唱的识谱阶段都是由多声部视唱开始。涉及的面也比较广，如旋律、调式、和声、调性、移调、音准、力度、转调、视谱、节奏、音乐表现等等。它体现了包括调性、和声、节奏等因素在里面的多声部立体思维，对于其掌握的熟练程度，将会直接影响合唱者对于优秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表现能力。（三）培养即兴创作能力
从即兴开始的教育是真正体现创造性的教学，其不是把现成的技能、知识先传授给学生，而是使学生在游戏之中探索声音，尝试用自己的动作、用字词、语言、即兴地做些什么，即兴的敲打出一些节奏开始自己音乐的学习，探索式学习在音乐方面指的是以即兴的创作表演当作起点的教学方式。奥尔夫认为即兴奏乐是最原本、最古老的创作形式，他所强调的创造性便是指即兴性的创造力。以他看来，音乐教学应从即兴创作的游戏入手以便达到音乐教育的目的。透析奥尔夫的音乐教学法理念可以看到，他的音乐教育不在于教师可以教会学生什么，而是在于启发学生自身音乐感，通过儿童自身的活动，把音乐同身体感受融为一体进行实践和即兴创作。奥尔夫反对以教师“教”为主授课方式，否定“强制性”教学，主张让孩子在音乐中走、跑、跳、跺脚、拍手、表演、游戏、演奏乐器。所以奥尔夫音乐教学具有实践哲学基础。正如埃里奥特所提到的，“音乐是人类多样化的实践活动，实践概念远非言语能表达。”
即兴创作活动中，学生常常可以主动地接受挑战，当获得创作成果时便能激发他们的成就感及兴趣，以便唤起更大的创作潜能。这种即兴创作相对简单，学生仅仅靠自哼出一小句短小的旋律，或是试奏出一段简单乐器伴奏旋律，都可以开发其创造力，促成学生的聪明才智。即兴性理念是创造性的具体体现。在每一堂课上，由学生进行的各种形式即兴创作是真正意义上的创造性活动，它鼓励了学生的创新精神、思辨意识。因此得到的经验将在学生未来的人生中将扮演着重要的角色，发挥着巨大作用。
（四）肢体协调性的培养
人的动作蕴含着丰富的节奏动力，可以用作节奏教学的素材。比如人体动作中最简单的走、跑、跳等动作都是具有节奏性的。对于儿童来说，他们这个年龄段是发展培养他们对于节奏的直接感受与运用体验的最佳时期。运用他们自身身体的敏锐性与协调型，结合节奏进行训练是培养协调性的一种简单但却十分效果的方法。
声势活动将身体的各个部位作为乐器进行充分运用与表现，从而挖掘人自身与生俱来的节奏感，并进一步发展人更为敏锐的节奏感。它将音乐与动作、言语、舞蹈相结合，将身体的律动结合节奏感这一基础，形成听、唱、动等相结合的音乐教学方式，同时加入儿童比较喜欢的拍手、拍腿、跺脚、捻指等身体器官的调动进行节奏的训练。对于儿童来将，利用自己所熟悉的肢体并在此基础上，加入有规律性的节奏，可以促进他们肢体的协调性，同时，在进行有节奏的身体动作时可以调动孩子们学习的兴趣，使孩子大脑在神经控制动作的能力及平衡力发面有所提高与发展。声势活动可以将复杂、抽象的知识转化成简单、有趣的身体语言，使孩子在学习的过程中体会到更多的乐趣，在愉快的学习氛围中获得进步。
声势活动可以调动身体的每一部分，对于培养学生会自身身体协调性和与他人合作的能力上会有很大的帮助。比如在声势活动中常用的合唱、重奏等活动形式经常会碰到多种声部之间不同比值的节奏关系，这就要求学生在个人操作方式和与他人合作时做好协调工作，把握好它们之间的关系，是对孩子协调能力培养的一个重要的过程。例如：在拍手练习时，可以要求学生左手画圈而右手上下直线的拍，或者左手匀速的拍而右手要比左手快，这样练习是两手在做动作时会有一定的牵制和干扰，经过这样的练习孩子们的协调能力会得到很大的提高。
（五）人的能力培养
1.合作能力
合作能力已经成为未来社会中每个人应具有的最重要素养。在现代社会，善于合群，学会合作和重视协同努力已成为一个人具备足够的竞争力的前提。在过去的教学中，也体现出了很多合作学习方式，但是往往是为合作而合作，较多的流于形式，它的真正价值并不能得以发掘及体现。合作学习蕴含了“身心、知识及社会”三个维度的活动，同“健康第一”指导思想是一致的。一方面，学生可以在合作体中讨论交流，对不同的观点的交锋、修正、补充与探索，加深了每个学生对目前问题的理解和动作技能的掌握，对学生知识技能的发展具有积极影响；另一方面，在组成同合作的过程中，学生应该掌握、运用一定的交际手段来同人交往、相处，使学生适应性社会的发展。
音乐中合作学习的目的是使学生在参与学习的过程，让学生在生动活泼中尝试到成功的喜悦，将音乐同活动沟通起来，给予学生自由音乐的想象空间。活动中，教师可以把学生分成若干组，活动内容让他们自由设计。如《小雨沙沙》作为一首充满童趣的歌曲，它的歌词内容贴近学生生活，很受学生的喜爱。在教学中，教师可以先让孩子两人一组，其中一人扮演“小雨”，另一人扮为“种子”进行表演，然后让学生根据自己的体验，按照小组的方式编创生活中的声音，设计更多象声词。这样，课堂气氛便会活跃起来，学生或三人一组，或是五人一组，当起小小音乐家，情绪便会达到极点。在教师鼓励下，通过此种的交流协作，培养了学生的合作能力，引导学生创新思维的发展。
声势练习中，学生可以通过一系列的活动来加强联系，例如节奏中游戏的互动，角色的互相配合，小组表演中的交流等等，都能很好的培养学生的合作能力。声势教学中的合作能力培养非常重要，不仅有利于学生对于音乐的理解、感悟，更重要的是也有利于学生在音乐欣赏和音乐活动中发展良好的情绪控制和沟通的能力，音乐学习中的合作是学生情感交流的重要渠道，是音乐体验中的重要途径，对于学生的心智发育有非常明显的帮助。
2.合作能力：音乐课堂上声势练习中的合作体现在那些方面？为什么要具备合作能力？什么时候可以给我？
3.观察能力
小学生如果具有明确目的性的观察能力、高度敏感性和持久注意力，对新知识和内容便会快速反应，可以透过表象把握事物之间的联系及关系，得到相对客观的结论，完全能够自行建构相关的知识，并且进行整合，获得了音乐审美体验的同时，又促进智能发展。声势的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖对指尖、手背对手背等，探索拍手可以有多种方式，培养了学生的观察能力，创造性思维和对不同拍法产生的音色特点的体验的教学方法，提高了学生们的学习兴趣。在音乐学习过程中，调动了学生对多样性认知策略，逐步的形成或是习惯于对构成新观念、新方法、新过程具备贡献价值学习内容进行组织，使学生对已经具有的认知经验给予更高程度整合以便实现学生原创性思想的思维品质。
4.模仿能力
小学的音乐创造活动经常是从模仿开始的。模仿之初应该先从节奏入手，从单一节奏模仿进入到组合模仿，从节奏模仿过渡为旋律模仿，从完全模仿到变化模仿……采用模仿的学习方式，将带领学生从模仿进入创作，学生在潜移默化中便获得创作的灵感。
同一符号系统的模仿(如从动作到动作、语言到语言)，只需要模仿能力及反应能力，不需要创造力及想像力。但是不同的符号系统之间的模仿，则需要将这一符号某种特征或者将象征性的意义转移到另一种符号系统上，这就必须有想像力才可以模仿得出来，特别是在比较抽象的音响同动作之间作这种转移，就更是如此了。将对声音的感受，如声音的走向、高低、强弱变化，甚至是不同的曲式结构、音色，用动作来表示时，就一定要有想象力才可以做到，甚至因为声音的多解性和非定量性，动作的反应完全便会有更大的自由度去表现，这便为创造性思维提供了更加广阔的天地。
5．反应能力
反应能力的提高可以提升小学生对于音乐的感悟力和欣赏能力，同时，音乐也可以运用于锻炼学生的反应能力。声势活动是音乐教学中实施音乐教学的一部分，音乐声势活动中蕴含着对各个器官的调动与反应，反应能力的提高也包含在这其中。比如在音乐的强弱对比中锻炼学生的反应力和控制力。在反应的准备阶段，学生的注意力集中到感知正在接受的各种信号上，刺激听视觉中枢产生强烈兴奋，学生在接受时的意向也是想更快更好地感知信号刺激，并做相应的动作，经过不断的锻炼，在接收信息与做出反应的时间会不断的缩短，学生的反应能力也会有所提升。
节奏是音乐的主要形式和脉搏。音乐教学中可以有效的运用声势，使身体的节奏与音乐的节奏有效的结合起来。比如在教学过程中老师可以要求学生跟随所打击的节奏用脚跟腿踏出，或者用肩做动作，或者最后过渡到肩脚同时做动作，在音乐的强弱变化中学生跟随节奏不断的做出相应的反映，使肢体协调合作，对音乐的节奏感的理解也会进一步加强。声势的运用是一种多种手法相结合的效果实现，在教学中不断挖掘创新教学方法可以在学生反应能力的培养上发挥更大的作用。
6．观察能力
观察能力是人们认识的基础，任何思维的理解也是基于观察的，可以说观察是思维的先行。所以观察能力的培养在小学生整个能力的培养中具有重要的地位。通过观察能力的实施和能动性的发挥，学生可以获得大量丰富的感知材料，观察过程对气味、声音、温度等有一个新的认识。通过对这些材料的理解分析和加工创造可以形成理性的认识，而对于小学生来说，观察可以激发他们的好奇心与学习的兴趣，因为观察高于单纯的知觉表现，是对事物的有意感知，观察能力的目的是根据搜集到的思维信息进而发散思维，获得理性的认知。观察能力的表现不仅仅是视觉器官的单一活动，而是耳、眼、鼻、皮肤等多种感觉器官的听觉、视觉、嗅觉、味觉等感知活动。由此可见，声势在教学中的运用可以很好的提高小学生的观察能力，因为声势同样要求运用各种器官的综合感知能力。在音乐学习中这种观察能力也是十分突出的，比如什么样的节奏变现欢快的情绪，什么样的节奏表现低落的情绪，什么样的音乐节奏感强等等。对音乐的观察也是学生对于音乐感悟能力的提升过程，观察是一种获得讯息的手段，其目的是发现和探索。教师在教学过程中要引导学生进行深入的思考，运用一些问题引导、思维启发等手段，让学生从表面的现象升华为理性的认知。可以说深入思考的过程，就是能力提高的过程。
第3篇
任何一种音乐事象的存在都有其背后的原因，特别是当一个音乐事象能够长时间持续，则一定有某种维系它的内在缘由和驱动力。音乐生态学重视将每一种音乐事象的存在，都视为一个整体的音乐生态系统，探寻自然、文化与音乐、乐人之间的相互关联。如果说12年前，“南亭会”的出现只是缘于一种巧合，那么当它走过12年之后，就已经成为了一个文化现象，或者说其已经构成了相应的音乐文化生态圈，其所代表的正是当代社会下的粤乐年轻群体和职业化乐师群体。受到当代社会自然、文化系统变迁的影响，“南亭会”所表现出来的特征与气质也与传统粤乐社有很大不同，但亦保持了与传统的许多内在联系和同质性。首先，“南亭会”的存在与珠三角一带深厚的民间粤乐传统有密切的关系，这里有着最适合粤乐生存和发展的自然文化生态系统。粤乐自20世纪二三十年代以来，便在民间广为流传，民间乐社多达二三十个，一些富裕人家更是常在家里开局，自娱自乐，有时还会花重金邀请有名望的“师娘”（失明曲艺女艺人）前来唱曲助兴，借此也可以在合作中提高乐社的演奏水平。
①私伙局的传统在广府民间世代相传，玩乐之风兴盛，许多乡绅更是借此显示实力。长久以来形成的这种玩乐风俗使粤乐得以保存其文化基因，尽管上世纪80年代末期，受到欧美文化的冲击，粤乐一度被冷落，但民间玩乐的习俗一直没有销声匿迹。近些年，随着人们逐渐富裕，加之国家大力提倡保护传承传统艺术，无论在民间还是专业音乐界，粤乐的气氛又逐渐变得浓郁起来。笔者近些年也一直有关注广州及周边的粤乐社活动，发现开局之风非常活跃，番禺、顺德等经济发达地带，甚至一个村就有好几个乐社，参与者除了中老年人之外，也有不少年轻人，最小的玩家只有八九岁。民间兴盛的玩乐之风自然为“南亭会”的出现带来了一定的影响，回顾小组成立的历史，从一开始就带有雅玩的性质，与民间乐社一样，“南亭会”没有任何官方背景，五个年轻人聚到一起只是出于喜好。长期的合作，也使得粤乐成为了他们生活的一部分，收获彼此珍贵的情谊。用余乐夫的话说：“小组建立至今，与其说是坚持，倒不如说是乐在其中。多年的实践，让我们充分地领略到传统音乐的魅力，演奏它们除了是必要的技术支持以外，更多的是友情的体现，生活体验以及共同的人生态度。”作为一个带有专业性质的粤乐小组，“南亭会”的出现并非偶然，因为粤乐很早就有职业乐师的传统，从最早一批职业乐师出现到现在已有100年的历史。这些乐师从上世纪二三十年代的吕文成、尹自重、何大傻、崔蔚林，到后来的刘天一、梁秋、朱海、余其伟等人，他们将粤乐的表演和创作专业化、艺术化，他们大多活跃于广州，有的进入到音乐学院，专门教授粤乐，这无形中为像“南亭会”这样的粤乐社提供了参照，并创造了有利的音乐文化生态条件。随着“南亭会”玩乐时间的增长，社会影响力也日渐显现，成为新一代粤乐职业乐师的代表。作为职业乐师队伍，“南亭会”所处的音乐生态环境与民间粤乐社有所不同，他们面对的主要是专业音乐圈子的同行和听众，且多数时候是将音乐呈现于专业舞台上进行展示性演出，而非民间状态的纯粹娱乐。因此，在演奏风格和状态上与民间乐社表现出它的差异，其中最突出的特征在于更注重乐曲演绎的精致细腻、技术的充分展现、夸张的音乐对比和艺术创新。舞台演绎要求在相对集中的时间维度中展示音乐的魅力，所以必然会强调美观好听，表演状态也不可能似民间乐社那般自由随意。所以小组成员会比较注重乐曲节奏的齐整精确、音乐处理的细腻精致，展现出一定的技术性，聚在一起奏乐的时候也时常会相互探讨艺术见解，而并不只是停留在民间私伙局放松娱乐的状态。职业乐师对音乐发展负有某种责任，多年的专业音乐训练也培养了他们这一能力和习惯，“南亭会”的几个年轻人也为此做了不少尝试，如前文提到的多声部编配、写作新曲等，这些都为传统粤乐的发展提供了有益的经验和思路。“南亭会”在寻求创新这一点上，有着源于广府音乐文化生态系统的深层原因。众所周知，粤乐历来就有善于创新、敢于创新的传统，与相对闭塞的中国内陆地区相比，广府文化开放多元，广府人也比较开阔通达，对待外来新鲜事物的态度比较宽容。如广东音乐演奏家何大傻将夏威夷吉他引入粤乐，随后粤乐艺人又将小提琴、萨克斯等更多西洋乐器放了进来，吕文成借鉴小提琴钢丝弦发明了粤胡，并借用爵士音乐的节奏和西方音乐的发展手法，恰如其分地运用在了《步步高》《醒狮》的创作中，还提出粤乐要走和声新创作的路线这一想法。当代广东音乐家余其伟与作曲家李助炘合作，大胆探索，完成了《粤魂》《琴诗》等大型粤乐交响作品。
②前人的这些探索无疑给“南亭会”提供了有益的借鉴，也使他们在观念中自然接受创新思维，希望赋予粤乐更多属于他们的独特理解。多年来，他们的许多尝试也已经得到了行家的认可和肯定。“南亭会”的特点形成还有一个深层原因，是来自于他们自身，用音乐生态学的理论来说就是音乐系统中的“音乐人”这一因素。音乐终归是由人创造的，音乐人是音乐文化的活载体，艺人往往对于音乐事象的形成发挥着至关重要的作用。“南亭会”的五位成员有两个突出特点，一是“学院派”，二是“年轻”。五位成员均有长期的专业音乐学习背景，又都接受了音乐学院的系统训练，除了接受中国传统音乐之外，他们也广泛接触其他各类型的音乐，特别是西方古典艺术音乐。余乐夫和童绍民还是狂热的摇滚乐手，他们组建的“吹波糖”乐队长期活跃于粤语摇滚乐坛。传统、流行、西方音乐等丰富的音乐知识结构背景使得他们的视野较之民间乐社的乐手更为开阔，创新思维也更加发达，并转化为作品表演中的种种探索和尝试。长期的学院派技术训练，也使他们普遍掌握了较为扎实的演奏技术，培养了舞台化演奏的习惯，更加追求粤乐的艺术性发展之路。再说说年轻，2003年乐队组创时，他们只不过20岁出头，现在也不过30多岁，正当思维活跃、精力旺盛的阶段。所以从一开始，他们并没有太多的思想包袱和压力，敢于尝试，且保有对音乐的多方面兴趣。这或许就是年轻音乐人的一大特质，他们的身上总是会带有当前时代的烙印，在演绎传统音乐的过程中，这种时代特点也许会逐渐融化进去，输送传统新的血液。一种音乐文化的长时间存在必然有与之相适应的文化生态和社会环境。“南亭会”形成和发展的时机恰好处于一种有利的氛围中。2005年之后，非物质文化遗产保护工作开始逐渐推广开来，国家越来越重视传统文化的传承，十年下来，社会的观念意识发生了巨大的改变，特别是在西方文化为主导的专业音乐院校中也越来越提倡对于传统音乐的研习。加之国家政策的扶持，各类比赛中对于地方传统音乐门类项目的设置，极大地激发了年轻一代对传统音乐的重视和喜爱。“南亭会”作为新一代的年轻粤乐演奏组合自然也备受关注，在诸多同类型乐社中脱颖而出。在将粤乐带入越来越多的国内外舞台的过程中，也正在迎接着一个粤乐发展的新时期。
二、结语
第4篇
“小步子，大目标”是柯达伊音乐教育体系为我们总结的音乐教育原则，它适用于儿童任何一种音乐能力的形成。“和声感”培养同样应该是由浅入深体现阶段性目标，例如，柯达伊体系是从音阶中各音的功能来起步训练的，是对和声色彩的感知以双音音程为起点，对和声进行的感知以“终止式”为起点。具体落实在课堂教学中，笔者认为可以分解出“听”、“唱”、“即兴”三个不同表现方式的阶段性目标，从目标设定层面体现难度的递进，实现悄然的能力提升。
（一）和声音程演唱能力形成的阶段目标（部分）
（1）不同和声环境下的“稳定单音”演唱能力；（2）不同和声环境下的“纯五和声音程”演唱能力；（3）不同和声环境下的“三度和声音程”演唱能力。上述中的“不同和声环境”指的是教师用歌唱或演奏为学生的演唱加入更多的和声声部，与学生演唱的“稳定长音”、“纯四纯五和声音程”、“大小三度和声音程”等产生出新的和声效果，丰富学生的和声体验。
（二）和声听辨能力形成的阶段性目标（部分）
（1）主和弦与属和弦的对比听辨；（2）主和弦与下属和弦的对比听辨；（3）终止式的听辨体验；（4）大三和弦与小三和弦的对比听辨。相比听辨和弦的构成及属性，小学阶段的学生更容易分辨音程的“和谐与不和谐”、和弦的“稳定与不稳定”的特性，对和弦的了解就从这一最外显的特性开始，慢慢深入到对和声色彩、和声功能及和声运动的感知。
（三）形成即兴和声能力的阶段性目标（部分）
（1）根据主和弦与属和弦的进行，即兴演唱或用课堂乐器演奏和弦中的音，为旋律配唱简易和声声部；（2）根据主和弦与属和弦的进行，即兴演唱或演奏适当加入和弦外音的旋律；（3）根据和弦提示，为简单的旋律或不同乐句的尾音即兴构唱或演奏纯五度、纯四度和声音程。“和声”与节奏、旋律一样，由许多模式构成，并作为整体被感知，它所形成的结构模式和进行规律，已作为听觉经验积累下来，内化成一种和声思维方式，迈出音乐创作的第一步。
二、综合性游戏设计
在合理制定阶段目标，降低“和声感”建立的难度系数的同时，还应遵循奥尔夫体系的“玩中学，做中学”的游戏化教学原则，为学生设计“针对和声元素”、“面向全体”、“充满乐趣”的和声游戏来保持儿童对有一定难度的“和声”体验活动的主动性。
（一）“纵横交错”与“贪吃蛇”——和弦指挥下的节拍传递游戏
将不同和弦对应节拍传递的不同方向，例如Ⅰ级和弦对应横向传递，Ⅴ级和弦对应纵向传递，学生根据听到的和弦来改变节拍传递的方向。这一游戏可以分为“小组间的纵横传递”和难度更大一些的“个体间的纵横传递”，如同“贪吃蛇”游戏。
（二）“以不变应万变”——在不同和声环境下的长音稳定练习
学生演唱“sol”的稳定长音，并用循环换气方式保持该音的无限延长，教师视学生能力在sol的上方或下方轻声加入不同的音，与其构成不同的音程。在单音达到了较好稳定度后，可以将学生分组进行纯五、纯四和声音程的稳定长音，教师加入不同的音构成不同的和弦。这类游戏旨在将学生的演唱难度降到最低，让他们可以分配更多的注意力去关注教师加入了什么音，加入以后和声出现了什么变化，加入以后对原来的长音演唱会带来什么样的影响，我应该怎样确保长音的稳定，最终实现“以不变应万变”。
（三）“音阶多米诺”——用最简单自然的方式构唱和声音程
第5篇
近年来，随着素质教育的不断向前推进，我国中小学音乐教育也取得了令人瞩目的成绩。但中小学生的音乐素质究竟怎样，至今还很少看到有这方面的调查评估结果，以至于我们很难对音乐教育所取得的成绩以及所存在的问题做一个真正客观全面的、有说服力的结论。往往是从教师教学改革角度评价的多，而从学生音乐素质提高角度评价的少，评价时或者过分悲观，抹杀了业绩，或者又盲目乐观，夸大了成果。这对我国音乐……
在各地数十位基层音乐教师的参与和帮助下，我们最近在全国范围内进行了一次中小学生音乐素质问卷调查。这次调查涉及到北京、上海、河北、河南、山西、山东、安徽、陕西、江苏、浙江、吉林、新疆、内蒙古、甘肃、江西、四川、湖北、湖南、广东、广西等20个省市自治区。调查学校包括省级、地市级城市学校18所，县级以下乡镇、农村学校11所。调查学生总数为1541人，其中，小学低年级学生221人，小学高年级学生561人，初中学生512人，高中学生247人。在选择调查样本时，我们尽可能地考虑了调查省市、地区、学校、班级的典型性和代表性，兼顾了发达与不发达地区，城市、乡镇与农村学校，小学与中学，先进班级与后进班级等各个方面。尽管这次调查具有一定的规模和代表性，但客观上讲其结果并不可能完全反映我国中小学生音乐素质的整体状况。不过，管中窥豹，可见一斑，这次问卷调查所获得的结果应该说多少还是从一个侧面描绘出了我国中小学生音乐素质的基本状况，也反映出了一些令音乐教育工作者深思的问题。
需要说明的是，衡量一个人音乐素质高低的因素有许多，考虑到问卷调查的局限性和中小学生的特点，也基于本人有限的能力，本次调查不可能面面俱到地对调查对象的音乐素质进行全面测评。为此，我们主要从歌曲演唱能力、音乐鉴赏能力、音乐知识技能、音乐兴趣爱好等方面对学生进行了调查了解。下面就本次调查在这几个方面所获得的结果做一个简要总结和分析。
一、歌曲演唱能力
歌唱能力并不能全面反映一个人音乐素质的高低，但很难想象一个不能歌唱的人其音乐素质会是多么地高，尤其是对中小学生而言。
那么，中小学生会唱歌吗？中小学生究竟能够演唱并记住多少首歌曲？他们唱的又是一些什么样的歌曲？这似乎是几个非常简单的问题，但没有调查我们却很难对此贸然推测和给予准确回答。而这几个看似简单的问题也正是最有说服力却又最易被人忽视的问题。我们的调查便是从这几个问题开始的。
统计结果显示，在所有调查对象中，有20%的学生不看歌谱只能背唱1-5首歌曲，31%的学生能背唱5-10首，17%的学生能背唱10-15首，9%的学生能背唱15-20首，8%的学生能背唱20-25首，有15%的学生能背唱25首歌以上。如果考虑到中小学音乐课本中的歌曲数目以及通过广播电视媒体在社会广为传播的歌曲数目，这一结果显然并不令人乐观。
就这个问题我们还对地市级以上学校和县级以下学校，小学低年级、小学高年级、初中、高中分别进行了统计，得出的结论是，地市级以上学校的学生能演唱的歌曲数目要明显多于县级以下学校的学生；年级越高，能演唱的歌曲数目也越多。如：只能背唱1-5首歌的，地市级以上学校是16%，县级以下学校则有23%；小学低年级有37%，小学高年级有18%，初中有17%，高中有13%。能够背唱25首以上歌曲的，地市级以上学校有17%，县级以下学校是14%；小学低年级只有2%，小学高年级有9%，初中有17%，高中有37%。应该说，这一结果与我们的想象是一致的，反映出城市学校与农村乡镇学校在音乐教育方面存在着一定差距，也反映出学生接受音乐教育时间长短与歌唱能力之间的正比关系。
那么，学生能演唱的这些为数不多的歌曲又是怎样学会和掌握的呢？主要是在学校音乐教学课堂上由老师教会的吗？调查显示，事实并非完全如此：只有37%的学生说这些歌主要是由老师教会的，而多达51%的学生承认大多数会唱的歌是自己听录音或看电视学会的，另有5%的学生说是自己看歌谱学会的，7%的学生则是同学之间互相学会这些歌的。
对这个问题，城市学生与农村乡镇学生之间、低年级学生与高年级学生之间表现出了较大的差异。承认“大多数会唱的歌是自己听录音或看电视学会的”学生比例为：地市级以上学校有55%，县级以下乡镇农村学校只有41%；高中有57%，初中有63%，小学高年级有50%，小学低年级只有14%。而承认“大多数会唱的歌是由老师教会的”学生比例为：地市级以上城市学校只有31%，县级以下乡镇农村学校有48%；高中只有12%，初中有26%，小学高年级有42%，小学低年级有80%。另外，有23%的高中学生说大多数会唱的歌是同学之间互相学会的。
与上述问题相联系的另外两个问题是，学生会唱的歌主要来自音乐课本内还是来自音乐课本外？这些歌主要是青少年歌曲还是通俗歌曲或其他？调查结果是：59%的学生会唱的歌主要来自音乐课本外，余下41%的学生会唱的歌则主要来自于音乐课本；42%的学生会唱的主要是通俗歌曲，45%的学生会唱的主要是青少年歌曲，另有13%的学生会唱的歌多数是民歌和外国歌曲。同样在这两个问题上，城市学生与农村乡镇学生之间、低年级学生与高年级学生之间差别很明显。66%的城市学生、84%的高中学生演唱的歌主要来自音乐课本外（大多为通俗歌曲），52%的农村学生、80%的小学低年级学生演唱的歌则主要是音乐课本上的（大多为青少年歌曲）。
综观上面的调查统计结果，除了得出我国中小学生歌曲演唱的整体水平并不太高这一基本结论外，我们还可发现：社会音乐环境尤其是大众传播媒体对学校音乐教育的作用是很明显的，它对中小学生的影响力甚至有可能超过学校音乐教育，由此我们也不难得出这样的结论：中小学生音乐素质的提高并不能全都归功于学校音乐教育。尽管社会音乐环境可能在音乐教育内容等方面给学校音乐教育带来一定冲击和负面影响，但它客观上有力地促进了中小学生音乐素质特别是歌唱水平的提高。社会音乐环境对学校音乐教育的这种影响在城市学校学生以及高年级学生中表现得更为明显，这些学生所拥有的客观条件和主观心态使之更易于接受社会音乐环境的影响和熏陶。这一现象启示我们，学校音乐教育一方面必须主动与社会音乐环境联手，形成合力，充分利用其有利于提高学生音乐素质的因素；另一方面也必须对自身加以认真反思与检讨，努力提高自身质量，特别是在教学内容和歌曲选择上要充分考虑中小学生身心特点和审美规律，以增强学校音乐教育对学生的吸引力和凝聚力。
在对学生歌曲演唱能力的调查中，我们还特别设计了这样一道题：“你能准确、熟练地演唱国歌吗？”结果是：有86%的学生回答说“能”，14%的学生回答说“不能”。对不能熟练演唱国歌的学生所分别统计得出的结果是：地市级以上学校为11%，县级以下学校为20%，小学低年级学生为24%，小学高年级学生为12%，初中学生为14%，高中学生为11%。显然，这样的结果是难以让人接受的，国歌不是一首普通的歌，要求甚至强制中小学生人人会唱国歌，这不
应该算是音乐教育对学生的苛求。
二、音乐鉴赏能力
对于普通人，音乐素质的高低恐怕更多地是体现在音乐鉴赏能力方面，爱听音乐的人其音乐素质通常会比不听音乐的人的音乐素质要高出许多。可我们常常看到一些老师和家长却无法容忍自己的学生和孩子塞着耳机忘情地聆听音乐的样子，其实他们是在阻挡着提高学生音乐素质的一条最佳途径。
尽管如此，在我们的调查对象中，依然有66%的学生说自己养成了欣赏音乐的习惯，只有34%的学生还尚未养成这一习惯，如果我们考虑当前中小学生繁重的学习负担，考虑一些老师和家长对学生听音乐所持的消极态度，可以认为这是一个比较好的结果。当然，高年级学生与低年级学生之间还是存在着一定的差距：有欣赏音乐的习惯的高中生达77%，而小学生只有48%。爱听音乐是人的天性，学校音乐教育有责任创造条件、排除干扰，好好地保护学生的这种天性，这应该是学校音乐教育所承担的一个极为重要的任务。
听音乐能有效提高学生的音乐鉴赏能力，大部分学生也具有听音乐的好习惯，但这并不意味着目前我们学生的音乐鉴赏能力就已经达到了较高的水平。下面这组统计数据可以说明这个问题。
在聆听音乐时，能基本想象出音乐所描写的景象的学生有58%（高中要高，为77%），不能产生任何联想与想象的有42%（小学要高，为52%）。
在谈到欣赏音乐的感受时，认为感受最深为“令人愉快”的学生有46%，感受最深为“音乐真美”的学生有41%，在欣赏音乐时“谈不上有什么感受”的学生有13%。此项不同年级、不同地区之间差别不大。
在听一首不熟悉的歌曲时，能准确地打出音乐节拍的学生只有37%，不能打出音乐节拍的学生高达63%。此项不同年级、不同地区之间差别不大。
在欣赏歌曲时，注意力较多地集中在歌词内容上的学生有29%（小学低年级为60%、小学高年级为27%、初中为22%、高中为17%），注意力较多地集中在歌曲旋律上的学生有50%（小学低年级为22%、小学高年级为47%、初中为60%、高中为65%），注意力较多地集中在演唱者身上的学生有21%（小学低年级为28%、小学高年级为26%、初中为18%、高中为18%）。此项地市级以上学校要明显好于县级以下学校。
通常情况下，决定学生选择演唱（或欣赏）歌曲的主要因素是“歌词写得好”的占18%（地市级以上学校为13%、县级以下学校为28%），主要因素是“旋律优美动听”的占57%（地市级以上学校为65%、县级以下学校为40%），主要因素是“演唱者是自己崇拜的偶像”的有25%（地市级以上学校为22%、县级以下学校为32%）。此项不同年级之间差别不大。
在欣赏乐曲时，完全不能分辨是什么乐器演奏的占27%（小学低年级为51%、小学高年级为26%、初中为17%、高中为28%），能分辨得出个别乐器的占51%（小学低年级为37%、小学高年级为53%、初中为60%、高中为44%），能分辨得出某些乐器的占22%（小学低年级为12%、小学高年级为21%、初中为23%、高中为28%）。此项地市级以上学校要明显好于县级以下学校。
在欣赏歌曲时，完全不能分辨美声、民族、通俗唱法的占25%（小学低年级为63%、小学高年级为22%、初中为17%、高中为12%），基本上能分辨的占60%（小学低年级为32%、小学高年级为64%、初中为71%、高中为58%），完全能分辨的有15%（小学低年级为5%、小学高年级为14%、初中为12%、高中为30%）。此项地市级以上学校要好于县级以下学校。
在欣赏音乐时，完全不能分辨出民族音乐与外国音乐的占21%，基本上能分辨的占50%，完全能够分辨的有29%。此项较其他各项，不同年级之间、不同地区学校之间存在的差距相对要小一些。
应该说，仅凭以上几道选择题所涉及的这几个方面以及学生所做出的选择，就给学生音乐鉴赏能力的高低做出准确鉴定是不太可能的，但是，从上面这些统计数据中我们还是可以发现一些比较明显的问题。
首先，部分中小学生的音乐鉴赏水平很大程度上还是停留于感官的、娱乐的层面，演唱者、歌词内容以及欣赏者自身情绪等一些非音乐的因素对学生的欣赏喜好影响较明显，学生从音乐中获得的感受、体验和通过音乐引发的联想与想象还比较肤浅、有限。这些问题一方面与中小学生的身心发展水平和审美特点有关，另一方面也反映出目前我们的学校音乐教育在欣赏教学方面还存在着一定的问题，而且也没有对社会音乐环境发挥出应有的导向作用，致使学生的音乐欣赏品位受社会音乐环境的影响较深。
其次，音乐鉴赏能力是音乐素质的一种综合反映，不掌握一定的音乐知识技能，不具有基本的音乐常识，音乐鉴赏能力就不可能得到提高。而且，即便具备了一定的音乐基础，如果我们不能有意识地、灵活地把它们运用于欣赏教学之中，运用于音乐欣赏活动之中，那么，学生的音乐鉴赏水平也难有真正的提高。一般来讲，在音乐教学中，节奏练习没少做，各种唱法及各类乐器的音色特点、民族音乐的特点等知识也没少讲，但孤立地训练与传授，很难获得满意的效果，因为音乐并不就是知识技能。中小学音乐教学主要应该是在音乐中学习知识技能，又把知识技能灵活地运用到音乐之中。
此外，调查显示，小学生与中学生在音乐鉴赏能力方面具有一定的差距，这是很正常的，但初中学生与高中学生之间的差距不明显，在某些方面，初中学生所表现出的能力甚至超过了高中学生。这里的主要原因恐怕还是高中学生面临的升学压力较之初中学生更大，他们接触音乐的机会相对要少些。虽然目前大部分高中学校已开设艺术欣赏课程（本次调查学校均已开设），但流于形式的估计为数不少。因此，如何真正提高高中艺术欣赏课的教学质量，乃是摆在我们面前的一个重要课题。
三、音乐知识技能
在中小学音乐教育中，知识技能教学是近年来引起争议最大的一个问题。争议之一是知识技能教学在中小学音乐教学中究竟应该处于什么样的地位，争议之二是中小学音乐知识技能教学应该采用什么样的教学形式与方法，争议之三是目前我国中小学音乐知识技能教学的效果究竟怎样，显然，这三个问题实际上是紧密联系在一起的。由于本文主题及篇幅的限制，这里只谈谈第三个问题。
有人说，知识技能教学在中小学音乐教学中“投入最大，产出最小”，也有人对此提出了针锋相对的批评。那么，我们这次调查所获得的结果又怎样呢？
就这个问题，我们设计了如下五道简单的题目：
1.能记得几个音乐家的名字？
具体统计结果是：连一个音乐家的名字都不记得的有18%。其中地市级以上学校为8%，县级以下学校为21%；小学低年级为46%，小学高年级为14%，初中为2%，高中为4%。能记得1-5个音乐家名字的有58%。其中地市级以上学校为61%，县级以下学校为52%：小学低年级为50%，小学高年级为65%，初中为58%，高中为49%。能记得5-10个音乐家名字的有19%。其中地市级以上学校为20%，县级以下学校为18%；小学低年级为3%，小学高年级为15%，初中为28%，高中为23%。能记住10个以上音乐家名字的有10%。其中地市级以上学校为11%，县级以下学校为9%；小学低年级为1%，小学高年级为6%，初中为12%，高中为24%。记得住或记不住音乐家的名字也许本身并不是什么大问题，也并不能说明太大的问题，但接受了好几年的音乐教育，竟然连一个音乐家的名字也记不住（比例达到18%），这恐怕并不是一个好的交待。
2.能识简谱吗？
具体统计结果是：能识简谱的占68%。其中小学低年级为76%，小学高年级为64%，初中为75%，高中为56%。其余为不能识简谱。另外，地市级以上学校能识简谱的有67%，县级以下学校能识简谱的占71%。
3.能识五线谱吗？
这个问题的统计结果是：能识五线谱的有42%。其中小学低年级为50%，小学高年级为45%，初中为39%，高中为34%。其余为不能识五线谱。另外，地市级以上学校为47%，县级以下学校为32%。
上面两项的统计结果似乎有些违反常规，与人们所想象的存在距离，居然低年级学生比高年级学生具有更强的识谱能力（特别是五线谱），县级以下学校比地市级以上学校在识简谱上反而要强。分析其原因，可能有两点：第一，不同年级之间、不同地区学校之间，教师所持有的音乐教育观念，以及对音乐教学任务、目标的不同理解，导致对识谱教学所投入精力的多少也不同。第二，与前些年相比，近几年音乐教育普遍受到重视，因而年级越低，学生的音乐知识与技能基础反而相对要好。
4.会简单作曲吗？
创作教学是目前中小学音乐教学的最薄弱环节，许多教师甚至还不曾尝试过创作教学，因此，这个问题的调查结果并不理想是在意料之中的。在被调查对象中表示会简单作曲的只有18%（小学低年级是5%、小学高年级是28%、初中是19%、高中是11%），不会的占了82%。培养学生的创造能力与创新精神，应该成为中小学音乐教育的一个主要目标，而音乐创作教学在培养学生的创造性方面具有明显优势，为此，创作教学必须引起我们足够的重视。
5.能演奏乐器吗？
近年来，乐器进课堂成了许多学校和教师进行音乐教学改革的一个突破口，实践证明，改革取得了明显成效。当然，器乐学习不像唱歌，它需要具备一定的物质基础，因而特别在许多农村学校实施器乐教学面临诸多困难。调查显示：有53%的学生不能演奏任何乐器（小学生低年级学生与高中生比例更高，分别为65%和66%。高中学生在这里又一次让人吃惊。初中学生比例最低，只有39%）。能简单演奏一种乐器的占32%，能简单演奏两种乐器的有10%，能简单演奏三种乐器的有5%。值得补充的是，在乐器演奏方面，地市级以上学校与县级以下学校之间并不存在多大的差别，这说明许多乡镇农村学校通过因地制宜、就地取材、自制乐器，较好地克服了经济相对落后给器乐教学带来的困难。
我们对学生识谱、演奏、作曲等音乐基本知识技能的调查所获得的上述数据是准确无误的。但对他们在这方面的基本素质究竟做何评价，是高还是低？这大概又是一个仁者见仁、智者见智的问题。
四、音乐兴趣爱好
现代音乐教育观已经把培养学生的音乐兴趣与爱好提到了一个十分显要的位置，认为音乐兴趣与爱好的培养直接关系到学生在音乐方面的可持续发展的程度，甚至还可能影响学生一辈子生存生活质量的高低。可长期以来，我们的中小学音乐教育并没有对培养学生的音乐兴趣爱好引起足够的重视，以至于有的音乐教育不仅不能培养学生的兴趣爱好，相反还严重挫伤甚至扼杀了学生已有的音乐兴趣爱好。在这次问卷调查中，我们也有意识地设计了几个与学生音乐兴趣爱好相关的问题，试图对此也能有所了解。
统计结果显示：在所有被调查对象中，有87%的学生是明确表示喜欢音乐的，只有13%的学生表示自己不喜欢音乐。尽管喜爱音乐是青少年儿童的天性，但在当今中小学生学习、升学负担依然繁重的背景下能让87%的学生依然保持着这一爱好，我们的学校音乐教育还是有功的。让余下13%的学生也喜欢上音乐，这是学校音乐教育下一步必须领受的使命，任务艰巨但很神圣，需要靠切实提高我们音乐教育的质量来把学生吸引到音乐中来。
在调查中，表示在今后的学习、工作、生活中永远需要音乐的占69%（其中小学低年级为57%，小学高年级为60%，初中为75%，高中为87%）。表示今后不需要音乐的有8%（小学低年级为14%，小学高年级为10%，初中为5%，高中为3%）。表示对这个问题不清楚的为23%。这一结果表明，随着年龄的增长、年级的增高，学生对音乐的理解也更加深刻，越来越认识到音乐与人的生命息息相关。同时，随着年龄的增大，学生的音乐兴趣爱好也更加稳定。这也启示我们，应该在学生接受音乐教育的初始阶段、在孩子们的音乐兴趣爱好尚不稳定的时候，尽一切可能地培养和激发他们的音乐兴趣与爱好，并使之保持长久。
学生对音乐有兴趣与爱好，也懂得音乐对人生的价值与意义，并不表明他们今后愿意从事专门的音乐事业，这是很正常的。调查表明，真正希望将来从事音乐事业的学生只有39%。在这个问题上，不同地区学校、不同年级的学生之间表现出了一定的差距：县级以下学校为31%，地市级以上学校为43%；小学低年级为46%，小学高年级为49%，初中为30%，高中为28%。这说明两个问题，一个是城市学校的学生受社会音乐环境特别是音乐专业领域的影响相对要大一些，再一个是学生年龄越大，其择业取向也越趋于冷静务实而非感情用事。另外，在调查中，明确表示不希望将来从事音乐事业的有23%，表示尚不清楚的占38%。
最后，我们还了解到，在那些希望将来从事音乐事业的学生中，有70%的学生是因为“热爱音乐”而欲选择音乐作为自己未来职业的，有10%的学生是因为注意到了“当音乐家能赚大钱”的现实，有20%学生只是觉得“当音乐家很潇洒”。我们想，学生在这方面不管有什么动机和想法都是无可指责的，关键是面对学生的种种心态，我们的学校音乐教育应该做些什么，才能更好地有利于学生在音乐天地里健康成长。
注：
共有26位老师参与了本次调查。他们是：
陈宏曹亚新王美玲张cì＠①人关伟利华蕊赵俊华仲燕萍赖文舜谌书静陆静蕾何敏梅乐谨。涂远裕李春玲金侠刘建会管正敏陈秋琴杜媛梅沈继东李朝霞陈春艳涂江涛李秀军黄媛
第6篇
只有基础教育达到了一定高度，才会提高对音乐的学习和接受程度，才会对其他学科灵活运用转换到实践中去，从而适应未来的市场经济的发展，因此，技工教育应重视基础文化课，对音乐教育上，更是要加强学生对音乐基础知识的了解，才可以培养未来对音乐的审美鉴赏力、音乐的理解和表现力。其次，学校应该鼓励素质教育的创新，实行新课改。以往的技工学校是职业技能教育，使技工学校中存在着重知识、轻能力，重操作、轻创新的倾向，从而忽略了包括音乐素质教育在内的文化课培养，在一定程度上使得学生适应性差，缺乏创新意识。无法满足当前社会对通用型和复合型的人才的需要。因而，学校应大力鼓励素质教育的创新精神，有利于提高学生的整体素质来应对竞争日益激烈的现代社会。
技工学校要重视和掌握社会对人才的需求趋势，通过现代多媒体技术，使学生在熟悉音乐专业知识的同时，能够迅速掌握音乐技能，成为既有扎实的基础理论，又具有实践性的新世纪人才。新课改方案的提出对技工学校同样适用，教师在对学生进行音乐教学时，可以转变身份立场，给予学生更多的机会去站上讲台，让学生真正成为课堂上的主体，教师充分发挥主导作用，始终掌握对知识讲解和课堂进度的把控，教师可以创新教学方式方法，通过演练、游戏等其他方式取代死板的上课模式，让学生不仅仅是掌握基础理论知识，而是能够加强动手实践能力，灵活运用到日常生活、工作中。
再者，技校在开展音乐素质教育时，要在课堂上始终传播正确的人生观、价值观和思想品德。我国的社会需要的是始终是德才兼备的劳动者。同时，还要注重学生心理素质的培养，如：技校在音乐鉴赏课程中，可以通过讲解名曲名家背后的辛酸故事来鼓励和支持那些为自己梦想而奋斗的年轻人，同时，一个歌曲中所反映出的团结友爱、勇敢坚强的精神也能够去鼓舞那些心理素质薄弱的学生，去直面人生的困难，挑战生活。面对激烈竞争、迅速变化的世界，只有具有良好的心理素质的技校学生才能适应未来社会的需要。技校在提高学生音乐素质教育时，也要加强对学生综合素质的培养，如交际能力、语言表达能力、协调能力，组织管理能力等。
第7篇
一、高校声乐教学中传统音乐文化的融入价值
1、促进传统民族音乐文化的弘扬
传统音乐文化在现代高校声乐课程教学中的融入，可以有效地促进我国传统民族文化的继承和弘扬。传统音乐文化是一个国家传统艺术中的重要组成部分，它是一个国家、一个民族的历史、文学、地理特色等多种多元文化的整合，通过一个国家或者一个民族的传统音乐文化，便可以很好地了解到这个国家或者民族的悠久发展历史、民族特色文化以及特色地域风情等内容，而我国是一个拥有悠久历史文明和多元化色彩的文明古国，传统音乐文化是我国声乐艺术的根源，是我国声乐艺术的精髓所在。因此，传统音乐文化的传承与弘扬至关重要。高校拥有着大量的国家杰出青年人才，通过在高校声乐课程教学中融入传统声乐文化，相关高校声乐教师可以有效地将我国特色传统音乐文化展现到高校学生面前，并且有效地将我国民族特色和文化传统信息等传递给学生，从而有效地提高高校学生对于我国传统音乐文化和民族文化的认知，增强高校学生的民族自豪感和责任感，推动新一代的中国高校人才进一步的弘扬和发展我国传统音乐文化，促进我国历史特色文明的传承。比如说，以中国传统音乐文化中的《春江花月夜》这一首古典名曲为例，《春江花月夜》是我国历史上一首有名的琵琶独奏曲，它形象生动的为人们描绘了江南水乡的月夜春江的迷人景色，促进了人们对于中国古典乐器琵琶的理解。因此，在现代高校的声乐课程教学中融入我国传统音乐文化是非常必要的。
2、促进高校声乐教学品质的优化
传统音乐文化在现代高校声乐课程教学中的融入，可以有效地促进高校声乐课程教学品质的优化，提高高校学生的综合素质和艺术审美能力。第一，传统音乐文化的融入可以很好地促进高校声乐教学的多元化。现代高校声乐课程的教学大多都是采用的西方声乐教学的方法，对于中国传统的音乐文化教学没有给予足够的重视，这便造成了现代高校的声乐教学长期处于一边倒的发展状态，声乐课程的教学模式也变得越来越单一化，不利于高校学生的声乐能力和综合素质提高和优化。而传统音乐文化在高校声乐课程教学中的融入可以很好地解决这一问题，促进高校声乐课程教学的多元化发展。我国传统音乐文化在千年的历史文化发展长河中，发展了多种特色的音乐艺术形式和品种，建立了非常丰富的传统音乐文化体系，比如说国粹京剧、秦腔、黄梅戏、昆曲以及民间小调等，这些传统民族音乐文化在现代高校声乐课程教学中的融入，可以极大程度上的丰富现代高校声乐课程教学模式的多元化，推动高校声乐教学的优质发展。第二，传统音乐文化在高校音乐课程教学中的融入可以促进高效综合素质人才的培养。高校音乐课程的教学，其最终目的就是为了提高高校学生的声乐素养和综合能力，而传统音乐文化的融入正好可以满足其这一需求。传统音乐文化是中华千年文化传承下来的精髓，它可以有效地培养高校学生的文化归属感和民族自豪感，强化高校学生的艺术审美能力，从而促进高校学生综合素质的科学地提高，为现代社会培养更多高素质人才。
二、高校声乐教学中传统音乐文化的融入方法
1、促进情感与教学的融合
音乐是人类表达自身情感的一种重要方式和手段，每一首音乐作品的创作都融入了创作者深刻的情感和文化。因此，相关高校声乐教师要想有效地促进传统音乐文化与高校声乐课程教学的融合，首先，应当紧抓传统音乐文化的核心精髓――情感，将高校声乐课程的教学传统英语文化的情感相融合，从而有效地发挥传统民族音乐文化对于高校学生的教学作用，使传统英语文化能够完美的融合进现代高校声乐课程的教学当中。比如说，以中国传统音乐文化中的《高山流水》这一首经典曲目的教学为例，《高山流水》是由先秦琴师伯牙先生所创作的一首观点乐曲，曲中主要想表达的是高山的雄浑和幽水深潭的壮阔，传说当时伯牙先生创作这首曲子的时候，只有钟子期先生听懂了其中的情感，钟子期死后伯牙先生痛心疾首，感叹道失去了一个知己，因此也诞生了“伯牙绝弦”这一千古名词。所以，高校声乐教师在给学生教学传统音乐文化时，可以通过情感与教学相结合的方法，帮助高校学生有效地了解传统音乐文化的背景、情感、体验等内容，让高校学生能通过情感的共鸣来身临其境的感受到中国传统音乐所表达的内容和情感，从而有效地吸引高校学生的声乐学习兴趣，促进高校学生对于传统音乐文化的理解和传承。
2、激发高校学生的感知能力
对于高校学生而言，激发自身对于声乐艺术的感知能力，是有效地学习和了解中国传统音乐文化的重要方式。因此，相关高校声乐教师要想有效地提高高校声乐课程的教学质量，并且有效地促进传统音乐文化与高校声乐教学的融合，就应当重点做好高校学生的声乐感知能力的激发工作。我国是一个拥有多个民族特色的多元化国家，在千百年的历史发展长河中，我国每一个地区和地域都发展了其自身特有的音乐文化。然而，虽然我国不同的地区人们对于传统音乐的风格、唱法、表演形式等方面可能存在着一定的不同，但是，对于音乐这一门艺术来说，音乐是不分地域和国界的，它都是人们对于艺术和美的追求。因此，在现代高效的声乐课程教学中，不存在无法理解的中国传统音乐文化教学内容，存在着只有尚未开发的高校学生对于中国传统音乐艺术的感知能力。因此，高校声乐教师要想有效地促进传统音乐艺术与高校声乐课程教学的融合，就应当采取有效地措施来激发高校学生对于中国传统音乐艺术的感知能力。比如说，对于地域文化特色比较鲜明、独特，理解起来较为困难的传统音乐艺术，高校声乐教师可以通过在教学之前，先向学生详细的介绍其历史文化、地域特色以及音乐风格等背景内容的方法，有效地强化高校学生在欣赏该种传统音乐艺术时的感知能力，从而全面地提高高校声乐课程的教学质量。
综上所述，传统音乐文化是我国声乐艺术的根源，也是中国传统文化的精髓所在，它在现代高校声乐课程教学中的应用，可以有效地促进中国传统民族音乐文化在青少年群体中的传承，弘扬中国传统民族文化。同时，还能够有效地提高高校声乐课程教学的质量，社会培养更多优秀的综合性高素质人才，因此，高校声乐教师应当积极采取有效地措施来促进高校声乐教学中的传统音乐文化融入，从而有效地提高现代高校声乐课程教学的质量。
第8篇
一、人文素养的提升对社会具有重要意义
《易经》曰：“关乎天文以察时变，关乎人文以化成天下”。在博大精深的中国传统文化中，第一次出现“人文”字眼是作为与天文相对的概念提出来的。西方“人文”的概念则是在文艺复兴时期，通过与宗教神学的对立，人们为了表达对人性、自由的追求而提出来的。在中国，人文经过了与科学的对立等一系列波折后，终于在20世纪又被推上了重要地位。全面推进素质教育已经成为我国深化教育改革的基本主题与重要奋斗方向。在素质教育中，人文素质教育作为重要内容存在。高等教育承担着培养高素质人才和杰出人才的重要任务。因此，高等院校素质教育的提升甚至对增强我国综合国力，实现中华民族的伟大复兴的战略起至关重要的作用。现代高等教育在不断发展中呈现出“五重五轻”态势，即重理工轻人文、重专业轻人文、重书本轻实践、重共性轻个性、重功利轻素质。针对这一态势，中国科学院院士杨叔子先生特别发文提出高等院校在教育中应注重塑造人，加强人文素质教育；大学生应重视做人，提升自身的人文素养。国家教育部发表的文件中也多次提到加强大学生人文素养，实现人文素养与科学素养相结合。文化消费时用文化产品或服务来满足人们精神需求的一种消费，而剧院音乐文化消费正是文化消费的一个重要体现。要提高音乐专业大学生的人文素养，剧院音乐文化消费是重要途径之一。
二、剧院音乐文化消费对音乐专业大学生人文素养的提升的具体体现
（一）丰富音乐专业大学生的人文知识
人文知识是人类关于人文领域（主要是精神生活领域）的基本知识，艺术知识是人文知识中的重要部分。对于音乐专业大学生而言，艺术知识应是相对容易掌握，且最需要掌握的的人文知识。通过剧院音乐文化消费来获取艺术知识是方便直接并且效果显著的。音乐专业大学生在观摩剧院音乐专场演出时，往往会运用“望”“闻”“问”“切”的方式来赏析音乐，“批评”或者“赞许”的结果都是建立在个人的音乐欣赏能力和经验基础之上的。而他们的音乐欣赏能力和经验从何而来呢？也正是他们在进行大量剧院音乐文化消费时无数次的“听”、“看”和“思考”而来。
通过剧院音乐文化消费，音乐专业大学生不局限于获得艺术知识。音乐的起源比语言还要早。原始时期，人们敲打石器、木头发出信号，表达情感，这就是音乐。经过长时间的发展，后来又出现了劳动号子这种音乐形式来传递信息。西方音乐按时期划分最早是古希腊罗马时期的音乐和中世纪时期的音乐，主要内容一宗教音乐为主。《礼记?乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐”。因此，音乐源于生活，高于生活，音乐包罗万象。那么，在进行剧院文化消费时，音乐专业大学生获取的就不只是艺术知识那么单一了，还包括丰富的宗教知识、哲学知识、历史知识等。例如，当你在剧院欣赏贝多芬的《英雄交响曲》时，你可以在音乐中感受到战斗的气息、自由的气息，在音乐不断地冲击你的听觉时，你甚至感受到贝多芬要表达的对拿破仑称帝不实行“共和”的恶劣行径的愤怒，以及众多像贝多芬一样的革命志士对自由民主的无限向往。在剧院音乐文化消费中，那些人文知识就无形地在脑海中刻下了深深的印记。
（二）培养音乐专业大学生的人文精神
人文精神是人文素养的核心，是一个人修身养性的最高境界。具有人文精神的人拥有无价的精神财富，懂得如何与他人、自然和宇宙和谐相处。他们敢于直面人生苦难，体验生存深渊，并去深渊揭底，去化解苦难。客观上看，协调与和谐运动是音乐艺术的总体（或基本的）特性。音乐的原始形态，具有天然和谐的特性。作曲家创作的音乐、旋律、乐句进行的起落、和声构置与功能的变化，乐器组合音色的调配、曲式设计、织体的变化与发展，总体都离不开由宁静、和谐到发展、变化，最终又回到新的协调、和谐与统一这一基本发展。每一个作品都源于现实、充满想象、映射多样化的生活，给观众带去感性的体验。这种体验在与现实冲撞时，往往使观众更加正能量地面对现实人生。在音乐面前，观众没有好坏之分，亦没有国界。在进行剧院音乐文化消费时，人们只需要真诚地享受音乐，将情感与作曲家、表演者相互交织，使内心的感受与音乐产生共鸣，并在音乐中不停探求美好和谐，寻求自我。要真正提升高校的人文教育，健全大学生的人文素养，还应当以审美教育为桥梁，化有形为无形，润物无声地提升学生人文素质，培养人文精神。剧院音乐文化消费利用音乐的感化情感的功能，认识的功能，教育的功能，娱乐的功能，统一思想的功能来提升音乐专业大学生的人文素养，放在当代教育中来看，即美育。
（三）提升音乐专业大学生的人文行为
人文行为是人文精神在外的体现，人文知识是人文精神的来源。人文行为端正，超然物外的人懂得如何正确对待身边的人、事和物。古语道：“乐之入人也深，其化人也速也”。在剧院音乐文化消费带来的人文知识的引导下，音乐专业大学生可学会“善良”、“文明”等人文精神，可询问自己“我是谁”在生活和思考中得到哲学启示，并将所学体现在对待自身之外的人、事和物上，体现“善待”、“关爱”、“帮助”等人文行为。
三、音乐专业大学生剧院音乐文化消费现状
本文对武汉中心城区音乐专业大学生的剧院音乐文化消费行为开展调查，了解他们目前的消费情况，并总结出以下消费现状：
1.音乐专业大学生重视剧院音乐文化消费。从调查中可以看出，武汉中心城区音乐专业大学生剧院音乐文化消费支出占额外消费支出比例大，对剧院音乐文化消费的欲望不断增强。同时，他们对演出场地，演出内容的质量等方面有一定的要求，大多数学生通常前往武汉最优质的音乐厅――琴台音乐厅进行消费。
2.部分音乐专业大学生受到错误消费氛围的催化，进行跟风消费、冲动消费、时尚消费等不良消费。学校是一个消费习惯与方式迅速传播的介体。大学里面一般都是同龄群体，对大学生有较强的吸引力。它的群体规模和价值往往被大学生作为个人行为的重要参考系数。一旦攀比之风在同学之中有了苗头，大学生们就会竟相效仿。
3.部分音乐专业大学生能够根据自身专业、家庭经济情况等因素进行正确的剧院音乐文化消费选择，但也存在轻微的两级分化的情况。少数音乐专业大学生属于贫困生，对剧院音乐文化消费有愿望，但经济支付能力处于较低水平，因此音乐会观摩次数少，受到剧院音乐文化的熏陶较少。也有少数音乐专业大学生家庭经济情况好，在进行剧院音乐文化消费时求贵、求好。
4.调查显示，武汉中心城区音乐专业大学生对武汉剧院音乐文化的整体满意度较高。对剧院音乐文化消费的演出质量、服务态度和场地卫生情况的满意度分别高达83%、72%和70.3%，但对于消费价格、音乐会秩序的满意度较低，认为在这两个方面有待改善。
四、改善剧院音乐文化消费的对策
本文通过对音乐专业大学生进行剧院音乐文化消费时的不合理消费进行分析，提出以下对策：
（一）大学生要树立正确的消费观念，学校要给予正确的引导
音乐专业大学生应该根据客观实际，认清自己的经济能力，在保证不影响个人生活质量的情况下积极、合理地进行剧院音乐文化消费。首先，大学生在剧院音乐文化消费中要避免盲从，坚持从自身实际考虑，理性消费；其次，消费容易受到情绪的影响，音乐专业大学生容易在剧院音乐文化消费中存在攀比心理或者心血来潮，作出不理智的消费选择，之后又发现这种消费选择自己并不需要。因此，要尽量避免情绪化消费；最后，勤俭节约是中华民族的传统美德，大学生应弘扬这一优良传统，树立正确的人生观、价值观，拒绝浪费，合理消费。“有俭入奢易，由奢入俭难”，学校应对学生进行正确的消费观念的引导。首先，学校可以将正确的消费观念渗入学科知识当中，在校园中通过最常见的教学引导学生进行正确的消费；其次，学校可以积极开展“树立正确消费观念”的相关讲座、宣讲，还可开展消费的相关话题的辩论赛等学术活动；最后，学校应与家长通力合作，学校的引导“孤掌难鸣”时，家长积极配合，纠正学生的错误消费观念，教育学生正确的消费观念。
（二）剧院应合理调控售票价格
剧院作为文化产业中的“文化设施”，不仅具有经济功能，更重要的是促进城市文化建设的功能。因此，对于大学生这样一个无经济收入、但又担任推动社会文化发展的主力军群体，剧院可实施优惠政策，如凭学生证买票打折、逢周末优惠等。对于贫困大学生，剧院可提供公益性演出观摩机会、志愿服务积分换取观摩机会等，俸献一份关爱与帮助，同时也能在一定程度上提升剧院形象。
（三）建立有效的剧院文化消费文明观摩管理体制
剧院在保证场地、服务、演出质量的同时，要致力于提高观众的剧院音乐文化消费享受度。现在，剧院通常会在演出开始前进行观摩演出注意事项说明，但因观众不文明观摩破坏演出质量的情况依旧时常发生，如迟到、拍照、说话、使塑料袋等物品发出噪声等。剧院应加强对剧院音乐文化消费礼仪的宣传，可以通过举办宣传会、广告宣传、网络宣传、节目单宣传等渠道。
第9篇
一、用音乐当导语，能渲染气氛、感染学生
有许多教师都重视导语的运用，可见导语在一节课中的重要地位。如果导语所产生的效果不佳，学生的积极性就不能全部被调动起来，即使有部分学生被调动起来，也并不是处于最佳状态。如果将语言导语改为音乐导语，那么，效果就会大不一样。
例如讲授《愚公移山》时，可以先放一首江涛演唱的《愚公移山》；讲授《安塞腰鼓》时，可以通过多媒体播放安塞腰鼓的画面。讲授《木兰诗》时，可以先听一段豫剧《花木兰》……动听的歌声和美妙的画面能吸引学生的注意力，激起他们学习的兴趣。然后，教师因势利导，开展后续的教学工作。教学任务结束后，你就会发现：本节课很顺利也很成功，连那些平时不爱学习的学生，也被这种气氛所感染，变得上课注意听讲了。
在教学工作中，我一直重视音乐导语的运用。凡是能收集到的VCD光碟、磁带以及多媒体画面和音乐，我都会将其运用到教学中去。经过多年来的实践，我深深感悟到音乐能唤起学生的情感、能触及学生的灵魂。
例如教授《土地的誓言》时，由于学生年龄还小，根本没有家国之痛、民族之恨此类经历和体验，但他们有着朴素的感情、丰富敏感的心灵。为了不让课堂苦涩沉闷、生气全无，我运用了课件教学，展示了“九一八”之后东北人民家破人亡、流离失所的惨状和悲痛，让最形象的画面撞击学生的心灵，并随着歌曲《松花江上》的播放，以直接诉诸心灵的方式深入感染学生，使之产生强烈的共鸣。音乐停止，我发现没有一个学生在乱动，没有一个学生在讲话，因为没有一个学生愿意破坏此时此刻用音乐构建起的环境。表面上看，课堂一片寂静，但是学生们的心里却难以平静，悲愤的情感正如地下沸腾的岩浆一样，一点点产生，一点点聚集。当学生的情感被调动起来之后，本文的教学也就容易多了。这就是音乐的力量。
二、音乐能架起沟通学生和课文的桥梁
我所教的是人教版语文，有些课文所反映的时代背景学生们不了解；有些课文所写的事件学生们不熟悉，还有些课文所包含的作者思想感情学生们感受不到……这些内容如用传统的教学方法，费时又费力而且效果又不好。如用音乐的形式表现出来，问题就会轻而易举地得到解决，而且学生们也会被这耳目一新的形势所吸引，产生出意想不到的教学效果。
例如教授《黄河颂》这篇课文时，我将音乐《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》《黄河颂》《保卫黄河》和《怒吼吧，黄河》贯穿于朗读之中。作品以强烈的气势感染学生，引起学生心灵的共鸣。在学习过程中，学生们热血沸腾、壮怀激越，民族自豪感、自信心都被激发了出来。他们也会像黄河一样“伟大坚强”，像英雄那样保卫家乡、保卫祖国。对于课文所反映的时代背景、所表现的内容以及所表达的思想感情等，学生都会产生身临其境的感觉。
课文即将结束时，音乐能起到升华主题的作用，还能激起学生的遐想，使其沉醉于文章美妙的忘情之中。如讲完鲁迅先生《社戏》最后一段，随着抒情柔婉的萨克斯曲《回家》的响起，学生们昨日的经历和情愫被重新点燃了。
三、在诗词教学中，音乐显示出巨大的魅力
无论是古诗词还是现代诗词，配乐朗读是现今语文课上一种常见的形式，选一首与课文表达感情一致的乐曲与朗读同步播放，音乐的节奏、旋律就会将朗读者拉进乐曲的意境和情感之中，让他们在文字与乐曲交汇的海洋中神游。例如教授诗歌《石壕吏》时，为了让学生们有感情地朗读课文，我选取了《二泉映月》作为配乐。两个作品都是一种倾诉、都是对社会最本质的反映，而且都具有古典的美感和神韵。学生们在文字和乐曲的双重刺激下，既了解了老妇一家的悲惨遭遇，又了解了阿炳对黑暗势力的反抗和斗争，使人感受到一种琴瑟共鸣的深深的哀愁，催人泪下。
音乐还能激起学生美好的情感。在教授诗词时，教师可以在条件允许的情况下，让音乐作品和语言文字一起走进学生的学习中，这样有助于对文章的延伸理解，也有助于提高学生的人文素养。
此外，教师可以在课堂上让学生随着音乐唱歌。例如教授《土地的誓言》时，让学生随着音乐唱《松花江上》这首歌，这首歌是激励热血男儿报效祖国的战歌，强调了中华民族曾有的民族悲哀。让学生跟着唱，可以使他们在潜移默化中受到爱国主义思想教育，作为教学目标之一的德育目标也就随即完成。
第10篇
论文摘要艺术院校辅导员队伍是持续发展的过程，要研究如何“选人、用人、育人、留人”，本文对艺术院校辅导员队伍建设的因素加以具体系统的分析，深化艺术院校学生管理方式，扩展艺术院校辅导员的发展思路。
1 辅导员队伍结构不合理
（1）年龄结构偏向年轻化。调查显示，该艺术院校35岁以下的辅导员占到整体学院学生工作人员的60%以上。虽然拥有一支年轻化的辅导员队伍在艺术院校学生工作开展上有便利，但是，我们应该清醒地看到年轻化存在的问题。首先，学生管理工作的经验缺乏，应对学生青春期种种复杂的行为经验不足；其次，人生经历较浅，在艺术院校学生的世界观、人生观、价值观以及未来职业生涯规划等方面的指导能力不足，对大学生思想教育的力度和深度就会显得较为薄弱，从而影响思想政治工作的开展；最后，在难以获得家长的信任，由于年龄的差距，在沟通与互动的过程中，很难赢得家长他们的信任与配合，这样对学生的教育效果不利。
（2）学历层次不高。从学历结构来看，该艺术院校辅导员队伍中，大多是大学本科生留校，具有研究生学历的辅导员所占比例则相对较小。虽然学历高低不能说明工作能力强弱，但是在艺术高等院校的工作环境中，具备较高的学历则是辅导员顺利开展工作和职业发展的先决条件。大学生是经历了十几年学习，已经拥有了较为丰富的知识储备，并具有较高的智商水平，如果辅导员不具备广阔的知识、渊博的学术视野、厚重的文化底蕴和良好的学历背景，就无法对学生进行专业指导和交流，也无法站以一定的高度对学生进行教育管理，更无法赢得学生尊重。
（3）职称和专业职务偏低。该艺术院校辅导员的职称往往依据教学系列职称评定办法执行，没有设定独立的职称系列，而做辅导员工作的教师大多年轻，还无法满足晋升职称专业职务的工作年限要求，所以辅导员的职称大多数都只是助教；同时，由于受课时、科研方面的局限性影响，辅导员想提高职称很难。所以，辅导员队伍中，初、中级职称和专业职务者占到绝大多数。这不仅严重挫伤了辅导员工作的积极性，使辅导员感到心灰意冷，而且会使得辅导员的职业认同感低下，职业归属感缺失。由此可见，一支职业化、专业化的艺术院校辅导员队伍应该具有专业的职称晋升制度，以调动辅导员工作的热情和动力，要创新解决。
（4）知识结构不合理。由于该艺术院校的辅导员很多是留校本专业的本科生为主，缺少思想政治、教育技术、心理学、社会学等与学生教育工作密切相关的学科背景，对于学生工作不够专业，不能系统、专业地对大学生进行教育指导。例如，在思想教育方面，辅导员由于缺乏系统的政治理论知识和正确的引导方式，总是刻板说教，不能以理服人；在心理辅导方面，辅导员缺少专业识别和解决学生心理方面问题的专业技能；在就业规划指导方面，辅导员缺乏掌握职场发展趋势、指导学生职场竞争的本领，只能处于在为学生提供少量求职信息、组织参加校园招聘会、办理毕业手续等较低层次的就业指导水平上。
2 辅导员人员配备不足，后备人才培养专业缺失
按照教育部规定的师生比不低于1：200配备辅导员，该艺术院校目前应该配备72名辅导员。而事实上目前该艺术院校辅导员数量是按接近1：300配备的，目前还比较大。由于辅导员带的学生数量多，日常性工作也就较多，工作压力大，学生工作的难以深入开展。另外，由于辅导员的培训学习机会很少，一般只经过短期的培训便匆匆上岗，参加工作后绝大多数人未能接受专门系统的训练，许多辅导员缺乏从事大学生教育和管理工作的专业素质，较难适应新形势下学生工作的要求。目前，艺术院校辅导员后备人员主要由艺术教育专业来培养，但艺术教育专业的培养目标并不能完全满足高校辅导员实际工作的整体要求。
3 工作与待遇的反差导致队伍不稳定
辅导员工作地位低、待遇水平低、职业认同感差是现阶段辅导员队伍建设的普遍问题。在本次调查中，有28.6%的人不满意自己的经济待遇，有19.1%的人不满意自己的政治地位，另外33.3%的人感到工作压力大。辅导员作为基层工作人员，需要最为广泛的接触学生，做最为细致辛苦的工作，但却难以获得相应的让其满意的社会肯定，个人的社会价值难以实现，致使其心理失衡，较严重地影响了他们工作的积极性和热情，一些辅导员就有了离开工作岗位的想法。调研中我们发现，只有33%的辅导员准备走职业化之路，其他大部分都希望转教学岗位或从事其他管理工作。辅导员队伍的不稳定状态破坏了学生工作的连续性和系统性，不可避免地会影响工作的质量，而待遇、收入和职称方面的问题则是造成该艺术院校内辅导员队伍人员留不下、稳不住的主要原因。
4 辅导员的职业发展空间有限
职业化、专业化的发展要求艺术院校辅导员从业人员有一个长期的职业发展方向和规划。而艺术院校在辅导员的职业发展问题上则存在着一定的阻力，主要表现为职务晋升空间狭窄、后续发展空间不足。调研中发现，目前艺术院校的辅导员主要有三条出路：一是转岗成为专任教师；二是继续从事辅导员工作，成为职业化的辅导员；三是应聘学校管理岗位。但从现实情况看，这三条道路都很难走。首先，辅导员转为专业教师有困难。目前，艺术院校在选聘教师时，学历基本上都要求专业研究生，同时，由于辅导员平时要用大量的时间从事学生事务，缺少时间进行专业学习与研究，致使专业的退步。因此，辅导员是进入专业教师队伍是困难的。其次，艺术院校专职辅导员要职业化、专业化发展，成为思想教育、心理教育、职业就业规划、教学管理等方面的专才也存在较大难度。因为思想教育、心理教育、职业就业规划、教学管理等都具有较强的专业性与科学性，必须经过长时期专业的学习与培训。而艺术院校绝大多数辅导员缺少相关学科背景，又缺乏相关学科系统的培训和进修，使得专业化程度受阻。最后，辅导员向管理岗位发展也存在困难。由于学校行政管理机制等原因，岗位流动较少，在职务晋升空间上也比较拥挤。这些因素都造成辅导员队伍很难由较好的职业发展，职业发展的后续空间有限，流动机制缺失。因此，要把艺术院校辅导员队伍建设看作一个可以持续发展的过程，具体研究在艺术院校辅导员队伍建设过程中如何“选人、用人、育人、留人”，辅导员队伍应该“如何加强”和“怎样建设”已成为一项极为紧迫的重要任务。
参考文献
[1]王芬.高校学生辅导员队伍职业化建设研究.人力资源管理,2008(12).
第11篇
目前，中小学生文明礼仪行为习惯养成教育所包含的内容很多，包括养成不打架不骂人的好习惯、养成有错就改的好习惯、养成礼貌待人的好习惯、养成遵守公共秩序的好习惯等等，针对中小学生贪玩、叛逆的感性思维特点，通过音乐歌曲教学形式，例如一首《对不起，没关系》歌曲的学唱教学，对学生进行礼貌用语好习惯教育和有错就改的教育，这时学生不但不会反感，反而会更加主动地学习。
素质教育内容可以从不同角度来划分，其中环保教育是涵盖于中小学文明礼仪行为习惯教育的始终的，是当前素质教育的一个重要内容，如养成勤俭节约的好习惯、养成爱护自己和他人物品的好习惯、养成爱护公共财物的好习惯等等。
在音乐课堂上，可以利用音乐教材内容展开拓展教育。
音乐课堂上，教育学生养成勤俭节约的好习惯、爱惜课本。告诉学生所用课本纸张，都是来自大自然，是用砍伐的大树制成的，同时给学生讲解、展示树木在大自然中的作用防止水土流失、释放氧气、是鸟类等很多动物的栖息家园、能为人类生活、生产提供原料和木材，如果我们青少年能从小养成节约的好习惯爱护我们的課本，那么我们就可以减少对树木的不必要的砍伐，节约我们的林木资源，也减少对大自然的破坏，从这一点不难看出，音乐课堂也是对学生进行环保教育的好阵地、而环保教育是学生文明礼仪行为习惯养成教育的的重要组成部分。
音乐课堂上，教育中小学生要养成遵守社会秩序和爱惜公共财物的好习惯。如在公共场合不大声喧哗、爱护学校、公园等公共场所的花草树木和公共设施、不乱折花枝、不踩踏绿地。由于中小学生在世界观、人生观、价值观方面还没有完全形成，还处于感性思维阶段，很容易受到各种环境的影响，为了让孩子们养成好习惯，在音乐课堂上，可以利用音乐活动环节，把遵守秩序和爱护公物的词句编写成朗朗上口的歌曲，或者让学生利用学会的歌曲旋律，做遵守秩序和爱护公物的创编歌词练习，孩子们有着爱玩的天性，音乐活动可以让学生加深记忆，并且促使学生主动去接受教育；为了进一步加深孩子对危害的理解和感受，利用幻灯片和投影仪打出不爱护公共财物和不遵守秩序后造成危害的一些图片，再配上音乐，或者让学生观看小电影，激发学生的环保意识和遵守公共秩序的情感，教育学生从身边事做起、爱惜公共财物、遵守社会公共秩序、通过音乐课堂可以有效改善应试教育的束缚，让中小学生在愉悦的音乐氛围中，接受文明礼仪行为习惯的养成教育。
第12篇
小学音乐教育应针对小学生的心理特征进行，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
在教学以应试教育向素质教育转轨并不断发展的今天，多媒体辅助教学早已成为新时展的需要、音乐教育发展的需要，并在音乐教学中发挥了它强大的作用，音乐论文《多媒体课件在音乐教学中的运用与制作》。在教学中为学生欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，使学生的感受、想象、表现、创造等综合能力得到了更大的提高。这样，既改变了传统的音乐教学模式，又使学生的素质在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了学生学习音乐的兴趣。
多媒体是伴随着计算机软硬件技术的不断发展而产生和成熟的。它是指图文声像等多种信息传达形式的综合。在这里可理解成在计算机平台上对信息载体，包括图形图像，音频，视频，文字的收集，加工，处理和再现，使信息表达更具综合性和表现力。在音乐教学中，学生的兴趣集中并偏向于MIDI音乐、声音、文字、图片、动画、电影、动态视频等多媒体综合信息。这样不仅提高了学生的素质，又极大的提高了教学效果。
多媒体在音乐教学中的运用
一、激发学生兴趣、调动学生主动性在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。
第13篇
分析小学音乐有效教学 精 品 源自历 史科
摘要 随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施,如何使小学音乐的教学更高效是达到新课改教育目标的热门课题。作为一名当代的音乐教育者,本人在工作实践中也在不断的探索与研究,为了达到有效教学的目标,笔者总结了几点体会。
关键字 新课标 小学音乐 有效教学
有效教学主要是指通过教师在一段时间的教学后,学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益,并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真,而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。结合新课改的教学理念,小学音乐有效教学逐渐成为提高音乐教育质量的重要目标。如何提高小学音乐教学的有效性,结合笔者的工作实践,主要总结为以下几点。
一、让充分的课前准备成为有效教学的基础新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源,而教材是教学资源中非常重要的。要想提高音乐课的有效性,教师就必须研究文本并充分理解,整合教学目标,注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合;确定教学的重点,结合学生的实际情况, 考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战, 并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难;挖掘训练要素,并选取符合教材与学生实际的教学方法。充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合,突出鲜明、具体的特点,遵循分层教学、分类指导的原则,根据学生的知识经验和个性差异,分层次、分类型、分程度进行备课。真正吃透教材,充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握,才能更好地将教材内容完整地诠释给学生,让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的课前准备是音乐课堂有效教学的基础。
二、让发挥学生主体性成为有效教学的前提现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局,音乐教学不再局限与教师的单向活动方式,新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动,突出学生的主体性。
摘 要 随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施,如何使小学音乐的教学更高效是达到新课改教育目标的热门课题。作为一名当代的音乐教育者,本人在工作实践中也在不断的探索与研究,为了达到有效教学的目标,笔者总结了几点体会。
关键字 新课标 小学音乐 有效教学教师的“教”是为了学生的“学”,教师在教学过程中应当起到引导作用,让学生充分发挥主体性,激发学生的主体意识,调动学生学习音乐的主动性,让学生在“教”与“学”的过程中培养自主学习能力,达到学生主动的“学”的目标,让发挥学生主体性成为有效教学的前提。
三、让恰当的教学方法成为有效教学的关键(一)创设良好的教学情境良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教,学生喜欢学、勤于学。当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时,学生也会被深深感染,从而引起学生强烈的求知欲。教师在课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心,利用多种先进的现代教学手段,把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用VCD 片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设,吸引学生的注意力,激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中,为了使抽象的音乐知识形象化,在地板上画上五条线代表五线谱,让学生像跳格子一样,在上面边唱边跳,这样识谱既好玩又有趣,学生易于接受,识谱能力在玩中得到了提高。教学情境是课堂教学方法中的重点,好的教学情境是提高教学质量的有效手段。
(二)运用灵活的课堂语言
音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系,需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点,对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点,语言中带着对学生的尊重和挑战。这样在整堂课中,教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。
(三)充分利用课堂评价
随着课改的不断深入,教师应遵循学生的年龄特征进行评价,根据学生的心理成长进行评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识,更好的开展课堂教学工作,所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果,让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式,使学生更积极的投入课堂,参与课堂,更好的实现课堂的有效性。
四、让丰富的实践能力成为有效教学的保障实践是最有效的学习方法,学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐,并把音乐融入生活实践,培养学生鉴赏美,创造美的能力,是音乐教学目标的延续。
第14篇
近日，笔者听到一盘由中国唱片深圳公司出版发行的原创歌曲专辑《亲亲大理风》，立刻就陶醉于歌曲的优美旋律之中。该专辑曲调清新，民族特色浓郁，让听者仿佛置身于大理的山水人情，风花雪月之中。
初见杨克先觉得他外表朴实，不善言辞，甚至显得有些木讷，但一谈起音乐，杨克先立刻变得健谈起来，两眼闪烁着光芒，周身洋溢着激情。
破茧成蝶 春华秋实
“我最初的启蒙老师其实是我的父母！”杨克先一脸真诚地对我说。
上个世纪70年代，杨克先出生于大理洱海东岸的挖色镇高兴村。纯净的洱海水赋予了他艺术的灵性，挺拔的苍山赋予他坚韧不拔的性格。
杨克先的父母都是面朝黄土背朝天的农民，但怀着对美好生活的向往和乐观向上的人生价值观，特别是对白族音乐舞蹈十分热爱，在忙完田里的农活或者不出海打鱼的时候，父母便弹起三弦，唱起白族小调，跳起霸王鞭。杨克先从小就被白族民间音乐的魅力所折服，加之父母亲的耳濡目染，上小学课时，他就能跟着父母或村民哼出一支支白族民歌小调，为今后的音乐创作奠定了坚实的基础。
杨克先具有一定的音乐天赋，加之勤奋学习，1997年他以优异的成绩考入大理师专音乐系，开始系统的学习音乐。大学三年里，手风琴、钢琴的成绩都是全年级第一，此外他还不断挖掘民间文学，从民间文学吸取民间音乐养料，自己进行词曲创作，到大学毕业时，他成功举办了个人音乐会，使他的音乐才华“初露锋芒”。
2000年，杨克先被分配到下关三中，担任高色班的音乐专业教学工作，杨克先并未停止自己在音乐艺术道路上的追求，他勤奋钻研教学，教学相长，不仅教学成果显著，而且音乐的创作愈加成熟。杨克先深爱家乡这片热土，在他创作歌曲中，大多吸收了白族音乐的音调韵律，再加以创新，把现代音乐与民族音乐有机结合，形成一种新的歌曲风格。
随着时间的推移，杨克先的羽翼渐丰，昔日无闻的丑小鸭渐渐蜕变成美丽的白天鹅。越来越多的音乐爱好者通过他创作的歌曲了解到他。然而他并没满足于已取得的成就，为了拓宽艺术视野，提高自己的专业素养，2001年至2003年，他从云南艺术学院音乐学院本科毕业并获得学士学位；杨克先还向省内外许多专家虚心请教，先后师从钱晓雷、廖一等省内外音乐名家学习音乐创作。特别是2010年10月，他有幸到厦门大学参加全国骨干教师国家级培训，直接聆听了郑小瑛、邱孝胥蜚声国际的音乐指挥大师的教诲，使他的音乐创作水平甚至指挥水平有了质的提升和飞跃。
“大师就是大师，他们随便点拨几下，就能让我领悟到很多东西，真是‘听君一席话，胜读十年书’！”杨克先发自内心的感叹道。
杨克先不断提高自己的学识和水平，最终是为了实现自己心中的梦想，那就是为了培养更多更好的民族音乐人才，为了更好地弘扬优秀民族文化。他认为作为音乐教师，把抢救民族音乐、保护非物质文化遗产是义不容辞的职责。几年来，他收集整理了白族民歌80多首，白族大本曲九板十八调中的十三调，共30多首乐曲，作词8首。他创作的民歌《下关风》、《小普陀》、《洱海鱼》、《采花莫把花采错》等120多首，其中《洱海金花妹》、《洱海鱼》、《我是大理小山茶》等发表在《民族音乐》杂志上。
在课堂上，杨克先经常把民间艺术与现代音乐相融合，教学中进行适当提升，让学生多了解学习一些民族音乐文化方面的知识。2007年，他创作了《白族民间音乐》课堂实况录像，介绍白族民歌、曲艺、戏剧及白族音乐的发展。参加云南省第三届教学课堂实况录像比赛获中学组一等奖。
为了推动彝族打歌的发展，他创作编排的舞蹈《彝寨欢歌》把原生态音乐进行加工升华，使节目更具有艺术性和时代性。在共青团大理州委庆祝改革开放三十周文艺晚会上演出，这个节目引起强烈反响，成为学校经常表演的保留节目，对弘扬优秀民间文化艺术起了积极推动的作用。
学高为师 德高为范
“杨老师是一位不可多得的好老师！他不仅在艺术上毫不保留地教授我们；在经济上还力所能及地帮助我们；在生活上无微不至地关心我们！”。这是杨克先所教过的学生们对他的一致评价。
的确，十多年来，杨克先爱岗敬业、爱生如子。杨克先参加工作至今已十一年有余，一直从事艺术特色班音乐专业教学工作，他所任教的班级在高考中都取得好成绩，连续6届上线率均为100%；所担任班主任的班级都被评为市级、校级“先进班集体”、“优秀团支部”等。2006年他被评为省级优秀教师，2008年被市委市政府评为名师，此外还被评为市级优秀教师1次，校级先进教师、优秀班主任4次。
这，正是他醉心艺术，为教育事业奉献爱心的体现。
杨克先家庭经济并不宽裕，父母都是农民，他跳出农门后，并没有贪图享受物质生活，而是一心奉献给贫困学生，爱心无疆，默默奉献。他的生活用度相当节俭，但把钱花在学生身上却一点不吝惜，没有任何迟疑。
高六十四班沈光，有较好的艺术天赋，但是由于父亲丧失劳动力，家境十分艰难，杨克先主动承担起帮助这位同学完成学业及成长教育的重任，不仅在思想上不断引导鼓励，而且在经济上给予无私资助，先后资助费用高达24800多元，使这位同学树立了立志成才的信心。在杨克先的帮助下，沈光同学圆满完成高中、大学的学业，并成为了一名优秀的艺术设计师。
高86班的李克秀同学，家住弥渡县密址乡边远山区。2007年（高三上学期）临近专业高考时，她父亲病重，需长期住院，李克秀面临辍学的困境。杨克先得知后先进行思想上的引导，再给予经济上的帮助，半年多时间共资助她3700多元，帮助她圆满完成了高中学业，顺利考入云南民族大学……这样的例子不胜枚举。
据粗略统计，10余年来，杨克先先后为多名贫困生资助三万五千多元，帮助他们完成学业。这对于那些大款来说，三万多元也许算不了什么，但对于一个拿工资吃饭的人来说，可是个了不起的数字。
“谁没有父母，谁没有子女？作为一个老师，要教好学生，首先要爱学生，把他们当成你的亲姊妹，甚至儿女！”杨克先谈起自己的学生时，脸上更多洋溢的是欣慰。
杨克先接着说：“我现在个人的家庭条件和生活条件虽然不是特别好，但还是有一定的能力。所以，平常就力所能及地帮助他们。我觉得能帮助别人也是种幸福，自己所做的不算什么，‘送人玫瑰，手留余香’而已。”
在班务管理中，杨克先的理念是：“绝不放弃每一个学生，给每一位同学力所能及的一份关爱。”
在教学中，他注重培养学生的综合素质，因材施教，通过各种文艺汇演、比赛、音乐会等实践活动对专业进行巩固和应用。他把民间艺术与现代音乐相融合，用民间乐器来授课，介绍白族民歌、曲艺、戏剧及白族音乐的发展，让年轻一代了解学习一些白族文化。此外他还注重对尖子生的培养，根据学生自身的特长充分发挥学生的兴趣，挖掘他们最大的潜能，许多学生在高考中取得佳绩，如李婷婷、李程斌等被四川音乐学院、西南大学、西安音乐学院等重点音乐院校录取。杨克先的许多学生已经活跃在全国各地的艺术舞台上，他所指导的学生在全国、省、州、市都获过大奖，其中张国庆同学在第七届洱海歌手大赛中获美声组三等奖，李帅运获CCTV全国青少年七彩阳光艺术人才选拔赛声乐组铜奖，并于2007年教师节在中央电视台国际频道播出。
立足苍洱 绽放奇葩
在接受采访的过程中，杨克先谈起他的音乐专辑《亲亲大理风》时如数家珍。这盘专辑堪称是他从事十年音乐教育生涯的结晶，专辑以歌颂云南秀丽风光、唱响大理美好家园为素材，成功地把民族音乐的精髓与现代音乐节奏融合在一起，表现了独具魅力的音乐风格。
专辑由“唱响大理”十二首不同风格的歌曲组成，歌曲都由云南省著名歌唱家黄绍成，著名歌手赵绍波等演唱。其中《洱海金花妹》由于旋律优美、民族味浓郁又有时代气息，在保护洱海启动仪式上作为开场表演，引起了不小的反响，后由著名歌手杨建英、郭海波演唱，被大理电视台拍摄成MTV，选入《爱在大理》音乐专辑中。现在《洱海金花妹》已是大理州市各种晚会经常运用的歌伴舞节目。
歌曲《我是大理小山茶》是杨克先创作给女儿的礼物，其轻快的语调给人以明朗的享受，被广为传唱，现已成为大理市小学生参加全国各种音乐比赛的经典选唱歌曲。
杨克先虽献身教育，却从未忘记自己对音乐的追求，在艺术道路上坚定执着，立志弘扬民族文化，对自己作品的要求几近苛刻，力求开拓创新，追求卓越。
在教学之余，他收集整理白族民间音乐，坚持创作歌曲，创作接近疯狂，有时半夜躺在床上，大脑里还在天马行空地跳动着音符。灵感乍现，他立马起身，弹钢琴，记录灵感的火花，有时兴起还会吟唱几句。他家住的是单元楼，这可苦恼了周围邻居，纷纷称杨克先为“艺术疯子”。
“大理有着丰富多彩的民间艺术，随着流行音乐的不断冲击，民间音乐将面临消亡，随着老艺人的减少，很多民间歌曲就会逐渐失传；作为一个文艺创作者、一个专业音乐教师，我们有责任有义务对这些民间宝藏进行挖掘整理和传承保护，让它们发扬光大，更好地服务于大理州的民族文化事业大繁荣大发展！”这是杨克先发自肺腑的声音。
杨克先从2004年开始进行对白族说唱艺术大本曲三腔九板十八调的收集整理，曾多次找到民间艺人去收集，去找作邑村北腔代表赵丕鼎老艺人、向阳村海东腔传承艺人李丽老师学习，有些曲调由于演唱者的自由发挥，在曲谱中无法记录，他还作了一些加工整理，在民间音乐整理过程中，尽量保持歌曲的原滋原味。他还专程赶到云龙、剑川、鹤庆、洱源等地收集吹吹腔唱腔资料，收集整理了100多首白族民间歌曲和大本曲选段，创作歌曲近百首，绝大多数歌曲在省内外正式刊物上发表和获奖。
为了方便交流和学习，他尽量把白族话译成汉语，曲谱规范化，并用中文作词进行一些改编。其中由他改编的《新麻雀调》由白剧团国家二级演员董凤琴演唱后，深受当地群众欢迎和传唱。杨克先创作编排经典节目十多个，节目《火的恋歌》获教育部第三届中小学艺术展演二等奖，歌曲《和谐班级》、《快乐依依》荣获全国校园歌曲创作大赛一、二等奖。
杨克先勇于探索，创作上形成了自己的个性和风格，他大胆吸收了一些民族音乐的精华，将传统与现代创新意识相交融，因此，他的歌曲既是民族的，又具有时代性，让人耳目一新。他创作的《洱海鱼》荣获中国2010群众歌曲创作大赛一等奖，《快乐的阳芊依》获全国第三届校园歌曲大赛三等奖等等。
第15篇
教师读书心得
教师读书心得体会
教师读书心得
4月23日，世界读书日。每年的这一天，世界各地都会举办与阅读有关的活动。
老师，你经常读书吗?你上次读书是在什么时候?
曾看过这样一项调查数据：全世界每年阅读书籍最多的是犹太人，每人64本。其次是俄罗斯，每人55本。美国每人21本，日本每人17本。而中国13多亿人口，扣除教科书，平均每人不到1本。在俄罗斯，每20人就拥有一套《普希金全集》。在犹太民族，小孩稍稍懂事，母亲便会在《圣经》上滴一些蜂蜜，叫孩子去吻，让孩子在心灵上知道这书是甜蜜的。
也早就有人写过文章介绍，在那些发达国家的地铁里，火车上以及一些其它交通工具上，很多人都在静静地读书。而在中国这些场合，人们要么在高谈阔论，要么是在打瞌睡，要么是低头族—玩手机，鲜有看书的人。
不要责怪我们的孩子们不爱读书，我们成年人呢?一年下来读了几本书呢?很多人都会以工作忙，压力大，没时间等借口抹去了读书的机会。
苏霍姆林斯基认为：“教师读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的需要和对知识的渴求。如果你想拥有更多的空闲时间，不至于把备课变成单调乏味的死抠教科书，那你就要读学术著作。“在实施素质教育的今天，和时代相通的先进教学理念，创新教育的改革思想，民主平等的师生观念从哪里来?我觉得组织教师读书是最好的方法。阅读教育专著和文化专著是一线教师接受继续教育的最便捷的方式，是帮助教师提高的有效途径，也是学校名师培养工作的基础工程。
提倡教师读书进而带动学生阅读。只有让学生在上学时代爱上书籍，学会从书籍里认识周围世界和认识自己，这样他毕业后的自我教育才有可能。基础教育最重要的使命是帮助学生学会学习。爱好阅读，是“学会学习“最主要的内容。如果当一个学生读了六年书离开小学，或者在读了六年书离开中学的时候，却没有阅读的兴趣，能说我们的教育是完成任务和成功了吗?我想，任何一个有社会责任感的教师，都应该用自己的良知去思考：为了培养完整的人，培养终身可持续发展的人，为了我们民族的兴盛不衰，我读书了吗?我组织学生读书了吗?
其实，对于教师而言，读书还有更重要的一点意义是拯救自己，因为不读书的教师最终会沦为简单的劳动力，而一个简单的劳动力想要得到人们的尊重则是很难的。孔子是名教师，是教育家，思想家，他既是“经师“又为“人师“.他的那种高山景行的大家风范，千载流传，令人叹服。当代教师在人民心目中的地位为什么会如此呢?我想一大部分原因是能够“为人师表“太少了。只有“经师“和“人师“二者兼备的教师才是真正的教师。把学校办成一个学习的团体，让每一位教师都能自觉地意识到，只有阅读才能拯救自己，从而把阅读作为自己的生活方式和宗教一般的信仰，这应该是“文化关怀“神圣诺言最美好的兑现。
用阅读拯救我们自己，让阅读给孩子们一个更美好的未来。
教师读书心得体会
教师读书心得
俗话说一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴、知识就是力量，其实在我的内心深处我一直认为趁着青春年少多看些书，多学些知识是永远不会错的。在走上了三尺讲台之后，由于这职业的原因，我更加喜欢看书、看报。
俗话说一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴、知识就是力量，其实在我的内心深处我一直认为趁着青春年少多看些书，多学些知识是永远不会错的。在走上了三尺讲台之后，由于这职业的原因，我更加喜欢看书、看报，并逐渐对教育书刊有所涉猎，其中我最喜欢《小学语文教师》。
一本书刊或杂志能够成为读者的朋友，其实是一件很不容易的事情，而在我的心目中，《小学语文教师》就是我的挚友。我和它的相识其实很平淡无奇，当我初为教师时，为了走好以后事业的第一步，常常要做些准备，其中有一项就是到校图书室借阅书刊，摘抄一些新的教育信息、新的教育理念、新的教育教学方法，而这些，我都通过《小学语文教师》获得了，因此我一次次走近它。
有人说：一本教育杂志，也应当是一所学校，有先进的教育理念，有切实、具体的可以给读者以启迪的教育案例，有高水平的服务而《小学语文教师》恰恰如此，它的文章精短实用，可读性强，内容实在，在推动教学改革、传递教学信息方面都有独到之处。
如今，做为一名小学语文教师，我更加希望能在教学方面得到一些切实具体的帮助，《小学语文教师》将怎样处理教材难点，怎样设计创造性教学方案等都为我们想到了。同时《小学语文教师》推出的大语文教育文摘，从大语文的角度，精选报刊精华，为我们及时地提供了各方面的教育信息，也打开了我们的教育视野。此外，园丁故事、封面人物，不仅有吸引人的故事，闪光的教育思想，精妙的育人艺术，还让我们认识和了解到像于永正、李吉林、支玉恒、徐根容等教育界的精英人物及他们先进的教育理念。
据了解，《小学语文教师》已走过20多个风风雨雨，滋润了无数语文教师的茁壮成长，也为许许多多的青年语文教师架起了走向成功的桥梁，是培育教师成长的摇篮。她的风格十分朴素平实。务实、朴实、平实是其魅力的源泉。朴素、精致、人文是其独具的特点。她的园丁故事动人，教学点评中肯，教案设计新颖，教学随笔精致。她贴近教改前沿，是小学语文教改的冲锋号。
在轰轰烈烈的教改之风中，《小学语文教师》宣扬对学生做为人的尊重;宣扬对学生生命的唤醒与赏识;宣扬人格平等基础上的情感交流;教育我们用心灵感受心灵，用生命点燃生命，用智慧开启智慧。因此，每当我竭尽所能地传授知识给学生却看到学生似懂非懂的目光时，我都能从《小学语文教师》中再次找寻到信心的起点;每当遇到教学中我自己也弄不太清、搞不太懂的知识时，《小学语文教师》为我解决了燃眉之急;每当我想在教学上有所突破、有所创新时，都是《小学语文教师》为我导航，让我有所创想，寻到教学的亮点。
一分耕耘，一分收获，我一直坚信多读一些好书，一定会有许多意外收获，在这人生的黄金时间，我想我会一如继往地多读好书，在书的海洋中远航。同时我想《小学语文教师》也一定将与我携手同行，共同成长，共创未来!
教师读书心得体会
教师读书心得
如果说冬日读书如温暖炉，那么春日读书如赏百花。当代诗意语文倡导者王崧舟说，底蕴是书堆起来的，生命不息，阅读不止。前苏联教育家苏霍姆林斯基说，教师的教育素养提升取决于读书、读书、再读书!
学生时代的我喜欢读名著、散文、诗歌。工作后，由于写论文、班级管理需要，我渐渐接触到了教育著作。无论白天多么忙碌，回到家靠在床头或沙发捧上一本书顿时全世界都静了。在书里，我读到了许多自己不知道的东西，也找到了许多心灵的共鸣。就在一页一页的翻阅中，我感觉自己畅游了一个全新的世界，又像遇到了心有灵犀的朋友，当我迷茫彷徨时还有高人指路。如此美妙，每天合上书本我都感到满足愉悦不已!
第一次听说县教研室下了音乐论文通知，我激动，又紧张。在找继续教育的学习笔记时也翻出了徐小懿等编著的《声乐演唱与教学》。这本书不看不知道，一看吓一跳!简直全说到我心坎里去了!尤其是“歌唱心理在演唱和教学中的作用“这一章节活脱脱就是写我，也是写了不少同学共同出现的歌唱心理。于是，我迅速将自己的体会落笔成文《关注学生的歌唱心理，提高歌唱教学的有效性》后荣获县二等奖。第一次写论文就能获奖，不得不说这是莫大的鼓励。就这样，“读教育著作是很有趣的，关键还有指导性“让我渐渐走进教育阅读的美好世界。
此后，我的办公桌、床头常常会放着各种种样的书籍。有时候是工作中碰到问题想要寻找办法，更多时候我是需要看看书才会安宁、舒畅。刚开始，我很喜欢看一些案例或教育叙事类的书籍。
那时候我只管自己读着舒服，别人读不读书那是别人的事。2015年，县师训处到我们学校筹划县培计划的教师集体阅读活动。我也意识到，读书是要带动的。我自己也可以通过读书交流活动得到提升。于是，我组织老师们共读了《爱心与教育》《让爱智慧》《读懂小学生》等教育心理学著作。就在一次次读书交流中，我感受到了温润、感动与智慧。从做方案到挑书买书到组织交流、读后感评比，我确实花了不少的时间与精力。但是，做自己喜欢的事没有犹豫。特别是看到满头银发的蒋团合老师一下课就戴着老花镜写读书笔记，听到肖艳老师看完心理咨询手记《读懂小学生》后聊到自己班上的单亲孩子掩面哭泣时，我觉得我遇见了有教育情怀的作者，也遇上了温润的教育同行。
读书，成了最美好的时刻。有了互联网，我不仅可以最快了解书讯，还可以快速得到自己想读的书。当当网、京东商城，我都成了常客。就在便捷地途径当中我如饥似渴地读了许多好书。在李希贵《36天，我的美国教育之旅》中我了解到了美国教育的一些情况，开始思考我们哪些地方需要注意。由于这本书我也关注了李希贵的一些情况，对于他创办北京十一中学“走班制“的勇气和创新特别佩服!在《窗边的小豆豆》里我感受到了儿童真是可爱的天使，巴学园的校长是多么有爱心和智慧啊!在佐腾学《静悄悄地革命》我很向往那静心倾听的温润的教室和谈乐趣和困难的实效性教研活动。“学校应成为‘学习共同体’，在教室里要实现‘活动的、合作的、反思的学习’“许多观点令人耳目一新。夏雪梅著的《以学习为中心的课堂观察》和程红兵的《听程红兵老师说课评课》让人重新审视我们多年来的听课评课活动。吴忠豪主编的《小学语文教学内容指要》为我们教语文指明了方法和路径。朱永新《我的教育理想》、汤勇《做一个卓越而幸福的教育者》中都提到了理想信念“雨果说，世上有一种东西比所有的军队都更强大，那就是恰逢其时的理想。“朱煜主编的《迷人的阅读》本身就很迷人……
