数字媒体艺术专业培训范文
前言：我们精心挑选了数篇优质数字媒体艺术专业培训文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
其一，高校需要根据国家政策对创业教育做出相应的调整。近几年国家出台了一系列创业教育的优惠政策，2014年国家又了《关于做好2014年全国普通高等学校毕业生就业创业工作的通知》，新增了几项优惠政策。通知要求，各高校要面向全体大学生开发开设创新创业教育专门课程，并纳入学分管理。高校要建立弹性学制，允许在校学生休学创业。这就意味着大学生可以根据自身情况随时休学进行创业。笔者认为，政策的制定为大学生自主创业提供了便利，高校要有目的地开设创新创业教育课程，更应该抓紧学生在校时间，充分利用专业课程、实训课程和校企合作课程等，将创新创业教育与实践课程融为一体，以学分制的形式，让大学生在休学之前接受创新创业教育，而不是等大学生毕业或者休学后再进行创业教育；不能孤立地对待创业实践，要让学生对创业产生兴趣而不是一味地按部就班进行创业教育。同时还要启发大学生的自主创业意识，开拓大学生的自主创业技能。高校除了开设创新创业实践课程外，还需要结合数字媒体艺术专业的特点，在实践环节提高大学生对自主创业的认识。其二，服务于文化创意产业的数字媒体艺术专业大学生创业现状。在国家大力提倡文化创意产业发展的大环境下，数字媒体艺术已经成为现今生活中重要的组成部分。自数字文化创意产业被列为“十一五”大力发展的产业以来，电视、网络、广告以及游戏娱乐等文化产业的发展，都需要利用数字技术对产品进行包装设计等，因此庞大的市场需要大量数字媒体艺术专业设计人员。我国的数字媒体艺术教育起步晚，但发展快，随着数字媒体艺术发展逐渐成熟，市场对数字媒体艺术人才的要求越来越高。这在客观上要求高校加强数字媒体艺术专业的建设，以适应文化产业发展的要求。大学生自主创业成为越来越多的大学生择业的一个方向，他们可以通过创业实现梦想。随着数字媒体行业的崛起，数字媒体艺术专业大学生开展自主创业的比率较高，但是在创业实践过程中仍然存在创业能力不足、创业手段和模式较为单一等问题，创业实践成功率较低。在国家政策推动下，高校倡导大学生自主创业，寻找机遇，有的院校举办了创业大赛，鼓励大学生积极实现创业梦，但是创业是一个复杂、艰苦的过程，学生在创业初期往往会遇到诸多难题。如，大学生由于涉世不深，对数字媒体行业市场了解不充分，容易在创业之初的项目选择上出现失误，这也是造成大学生创业失败的重要原因。此外，数字媒体艺术专业创业项目运作时间较长，初次创业的大学生很难制订周密的项目计划，也往往缺乏持之以恒的精神，但这是创业者需要具备的精神。其三，数字媒体艺术专业大学生在创业实践中出现的问题。大学生创业首先需要对自主创业有充分的认识，关注自身专业发展，培养自主创业的能力，为今后创业打下坚实的基础。目前高校开设了职业生涯规划课程，也加大了对学生专业能力的培养力度。由于数字媒体艺术专业是实践性较强的专业，学生需要具有一定的运用专业知识进行实际操作的能力，但学生在实际操作过程中仍存在创业能力不足、创业模式单一等问题。高校应把创业流程包括政策法规、创业管理方面的知识也融入教学，让大学生从实践阶段开始积累创业经验。
二、数字媒体艺术专业学生自主创业实践教学模式
其一，创业模式实训课程。创业模式实训课程旨在利用以开展创业指导和培训为核心任务的实训课程，改变以往实训课程模式，让学生以自主选择实训项目为主开展创业实训，也可以让学生组成创业团队进行集体创业实训。实训内容以数字媒体艺术专业就业岗位为标准，如数码艺术、传媒与广告、多媒体与网页设计等，学校聘请创业项目管理团队，如企业家或者专业教师对项目进行立项审核、指导以及全程监管。创业项目审核通过后，以师生双向选择的方式，给学生的创业项目配备相关专业方向的导师，在实训过程中导师负责解决学生遇到的专业问题和技术难题。学校可以根据不同实训课程设立相关校内创业基金，为项目的顺利开展提供保障。结项阶段，学生可以依托学校的创业平台创业项目的成果，相关设计企业从学生的创新成果中选择适合企业发展的创新项目，加以推广，并在结项的基础上通过学校的创业平台与学生进行后续的深度合作。其二，校企合作培训模式。校企合作培训模式依托校企合作的项目开展，以企业项目为实践平台。学校组织学生进入企业，在不影响企业正常工作的情况下让学生参与到企业项目中，学校和企业可以组成专业培训指导团队，根据不同学生的专业背景、个人能力以及专业技能将他们分配到不同岗位上。如，有的学生在数字媒体创意方面思维比较活跃并具有创新能力，可以被安排到创意、策划部门培训；有的学生具有扎实的后期制作基础，可以被安排到设计、制作部门培训；等等。企业应根据自身情况和设计岗位需求，安排企业一线专业师傅对学生进行一对一或者一对二的实践培训，学生按照师傅的要求完成企业工作安排，这样学生在企业中既得到了锻炼，又提高了实际动手能力，为创业经验的积累奠定了基础。企业也可以通过校企合作培训寻找适合企业发展的设计人才，还可以将一些项目以外包的形式提供给学校，以竞标的形式激励学生开拓创新意识和团队意识，企业自身也获得了寻找好的创意方案的便利。中标者与企业签订合同，承担项目，学校也可以给予中标者一定的奖励。其三，创新成果转化模式。设计专业创新成果转化模式可以分为以下几个方面：一是设计竞赛获奖的作品成果转化模式。近年来，企业与地方政府合作举办的赛事成为设计比赛的主要形式，有的企业以冠名的方式开展以企业项目为内容的设计比赛，利用设计比赛进行创业扶持，吸引高校大学生，赛事奖励采用奖金的形式，让企业与学生形成双赢。此外，企业也可以通过比赛寻找具有市场价值的设计作品。二是毕业设计成果转化模式。毕业设计是学生专业学习阶段的最后一个环节，是对大学所学知识的一次全面检查和总结。学校与设计企业密切合作，根据设计市场需求拟定毕业设计题目供学生选择。学生可以根据自己的就业意向或创业意向选择适合自己的毕业设计题目，确保所选择的毕业设计题目是紧贴企业需求的真实题目。学生从市场调研、制定创意方案再到现场设计，将设计成果直接应用到实际中。企业设计人员可以对学生进行有针对性的辅助指导，有效解决学生设计过程中出现的问题。这样，企业能够寻找到适应企业发展要求的数字媒体设计人才，学生的创新成果转化也能给企业带来一定的经济效益。三是跨学科合作成果转化模式。为了解决学生因专业局限所带来的就业面窄的问题，拓展他们的创业机会，高校可以让他们结合一些相关专业进行团队合作。这样既拓展了学生的专业知识面，又培养了学生跨专业工作的能力。数字媒体艺术专业属于交叉学科领域，涉及多门学科。如，产品造型设计与数字媒体设计跨专业合作开发数字产品，实质上是高校课程资源重组和开发的过程。高校应尝试适度打破学科界限，加强各门类设计学科的内在联系、渗透、融合。跨学科合作能够优化实践教学内涵，不仅有利于人才培养，更有利于拓展大学生自主创业的方向。
三、自主创业实践教学质量标准的构建
数字媒体产业已经成为文化创意产业与新兴经济的重要基础，有质量的数字媒体艺术专业实践教学才能培养出服务于文化创意产业的应用型人才。因此，构建以多元化、人性化为基础的公正、科学的自主创业实践教学质量标准，为文化创意产业注入创新人才提供了质量保证。自主创业实践教学质量标准的构建，需要分析构建实践教学质量标准的理论依据和现实依据，围绕自主创业实践教育，从实践教学实施过程、实践教学内容体系和实践教学成果三个方面进行，然后根据自主创业实践教学质量标准制定各个环节具体的考量内容。每个环节的质量标准并不是独立的，而是具有关联性，教师要综合把握，形成一套完整的质量标准体系。自主创业实践教学质量标准的构建提倡个性化特征，以学生为中心，关注学生的需求和特长，为学生的学习和发展提供多样化的支持。自主创业实践教学质量标准的构建和实施终究是为了培养出复合型的应用人才。
四、结语
第2篇
（一）文化理想
艺术所传达的文化理想往往存在于人类群体的某种深层的共同情感中，或者某个艺术创作者的个人情感经验中。通过艺术创作的表达和揭示，不论一个iPad游戏还是一个茶壶，或是一幅寓意深远的画作，都以一种令人难以忘怀的形式，更胜于人类语言的方式传递给受众，让他们以无与伦比的深刻感受体会到这种文化理想。比如，Win8的MetroUI设计风格，就以一种与iOS过度修饰和拟物化设计风格背道而驰的设计风格，在信息时代的后期，人们每天被海量信息包围的今天，MetroUI设计风格如春风一样清新，带来一种轻量化、轻松、明朗、环保的生活理念和文化理想。
（二）艺术创作中的灵感
艺术创作中的灵感有妙手偶得的偶然性，是感性的直觉作用于材料和环境的结果。直觉不完全是冲动，是下意识的推理、习惯和经验。艺术的灵感，是这种感性的直觉，没有固定的逻辑规范，就是一种只可意会不可言传的感觉，它能够赋予艺术作品美好的情感以及独特的气质。
二、数字媒体艺术设计中的理性思维
（一）数字时代的特征
尼葛洛庞帝提出数字化生存的四个特征——分散权力、全球化、追求和谐和赋予权力。在网络的虚拟世界中，对身份的模糊，或许比人们在现实的社会生活中要平等得多，传统的中央集权的生活观念已成为明日黄花。数字技术也给人们带来了创造更加平等、和谐世界的可能性。这一切都是人们社会化和理性化发展的必然结果。
（二）以用户为中心的设计
以用户为中心的设计（UserCenteredDeisgn），简称UCD，设计师站在用户的角度考量设计，客观地看待设计本身，使设计趋于理性。并且以人类认知事物的规律为基础进行交互设计，使得设计这一过程更加科学，产品的功能和用户体验也更易达到用户的心理预期。英国人类学家贝特森（GregoryBateson）指出，个体的心灵处在一个由模式、秩序、共鸣所构成的世界，是某个大的有序系统的子系统。心灵固存于这个较大的有序系统的各个路径所携带的就是信息，媒介所传递的是信息。人们对信息的感知和回应正是与客观世界的互动和交流，信息的组织和与用户的交互也是数字媒体艺术设计的核心内容。
（三）设计流程和项目管理
为了更好地适应商业发展的需要，提高设计的有效性、控制设计成本，设计流程、设计过程的管理和团队合作等问题也提到日程上。项目管理观念的引入，使得管理设计项目的整个过程变得更加专业和高效。同时，这也对设计师的理性思维方式的培养提出了更高的要求，对于设计师的自我管理和情绪控制都有一定的要求，强调设计师理性素质的培养。
（四）数字技术的发展
毫无疑问，计算机技术是一门需要理性思维方式的学科，无论是代码编写，还是、测试环节，它都需要严密的逻辑思维和抽象思考能力。数字技术的迅猛发展是数字媒体艺术设计蓬勃发展的必要条件，促使专业人才培养更加专业化、系统化。结语根据数字媒体艺术设计的特征来完善人才培养，应该做好以下几个方面：
1.深入开展通识教育：提倡艺术设计专业学生选修理工科课程；
2.思维方式的培养：基础课程中开设哲学入门课程，培养批判性思维；
3.与社会实践相结合：建立工作室，给学生提供更多参与实际设计项目的机会；
4.由行业专家给教师提供专业培训：涵盖设计理念、设计方法和计算机技术等；
第3篇
【关键词】数字媒体艺术；动画设计；影响；特征；应用分析
科学技术快速发展，促进了数字化技术的发展。数字化技术在社会各领域得到了有效的渗透，发挥着极其重要的作用。数字媒体艺术在数字化背景下应运而生。尤其近些年来，随着人们的生活水平不断提升，人们在满足物质文化需求的基础上，开始注重精神层面的追求，而生动活泼、有创意的艺术成为追求的目标。在现代媒体背景下，动画设计满足了人们对于艺术的需求，从而成为人们关注的重点。数字媒体艺术在动画设计中的有效运用，为动画设计增添了艺术色彩，提高了动画设计的整体质量，更好地满足了人们的需求。
一、数字媒体艺术对动画设计的影响
（一）使动画设计实现新的突破
从传统动画设计的角度来讲，手绘是动画设计的主要模式，虽然这种设计模式取得了一定的成效，但增加了动画设计及制作过程中的修改难度，同时也消耗了大量的人力和物力。数字媒体艺术的推广及应用，为动画设计带来了全新的设计理念，不但能够降低其修改难度，还能使动画设计的效率得到提升。此外，随着数字媒体艺术的有效运用，更加关注设计者的创新思维，最大限度发挥出动画设计师的才能，进而提高动画设计的效果。
（二）丰富动画设计整体形式
在动画设计过程中，数字媒体艺术的有效渗透，能够促进动画图像与声音元素的有机结合，有助于改变传统动画设计的单一性，从根本上丰富动画设计的整体形式。通过数字媒体艺术作用的发挥，为动画设计带来全新的理念，使得动画设计实现多元化发展。此外，通过对数字媒体艺术的运用还能将符合时代潮流趋势的元素运用到动画设计中，以赋予动画设计全新的生命力，增强动画设计的整体艺术效果。
（三）提升动画设计动感效果
根据市场调查研究可知，数字媒体艺术备受人们的青睐，并且有着较为广阔的应用发展空间。数字媒体艺术的使用，往往有着诸多方面的优势，不但能够使得动画设计符合时展要求，而且极大地提升了其动感效果。尤其在数字化时代背景下，传统动画设计形式过于陈旧，已经无法满足人们的鉴赏需求。在这种情况下，数字媒体艺术在动画设计中的应用，实现了动画设计的新突破，赋予了动画设计更好的动感效果，为人们带来了全新的情感体验。
二、数字媒体艺术给动画设计带来的挑战
（一）对设计者的技术提出高要求
与传统动画设计方式相比，数字媒体艺术有着自身的优势，突破了传统动画设计的束缚和限制。在动画设计的过程中，数字媒体艺术的推广和应用，往往对于设计者有着较高的要求，设计者要具备丰富的想象力、较强的手绘能力，同时还需要具备较强的计算机能力。科学技术快速发展，促进了动画的快速崛起，3D动画已经取代了以往的2D动画。随着动画设计水平的不断提升，动画设计的场景越来越逼真，为人们带来了全新的设计体验，实现了设计效果的最优化。由于设计模式发生了较大的变化，其整体技术含量逐渐提升，因而在一定程度上增加了动画设计的难度，同时也对设计者提出了更高的要求。
（二）设计过程变得更加繁琐
在动画设计过程中，虽然数字媒体艺术的应用在某种程度上降低了修改的难度，但是仍然存在一定的局限性，具体表现为使设计过程更加繁琐。在具体设计的过程中，如果设计者不能够很好地把控设计过程，将会滋生诸多设计问题，这会对动画设计效果造成较大的影响。鉴于此，在动画设计中运用数字媒体艺术，要想取得理想的设计效果，则需要发挥出设计者的优势，同时也需要设计者保持一定的耐心和细心，这样才能够达到目的。
三、数字媒体艺术的基本特征
数字媒体艺术有着诸多基本特征，主要体现为：其一，大众性：从传统艺术表演的角度来讲，其对于表演者有着较高的要求，不但要具备较为深厚的艺术功底，而且需要经过长时间的训练，只有充分保证表演者的技能，才能够取得理想的表演效果。信息技术的快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，并且使其在艺术表演中得到了运用，在一定程度上降低了艺术的门槛，使得很多高端的艺术表演逐渐走入大众的视野，使其具有大众性的特征。其二，科技性：在艺术创作过程中，通过数字媒体艺术的有效运用，能够有效提升艺术效果。现阶段，要想实现数字媒体艺术应用效果的最优化，则需要多种现代技术提供支持，例如多媒体视频、计算机图像等，为艺术创作提供重要的技术保障。其三，媒体性：媒介的产生促进了人们对信息的传播。通过观察人类每一次的传播技术革新可以发现，并不是传播内容发生了相应的改变，而是因为传播媒介取得了较大的进步。鉴于此，媒体内容需要借助媒体形式进行扩散，而媒体形式本身又会推动媒体内容的传播。
四、数字媒体艺术在动画设计中的应用分析
（一）在二维三维动画中的应用
动画设计及制作快速发展，而数字媒体艺术的有效运用，为动画设计注入了全新的发展动力。由于数字媒体艺术有着较大的优势，使得其在二维动画与三维动画设计及制作中得到应用，并且发挥着重要的作用，不但增强了动画设计的特技效果，而且明显提升了画面质感。数字媒体艺术与动画设计相结合，通过自动处理图像功能，系统会自动生成理想的画面，这实现了操作过程的简单化。此外，数字媒体艺术是以关键帧为特征的，在进行动画设计和制作的过程中只要有已经设置的关键帧，就可以实现画面的自动生成，取得显著的应用成效，这样不但保证了动画设计及制作的速度，而且还保证了动画作品的清晰性与流畅性。
（二）在影视动画中的应用
数字媒体艺术在影视创作、制作及传播各环节得到了运用，往往发挥着诸多方面的优势，不但给人们带来全新的体验，使人们感受到数字媒体艺术的娱乐性，而且对于影视制作和传播起着积极的推动作用。在影视制作的过程中，通过数字媒体艺术作用的发挥，使得影视制作所产生的费用有所降低，为影视制作提供了重要的技术支持，保证了影视制作的效率。在实际制作的过程中，部分景象难以运用拍照设备拍摄到，传统技术难以实现该目标。而数字媒体艺术的有效运用，为影视制作提供了优质的素材，在保证影视作品制作质量的基础上，极大地提升了其艺术性。此外，随着影视行业的快速发展，数字媒体艺术得到关注和重视，并且在影视制作领域有着广阔的发展空间。数字媒体艺术在电影发行中的有效运用，可以保证电影在连续的复制中保持画质的完整性，进而使得电影可以长久保存。这种方式与传统的方式比起来，不仅能呈现高清晰度的影视画面，还能实现互动，最大限度地为使用者提供方便。
（三）坚持中国特色
根据相关实践调查研究可知，国内影视行业发展水平还不够高，仍然有着漫长的发展道路要走，优秀的动画作品寥寥无几。反观国外动画作品，优秀的作品层出不穷，并且呈现出良好的发展趋势，我国在这方面与国外仍然有着较大的差距。以欧美等国家为例，有着较为丰富的动画制作资源，为影视动画制作提供了保障。因此，国内在发展动画制作的过程中，需要结合国内实际情况，同时汲取国外丰富的经验，借鉴国外先进的动画技术，在保证当前工作的基础上，实现国内技术与国外技术的结合，进而增强我国动画作品的丰富性。由此可见，在发展动画行业的过程中，不但要保证动画作品为大众所喜爱，而且还要保证其与我国的文化特征相结合。
（四）注重技术人才培养
科学技术快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，为了保证动画业符合人们的要求，需要集中力量发展动画业。在实际的发展过程中，要积极转变理念，从根本上摒弃传统动画设计理念。在这种情况下，要大力提升动画技术人员的素质。为了实现上述目标，可根据具体情况，定期对动画技术人员进行专业培训，通过培训教育工作的开展，为动画技术人员提供深造和学习的机会，使其获取更为前沿的技术，这样不但能够增强其整体意识，还有助于促进其整体业务能力的提升。根据实际培训的结果，不断完善相关考核制度，定期组织相应的考核工作，通过专业考核及时了解相关人员的整体素质，督促相关人员注重提升自身的专业水平。
五、结束语
综上所述，数字媒体艺术的发展及应用，为动画设计带来了全新的体验，使得动画设计进入崭新的发展阶段。在实际的运用过程中，要想取得动画设计的理想化效果，就要认识到数字媒体艺术的重要性，并且将其与动画设计相结合，突破传统动画设计的格局，实现设计模式的创新发展。数字媒体艺术的运用，为动画设计增添了色彩，在保证动画设计效率的基础上，促进了动画设计整体艺术效果的提升，进而推动了动画设计的全面发展。
参考文献：
[1]罗祥远.高职数字媒体专业课程设计与教学改革探讨[J].北京市经济管理干部学院学报,2010.
[2]王万良,朱上上,姚裕萍,韩姗姗,周旭.软件与艺术融合的数字媒体跨学科人才培养模式[J].中国大学教学,2011,(03).
[3]孟祥旭,屠长河.觅特色人才培养之路,求育人模式创新之道——从数字媒体艺术专业建设谈起[J].计算机教育,2010,(03).
[4]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报(社会科学版),2012,(01).
[5]胡巧.探究数字媒体技术在动漫设计与制作专业中的应用[J].现代装饰(理论),2015,(11).
[6]卫婕.数字媒体艺术在展示设计中的应用[J].艺术科技,2013,(09).
第4篇
丁 柳
影视专业是在20世纪90年代后半期迅速发展起来的一门新兴的热门专业。这一专业之所以越来越受到学校、老师和家长以及学生们的青睐，是与社会的发展、文化的潮流和人们的观念相一致的。人们对影视行业的崇尚，是近几年影视专业火热的主要原因，各院校顺应这种火热的需求，大力发展影视专业，从招生人数到专业设置每年都有所增长。而家长们大多认为，孩子选择影视专业，就很有可能进入媒体工作，这无疑为今后的就业选择了一条光明之路。然而，现状并不容乐观，扩招带来的就业危机每年都给一万多影视专业的学子们带来压力，然而这些压力和教训l并不影响后来者前仆后继地涌入影视专业的大潮中。
影视专业，如何定位?
影视专业的设置目前在各高等院校内很不统一，有的隶属于各校的艺术学院(系)中，有的隶属于新闻传媒类的学院(系)中，也有的设在文学院中，常常称为“影视文学系“或”戏剧影视文学系”等。
而各院校对影视专业教育的方向与目的也不一样，有的学校偏重于理论学习，偏重影视文本的读解，偏重影视美学的教育，如那些设在文学院下的“影视文学”类专业的学生，有着深厚的文学基础，理论与理解能力都很强，但往往缺少视听语言的学习与训练，也缺少实践的过程，最后只能是“纸上谈兵”。有的学校则比较注重实践，偏重技术的学习，注重学生的动手能力，却忽视了艺术修养的培养。也有学校能将以上两者结合，并注重开发学生的创造力，但这样的学校是非常稀少的。
艺术与技术，孰轻孰重?
我们知道影视既是一门艺术，也是一门技术。既需要一定的艺术修养，理论知识，也需要有技术的支持，需要实践的能力。而在当前众多院校的影视专业教育中，艺术和技术。理论与实践的关系总是难以把握。在一些高等院校中，部分因为对影视实践课不重视，或是没有足够的资金建设影视实践所需要的实验室，教师的教学往往只能停留于理论的传授和案例的分析，培养出来的学生也只能是“纸上谈兵”。而与之相反，有一些院校急功近利，把学生职业技能的培训置于首要、突出地位，而常常忽视了学生作为一个整体人的存在意义和价值，对理论教育和学生艺术修养的培养不够重视。这种只注重实用知识和技能的传授而忽视实现人的精神和价值的教育，从本质上只能说是技艺教育而非现代大学教育。在这种教育下培养出来的学生就业后只能沦为高级“操作工”。
我们应该清楚的是，大学的教育不是学习技术的，当然，为了适应就业形势，一定的技术学习必不可少，但一味地追求技能教育的学校无疑最终将限制其发展。如何使学生能够全面发展，适应社会需要，不仅是教会他们一两门手艺，而是应该培养他们健全的人格和较强的适应能力。大学是启发人智慧的地方，是学习知识，增长见识，是培养学生学习能力的地方。只有这样学生才能建立健全的心智，才能适应千变万化飞速发展的社会。
我国著名教育家潘懋元教授在他提出的教育的外部关系规律中指出：“教育必须与社会发展相适应。”同时他指出：这种适应，应当是主动的适应，而不是被动的适应，之所以如此，是由人才培养的滞后性以及经济社会发展与人才培养的非同步性所决定的。
硬件软件，是否配妥?
在影视教育中，硬件即实验室的配备是必不可少的，然而，一些学校因为资金上的原因或是对实验室不够重视，缺少教学必需的实验条件。开设影视专业必须要有的实验设备是摄像机、非线编机房，演播室等。很多学校存在机器不够用，或是机房安排时间不合理而导致多个班级撞车的情况。
优秀师资，何处引进?
影视专业的师资直接影响到影视教学的质量。目前，影视专业的师资来源至少有三种：一是影视专业的专职教师。这类教师有较高的理论水平与学术能力，并有影视片制作经验，能理论与实践相结合，指导学生。但这样的教师数量并不多，我们只能在北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院以及传媒大学等屈指可数的一些高等院校中找到。
另一类影视专业的专职教师，是具有文学背景的教师。有些学校在建立影视专业时，往往会抽调文学院(系)的教师参与其中(或者有很多是直接建在文学院下的)，这类的教师有着深厚的专业理论基础与学术方法，其教学往往从影视美学、影视史等出发，但缺乏对影视本体的认识，即视听语言的概念，如果一个影视专业的所有任课老师都由这样的教师组成，那至少说是不全面的。
第三类影视专业教师比较特别，他们与社会媒体有着千丝万缕的关系。或是有过媒体从业经验，转行到学校，或是身兼两职，在媒体工作之余在高院兼任教职。往往这一类的教师受到学生和学校的欢迎，这是因为其身份的特殊性及社会对媒体工作者的认同心理。这一类的教师有着媒体工作经验，带来一些比较前沿和实用的知识，给学生一定的新鲜感和崇拜心理。但聘请这样的教师也有一定的弊端，一些媒体从业人员往往心浮气躁，难以安心在学校从事教学工作，如果是外聘教师，身兼两职，在教学时间上也难以保证，随意调、停课，迟到，早退的现象时有发生。并且外聘教师存在着流动性大，难以保证教学正常进行的情况。这会直接影响到教学质量，不利于学生知识积累的系统化，形成“一知半解”的局面。因此学校应该对外聘教师的比例有所控制，也许这些外聘媒体的教师更适合给影视专业的学生开设一些专题讲座，传授一些传媒的前沿论题和工作中的实战经验，而不是开设一门专业课。这对他们来说是一种扬长避短的选择。
招生就业，何去何从?
招生和就业，是一个学校考虑开办一个专业的两大问题，因为近几年艺术专业招生的火热，大部分隶属于艺术类的影视专业也因此在招生大战中硕果累累。然而，大规模的扩招在四年后的就业大潮中尝到了恶果。据统计，去年影视专业的毕业生有一万多人，而这类毕业生的就业地点首选为大城市，方向首选为媒体，这就形成了千万人挤独木桥的趋势。而问题是，媒体对人才学历的要求越来越高，以2008江苏广电集团在全国大规模进行的校园招聘为例，其岗位要求应聘者学历为硕士及以上的占百分之八十以上。而在中小城市，进入媒体工作却并不完全靠个人的能力与学识，而是有更多的不公平竞争在其中。那么，这成千上万的影视专业毕业生将何去何从7
影视专业的问题还很多，学校应考虑所在地区经济发展及教育资源情况，合理确定专业的发展规模，切忌一哄而上，盲目发展。学校应不断在教学手段，教学内容，人才培养模式，实验室的建设等方面进行深入而有效的探索，寻找突破点，迎接未来挑战。学校还应与学生、家长沟通，疏导其某些不合理的观念，媒体并不是影视专业毕业生的唯一出路，他们应该会有更多的选择。
影视教育专业性缺失谁之过?
李建刚
上周，因工作关系认识一位新朋友J。他是国内知名电影摄影师，现在也拍一些纪录片。在 电影制片厂工作了19年后，回到大学母校任教。回到母校当园丁，他一方面觉得这是人生一个不错的归宿，另一方面也希望毫无保留地把经验传给后继的学生。
昔目的母校几年前已经扩张为大学，英文中University的意思就是要综合一切。国内的大学现在都分若干学院，学院下分系，系下再分专业。他所在的学院有着一块金字招牌――影视艺术，据说从来不用担心生源的数量与质量。他觉得自己虽然刚刚开始教师生涯，但是凭着自己几十年的修炼，认真授课，不会有什么问题。作为本科高年级的专业教师，J直接指导创作课程。那意味着在固定时限内，学生以小组为单位，必须有能力创作出一部影像短片作品，借此证明他/她们之前对于专业教育的掌握与理解。
我和J聊得很投机，他说，几个学期下来，他发现一个奇怪的问题：学生虽然在本科一，二年级都上过专业基础课和部分专业课，但是在他的课程上要动手创作时，却发现他们之前所谓的“专业教育”太不专业，表现为无知、混乱和谬误。J为人厚道，从不在学生面前讨论其他专业教师的水平，只能在自己的课上查漏补缺，苦口婆心，春风化雨，亡羊补牢。
J所说的问题，其实反映了目前国内影视教育中致命的一点――专业性缺失。奇怪了，难道国内专业的影视艺术学院/系/专业不能提供专业的教育吗?当然不是。如果他们都不行，那么热爱影视的学生岂不是都要自学成才不成?影视教育是一个大筐，可装的东西太多，如制片，编剧、导演、摄影、灯光、剪辑、合成、舞美、表演，录音，化妆、动画，评论……，都可以称为影视教育。但不论是哪一块儿，专业的学院教育有责任，也有能力为学生提供与未来职业匹配的技能。
J所说的现状，我深有同感。可能很多人会把专业性的缺失或诸如此类的问题归因为教育部在1999年开始的扩招政策。扩招的利与弊不去讨论，但是为了提供与扩招相匹配的师资力量，的确近年大量高学历、实践少的年轻教师入职。“秤砣小，压千斤”，年轻不能简单当成负面因素，年轻的好处很多。就影视教育而言，真正判定的标准是：教师自己是否够专业f如果不够怎么办?可以去看，可以去学啊。可怕的是当教师的自己坐井观天，画地为牢，不汲取新鲜养分，盲目创新。这种状态的恶果不用很长时间，只需三到五年，就会让人思想僵化，观念保守，而所谓的特色与成绩，不过是一叶障目，夜郎自大罢了。
目睹国内喧嚣日上的影视教育现状，碰上一个真正懂专业的好老师，真乃学生之大幸也。可惜的是，这样的老师实在太少了。J君说，虽然薪水微薄，不过，他还会像自己先前在母校的老师那样，滴水之恩，涌泉相报，对得起学生，对得起良心。
身在象牙塔・学生说
学生所关注的无非是几年的大学专业学习后能不能在社会上找到一个好工作，而社会告诉你为工作，你需要积累更多实力。然而这实力究竟应当到哪里去积累?学校?社会?其实俗话说的好师傅领进门，修行在个人。不管是专业院校的天之骄子还是综合院校的莘莘学子，不管学校是否给你提供了足够的设备师资及实践机会，其实学校教给你的只是一种学习方法，如
王健
毕业院校：中国传媒大学
专 业：新闻学
毕业时间：2008年7月
职 业：自主创业(和同学合创网站“三生之恋网城”)
你们的课程设置是怎么样的?你觉得是否合理?理论课与实践课两者比例大概多少?课程设置基本合理，我们专业基本把电视新闻学院的课全学了。理论课与实践课交叉上，先理论，再实践，最后是总结。两者比例看什么课程了，如果总体来算，实践课程肯定比理论课程少很多，但只就专业课来说，实践课程与理论课程的比例能达到2:1
那你们的教学硬件设施呢，比如摄像机，实验室等使用情况怎样?硬件应该算同等学校中比较好的了吧。摄像机实践时候用的是180P或190P，录音室的设备也比较专业，调音台好像是瑞士的，用的软件是Audio cut。实验室还算大，录音棚对编室非编室都是分组共同使用，我们新闻学就一个班，45个人，基本每人都有练习的机会。你们平时在外面实习机会多吗，自己找还是老师介绍?大多都是自己找，个人关系。你们同学现在工作情况如何?差不多有一半回原籍，其他还在北京工作。有跟剧组的，去电视台的，千龙网，北青报的，进公关公司的，银行的，不太一样。还有我，自主创业，呵呵。不过加上回原籍的，有超过三分之二做媒体。你觉得你们学校毕业生好找工作吗?都一样吧，不见得比同类别的学校好多少，工作都能找到，就是喜不喜欢，待遇高低的问题。对现在影视专业的在校学生有什么建议?应当在学好理论课程的同时，多在社会上找些实习，这样能在毕业和进入社会之间创造一个过渡期。
秦航
就读院校：河南师范大学
专 业：广播电视新闻
毕业时间：2009年7月
职 业：大四学生
你们课程是怎么设置的?你觉得是否合理?课程设置我们感觉很合理，专业课占60％。新闻方面有采访，写作和摄影，电视方面有录音摄像，后期剪辑和播音主持，还学了一学期的广告。专业课面很广，我们能学到很多东西，如果能再深入一点当然会更好。学校的教学设备如何?每人都能亲手操作吗?
基本每人都可以亲手操作，我们班29个学生分成三组分开上课。我们有图片摄影实验室，广播电视播音实验室，录音摄像实验室和音频视频编辑实验室，每个实验室都对学生开放，除了上实践课外，课外时间办一定手续就能用。你认为老师的教学效果如何?老师教得都很不错。我们如果有想学的课就会直接跟老师说，老师再向学校反映，学校觉得合理的话就会开。我们的老师都非常负责任，我们系的那些设备都是我们的专业课老师天天跑学校领导那儿努力争取来的。你们学到的知识是否是最新的?我们的老师都曾经在媒体待过，我们系主任米格智老师是中新社河南分社的记者，我们还有外聘的媒体人员，他们都是根据自身工作经验给我们教课，所以我们所学的知识可以说是最新的。你们是如何实践的?学习到的理论有没有及时实践?我们一般理论之后马上就实践，专业老师会相互协作，把不同课程的实践联系在一起，比如我们做一个节目，从策划，播音主持，摄像，录音到后期非编整个过程结束后，各科老师会逐一讲评，实践课一直是我们的重点，从大一到大四一直都没放松过。你们平时在外面实习机会多吗，自己找还是老师介绍?平时实习都是在寒暑假。我们现在的实习都是老师联系的，学生自己有关系的也可以自己找。你对自己以后的就业有没有信心?信心挺足的，因为我们学的面很广，到哪种媒体都不怕。虽然我们专业刚开办，规模还不是很大，但是我们的老师和学校很重视我们，我觉得我们的专业会越办越好。
缘于观念教育发展滞后于技术进步
张 清
DV时代您能否结合音乐和DV的发展历程，谈谈您所了解的影视传媒教育的发展历程和现状?
钱锋 音乐和影视分别代表听觉和视觉。可以打个比方说：人的大脑是中央处理器，而人的耳朵和眼睛就是传感器，而一个完人的视听艺术是离不开这两样东西的。100多年前，爱迪生发明留声机，人类开始 记录声音，就是一大突破，后来用影像记录历史更是人类的一大进步。纪录片和影像作品等新的艺术形式的诞生，当然也就催生了影视艺术教育的兴起。人类进入21世纪，DV日益普及，当DV进入家庭之后，更是改变了人们的生活方式，提高了人们的生活品质。可以说现在的时代是数字记录的时代，DV的时代，数字意识日益普及，教学、科研、日常生活都离不开数字技术，现在很多人包括我，每天随身携带一部照相机和录音笔，时刻记录生活。但是与影视技术的高速发展相比，影视教育却远远滞后于其影视应用普及的自身的发展，远远落后于社会的需求。
DV时代您觉得这种滞后源于什么?主要表现在哪里?
钱锋教育应当超前，至少也要同步于社会的发展，学校育人是育“未来的人”而不是“过去的人”，技术虽然发展了，但相关教育却跟不上，举一个简单的例子：现在很多学校开设的采访课只注重培养学生文字语言的采访技巧，而对他们视听拾音感和镜头感的训练却很少。这主要是观念问题，而非技术问题。所以现在影视教育的一大问题就是如何改变传统的教育观念和模式，以适应社会的发展，满足社会的需求。只有这样，教育的力量才能真正发挥出来。
专业方向：影视专业应当更大众化
DV时代 近几年有一大批院校都设立了影视相关学科，但大多数都在综合院校，甚至理工学院，而非专业院校。您觉得扩招对影视教育的整体发展有什么影响?扩招和您所说的教育滞后有关系吗?钱锋随着DV的日益普及，影视这个专业应当向更大众的方向发展。扩招使更多的学生接触到这个行业，当然同时也带来一些问题，比如成本投入，师资、设备的配比、生源质量、就业等，但是扩招本身是没有问题的，问题在于扩大学生规模的同时，有没有同步扩大师资、设备的配比，有没有及时调整教育的整体结构。
DV时代 我们知道您在2003年创办了首都师范大学音乐科技系。那么现在开办一个传媒院系的成本是多少?与以前相比如何?
钱锋现在成本肯定更高了。因为这个专业本身是实践性很强的专业，它需要技术设备的持续支持。要办好一个影视专业，从声音，影像、前后期，到技术支持、图书资料添置，我个人认为没有千万是拿不下来的。当然要办个一般的，几百万也够了。
课程设置：DV课程应当设为公选课
DV时代 现在影视专业课程设置如何，是否合理?
钱锋 有的专业课程本身设置的很合理，很严谨，但却没有配套的教材，没有合适并充足的师资。而有的课程本身就不太合理，主要还是没有根据社会需求来设。影视专业应当向更大众的方向发展。让更多人掌握镜头的运用，把DV作为工具，记录社会素材，记录生活事件，这才是数字影像化时代。
我觉得像DV这种课程应当设为公共选修课，不一定只影视专业才上，其他比如数理化专业的学生都可以选。我们学院虽然没有影视传媒系，但是却有交叉学科，比如音乐教育系，美术系，教育技术系，信息工程系，影视艺术文学系等都有这门课。
DV时代先理论后实践的这种普遍的教育模式有何利弊，是否会出现理论与实践脱节?您在教学过程中是如何避免这种情况的?
钱锋理论与实践课应当交叉着上，理论、实践，再理论，这样学而时习之，循环往复才最合理，两者说通俗点就是鸡生蛋蛋生鸡的关系。我的学生大一的时候就让他们接触机器：给他们话筒，给他们调音台，让他们去办一场音乐会，有的学生兴奋得很，上来拿起话筒就噗噗的吹，哐哐的敲，但是我不会立即去阻止，等学生自己摸完了，才跟他讲，话筒是不能这样敲的，并且开玩笑地说“只有的村干部才这么用”，之后再将话筒的发声原理，话筒为什么不能这样敲的科学道理细细道来：哦，原来声音是靠振动膜发出来的，机械波是这样转换为振动波、电波的呀……这样教学效果才会更好。
设备情况：基本满足不了学生实践需要
DV时代当前影视传媒院系的设备能否满足学生的实践需要?
钱锋 基本满足不了。实践课开得少，设备少，要严格按照教学大纲的要求来讲是不符合的。学生从最基础设备的应用，一直到独立运用全套系统完成整个前后期制作的流程需要大量的设备。有的学校资金不足，有老师没设备，或者师资不够，有设备没老师，这种现象很普遍。
我现在正在筹备一个DV应用研究专项，给学生提供一个实践的平台，让学生去教一些退休老干部怎么用DV，让学生去采访、记录这些老人走过的历程，听老人讲述他们的故事，一方面是锻炼学生的实践动手能力，另一方面也记录下这些老人的故事，记录下他们所经历的那段历史。
DV时代您做过海外交流学者，在实践这方面，您觉得中外的影视教育有什么不同?钱锋在实践这一方面，国内与国外有着很大的差距。就拿实验室来说，国内实验室定时开放，比较死板，学生接触的次数有限。而在国外，学校会告诉你这学期要做满8个实验，时间自己预订，实验室随时开放，但管理非常严格。有的学校还虚拟用钱，告诉学生成本，普通的设备多少钱，专业的设备多少钱，让学生自己去衡量借哪一种，培养学生的成本意识，让学生提早体会毕业后的工作状态。而且国外比如美国，二手和租赁市场都非常活跃，家境不好的学生甚至可以租卡带出去采访，而国内这种现象很少，主要还是社会需求不同。国外在设备不足的情况下还会与公司合作，而国内这一方面就做得很欠缺。
师资状况：老师自身应当注重学术创新
DV时代您认为国内师资状况如何?
钱锋国内的高校用人制度很虚荣，大多只引进的是博士生，不重视人才的梯队工作群构成。多数博士生实践少，有的老师所掌握的信息落后于时代的发展，而且教材更新滞后，老师自己实践经验就缺乏，又怎么去教学生实践呢?老师自身应当注重学术创新，在国外，学校要求老师在教学之外还要开设讲座，考察老师接受新知识的能力，而且没听说过老师上课的时候只拿一本教科书上课。我认为选老师应当像去医院看病一样，医术好，找你看病的人就多；医术不好，没人选就只能下课。
DV时代传媒机构介入传媒教育有什么利弊?会不会对您刚才所说的情况有所补救?钱锋传媒机构应当介入传媒教育，而且利肯定远远大于弊。老师及时到社会上充电，才能回到学校更好的教学生。这方面学校应当借鉴军队的用人管理模式，要讲究人才匹配，形成人才梯队。上一个连，就得配一个炊事班，作战的时候前有侦察兵，后有后勤兵，两者配合才能完成战斗任务。老师深入传媒第一线，了解了行业最新的动向，摸透这个市场到底需要什么样的人才，才能回到学校更有针对性的教学，并把最新的理念和技术带给学生。学校与社会互动，吸收新鲜血液，才能使学生接触最新的知识和技术，才能有效避免学生与社会脱节，与实践脱节的情况。在国外，比如美国Stanford(斯坦福大学)有很多教授就是公司大老板，有很多工程师也做老师，它的教育结构鼓励老师去做兼职，只要按校规管理合理纳税耕行。
DV时代您所教学生的就业情况如何?
钱锋 还好，只要不懒都有钱挣。我现 在主要是做研究，指导学生作科研，提高他们就业和自主创业能力。本科生这方面就是给他们做一些比较前端的讲座。音乐这个领域细分市场很大，像音乐治疗，新媒体音乐，汽车音乐，功能背景音乐……。比如北京奥运会把音乐治疗引用到运动员身上，效果非常好，国家体育总局科研所就想把它产业化发展，这样音乐治疗这块领域在中国又会有所拓展。其实一切都是围绕社会需求出现的，一旦踏入一个领域，你就会发现市场。影视专业的学生除了可以进报纸，杂志，电视等媒体，也可以选择其他领域比如法院，图书馆，街道办事处，医院等，这些领域也需要摄像师，录音师等人才。
DV时代您觉得近几年传媒教育发展情况如何?
钱锋 近几年中国的影视教育可以说是蓬勃发展，整体水平还是有所提高，但还是远不及社会需求。这里面主要还是一个观念的问题，近几年我国影视产业不断发展，现在社会需要的是一专多能，能动手实践的人才，而不是只空懂理论的人，这些新形势、新情况，新问题，也迫切需要我们的影视传媒教育跟上时代的步伐，做出相应的调整与变革。学校应当改变传统的教育观念和模式，重视社会的需求，了解社会的需求，并满足社会的需求。
艺术和技术的结合――访北京电影学院科研处姚国强处长
李兰俊
编者按：“影视”和“传媒”到底是不是一个概念?它们之间有什么样的关系?很多人都曾经有过这样的疑惑，包括新闻专业出身的我在内。以前我总是认为影视只是传媒的一个部分，直到见到北京电影学院科研处处长姚国强教授，这个疑惑才终于被解开。
DV时代近几年，影视行业发展很迅速，取得的成绩也很明显，但是在大众的意识里对这个行业还是很陌生的。比如很多人都分不清“影视”和“传媒”的区别，您能否向我们介绍一下?
姚国强其实影视和传媒是两个不同的概念，我主管科研处工作，对这点还是比较清楚的。从高校教育系统来讲，学生受教育的门类主要分为十二大类，有哲学，经济学，法学，教育学，文学、历史学、理学、工学，农学，医学，军事学和管理学。而门类下面再分就叫做一级学科和二级学科。新闻传播学和艺术学是文学门类下面并列的一级学科。新闻学和传播学是新闻传播学下属的二级学科，其中传播学也就是我们俗话讲的“传媒”：而电影学和广播电视艺术学是艺术学下属的二级学科。从这就可以看出，影视和传媒是分属文学门类下不同的一级学科的。
DV时代能不能谈谈您所了解的影视教育的发展历程?
姚国强关于影视传媒教育发展的问题，传媒方面我不是很清楚，但影视教育方面我倒是可以说说。我们学院是在京所有艺术院校中唯一获得教育部评估和党建评估双评优的艺术院校。学院到2010年就有整整六十年的历史了，据了解是在京艺术院校里最早建立的学校，始建于1950年，最初叫电影表演研究所，后来改为中央电影学校，1952年院系调整和南京金陵大学播音专修科与苏州美专动画专修科三校合并成电影学院，1958年北京电影工程学院成立不久并入为北京电影学院的电影工程系。期间，把北京的艺术院校合并成为“中央五七艺术大学”。当时电影学院占用的是农学院的校址，1984年后才搬到现在的校址。我们学院的发展经过了三个历程，最初是文化部部属院校，到了1986年国家调整电影管理体制时把电影局整体划转到当时的广播电视局内，并在此基础上成立了国家广播电影电视部，2000年后我院又划给了北京市管理，成为了北京市教委下属的市属院校。当年属于广电部直属的传媒院校有北京广播学院(现在改名为“中国传媒大学”，现归属教育部管理)，浙江广播电视高等专科学校(现在改名为“浙江传媒学院”，归属浙江省教育厅管理)、山西广播干部管理学校(主要是培养在职干部，现归属山西省教育厅管理)和北京电影学院。当时我们国家高校的一些影视专业名称是各叫各的，不太统一。如导演等专业有的学校叫电影导演，有的叫影视导演。我印象中98年以后教育部颁发了规定，将全国相同专业的名称进行了统一，比如我们原来的“文化艺术管理专业”，后来被统一改为“公共事业管理专业(艺术类“)电影美术专业”改成了“广播影视戏剧美术专业”等。
DV时代 您认为应该从哪些方面来评价一个艺术高校的教育水平?
姚国强我认为应该从师资、教学设施、专业设置、学生结构、毕业分配等多方面来分析，最后得出一个量化比例。因此，最好是把全国不同院校中的相同专业设置方面的东西都拿来，把各种指标作一个统计学的调查。调查完之后，以某个学校最高的那个指标数为百分百来衡量别的学校的相同指标来看差距。这样就量化了那些我们定性分析所看不到的数据。比如对教授教学水平的分析，可以从学历、学位，外语水平，教龄、学术成果等多方面去对比，尽量去量化有关内容来进行定量的分析。在各大艺术院校的专业发展竞争中，我们要讲究对策研究。要研究你的特长是什么、你的弱点是什么，我们应该用古代“田忌赛马”的策略去牺牲局部以赢到最后。
DV时代贵校的教学硬件设施如何?
姚国强电影学院的硬件设施应该算是全国最好的了。我院各类教学科研仪器设备的件数截止2006年底为8513件，总价值近2个亿。学院的这些教学仪器设备中，不仅有教学用的计算机和各种服务器，而且还有各类音视频计算机工作站和高清电影非线性后期特技编辑系统，至于各类电影摄影机、数字电视摄录一体机、高清晰度演播室录像机的数量和质量均占亚洲领先水平。
DV时代贵校实验室的使用率如何?
姚国强我们实验室的使用率我觉得应该是百分之百的。我们学院很重视学生的社会创作实践工作，一般大学的实验室在假期里都被关闭，十多年前我们学校也是这样的，但后来我们慢慢意识到学生是我们的宝贵资源，如果不把学生锻炼好，等他们走出校园就做不出成绩，那就是我们学院极大的损失了。我们的学生如果拍一部电影就会成立一个正式的摄制组，而所有的影视设备都由学校提供。我们拍电影的胶片大多由依斯曼一柯达公司提供，因为我们学校和他们建立了良好的合作关系。学校要求学生每年拍摄一，二十部由学院青年电影制片厂制作的35mm胶片，16mm胶片和数字高清影片联合作业。这些作业的设备都是由学校投资的，学生不用出一分钱。
DV时代学校的设备能不能满足学生实践的需要?学生的实践如何?
姚国强我们学校的设备虽然很多，但对于渴望电影创作的学生来说还远远不够，还不能完全满足他们艺术创作实践的需求。我们学院如此，国内别的学校就更不用说了。我们学生在创作时是很积极主动的，自己选题、自己动手拍摄，因为学院从成立之初就是一个很注重艺术创作实践的学校，所以我们学院始终把学生的艺术创作实践放在第一位。这样注重实践，得到的效果就很好。学生创作的很多影片在国内外很多大赛上获过奖。我们学院以及我们做老师的责任就是不断地为学生创造艺术实践的机会，为他们搭起一个展现自我的舞台，让他们毕业后很快就能进行创作。
DV时代您认为先理论后实践的教育模式有何利弊，是否会出现理论与实践脱节?
姚国强理论与实践应该如何安排，具体应该看课程的教学内容。比如电影学系就要先学懂理论后再进行社会实践，而文学系也是要先学理论然后实践的。因为你如果不先给学生们讲授一些编剧的技巧就让他们去编剧本，那他们写出来的东西肯定就不能看。至于是否应该先进行实践然后再理论培养不好说。因为我们学校是艺术院校，招收的学生都是有艺术特长的，学生在进入学校之前一般都在某些方面实践(创作)过。所以理论与实践脱节的情况在我们学校是不存在的。别的学校我就不好说了。
DV时代 学校是否有外聘媒体人员7传媒机构介入学校教育有¨么利弊?
姚国强外聘的媒体人员也有，但是不多。今年我们引进了一些老师，其中有一位是当年从我们学校毕业后一直在中央电视台动画部工作的专家：还有一位是我们从北京电影制片厂引进的一级剪辑师；我本人其实也是学院在1997年从社会艺术团体引进到录音系的教师。当然，我们也请一些知名的社会人士来我们学校担当客座教授，举办一些“学院大讲堂”之类的专业学术讲座，很受学生们的欢迎。从五年前到现在，我们已经办了50多期的“学院大讲堂”，请的都是社会或艺术界的知名人士，不仅有电影界的、电视界的，还有各类影视传播媒体界的专家。但是好像传媒机构类的介入不多。因为我们学校的办学宗旨是以电影学为主，广播电视学和其他学科为辅。当然我们也很欢迎社会传媒机构的介入，至少我们可以通过传媒机构的这种社会平台给我们的学生提供更多的实习机会。
我个人认为传媒机构介入学校教育的利处就是可以拓展学生们的艺术眼光，学生最终要面临的是社会，不可能一辈子呆在学院的“象牙塔”里，我们必须让学生知道社会的真正需求和时展的脉络。其实传媒机构和学校的合作是一个共赢的摧施，比方说机构可以给学生提供大量的实习机会，让学生在实践中得到锻炼，同时学生也会给机构提供各种艺术创意，给机构带来社会和经济效益，这就实现了双方的共赢。我们学校现在和电影频道已建立了十分紧密的合作关系，学生的毕业作品在拍摄完成以后提供给他们审看，如果他们觉得达到了播放的标准就可以在中央电视台正式播出。弊处就是如果学生自制力不强的话，很容易被外面的世界搞的眼花缭乱，把握不住自己，产生一些不切实际的想法，影响自己的学业。
DV时代你们学校培养学生的方向是倾向于艺术还是技术?
姚国强我觉得是艺术加上技术。但具体到哪个专业可能偏重程度会不一样。比如编剧和表演，更需要的是艺术灵感：而摄像，录音和动画设计等专业，就首先需要注重技术操作的培养。由于我们是高等艺术院校，所以招进来的学生都是有艺术特长的，因此对学生的培养肯定是把艺术放在第一位，从各个方面用各种手段来挖掘学生的艺术潜力，激发他们的艺术灵感。但达到高艺术水平的前提是你必须得具备一定的技术手段。比如你拍影片不知道摄像机应该如何使用的话，你怎么能够拍出好的片子呢?所以说，艺术和技术的结合才是我们学院培养学生的主流方向。
数字影视教育给学生一个职业――访北京数字影视学院校长郭翔
李兰俊
DV时代北京数字影视学院是培养专业数字影视策划与制作人才的机构，您创办这所学校的初衷是什么?
郭翔我以前是搞胶片的，那时候我直坚信胶片的魅力是无法取代的，现在也有很多人认为无论数码技术发展如何迅速，它也永远取代不了胶片。但现在的客观事实使我们不得不承认：数码科技的发展确实给从事影视行业的人们带来了很多方便。以前用胶片做一个片子需要耗费很多的时间、人力、物力，而现在我只要有一台摄像机，一台电脑就行了，我一个人可以干完所有的事情，而且效率也高。科技在发展，我们不得不接受现实，搞了这几年的数字影视我感觉挺好的，胶片能做到的数字也能做到。那时候毕竟数字科技还不是很流行，普通大众对这行的了解还很少，更不用说拿它作为职业了，所以我们就开办这么一个院校，目的就是把数字影视作为一个职业推出去。
DV时代像北京数字影视学院这样的影视职业教育机构现在有多少家?
郭翔 目前像我们这样培养影视全流程的影视学院在全国独此一家。其余的类似这样的学校只是培养软件技术的运用，不是全方位的综合性影视人才。近几年，随着数字科技的不断进步，影视行业的不断发展，越来越多的人看中了这个市场的潜力，不断尝试去办影视院校。除了技术的进步因素，还有就是人们观念的变化。以前，人们总是感觉好像影视离自己很远，对这个行业没有太多的关注。随着专业影视设备越来越普及，现在人们已经接受并试着努力去进入影视行业。但其实要真正办好一所影视院校会很难，它不止需要充足的设备，优秀的师资，科学的管理理念，更需要用心去维持。
DV时代办这样的影视院校所需的成本是不是很高?
郭翔很高，因为影视院校不同于一般的院校，它需要很多的高科技设备：摄像机、电脑，编辑机、各种实验室等等。要想把教育搞好，能让学生切切实实学到东西，必须要配备好的设备，这样花费就更大。一般的影视院校都很难配备一套完整的影视设备，没有好的设备就会影响教学水平，影响学生的学习效果。
DV时代学校的师资怎么样?老师的来源是什么?是否充足?
郭翔我们的师资很好，很充足，老师有来自中国传媒大学、北京电影学院、北京师范大学，中央戏剧学院、影视剧组等资深教师15名，有来自英国的多媒体艺术博士聂伯纳、奥斯卡奖提名摄影师赵小丁，知名第五代导演夏刚、北广传媒集团副总经理张光北，北京电影学院特技教研室教授刘晓清等等，他们中有些是客座教师，有些是专职的。我们还开办了“电影百事影视名家系列讲堂”，请一些有名的导演，摄像师等给我们的学生上课，每月一次，下期我们准备请《亮剑》的剪辑师来。
DV时代 老师的教学质量如何?怎样对老师的教学水平进行考核?
郭翔 关于老师的教学质量和教学效果的考核，我们有专门对策，就是学生给老师打分，如果老师做的不好，学生觉得没有学到东西，学校就会请老师“下课”。这一点与国家高校不同。我认为，职业教育主要就是弥补了大学教育里的“做到”环节，如果你想要得到，就必须要做到，你只有拿行动去证明自己，你才能得到你想要的。
DV时代 贵校招聘老师的标准是什么?
郭翔 我们招聘老师时要看的就是你有没有自己独立完成的作品，我们原则上不会要刚从大学毕业的研究生或者本科生，不要只会空讲理论的人，我们要的是能踏踏实实干活的人，只要你有能力，有在社会上被认可的作品，能把自己积攒的财富教给学生，我们就要你。
DV时代 学校现在有多少学生?招收学生的标准是什么?
郭翔 学校现在有三百多个学生，我们招收学生的前提就是你必须从心底喜欢这个职业，没有基础没关系，只要有想法、 有心就行。不管是什么样的学生，我都要求他们自己动手去做，必须要有作业，要有自己的作品。这样，你毕业去找工作的时候就可以拿出来给人家看。
DV时代授课方式是怎样的，
统一授课还是按学生的知识层次分班授课?学生的课程都有哪些?高清课程占多少?
郭翔都是统一授课，不管学生的基础如何，以前是否学过，我们都从最基础的知识教起。我们安排的课程很全面，从前期的编剧，灯光、拍摄，到中期的剪辑处理，再到后期的包装，我们都设有相关的课程。我们用的摄像机都是高清的，可以说高清课程占百分之百。
DV时代学生的实践课和理论课的比例是多少?理论知识跟实践是如何结合的?
郭翔 实践课占百分之七十，我们很重视学生的实践，学生一学完理论知识就让他们马上实践，我们有专门的实践课，学生在课外时间也可以自己拿机器出去拍摄，理论跟实践脱节的情况在我们这可以说是不存在的。
DV时代学生是怎样进行实践的?
郭翔 学生的实践活动主要有以下几种：一是自己拍片子。从确定选题，拍摄，剪辑，到后期处理，所有的步骤都得自己去做，老师审核，最后把作品交上。其次，我们学校会跟一些与我们签订的用人单位，像剧组，电视台的栏目组去沟通，让我们的学生亲身体验一下一个栏目、一部电影是如何完成的。10月10号我带领我们学校的新生去北影厂摄影棚，到中国著名导演夏刚拍摄的经典京昆舞台电影《桃花扇》的拍摄现场亲身体验。再有，我们会不定期举行一些竞赛活动，鼓励学生去参加，我们的学员有很多在全国举办的视频大赛中获奖。
DV时代 您认为现在影视行业最需要什么样的人才?
郭翔 现在市场最缺综合型人才。比如说，你会拍摄，也会后期编辑，最好还会开车。这样你一个人可以干几个人的活，用人单位需要的就是这种人。我们对学生进行训练的时候，从编剧、创作，到后期，再到包装，每一个流程学生必须都得学会，而这一串流程里又必须有一个是很专的。这就是“一专多能”!
DV时代学生就业情况如何?学校如何推动学生的就业?
郭翔从我们学校毕业的学生的就业情况还是很好的，像中央电视台十套《人物》栏目组、《纸醉金迷》影视剧组，业内比较权威的光线传媒集团、国务院新闻办五洲传播中心等影视名企都有我们的学生。用人单位方面认为他们动手能力强，能马上上手，而这正是他们所需求的，也正是市场所需求的。我们有专门的就业部，随时反馈学生在就业单位的情况，反馈各用人单位需要什么样的人才，我们会根据市场的反馈合理地作出教学调整。我们每三个月会给学生上一节职业素质课，请一些用人单位代表来给学生讲一些就业方面的知识。这样学生就会知道这个时代到底缺乏什么样的人，他们要怎样做才能被社会接纳。
DV时代您认为中国的高校教育和民办教育的区别在哪?
郭翔 首先，高校门槛儿太高，想进大学文化课就必须得好，这样就导致很多文化课低但很有特长的学生被拒之门外。而民办院校的门槛儿低，正好为那些文化课低但很有天赋的学生敞开大门，让他们能学习自己喜欢的，出去之后能有一技之长。中国当前的教育模式是一种素质教育，而不是培养专业人才的教育。高校在大学期间为你提供学习和锻炼的机会，但至于毕业之后是否会从事与自己所学专业相关的职业，任何大学都无法保证。大学是素质教育，而我们是给你一种职业，出去就能用的职业。职业院校要想能生存下去，就必须重视教学质量，因为你没有国家的支持，唯一的办法就是提高教学质量，让我们学校的学生走向社会立即可以有稳定的职业和高于大部分大学毕业生的薪资。这样学校才能一直办下去。
DV时代您对当前的职业教育有什么看法?未来高校教育和职业教育会共处一个什么样的局面?
郭翔我觉得职业教育的发展是一种趋势，大势所趋嘛，肯定会有越来越多像我们这样的学校出现。随着科技不断发展，市场需求不断增长，影视教育会越来越受重视，无论是高校教育还是职业教育，都得不断改进自己的教学模式，更新教学理念，根据市场的需求不断创新。只有这样，我们的影视教育才会越办越好，中国的影视行业才会整体有所进步。
教育，就是要对行业负责任――火星时代动画学院对中国动漫教育的思考
火星时代
火星时代集团自1999年起创建，自主的业内知名品牌“火星人”从1995年延续至今，已有10年的历史，也正好是CG产业在中国的10年发展历程。集团涵盖了全部的CG领域项目，集影视动画的设计制作、专业培训、教材出版，网络媒体于一身。火星时代网()是集团旗下全球领先的中文CG网络媒体，网站自2002年成立以来，一直以致力于为CG行业服务，目前已经拥有百余万专业的影视、动画、建筑、平面等行业会员，主要由CG领域的从业人员和各类艺术院校的在校学生以及广大的社会CG爱好者组成，是目前世界最大规模的CG网络媒体。
影视动画作为一种艺术创作，在中国的发展前景是非常广阔的。影视动画是我国重点扶持的行业之一，中国影视动画的发展也是必然的。随着国家对影视动画产业的支持，在全国各地影视动画的培训机构如雨后春笋，从事影视动画专业的学员数量也在成倍增长。虽然从事动画影视的人员数量每月都在增长，但是目前在我国，这个行业依然呈现出人才紧缺的局面。
教育，就是要对行业负责任。动画学院从一开始做培训时，就抱着教育的心态和对行业的尊重。这一点也许是国内其他培训I机构无法比拟的。国内许多培训机构的建立，一开始只是作为制作部分的补充而衍生。
由于我们一开始就抱着“既然要教，就要全部教给别人”的念头，发展到现在它已形成了自己特有的教育理念――“责任、爱心”。本着帮助更多的人实现梦想，希望为中国动漫的发展，为CG动画人才的培养奉献出自己的力量。
师资队伍：对教师负责就是尊重影视教育行业
优秀的品质源自完善的教学体系。火星时代动画学院先天具备图书优势和教学优势，制定了成熟的优秀教师培养机制，拥有一支专业的教师队伍，所有教师均来自制作一线，有极高的技艺水平和丰富的实战经验。不过，并不是每一位技术超群的制作高手都能成为火星教师。因为高手并不等于好老师。
对教师负责，就是尊重影视教育行业。所有老师在上岗前都会接受全面培训，不仅在知识结构上要比一线的高手更具系统性和深度，更重要的是必须具备研究科学的教学方法，必须懂教育心理学。经过严格考核，反复听课，反复试讲后才可正式上课。
我们一直牢记：我们是在做教育，而不是商业机构。一直以来都有众多CG爱好者问火星为什么不开分校，其中很重要的一个原因就是因为火星特别重视教师品质。很多机构纷纷表示想和火星时代合作培训，都被婉言谢绝了。因为真正优秀的教师并不多，如果盲目开分校很有可能无法保障火星一如既往的高质量教学品质。
课程设置：真正的教育要考虑用人单位的需求
真正的教育必须做到企业有所需，学校有所教，人才有所供。由于有强大的就业平台，火星时代一 直保持与国内三千多家企业联系，不停收集用人单位的真实需求。还有专门的教研室会根据市场需求来调整和改进课程设置。
目前，动画学院总共设有26门课程，这里面包含了从Max基础、专业到高级应用，室内表现、室外表现，MAYA技术等等，几乎涵盖了CG领域的方方面面。每个月都有新班开课。最短的为期一个月，最长的八个月。 课程根据行业特点分为影视动画、建筑动画、影视广告(Maya/Max)四个方向。设置长期班的目的就是让学生从零基础开始，通过学习达到就业要求。比如，Maya影视动画片长期班，首先让学生从艺术理论方面入手，然后在教授软件技能的同时，贯穿运动规律等理论知识的集合应用，最后进行项目实战训练。这个环节完全按照公司标准流程分工，培养出来的学员不需要公司实习就可以直接上岗成为一线制作人员，大大缩短了人才和制作公司的磨合期。
学生就业：教育就是帮助更多的人实现梦想
对于火星时代的老师们来说，最欣慰的就是看到自己的学员学有所成，实现自己的梦想。
为了帮助学生顺利的就业，从事自己喜欢的职业，动画学院建立了动漫培训，就业服务一体化机制，保证由专人负责的学生就业办公室，能够帮助大量学有所成的学员找到理想的工作，并且这项服务是终身制的，也就是说，只要是火星学员，就可以终身推荐。为此，火星时代网建立了强大的网络资源，建立企业黄页频道、建立网上人才招聘频道，为学生提供了更加广阔的就业平台。
学院还会定期举办人才招聘会，专门针对动漫人才。把用人单位请到学校来，这成为行业内的首举。参加招聘会的企业大都是国内著名影视动画制作机构，不仅仅是学员，众多动漫爱好者和动漫从业人员都可以慕名前来参加。
目前，火星时代的学员已经广泛分布在国内各大影视动画制作机构和电视台，包括CCTV，BTV，东方卫视，阳光卫视，光线传媒等国内知名电视台和CG公司，并逐渐成长为中国CG业发展的中坚一代。2008年，火星时代的教育硕果累累：许多长期班的学员在校期间就被企业预订：刚毕业的学员作品三维版《哆啦A梦――奇幻眼镜》、《祖国版变形金刚》，《圣斗士星矢》，《建筑也摇滚》等等，一放到网站上就掀起三维动画热潮，分别被网易，新浪，优酷、56网等各大网站热烈报道，被东南卫视、厦门电视台等报道，引起广大网友的热烈反响和支持。
火星图书：要让读者感受到教育家的胸怀
火星时代也一直致力于计算机图形图像教学软件和图书教材的研发与销售，已有逾10年的历史和经验。早在1994年，国内还没有几个人听过“三维动画”、“CG”的时候，火星时代就出版了第一本三维图书《三维动画速成》。当时三维软件刚开发，国内只能找到几本类似帮助文档的图书，所以这本书的诞生就具有启蒙意义。所谓启蒙，并非仅仅因为是“第一”，更是因为它极高的品质和教育思想才决定了它的启蒙地位。无论从知识量，还是从解说细节的详细程度，它都能让读者感受到教育家的胸怀。
火星时代之后又推出“火星人”、“新火星人”、“火星课堂”、“白金手册”、“大风暴”等多个图书多媒体教学软件品牌，内容涵盖三维动画、影视后期、平面设计等相关领域；促进了国内CG教育的发展，同时也扩大了品牌在业内的影响力，被誉为“中国cG图书第一品牌”。这些图书持续影响了好几代CG从业人员和爱好者，行业里的高手前辈相当大的一部分人都是看着“火星”的图书成长为专家级好手的。火星时代网：教育最重要的精神就在于奉献
提到火星时代不得不提的就是资源丰富的社区交流网。7年的风雨历程，火星时代网一路走来，成为了全球最大的中文数字艺术交流社区，目前拥有百余万会员，平均在线人数已达7000余人。一直秉承学习、交流，分享的原则，目的是能更好的带动整个CG行业的提升和健康发展，带领民族CG行业的发展。
“种花的人和闻花香的人，哪一个更快乐?这不需要疑惑，两者都会共同快乐着，既是在种花，也是在闻花香，火星时代用自己独特的方式实现着一度为自己定下目标，这确实是一个快乐的结局。”这句话是火星时代社区的资深版主――糖豆儿秀秀在火星?周年的时候写下的。
她的这段话不仅仅是在说火星时代网，也是在赞扬广大的火星CGer――那群活跃在论坛的身影。他们不辞劳累的解决问题，讨论方案。很多人的CG之路就是在这样一个分享的平台中开始的，一步一步，从菜鸟到精英，从看帖到发帖。
教育最重要的精神就在于奉献。火星时代正通过不同的方式未带动CG人，带动CG行业。火星日、火星周、CG盛典……无一不在刺激整个中国的CG爱好者，提升他们的水平，促进中国CG整体水平的提升。这是活动的根本出发点。
今年，火星时代又全力推出了CG视频、CG图库、CG人才等新模块，也都是为了中国CG行业能有更好的资源共享和经验交流。免费的教程、免费的资源、免费的招聘信息，这一切的一切还是为了CG行业的明天。
海外印象培养具有真正能力的艺术人才――日本大学艺术学部影视教育散记
李建刚
2008年10月8日清晨9点30分，我们乘坐国航CA925班机，从北京起飞，2个小时50分钟后，飞机降落在东京成田机场。成田机场看上去简洁而朴素，与首都国际机场明显不同。我们看见很多辆工作车天蓝色的车皮已经斑驳，露出黄褐的锈迹，却没有一丝灰尘。19度的地面温度穿T恤足已，地上有少量的积水，似乎刚下过雨。我把手表调快1个小时，现在是东京时间13:45分。
日本大学，可以理解为对日本许多大学的统称。不过，我们要去的地方名字就叫日本大学，英文是Nihonuniversity。中国传媒大学每年和日本大学艺术学部(学部包含若干系，系下面再分专业。学部的英文为college)有交换教师讲座项目，我和另一位老师有幸各安排三次不同主题的专题讲座。
日本大学艺术学部(Nihon University college of Art)，成立的历史可以追溯到1921年，最初只有美术系(Department of Fine Arts)，放在文法学院内。随着其追求艺术与创造的理念的发展，逐步成为日本综合性的有广泛影响力的艺术学院，现在包含八个系，分别是：摄影(Dhotography)，电影(cinema)，广播电视(Broadcasting)、美术(Fine Arts)、音乐(Music)、戏剧(Drama)、设计(Design)和文学艺术(LiteraryArts)。中文所称的影视，日文中分别对应“映画”和“放送”。两种艺术的物理基础不同，决定了其表现和传播方式的不同，也决定了其截然不同的学科体系。而所谓“放送”，可以理解为电波传播出去，收集回来，可以涵盖广播、电视及其他许多媒体，是21世纪的朝阳产业。
日本大学艺术学部在日本国内享有很高声誉，是很多日本学生向往的大学，学费也比较昂贵。放送学科四年级的留学生小曾，来自北京，他说，一年的学费是120万日元，大约合人 民币8万多。国内很多人认为只有中国留学生才需要打工，如在餐馆洗盘子，在超市摆货、收银，其实大多数日本学生同样需要靠打工挣钱，除非家里非常富有。在东京，大学生每小时打工薪水一般是1000日元，一个月至少需要挣出10万日元的生活费。因为日本的大学是不提供学生住宿的，所以房租，吃饭和交通费用是主要的生活支出。而日本年轻劳动力缺乏，只要语言上过关，打工并不难找。
日本大学是一所私立大学，艺术学部的一个重要特征就是小班上课，老师和学生可以进行一对一的指导。学院内八个学科体系，相互协作，为学生技能训练与兴趣培养提供扎实基础，尤其强调实践技术的学习(Practical technique)，很多教员是所从事领域内的知名艺术家，担任着学科领头人角色。
放送学科的桥本孝良教授曾访问过中国传媒大学多次，我和他有数面之交，老朋友见面，自然格外亲切。我问到桥本先生，现在技术发展很快，放送学科在课程设置上如何判断新技术融入课程的程度7桥本说，技术的融合是社会现象，学生在毕业之后会被要求拥有广泛的知识和技术，在校期间还是应该着重掌握基础的东西。因此，大学的课程需要在理论与实践上掌握好平衡，这意味着在“软”与“硬”的艺术之间保持合适的关系。大学真正的目标是培养具有真正能力的艺术人才，而许多取得成就的毕业生的成功正是来自于这样一种教育环境的熏陶。
日本大学艺术学部强调一种综合性的学习与训练，这从他们在八个分设学科的结构上可以充分体现。学校也积极推荐各系相互协作。例如，摄影系和美术系可以在环境/背景设计上合作：放送系与戏剧(Drama)系可以在公共演出上配合。在这类案例上，学生可以分享专业知识与技能，横向拓宽，发展实践能力。学校非常鼓励不同系的学生相互交流，无论在教室，社团还是其他场所，绝不将学生限制在本系内沟通与活动。因此，在平日的课程讨论中，学生们可以彼此激励与启发。
除了专业课程之外，学校提供丰富的选修课程，主要是文学艺术，立足于国际视角的艺术探索和语言类课程。学生也可以跨系选修。
电影系将自己的使命描述为，寻找影像的新的可能性，从新一代群体的视角探求影像文化，强调艺术创造与信息沟通。电影系山田教授问我们，中国传媒大学的理论课与专业技术课如何授课?他认为理论课和专业课应由不同的教师担任，而他自己则重技术，重专业，关键是做出好作品。
他的这种观点在日本大学电影系是有代表性的。我们在参观他们实验/创作设施时深刻感受到这一点。这既是学生就业压力所迫，也是坚持艺术学部成立之初所确定的创造精神。我们旁听了制作技术的课程，上午是一节理论课，(一节课90分钟，国内一节课为50分或60分钟)，下午是在录制场景现场制作。学生分为现场制作组，转播组和导播组。拍摄的脚本由老师提供，每年修改或更新。同学按脚本完成制作。我看到老师站在一侧的角落里，仔细观察学生的行为。学生们在场上忙个不停，导演、演员、摄影、录音、转播、导播……，一个不落。老师偶尔走入现场给予指导，必要时亲自示范。
我很好奇，这是几年级的学生?因为我看到现场学生双机位Betacam摄像机拍摄，使用滑轨、推车和吊杆拾音，他们的操作专业而有序。山田教授介绍说，本科生在二年级时学习专业理论和操作，三年级开始独立制作，换句话说，三年级主要是在制作现场上课，老师重在指导。四年级时，学生搭班子，在10个月的时间完成3到4部短片作品，拍摄设备为16毫米胶片和BetacamSP，如果是纪录片，会使用HDV。放送学科专业课的安排时间也和电影系大体相当。
日本大学艺术学部分为两个校区，一、二年级的同学在所泽，电车(我们说的轻轨)车程距东京近1小时，三，四年级的同学在东京市内江古田校区上课。电影系为学生课程和大四作品提供16mm摄影机，Betacam sP和HDV的免费使用，胶片要由学生自己去富士或柯达的胶片公司购买，系里提供免费的胶片全系列冲洗设施(这一点在国内可能还没有大学能够做到)。我们在冲洗机房内，看到日本最早的东宝电影厂的老式摄影机，作为“古董”和最新的冲洗设备摆在一起。
课程之余，我们观看了电影系这两年学生的三部作品。第一个是来自内蒙的留学生小王和其他日本同学合作的16mm短片――《画板》，小王担任摄影。整部片子10分钟，拍摄用了1周时间，制作周期3个月。由于要租赁拍摄场地和雇校外演员，费用支出约60万日元(由学生自己支付)。观看的另一部科幻短片――《Interspace》，描述一个高中生与父母的矛盾，以及自己航天员梦想与现实升学压力之间的痛苦选择，费用支出约200万日元。第三部是一个20分钟的纪录片，拍摄的是一户日本人家的雪山旅馆，拍摄地点在瑞士阿尔卑斯山脉的一个峰顶上，拍摄时间选为当年的1月，3月，7月，10月，风格朴素，制作流畅，反映出制作者扎实的专业基础。
学生不同的发展方向在各个系里是通过专业课程系列来确定的。例如电影系的课程设置为：电影理论与批评、脚本/剧本写作，影像制作，表演，摄像与录音；而广播电视系(放送学科)的课程系列为：广播节目制作、音响技术、脚本/剧本写作，影像技术，广播电视广告制作、电视节目制作、主持、大众传播。学生一年级接受通识教育(General education)，二年级开始选择专业，他们称为“专攻方向”。这种方向通过课程系列来组织，每个课程系列在二，三，四年级呈递进式前进。不同方向的学生在同一个系内可以学习其他方向的知识，不同系的学生可以在不同学科之间互动。这种学科系统化的巧妙设计让学生可以获得较为饱满的知识结构。
第5篇
[关键词] 四驱互动式 人才培养模式 工业设计 校企合作
国外设计教育的产学合作、校企合作开展得比较早，德国以“双元制”模式为主，由企业和学校共同担负培养人才的任务，按照企业对人才的要求组织教学和岗位培训。美国与加拿大设计教育校企合作都以CBE人才培养模式为代表，其核心是以企业岗位的需要出发，通过有代表性的企业专家组成课程开发委员会，制定课程开发表，以企业能力为目标设置课程，组织教学内容，并以此考核学生的能力。澳大利亚设计教育以TAFE人才培养模式为代表，是一种国家框架体系下以产业为推动力量，政府、行业与学校相结合的综合性人才培养模式。
在国内，工业设计专业在校企合作人才培养模式方面常见的有：“工作室制”、“五模块四阶段”创业实践模式等。中央美术学院、清华美术学院、人民大学徐悲鸿艺术学院、中央美院、西安美术学院等多家艺术专业院校和综合类大学的艺术学院都采用“工作室制”的人才培养模式。即专业教师根据专业研究方向与领域进行整合，成立若干个有专业方向定位的工作室，并由责任教师负责研究资料和组建师资群，负责本研究方向的学科建设。课题来源是根据企业的需求，以企业项目课题为中心展开的专业教学。“五模块四阶段”创业实践模式以江南大学设计学院、南京艺术学院等为主，根据就业与创业需要设立五大专业创业模块，学生体验由浅到深的四个创业阶段过程，引领学生逐步的与市场接轨，实现创业型人才培养模式。在面对设计教育快速发展，用人市场对人才的需求下，江西理工大学设计艺术类专业开展以“四驱互动式”为主的人才培养模式研究与实践，下面以工业设计专业为例进行研究。
一、“四驱互动式”人才培养模式的涵义
“四驱互动式”人才培养模式就其本质而言，也是校企合作、工学交替的一种，是学校与人才市场之间“无缝连接”人才培养模式。在高校、校内外基地、行业协会、企业相互合作下分别对应以高校知识驱动、实践基地岗位实训驱动、行业协会信息驱动、企业项目与就业驱动。“四驱互动式”是致力于“知识－岗位实训－就业－项目”的“高校－基地－行业协会－企业”互动体验式人才培养模式。涉及到师资队伍建设、人才培养、课程设置、实践教学基地建设、就业问题研究等内容。通过“四驱互动式”人才培养模式的实施，可以打造出具有工程实践经验的“双师型”师资队伍，培养出具有实践能力和就业竞争力的学生，促进教学方法的改革，建设具有特色的工业设计实践教学基地。这有利于提升学生的专业能力和就业竞争力，使学生与企业实现“无缝连接”，可转变学生就业观念，尽可能的促进学生就业；还可实现学校与企业、行业协会、校内创新研究基地等实现多方共赢的局面。
二、“四驱互动式”人才培养模式内容
1.签订人才培养合作协议
为了保证合作多方的共同利益，人才培养计划的顺利实施，合作多方需要签订人才培养协议书。在协议中要明确各自的职责、权利和义务等。合作企业为学生提供实习及就业机会，双方合作培养人才，共同制订培养计划。学校寻求对口的企业、行业协会等进行合作。江西理工大学设计艺术类专业加入深圳市工业设计协会、江西省室内设计协会等，与中国贵人鸟公司、深圳麦锡产品策划有限公司等近十家企业签订了合作协议，共同为人才培养服务。
2.“零距离”适应性人才培养
学校与企业、行业协会签订合作协议共同培养人才，学校从行业协会中获取各种信息，根据企业用人的需要，与合作方共同制订人才培养方案，对课程设置进行讨论。企业参与一定的实践教学，并对学生实习期间进行管理，培养学生顶岗实习的能力，使学生获得解决实际项目问题的经验与能力。学生通过不同阶段的设计实践，实现毕业生与人才市场间的“零距离”接触。
3.共建实践基地，合作办班
“四驱互动式”创办的实体主要有创意产业基地、实践基地和合作班等。在学校对接企业和行业协会实现“四驱互动式”人才培养的过程中，学校提供教学场所与资源等，企业提供教学及工作设备等，实现资源共享。共同创办的实践基地不但是教学实体，还是经济实体，可实现科技成果的转化，服务于区域经济。江西理工大学工业设计专业目前与企业及行业协会共建了工业设计创新研究基地，共同创办了“动画实验班”，并正在筹办产业基地。
4.师资队伍培养
“四驱互动式”人才培养模式对于打造具有工程实践经验，建设多元化教师团队有重要作用。可以实现师资的对外交流与培训，有计划地派遣教师到设计艺术类专业较强的院校交流和学习，与一些合作的公司建立常规化的交流机制。一方面可以派遣师资到企业或行业协会中进行工程实践经验的培训；另外一方面，也可以从企业或行业协会中聘请有经验的技术人员参与教学及科研活动中，并与专业教师一同解决企业中的难题。对师资队伍建设有很大的促进作用。
三、“四驱互动式”人才培养模式的运行与实施
江西理工大学文法学院与企业、行业协会通过建立校企合作平台，共同开展校企合作，以此带动合作多方在相关行业内的不断发展与进步。工业设计专业在人才培养模式上形成自身特色的运行方式。
1.共同制订人才培养方案
工业设计专业与合作企业、行业协会及时的沟通交流，获取设计人才需求信息，行业发展信息等，根据市场对人才的需要以及学校的类型定位，与合作方共同制订人才培养方案，讨论课程设置内容，实施实践教学。在借鉴国内外院校相关专业办学经验的基础上，与企事业单位、行业协会等资深人士组成人才培养教学指导委员会，共同参与学校工业设计专业人才培养方案的修订，共同优化课程体系；并加强相关产业和设计领域发展趋势与人才需求之间研究，以“知识－岗位实训－就业－项目”的“高校－基地－行业协会－企业”四驱互动式人才培养模式制定与企业实践、社会发展需要相结合的人才培养方案和课程体系。
2.建立适合人才市场需要的课程体系
课程体系是传授特色专业知识和技能的载体，要根据专业建设目标，吸收用人单位参与研究，合理确定通识课、基础课与专业课程、必修课程与选修课程、理论教学与实践教学的比例，开设能为行业服务的特色课程，以加强工业设计人才培养方案的革新，构建经济社会发展需要的课程体系。“四驱互动式”以企业行业对设计人才的需要，主要开设产品设计方向、鞋类设计方向、UI设计方向以及家具设计方向；课程设置围绕专业人才培养目标，以服务区域经济，辐射周边经济发达地区，面向全国为主线，达到课程体系的优化。以“四驱互动式”创新基地中任务驱动替代实践教学；替代专业模块课程学分，以实战实训实现企业项目、竞赛项目以及作品专利等成果转化，形成特色课程体系，灵活有效的教学方式。使学生在大学期间能够熟练掌握工业设计专业所具备的各种技能，培养出具有社会实践与把握市场能力的“创新-实践-能力复合型”高级工业设计人才，有助于该学科的特色专业建设。
3.“四驱互动式”教学成员构成
（1）学生是人才培养的主要对象
工业设计根据自身专业特色，结合学院其它设计艺术类专业等，针对创新基地与实验班的差别，成员选择与构成上都存在差别。在创新实践研究基地中主要以工业设计专业学生为主，其它专业兴趣浓厚，并攻读工业设计专业第二学位或辅修的学生也可以择优进入基地参加训练。校企合作共建的“实验班”的成员多样化，打破专业界限，主要有学院设计艺术类专业的学生，如工业设计、艺术设计、数字媒体艺术等专业学生。也吸收对设计艺术感兴趣的相关专业学生，以扩大学生受益面。
（2）学生成员的选拔
创新实践基地中的学生选择相对较简单，主要从工业设计专业中选择完成大一大二知识体系学习与训练后的学生。在学生大二下学期后半段，开始选择部分专业兴趣浓厚、学习态度端正的学生进入校企共建的校内实践基地。以高年级为主，低年级选择4名左右能力较好的学生跟进至基地，以形成传帮带的形式。实验班成员的选拔，主要从相关专业的大三学生中选择。每年6月初进行海报宣传及讲座；组织有兴趣的学生参加动画实验班，每个专业选拔人数10名左右，总数不超过60人；利用短学期课程设计、实习实践课程开展动画实验班教学培训。根据学生申请，选拔优秀学生正式成为动画实验班成员，暑假期间进行实践训练，人数大致为20人左右，并与其签订实验班承诺书等。
（3）指导教师的组成
主要有校内专业教师和企业项目导师两种。从工业设计专业教师以及相关设计艺术类专业师资中挑选出责任心强的老师承担指导任务。同时，从企业中派遣有项目设计经验的到基地或实验班进行项目指导，聘请专家举行讲座。学校指派一些专业教师到合作企业或者协会中进行工程实训及专业培训，以优化师资力量。
4.“四驱互动式”人才培养模式任务驱动
“四驱互动式”是在“高校－基地－行业协会－企业”四位一体共同的合作下，实行高校知识、实践基地岗位实训、行业协会信息、企业项目与就业四方面的驱动。
（1）高校－知识驱动
这一阶段是贯穿在学生四年整个教学过程中，学生学习知识是不间断进行。但对于工业设计专业学生而言，在学校中要学习的专业知识都体现在人才培养方案中。学生在进入社会工作之前，如要从事本专业的工作，先必须掌握一定的专业知识和技能。工业设计专业在围绕培养学生专业知识与能力方面，优化课程体系的设置。力求工业设计专业学生在完成大一大二的课程体系学习与训练后，并通过每年安排的课程设计与实习教学环节，获得解决产品开发设计中问题的基本能力。学生只有获得解决专业问题的能力后，才具有进入“四驱互动式”实践基地或者实验班的竞争力，才能实现专业知识与能力的驱动。
（2）实践基地－岗位实训
学校与企业、行业协会共建的校内外实践基地以及合作班有利于多方受益。学校可提升人才培养的质量，实现科技成果的转化。企业得到优质的人才，获得较好的人力资源为企业服务。由于企业中设计岗位不多，对毕业生的吸纳力有限，实践基地和实验班对学生人数也有一定的限制，采用择优进入基地或实验班，学生在经过专业实训后，可以直接进入到企业中进行实习。因此实践基地中的岗位实训也是企业顶岗实习的前提与基础，对学生的能力要求较高。学生在实践基地中主要完成专业基础能力提高训练、设计竞赛训练、参与实际项目运作训练，顶岗模拟实践训练等，使学生提升专业能力和综合能力，以适应人才市场的需要，增强学生就业竞争力。
（3）行业协会信息驱动
行业协会有着本行业前沿的资讯，对市场了解透彻，同时在企业中有纽带作用，也是学校与企业联系的桥梁，通过行业协会的桥梁作用，可以增强合作方的信任度等。许多企业通过行业协会各种需求信息，包括就业、产品营销、行业会议信息等等；高校也通过行业协会搜求关于大学生就业、科技成果转让、各种学术会议等信息，联系一些行业内的名师专家等进行教育交流活动等。江西理工大学设计艺术类专业通过工业设计、艺术设计等相关的行业协会获取各种信息，以满足人才培养和学科建设的需要。
（4）企业项目与就业驱动
学生通过选拔进入实践基地或实验班，在经过前期的训练后。根据对口企业的不同工作内容和岗位需要，学生参与企业项目的运作，校内指导教师和企业项目指导人员共同指导。以真题真做的形式，使学生尽快的融入企业中，以缩短学校人才培养与企业用人的距离，实现设计艺术人才的零距离培养。学生在第六学期末，利用实践教学环节和暑假，进入到企业开始进行前期实习，为第七学期末或第八学期初的后阶段毕业实习做前期准备，最终学生在对口企业中实现就业，以解决毕业生面临工作难、急就业的问题。在企业实际项目和实习岗位的驱动下，全面促进学生就业观念的变化，增强学生专业能力就业竞争力，提升设计艺术类专业的就业率，实现学校与人才需求市场的无缝连接。
四、结语
人才培养是高校的主要任务，面对着设计艺术人才队伍不断壮大的市场现状，探讨新型的人才培养模式是高校的主要途径。四驱互动式人才培养模式以就业为导向，以“强化能力，面向实践，适应社会”为原则进行创新改革，构筑了“零距离”适应性人才培养体系。为高校培养出适合市场需要的设计艺术人才，使学生更贴近企业，更贴近市场，实现项目对接、实习实训、顶岗实习及就业驱动。极大地提高了学生的实践能力和就业适应能力，提升了学生的专业素养和综合素质，增强了学生的就业竞争力，有助于设计艺术学科的特色专业建设。
参考文献：
[1]黄超.浅谈工科院校艺术设计专业人才培养模式[J].艺术与设计(理论)，2011，(01):172-173.
[2]祝志勇.“三位一体”校企合作顶岗实践模式研究与探索[J].中国高教研究，2009，(09)：86-87.
[3]蔡克中.发挥艺术设计类专业促进工科院校人文素质的教育[J].美术界，2010，(10)：90-91.
[4]吴贵生.关于我国大学生就业指导若干问题的思考[J].江西理工大学学报，2006，27(02)：91-92.
[5]华强.工业设计专业产、学、研结合教学机制研究[J].江苏工业学院学报，2009，10(04)：113-116.
第6篇
关键词：平面设计；课程群；实践教学
引言
21世纪的今天，无论是世界文化形态，还是中国文化形态都发生了巨大改变。在强大的数字化媒体技术的支撑下，平面设计以及与此相关的教育的内涵与外延都无可避免地要对此做出积极的反应。虽然教育的变革首先发生在教育观念与教育目标的层面，但必会落实在课程上，并通过教学活动呈现。
一、“课程群”相关概念释义
在中国，“课程”一词最早见于《朱子全书•论学》：“宽著期限，紧著课程”，其意指学习是长期的行为，需要紧凑合理地加以计划；“小立课程，大作工夫”则指要设置阶段性的学习目标，并花大功夫认真地实现它。此处的“课程”虽泛指学习，但确带有课业、进程，以及学习方法之意。作为一个术语，“课程”一词在今天的使用范围更加广泛。课程虽然只是教育教学系统的最小单位，但唯有抓住了它才能有效提升整个大系统的质量。《现代汉语辞典》中，课程指“学校教学的科目和进程”[1]。它不仅是教程，更是学程，是动态的教与学双向流动的实践过程。作为教育的基础，课程即发展资源[2]。它不仅是对某一学科、专业技术、文化经济发展的历史性的总结，更是对该学科在现、当展前沿做出的理性反映。课程群简称“课群”，最早由北京理工大学王嘉才等提出。强调课群建设应在借鉴其他国家高等教育教学内容和课程体系改革的基础上，结合21世纪当代科学技术的特点、中国高等教育人才培养的目标和学科建设等多方面的因素，对课程进行整合，建设具有学科相关性、知识完整性、内容继承性、结构相对独立的课程继承模块[3]。北京理工大学自1990年开始课程群建设，其课程群在拓宽学科专业口径，实现特色人才培养方面发挥了重要的作用，不仅扩展了教学内容，降低了总学时，为实践教学环节提供了保障，也有效地推动了专业课程体系的综合建设。课群不是简单的课程捆绑，它从属于某个学科或某个专业，跨学科的课程组合也是在此前提下进行的，跨学科课群的建设是方法，被某一专业课程群所吸收的跨学科课程也必须符合本专业人才培养的总目标。基于此，平面设计专业的课群建设除了包括专业基础、专业理论、专业技能、专业实践等不同层面的课程元素外，还须在适应时代、社会、文化、经济、技术等多方面发展需求的基础上充分体现培养目标和专业规格；它不仅强调综合人文素养的教育内容，也注重满足个性化培养需求的教育内容。
二、平面设计专业课程群建设目标
纵观近年来中国设计教育的发展，关于设计教育理念、培养目标的讨论业界基本上达成了较为明确的共识，但在教育体系的构建、课程建设等方面仍存在较大的分歧。毕竟，设计学科的特点决定了没有哪一种设计教育模式可以具有无障碍的普适性。因为多样化的设计教育生态是保证设计人才培养质量的土壤，而个性化，具有地域文化特色的设计教育正是实现设计教育目标的必要条件。作为高校课程体系改革的一种新形式，课群建设的本质在于确立新的学生观、新的学科观、新的专业观、新的教学观和新的课程观，而非在原有课程体系基础上的“修补”，更不是把原有专业课程依据相似度而进行简单的分群建设。对此，我们应着重于设计专业知识结构整体优化的课程群建设，厘清各课程之间、课程群之间良好的逻辑关系，摒弃与市场脱节的纯理论或纯技法的教学模式，通过构建人性化、个性化、科学的课程群建设体系，为学生的学习和服务社会搭建开放灵活、系统合理、完整高效的平台。课群建设是与某一门课程建设相对应的一种系统化的建设模式，包括下设课程的选择与组合的方式、教学团队的运行机制、课程资源建设、教学方法改革、教学评价制度建设等内容。关于课群建设，有观点认为课群是某学科内多个课程的集合，以学科作为划分群与群的界限。也有观点认为课群是指专业课程体系的某一类别的课程集合，例如基础课程群、专业课程群或专业方向课程群等，即以专业作为划分群界限的依据[5]。但这两种观点显然是将“封闭”的某一学科或某一专业的课程教学，拉入另一个“封闭”的课程群教学，其局限性无可避免。此外，虽然平面设计专业强调与市场的紧密结合，但高校不是社会某行业的专业培训基地，其教学与科研功能也是不可忽视的，过于强调专业技能的培养也会沦入另一窠臼。一个开放的课群，其系统内的所有部分均相互关联，“开放”意味着变化和不确定性，课群内部的任何一个部分都有可能在外界条件下发生相应的变化。这种灵活的适应性正是平面设计专业课程群建设的目标所在：以人的发展为前提，优化配置课程资源，使学生能够结合自身发展的需求自主地作出选择。
三、平面设计专业课程群建设原则
（一）恰当的课程群规模作为一个行业的平面设计，不仅设计理论更新速度快，技术手段的更新更快。反映在平面设计专业课程群的建设上，就要求我们立足专业教育教学的整体，既要准确把握群内课程间的目标一致性，也要统筹规划课程群之间的连贯性、系统性；既要考虑设计学科的基本特征避免加大学生的课业负荷，也要积极、开放、务实地将符合专业人才培养定位的、跨学科领域的相关课程纳入平面设计专业课程群。课群是若干门在知识、方法、拟解决的目标问题的方面彼此存在逻辑关联的课程。因学科不同、专业不同、阶段性学习目标不同，课群的规模必然存在一定的差异。但如若少于三门便难以成群，反之，群内课程数量过多也会因课程群规模过大而不利于管理，且会因彼此间差异加大反而不易体现课程群的特色。尤其是平面设计专业课程的课时有限，通常为4-6周，如果群内课程数量多于5门，则意味着一个课群的学习必然会跨学期展开，如此必不利于课程群目标的达成。基于此，本文认为平面设计专业课程群的规模当以3-6门为限。
（二）合理设置群内课程
现有的平面设计专业课程体系多重视微观视角下某门课程的建设与改革，每门课程相对独立，课程间虽有前后置逻辑关系，但难免出现内容重复、衔接不畅等问题。课群建设更注重群内课程间的优化整合，统筹规划每门课程的教学内容，从而较大程度地避免教学内容的重复，从而提高教学效率。课群的设置可以依据知识型、方法型、项目型进行大的分类规划，并在此框架内进行更加细化的课群建设。知识型课群多强调同学科、同专业课程的组合；方法型课群强调以逻辑关联为前提进行跨专业、跨学科的课程设置；项目型课群是以专业设计项目教学为基础，强调实践性，有明确的针对性，是针对某设计项目长期或短期设置的课程群，虽有一定的功利性，但对于培养学生实践能力，提升设计水准有着不容忽视的强化功能。此外，平面设计专业课程群的建设还应充分考虑学生认知发展的规律分层级地进行课程群的开发与建设，如通识层次、专业基础层次、专业拓展层次、个性化发展层次。
（三）群内教师应具备的素质
师资队伍的学缘结构、年龄、专业能力、教育素养等方面的综合水准决定着课群建设的最终效果。作为课群建设的主体，相关教师应具备对群内课程教学内容融合贯通的能力，这要求教师不能仅仅熟悉某一门课程的内容和专业技能，还要掌握课群的全部内容，并有能力驾驭整个课群的教学设计。再者，师生关系是教育中最基本的关系，不管教育方针、教育目的、课程等在教育过程中施加多大的影响，教育功能的实现最终还得依赖于师生之间建立起来的“人与人”或“我与你”的关系才能得以实现[6]。目前高校设计专业多采用工作室项目式教学模式，课堂教学在很多时候更像头脑风暴，教与学的关系更像是团队成员间的合作。在这种教学模式下，团队管理能力与设计操作能力也是群内教师必备的素质。
（四）重视实践教学，分层建设实训基地
关于实训基地建设有不少成功的案例可资借鉴：台湾中原大学商业设计系视觉设计专业与近百家单位在媒体、动画、广告、影视等设计方向均有广泛的合作。德国国立HFG-卡尔斯鲁厄设计学院的平面设计、媒体艺术、产品设计等专业的课程面向学生全面开放，学生可以根据兴趣选择相邻专业和领域的课程，即跨专业自主学习。这些课程通常由教授主持，在相关技术人员或助教的协助下完成实践教学，授课方式极为灵活。众所周知，平面设计专业教育人才的培养目标不是指导性的知识传授，而是设计目的的实现。基于此，将具有实践性、技术性、应用性的教学项目引入课堂，分层级的建设校内外实训基地是设计专业不可或缺的重要部分。如强调对学生观察、认识和表现事物能力培养的基础型能力实训基地；强调科学的设计理念养成的综合能力实训基地；在专业学习阶段，结合各课程群的总目标或阶段性目标，通过项目教学引领学生深入而敏锐地把握生产、生活的实际，直接参与设计实践，并在实践中获取从事与平面设计相关的职业素养与能力的技能型实训基地。
（五）完善课程群教学评价体系
