工业管理论文范文

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第1篇

1.人力资源绩效管理的概念认识程度不够

我国人力资源的管理的理念是从国外引进，在没有完全适应生产力发展就实行管理的情况下，中小型工业企业对人力资源管理规划制度没有建立健全，经营与规划的不协调使得营销策略等方面实施的绩效不高。对于我国的中小型工业企业来说，员工人数在2000人以下，由于企业生产性很强，所以对于人力资源的疏于管理也就成为了企业生存发展一大阻碍。企业管理者对人力资源管理的概念没有站在企业战略层面来认识，管理目的不明确。一方面，企业的制度规定不健全，很多条例更是企业领导者的口头语或者临时模仿出来的标语；另一方面，即便制定了管理办法，在日常工作中执行的严格程度也较低。这样不仅不利于企业文化的建设，而且还对塑造高效的工作氛围制造了障碍。

2.根据考核结果制定计划的环节被忽视

工业企业对绩效考核反馈的重视程度不高。由于企业管理人员对绩效结果的思想认识、剖析能力以及所采用的定量考核等方法不够科学，对员工在考核期的影响成绩的特殊情况等等的了解层次不深，导致制定的下一阶段目标模糊，这一系列工作在企业经营过程中没有起到为企业导航的作用。

3.绩效管理被绩效考核替代

大部分工业企业把绩效管理与绩效考核同化。实际上，考核是管理的一个步骤，企业管理者把绩效考核当成对员工的约束工具，试图制定出使员工效率最大化的绩效目标。另外，看中量化考核的结果，不能客观的衡量出员工实际工作的投入与产出，使部分员工产生抵触情绪，降低企业整体绩效。

4.考核与其他部门联系不紧密

部分企业在对考核绩效表的填写过程中，营销部门的工作人员对其重视不高，总认为自己的工作效率还得自己解决，与人力资源部门无关。信息传达不到位导致结果反馈程度低，更造成目标制定不准确，致使企业利益受损。或者只注重形式，企业虽然定期进行绩效考核，激励员工工作热情，但是管理者并未从考核结果中联系整体部门间合作模式等方面考虑出问题症结所在，进而为员工指导帮助，而只是继续主观的调节阶段目标，以期望企业利益增长。

二、中小型工业企业人力资源绩效管理的建议

1.建立健全人力资源绩效管理体系

建立健全管理体系对考核全过程至关重要，下图是对营销策略实施员工的绩效考核建立的过程模型。营销策略是企业管理者站在企业发展战略的角度上制定的针对当下所发现的市场机会的阶段性策略。而策略的实施执行者便是企业的员工，他们掌握着大量客户、市场等关乎企业生存发展的情况和资料，他们第一时间了解企业管理者们的策略的实施情况，如果他们及时反馈实施效果，供策略制定者改进，企业利益将会大大增加。所以，人力资源管理部门对实施营销策略的员工的绩效管理尤为重要。营销部门制定出营销策略，将其交给员工，并针对员工个性和能力分配不同的任务。员工将改进意见反馈给营销部门的策略制定者。经过一个周期后，人力资源部门对员工进行绩效考核，对考核结果进行剖析，再与营销部门开会对结果共同讨论，提出新的改进方案，从而进入下一个周期的工作。这整个过程体现了人力资源绩效管理如何配合企业战略对员工进行管理,其中,与员工提出的关于策略执行方面的反馈意见不同,人力资源部门向营销部门提供的反馈意见是关于员工的个人行为意见或团队组织意见,这样使营销部门在以后的工作分配环节更加轻松并且准确。

2.强化人力资源绩效管理理念

中小型工业企业不能因为企业规模的问题就弱化人力资源的管理，尤其对企业高层管理者来说，反而更应注重与员工的沟通交流，认识到人力资源的管理应当作为企业的核心管理内容之一。在绩效考核结果中寻求增加企业整体利益的途径，同时具体的制定出下一阶段员工应该达到的工作业绩。

3.努力营造高绩效的工作氛围

中小型工业企业的企业文化的塑造应该是一个持续增长以达到浓厚的过程。要做到：一是要在企业不断成长的过程中，管理者的个人魅力、团队精神等因素烘托出高绩效、高积极性的工作氛围；二是树立奖惩分明的严肃态度，明确规范的管理制度；三是引导企业员工不断积累工作经验，不断接受新知识，不断培养正能量，提高员工对工作内容的充实感。增强工业企业生产环境下的工作热情。

4.强化考核结果制定计划环节的实施力度

摆脱绩效考核替代绩效管理最佳方式是使对考核结果剖析得出相应方案从而制定出未来工作计划的环节真正实施起来。对考核期内的员工进行细致深入的了解，使考核期的结果剖析正确率增加，从而使下一阶段工作的计划准确率和适用率增大，提高企业整体绩效。并且，参加考核员工的直属管理者要持续观察该员工的改进情况，时时指导，以提高工作绩效。

5.加强人力资源部门与企业其他部门的联系

第2篇

1.优化设备保养模式，保证设备维护到位

（1）固化设备保养模式。坚持例保、“进站式”和“日轮保”相结合的三级保养模式，固化周期、保证时间、明确分工，保证设备维保到位。（2）明确标准。将各级保养的部位、标准及周期录入装备信息化系统，并在系统中进行实施记录。（3）关注细节。对工作中需要关注的细节，形成固化文字内容，做到学习、执行到位，如规定了：GDX2包装机胶盒洗刷注意事项、关于机台加注卷烟胶注意事项、关于自动排除压缩空气中冷凝水的注意事项、关于停产时关闭卷烟机和咀棒接收机总电源的注意事项、机台收尾特别注意事项及卷接包车间设备收尾保养标准等。

2.严格设备“日轮保”管理，保证“日轮保”效果

（1）有序进行设备“日轮保”规定不动摇。在无设备调试任务情况下，每周六由维修工段长按顺序确定下一周设备“日轮保”计划，报生产管理部和设备管理部审批后在车间公示。“日轮保”计划只有在其他机组出现预计维修时间＞4h故障、经过车间同意后方可提前执行，同时该机组本轮“日轮保”计划取消，原“日轮保”计划日期向后顺延执行。（2）做细“日轮保”设备问题收集。“日轮保”机组问题收集有3种途径：第一种是机组进行“日轮保”前，各班操作人员在装备信息化系统中填写“设备异常问题报告”提交系统。第二种是设备点检员将点检异常需转入维修的异常报告转入装备信息化系统中。第三种是装备信息化系统管理员把车间备件库收集的由承包机台维修工、工段长、质量协调员等编写的维修计划作为异常报告提交系统。（3）“日轮保”设备维修部位详细分工，明确职责。在“日轮保”工作开始前，轮保组人员首先打开装备信息化系统，对计划轮保设备的异常报告进行全部统计、查看，按照固定分工内容处理设备问题，做到分工明确、协作有序。（4）严格“日轮保”维修工业绩考核。“日轮保”维修工绩效考核按照《卷接包车间设备“日轮保”管理办法》执行月度百分制，考核方案明确，考核结果以正向激励为主，在设备管理部月度考核中兑现。（5）利用“日轮保”实施设备点检计划，提升设备预防性维修能力。“日轮保”设备停机的时间和周期是进行设备点检的有利条件，应充分利用该时间，实施设备的专业点检计划，做实点检工作，提升设备预防性维修能力。

3.设备“日轮保”工作形成闭环管理

为了确保设备“日轮保”效果，卷接包车间对轮保流程进行梳理、优化，建立起涵盖故障处理追溯机制的设备“日轮保”新模式。（1）逐点排查。每天“日轮保”验收时对设备各部位逐点进行检查，将设备完好、液气泄漏、表面积尘、性能缺失及维修质量全部纳入检查范围，经过细致摸排，对设备所有部位和功能的完整性、有效性进行检查。（2）逐项整改。对检查中发现的问题，能够当时整改的要求立即整改，不能现场整改的需登记备案，由相关人员限期整改。（3）追踪验证。结合EAM系统数据，对上次轮保时需要整改的问题进行追踪验证，未处理的问题要查明原因，统计备案以便下次追踪验证，直至问题得到彻底解决为止。通过持续轮保，逐步消除设备性能瓶颈，确保设备维持良好运行状态。

4.强化责任意识，做实预防性维修

（1）严格以承包维修设备的绩效为主线，与日常生产应急维修相关联，实行设备的全方位管理，使车间所有设备均有跟班管理人，实时关注设备运行状况，做好设备状态监控。（2）实施设备三级点检，完善设备状态监控。

二、设备状态监控管理

建立一套具有科学性、规范性、适用性的设备状态监控体系，持续提升设备预知性维修水平，逐步实现设备状态可控目标。

1.项目实施的主要原则

（1）实用原则。确定监控点准确实用，能够对重点设备关键部位状态和安全稳定运行进行有效监控。（2）三级点检有效结合原则。日常点检、专业点检及精密点检相互依托，形成涵盖全范围的状态监控模式。日常倾向工艺质量控制；专业点检注重设备运行状况和安全运行；精密点检则重点关注需要通过专业手段进行监控的控制点。（3）准确评价设备状态原则。对各监控点在整个设备中的影响程度进行准确评估，科学评估被监控设备的工作状况。（4）技术与管理相结合原则。在建立相关技术标准的同时，建立相应的管理标准和工作标准；在确立设备状态监控目标与任务同时，建立一套保证工作效果的管理体系评价机制与业绩考评机制。（5）持续优化改进原则。在实践中持续优化、改进和创新监测手段、标准维护、数据分析应用及队伍建设。

2.项目实施管理工作关键点

（1）准确确定研究对象。这里所确定的研究对象是指设备状态监控的点检点、点检人、点检方法、点检标准等内容。充分发挥群众智慧。按照当前设备“日轮保”对设备部位分工原则，两个轮保组的维修工对设备组成分部分解体研究，根据各自掌握的维修经验列出所负责部位三级点检的“五定”要求。将收集到的内容整理后进行公示，让所有维修工讨论提出修改意见，最后由设备主任、点检管理员、点检组长、机型技术组长、机型点检员论证后确定研究对象，这个阶段关键是尽可能准确确定研究对象。（2）以事实为依据，不断优化“五定”内容。准确写实设备运行状况，严格要求跟班维修工对设备出现维修时间10min以上的故障，在设备维修记录中如实准确记录，保证研究对象研究的基础数据真实。专职点检员在研究过程中对设备维修记录进行分析，每天对所有故障进行分析，确认故障与研究对象是否有关，如果有关根据情况进行分析，对研究对象相关的数据进行修改，对设备点检标准不断进行深化、细化、优化，初步开始建立设备状况评价标准并对其准确性验证。不断优化“五定”内容。（3）状态监控工作与设备管理工作相结合。采用“故障反追踪法”把状态监控管理工作与设备管理工作相结合。就是在设备出现应急维修后，对维修部位的故障原因与状态监控工作关联，确定是应监控而未监控，还是监控过程中点检工作未做实，前者，继续监控确定是否增加研究对象，后者，追究相关人员工作执行不到位责任。

三、设备工艺质量监控管理

第3篇

一、特征：

以企业资本金运动的客观规律为依据；以正确组织财务活动和处理财务关系为内容；以获取企业利润为主要目标；以货币形态为计量单位。

别是基层站队，有的成本控制已经达到了一条毛巾、一块大布的程度，成本节约与奖惩兑现已逐步深入人心。

3.财务预算是经营管理的出发点和落脚点。公司的财务预算是责任预算的编制基础，责任预算以财务预算为基础进行编制，责任会计以责任预算为对象进行核算，考核兑现以责任会计资料为依据进行考核。环环相扣之中，财务预算是上述各项工作的出发点，也是最终的落脚点。一切经营管理工作围绕财务预算进行。

二、财务预算与责任会计相结合

现代责任会计的管理原理是以责任中心为核算对象，对其分工负责的经济业务进行核算并考评的一种内部控制体系。其优点是职责清晰、责权对等、业绩量化、便于考核。从1997年开始，公司将原来惯用的目标责任制考核体制转变为责任会计的考核方式，并根据各单位的具体情况划分了若干利润中心和成本中心。2000年开始将成本中心的范围扩大到全部6大科室。2001年在原有基础上，取消了利润中心，将所有科室和基层单位纳入成本中心进行管理，并进一步完善了考核和奖惩办法，全面实行成本中心管理模式。

为了更好地发挥预算管理与责任会计的优势，我们将财务预算中的34个成本项目中除工资及附加、折旧、无形资产摊销、税金等9项费用以外的其他所有可控费用，按责任会计的要求转换为内控责任预算，并全部分解到各科室和基层单位。为了避免财务会计核算与责任会计核算的重复工作，提高工作效率，减少核算人员，我们利用《中油财务信息管理系统》中的专项核算功能，将财务会计核算与责任会计核算采用一套账的核算办法，对公司36个成本中心进行单独核算，并据以考核。

通过这种将财务预算转换为责任预算，再通过责任会计核算责任预算并据以考核兑现的经营管理模式，我们找到了如何将财务预算落实到责任主体，并通过科学量化的核算方式进行考核的办法，取得了很好的效果。由于采取了这种全新的行之有效的预算管理机制，促成了油气储运公司连年超额完成各项考核指标。当然在实际运用过程中，也存在着责、权、利不尽对等，细节指标不尽完善等问题，但因其总体方向的正确性和机制的先进性，已经使成本控制的意识在油气储运公司生产经营的各个角落产生了能动作用，进而产生了巨大的经济效益。

三、实行预算指标纵横向分解双重考核制度

在财务预算向责任预算转换的过程中，我们采取了横向到边、纵向到底的分解方式。即：在进行财务预算指标横向分解到各科室和职能部门的同时，又将指标纵向分解到各基层单位，实行财务部门总揽、主控部门交叉监督、职能部门和基层单位共同对预算负责的双重考核办法，将责任预算予以落实。

1.预算指标的横向与纵向分解。即将公司2001年度25项可控费用，首先在机关7大职能部门进行横向分解，明确责任主体，下达控制指标。例如运费，总控部门为调度中心，即调度中心对年度预算运费总指标负责。差旅费由经理办公室总控，即经理办公室对年度预算差旅费总指标负责。其次，由总部门将所控费用在全公司范围内进行二次纵向分解，比如运费，由调度中心将运费再次在公司所有用车单位和部门之间进行分解，形成各部门和单位的责任运费指标。其他如差旅费、公杂费、原材料、修理费、水电暖气费等同样进行二次纵向分解，形成各部门和基层单位的责任预算指标。

2.双重考核。将横向分解的总控费用和纵向分解到底的各单项费用按公司36个责任主体分别进行汇总，形成各责任主体的责任指标，并以业绩合同的形式逐一予以确认。

考核时，对某一单项费用，既考核主控部门，又考核分控部门和单位的责任。例如对运费的考核，既考核调度中心对总控费用的责任，又考核职能部门和基层单位对分控运费的责任，实行双重考核，使各项费用由始至终接受财务的监督与考核。

四、强化预算的监督和预警功能

财务预算在执行过程中产生的偏差，必须得到及时的监督和预警。公司财务科在每月的财务预算执行情况分析中，对本期实际收支与本期预算收支做全面的分析和对比，对存在的差异认真查找原因，并在经理会议上及时进行通报，要求主控部门加强费用控制措施，并提请主控部门及时注意费用超支，采取积极措施予以控制，确保支出控制在预算范围以内。由于这种及时到位的财务监督和预警功能，使公司财务预算收支在实际执行过程中，得到了及时的调整和纠正，并始终沿着预算的指标行进。

五、做好财务预算的支持性基础工作

第4篇

人通过这种有意识的活动改造了自然，并使自己获得人类的灵气。自然界就被赋予人的意义，出现反映人的意向和活动的世界，"文化"也就开始了它的一发而不可止歇的生命运动。一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注入了人的价值观念，进入"文化"范畴。人类适应环境、改造环境并改造自身的过程与产物就是文化。人打磨石器的过程，人在打磨石器的过程中知识和技能的提高，在打磨石器中人与人结成的相互关系，以及最后成就的这件包蕴着人的价值取向的石器，都是文化现象。

文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。"社会的人是动物长期发展的产物。但是，只有当人不满足于坐享大自然的赐予，而开始亲自生产他所需要的消费品时，人类的文化史才开始了。"这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中，可以称之为"造物文化"。只是到了后来，生产力发展了，人的需要丰富了，文化的内涵就由简而繁、由单一到多样，文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。但有一点，即人类文化是由一元向多元发展的，没有改变。

一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫（1856-1918）提出的"实用先于审美"。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物只要一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后，就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富，人造物作为它原来的载体已不能充分满足了，便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术"，由此形成艺术文化，譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体，而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。

人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式，求得在自然中的主动生存的开始，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化"。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说：

"……一般的人造物，按照通常的说法，多称作为''''物质文化''''；它是相对于''''精神文化''''而言的。……严格地说，这方面的''''人造物''''，不能算作纯''''物质文化''''，而是带有文化的综合性，我称之谓''''本元文化''''。即在文化分为多元之前，一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并没有被解体，而是同物质文化和精神文化并行发展。而且由于它同科技的发展同步，又合着生活的脉搏，一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例，从它的历史演变中不难看出，尽管技术变了，生活方式变了，它的制作、式样、用途也随之变化，而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异，成为实用与审美的统一物，但上万年来并没有中断。由文化上的综合性，决定了它在艺术上和美学上的综合性。我们所要研究的''''造物艺术''''及其设计，正是指这一类的文化。"

作为本元文化的造物文化从其出现的时候就具有了实用和审美的双重社会功能。实用功能的发挥是个体的，而审美功能的发挥是整体的。

而造物艺术文化从它形成起就具有了造物文化的性质。前苏联学者卡冈认为，艺术文化从文化形态上是不同于物质文化和精神文化的特殊文化，由此，他将整个文化分为物质文化、精神文化、艺术文化三部分。物质文化是指从自然向文化的转化，包括物质生产的产品和方式；精神文化是指由精神生产创造的意识形态方面的文化，两者是互为的。而艺术文化则是这两种文化有机互融的结果。他认为："人的艺术活动的这种特殊的精神--物质完整性导致了：定形于艺术活动周围的艺术文化不能纳入精神文化的界限内，它在文化的空间中既区别于精神文化，又区别于物质文化，具有相对的独立性。而这就是说，艺术文化的内部结构具有特殊性，既区别于精神文化的结构，又区别于物质文化的结构，因为它由艺术活动本身的特性所决定。"这里卡冈所说的"艺术文化"就是造物艺术文化。

人类文化的发展，如今已是丰富多样，绚丽多彩。高尔基把大自然看成是"第一自然界"，而人类创造的文化是"第二个自然界"。他说："学者观察着，研究着一切存在在''''第一自然界''''里的现象，教人用这''''第一个''''的力量去创造''''第二个''''，教人关心自己的健康，延长自己的生命。艺术家观察着人的内心世界--心理。"他认为"三个人是创造文化的：学者、艺术家和工人。"艺术是文化的一个重要方面，它的品类更是错综复杂，几乎无法从同一个角度进行分类。一般的艺术，是"纯然"的意识形态，作用于人们的精神，起着认识、教育和审美的社会作用，是易于辨别的。但是也有的艺术门类，并不纯是意识形态，它以物质形态出现，同时又影响着人的精神，这就是造物艺术。造物艺术直接关系到人们的衣食住行，它既是物质文化又是精神文化，是适应着物质生产而发展起来的一种表现的艺术。造物艺术也就兼具了造物文化和艺术文化的特征。

大千世界中，多样的造物艺术已是司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹了，对这些人造物的"母型"地位也就漠视了，把这种造物文化简单化地归入"物质文化"，斥为工匠之作，并排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。造物属于形而下的范畴，由此它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中，这种思想影响于历代。正是我国这种传统的"重道轻器"思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量；而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。中国古代文人士大夫们甚至"坐而论道"："虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。"这种"君子不为"，不知影响了多少人。

马克思指出："直接的物质的生活资料的生产，因而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。"我们不能否认造物艺术文化的本质。造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，是视觉艺术语言，是艺术语言的一种表现形式。两者相辅相成、相得益彰。造物艺术文化的不断积累，才将人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。

我们知道，人类是自然的一部分。因为自然是一切生命存在的基础条件，人也不能离开自然而完全独立生存。人类的祖先就是这样作为自然的一部分而生活于自然之中。在这种状况下，人类的生存受到当时人们的意志难以改变的、复杂的法则的支配。在自然中固定着自己的位置，不能从自然的循环中摆脱出来。当时，人们依kao树木的果实、优裕的自然而维持生命，遇上严酷异常的自然灾害时，只有冻死、饿死。这样，自然对于人类的存在来说，是绝对的条件，同时，有时也威胁着人类的生存。为此，人类便开始努力，尽可能逃避不利的自然环境，创造出有利的环境以便更容易生存。人类变得有意志和自然相对抗了。拒绝由自然来摆布本身生存的一切，开始作用于自然而又改造自然，对此，人类在人和自然之间，创造出了应称为第二自然的人工环境，借此，从自然的直接的异动中逃避出来，开始调整人类和自然的关系，把自己生存的某部分掌握在人类自己手中。因为"动物仅仅利用外部自然界，单纯地以自己的存在来使自然界改变；而人则通过他所作的改变来使自然界为自己的目的服务，来支配自然界。"

因此，不管自然环境如何多变，随着创造出适应多种情况的人工环境，人类便可以在地球上的任何地方生存。人类创造了制服猎取物的武器，创造了满足各种生活所必需的工具。最初是kao手，尽管所用的材料也往往是原封不动地搬用自然的材料，但已经深深地刻上了人类的痕迹。在保留着打击痕迹的人类第一件工具的石器中，却能看出，人类经过漫长的岁月制造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。"可以把一切意识性的、物象化的、符合某种目的的物品都称为产品设计。若一般通俗地说明的话，即，把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计"。这些造物艺术都是手工产品，因此，也可以笼统地称为工业产品设计。

可是，随着时代的发展，技巧的熟练，所使用的材料既有取自自然的，也有人工制造的。譬如说，制陶术的发明，是人造物由物理的性质向化学的性质扩延的一次大的成功。人类从此不仅能改变天然物的形态，而且能利用火对粘土的烧结，改变材料的性质。这是中国科技史上的一大发明。这一发明，是烧制出规整、饱满的陶器。从而开扩了工业产品设计的领域和及其性质，艺术的手段可以轻而易举的被体现，只不过当时的工业概念仍然是手工业。

在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，并在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才成其真正意义。

工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。

也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可kao性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要研究工业产品对社会的价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。这里的"艺术性"是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理，还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。

工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时，它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化。在技术手段上，它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明；在审美精神上，它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。于是，工业产品设计将人类完善自己制造产品的努力从个人性的劳动转变为专业化的社会性劳动，变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。这意味着，人类已不满足于将生产力的发展仅用于从自然中获取财富；人类已觉悟到、并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间，以求得人类自身的不断完善。

第5篇

当今人类面临着人口增长迅速、自然资源短缺、环境污染严重等问题，人类无节制地开发利用自然资源，给自身生存环境造成危机。除了工业、农业等生产过程造成的破坏之外，人们日常生活中制造的大量垃圾也给生态环境造成极大的破坏。家庭日常生活资源消耗的大幅度增加。不仅是由于人口的增加，还由于人均物资消费量的增加。有证据表明，地球上50％以上的人在近40年里依然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。

在过去的几十年中，环保技术在制造过程中的运用已取得了相当大的进步，如采用适当技术和清洁生产等。现在人们逐渐认识到设计对环保所起的重要作用，“绿色设计”成为关注的焦点。传统的产品设计理论与方法，是以人为中心，从满足人的需求和解决问题为出发点进行的，而无视后续的产品生产及使用过程中的资源消耗以及对环境的影响。因此，对传统产品开发设计的理论与方法必须进行改革与创新。

一、设计及设计师的地位和作用

“绿色设计”是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。早在20世纪60年代末著名的工业设计师及教育家维可多·佩帕尼克就出版了在设计界引起强烈反响的著作《为现实生活而设计》，在书中提出了在当时与众不同的观点，他认为我们周遭的事物都是由设计师创造的，设计师在市场销售和用户满意度方面不单单只是起到“美化”的作用，同时应强调设计师的社会及道德的伦理价值。这本书的深远影响一直延续到今天。

进入21世纪，因世界各国政府对环境问题的重视．有关环境保护法规的建立，企业间的竞争，使得带有理想主义色彩的“绿色设计”潮流逐步有了现实意义。基于对环境问题的重视和了解，人们已从20世纪60年代的过于激进的“绿色运动”,发展到现今相对成熟的“绿色消费”行为，这为“绿色设计”带来了新的契机。

设计师作为产品的主要策划者和创造者，对产品的各个阶段所产生的环境问题都会有直接和间接的影响。尤其是往往由他们决定产品所选用的主要材料，产品如何制造?采用何种特殊的表面处理方式以达到最终的表面效果?产品如何使用?用后的废弃物如何处理?是否使用可回收或再利用的材料?设计师对众多问题起决定性的作用。

更重要的是，设计师是连接产品与人之间的纽带。他们能引导并改变人们使用产品的方式，同时对这些产品和服务负有责任。设计影响着人们的生活方式和社会文化的变更。人们已逐渐习惯通过设计来体现自己的社会地位和个人品味。设计是“消费主义”的推动者，促使产品式样的“有计划的废止”，加快产品的更换速度。设计还参与广告活动，从而进一步刺激消费。设计能够使社会文化发生变革，而它们当中的大部分代表了某些特定的生活方式，所以在理论上“绿色生活方式”也可能被人们称道和效仿，这种生活方式并非必须异常节俭，而是倡导一种尽可能低调的朴素生活方式。

工业设计的商业价值日益受到众多厂家的认同和重视，设计师在不少公司的研发部门被委以重任，这一切使得设计师有机会展示他们对环保问题处理的能力，以及对环境问题的道德责任感。“绿色设计”的范围也已从非主流领域向主流领域扩展。

二、“绿色设计”方法及其发展

与“绿色设计”接近和相关的名称不少，本文中沿用人们常见的概念，统称从环境角度考虑设计的设计方法为“绿色设计”。“绿色设计”主要关注对自然的影响和解决某些单独的问题，如资源和能量的利用率，通过回收减少废弃物等。在一些发达国家，废弃的金属和塑料等大多已可以分类回收，或为重新利用而进行了分拣。为加强家庭垃圾分拣而“应运而生“的废弃物处理方面的产品设计，成为当代工业设计的热点之一。

生态设计也称之为生命周期设计，即利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性，除了考虑产品的性能、质量和成本外，还要考虑产品的回收和处理。同时也要考虑到产品的经济性、功能性和审美等因素。产品生态设计其基本理论基础是产业生态学中的工业代谢理论与生命周期评价。

可持续性的设计是一个比前者范围更广的设计方法。涉及更多的方面，诸如民族未来的发展相与之分享资源的后代的发展，如何在保证产品的功能的同时，减轻整个星球的负担。典型的理论是，提高产品的效率的同时，推动与之相关的服务系统的发展：考察产品对于用户的必要功能，延长产品的寿命；对于产品整个系统的可持续性的发展的设计，比只对产品本身的设计更为重要。可持续性产品设计的重点在于影响产品生命周期的外部因素的分析。

此外，还有其它产品设计的优化方法．如环保材料(可回收和循环利用的材料)的使用。研究表明，为了改变对环境产生影响的挥霍性消费的现状，向地球资源可持续发展的消费水平发展，我们的长远目标应是努力同产品建立起更强的长久的联系。为了这些原由，在环保产品的开发中延长产品的寿命比其它的策略更重要，与此同时也要鼓励在消费者中形成可持续、长期的消费方式。

三、未来“绿色设计”的风格和趋势

设计师同时也是设计风格和品位的缔造者，产品的视觉形象对环境保护也会产生间接的影响。主要体现在产品寿命期限相对材料的选择两个方面。由于人们以往的生活方式造成大量的产品品种的过时，以及产品频繁更换的速度对环境保护产生了不好的影响，如果能延长产品寿命期限，就可以减少对资源无谓的浪费。研究表明，在促成现有产品过时方面，消费者的心理因素和材质具有重要的作用。在物质经济相对繁荣的今天，往往消费者的好恶直接决定着一些产品的“寿命”。

从某些角度看，“绿色设计”不能被看作是一种风格的表现。成功的“绿色设计”的产品来自于设计师对环境问题的高度意识，并在设计和开发过程中运用设计师和相关组织的经验、知识和创造性结晶。目前大致有以下几种设计主题和发展趋势：1)使用天然的材料，以“未经加工的”形式在家具产品、建筑材料和织物中得到体现和运用。2)怀旧的简洁的风格，精心融入“高科技”的因素，使用户感到产品是可亲的、温暖的。3)实用且节能。4)强调使用材料的经济性，摒弃无用的功能和纯装饰的样式，创造形象生动的造型，回归经典的简洁。5)多种用途的产品设计，通过变化可以增加乐趣的设计，避免因厌烦而替换的需求；它能够升级、更新，通过尽可能少地使用其它材料来延长寿命；使用“附加智能”或可拆卸组件。6)产品与服务的非物质化。7)组合设计和循环设计。

我们并不可以简单地认为采用明显的可回收材料的产品就一定是“绿色产品”，因为产品可回收性有可能成为加快产品废弃速度的借口，人们对可回收材料的外观的认可程度也可能会对产品的销售产生影响。当“绿色设计”渐渐融入主流产品的设计时，设计师所面对的不只是少数的“绿色狂热分子”，而是普通消费者。如果设计仅注重功能性，而忽视用户的审美需求，则无法延长产品寿命。

第6篇

工业设计的对象是产品，但是设计的目的并不是产品，而是为了满足人们的需要，即设计是为人的设计，设计可以说是人的需要的产物，是为了满足人们对产品及其非产品的需要的产物。产品设计的出发点和归宿是以促进人的全面发展为导向，不断的满足人们日益增长的物质的和精神的需要。工业设计与人类是息息相关的，工业设计的全过程中都有人的因素存在。

设计在本质上看来属于未来，未来性是设计的本质属性之一。设计是立足在现实的基础上的面向未来的设计。设计是创新的设计，是提出新问题，解决新问题的过程，工业设计的本质的最直接的目的是为了满足人们的需要，是为了改变和提高人们的生活水平。

一、人的需求

工业设计的对象是产品，但是设计的目的并不是产品，而是为了满足人们的需求，工业设计可以说是人的需求的产物。功能是产品满足人们需求的特性，是产品的核心概念，通过对产品功能的不断地开拓，以满足人们的需求，提高人们的生活质量，改善人与自然的关系，从而推动社会物质文明和精神文明的发展。作为生物体的人，每个人都有不同的需要，既有来自心理方面的需要，又有来自心理方面的精神需求。需求是个性的一种状态，它表现出了个性对具体生存条件的依赖性，需要是个性能动性的源泉，使人对社会作用的尺度和衷心，是人的生存和发展的必然表现。

人的行为是由动机支配的，而动机的产生主要是根源于人的需要，人们的行为一般而言都是带有目的性的。需要、行为、动机、目标构成了一个人类行为活动的结构。所谓需要主要是指人对某种目标的渴求和欲望，人的需要如同人的生命过程一样，处在一种不断的新生与变动中，需要是产生人类各种行为的原动力，是个体积极性的根源。

所谓动机，是指为满足某种需要而发生行为的念头或想法。它是促成人们行动的内部动力，是激发人们的行为以达到一定目的的内因即活动的动因。它不仅引发人们从事某种活动或发生某类行为，而且规定行为的方向。动机是在需要的基础上产生的，行为科学认为，当人的需要还处于萌芽状态时，它将不明显的模糊的形式反映在人们的意识中，导致不安之感的产生，这时就成为意向。需要和动机导致行为的产生。每个活动着的人都有行为，人与行为是一体的，有人就会有行为。二无论的理性人类学认为人由理性和理性所依赖的躯体生理所构成，只有理性才使我们成为人，在人的行为特点中，人的理性常显得较为清晰。

需要引起动机，动机支配行为，需要和动机成为行为的原因。而人的任何行为都表现出了一定的目的性，期望达到某种成就或结果，行为是需要和目的之问的过程和中介。因此，人的造物行为，首先伏根于人的生存和生活的需要，所谓“需要是发明之母”，人的造物行为是在入类需要的基础上产生的必然性的行为。从人类发展的历史来看，造物行为把人与动物区别开来。造物行为与人的需要相联系，而人与动物都有需要，有的动物也能简单地进行造物，但人的需要与动物的需要有本质的区别，人的造物与动物的造物也有根本的区别，动物的需要完全是天生的无意识的需要，而人的需要则是不仅来自身体天然的欲求，而且是人类自已创造出来的多种需要。人的造物不仅满足需要。而且创造需要。需要是人类进步和文明的动力。需要作为生物体的基本属性，它既是规范，又是一种自我适应。自我调节的机制。

人的需要是多方面的，它具有一定的层次性、阶段性，是发展和变化着的。心理学家亚伯拉罕·马斯洛在研究人类动机时，提出了著名的“需要理论”，他认为人的需要的层次，由最低级的需要开始，向高级的需要发展，呈阶梯形。可分为五个基本层次：生理需要、安全需要、社会需要（或谓归属和爱的需要）、尊重需要、自我实现需要。

1、生理需要，这是人对生存的需求，是人类需要中最基本、最强烈、最原始、最显著的一种需要。所谓“饮食男女”，“民以食为天”，人们需要食物、饮料、住所、睡眠和氧气，这是人类赖以生存的基本生理需要。生理需要是人类的基本需要，它是推动人们行动的最强大的而且是永恒的动力。

2、安全需要，在生理需要得到满足后，就希望满足安全需要。安全需要包括多方的安全，心理上的安全、生理安全、环境安全、经济安全等等。在这种心理要求下，人们一般都比较喜欢秩序和稳定。

3。社会需要又称作归属和爱的需要，在前两者需要满足后，社会需要开始成为强烈的动机。这时人希望得到别人的支持、理解和安慰；希望进行人与人之间的社会交往，保持友谊、忠诚、信任和互爱。

4、尊重需要，人们的尊重需要可以分成两类：自尊和来自他人的尊重。自尊包括对获得信心、能力、本领、成就、独立和自由等的愿望；来自他人的尊重即社会承认，包括威望、承认、接受、关心、名誉、地位和赏识等等。

5、自我实现的需要，人类的成长、发展、利用潜力的心理需要称之为自我实现的需要。这种需要是一种想要变得越来越象人的本来样子、实现人的全部潜力的欲望。

人的不同需要导致了人为了满足需要而进行的劳动生产和创造，人的造物行为和结果，不同程度地表现了上述五种需要的内在规定性。从人的需要的丰富性来看，人的高层次的需要往往是人自己创造出来的，是人自身本质力量的体现。人类的造物活动是一种充满人类理性精神和文化质的行为，虽然造物根源干人的需要，尤其是满足人生存生活的基本需要，但这种满足并未成为人进行造物的全部根据和限制。造物与人的需要之问有一种不断发展和变化的互动关系，这种关系亦是人的“文化性与生物性的互动关系”。

人作为社会的人、文化的人，生物性的满足并不是唯一的需求，精神等需求有时会走到前列而占据重要位置。不同形态的造物，反映着人需要的变化和多元。从一般实用工具用具生产到艺术质的造物——工艺品。工业设计产品的生产，这些不同层次的造物生产表现着人类上升着的需要和追求。人通过造物的方式实现需要的满足，这种满足的同时也意味着目标的实现，而目标的实现本身也是人的一种需要，我们在满足需要中实现了自我确证，造物和设计及创造本身的成功，构成了进一步活动的基础，也构成了新的创造活动的基础，并产生和满足着新的需要。

二、人的自然尺度

人是自然之子。自然尺度即人作为自然的人其生物体的尺度，包括人体各部分的尺寸、体表面积、肢体面积以及人体肌肉、组织的生物物理的特性等等的尺度。在人类工效学研究中，一般把这些复杂的系统归为感官、神经、肌肉、骨骼、功能五大系统，这亦是与设计密切相关的主要方面。

当人类产品的生产和设计发展到20世纪时，以人为主体的设计思想的确立，促使人对自身复杂的系统结构及人与物关系研究的开展，人机工程学是在理解和把握人体自然尺度的基础上，充分了解人类的工作能力及其限度，使之合乎人体解剖学、生理学、心理学特征的一门科学。人机工程学是研究人自然尺度的科学。工程人体测量学，是用一定的仪器设备和方法测量产品设计时所需要的人体参量，并将这种参量合理地运用到设计中，目的是为了在人－机－环境系统中取得最佳的匹配。

设计是为人的设计，产品生产是为人的生产，因此，其中心是人而不是物。人机工程学的建立，从科学的角度为设计中实现人一机一环境的最佳匹配提供科学的依据，并使“为人的设计”落实到科学的实际的设计中，而不仅仅停留在口头上或理想中。对于设计而言，人机工程学是必备的条件之一。来自人的生理学、心理学的相关数据是设计必须遵循的主要数据。在人与机器系统进而到人与环境空间的系统关系方面，设计都需要人机工程学测量数据的支持。在工作空间和生活空间的设计中，特别是在一些空间条件有特殊限制的空间中，人体尺寸更是设计的重要依据。

人的自然尺度仅是人生理或心理尺度的一种综合反映，对干设计而言，人的自然尺度实际上规定或决定了一定的造物尺度和审美尺度，人是以自然尺度为基准去观看、去衡量、去设计和创造的。人的自然尺度与设计的关系表现在以下几方面：

1．人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接受方式，如人平行对称的双眼及其结构，决定了人的视野范围、视觉成像机制，并由此决定了人的观察方式。

2．人的自然尺度构成和决定了人观察的标准、接受或感受的标准，甚至审美的标准。人自然尺度中的对称、均衡往往同构于人审美感受中的对称与均衡。

3．人的自然尺度决定了造物的尺度和极限。

4．人的自然尺度是造物设计的基础，又是人超越的对象。

三、人的审美尺度

审美尺度即审美的价值尺度。审美价值属于精神价值范畴。人类的审美活动或者过程包括了客体和主体两方面，美首先来源于作为主体的自然界或事物（产品），但它又与主体的审美需要、审美心境相联系，是两者结合统一的产物，是客体的属性与主体的审美需求和审美心境之间的一种关系。审美价值是建立在主客观特殊关系上的一种特殊价值。这种价循具有客观性，客观性的主要表现是它与使用价值的联系以及它的物理属性。

在产品设计中，物的实用价值与审美价值的内在联系更为广泛。首先，产品的审美价值是在其功利价值的基础上产生的；一切产品的设计与生产直接表现为满足人的某种物质需要，因此，必须具备一定的使用功能，即有效性。功利价值作为入类社会中最早产生的价值形式，是由产品的实用功能性所体现的，可以理解为审美价值的客观性。审美价值在功利价值或者说在使用价值的基础上产生，并成为它的辩证对立面，也就是说审美价值具有相对的独立性，由感性感知可以接受的独特的完整形式体现出来，表现出对人和社会、对人与世界关系确证的综合意义。

艺术设计的产品是美与效用、审美价值与使用价值的统一体，审美价值与实用价值一起构成了产品的综合价值，审美价值是产品造型和色彩所体现并为人所感受的东西。产品美的形态与物的结构和功能密切相关，审美价值与使用价值、经济价值也是联系在一起的。

审美价值有两个基本的方面，第一是所谓的“感性现实”，即形成对象的外部形式、尺度大小。颜色、亮度、表面特征等自然性质。这种性质不仅为我们审美感知客体的纯自然现象所固有，也为具有审美价值的社会现象如艺术设计产品、艺术作品所固有。第二是位于这种感性现实后面的东西，它来自于人的认识与感受、人的审美感知、审美体验，即审美价值的规律与意义，是人与审美对象关系所表达的意义。

设计是为人的设计，这就是说人是设计的出发点和根本目的。然而在工业设计发展的过程中，或者说在设计存在的现实中，相当多的设计的出发点仅仅在于市场竞争、获取利润，设计成了获取更大利润的工具和方法，设计不再是为了人而是为了物。设计体现了人特有的互助心和责任感，设计行为本质上是一种社会化行为，设计师所从事的设计，不是为了自己设计，而是为了他人为众人设计，这就必然要求他对社会对人们负责。为人的设计体现了设计的全部价值或者说真正的价值。为市场竞争目的而进行的产品设计，其价值仅仅在于物，因而是不完整的、有限的。在一定的意义上，设计具有较强的道德价值，为人而设计的思想是设计必须具有的高尚道德的一部分。从本质上说，设计是为人服务的，高尚的道德是其本质特征之一。

为人的设计亦要求设计师具备为人民服务的思想，设计师的设计不是个人的设计，不是个人行为，不是个人艺术表现，而是以人的需要和目标为宗旨的，因此，设计只有为人的设计才能够最终成为优良的设计、好的设计。从设计的宗旨而言，设计师的社会意识和社会性可以说是本质的、必然的，为社会大众服务、为社会和时代的需求而设计，是设计师的天职。这也是设计师与艺术家的一个重要的区别之一。设计不是设计师的自我表述，设计不是表达与其特定的社会宗旨相矛盾的个人感情的场所。设计师的设计一旦作为产品或者以其他形式进入社会和人的生活，首先的他具有了一种社会责任和义务，成为一种本质的承诺、一种可以依靠的精神和物质存在，这是设计存在和为人们接受的根本保证。

设计的社会责任是提供某种服务，它使用公众易懂的语言和符号，是设计者站在使用者的立场上为使用者而言的，替使用者着想的，为使用者提供最大的方便。设计师是最好的“公务员”，是全心全意为人民服务的人。设计师应是最具有献身精神的人，他的艺术才智是通过艺术设计的创造奉献给大众的，他的艺术生命是与设计的创造与奉献联系在一起的。

参考文献

《工艺美术概论》李砚祖著中国人民大学出版社

《非物质社会》滕守尧译四川人民出版社

《意大利设计》梁梅著四川人民出版社

第7篇

据美国工业设计协会测算，工业品外观每投入1美元，可带来1500美元的收益。日本日立公司每增加1000亿日元的销售收入，工业设计起作用所占的比例为51%，而设备改造所占的比例为12％。好的工业设计可以降低成本，提高用户的接受概率，提高产品附加值，并且通过促进产品的不断成长，企业也将获得更高的战略价值。

2004年下半年，美国研究机构BancorpPiperJaffray针对青少年的一份最新调查表明，计划购数字媒体播放器的青少年中有75%的希望能够得到苹果的iPod播放器。在2004年年末的年终报表中，在美国纳斯达克上市的苹果公司在全球范围内已经售出了1000万台iPod，在整个MP3市场上的份额超过60%，位列第一。同属苹果公司、为iPod提供下载的iTunes音乐收费网站也已经售出12.5亿首歌，在同类市场上以70%的占有量同样位列第一。在一年时间内，苹果公司的总资产从60亿美元攀升到了80多亿美元，产业也从电子产品延伸到了动画、音乐、图片等数码领域的内容供应。

众所周知对于苹果公司来说，核心价值之一就是设计。那么iPod仅就外观而言没有惊世的设计，那么例如苹果公司这样成功运用工业设计的企业，他的设计价值体现在那？工业设计与产品销售关系的真正秘密在那里？让我们来了解产品自身所承载的5大元素与工业设计的影响。（所有实体产品都承载的5部分内涵，如下图：）

1、结构。在硬件产品生产过程中产品的所有零件按照结构的方式制造成物质形态，这是产品的内核：物质基础。顾客没有到商店购买之前就已经存在。在这方面工业设计主要的价值在于产品生产合理化、材料的合理选择以及对加工制造成本的控制。

2、效果。当顾客在销售终端或广告中看到产品，那么消费者与产品发生第一次的互动，一件有结构的物质品才成为了商品。产品效果带给消费者各种感官的感受：形态漂亮？丑陋？颜色鲜艳？简洁？质感高贵、平易？价值感如何？对于消费者来说，好的产品形象能使其愿意支付更多的溢价来购买该产品；目前大部分中国企业还把工业设计的概念停留在这一层面，既单一的产品外观效果吸引消费者购买上。

3、功能。顾客将产品买回家后，产品的用途既使用功能成为与消费者最紧密的部分，好的工业设计要使消费者使用有效、舒适和方便、并带来使用价值、易于维护和回收。

4、有些产品的功能是人们不可缺少的，因此有些产品的功能在生活中比其他产品重要，例如手表的时间功能使我们能准时赴约，今天手机成为新时代的重要产品，他使人们可以在移动中随时保持沟通。

对于技术成熟的产品来说，结构、材料、工艺、用途、效果等问题都已经获得了很好地解决，因此，这类产品的"重要性、象征意义、文化"等要素就成为了工业设计的主要设计因素。这也是与产品营销最直接产生关系的阶段。我们下面着重介绍这部分

5、象征意义。企业通过工业设计统一规划产品的形象，将在市场上产生很强的视觉冲击力和统一感，产品设计上与竞争对手的差异能够带来销售市场的优势，并使产品产生象征意义，以提高公司品牌的认同感。因此企业的品牌建设不简单是一个企业的标志，广告问题，与消费者最终紧密接触的产品形象才是品牌最核心的东西。好的产品形象是区别于其它同类产品的认知符号，好的产品形象与企业形象结合将产生强大的合力，通过工业设计创造出产品和体现出重要的商业区别。

产品整体形象(ProductsIdentity简称PI)是产品在设计、开发、研制、流通、使用中形成统一的形象特质，是产品内在的品质形象与产品外在的视觉形象形成统一性的结果。产品的形象设计是为实现企业的总体形象目标的细化。它是以产品设计为核心而展开的系统形象设计，对产品的设计、开发、研究的观念、原理、功能、结构、构造、技术、材料、造型、色彩、加工工艺、生产设备、包装、装璜、运输、展示、营销手段、广告策略等等进行一系列统一的策划、统一设计，形成统一的感官形象和统一的社会形象，能够起到提升、塑造和传播企业形象的作用。显示企业的个性，强化企业的整体素质，造就品牌效应，赢利于激烈的市场竞争中。因此工业设计所带来的产品的象征意义将成为今后中国企业品牌建设的核心。

6、文化。对于经典产品，它的文化含义已经大于了它的功能。也大于他的品牌影响，设计不仅是整个产品的焦点，更是蕴涵一种特殊的生活方式，如果你的设计代表的生活方式与社会需求的一致，人们将会支持你，购买你的产品，能够成为文化的一定代表着他的时代，既行业领先者。当音乐与网络结合，数字音乐时代来临，iPod已经成了新的文化象征--就像影响世界二十年之久的索尼Walkman那样。消费者把苹果产品的设计看作是代表了一种时尚、脱俗的生活方式。明亮的背景，动感的剪影，全世界都在流行的摇滚，U2，或鲜绿或魅紫的时尚色彩，还有，永远成为画面视觉中心的无所不在的白色iPod。苹果公司非常清晰地认同了我们现在所处的时代特征和年轻一族的社会价值观及生活形态，在此基础上顺应、提炼消费者的需求，并用全球统一的时尚符号表达自己，设计出iPod，因此改变产品外观效果只是设计工作的一部分，把握住不断变化的时代消费需求，结合超凡魅力的设计理念才能引起产品价值的剧烈波动。

第8篇

一、历史上的仿生

人类在遥远的岁月似乎就认识到能从自然生态系统中领悟到自身生存、发展、进步的真谛。人类从蒙昧时代进入文明时代就是在模仿和适应自然规律的基础上发展起来的。回顾中国的古文明史，不难看到人们较早就留下了模仿自然生态的痕迹。从远古原始人构筑的人首龙身、人面鸟身等“人心营构之象”，到现实生活中以各种动物形态为原型的实用器皿，如牛形灯、猪、鹰形壶等。从神话传说中人的羽化飞升，到春秋战国时期的鲁班从草叶的齿形边缘中“悟”到了锯的原理等，大量的事例记述了人们对自然生命的外在形态和功能创造性地模仿。

国外亦然，古时人们看到鸟儿在天上自由自在地飞翔，就向往人也能象鸟一样飞上天，于是便用各种方法模仿鸟。经过漫长岁月，从最初的木制飞人发展到今天的超音速飞机，终于实现了人类在蓝天上自由飞翔的梦想。达芬奇被认为是现代仿生学之父。在大约公元1500年，他完成鸟翅模型之后，又画了一系列的无法实现的飞行设备草图。大约400年之后，奥托成功了，他根据鹳的翅膀制造的滑翔机成功地飞行了250米，而且他也取得了"滑翔机之父"的称号。而我们小时侯玩的竹蜻蜓，便是现代直升飞机的趋形。一直以来，许多研究者都在不断尝试把自然界的形态和功能类比的应用于科学。

由此可见人类师法自然思维由来已久，这便促成了仿生学的诞生，仿生学是在生物科学与技术科学之间发展起来的，模仿生物系统的原理来建造技术系统的一门新兴边缘学科。仿生学恰似“桥梁”和“纽带”，连接着生物科学与技术科学。仿生设计则是在仿生学的基础上发展起来的。它以仿生学为基础，通过研究自然界生物系统的优异功能、形态、结构、色彩等特征，并有选择性的在设计过程中应用这些原理和特征进行设计。

著名的德国工业设计师路易吉.科拉尼是仿生设计理论的大力倡导者和实践者，他那蕴藏着人类责任感的设计哲学思想，以及呼吁人类社会与大自然和谐统一的设计观念，都具有极其深刻的划时代意义。他鲜明的仿生设计原理与方法、强烈的造型意念和极具旺盛生命力的设计，成功地影响了后代设计师。

运用仿生性思维进行设计，可作为人类社会生产活动与自然界的锲合点，使人类社会与自然达到高度的和谐统一，仿生设计正逐渐成为工业设计发展的大趋势。

二、现代工业设计中的仿生

现代社会文明的主体是人与机器。人类在这种文明所导致的生态失调状况下开始反思并力求寻找新的出路，建立人与自然、机器的对话平台，共生哲学观强烈地呼吁人与机器、生态自然与人造自然之间合理的建构，创造人类社会与自然高度的和谐。那么，师法自然的仿生设计就是一种良策和新理念。

仿生设计是人们在长期向大自然学习的过程中，经过积累经验，选择和改进其功能、形态，从而来创造更优良的人造物。尤其是当今的信息时代，人们对产品设计的要求和过去不同，既注意功能的优良特性，又追求形态的清新、淳朴，同时注重产品的返朴归真和个性。提倡仿生设计，不但创造功能完备、结构精巧、用材合理、美妙绝伦的产品，同时赋予产品形态以生命的象征，让设计回归自然，增进人类与自然统一。

德国著名设计大师路易吉·科拉尼曾说：“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中”。这话道出了自然界是蕴含着无尽设计宝藏的天机。归纳现代工业设计中的仿生，其主要表现在以下几个方面：

1、形态的仿生

形态从其再现事物的逼真程度和特征来看，可分为具象形态和抽象形态。

1）具象形态的仿生

具象形态是透过眼睛构造以生理的自然反应，诚实地把外界之形映入眼睛膜刺激神经后感觉到存在的形态。它比较逼真的再现事物的形态。由于具象形态具有很好的情趣性、可爱性、有机性、亲和性、自然性，人们普遍乐于接受，在玩具、工艺品、日用品应用比较多。但由于其形态的复杂性，很多工业产品不宜采用具象形态。

2）抽象形态的仿生

抽象形态是用简单的形体反映事物独特的本质特征。此形态作用于人时，会产生“心理”形态，这种“心理”形态必需生活经验的积累，经过联想和相象把形浮现在脑海中，那是一种虚幻的，不实的形，但是这个形经过个人主观的喜怒哀乐联想所产生的形变化多端、色彩丰富，这与生理上感觉到的形大异起趣。

归纳起来抽象的仿生形态具有以下特征：

1）形态高度的简化性和概括性

形态高度的简化性和概括性，指的是形态本质的抽象表现。通过对生物形态或非生物形态的科学分析，结合的我们的生活经验，均可证明一切形态的本质都是一种内力的运动变化。这种内力运动变化是产生形态的根据。在研究形态时，设计者从知觉和心理角度有意无意地都把形态的内力运动变化感受为生命活力，再通过形态抽象变化，用点、线、面的运动组合来表现生命活力。因此，形式上表现为简化性，而在传达本质特征上表现为高度的概括性。

这种形式的简化性和特征的概括性，正好吻合现代工业产品对外观形态的简洁性，几何性以及产品的语意性的要求，因此，它大量的应用于现代产品设计。

2）形态丰富的联想性和想象性

抽象仿生形态作用于人时，产生的“心理”形态必需生活经验的积累，经过联想和想象才浮现在脑海中。因此，它充分地释放了人无限想象力。同时因人的生活经验不同，因此经过个人主观喜好联想产生的“心形”也不尽相同，产生形态生命活力的感受自然丰富多彩。

3）同一具象形态的抽象形态的多样性

设计者在对同一具象形态进行抽象化的过程中，由于生活经验、抽象方式方法以及表现手法不同，因此抽象化所得形态有多种。

抽象仿生形态应用于产品开发时，在生产和销售中有以下优点：

1）生产便捷

抽象形态的形式简洁，这吻合了现代工业产品提倡的简练几何外观的特征，因此，对生产设备并没有特殊的要求，开发商可以方便快捷的进行生产，这为各种工业产品的仿生生产提供了无限可能。

2）产品形态多样化

具象形态不胜枚举，抽象后的形态更是不计其数，这为仿生的工业产品形态的多样化提供了选择的可能。

3）满足不同层次的顾客

抽象形态的联想性和想象性充分地释放了顾客的自由想象力，人们不但可以感受到产品形态的有机、可爱、情趣、亲和、运动等特点，同时因联想和想象不同，有的想起自己可爱的小宠物，有的想起一段美好的爱情，有的想起一个老朋友，有的想起一次愉快的旅行等，正所谓仁者见仁，智者见智。顾客从不同的角度感受到仿生形态赋予产品的艺术美感和想象空间，这就更容易满足不同层次的顾客，从而激起他们共同的购买欲望。

4)产品回归自然

抽象仿生形态的本质特征是由内力运动变化而产生的生命活力。这种特征赋予仿生产品以生命的象征，让产品回归自然，建立了人、机器、自然对话的平台，这种共生的哲学观合理地构建人造自然和生态自然之间的和谐，增进了人类和自然的统一。仿生型家具是模仿动物、植物等生物形体制作的家具，其形象十分逼真，以寄托对大自然的依恋之情，此种家具给人以大自然的感觉。

总之，具象仿生停留在模仿生物表层，思想性和艺术性的含量相对低一些；抽象仿生集中于提炼物体的内在本质属性，是一种特殊的心理加工活动，属于高层次思维创造活动，它侧重揭示物体的理念内涵。在现代仿生设计中，高、新、精、尖的工业产品，更适合用抽象仿生。

2、功能的仿生

人们发现，动植物的某些方面的功能，实际上远远超越了人类自身在此方面的科技成果。生存在自然界中的各种各样的动植物能在各种恶劣复杂的环境中生存与运动，这是因为其运动器官和形体与恶劣复杂环境斗争进化的结果。植物和动物在几百万年的自然进化中，不仅完全适应自然，而且其进化程度接近完美。今天，我们生活在科学技术飞快发展的时代，学习和利用生物系统的优异结构和奇妙的功能，已经成为技术革新和技术革命的一个新方向。许多事实说明，仿生学是发展新技术的金钥匙。

仿生学的思想是建立在自然进化和共同进化的基础上的。仿生学试图在技术方面模仿动物和植物在自然中的功能。这个思想在生物学和技术之间架起了一座桥梁，并且对解决技术难题提供了帮助。通过再现生物学的原理，人类不仅找到了技术上的解决方案，而且同时该方案也完全适应了自然的需要。其目的就是分析生物过程和结构，并将此分析用于未来的设计。

在创造物质文明的过程中，人类常常将生物的某些特性运用到创造发明之中。例如科学家根据蜻蜒的飞行原理研制成功了直升飞机；根据加重的翅痣蜻蜒在高速飞行时安然无恙，人们仿效其在飞机的两翼加上了平衡重锤，解决了因高速飞行而引起振动的棘手问题；又如根据蛙眼原理，科学家利用电子技术制成了雷达系统，能准确快速地识别目标；根据萤火虫100%的光能转化效率原理，人类制成的冷光源，将其发光效率提高十几倍，大大节约了能量。再如仿昆虫单复眼的构造特点，人类造出了大屏幕模块化彩电和复眼照相机；仿狗鼻子嗅觉功能，人类造出了电子鼻可以检测出极其微量的有毒气体等等诸多令人惊叹的创造。

尽管如此，自然界的动植物千千万万，其许多高超的技能与奥秘人们尚未完全掌握，但可以相信，随着仿生技术的发展，各种仿生发明会源源不断地被应用到人类的生活中来。

在创造物质文明过程中，工业设计师该怎样更好利用仿生发明来创造产品呢？首先，要明确科学家或工程师与工业设计师职责的不同，前者解决物与物之间或物体本身整体与部分之间的关系；后者解决物与人之间的关系，即构建人机对话的平台。因此，工业设计师实现产品创造的基础是仿生技术发明的实现。这样，工业设计师就有两种方式来更好地利用仿生发明开发产品：

1）科学家先实现成果，工业设计师结合人类的需求转化为仿生设计

科学家先实现了仿生发明，但由于知识结构的差异，科学家不可能对市场和人的需求有一个全面而准确的定位，就不可能成功将其成果转化为市场所需求的产品，更不可能创造人性化的人机界面。而工业设计师正好能准确地捕捉到市场需求，结合优秀的仿生发明创造出人们所需求的产品，同时构建友好的人机对话平台，从而创造更多有价值的产品。

2）工业设计师先提出设想，科学家择优实现的互动仿生设计

科学家还没有实现某种仿生发明，工业设计师通过对自然现象的细心观察和经验总结，结合对市场需求全面而准确的认识，提出某种产品的构想或概念。科学家择优实现这种仿生技术，这使得工业设计师创造这种仿生产品成为可能。通过工业设计师和科学家的互动，从而创造有价值的产品。

因此，工业设计师要关注最新的仿生成果，同时也要细心的观察自然。

3、结构和材料的仿生

随着仿生学的深入开展，人们不但从外形、功能去模仿生物，而且从生物奇特的结构和肌理中也得到不少启发。人们在“仿生制造”中不仅是师法大自然，而且是学习与借鉴他们自身内秉的组织方式与运行模式。有的结构精巧，用材合理，符合自然的经济原则；有些甚至是根据某种数理法则形成的，合乎“以最少材料”构成“最大合理空间”的要求。这些为人类提供了“优良设计”的典范。

例如蜂巢由一个个排列整齐的六棱柱形小蜂房组成，每个小蜂房的底部由3个相同的菱形组成，这些结构与近代数学家精确计算出来的菱形钝角109°28’和锐角70°32’完全相同，是最节省材料的结构，且容量大、极坚固，令许多专家赞叹不止。人们仿其构造用各种材料制成蜂巢式夹层结构板，强度大、重量轻、不易传导声和热，是建筑及制造航天飞机、宇宙飞船、人造卫星等的理想材料。

最新科学研究指出，生物体都是由少数很简单的物质构成的，诸如糖、蛋白质和水之类。生物体的不同部分，从柔韧的皮肤到坚硬的骨骼，性能如此多样，关键在于从原子排列成分子，及从分子组合成纤维,晶体等半成品，在结构上的千差万别，就是由于结构的奇巧精致，形成了各种优越奇特的性能。

解生物体构造的这些奥秘，最直接的目的就是研制新型的“仿生材料”。研究人员模仿鲍鱼壳的微观结构，将铝分子充满在碳化硼分子之间，已初步研制成功新型的陶瓷材料，除了既坚硬又柔软以外，还可以感测并适应周围环境的变化，如果飞机机翼材料具有这种性能，那么遭到损害时能够感知并自行修复。具有和生物机体相同弹性的材料，伸缩自如，能成功地用来制作人工动脉。

因此，工业设计师也要积极的关注仿生发明中精巧的结构和奇特的材料，并且巧妙地应用这些结构和材料，结合市场的需求创造出人们需求的产品，同时也要细心的观察自然，提炼自然的精妙，提出更多的构想，为科学家的探索提供更多的思路，从而创造更有价值的仿生成果，为人类创造更加精美更加丰富的产品。

总之，破解生物体结构之谜，研制仿生材料的路还很漫长，目前人类只不过刚刚起步前行，但是仿生材料的应用前途无量，却是绝无疑义的。

4、界面仿生

在现代工业产品设计中，单纯地从形态、功能、结构或材料的某一个方面来仿生是很少见的，更多的是综合形态、功能、结构和材料的多个方面来进行仿生设计，而且还从大自然的生存哲学即和谐与共生的角度进行仿生设计，诸如绿色仿生设计，可持续仿生设计等。这种既从自然界的个体表现形式，又从自然界的总体生存理念的仿生设计，与界面设计的功能性设计和情感性设计是相吻合的，因此，我把这归结为界面仿生设计。

要理解界面仿生设计，首先要知道界面。所谓界面，即人机界面，是人与机器进行交互的操作方式，即用户与机器互相传递信息的媒介，其中包括信息的输入和输出。好的人机界面美观易懂、操作简单且具有引导功能，使用户感觉愉快、兴趣增强，从而提高使用效率。

美国学者赫伯特．西蒙提出：设计是人工物的内部环境(人工物自身的物质和组织)和外部环境(人工物的工作或使用环境)的接合。所以设计是把握人工物内部环境与外部环境接合的学科，这种接合是围绕人来进行的。“人”是设计界面的一个方面，是认识的主体和设计服务的对象，而作为对象的“物”则是设计界面的另一个方面。它是包含着对象实体、环境及信息的综合体，就如我们看见一件产品、一栋建筑，它带给人的不仅有使用的功能、材料的质地，也包含着对传统思考、文化理喻、科学观念等的认知。“任何一件作品的内容，都必须超出作品中所包含的那些个别物体的表象。”分析“物”也就分析了设计界面存在的多样性。

因此，为了认识和分析仿生界面设计，可将其分类为：

1）功能性界面仿生

功能性设计界面接受物的功能信息，操纵与控制物，同时也包括与生产的接口，即材料运用、科学技术的应用等等。这一界面的仿生侧重于功能、结构和材料的仿生，它反映着设计与人造物的协调作用。

2）情感性界面仿生

情感性设计界面即物要传递感受给人，取得与人的感情共鸣。这种感受的信息传达存在着确定性与不确定性的统一。情感把握在于深入目标对象的使用者的感情，而不是个人的情感抒发。设计师“投入热情，不投入感情”，避免个人的任何主观臆断与个性的自由发挥。这一界面的仿生侧重于用形态、色彩、肌理等引发心理情感，体现大自然和谐与共生的精神哲学的仿生设计，它反映着设计与人的关系。

如在计算机的设计中，硬件方面人们逐渐采用多种方式与机器交互，如自然语言接口、计算机支持的协同工作、眼动跟踪、姿势识别、三维输入、表情识别、听觉界面等，进行着功能性方面的界面仿生设计；软件方面广大的软件研制人员开发计算机用户愈为迫切需要的符合“简单、自然、友好、一致”原则的人机界面，即情感性方面的界面仿生设计。

总之，随着计算机广泛应用，它已经变成家喻户晓的商品，可以任意地装在人们的口袋里，用来帮助人们处理日常的办公业务和生活事务，自然的人机界面与和谐的人机环境已逐步变成信息世界关心的焦点。其他产品同样如此。因此，仿生设计使产品有更加完备的功能性界面和更加自然和谐的情感性界面，更好地满足人的需求。

三、未来工业设计中仿生的前景

今天，我们生活在科学技术飞速发展的时代，学习和利用生物系统的优异结构和奇妙的功能，已经成为技术革新和技术革命的一个新方向。许多事实说明，仿生学是发展新技术的金钥匙。例如研究显示，不远的将来一种仿生电子眼可望诞生。因为科研人员已揭开眼睛是如何看到经大脑“翻译”的图像。他们已发明一种称为“细胞神经网络”的电脑微型集成电路，据此将发明仿生“电子眼”可以用来进行类似视网膜功能的图像处理。又如美国宾夕法尼亚大学医疗中心耳鼻喉科的医生不久将开展“仿生耳”植入手术，让从前失去听力的成人重获听力。再如科研人员以猴子作为人的替身，正在研究人大脑的思维与记忆的生理活动。他们设想，如果仿照人的神经系统，把它运用到电子计算机上去，就有可能诞生具有高级神经活动的生物计算机，那就是仿生学划时代的贡献。所有这些都预示着仿生科技前途似锦，而且仿生科技的探索永无止境。

另一方面，神奇的大自然向人类展示着精妙绝伦的生命形态和绚丽多彩的悦人色彩，同时，大自然还无声地阐释了自然界的生存哲学——和谐与共生。这种和谐的设计哲学呼吁人类社会与大自然之间的高度和谐统一；共生的设计哲学则呼吁着人与机器、生态自然与人造自然之间建立合理的建构，搭建人与自然、机器共生的对话平台。

总结

综上所述，运用仿生性思维进行设计，不仅创造功能完备、结构精巧、用材合理、美妙绝伦的产品，而且赋予产品以生命的象征，让设计回归自然，增进人类与自然统一。因此，工业设计师要学会师法自然的仿生性设计思维，创造人、自然、机器和谐共生的对话平台。

参考文献：

〔01〕《视觉和仿生学》倪海曙主编知识出版社1985

〔02〕《仿生学纵横谈》邵海忠编著江西人民出版社1981

〔03〕《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社2002

第9篇

由此可见，设计的本质实际上就是：发现不合理的生活方式（问题）——改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐，进而——创造新的、更合理、更美好的生活方式。也就是说，设计的结果并不一定意味着某个固定的产品，它也可以是一种方法，一种程序，一种制度或一种服务，因为设计的最终目标是解决人们生活中的“问题”的，这正是“非物资主义”设计观得以产生的重要前提条件之一。

非物资主义设计观的产生

纵观近代工业社会的设计发展史，我们可以看到不同的时期，由于科技发展水平及人们需求的变化，产生了不同时期各具特点的设计方式，其中无不蕴涵着设计的本质表现，体现着设计与生活的密切关联性。既都是以“物质”的设计和生产来解决人们生产中的问题和满足人们生活中的需要，正是这种“物”的积累使人类的生活方式发生了深刻的变化，特别是随着经济全球化和日新月异的科学技术进步，无疑将以更快的速度改变当代经济社会生活和世界的面貌。然而，正如我们所看到的，这种改变在过去短短的二百年里产生了大量的社会问题。非物质主义设计观正是在这种历史条件下并基于以下几个因素提出来的：

2.1环境问题。技术的发展使人类可以随心所欲地干预自然，伴随着物质财富大量设计和生产的是自然资源的大量消耗和浪费，严重威胁到人类与地球共同进化与持续生存发展的可能，遭到大自然无情的报复。森林面积的缩小、土地沙漠化、生态平衡的破坏、自然灾害的频繁等等一系列问题，使人类意识到必须协调好人与自然的关系，树立共存共生的发展观念；

2.2人口问题。人类已有60亿之众，在21世纪，人口还会大幅度地增长，由于生活质量的改善和医学的进步，我们又将面临一个人口老龄化的地球。到2015年，全球人口预计将达到75亿，过多的人口及其对物质的需求必然导致生态环境更严重的损害；

2.3文化的因素。随着人类保护资源、爱护环境意识的提高，使消费观念从物（产品）的层面转为服务层面，从“物为我用”转为“物尽其用”，从而充分有效地利用有限的资源；

2.4科技的因素。科学技术的发展为新的设计理论——“非物质主义”设计提供了物质和技术上的保障，非物质设计理念不仅是一种与新技术特别是计算机、网络、人工智能相匹配的设计方式，同时它也是一种以服务为核心的消费方式，更是一种全新的生活方式!

“非物质主义”设计理念

“非物质主义”设计理念倡导的是资源共享，其消费的是服务而不是单个产品本身。目前我们的生活方式是以产品消费为主流，其做法是：生产者生产和销售产品，用户购买后占有产品并使用产品得到服务，产品寿命终结将其废弃。“非物质主义”的做法是：生产者承担生产、维护、更新换代和回收产品的全过程。用户选择产品、使用产品，按服务量付费。整个过程是以产品为基础，服务为中心的消费模式，它与传统的产品消费模式的区别在于：

3.1先占有后使用的消费必然存在着排他性，伴随着产品功能的闲置浪费；而“非物质主义”使单个产品的服务量共享，以服务量为纽带联系生产者与用户，能够最大限度地满足有服务需要的用户，能够充分利用资源；

3.2“非物质主义”的生产者是以提供“服务”达到盈利的目标，这将弱化有计划的产品废止制，为谋求利益的最大化，生产者的着重点将从更新换代逐渐转为减少消耗，在一定程度上将生产成本与生态成本有效地综合起来，使生产者主动地去做一些有利于生态系统的工作，如有用部件的回收再用等；

3.3“非物质主义”的用户以服务量付费，改变了过去先占有产品后使用的随意性，促使用户主动优化使用过程，使生产者与用户共同担负起环境保护的责任。

网络的发展是“非物质主义”得以实现的根本保证。我们的一切应用都是基于网络的。未来网络下的软件业最终也将走向服务。买软件将变成租软件，用户付出的只是低廉的租费；软件公司的软件一生产出来就放在网上租售，光盘这个物质将消失；用户拥有一切选择的权利，垄断将在这里没有任何用武之地。

非物质设计理论与中国特色的现代设计

“非物质主义”设计理念是在西方社会背景下提出的，但从这一设计理念的内涵来看，不仅与中国传统的文化观念相合，而且完全符合中国的现实状况。对建设有中国特色的工业设计体系和引导合理的生活、生产方式有积极的意义。这可从以下几方面来分析：

4.1中国自古就有“天人合一”的哲学思想，强调人与自然的和谐相处，这在中国传统的产品和建筑设计中都有鲜明的体现，特别是在技术发达、人类过度干涉自然的今天，这一观念更显其积极的意义。近年来设计界提出的绿色设计以及人类造物适度性的主张，无不是这一哲学思想在现代设计中的体现；

4.2在中国人的行为文化中，自古就注重个性修养、摆脱物欲以及勤劳、节约、讲究实效等优良的文化传统，这与“非物质主义”所倡导的消费方式和生活态度有极其相似之处，从而为在我国设计及消费生活只推广这一新的生活方式提供了良好的社会道德基础；

4.3中国是一个人口大国，相对而言又是一个资源小国。在我们探索有中国特色的设计模式时，非物质设计观为我们提供了一个可借鉴的新的思路。

5结束语

设计不仅仅是艺术与技术、技术与情感的桥梁，它更是人类得以生存发展的保障。“非物质主义”设计理论强调的是资源共享，提供的是服务而不是单个产品本身。这种全新的生活方式能够使人类得以长期地，可持续地发展下去。科学技术的发展将大大促进“非物质主义”生活方式的实现和推广，为非物质主义的设计理论提供科学的保障；但同时它所带来的全球安全问题、技术伦理问题、人文关系问题等亦需得到足够的重视。同时，这一设计理论的实施将是一个系统的、庞大的服务体系，需要一种全新的综合科学的管理系统才能得以顺利地实施。

参考文献

1马克.第亚尼著.滕守尧译.非物质社会——后工业世界的设计文化与艺术[M].成都:四川人民出版社

第10篇

（1）工业造型设计正在成为当代艺术的主要趋势以人为目的的工业造型设计努力用现代化的生产方式去创造一种使多数人生活质量普遍提高的新的生活方式。在这一过程中，人们通过设计更好地认识自然和自我，人们通过设计得到审美的愉悦，人们通过设计规范自己的道德行为准则，所有这一切都是传统的艺术形式所无法比拟的。比较法国现代画家马歇尔·迪尚（Duchamp.Marcel）的美术作品“走下楼梯的者”，与日本索尼公司设计首创的产品“步行者”（Walkman），二者都表达了符合时代精神的美感特征。但前者更多的是停留在一种对科学观念的图解上；而后者则是以现代科技的成果服务于生活作用与社会，从而使人们的生活质量得以提高。不难理解，在现代的文化氛围下，艺术是“形式”的传统观念，将让位于艺术是创造的当代意识。

现代工业设计采用大工业生产的手段为人服务，已在很大程度上将艺术从作为少数人的奢侈品转化成了大多数人的必需品，昔日仅存于画纸和画布之间的艺术已扩展到了一个杯子、一把椅子、一张桌子、一辆车子、一幢房子等等一切和人民群众生活密切相关的物品和环境中。不仅如此，作为当代艺术的工业设计更是一个综合有要同整体，是一种大科学的方式和系统，它也随着技术的进步渗透到了人类生活的每一个方面，人们时时处处在自己的生活、工作和学习过程中都能得到艺术的享受。

（2）人与机器之间的沟通设计是工业造型设计的新课题当今技术的发展，特别是微电子领域，使产品的物理结构产生了使人不曾料想的变化。作为以研究与协调人与产品关系为主要内容的工业造型设计，必将重新考虑在高科技时代、微电子时代及未来的智能时代的人-机关系问题。未来产品造型设计不仅仅是为使用者提供方便舒适的功能，更要设法使产品成为使用者所希望的有意义的事物。人机界面自我明示产品的功能，使用者能在尝试中学会操作，并能以自己喜爱的方式进行人机交流，甚至自行决定物品的长相，增加额外的使用内容。有的学者从系统论的观点提出了工业造型设计的“界面说”，即认为工业造型设计就是产生人-机（人）界面的创造性活动，一语道出了信息时代工业造型设计的内涵。

（3）个性化、人性化的设计现代工业造型设计以更加开放的态度面对消费市场。明天的产品不仅要提供合乎科学的使用功能，还应是充满文化内涵的、符合社会规范的，又是符合人情和人道的。随着产品一起诞生的生活文化、生活空间是否与使用者所期求的一致，与设计者或理性化或人文化的设计理念密切相关。今后，产品的文化意义与心理机能势必与其使用功能一样重要，纯粹理性的设计再也无法满足消费者心理层面的需求，而设计的感性因素或许会变为决定产品在市场上成功与否的关键。现代设计师从大自然所具有的丰富造型与色彩中取得灵感，以具有丰富情感蕴涵的色彩与线条取代那些强调合理、高科技的直线和几何造型，使产品的色彩与形态体现人意具有个性，更加符合消费者对产品的需求。

第11篇

工业设计成家电业新赢利点

当初三星追赶索尼时打的就是工业设计牌。早在1996年的时候，三星与索尼还有很大的差距，而当时三星董事长李健熙就确立了“设计革命年”的目标，随后只用短短的两年，三星就从一个以工程技术为核心的二流消费电子制造商逐步转变成一个崇尚设计风格的企业。

“设计”也被三星定义为核心战略，为此三星集团内部进行了改革，同时在全球范围内创建了多个设计工作室，并在总部建立了内部设计学院，以便设计师学习一流的设计理念，拓展视野，让三星产品在全球市场迅速走俏。

与此同时，索尼则没有全面认识到设计的作用，时至今日，索尼逐渐丧失了设计的优势。应该说三星从一个二线厂商迅速成长为全球著名消费电子厂商，其在工业设计方面取得的成绩功不可没。

国内不少家电企业在看到三星的成功后，似乎也看到了自己的明天。同时，就彩电产业来说已步入平板时代，而国内彩电企业在CRT时代累积的话语权越来越弱，上游技术、价格定位、市场营销等方面处处受制于人。

在这种背景下，长虹、海信等企业将目光锁定在原先并不看好的工业设计上，而且投入的力度和规模较之以前也大幅提升。

11月1日，国内外工业设计界的大师，同济大学、浙江大学及清华美术学院等数十所院校的设计专家云集四川绵阳长虹总部，共同出席了长虹首届创新设计节暨2007“长虹杯”全国大学生感观创意设计大赛终评颁奖典礼。

青岛海信电器股份有限公司总工程师菅怀刚在接受《中国电子报》记者专访时表示，为提升海信在平板电视市场的竞争力，海信专门设立DQE(设计验证)开发部，专门针对工业设计展开研究。

据了解，随着长虹、海信、康佳等一大批内地彩电企业重视工业设计，一年来内地彩电企业在国际设计大奖赛上的斩获越来越多，其中不乏作品在2007美国国际消费电子展和IF工业设计大奖赛上获奖。

某业内人士表示，内地家电业特别是彩电业在历经资源、技术、资金危机后，可操控的空间变得异常狭小，工业设计已被他们视为新的赢利点。

中国文化元素被国外抢先

据了解，目前国外企业已经将许多中国元素设计到自己的产品中，如LG推出了盛唐纹冰箱、BOSCH推出了符合中国家庭的厨卫产品、三星也于10月31日全球了70英寸采用LED光源的液晶电视，在中国推出的这款电视最大的特点就是将中国的祥云图案设计在电视边框上。

三星电子中国总部彩电产品营销次长李明旭在接受《中国电子报》记者采访时表示，70英寸LED电视会在不同的国家采用不同的风格，中国市场推祥云图案就是看重其寓意很好，应该会得到中国消费者的喜爱。

显然为更好地打入中国市场，国外企业已经开始研究中国文化和中国艺术，尽量在其产品中体现中国元素。这对刚锁定工业设计方向的内地企业来说，无疑是迎头一击。因此内地企业如何一方面抓紧自己工业设计的步伐，另一方面如何进行防守反击变成了现实的问题。

事实上，在内地家电企业的发展史上，不乏有经典作品问世，如当年TCL宝石系列手机，以及夏新A6、A8等都曾风光一时，而且在竞争中一举击败同行，并领跑市场两三年。

其实知道自己落后并不可怕，冠捷集团副总裁段振华和格力电器总裁董明珠在接受《中国电子报》专访时曾经说过，先要锁定好目标，以后知道差距，再缩小差距最后超越对手，这是正常企业的运转模式。所以对内地家电企业来说，找出自身短板，现在扬鞭直追或许还来得及。

中国工业设计从学校开始

目前内地家电企业参与工业设计最普遍的一种方式是产学结合，联合国内高校设计学院的师生力量共同来设计满足消费者需求的产品。刚刚落幕的长虹首届创新设计节暨2007“长虹杯”全国大学生感观创意设计大赛终评颁奖就是一例，而就在国庆前不久，新飞也和西安交通大学就“外观设计、功能设计”等方面展开合作。

上海交通大学媒体与设计学院设计系副主任张帆告诉《中国电子报》记者，产学结合是目前家电领域工业设计的最大特点，企业可以借助设计学院的资源和力量，吸纳更多有利于企业创造的元素，增强自身的工业设计的能力。但存在的问题是设计和产业化有距离，学院派设计出的产品还没有在家电业得以广泛的应用，只是起到给企业提供样本的作用，离真正产业化的时间还很遥远。以长虹已经成功举办5届的“长虹杯”全国大学生感观创意设计大赛为例，目前只有三年前的一件产品进入量产阶段，其他设计都没有量产。

第12篇

摸到自己的设计好象摸到自己的小孩子一样，特别亲切。各位好，我今天早上听了一句话，觉得是对设计和创意非常好的诠释，他说无聊是创意的源泉。这个题目对设计来讲是一个比较新的看法。大家看这个图，是大三浙江大学毕业生的做法，他是用手的触感来做模型方块。今天我讲四个内容，第一，什么是手感，第二手感经济的发生，第三，手感经济美学的趋势，第四，华硕的经验。

第一，什么叫手感，手感我们甚为是超越大量生产品的独特温暖质感。这上面有一些从传统的物品来的，有一些从传统的纺织品。从欧美和亚洲已经兴起手工制造品，你在网上搜索会查到有很多的手工香皂、手工纸等等。

第二，为什么会有手感经济的发生。我们相对以前的经济方式是零情感经济，最主要是来自生产力，也来自DFM，就是设计为制造的理念，然后是精品产品开始大量的接受。

1、生产力的快速提升，在一般的半导体业界，大家都非常了解摩尔定律，但是在机械加工领域里面也有一个摩尔定律，但是周期比较长，在五年。每五年机械加工能力增加一倍。以前我们加工一个台式机的机箱底座需要5分钟。现在我们到苏州工厂发现生产一个底座只需要2秒钟，这是非常惊人的。第二，刺激型营销，改变了产品生命周期。大家看到左边这个形状是从导入期、成长期到成熟期到衰退期。大家比较注意消费性产品，大家发现手提电话在一个区间里面把量做到最大，但是一瞬间就改变另外一个机种，茶叶罐型已经影响整个产品的生命周期。以前是山形直线，现在是直接爬升的直线。

2、共同零件/制造平台。全世界70%的笔记本电脑，基本上由5家生产出来的，全世界手提电脑是用这五家制造商生产出来的，不管用什么牌子，都是这五个制造商。造成价值链分工，导致所有的材料、东西越来越窄化。成本的考虑，我们会变成使用模块化的零件。近几年兼容机处于市场一部分，是因为所有的东西都是模块化的，提供一个开放的平台，所有零件的独特性就会受限。

3、DFM,设计理念应该从“设计为制造服务”(DFM:DesignForManufacture)倒过来变成“制造为设计服务”(MFD:Man－ufactureForDesign)。。为了制造设计，会有非常非常多的限制，你设计的瓶颈就是你的制造瓶颈。在场可能有很多的设计师，你们有时候觉得是很非常好的创意，但是送到工程师那里，他会说这个无法开模。我们也会思考，开模真的是量产的唯一方式吗？我们开始反思这样的冲突。

这是一个非常有名的例子大家都知道这是什么，这是iPLAS(音)，大家对它的印象是后面镜面加工的不锈钢，开始第一批用日本传统的打光技术做后面镜面的不锈钢。以大部分公司来看，它到底是不是量产，但是我们必须承认，这个多少已经卖了成千成万个。

4、精品产品接受度的提升。这几个要素大家都看到，新富阶层兴起，有别于传统，工艺量产化产品。消费者会想我要买跟大家一样的产品，还是买我自己需要的独特性的产品。

这是在上海的一个展览，中国已经是世界第三大精品消费国，更让大家惊讶的是，它的成长非常快，它以20%的速度在成长。

在这样四个环境之下，我们开始考虑到，到底我如何平衡工艺跟量产，等一下我会找几个例子，让大家看一下。手感经济美学的趋势是整合手工和量产，不是单纯的手工或者量产。量产设备提供劳工，一个生产设计中和工艺突破量产，工艺技术是提升产品质量的重要因素。前段时间我看家具展览会，你会发现一些家具不会变形，而我们身边的家庭里面钢管都会变形，这是超过几百年的加工工艺，现在用于设计。在这样的趋势下面，我想给大家做两个比较极端的例子。(图)这个产品实际上索尼的一个系列，是属于量身定做、半手工制作的产品，首先把你的头的尺寸量出来，然后找着你头的尺寸去做。如果你现在要买这个产品，索尼会跟你说这个网站已经关闭。这是意大利一个家具博览会中的两个产品，左边是1978年做的，用的材料同样跟你们路上买的差不多一样，但是它加了一样东西，就是手工精制抛光的技术。当然，你可能会在路上买上百个，你发现拿到这个东西，它的质感跟以前的材料有着非常大的落差。

第四，我们来分享一下华硕的经验。这是我们以往在做设计时候的方法。当时的主角就是产品设计师的灵魂，他掌握机器设备。我们做DFA活动里面，掌握材料，掌握机器做出产品，但是在手感经济里面，设计师无法做整个流程的主导师，我们需要工艺师。在手感经济里面，我们不但要掌握材料，要掌握设备，还要掌握工艺。大家都有皮包，但是并不了解传统设计师的设计，我们强迫设计师跟皮件艺匠交流，如何变形，如何制作，这上面都是我们的设计师，我们用一年时间了解皮件包括染色等各个方面。我们用还不到一年的时间，我们开始累积足够的对材料的支持，所以我们下了一个设计语言给笔记本电脑，就是皮革和金属为介质，来展现笔记本电脑的质感。

S6是贵金属衍生出来的产品，每一个产品件都是贵金属件组合出来的，每一个部件都要花很多的时间做出来。大家看到这个皮革没有怎么样，但是也会想皮革如何跟我的笔记本金属外表结合。我跟我们的合作伙伴做了一种特殊的胶，开发了一个很特殊的胶，而且开发了一种很特殊的加工方式。只要大家把身上的皮包拿出来看，为了笔记本我要做到0.2—0.5之间，同样很薄。我们在这个手感经济里面做了以前从来没有想过的设计方法。

当时我跟设计师说给我两张图，这是两个砚台。告诉大家什么是手感经济。对于不知道手感经济的人认为就是两块石头，如果你了解的话，这就不是墨而是用来研墨的东西。

现场观众京工业促进中心的，我想问张总两个问题，第一，您如何看待设计创新和技术创新的关系，第二，设计创新对提升企业产品竞争力有哪些作用？

第13篇

产品形态作为传递产品信息的第一要素，它能使产品内在的质、组织、结构、内涵等本质因素上升为外在表象因素，并通过视觉而使人产生一种生理和心理过程。与感觉、构成、结构、材质、色彩、空间、功能等密切相联系的“形”是产品的物质形体，对于产品造型指产品的外形；“态”则指产品可感觉的外观情状和神态，也可理解为产品外观的表情因素。

对于设计师而言，其设计思想最终将以实体形式呈现，即通过创意视觉化，用草图、示意图、结构模型及产品实物形式加以表现,达到其再现设计意图的目的。因此，从一定意义上可以说，工业设计是作为艺术造型设计而存在和被感知的一种“形式赋予”的活动。形的建构是美的建构，而产品形态设计又受到工程结构、材料、生产条件等多方面的限制，当代工业设计师只有在更高层次上对科学技术和艺术整合，才能创造出可变而多样化的产品或创意。工业设计师通常利用特有的造型语言进行产品形态设计，并借助产品的特定形态向外界传达自己的思想与理念。设计师只有准确地把握形和态的关系，才能求得情感上的广泛认同。

2产品形态的基本要素

现代产品一般给人传递二种信息，一种是知识即理性信息，如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看，好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开，融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。产品造型设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。作为产品造型设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。可以说，产品造型设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受，它要体现在产品上和与用户的交互过程中，而不是有一个成果了事。产品造型设计是通过形、色、质三大元素给用户以美感影响的。

2.1形――空间形态和造型艺术的结合

形是营造主题的一个重要方面，主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如，对称或矩形能显示空间严谨，有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛；圆和椭圆形能显示包容，有利于营造完满、活拨的气氛；用自由曲线创造动态造型，有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别是自由曲线对人更有吸引力，它的自由度强，更自然、也更具生活气息，创造出的空间富有节奏、韵律和美感。流畅的曲线既柔中带刚，又能做到有放有收、有张有弛，完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量，激发观赏者产生共鸣。利用残缺、变异等造型手段便于营造时代、前卫的主题。残缺属于不完整的美，残缺形态组合会产生神奇的效果，给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感。造型艺术能够表现引人投入的空间情态，如体量的变化、材质的变化、色彩的变化、形态的夸张或关联等，都能引起人们的注意。产品只有借助其所有外部形态特征，才能成为人们的使用对象和认知对象，发挥自身的功能。

通过产品形态体现一定的指示性特征，暗示人们该产品的使用方式、操作方式。通过造型形态相似性如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作暗示它的使用方式，许多水果刀或切菜刀也设计为负形以指示手握的位置。通过造型的因果联系如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调；容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度等。

通过产品形态特征还能表现出产品的象征性，主要体现在产品本身的档次、性质和趣味性等方面。通过形态语言体现出产品的技术特征、产品功能和内在品质，包括零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配等方面的关系处理，体现产品的优异品质、精湛工艺。通过形态语言把握好产品的档次象征，体现某一产品的等级和与众不同，往往通过产品标志、常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等来体现，如标志“Braun”象征剃须刀无与伦比的档次，象征物主的富有及地位但仅作为计时用的金表等。通过产品形态语言也能体现产品的安全象征，在电器类、机械类及手工工具类产品设计中具有重要意义，体现在使用者的生理和心理两个方面，著名品牌、浑然饱满、整体形态、工艺精细、色泽沉稳都会给人以心理上的安全感，合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会给人生理上的安全感。

2.2色——情感与文化的象征

色作为产品的色彩外观，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，产品的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，它服从于产品的主题，使产品更具生命力。色彩给人的感受是强烈的，不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴，表达出不同的情绪成为不同的象征。产品设计中的色彩暗示人们的使用方式和提醒人们的注意，如传统照相机大多以黑色为外壳表面，显示其不透光性，同时提醒人们注意避光，并给人以专业的精密严谨感，而现代数码相机则以银色、灰色以及更多鲜明的色彩系列作为产品的色彩呈现。色彩设计应依据产品表达的主题，体现其诉求。而对色彩的感受还受到所处时代、社会、文化、地区及生活方式、习俗的影响，反映着追求时代潮流的倾向。

2.3质——材料质感和肌理的传递

人对材质的知觉心理过程是不可否认的，而质感本身又是一种艺术形式。如果产品的空间形态是感人的，那么利用良好的材质与色彩可以使产品设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。产品形态中的肌理因素能够暗示使用方式或起警示作用。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这使产品尤其是手工工具的把手获得有效的利用并作为手指用力和把持处的暗示。通过选择合适的造型材料来增加感性、浪漫成分，使产品与人的互动性更强。在选择材料时不仅用材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且考虑材料与人的情感关系远近作为重要评价尺度。不同的质感肌理能给人不同的心理感受，如玻璃、钢材可以表达产品的科技气息，木材、竹材可以表达自然、古朴、人情意味等。材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品后最终的视觉效果。工业设计师应当熟悉不同材料的性能特征，对材质、肌理与形态、结构等方面的关系进行深入地分析和研究，科学合理地加以选用，以符合产品设计的需要。

优良的产品形态设计，总是通过形、色、质三方面的相互交融而提升到意境层面，以体现并折射出隐藏在物质形态表象后面的产品精神。这种精神通过用户的联想与想象而得以传递，在人和产品的互动过程中满足用户潜意识的渴望，实现产品的情感价值。

3形态观塑造的必要性

设计意味着创新，这决定了必须用发展的观点来看待设计及其形态，不然所设计的产品就会丧失生命力。消费者在选购产品时，往往也通过产品形态所表达出的某种信息来判断和衡量是否与其内心所希望的一致，从而最终做出购买的决策。不同的时代都有自己的设计语言，时代在发展决定着设计师应不断地培植新型形态观，成为引领消费的先行者。以苹果公司所产个人电脑的设计为例，G3时代，人们看到的是多彩、透明、绚丽的外观，体现活泼的气氛、给人时尚的感受；在G4时代，呈现的是半透明、银灰色的外观，每个细节都体现着科技时尚。两下相比，人们会觉得G3电脑已不属于当前时代，因为它在视觉上已体现不出当前时代的气息，缺乏属于当前时代的设计语言；G4电脑则体现出理性、前卫，引领时尚潮流。关注NOKIA手机造型的趋势与走向，可以发现其产品造型在保留本产品品牌形象DNA的同时增添了几分时尚与动感的色彩，这些在以前的系列产品中是很难见到的，因为用户现在需要这种时尚元素与之共舞。

从苹果和NOKIA的例子可以看出工业设计师的形态观是社会生活文化时尚的缩影，需要这种积极向上的形态观，走在时尚前面。

4形态观的塑造历程

4.1领悟生活的真谛

工业设计要以用户为中心，为人与技术之间的沟通而提供解决方案，让理性的技术获得一种感性的表达。而这是建立在设计师对生活深入理解的基础之上，源于生活体验和对事物的深刻洞察力。因此，设计师应该做生活的先行者。

三菱汽车设计部经理布雷一向以提供触动人心、尽情享受人生、充满情感与灵性的汽车为其设计理念。他认为上流的时尚并非源自上流社会，而是源自街头普通人群，设计师应当从各种艺术中吸取设计灵感。他为三菱打造了全新的汽车设计概念——3P精神：Precision、Performance、Passion(完美精确、极至表现、富于热情)。每一辆三菱车的设计都体现这种精神，我们能感受到这种3P精神是领悟了生活的真谛，是对生活的一种完美追求。

书籍、电影、图片、电视、网络等传递的各种信息，正悄悄地改变着整个世界，当我们观看一场电影、一场球赛，当聆听音乐或轻盈漫步时，都可能获得体验，正是这些体验会激发创意灵感。作为工业设计师，最重要的就是对这些体验加以理解和升华，以感性赋予产品使其造型充满人文关怀。

4.2对传统文化的传承和对新生文化的创造

文化是工业设计的核心所在。工业设计是其民族文化的形象写照。工业设计在反映民族文化的同时又创造着新生文化。在设计史上出现的各种设计风格，都是在科学技术发展所带来的新生文化之下诞生的。如文艺复兴时期的设计，受到文艺复兴运动的影响，一反中世纪刻板的风格，追求富有人情味的曲线和优美的层次。17世纪中期以后，欧洲进入了一个新的历史时期，出现了巴洛克和洛可可等浪漫主义的设计风格。接下来的资产阶级革命，推动了资本主义的发展和大工业生产，促进了技术革新和各种新思潮新思想的出现，现代主义、后现代主义及各种风格流派等设计都因为新技术的运用、新产品的出现、新思想的传播，形成了新的文化主流。正是在传统文化的基础上形成的新生文化，使设计师产生了新鲜的灵感，时尚、前卫的设计便由此诞生。

中华民族五千多年的历史，不仅拥有优秀的造型艺术累积，也有着优秀的文化传统。中华民族特有的传统文化是我们开发现代文化和现代设计的巨大资源和宝贵财富。作为工业设计师要真正理解和消化我们的传统艺术，追根寻源，把握传统文化的精神内核融入到我们的产品设计之中。在重新整合的基础上注入新的形态艺术元素，以创造出更具民族精神和美感的优秀设计来。一件产品要更贴切反映时代或引领时尚，必须以传统文化为原点，清晰了解其来龙去脉，并预测其趋势走向。空间意境、时代气息、科学技术、哲学历史、文化传统、风土人情等都为造型设计提供源泉，用这种观念去思考设计产品的形态，定会给用户带来意外的惊喜。

4.3本土化与国际化相结合

科学技术进步加速了文化的发展与沟通。不同文化的相互碰撞与融合需要设计师具备开放的设计观。在我们民族原有的生活方式与外来的文化和生活方式的对立、交流与整合过程当中，工业设计师应当在吸取和借鉴中走向现代化，并最终形成具有本民族特色的新型产品形态观和设计观。本土的环境氛围和历史文化是设计师思考的一部分，同时也要开放，尝试用国际现代设计语言表达我们的感受、美学意识及文化背景。文化以经济为基础。随着经济全球化，外来文化的冲击会越来越大，但这并不意味着必须抛弃我们的文化去模仿西方的设计思想，只有植根于本民族优秀文化的基础之上，又不断吸收当代先进的设计思想、理念，才能真正提升本土的工业设计水平，立于世界文化之林。

5结语

第14篇

图中标明有两个现场设备1＃、2＃仪表向PLC传送信号以及PLC向两台现场设备3＃、4＃仪表发出信号。假定传送信号均为0-10VDC。理想情况下PLC及两个现场设备1＃、2＃仪表“地”电位完全相等，传送过程中又没有干扰。这样从PLC输入来看，接收正确。但如前所述，两个现场设备通常有“地”电位差。举例来讲，1#设备“地”与PLC“地”同电位，2#设备比它们的“地”电位高0.1V，这样1#设备给PLC的信号为0-10V，而2#设备给PLC的为0.1V-10.1V,误差就产生了.同时1#、2#设备的“地”线在PLC汇合联接，将0.1V电压施加在PLC地线条上，可能损坏PLC局部“地”线。同时显示错误的数据。由此引起的问题在现场调试中屡有出现。例如某大型建材公司生产线监控系统使用美国AB-PLC外接国内某厂家手操器。AB-PLC的每个数据采集板由八个通道组成，八个通道共用一个12位A/D，模拟量经过变换后由12个光耦隔离器实现与主机隔离。它的八个通道输入之间没有隔离，致使在输入信号时，每个通道单独输入到采集板均正常。但是同时输入两个或多于两个外部信号时，显示数字乱跳故障无法排除。又如航天某部门使用K型热偶作为传感器测试发动机各点温度。同上述相似，仅测试一个点时正常。但是向主机接入两点或两点以上温度信号时，显示的温度值明显错误。这两种情况在使用隔离器后，都正常了。

隔离器之所以能起到这个作用，就是它具有使输入/输出在电气上完全隔离的特点。换句话讲，输入/输出之间没有共同“地”，外来信号不管是0-10V，或带着共模干扰电压的0-10V经隔离后均为0-10V。即隔离后新建立的“地”与外部设备仪表“地”没关系。正是由于这个原因，也实现了输入到PLC主机的多个外接设备仪表信号之间隔离，即它们之间没有“地”的关系。

上面谈了输入信号和PLC信号的隔离，同样PLC向外部设备输出信号也有类似现象问题。显然采用隔离器就能解决问题。

这类电压/电压隔离器及电压/电流隔离转换器的产品型号是WS1521、WS1522。

1．不管PLC向外部设备仪表发送信号，还是外部设备仪表向其他设备发送信号，有一种情况经常遇到：要求一个信号即能向显示仪表输送信号，又能传送给诸如变频器之类的设备。这就有可能在两个设备之间产生干扰，若要彻底解决干扰问题，推荐使用隔离式信号分配器，它的二个输出之间也是隔离的。它能实现输入信号与外部设备隔离，同时实现接收信号设备之间隔离。

2．现场仪表在配套时有可能协调不利出现如下情况，接收信号设备(例如接收4-20mA)接口连接为二线制方式（即接收口为一个24V电源与一个250Ω相串联），接口的两根线一个为24V正极、一个为250Ω一端，适于连接现场二线制变送器。但现场设备为四线制变送器，输出4-20mA，这样进行直接连接将造成电源冲突。解决方法是采用隔离器将现场来的4-20mA接收并隔离，在隔离器的输出部份安装一个标准的二线变送器，以应对接收设备的接口。这个产品型号为WS9030。

隔离器要保证输入/输出两个部分隔离，外加工作电源24V在为输入、输出部份供电同时，必须确保在电气上与两个部分隔离。这种输入/输出/外加工作电源之间全部相互隔离的器件称为三隔离或全隔离器件.从理论上讲这种供电方式,不管隔离器数量多少，均可用一台24V电源供电，不会产生干扰。

3．对于常用的4-20mA到4-20mA电流信号的隔离，这里推荐一种不用另外再加电源的隔离器WS1562。

显然省去外接电源接线更为简捷，且功耗低、自身热量低、可靠性高。

WS1562的最大特点在于不需要外接电源,它带来了简捷可靠的优点同时也带来了使用上的局限性。WS1562对于4-20mA信号进行的隔离传送，从一个意义上讲是功率传送，内部肯定有功率损耗。损耗表现在输入端和输出端电流/电压乘积的差值上。以负载电阻RL=250Ω为例，当输出为20mA时输出端250Ω上的电压为5.0V，而输入端的两端间电压测试为8.8V。简单计算表明，内部损耗等于20mA×(8.8V-5.0V)=76(mW)，也即内部损耗为76毫瓦。从使用者角度来看，假若输出端负载电阻RL等于250Ω，那么从输入端看进去的等效电阻最大值为8.8V/20mA=440（Ω）。在这种情况下输入的4-20mA电流源必须具有驱动440Ω负载的能力，才能使WS1562无源隔离器在输出端负载电阻RL等于250Ω条件下正常工作。不过,从经验来看大部分现场仪表能满足这些条件。

4．再谈谈常用的二线制变送器（含压力、温度、流量…），从隔离角度可以分为隔离式及非隔离式。采用隔离式二线制变送器的主要目的是提高抗干扰能力。

二线制变送器的隔离有两种方式：一种方式是传感器和变送器一体而又必须放置在现场指定地点，对于这种情况一般把隔离器安置在中央控制室机柜中。对这种现场二线制变送器的电源配送有二种接口形式，要根据现场具体情况来定。图四给出了针对PLC与二线制变送器两种接口的连线图。

第15篇

这种岛国特殊的地理环境也形成了日本民族复杂暧昧、琢磨不透的多重性格。使得这个崇尚礼仪、追求美感、讲究艺术情趣的民族，同时又是一个穷兵黩武、残暴成性的民族。如同日本武士道一样，刚强与优雅、残忍与温柔并存，构成了日本人独特的自相矛盾的秉性。日本的设计艺术也是如此，它既简朴，又繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人温情的一面，又有张牙舞爪狰狞的一面。

日本的设计艺术常以一种传统东方的思维方式和感受力来表现作品内容的，有时它借助于鲜明的民族传统视觉符号，例如和服、茶道、和屋以及传统书法、传统绘画和传统民俗等饱含民族审美意味的图形，以典型的日本风格展现在世人面前。有时又在艺术的表现上不含任何的传统视觉符号，它超越了对视觉符号的表面形式关注，认为美也存在于非具象的事物中，将人对视觉的通常解读由表及里，深入到心灵的感知。同时对传统的图案进行简化，以一种现代的思维方式从传统文化中提取出适用于当代的智慧。以传统的"空灵、虚无"禅宗思想为基础，融合日本艺术特有的"清愁、冷艳"浓郁的色调，追求艺术中浮现的优美和冷艳的感情世界，丰富了设计的视觉语言，开阔了对设计的思考!日本的设计艺术以符合现代人的视觉习惯和一种超越东西方文化的姿态，去探索新的艺术设计发展方向。如安藤忠雄的建筑设计、五十岚威畅的产品设计、三宅一生的服装设计、佐藤晃一的平面设计，都可以让观赏者从其设计作品中感受到一种"静、虚、空灵"的禅宗境界。

禅宗在日本能够独立而突出的发展，是因为禅宗的自然观，符合本土的神道教义，崇拜自然的思想，加上中世纪的日本民族坚守俭朴的生活方式，与禅宗简朴的审美趣味一拍即合，禅宗在日本人的生命活动中留下许多息息相关的社会心理痕迹，影响着日本人社会文化生活的各个方面。尽管日本的禅是从中国所学而来，但演变至今却发展出不同的风貌，由于日本人重视普遍性地推广提倡，甚至于社会各界亦参与，并努力使其生活化。

禅，原本为佛家的一个修炼法门，但经过代代承传沿袭，日本的禅宗已转变为平常人生活中的一些智慧，可以说中国禅宗与日本的设计艺术擦出了耀眼的火花。特别是在书道、茶道、花道中积累下来的审美格调和艺术品味已成为日本现代艺术设计取之不竭的灵感来源。

由于禅宗与书道、花道、茶道结合，使日本人在倒茶时有禅，插花时有禅，棒球中有禅，书道中有禅。禅，使得日本人单调的平常生活增添了艺术的趣味。试想，如果将禅从日本人的生活中抽掉的话，那么日本的文化艺术将会变得毫无意义，从某种意义上说，日本人的性格和日本的文化就是禅。

禅宗也是日本设计艺术所追求的一种最高境界。如果你缺乏禅宗的意念你便很难读懂日本的设计艺术，自然就弄不清时装设计大师三宅一生"参禅"时，悟出的设计概念"皱的哲学"的含意，以及川久保玲设计的褴褛乞丐装，何以能迈向国际时装的舞台；也无法理解陶艺家八木一夫的陶艺作品，何以能在国际陶艺界产生举足轻重的影响；也无法弄懂书法巨匠井上有一"顿悟"后，挥舞出的颇具"禅味"的书法作品，何以能震撼国际艺坛！自然也就无法解读建筑大师安藤忠雄的作品，为何将自然界的"光"、"声"、"水"等元素巧妙地纳入室内的空间中，创作出了水的教堂、光的教堂，而闻名遐尔。还有设计师佐藤晃一的作品，为何与日本的俳句一样，可以用纯净的日本语法节奏构成的，画面凝练而节奏跳跃，在空白处你都能感受到"空寂"的无穷魅力。

但是，当你一旦感悟到了禅宗朴实自然的美学理念，你就会领悟三宅一生的皱折服装和乞丐服装，其实是为了呈现出服饰在自然形态下的美感，和布料在撕裂状态下呈现出的不受拘束的优雅灵气，展示出的却是禅宗的灵性和朴实美学！书法家井上有一决意将自己的生活陷入贫困的危险境地，辞去公职、拒收学生、拒售作品，以期待在绝处逢生中的"顿悟"，这多少体现出禅宗重精神轻物质的风骨！而安藤忠雄的水的教堂和光的教堂，则是将人引入寂静的禅宗的自然境界，体现出对人与自然的尊重，在为现代人打造一片灵魂的栖息之地的同时，也是一种可以在人的内心深处留下难忘记忆的空间体验。这种对于水与石、光与影的思考，无论是静态的或动态的，在安藤忠雄的看来，它们都是整体建筑中自然而鲜活的一部分。

禅宗与设计的结合往往令日本艺术家们心驰神往，浮想联翩，并成为他们表现自己文化心理结构和审美感受的最佳选择。因而，在他们的建筑、园林、插花、陶艺等设计艺术理念中，普遍认为"简单的优于复杂的，幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的，稀少的优于繁杂的"。所以在他们的创作中，他们常将那些江边暮雪、山村落日、渔舟晚唱、石幽水寂、山乡野趣等等，一些含有禅机的意象，巧妙地纳入自己用图形或形态构筑的自由王国，追求一种清远幽深的意境。在享受自然风物之美的同时，含蓄委婉地传达出自己的心性所在。

日本的设计艺术中，由于禅宗理念的渗入，而愈显灵性和深幽，因为禅意的设计艺术，始终表现出一种自然外物的空寂，它以"象外之象、意外之意"，描绘出一个极静的空灵意境，艺术家们只有内心与外物合一，才能体会到空寂的禅意，方能步入禅宗的"即空即有，非空非有"之境。日本传统建筑中那空灵的格子窗所带来的幻象美，传统茶室里所透射出的空寂与简素气氛，还有古城京都街道所构成的素雅清静的朦胧美，其实都是在禅宗哲学思想的指导下所形成的美学特征。

在日本，无论在繁华都市或僻静小城镇的商业橱窗里，你常常会发现空无一物，就只摆一件陶器，花瓶只插一束花，茶室里只挂一幅画，这便是"禅心"！"无即是有、多即是一、一即是多"，他们用物质上的"少"，去寻求精神上的"多"，这也是禅宗美学中"把外在世界看成与内在活动相关照的一种扩展"的反映。

禅不是一个实物，它是心灵智慧不经意的流露、不刻意造作，豁达开朗的自然真心，它是一种心领神会的境界，人人都能领悟，但因內涵不同，境界高低也不同。禅的滋味又是形形的，每个人都可悟禅，禅是"空灵"的豁达，是"性空"的奇妙体验。禅，也不用刻意去寻觅，可它又是无处不在，只要"悟"，即可得。随着时间的推移，世间万物的枯荣变化，都不要放在心上，表现出禅师处世的淡泊与无心。

禅其实推崇的是一种简朴的生活形式。

人活着的最高境界，应是优雅地活着。优雅是一种品味，它是一种文化的积淀，尽管有些质朴，看上去还有点孤芳自赏，与海德格尔所说的"人，诗意地栖居在大地"一样，禅宗"天人合一、宁静致远、中庸和谐"的理念，与海德格尔崇尚的境界是一脉相承的。

1.时装设计师三宅一生的作品

2.时装设计师三宅一生的作品

"我从未完成我的作品，因为它只完成了一半，另一半必须由穿着服装的人才能完成"

--三宅一生