传统文化的坚守与传承范文

前言：我们精心挑选了数篇优质传统文化的坚守与传承文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

阅读下面的材料，根據要求写作。

2019年2月，四川乐山一组雕塑中，右手在上、左手在下的“拱手礼”引发质疑。文史专家陈洪认为，雕塑施礼方式有误，拱手礼从揖礼演化而来，行礼时应右手成拳，左手在上，表示压住了具有攻击性的右手来表达善意。

2019年2月，甲骨文手机表情包已经成为斗图圈的“新宠”。设计者将几何化的甲骨文字转化成更加直观形象的动物，再配上时尚的网络用语，整组表情就像是一套五彩的、可爱的甲骨文动态识字卡片，让每个甲骨文字的图案意义一目了然。

传统文化是历史的产物，弘扬优秀传统文化对丰富当代人的精神生活具有重要意义。根据以上材料，请你谈谈应该如何弘扬传统文化。

要求：选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不少于800字。

【文题解析】

优秀传统文化既是民族复兴的精神动力，又是建设先进文化的重要基础。坚定文化自信，弘扬优秀传统文化，意义深远，使命神圣，任重而道远。“文章合为时而著，%歌诗合为事而作”，该命题与新时代主题共振，视角宏大，能充分发挥高考“立德树人”的导向功能；又贴近实际，综合考查学生的思想道德素养和科学文化素养。

作文题由两段材料构成，谈的都是当代人对中华优秀传统文化的传承。第一段材料是反面事例。四川乐山的雕塑“拱手礼”引发质疑，根据文史专家陈洪的说法，可知雕塑的施礼方式是错误的，可以看出是设计方忽视了对拱手礼的考证。所以传承优秀传统文化，要保持一颗敬畏之心和认真学习的态度。

第二段材料是正面事例。甲骨文手机表情包成为斗图圈的“新宠”，一是因为有神秘的甲骨文、亲民的设计、直观的动物形象、时尚的网络用语，又有图案与意义的完美结合；二是借助先进的技术手段和运作方式，甲骨文表情包借助手机成为一种沟通和交流的网络资源。

本题写作的具体任务是“如何弘扬传统文化”，写作时应综合材料内容及含意，归纳材料提供的写作方向，并联系当下弘扬传统文化的实际，选好角度，确定立意。

【参考立意】

认真学习是弘扬优秀传统文化的前提；创新改良，永葆优秀传统文化活力；寻找传统文化与新时代的结合点，立足当代中国现实，接地气聚人气；借助新的传播方式，让传统文化重新焕发生机……

【佳作赏析】：在传承中坚守传统文化精髓

甲骨文手机表情包与时俱进，大胆创新，彰显了传统文化的魅力，成为斗图圈的“新宠”；而四川乐山一组雕塑中，错误的“拱手礼”引发质疑。正反对比的事例发人深思。创新传承方式值得肯定，但文化精髓不容亵渎。在传承中坚守传统文化精髓，我们责无旁贷。

坚守传统文化精髓，可以让传统文化根脉永存。有人恶搞传统文化，也有人为保护、传承、发展非物质文化遗产大声疾呼，身体力行，无私奉献。樊锦诗用四十余年的坚守告诉世人，她无愧于敦煌。从北大考古学专业毕业后，她进入大漠深处，喝咸水、点油灯、住土屋、睡土炕，用生命守护敦煌，只愿保住中华文化根脉。为了坚守文化精髓，更好地传承中华优秀传统文化，樊锦诗锐意创新，构建“数字敦煌”，实现了保护与利用的双赢。

坚守传统文化精髓，可以让传统文化遍地开花。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，一批有内涵、高品质的文化类电视节目火爆荧屏，让传统文化火了起来。从分享知识和智慧的《百家讲坛》，到探寻文字、诗词之美的《中国汉字听写大会》《中国诗词大会》，再到以人生感悟传递主流价值观和正能量的《朗读者》《见字如面》，这些电视文化精品激活了优秀传统文化的强大基因。坚守传统文化精髓的好节目于润物无声中成风化人，展现了极高的思想性和艺术性，赢得了观众的口碑，也让传统文化一时间受到关注。

然而，在傳统文化的传承中也有令人担忧的事。有人知识匮乏，又缺少考证精神，不辨真伪，错误传递传统文化精髓；有人急功近利，断章取义，对传统文化进行简单化、商业化、庸俗化解读；也有人戏说历史，恶搞经典，丑化英雄，以讹传讹，亵渎优秀传统文化。

在传承中坚守文化精髓，要多读书，汲取营养。优秀传统文化博大精深，我们必须老老实实地学习。我们要敬畏经典，潜心研读，提升思想道德修养，涵养积极的人生观、价值观以及传统文化底蕴，让优秀传统文化泽被后世。

在传承中坚守文化精髓，还要善辨别，慧眼识金。要深入挖掘中华优秀传统文化讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的时代价值，使中华优秀传统文化成为涵养社会主义核心价值观的重要源泉。

传承不是为了守旧，创新也不是为了*，我们要坚持去伪存真留精髓，让优秀传统文化薪火相传，发扬光大。

第2篇

文化是一个民族的根，是一个民族的魂，也是一个民族的标志。中华文化博大精深，源远流长。“求木之长者，必固其根本;欲流之远者，必浚其泉源。”多一份保护与坚守，我们的文化之树，才能枝繁叶茂;懂得创新与发展，我们的文化之河才有细水长流。不让传统文化凋零，需要我们把文化的种子，播撒在孩子的心田，使其生根发芽，蔚然成荫。

中国汉字书写面临严重传承危机

英国广播公司网站在2014年8月27日发表题为《当中国孩子忘记如何书写时》的报道称，每周有亿万中国人在电视机前收看一档青少年角逐“汉字英雄”称号的节目。为了准备一次比赛，不少选手需要花几个月的时间研究字典。

报道称，关于这些汉字的拼写知识，现在面临着被遗忘的危险。在中国各地都出现了在没有电脑帮助的情况下，人们想不起怎么书写本国语言文字的问题。如今，提笔忘字成了普遍现象。

中国教育部希望孩子们花更多的时间来学习如何书写汉字。书写汉字的能力是中国传统文化的一部分。学生现在必须学习这些内容，这样长大以后才不会忘记。

（摘自 《参考消息》，有删改）

素材解读

读完这则材料，心里有一种沉甸甸的感觉。外媒的报道反映了一个严峻的现实：如今，在国内，提笔忘字成了普遍现象。为了角逐“汉字英雄”，要花上几个月时间研究字典，学习汉字结构，看似可以理解，实则可见日常学习工作中对汉字书写的忽视。痛心之余，我们应静下心来反思。究其原因，一方面归因于智能手机和电脑的普及，导致人们书写机会减少;另一方面是人们没有充分认识到汉字及其书写的重要性，更显示了人们对汉字背后文明与文化的漠视。“汉字书写危机”也暴露了我国基础教育的缺失：过于重视分数，忽视了学生文化素养的形成与提高。作为新时代的中学生，应该熟悉汉字，喜爱汉字，这是对传统文化的尊重，也是对文明的坚守与薪火相传。

适用话题

汉字书写危机 热爱民族文化 文化素养

文化传承

节日的凋零背后是文化传承挑战

白靖利

每当一些传统节日到来，就有人感叹节日的凋零：“中秋节沦为月饼节，端午节就是吃粽子。”在传统文化传承面临挑战的情况下，这种担忧并非没有道理。

其实节日中的各种习俗，追根溯源，基本都是当时的生产方式和生产力的体现。随着世易时移，其中的一部分被保留下来得以发扬。如中秋节吃月饼、端午赛龙舟包粽子等。也有一部分习俗，在漫长的时代变迁中产生了变化，甚至被替换掉。如近年来，重阳节逐渐变为老人节。而古代的中秋迎寒、祭月等仪式，恐怕现在已没有人知道了。

客观地说，当前我们的非物质文化传承现状确实堪忧，不少极具文化底蕴的传统礼节、仪式逐渐被遗忘。这需要我们的文化工作者去努力宣扬，也仰赖普通公众的坚守。让人遗憾的是，不少地方政府、企业，把对于文化的传承变成了肤浅地发展“节日经济”。这种做法，非但没有将传统文化发扬光大，反而使其失去了灵魂和内涵。

（摘自《山东商报》，有删改）

素材解读

当前，我们的非物质文化传承现状堪忧，面临着日益严峻的挑战。节日文化凋零的背后，我们看到的是传统文化日益凋敝、衰落的现状，比如亲情的逐渐疏离，对传统文化内涵的遗忘，“文化味”越来越淡等。当然，文化传承本身就有一个新陈代谢的过程，所以我们一方面应该积极了解节日文化背后的内涵，另一方面要及时调整，补充节日的文化理念，尽可能地挖掘出与时代契合的节日现代内涵。因为文化不但要传承，还要不断推陈出新，才能根深叶茂。对文化有发展地坚守，才能让传统文化薪火相传，不会被遗忘与流失。这种坚守，需要一代又一代人的共同努力，只有把文化的种子种进国人的心田，才能让其发芽生根、开花结果。

适用话题

有发展地坚守 文化传承 非物质文化

百名艺人坚守皮影戏 平均年龄已达65岁

彭 磊 付磊磊

如今，位于天门竟陵中街的豪城影戏馆，是天门仅存的两个皮影戏馆，而像江先平这样的皮影戏艺人，天门有百人。百位民间艺人，平均年龄达到65岁。正如江先平常说的，“玩不了多少年了”。在天门，最年轻的皮影戏艺人叫朱丽，今年也已39岁。

市皮影艺术协会每年都会排练几部新戏，但市场的反应不是很好，吸引新戏迷的效果并不理想。戏是新戏，但创作速度再快也比不过网络、电视。市皮影戏省级传承人肖木宣说，几十年前，一场皮影戏可赚20元的演出费，人均收入可达3元，而当时农村最吃香的木工一天才赚1.3元。

他认为，对于皮影戏的传承和保护，在争取国家政策资金支持的基础上，还应适应市场，走市场化之路，通过改变表演方式、声光效果来迎合观众口味。

（摘自2014年7月21日《湖北日报》， 有删改）

素材解读

如今，皮影戏这一宝贵的地方剧种正面临着人员老化、后继乏人、市场不景气的尴尬境地。保护非物质文化遗产需要多方努力 ，文化传承之路，任重道远。要想让这一优秀的文化品种得以传承下去，不仅需要老一代艺人的坚守，还需要全社会的关心与支持。大家形成合力，才能让这一剧种发展下去，不再岌岌可危。不断汲取新鲜血液，也是皮影文化得以长期发展的重要因素。为了适应现代观众的欣赏口味，皮影艺术协会每年都会排练几部新戏。这是生存的需要，更是发展的必然。尽管创作速度比不过网络、电视，但是不断创新，是传统文化赢得生存与发展的必由之路。

适用话题

坚守 创新 文化保护 生存与发展

爱上老行当的年轻人

一些历史悠久的老行当，因为其发展落后于快节奏的现代社会而面临淘汰。在效率第一的都市文化中，大多数时候我们似乎只能唏嘘于老行当的日渐湮灭……可是，却有这样的三位年轻人，虽然身处的行业都已有千年历史，但他们爱上了这些老行当。

“80后新一代中医”高荣荣，能用英语和外国学生讲中医，会针灸、拔罐和推筋导络，也学过打针、输液和做外科手术……每一天，她的微博会收到上百条粉丝问诊信息，自媒体成了她向人们传递古老中医学的平台。李子，是西安土生土长的27岁男生，现在已经成为大家所熟知的80后皮影艺人，也获得了老艺人的认同。未来，他希望能去国外办皮影剧社，让古老的艺术历久弥新。勺子，设计师出身。2013年年底，勺子把家从北京搬迁至景德镇，专注古法烧瓷。

这群年轻人，爱上了老行当，并且正在用自己的努力让这些老行当不仅能活下去，而且活得更美。这，是我们传统文化的希望所在。

（摘自《北京晨报》，有删改）

素材解读

中国文明是世界四大古老文明之一，具有极强的生命力，千百年来，一代代中华儿女传承着中华文明。如今，中华文明中一些传承上百年，甚至千年的老行当正慢慢消失在人们的视野中。保护和传承这些人类的非物质文化遗产，已成大家的责任和使命，尤其是现在的年轻人。比如高荣荣们，正在做着自己的努力。他们的执着和热诚感动了大家，也将影响和带动着更多人的参与和付出。给这些老行当不断地融入新的血液，加入新的元素，才能让它们焕发新的活力。

适用话题

第3篇

打开中国传统文化的宝库，每一项传统文化都如闪亮的珍珠熠熠生辉，音乐、书法、节令、诗词、武术、中医……每项传统文化中都传承着中华民族的精神，蕴藏着中华民族的宝藏。请以“传统文化”为话题作文，题目自拟，不少于600字。

【思路导引】

1.运用传统文化素材写作，要学会筛选。

中国的传统文化灿若星河，唐诗宋词、书法篆刻、京戏脸谱、皮影艺术、中华武术，还有传统节日的各种风俗礼仪等，举不胜数。写作时，首先要筛选出自己熟悉的，不能一知半解，更不能张冠李戴，胡乱搭配；其次还要与作文题巧妙衔接。

2.运用传统文化素材写作，要学会融合。

传统文化素材仅仅是素材，而文章是作者丰富情感的表达，二者只有天衣无缝地融合在一起，才能打动读者。选好了材料，写作时，我们可以写自己学习某项传统文化的过程或者体验，可以写对某项传统文化慢慢消失的担忧，也可以写某项传统文化传递的亲情、友情，如过春节等。

【佳作示例】

传统文化里的坚守

贾博琪

雨落芭蕉，帘卷西风，历史如奔腾的长河悠悠而去，而那些传统文化如同珍珠一般，留在了沙滩上，也留在了中国人民的心中。作为中国人，我们会用心去坚守，这一代代的坚守，汇成了生生不息的民族魂。

对传统文化的坚守，在那大红色的窗花里。刀起刀落间，纸屑飞扬。儿时，小小的我爱托着两腮，饶有兴趣地看奶奶灵巧的手把那大红色的纸镂成一幅繁华的图案。纸屑飘摇在她的袖口、指尖，一条将要跃起的鱼逐渐呈现在纸上。“真好看。”我爱不释手。奶奶欣慰地看向我，眉宇间藏着淡淡的愁：“这窗花剪纸是中华传统艺术里的一宝，里面有浓浓的年味，有浓浓的中华情……可惜，不知道还能不能传下去。”

在奶奶的熏陶下，我小小的手拿起剪刀，成为这剪纸文化的又一代传承人。奶奶请放心，我会用我的坚持让窗花艺术发扬光大的。

对传统文化的坚守，在那古色古香的二十一弦里。我被眼前古筝那饱满沉稳的色彩、精致绝伦的雕花、行云流水般的刻字深深折服。筝上的二十一根弦清一色的淡雅，老师十指轻捻，乐声似天籁般流淌。当钢琴的黑白键逐渐取代了古筝的二十一弦，谁能看到它背后隐藏的淡淡泪痕？清风徐徐，裙裾飘飘，我指尖轻触，奏一曲《梅花三弄》表志趣，赋一章《高山流水》觅知音。嵇康的《广陵散》早已失传，谁还能同伯牙子期一样懂这华夏古老的琴音？

每个周末风雨无阻，我都会去老师那里学习。我深陷于古筝的魅力中，老师与我们一起合奏，我深信这种坚守，不仅是愉悦我们的心情，更是坚守着中华的古韵。

对传统文化的坚守，在那精致华美的戏服里。外公外婆喜欢听京剧，于是我就学会了哼唱京戏。摆起兰花指，迈出凌波步，唱一曲《贵妃醉酒》：“海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升……”这悠悠京腔，醉了外公外婆。外公早年买了一套京剧正旦服，如今将它送给了我。“丫头，京剧可是我们的国粹，你天生一副好嗓子，坚持着好好练，可不能辜负了这戏服，糟蹋了国粹。”外公将这戏服和头面递给我，语重心长地嘱咐着。我郑重地接过来，对外公笑。

在这个流行音乐风靡的时代，我能做什么？也许什么都不用做，只需要默默地坚守，用心唱好每一句戏词。

天涯海角，每个角落都会有守护着中华传统的华夏儿女，连成一个红红的中国结。飘扬的中国结世代相传，汇成厚重古老的中华魂，生生不息。

【评点】

第4篇

关键词：非物质文化遗产 传统技艺 人文危机 教育

中图分类号：J509 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）07-0009-03

在非物质文化遗产保护的实际工作中，由于抢救性为主导保护原则的影响，对非遗的技艺形态以及传承状况关注较多，而对技艺的人文因素关注相对较少。但是，这并不影响人文成为传统技艺的重要文化构成，它是非遗的文化精神；是非遗“活”的价值；是传统艺人伦理道德的光辉；是非遗文化性的彰显。所以，从文化的精神价值角度而言，对传统技艺中的人文因素应该有较为深刻的认识，尤其是对当下存续的人文危机，应该深入地思考与研究。

一、传统技艺的人文危机

（一）传统技艺的“人文”形态

关于“人文”，我们首先就会想到“人文主义”，“人文主义”核心主题是人的潜能与创造力。但人文主义其概念的归属是一种思潮，或者说是对人的存在的关注，属于一种世界观，主张一切以人为本，反对绝对的“神权”，提倡人性的可贵和重要性。它的意义与“人文”非常的相近，但“人文”的范畴却更加的广泛，《辞海》中是这样解释“人文”的：

① 旧指诗书礼乐等。《易・贲》：“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”。今指人社会的各种文化现象。

② 指人事。《后汉书・公孙瓒传论》：“舍诸天运，征乎人文”。人文，是人类社会中的诸多文化现象的总称，和自然物质世界相对，其中就包含了人文主义的范畴，而“诗书礼乐”恰恰是人文的一种表现形式，都是人类社会所独有的，人类所独家掌握的。人文的范畴大体包括了法律、教育、道德、伦理、哲学、美学等一切人类的文化现象，无论从人类社会的现实状况，还是从定义范畴的逻辑角度而言，包含了人类所掌握的各种技艺为载体的人文形态，那么具体来说传统技艺的人文形态是什么呢？

辽宁抚顺锔瓷技艺代表性传承人王振海，经常提到他的“八字箴言”――“缝补生命，修复艺术”，以及“三句规则”――“接活儿如同父母到，做活儿如抚养婴儿，出活如同儿女行”，这是“医、美、孝、爱、诚”的大爱；“同仁堂”药店的对联“炮制虽繁必不敢省人工，品味虽贵必不敢减物力”，百年传承的“训条”保证了产品品质百年不衰；“江南药王”胡庆余堂，始终坚持“戒欺”和“真不二价”，为古往今来的消费者提供信誉上的原则保障；台湾响仁和鼓传承人王锡坤，坚持精益求精，细心打磨木质鼓身，即便是鼓皮遮盖之处也绝不怠慢；故宫博物院钟表修复技艺传承人王津师傅，几十年如一日面对无限重复的文物修复工作，克服内在焦虑；台湾优人神鼓的阿丹师傅，坚持带领队员每天静坐三个小时，禅艺双修。

以上所提到的远远不能涵盖传统技艺的人文因素，诸如做工原则，经营信条，传承规则，职业道德，心理状态，文化特质，伦理规范，等等。人文的延续，是非遗技艺的重要文化构成，这是传统技艺的精神所在，是现代社会提倡的“匠人”精神最为质朴而现实的形态，渗透着工匠的智慧，稳定的职业心理，高尚的人格修养，执拗的性格，规范的道德伦理，等等，正因为有它们的存在，非遗传统技艺才会有文化的“味道”，文化的规格，文化的尊严。

（二）传统技艺人文危机的表现形态

传统技艺的人文危机具有多样性，主要表现为：文化的无知，缺乏继承者，无视艺人的社会地位与尊严，伦理道德的没落。

1.文化的无知

文化的无知主要表现为两种，一种是传承人对自身技艺的文化内里、精神意志领会有限，将注意力更多地关注到纯技艺层面，可以说“学手艺赚钱”或是类似的功利性心理普遍存在。一种则是消费大众对技艺的无知，这主要源于一方面是大众对传统技艺产品的消费较少，另一方面快餐化的使用功能至上的消费心理的影响，使大众对传统技艺的产品和相关文化关注较少。

2.缺乏继承者

非物质文化的传承，必须依赖物质形态的承载，核心是人对于技艺的掌握，几乎所有的传统技艺都面临着后继乏人的现实，有的无人求学，有的后继之人难担大任，有的传承者健康堪忧无法传艺，有的则是人已去艺已绝，还有的技艺是独门绝学其他人几乎无法掌握。不管哪种情况，如果技艺不能得到有效的传承，那么背后的文化内涵和人文精神就难以发扬光大。

3.无视艺人的社会地位与尊严

由于传统技艺在大众消费中的比重减少，使大众对传统技艺的生活依赖降低，从而导致对传统技艺消费心理的弱化和转移，进而对艺人的关注减少，艺人在社会生活中被边缘化。在以经济收入和社会地位为评判成功标准的当下，部分手艺人的经济基础贫弱，生存状况拮据，更加剧了手艺人社会地位堪忧的现状，这种危机其内里依然反映出社会对传统技艺及其背后的文化现象和文化形态的忽视。

电影《剃头匠》中就真实反映了现实传统剃头匠人的状况，其中老剃头匠到新城区老主顾儿子家里，就遭到了其儿媳的嫌弃。电影《百鸟朝凤》中的吹打艺人在婚礼上受到雇主的轻视，虽工钱不少但轻视艺人的技艺、职业操守和人格尊严。山西已故世界级剪纸大师库淑兰，一生贫困，贫病交加，这和她色彩缤纷、充满乐观、洋溢童趣的剪纸作品形成了反差，也与众多文化组织授予她的种种世界级最高荣誉不相符。

4.伦理道德的没落

伦理道德的没落主要表现为：（1）对于手艺传承规矩的打破；（2）经济利益与自身技艺坚守的矛盾；（3）传统师徒关系的瓦解；（4）自身道德修养的缺失。

首先，传统技艺的师承形态有多种，比如：传男不传女，传内不传外，内外皆传，等等。但总结起来基本就是技艺传承的性别区分和是否血缘关系之间的传承，现如今年轻一代观念转变，对传统技艺的关注日减。无论哪种传承形态都面临少有人问津的窘境，这种代际关系的传承对其文化的延续非常脆弱，很多技艺的传承者大多面临“人死艺绝”的境地。所以，目前传承的紧迫与责任要远大于传承的对象选择，很多传承者就必须打破旧有的传承规矩，然而对于坚守历代师承规矩的传统艺人来说，打破祖训是对家族和祖师的背叛，他们需要承受内心巨大的谴责。

其次，在以经济发展为先导的社会环境下，部分技艺由于是传统古法或手工制作而具有耗时长、产量低、价格高的特点，而在市场竞争中缺乏优势，所换取经济价值有限，一些技艺承载者会寻求更有效率的生产方式，改变原有的技艺，使得其原有技艺形态和内在精神被改变，降低了手艺的品质，破坏了文化的原真性。但面对现实生活需求，艺人的生活处境也不能被忽视，两者之间产生了强烈的矛盾。

再次，传统师徒之间所坚守的至高道德准则忠、孝、礼、义，在当下受到冲击，以往“师徒如父子”的人文伦理越来越淡化，甚至在道德上出现了诸多问题，比如某位食品制作技艺的传承人，身体重病之时，曾经的徒弟少有人前去探望，茕茕孑立，更妄谈床前尽孝；某位传统修造技艺的传承人，在他的弟子中出现“欺师灭祖”的现象，技艺出于师门而否定师门和师徒关系，用学来的技术胡作非为，甚至还有的学艺者对师父进行诽谤和欺诈，可以说这种师徒关系的道德内里与情感内里已土崩瓦解。按照传统，旧时的艺人在选择技艺继任者的时候需要花费相当长的时间来对其弟子进行文化修养、道德品行上的考量，以确保技艺传承无恙。而在当下，面对技艺的衰微和大多数艺人的年事已高，他们内心也希望尽快将技术传承下去，但学艺者这种在人性和道德上的不确定性，也会增加技艺本身存续的不安全因素。

最后，有相当一部分的传承人，虽然技艺精湛，身担真传，然而其自身对于这门技艺的人文内涵理解有限，丧失对技艺的传承和呈现过程中的道德坚守与伦理把持，意志模糊、随波逐流，缺乏传统艺人的朴实精神特质，利用自己的技艺进行虚假夸大宣传、谋取暴利。

二、人文危机的应对

传统技艺人文危机的形态具有复杂性，其表现也存在于各个文化层面和社会意识层面，从传承人的思想意识上来说应当树立“坚守”的理念。坚守什么？坚守历代传承的技艺文化、技艺精神、技艺传统、技艺的伦理道德、技艺的规矩；从现实的技术层面来说，笔者认为还是要从文化传播的角度来应对危机，这就必须运用最强有力的传播方式――教育，以教育为媒介和手段，具有稳定性、规模性、持久性，对文化受众具有强制性作用。

（一）坚守

解决危机的根本还是在于技艺的自强，技艺自身相对稳定且完整的文化形态的存续，成为一切突破和创新的前提，因为只有存在，才可能被认识，才可能提出相应的方法。而此时坚持技艺的原真性形态和自我内部一切文化形态尤其是规矩的坚守，成为文化上、技术上、意识上的必然要求。而这些坚守，又构成了有别于现代技术的突出的文化精神样式。

坚守，是艺人执拗的人文性格，是技艺自身的内壮之举，这种坚守摆脱了世俗潮流的影响，克服了自身的内在焦虑和惰性心理，出离了只为利益和金钱“做活儿”的事业追求，使得艺人散发着朴实坚韧的人格魅力。锔瓷技艺传承人王振海常说“艺人要守住艺的传承，守住艺的本真，守住人的德行”。那么如何坚守？根源还是在艺人的意识中。

首先，艺人应当具有“安贫乐道”的人生观。这里不是指必须贫困才能从艺，而是指要以安贫乐道的精神来对待自己的手艺，出离物欲的束缚，心无旁骛，全身心地投入。其次，艺人要明了当下自身在文化上的重要意义和地位，进入到现实文化存续的角色中来，清楚自己是传统文化传播过程中的重要环节，增强对自身技的文化认同感、使命感和责任感。尤其是被认定为传承人的，更要意识到自身在文化传承上的历史重要性。

（二）充分发挥教育的传播作用

这里所指的教育分为两种，一是以法律规定的义务教育为基础的教育模式。从政府层面而言，发挥教育的作用，在联合国教科文组织的《实施保护的业务指南》和我国的《国务院关于加强文化遗产保护的通知》中都有相关的要求和说明，要求教育部门要将优秀的文化遗产编入教材，加入学校的课程中。比如，2011年11月，香港慧因中学，就在正规的学校课程中开设了“以区为本――长洲区非物质文化遗产研究课程”，涉及八个训练范围，18个学科，课程周期为三年，由老师们自编教案、教材。通过三年的熏习，使学生对非遗项目及其相关的文化有了了解，这就已经达到了文化传播的基础性目的，完成了认知阶段的任务。这种教育形式，可能在能否激发学生学习传统非遗文化的兴趣方面还有待商榷，但对于普及传统技艺和培养树立民族文化责任感十分有利。

二是以传授技艺为主的教育方式，包括了文化普及型和专业技艺传承型，前者比如“非遗进社区、进校园、进乡镇”活动，以培养大众传统文化接受与传统文化氛围为主；后者主要指艺人的“收徒”传艺行为，这是培养技艺传承者的教育，也是核心形态的教育，更是最难把握的一个环节。传承人在选择继任者的时候，除了在技艺上的考量以外，还应该尽可能地对学艺者进行传统文化素养、道德人品上的考量，并在传艺的过程中既要传艺，也要将本门手艺的规矩、礼法、道德、伦理、文化、历史等一并严格灌输，务必形成稳定可靠的文化技艺心理。尤其是在伦理道德上，既关乎传统技艺自身文化形态的原真性传承，又涉及技艺传播过程中所影响的大众文化认同。进一步讲就是文化安全问题。文化安全问题最需要道德和伦理的保驾护航。至少要传承者学会遵从“祖训”，学艺、学做人。

三、结语

综上所述，人文层面随着社会的发展尤其是经济的发展会越来越多地显露出问题，而坚守传统和发展现代特色的传承教育是解决传统技艺人文性危机问题的关键。坚守，提供的是技艺自身内壮的道路，教育是文化向外部环境辐射传播的渠道，为内在“坚守”注入强大的现实生命活力。

参考文献：

[1]王文章.非物质文化遗产概论（修订版）[M].北京：教育科学出版社，2013.

[2]苑利，顾军.非物质文化遗产学[M].北京：高等教育出版社，2009.

[3]辞海编辑委员会.辞海（缩印本1989年版）[M].上海：上海辞书出版社，1990：343.

第5篇

摘要：《青龙偃月刀》一文以朴实的语言，真诚地礼赞了中国的传统技艺，但在面对现代文明冲击之时它却处在了“尴尬”的地位。老一辈人与新一代人之间也开始形成一道“壁垒”。面对传统技艺在社会发展中的日渐衰微，何爹发出了“宁可败走麦城也绝不背汉降魏”的呐喊。本文通过对原文的解读分析，探讨传统文化在现代文明冲击下所显示的矛盾对立现象，由此展现作者在面对传统文化转型时的复杂心理。

关键词：文化转型；矛盾冲突；文化反思

文化转型是指一种新的文化形态替代旧的文化形态。表现为文化的变革、进步过程。文化转型的实质是指特定时代特定民族或社会群体中主导文化模式的新旧转变过程。[1]韩少功先生的《青龙偃月刀》实际上就塑造了文化转型过程中传统文化面对现代文明冲击的矛盾斗争。在这篇文章中，作者展现了小说主人公在新与旧，传统与现代，东方与西方不断游走的文化思考与抉择，富有现代气息的批判和反思。[2]传统文化在现代文明的冲击下所处的尴尬境地，与此同时又在反思传统文化在现代文明中的出路，呈现出现代性与民族性既相互对立又相互统一的关系。表现了在文化转型过程中作者对传统文化发展路径的探寻。

一、《青龙偃月刀》中的文化原型

读过《三国演义》的人都知道，青龙偃月刀乃关羽所使用的兵器，书中描写到它重八十二斤，又名冷艳锯。但文中所谓的“青龙偃月刀”只不过是一把普普通通的剃头刀。而其执刀人何爹只不过是一个剃头匠老头。作者如此写作的目的是什么呢？难道仅仅是增加文章的趣味性以吸取读者的注意力吗？实则不然，其中更多的隐含着一种内在文化的象征。

提及关羽，大家首先想到的是他的“忠义”形象，并且在大家的认知中他与他的青龙偃月刀早已融为一体，互为代表。作者之所以赋予剃头刀为“青龙偃月刀”之名，实则巧妙地借助原型说的概念，何爹将关羽视为剃刀匠的祖师爷，关羽的“忠义神勇”性格特征在何爹身上有所体现。作者生动描写了何爹出神入化的剃头技艺如：“关公拖刀”“张飞打鼓”“双龙出水”“哪叱探海”等，不难发现何爹神乎其技的刀法中带有浓厚的中国传统文化色彩，一把剃刀使得跟关羽耍大刀一样。因此我们可以得出何爹那出神入化的剃头刀法是中国传统文化中的杰出代表，而何爹正是这门传统技艺的传承者。也正是凭借着这套出神入化的剃头技艺何爹成为了远近闻名的剃头匠。

二、文化转型过程中的不同文化选择

当西方的现代文明到来之际，久占主导地位的中国传统文化开始受到强烈的冲击，传统性开始与现代性有了矛盾冲突。面对现代文明的到来，人们的传统思想受到了新文明、新思想的冲击，他们对现代性文明中的产物充满了好奇感，既渴望探求同时又保持着一种怀疑态度。当看到传统文明处在两难境遇之时，人们都顺时而变，纷纷开始转换自己的文化身份。由于人们对新生事物接受能力快慢的不同，因此就会呈现出不同的文化选择来。恰如文中所写，有的人外出务工，有的人出国，有的人移居山外，谋生计的方式也不再单一化。从而体现了现代性“对于个人而言”的后果，即就是在某种意义上“确立了西方的个人主义的价值观与行为的方式，即以自我实现为核心的”我该如何生活“的思考与追求。[3]小说借何爹这一人物形象体现了韩少功对当前现实生活和文化发展的思考，一直以来，韩少功都在坚守寻文化之根的文学理念，他的文化“寻根不是要建立博物馆，不是要厚古薄今，不是要守成。相反，我们只是认识和利用各种各样的文化资源来支持和促进我们的创造。创造者一定具有最包容和最谦虚的胸怀，不会出于某种情绪化的原因，对任何一种文化遗产给予忽视或蔑视。”

面对现代化的冲击，人们的审美价值也有了改变，不再囿于剪一个普普通通的头，而是追求现代文明下的h油和染发，负离子和爆炸式。然而何爹在传统文明与现代文明的斗争中，做出了坚守传统文明阵营的选择，依旧坚守他的青龙偃月刀技法，不愿改变。于是仅靠过硬的手艺和几十年积攒下的人脉维持生计。在何爹看来所谓现代文明下的发式、发样完全是不入流的，表现出对新式美发的强烈鄙视，同时也隐隐地表明了自己的“文化阵营”。面对现代文明下应运而生的新式剃头匠，何爹对他们的手艺表现了严重的质疑，更对女士剃发匠表现出严重的歧视。发出“男人的头，女子的腰，只能看，不能挠”的话语。此话一出，便得到了旁人的反对，通过对何爹“老腔老板”的描摹与刻画，既是作家对乡土生活的再现与回望，更是“对中国乡村文化的生动描述，传承了西方现代文明的火种，从启蒙现代性视角对东方民族文化和民族传统进行文化开掘和理性反思，以清除农业文明遗留的文化糟粕，弘扬质朴刚健的民族精神。”[4]

由此可知在面ξ幕转型的过程中，人们所呈现的不同的文化选择以及不同的文化价值观念，有的人在向现代化文明趋近，而有的人依旧站在传统文化阵营的立场，何爹是本文中坚守传统文化的鲜明代表。不同的文化选择实际是与现代性文明与传统性文明矛盾斗争下的产物。

三、不同文化选择下的不同命运

本文呈现的社会性与个人生命的价值在于：处在不同阶层的人们不得不面对的变化及不同文化身份下的不同命运。

面对现代文明势不可挡的浪潮，当人们趋时纷纷选择奔向现代文明之际，作为传统文化精华的忠实守护者，何爹不愿趋时去接受现代文明下的产物，而是选择与他的“青龙偃月刀”相伴。实际上，他又怎么能阻挡着汹涌澎湃的时代浪潮呢？正因如此，注定了他的悲剧命运。青龙偃月刀法，这门独特的技艺，是中国传统文化的精华，作为这门技艺的传承人，何爹理应代代传承，将其发扬光大。所以何爹具有浓重的使命感，他担任着传承传统文化精华的重要职责。然而何爹身处传统文明与现代文明的时代转型期，他承担着巨大的时代压力。面对时代的转型，他的内心是挣扎的、是矛盾的、是痛苦的、是无奈的。他无力改变人们趋时的现状，他也没有办法去寻找一个“继承人”。既然无力改变现状，他唯有独守。即使是生意冷清、难以维持生计也绝不改变。

作者巧用“那一定是最后的极乐”既指何爹刀法给热带来的享受感，同时也暗指“青龙偃月刀”的结局，像青龙偃月刀那样的中国传统文化精华也最终走向了末路，而何爹最终成为了传统文化的遗孑，中国传统文化在现代文明下的冲击下已经饱受重创，岌岌可危。从而表现出作者对传统文化精华流失的悲痛与担忧。文中虽未提及趋时的人们的最终命运如何，但无可置疑的是作为时代的必然发展趋势，他们的命运比何爹这人群的命运更充满了希望。

《青龙偃月刀》一文，借文化转型时期传统文化与现代文明的矛盾斗争，展示了不同人群做出的不同文化选择以及其各自不同的结局，表现了人们在文化转型过程中的人生探寻。文章虽已传统文化精华可能濒临遗失的隐忧结尾。但其值得我们深思的后续问题有很多，在面对现代文明冲击时传统文化该如何应对的问题，如何传承中国传统文化中的精华部分。这才是《青龙偃月刀》一文作者想传达出的来核心观念。事实上，这种传统技艺类的非物质文化遗产“保护的最好方式就是在生产中保持其核心技艺和核心价值，并与民众生活紧密相连，使之在生活中持久传承。”[5]作者在文中虽然没有明确论及如何保护传统技艺中的精华，但毋庸置疑的是文化转型是时展下的产物，我们应该有清醒的认识，因为“对传统技艺做技艺和文化的整体观照，在传承核心技术的同时注意挖掘与发现传统技艺所蕴含的文化因素，使传统技艺的生命力得到延续。在此基础上，从传统技艺生存发展的实际出发，总结切实可行的保护模式，是传统技艺永续利用的可靠途径。”

继承和弘扬传统文化的精华是每一个人应该做的义务，在此基础上，我们也应该与时俱进，将传统文化与现代文明相结合，既赋予传统文化新的生命力，又与时代紧密结合符合时代所需，将继承弘扬传统文化精华做到不是泥古于传统文化，而是在其基础上思考未来的出发点，从而真正做到古为今用，以此形成传统文化与现代文明二者和谐共存的美好局面。

参考文献：

[1]杨永春，赵四东，李伟伟.文化转型 中国文化规划研究[M].兰州大学出版，2013.

[2]常娟，韩传喜.现代性和民族性的内在张力――老舍《断魂枪》[J].民族文学研究，2010（2）64-68.

[3]陈嘉明.现代性与后现代性十五讲[M].北京大学出版社，2006，4.

第6篇

先生讲的“文化自觉”指的是什么呢？在跨入现代快节奏生活后，文化、社会的发展随之也在快速加剧，尤其是人口较少的民族又如何把自身的文化风俗长期保存下去。先生认为，人口较少的民族只有从文化转型上求生存，要善于发挥原有文化的特长，这样民族才能求得生存与发展。

“文化自觉”这个概念可以以小见大，从人口较少的民族就可以看到整个中华民族，甚至是全人类都要面对的问题。“其意义在于生活在一定文化中的人对其文化有‘自知之明’，明白它的来历、形成的过程，所具有的特色和它的发展的趋向，自知之明是为了加强对文化转型的自主能力，取得决定适应新环境、新时代文化选择的自主地位。”先生认为，中国传统文化有其自身独特的价值，但是，文化在其变迁过程中也逐渐显现出一些自身的局限性。因此，只有在顺应时展的趋势下，不妄自尊大、取其精华、弃其糟粕，了解自身民族历史文化，做到以自己的民族为傲，坚守自己的民族文化，保护并传承下去，才是一种真正的文化自觉。

对文化自觉的界定涉及了以下三个层次的意蕴：第一层，在追求现代的发展中，要充分认识本民族传统文化中对现代生存有重要精神价值的内容，自觉对待民族文化中具有普适性意义的部分，并让其在新的时空条件下得到发扬光大；第二层，注重理解和诠释他者文化的经验和长处，并能够针对社会实践需要，博采众长，自觉吸收他者文化中的精华，运用到自身文化建设中来，在多元文化中自觉交流、吸收和整合，增强文化力量，形成一种人类和谐的文化理念；第三层，在分析、比较、鉴别、吸取和整合传统文化、外来文化中，自觉实现文化创新。

文化自觉和文化自信，二者相辅相成，没有文化自觉就没有文化自信，没有文化自信的支持也就不会有真的文化自觉，因此在讲文化自觉时，必须要谈及文化自信。所谓文化自信，则是指一个国家、一个民族、一个政党对自己的理想、信念、学说以及优秀文化传统有一种发自内心的尊敬、信任和珍惜，对当代核心价值体系的威望与魅力有一种充满依赖感的尊奉、坚守和虔诚。也就是对自身文化内涵和价值的充分肯定，对自身文化特质和生命力的坚定信念。

二、文化自觉与文化传承

人类学家克莱德・克鲁克洪说：“文化是指整个人类环境中由人所创造的那些方面，既包括有形的也包含无形的。”现在所说的文化，正如克鲁克洪所说的文化的两个部分，即物质文化遗产和非物质文化遗产。

传承具有传递、接续、承接、沿袭创新、承上启下之意，一般指承接好的方面。文化传承即社会文化的传继，是文化的“历时性”传播，是文化在诸如民族等社会群体的代际成员间作接力棒似的纵向传继的过程。文化传承强调的是文化从一代人到另一代人的纵向传继，是文化在时间上世代传递的过程。需要注意的是，文化传承虽然强调的是文化在纵向上的传递，但并不否定文化在纵向传递的同时也要在横向上得到传播。横向传播，既包括具有同一特质的文化在同一社会群体成员中传播，也包括那些不同特质的文化，从一个地区到另一个地区或社会群体的传播过程。

但是纵向的文化传承是文化传承的核心。在现实生活中，一代人首先从上一代人那里承接到文化，通过传承来习得该社会所属的群体文化，然后再将传统文化不断继承下来，在此基础上得以发展创造再形成新的文化，再把它们传递下去。在这一循环过程中，每个时代的群体成员都是其中的组成部分，如果文化传承中某一环节中脱落，那么对文化保护与传承、文化再生产会产生严重的影响，甚至会导致民族社会文化的断层。

文化传统是一个“静动结合”的概念。是一个不断传承、发展的过程，传承的文化、历史的延续，不只是整体上代代相传一成不变的，而是在继承中不断重建的。文化传统是在动态中发展的，也是与时俱进的。人类活动都是在特定历史条件下发生的，每代人都生活在特定的环境中，所接触的文化也不同，每个人都会因为生活中的耳濡目染，很自然地继承上一代人的传统文化，在新时代的特殊需要下，来对其进行利用和改造，使其能够适应新时代的要求。对于任何一个民族、族群来说，文化传统需要适应现代生活的文化基点、历史条件，每个民族的现代生活，都是建立在被批判过的传统之上的。

文化传承并不是简单的怀旧情绪，需要有充分的文化自觉为基础。如果要将民族文化、传统予以有效传承，笔者认为在对自己文化有充分自知的基础上，在文化传承的过程中获得自我身份的认同，建立文化的自觉与自信，最终实现文化自强，是今天我们需要持有的一种文化态度。

参考文献

[1] .九十心语[M].重庆：重庆出版社，2005.

[2] 李艳.文化自觉的三重释义[J].东北师大学报，2012（3）.

[3] 刘芳.文化自觉和文化自信的战略考量[J].理论学刊， 2012（1）.

[4] 泰勒著，连树声译.原始文化[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.

第7篇

中华优秀传统文化从五千多年的历史长河中孕育发展而恚时间增添了它的厚度，但未将它与当下割裂开来。《中国诗词大会》引发古诗词热、春节团圆等传统习俗根植于心、传统技艺在传承中创新……对优秀传统文化的认同、保护和传承，正在成为这个时代的共识。

面对“传统文化”这样一个宏观而抽象的命题，我们如何才能避免陷入空洞说教的窠臼之中呢？去年，一部因为制片人“跪求排片”事件而进入公众视野的电影《百鸟朝凤》或许能给我们启迪。

在无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价――道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。于是，在这样的背景之下，焦三爷和游天鸣新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情，就在无双镇上演了。

在这部电影中，我们可以通过电影了解丰富的民俗文化，比如吹唢呐这一民间艺术的精彩，比如丧葬文化；也可以通过游天鸣拜师思考文化的传承；还可以通过唢呐匠地位的改变，思考新时代的来临对传统文化的冲击……其实，这些也是我们在写作“传统文化”相关命题时可以用到的立意方向。

经典立意1

写亲见的某一民俗文化活动

我们身边常常有这样一些精彩的民俗文化活动：龙飞凤舞的气势、张灯结彩的壮观、花车踩街的热闹、抬神欢庆的恢宏……我们可以通过场面描写来表现我国各种“传统（民俗）文化”的特色，表达自己的某种情感态度。

要介绍一个民俗文化活动，我们便可以先用几笔描写渲染气氛，这就好比电视剧中皇帝出场，总有几声霸气的出场乐。比如，电影《百鸟朝凤》开场，芦苇地、水塘边、秋千架、稻禾田……那一个个长镜头配以高亢嘹亮的唢呐声，无不渲染出浓郁的西北风情，瞬间捕获人心，为后文描写吹唢呐的各种场面蓄势。

当然，渲染的手法还可以运用到场景描写当中去，比如，刘成章的《安塞腰鼓》中的这个片段――

一群茂腾腾的后生。

他们的身后是一片高粱地。他们朴实得就像那片高粱。

咝溜溜的南风吹动了高粱叶子，也吹动了他们的衣衫。

他们的神情沉稳而安静。紧贴在他们身体一侧的腰鼓，呆呆地，似乎从来不曾响过。

但是：

看！ ――

一捶起来就发狠了，忘情了，没命了！百十个斜背响鼓的后生，如百十块被强震不断击起的石头，狂舞在你的面前。骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿。黄土高原上，爆出一场多么壮阔、多么豪放、多么火烈的舞蹈哇！ ――安塞腰鼓！

你看，作者把安塞腰鼓的鼓乐形象化，极力渲染它的奇特效应，从而使生命的伟大力量荡漾于文章的字里行间，气势磅礴，荡人心魄。

经典立意2

通过人物展现文化的传承

在表现文化的传承时，我们可以通过对热点人物、身边人物的描写讲述他们对文化的坚守和传承的故事。写作时，我们可以抓住显示生活中人物或事件的某一富有特征性的部分，做集中的、精细的、突出的描绘和刻画。

比如，《百鸟朝凤》里最让人印象深刻的，莫过于焦三爷和游天鸣了。影片中的几处特写令人记忆犹新。

一处是天鸣吸水。天上骄阳似火，池边少年衣衫汗湿。少年天鸣奉了师父的指示，拿着师父割来的芦苇秆儿，要从河湾里吸上一口水。脸，早已憋得通红；汗，如水柱般汩汩而下。叉开的双腿，猫下腰身，全神贯注的神情，无不在诉说着少年的努力。一天又一天，一日复一日，少年几次丧气地仰倒在芦苇地里。直到那天，游天鸣第一次用芦苇秆儿吸上了水，他的欣喜若狂，他的活蹦乱跳，彰显着一个少年特有的魅力，这样的魅力，来自他的努力和坚持，来自他的虔诚和信仰。这样的人物，我们没有理由不相信他会是一名出色的技艺继承者。

再有就是唢呐咯血。好不容易将唢呐班子凑齐的焦三爷在丧礼上硬是拖着病重的身躯吹奏《百鸟朝凤》。当唢呐口淌出鲜血，当凄厉的曲子悠扬响起，我们不得不联想，那大概是因为焦师父对唢呐一往情深，也一定是《百鸟朝凤》的珍贵，让他拼尽力气、用生命去演奏。一口血，染红了脚下的土地，他多么希望有更多人去热爱唢呐，去吹响属于它的真谛，它是记忆、是宝贝，是多少唢呐匠的生命和希望！那是一代唢呐匠的坚守！

经典立意3

聚焦某些正在消失的民间手艺、艺术，呼吁保护“传统文化”的必要性。

写作这类型主题时，我们可以巧妙地运用对比这一手法。认真观影，我们会发现，《百鸟朝凤》里尽是对比，无论横比还是纵比，都给人直观的视觉冲击。对比引发强烈的共鸣和深深的思索。

比如世人对待唢呐艺术的前后对比。曾几何时，拜师学艺，是一项无限艰难的事情。入师门之前，得先经过师父的层层考验。那些弟子，都以跟着师父出活为荣。婚丧嫁娶，请来唢呐班子，接师礼是必不可少的，主顾们更是好茶好饭好生伺候着。那个时候，成为一名身怀绝技的唢呐匠，是一件多么荣耀的事情。那场盛大的传承大会，那些乌泱泱跪了一地的孝子贤孙，那曲只在德高望重之人的丧礼上才能吹响的《百鸟朝凤》，无不在向世人显示自己的地位。然而，可悲的是，时代变了，世风也跟着转了方向。为了凑一个能吹《百鸟朝凤》的唢呐班子，师父板着脸孔挨家挨户去“逼”人出活。当让人引以为豪的唢呐技艺，最终换不到糊口的保障，当那不轻易亮出的本事最终沦为城市街头乞讨的手段，这辉煌与落寞，这骄傲与卑微，反差之大，怎能不叫人唏嘘？

再比如那场传统与潮流之争。当唢呐班和管乐队终于形成了正面对峙，唢呐输给了高音喇叭，朴素的唢呐匠们输给了搔首弄姿，高山流水输给了靡靡之音――传统在潮流面前输得一败涂地！

第8篇

经过12年的深耕和发展，红谷从一个作坊式的皮具店发展成中国时尚皮具领导品牌，目前已在全国200多个城市拥有了1000多家专卖店。在文化DNA塑造上，红谷有着自己的探索：一方面将产品与束河皮匠嫁接，另一方面红谷将品牌与丽江文化嫁接，进一步强化了品牌的积淀和内涵，从而迅速与国际化时尚品牌靠近。

传承传统文化 塑造品牌根基

品牌不是产品的铭牌，而是生活方式的符号。这是红谷“和于自然，亦善亦美”品牌理念的最佳注解，对红谷来说，品牌的传承既是对中华民族古老手工艺文化的眷恋，也是对古韵束河600余年顶尖皮匠技艺的“死忠”。

针对中国皮具产业中粗放型经营的现状，源自灵秀丽江的红谷，一方面根植于中华博大精深的历史文化中兼收并蓄，以设计创新为抓手，促进自身产业转型升级，另一方面围绕丽江文化进行延伸，让产品强烈的艺术风格，演绎着现代时尚潮流。

探寻中国手工艺之根，不仅是红谷品牌发展的不竭动力，更是红谷人所肩负的责任和使命――从在丽江束河投资兴建行业第一家皮革博物馆――束河皮匠历史展览馆到申报束河皮具作为丽江第五个非物质文化遗产，再到修建红谷华夏箱包文化博物馆，以及概念店的DIY手工体验和第4代终端形象店改造……红谷力求让精湛的古典手工制作工艺得以完美传承，使其在新时代的背景下不断焕发新的生命力。

融会贯通 坚守下的信仰与感召

“精于质，朴于心”，是属于红谷的匠艺精神。红谷始终在追求束河匠艺精神的现实意义以及更深刻的价值，并将这一价值形成情感纽带关联给每一位消费者。“精于质”是一种不断追求自我突破的动态表达，而“朴于心”则是对传统文化基因的坚守。

在岁月和时光的沉浸下，红谷已经与丽江完美地融为一体，丽江自在、闲逸、随性的生活主张得到了中国乃至世界范围内的认同和追逐，也潜移默化地融入到红谷的品牌血脉中，而红谷也以品牌的影响力逐步凝聚成地域文化的感召力，以现代时尚的技术和手法，演绎古老的东方工艺之魂。

第9篇

一  研究蒙古族传统音乐的意义

1  研究蒙古族传统音乐的现实意义

历年来，蒙古族音乐都在中国的音乐上占据着重要的地位。但是随着经济社会的不断发展，许多的人对传统文化产生了质疑，使得传统的音乐受到遗弃。同时，传统的老一辈艺人不断的去世，大部分的传统音乐已经没有原来的面貌，失去了其本来定的面貌。在通过一些调查和分析我们可以很清晰的发现现阶段传统音乐的现状。很多的优秀文化得不到有效的传播，随着老一辈艺人的辞世，许多的传统音乐没有继承人进行相关传承，也没有相关的一些机构对这些传统的文化进行补救式的传承，只是依靠一些音乐的爱好者和传统的艺人对传统的音乐进行默默的坚守。在这一过程中，由于人员的缺失使得一些非常重要的文化遗产流失，给传统文化带来非常大的损失。同时，因为传统文化的传承在进行传承的过程中还是采用较为落后的手段，一般就是对徒弟进行口头上的言传身教，这样的方式有其自身的优势，可以保留传统音乐的本来面貌。但是也存在着一定的问题，因为这种方式是较为私密性的方式，一般只是对几个人甚至一个人进行传授，是一种不开放的传授方式，这样就局限了传统的文化传承，使得其在传承的过程中受到一定的影响。

2  蒙古族传统音乐研究的现实意义

随着社会的进步，传统音乐的一些弊端不断地显现出来，毕竟时代在不断地发展，人们的思想在不断地进步，传统音乐因为更新的速度较慢在发展中不可避免的会出现一些较为落后的情况。因此，社会上就会出现一些对传统文化不认同的思想，甚至是排斥和抵制。认为传统的音乐是落后的、不开放的、较为愚昧的音乐。但是，任何事物的发展传统都有其必要存在的因素，蒙古族传统音乐在历史的长河中不断地得到传承本身肯定具有自身的优势。而且在发展中也不断地出现音乐方面的非常优秀的作品。任何的事情都具有两面性，传统的文化也不例外，本身来讲传统的音乐还是文化积淀的结果，在漫漫历史长河中传统文化不断地吸收历史发展中的优秀成果，使得传统文化得到非常重要的发展。同时，在进行自身发展的过程中坚守传统文化的底线，保持着传统文化的本来面貌，这是非常不容易的事情，是各代的传统文化传承者共同努力的结果。而且，蒙古族的传统文化并不是一无是处，在其中存在着相当多的精华，只要加以变革就能够成为被大众接受的非常优秀的音乐，因此在进行蒙古族传统文化的传承研究是非常有必要的，也是非常重要的。

二  传统蒙古族音乐的特点

1  与马存在着共鸣

在蒙古族中马是非常神圣的存在，是蒙古族的圣物。在蒙古族的发展工程中，不论是在内蒙古的周边还是在草原的内部，都有着对马的无限推崇，其本身的许多民谣和传统的音乐也是存在这许多对马的歌颂和表达。同时，通过蒙古的服饰和乐器也可以看出蒙古人民对马的喜爱。比如蒙古族的人民喜欢用带有马图样的饰品，他们的乐器也有很多的涉及到马的因素。其中最为著名的就是马头琴了，这个是蒙古族的代表乐器，据现今已经有几百年的历史，早在蒙古建国的时候就存在宫廷的乐队中，是蒙古族较为特色的传统乐器之一。一般来讲，马头琴由马骨组成琴干，在琴箱上面蒙上一层马皮，用来演奏的琴弦和琴弓都是有马尾制成，虽然只有两个弦索但是却能够发出较为空灵悠扬的琴声，表现的方式可以多种多样，表现的形式也较为丰富多彩，在以游牧为主的蒙古族中是一种非常适合的演奏方式，具有较强的穿透力和共鸣，因此在以游牧为主较为粗犷的蒙古族人民的心中应该是较为容易得到传播。同时，蒙古族对于马的推崇还表现在其本身的文化上，在蒙古族的传统故事和童谣上，很多都是和马有关的内容，有关于马的传说在蒙古族的古典故事中占据着较为重要的比例，包括蒙古族的童谣中也是包含了大量的关于马的传说。

2  与其自身的游牧文化紧密结合

蒙古族的传统音乐是中国音乐体系中的一个重要组成部分。虽然其音乐的表现形式不同于中原的文化，是游牧文化的一个重要的组成部分，但是中国作为一个多民族融合的大国来讲，蒙古族的传统文化也是中国传统文化的主要组成部分。在早期的传统音乐中，蒙古族的音乐占据着较为重要的地位，在一定的时期是非常流行的音乐表现形式。而且蒙古族的传统音乐本身就具有较高的文化成就，在音乐的表达上较为悠扬，充分的表现出草原民族对自由和生活的热爱和向往，相较于传统的中原文化来讲，更加的能够激发人们心中对自由的渴望。

在历史的不断发展过程中，蒙古族的传统音乐将本民族的风俗人情和传统民俗很好的融入到了其传统的音乐中去，是自己情感最真挚的表达。在蒙古的传统音乐中，许多的音乐曲调是非常的优美的，在音乐的情怀上主要是表达对自己民族的热爱和对父母的感恩兄弟的情感。草原的游牧生活相对来说是较为寂寞和较为枯燥的，所以蒙古族的传统音乐是无数的游牧人民在孤单寂寞的时候情感最真实的表达，，我们可以从中了解这些底层人民最真实的情感表达，这样的真情流露更加的能够表现出音乐的内涵。本身音乐作为一种情感的表达，就是需要投入真实的情感，这样的文化传承才有意义，传统的蒙古文化很好的做到了这一点并且融入了非常多的情感在其中，因此这样的传统文化是值得传承并且应该不断的进行传承的。

三  目前蒙古族传统音乐传承存在的问题

1  传承方式较为落后

在现阶段来讲，传统文化的传承还是存在着一定的问题，一般来讲传统音乐的传承是采用师徒的方式进行的，不像现代的文化传播是采用较为集中的大规模授课的方式，因此传统的教学方式就会较容易造成传统的音乐传承存在一定的问题。本身来讲这种传播的方式在一些方面的发展中就会受到一定的限制，因为传播的群体有限，有些真正有天赋学习传统音乐的人员因为传承方式的限制不能很好地进行学习甚至根本没有机会进行学习，而那些不一定有兴趣的人员却因为家族的压力或者是各种原因不得不对传统的音乐进行学习。众所周知，兴趣是学习新兴事物的基础，如果没有兴趣就算是学习的再好也无济于事，但是传统的音乐却因为本身传承方面的问题使得传统的音乐在传承上不能真正的得到大规模的传播，这是限制传统文化发展的一个重要的问题。不了解才会造成误解，因为自身的一些弊端使得传统的文化得不到社会的认可，这是一个积极悲剧的事实。

2  在进行发展传承的过程中没有与时俱进

时代在不断的进步，在这个过程中传统的音乐也要结合时代的发展进行相关的改进。毕竟社会的进步也是有其自身的价值的，还是值得传统的文化进行借鉴的。闭关自守会限制自身的发展这是大家都知道的道理。但是显然有些传统音乐的传承者并没有意识到这一点，还是采用传统的传承方式按部就班的进行传承和发扬，但是时代使得人们的各种思想不断地发生着变化，传统的音乐在某些方面已经不再适合人们的审美观和价值观，因此在发展中的与时俱进是非常重要的。

3  国家在非物质文化遗产的保护上稍显欠缺

目前来讲，对非物质遗产的保护国家在制定各项的规章制度方面还是存在着一定的问题。因为非物质遗产的保护本身就不像物质遗产是真实存在的事物，它只是相关的精神文化的一种传承，这样的文化遗产形式本身在保护上就会存在一些较为不便的因素，这个度很难较为清晰的把握。如果国家干预的太多，就会使传统的文化遭受一定的冲击，失去本来的内涵，如果干预的过少就会起不到较为良好的保护效果，所以国家在进行非物质文化遗产的保护上也是存在一定的难度的。而且非物质文化遗产作为一种无形的遗产，在传承的方式和方法上也有自己的特点，这些都是其保护的时候需要注意和考虑的问题。

四  针对上述问题提出建议

1  大力发展学校教育

音乐的教育对于音乐的传承有着至关重要的作用。传统的蒙古族音乐的传承基本上是靠口头传授的方式，在传承的方面存在一定的局限性。虽然这种方式存在一定的局限性但是不可否认还是有其自身的优势存在的，毕竟这种方式在传统音乐的传承上经历了几百年的时间。但是随着时间的不断推移，对于这种方式也应该加以改进，要与时代进行结合，积极的引进现代的教育理念，采用学校教育的方式对传统音乐进行发扬。现代的社会是一个开放的社会，采用学校的教育，可以很好的聚集较为优秀的资源使得一些人才得以被发现。因为以往的家族或者是师徒的传播方式因为本身的范围很小，非常有可能造成真正的人才或者是有天赋的人员不能学习这些传统的音乐。而学校的教学方式相对来讲就较为广泛，它不仅可以面向社会召集一些对传统音乐较为感兴趣和有天赋的学生，同时还可以对传统的音乐进行普及，是一种较为优秀的文化的传播手段。

2  积极吸收现代的音乐元素

每一种音乐的传承都有自己的途径和手段，顺着自己的轨迹不断的发展。但是时代在不断的进步，因此在发展中也要不断的吸取一些新鲜的元素对传统的音乐加以改进，积极的和时代进行结合。因为随着时代的不断发展，许多的传统思想和观念已经较为束缚现阶段的传统音乐的发展，在这样的背景影响下，传统的音乐传承者应该不断的根据时代的特点对传统的音乐进行改进，保留其中重要的内涵和精华，对其中较为落后的部分进行改进和完善。这样不仅可以使传统文化的精髓得到较为完整的传播，也可以对其中较为落后的东西加以改进，使得传统文化保持较为长久的活力。

第10篇

六十年前，钱穆先生只身漂洋过海，寄居香港弹丸之地。虽然身无长物，却仅凭满腹经纶，一腔热诚，在四无依傍之下，毅然开创新亚书院。半个世纪后，在新亚任教过的名家，先后有数十位之多，培养出的学人，历经数十届，学术成果影响自华南地区，走向世界。志向与气节

“达则兼济天下，困则独善其身”，是中国士人的传统精神风貌。

天之生入，自有不同。因缘有异，福祸不一。但无论贵贱，无论穷富，中国文化给人的引领，皆是以达到内心之完善为本，成就自我之人生为至。故人之一生，以立志为要。剥落现实生活中，财、色、名、食等种种枷锁，展现光明磊落的心性，体现不折不挠的气节，是为非道能弘人，人能弘道也。

新亚校歌中，有两句即为“艰险我奋进，困乏我多情”。自钱穆先生手创新亚，一批又一批饱学之士，不计算薪金，不考虑时间，任教诲人；一届又一届有志青年，不报考经济，不攻读法律，传承文化；其间自有一段千古不磨之信念。钱穆先生相识遍天下，不慕权贵，不求闻达，以中国传统“书院”形式教授学术，这份弘扬文化的弘愿，被当时国际学界所重。学术精神，薪尽火传，传承不息，如今任教在新亚研究所的很多学者，就是当年的学生，可谓一段“佳话”。高明与坚守

“尊德性而道问学，极高明而道中庸”，出自《中庸》，尤其被宋代以来的中国学人所重，此进学方向与路数，为数百年学人所共尊。在新亚创办六年之际，钱穆先生“郑重其事，而又谨慎其事的”决定以“诚”、“明”二字作为校训，这是对中庸精神，更为精炼的总结。于是新亚精神植根传统文化，又极具时代关怀。如今大专院校中，类似“学店”者有之；大学教授中，可称“学阀”者有之；无一例外，奔走先后，追逐名利。

反观新亚师生，毫不计较个人私利，在绝无任何条件支持下努力兴学，其对中国文化的坚守的深层原因，发人深思。诸位大儒、高师，本着对中国文化的热爱，沉潜反复，涵泳体贴。数十年如一日的钻研，明晰了“文化”之所以为“文化”，其对国家的运势，对民族的兴衰，有不可替代的作用。故而全然不计利害得失，为文化做走卒，为国族做先锋，这份坚守，就是来自这“高明”的识见，来源于其对自身所知所行之事的肯定与认知。

勇往与未来

孔子曰：“自反而缩，虽千万人，吾往矣”，陈述了一番充斥天地的道德勇气。于是中国文化中，志士仁人，杀身取义，其明知不可为而为之的决心，往往被后人误解为“迂腐”。内在精神的感召，跨越时空，表面上事功的成败，难以理解精神力量，对社会国族的重要意义。自历史事件上看，谭嗣同杀身取义，与“”毫不相干。然而其精神榜样之作用，其道德力量之感召，对身后一代青年的影响，极为深刻。

同样，新亚书院的成立，不仅是融合了一批师生，讲习授受传统文化，不仅是其坚持了半个多世纪，依然默默耕耘。而在于其亘天地，绝古今的心志，遥契在孔子以来两千年的，历代古圣先贤，焕发中华文化的精神力量，使其绵绵不绝。在二十世纪这个特殊的时空点，新亚精神可以撑起文化的脊梁，让四方学子有所遵从，使宇内学人有所依归，则其所彰显的道德勇气，有助于人类之未来，不言而喻。

第11篇

来到尧治河村，首先映入眼帘的是一个条幅：过去靠精神，现在靠发展，未来靠文化。固然，条幅中的有些提法还可以商榷，但其透露出的文化意识、弘扬的文化情怀、彰显的文化态度，是令人钦佩的。这在某种程度上契合了世界性的发展潮流，那就是文化地位和作用在全球的凸显。这在某种程度上有效诠释了尧治河村之所以能够又好又快发展的根本原因――既保留了绿水青山，又赚得了金山银山，成为大山里幸福村的典范。在尧治河村的参观考察中，我们被优秀中华传统文化特别是尧文化在尧治河村的保护、传承和复兴所深深折服，被传统文化在现代乡村治理中的价值所打动。

伴随现代化进程的深入，人们越发意识到“我是谁”的重要。在尧治河村参观“农耕博物馆”时，我们对其所展示的当地人的生活方式所吸引，对其所彰显的地方文化自豪感所感动，深刻体会到尧治河人对传统文化、民间文化的重视和弘扬。事实上，对民族文化、本土文化的眷顾，以及对优秀传统文化的传承，越来越成为文化现代化的重要组成部分，越来越成为大众的文化认同基础，越来越成为全球化进程中现代中国人的底色。近年来，有着传统文化复兴的新农村，有着青山绿水的新农村，不仅留住了“乡愁”，使“美丽中国”染上中华文化特有的色彩，还丰富了现代性的内涵，传承了中华文化的根脉。

为什么中华民族能够在几千年的历史长河中生生不息、薪火相传、顽强发展呢？很重要的一个原因就是，中华民族有一脉相承的精神追求、精神特质、精神脉络。只有历经时代风云的激荡锤炼和文化洗礼的精神凝聚，才能托起一个民族的核心价值观，从而形成一个民族精神发展的高地。环顾全球，如果没有共同的核心价值观，一个民族、一个国家则会魂无定所、行无依归。在文化交流日益频繁的当下。中国传统文化不仅是中华民族的精神家园，还是全人类共有的精神财富。指出：没有文明的继承和发扬，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现。事实上，中华文化在历史上既坚守本根又与时俱进，从而使中华民族保持了坚定的民族自信和强大的修复能力，培育了共同的情感和价值、共同的理想和精神，并通过一系列无愧于历史和世界的辉煌的文化经典展示出来，更经由百姓日常的点滴细节得以传承。如传统节日氛围的营造，家风的传承和家谱的续写，以及乡贤在社会治理中作用的发挥等。

当然，在日益现代化的今天，文化传承要讲究方法。所谓“古为今用”，这需要眼光和视野及其高远的洞察力，更需要所倡导的基于现代立场的“创造性转换和创新性发展”。尧治河村的发展实践再次表明。传统文化不是发展的包袱，而是社会主义新农村发展的重要资源，优秀传统文化的复兴和弘扬，在尧治河村的“中国梦”的实现中发挥了积极的作用。事实上，伴随中华民族的伟大复兴，优秀传统文化并未成为“过去”，它也不是静态的“博物馆”式存在，而是日渐成为我们健全机体的灵魂和血肉，从而支撑起中华民族伟大复兴的精神地基，不断丰富着中国当代文化的内涵。

第12篇

关键词： 文化传承创新 城市发展 推进方法

文化发展的不竭动力在于“传承与创新”。在人类历史发展的长河中，人类文明的每一次进步都伴随着重大的文化变革。高等教育作为“优秀文化传承的重要载体和思想文化创新的重要源泉”，肩负着文化传承创新的历史使命[1]。大力推进高校文化传承创新工作，培养高素质的文化人才是高等教育不可推卸的责任。

一、高等教育背景下文化发展的现状

推行素质教育以来，我国高等教育水平显著提高，教育重点从关注学生学什么逐渐转移到关注学生怎么学，学生的文化传承创新能力大大提升。但在取得成绩的同时，我们也要清醒地看到，我国高等文化教育存在着诸多问题，外来文化入侵及中国传统美德的丧失给当代中国文化建设提出了挑战。

（一）传统文化现代化问题。随着外来文化的入侵，我国传统文化受到严重排挤，本土文化认同度大幅降低；年轻群体特别是大学生，对传统文化的重视不够，主动传承意识不高。如何实现传统文化现代化，提高传统文化的认同度是传统文化传承所面临的重大问题。

（二）民族文化素质问题。民族文化素质的培养和提高是推动大国文化崛起的重要因素。与我国快速发展的经济相比，国民文化素质，特别是大学生的民族文化素质存在较大程度的滞后现象。如何弘扬民族精神，提高民族素质是文化传承发展亟待解决的问题。

（三）现代文化国际影响力问题。国家文化是否具有强大的国际影响力是国家发展水平高低的重要标准之一。中国现代文化受西方文化的影响，特色不鲜明，文化创新不突出，导致中国现代文化的国际影响力弱化。如何强化中国现代文化的开拓创新意识，突出文化特色是高等教育面临的重大挑战。

二、加强文化传承创新的价值

文化发展是国家发展、民族振兴的根本。改革开放给中国带来市场经济蓬勃发展的同时，也为中国文化发展带来巨大冲击。如：传统文化的逐渐没落、遗失；现有文化发展难以与时俱进；部分人甚至出现社会价值的迷失、扭曲等。这些问题都说明文化的发展不能再止步于简单的传播和延续，而是要将优秀的民族传统文化和现代社会理念相结合地进行转化重塑，实现传统文化的与时俱进。探索在高等教育背景下加强文化传承创新的有效途径，已成为高等教育界面对的一项重大课题。

当前城市发展正处于转型阶段，由经济全球化引发的文化碰撞、融合日益频繁。高校教育要不断加强文化思想创新，真正起到引领社会先进文化的作用，使优秀的传统文化得到传承弘扬，使民族文化在世界文化舞台上占据重要地位。

三、推进高校文化传承创新的方法

面对文化传承创新的历史使命，我市应积极稳妥的部署高校文化传承创新工作。高校应集中力量对大学生进行文化素质教育；大力弘扬社会主义核心价值体系；重点突出民族文化特色；坚持传统文化的与时俱进；积极发挥文化育人作用，真正成为社会先进文化的领路人。

（一）找准自我定位。高校集人才培养、科学研究、社会服务和文化传承创新[2]为一体。只有对自身价值具备清醒的认识，坚守自身职责，不跟风盲动，才能避免高校在自身定位上出现偏差，在价值追求上偏离本位。

（二）提高学生对传统文化的认识。如今的大学生成长在一个多元的文化环境中，受到较多西方文化的影响。开放的环境塑造了他们活跃的思维，也使他们对传统文化的认知存在一定的模糊和偏差。因此，高校必须加强传统文化普及教育，引导学生理解传统文化的内涵，体会传统文化的博大精深，进而提升他们对民族文化的认同度，提高他们对传统文化的认识。

（三）做好前人优秀文化的传承工作。文化传承是创新发展的起点，高校在强化大学生技能教育的同时必须加强德育教育，引导他们树立文化传承意识，增强他们对民族文化的自信心；应积极组织学生参与文化宣传活动，从实践中强化文化的传承；鼓励学生开展各种形式的传统文化知识竞赛，从学生的思想层面，奠定文化传承的坚实基础。

（四）激发思想创新，推进传统文化现代化。高校教师要从培养学生创新思维能力的角度出发，在教学中有意识地培养学生的发散思维，锻炼学生的创新能力。同时，高校师生要勇于对前人积累的文化成果进行探索创新，从新观念、新内涵等多角度出发，深入挖掘传统文化的现实意义，使传统文化在现代社会焕发勃勃生机，加速推进传统文化的现代化进程。

（五）加强文化融合与对外交流，使学生对文化发展有较为全面的了解。文化传承创新要注重多领域知识的融会贯通。高等教育要特别注意从四个方面加强文化融合：一是社会科学与自然科学融会贯通；二是理论与实践融会贯通；三是个人价值与社会价值融会贯通；四是人与自然融会贯通。此外，高校还应该积极创建对外文化交流的窗口，引导学生更好地了解外来文化，借鉴他们的优势，为文化创新奠定基础。

参考文献：

[1]曹国永.文化传承创新：大学的责任与使命[J].高校理论战线，2012（03）：41-43.

第13篇

老师们，同学们：大家早上好！

今天我国旗下讲话的题目是《坚守民族文化阵地，弘扬传统节日精神》。

再过几天，也就是12月25日就是西方国家的重大节日之一—圣诞节，我相信不少同学已经开始为圣诞节着手准备了。当圣诞节即将悄然临近的时候，我们不得不反思一个问题，我们是否会记得我们自己民族的传统节日呢？

五千年的斗转星移沉淀了博大精深的中华文化，历史的背影虽已渐行渐远，但经过岁月积淀而成的民族传统文化却传承至今，散发着永恒的魅力。作为中华民族传统文化的重要组成部分，传统节日与其他文化遗产一同被保留并沿袭到现在。“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”大诗人王安石手中除夕的爆竹敲响了新年的期待，融融的喜悦昭示着新一年的憧憬：“月上柳梢头，人约黄昏后”，宋人朱淑贞的回忆里，元宵夜的街头张灯结彩，映射着乡里族人的离愁别绪，将默默的守候化为淡淡的哀愁；“露从今夜白，月是故乡明”，诗圣杜甫在中秋的明月下将静静的思念织成一段锦帛，望风抛了，留下一地走离的树影……可以这样说，每一个佳节都寄托着华夏儿女源自民族本性的希望和祝愿。欢度传统佳节，犹如浸足于清泉，沐臂于月光，只觉古代贤德佳人在耳边吟唱；享受节日之乐，仿佛置身于大海，浴心于波涛，顿感今朝人生美满幸福。传统佳节既是感受瑰丽多彩的民族文化魅力的平台，更是联系中华民族血脉骨肉之情的纽带，它是一处民族亲和力和凝聚力的体现，是我们这个民族五千年来聚而不散的最大的精神内核，它寄予了人们对美好生活的理想和向往，展现了中华民族优秀的文化内涵和价值取向。

然而，随着社会的变革，一个严峻的现实是，我们很多的传统节日都被忽略了，有些甚至已经到了名存实亡的边缘。诚然，圣诞节、复活节等“洋节”的到来带给了我们新鲜活跃的西方文化，拓宽了我们的视野，丰富了我们的见闻，但我们也应该看到，如今的人们，尤其是年轻人，似乎对“洋节”过分偏爱从而忽视了我们历史悠久的传统节日。是不是情人节的玫瑰太过馥郁，以致凋零了重阳清香的茱萸？还是巧克力的味道甜蜜香醇，以致淡化了一派清辉下的盏盏薄酒？又或是，平安夜摇曳的烛光黯淡了除夕夜空盛放的焰火？时至今日，还有多少人记得“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”的寒食节？还有多少人关注“天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星”的节巧节？又有多少人留心“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的重阳节？正当“洋节”在中国大行其道之时，我们的传统节日却在静默中悄然退回幕后，这样本末倒置的局面，不得不引发我们的忧虑以及更深层次的思考。

当下的这个社会，是各种文化相互碰撞渗透的社会，闭关自守的时代已是一去不复返。对于西方文化，如果我们把握适宜的尺度，取其精华，弃其糟粕，就能兼容并收，取长补短，自我完善，真正做到将中西方文化完美结合。

一个民族有一个民族的节日，一个民族有一个民族的情怀，源远流长的民族文化必是民族的自豪和民族的心结。两河流域滋养了犹太人的虔诚，赋予了他们圣诞之庆；长江黄河则孕育了华夏儿女的勤劳善良以及对故土的深深眷恋。共度传统节日，就是将心结紧紧系牢，让精神久久传承。高山流水，二泉映月，曾让西方震动；中秋赏月，九九登高，曾让世人感怀。所以，我们要珍惜共同的精神财富，担起肩上的重任：将传统节日的神韵代代相传！

第14篇

关键词：文化创新；非物质文化遗产；保护；传承

目前，对于非物质文化遗产的保护和传承是群众文化创新中非常重要的一个环节，非物质文化遗产是我国民族文化的瑰宝，在保护和传承过程中形成民族意识，有利于文化的繁荣发展。因此，当今社会，对于群众文化创新与非物质文化遗产保护传承进行时代契合尤为重要。

一、保护非物质文化遗产的重要性

非物质文化遗产是我国人们群众智慧下的产物，它的存在意义对于地方人民群众丰富自己的生活，发扬自我素质，以及与之相关的生活质量的提高等方面都有重要的意义。非物质文化遗产是一个地方的一种信仰，对于当地人们来说意义非凡。而我国又是一个多民族的区域辽阔的大国，不同民族和地区可能存在不同的传统文化，这些传统文化不断的推动我国现代化的进程。而且非物质文化遗产对于我国人们群众的生活中，有非常重要的地位。虽然现代社会的发展，多元文化之间相互碰撞，不同的文化氛围有多改变，但是，在总的方面来讲，中国的传统文化很大一部分仍在民间有很大的作用和发展。就如我们不同民族出现的民族音乐、舞蹈，以及关于文化的民间记载传播方式、还有民间美术等等。这些不同种类的文化，丰富了基层民众的生活，提高人们生活的品质。这些文化中，对于艺术的呈现也是纷繁复杂、千姿百态、多姿多彩的。并且在现实发展和文化继承方面都在不断的完善。比如地方音乐，由传统方式的唱和伴奏，逐渐演变成适合现在发展的演唱方式和不同包装结果，在继承的基础上不断的进行创新发展，保持了非物质文化遗产的生命力。不管时代如何的发展，文化对人的熏陶下，人们在地方文化的熏陶下，总能形成相应的品质、素质。因此，在现今时代的发展历程中，对非物质文化遗产进行传承和发展使符合人们群众需求的事情，可以为人们群众提供丰富的生活方式，促进地方文化的繁荣发展，并且在人民群众会自发的进行创新，以适应社会发展的需求。

二、对文化遗产保护的时代意义

保护好非物质文化遗产就等于保护中国文化的千万年来的历程。作为文明古国之一的中国，在这片沃土上，中华文化已经就几千年的历史。勤劳的中国人民在这片土地上，创造出许许多多丰富多彩又独具特色的传统文化，这些文化共同构成中华文化的文明，并且在时代的发展中历经不衰。这都是基于中华文化传播的思想都是积极向上，推动人的发展的。就像现代的社会，外来文化的不断进入，在一定程度上丰富了我们自身的文化，中国人民会根据新的文化特点，融入到现实生活过程中，这些文化遗产都是中华儿女智慧的体现，都是历经许多年仍在适用的方式。就比如进入一个农村地区，你会很明显的体会到他们的风俗习惯和当地人们在这种类型的风俗下形成的性格。非物质文化遗产对人们的生活有重要的影响，并且不可再生，只能创新和发展，所以，我们应该倍加珍惜非物质文化遗产对我们的作用，保护好我们的文化，让中华文化在以后更长时间的源远流长过程中，继续发挥它的作用。

历史的发生总是伴随着一定的经验和教训。在中国传统文化的演化过程中，我们不是一味的固守传统文化，而是要适当的进行取舍，取其精华弃其糟粕，并且在现有的发展基础上进行不断的创新发展，寻求新的突破口，是文化能够历久不衰，是我们中国人坚守的道德底线不会出现问题，并促进民族的不断进步与发展。 在现在的很多综艺节目中，有些会去乡村体验生活，有的会在不同的地方举办不同的具有当地特色的活动。我们在关注综艺节目的同时，对于不同的地方文化也有了一定的认识，会更加沉醉于我国的文化气氛中。保护文化遗产就是保护我们自己的道德底线，就是对历史的尊重，对人民群众的尊重。而在这个过程中，人民群众既是享受者，又是创新着。在时展和传统历史的碰撞中，选取精华部分进行继承和发扬。非物质文化是地方的根，只有跟牢固了，才能在时代进步中，始终坚守住自己的底线，并适应时代的发展。这在一个地方促进当地的文化繁荣有重要的意义。

三、发动群众力量对文化遗产进行保护

我们经常会听到一句话，“民间的艺术才是纯艺术，才是真正的艺术”。艺术来源于民间，并对民间的思想文化成型有一定的促进作用，地方文化的繁荣离不开对非物质文化的保护与继承。因此，在保护的过程中，有几个方面的对策可以借鉴：

1.宣传

对于地方文化的保护，要加大宣传力度，使每个人都能熟知保护文化遗产的重要性，从自身做起，对于地方文化遗产进行保护；各相关部门积极配合，精选出具有特色的文化，进行潜移默化的教导。比如出一些相关的杂志，或者印发一些专门的宣传单进行普遍、广泛的宣传，使保护地方传统文化的思想深入人心；在新媒体发展至今，对人们的生活方式产生了很大的影响，地方文化发展也可以以此为契机，通过多媒体信息进行新的包装宣传，使文化遗产保护成为文化传承的重要内容，最大限度的深入人心，使每个群众都成为地方文化的代言人。渠县“非遗”办精心制作展板和宣传单，纳入了我县的“非遗”内容和一些民俗活动，图文并茂，让人民群众了解“非遗”，关心“非遗”，保护“非遗”。组织编印出版了《岁月 足迹---渠县文化馆建馆60周年纪念画册》，画册录入了我县的群众文化工作、活动以及“非遗”项目。同时，将非遗保护工作通过电视、广播、新闻媒体、校园乡土教材、文化馆组织开展“非遗”活动等多种方式，让“非遗”保护深入人心，让全社会都来关心关注“非遗”保护工作。

2.传承

对于传统文化，要做到传承工作，避免出现后继无人的状况，人民群众是传承的主体。这就要从传统文化入手，积极的融入现代生活的元素，进行创新和发展，使传统文化永远不过时。在传承过程中，还要注意对当地的传统文化进行辨析，如果是满足社会发展，对人们的精神世界的充实有帮助的就要选择继承，对于一些不适合时展，并且可以f是文化糟粕的内容，要选择性的放弃。同时还要对一个特殊的传统文化培养专门的人员进行传承和发展，在地方文化发展的过程中，传承工作有固定的地点，和与之相应的设备，方便传统文化的进行。这个过程要发挥人民群众的作用。

3.特殊保护

首先是编纂成书，人民群众要自发的参与进来，通过相关部门一起进行编纂。记载的方式可以避免在传承过程中遗漏了重要的文化形式；其次是进行申报特殊保护，引起地方政府部门的关注和支持。地方政府的重视和支持在保护非物质文化遗产方面有着重要的意义和作用。政府的支持可以带动更多人的支持，有利于组织一些活动，切实的对地方文化进行保护；对于民间的传统艺术文化的保护还要有资金上的扶持，政府要进行拨款扶持；对于已经失传或者没有新的^承人的文化遗产如民间手工艺等，国家要对其进行专项保护，统一进行存储，避免遗失。

渠县文化馆从上世纪80年代末开始至90年代末，以抢救口头文化遗产为主，开展了民族民间文化普查工作，共收集民间歌谣1000余首，民间故事500余个，民间谚语5000余条，民间舞蹈100余个，民间美术50余件，民间耍锣曲谱130余个，并出版了《渠县民间歌谣集成》、《渠县民间故事集成》、《渠县民间谚语集成》、《渠县民间耍锣谱资料集》四套文艺集成。从2004年底开始实施“民族民间文化保护工程”、紧接着依照国家统一要求，更名并实施“非物质文化遗产保护”工程。按照国家、省、市、县的非物质文化遗产保护工作要求，坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，对全县60个乡镇开展了“非物质文化遗产”项目的普查、挖掘、整理、申报工作。在地方各级党委和政府的支持下，经过各级文化部门和广大非物质文化遗产保护工作者的共同努力，非物质文化遗产保护工作取得了重大成绩：“渠县刘氏竹编工艺”、“渠县三汇彩亭会”被文化部于2008年公布为第二批国家非物质文化遗产保护名录。渠县呷酒酿造技艺、“渠县耍锣鼓”被省文化厅公布为省级非物质文化遗产保护名录。渠江号子和卢板鸭被公布为市级非物质文化遗产保护名录。

截至今日，已有县级保护名录20项、市级6项、省级4项、国家级2项， 2人被公布为国家级“非遗”传承人，已有11人被公布为省级“非遗”传承人。渠县三汇彩亭会、渠县刘氏竹编、渠县呷酒酿造技艺、“渠县耍锣鼓”四项名录被入选《四川省非物质文化遗产保护名录图典》。

四、结语

非物质文化遗产是真正的属于民间的艺术，是无价之宝。对于非物质文化的保护要立足于社会发展的方向，发动人民群众的力量，对其进行文化遗产的保护和传承。同时，民众的创新意识会给地方文化注入新的活力，促进非物质文化遗产更好的适应现代社会进行发展。而非物质文化遗产的发展，可以反过来充实人们的精神世界，促进地方文化的繁荣发展。

参考文献：

[1]陈杰. 论群众文化创新与非物质文化遗产保护传承的时代契合[J]. 大众文艺， 2012（7）：225-225.

[2]何晓薇. 辽宁省满族非物质文化遗产传承保护与民族地区群众文化建设研究[J]. 满族研究， 2013（3）：79-82.

[3]杨展. 浅论非物质文化遗产保护与传承的创新思路――以合肥市为例[J]. 祖国：教育版， 2013（6）：27-28.

第15篇

一年一度的BMW中国文化之旅，旨在对中国众多的物质和非物质文化遗产保护和传承的同时，普及文化遗产保护知识，唤起公众对文化遗产保护的关注和自觉意识。今年BMW中国文化之旅开启了一条更为广泛的征程，不仅将探访路线增加至四条，还通过传统节日这一全新探访视角，带领更多的文化专家、车主、经销商和媒体人士参与其中。

2012BMW中国文化之旅，四支探访车队在清丽婉约的江南水乡共话端午，到苍茫辽阔的内蒙草原感受“那达慕”，在海风习习的“京族三岛”揭开鲜为人知的京族哈节，到瑰丽多姿的彩云之南感受风俗独特的开门节。历时近半年的探访之旅，对汉、蒙、京、傣、拉祜、布朗等民族的传统文化进行深入探访，挖掘和保护这些古老的民族记忆，感悟中华多元文化“各美其美、美美与共”的和谐共存之道。

“中国有着非常浩瀚的传统文化，而传统节日就像一根竹子的竹节，告诉我们在飞速发展的时代，能够牢固凝聚文化认同感的地方在哪里。今年的BMW中国文化之旅，无疑为大家提供了一次深入体验中国传统文化的机会，在这样的探寻中，大家都会领悟到，我们应该更加珍爱自己的传统文化和传统节日，在流变当中找到永恒的东西。”的确，如著名学者钱文忠教授所说，在纷繁芜杂的现代生活中，守护传统文化就是守护每一个人的心灵归属。

那么，又通过何种方式怎样守护传统文化呢？对于众多以“心口相传”为主要传承方式的非物质文化遗产来说，更是依靠着一代代传承人不懈的坚守与付出，才得以完好地保留至今。65岁的芒来老人是草原歌王哈扎布的传人，也是国家级非物质文化遗产项目——多声部民歌（潮尔道—阿巴嘎潮尔）的代表性传承人。但伴随着社会变迁，“马背民族”走下马背，这一音乐形式的生存土壤也在不断发生着变化，一些老艺人的离世，更使得众多演唱技巧和曲谱濒临失传。为了培养和发掘更多民间音乐人才，他们组织牧民成立了锡林郭勒盟潮尔道、长调协会，积极发展会员、收集和整理资料。