传统文化与文化产业范文

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第1篇

关键词：传统文化；文化产业管理；影视文化；文学艺术

中国拥有源远流长的历史，在不断发展的过程中也经历了血与火的洗礼。尽管如此，中国文化的发展却从未间断。本文将从传统习俗，影视与宗教文化，音乐艺术三个方面分别于文化产业的关系展开论述。

一、传统习俗与现代文化管理

提到习俗，就一定会想起一些我国传统的节日，比如：春节，元宵节，端午节等等，当然各少数民族也保留了自己的传统节日，比如有傣族的泼水节，蒙古族的那达慕大会，彝族的火把节等等。

自古以来，中国的各个民族始终团结互助，以共同的勤劳与智慧创造了大量的具有本民族特色的文化艺术，科学典籍，特色建筑等等。我们现在处于物质精神文化高度发展的时期，也希望能有一些富有创意的文化活动能丰富我们的生活。作为文化产业管理者的我们可以将这些习俗文化进行规划整理，发展具有民族特色的文化旅游。也可以在红色革命老区兴办红色旅游，这样可以推动当地经济文化的发展，另一方面也可以有利于当地的文化的创新与发展。也可以开展一些民族民俗文化交流的活动，比如：兴办文化交流会等等，这些活动不仅有利于本民族文化的发展，更有利于各民族文化之间的吸收和交流，也能够推动民族关系的和谐发展。文化产业管理可以将这些历史悠久积累下来的文化习俗和民俗民风更好的传承下来并且创新，使这种文化能够深入人心。前几年发生的端午节之争等实例我们可以看出，我们现在要加强对文化的管理和重视，更大力度的保护我们的传统文化，使文化的精髓深深扎根在我们每个人的生命中。有了厚重的文化的积淀我们国家才会持久的稳定和和平。传统文化的稳定和发展与文化产业的发展的作用是密不可分的，对推动整个社会文化的繁荣有着不可估量的重要作用。

二、影视、宗教文化与文化产业管理

影视艺术提起来相信大家都不陌生，它包括电影、电视等。说起影视艺术，它一方面是一门艺术，另一方面它也是传播其他不同文化的一种重要的媒介。影视艺术直观明了的对人们生活、思想、行动进行直观的再现，在现实社会中，影视艺术也极大地丰富了人们的文化生活。随着社会的进步，影视的传播方式也在不停的更新，例如从黑白彩电到现在的互联网等，日新月异的变化也推动着影视文化的繁荣。它是传播文化的重要媒介当然也需要加强一些文化的管理。例如：中央出台的限娱令等等这些措施也体现了影视对文化发展的重要性。影视文化虽然现在高度繁荣，但也出现了令我们担忧的现象，就是高超电影技巧的表现忽视了最本真的人的真实，缺失了人文关怀。这就需要我们加强对影视市场的管理，认识到影视应该是反映人们的生活、再现人们的合理想象的，不应该是追求高超的画面效果和科技的炫技。

中国宗教是整个中国文化的一部分，历史上对人们的精神生活产生着重要的影响。在漫长的历史长河中，多样的宗教文化反应了各地不同人的精神追求不同。宗教的出现也使人有了一定的信仰有了一定的是非观念，利于人心灵的纯洁。但宗教文化里面也不免有些需要摒弃的地方，也会出现一些危害社会稳定等等，对于这种现象，就需要加强宗教文化上的管理和制裁，当然宗教文化也应该提倡和发扬一些积极向上的思想。文化产业管理就是要规范这种文化的杂乱的现象，使优秀的文化深入人心，形成正确的价值观、人生观、世界观，而且最重要的是要舍弃那些过时的腐朽的文化，弘扬和发展优秀的文化，推陈出新，去除糟粕。

三、音乐艺术与文化产业管理

由于社会的不断发展，音乐也会随之产生一些变化，音乐是在人们的劳动中产生的，具有一定的随意性和地域性。作为音乐方向的文化产业管理人员，我们首先要了解中国各地不同的音乐，掌握基本的音乐知识，其次都要积极努力的宣传介绍我们自己的传统音乐，提高全社会、全民族对传统音乐的认识。而且，要对传统音乐进行收集整理，尤其是少数民族传统音乐的收集整理，归纳，总结。最后最重要的一点是使各级文化部门和领导机关都要对传统音乐有充分的认识，而且要制定相应的法律法规，保护好我们中国的传统音乐。作为一个拥有五千年历史的国家，我们国家也有几千年的音乐历史，我们需要对这些留下来的音乐文献进行挖掘、整理、研究，通过一些遗留下来的音乐文化遗物也要能够从各方面都看出当时音乐的发展情况，并且加以创新和发展，与时代结合。这也是我们应有的责任和使命。同时，也要认识到外来的优秀的音乐元素也是值得我们学习的.中国的音乐文化，需要在各个层面上，全面地吸收和借鉴世界各民族音乐文化发展的成功经验和优秀成果，尽快跟上当今世界文明发展的步伐。现代化的音乐文化是开放的，要吸取精华，去除糟粕，跟上时代的脚步，创造出属于中国自己的音乐天堂。

四、结束语

从以上三个方面我们可以充分认识到文化产业管理在现代社会的各个方面的重要作用。这也证明了文化产业管理对于保护中国传统文化具有不可替代的作用。我认为文化产业管理就是将传统的文化进行归纳和总结并且加以创新，也是对现在形成的文化进行统一的管理得到最大化的效益。它的发展关系到中国民族的繁荣富强，更有利于我们每个人文化底蕴的积累从而促进自身发展。文化产业的发展，更可以增强我们的责任心和凝聚力，拥有厚重的文化底蕴的国家一定会长久的稳定和和谐，也能推动国家经济的进步。作为一名文化产业管理专业的学生，我深感荣幸。文化产业的管理需要经历一个从幼稚到成熟的阶段，虽然现在还仅仅只处于萌芽的阶段，但是我相信经过我们的努力，我们国家的文化繁荣之景很快会到来。

参考文献：

[1]（英）斯道雷著.北京大学出版社.《文化理论与大众文化导论》，2010

[2]余秋雨著.长江文艺出版社.《何谓文化》，2012

第2篇

关键词：产业融合；陕西；因子划分；发展策略；体育文化

中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2017）15-0023-02

文化是一个民族的灵魂，是人社会发展的重要标志。文化的发展，为经济和社会的发展提供精神动力和产业支撑，并展现一个国家的综合实力。陕西作为具有丰富民俗和体育资源的大省，如何借助产业融合的春风，加快传统民俗文化和体育文化之间的融合，成为目前思考的重点。要理清楚这个问题，需从三个方面入手：一是陕西具有何种体育文化。为解决该问题，从次一级机能文化区入手，结合不同的文化因子对陕西体育文化特征进行总结；二是目前传统文化和体育文化融合存在的问题；三是结合陕西文化特征和问题，从政府角度提出相关的策略和对策，从而促进两者之间的融合。

一、文化产业与产业融合关系

产业融合通常是文化产业不断发展的一种必然产物。联合国教科文组织认为，文化产业和其他的产业相同，都是在市场大规模生产下的一种产物，并具有精细化、大众化、标准化和系列化的特点。而从文化产业的字面意思可以认为文化产业包含两层含义：一是对文化的产业化；二是产业的文化化。其中，认为文化产业是文化的产业化的观点，其主要是从生产方式的角度来看待文化产业的内涵，这主要反映出在文化和产业中的不同元素之间的融合；而产业的文化化则更加强调泰罗制的生产方式，更注重与其他产业之间的融合，使得其他的产业也逐步具备文化的内涵。因此，根据上述的分析可以看出，文化是一种内涵，而产业则是一种形态。文化必须要依附和寻找新的载体，从而促进不同产业之间的融合。

同时，对产业融合来讲，是文化产业不断发展壮大所采取的一种策略。因为任何的事物在其演化的过程中都会不断地伴随着相反的活动，并在矛盾和促进中不断发展。而在分工更加专业化的前提下，必然会使得不同的专业产生融合，并促进不同文化资源的整合，扩大各自内容的来源和呈现的形式，以此实现文化产业自身的不断壮大。

二、基于因子划分的陕西体育文化特征

要加快陕西体育文化与传统文化的融合，就必须要理清楚目前陕西体育文化呈现的特征。对此，为更好地研究陕西体育文化特征，奠定产业融合基础，从一级和次一级机能文化区的角度，将陕西文化资源分为以下几个部分：

第一，以传统体育项目作为因子划分，可以将整个陕西看成文化区，在这个文化区中，包含武术、摔跤、骑射、举石等体育项目。而这些体育项目的与陕西行政区域文化划分有很大的关系，并通过行政区域机制加强了不同文化的融合。

第二，以娱乐性体育项目作为因子划分，可以将陕西体育文化区分为关中体育文化区、陕南体育文化区和陕北体育文化区，并存在着很大的差异。造成差异的原因，与自然环境和地理条件等有着很大的关系，如陕北地区干旱，属于温带大陆性气候。而这种气候使得陕北地区的人们长期以游牧或者是半游牧进行生活，让人们形成了一种豪放、浪漫的性格，由此产生了如秧歌、二人踢场等具有体育形态的体育活动。又如关中地区，关中地区自古是兵家必争之地，是古代重要的行政中心。因此，对于关中地区来讲，其体育文化多以游戏体育为主，如“跑马城”游戏。

第三，以民俗体育中的龙舟竞渡作为因子划分，可以将其分为岭南和岭北体育文化区，特别是安康地区。产生这两种不同的体育文化的原因，与地理环境有很大的关系。如陕北和关中地区相对空旷，多以放风筝作为主要的民俗项目，但是在陕南地区，由于人口变动大，地理位置相对以茂密的树木为主，从而让这些地区的民俗活动带有很强的迷信色彩。而龙舟竞渡则以祭祀为主，并兼具身体锻炼。

由此，通过对陕西体育文化的划分，可以发现陕西体育文化具有明显的地域性、健身性和娱乐性。如地域性来讲，由于受不同地理环境的影响，使得陕西形成了以陕北、关中和陕南为主的独特体育文化区域；健身性则是从体育自身的功能出发，任何的活动都具有明显的健身作用；娱乐性则与陕特的历史和文化发展有很大的关系。

三、陕西传统文化与体育文化产业融合存在的问题

第一，缺乏对传统文化与体育文化融合的自觉意识。文化是一个民族的灵魂，是民族延续和发展的保障。随着全球化和经济的发展，使得人们对传统文化的认识越来越淡薄。而意识的淡薄，也使得陕西传统体育文化地位逐步下降。在陕西当地，很少有人参加舞龙、舞狮、赛龙舟等传统体育项目，取而代之的是篮球、足球、跆拳道等西方体育。正是人们对传统体育文化的忽视，导致文化断层和文化自觉性的缺失问题相当严重，有些传统的民俗体育项目已经失传。因此，提升对陕西传统体育文化的重视程度，加强人们对传统体育文化融合的自觉意识，成为制约传统体育文化产业发展的关键。

第二，融合市场化程度低。随着经济全球化和信息化的不断发展，给传统文化造成严重的冲击。通过对目前陕西体育文化的分析可以看出，陕西具有丰富的体育文化资源，包括武术、礼射、赛龙舟等体育项目。但是，结合自身的工作和对陕西部分地区的走访调研发现，目前在陕西西安、渭南等地传统体育项目市场化程度相对较低。以健身培训为例，目前在西安市内的健身俱乐部主要是以瑜伽、有氧训练、跆拳道等训练为主，特备是在一些青年群体中，这几类体育项目更是大受欢迎。而在少儿培训方面，跆拳道项目开展程度更是要远远优于传统的武术项目。对于陕西传统的体育项目来讲，无论在社会的关注度和广告效应方面，都严重滞后于上述的几个体育项目。由此，“窥一斑而知全豹”，从而我们可以看出，陕西传统体育项目的市场融合程度很低，不利于传统体育文化的保护。

第三，传统文化和体育文化融合相对封闭。陕西作为我国中部的一个重要省份，拥有丰富的体育文化资源。随着信息化的发展，文化渗透和融合成为了社会发展的一种趋势和主流方向。但是，受传统农业文化思想的影响，陕西传统文化和体育文化之间的融合还相对保守和封闭，很多文化之间的交流仅仅局限在某个小范围的地域，没有形成自己独有的品牌和模式。由此，正是这种相对封闭的思想，让陕西传统的体育文化活动之局限在西部地区，如那达慕大会。而相对于西部来讲，陕西东部地区的体育活动更少。因此，加快陕西传统文化和体育融合模式，成为目前加强陕西传统体育文化传播的重点。

四、文化产业发展下的陕西传统文化与体育融合策略

第一，加大对传统体育文化项目的扶持力度。针对陕西传统文化和体育融合市场化程度低的问题，要充分发挥好政府对传统体育文化保护的作用。通过加大资金扶持力度，并鼓励社会化资本进入传统体育文化的保持中，从而提高传统体育文化的的市场化程度，并激发传统体育文化产业的活力。同时，通过社区、街道等力量，宣扬传统体育文化项目。如通过社区的作用，通过广场舞、社区活动等方式，宣传陕北秧歌，以此吸引更多的人加入到这项运动中来。

第二，加强传统体育文化项目融合模式的创新。借助上述分析的陕西传统体育文化的地域性、娱乐性等特点，结合目前陕西丰富的旅游资源，加强传统体育文化与旅游业的融合。如将陕北秧歌编制成具有特色的迎宾舞蹈，并在各大景区、娱乐公园等开展礼射、摔跤、武术等表演项目，以此大大促进传统体育文化和旅游业的融合。除旅游业以外，陕西还需要进一步拓展思路，加强与特色农业、居民健身活动、外来体育文化的融合。如借助现有的那达慕大会，在原有大会的基础上，丰富体育活动类型，从而吸引更多的人参与大会，在加强不同产业融合的同时，加强不同地域和不同民族之间的文化融合。同时，编制具有陕北特色的秧歌广场舞蹈，加快与现代健身理念的融合。

第三，加强传统体育项目文化品牌和集群建设。借助陕西丰富的传统体育文化资源，我们可以建立三大产业集群，并通过加强对传统体育文化项目的体验性来做大和做强陕西传统体育文化品牌，全面发展陕西体育文化产业。借助陕西三大文化区域――陕北、关中、陕南，建立以西安―榆林―汉中为中心的文化产业集群城市。如将西安作为关中地区的一级“点”的传统武术项目为主，同时辅之于闹社火、踩高跷等特色传统体育文化表演项目，从而辐射整个陕西经济；在陕北，形成以安塞腰鼓为主，以秧歌为辅的体育项目，并主打陕西红色旅游；在陕南，以划龙舟为主要项目，配合游泳等，从而构建集合休闲、观赏和娱乐的特色旅游。由此，通过这种三点一线的方式，实现传统体育文化项目产业集群建设。

第四，加强传统体育文化项目人才培养。人才是产业发展的基础，也是文化继承的重要保障。一方面，充分发挥陕西高校的作用，培养更多传统文化人才；另一方面，加强对加强传统体育运动项目教练员和社会指导员队伍的开发和建设，从而为陕西传统体育文化发展奠定人才基础。

五、结语

总之，陕西作为文化大省，只有不断地加强对传统文化保护和传播的自觉性，并通过政府、社会等的广泛参与，通过丰富融合模式等，才能更好地对陕西传统体育文化项目进行保护，并推动传统体育文化产业的发展，促进传统体育文化的现代转型。

参考文献：

[1] 张杨.陕西区域体育文化研究[D].西安：陕西师范大学，2007.

[2] 刘志敏，连殿冬.民族传统体育文化融合与发展模式研究――以阿瓦提县“刀郎体育文化”为例[J].体育研究与教育，2015，（1）：

79-81.

[3] 王晓燕，林小美，赵寒治，等.吴越文化与民族传统体育文化融合发展的对策研究――以温州南拳为研究对象[J].浙江体育科学，

第3篇

【关键词】文化旅游产业；西门庆故里之争；传统文化；传承与保护

一、事件概况：两省三地的“西门庆故里之争”

读过《水浒传》和《金瓶梅》的人都知道，西门庆是一个“大贼、大恶霸、大奸商”的大坏蛋。对于这样一个十恶不赦的负面形象，凡是有道德有良心的人都会对之嗤之以鼻。但近年来来，山东省阳谷县、临清县和安徽省黄山市却上演了一出轰轰烈烈的“西门庆故里之争”的闹剧。先看阳谷：投资5600万元，打造《金瓶梅》等文化游览区，内有“西门庆故居”等系列文化景点；山东临清市：投资约3亿元打造一个“金瓶梅”式的大观园，重现西门庆以及他的妻妾潘金莲、李瓶儿、庞春梅等的宅院生活；安徽省黄山市徽州区则围绕“徽文化体验和休闲度假基地”这一旅游品牌，重点打造呈坎、潜口、唐模等三个旅游节点。

二、事件解析：西门庆故里之争缘由

1、文化导向出现偏差

历史名人，作为一种传统历史文化的体现，其最重要的意义是在于这些名人背后所蕴含的文化内涵。而他们的故里仅仅是其生活成长的一个空间载体，位于什么地方并不是最重要的意义。中国历史上名人无数，可过去很少有争抢“名人故里”的事情。那是因为古人看到的是名人内在所蕴含的文化内涵，而不仅仅是名人故里这样一个简简单单的空间载体。因此古人对名人的纪念，更多采用“青史留名”的方式，甚至是人们的“口碑”，而很少用具体实物的故里或故居。

当下我国正鼓励和支持大力发展文化旅游产业，即可拉动经济增长又可促进文化建设，所以各地对名人故里的打造也并非不可。但可悲的是，开发名人故里，竟然出现了西门庆故里之争。三地政府争相把西门庆这个一无是处的反派形象打造成文化产业英雄，这种行为实质是一种对历史文化的亵渎，是当代人急功近利，欲望膨胀的产物，是当下文化导向出现偏差的映现。

2、区域经济恶性竞争

在发展社会主义市场经济以来，我们过度地追求GDP的高增长。区域之间的经济竞争愈演愈烈，各种策略手段层出不穷，你方唱罢我登场。阳谷、临清、黄山的西门庆故里之争，正是区域经济的恶性竞争的不良结果。西门庆故里之争等乱象，并不是对传统文化的继承发展，而是地方政府浮躁的发展心态和饥不择食的发展焦虑，他们在“文化”的背景墙上写着的是一个大大的“利”字，这正是区域经济恶性竞争的结果。

3、社会大众对低俗文化偏爱

有怎样的市场需求，才会有怎样的产品。因此闹得沸沸扬扬的西门庆故里之争反过来也正说明了社会大众对低俗文化的恶味。《金瓶梅》在艺术上具有绝对的价值，但是，它内容上仍然是“”，西门庆的“大贼”形象是不容抗辩的客观事实。西门庆故里的开发，不符合我国传统文化的道德伦理观念，不利于我国的精神文明建设。

三、传承与保护传统文化的办法

1、个人要正确对待传统文化，增强抵御落后腐朽文化的能力

每个人都是一个独立的个体，在进行文化接受的时候，应该坚持辩证的观点，面对传统文化，要辩证地认识它们在现实生活中的作用，做到“取其精华， 去其糟粕”。对于传统文化中符合社会发展要求的积极向上的内容， 应该继续保持和发扬；对于传统文化中不符合社会发展要求的、落后的、腐朽的东西， 必须“移风易俗”， 自觉地加以改造或剔除。自觉提高个人的审美能力，认知能力，文化品位能力。

2、国家政府需引导振兴优良文化

振兴文化产业是我国的一项战略国策，国家在鼓励、支持文化产业的发展方面也出台了一系列优惠政策，把文化融入产业，发展文化产业。发展文化产业，离不开文化，但我们需要的是积极向上、健康纯净的文化，如果仅仅为了产业和利益，而牺牲了文化的导向性，无视了道德观和价值观，将不可避免地引发一系列社会问题，这是得不偿失的。文化产业是文化和产业的结合，文化是前提和基础，没有文化内涵文化产业也就无从谈起。

文化产业的发展应该以保护和发展文化、满足人们的精神文化需求为核心价值和终极目的，而这些都要求国家、政府在鼓励发展文化产业的时候也要重视其内容的引导，尤其在文化产业兴起之初更要避免文化产业入了歧途，更不应该出现政府部门为低俗、腐朽的文化呐喊助威的现象。

3、媒体要把弘扬中华民族精神作为文化传播的重要内容

现代社会是多元价值并立的社会， 我们不反对价值的多元化， 但价值取向必须有利于公序良俗， 与之相反我们可视为糟粕而弃之。西门庆故里之争， 客观上宣扬的价值观显然有损公序良俗的健康发展。因此媒体在这一事件的报道上要显现出该有的态度，引导公众舆论向正确的方向发展。

四、传承与保护传统文化的意义

透过上述西门庆故里之争的解析，我们可以得出结论，在文化旅游产业的开发中，对传统文化的传承与保护出了问题。也有质疑的声音，该不该传承与保护传统文化呢？答案当然是肯定的，因为传承与保护传统文化具有巨大的意义。

1、有利于国家民族的兴旺发展

一个文化大国， 给西门庆造故里， 给恶棍贴金重现于世的行为， 是典型的文化堕落、道德沦丧的行为，它警告我们丧失善恶美丑的价值和标准后， 一切以利为本， 被“利”牵着鼻子走， 将是多么可悲而又可笑的荒唐事。如果遗臭千年的奸商、恶霸、流氓成为一种被弘扬的文化， 中华民族必将付出惨重的文化代价或精神代价。

2、有利于个人综合素质的提高

参加健康向上的文化活动， 不仅能使人获得一定的专业知识， 而且能使人得到精神上的愉悦、情操上妙陶冶， 提高人的审美水平和道德素养。优秀文化为人的健康成长提供不可缺少的精神食粮，对促进人的全面发展起着不可替代的作用。而以“西门庆”为招牌，传播与社会主义核心价值观格格不人的人生观、价值观， 不管是动用公共财政还是企业投资， 都是不能容忍的。

3、有利于国家政治经济的有序发展

一定的文化由一定的经济、政治所决定， 又反作用于一定的政治、经济， 给予政治、经济重大影响。人类社会发展到今天，文化与经济、政治相互交融的特点日益显著。“西门庆故里”之类乱象背后， 涌动着浮躁的发展心态和饥不择食的发展焦虑， 以及逐渐失守的道德伦理底线。其结果不仅会拆掉文化“舞台”， 也会破坏经济发展的“好戏”。因此，传统文化的正确传承，不仅有利于文化本身的净化，而且也会有利于国家政治经济的有序发展。

【参考文献】

第4篇

关键词：文化产业；市场；传统音乐

对于国人而言，音乐与产业，在传统观念中不可相连，作为音乐的连接词是音乐“事业”，音乐的服务性、非商业性是传统共识，然而随着计划经济向市场经济转型，文化的市场功能和产业性质日渐显露，文化可以也应当成为产业逐渐形成新的共识。

关于音乐文化产业的内容，吴存东、吴琼的《文化创意产业概论》一书中说到：包括了物质形态的可以成批量生产的产品，如音像、拷贝、乐谱、歌词……等，以及精神技术交流形态的音乐信息、设计、策划、评奖、演出及经纪等行业的整体商业服务活动。这将音乐文化产业所涵盖的物质和精神两个层面进行了较全面的概述。而商业演出作为音乐文化产业的分支，在胡月明的《演出营销》中有着清晰的行业界定――“营业性演出是服务性行业”。

音乐形成产业必须具备一定的形态条件，包括整体具有一定规模和生产标准，应当具有独立生产和扩大再生产的能力，音乐产业内部生产行业形成完整而相互联系产业链。本文将运用调查法与事实例证等方法来阐述音乐文化产业与中国传统音乐的联系，并试图在继承前人成果的基础上，发展新观点，开拓新视野，探寻如何通过产业的形式来传播我国传统音乐。但苦于调查条件有限，未能深入分析，望各位专家读者指教。

一、音乐文化产业市场的现状

1.音像制品市场

音像产业，是指将声音信号或声像信号复制到特定的物质载体上，以商品形式进入消费领域获取利益的事业。音像的产业链包括音像制品的制作、出版、复制、进口、批发、零售和出租等经营环节。其中，制作、出版和发行是产业链中的三大环节。出版环节包括出版与复制；发行环节包括进口、批发、零售和出租。

然而近几年来，国内音像市场持续不景气，大型电子音像出版社和公司也感到困难。困难在于产品制作上的多层环节，使得产业链出现制造成本高、运作周期长、投资风险大等诸多弊端。另外盗版猖獗、销售渠道不畅等问题也是音像市场的发展障碍。

2.商业演出市场

音乐演出业是指将音乐运作于市场，通过观众消费实现赢利的事业。其产业链包括演出策划方、文艺表演团体、投资方以及演出受众。演出业是为大众提供文化娱乐消费品的行业，产品性质的特殊性决定其根本核心是艺术创作与生产；而演出市场的核心主体是表演艺术个人或团体，现代演出市场无法脱离整体的经济环境和社会文化素养，这些都客观决定了演出市场的成败。

2.1 国内演出市场

随着演出市场的逐步法制化、规范化，我国演出产业取得了长足发展。社会资本及外资资本逐步进入演出市场，民营及海外文艺表演团体及个体演员、演出经纪机构及个体演出经纪人、演出场所纷纷出现，活跃了演出市场，演出市场的改革和转型已经逐步得到磨合，市场开始稳步发展。从地区发展看，呈现出以首都北京和上海、江苏、浙江、福建、广东等沿海地区为龙头，中部和内陆各省市跟随的演出市场发展态势。

2.2 国际演出市场

随着经济全球化发展和国际市场的形成，现代国际演出市场随之出现。这不是一国鼓励的文化经济行为，而是国际文化交流与经济合作的重要方式。突破传统民族国家及地域界限，在不同国家为某一个剧目安排演出场次与内容的事实，标志着现代跨国演出市场的最终形成。其音乐产品融合传统民族文化及现代文化于一身，具有形象真实的艺术感染力、现场互动交流等特点。

3.数字音乐市场

数字音乐市场不同于传统音乐产业行业。它是指在音乐的制作、储存、传播与使用过程中利用了数字化技术的音乐生产和消费形式。如手机铃声、彩铃、MP3、无线音乐等。音乐是一种艺术，而手机则是一种无线通讯工具，二者之间本无人和联系，然而数字的发展却使它们巧妙地结合在了一起。

根据音乐传播与使用方式的不同，可以把数字音乐分为在线音乐与移动音乐两类：前者是通过互联网传播的音乐，可以直接在线欣赏，也可以下载到音频播放器中；后者是通过供应商的增值服务，如下载手机彩铃。据悉，2006 年我国音乐产业市场规模达到138.2 亿，无线音乐118.9 亿，互联网音乐1.17 亿。可见它的出现对于其他传统音乐产业行业而言，是个颠覆性的挑战。

二、与传统音乐的联系

1.音像制品市场

在我国，音像市场是音乐文化产业的重要市场。目前，全球音像市场潜力巨大，其消费总量在380亿美元左右，但是，世界各地区所占的市场份额却极不平衡。拥有14亿人口的中国所占的市场份额不到1%。随着数字音乐的入侵，城市消费者对音像制品的热情大不如从前，而在网络没有完全普及的乡镇村，音像制品依然是人们欣赏音乐的主要渠道，然而在当下，音像制品的内容多偏向于城市消费人群，殊不知劳动人民更需要符合他们音乐传统、生活方式、生产方式与娱乐的音像制品。因此音像公司应当积极挖掘土生土长在民族民间的传统音乐（戏曲、歌曲等），拓宽乡、镇、村市场，制造农村消费群体喜爱的音乐产品。

2.商业演出市场

2.1 国内演出市场

在演出中，传统音乐同样可以找到发展之路。通过对传统音乐进行一系列的二度创作与加工，使其在原有基础上得以发展，同时也为迎合受众人群的喜好做些创新，虽然这对于传统音乐是一种挑战，但同时也是一个契机。如张艺谋、王潮歌、樊跃执导的大型桂林山水实景演出《印象・刘三姐》就是一个产业运作与传统音乐音乐成功结合的案例，其创造的商业价值非同一般，每天两场，每场70分钟，场场爆满。据说每场毛利上百万，净利20万。《印象・刘三姐》采用了“四结合”的模式――政府扶持与广维集团投资管理结合；本土文艺工作者与著名艺术家的品牌效应结合；高素质专业艺术队伍与助学扶贫工作结合；开发山水景观大舞台与拉动旅游及相关产业结合。

2.2 国际演出市场与中国传统音乐的联系

国际演出市场是推动传统音乐发展的机遇，是国际市场中的个性名片。正如2008 年“北京音乐与艺术市场现状及发展态势高层论坛”中，某一国际演出公司老总谈到其公司成功经验时指出，在国际演出市场，他们公司主推原生态民族民间剧目和中国古典文化剧目。把民族文化与国际接轨，吸纳我国各传统音乐文化，注重商业化运作，找到国外观众的文化认同点，使得我国的音乐文化产业在世界内找到属于自己的位置。

另外，演出市场的音乐消费群具有一定的音乐鉴赏能力，因此可以引导音乐商品价值的延续和派生产品再消费。吴存东、吴琼的《文化创意产业概论》一书中提到“引信”理论，即“在一定环境下经‘引爆’后释放巨大的能量，从而带动一系列产业的发展。”如炎黄风情文化产业发展有限公司，在推出《炎黄风情》交响组曲时，逐步开发《炎黄风情》系列的动漫、新媒体绘画、雕塑、工艺品、服饰等产品；流行音乐的粉丝们也会因为钟爱某歌手或明星而购买其代言的非音乐类商品。这种营销的手段也称为“矩阵式营销”，即一个产品为轴心，以其他产业衍生出一个矩面，即衍生产品。再如2005年香港导演徐克的《七剑下天山》，制定了严谨的产业链，如七剑游戏，销售规模达7000亿、七剑动漫，中韩动漫、七剑音乐，出口七剑原声大碟等。2006年湖南卫视的热播剧《大长今》，通过观众对《大长今》的着迷，开发者随即以此为契机，衍生相关产业，如韩国料理餐馆、药膳坊、韩式美容机构等。这一举措不但拉动了消费，同时在国外掀起了一股强有力的“哈韩”热潮，对传播韩国本民族文化起到了积极作用，相比从前，越来越多的人开始学习韩语，去韩国求学，这一切都是潜在的利益。

3.数字音乐市场与中国传统音乐的联系

消费者会根据个人喜好来选择数字市场中的音乐产品，而生产商和销售商为了吸引更多类型的消费者，尽力充实自己的音乐产品库。数字音乐市场可以效仿音乐制品市场，积极挖掘传统音乐素材。近几年，我们不难发现“中国风”正在流行音乐创作中盛行，证明这样“接地气”的创作手法不仅具有我国本民族文化的独特气质，而且消费者也很买账。如此既传播了传统文化，又收获了经济效益，何乐而不为？即营利与公益、文化产业与文化事业的结合。（作者单位：江西财经大学）

参考文献

[1] 胡月明.《演出营销》.[M].中国经济出版社，2003年10月第1版.

第5篇

关键词：民族传统体育；体育文化产业；传播

随着我国民族传统体育文化产业的不断发展，其产业结构逐渐朝着具体化、清晰化的方向发展。民族传统体育文化产业的发展对我国文化产业以及社会经济的发展都具有一定的影响作用。而这一影响作用的实现都需要传播的手段来实现。纵观西方体育文化产业的发展，西方体育文化产业的发展除了有西方经济快速发展的基础物质保障之外，另一个重要原因便在于他们更重视对其的传播与宣传力度。因而为了更好地推动我国民族传统体育文化产业的发展，就应该分析当前我国民族传统体育文化产业发展中存在的一些问题，然后就其问题提出相应的解决对策。

1、当前我国民族传统体育文化产业发展中存在的问题分析

1.1、保守僵化思想观念的制约

长时间以来在我国计划经济体制的影响之下，在高度集中的行政体制的影响下，我国民族传统体育产业的发展便显得过于保守，在社会、经济、科技高速发展的今天，其传播与发展呈现出了滞后性。因而，在其传播与发展的道路上，亟需改变传统的传播观念，要能够较好地认识到民族传统体育文化产业是我国社会文化产业的重要组成部分，要积极运用各种传播手段，组织多种形式的文化娱乐活动以及相关赛事来对其进行广泛的传播。

1.2、缺乏合理的产业结构

我国民族传统体育文化产业发展起步相对较晚，当前，其发展仍然存在着一定的局限性，没有很好地做到从产业的整体角度作为出发点，来对其产业结构进行调整以及优化，从而使其在竞争当中的优势以及特色没有凸显出来，制约了民族传统体育文化产业持续、全面的发展。为了改善这一问题，就应该努力调整产业结构形式，要以我国社会、经济、文化事业发展的大局出发，对其产业结构进行合理的融合，以当前市场取向为指引以优化各项资源配置，使我国的民族传统体育文化产品能够得到延伸，能够走上一条可持续发展的道路，从而为社会创造出更多的精神价值以及经济价值。

1.3、缺乏健全的产业管理体制

在举国体制以及计划经济的影响之下，我国民族传统体育文化产业也是在政府的调控指引下发展的。为了更好地发展我国民族传统体育文化产业，就应制定一个健全的管理体制。首先在加强政府监督的前提下，还需根据该产业当中各个层面以及意识形态关联度的不同，对其进行分类指导；其次，要制定相应的法律条文，制定一些有利于我国民族传统文化产业传播与发展的政策，从而使其能够健康有序地发展；最后，应该建立一个与当前市场经济体制相适应的产业管理体制，以促进我国民族传统体育文化产业朝着市场化、规模化的方向发展。

1.4、缺乏完善的产业政策

在完善我国民族传统体育文化产业政策方面可从以下三方面进行分析：首先，对于我国民族传统体育文化，应该做到积极保护、合理开发并且有效利用；其次，要不断促进开放，除政府参与传播之外，还应鼓励社会组织参与其中，充分发挥社会资源的力量，广泛地吸引社会资金，使其实现双赢；最后，还必须要扩大对外文化交流活动，学习借鉴西方发达国家体育文化传播与发展的经验，走上一条外向型产业发展之路。

1.5、特色体育文化产品有待开发

我国是一个多民族国家，不同地区、不同民族之间存在着较大的人文差异，不同民族也表现出不同的民族传统体育文化特色。在宏观上全面把握以及发展我国民族传统体育文化产业的前提下，还必须要在微观上对具有地方特色的民族传统体育文化产品进行挖掘、开发、宣传，使其作为一种微观力量，来推动我国民族传统体育文化产业的整体发展。

1.6、缺乏优秀的专业人才

毋庸置疑，专业人才资源对于产业的发展起到了关键性的影响，但是我国民族传统体育文化产业发展的道路上却存在着专业人才匮乏的问题。因此，为了推动我国民族传统体育文化产业的发展就必须要加强人才的培养，培养出一批既了解我国民族传统体育文化，又熟悉文化产业经营管理业务，同时还能够吸收国外先进管理理念的创新型人才。

2、我国民族传统体育文化产业传播与发展的对策分析

2.1、有效运用现代传播媒介进行传播

现如今，随着大众传播的不断发展，传播媒介也在不断丰富，因而首先必须做好对民族传统体育文化的搜集整理工作，然后通过报刊杂志、广播电视、互联网等多种传播媒介对其信息进行广泛传播。通过传播让更多的人了解各具特色的民族传统体育文化，指导广大人民群众树立起正确的民族传统体育文化价值观。

2.2、推动我国民族传统体育文化产业发展与大众传播的融合

从传播学的角度来分析，作为一种社会文化产物，民族传统体育文化的传播也必须遵循大众传播学的社会功能。当前大众传播学主要具有四大功能，分别为社会协调、环境监测、文化传播以及娱乐四个方面。在推动二者融合的进程中，应该从社会整体以及宏观的角度出发，综合运用多项学科理论、充分运用多种传播媒介对民族传统体育文化的相关信息进行传播，从而构建出一个跨学科、跨产业、跨媒介、跨地区的综合性体育文化产业集团，在此背景之下来促进其经营理念、运作机制、组织管理等多方面的改革，使得我国民族传统体育文化传播能够朝着一个科学、有效、有序的方向健康发展。

2.3、培养出国际化的专业人才

当前的国际竞争，最根本的便在于人才的竞争，为了改善我国民族传统体育文化专业人才缺乏的现状，我们不但需要努力培养人才，还需要大力引起人才，并且努力留住人才，要防止人才的流失。因而我们需为这些专业人才营造出一个良好的发展环境，因而需建立一个合理的利益机制，并为其提供一个良好的工作环境以及工作条件。首先，需建立一个合理的人才评估机制，要通过提高工资福利待遇的方式来留住人才，提高民族传统体育文化传播人才的社会地位；其次，还需加强对国际传播人才的培养与引进，以培养出既了解民族传统体育文化信息，又善于经营管理，同时还能够处理相关法律事务的国际化人才队伍。专业人才的培养也是我国民族传统体育文化产业传播与发展得以顺利有序进行的前提条件。总而言之，在我国民族传统体育文化的传播与发展当中，人才因素是一大关键性因素。

2.4、加强法律法规的建设与完善

当今社会是一个法制社会，任何社会行为有法律法规的约束才能够得到更为有序地开展，因而在我国民族传统体育文化产业的传播与发展道路上也必须要建立并且健全同民族传统体育产业发展的相关政策法规，要以我国传统体育文化产业的实际为基准，还需同国际体育产业、国际体育服务业以及国际体育市场的规则相接轨，在推动我国民族传统体育文化产业发展时，在开展国际性体育服务的时候遵守国际惯例。

2.5、加速我国民族传统体育文化产品生产企业的改革

我国民族传统体育文化产品生产企业，在面对国内外的竞争压力的时候，应该做到与时俱进，及时转变生产经营思路，做到科学管理，加大科学技术含量，做到规模化经营，对产业结构以及产品结构进行合理地调整，努力缩小我国民族传统体育产业产品与国际体育产品之间在技术标准、质量、营销等多个方面的差异，不断扩大我国民族传统体育产品的国内市场份额，并且积极向外出口我国民族传统体育文化产品。

3、结语

我国民族传统体育文化产业，它是同人类社会文明共同衍进与发展的“新兴产业”，它也是我国社会、经济、文化发展的重要组成部分。民族传统体育文化产业，它是以民族传统体育无形资产作为产业核心，通过对民族传统体育当中所蕴含的体育精神以及物质产品进行传播及开发，从而创造出相应的精神价值以及经济价值。加强对我国民族传统体育文化产业的传播，不但能够更好地传播我国民族传统体育文化信息，让更多的人了解民族传统体育文化，同时也能够促进我国民族特色产业的发展，对促进当地经济发展、促进各民族之间的融合也有重要作用。

参考文献：

[1]王海鸥.民族传统体育文化产业的传播与发展研究[J].山东师范大学学报(自然科学版),2008(02).

[2]麻江利.对我国民族传统体育文化传播和发展的审视[J].搏击•武术科学,2010(01).

第6篇

本文着重论述音乐产业各行业分析及促进民族音乐繁荣的可行性：

一、音像制品行业

1.行业描述与现状

音像制品行业是以磁带、唱片、CD、VCD\DVD等有形实体为载体制作音乐产品，经过音乐创作、录音、加工、设计、包装、批发、运输，以物流的方式到达连锁店、零售店等销售终端，最终销售给消费者。随着现代科学技术改变了人们的生活方式，音乐演出市场的日益红火、数字音乐狂潮的来势汹汹，使得传统唱片业受到了巨大冲击。据国际唱片工业协会（IFPI）数据指出，网上传播盗版音像制品每年给音像行业带来至少50亿美元的损失。尽管唱片业不断改进经营方式，力图降低成本、缩短周期，但效果甚微。

2.行业特点

音乐产品分类全而细，能较大范围兼顾消费需求。如根据消费人群各个欣赏喜好的欧美流行音乐、日韩流行音乐、港台流行音乐、大陆流行音乐、欧洲古典音乐、中国民族音乐（古琴、二胡、古筝等）；根据生活需求（特定目的）的车载音乐、养生音乐、胎教音乐、幼儿教育音乐；这些人群在购买音像制品时，都有自己特定的目的，如作为兴趣爱好收藏、或者特定需要。消费者可能会因为对某音乐类型、音乐风格、某一明星或者某一首曲子的喜爱程度来购买，这种消费具有购买的特定性、稳定性和持续性。但是，音像业产品制作层层环节、烦琐工艺，使得产业链出现制造成本高、运作周期长、投资风险大等诸多弊端。

3.音像制品行业与传统民族音乐联系的思考

笔者认为，发行商在音像制品发行内容上多偏向城市消费人群及青年，针对镇乡消费人群的音像制品发行力度不够。在广大的镇乡村，劳动人民更需要符合他们生活方式、生产方式与娱乐的音乐音像制品。偌大的音乐产业销售市场，音像公司不能只把眼光盯向城市消费群体、年轻人消费群体。应当积极努力拓宽镇、乡、村市场，挖掘土生土长在民族民间的音乐，制造农村消费群体喜爱的音乐产品。同时，传统民族民间音乐更可通过与音像制造业的结合实现商业化生产，发挥其有效的传播力和影响力。

二、音乐商业演出

1.国内市场演出

(1)行业描述与现状。国内市场的演出，主要有流行音乐演唱会、各交响乐团、民乐团的演出。据统计，上个世纪90年代初，北京音乐厅的结算演出费由1993年的12万元增至2000年超过1000万元。2007年12月22日国家大剧院的开幕国际演出季从开始到4月6日，总计演出120场，音乐类的比例独占鳌头。

（2）行业特点。音乐产品的内容具有选择性，行业运作模式不同与音像业。消费群往往具有一定的音乐鉴赏能力，具派生音乐产品商品价值的延续性和可再生性。如炎黄风情文化产业发展有限公司，在推出《炎黄风情》交响组曲时，逐步开发《炎黄风情》系列动漫产品、新媒体绘画、雕塑、服饰、工艺品等产品；流行音乐的粉丝们也会因为钟爱某歌手或明星而购买其代言的非音乐类商品。

（3）国内演出行业与传统民族音乐联系的思考。从商业演出内容上看，每个剧场的演出内容不可能只有欧洲音乐，否则音乐产业必由单一演绎走向歧路。从观众消费角度来看，音乐文化是各民族特有的表达方式，因文化审美观的差异而呈现出不同的音乐风格，只有多领略各民族音乐，才能体会音乐世界之美。如2006年国家大剧院上映的开幕演出季中，国内剧占的比例为67％。因此，笔者认为，在现场演出和剧场演出中，民族音乐同样可以找到发展之路。民族音乐的宣传推广，应当做文化产业而不是娱乐产业，突显其文化价值，利用消费者的文化价值欣赏与认同派生其商业价值，同样可以制造追“民族风格热”，派生“民族文化”内涵的非音乐商品。

2.国际市场演出

(1)行业描述与现状。国际市场的演出是由承办和经营演出业务的专业公司组织的面对国际音乐市场的演出。如中国对外交流演出公司、中演文化娱乐公司，负责接待来华演出的外国艺术团、组和艺术家，并提供各项管理与服务。同时，更重要的是他们和经办中国表演艺术团、组和艺术家在世界各地的巡回演出。既承办官方文化交流项目，又经营商业性演出活动，通过交流为国内外演出经营者及艺术团体创造了良好经济效益。

（2）行业特点。音乐产品多具有民族性和代表性。行业定位准确，在针对国际市场挖掘利润空间的同时，旨在弘扬中华民族音乐文化。内容题材选择不如音像业、数字音乐市场广泛，节目质量筛选精于国内演出市场。

（3）国际市场演出与传统民族音乐联系的思考。国际市场演出是民族音乐做大做精的巨大推动力。在海外市场，开发我国传统的民族艺术，发扬中华民族优秀的音乐和文化，才是在国际音乐市场演出实践中一张制胜的王牌。正如2008年“北京音乐与艺术市场现状及发展态势高层论坛”中，某一国际演出公司老总谈到其公司成功经验时指出，在国际演出市场，他们公司主推原生态民族民间剧目和中国古典文化剧目。认为只有把民族点与国际接轨，吸纳我国各民族音乐文化，才能使我国的音乐产业在世界性的独特语义系统内找到属于自己的位置。当然，做好“民族化”品牌的同时，也要注重商业化运作，找到国外观众认同的文化的切入点。

三、数字音乐市场

1.行业描述与现状

数字音乐市场不同于传统音乐产业行业。它是以数字信号方式传输、以网络为载体，有电信运营商、数字音乐服务商、技术开发商加入的新兴并快速崛起的行业。如手机铃声、彩铃、MP3、无线音乐等。据易观国际的《中国唱片业年度综合报告2006》，2006年我国音乐产业市场规模达到138.2亿，无线音乐118.9亿，互联网音乐1.17亿。数字音乐市场的产值已远远超过传统音乐产业。它的出现，对于其他传统音乐产业行业，是个巨大的颠覆和挑战。

2.行业特点

音乐产品极其丰富、复制性强；消费者选择自主、消费价格低廉；消费市场多元化（用户选择音乐种类的多元、音乐资源分享的多元）；发行成本低廉、销售方式高效快捷、商业反馈机制快。

3.数字音乐市场与传统民族音乐联系的思考

消费者对浩如烟海的数字音乐市场中产品的选择，除了个人喜好，也会按“新、奇、特”标准，筛选个性另类的音乐商品。而生产商和销售商为了吸引更多类型的消费者，尽力充实自己的音乐产品库，由此，以民族音乐为内容的音乐商品，在流行音乐占据半壁江山的音乐数字市场中拥有一定份额。但是，笔者发现一个有趣的现象：在百度音乐、雅虎音乐等数十个音乐网站上搜索“民族音乐”时，给出链接的民族音乐都是由琵琶、古筝、竹笛、二胡等乐器演奏的器乐曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能详的民歌，这说明开发商对民歌种类的挖掘力度不够。民族音乐的挖掘与整理、继承与发扬，保护其类型多样化，应该引起业内业外的重视。利用民族音乐多元化这样的丰富资源，开发以“各个民族音乐”为内容的音乐产品，足以实现经济效益和文化效益双赢。

参考文献：

第7篇

关键词：手机媒体；文化产业；核心层；整合与创新

中图分类号：G209　文献标识码：A

当今世界各国抓住技术变革及其与文化产业融合发展的机遇，应对国际文化产业领域的挑战，把加强文化建设，积极推动本国文化产业发展，维护国家文化安全，作为重要的国家发展战略。由于移动通信技术的发展演进，手机不断丰富着自身的服务类型与文化内涵，从一种简单的话音通讯工具，延伸扩展为集文字信息、文化服务和视听娱乐等为一体的复合型传播媒介。特别是3G时代的到来，标志着移动通信从以语音为中心的时代向以移动数据业务为中心的时代转移。这些变化使手机媒介在文化产业领域得以深度参与，文化产业与手机媒体高度联姻，手机媒体在与文化符号整合互动的过程中不断丰富着自身的服务类型与文化内涵。与此同时，手机媒体也在不断地推动文化产业的更新与调整，使文化产业获得迅捷、高效的发展。2004年，国家统计局颁布了《文化及相关产业分类》，对我国文化及相关产业的概念、范围和分类标准作出了界定，把文化产业划分为核心层、层和相关层三个板块。手机媒体影响并改变着文化产业的这三个层级，为文化产业拓展了新的发展领域。

一、手机媒体改变文化产业核心层的内容整合方式

从国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》看，文化产业的核心层包括传统的新闻、出版、影视和文化艺术等服务，这个层级圈落代表着文化资源的整合、文化内容的生产以及文化服务的面向，在整个文化产业链中具有极大的影响力与辐射力，是文化产业的核心群落。

首先，手机媒体使文化产业核心层的内容以新的形态呈现，方便大众消费。文化产业核心层与手机媒体进行组合式创新，开拓出新的文化业态与盈利模式，拓展了文化产业的横向发展空间，如文化产业核心层的电视、报纸、动漫和出版等传统文化业态与手机新媒体融合，产生了手机电视、手机报、手机动漫和手机出版等新文化产业形态。由于手机比报纸更灵活，比电视更便捷，比互联网更普及，所以这些文化新兴业态的服务方式和消费方式与传统业态相比发生了较大的变化。由于城市交通拥堵，许多人要把大量时间花在上下班途中，这就为手机图书、手机报提供了良好的市场，人们在享受手机带来的话音通信便利的同时，也得到了文化服务的便利。按照传播学的观点，选择的或然率=获得的报偿，付出的代价，其中，付出的代价包括：金钱代价、时间代价、精力代价等。手机媒体这一全新的数字化传播方式，大大降低了人们获得高满意度文化服务所需付出的时间代价、精力代价，从而获得人们的喜爱。手机与传统媒体结合，其效应不是在做加法，而是在做乘法。因为传统媒体、传统阅读形式无法去挖掘一些碎片时间、无聊时间和等候时间，但手机可以。所以手机与文化产业核心层结合后，能够产生一个非常明显的放大效应。

从核心层内容的欣赏方式上，手机的传播移动革命使得受众审阅时空得以重建，其主要表现：第一，在时间节奏上。手机媒体占据受众的是碎片化的日常时间，而非仪式化的节日时间；第二，在空间结构上。手机文化产业只需近距离的掌面空间，而非远距离的墙体式空间；第三，在欣赏状态上。手机动漫适合漫不经心的把玩式欣赏，而非沉浸式的深度投入。这些主体阅听方式的多层面变迁导致了传统文化产业核心层的内容形态改写，不仅在传播方式上进行了移动革命，还在内容本体层面、内容特征、审美时空、文化观照等方面也对文化产业核心层的内容整合方式产生了深刻影响。

第8篇

学校是传承文明、培养人才的基地。作为培养高素质技能人才的职业院校，把“授业”与“育人”有效结合，传承民族文化是其应有的责任与使命。非物质文化遗产既是历史发展的见证，更是珍贵的具有重要价值的文化资源，它产生于民间，蕴含着丰富的审美信息和审美内涵。其对于提高学生人文素质、道德素质、审美素质，培养学生健康人格和创新素质有着积极的促进作用。早在2013年，《关于推进职业院校民族文化传承与创新工作的意见》就提出，鼓励民间艺人、技艺大师、非物质文化遗产传承人参与职业教育教学。在这一政策的引导下，近年来，许多职业院校积极探索将非物质文化遗产的传承与学校教育相结合的路径。在此方面，南通科技职业学院对于“蓝印花布技艺”的传承，可以提供经验借鉴。

在课程设置方面，学校开设蓝印花布艺术课程，主要介绍蓝印花布的制作原理、技艺方法、历史渊源等。通过课堂上的教与学，学生对蓝印花布的技艺有了初步的认识和了解，知道了这是由传统技艺制作而成的手工印花布，了解到了制作方法是由一块普通的白布经过印染程序后，变成色彩深沉明快、图案朴实典雅的蓝印花布，也认识到了这是一种始于中国民间的印染技艺，有大约1300多年的历史。

在技艺传承方面，校方、国家非遗传承人、教师、学生多方联动，共同参与“蓝布印花技艺”的传承。首先，校方聘请国家级非物质文化遗产蓝印花布印染技艺传承人吴元新担任兼职教授，共同组建蓝印花布技艺传承基地。其次，非遗传承人将近万种珍贵的蓝印花布面料及图案提供给学校，建成蓝印花布图案数据库。再次，学校教师对“南通蓝印花布”图像数据进行分析、研究，着力开发蓝印花布图像检索原型系统，以通过信息化手段将蓝布印花技艺传授给学生。最后，学生在掌握基本的蓝印花布技艺基础上，设计完成“世博吉祥物系列”、“南通十景”等多种蓝印布板样，制作成蓝印花布作品。

在文化建设方面，学校引入了蓝印花布传承馆。馆内保存了近万种蓝印花布的刻版，存有千余种历史久远的蓝印花布藏品。蓝印花布传承馆主要展示了蜡缬、夹缬、绞缬和灰缬四种蓝印布制作工艺，并以灰缬即漏版刮浆法直接在馆内量产蓝印花布。蓝印花布传承馆里，学生和来访的参观者可亲手体验刻版、刮浆、揭版、浆布、染色、显色、刮白的制作流程，从事该项技艺达 30 余年的师傅还会展示夹缬、绞缬技艺。

在此基础之上，学校采取多措并举的方式，着力推进非物质文化遗产“蓝印花布技艺”的传承工作。一是配合蓝印花布博物馆、传承馆，定期开展蓝印花布的展览展示活动；二是举办蓝印花布的图案设计大赛、扎染技艺大赛、摄影大赛；三是在文艺晚会、文化艺术节、运动会等学生文艺活动中进行蓝印花布的服装表演；四是邀请蓝印花布代表传承人到校园进行传承讲座；五是参与蓝印花布的文化采风工作，收集民间蓝印花布图案；六是带领学生赴江西婺源等地进行写真；七是支教时将蓝印花布技艺传播到当地学校。

第9篇

本文着重论述音乐产业各行业分析及促进民族音乐繁荣的可行性：

一、音像制品行业

1. 行业描述与现状

音像制品行业是以磁带、唱片、CD、VCD\DVD 等有形实体为载体制作音乐产品，经过音乐创作、录音、加工、设计、包装、批发、运输，以物流的方式到达连锁店、零售店等销售终端，最终销售给消费者。随着现代科学技术改变了人们的生活方式，音乐演出市场的日益红火、数字音乐狂潮的来势汹汹，使得传统唱片业受到了巨大冲击。据国际唱片工业协会（IFPI）数据指出，网上传播盗版音像制品每年给音像行业带来至少50 亿美元的损失。尽管唱片业不断改进经营方式，力图降低成本、缩短周期，但效果甚微。

2. 行业特点

音乐产品分类全而细，能较大范围兼顾消费需求。如根据消费人群各个欣赏喜好的欧美流行音乐、日韩流行音乐、港台流行音乐、大陆流行音乐、欧洲古典音乐、中国民族音乐（古琴、二胡、古筝等）；根据生活需求（特定目的）的车载音乐、养生音乐、胎教音乐、幼儿教育音乐；这些人群在购买音像制品时，都有自己特定的目的，如作为兴趣爱好收藏、或者特定需要。消费者可能会因为对某音乐类型、音乐风格、某一明星或者某一首曲子的喜爱程度来购买，这种消费具有购买的特定性、稳定性和持续性。但是，音像业产品制作层层环节、烦琐工艺，使得产业链出现制造成本高、运作周期长、投资风险大等诸多弊端。

3. 音像制品行业与传统民族音乐联系的思考

笔者认为，发行商在音像制品发行内容上多偏向城市消费人群及青年，针对镇乡消费人群的音像制品发行力度不够。在广大的镇乡村，劳动人民更需要符合他们生活方式、生产方式与娱乐的音乐音像制品。偌大的音乐产业销售市场，音像公司不能只把眼光盯向城市消费群体、年轻人消费群体。应当积极努力拓宽镇、乡、村市场，挖掘土生土长在民族民间的音乐，制造农村消费群体喜爱的音乐产品。同时，传统民族民间音乐更可通过与音像制造业的结合实现商业化生产，发挥其有效的传播力和影响力。

二、音乐商业演出

1. 国内市场演出

(1)行业描述与现状。国内市场的演出，主要有流行音乐演唱会、各交响乐团、民乐团的演出。据统计，上个世纪90 年代初，北京音乐厅的结算演出费由1993 年的12 万元增至2000 年超过1000万元。2007 年12 月22 日国家大剧院的开幕国际演出季从开始到4 月6 日，总计演出120 场，音乐类的比例独占鳌头。

（2）行业特点。音乐产品的内容具有选择性，行业运作模式不同与音像业。消费群往往具有一定的音乐鉴赏能力，具派生音乐产品商品价值的延续性和可再生性。如炎黄风情文化产业发展有限公司，在推出《炎黄风情》交响组曲时，逐步开发《炎黄风情》系列动漫产品、新媒体绘画、雕塑、服饰、工艺品等产品；流行音乐的粉丝们也会因为钟爱某歌手或明星而购买其代言的非音乐类商品。

（3）国内演出行业与传统民族音乐联系的思考。从商业演出内容上看，每个剧场的演出内容不可能只有欧洲音乐，否则音乐产业必由单一演绎走向歧路。从观众消费角度来看，音乐文化是各民族特有的表达方式，因文化审美观的差异而呈现出不同的音乐风格，只有多领略各民族音乐，才能体会音乐世界之美。如2006 年国家大剧院上映的开幕演出季中，国内剧占的比例为67％。因此，笔者认为，在现场演出和剧场演出中，民族音乐同样可以找到发展之路。民族音乐的宣传推广，应当做文化产业而不是娱乐产业，突显其文化价值，利用消费者的文化价值欣赏与认同派生其商业价值，同样可以制造追“民族风格热”，派生“民族文化”内涵的非音乐商品。

2. 国际市场演出

(1)行业描述与现状。国际市场的演出是由承办和经营演出业务的专业公司组织的面对国际音乐市场的演出。如中国对外交流演出公司、中演文化娱乐公司，负责接待来华演出的外国艺术团、组和艺术家，并提供各项管理与服务。同时，更重要的是他们和经办中国表演艺术团、组和艺术家在世界各地的巡回演出。既承办官方文化交流项目，又经营商业性演出活动，通过交流为国内外演出经营者及艺术团体创造了良好经济效益。

（2）行业特点。音乐产品多具有民族性和代表性。行业定位准确，在针对国际市场挖掘利润空间的同时，旨在弘扬中华民族音乐文化。内容题材选择不如音像业、数字音乐市场广泛，节目质量筛选精于国内演出市场。

（3）国际市场演出与传统民族音乐联系的思考。国际市场演出是民族音乐做大做精的巨大推动力。在海外市场，开发我国传统的民族艺术，发扬中华民族优秀的音乐和文化，才是在国际音乐市场演出实践中一张制胜的王牌。正如2008 年“北京音乐与艺术市场现状及发展态势高层论坛”中，某一国际演出公司老总谈到其公司成功经验时指出，在国际演出市场，他们公司主推原生态民族民间剧目和中国古典文化剧目。认为只有把民族点与国际接轨，吸纳我国各民族音乐文化，才能使我国的音乐产业在世界性的独特语义系统内找到属于自己的位置。当然，做好“民族化”品牌的同时，也要注重商业化运作，找到国外观众认同的文化的切入点。

三、数字音乐市场

1. 行业描述与现状

数字音乐市场不同于传统音乐产业行业。它是以数字信号方式传输、以网络为载体，有电信运营商、数字音乐服务商、技术开发商加入的新兴并快速崛起的行业。如手机铃声、彩铃、MP3、无线音乐等。据易观国际的《中国唱片业年度综合报告2006》，2006 年我国音乐产业市场规模达到138.2 亿，无线音乐118.9 亿，互联网音乐1.17 亿。数字音乐市场的产值已远远超过传统音乐产业。它的出现，对于其他传统音乐产业行业，是个巨大的颠覆和挑战。

2. 行业特点

音乐产品极其丰富、复制性强；消费者选择自主、消费价格低廉；消费市场多元化（用户选择音乐种类的多元、音乐资源分享的多元）；发行成本低廉、销售方式高效快捷、商业反馈机制快。

3. 数字音乐市场与传统民族音乐联系的思考

消费者对浩如烟海的数字音乐市场中产品的选择，除了个人喜好，也会按“新、奇、特”标准，筛选个性另类的音乐商品。而生产商和销售商为了吸引更多类型的消费者，尽力充实自己的音乐产品库，由此，以民族音乐为内容的音乐商品，在流行音乐占据半壁江山的音乐数字市场中拥有一定份额。但是，笔者发现一个有趣的现象：在百度音乐、雅虎音乐等数十个音乐网站上搜索“民族音乐”时，给出链接的民族音乐都是由琵琶、古筝、竹笛、二胡等乐器演奏的器乐曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能详的民歌，这说明开发商对民歌种类的挖掘力度不够。民族音乐的挖掘与整理、继承与发扬，保护其类型多样化，应该引起业内业外的重视。利用民族音乐多元化这样的丰富资源，开发以“各个民族音乐”为内容的音乐产品，足以实现经济效益和文化效益双赢。

参考文献

第10篇

关键词：文化；科技；融合；影响要素

中图分类号：F590 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2014）09-00-02

随着世界经济的发展，文化产业逐渐发展为提升国家参与世界竞争的“软实力”之一。在各国大力发展文化产业的背景下，我国十七届六中全会指出科技创新是文化发展的重要引擎，随后十报告提出“推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展”，“将文化产业发展为国民经济支柱性产业”的口号。为响应国家号召，辽宁省政府在《辽宁省国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中指出，要坚持社会主义先进文化前进方向，加快推进文化创新，结合辽宁省实际情况，依靠科技创新，大力发展文化事业和文化产业，构建覆盖城乡的公共文化服务体系，努力建设文化强省的口号。因此，为实现辽宁省文化产业快速发展的目标，本文以辽宁省文化与科技融合现状分析为基础，借鉴国内外相关领域研究成果，对辽宁省文化与科技融合进行定量分析，以找出制约辽宁文化与科技融合的具体影响要素，从而提出相应对策建议。

一、辽宁省文化与科技融合现状

辽宁省的文化与科技融合主要体现为发展新兴文化业态、传统文化产业升级转型、以及国家级文化和科技融合示范基地建设等方面：

1.发展新兴文化业态

新兴文化业态，作为现代文化产业发展的一种主流方向，其表现为利用数字技术和软硬件载体，将图像、文字、影像、语音等内容进行整合，通过数字化创作、编辑、生产制作及传递，向消费者提供多层次、多类型的文化内容产品。自从2005年以来，在数字技术和网络信息技术发起的高科技应用浪潮中，辽宁省在积极推进文化体制改革的同时，大力发展文化创意产业并催生了一大批新兴的文化业态，努力将其打造成辽宁省经济发展的支柱产业。目前，随着科学技术的广泛应用，文化科技创新对文化产业发展的主导作用越来越明显，也有效地促进了新兴文化业态的发展。在这方面，辽宁省着重搭建以“官、产、学、研”为主体、以信息资源整合平台和公共服务平台为辅助的文化创新体系，吸引大量灵活高效的创业投资，在研发、传播、消费等方面形成了文化产业与其他产业相接轨的有效机制，通过完善文化科技创新体系，拉动了相关新兴文化产业发展。

2.传统文化产业升级转型

辽宁省在发展文化产业过程中，不仅注重动漫、创意设计等富含高科技元素的新兴业态，还注重对传统文化产业的升级转型。例如，在作为传统文化产业主流的广播电视业方面，辽宁广播电视系统经过高新技术改造，率先在在全国率先实现“村村通广播电视”，省级广播电视综合实力排名位于全国第八位。2012年，辽宁省文化系统文化产业实现增加值262亿元，比2011年增长31%，该成绩则主要得益于辽宁广播电视产业基础设施建设。

3.国家级文化和科技融合示范基地建设

2012年5月，沈阳市被批准建立国家级文化和科技融合示范基地。通过沈阳国家级文化和科技融合示范基地的建设，实现辽宁省科技与文化的深度对接；推动产学研结合，实现科技研发、成果转化、市场导入和产业化发展的“全链条”演进；实现文化产业与第二产业的融合互动发展。沈阳国家级文化和科技融合示范基地建成以来，紧紧依托辽宁省雄厚的文化科技基础，发挥创新资源集聚的比较优势，针对辽宁省文化产业的薄弱环节，坚持科技创新与文化创新融合发展、辐射带动、开放交流原则，逐步完善以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的文化科技创新体系，努力推进文化和科技深度融合。着力打造研发能力强、创新体系完善、制造规模雄厚的具有全国影响力的文化科技融合示范基地。

二、辽宁省文化与科技融合影响要素实证分析

1.辽宁文化与科技融合影响要素指标体系建立

为实现辽宁省文化与科技融合影响要素的定量分析，本文从文化产业发展对科技创新的促进作用、科技创新对文化产业发展的促进作用，以及环境综合因素对文化与科技融合的促进作用三个方面，选取了12个具体因素作为二级指标，构成辽宁省文化与科技融合影响要素指标体系。具体如表1所示：

表1 辽宁省文化与科技融合影响要素指标体系

一级指标 二级指标

文化产业发展对科技创新的促进作用 文化产品研发投入（亿元）X1

全国影视节目进出口情况（亿元）X2

城镇居民家庭人均文教娱乐服务消费支出（元）X3

文化事业机构中其他部门与文化部门从业人员比重X4

科技创新对文化产业发展的促进作用 国内专利申请受理量（项）X5

有线广播电视用户数（万户）X6

辽宁省文化产业产值增加额（亿元）X7

信息传输、计算机服务和软件业固定资产投资X8

续表

一级指标 二级指标

环境综合因素对文化科技创新的促进作用 辽宁省经济水平GDP（亿元）X9

规模以上工业企业R&D经费（亿元）X10

地方财政文化体育与传媒及科学技术支出（亿元）X11

文化事业机构中其他部门与文化部门比重X12

2.实证分析具体步骤

根据主成分分析法，对原始数据进行处理分析，依据输出结果分析，模型只提取一个主成分，其特征值为10.638>1，方差贡献率为88.651%>85%，主成分基本包含了全部指标具有的信息。因此选取这一个主成分为作为评价的综合指标。根据主成份得分矩阵，我们可以写出相应的表达式：

F1=0.092z1+0.089z2+0.092z3+0.088z4+0.067z5-0.092z6+0.093z7+075z8

+0.093z9+0.093z10+0.093z11+0.090z12

综合得分=F1=0.092z1+0.089z2+0.092z3+0.088z4+0.067z5-0.092z6

+0.093z7+075z8+0.093z9+0.093z10+0.093z11+0.090z12

3.依据实证结果综合分析辽宁省文化与科技融合现状

根据实证结果，我们得出综合得分方程，并对2005年至2012年辽宁省文化与科技融合综合得分进行计算，得出结果如表2所示：

表2 综合得分计算结果

年份 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012

综合得分 -1.4423 -0.9612 -0.7694 -0.2297 0.4156 0.6756 1.0139 1.2976

由此我们可以看出，辽宁省文化与科技融合呈现良好的发展趋势，且发展速度较快。从公式可知，各要素对综合得分的影响权重或贡献程度不同，其中z7、z9和z10分别代表的辽宁省文化产业产值增加额（亿元）、辽宁省经济水平GDP（亿元）和规模以上工业企业R&D经费（亿元）影响权重最大。而z6、z8所代表的国内专利申请受理量（项）、信息传输、计算机服务和软件业固定资产投资影响权重相对较小。由此分析可得，在现有的经济环境下，辽宁省文化产业发展、文化与科技融合的主要制约因素是科技水平不高、文化科技成果转化率低下，这也间接地反映了辽宁文化与科技融合的基本现状，即：文化科技知识产权保护较弱、技术转化为生产力、经济效益的能力较弱、科学技术水平不高等因素阻碍了文化产业的快速发展。

三、推进辽宁文化与科技融合的建议

1.加大知识产权保护力度，提高科研人员积极性

加大知识产权保护力度有利于鼓励发明，推动发明创造的运用，提升科技人员的积极性，提升一个国家的自主创新能力。为此，辽宁省政府在推进文化与科技融合方面应积极采取有效措施，在知识产权、技术专利的创造、运用、保护等方面加强管理，在产业结构调整和升级、促进创新能力提升等方面充分发挥专知识产权地引导作用，具体包括：第一，充分发挥司法保护的主导作用，切实加大对侵权行为的判赔力度，以司法判决来规范市场竞争秩序，提升司法保护公信力。第二、探索完善专利快速维权机制。促进专利行政执法与司法有效衔接，降低专利维权成本，提高执法效率。第三、进一步提高企业等创新主体对专利制度的认识，引导其建立专利分析预警机制，加强自我保护和应对专利纠纷的能力。

2.加大文化科技成果转化率，提高经济效益

文化科技创新成果转化和应用是使最新的文化科技创新成果实现其相应的经济价值。只有加速文化科技创新成果的研发和转化，生产出更富表现力与吸引力的文化产品，才能更好地满足人民群众的精神文化需求。因此，辽宁省在文化科技创新成果转化和应用中要注意以下几方面：第一，以相关政策为指引，推动政府、企业、高校参与的研发模式，实现多方联动有力促进辽宁科技成果与专利的使用率。第二，建立多元化的科技转化投入资金机制，积极扶持一些高投入、高风险、高产出的科技成果的转化，推动辽宁重大科技成果的产业化。第三，建立科技成果孵化基地，集中科研资源，协调合作，共同攻克技术难关。

3.探索切合实际的人才支撑计划

推动辽宁文化产业的可持续发展，加快文化与科技融合步伐，其关键还是要靠精通文化产业和相关科技的高端复合型人才支撑。辽宁省加强文化产业高端复合型人才储备，应着重考虑以下几方面：第一，在人才培育环节，鼓励有优势的高校实现教学创新，增加在校学生的实践经验与能力。由政府牵头，联合高校、企业、研究院共同组建相应的“官、产、学、研”联盟，建立配套的专业人才实习基地与文化科技创意孵化基地等，实现人才培育的理论与实践的有效结合，切实提高复合型人才的实践能力。第二，在人才引进环节，应结合辽宁省自身人才储备情况，引进适于文化产业发展的人才，建立健全文化科技产业人才信用、能力、贡献评测体系，做到既能“引进人才”，亦能“留住人才”。

参考文献：

[1]梁雅明.中原传统文化与新兴文化业态的融合发展[J].河南科技大学学报（社会科学版），2013，02.

[3]王国平，刘凌云.新型文化业态是文化产业结构优化升级的先导[J].求索，2013，07.

[3]廖卓娴.长沙市文化产业文化和科技融合现状研究[J].湖南科技学院学报，2014，01.

[4]毛磊，张洋.加大专利保护力度 促进创新能力提升[R].人民日报，2014-06-24.

基金项目：辽宁省社会科学规划基金项目“辽宁文化与科技融合的产业哲学研究”（项目编号：L12DZX018）。

作者简介：杨 凤（1976- ），女，辽宁沈阳人，沈阳理工大学经济管理学院教授，副院长，硕士生导师，东北大学博士后研究人员，主要从事产业经济学与产业哲学研究。

第11篇

但是，从城市发展前景和产业发展趋势来看，河北省的广播影视与新闻出版等传统优势行业面临着转型升级，出版、印刷、会展等文化企业要提高科技含量、加快技术改造步伐，而文化创意、数字新媒体、游戏动漫等新型业态需提高质量、加大培育规模。这就需要不断推进文化与科技融合，提升文化产业竞争力，以先进科技为支撑促进我省文化产业顺利转型，实现1+1>2的叠加效应。

二、文化产业发展的科技需求与目标定位

第一，瞄准国内外文化产业的前沿科技与发展导向。了解美国、日本、北京、上海等先进国家和地区的文化产业技术战略和最新发展趋势，了解他们的重点技术是什么，在这些重点技术方面，我们国家、我们省发展的现状如何，有哪些企业和公司在做，瞄准目标，查找差距，提高科技能力。在文化产业发展导向上，涉及到文化产业是通过技术的创新来推动文化产业的转型升级，还是利用文化与技术的融合推出新的文化业态等问题，我国基本都是科技导向，通过科技创新来带动文化产业的发展，而日韩等文化产业相对发达的国家则是内容导向，根据文化产业内容的发展需求去引导科技创新。我省应瞄准文化产业技术前沿，抢占文化产业技术的制高点，打破文化与科技之间的传统部门界限，将文化产业部门的科技需要纳入科技发展整体规划中，同时重视文化内容的挖掘、开发与展现，重视文化产业的内容和创意，因为没有科技，很难形成高端文化业态，而没有文化，再高超的科技产品也只是空有一副躯壳而已。第二，提高文化产品自身的科技含量。目前，国内外成功的文化企业均通过各种方式提高其文化产品的科技含量，进而增强竞争力、开拓新领域，如深圳华强文化科技集团，自主研发拍摄系统并出口到美国、加拿大等国家，原创动漫实现了动画无纸化、规模化生产，《熊出没》进入国际市场。相比较之下，河北省成立了文化产业园、动漫基地等，在文化与科技结合方面，主要是科技化的文化产品，也就是多以利用科技、文化网站等信息化手段，实现文化产品的建设与传播，如通过网络和电视等媒体进行河北文化的宣传；而文化产品的科技化程度，即通过提高文化产品自身的科技含量来提高其质量与占有市场，这种类型的文化产品仍有非常大的提升空间。第三，通过科技手段进一步延伸文化产业链。

当前文化与科技融合的主要方向体现在数字文化产业的新模式上，它主要特指的是通过科技与文化相互融合而产生的新的产业发展与经济发展模式，其好处是数字内容可以对传统文化产业链进行延伸，比如现在从图书到电视剧、电影、动画、游戏，它都可以实现延伸，也就是说所有传统产业都可以加上数字化的色彩，而且一旦实现数字化，会大大加速品牌的形成并扩大知名度，曾经利用3D技术改编的经典电影一度占据票房冠军宝座恰好可以证明这一点。而某些游戏品牌的成功又提醒我们注意另一种产业链延伸模式，这些游戏不仅适应科技发展成为热销的手机游戏，也是全球流行文化的一部分，它一般有庞大的产业链，包括玩偶、服饰、书籍、饮食、主题乐园等。而河北省的文化产业结构，仍以传统产业为主，新兴文化产业虽已发展但速度和质量都亟待提高，传统文化产业的数字化发展和新兴文化产业的快速发展面临挑战；河北文化产业的衍生品，单就动漫产业来说，远未跟上动漫业的高速发展，需要进一步形成完整的产业链结构。

三、促进文化与科技融合路径

1.探索文化与科技融合背景下文化产业的“双重化”发展模式

文化产业从产业链角度来看，主要包括内容产业、传媒与平台产业、延伸产品和一般文化制造业产业三部分。其中，内容产业主要体现了文化产品的精神价值，是文化产业的重中之重，如日韩等国就非常重视文化内容与地位，以内容为导向，根据内容的发展需要来引领文化产业的发展和科技创新。传媒和平台产业则获利较多，而且由于文化与科技融合发展中需要注重转型与创新，所以目前我省文化产业中的科技运用主要集中在平台建设上，但是随着平台产业的技术支撑不断进步和发展，势必会出现文化内容上的弱化现象，因此不能因为平台发展而忽略内容产业的发展要求。为顺应产业发展需求和世界发展趋势，应探讨“双重化”发展模式，文化产业的发展要实现内容和平台的统一，即内容和平台并重或同步发展的模式。

2.重视文化产业中弘扬民族优秀文化和对文化遗产的保护

现今文化产业较为发达的国家大多秉承一致的观点，即提出并非只有推向市场的文化活动才属于文化产业，强调弘扬民族优秀文化、保护文化遗产也是文化产业的一部分。在我国2012年制定的《文化及相关产业分类（2012）标准》中，对此也有明确界定，既与国际一致，也符合我国文化产业新业态的发展趋势。但在实际实施过程中，对于文化资源不胜枚举的河北来说，还有很多历史文化遗迹处于可听不可看的状态，开发与保护等各环节还十分薄弱；文化资源大省的优势也没有完全发挥出来，大量的优秀文化资源或者处于原始的待开发状态，或者目前已经开发的也多是初步的、浅层次的，难以形成文化产业规模，不利于文化产业的可持续性发展。对于河北省来说，具有国内外广泛影响的文化活动、文化资源，不仅需要高起点的运作和经营性、开发性整合，更要重视对其文化遗产的保护和对优秀文化的挖掘与传承，但是再利用不当可能会有损文化遗产的完整性和真实性，因此，科技起着至关重要的作用，我省应抓住当前文化遗产保护科技发展的机遇，实现文化遗产从文化文本向文化产业的转变，实现优秀文化的信息化展示与保护，发挥科技对自然、历史、民俗等文化资源的整合与开发作用。

3.发挥文化科技人才培养对文化产业发展的引领作用

第12篇

关键词：文化产业；内生动力；发展；创新

中图分类号：G114 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2012）03-0-01

十七届六中全会的召开迎来了我国文化产业发展的春天，提出了文化强国的宏伟目标。从中央到地方各级政府制定出台的相关政策、规划和措施，形成对文化产业发展的强大推动力。文化和文化产业大发展大繁荣的热潮已然形成。但是我们也发现，我国文化产业的发展时间还不长，普遍存在规模不大、结构不合理、制约文化产业发展的体制机制问题尚未根本解决等矛盾和问题。到“十二五”末我国文化产业发展要实现“倍增计划”和成为国民经济支柱性产业的发展目标，激发文化产业的内生动力至关重要。文化产业只有通过释放自身的强大内生动力获能，才能解决阻碍文化产业发展的瓶颈问题，真正实现文化产业的健康和持续发展。

一、文化产业发展动力分析

一个产业的快速发展离不开国家政策引导和支持的外在推动力，文化产业作为一个新兴产业，在发展初期，政府大力扶持和提供各种优惠政策是必不可少的，但是，文化产业的持续健康发展的本质推动力仍在于产业自身的内在动力。从产业经济学角度来看，产业发展最重要、最持久的支撑，来自这一产业发展的内生动力。

其一，文化产业自身内在的发展需求和市场化运行机制是促进其发展的强大的内生动力。市场机制作用下的文化产业内生式发展决定文化企业发展必须遵循市场规律，在市场竞争中独立生存。文化产品和服务只有在与其他文化企业产品比较中取胜，并依靠成功有效的市场运营手段和方式才能够具有市场竞争力。因此，文化企业的科技创新水平、市场需求、资金情况和科学有效的管理及决策机制，是决定其在市场中具有竞争力的内在关键因素，而这些都是仅靠政策支持无法达到的。

其二，在文化经济时代，创新在时尚变化和观念更新中引领者人们文化生活品质的不断提高。创新是文化产业不断发展的内生动力，通过创新业态、创新产品、创新服务，给传统文化产业赋予了新的内容和形式，激发出了新的文化活力。因此，只有依托原创的创新和独特的创意文化产品才会具有真正的文化价值，更具特色和魅力。

其三，科技创新是文化产业发展的重要动力。党的十七届六中全会指出，“科技创新是文化发展的重要引擎。要发挥文化和科技相互促进的作用，深入实施科技带动战略，增强自主创新能力。”当前文化与科技融合已成为全球新趋势，文化与科技融合的新兴业态日益成为引领未来发展的核心支柱产业，以信息技术为主的高新技术的发展，正在对提升文化创新能力、催生文化新业态，发挥着日益重要的支撑和引领作用。文化内容的创造已经大规模地与数字技术相结合，使得文化内容在技术形态中获得完美的实现。因此，在文化产业的发展动力构成中文化与科技融合创新发展是现代文化产业发展的必然趋势和重要动力。

二、提高文化产业内生式发展动力的对策

(一)以机制创新释放文化产业发展的内生动力

较长时期以来，文化产业的发展主要是政府主导和政策推动，也成为文化产业发展的重要动力。文化产业要实现快速发展，强化政府的引导和支持是必要的，但是，在市场经济不断完善的情况下，未来的文化产业发展只有依靠市场自身的拉动作用才能使自身强大起来，步入良性的发展轨道。为此，首先要发挥市场的内生动力作用，强化市场对文化资源的配置能力，从以往行政性区域性的文化资源配置方式和机制，向借助市场进行文化资源配置转变。其次，要加快建立现代企业制度和现代产权制度，推进股份制改造，完善法人治理结构，实施跨地区、跨行业、跨领域战略重组，进行文化产业结构升级也是释放其内在发展动力的重要方面。再次，在吸引国有大型企业投资文化创意产业的同时，应积极引导民间蕴藏社会资源进入文化产业领域，降低文化产业准入门槛，将潜藏于民间的资本力量、创业激情和聪明才智解放出来，激发社会对文化产业发展强大的推动力量，形成多种所有制共同发展的格局。

(二)文化与科技融合创新， 激活文化产业发展创新驱动力

在激烈的市场竞争的压力下，文化产业必须具备持续的创新能力，才能保持文化企业的竞争优势。传统文化业态正在与当代科技的融合中得到不断提升。出版、影视制作、报业传媒、演出会展业等传统文化行业，通过与数字化技术、网络技术、移动通信技术等高新技术的结合，为传统业态的发展激发出无限的活力。在文化内容的创新上，创意不是对传统文化资源进行简单的复制和包装，而是注重将文化资源与现代文化结合，加入创新与想象，使文化资源符合时代文化需求，焕发出传统文化新的生命力，实现对文化资源的再生利用和延续发展。例如，上海世博会的动态数字版《清明上河图》利用现代数字高新技术对传统文化进行了再创造，为这幅名画赋予了新的文化生命和魅力。因此，推进文化科技融合创新，对文化创意产业发展所需的核心技术、关键技术、共性技术进行攻关，提升技术与艺术、市场对接能力是增强文化产业核心竞争力的核心驱动力。

(三)激发文化市场的消费需求动力，扩大文化消费

增加文化消费总量，提高文化消费水平，是文化产业发展的内生动力。首先，文化产业的核心竞争力来自符合时代需要和市场需求的文化产品，只有赋予产品真正的创意才可能吸引文化消费，才能激发出市场的消费活力。其次，注重创新商业模式，拓展大众文化消费市场，开发特色文化消费，提供个性化、分众化的文化产品和服务，培育新的文化消费增长点。融入现代文化尤其是时尚文化元素，以切合当下文化消费需要。文化产业作为一种以创意为源头、科技含量高、资源消耗低、环境污染小的绿色产业，也越来越受到重视。扩大文化消费，对于促进文化产业的可持续发展具有不可忽视的作用。因此，积极培育文化市场，不断拓展新的消费空间，文化消费对文化产业发展的动力作用才能更好的激发出来。

总之，当前正值文化产业发展的重要历史机遇期，文化产业要乘势发展，做强做大，内生动力至关重要。通过解决文化产业发展中的体制机制、产业结构等问题，融合文化与科技，增强文化创新能力，激发和释放文化产业的内生动力，才能真正实现文化的大发展大繁荣。

参考文献：

[1]管宁.最大限度激发文化产业内生动力[N].福建日报,2011,12.

第13篇

【关键词】文化 科技 融合 创新

一、推进文化科技创新是我省文化发展繁荣的迫切需要

一直以来，科技创新深刻影响着人们的思维方式和生活方式，并从文化的内容、形态、传播与影响等各个方面，不断推动文化的发展与演变，成为文化发展的重要引擎。

目前，我省文化科技发展仍存在文化与科技的融合不够的问题。一是科技创新对文化产业和文化服务发展的支撑不够，没有形成引领文化发展的科技创新支撑体系。二是文化产业发展需求对科技创新的带动不足，装备软件和核心技术基本全靠引进，缺少自主知识产权。三是文化与科技创新融合的体制机制还不完善，文化体系的科技意识不强、科技体系对文化不精通，影响我省文化与科技融合的快速发展。党的十七大报告明确提出，运用高新技术创新文化生产方式，培育新的文化业态。以动漫、网络游戏、手机游戏、手机媒体等为代表的新兴文化业态，已逐渐成为继IT产业后最具潜力的产业之一。所以，必须通过运用现代高新技术改造传统文化产业、培育新兴数字文化业态，推动文化产业快速发展。这为我省推进文化科技融合创新指明了方向。

二、加强文化与科技融合发展的对策

（一）发挥科技创新对促进新型业态形成和传统文化业态转型的核心动力。

现代科技的发展和应用，在不断衍化出一批批千姿百态的科技消费产品和服务的同时，也无时不在塑造和影响人类文化的内容与形态。加大文化产业体系中科技元素融入的力度和文化创意嵌入科技的力量。以高科技文化产业项目为主体，聚焦数字出版、广电制作业、网络视听业、电影产业、演艺产业、动漫产业、艺术品交易产业、休闲娱乐业、网络游戏业、工业设计等重点产业，逐一展开文化科技融合的方向、内容、路径和举措的调研，明确不同文化产业对科技的需求。优化产业结构提升传统文化行业转型，依托云计算、海量数据、ICT大融合、商业智能、移动应用、全息技术这些技术热点，推动出版印刷、报刊发行、广播影视、演艺娱乐等向数字化转型。通过与数字化技术、网络技术、移动通信技术、计算机技术等高新技术的结合，提升新型文化业态和传统业态的发展活力。

（二）加强企业的主体地位，积极扶持民营文化科技企业

大力培育特色鲜明、创新能力强的文化科技企业，支持文化与科技相互融合的民营文化科技企业的发展。由于民营的高科技企业体制灵活，且具有互联网基因，自然就成为科技和文化有机融合的主体。例如苹果、谷歌、雅虎、eBay等在内的全球市值前25名的互联网企业，腾讯、百度和网易分别以740亿美元、330亿美元和80亿美元位列该榜单第5位、第8和第19位。2012年，腾讯和百度的净利润分别为123.32亿元和104.56亿元，腾讯一家的净利润接近我国报刊业的整体净利润，而百度一家就超过了我国报业的净利润。与国有文化单位相比，民营企业更具活力，作为文化科技融合的最佳主体之一，其快速发展将对我省文化产业发展发挥更大的作用。

（三）积极探索跨部门文化科技合作新机制

在现行体制机制中，文化、科技、产业这三大领域分属不同的政府主管部门管理，从而导致政府对文化科技创新融合的管理功能处于条块分割状态，使得各部门在文化科技创新融合过程中的深入沟通和有效互动存在一定的困难，导致科技成果有时往往不能及时有效地为文化发展提供支持。所以，推动建立文化科技融合的大部制管理，促进相关主管部门间及与企业的协同与联动至关重要。要进一步完善相关政策体系和机制建设，整合河北省科技和文化发展专项资金，加大引导投入，扩大扶持范围，对与科技融合的文化产业实行政策倾斜。建立政府部门、企业、公众在文化科技产业价值链的各环节分别组织合作团队的合作模式。进一步优化文化与科技相互融合的政策环境。

（四）加快构建文化科技双向互动的现代传播机构和平台

促进数字出版、娱乐休闲、远程教育等新型文化服务产业链的形成与发展，进一步增强河北文化的传播力和影响力。同时，深入开展文化艺术、广播影视、新闻出版、网络文化、旅游演艺等行业关键设备与集成系统研制，提升文化重点领域科技装备水平，提高科技服务能力。加快搭建省级层面计划支持的公共机构为主的共性技术研究平台，加快建设以生产力中心、孵化器、中小企业创业服务中心为主的创业服务机构和文化科技融资机构平台，增强全社会各界共同参与的互动协作。

总之，加强文化与科技的融合，我们必须深刻认识到文化科技创新对经济文化发展的重要作用，清醒的认识到我省与国内发达省市在文化科技方面存在的差距，着力加快利用多种高新技术，创新文化产品及服务模式;推动有关科技领域先进、共性、关键技术成果向文化领域的转化应用;提高支撑相关文化产品和服务创新所需的核心技术、软件、装备的自给率，培育文化科技融合的龙头企业和产业集群，不断增强我省文化软实力和竞争力。

基金项目：河北省软科学研究计划项目“文化与科技融合发展提升我省文化软实力战略研究” （13455313D）

参考文献：

[1]郭全中.互联网技术是与文化融合的最佳科技.中国经济网2014.02.

第14篇

1、文化产业科技融合度低文化产业的每一次进步无不与科技的进步和技术的创新有着密切的联系，科技的改革不仅推动着文化的传播和文化产品的生产方式的转变，而且还极大地丰富了文化产品的表现力。科技与文化的深度融合将成为文化产业未来的发展方向，并决定着文化产业发展的质量和水平。当前，以网络信息和数字媒体为代表的新兴文化产业已成为文化产业发展的中坚力量，因此构建结构合理、门类齐全、科技含量高、文化创新丰富、竞争力强的新兴文化产业，就成为了文化产业发展的必然要求。近年，在不断强劲的政策推动下，我国数字文化产业取得了较大的发展，动漫游戏、电子出版、数字媒体等具有较大发展潜力的新兴数字文化产业相继兴起，并逐渐起到了产业发展的引领作用。但与传统文化产业相比，我国的数字文化产业比重偏低，而且缺乏科技创新的竞争力。以美国好莱坞的影片与我国商业影片对比为例，两者在主题内容上和人物情感表现方面不相上下，甚至我国的影片在细节内容上的表达还优于好莱坞影片，但好莱坞的影片票房却远远超于我国，其关键问题在于高科技的运用不仅将观众带入影片中，而且还能给人以身临其境的感觉。

2、文化创意产业融资渠道单一近年来，随着我国文化创意产业的快速发展，文化创意产业融资渠道单一逐渐成为制约文化产业健康快速发展的瓶颈，虽然我国先后出台了一系列政策措施，积极拓宽文化产业融资渠道，但效果不明显。文化产业和高新技术产业一样都是高风险产业，在其产业成长的前期主要是成本的投入，其收益主要来自后期的文化项目的衍生收益，这种收益极其不稳定，因此很难合理地评估文化产业的预期收益和风险。同时，文化产业的资产形态和结构与其他产业也不同，文化产业拥有的主要是知识产权等无形资产，而较少拥有可以用来向银行进行抵押的固定资产。在当前文化产业融资配套体系不健全，相关配套措施不完善，信贷产品创新不足的情况下，尽管文化产业发展前景良好，仍将许多信贷资金阻止在门外。文化产业缺少银行等各类融资渠道的信贷支持，只能从国家财政进行融资，融资渠道单一。

二、实现文化创意产业协同创新的重要性和必要性

当今在经济全球化的推动下，跨区域、跨行业的协同创新模式已逐渐成为社会经济发展的主流模式。在科技领域，协同创新使得科技领域的资源进一步得到优化合理配置。在教育领域，英美一流大学重视教育的经济效益、社会效益和文化引领功能远远高于教育的学术影响力。在文化领域，世界闻名的文化创意产业，如好莱坞电影、巴黎的时尚设计、日本的动漫、韩国的游戏等等都是协同创新模式的典范。协同创新已成为世界文化创意产业发展的普遍趋势。传统文化产业一直是我国文化产业发展的重要增长点，但随着高新技术的产生和高科技的发展，传统文化产业已逐渐无法满足人民群众多元化的文化消费需求，传统文化产业市场竞争力式微。加强文化与科技的融合，文化产业在充分吸收传统文化的艺术养分基础上，通过数字技术、网络技术、新型显示技术等高新技术的应用，突破了传统文化的表现形式，不仅大大增强了文化产品的表现力和感染力，同时也为我国文化产业的发展提供了更为广阔的发展空间。此外，加强文化与科技的融合，还可以创造出更多的符合当前文化消费需求和代表未来文化消费倾向的新兴文化业态，如文化创意、数字出版、移动媒体、动漫游戏等新兴文化产业。因此，文化与科技的高度融合，不仅加速了传统文化产业的升级换代，同时更创造出了许多新兴文化业态，推动着文化产业快速、高效地发展。当前制约我国文化创意产业快速健康发展的瓶颈是融资难问题。虽然近年我国采取过一定的措施，但效果仍不明显。

因此，采取一系列手段促进文化与资本的融合是突破当前我国文化创意产业健康发展瓶颈的重要措施之一。文化产业是“内容+载体”的战略新兴产业，具有产业关联度高、渗透性强、产业链条长等特点，与当代科技和较多产业存在极强的耦合关系，具有融合发展的深厚基础和广阔空间。因此，我国文化创意产业的发展不仅要实现科技与创意的融合和文化与资本的融合，同时还要实现文化与旅游嫁接，文化创意与经济的对接。促进文化创意产业的协同创新，延伸拓展文化创意产业链，提高文化附加值，衍生开发与创造新型文化业态，培育新的经济增长点，是我国文化创意产业持续健康发展的路径选择。我国文化创意产业不仅要实现各种创新要素的协同创新，同时也应实现产学研等各种创新主体的协同创新。协同创新的目的在于区域内各创新主体相互合作，以区域发展需求为出发点，从解决重大现实问题入手，凝聚各种力量，实现创新要素的最大组合。因此，任何文化行业的发展都不应偏离协同合作的道路，不能孤军奋战。从国际趋势来看，当前高校、科研机构与地方政府、企业之间的无缝对接，是当前国际文化产业发展的普遍趋势。世界闻名的文化创意产业，如好莱坞电影，巴黎的时尚设计，日本的动漫，韩国的游戏等等都是协同创新模式的典范。中国的文化产品及文化产业要“走出去”，走向世界，与国际市场接轨，必须走协同创新的道路，只有这样，才能凝聚各方力量，着力打造中国的国际知名品牌，参与国际市场竞争，最终赢得国际市场。

三、我国文化创意产业协同创新路径分析

1、改革管理体制机制，为文化创意产业协同创新提供制度保障在长期行政主导下的文化产业发展体制中，我国文化产业发展条块分割现象明显。广电、新闻、信息、文化等各行业之间以及中央、省、地、县等各地区之间壁垒严重，各行业各地区自我封闭，独自发展。文化创意产业协同创新首先要求改革传统的管理体制机制，突破制约文化产业发展的体制机制障碍。文化产业的发展不再是“一家主管”，而是融合财政、税收、金融、人才等多个部门协同管理。应建设服务型政府，加大对文化产业尤其是中小型文化产业的财税、金融、用地等政策的扶持力度，积极完善企业孵化、公共技术支撑、信息网络等公共服务功能。同时，还应积极建立跨地区、跨行业的协调机制和渠道，打破地区或行业壁垒，引导区域内外创新要素自由流动，加快创新要素的融合整合，并积极引导建立区域内各种专业协作组织，协调解决跨区域产业整合过程中出现的各种文化、技术、经济、财务和法律问题，从而多维度推进文化产业体制机制改革，实现文化产业协同创新。

2、加快科技创新与文化创意的深度融合，夯实文化创意产业协同创新的基础历史上的每一次科技的大进步和大发展，技术的改革，都无一例外地推动了文化的传播和文化产品生产方式的重大转变。科技不仅丰富了文化产品的表现力，增强了文化产品的感染力，同时也为文化产业的发展创造了更为广阔的空间，科技是文化产业发展的重要引擎。科技与文化的深度融合将成为文化产业未来的发展方向，并决定着文化产业发展的质量和水平。由此，必须加快我国科技创新与文化创意的深度融合，为文化创意产业协同创新打下牢固基础。首先，应加快建立以企业为主体、产学研有机结合的现代文化产业技术创新体系，通过各种政策措施，鼓励文化企业加大科技投入，提高文化企业的科技创新能力，并围绕企业发展的核心技术，支持企业开展产学研合作，组建各种形式的战略联盟和企业集团，在关键领域形成具有自主知识产权的核心专利和技术标准；其次，加快建立支撑文化创意产业发展的科技创新平台，针对现代文化产业发展中的关键共性技术问题，应集中各方力量加强研究开发，形成我们的技术优势，为文化产业的发展提供强有力的科技支撑。

第15篇

城市文化与形象建设是提升城市文明水平的必然趋势，是提升城市品位的重要手段。城市形象包括物质的外在形象和精神的内在形象。在物质的外在形象与精神的内在形象结合过程中，文化起着决定性的作用。缺少文化的城市，纵然高楼林立，也只是徒有外表的躯壳。文化底蕴深厚的城市才有独特的魅力，才有无法效仿的风采，才有强大的生命力和吸引力。

十报告提出要“推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展”。城市文化与形象建设是城市经济发展的不竭动力。一方面，特色文化对相关产业发展有巨大影响。特色的物质生活、文化传统、民俗风情、社会风气、地理环境、气候条件是一个城市重要的文化资源，可以促进以旅游为主的相关产业的发展，还有利于吸引外来人员、资金等的涌入。另一方面，特色文化产业的发展已成为朝阳产业。美国、英国、日本、加拿大、韩国等发达国家文化产业发展经验表明，文化产业的发展会有力地推进城市经济的增长，甚至会成为国民经济的重要支柱产业之一。

城市文化与形象建设是打造宜居环境的重要举措。建设宜居城市的目的，不只是完善城市功能、优化人居环境，最终要提高居民生活品质、提升城市文化内涵，以良好的人文环境陶冶情操，以人与自然、人与城市的和谐相处达到更高层次的幸福。

在文化资源与城市建设的有机融合中打造城市特色文化。高度重视城市整体形态的规划设计。一是突出规划设计的整体性。功能分区应该清晰明确，避免工业与商住混杂局面的出现。二是加强对街景的整体设计。要把建筑环境美学和景观建筑美学融合起来，把街景的形态勾画出来。三是注重建筑的单体设计，提高审美层次。城市重要地段和新开发的建筑，应该能吸引人的眼球，具有强烈的视觉冲击力。

传承和发展优秀的历史文化。十报告中指出，要“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”。历史是根，文化是魂。传统历史文化是巴南的文脉所在，巴文化、泉文化以及丰富的民俗民风，是巴南宝贵的文化资源，应该在保护的基础上传承与发展。

注重打造城市个性标志。城市个性就是城市的特色，是城市在其发展过程当中逐渐形成的区别于其他城市的自然与人文特点，它代表的是城市的品牌。表现城市个性的方式很多，打造城市标志形象就是其中重要的渠道之一。

特色文化的创意和经营是未来城市发展的宝贵财富。节庆活动是文化产业传播的一个重要平台，富有特色的活动作为城市的文化行为符号促进了城市品牌的形成和推广。