传统文化特征范文
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第1篇
美术――作为一门世界艺术，自古代诞生以来，就一直在与文化背景保持着千丝万缕的联系。每一部美术作品都是在一个具有鲜明时代背景下诞生的。每一部美术作品，都会或多或少的反映出作者在创作过程中，受当时社会经济、社会政治、社会文化、社会科技、社会军事等方面的影响，所以作者在表现其美术作品本身的艺术属性之余，也会下意识的表现出很多当时社会的一些主流文化或传统文化现象，美术与文化有着密不可分联系的。美术在我国拥有了上千年的发展历史，而美术发展也一直离不开传统文化对其发展的促进。
一、概述中国传统文化
（一）中国传统文化
传承时代信息的主题就是文化，而传统文化，就是久经时间打磨和沉淀，不断积累并完善而最终沿袭下来的，所以传统文化本身具备了一个国家的精髓，和神韵，在传统文化流传的过程中，传统文化会随着人类文明的不断进步，慢慢实现最终的至善至美，而中国的传统文化，有着厚厚的历史积淀而彰显出浓浓的东方特色。深究我国的传统文化，我们会发现中国的传统文化不但保留着先秦文明的特色，还沿袭了唐宋时代的壮丽，不仅仅蕴含了清代的婉约还保持着明朝时期的豪迈壮丽。中国的传统文化不仅仅涵盖到艺术领域，同时还辐射了道德、思想、风格、制度、人伦等多重领域。随着中国经济发展的不断完善，中国的传统文化，逐渐实现了向更理性、更科学、更合理的方向迈进的目的，传统文化也随着中国人素质的提高，实现了具有更高人文价值和更多人文内涵的目的。
（二）传统文化对中国美术的意义
纵观中国美术的发展，我们不乏见到很多美术作品都将时念与传统文化进行结合，而在当今的美术领域研究中，也有很多人致力于对美术领域进行传统文化贯穿的探究，很多证据都在正面或侧面的烘托着，传统文化对中国美术发展提供着很强的促进作用。中国美术的发展在近取得了很多令人瞩目的成绩，但是剖析近几年中国美术的发展，我们不难看出正是因为那些美术作品中融入了所谓的中国元素的原生态，才实现了我国美术艺术的发展，所以说传统文化，不但孕育了中国美术的发展，也在一定意义上为中国美术的发展提供了根本的原动力，促进其发展的同时，实现了中国美术在国际上的独树一帜。中国美术的发展，一直都秉承着传统文化与时念相结合的原则，只有始终坚持这一原则，才能从根本上实现中国美术发展的再发展，再辉煌。总之就是有了传统文化的温床，才造就了中国美术的个性，就是因为有了中国文化渊源不断创造元素的提供，中国美术才能引起国际领域的瞩目。
二、中国美术与传统文化的关系
（一）中国传统文化促进了中国美术的发展
中国美术在发展的过程中利用传统文化资源，不仅实现了中国美术文化选择和文化责任的目的，还在一定意义实现了开发中国传统文化资源的发展目标。通过对中国传统文化的利用和充分开发，中国美术实现了在国际艺术领域话语权的全面升级的目标。在都市化的背景下，思考人与自然、社会的关系；从个体到社会系统作为整体的存在中，探讨在都市化过程中的问题，用中国传统文化资源作为一种“异质的力量”向主流文化提问；从民族的路径回答了当代艺术创作的方式，彰显自己的文化背景，证实自己具有中国文化的价值特征。充分利用中国传统文化资源，是一种重要的创新形式，也同样是当代中国美术创作得以发展和进步的前提。其不仅有利于艺术多元化的发展，有助于中国当代美术在世界与中国的大文化环境中的自我定位，构建民族化的当代美术创作语言，摆脱虚拟的“全球化”幻觉世界，从而回到真实的中国当代美术现实中。当代美术创作中充分利用中国传统文化资源，有利于提高国家文化软实力，进一步激发中国美术家的文化创造活力，使美术创作活动和美术作品更加丰富多彩。
（二）中国美术创新促进了传统文化的发展
探究新文化发展的起点，我们会发现新文化就是将前人创作的作品中，有价值的东西进行沉淀，加工和传承。随着时代前进的步伐，社会变革必然给文化艺术带来新的推动力，产生新的活跃元素，促进原有的传统形态发生适应时代需求的变化。传统文化在形式和内容上不断更新和丰富所经过历史熔炼的语言和具有的积极精神，对后人有永久的借鉴价值和启示作用。基于此角度理解传统文化，我们就可以得出这样的结论，从中国传统文化的角度探究中国美术的创新，不仅仅是时代赋予当代美术价值取向的文化选择，也是传统文化与当代美术艺术结合的重要选择。我们当前需要的，不仅仅需要单纯艺术技巧的创新，更需要一种观念上的创新、思维上的创新，用当代中国美术创新来巩固和发展符合民族的中国传统文化。
三、中国美术传统文化的特征的主要表现
（一）历史悠久
中国美术的传统文化不仅包含中国传统美学的概念，更延伸至中国美术的思想观念、中国美术的表现特点、风格、评论、制度甚至习俗伦理等，这些美术的传统涵盖了我国美术的各个方面，从不同的角度对中国美术进行分析与探讨，而其中中国美术传统文化特征最重要的体现即在于源远流长，历史悠久。远古时代的人们已经有了美的意识，例如在北京周口店出土的至今五千年前的文物，有一部分具有美术装饰的作用与效果。中国美术传统的特征同样也体现在建筑美的悠久历史上，如中国古代的房屋大都呈对称的形式，在一些细节的处理上也着意进行一些装饰的处理，可见，中国美术历史的久远，而这些悠久的历史又赋予中国美术传统文化更深层次的内涵，为其奠定了深厚的理论与坚实的实践基础，中国美术传统文化跨越了千年，在漫长的岁月考验中，积淀了丰厚的文化底蕴，而正是这些传统文化穿越古代，不断为中国文化增添新的魅力。
（二）丰富多样性
中国文明发展的各个时期，各个方面都留下了美术传统文化的影子与痕迹，人们利用超凡的想象力，设计出具有不同美的各类事物，从古朴的远古陶器高现在各种各样精美的陶瓷作品，每一种款式与设计都蕴含着美术传统文化中人们的美术的艺术追求。例如我国的岩画，在内容上丰富多样，运用大量的象征性符号，如人物、动物以及人们的日常活动等。中国美术传统文化的丰富多样性包含了不同门类、不同形态的美术创作，尤其中国这样幅员广阔、历史悠久的国家，美术创作者们会因为地域、审美、个人情趣等多方面的差异，创作出具有鲜明个性的中国美术传统，中国画，书法、篆刻、瓷器、民间工艺等各个领域都有中国美术传统特色的影子，中国美术的门类品种齐全，却又独特，但凡人类所创作过的美术形态在中国美术中都能找到，而中国的某些门类在世界其他国家或民族中却没有被发现过。中国美术不仅在形式上丰富多样，在创作理念、在表现手法及形式上，也都有着独特而多样的内容，如民间美术有一种“扣碗”的创作表现手法，来表现天地间万物和谐的理念，中国美术传统文化的丰富多彩为我们留下了宝贵的财富，不仅在具体的美术创作成果上，更重要的是其传达的独立而又独特的创作思想及理念。
（三）原创独立
中华民族是一个有着灿烂文明的伟大民族，中国的文化也延绵不绝，从未中断过。而中国美术文化也是自石器时代开始就不断地前进着，发展到现在越来越具有生态性成长与壮大的趋势，也正因为如此，中国的美术传统文化具有了与众不同的特色，有些美术作品流传至今，具有极大的审美与历史价值，许多美术传统是我国独有的，体现了我国民族传统文化的特色与人们的对美、对生活、对生命的理解与尊重，例如，中国独有的龙凤艺术，不仅揭示了人们对事物的认知与理解，更显示出中国美术具有非临摹的原创美术创作，而且这种原创不仅体现在美术的形式上，更体现在人们在美术创作如何对于非自然客观物象的浪漫主义艺术观念。又如，中国的梅兰竹菊，在画家的眼里已不再是简单的自然物象，而是已经上升华到“君子”的形象，这说明人们的思想已经从感性的观赏，上升到对事物的人格化，表明了画家们对表达自我情感的艺术理念，而且这些创作理念都逐渐形成了自己独立的体系，中国美术自诞生之日起，就踏上了原创独立的自我发展之路，虽然随着与外界交流的日益增多，许多外来的美术形式与理念被引入和借鉴，并逐渐被人们认可与接受，但人们对美术传统文化仍然非常重视，如何更好地保持中国美术传统文化的独立发展，是众多美术教育者们研究的重大课题之一，同时也是自己重要职责。
四、总结
中国文化传统特征明显，内涵丰富，不仅对其他文化发展协调一致，从各个角度影响着其他文化的形式与内容，中国美术传统文化不仅继承了我国传统文化的特色，并且历经岁月的考验，不断地吸收传统文化的精髓，并将其发扬光大，随着社会传媒的发展传播到更多的地方，进而与更多的创作者与创作理念、创作手法进行交流学习，从而使我国美术作品具有更持久的生命力，而且随着时代的进步，也善于吸收先进的创作手法和理念，不断地创新，将悠久的文化历史、传统的创作理念、丰富多样的形式及原创的独立个性体现在美术创作中，为中国美术事业增添新的活力。
参考文献：
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第2篇
关键词民居;传统文化特征;文化架构;形态表述
中图分类号TU241.5 文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)041-0209-01
1传统文化的架构
1.1“天人合一”――终极价值的追求
作为中国古代社会最具影响力的思想,“天人合一”的根本在于:1)人与自然本质同一、主客一体。2)人与自然的同一为终极追求,所谓“与天和者,此之谓天乐”。3)“知行合一”“体用合一”“道器同源”,实践的过程、方法与目的同一。它不仅构成中国文化鲜明的自然主义特征,而且演绎为与西方主客对立的基督教社会本质相异的文化体系。
1.2“仁”――群体情感的体现
中国文化的另一重要特色就是将人们对群体情感的天然需求纳入了血缘纽带之中加以强化,从而使“仁”成为中国文化架构的重要层次和有力支点。《孟子》:“仁之实,事亲也,”《论语》:”弟子人则孝,出则悌,谨而信,泛爱众而亲仁。”由于家庭一直被视为文化传播的重要途径,因此“仁“的强化对文化建构而言便具有了特殊意义。可以想见文化约定的违反常常意味着“数典忘祖”和“无情无义” “不孝不仁”,这使得中国文化具有强烈的人情与伦理并举的特征。
1.3“礼”――共约生存方式的遵循
“礼”可以被视为以上两个层次存在于具体时空及群体中的结果,是具体行为共约的操作原则。古代社会有大礼三百小礼三干之说,从嘉、宾、吉、凶、军礼到起居,日用无不包容其中。汉董仲舒《春秋繁露奉本》写道:“礼者,继天地,体阴阳而慎主客、序尊卑贵贱大小之位,而差内外远近新旧之级者也。”,礼因此具有两方面含义:1)“礼”是人与自然关系的准则。《礼记礼器》中写道“礼是符合自然运行的时序,也契合于山川I大地的环境形势。”2)“礼”是人际关系的行为准则,是稳定社会结构关系,促成群体凝聚,避免人际冲突的基础。
2徽州民居形态的表述
2.1自然主义精神
2.1.1自然形态的融合
(明)文震亨在《长物志室庐》开篇称:“居山水间者为上,村居次之,郊居又次之。吾侪纵不能栖岩止谷,追倚园之踪;而混迹廛市,要须门庭雅洁,室庐清靓。”徽州民居与山水林木共生,天然材料的利用,雕饰以植物山水为内容,不仅表现了主体对自然的阳光、空气、水等天地万物的容纳,更显示出一种与自然形态相融合的诗意追求。
2.1.2自然图式的书写
徽州民居形态的构成既是对自然图式的写仿和体现,同时也成为主体认知终极世界的途径,方法和表现。
1)求整体:① 整体形态布局合于自然的方位图式,有强烈的中心、边缘和方位意识。② 徽州民居注重整体形态的特征与风格的体现。③ 徽州民居中单体建筑的意义相对于群体而存在,单体形态不追求绝对表现,如绝对高度、体量等。
2)重流动序列:徽州民居群体建筑中,单体建筑的意义在于整个群体序列体验的过程中,这是对运动变化关注的结果。
3)贵和谐:注意内、外、主次、大小等性质相异的形态之间的过渡转化。“和”是事物长久存在的基础。
4)守虚静:叔本华认为传统审美的关键在于“以距离和纯净使欲望自失,从而获得一种趋然静观的优美与崇高”。对古代中国而言,“虚”即“虚以待物”“静”即“静心”。《管子心术》最早提出,只有保持主体的修养才能正确认识客体。“虚静”既是达及客体的途径也是形态表现的自身。① 封闭院落:墙壁围合院落,“虚”外,“静”内。② 多层次:通过多重院落、照壁、屏(风)、隔断以及行进序列中有意识的转折变化,极力设定,扩张主体与外部世界的距离。距离越远越“静”主体“离”客体越远,其对外所显示的修养也越高,文化人格也越高。③ 徽州民居追求朴拙,雅静的形态表现。
5)执“中”用:① 民间对“中介”形态的偏爱。比如既非内又非外的院、廊常成为日常生活最集中之地。“灰”调的中性色常成为徽州民居首选饰色。② “文”与“质”相符,《论语》孔子言:“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬而后君子。”徽州民居形态应合于自然之性(理),装饰与功能(使用)及结构相符,形态的表现合于个体的社会位序,“名正言顺”。
6)泛神崇拜和风水图式的遵循:① 徽州民居社区内神台(龛)、神庙广泛存在。② 徽州民居中单体建筑的布局、高低、色彩、体量大小等形态特征深受风水图式的影响。
2.2“仁”――以血缘亲情为基点构成有序的人情
“仁”的存在使得中国人的主体行为常表现为“情”大于理。
1)徽州民居内单体建筑的规模、色彩、位置均显示出伦理的特征。
2)祠堂、家庙、祖宗牌位的设立是徽州民居内外的重要构成部分。
3)徽州民居形态尊重人的尺度,对外表现谦和、含蓄,但与邻里、群体建筑又相配合。
2.3“礼”――作为时空与群体存在的共约方式
2.3.1适“中”于自然时序和条件
苟子说:“曷为中?曰:礼义是也。”此外民间广为流传的约定俗成的营造方法以及官方颁布的宋《营造法式》和清《工部工程则例》都是有关一定时期内生产力水平条件下所共约的营造原则。
2.3.2适“中”于社会结构关系
1)徽州民居内,单体建筑的位置布局与建筑群体“中心”(中轴线)的关系,深受“礼”的影响,体现了宗法制度。
2)徽州民居建筑的形式是社会结构关系的体现。历史上自《周礼》以降各代均对房舍规模,彩饰等有明确规定。其实质在于强调社会位序结构,确认一种财富的享有和分配秩序,也是抑制过分渲染财富造成“不安”的手段,与政治统治相关。孔子在《论语》中指出其实质:“丘也闻有国有家者,不患贫而患不均,不患寡而患不安。盖均无贫,和无寡,安无倾。”
3结束语
将人类与生俱有的对自然和血缘亲情的追求作为中国文化的终极价值和群体情感的构成基础,可以说是中国文化建构的一个重要特色,且应被视为文化超稳定存在的重要因素。《长物志》序言:“夫标榜标林壑,品题酒茗,收藏位置图史;杯铛之属,于世为闲事,于身为长物,而品人者于此观韵焉。”“知行合一”“道器同源”,徽州民居形态营造不仅是为遮蔽风雨,同时常常也成为主体认知本体世界达求“天人合一”境界的实践途径和表现。这或许是中国徽州民居所独有的文化意识。
参考文献
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第3篇
论文摘要：包装设计师对传统文化的理解和传统民族元素的表现方式、方法和创造理念的承袭与吸收必须依附于文化消费时代的特点。传统社会秩序的解体与新的社会秩序的建立，加强了传统民族元素在视觉消费时代的信息化特征，其装饰审美性也逐步向符号审美性转移，这符合现代设计信息至上的基本原则。
现代包装设计的整体理念来源于西方设计体系，它是商品消费时代大市场观的一个重要组成部分，是大众与公共的产物，随着社会经济的迅猛发展，包装设计的服务对象呈几何级数增长，其领域也更丰富更敏感，更宽泛和更多元化，其核心概念也逐步向文化消费方向过渡，也就是说，时代的技术进步和物质条件的支撑使得包装设计变得更时尚化、快餐化、流行化和视觉化。
现代包装从某种意义上来说是一种“垃圾艺术”，因为再吸引人的包装也最终会被消费者丢弃到垃圾桶，虽然这对包装设计师来说是一个令人失望的结果，但这就是消费社会的法则——即艺术与文化在某种程度上不再是社会精英独有，它依附于商品之上而成为大众消费品，从这一点上来说，这也是包装设计师存在的文化价值。
1．包装是体现大众文化审美的载体
从社会学角度看，不同时代的文化审美体现了不同时代的价值观。现代包装设计由于集合了当代的工艺技术手段和审美意识，充分地映射出现代社会的文化取向。这种文化取向由少数的强势文化阶层控制和，弱势文化如要进入这种主流必须接受某种程度的改造和转换，以符合消费时代的价值观，于是，这导致商业社会的大众文化审美具有强烈的同质化倾向，商品社会所推崇的个性表现也只能是仅仅从狭义上去理解。Www.133229.cOM
现代包装设计无疑会成为后人观察研究当代社会审美意识和价值取向的最直接的文化标本。
现代包装设计与大众文化审美的关系至少体现在以下几个方面：
(1)审美导向性
现代营销的整体性观念造就了如耐克、可口可乐、宜家等旗下产品的销售神话，这些品牌借助强大的现代媒介敏锐地把握消费文化的脉搏创造出自身的品牌文化，反过来又利用这种文化影响和引导大众审美意识，左右大众的价值取向。其产品形态已逐步从有形转向无形。他们宣称：“我们卖给消费者的不再是一件产品，而是一种生活方式”。这句口号正体现了文化消费时代最典型的特征。
现代包装设计是商家实现“文化买卖”，引导消费审美的终端环节，是商家承诺的新的“生活方式”的视觉载体，其形式、语言的时尚化，多变化和潮流化必须依附于品牌的整体文化之上，以利于品牌全方位的、多角度立体化和低成本的对消费大众进行持续信息轰炸，从而建立符合自身利益的大众审美取向。
(2)审美针对性
商业社会强大的侵略性已经使得大众审美口味变得相对同质化，纽约与上海的建筑形态如出一辙，肯德基在巴黎和北京出售的炸鸡口味也无多大的差别，但这并不等于商家放弃了对消费市场和消费大众的细分，充分利用社会阶层不同的文化取向、年龄、性别收入受教育程度，喜好，性格甚至属象星座等等带来的种种个体差异性，分别进行审美导向分析和细划，针对不同群体进行消费审美引导，通过包装设计传播有针对性的文化审美意识，培养消费者的品牌忠诚度和文化忠诚度。
(3)审美信息的简洁性
在一个传播媒介多元化的时代，人们的信息摄取量每天都在成倍增长，快速和多变成为时尚审美潮流的根本原则，体现在包装设计上，则是包装的设计周期和上市周期变短，包装设计载体化、媒介化，信息传播简洁化、准确化和有序化，视觉形态强烈化，包装结构人性化，加工生产集约化等等……所有这些现代包装的特征是由消费社会的特点和当下的生产力水平决定的，同商业品牌文化对大众审美意识产生的反影响一样，这些特点同时又反哺现代社会这一母体，现代包装设计和所有流行元素一起，与大众文化价值取向形成一个庞大的太极圈，相互影响，相互交融，构建了当今社会的时代审美特性。
基于以上所阐述的现代包装设计与大众文化审美之间的关系，对于传统民族元素在现代包装设计的审美转换也可以依据这三点作为基础，即导向性、针对性和信息的简洁性。我们有理由意识到，这种转化必须是建立在对现代包装设计和传统文化的理性认识的基础之上的。现代包装设计在今天的社会中，无论从内涵到表象，都在扩充着原来固有的定义。传统元素在向具有当代大众文化审美特征的转换中，无疑不再仅仅是一般的符号性意义，而是针对其内涵精神的扩大与重构，是对其意蕴的尊重而绝不是简单的照搬和套用。简单的照搬和套用常常不分时空背景，以古典传统元素召唤消费者文化亲和的向往心理，仿佛回到了“桃花源”的意境，就是回到了传统文化。种类繁多的传统元素被套用到设计中去，虽然花花绿绿煞是热闹，但实际上却成为了一种当代社会文化的矫饰现象。
传统元素的现代化进程是一种文化性质的转化，是对传统样式的形态进行重新分解组合，以获得革古鼎新的效果，这种转换体现了传统民族文化在时间性、空间性上对“全球化”的某种延承。
2．现代包装设计具有强烈的杜会文化功能
(现代汉语词典>对“包装”一词的解释为：泛指包装商品的东西，如纸、盒子、瓶子等。其意直指包装原始的最最基本功能——保护性功能。而在文化日益成为消费主体的今天，保护性功能已是现代包装设计最基础的平台。而现代包装日益凸显的是它在现代社会中所扮演的文化功能角色。
(1)传播功能
在现代广告推广概念中，任何构成现代社会的物质结构均可成为广告创意的推广媒介。于是在现代生活中，我们随处可见无孔不入的负载着广告信息的非传统媒介，大到户外高楼观光电梯、小到卫生问拉手、电影票根甚至手机铃声。而包装最初的设计形态是缺乏信息载体这一文化功能的，它强调的是产品的保护、运输、贮藏等物理性功能。随着时代的发展，人们发现完全可以把包装看作产品的视觉载体和传播符号。可口可乐独特的瓶型和张扬的红色与流动的白色带状线已经成为普通碳酸水的激情披挂，处于销售终端的包装被赋予了塑造并传播产品文化的主导功能。产品包装强大的信息传播性被发掘出来。
如果把现代包装看作是一种传播符号，那么包装包含着信息编码和文化编码两个方面。前者为显性，明晰地传达产品所要传达的商业信息，而后者通常表现为隐性，是说明前者的手段或体。受众在解析、接受信息编码的时，也在自觉不自觉地解读着传播符中的文化编码。因此，可以说产品包的传播性是一种文化中介，包装和受不仅构成价值关系，而且构成一种文关系。虽然单一产品包装影响似乎很限，但在我们的生活时空中总量巨大传播速度快且范围广，其在反复的传播过程中行使文化功能，作用于人的精神，作用于社会意识形态。
因此，民族传统元素要进行“现代性”转换也要面临着包含信息编码和文化编码的现代传播符号的改造。
(2)推动文化变迁的功能
任何独立的，自成体系的文化在潜意识中都具有与生俱来的排他性和侵略性。在现代商品中这种排他性和侵略性体现在产品的异质化追求上，而这种追求是基于现代社会愈来愈激烈的商品竞争。产品迫于生存压力或打压对手而创造和积累的某种个性文化，它包含了技术个性和视觉审美个性两个部分。当技术个性的开发达到某种程度的饱和后商家必然转向对视觉审美个性要求的塑造，增加产品的文化附加值，以谋取市场利益的最大化，这也是大众消费转向文化消费的根本原因。
产品包装承载着这种文化个性的具体视觉化形态，成为商品文化个性推广和形成的一个主要组成部分，在对社会文化的传承、整合的过程中显示极强的功能。文化具有运动特质，既纵向传播，又横向扩散，与不同文化碰撞，始终处于流变状态。它的运动有其内在动力，也依赖外部力量的助推。商品的个性文化作为一种外部力量，虽然并没有自觉地站在文化和精神高度去认识这种传播作用及其所带来的文化意义，但是却客观上促动了多元文化的交流和融合，进入人们生活的深层，改变人们的精神文化，甚至影响整个社会文化的建构。
中国传统文化体系形成的是一个高度封闭和保守的形象，几千年来它只有通过内部的机制运动，调整，变化和完善，当其存在的土壤根基消失后，它必须加强内在的运动特质，在与不同的文化不断的碰撞和交融中获取新生。而传统元素在现代包装设计中的有机运用创造“本土化”的个性设计对于中国传统文化的变迁与整合具有强烈的实验意义。
3．构建符合时代文化审美的现代包装信息传播体系
消费方式的革命决定了传统民族元素作为信息符号在包装设计中的全新构建原则，这种原则是与产品特性、媒介和受众的时代审美特性紧密相关的。
对于传统文化符号，中国历来较多从“源”、“流”角度进行认识和分析，西方符号学理论更多关注于“术”“用”的探讨，这种研究方向的不同体现了东西方思想方式的差异性。中国传统图案的诞生和繁荣带有强烈的“集体表象”色彩。“这些表象在该集体中是世代相传的，它们在集体的每一个成员身上留下深刻的烙印，同时根据不同情况，弓{起该集体中每一个成员对客体产生尊敬，恐惧，崇拜等等感情。它们的存在不取决于每个人，其所以如此，非因集体表象要求以某种不同构成社会集体的各个体的集体为前提，而是因为它们所表现的特征不可能以研究个体本身的途径来得到理解”。(列维·布笛尔著(原始思维>)。而同时传统图案创作的思维方式又有着自己的特点，即以思维者本身的感悟为中心来对待对象世界作整体式的把握，其主体是思维者而非对象世界。这种思维方式缺乏对对象作出一种穷根究底的分析和思辨，是以一种笼统的描述方式将对象形象地展示出来。因此，这种思维方式常常表现出整体性，形象性和腺胧性，不重科学分析，大而化之，笼而统之。
体现在具体的视觉元素上，则是以一种“象法天地”的设计方式构建了物态化的感情体现和视觉表现，缺乏对实体世界的具体化和精确化的形式。
西方思维方式则是一种理性分析和归纳方式，具有源远流长的科学传统。其根本目的是求知，因此对所有问题要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，表现出严密的系统性，分科性及理论结构的庞大。
视觉传达的过程本质上是一种典型的信息传播过程，传统民族元素需要融于这种过程就必须要对其产生的思维方式和信息表达准确的可能性进行理性梳理与分析。因为现代包装设计的信息传播体系具有严密的系统性和逻辑性，其构架由信息源、媒介和信息受众三者构成。主体的设计过程实际是在第一个环节中完成的：设计师在了解发送者的信息要求后，再根据媒介的载体特点与信息受众的特性综合整理信息结构，设计出恰当的视觉形态。这是一种思维视觉化的过程，是一种视觉编码的过程，这个过程具有两种必要的要素，即信息传递的准确性和视觉审美性。
(1)信息传递的准确性
“不传递信息的设计是不存在的”，作为承载商品文化的外在视觉载体，包装首先要完成传递商品信息，营造品牌文化的首要功能，它必须要通过图形、色彩、版式、结构、材质等形象化的视觉元素来达到准确和简炼的信息传达。如果拿形象化的视觉元素与文字这种表述方式相比较的话，前者在信息传递上具有更多的多向性，模糊性和非精确性。但在引起视觉注重的强度上和造成阅读心理的愉悦感上以及快速和节奏上则远远高于文字。因此，设计的过程其实是基于一种约定俗成基础上的、对视觉元素信息精确化的过程。
传统民族元素要完成在现代包装设计中的转换必须经历有利于商品信息结构的过滤与加工，使其呈现商品信息所要表达的逻辑性和系统性。
(2)视觉审美性
每一个时代的审美都有其时代特征，每一个不同的群体都有自己的审美倾向。包装设计在现代社会中与大众审美的相互作用在前面已经作过表述。以欧美为核心的现代设计格局经历了“装饰就是罪恶”的现代主义之后，后现代主义提出了人性情感的回归，但这种回归并不等于装饰主义的重新泛滥，而是在纷乱繁杂的现代社会中体现人文关怀。中国传统文化的民族视觉元素丝毫不缺少这一点。对于在设计表现中呈现的视觉审美性上，任何对传统民族元素的重复和挪用都会使得设计作品只是前时代审美的克隆，缺乏快节奏生活下的后现代大众审美的共性语言——简洁。
简洁是现代设计最最重要的语言，这是由消费时代的文化、信息快餐化所决定的。现代设计所崇尚的简约图形以及注重信息传意的功能性表面上与中国传统极具装饰性的图案格格不入，但是，通过对后者的研究我们不难发现，其意象的重构、移置与形态的提炼和它所具有的装饰性并不是不可调和的矛盾。陈绍华先生设计的2008年北京申奥标志利用传统的盘长造型为基础以流畅的现代性手法表现五环、五星和传统体育文化太极拳人形，挖掘了盘长中源远流长，生生不息的中华文化特有的运动精神和意象，丰富了更快、更高、更强的奥运体育精神。其视觉语言精炼简洁，信息传递准确，符合现代的大众审美共性，具有强烈的国际性色彩，成为本土设计师将传统民族图案成功进行形式的简约性转换与内涵精神的意象性传达的里程碑似的案例。
参考文献：
