艺术活动的含义范文

前言：我们精心挑选了数篇优质艺术活动的含义文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

寒假来临，我们将暂别校园，回归家庭，融入社会，享受成长过程中的另一番乐趣。面对即将开始的暑期生活，如何才能过得既充实而有意义呢?在此，xx市创建办、xx市教育局联合向全市中小学生发出倡议：让我们大力响应正在全市开展的争做文明xx人活动，积极参加讲文明 树新风暑期社会实践活动，在学习、实践中获取知识，提升素质，度过一个文明、充实而有意义的假期。

一、向心中的榜样学习。

要做生活的有心人，积极汲取精神力量，丰富和强大自我内心世界。从身边、网络、电视、报纸上寻找榜样，学英模、学先进、学身边的最美少年，写日记，写心得，辨美丑，找差距，感悟人生，提升境界，陶冶心灵。

二、关注社会，从小事做起。

我们肩负着建设祖国的重大责任，从小要有忧患意识。节约每一粒粮食、每一滴水、每一度电，发扬艰苦朴素的优良传统。珍爱生命，爱护大自然，倡导绿色出行。保护环境，从我做起，从身边的小事做起，从形成低碳文明的生活方式做起。

三、争做文明小使者。

带头遵规守法、文明出行。不闯红灯，不在路上追跑撵打。不乱扔垃圾，不随地吐痰，不乱涂乱画。言谈高雅，举止得体，维护公共秩序，自觉阻止不文明行为。发扬文明礼仪新风尚，争做城市文明小使者，和家人一起共同争创文明小使者家庭。

四、争当书香学生。

最是书香能致远，寒假期间，我们要在老师的指导下，读好书，诵经典，与智者对话，和伟人同行，开阔视野，增长才智，浸润心灵。并形成撰写读书笔记、读书心得的良好习惯，吮吸知识的养分，争当书香学生。

五、争当汉字书写标兵。

要通过规范汉字书写训练、收看汉字大赛的相关电视栏目，了解每个汉字背后的故事和传说，了解它的特殊意义和深刻内涵，在规范汉字书写过程中传承博大精深的中国文化，感悟中华优秀传统丰富的精神内涵，争当汉字书写标兵。

六、争当爱国好少年。

利用暑期进行红色之旅，接受革命传统教育，参观博物馆、纪念馆、主题广场、爱国主义教育基地，了解革命历史，感受革命先烈崇高理想和伟大精神。深刻认识祖国建设所取得的巨大成就，增强民族骄傲感和自豪感，树立报效祖国的理想和信念，争当爱国好少年。

同学们，让我们行动起来，积极参与到讲文明、树新风暑期社会实践活动中来，从我做起、从现在做起、从身边小事做起，做文明人，办文明事，为建设美丽xx贡献自己的一份力量!

第2篇

  　河北省劳动人事厅：

你厅《关于领取副食品补贴和生活补贴的职工死亡后其供养的直系亲属抚恤费、救济费如何发给的请示》（冀劳人险〔1989〕262号）已收到。经研究，现函复如下：

根据《国务院关于试行主要副食品零售价格变动给职工适当补贴的通知》（国发〔1988〕23号）的规定精神，对于已领取副食品补贴和生活补贴的职工死亡后，其生前供养的直系亲属由于主要副食品零售价提价给他们生活带来的困难，可采取适当提高困难补助标准的办法给予解决。具体办法，请你们根据实际情况请示省人民政府确定。

第3篇

【关键词】 脾虚

关键词: 脾虚;胃肠活动;缩胆囊素;生长抑素 中图号:R223.1 文献标识码:A

摘 要:目的 探讨脾虚证时胃肠激素改变与胃肠运动异常之间的关系. 方法 采用放射免疫分析法测定实验性脾虚证大鼠不同造模时间（7d，14d），胃窦、十二指肠、空肠、下丘脑及血浆中生长抑素（SS）、缩胆囊素（CCK）含量并与正常对照组和四君子汤预防组比较.通过体内埋藏电极和传感器记录胃、肠电―机械活动进行造模前后自身比较. 结果 脾虚早期（7d），SS在下丘脑、血浆中含量升高，外周组织中含量下降（P

Keywords:spleen deficiency;gastrointestinal motility;chole-cystokinin;somatostatin

Abstract:AIM To explore the relationship between the variation of gastrointestinal hormones and the disorder of gastrointestinal motility in pixu.METHODS Pixu rat mod-els（n=60）were treated by reserpine for seven days and fourteen days respectively.The somatostatin（SS）and chole-cystokinin（CCK）levels in tissues and plasma of the rat mod-els was measured by RIA.The normal group and the group prevented and treated by Sijunzi decoction（SIJD）were cho-sen for contrast.Gastrointestinal electrical-automatic motili-ty were marked by chronically implanted electrodes and sens-ing element and compared between and after the treatment.RESULTS In the rat models of seven days，as compared with controls，the plasma and hypothalamus levels of SS in-creased and periphery organization levels of SS reduced（P

0 引言

胃肠激素改变与胃肠运动异常是脾虚证两个主要的病理变化，而无论在生理或病理情况下，胃肠激素均为调节胃肠运动的重要因素.为探讨脾虚证时两者间的关系，我们在测定脾虚证大鼠血浆、组织中缩胆囊素cholecystokinin（CCK），生长抑素somato-statin（SS）含量变化的同时记录了胃、肠电―机械活动，为探讨脾虚证的发病机理提供理论依据.

1 材料和方法

1.1 材料

雄性SD大鼠60只，体质量（220±20）g，（12±1.5）wk龄，本校实验动物中心提供.半导体应变片，双极银丝电极，直流电桥测量电路由中国医学科学院基础医学研究所生理研究室周吕教授提供.XWTD―464台式自动平衡记录仪购自上海自动化仪表公司大华仪表厂.四导生理记录仪购自成都仪器厂.四君子汤按白参:炒白术:茯苓:炙甘草=2 2 2 1质量比例配制成水煎剂（含生药3kg L-1 ），本院中药房提供.利血平由上海医科大学红旗制药厂提供.试剂125 I-生长抑素放免分析试剂盒由天津千叶生物技术公司提供.

125 I-缩胆囊素为瑞典EURO-DIA GNOSTICA AB公司产品.

1.2 方法

大鼠手术埋置电极和应变片后48h记录1d.再随机等分为4组:①正常对照组15只，每只生理盐水0.2mL d-1 股四头肌注射，同时灌服蒸馏水0.2mL d-1 ;②脾虚模型Ⅰ组15只，每只利血平0.3mg kg-1 d-1 股四头肌注射，并灌服蒸馏水2mL d-1 ，持续7d;③脾虚模型Ⅱ组处理方法相同，持续14d;④四君子汤治疗组15只，利血平用法用量同上，同时灌服四君子汤2mL d-1 ，共14d.在体胃肠电波及运动波的记录，按参考文献［1］方法同步记录胃、肠电―机械活动，并进行造模前后大鼠自身对照.每只动物均取餐后4h的3个时间段进行，每实验时程2h.大鼠在造模前戊巴比妥钠麻醉，自剑突下作正中切口，取出胃和十二指肠，沿环行肌方向分别将传感器和双极电极埋植于胃窦部前表面胃大弯侧及幽门下3mm的十二指肠浆膜下，电极做3点固定.关闭腹腔，传感器和电极导线经皮下行至颈部穿出，传感器导线连接电桥和记录仪，记录胃和十二指肠运动 波，以每3min为1个计算单位计算胃和十二指肠运动波的振幅指数和运动节律.电极导线和四导生理记录仪连接记录3～4个IMC周期.所有信号输入微机经程序处理.血浆、组织中SS，CCK含量测定均采用竟争性放射免疫非平衡法，于15d（其中脾虚Ⅰ组为8d），在禁食不禁水一夜后取血2mL，同时取胃窦、十二指肠、空肠、下丘脑组织.血浆、组织样品（各取质量约20g）预处理及测量方法按RIA试剂盒说明进行.

2 结果

本实验室1990年开始用利血平制作脾虚证大鼠模型，进行有关脾虚证与胃肠激素-胃肠运动关系的研究，实验条件掌握比较成熟，重复性好 ［2-5］ .模型动物造模4d开始出现类似人脾虚证症状:纳差、倦卧、腹泻、体温下降等，7d时症状最重.10d后出现脱肛，腹泻停止，大便粘稠或成型软便，机体极度衰竭.我们发现脾虚早期（7d）SS在下丘脑、血浆中含量升高，外周组织中含量下降，脾虚晚期变化则相反（P

3 讨论

胃肠慢波电位为消化道平滑肌节律性地自发性去极化产生，被认为是平滑肌的起步电位，是平滑肌收缩频率的控制波，决定蠕动的方向、节律和速度.胃肠蠕动是受胃肠平滑肌基本电节律控制的，胃肌的收缩通常出现在基本电节律波后6～9s.胃电活动与胃动力密切相关，郭耸峰等［6］ 研究表明，胃动力障碍患者均表现胃电活动异常.曲瑞瑶［7］ 报道实验性脾虚证大鼠胃电快、慢波振幅均减少，胃运动减弱.神经体液因素可通过影响基本电节律调节胃肠活动.胃肠激素对胃肠运动的调控作用主要通过两个途径:①通过血循环以内分泌形式作用于胃肠平滑肌细胞相应的受体;②经胃肠肽能神经释放递质对胃肠运动起调控作用［8］ .而作为脑肠肽的胃肠激素还可在中枢发挥作用.因此本研究中同时测定了血浆、下丘脑和胃肠组织中的激素浓度.SS，CCK广泛分布于中枢和胃肠组织.SS主要生理作用是抑制胃肠运动［9］ 及各种胃肠激素的释放［10］ .

转贴于 SS对胃肠运动的抑制除直接作用外，还可以抑制胃泌素引起的平滑肌细胞收缩活动［11］ .SS在中枢含量变化与胃肠组织中恰好相反.胃肠组织中SS含量越高，中枢下丘脑含量越低，其对胃肠运动抑制程度越高;相反胃肠组织中SS含量越低下丘脑含量越高，则胃肠受抑程度就越低［12］ .本实验结果所示，SS在中枢和胃肠组织中的含量相应变化与上述观点吻合.CCK对胃平滑肌的生理作用为通过结合特异性受体而发挥对胃窦、幽门平滑肌细胞的收缩作用和对胃体平滑肌的舒张作用［13］ ，从而使胃松弛，排空延缓［14，15］ ，CCK在肠道运动中主要是促进远端十二指肠和空肠蠕动［16］ .杨云生等［17］ 报道肠易激综合证患者血浆中CCK浓度升高，可能会使肠道运动增强，引起腹痛、腹泻等症状.

本研究中脾虚早期CCK在组织和血浆中含量均升高，抑制胃运动和促进肠蠕动作用加强，胃电慢波和胃活动节律、振幅均明显下降.与脾虚纳差、腹胀症状符合.十二指肠电慢波节律下降，振幅升高，肠机械活动显示节律、振幅均增加，肠电―机械活动节律变化不同向可能系脾虚证时电―机械偶联紊乱，或为实验误差，而振幅增加与脾虚泻泄症状吻合.SS在下丘脑、血浆中含量升高，外周组织中含量下降，对胃肠运动和胃肠激素释放的抑制减弱，这与CCK含量增高，肠运动增强相符.胃运动方面，本研究显示CCK作用大于SS，也可能还有其他神经体液因素参与调节而表现出综合效应.脾虚晚期，SS在下丘脑、血浆中含量下降，外周组织中含量升高，对胃肠运动和胃肠激素释放的抑制加强.CCK在肠道组织中浓度下降，促进肠蠕动作用下降，在胃窦组织中浓度升高，抑制胃运动作用加强.胃肠电慢波和机械运动节律、振幅均明显下降与脾虚后期腹泻停止，大便粘滞症状相符.四君子汤治疗组激素变化及胃肠电―机械活动的改变与对照组相比无显著性差异，说明四君子汤可通过调正胃肠激素、胃肠运动而发挥健脾作用.

本研究表明脾虚证时胃肠激素改变与胃肠运动异常之间存在一定联系，并随脾虚证病程发展呈动态变化.而四君子汤组激素浓度及胃肠电―机械活动的变化与对照组相比均无显著性差异，说明四君子汤对两者均有调正作用.

参考文献:

［1］Zhou L.Weichang Shenglixue-Jichu Yu Linchuang（Gastroin-testinal physiology-The basis and clinic）［M］.Beijing:Kexue Chubanshe（Science Press），1991:269-275.

［2］Huang X，Ren P，Wen AD，Ma Y，Zhu L.Pharmacokinetic properties of tetramethl pyrazine and study on the nemorhiology in the rat model of spleen deficiency ［J］.Di-si Junyi Daxue Xuebao（J Fourth Mil Med Univ），1994;15（1）:71-72.

［3］Ren P，Huang X，Li YC，Liu F.Somatostain，cholecystokinin and motilin levels in plasma and tissues in experimental Pixu rats ［J］.Shijie Huaren Xiaohua Zazhi（World Chin J Digestol），2000;8（4）:436-438.

［4］Ren P，Huang X，Xie LJ.Influence of Sijunzi decoction on motilin and prostaglandin E2levels in experimental Pixu rats ［J］.Zhongyao Yaoli Yu Linchuang（Pharmacol Clin Remedies Chin Materia Medica），1994;10（6）:7-8.

［5］Ren P，Xia T，Zhang ZB，Huang X.Relationship between motilin levels in plasma and intestinal tissue and Pixu Xiexie ［J］.Di-si Junyi Daxue Xuebao（J Fourth Mil Med Univ），1991;12（5）:391-392.

［6］Guo SF，Zhou XM，Zheng CX，Ye JL，Fan DM.EGG study on patients with gastric motor disorders ［J］.Di-si Junyi Daxue Xuebao（J Fourth Mil Med Univ），2000;21（1）:100-104.

［7］Qu RY，Qu BL，WJ，Wang XQ，Zeng XP，Yang J.The study on gastric electrical wave and gastric motive wave of experimen-tal Pixu rats ［J］.Zhongxiyi Jiehe Zazhi（J Integ Tradit West-ern Med），1994;14（3）:156-158.

［8］Pan XZ，Cai LM.The present situation of study on gastroin-testinal hormones ［J］.Shijie Huaren Xiaohua Zazhi（World Chin J Digestol），1999;7（6）:464-466.

［9］Hellstrom PM，Thollander M，Theodorsson E.Nociceptive in-hibition of migrating myoelectric complex by nitric oxide and monoaminergic pathways in the rat ［J］.Am J Physiol，1998;274（3pt1）:480-486.

［10］Zhang ZY，Hou ZJ，Guo JY.Gastrointestinal hormones and clinical application ［J］.Shijie Huaren Xiaohua Zazhi（World Chin J Digestol），1998;6（5）:447-448.

［11］Wang L，Zhou L.The signal transduction pathway involved in the effects of brain-gut peptides on gastrointestinal smooth muscle cells ［J］.Jichu Yixue Yu Linchuang（Basic Med Sci Clin），1999;19（2）:122-125.

［12］Tan QY，Huo HR，Zhou AX，Li XQ，Guo SY.Experimental study of Guizhi decoction on dual-direction regulation of gas-trointestinal motilityⅣ.Effect on somatostatin ［J］.Zhongyao Yaoli Yu Linchuang（Pharmacol Clin Remedies Chin Materia Medica），1998;14（3）:1-3.

［13］Wang WY，Zhou L，Contracting effect of CCK-8on isolated gastric smooth muscle cells of rat ［J］.Jichu Yixue Yu Linchuang（Pharmacol Clin Remedies Chin Materia Medica），1996;16（1）:44-48.

［14］Straathof JW，Mearadji B，Lamers CB.Effect of CCK on proxi-mal gastric motor function in human ［J］.Am J Physiol，1998;274（5pt1）:939-944.

［15］Higham A，Vaillant C，Yegen B.Relation between CCK and at-tral innervation in the control of gastric emptying in the rat ［J］.Gut，1997;41（1）:24-32.

第4篇

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的“the fine arts”（我们直接译作"美术"），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

第5篇

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的“the fine arts”（我们直接译作"美术"），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

第6篇

关键词：音乐；象征性；听赏；创作；表演

中图分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）12-0145-01

音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。自然界中的声音大都有特定的含义，雷、雨、风的声音就是物质固有声音的展示，与主体有明显的对应关系，不需要中间环节加以沟通，但音乐中所体现的含义并不只是主体声音的展现，音乐艺术与人类所从事的其他活动一样，都是人的主体行为，受人的心理活动的支配，是人类社会的精神产品，所以音乐中的声音必须依靠人们的想象和联想活动才能理解它们的含义，我们是通过什么来进行联想和想象的呢？

音乐艺术是抽象的声音符号。用某种别的事物，或者说是象征符号，表示某一事物，是视觉艺术中的普遍现象，与形象的传达和更改有着特殊的关联。在音乐这种听觉艺术上，我们也是依靠音乐的象征性进行想象的。这种象征象征与被表示的事物之间，存在着一种密切和直接的关系，两者之间包含着一种自然而然的相互一致，有时候几乎等同。譬如，一段表现悲愤的音乐，它的情感特征一定程度上制约和引导听赏者的意识活动，这种情感特征实际上就是音乐本身的象征性，当我们理解了这种情感特征，实际上也就理解了音乐所表述的含义。因此，象征具有一种独特的概括性，音乐的象征性是以符号和所表示的事物内在的一致性为基础。

在音乐表现中，象征只是作为音乐的一种概括性特征来引导听赏者，在音乐欣赏的过程中，音乐作品将其情感特征呈现给听赏者，以丰富的音响作用于人的听觉，听赏者也用自身的情感和想象去充实音乐的内涵。音乐中的情感，并不单纯是音乐作品的情感，也融合了听赏者的情感。不是音乐欢快，而是音乐使听赏者欢快；不是音乐悲怆，是音乐使听赏者悲怆。这些具体的情感内涵，在个性、阅历、修养不同的听赏者心中，有着截然不同的内容。这种不同来自于人在长期的音乐实践活动中，逐渐形成的审美经验和审美观念。听赏者根据自身的生活经历、生活体验、音乐文化修养，以及对具体音乐作品的背景的了解，去体验和理解音乐音响作品中的情感内涵，对某一动机、旋律、作品或音乐活动的体验和感受，在很大程度上是经验性的，在不少情形中，它更是特殊化、个人化、非一般意义的。由此看来，象征的这种概括性只是一定程度的作用于听赏者，对于音乐本身的理解受我们自身修养的限制。

在音乐创作过程中，创作者把现实形象经过情感过滤以及变形创造成新的艺术形象，这种艺术形象与现实形象之间处于“像与不像”之间，艺术形象不是对现实形象的模仿和复制，而是充满了创造者情感的、变形的现实形象的相似物，创作者通过音乐艺术形象来表现其内心的情感，这种形象其实是某种情感的临时外表，情感和外表有时并不一致，相反，它是在音乐表述过程中找到其最真实、最合适的表现，艺术形象对情感仅起引导作用。所以，现实形象的特征并不能作为艺术形象的特征被听赏者理解。如果，象征现实形象的特征并不能等同于象征艺术形象的特征，艺术形象的象征又该怎么表达呢？

音乐当中的艺术形象，不再现生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感，音乐中体现出的情感，来源于现实生活，但音乐主要表现人在生活体验中获得的感受和产生的喜怒哀乐、恩仇等情感性的东西，它不具有客观对象的形状、色彩等特征的确定性。音乐是审美意识的一种特殊表现形态，《乐记・乐本篇》所说：“凡音之起，由人心生也，人心而动，物使之然也。感于物而动，故形于声，声相应，故生变，变成方，谓之音，比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”音乐的整个实现过程就是如此，创作者“感物而动”，通过技术、技巧等中介捕捉对应性音响，利用特定音响反应特定情感，再把对应性音响发展成完整的结构组织，“谓之音”，这种特定性音响实际上就是音乐中艺术形象象征性的主要构成。音乐又要通过“比音而乐”这一中介而最终实现，实际上在这里说到的是表演者，“音”的象征性又传递给表演者，表演者虽然必须以乐谱为依据，把创作者的创作意图真实、准确地体现出来，但这并不意味着刻板地把乐谱复制成音响，在这一环节中，表演者根据自己的审美情趣来完成乐谱的“二度创造”，在进行的再次创作中，表演者仍然需要把整首音乐定性音响表达出来，“音”的象征体现为“乐”的象征，表演者由于个体审美经验和审美观念的不同或者是表演者微妙情绪的转变，对乐谱的再次创作也会产生不同的审美效果，那么“乐”象征就不是“音”象征的百分百的传承。

综上所述，音乐从创作到表演，从表演到听赏的过程中，音乐的象征性一直起到引导作用，从音乐的发生到音乐的实现，象征贯穿始终，成为音乐内在的统一。因此，音乐的象征性正是形成音乐的特性。

第7篇

[论文摘要]立足于对“艺术繁荣”、古希腊的“艺术形式”等范畴的含义的特别梳理，重新解读马克思关于物质生产与艺术繁荣的“不平衡关系”，可得出这样一个结论：马克思是在平衡论的前提下谈不平衡的。

马克思关于物质生产与艺术繁荣的“不平衡关系”的命题，是一个经典的命题，也是一个被后来的研究者不断解释的命题，可以说是仁者见仁，智者见智。之所以如此，乃是不同的研究者站在不同，的角度，对那段手稿中极其简约的、带有思路性并表现为提纲式的话语进行了不同解读，并得出不同意义的结果。例如，早期关于“不平衡关系”是“现象”还是“规律”，的争论和马克思的立旨是在“平衡”还是在“不平衡”的争论等。当然，这些争论的目的都是力图恢复、还原或逼近这个话题的原始意义，但要做到真正意义上的还原理解，确非易事。笔者认为，要做到真正意义上的还原理解，第一，要知晓的基本原理；第二，要对马克思关于“不平衡”理论表述中所提及的一些重要的范畴、概念(比如“艺术繁荣”、“古希腊的艺术形式”、“历史形式”等)的含义进行必要的界定和梳理。否则，概念理解上的稍稍差异，便会导致话语意义理解上的谬以千里；第三，要结合文本语境与时代语境来理解马克思的表达思路。本文力求运用以上三种方式来重新解读马克思关于物质生产与艺术繁荣“不平衡关系”的命题。

笔者认为，马克思提出物质生产与艺术繁荣的“不平衡关系”的命题，是在承认物质生产与艺术繁荣是平衡的基础上提出“不平衡”的。

要解释好这样一个悖论性的话题，我们首先要重新解释“艺术繁荣”的含义。“艺术繁荣”(又译作“艺术繁盛”)的含义有两个义项。第一层的意思是指物质“硬件”方面的艺术繁荣。艺术产品本质上是一种精神产品，但它要得到“实现”，必须借助于物质载体，比如规模印刷、优良的纸张、精美装帧、大量发行、旺盛的读者购买力、传播与交流速度的快捷等。这样的“艺术繁荣”都与物质生产分不开的，甚至包括作为社会分工而独立的有闲阶级(包括专门的思想家、艺术家等)的出现，也都与物质生产分不开的。第二层意思是指艺术作为特别个性化、主观化和精神创造性特别强的“软件”方面的艺术繁荣。“软件”方面的艺术繁荣又可分为两点。第一，以不可再生性的特有思维方式为标志；第二，以一个、凡个或一批作家高质量、高品位的艺术品的出现为标志；而这些高质量、高品位的艺术品的诞生，主要依赖于艺术家非常个性的卓越的思想力和艺术表现为等。

就“艺术繁荣”的第一层含义来说，马克思承认物质生产的进步与繁荣是平衡的，成正比例的；就“艺术繁荣”第二层含义来说，马克思又认为物质生产的进步与艺术繁荣是不平衡的，不成正比例的。这样，马克思就从“艺术繁荣”的第二层含义，否定并批驳了庸俗的自然唯物论和庸俗的生产力决定论。不平衡的“艺术繁荣”是作为一种比喻的案例镶嵌在《(政治经济学批判)导言》一书表述中，的。马克思虽然在《(政治经济学批判)导言》中没有明确地说出物质生产与艺术的“硬件”繁荣，是同步的、平衡的、成正比例的，但是这样一个结论，笔者认为，应是包含于马克思思想逻辑之中的，这是的基本原理。整个的精神文化形态的“硬件”繁荣，都可纳入这一机理之中。

马克思的“平衡”论，可以从两个方面得以说明。第一，可以称之为肯定性平衡。所谓肯定性平衡，就是物质生产(实指物质生产力的进步和与之相道应的物质条件的进步)与艺术的“硬件”繁荣是平衡的成正比例的。也就是说，随着物质生产力的进步，艺术发展的“硬件”也随之进步与繁荣。前面所举的规模印刷、优良纸张、精美装帧、大量发行、旺盛的读者购买力等，即此。甚至包括作为社会分工的有闲阶级(艺术家是其中之一)的诞生，也是物质生产力进步的结果。第二，可以称之为否定性平衡。所谓否定性平衡，指随着物质生产力的进步，替代了历史上曾经一度盛行和繁荣的艺术存在的“硬件”方式。马克思说，史诗《伊利亚特》，作为艺术存在“硬件”方式(指口耳相传的存在方式)，随着“活字盘甚至印刷机”的诞生，便会随之消失。马克思说：“随着印刷机的出现……，史诗的必要条件岂不是要消失吗?”“史诗的必要条件”，就是指史诗的前后代口耳相传的“硬件”的艺术存在方式。否定性平衡，可以理解为一种繁荣替代了另一繁荣：一种进步的新的硬件的物质样式替代了一种落后的旧的硬件的物质样式。

马克思关于物质生产与艺术繁荣不平衡论的观点，主要依据于“艺术繁荣”的第二层含义。但是马克思的不平衡观点，应是建立在平衡论观点的基础上形成的。不平衡论与平衡论，本质上是不矛盾的。不平衡论是在平衡论的基础上深入思考的结果，同时也是马克思辩证思维逻辑的必然产物。马克思的不平衡论观点，也可以从以下两个方面得到说明。

第8篇

所谓立意，就是指平面设计中的主题，在艺术创作过程中首先是进行艺术构思，艺术表现的过程中首先做到心中有数，结合设计者的创作灵感，给作品赋予特定的含义。

在平面设计过程中，如果想要表现出形象准确的艺术特征，在创作过程中首先应该进行艺术体验，体验出艺术韵味从而进行艺术构思，在艺术作品的创作过程中要经过深入的构思活动，使整个作品富有灵魂寓意，“立意”过程也是是赋予艺术作品灵魂和内涵，没有意蕴的艺术作品是没有灵魂的躯壳。

作品当中包含的内在意蕴首先要求平面设计作品具有灵魂要素，艺术设计外在形态决定着艺术的本质内涵，艺术形象内涵要素是形象表现的依据，例如用中国传统的吉祥形象凤凰作为平面设计的要素，传统中的凤凰图案表现出飞黄腾达的美好寓意，好运连连的情感也注入其中，通过平面设计的艺术设计理念，运用美观抽象的变形原理使艺术的深层次意味得到了提高，提升了设计品牌自身的形象价值因素，增进了观者对艺术设计的理解，使整个设计的意味表现更有文化价值，使人们的观念和品牌形象结合在一起。平面设计的艺术形象,是设计者在预先的效果中首先设想好的,在理想理念的驱动下,对艺术创作中的构图、色彩、图形有深层次的挖掘，才能表现出深层次的意蕴追求。

如何深入表现“立意”：第一，立足于设计作品的主题，平面设计的主题是“立意”的核心主旨，是艺术的创作过程中需要深层次挖掘，从而使艺术设计理念更富有韵味。第二，表现形式深刻性，主题内容的发掘使整个平面设计的酝酿观念增强，提炼出的形式语言更符合创作内涵的需要。第三，从形象个性的语言形式出发，确定合理的造型语言，表现的艺术语言更符合观者的艺术感受。第四，从外在形象可以看内在的深层意蕴，通过外在形式表现艺术形象，通过艺术形象窥探作品中的本质内涵。经过深思熟虑的准备工作，把艺术构思的“立意”体现在平面设计中，反映出作品内容的主旨和内涵，创作出富含意蕴的平面作品，使艺术创作具有生命力和感染力。在艺术的构思阶段，运用思维模式创作确定作品的主题，赋予艺术载体适合的艺术意蕴，对于形象设计要素的内涵充分把握，作品当中的深层内涵表现出来，接着确定画面的象征感受，也就是“立象”。

二、“立象”——艺术的形象要素特征

所谓“立象”主要是运用象征主要的原理，从借鉴、模仿的方式入手，把生活中的具体形象抽象、提炼、概括，使物象更加符合创作者的意图，从而创作出具有形式美感和艺术气息的艺术作品。万事万物的艺术设计法则在设计规律中离不开对具体事物的设想，对形象要素的提炼形成思维理念的主要要素，在平面设计中的形象给观者直观印象和具体感受。在平面设计中对形象的色彩、造型、元素的结合，以及对整体设计中一丝一毫差异，都和整体呈现出的艺术效果息息相关，各种要素有机结合形成了平面设计最终的形象。

运用“立象”韵味表现在平面设计的作品中，体现传承的艺术体系，对图像符号的再创作，在充分认识“形”的具体含义当中意蕴，传其象征的神韵，这样有利于观者对艺术形象产生的共鸣，领悟作品当中的艺术情感，使形象更为生动的传达。象征的运用使设计作品提升了一个层次，比如说中国联通的标志设计，它是由中国传统富含吉祥图案寓意的中国结演变而来，象征着生生不息、源远流长的寓意，使得观者从灵魂深处认识并认可品牌，一方面用象征理念提升自身品牌的影响力，另一方面使品牌自身价值从深入层次理解更具有人文精神和历史价值。

在平面设计中运用图像象征性原理来表现艺术家的审美情怀，运用图形本身呈现出来的感受和角度来表现作品当中的意味，图像的意味与文化发展相适应，时代内涵赋予了它新的文化含义，在长期的总结与概括中，实现图像与象征、隐喻相结合，从而使平面设计中的“立象”更加深刻的艺术感受。在平面作品中“立象”不仅可以使信息传播，通过它丰富的内涵可以使观者认可，带来传播的广泛度和认识度。因为设计出来的艺术形象既可以使人们接受消息，同时感受信息和接受信息。“立象”可以使审美感受升华，在美学的视觉感受中抒写动人的艺术氛围。在平面设计中融入民族文化精神，增强作品的意境，

运用民族语言的象征和隐喻含义表现，使作品中含有独特的审美价值和人文风貌，结合本民族文化传统来进行设计，利用文化精神来阐述作品中的含义，如北京2008年奥运会的标志，作品本身的红色是中国的传统色彩中象征着吉祥如意的韵味，以金石篆刻相结合的原理象征着文化精神的博大精深，创造出来的形象是具有民族精神和民族情结。在平面设计中艺术形象是向观者传达，在传达过程中作品形象中象征性元素也被人所关注，一幅优秀的设计作品可以使人心旷神怡，享受到视觉传达的快乐。在当今的艺术潮流中，图形的象征含义更多带动人们的审美情感，同时人们被作品当中的意境、寓意、含义的图形元素吸引。运用“立象”作为设计作品要点，可以使平面设计在形式法则之中找到切入点，表现过程中象征和隐喻都是设计要素，在观看形象美感的同时，透过形象看到事物的内在本质，就是形象的精神含义，“立象”是对形的理解,对形象的解读,将平面设计的设计理念含义包含在其中,使形象设计更加贴近艺术的表现方式。

在表现象征主义元素的的过程中，借鉴和模仿是运用到平面设计的方式之一，各种体现民族艺术精神艺术语言，书法、篆刻、剪纸、吉祥图案等都是平面设计的可以运用的元素，我们开拓艺术创新思维，谱写设计中“立象”的新篇章。在平面设计的教育中，运用好“立象”可以使观者达到心灵上的震撼，这就需要设计者的作品是在文化底蕴上设计出来的，作品中富含哲理的韵味，通过图形、色彩、字体传播给观者，这样使设计者和观者达到了沟通，使观者感受设计者的思想内涵达到心灵触动。

运用“立象”的表现手法可以使艺术形象富有深厚的文化底蕴和情感，除了图像中传达出来的信息要素之外，更多的是图像象征的内涵，所以艺术形象可以感染观者，令人回味。当在平面设计中运用“立象”这一艺术手法、表现技巧进行创作时，运用的图形具有深刻的内涵，使创作具有丰富的联想，从传达出来的审美感受看，图像传达出来的艺术感受具有意境，表现出作品中的艺术魅力。

三、总结

第9篇

音乐教学 基本原则 准则

所谓教学原则，是根据一定的教学目的和任务，遵循教学过程的规律而制定的对教学的基本要求，是指导教学工作的基本准则，是教学原理的引申和具体化，是教学经验的概括和抽象。音乐教学的基本原则是音乐教学活动必须遵循的准则，是指导教学的基本原理。音乐教学的基本原则不仅要反映出普通教育的普遍规律，而且更要体现出音乐艺术学科的教学规律和特点。

一、学生本位原则

学生本位原则就是要强调学生是音乐教育的主体，要在充分发挥教师主导作用的前提下，给学生以更多的选择机会，重视调动学生的积极性、主动性和创造性。学生本位包括两层含义：第一层含义是“以学生的学为本”，第二层含义是“以学生的发展为本”。其中“以学生的学为本”是基础和前提，“以学生的发展为本”是归宿和目的。

因此，音乐教育首先是人的教育，2001年颁布的《音乐课程标准》提出“面向全体学生，注重个性发展”，实质上就是强调以人为本，以学生的发展为本。

二、音乐本位原则

音乐本位原则是指在音乐教学过程中自始至终将音乐置于音乐教育的本来（原来的、主要的、中心的）位置或其职能位置。正如席勒在《美育书简》中提到：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于：培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。”音乐教育正是这后一种教育，它是以音乐本身的规律和特点来展开和实施的。因此，音乐本位原则，是音乐诸教学原则中的主导教学原则，是展示音乐教育体系的一面旗帜。

三、情感体验原则

情感体验原则，是指在音乐教学过程中，重视情感因素的作用和情感体验的过程，注意教学与心理的联系，使音乐审美教育始终具有独特体验性的感彩。柏拉图认为，“音乐的节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵最深处。如果教育方式合适，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化”。

由于审美教育在形态上具有体验性、自发性和主动性，其教育过程有侧重于情感体验的过程。因此，在音乐教学中，坚持体验性，使音乐审美教育始终具有独特的感彩，便成为音乐教学的重要原则之一。

四、寓教于乐原则

寓教于乐原则有两层含义：一层含义是要求音乐教育面向新的世纪、新的教育观念。教师精心组织孩子们喜闻乐见的音乐教学内容和形式，培养和调动学生的参与意识，充分发挥学生在活动过程中的自觉性和积极性，在学习音乐的过程中体会快乐，以美的形式来陶冶他们的情操，塑造他们健全的人格。另一层含义是要求音乐教育要从内容方面给人以潜移默化的道德教育，使人情感净化，心灵升华。

音乐具有道德教化的功能，正如唐代诗人白居易所说：“始知乐与时政通，岂听铿锵而已矣。”音乐教学通过艺术性与思想性融而为一的方式，使人们受教育于不知不觉之中，“随风潜入夜，润物细无声”；它寓理于情，以情动人，能起陶冶情操、净化心灵的作用；它寓教于乐，通过学生参与、体验、创造等活动，使人们在愉悦中激感的变化与升华，从而受到教育。

五、主动参与原则

主动参与原则是指在音乐教学过程中，注重主动学习和知行协调过程，积极参与音乐实践活动，以获得直接的音乐经验。

音乐是音响的艺术，一切情感体验，都必须在学生亲身参与感受的过程中获得直接的经验。在音乐教学中，活动是知行协调过程，它是身心协调地成长、发展各种能力、学习各种知识和技能的最重要、最自然、最有效的途径。音乐教学方法多种多样，但总起来说，是以活动为中心的。因此，在音乐教学中，要提供丰富多彩的活动方式，利用音乐艺术的魅力吸引学生主动参与音乐实践，激发和培养音乐学习兴趣，面向全体学生，调动他们学习的积极性。

六、协同融合原则

协同融合原则，是指在音乐教学过程中，把不同学习领域、不同艺术形式、不同学科以及课堂教学与课外活动融合在一起，实现音乐教育的协同效应，达到一种整体效果。现代美育提倡融合式教学，在音乐教学中，也要保持一种全局观念，要有大局观和整体感。善于发挥各方面之间协调、同步、合作、互补的作用。由于音乐教育具有知识覆盖面广、综合性强等特点。所以，它与素质教育系统中的思想素质教育、文化素质教育、心理素质教育、身体素质教育等子系统有着显性的、隐性的和非线性的相互作用，具有促进各个子系统之间关联运动的功能。由此可见，在音乐教育中体现协同性是非常重要的。

第10篇

关键词：建筑设计 创作 抽象艺术理论 色彩

“抽象”一次来源于纯艺术，自然被认为是那些不容易被看懂，甚至是无法被人们欣赏的抽象画；也有人认为它应该是纯艺术的美和感受，是纯粹的、自由的和谨慎的，其实这些认识都是片面的。随着近年来科学技术的飞速发展，各学科领域的逐步扩大，相邻学科之间的接线逐步象散，学科内容逐步的渗透和通话，因此原本不能被称之为艺术的建筑业逐步具有了艺术气息，并且在建筑设计和规划中表现淋漓尽致，抽象艺术理论在其中发挥着重要的作用。

1、艺术与信息论概述

抽象是与具体相对应的，是将许多事物所共同具有的特征和因素逐个分离出来或者阐明他们之间所蕴含的一种关系的心理过程。它主要包含了对复杂事物的概括、综述和简化，因此在过去的艺术工作中常常为了突出事物的某一方面而忽视了其他的因素，这就造成了在艺术作品中出现了表达方式含糊不清的问题，这也是造成当前人们对抽象艺术理解不深，无法理解。所以在当前的作品赏析中，人们将抽象理解为是无法看懂和理解的东西，是从自然里面抽离的东西，用在哪些不能够表现自然的艺术上面。抽象在艺术作品中是一个较为高级的形式，它是通过不断提炼和融合而形成的，是没有具体东西代替的结构。根据现代信息论的含义，当前的艺术作品所表达的含义主要分为三种层次，即语言信息含义、符号信息含义和表现信息含义。其中语义信息指艺术作品所传达的是它自身之中所包含的各种世界和事物的信息，如作品中事物的大小、形状和色彩等；符号信息指艺术作品在创作中所需要表达的一种信息要求，也是作者内心活动的主要表达方式。其主要包括艺术作品的感觉性质、结构性质各部分的关系，以及制作艺术作品所传达的材料等等信息；表现信息指艺术作品所传达的关于事物的表现性特征、艺术家的情感特征以及创作时的相随状态的信息。其中语义信息和符号信息容易把握和确定，表现信息不容易把握和确定。

“抽象”的含义都是指转移或分离，特别是指把注意力从某些事物或一件事物的某些方面转移开。“抽象”在艺术领域有两种含义，其一是一件传达了可见世界以外的某些方面信息的作品，根据它传达的信息不太完整或更为完整的情况，而被说成更多地或更少地是抽象的，这种再现性的抽象叫做“语义性抽象”；另一种含义是指许多不同种类的艺术中所有那些不传达或意在不传达外在世界信息的艺术作品，它不描绘不塑造任何事物，只不过是由非传统的要素塑造，由非传统的结构所组成的人工制品，在作品与被再现的事物之间不存在任何关系，因为作品不再现它本身之外的任何事物，这种非再现性的抽象叫做“非传统抽象”。 在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙德里安，使黑和白的分割、黑与黄的冲突达到原色的和谐。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。风格派是绘画史上的革命，更是对之后的艺术风格产生了深远的影响。二十一世纪，许多著名的设计师对风格派的艺术运动更是念念不忘，时时在他们的作品中发现风格派精髓被运用。

2、建筑创作中的应用

2.1再现性语义抽象

抽象表现为把事物的某一个细节、功能夸大而设计出的一种新的事物。在家具中，通过这种夸大某个细节的设计理念带来的简洁家具，简练而又丰富，往往令使用者回味悠长。风格派通过提炼去表达简约。风格派家具有醒目的色彩、简练的造型、精巧利落的线条和多种材质的混搭等特点。风格派的家具设计特色是点、线、面和色彩等设计元素、材料都很单一。总的说来，建筑师在设计时运用再现性语义抽象的方法，通过作品一定的语义信息或符号信息来传达建筑的思想。

2.2、非再现性非传统抽象

在建筑历史上，运用非传统抽象设计手法进行建筑创作是近现代的事，并且占了主导地位。西方现代建筑运动应溯源于18世纪欧洲的工业革命，到本世纪20年代走向。现代建筑运动对中国的影响并不那么大，先是经济基础落后，而后是政治观点的制约，严格地说，中国建筑界敞开思想了解西方现代建筑是八十年代才开始的。几乎半个世纪关于现代建筑运动在西方建筑界的争论我们了解甚少，恐怕只有少数研究西方近现代建筑史的同志才关心这些事。构成派运用立体构成、平面构成和色彩构成的知识进行建筑创作，重视几何形体、空间和色彩的构图效果，这种设计手法在现代建筑或后现代建筑创作中常用。

2.3建筑图中的抽象艺术理论

在建筑工程领域，经过现代主义之后对抽象建筑形式的认识实现了某种程度上的普及，所以在后现代建筑设计中运用较为广泛。而在研究中它对于非习惯，非传统形态的建筑设计要进行合理思考，避免在设计中出现墨守成规和缺乏活力的设计方式。在建筑图中画配景时，把配景的细节部分舍弃而抽象地画出，最常见的是人和树的程式画法。

2.4、室内设计的应用

运用抽象元素如鲜明的色彩、活泼的图案，会有很多人感觉难以适应，且与传统的设计风格又格格不入，其实，抽象元素很容易与现代室内风格相配合。很久以来，传统的设计装饰图案：点、锯齿形、重复的条纹与自然的、生物的形状常被用于装饰设计之中，现代的艺术家和设计师们延续了这一传统，使用现代设计手法古为今用、变形改造等获得强有力的表现效果，在色彩上常常运用黑白两色强烈比对的形式。黑白两色与三原色的组合是抽象艺术设计的典型表现，能够形成一种明快的色彩设计，中性色的墙壁使得抽象图案成为空间的主角，装饰品和布艺的多种色彩相映成趣，这就使抽象完全融入到了设计之中。

3、结束语

运用抽象艺术理论进行建筑创作是工业革命以后建筑师一直在研究和探讨的问题，世纪中叶以后，在建筑创作领域占据了主流。建筑之美从古代具象美逐渐地转向建筑之抽象美，这也正反映了艺术领域审美标准发生的变革。随着时代的进步和社会的发展，人们的审美标准会越来越向抽象方向靠拢，这样利用抽象艺术理论进行建筑创作就成为历史的必然。抽象艺术的流派很多，将来可能还会出现新的流派，在建筑创作时需透过各种流派形态差异的外表，领会其精神实质，才能真正创作出高水平的建筑精品。

参考文献

[1]杨奇；现代山地城市居住空间地域化的思考[D]；重庆大学；2007年

第11篇

【关键词】声乐美学；声乐演唱艺术；作用

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0105-01

一、声乐美学的含义

声乐美学隶属于音乐美学的范畴，通过人声来表达思想和情感，从而探求声乐艺术美的本质与普遍规律的学科，是音乐美学的重要分支，从音乐美学的视角来看，声乐艺术美学是音乐美学与艺术美学之间的交叉学科，它确立了声乐美学研究的哲学基础和理论研究方法。

二、声乐美学在演唱艺术中的体现

（一）演唱中的音色。音色是歌者在艺术实践表演中不可忽视的重要因素，演唱中的音色主要受到三方面的影响：一是演唱者的嗓音条件及音色，嗓音条件及音色是由歌者先天的条件所决定的。二是演唱的技术方法与音色，音色变化的条件是后天通过技术要素运用来予以实现的。三是演唱者的心理因素，在演唱过程中歌者的知觉与感觉以及表象是相互关联相互影响的。

（二）歌者的修养。声乐作品的演唱过程中，歌者的修养、演唱水平及自身的文化基底显得尤为重要。对声乐作品演绎的效果是否够好，与声乐艺术的美感及歌者的修养有直接的关系。歌者需要全面加强个人艺术修养及能力的培养，才能将声乐作品的艺术风格及蕴含的思想情感准确地传递给欣赏者。

（三）演唱艺术的情感体验。演唱艺术的情感是歌者自身对声乐作品的情感体验，是歌者内心最真实的反映。想要把声乐作品演绎到极致，歌者必须将自己设置在特定的大语境之中，了解作品的创作环境及背景，将自身的认知体验与声乐作品有机地融合在一起，在这一过程中不仅要注重艺术性，还要注重真实性。作为有声艺术，声乐作品需要歌者通过演唱来表达，把蕴藏在声乐作品中的声情、曲情完美展现，只有在感情上引起观众的共鸣才能够达到声乐艺术情感的审美效应。

三、声乐美学在演唱艺术中的作用

（一）演唱艺术中的声乐美学原则。演唱艺术中的声乐美学原则主要通过三方面来体现：一是客观性与真实性的统一，声乐演唱的过程是一个二度创作的过程，在演唱之前要客观准确地把握作品的内容以及蕴含其中的深层含义，声乐艺术的演唱是在演唱过程中以真实性为基础并使其富于创造性。二是历史性与时代性的统一，不同时期的声乐作品都具有时代的鲜明特征，并且具有特定的艺术风格及审美理念，所体现的是不同的声乐艺术表演主体。三是歌唱技巧与表现性的统一，演唱技巧的掌握是歌者的必修课，声乐技术是为了突出艺术表现性的，也是要通过演唱技术来加以保障的。

（二）演唱艺术在声乐美学中的具体表现形式。主要有四方面：一是语言艺术的表现，语言是人类进行思维活动的特殊工具，生动的演唱都要建立在鲜明的语言之上，从而抒感体现艺术美感。二是音乐的艺术表现，主要体现在节奏与润腔两方面。节奏是声乐艺术表现的重要因素，歌者要对节奏及速度有所控制，只有准确地把握和审阅作品的节奏及速度，才能让演唱的效果更具感染力。润腔是演唱艺术的核心，是抒发美的体现，同时创造美、深化美，从而深拓作品的含义，突出作品的韵味风格。三是歌者神韵的艺术表现，声乐演唱中的润腔不是作品中的定，而是歌者在演唱过程中以自身的情感为中心的艺术再创作，润腔的功用主要是装饰美化，突出作品的韵味风格。四是演唱风格的艺术表现，声乐演唱艺术是一种情感交流活动，歌者的神韵体现其演唱艺术的灵魂，在演唱过程中要有精气神，要注重艺术美学的要求，借助演唱音色的变化和节奏的急缓，通过神韵抒发美的体现、创造和深化。

（三）声乐艺术美学的演唱艺术分析。声乐艺术美学的演唱分析主要涉及四方面的内容：一是声乐演唱的音质美，作为专业的声乐演唱者要树立起声乐的专业敏感，通过改善纯音的条件来提高嗓音的发声素质。声乐演唱的音质美主要是由声音的本质决定的，通过练声逐渐达到改变音质的目的。二是声乐演唱的字音美，声乐演唱艺术既要掌握好字音的结构特点，还要在艺术实践中掌握运字行腔的方法，字音的纯正可以作为判断音质美的标准，因此在声乐演唱时，要注重曲调、字调的有机协调，突出演唱艺术的美感。三是声乐演唱的行腔美，实际上是歌者通过充分调动嗓音的方法来对演唱效果进行美化的艺术活动，只有具有了声情的美，才能更好地向欣赏者传递听觉的美感。四是声乐演唱的节奏美，声乐作品中的节奏结构具有丰富的变化手段与方式，作为节奏因素，不仅在旋律中发挥其造型功能，与此同时还显示出它独立存在的审美价值。

参考文献：

[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社，2005.

第12篇

雕塑艺术是使用一定空间来呈现静态或动态的形体,通过物质实体来塑造艺术形象,以最清晰化的方式呈现出作品本身传达出的思想,它离不开材料。材料是艺术创作的物质前提,作品的形体和精神依附于材料,雕塑家对材料的选择与使用,直接影响到作品形体的构成和观念的形成。

在雕塑艺术中没有材料,美就没有形象性、具体性和直观性,就不能功能于人的感观而成为审美对象。材料是艺术创作中的物质和技术的载体,在当代雕塑创作中缺少材料的支撑必定造成艺术语言的贫乏。雕塑家注重材料本身的美感价值,把自己的思想情感凝结在材料之中,通过材料所构成的外在形式,借助材料的文化含义、社会作用来传递内心体验。

二 当代雕塑艺术创作中料语言运用的特点

随着当代艺术观念的产生,材料语言由材料作为形式使用逐渐变为材料作为观念使用,使雕塑在材料使用上有了无限可能性,人们的审美和欣赏活动更加直观,具有强大视觉冲击力的雕塑作品变得更佳符合当代人的审美需求。这种艺术语言离不开对于材料的处理和表现,雕塑家的创作观念存在于对材料的理解与处理中。

(一)肌理与质感

雕塑艺术的魅力在于强烈的感染力和表现力,不仅体现在它强烈的三维空间的形体上,还通过外在的表面肌理和材料质感体现出来。不同材料所具有的不同质感、肌理、形态、比重、色泽、强度等性能,对其主题表达、造型处理、制作程序、加工手段、应用范围等会产生各异的影响,从而形成不同的艺术风格和审美差异。

材料肌理主要分为:自然肌理和人工肌理。自然肌理是指材料天然存在具有的纹理,如石材的粗糙表面、木头的年轮、铁的锈。许多雕塑家在创作时都会把自然的纹理作为一种重要的装饰,使雕塑呈现不规则的流动变化,增强作品的表现力和感染力。人工肌理是指由创作者根据作品的表达需要,根据自己的主观意志人为产生的纹理组织。雕塑家对材料人工肌理加工痕迹成为艺术家在创作过程中精神活动的物质性记录与再现,使人们深切感受到作品精神的形成轨迹,领悟到作者的创作意图,从而获得更多的审美体验。如十届美展韩子健的作品《秋山图》就是运用金属材料焊接产生的特殊纹理表现山石的造型,将山体局部经过打磨产生的光滑、白净的肌理来表现水的质感,使得简单的形态显得丰富多彩。

材料质地的致密与疏松、纯净与夹杂、柔软与坚硬等不同特性,都蕴含着与主题造型相关的因素。对材料不同质感的选择与应用,直接影响到创作的构思以及作品形体的构成。采用不同材质创造出来的雕塑形象已不单纯是普通的形象,而是具有生命作用的精神映像的雕塑。如隋建国的《殛》,作品是在工业用橡胶运输带上钉了几万颗钉子,使这个软垫在一定的距离之外看似一块地毯,通过铁钉刺穿工业橡胶的暴力和工业橡胶由被动的承受姿态,传达出他自己对存活环境感悟。又如李秀勤的《被开启的记忆》,通过粗砺的巨大松木与金属盲文点的结合,仿佛隐喻了存活与死亡,聚合与分离的思想,材料选择的运用体现出雕塑家个体对生命作用的追问。

(二)文化含义与社会作用

当代雕塑家深层次发掘材料的特性,在材料中寻找社会文化含义,使材料成为文化与精神的载体,材料语言的运用不仅能使我们感受人类的共同历史,而且能与广大观者在心灵上达成共鸣。从某种作用上说材料语言是具有生命力的,它作为一种特定属性的载体,不仅与历史连接,而且还蕴含着丰富的生命涵义。如展望的《园林乌托邦》,作者采用不锈钢材料给观众展示了一个精神家园,巧妙运用镜面不锈钢晶亮浮华的假性外貌特征,转变了人们常见的园林形态,给人们提供了一个符合工业时代的符号,作者通过这种材质的表现揭示了人文主义精神含义的同时也与现代工业城市建筑相得益彰。又如隋建国的《结构》,是铁与石头的连接和对抗,给人以对抗和冲突,反映压抑与反压抑、封闭与反封闭之间的关系,有着较强的文化指向。

(三)多样化表达

随着时代的进步,艺术家对材料在雕塑中的语言研究进入了一个新的阶段。雕塑概念被解构,艺术家开始重视材料给观众带来的和乐趣,对材料的技术处理更加深入,所涉及的材料种类越来越广泛,比如布、棉、线、可变性非固态物质等,有时就连动植物和人的身体也变成艺术家手中的创作材料, 材料的内涵已不只是传统材料中的土、木、金、石了。

新材料不断的出现,使得材料在当代雕塑艺术中的运用方式更加多元化,视觉效果更加丰富、新颖,使观众开始以一种新的目光去观看作品,对雕塑材料的有了重新的认识,也构成了一种时代文化的象征。例如,傅中望的《异质同构》,通过对材料认知和选择,以中国古代营造法式有的凹凸桦卯方式,搭配材料,石、木、金属,从本土文化入手,在传统文化中寻求突破。又如施慧的《老墙》,将纸浆浇淋在棉绳和竹片上,如蜘蛛网一样,营造出岁月封尘的效果,同时还有着当代隐喻的作用,带给人们某种奇诡和神奇的视觉感受。

第13篇

【关键词】舞蹈身体语言；心理感受；面部表情；肢体动作

《舞蹈创作心理学》一书中写道：“舞蹈是身体的艺术， 舞蹈是心灵的艺术。确切地说舞蹈是身体表现心灵， 心灵驾驭身体的艺术。”[1]所以说，舞蹈中身体语言是表现心灵的艺术，心灵引导身体语言来舞蹈，舞蹈与心灵两者相辅相成，不能分离。“在舞蹈艺术领域中创作的过程是对舞蹈语言的高度总结、归纳和体现。更是一个经过心灵构思， 将心灵深处的体验、思想转化为肢体语言的过程。”[2]因此，我们说舞蹈是思想转化为形态的最终体现。一个优秀的舞蹈是思想和形态的完美统一，是灵与肉的完美结合，因此，身体语言是传达心灵的重要表现。

一、舞蹈是再现、表现心灵的艺术

（一）舞蹈再现心灵

舞蹈源于生活，在舞蹈的创作过程中，编导在对舞蹈进行编创时都要观察生活、体验生活，去捕捉生活中的舞蹈形象，这就是舞蹈再现心灵的过程。任何舞蹈动作都是有一定的创作意图、一定的情感倾向，所以说，“人体动作就产生自人的内在冲动之下， 它是人的内在生命和心理活动的外在显现， 往往不以人的意志为转移， 不受理性控制地泄露出人的内在真实和内心隐秘。”[2]《诗经？大序》中有这样记载“：言之不足， 故嗟叹之， 嗟叹之不足， 故永歌之， 永歌之不足， 不知手之舞之， 足之蹈之也。所以，我们说舞蹈是再现心灵的艺术。

（二）舞蹈表现心灵

我们常说“身体是不会说谎的”，要使观众理解舞蹈作品的内涵，感受舞蹈演员的内心思想和要表达的含义，舞者就必须全身心的融入到表演之中，不可只是一味的摆动作，最重要的是走进舞蹈之中人物的角色之中去。在舞蹈历史的长河中，舞蹈一直是一个很好的宣泄情感、表现心灵的工具。

我们说舞蹈是一个经过心灵构思， 将心灵深处的体验、思想转化为肢体语言的过程。在舞蹈表演中只有达到心灵与身体之间的完美统一，身体语言才可以将心理感受准确无误的表现出来。因此，要想让观众理解一个作品，离不开心灵和身体之间的统一，只有两者紧密联系才能准确无误的传达出内在的心理感受。

二、 从面部表情、肢体动作中感受心理

（一）面部表情

中国戏曲界有句老话：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”这句话充分说明了五官在舞蹈中的重要性。最引人注目的地方就是眼睛，直视、回避、凝视、眨眼，在不同的表情中表现不同的心理感受。例如：在舞蹈《摘葡萄》当中，我们可以看到面部表情在舞蹈中表现极为丰富，舞者运用她那双会说话的眼睛，时而紧皱眉头，时而闭上双眼，生动的表现葡萄的酸，充分表达出了维吾尔族少女的喜悦心情。嘴巴是在面部除了眼睛之外最引人注目的地方。张嘴、咧嘴、咬嘴等都代表着不同的含义。另外，还有眉毛的凝结、眉毛的挑起，不同气息下鼻翼运动的频率，都在像我们传达着不同的情感。而当我们把眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴这些有意义的动作结合在一起时，就向外传达着无数个不同情感符号，同时带动着不同情绪的变化。由此我们可以看出，不同的表情动作，表达着不同的心理感受。所以在舞蹈中，脸部的表情是我们领悟作品内涵的一个重要方面。

（二）肢体动作

肢体动作在舞动中占有很大的比重，如果说眼睛是最能表达心中所想的，那么肢体就是能够最准确的表达心里所想。肢体包括躯干、上肢和下肢，由躯干、上肢和下肢组成的舞蹈动作种类繁多，在当今的一些现代舞中，舞者面部没有一丝表情，完全是通过肢体动作的流动和组合来表达舞蹈作品，我们无法从舞者的面部领略到编导所要表达的含义，但舞者的肢体动作往往深入人心。人体传递的肢体动作自然是同心理感受相一致的，舞蹈正是借助肢体动作、情感，并将其连贯起来传递所要表现的信息。在舞蹈中，舞蹈内容是心理感受最真实、准确、完整的反映，从而带动动作能够连贯、延续的逐步发展。

三、会说话的“舞蹈道具”

中国自古舞蹈中就有道具的使用，手持道具而舞，是舞蹈更深刻表现情感意识的艺术表现形式，其本质是利用身体语言以更准确的表达情感，因为道具表现情感的能力相比较身体语言传递给观众的信息要更直接，更能产生“强烈”的情感。然而道具不能够脱离身体语言而单独存在，一旦脱离就失去了道具在舞蹈作品中的含义，不能表情达意，反而会成为一种累赘。身体语言在某种程度上能够左右道具在舞蹈中的含义表达，决定着整个道具的创作方向，然而不同的身体语言组合不同的道具方式，表达不同的含义。

用身体语言表现心理感受不仅表现在编导的创作过程中，这其中更加蕴含着编导、演员、观众三者之间的一种微妙的关系。是一种由“心灵——身体——再到心灵”的默契转化过程。

“心灵是舞蹈艺术展现不尽的源泉， 身体是舞蹈艺术最‘忠实’的物质载体。”[2]没有心灵和身体的完美转化就没有舞蹈，没有编导将心灵和身体相结合就不会有好的舞蹈作品，没有舞者将情感与动作的完美转化，舞蹈艺术将只是单纯的舞动，更不会有情感的表达。因此， 在进行舞蹈形象思维、作品创作的过程当中，我们要以身体展现心灵，用“心”创作，用“心”舞蹈，达到心灵与身体的完美结合。

参考文献

[1]胡尔岩.舞蹈创作心理学[M]. 中国戏剧出版社，1998.11

[2]王晓玲. 试解读“舞蹈是身体表现心灵、心灵驾驭身体的艺术”[M]. 辽宁教育行政学院学报，2007 年第 7 期

[3]刘建.无声的言说[M].民族出版社，2001.8

[4]王克芬.中国舞蹈史[M].文化艺术出版社，1984

[5]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海音乐出版社，2001.8

[6]刘建. 前语言结构中的舞蹈摹仿与创造[M]. 北京舞蹈学院学报，2010年第1期

[7]张素琴. 舞蹈身体语言的本质研究[M]. 北京舞蹈学院学报，2010年第1期

[8]刘青弋. 现代舞蹈的身体语言[M]. 上海音乐出版社，1983

第14篇

一、民俗艺术文字符号的组合变化

在我国民俗艺术中，“福、禄、寿、囍”都是最常见的民俗艺术文字符号，这些文字符号不仅能够满足我国人民群众的审美趣味，同时也是我国艺术的重要表现形式。其中，“寿”字占首要的使用地位，将其进行图片的变换，可以变成具有吉祥意义的符号。“寿”字具有多种不同的变换形式，每个形式都有鲜明的民俗艺术风格。在现代人的生活中，常常将“寿”字融入衣料和瓷器设计中，在广告设计中也经常出现百寿图的图案。“囍”字的符号来自于民间创作，具有双喜的含义，一般在婚嫁时出现，体现吉祥的寓意。从文字学角度来看，“囍”字是不符合正确的汉字规范的，却凝聚了人们的祝福，在一定程度上反映出人们对生活的追求与希冀。在一些喜庆的节日，将“福”字倒过来的习俗一直保留至今。“福”字不仅代表平安，还有祝福之意，符合人们普遍的心理需求。“禄”字代表的是福气与官运，在现代广告设计中，运用“禄”字也有祝福之意。

二、民俗艺术文字符号对谐音的运用

我国的民俗艺术在表现特定的意境时，一般都不会使用文字来直接表达，而是借用某些物象的谐音来表现对生活的美好追求。如“如意”一词，原本是一种用来抓痒的普通器物，逐渐成为人们的赏玩之物，但由于“如意”二字具有一定的吉祥意义，因而成为吉祥之物的象征，被人们用来表达美好愿望。对汉字进行研究与探讨可以发现，汉字含有明显的审美感，而谐音就是利用文字代替相应图形的表达方法。我国的汉字具有独特的性质，有着相同读音的不同汉字，意义却截然不同。现代广告设计巧妙地应用了汉语言的谐音，如“喜”字表示喜上眉梢；“枣”的谐音是“早”，有早生贵子的含义；每逢春节，年夜饭上一定会有一道“鱼”，借谐音“余”，表示年年有余。与此同时，中国人对于数字的含义也十分重视，尤其是蕴含吉祥之意的数字，如数字“三”是多的意思，而“九”则代表了无限，并且“九”是“久”的谐音，所以“九”具有长长久久的含义，也代表着吉祥。

三、民俗艺术文字符号的文字寓意

在我国的民俗艺术文字符号中，动植物的名称同样具有一定的民俗含义，并且极为丰富。动植物的名称在我国现代广告设计中应用非常广泛，如凤凰是深受中国人喜爱的动物，具有美与自由的象征，因而被应用于自行车品牌中；梅花具有高洁的含义，被应用在健美裤的品牌中。贝克啤酒的广告设计巧妙地应用了创新的设计方式，其广告词就是“禁酒令”，使用了公文“令”的写作形式和语言风格，结构极为简单，既充分体现出广告设计的真实信息，又在一定程度上展现了制造方在产品推销过程中的严谨设计与推敲，其认真的工作态度加深了大众对产品的印象。企业对品牌进行广告设计的初衷，是希望在市场经济中突出自身产品的优势与特点，以及品牌的历史和文化。上述品牌的广告设计都具有一定的民俗艺术和文字符号色彩，在给消费者留下深刻印象的同时，也能够使其深入了解企业的文化与历史，进而实现产品营销的目的。

四、民俗艺术文字符号与图形符号的结合

在我国的民俗艺术中，文字符号的指向性比较强，具有一定的局限性，主要表现在具体所指的事物无法满足大众的心理思想与心境要求。因此，在实际的广告设计中，不仅要使用文字来表现广告设计的真实意图，也要利用非语言文字进行相应的表现，也就是所谓的图形符号。将文字与图形进行有效的结合，并将所要体现的广告信息内容进行相应的整合，进而综合地反映出广告设计的实际内涵，能够在一定程度上扩大广告的发展空间与潜力，同时将民俗艺术文字符号的真实魅力充分体现出来。以2008年北京奥运会吉祥物福娃的设计为例，福娃的设计充分体现出传统民俗艺术在设计中的应用。福娃贝贝的外形是“鱼”与“水”图案的组合，“鱼”“水”二字具有繁荣与富裕的含义。从古至今，人们喜欢用“鲤鱼跃龙门”来表示飞黄腾达，“鱼”还有年年有余的含义。福娃贝贝代表水上运动，就像五环中的蓝色一样，彰显了胸怀的广阔。这种图形与文字符号的结合，直观、形象、真实地反映出了事物原貌，并体现出人们的情感追求。图形不受语言限制，可以进行广泛的传播。图形符号的形态比较丰富，有一定的艺术价值，因而在现代广告设计中具有重要的作用。图形符号的主要表现形式也是由民俗活动演变而来的，体现了人们对幸福与吉祥的追求，具有较强的生命力。

五、结语

第15篇

想象力——古典文化的解读——更深层次理念的挖掘，通过这三个步骤实现古典图形与立体构成形式的结合。

（1）想象力。

通过对古典文化图形的创意想象，从不同的构成形式的表现体系结合平面图形的文化含义，进行有意识引导的创意想象，将古典文化图形中的某种抽象意蕴和美感转为形象具体的造型显示，同时表达出一定含义和理念。在立体构成课程中关于创意的构图，强调其传达方式最关注的是立面的结构形式，这种三维空间的艺术归根结底始终是纯粹的立体点、线、面的方式。创造的灵感来源于想象力。绘画、音乐、艺术都是最能触动人们想象力的创作活动，在立体构成课程中需要通过对传统图形想象力的发挥引发对立体构成种结构的艺术效果的创造。

（2）古典文化解读。

运用想象力塑造构成形式离不开对社会、人文的理解和解读，将古典元素与造型结合同样也离不开古典文化的解释贯通。民族图形作为古典传统文化的载体表现，一种是通过同音的通感连接，形成图形与代表寓意的连接桥梁。如“阳”与“羊”的三阳开泰“，鱼”与“余”的年年有鱼“，盒”与“和、合”的和合二仙等，显而易见对同音的通感妙用正是图形在现代设计中应用的常有形式。是另一种载体是对文化的探索和追求，对意境的表现和展现，文化是对历史、社会情感的抒发，意境是思想的融合和发散，一般在表达方式上多以间接、婉转表达，因此在立体构成形式上，具有象征隐喻的艺术表现形式决定了整个造型结构、基调，更强调主观的感悟和发现，透露出了设计者的情感倾向和思想深度。例如，中国传统图形——“年年有鱼”，是年年有余的谐音，表达人们希望生活富足的美好意愿，学生的立体构成作业“年年有鱼”就是采用了年年有鱼的图形寓意，取其“人们丰富多彩的生活，充满鱼趣”的寓意表达延伸出该立构造型中的四个方形，有四通八达、事事如意之意，整个设计充满童趣和生活的惬意之情，赋予了古典图形传统吉祥之外的时代气息。以古典图形的意与立体构成社会、时代性构成方式的结合，是现代立体构成课程中值得探讨的方法。

（3）更深层次理念的挖掘。

在立体构成的教学实践中对于古典图形的运用，让学生了解构成形态的外在形式是内在含义借以表达的表象，真实需要展示的是创作者想要传达的内在含义。而世代传承下来的传统图形，题材广泛、风格多变、层次分明、结构感强、寓意丰富，寄予了众多美好的象征意义来。意义高于图形本身，这正也是历代沿传下来的古典图形背后更深层次的价值意义。将古典图形与立体构成教学实践相结合，需要指导学生首先去提炼和重构古典图形的形，更重要的是要求教师引导学生共同探寻和挖掘隐匿在图形身后的寓意。对美的追求是心之所向，是不限历史、不限种族、不限古典、不限国籍的，古典图形富含的吉祥美好蕴意使的立体构成的设计更具文化和创新价值。学生作业“画屏——江南”立体纸构成的四个立面与画屏的四面结构融合，一面一幅场景描绘，面与面相互联合形成立体形式的连续变化，描绘出一幅江南五谷丰登、鱼米之乡的富饶想象场景。

2艺术的升华

立体构成的作业一般作为作品，而不是艺术品，而要具有艺术品的价值需要将感情元素融入与作品中，表达一定某种思想情华才能称其为艺术创作。从自然之形到意识之象，进而成为艺术，正是设计创作者对生活的感悟、对社会的理解、对历史的敬仰实现的艺术升华与飞跃。这种审美仪式兼具理性与感性的认识，艺术创作需要表现时代特征，也需要反映文化领域。立体构成与古典图形的结合作为实践教学内容，透过表形构成的方式，营造追求美好生活向往的意境，感受到一种传统东方气息的传承艺术，反映出中华古典最淳朴的吉祥含义和文化融会。

3结语