高中音乐课堂教学范文

前言：我们精心挑选了数篇优质高中音乐课堂教学文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

一、充分调动学生对音乐学习的积极性,培养学生的音乐兴趣

高一开设《音乐鉴赏》这个模块对学生来说,内容还是很深的,但我坚信学生一定能克服这个困难,因为一开始我就发现高一学生比较喜欢音乐课,他们对新鲜事物都有好奇心。抓住这一心理特点,我对教学有了信心,也有了自己的想法。如我在上贝多芬的《第九交响曲(第四乐章)》前,把合唱曲《欢乐颂》的简谱、五线谱对照表印发给学生来视唱,这一做法使他们觉得视唱并不像他们想象的那么难。而后我又打印几首学生熟悉的歌曲的简谱、五线谱对照表给他们课余时间学习,如《梦驼铃》、《康定情歌》、《小白杨》等。把每个班分成几个小组,由班上音乐基础相对较好、组织能力较强的当组长,带领组员学习,在课堂上进行小组间的比赛。除此之外,我还和学生一起研究和讨论相关的音乐课题。如民歌和创作歌曲之区别,你了解哪些外国音乐大师和他们的作品等等,通过学生课外的自主学习和课堂的师生互助,达到良好的教学效果。

二、突出学生主动参与音乐听觉体验,激发学生的情感共鸣

音乐是听觉的艺术,情感的艺术。只有通过音乐的情感体验,才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。听觉体验是音乐学习的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我认为音乐课不是以“课堂、书本、教师”为中心单纯的“听”,而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式,利用多通道的教学手段,让学生在不知不觉中听多遍同样的音乐而不觉得枯燥、乏味,然后在不知不觉中对这段旋律已有了较深的印象,此时他就会感受到音乐的美了。

让学生多通道主动参与音乐欣赏的手段主要是身体感官的综合参与。即听觉、视觉、运动觉、言语觉、心灵综合参与等。具体运用的手段有很多,如:提问后思考中听、结合画面听、随乐打节奏、随乐即兴跳舞、配乐诗朗诵、演唱演奏主题等等。

三、抛砖引玉,剥离困难,让学生领会高雅的外国古典音乐

高中课本里面外国作品占的比重较大,但学生对外国音乐知之甚少,个别学生甚至对外国音乐产生了抵触情绪。针对这一实际情况,我认为任何音乐作品都不是无缘之水,西方音乐与基督教和宗教音乐联系密切。如果我们对基督教及其宗教音乐没有充分的认识,就不可能全面、准确地把握和欣赏西方古典音乐。于是,我就来个抛砖引玉,从最原始的、原汁原味的宗教音乐、舞曲、民谣的欣赏入手,并配与对各国风土人情的介绍,让学生消除地域的隔阂,对外国音乐有个初步感性的认识,渐渐地学生从最初的好奇到引起注意到发生兴趣,有效地消除学生对西方古典音乐的抵触情绪。为了让学生更深入了解西方古典音乐,我引用了海顿、莫扎特、贝多芬都创作过教会音乐,如海顿的《纳尔逊弥撒曲》,莫扎特的《C小调弥撒曲》、《加冕弥撒曲》和《安魂弥撒曲》,贝多芬的《C大调弥撒曲》和《庄严弥撒曲》,名家名曲让学生在高雅的音乐殿堂里畅想、遨游、熏陶。

四、培养学生善学勤思、主动探究的习惯

音乐是一门体验性的学科,只有学生主动参与和自主探究才能感受学习的快乐并积累学习的成果。在教学过程中,我在充分尊重每一个学生的基础上,给他们一些权利和机会,让他们自己去选择、去体验;给他们一种条件、一片空间,让他们自己去锻炼、去前进。例如,在欣赏音乐作品时,我不是抛出一连串课前设计好的问题给学生,而是问他们最想了解的是什么?再让他们猜一猜,老师最想了解的是什么?然后,师生共同带着最想了解的问题去聆听音乐。第一个问题的设计,是为了了解学生的心理需求,是我根据学生的情况去灵活的组织教学,给学生的感觉是教师理解尊重他们,能根据他们的愿意来进行教学,使他们对教学内容一下子充满兴趣。第二个问题的设计表面上是让学生猜教师的想法,实质上是我对学生提出了听音乐的要求,但我巧妙的运用了猜一猜的教学手段,又激起了学生的兴趣,让学生感受到师生间的平等交流,拉近了师生间的距离。这样,教师教的轻松,学生学得轻松,从而也进一步培养了学生善学勤思、主动探究的习惯。

五、把表演带进课堂,培养自信,让学生主动去表现艺术、发掘艺术

第2篇

关键词：高中音乐；愉悦；教学效果

音乐是一门实践性和操作性都很强的学科。因此，在音乐教学活动中教师应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。教师应在教学中尽可能地为学生提供参与音乐实践活动的机会，引导和鼓励学生运用音乐的形式表达对音乐的喜、怒、衷、乐等丰富情感，交流思想。笔者从实践性很强的演奏课入手，谈谈如何使单调的演奏课得以改善，最终成为高中生喜欢的充满愉悦的音乐课堂教学。

一、音、像、故事多方式相结合――听出兴趣

李存老师曾经说过：“我最倡导的是让每一个孩子都要跨进音乐这个大门”。基于此，我初上演奏课时，就从欣赏器乐作品进入，让学生在大师们完美的音乐演绎中得到感官体验，借此激发兴趣。

如果我们没办法上真正有乐器的演奏课，只要老师能从学生的兴趣入手，通过图片介绍乐器的种类构造，通过聆听作品了解乐器音色，一样也能让学生感受体验音乐的美，也能引领学生进入音乐的大门。“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”，选择最动人的作品，让学生“一听倾心”。

二、听、玩、演等多手段用起来――奏出乐趣

为了发挥学生想象力和思维潜能，在“创造”领域中提出：能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。我们可以试着从最基础的节奏入手，用打击乐器，比如鼓、木鱼、响板、铃铛等，如果经济条件有限，可用自制的乐器，让学生动起来。

在“演奏”中要求：能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。在评价这一环节中，他们都激动地用美好的言辞表达出第一次演奏体验的心情：美妙沉醉、激动、快乐等。道是寻常最奇崛，没想到利用身边的寻常物竟能奏响如此精彩的课堂！学生完全接受了这种形式的演奏课。

三、以学生为本，因材施教――教出个性

我的演奏班里有这样的情况：学习乐器的学生不多，而且程度也不同；学习乐器的学生不多，乐器的种类不少；学校的乐器匮乏，想参加的学生却很多。如何解决这个问题呢？教师应尽量做到因人而异，因材施教。基于这一指导思想，我做了相应安排。

第一，集中了解一下想参加的学生人数，根据他们报的乐器情况而定。已有乐器的学生为一组，没有乐器的学生为一组。第二，把已有乐器的学生集中了解一下，根据学习程度进行分组。初学的为一组，较好的为一组。第三，想参加而未编入前两组的学生，可在预定的时间里进行旁听。

这样组别分好了，就可以从不同组的情况入手进行设计教学。如果是初学者，那就从基础学习设定教学内容。学习程度好的学生可以弹奏独奏的作品，这样在需要表演与参赛的节目时，这些学生就能参与了。需要借用乐器学习的学生，只能从学习时间安排上做文章，科学安排作息时间与学习时间，二者交叉利用。

即便如此还有不足，各组的演奏作品分配还是很令人伤脑筋的。乐器的基本演奏方法要与学生本身的水平相适应，演奏知识要能够流畅地演奏作品，也要选择与学生本身水平相适的。因为我自己的演奏水平不是很好，我也只选择演奏简洁的作品。根据现状，我也只能停留于演奏课要求的较浅薄的程度，对于合奏、重奏，只能有待发展了。

四、课堂小舞台，生活大舞台――演出信心

《普通高中音乐课程标准》中对“社会交往价值”这一点讲到：成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展，在舞台上表现自己，是不少学生从小就有的梦想，所以既开设了演奏课，也应该为他们铺设展示演奏的舞台，让他们体会到“天生我材必有用”的成就感。

演奏班里一位学生的经历让我印象深刻。她参加高考后，报考的院校在没有提前通知的情况下，面试的时候要求考生必须展示一项特长，没有乐器怎么办？她想了想，就蹲在地板上用手打出一串节奏，结果非常顺利地通过了。不少演奏班的学生都认为演奏表演让自己自信了许多。

听出兴趣，演出乐趣，教出个性，演出信心。借助演奏培养学生的音乐表现能力和审美能力，相信这四个环节形成的循环愉悦的音乐课堂教学，一定能让高中音乐的演奏课堂精彩纷呈。

参考文献：

[1]黄兰君.让音乐课堂在生活中绽放活力[J].中华少年，2015（25）：33-34.

第3篇

关键词: 教学目标;教学内容;教学媒体;结构优化

中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2010)09-0067-01

一堂音乐课的效果如何,取决于课堂结构是否合理。课堂结构愈合理,各要素之间就愈协调,课堂效率就愈高,所以说音乐课堂教学结构优化是实现大面积提高教学质量的需要,是深化音乐课堂教学改革的需要,是培养学生全面发展的需要,那么如何进一步优化高中音乐课堂呢?

一、巧妙构思,科学制定目标,教学思想、目标和内容优化

音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。制定目标是提高这一流动过程的有效度,获得课堂教学高效率的重要因素,而目标是指使每课应有科学而明确的指向性,能反映教材的本质内容。巧妙地构思目标是优化目标的前提,它要求摒弃起干扰、抑制作用的信息,突出目标信息,给学生大脑以强刺激,加强学生对目标信息的理解和识记程度。同时,巧妙的构思是可以使学生思维“入路”,使学习的过程成为方向感强的可控过程,避免盲目性和多中心,从而实现目标的优化,这要注意三方面的要求:

1.转变教学思想。音乐课程改革的重点就是要改变以往应试教育的传统讲授、讲解,改变忽视对学生审美能力能力培养的倾向,强调课程从学生的学习习惯、生活经验和认知水平出发,倡导体验、实践参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径,发展学生的综合艺术鉴赏能力,使音乐学习过程成为学生形成积极的情感态度、主动思维和大胆实践,提高审美意识和形成自主学习能力的过程。课程标准要求我们在教学中能让学生真正成为学习的主体,着眼于学生“学习过程”的体现,将学生学习任务与学习愿望有机地统一起来,将教育者定位在学生素质发展的合作者、鼓励者和引导者。

2.注意目标与音乐课程标准的统一性、科学性。音乐教学目标不是凭空制定的,它以音乐课程标准的要求为依据而制定。每学年度根据课标的要求制定总目标,在心目中对各年级教材有个总体认识,然后把它分类整理。另外目标教学安排要合理、调动学生积极性,要有科学性、艺术性。

3.优化音乐课堂教学内容。音乐课堂教学内容必须切合教材和大纲要求,切合本校学生实际,对教材处理深浅适宜,难点分解。同时,课堂教学要分为若干层次,将教学内容在各层次之间交叉进行,让新旧内容不断重复出现,循环提高。教师向学生提出不同要求,组织好新旧语言材料进行交际,指导学生归纳总结,并发现问题,形成及时解决的能力,使学生始终处于认知、理解、练习、巩固的循环之中。

二、强化意识、合理实施,教学语言、教学时间分配优化

制定好目标,为优化教学创造了前提。在教学中,教学语言、教学时间分配优化,教师必须强化意识,并使之渗透于整个教学之中。实施目标是优化目标的重要手段和有效途径。我在教学中,着重抓了三点:

1.重视教学语言优化,音乐课堂教学过程中鉴赏、学唱、聆听应贯穿始终。通过鉴赏创建情境,使学生的音乐鉴赏能力与客观事物建立直观联系,增加接触音乐的机会,培养学生正确的审美习惯、审美能力,加强课堂与语言的优化,启发学生的思维。

2.合理安排高中音乐课堂教学时间 ,根据高中音乐学科的特点、教学内容和要求做出巧妙安排;同时要根据学生年龄特点、知识基础、认知习惯进行合理分配,分层教学、因材施教;再有要根据教学的环境、教学的手段、教学的风格以及本课的重难点分解等作相应调整。 在教学中,使目标信息贯穿于各个教学环节,做到似断实连。 “唱”、“听”、“看”、“认”、“写”、“动”围绕目标进行强化目标信息。

在实施目标时,师生通过双向交流,多次反馈中,形成这样一个循环系统,这个系统显示的教学结构中,可以看出目标与各组因素的有序性和整个过程良好的整体功能,这是提高课堂质量的重要因素。

三、合理运用设计多媒体课件,优化教学媒体

充分利用直观形象生动的教具和电化教学,努力创设真实的教学活动情景,是课堂教学优化的重要步骤。利用食物、图片、挂图、录音机、幻灯、电视机多媒体等进行教学,既形象直观又生动有趣、刺激,有助于学生直接理解所学英语知识。视听看相结合,易于增加语言感觉刺激,易于加深印象。

1.运用多媒体教学课件有利于因材施教。教师可以根据学生的类型而制作出教学课件,使学生能够根据自己的能力而选取适合自己学习进度和要求的内容,控制节奏,真正做到教学信息的双向交流,实现因材施教。运用多媒体课件还有利于激发学生的兴趣,激发他们的求知欲。

第4篇

关键词：高中音乐；课堂教学效率；提高策略

高中音乐对于学生音乐素养的提升具有重要作用，而且对于处在较大学习压力下的高中生来说，音乐课具有放松心情、开发思维的作用，但是由于当前学校对音乐课的重视程度较低，且老师的教学方式较为传统化和单一性，很难吸引学生对于音乐课堂的参与兴趣，使音乐课教学效率降低。因此，老师要改变自己对于音乐课重视度不足的观念以及单一的教学方法，充分调动起学生对于音乐课堂的参与积极性，以实现强音乐课堂高效教学。下面我们主要探讨提高高中音乐课堂教学效率的具体方法。

一、实现情景教学

情景教学相对于传统的教学方式来说，具有较高的带入度，很容易将学生带入一种特定的环境中，带给学生真实的体验感，也就更容易激发学生学歌的热情和唱歌的感情。以《独特的民族风》为例，在欣赏歌曲时，老师可以先向学生讲述有关蒙古族、藏族和维吾尔族的民族风俗，让学生了解到底是在一种什么社会以及经济背景下衍生出不同民族各自不同的音乐文化，这样便于学生对于民族歌曲的理解和欣赏。

二、提升课堂趣味性

为了吸引学生的音乐学习兴趣，老师可以在课堂中做一些轻松的音乐游戏，以增添课堂趣味性，更好地进行教学。比如，在进行《现代京剧》的学习时，老师可以让学生哼出其熟悉的现代京剧曲调，然后让其他同学竞猜，在游戏中让学生掌握更多的京剧知识。

三、增强课堂知识性

对于高中生来说，若音乐课只是单单进行对于音乐的欣赏，难免使部分学生出现注意力不集中的状况，因此，老师可以适当增加课堂难度，在课堂上引进一些知识性的问题，在课堂进行中将知识讲述给学生，然后在授课结束后对学生进行音乐知识提问。这样不仅解决了学生上课注意力分散的问题，还丰富了学生的音乐背景，可谓效果颇丰。

高效的高中音乐课堂体现的不仅是老师的教学水平，更为重要的是学生在音乐方面的发展能力。音乐课堂有效教学的实现是老师和学生共同作用的结果，所以老师应极为注重学生在课堂的反应，及时改变自己的教学方法以适应多变的学生需求。只有这样，教学效果才能完成得真正出色。

参考文献：

第5篇

关键字：高中音乐；多元智能理论；课堂教学

随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。

一、现状分析

（1）对教学目标的现状分析。我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。 没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

（2）对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

（3）对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

（4）对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

（1）在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

（2）在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解――为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

（3）在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

（4）在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如，你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞，或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中，观察学生就解决问题或制作产品的方式，是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。

三、结束语

多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。高中音乐课堂教学体现了学科综合，对于深化音乐课程改革，提高音乐教学质量，具有十分重要的意义。

参考文献：

[1]钟启泉总主编，胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社，2004.

[2]高慎英，刘良华著.高中新课程教育丛书-有效教学论[M].广东教育出版社，2004.

第6篇

21世纪是以知识的创新和应用为重要标志的知识经济时代，随着我国教育改革的不断推进以及人们认识水平的不断提高，教师职业的任务不仅仅是传道、授业、解惑，而是趋向于教学、管理、服务等多元化。笔者在研读《德国学校音乐教育概况》一书时，发现在20世纪70年代，德国教育委员会为教师职业提出任务：教师是教育者；教师是教学者；教师是分析判断者；教师是顾问；教师是革新者。其中“教师是顾问”引起了读者的兴趣，教师以顾问的身份参与教学，克制权威心态，做学生的向导和引路人，以备学生咨询，为学生解决音乐知识方面的问题。因此，笔者从促进当代音乐教育改革，提高高中音乐课堂效率出发，思考“教师是顾问”在音乐课堂教学中的的内涵是什么，音乐教师如何处理与学生之间的关系，从而完成教师职业的任务，实现高中新型音乐课堂教学。

一、“教师是顾问”的内涵诠释

（一）“教师是顾问”的理解

“顾问”是一个职位，泛指在某件事情的认知上达到专家程度的人，他们可以提供顾问服务。而“教师是顾问”指有教育方面的专门知识，备以学生咨询的教师。这些教育方面的专门知识包括：对学生的理解、处理学生问题的耐心和灵活性、良好的人际交往技能、开放的意识、对个别差异的认同等。教师作为顾问其工作重心是主动性的和预防性的，其职责是采取策略帮助学生提高学业成绩、发展学生自我意识、培养学生人际交往能力，帮助学生获得和运用终身学习的能力。

在学校音乐课堂中，“教师是顾问”，它需要教师作为中介，即教师应把理论与实践相结合，充分发挥学生学习积极性，音乐教师应能帮助学生发挥创意能力，提高其艺术感受能力，发展其表达能力。所以音乐课堂教学功能的实现在很大程度上依赖于教师在课堂教学中与学生形成的建设性互动关系。

综上所述，笔者把“教师是顾问”在音乐课堂教学中的的概念理解为：音乐教师应具有教育和音乐方面的专业知识和基本技能，以备学生咨询，并将音乐理论知识与课堂实践以及学生的音乐经验联系起来，与学生之间建立一种关心的建设性互动关系，这种关系应能帮助学生发挥创意能力，提高其艺术感受能力，发展其表达能力。

二、“教师是顾问”在我国高中音乐课堂鉴赏教学中的运用

我国高中音乐新课程体现了注重时代性、基础性和选择性的总要求，为满足高中学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程的内容结构由六大模块组成，即音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演，并实行学分管理制度。由高中《音乐课程标准》规定音乐鉴赏2学分，其余模块分别为1学分，每位学生必须修满3学分，我国高中学校大多数主要是开设音乐鉴赏模块，因此，下文仅对“教师是顾问”在我国高中音乐课堂鉴赏教学中的运用进行探讨。

（一）音乐鉴赏课堂教学过程中帮助学生发挥创意能力

在高中音乐鉴赏课堂教学中，教师要善于挖掘教学过程中的创意性因素，采取相应的教育行为，启发诱导学生的学习动机、兴趣，开展音乐创意活动，运用音乐鉴赏材料进行音乐创意练习，让学生发挥自身的想象力，鼓励学生的创新精神，使创新精神成为学生努力追寻的目标。

教师应围绕音乐作品设计具有探究性和启发性的问题，以问题激活学生思维，通过学生独立思考、小组合作、讨论交流等方式，探究音乐的美、体验音乐的美、理解音乐的美、表现音乐的美。在这个过程中，学生是主体，音乐教师作为顾问，要给学生自己发现问题、解决问题的学习空间，培养学生独立思考、协作交流、勇于探究的学习能力。但同时教师是主导，教师的引领也是必要的，当学生遇到难以理解、把握的疑难和困惑，通过自身努力也没办法解决的问题时，应及时向教师咨询，教师要有适当的讲解，讲解时要注意准确而精炼、形象而生动。

（二）音乐鉴赏课堂教学过程中帮助学生提高其艺术感受能力

在高中音乐鉴赏课堂教学中，经常会遇到这样的情况：学生能够熟练地演唱或演奏一首乐曲，却不能充分地感受音乐内容里所包含的深刻情感与寓意。这是因为学生没有真正理解作品内涵，更没有通过对作品的理解融入自己的情感，不带有任何感彩，也就不能准确地理解乐曲的深刻寓意，也不能真正地感受乐曲的精髓。因此，音乐教师在教学中培养学生分析作品的能力，首先要教会学生用音乐的语言如节奏、节拍、高低、强弱、长短、音色、旋律、和声等音乐要素分析音乐，并且强调要把音乐鉴赏放在深层面上来理解，从而帮助学生提高其艺术感受能力。

（三）音乐课堂鉴赏教学过程中帮助学生发展其表达能力

第7篇

【关键词】高中音乐;教学;有效性

中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0149-01

高中的音乐课给学生的第一印象就是无聊和困倦，学生们喜欢音乐但是却对音乐课不感兴趣，因为大多数学生都面临升学的压力，很少有人会用更多的时间去学习和了解音乐方面的知识。所以在上音乐课的时候，教师讲什么学生根本听不懂，时间长了对音乐课也就慢慢地失去了兴趣。导致学生对音乐不感兴趣的原因不单单只有这一点，音乐课程是开放的，这也使教师在教学过程中容易忽视教学的有效性，这一点也是非常重要的原因。所以，音乐教师应该想办法让音乐教学质量得到提升。以下试从几个方面给出提升高中音乐课教学质量的途径：

一、了解教材内容，灵活运用

教材是教学的重要组成部分，是教学的主要内容和宗旨。教师在上课之前，首要任务是看教材、了解教材，挖掘出教材的有效内容并且灵活运用教材，根据教材内容进行科学的、合理的改变，使其教学内容更贴切生活，也有助于学生对教材的理解。教师讲课并非是对教材简单的叙述和“教教材”，而是应该反复揣摩教材的内容和意图，结合教材的内容和要求，灵活运用教材完成教学目标，教师讲课是用教材来教学生而不是教学生教材。

二、培养师生互动的课堂教学

课堂教学的互动非常重要，这是每个教育工作者都知道的道理，换句话说，师生之间的沟通决定着教学课程的质量，是教学课程的关键。在音乐课堂中，教师们可以发挥学生的主体作用，促使学生积极主动地学习。经常互动可以发挥学生的主体作用，有助于激发学生对音乐课的积极性和兴趣。想要完成这些互动，其实还必须有学生的配合，想要得到学生的配合，首先应该让学生喜欢这位教师，增强与教师之间的沟通。另外，教师要多关注学生的状态，多了解一下学生对教学内容的反馈，这样才能激发学生的主动性，让课堂充满活力，动态调整并完善教学进程。那么，一个理想的课堂就呈现出来了。因此，教师应该多创造和学生的互动，多从学生的角度看问题，从而提升音乐课的质量。

三、多样化方式教学

高中音乐是多样式教学，并没有普遍适用的教学方法，这就是所谓的“教学有法、教无定法”。好的教学方法，可以发挥教学智慧，对学生的学习有很大的帮助;不好的教学方法，教学质量不好，达不到预期的教学效果。但是相同的教学方法在不同的环境和情况下取得的效果也是不同的，为了达到最好的教学效果，必须以现代教育思想为指导，从实际的教学环境出发，把以往各种教学方法的特点结合起来加以运用。教师在高中音乐教学过程中，可以充分地运用现代的教学手段，例如，用多媒体辅助教学，或者用形象、生动的讲解引导学生参与互动、欣赏、讨论、演唱等。教师利用多媒体辅助教学，可使一些画面变得更加生动、优美，让学生更加形象、直观地感受到音乐中的情感，充分调动学生学习的积极性，提升学生对音乐的热爱，从而达到高中音乐教学的目的。

四、创建音乐情境，选取优秀的音乐作品

在新课标中有一个重要的理念：“让学生们在生动的情境中学习”，该理念要求知识和情感的引入等都要在一定的情境中展开。教师给学生选取用以欣赏的音乐作品，要传递给学生正确的价值观，让学生明白善恶黑白，净化学生的心灵，激发学生积极向上、乐观进取的精神。如果选取粗俗流行歌曲，一是旋律并不是那么优美;二是歌词的内容太过粗俗;三是对树立正确的价值观和人生观无益。所以要选取积极向上的音乐，才能对学生有正面的作用。

五、激发学生兴趣是提高音乐鉴赏课有效性的关键

综合PPT、视频以及布置各种具有吸引力的课堂教学手段，将本来稍显枯燥的课堂装扮得丰富多彩，吸引学生的注意力，使他们更乐于主动参与进课堂，吸纳课堂知识，反馈疑难点。例如，在讲到《白毛女》歌剧分析一课时，教师利用多媒体为学生播放真实的《白毛女》选段，然后邀请同学进行模拟表演，学生在身临其境的体验中，自然也将得出最真实直观的认识，对于该课程的理解也将更扎实纯粹。

六、结语

在高中音乐教学课堂中，教学方法有很多，但是只有最适合的教学才是最成功的教学，最适合学生的教学方法才是最有效的教学。可真正地实施、应用有效的教学，还需要音乐教师们努力地、积极地针对自己学校的环境和学生们的实际情况，研究和探讨有效的教学方法，激发学生的积极性，让学生参与到课堂的教学中来，提高学生对音乐课的兴趣，从而提高高中音乐课堂教学的有效性。

参考文献：

[1]刘文霞，陈晓旭.提高中学音乐课堂教学的有效性探讨[J].新校园（学习），2012，（7）：105.

第8篇

关键词：音乐教学；高中音乐鉴赏课；学生

中图分类号：G427 文献标识码：A

文章编号：1992-7711（2012）11-044-1

高中音乐课堂中，学生对音乐的喜爱表现得非常明显，都希望能够在音乐课堂上获得身心的享受，但是课本上的音乐内容对学生的吸引力不大，学生的兴趣不高。针对这一问题，笔者认为，音乐作为一种情感上的体验，是高中阶段学生情感表达和情感交互的重要手段，如何调动学生学习音乐的积极性，从而真正意义上让高中的音乐课堂成为学生所希望的样子，对于每一个音乐教学工作者来说都是不可回避的重要问题之一。

一、备课时莫忘学生

教师在备课过程中，如果仅仅按照课本的要求进行准备，对于学生的情感需求没有良好的把握，是不可能获得良好的课堂教学效果的。某些情况下，很多音乐教师感觉自己的备课是完美的，而实际授课过程中，学生却并不买账，学生在课堂学习过程中敷衍了事，基本上没有领会课堂教学内容的精髓。这就要求教师在备课过程中，更多地重视学生在课堂内的主体地位，更多地考虑学生的情感需求，那么课堂效果将会有一个意想不到的提升。当面对一个新的课题的时候，我们必须考虑，学生会对其中的那些部分有兴趣，对那些部分的接受会较为困难，对于其中的难点部分，我们有必要投入更多的精力来思考学生如何能够更好地了解，如何能够更为容易地接受。

例如,在备《划时代的音乐大师 贝多芬》这节课时,我着重考虑了这样一个问题: 如何让学生充分感知到贝多芬音乐里的 自由、平等、博爱的启蒙思想,对其在音乐中所表达情感的体会，如果仅仅按照课本讲解，那么学生对于课堂授课中的种种思考将会被扼杀，抽象的理论讲解，对于提升学生对音乐的整体掌握并不会有任何的帮助。而我在授课过程中，给学生讲了贝多芬和歌德一同散步时遭遇贵族马车的个故事。 世界上的贵族千千万万,贝多芬只有一个! 这句话出现在课堂上，马上引起了学生的兴趣，课堂气氛一下子就活跃起来了。

二、做学生与作者间的桥梁,激起学生情感共鸣

课本上提供的欣赏曲目，大多是传统意义上的优秀经典，学生对这部分音乐作品的兴趣不高。这种情况产生的根源在于学生对作品作家的时代背景的陌生。曲高 不必 和寡。教师在这里的作用就是为学生和作者之间搭建一座桥梁，为学生在情感层次和作家对话提供一个基本的平台。这就要求教师在授课过程中，重点对当时的背景进行介绍，而在备课过程中，也应该把重点放在如何引导学生的学习兴趣上来，而不是一味地要求学生掌握枯燥的创作背景。例如,在讲肖邦的钢琴音乐专题课时,我讲述了肖邦与乔治桑的爱情故事。通过这段故事的讲解来帮助学生走进肖邦的内心世界，这样一来，学生就能够更好地掌握其蕴含在音乐中的情感，自然而然地对其音乐产生了兴趣，课堂教学过程中也就表现出非常积极的一面。

三、娴熟运用参与式教学方法,调动学生积极性

参与式的教学方法在课堂教学过程中应用得较为广泛，而我们在使用这种教学方法的时候，对于学生需要参与的地方，挑选的内容必须难度适中，能够符合学生目前的学习情况和对知识的掌握水平。太低，则学生没有参与的兴趣，太高，学生则望而却步，所以，参与教学方法中，学生的参与内容必须设定合适。例如,在学习鼓乐铿锵这节课时,我根据学生水平编写了两条带有附点和切分音符的节奏,学生掌握之后，就可以划分为两个声部同时进行演唱，变化的节奏和乐音强弱的变化，对于提高学生的课堂参与兴趣将会是积极的。通过这种练习方式，学生能够更好地了解乐器在音乐中的重要地位，尤其是在打击乐中声音强重的作用，从而保证了整体上的练习效果。

四、利用姊妹艺术,丰富教学手段

艺术是相通的,部分音乐可能学生掌握起来较为困难，我们在教学过程中就可以利用姊妹艺术,丰富教学手段。不妨用相关联的其他的艺术门类作为我们音乐课的教学工具,帮助学生形象而全面地理解音乐。

我在讲巴赫这节课时,为了让学生通过对当时音乐的时代背景的掌握来提高对宗教音乐那种恢弘气势的感觉，准备了一些欧洲大教堂的图画，通过图片来展示当时宗教的繁荣和发展，利用列位天神的壁画,图画传递出的氛围就是对宗教音乐最好的注解。通过这些例子的应用，学生更为容易地掌握了音乐课堂教学内容的精髓部分，对于其中的重点和难点的把握也能够符合课堂教学任务的要求，尤其是教师在这一过程中能够和学生形成有效的沟通，更是在一定程度上提升了课堂教学的总体质量，为学生的音乐素养的提高奠定了坚实的基础。

上述种种，是笔者在高中音乐课堂教学过程中所形成的一些经验之谈，应该说，音乐教学和艺术教学一样，具体操作过程中都没有一定的规范，笔者认为，应该教学过程中更多地重视学生的学习心理，把握课堂内容。而在教学工作中，笔者相信，只要做一个有心人,勤于思考,善于反思,多做总结,就能提高我们的教学质量,赢得学生的欢迎和喜爱，最终为学生对课堂的兴趣的提升提供相应的帮助，而在这种教学相长的过程中，自身的提升也是可以期望的。

［参考文献］

［1］陆露.“流行风”为高中音乐课堂带来一股清流［D］.陕西师范大学,2010（08）．

第9篇

关键词：高中音乐；课堂教学；音乐素养；表演

音乐是一门情感的艺术，它既丰富了人们的生活，活跃了人们的思想，又给人们带来了精神上的陶醉与享受。然而，传统应试教育理念所残留下的不重视音乐教育的问题，已经让音乐教学处于边缘化。特别是高中阶段，学生面临着高考的压力，一方面，很难在音乐课上投入精力，学习状态不佳；另一方面，在繁重的学业负担之下，即便是上音乐课，也很难让学生得到真正意义上的释放。想要提升高中音乐课堂的教学效率，对于音乐教师来说，是一个极大的挑战。为此，教师在教学中，要想让音乐发挥出它全部的教育功效，就必须要思考、探索、研究并制定出科学、合理的教学方法和策略。

一、从音乐赏析课的艺术性着手，提升音乐鉴赏的实用性

《普通高中音乐课程标准》中明确指出：“音乐教育以审美体验为核心。”并且在当前的高中音乐教材中也相应地增添了很多让学生自己讲解音乐、阐述音乐见解和看法的教学环节，旨在引导学生参与到音乐的实践活动中，得到亲身的审美体验和能力的提升。也就是说，在教学中，教师既要给学生讲解与音乐相关的基本知识，又要在这个过程中关注音乐的美育功能，培养学生发现美、鉴赏美的能力以及审美的情趣。

音乐赏析课的艺术性主要体现在艺术的参与性与愉悦性上，教师在整个活动过程中，既是学生参与活动的设计者、组织者，又是学生参与活动的欣赏者、监督者。而想要增强学生自主、积极的参与性，教师就必须不断地为音乐课堂注入新鲜的血液，注重音乐的艺术性展现和创造，不断地给予学生新的刺激。这样的教学方式，不仅能有效保持学生的学习兴趣和积极性，而且教师对于音乐艺术上的加工，也会感染学生，使得学生在学习过程中也会将自己对于美的体验和感悟加进去，在一般性的听唱讨论逐渐升华成为发现和创造。这种艺术教学的效果是十分明显的，能够变苦为乐，让学生愿学、乐学、会学。

二、从音乐与精神层面的作用着手，提高学生音乐的素养

从古至今，音乐在人类的发展过程中都起着至关重要的作用，是组成人类精神活动的重要内容，很好地体现了人类不断追求新生活、追求完美的意愿。音乐的学习，在精神层面上，能够很好地提升学生的素养，在面对人生中的成功或失败，顺境或逆境时，能够将每一次的经历，当作是五线谱上高低错落的音符，张弛有度的旋律，胜不骄，败不馁，用平和的心态去面对。

在高中阶段，在教师、家长和学生的心中，高考大于一切，它是改变命运的重要途径。学生承受了太重的学习压力，反而会影响他的学习效果。这时，就能有效体现出音乐的作用，它能够更好地对学生进行心理上的疏导。因此，在音乐教学中，教师应通过教学活动，更好地体现人文精神层次的教学内容，将音乐与德育、美育相结合，在整体上提升学生的音乐素养。如谱写《命运交响曲》的贝多芬，他虽是音乐天才，但他的命运确实十分坎坷。但他凭借着对音乐的热爱，对生命的鉴定，坚强地面对生活中的任何挫折。教师可以通过让学生欣赏、思考和感受这首曲子，谈谈自己的理解和感想，让学生得到精神层面的教育，更好地发挥音乐的教育功能。

三、从音乐与表演的关系着手，提高学生对音乐的理解

当人们在欣赏音乐的同时，还应关注音乐的行为。虽然，从表面上说，音乐是虚拟的，但是从深层次上看，它也是客观存在的。因为音乐的艺术来源于现实的生活，它是音乐创作者对于生活的感悟，对于情感的宣泄等，如果我们对于音乐的理解脱离了生活，那么，音乐也就失去了它的根本和内涵。

因此，在高中音乐教学中，除了音乐理论知识的学习，对于音乐的理解和欣赏之外，教师还应深入地挖掘音乐背后的内涵。高中音乐教育中，教师应该从欣赏着手，挖掘音乐与生活的关系，让学生在音乐的学习中还原生活的原貌，将音乐和表演充分地结合。音乐和表演的结合，帮助学生更好地、更深入地理解音乐，并从中得到更多的体会和感悟。

总之，音乐具有极强的艺术性，在高中音乐课堂上，教师既要追求教学的有效性，又要注重教学的艺术性，既要让学生获得该有的音乐理论知识，又要努力提升学生的综合音乐素养。

参考文献：

[1]李莎.浅谈新课标下的高中音乐课堂教学[J].课程研究（英才教育），2014（12）.

第10篇

【关键词】课堂教学；有效性；活用教材；生成性资源

音乐新课程标准的核心是：“以提高国民素质为宗旨，以培养学生创新精神和实践能力为重点”，并强调“一切为了每一位学生的发展”，从而培养学生终身学习的愿望和能力。学生知识的获得，能力的提高，创新精神的培养，主要靠提高课堂教学利用率。提高初中音乐课堂教学有效性的关键是有的放矢地、全方位地真正将素质教育引入课堂。对于教师来说现在的课堂教学不仅要完成教学任务，还要让学生自主的掌握音乐知识，培养学生的创新意识、思维能力、及创造能力，这就需要提高教学课堂的有效率。笔者就自己在教学中的几点体会谈谈感想：

一、整合教材内容，用好、用活教材

教材是构成教学的重要要素之一，是最重要的课程资源，是教学的基础和主要对象。要想上好课，就必须立足于教材，研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学的增删、置换、重构、组合，使教学内容更贴近学生的实际情况，不做教材的“奴隶”。这犹如品葡萄酒，一口下肚，并非只是过嘴瘾，而是能够通过酒味品出酒存储的年代、产地等，同样的道理也适用于对教材的整合，即上课并非是对教材内容的简单复述和直接意义上的“教教材”，相反要揣摩编者的意图，并结合新教材的要求和新课程的理念，本着以促进学生的终身发展为目标，灵活掌握教学目标，用教材来教，而不是教教材，即“用教材，而非教教材”。

如《音乐鉴赏》花城出版社，它的单元教学内容比较丰满，曲目涉及面广，数量多，在中外结合、古今结合的同时，还选择了一些现代气息较强的曲目。另外，还有意识地加强了广东地方音乐的曲目以突出地方性教学。那么在备课内容的选择上就应该有所取舍，不能贪多，进行走马观花式的浏览性欣赏，而应该分析编者意图，选择最能体现编者意图的作品，结合学生实际情况，充分挖掘教材，对单元教学内容进行整，进行有深度的鉴赏。

二、优化音乐课堂教学，充分体现学生主体地位

优化课堂教学是实施素质教育的核心，在实施素质教育这一过程中，通过科学的设计，间接的认知活动，充分体现教师主导与学生主体的辩证统一。在教学过程中，教师应该处理好传授知识与能力培养、教与学、讲与练、教学主导与学生主体、学生智力因素与非智力因素的关系。以利于促进学生的发展，提高课堂效率。众所周知：音乐教学具有很强的艺术性，它是集唱歌、舞蹈、器乐、欣赏、表演以及音乐基本知识、基本技能为一体的综合教育。为了培养学生多方面的艺术才能，我在教学中紧紧依靠大纲，利用课堂这块阵地，培养学生的基本技能，特别注重视唱教学、到时初中毕业时，音乐的简谱技能掌握比较娴熟。在教学中要引导学生学会欣赏，利用各种电教手段，通过对优秀作品的分析、欣赏，提高学生的审美能力、和艺术鉴赏力。学生通过对作品的了解和老师的讲解，能领悟《黄河大合唱》的宏伟气势，能感受《二泉映月》的悲愤情怀，能与《牧童短笛》同乐，健康优美的音乐会使学生逐渐形成良好的审美意识，能在审美过程中去伪存真，扬善弃恶，促进审美素质与艺术素质的形成。音乐课的一个重要特点是让学生直接表现，但由于我们学校很多的学生来自农村，小学期间没有经过系统系统的音乐学校，如果让他完整演唱一首歌，也比较困难，却经常跑调。对这些学生一定要多鼓励，可以多几个学生一起唱，久而久之，他们的自信心被激发起来，并能站在台上高歌一曲。因此在课堂上一定要多鼓励鼓励学生。同时在教学上设计合理的内容，这样使学生能参与各种活动，从而成为培养发展学生表现力的关键。

例如学习歌曲《青春舞曲》，为了丰富歌曲的表现内容，我在原有单声部旋律的基础上增加了领唱旋律、二声部分合唱的学习，领唱由班长担任，二声部由男生担任，主声部则由女生担任，演唱时有分工、有合作，人人各负其责。在达到各声部熟练并和谐得延长自己的的声部时，在进行第二次分工，让两位同学上台表演打击乐器，其他学生敲打桌子，老师指导、调动大家的演唱积极性。最后，我让舞蹈才能的学生即兴上台表演跳舞，随着《青春舞曲》的音乐边歌边舞，所有的学生都参与到表现歌曲的活动中，既满足了学生的表现欲望，又使学生的表现能力得到了锻炼。这种让全体学生都参与的师生间的和谐、互动活动，可以使还好表现的学生更大胆，使不擅表现的学生也得到有效的锻炼，增强其信心，发展其表现力。

三、借鉴奥苏贝尔的认知结构理论――充分利用学生已有知识

美国著名教育心理学家奥苏贝尔，将“学习”按照其效果划分为“有意义学习”与“机械学习”两种类型。能否建立起新旧知识之间的这种联系，是影响学习的唯一的最重要因素，是教育心理学中最基本、最核心的一条原理。一言以蔽之，影响学习的唯一最重要因素就是学习者已经知道了什么。要探明这一点，并应据此进行教学。

根据奥苏贝尔提出的“有意义学习”带来的启示，在挖掘教材内容的同时，充分了解和利用学生已经知道的知识作为所教新内容与学生的切合点，为新课做好铺垫，最大限度考虑学生的最近发展区，力求使学生能积极地参与到教学中来，更好的拉近教学内容与学生的关系，因为“课”是上给学生的，只有让学生乐意接受，他们才会接受的好，这犹如数学中的交集，公共元素越多，交集的范围越大，对于教学而言，所教内容与学生最近发展区切合越多，学生越易于接受，课堂的教学目标就越易于实现，有效性也随之提高。

四、教师――当好课堂的“导演”和课堂教学“生成性资源”的重组者

教学是实现教学效果的必要经过，这犹如剧本的演出，成功与否有一个好剧本外（教案），更重要的是导演以何种思路来更好地对剧本进行演绎（教学过程），如何让演员以最佳的状态对剧本进行表演。教学也正是如此，课堂是舞台，学生是演员，教师是导演，而一堂课能否实现好的教学效果，很大程度上取决于这个“导演”能否以独特的角度、视野来演绎剧本、指导演员。

可如何当好这个“导演”，提高课堂教学的有效性？

教师既需要在课前尽可能地对教学过程实施中学生可能出现的种种“可能”加以猜想推测，又要具备良好的教学敏感，敏捷地捕捉学生在课堂上稍纵即逝的变化；不断捕捉、判断、重组从学生那里涌现出来的各种信息，见机而作，适时调整教学进程和教学内容，形成新的教学步骤；使课堂教学更贴近每个学生的实际状态，让学生思绪飞扬、兴趣盎然，使师生积极互动，涌现新的问题和答案，使教学过程呈现出动态生成的创生性质，引领学生共同进入 “发幽探微”的教学境界。

五、教学方式多样化，充分利用多媒体技术提高教学效果

第11篇

【关键词】音乐；课堂教学；素养

音乐新课程标准对高中阶段音乐教学的任务明确提出：“引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”高中阶段开设音乐课程的根本目标，就是是要努力培养学生的人文素养和创造性思维，为学生的全面发展提供机遇。

但就目前来看，高中音乐课堂教学满足于学生对一些歌曲的掌握，教学方法以讲授法、练习法为主。在课堂上教师的主导作用过分放大，学生的主体地位而被忽略，积极性得不到发挥，整个课堂教学效果不佳的状况的出现。探索新的高中音乐课堂教学模式，才能真正为提升学生良好人文素养服务。

1.高中音乐教学现状

1.1　从整个教学安排和体系看，高中音乐教学不被重视。传统观念认为，只要高考成绩突出，这个学校也就一定优秀。所以，高中阶段的课程设置以及安排，都是围绕着高考这个指挥棒，所有的课程教学和安排都以高考科目为主，忽略了其它人文学科的教学，而高中音乐教学一直被当做高中课程教学中的鸡肋，无论在老师还是在领导以及学生的心目中都可有可无。在教学学时以及教学设备等保障上均无法与高考科目同日而语，课程安排课时少，缺乏统筹规划和安排。

1.2　从教学的目标和师资力量来看，高中音乐课程基础薄弱。高中音乐课堂教学，对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实，教学目标不明确。同时作为一门非高考人文科目，高中音乐课师资力量相当薄弱，也没有受到应有的重视并被放在重要的地位。高中音乐教师多数为附带兼任音乐教学或本身对音乐教学不感兴趣，教学方法上也过于传统，知识更新速度慢，学习进修的机会少，教学能力偏弱等。

1.3　从教学的内容和方法来看，高中音乐教学效果较差。高中音乐课堂教学内容繁、难、多，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点，教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。而音乐教师在课堂教学的过程中单纯地灌输音乐知识，学生被动接受，教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节，导致整体的教学效果较差，不能真正为提升学生的人文素养服务。

2.创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养的基本对策

要想提升学生的音乐素养，作者认为，唯有充分利用好高中音乐教学这个平台，不断创新教学方式，让学生产生对音乐学习的兴趣，才能收到预期的效果。

2.1　创新课程体系，注重学生人文素养能力的培养

课堂教学的效果直接关系到教学的质量和人才培养的实际价值，构建全新的课程体系，改革传统教学，建立新的课型，能给人以耳目一新之感。教学内容是一个系统，它总是可分可合。分开是一个构件、一个单元，合起来是一个整体，一个系统。我们可以在保持原有系统的前提下，把教学内容分割或合并。音乐教师应时常围绕教学目标，重新审视课堂、反思课堂、优化课堂教学，把学生的目光从课本上引向自然和社会，改变过去孤立地死读课本的现状，把课本知识放在自然社会的广阔背景下学习，让音乐课不再流于表面。为了达到提高课堂效果的目的，音乐教师要对一节课的教学过程做一个精心安排，纵观全局，教学目标与教学设计都应当围绕学生来展开，音乐课的魅力并不在于音乐知识、技能的承袭，而是对音乐美感的体验和享受，以及得到启迪、感染等教育效应上。所以教师的课堂教学重点应放在音乐教学中引导和帮助学生发现美感。如当今的电脑音乐、流行音乐、本土音乐、外国音乐、老师和学生自己创作的优秀作品等等，科学筛选课外信息并引入课堂，把课内课外结合起来，将会大大激发学生的学习兴趣，拓宽学生的艺术视野。

2.2　创新教学模式，提升学生对音乐学习的兴趣

努力创设各种情境，激发和引导学生自主学习。兴趣是学习音乐的基本动力。当学生对学习产生兴趣时，他们就会乐意学习，并表现出高度集中的注意力和敏锐的感知力。因此，教师要根据学生的认知特点，从培养目标、教学内容出发，采用灵活的教学手段贴近学生的生活，使其进入兴奋状态，以最佳的精神面貌参与到学习活动中去。作为教师，应充分把握高中学生的心理需求和特点，根据学生的具体实际情况，精心设计导入语。采用欣赏、律动、创设问题情境或多媒体等辅助教学，激发学生自觉主动地创造性学习音乐。如在教授《音乐与电影电视》时，可以设置很多电影电视音乐问题，选取同学们喜欢的一些影视歌曲，与他们一起探讨。先放一段音乐，制造出悬念从而导入新课。这样引之以思，启之以疑，导之以问，教之以法，紧紧扣击了学生的心弦。激发了他们的求知欲，使学生带着浓厚的兴趣，在教师的指导下进一步的学习。

2.3　创新教学方法，提升音乐教学效率

创新教学的关键所在是在教学方法上要有所突破，教师在教学中要敢于超越自我，勇于创新，把现代教育思想，教学内容，教学形式，教学手段融为一体，以潜移默化的方式对学生产生影响，正如奥托说过：“我们所有的人，都有惊人的创造力，只不过它埋藏在人的较为深层的自我里，只有付出辛苦且常常去‘挖掘’，才能得到它。”教师的创造力不能只是单纯的靠自己去挖掘，而是要和学生一起来挖掘。。同样，只有让学生自动地学习，自主地学习，才能让他们体验到成功的喜悦，使学生真正成为学习的主人。在高中音乐课程的教学中，合理的提问是学生不偏离课堂，思维活跃的关键。在教学实践中，音乐教师如能找准切入点提问，对学生理解歌曲或乐曲有着重要的作用和影响，抓住这些，往往可以牵一发而动全身，效率很高。

2.4　创新考评模式，多方面衡量学生学习效果

考核是为了检验学生的学习情况，在全面推进素质教育的进程中，改革教学评价是目前教学改革的重要环节。作为一名音乐教师，在教学中应非常注重对学生的评价，这不仅仅是师生相互尊重的体现，更是激励化教学方法的内涵所在，关键在评价的内容上，要着重强调学生的学习态度。在教学中，我对学生阐述了我的观点：学生没有好与坏之分，只有学与不学的区别，只要你肯学，你就一定会学好。反之，你则学的不好。同时，作为人文素养提升的重要课程，要让学生明确课程学习的重要意义以及在大学生活中或现实生活中能给学生带来的益处和影响，用具体的实例让学生自觉自愿喜欢音乐学习，自觉提升自己的音乐素养。

2.5　创新多媒体技术，激发学生学习潜能

多媒体能够同时获取、处理、编辑、储存、展示包括文字、图形、声音、动画等不同形态的信息，能充分调动学生的视觉、听觉、共鸣器官，把光、色、音、像有机地结合，使课堂冲破了时空限制，让音乐课堂教学魅力四射，为学生音乐素质的发展提供了无限广阔的天地。一是通过运用多媒体，激发学生欣赏兴趣，学生在欣赏音乐时更显形象和直观，从而开阔了学生的音乐视野，发展了学生的形象思维能力，对学生更具有感染力和吸引力；二是通过利用多媒体辅助音乐教学对学生产生强烈的感染力，给学生们创造一个良好的精神氛围，同时用多媒体来拓宽他们的思路，在教学活动中利用多媒体美丽的画面和清晰的声音设置情景，使学生们身临其境，从中体会音乐的高低、长短、快慢、顿连、优喜等等，在进行想象和加工，在不知不觉中受到感染和启发，从而激发音乐创作的热情；

2.6　创新教学目标，促进学生个性发展

课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，学生音乐能力的客观差异、要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。另外，每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。在教学工作中，我们必须承认个性差异，为每一个学生的发展提供最佳的环境，教学的方式方法要给不同个性的学生留有自己活动的余地，使各种禾苗都能茁壮成长。

2.7　创新师资队伍，奠定教学基础

教师是学校教学工作的关键，教师的素质和能力是影响学生素质和能力的主要因素。所以，建设一支具有创新意识强、素质高的教师队伍，对学生能力和人文素质的培养至关重要。高中学校要从唯高考指挥棒运转的教学理念转化，提高对学校音乐教育工作的重视，改革现有的师资编制方式，科学灵活定编，注重和加强对高中音乐教师尤其是专职音乐教师队伍的培养，采取引进和培养相结合的方式，创造条件让音乐教师更专业。

总之，提升学生的音乐素养应作为培养全面发展学生的重要组成部分，我们要不断摸索和创新高中音乐课堂教学模式，通过目视，耳听，口唱，体动等多个信息通道增强学生自主学习、欣赏、想象和入情入境地体会音乐意境的能力，活跃学生思维，充分发展了他们的聪明才智，为学生的全面发展和素质提升作出贡献。

参考文献

[1]傅道春.新课程中教师行为的变化[M].首都师范大学出版社，2001.

第12篇



【关键词】音乐教学 语言 艺术

语言是人类最重要的交流手段，如何淋漓尽致、唯美完善地运用语言是一门深内涵、高层次的艺术。教学是教师对知识、经验、方法、能力的传授过程，《学记》中写到“善歌者，使人继其声。善教者，使人继其志。其言也，约而达，微而臧，罕譬而喻，可谓继志矣。”就是说教师的语言是激励学生学习的动力，是成功实施教学的重要手段之一，是一门语言艺术。

音乐是听觉的艺术，把教师的语言与音乐有机结合不仅可以促进学生对音乐的理解，更能促进学生音乐审美能力、艺术思维能力的发展。高中音乐鉴赏教学以学生聆听为主要形式，通过聆听不同音乐要素的表现从而理解音乐，鉴赏音乐。那么，在课堂中教师语言的表达应言简意赅，任何模棱两可、含糊其辞的语言都会影响“传道、授业、解惑”任务的完成。所以音乐教师在讲课时一定要注意语言的组织性、准确性和艺术性。

1.音乐课堂教学中语言的组织性

音乐教学中，课堂语言的组织性尤为重要。一堂好的音乐课，教师的语言要井然有序、紧扣教学内容。从激发学生的兴趣，发掘作品的艺术内涵，到带领学生遨游于音乐的海洋，应该环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。教师首先应认真分析教材，了解音乐作品，明确教学重点与难点，才能确定教学过程怎样导入、怎样开头，怎样过渡，怎样结尾。只有思路清晰，语言才会清晰，学生在重点、难点问题上才能够理解得透彻。一堂没有艺术色彩和语言组织性的音乐课，是难以吸引学生，难以激发学生学习兴趣的。没有语言组织性的音乐课堂教学，也将破坏音乐作品本身的完整性，削弱其艺术的魅力。

2.音乐课堂教学中语言的准确性

音乐教学中，音乐教师的语言应该准确地表达音乐作品的本身。所谓准确，就是用最确切、恰当的语句表述概念和判断，准确无误地反映所讲授的内容。教师对教学知识的掌握要准确，表达更要准确。用词不当、逻辑混乱、语法不规范都会影响知识的准确、有效传递。特别是一些容易混淆的概念，例如：在讲述音乐要素中的“节奏”时，学生往往用“快”、“慢”来表示，这与学生理解的生活中节奏的快慢是不同的，在音乐中“节奏”表达的语义应该用“紧凑”和“舒缓”来表示。因为“快”与“慢”在音乐中表示速度，而节奏则是长短时值的组合；在讲解“节奏”与“节拍”时，“节奏”是指用强弱组织起来的音的长短关系，“节拍”是指有强有弱的相同的时间片段按照一定的次序循环重复，简单的说是指音的强弱关系。两者之间的关系是极为密切的。在课堂上，教师一定要用准确的语言讲清二者之间的联系与区别。

3.音乐课堂教学中语言的艺术性

3.1 课堂语言的语速和语调

音乐是一种需要引导的艺术,教师语言的语速、语调非常重要。语言的节奏不可太急或太缓。太急会使学生烦躁，教师自己也容易疲倦；太缓则会使学生注意力松懈。语言的力度也不可太强或太弱。太弱会使课堂气氛显得沉闷，学生提不起兴趣；太强又会显得生硬刻板。只有抑扬顿挫的语速和语调，才能使学生听起来舒服悦耳，兴趣盎然，充分发挥音乐语言的特点，才会给学生带来美的享受，从而达到提高教学效果的目的。

3.2 课堂提问的语言艺术

课堂提问是教师进行思维和语言训练、培养学生解决问题，提高教学效果的一种教学方式。美国教育学家斯特林?G?卡尔汉说：“提问是教师促进学生思维，评价教学效果以及推动学生实现预期目标的基本控制手段。”由此可见，提问在课堂教学中处于举足轻重的地位。从某种意义上说，提问是教师课堂教学中最多的语言活动，一个恰到好处的问题，可以充分调动学生的情绪与积极性，活跃课堂氛围。因此教师课堂提问的语言艺术性直接关系到整个教学，也直接体现出了教师的教学水平。

课堂提问的设置应面向全体学生，要新颖、有深度、有广度，环环紧扣将问题逐步引向深入，引起学生探究学习的欲望，发挥他们的想象力和创造力，充分与学生展开问题的交流，鼓励和引导学生思考、发表自己的见解，从而达到传授知识的目的。

课堂提问的方法用得恰到好处可以充分挖掘音乐的潜在魅力，培养学生的创新思维。在欣赏一首作品时，提问方式和时机的不同带给学生的音乐审美能力也会有所不同。问题可以在欣赏作品之后直接性的提出；也可以在欣赏作品之前间接性的提出，让学生带着问题去聆听音乐；还可以在欣赏音乐中，感受、比较、对比式的提出问题。用激发学生学习兴趣的提问方法同样也可以很好的调动学生。例如：在上《亚洲传统音乐》这一课中，欣赏印度音乐《欢迎》片段时，要让学生了解印度音乐的一个知识点“拉格和塔拉”，如果直接性的问学生：“你们知道在印度音乐中“拉格”和“塔拉”指的是什么吗？”，学生们肯定答不上来，而且也没有兴趣回答。如果换一种提问的方式“同学们，你们知道吗？我们通常所说的音乐中的“旋律”和“节奏”，在印度有一种非常特别的叫法，你们想知道吗？”这个问题提出，即使学生回答不出来，也激发了学生学习的兴趣。

音乐课堂中的提问即是一门学问，更是一门艺术，课堂提问语言的艺术性不仅是教学中的一种方式，更是激励学生参与教学活动的重要手段，只有教师精心的设计、恰到好处的提问，才能提高课堂效率，促进学生音乐审美的提高。

3.3 课堂评价的语言艺术

音乐教学中，课堂评价语言要具有艺术性，准确、出彩的评价不仅是尊重学生主体地位的体现，激发学生学习的有效手段，也是发挥教师主导作用，实现教学目标的重要环节。

课堂评价的语言要准确、得体，以激励性的语言为主，在鼓励和赞扬中挖掘学生的闪光点，使学生有被认可的成就感，从而调动学生的学习主动性，让学生敢于参与课堂教学。例如：在聆听钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》时，很多学生感受到了乐曲中所表达出的黄河怒涛咆哮、此起彼伏、波涛汹涌的场面，并说出自己对音乐的理解和感受，教师可以使用肯定与赞扬的评价“你对音乐作品的感受很深，不但理解音乐，还有自己的见解！许多音乐家少年时期就是这样认真、努力、积极、思考”。但有的学生只是关注到演奏者陶醉于音乐当中，却忽视了去理解和感受音乐，针对这一情况，教师的评价不能是完全否定的，应该用引导性和启发性的语言。

在新课程理念指导下，作为音乐教师除了认真钻研教材、不断提高业务水平、专业技能以外，还要努力提升课堂语言的艺术性，只有这样才能使我们的音乐课更具美感，才能使音乐课的艺术性得到充分的展示。

参考文献

第13篇

一、 从精神层面着手，提高学生音乐素养

如前所述，音乐是人类精神的体现，是生命的交响曲。人不能没有音乐，音乐从古至今都是人们精神生活的重要组成部分，是人们追求理想，追求完美人格的主要途径。一个具备较高音乐素养的学生，在生活和学习中都会以平和的心去面对各种挫折，把人生和学习的坎坷当成一个个跳跃的音符，当作音乐的高低音调，当作音乐那快慢、张弛有度的旋律，这是一种精神高度。同时，对于大部分高中学生而言，高考是他们人生所面临的重大压力，随之而来的是家庭的压力和社会等各方面的压力。在重压之下，学生的心灵感到疲惫那就在所难免了。而音乐正是缓解人紧张情绪，是疏导人心理压力的有效武器。因此，高中音乐教师在教学中应该注意到音乐这两方面的作用，并抓住这一特点，从人格精神的高度对学生进音乐教育，将音乐陶冶情操的教育功能发挥出来。如可以以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。我们都知道贝多芬是音乐天才，但是也是命运坎坷，但是凭借着他对音乐的热爱和执著，对生命的热爱和执著，他毅然面对命运的安排，以坚强的意志去面对生活的挫折。而这正是音乐教育的本质，即让人的心灵感动，让人的精神得到升华。高中音乐教师在教学中，可以让学生自由欣赏，然后杂志音乐中思考，思考人生的真谛。转

贴于二、从音乐与表演的关系着手，提高学生音乐理解能力

音乐，是拿来欣赏的。音乐是听觉的享受，是感觉的升华。但是，我们也不要忽略了音乐行为。音乐，不仅仅是一个个看不见的音符，同时也是实实在在的行为。任何音乐，都是从生活出发，以生活为源泉的，没有生活资料，也就没有音乐内涵。因此，学习音乐，理解音乐，欣赏音乐，还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手，挖掘音乐与生活的关系，让学生在音乐声中还原生活的原貌，即将音乐与表演结合起来，让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系，学生可以更好的理解音乐，更好的深入音乐，从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中，音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后，让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神，进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景，学生随音乐的节奏进行舞蹈表演，将乐曲中那震撼人心的旋律，以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时，也可以融入音乐节奏中，更能理解其中的精神内涵。

三、从音乐与影视的关系着手，培养学生音乐欣赏能力

音乐在生活中无处不在。音乐与影视存在着紧密的联系。而作为高中音乐教师，为了更好的将音乐的抽象性具体化，为了能让学生更好的体验到音乐的精神内涵，可以通过影视片段播放的方式，来增强学生的音乐欣赏能力。音乐既是无形的，也是有形的。把音乐的抽象性和具体性进行结合，是教师阐述音乐的重要方式，也是教学的有效策略。如在介绍我国各地的特色音乐时，教师可以把相关的影视作为教学辅助资料，让学生通过影视片断中的音乐，结合影视画面，来感受音乐的本质。如在学习高亢的西北腔时，教师可以把《黄土地》等影视片断作为材料，让学生从中感受到西北地区的音乐特质，抓住音乐的本质。当然，在教学的过程中，教师应该进行积极的引导，不能让画面取代了音乐，这样才能达到教学目标。

总之，高中音乐在高中教育体系中，占有重要的地位，特别是在素质教育背景下，音乐教育也是培育学生多方面思想品质的重要途径。而采取有效的教学策略，才能将音乐的教育功能完全发挥出来，因此高中音乐教师在教学中应该积极探索多种教学策略，以全面提高学生的音乐欣赏水平和音乐素养。

也不要忽略了音乐行为。音乐，不仅仅是一个个看不见的音符，同时也是实实在在的行为。任何音乐，都是从生活出发，以生活为源泉的，没有生活资料，也就没有音乐内涵。因此，学习音乐，理解音乐，欣赏音乐，还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手，挖掘音乐与生活的关系，让学生在音乐声中还原生活的原貌，即将音乐与表演结合起来，让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系，学生可以更好的理解音乐，更好的深入音乐，从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中，音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后，让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神，进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景，学生随音乐的节奏进行舞蹈表演，将乐曲中那震撼人心的旋律，以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时，也可以融入音乐节奏中，更能理解其中的精神内涵。

三、从音乐与影视的关系着手，培养学生音乐欣赏能力

音乐在生活中无处不在。音乐与影视存在着紧密的联系。而作为高中音乐教师，为了更好的将音乐的抽象性具体化，为了能让学生更好的体验到音乐的精神内涵，可以通过影视片段播放的方式，来增强学生的音乐欣赏能力。音乐既是无形的，也是有形的。把音乐的抽象性和具体性进行结合，是教师阐述音乐的重要方式，也是教学的有效策略。如在介绍我国各地的特色音乐时，教师可以把相关的影视作为教学辅助资料，让学生通过影视片断中的音乐，结合影视画面，来感受音乐的本质。如在学习高亢的西北腔时，教师可以把《黄土地》等影视片断作为材料，让学生从中感受到西北地区的音乐特质，抓住音乐的本质。当然，在教学的过程中，教师应该进行积极的引导，不能让画面取代了音乐，这样才能达到教学目标。

四、结束语

总之，高中音乐在高中教育体系中，占有重要的地位，特别是在素质教育背景下，音乐教育也是培育学生多方面思想品质的重要途径。而采取有效的教学策略，才能将音乐的教育功能完全发挥出来，因此高中音乐教师在教学中应该积极探索多种教学策略，以全面提高学生的音乐欣赏水平和音乐素养。

参考文献

第14篇

高中音乐 课堂教学 策略运用

一、从精神层面着手，提高学生音乐素养

如前所述，音乐是人类精神的体现，是生命的交响曲。人不能没有音乐，音乐从古至今都是人们精神生活的重要组成部分，是人们追求理想，追求完美人格的主要途径。一个具备较高音乐素养的学生，在生活和学习中都会以平和的心去面对各种挫折，把人生和学习的坎坷当成一个个跳跃的音符，当作音乐的高低音调，当作音乐那快慢、张弛有度的旋律，这是一种精神高度。同时，对于大部分高中学生而言，高考是他们人生所面临的重大压力，随之而来的是家庭的压力和社会等各方面的压力。在重压之下，学生的心灵感到疲惫那就在所难免了。而音乐正是缓解人紧张情绪，是疏导人心理压力的有效武器。因此，高中音乐教师在教学中应该注意到音乐这两方面的作用，并抓住这一特点，从人格精神的高度对学生进音乐教育，将音乐陶冶情操的教育功能发挥出来。如可以以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。我们都知道贝多芬是音乐天才，但是也是命运坎坷，但是凭借着他对音乐的热爱和执著，对生命的热爱和执著，他毅然面对命运的安排，以坚强的意志去面对生活的挫折。而这正是音乐教育的本质，即让人的心灵感动，让人的精神得到升华。高中音乐教师在教学中，可以让学生自由欣赏，然后杂志音乐中思考，思考人生的真谛。同时，要求学生发表个人感言，阐述自己对《命运交响曲》的理解，并谈谈音乐对人精神的作用。通过这样的方式，可以让学生的精神层面得到很好的教育，发挥出音乐的教育功能。

二、从音乐与表演的关系着手，提高学生音乐理解能力

音乐，是拿来欣赏的。音乐是听觉的享受，是感觉的升华。但是，我们也不要忽略了音乐行为。音乐，不仅仅是一个个看不见的音符，同时也是实实在在的行为。任何音乐，都是从生活出发，以生活为源泉的，没有生活资料，也就没有音乐内涵。因此，学习音乐，理解音乐，欣赏音乐，还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手，挖掘音乐与生活的关系，让学生在音乐声中还原生活的原貌，即将音乐与表演结合起来，让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系，学生可以更好的理解音乐，更好的深入音乐，从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中，音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后，让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神，进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景，学生随音乐的节奏进行舞蹈表演，将乐曲中那震撼人心的旋律，以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时，也可以融入音乐节奏中，更能理解其中的精神内涵。

三、从音乐与影视的关系着手，培养学生音乐欣赏能力

音乐在生活中无处不在。音乐与影视存在着紧密的联系。而作为高中音乐教师，为了更好的将音乐的抽象性具体化，为了能让学生更好的体验到音乐的精神内涵，可以通过影视片段播放的方式，来增强学生的音乐欣赏能力。音乐既是无形的，也是有形的。把音乐的抽象性和具体性进行结合，是教师阐述音乐的重要方式，也是教学的有效策略。如在介绍我国各地的特色音乐时，教师可以把相关的影视作为教学辅助资料，让学生通过影视片断中的音乐，结合影视画面，来感受音乐的本质。如在学习高亢的西北腔时，教师可以把《黄土地》等影视片断作为材料，让学生从中感受到西北地区的音乐特质，抓住音乐的本质。当然，在教学的过程中，教师应该进行积极的引导，不能让画面取代了音乐，这样才能达到教学目标。

四、音乐实践能力的培养

第15篇

关键词：高中音乐 课堂教学 策略运用

音乐是人类精神文明的精华，是人民思想情感表达的方式，是增强人们精神交流与沟通的桥梁。高中音乐教育是音乐基础教育的重要组成部分，是培养高中学生理解音乐、欣赏音乐的主要途径，在高中教育体系中，占有重要的地位。提高高中学生的音乐鉴赏能力，对中国传统文化的传承有着重要的意义。中国是一个重视音乐，有着深厚音乐文化底蕴和发展史的国度，是一个尊重乐教，了解音乐价值的民族，如果没有了自己的音乐，就仿佛没有了国魂，没有了构成生命意义、文化意义的高等价值。音乐教育的重要性由此可见一斑。而在当前音乐教育被边缘化的今天，如何在高中音乐教育中，发挥音乐的教育功能，如何在高中音乐鉴赏课上，让45分钟的课堂缤纷多彩，让音乐真正的触动学生的心灵，提高学生的精神品质，成了高中音乐教育普遍关注的问题。而这些都是需要建立在科学合理的教学策略之上，因此对高中音乐教师而言，要充分发挥运音乐的教育功能，就必须制定好的教学策略。下文将对几个常用的教学策略进行探讨。

一、从精神层面着手，提高学生音乐素养

如前所述，音乐是人类精神的体现，是生命的交响曲。人不能没有音乐，音乐从古至今都是人们精神生活的重要组成部分，是人们追求理想，追求完美人格的主要途径。一个具备较高音乐素养的学生，在生活和学习中都会以平和的心去面对各种挫折，把人生和学习的坎坷当成一个个跳跃的音符，当作音乐的高低音调，当作音乐那快慢、张弛有度的旋律，这是一种精神高度。同时，对于大部分高中学生而言，高考是他们人生所面临的重大压力，随之而来的是家庭的压力和社会等各方面的压力。在重压之下，学生的心灵感到疲惫那就在所难免了。而音乐正是缓解人紧张情绪，是疏导人心理压力的有效武器。因此，高中音乐教师在教学中应该注意到音乐这两方面的作用，并抓住这一特点，从人格精神的高度对学生进音乐教育，将音乐陶冶情操的教育功能发挥出来。如可以以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。我们都知道贝多芬是音乐天才，但是也是命运坎坷，但是凭借着他对音乐的热爱和执著，对生命的热爱和执著，他毅然面对命运的安排，以坚强的意志去面对生活的挫折。而这正是音乐教育的本质，即让人的心灵感动，让人的精神得到升华。高中音乐教师在教学中，可以让学生自由欣赏，然后杂志音乐中思考，思考人生的真谛。同时，要求学生发表个人感言，阐述自己对《命运交响曲》的理解，并谈谈音乐对人精神的作用。通过这样的方式，可以让学生的精神层面得到很好的教育，发挥出音乐的教育功能。

二、从音乐与表演的关系着手，提高学生音乐理解能力

音乐，是拿来欣赏的。音乐是听觉的享受，是感觉的升华。但是，我们也不要忽略了音乐行为。音乐，不仅仅是一个个看不见的音符，同时也是实实在在的行为。任何音乐，都是从生活出发，以生活为源泉的，没有生活资料，也就没有音乐内涵。因此，学习音乐，理解音乐，欣赏音乐，还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手，挖掘音乐与生活的关系，让学生在音乐声中还原生活的原貌，即将音乐与表演结合起来，让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系，学生可以更好的理解音乐，更好的深入音乐，从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中，音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后，让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神，进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景，学生随音乐的节奏进行舞蹈表演，将乐曲中那震撼人心的旋律，以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时，也可以融入音乐节奏中，更能理解其中的精神内涵。

三、从音乐与影视的关系着手，培养学生音乐欣赏能力

音乐在生活中无处不在。音乐与影视存在着紧密的联系。而作为高中音乐教师，为了更好的将音乐的抽象性具体化，为了能让学生更好的体验到音乐的精神内涵，可以通过影视片段播放的方式，来增强学生的音乐欣赏能力。音乐既是无形的，也是有形的。把音乐的抽象性和具体性进行结合，是教师阐述音乐的重要方式，也是教学的有效策略。如在介绍我国各地的特色音乐时，教师可以把相关的影视作为教学辅助资料，让学生通过影视片断中的音乐，结合影视画面，来感受音乐的本质。如在学习高亢的西北腔时，教师可以把《黄土地》等影视片断作为材料，让学生从中感受到西北地区的音乐特质，抓住音乐的本质。当然，在教学的过程中，教师应该进行积极的引导，不能让画面取代了音乐，这样才能达到教学目标。

四、音乐感知能力的培养

音乐感知能力的培养，首先可通过对乐谱的分析、对比，做引导性、示范性的剖析音乐元素及内在结构，并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样，便于学生能够准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵，并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中，假设根据四种三和弦的音响色彩差异，将四种三和弦比喻为四季，以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象，最终到达“想象”的境界。对于高中生来说，带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为，较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。笔者认为，像这样具有想象性、引导性的音响色彩分析在视唱练耳教学中是非常必要的，是培养音乐感知能力的重要手段。而这一手段的应用强调了逻辑智能――音乐分析能力的作用，它是培养音乐感知能力的基础。只有具备了一定的音乐分析能力，才能对音乐表象进行拆分、肢解，了解乐思、乐汇的进行规律，理解音乐内在的含义，并对其形成联觉、加以想象。这样，十分有助于学生建立敏锐的音乐感知能力。

总之，高中音乐在高中教育体系中，占有重要的地位，特别是在素质教育背景下，音乐教育也是培育学生多方面思想品质的重要途径。而采取有效的教学策略，才能将音乐的教育功能完全发挥出来，因此高中音乐教师在教学中应该积极探索多种教学策略，以全面提高学生的音乐欣赏水平和音乐素养。

参考文献：