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[关键词]写意;素描;教学
写意性是中国画凸显的美学主张,中国写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接抒发作者的感情,写意画主张神似。东晋画家顾恺之提出以形写神,迁想妙得。唐王维诗、画俱佳,后人称他的画为“画中有诗,诗中有画”。宋人尚意,其绘画富有诗情画意和文人情趣,元夏文彦《图画宝鉴》卷三:“仲仁以墨晕作梅,如花影然,别成一家,所谓写意者也。”写意是中国绘画精神之所在,写意与写实相对,是通过简练放纵的用笔着重表现对象的意韵神态的一种画法。写意不求工细形似,只求以精练之笔勾勒景物的神态。写意是抒写胸中逸气,抒发作者的情趣,写意之法,亦是写心之法。写意素描教学要弘扬写意精神,体现中国的人文关怀和对自由的追求,笔者在写意素描教学中尝试从以下四点加强对写意精神的理解与表现。
一、强调用意第一
夫写意者,无意而写何为?写意的实质就是自由表现,抒写心意。观山人、黄宾虹、扬州八怪、石涛等写意大师的作品,其笔断意连,意断神连,无不体现大师们在用心写意,“心即是法”“意即是得”。素描教学中,引导学生“观山则情满于山,观海则意溢于海”,言心声,书心画,抓住心灵的感悟,表现作品的“精、气、神、情、意”。有感而发,才能创造出有情感的作品。素描教学中,不能为了素描而素描,而是通过心灵的感悟让学生得到修养的提升和人格的升华。
二、凸显人文内涵
绘画要注重文以载道。素描教学不单是技巧的教学,更是在教学中融入文化内涵,促进学生的认知,培养学生的感知能力和理解能力。写意是中国传统审美精神,写意素描是建立在主客体关系之上,托物言志,创造心中意象。一方面艺术创造的过程是艺术家个人情感的流露,需要艺术家将眼前之竹物化为手中之竹,其物态化过程离不开画家的文化修养和独特的审美体验,文化修养深厚的艺术家才能创造出震撼人心的作品。教学中让学生反复体悟艺术家的创作经验与审美思想,把自己想象成艺术家,体验艺术家的所想所思,领悟作品蕴含的意蕴哲理。另一方面在写意素描教学中,加强对表现题材、内容的文化挖掘,通过反复推敲、取舍、升华,增强作品的人文内涵,有助于学生由感性认知上升到理性认知。
三、追求个性品质
艺术有其自身的发展规律,各民族的审美观念也不尽相同,越是民族的越是世界的,正是有不同的艺术审美观,才产生了多元的文化艺术。艺术之间相互融合渗透,艺术观念也在不断碰撞,在渗透与碰撞中不断发展演变。我们在学习汲取其他艺术的同时一定要保持自身的特色,如果丢了写意的精神,中国绘画艺术将黯然失色。因此,在写意素描教学中,强调学生个性的发挥,重视对写意精神的理解与表现显得尤为重要。让学生摒弃循规蹈矩的思维方式,力求画面生动有韵味。可以尝试从不同角度观察事物,甚至表现夸张的、梦境的、荒诞的形象,来开阔学生的视野,使他们更加关注内心的情感。此外,让学生通过想象、联想,激发学生的创造力。
四、表现笔情墨趣
写意素描不同于写实素描,两者在内容、形式上有着本质的区别。写实素描侧重造型的具象逼真,强调比例、结构、透视、质感等造型要素,是再现自然的一种表现形式。写意素描侧重表现,强调画者内心主观情感的表达,其表现手法多样,能体现作品的笔情墨趣。以线形写意素描为例,以粗细不同,刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻画形象,抓住对象的形神、动势等,会塑造出更生动的形象来。中国书法艺术就是线的艺术,书法的笔意通过富有张力的线条得以显现,同时也蕴含了书法家的修养和秉性。在线形素描中加强线的表现,融入书法的艺术审美,能够丰富写意素描的表现形式,提升作品的审美意蕴。在写意素描教学中,找到中国文化的写意精神,在技术意识和精神意识上,更加侧重精神意识的熏陶。拓宽学生视野,从哲学、宗教、美学中吸收营养,体验中华文化的博大精深。同时不仅注重个性心理和情感的表达,又能具备一定的文化内涵,形成独特的审美意识。写意素描教学任重而道远。
参考文献:
[1]王克举.对话写意[M].天津人民美术出版社,2016.
侧面描写是作家在写作时所使用的表现手法之一,是描法中的一种。侧面描写是指对描写对象不做正面描绘,而从对其他人物、事物的描绘渲染中烘托描写对象,以使其鲜明突出,即间接地对描写对象进行刻画描绘。笔者结合自己的教学实践对教科书中的侧面描写谈几点看法。
一、侧面描写可以为读者留下广阔的想象空间
课本诗篇《陌上桑》别出心裁,运用侧面描写写了美女罗敷。诗中先运用了排比、夸张等修辞手法对罗敷进行正面描写:“头上倭堕髻,耳中明月珠,缃绮为下裙,紫绮为上襦。”这里着力描写罗敷发型的美观,耳环的珍贵,衣着的华丽。我们会想到接下来应写美人的具体容貌。但出乎意料,作者却通过他人的反应来写罗敷的美:“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。”这都是罗敷的“美”惹的祸。罗敷到底有多美?这种侧面描写为读者留下了广阔的想象空间,是一种相信读者、尊重读者的艺术修养。如,你可以把罗敷想象成是西施的化身,也可以把她想象成似貂蝉般的美丽,无论想象她有多美,都不为过。在这里,侧面描写因激活了人们的想象力,从而收到了“揽之若无,思之若有”的艺术效果,难怪茅盾先生赞扬道:“不写罗敷的美貌,而罗敷的绝世美貌跃然纸上,这真是前无古人的艺术描写。”
二、侧面描写能渲染气氛,为下文情节的展开做铺垫
鲁迅的小说《孔乙己》采用了第一人称,以小伙计的所见所闻为中心进行结构布局,“我”作为咸亨酒店的小伙计,亲眼见了孔乙己来酒店时的外貌、动作、神态,亲耳听到了孔乙己的语言,但关于孔乙己的身世,及孔乙己被打断腿的情节,小伙计则无从亲眼见到,只能通过侧面描写,巧妙地借他人之口介绍出来,如打断腿一段:
一个喝酒的人说道,“他怎么会来?——他打折了腿了。”掌柜说,“哦!”“他总是偷。这一回,是自己发晕,竟偷到丁举人家里去了。他家的东西,偷得的么?”“后来怎么样?”“怎么样?先写服辩,后来是打,打了大半夜,再打折了腿。”“后来呢?”“后来打折了腿了。”“打折了怎样呢?”“怎样?——谁晓得?许是死了。”
在这里,酒客的这段对话是侧面描写,冷漠的语调,漠不关心的态度,显示出人情的冷酷,同时也为孔乙己走向死亡的最后一次出场营造出阴冷的氛围,使孔乙己的遭遇更加悲惨。
三、侧面描写有助于塑造人物形象
如阿城的小说《棋王》,成功地塑造了王一生这个喜欢下棋的知识青年形象。王一生在以一敌九的象棋大赛中,展示了自己“棋王”的身手、棋道、棋艺,实现了自己的理想,为他自己,也为他的母亲争了光。文中用很多篇幅写了“我”的心理活动,观众的表现以及地区冠军的语言,这都属于侧面描写。如写地区冠军千呼万唤始出来,飘飘然一副仙风道骨,老者主动请和,更显出王一生的不凡。通过脚卵和地区冠军的语言描写,表现了王一生超凡的棋艺,脚卵的评价八个字:“九局连环,车轮大战。”很具行家眼力。地区冠军的评价是对王一生棋艺的全面总结:“汇道禅于一炉,神机妙算,先声有势,后发制人,遣龙治水,气贯阴阳。”这一番评论,把王一生的棋艺推上了高峰。冠军的评价的分量不仅仅在于他是行家,同时也在于他是对手,对手直言称颂,更显出心服口服,也从侧面烘托了王一生的棋艺高超。
又如《大铁棰传》中,以星夜决斗这一部分写得最为精彩。写环境:鸡鸣月落,星光照旷野,数声觱篥,突出了决斗的肃杀气氛。写来者之多,武器之盛,步骑环集,声势浩大,越发衬出“大铁棰”的勇敢。而那个“工技击”,有虚名,挺自负的宋将军,在一旁看着看着,竟吓得不敢喘大气儿,两腿哆嗦发抖几乎要跌下来。这一描写更从侧面衬托了“大铁棰”的勇猛过人。文中的侧面描写就把“大铁棰”过人的神力,高强的武艺,豪迈的性格,刻画得淋漓尽致。
侧面描写的艺术魅力还不止这些。除了上述作品,它还有许多成功的典范,值得我们用心揣摩、学习和借鉴
【关键词】语文;情感教育;情感挖掘;各类体裁
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
文学即人学,人学即情学,作者在摹景、状物、写人、记事中都蕴含着自己丰富的情感,各种各样的文章都包含着作者对真、善、美的追求。教师如果在理解课文的基础上,挖掘出课文中内在的思想情感,可以对学生进行陶冶、感染和教育。
一、现代散文中品情感
散文所谓行散而神不散,在看似凌乱的思绪中其实包含着作者的真情实感。我们在分析散文时可以站在作者的立场,身临其境的感悟,或许会简单很多。另外,我们还可以从了解作者创作倾向、分析文章结构、赏析艺术形象和品位文章语言这四个方面来体会,品评散文之情感。
如赏析郁达夫《故都的秋》:首先我们要了解作者的生平经历和创作背景,在此基础上分析文章结构:文章开头和结尾都以北国之秋和江南之秋对比,表达对北国之秋的向往之情。中间主体部分从记叙和议论两方面描述故都纷繁多彩的清秋景象。首尾照应,回环往复;中部充分展开,酣畅淋漓。
二、古典诗词中觅情感
中国是诗的王国,中国的诗歌充分展现了中华民族的智慧,而中华民族的精神、中国人的思想性格都是经过两千多年的诗歌浸润而成的,因而在语文教学中,诗歌的情感赏析也占据了重要的地位,教师可以通过不同类型的诗词挖掘其丰富的情感内容。
(一)建功立业
忠心报国的渴望:“对酒当歌,人生几何?”壮志难酬的悲叹:“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。”
(二)思乡怀人
思念亲人:“花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁”怀念家乡:“故乡遥,何日去?家住吴门,久作长安旅。”
(三)生活杂感
山水田园之情:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。”青春易逝的伤感:“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。”仕途失意的苦闷:“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”“此情可待成追忆,只是当时已惘然。”
(四)送别
深切的友情:“残灯无焰影幢幢,此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起,暗风吹雨入寒窗。”依依不舍的留恋:“杨柳岸晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说。”
诗词以其丰富多彩的内容,融会了作者个人的强烈感情,我们可以引导学生分门别类的从不同角度感受其中的情感色彩,提升鉴赏感悟能力。
三、叙述文章中赏情感
叙述类的文章主要指记叙文,包括写人和记事,但无论是写人或写事,都是以情感人,情真意切,表达作者自身感情的,而且也比较生动有趣,我们可以充分挖掘探究隐含其中的深邃意义及强烈的情感。
如唐的《琐忆》,文章以开头第一句话“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”提纲挈领,统领全文,写了七件看似细小、琐碎的事情,并且按照事件的性质,分别归入“俯首”“横眉”两部分,表现鲁迅先生关怀、爱护青年、平易近人、爱憎分明的人格特点和坚韧不拔的战斗风格。作者在刻画鲁迅先生形象时,也运用了很多的描写方式,如肖像描写、动作神态描写和语言描写。如“浓黑的胡须,目光明亮,满头是倔强的一簇簇直竖起来的头发”,运用移就和象征的手法,表现鲁迅倔强的性格和不屈的斗争精神。“鲁迅先生站起身,在屋子里踱了几步,转身扶住椅背,立定了”,逼真地写出了鲁迅在敌人面前的“居高临下”、“从容不迫”,表现了他对敌人的极端蔑视。还有在作者的书成了“官批本”之后,鲁迅先生发表了他入木三分的看法,充分体现鲁迅先生作为一个成熟了的思想战士的特点,他的批判是独抒新见,深刻有力的。
四、说明议论中析情感
除了叙述类、抒情类的文章具有丰富的情感内涵外,说明文、议论文也有其内在的情感因素。在这里,简单举几个例子来说明。
以《南州六月荔枝丹》的教学为例。文章既有说明文的知识性,又具有文学性,在教学过程中,教师可以组织学生进行讨论,找出文中具有人文性特色的内容加以分析,体会作者对荔枝的喜爱之情。如文题引用了明朝诗人陈辉“南州六月荔枝丹”的诗句,第三段引用郭明章的《荔枝》和邓肃的《看荔枝》,着意渲染荔枝的颜色美,描绘出荔枝成熟时瑰丽绚烂的动人景象,包含作者的赞美之情。文中大量引用古代名人的诗文及其他参考资料,丰富了说明内容,增强了文章的思想性和科学性,提高了语言的表达效果,使行文生动、活泼,富有文艺色彩。
再来说说议论文,议论文主要是表达自己对事物的认识和观点的,而人对事物形成认识的过程中总是带有自己的感彩。只有在分析论证时充满感情,才会思维活跃,有气势,进而宣扬真理之声,净化内心灵魂。因此,我们在分析议论文时,也要挖掘文章的情感美,分析文章所包含的情感因素的美学价值,这样,我们可以提升学生文化品位和审美情趣,帮助学生树立正确的人生观、道德观,培养学生良好的思维品质。
不同体裁的文章通过不同的方式方法和表现手段,把丰富的情感传递给学生,因此,教师对各类体裁文章的情感挖掘力度直接影响着情感教育的质量,在教学过程中要提高这方面的能力。
参考文献
[1]朱小蔓.情感教育论纲[M].南京:南京出版社,1993.
[2]张中原、徐林祥.语文课程与教学论新编[M].南京:江苏教育出版社,2007.