初中音乐课教学方法范文

前言：我们精心挑选了数篇优质初中音乐课教学方法文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

【关键词】 音乐教学 兴趣爱好

《音乐课程标准》提出，音乐教学要以审美为核心，爱好为动力 ；面向全体学生，注重个性发展；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，重视学科综合；弘扬民族音乐，理解多元文化。并且，音乐这门学科具有其它学科（艺术类除外）所不具备的审美功能，是最能培养人陶冶学生情感的一门学科，在培养学生心理素质、审美素质、道德素质等方面都有着特殊的影响和不可替代的作用。那么，如何上好中学音乐课，我采用了以下一些教学方法来激发学生学习兴趣。

1.发挥教师的主导作用

教师在教学中有没有激情，会不会创设教学情境，能不能带领学生步入音乐描绘的境界，是上好一堂课的关键。教师在认真备课的过程中深深被音乐所感动，在课堂上才能通过抑扬顿挫，生动形象的语言以及丰富多彩的面部表情，形态恰到好处地创设教学情境，将情绪传染给学生，使学生如临其境。讨论活动也是增加师生之间双向信息交流的一种活动模式。实践证明，以上做法对于学生更加深刻地理解音乐作品有着积极的意义。每个学生在听过一首音乐作品后所感受的音乐形象都是不尽相同的。在他们聆听音乐之后，教师引导他们分析作品，相互之间进行交流和讨论，不仅可以激发他们的学习兴趣，同时也是一次重要的提高机会。我们知道《运动员进行曲》表现的是体育比赛的热烈场面，而有些学生则会发表不同的意见，有的感觉像是雄赳赳的军官形象，有的则说是在庆祝盛大的节日等等，他们说的不无道理。因此，要积极的肯定这些同学的不同见解，不要扼杀学生的丰富想象力。由于教师的正确引导，适时点拨，学生对于音乐的理解也就越发深刻。

2.创设意境，把学生引入到音乐殿堂

培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：《好的开头是成功的一半。》课前一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐，轻松愉快的教学氛围。例如：师生问好。

3. 创设不同的背景导入新课

新课导入是音乐课中必不可少的教学手段之一。教师要采用讲故事、图画构思、情景设置、视频、提问、配乐诗朗诵等多种形式激发学生学习音乐的兴趣，让学生喜欢歌曲并主动的去学习歌曲。譬如：在学唱歌曲《走进》时，我提前搜集了关于文化的资料，视频等并简单的给同学们讲述一些使他们对有了一定了解的情况下才教唱歌曲。学会了歌曲后我又配了舞蹈动作让同学们对藏族舞也有了初步了解的同时也能提高学生学习音乐的兴趣。

4.理论知识与游戏相结合

过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上，老师要用去很长时间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用了音乐理论知识与游戏相结合。例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制作写有不同音符和休止符的小卡片分发到教室的各个角落，用“学生问，老师答”的方式把音符和休止符介绍给学生，然后再“找朋友”的游戏形式让同学们加深对音符和休止符的认识。

5.让流行音乐进入课堂

现在的学生对流行歌曲非常感兴趣,如果在课堂上穿插一些流行音乐或歌曲,一定能够提高课堂效率,增进学生与老师之间的交流。其实学生现在喜欢的很多歌曲也是不错的音乐作品，只要我们作以正确的引导，应该有很好的效果。对于流行歌曲引入课堂，可以促进音乐教师的再学习，并可以和学生更容易沟通，走得更近，也可以更好的调节中学音乐课堂中流行音乐的氛围。所以，教师应注意选择适宜学生身心健康的内容，如周华健的《朋友》、孙楠的《红旗飘飘》等歌曲，正确引导学生明辨是非并陶冶他们的情操。

6.要充分利用多媒体技术提高教学效果

中学音乐教学方法是多种多样的，但是没有一种是普遍适用的，这就是常说的“教学有法、教无定法”。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的，为了达到最佳的教学效果，就必须以现代的教学理念为指导、从实际情况出发，根据各种教学方法的特征，选择一种或几种教学方法，综合加以运用。就像厨师要烹制一道道美味可口的佳肴，会用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法，还会加上不同的调料一样，要想让一堂课既有知识性，又有趣味性，既能让学生掌握知识与技能，又能提高能力，教师在教学方法上的选择和灵活运用很关键。

通过多媒体辅助教学，教师用生动、形象、富有表情的讲解和范唱来引导学生积极参与欣赏、演唱、讨论和创作。多媒体辅助教学，充分调动学生学习音乐的兴趣，使学生更直观、更形象地感受、体验音乐的情感，从而达到“学中乐、乐中学”的教学目的。

7.针对其年龄特点选择适应的歌曲是上好中学音乐课的关键

初中阶段是从11、12岁至14、15岁，属少年期或学龄中期。这一时期，学生的心理发展有具体的形象思维向抽象逻辑思维过度，他们已不满足于小学阶段的活泼、快乐、描写小动物和描写人生活的音乐，他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品。因此，不能单一的教教材上的内容而是从课外书、电视或网络上找一些适合他们年龄段唱的歌曲或欣赏的曲子，来提高他们学习音乐的兴趣和养成欣赏音乐的好习惯。

8.要开展丰富多样的音乐课外活动

开展音乐课外活动,是对青少年学生进行美育教育的重要手段,也是对青少年学生进行音乐技巧训练的好机会。 要使音乐课外活动能更好地开展下去，就要组织好多种形式的课外兴趣小组,安排丰富多彩的活动内容,做到有目的、有计划、有准备地开展活动。

8.1 在教唱完一首歌曲后利用课堂上的十到十五分钟时间把学生分成两到三组进行唱歌比赛或以游戏的方式来巩固本节课所学内容。

8.2 坚持经常化,开展经常性的课外活动

开展经常性的活动,主要是在课间休息和课外活动时间进行。在课间休息时,可利用学校的有线广播,多播放些歌曲和乐曲,开展“每周一歌”活动。在课外活动时间,可开展“合唱团”、“独唱”、“舞蹈队”等兴趣小组的活动,也可组织音乐游戏、音乐欣赏、音乐知识讲座、作者与音乐作品介绍等活动。通过多种形式的音乐课外活动,激发学生学好音乐的兴趣,提高学生的音乐水平。

8.3 结合节假日开展课外活动.

第2篇

关键词:初中;音乐课;教学方法;创新

中图分类号:G623文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)04-0139-01

传统的音乐课教学理念认为音乐课是一门技艺性的课程,所以音乐课的教学目标即为“帮助学生顺利地学会教材上规定的内容”。这种教学理念是十分陈旧、落后的。音乐基础知识、基础技能的学习应当渗透在音乐艺术的审美体验之中,初中音乐教师应通过不断创新,使学生在音乐课中真正能学有所思、学有所成、学有所乐。

一、运用信息技术手段 进行“情景化教学”

“情景化教学”已经逐渐走进了中小学各门课程的课堂。所谓“情景化教学”,指的是教师通过图片、视频、音乐等元素创造出课堂教学内容的情境,使得学生可以获得身临其境的感觉,从而提高学生的学习兴趣,加深学生对于学习内容的理解。例如,在学习《春节序曲》的时候,教师可以首先通过电脑向同学们展示贴春联、包饺子、放鞭炮等等反应春节生活的视频以及全国各地欢度春节的照片,通过这一系列的展示在课堂上营造出浓浓的春节氛围。紧接着,教师再鼓励学生积极发言,畅谈大家在春节时候看到的一些趣事以及收获到的心得体会等,从而激发起学生的想象力和思考意识。“情景化教学”可以大大提高学生的学习兴趣,能够轻易地将音乐课堂的气氛推向。“情景化教学”拉近了音乐课堂与生活的距离,使学生将生活经验与音乐结合在一起,达到“在生活中感受音乐,用音乐点缀生活”的效果。

二、运用相关音乐软件 培养学生独一无二的音乐个性

随着科学技术的迅猛发展,计算机已经走进了课堂之中,成为课堂教学方法创新的重要手段之一。初中音乐课可以将课堂延伸至计算机教室,方便学生利用便捷的计算机来进行音乐学习。例如,教师可利用计算机向同学们播放初中音乐教材配套的视唱练视音频材料,这样必将使上课效率得到极大地提高,同时很好地充实学生对于音乐的理解。同时,像“TT作曲家\Encore制谱软件”这样的音乐软件对于培养学生的音乐创造力大有裨益。学生可以通过在计算机操作使用这类软件,按照自己对于音乐的理解进行旋律的简单创作。由于每个学生都拥有独一无二的个性,所以在这个过程中可以迸发出无限的音乐火花。当然,教师应当注重让每个学生都能发挥出个性特长,有的学生擅长作词,有的学生擅长配舞,应当鼓励他们自由创新,让他们都能在学习音乐的过程中体会到成功的喜悦。

三、分组进行研究型学习 锻炼自主学习能力

目前教育界所倡导的研究型学习,指的是由教师进行引导,提出一个与课堂内容相关的具有一定深度的问题,然后学生以小组的形式自行收集资料,通过研究、讨论得出自己的研究结果,最后各个小组在课堂上汇报自己的研究成果,由老师来进行总结、评价。研究型学习的模式同样适用于初中音乐教学。叶圣陶先生曾经说过:教就是为了不需要教,要提倡引导与启发,使学生加强自力锻炼,达到疑难能自决,是非能自辨,斗争能自奋,攻关能自勉的主动境界。这就要求教师合理利用研究型学习的方法,培养学生独立思考、解决问题的能力。例如在学习《青春舞曲》这首歌的时候,教师可以布置各小组通过《青春舞曲》这首歌来分析中国民歌的特点。学生可通过书本、杂志、网络等多方面的途径来收集相关的资料,并通过小组讨论来总结出中国民歌的特点所在。研究型学习将学生视为课堂的主体,将问题抛向学生,一改传统“填鸭式”的教学模式,让学生们通过自己的努力来掌握知识,这样既可以提高学生对于音乐的兴趣,也可以加深学生对于所学知识的印象和理解深度。

四、注重音乐教学与德育教育相融合

音乐对于人的身心都有着良好的陶冶作用,教师应当注重音乐教学与德育教学的融合,让学生在欣赏艺术的同时提升自我的道德修养。我国有很多宣扬爱国主义思想以及自强不息、艰苦奋斗等传统美德的歌曲,教师应当教学计划中安排适量的课程专门进行此类歌曲的欣赏与学习,让学生在潜移默化之中学习到中国传统文化中的种种美德。在进行课本歌曲学习的时候,教师也应当加强引导,帮助学生理解歌曲中蕴藏的深厚的内涵,从而达到启迪和教化的作用。例如,在学习《当兵的人》这首歌曲的时候,教师就应抓住时机向学生们讲述中国军人坚强、英勇的感人故事,培养学生的爱国情怀和坚强不屈的意志品质。如今的时代需要的是拥有社会责任感与集体荣誉感以及正确的人生观、价值观等优秀素质于一体的新型人才,将音乐课与德育教育紧密结合,必能为我国培养更多优秀的智德兼备型人才。

总之,初中音乐课堂是初中学生成长过程中陶冶情操、培养高雅的艺术鉴赏能力的重要阵地。音乐老师需要不断改善、创新教学方法,在教学过程中注重提高学生的学习兴趣和学习能力,激发学生的音乐个性和潜能,培养起学生的优秀道德情操,从而使音乐课真正成为学生进行艺术欣赏和自我提升的殿堂。

参考文献

第3篇

关键词：初中音乐 课堂教学方法 观念 师生关系 多媒体教学

中图分类号：G633.951 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）05-0154-01

新课程改革理念要求“音乐教学要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，鼓励音乐创造”等等。在这种新的理念下，究竟如何进行音乐课堂教学？以下是笔者在前人教育成果和教育实践结合自己教学上的一点感想和体会，愿和大家共同探讨。

1 转变教育观念，激发创新思维

从现代教育理论可知，培养学生的非智力因素（需要、兴趣、动机、意志、情感，气质，性格，理想，世界观，认识方式）对学生有很大的促进作用。要想创新成功，必须在思想观念上革新。新课程标准明确提出，重视对学生音乐的激发，兴趣是学生一切学科的基础，普通中小学教育不应该，也不可能承载太多太重的专业化东西，如果一个专业教师，把大学学的东西教给学生，那肯定是行不通的。音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人，以美育人的目的。其次，要发展学生的创新意识和动手能力，让他们从繁重的知识压力中解放出来。还有就是加强民族音乐文化等等，有了新的教育思想转变，才可能有新的教育思路、手段。

2 构建和谐、平等的新型师生关系

美国心理学家罗杰斯说：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛”。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。和谐的师生关系对每位从教者来说都是至关重要的，师德的灵魂是爱，教师的职责更具有神圣的使命。有时，老师一个微笑，一句鼓励，一个目光，都会激起学生心中的涟漪。师爱，就要用博大的爱去关怀学生，感化学生，指引学生走上成长的道路。由此作为音乐课有着与一般学科不同的教学方法，主要从感性入手，采用体验的方式，以情动人，重视教育的潜效应。师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志，建立教学双方平等关系的关键就在于音乐教师能否创造一种平等民主，相互交流的教学气氛，因此建立师生双向的互动教学模式成了进行音乐教学方法的首选。

3 认真钻研教材，设计新颖课型

教学内容是一个系统，它总是可分可合。分开是一个构件，一个单元，合起来是一个整体，一个系统。能否在保持原有系统的前提下，把教学内容分割或合并，事实证明是完全可以的。如已往的歌唱教学大多是教唱或欣赏一首一种唱法的歌曲，可否改为一首歌曲用三种唱法或三首歌曲用三种唱法进行对比欣赏教学，能否恰当在课堂上引进学生喜爱的流行歌曲。在器乐曲欣赏教学方面，又可将以往单独欣赏一首乐曲改为“管乐浏览，弦乐浏览，弹拨乐浏览”。如小步舞曲系列欣赏，东西南北茉莉花，春之声系列欣赏等。相信学生在多彩的教学活动中一定会兴趣倍增。

4 创新教学手段，合理有效地利用多媒体辅助教学

多媒体教学手段具有鲜明生动、具体直观、形象逼真等特点，能够使教学内容得以充分的表达，促进学生对知识的理解与记忆，从而达到良好的教学效果。在音乐教学中，运用多媒体进行辅助教学，大大激发了学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的。在教学过程中，五彩缤纷的音乐画面加上悦耳的音乐，充分体现了“听觉艺术”与“情感艺术”相结合的特点，对学生更具感染力和吸引力。

第4篇

毕业论文 [摘要]改革是1个永恒的话题,于是教育的改革也成了教育事业中必不可少的组成部分. 在教学手段单1、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神的情况下歌唱教育就是音乐教学改革的重点。要在音乐课堂上让同学们变得自信,与老师的努力自然是分不开的。我的做法是把相关内容引进音乐课堂，形成1种多元化现的教学主题，以辅助教学，优化教学，延伸教学。加上使用现代化教育的手段，利用视觉与听觉的效果提高课堂的趣味性与直接性，使学生真正成为课堂的主人。

[关键词] 音乐教育 教学改革 现代化 多元化

Abstract：The reform is an eternal topic, and the educated reform also becomes the essential component in the educational undertaking. Singing teaching is very important for the reform of music teaching under these circumstances such as single teaching means,little amount of information and lack of creative teaching mode.If teacher want students to become confident in the music classroom,teacher should utilize the creative teaching mode,and make their teaching vivid and interesting.In my opinion teacher should not only direct students to study the necessary lessons, but also bring the relevant contents into their class. There forms a kind of pluralism of the teaching theme optimize teaching and extend teaching, Besides teacher should use the modernization. Education means,and utilize vision and hearing to improve the interesting and direction of the classroom. All in all,teacher should make students really become masters in the classroom.

Keyword: Education music reform modernization pluralism

第5篇

【关键词】音乐课程 综合素质 评价方法

1.引言

长期以来，初中音乐教学得不到应有的重视，教学改革动力不足，教学效果停滞不前。近年来，随着人们对学生综合素质的关注，教师开始关注音乐教学中的情境创设、课堂衔接设计以及新教学工具在教学中的应用，但在教学评价方法方面的探究仍然十分不足。

教学评价指的是根据一定的标准对于教学效果等开展系统性判断的活动，这往往建立于信息搜集的基础上。这是教学中不可或缺的环节，能够反馈出教学的目标有没有实现，教学的效果是否明显，这直接关系到日后如何引导教学活动，帮助学校、教师做出更多高瞻远瞩的教学决策。

从更深层面说，教学评价是在教学领域的批判和反思。随着新一轮素质教育的推行，综合评价机制开始备受推崇，描述评价与指标评价、过程评价与结果评价、评价主体多样化日益深入人心。本文将结合音乐教学实践，探讨新形势下音乐课程教学的评价方法。

2.描述评价与指标评价相渗透

描述性评价指的是通过各种手段，如观察、演唱等对学生进行评判的一种方式，这一评价手法操作难度大、工作量大，往往适用于对事物的整体把握。指标评价是对学生音乐能力与水平的一种测量测验评价，可以从音乐记忆力、感受力、欣赏力以及演奏演唱表现力、创新力等视角，采用评价等级的方式，如优秀、较好、一般、较差等开展等级评定。指标评价评价更加细致客观，标准适用性强，评价的透明度显然也更高些，但无法细致表达出学生的个性特质。因此，将描述评价与指标评价相互渗透，可以弥补两种方法各自的不足，能够兼顾解释、描述与客观、真实。

以初中音乐教学《七子之歌》学习为例，教师可以将班级学生分成A、B、C三组，分别要求他们演唱所学的曲目《七子之歌》，随后从音乐感受力、音律把握程度、音乐穿透力、集体表现力等四个方面对学生进行打分评定，并对每个小组的特长与不足加以描述性说明，例如A组学生声音整齐划一，音乐感受力较强，但在某一个具体的音乐节点上出现抢拍现象，面部表情表现出来的陶醉度不够；B组学生面部表情较为真切，很是沉醉其中，但没有音乐的表现力，不能体现出“呼唤”的感受；C组学生声音起伏没有过渡，有陡增陡降之感，让观众体会不到音乐的美感，但他们声音较为高昂，演绎情真意切。这样一方面将他们各自在音乐感受力、音律把握度、集体表现力等方面的表现都通过指标表现出来，还对各个组别的学生状况进行了细致的描述，宏观微观结合更全面地给出了对学生的评价。

3.过程评价与结果评价相结合

过程评价指的是突出评价过程，通过提问、观察、谈话、互相纠错等各种方式，记录学生的各种常规性表现的评价。因此，过程评价更侧重于日常的一些活动记录、学习态度、音乐感悟等多个方面，具体而言，过程评价往往是一个连续性的动态的反馈。结果评价往往是在特定时间段内进行的，如期中、期末、学年末对学生的学习状况作出的总结性、概括性的评价，从而帮助学生了解自身的综合学习情况，帮助家长获知学生的阶段性学习成果。结果性评价往往是对学生进行筛选的一种工具，例如选取年度三好学生等，这种评价往往受到近因效应的影响，即在近阶段的表现往往容易左右教师产生一定程度的偏见，从而将评价思维与过程割裂开来，使得评价结果失真，判断不够合理。

以初中音乐教学为例，目前常用的“音乐实时记录”是一个较好地整合过程与结果的方式，教师可以以一小段时间为标杆，如一周DV拍摄一次课堂学习状况，同时鼓励学生定期记日记、记音乐灵感等，让他们将自己的作品用mp3、mp4等格式保存下来，用于彼此间沟通、交流。鼓励学生不断创新，创造作品，这些创造可以是利用音乐的音律，重新写词表达一个全新的思想，也可以是用当前的歌词自己填写新的曲谱吟唱，还可以是在日常的生活、学习中发现的灵感，记录起来创造出自身风格的作品。了解学生的动态，发现他们的点滴进步，在过程中不断地反馈信息给学生，促进他们的音乐观念、音乐素质的成熟与提升，帮助他们养成“随时观察、随手记录”的习惯，并最终将这些评价与期中、期末评价整合起来，是能够更加客观、动态评价学生的关键。

4.评价主体多样化

传统的音乐教学模式下，对学生的评价往往是单向方式，改变这一教学评价模式，真正建立起师生之间、生生之间的循环畅通模式很有必要。换言之，评价主体由原先的单一教师，变成教师、学生多个主体，让自评、互评方式互相结合起来。教师对学生的评价应该建立在民主、平等的基础上，尽可能多使用鼓励性评价，让学生发现问题及时自我纠正。他评是学生相互之间开展评论与评价，让他们积极参与演奏、演唱，认真开展各种交流互动活动，培养对音乐更新更全面的认识，养成更积极的音乐心态。互评是教师与学生相互之间进行评价，给学生足够的空间，足够的平等氛围让他们指出教师教学中的一些盲点，更好地为教学服务。

【参考文献】

[1]郑莉.普通学校音乐教学课堂设计艺术刍议[J].中国音乐学，2003（2）.

第6篇

【关键词】初中；音乐课；师生；互动

一、良好的教学开端需要师生共同创造

这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下。即便学生会唱一首歌曲。因为不理解歌曲所表现的意境和内涵。唱起来也是千干巴巴，毫无情感可言。针对这种局面，我改变了以往的做法。在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用。让学生在反复听赏的过程中。受到歌曲情感的熏陶。力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣人手。让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。

二、学生的兴趣需要师生共同培养

著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。新的课程标准让我们认识到：音乐教育首先不是教授技能技巧，不是造就一个提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借着具体的艺术欣赏活动。比如，一首乐曲、一支歌曲，使学生来亲近艺术。从而喜欢艺术和热爱艺术。

音乐教育目的是培养音乐听众。合格公民。而不是培养音乐的专门人才。初中阶段我们教师就是要为学生创造宽松的氛围。良好的音乐学习环境，提供给学生最好的音响资料，使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐。从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心。这是一门技巧。

在“互动式”教学模式的启发下。为创设与教学内容相符合的情境。如：在唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸。在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官。更形象直观地感受音乐、理解音乐。让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以。我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐。感受音乐。在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。

这些作法不公消除了教学中师生间相互交往。相互合作的心理障碍。而且还大大的缩短了师生间的心理距离。

三、教学氛围需要师生共同营造

教育心理学认为。如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

1.创设舞台，展示自我

在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系。坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性。使学生的更多的参与。合作过程中得到素质上提高。

例如在音乐课上设计“小小舞会”这一活动环节。放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最，让学生在无拘无束中展示自己的才能。教师也可以和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。或者提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作。使学生在律动中充分感受创作的成功感。

2.以“赛”激趣促学

好胜心强是学生的主要性格特点之一。而在激烈的竞争氛围中。学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点。实现教学目的。音乐课堂上激励学生上台表演唱，准备一些奖品鼓励大胆的学生，会取得事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的。采用分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了―种愉快、和谐的教学氛围。

3.开展音乐活动课的实效性

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动。使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生―起齐奏、合奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型。让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏，这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。

四、努力激发学生的学习动机 鼓励学生尝试创新

新课程强调教材只是一种材料和资源，帮助学生学习的工具，课后的问题和作业设计具有开放性，答案多不是唯一的，不确定的。这样做就是为了促进和发展学生的个性化思考，鼓励学生自己去探索，去思考。一千个读者就有一千个哈姆雷特，同样每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。记得有一次在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，让学生根据自己的爱好和特长，可以用不同的方式来表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣热闹场面的一幅画；有的学生走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……，这些都是通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，自然，又富有创意。

学习动机是引起学生学习行为的内趋力。初中学生正直青春年少，富有理想和追求，学习音乐的动机也是多种多样的，有的想当歌星、有的想当舞蹈家、有的想做音乐大师；有的是自己爱好、有的是父母之命、有的是受明星效应的影响、有的则是希望得到老师的褒奖和同学的称赞……面对学生的如此多的音乐学习动机，教师应该根据学生的心理需求，采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学模式，激发其学习兴趣。

实践要激发学生的创新动机，科学的评价起着重要的作用。在教学过程中，我始终以宽容的心态去对待学生的每一次过失、用期待的眼神去等待学生的每一点进步、用欣赏的目光去关注学生的每一个闪光点、用喜悦的心情去赞许学生的每一份成功。一方面，以“掌声”和“真棒”、“高见”、“见解独特”等简短而真诚的表扬，使学生看到希望、增添信心、享受成功的喜悦，以欣赏的眼光看待、宽容的态度处之，使其获得探究成功的情感体验、感受音乐的无穷魅力。这既符合青少年“求得尊重，得到认可，充满自信，渴望成功”的心理特点，又能极大地激发了学习热情，增强了学习的信心，提高了自主探究、尝试创新的能力。用激趣求异的方法唤起学生学习音乐的动机，自主探究感悟音乐的内涵；另一方面，在活动中激发学生的创造性思维，拓展创新能力；在课堂中多开展一些以小组为单位的活动，以多种多样的活动形式激发学生的创新能力。这也正是新的《音乐课程标准》中提出的“鼓励音乐创造”理念的核心所在！因此，音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，是音乐教育观念的转变与更新的问题。只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展，提高探究创新的能力。

参考文献：

第7篇

【关键词】初中音乐 教学语言 兴趣 韵律美

【中图分类号】G633.9 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2015）02-0024-01

德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”所以在音乐课堂教学中，音乐教师应注意自己的语言艺术，以最大限度地激活学生学习的主动性和创造性，培养完整的、健康的、活泼的人。音乐课是对学生进行美育的课，音乐教师应重视美的教学，积极设计美的氛围，用美的语言向学生展示教学内容的美，用美的语言让学生感受音乐的美。

一、培养学生兴趣，在自然中体现学科特点

有位教育家曾说过，使孩子从生下来就处于良好的语言环境中，处于优美的乐声包围之中，才能发展音乐方面的非凡能力。以语言来训练学生的乐感，引导学生用自己的方式来解释、再现音乐。这种方法就是要以极其自然、巧妙的语言将学生引进音乐的殿堂，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，使他们对音乐着迷。兴趣是一切学习的前提和动力，音乐教师要用自己的言教，激发、培养、发展学生的音乐兴趣。

（一）提问要有目的性

提问必须立意鲜明，语言简炼，有利于开拓学生的思路，提高分析问题和解决问题的能力。不要提一些简单的、带有暗示性的问题。

（二）要考虑问题的难易

提出的问题要注意做到由浅入深、由易到难，适合于不同程度的学生。不要过早地把节奏和音乐知识等问题提出来，提问要选在教授歌曲中间，学生处于一种潜移默化的学习当中。

（三）语言的设计要用“减法”

音乐课与其他任何学科有着很大的不同，它主要是靠听觉来完成的，听觉是音乐感受中的基础条件，这种听觉依赖于音乐本身。音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，学生是很难理解和掌握的。学生特别不喜欢教师语言哆嗦，音乐教师要力求做到语言中心明确、条理层次分明、难点重点突出。

二、突出教学语言韵律美

在以歌唱为主的音乐课型中，歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而对歌曲的二度创作――挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要，这就要求学生准确理解歌词内容，进入歌词意境。教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入，语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华，以歌曲“早晨的歌”为例：甜甜的风，微微的笑，早晨的空气多么好，露珠儿闪，树影儿摇，一扇扇门窗打开了，晨光里书声琅琅起，大路上人们在长跑，树上的鸟儿也在叫，告诉人们要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌儿多么美妙，这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带人清新的户外世界，在迎接明天的太阳，这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。

三、培养学生形象思维

（一）富有启发性的语言引导学生的形象思维方式

音乐要素是音乐思维的表现方式，音乐教学中教师以启发性的艺术语言引起学生对音乐要素的注意，使学生的思维集中到音高、节奏、速度、力度等的变化中，捕捉音乐的意境与思想，引导他们养成良好的学习思维方式。但是在用启发性的艺术语言培养学生形象思维的时候还要注意一些细节：老师首先要了解作品，明确欣赏的目标，才能进行正确的，有针对性的引导;教师要了解学生的认知水平，设计难易适中的问题;在恰当的时机进行引导，真正发挥教学语言的启发作用，有效激发学生形象思维。

（二）富有艺术性的连接语培养学生的形象思维

第8篇

关键词：初中音乐；课堂教学；方法

一、设计艺术的课堂导入

俗语说得好：“好的开始就是成功的一半。”音乐课的开始就要抓住学生的注意力，如果课堂导入的设计和安排有艺术性，那么就能牵引整个教学过程，收到先声夺人、一举成功的奇效。因此音乐课的导入就相当的重要。初中生都是十三四岁的青少年，好动、好学、好观察是他们的特点，设计恰当而又吸引学生的课堂导入，能激发学生学习音乐的兴趣，并且能在一堂课刚开始时就能最大限度的把学生的注意力集中到课堂上来。比如：在上一堂《绣红旗》的声乐课时，其目的是让学生了解作品的创作背景，学唱歌曲，激起他们的爱国热情。因此，教师可以用多媒体来播放旧中国受欺凌、受压迫的历史资料片，并给它配上《绣红旗》这首歌的旋律，然后提出一系列问题：这个历史影片的背景音乐是什么歌曲？大家知道它的创作背景吗？等等这些问题，这些问题的提出和音响资料的运用，就大大的激发了学生的求知欲，学习的动力会特别强，学习兴趣随之加浓。

二、引导学生情感体验

音乐是一门会发出悦耳声音的艺术，也是一门带动情感的艺术。在欣赏音乐时，重要的是欣赏的人内心的情感升华，而情感的体验则是音乐欣赏活动中的一种本质特征。学会体验音乐所要表达的深层意义，须通过去听音乐，不仅要用耳朵去听，还要应该用心去体会，体会它的节奏、韵律、曲调、力度和音质等构成的大体部分，这样才能真正体到音乐的更深层意思。现在的心理学指出：一个音乐修养较高的成年人，他们在听音乐时，是通过内部升华来替补外部的期待的。而如果是一些儿童，缺少着音乐的经验，并没有成年人的经验多，所以就只能对音乐本质的追求来送往到更高层次的体会。欣赏音乐时，希望多能从音乐当中获得一些不同的感受，这样的期盼就能使主题产生共鸣、热情和动力。只要都一直保持着这样共鸣和最初的热情，就能使欣赏音乐为提升到这样期盼不断去追求和超越。比如听一首交响曲《在中亚细亚草原上》的时候，教师应该先用多媒体来展示歌曲里的景象，景象里有阿拉伯商队前行，有骆驼，也有马队前行的场景，让学生们在听着音乐的时候也能展开自己的想象力，让他们对音乐的认识有进一步的了解，从感性提升为理性的思想。教师应让学生们互相多多交流，可以让他们描述下音乐中的马蹄声、骆驼的铃铛声和商人的脚步声都可以。像这种体会和提升都能为学生的情感带来巨大的影响。

三、重视合作教学的作用

合作教学作为一种新兴的教学策略与理论，已经成为新课改以来最成功和最重要的教学改革之一。合作教学是一种综合活动，它将分组教学作为教学的基本形式，将传统意义上教学活动中的单向交流、双向交流变成多向交流，使每一位学生积极主动地参与到教学活动中来，共同完成教学目标。在教学实践中，笔者采用了多种形式的合作教学，都取得了较好的教学效果。

1.歌唱课的合作教学 在以往的歌唱课的教学过程中，我们习惯于让教师来牵着学生走，学生只能紧跟着教师的思路与步伐。即：教师先分析作品基本的调性、调式、主题风格、演唱形式等，然后让学生沿着教师预先设定好的轨道行进，在这种教学方式中，教师先入为主，学生多被硬性的、被动的灌输，而忽视了学生的主观能动性，这就极大地消弱了学生学习的积极主动性。而合理地应用合作教学，则教学效果就会有较大改观。

2.欣赏课的合作教学 欣赏课作为音乐教学的一种重要形式，对提高学生的音乐素养，具有很大作用。对一个音乐作品的欣赏如果只停留在教师传授的基础上，那么学生的情感目标与审美体验的培养将受到微乎其微的效果。而如果采用合作教学的方法则会是另一番天地，这种合作教学的方法能充分调动学生学习的积极性，改变教师的一家之言给学生带来的不求甚解。只要教师能解放思想，树立新理念，将主动权放给学生，就一定能收到理想的教学效果。

四、积极开展激励性评价

第9篇

一、音乐课教学模式的优化

教学模式是指在一定的教学思想指导下所建立的比较典型的、稳定的教学程序和阶段。传统的教学模式是教师把学生当作是接受知识的“容器”，教师讲，学生听、记。它将严重地扼制了学生的想象力和创造力，极不利于学生创新能力的培养和发展，所以我们必须要进行对教学模式的“改革、更新”，为学生搭建一座能自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到更好的发展，只有这样学生才能真正成为学习的主体，在学习中探索，在学习中创造。

教学的设计要以学生实践为主线，探究知识为中心，创造知识为重点，培养能力为宗旨这一教学格局。当学生对它产生浓厚的兴趣时才愿意主动地去学习和了解，进而深入地去探究它，于是产生了学习动机。例如：在教学《中国，中国我爱你》一课，我先谈话导入，自己范唱使学生对歌曲产生兴趣，然后让学生根据自己已有的乐理知识激励他们自学歌曲，在自学过程中若发现问题可以相互商量、交流、提问，比一比，谁提的问题最有水平？学生通过实践，寻找知识点，相互讨论。学生的思维异常活跃，突破局限的思维定势，提出新问题，有了新见解、新疑惑。待老师讲解时，他们带着一颗好奇和想探究的心去聆听时，表现得那么专心、仔细。这种教学设计生动有趣，富有新意，给人以全新的感觉，并能引导学生从不懂到懂，激发学生从“不想学”到“我要学”的学习兴趣，收到了良好的教学效果。

二、音乐课教学方法的优化

学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种民主、自由、轻松、愉快的学习氛围，创设良好的师生关系，走到学生中间，缩短与学生的距离，有序地领着孩子走进音乐殿堂。如我唱“do”学生唱“re”我唱“mi”学生唱“fa”这样把上行、下行音的音阶用游戏的方式来完成。然后又让学生用默唱的形式来弥补学生对音准（偏唱及对各音音高）的感受。根据学生对各音音高的理解，我设计了这样一个游戏：我给学生六个音，它们分别是：“5 6 7 1 2 3”让学生根据各音的音高次序及各自的身高分别组成六人一组排成一条队伍，接着最矮的同学唱“我是5”，其次“我是6” ……再按下行音从最高的一位同学开始唱。让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，而使发言者也得到了应有的提高。大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中参与了对各音的音高及音准的感知，从而有效地调动了学习音乐的积极性。

开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，建立互动的师生关系，加强创新能力与实践能力的培养，让学生在生动有趣、宽松和谐的学习气氛中去体验音乐、探究音乐、表现音乐是我们二十一世纪的音乐教师应当努力完成的教育使命。

三、现代化教学用具的优化

现代教育技术具有信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，他通过图象、文字、音响等来刺激人的感官，从而产生联想，它对提高课堂教学效率和学生的想象思维的展开起到了重要的作用。生动形象的画面，悦耳动听的声音，清晰的语言，具有很强的视听效果，它超越于其它一切教学手段。如《到小熊家里去》一课，运用多媒体课件，将一幅幅美丽的画面及动听的歌曲展现给学生，使学生能产生强烈的情感共鸣。为了帮助学生理解“××”的节奏，我运用了多媒体演示，整个过程把抽象的节奏化为直观的、动态的、形象的演示，音像同步，产生共鸣，让学生一目了然，清晰地领悟节奏。又如：在欣赏《春到沂河》三段体乐曲，引子（散板）和第一段（快板）以山东风味民歌《沂蒙山小调》为素材，通过加工和发展，向人们展示了沂河两岸的大好风光，表现了人们在田间愉快劳动的情景。第二段（慢板）以山东琴书和柳琴戏音调为基础，通过调式调性的变化以及在演奏上推、挽、吟、揉技巧的运用，使音乐具有浓厚的乡土气息，抒情而富有韵味。第三段（快板）是一个变化的再现段落，快速而响亮的演奏及表现出来的强烈气氛，与第二段形成了鲜明的对比，充满了对美好未来的热烈向往。我把本曲录音与VCD用电脑软件用“暴风影音”，分段录入磁盘，就可以分段重复播放，还可以控制计算机对照播放。让学生在聆听中感受，老师就可以非松地引导学生深入理解。作为一名教师，我们应当潜心钻研，精心设计，善用、巧用现代教育技术手段，让它在音乐课堂教学中真正发挥辅助教学的作用。

四、把及时评价与赏识教学相融合

第10篇

关键词： 初中音乐 审美体验 能力培养

近年来在音乐教育方面有了长足的进展，但是并没有一种真正具有本国特色的音乐教学法。因此就迫切需要我们这些音乐教育工作者，特别是从事基础音乐教育的教师共同努力来实现新的突破。我们所要的并不是与国外的音乐教学法截然不同的另类教学法，我认为完全可以取其长处，从而找出更适合我们中国人的音乐教学法。那么，愉快教学法作为一种新型的教学方法体系能否担当起这个历史重任，扮演这个重要角色呢？我个人觉得很有可能。因为音乐愉快教学法总的思路是正确的，它符合教学发展的大趋势。

所谓愉快教学法，其实就是教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，从而达到事半功倍的教学效果。心理学告诉我们：兴趣是最好的老师。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。

一、注重审美体验，紧扣音乐核心

音乐教育应该淡化教育活动中那种裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。罗丹说过：“艺术就是情感。”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。音乐就必须：以情感人，以美育人。而实际教学过程中，许多音乐教师受传统教学体系的影响动辄就是进行食谱训练、节奏训练、听觉训练等等，这种机械操练枯燥无味，学生缺乏审美体验，最后导致厌学在所难免。所以教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材的什么因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。现在的学生多数偏爱流行音乐，事实上流行音乐中也不乏立意鲜明、很有水准的作品，例如《同一首歌》、《阳光总在风雨后》、《冰糖葫芦》、《常回家看看》、《步步高》等等。这类歌曲我从来就没有明令禁止，相反我还鼓励学生来学唱，甚至用这些歌曲来取代教材中有些比较陈旧师生认为缺乏美感的歌曲，让其登堂入室成为某学段的必唱歌曲。学生的喜悦之情溢于言表，学习过程中也就表现出格外的卖力，课堂气氛自然变得融洽而和谐。但这也不意味就要迎合学生口味，发现那些立意差、品位低的歌曲应该属于一票否决的范畴。

二、鼓励学生参与，享受成功喜悦

在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。音乐在很大程度上是个“只能意会，不能言传”的东西，只由教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识和音乐技能技巧，学生也很难真正理解和掌握。所以我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中，让学生顺带学习。譬如，在进行读谱能力训练时，我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等，这样就可以变视唱学习的枯燥为轻松。教师在整个活动中应该是充当策划人和欣赏者的角色而不是裁判员或评委，很多学生能够做到的事情，教师一定要放手让他们自己干，让他们在失败中总结教训，在成功种享受喜悦。

三、摆脱教学程式，不搞形式主义

过去的音乐教学因为存在太多的教学程式，故而就像裹了脚的女人，走起路来特别费劲。学生必须按照那种桌凳横竖对齐的座位坐；音乐课要么一唱到底、要么一听到底、要么一讲到底；歌曲教学的三部曲是：一视谱二颂词三唱歌；诸如此类屡见不鲜。试着反思一下，如果坐在下面听课的是我们自己，在这种日复一日单调的音乐课上，我们又能保持几分的兴趣呢？愉快教学法要求我们摆脱这些程式，打破这些成规。座位不必拘泥于矩形、圆形、椭圆形等形状，它应该是服从于音乐活动。音乐活动需要什么样的座位，我们就把他整理成什么样，甚至可以把凳子撤了席地而坐。音乐课完全可以像做游戏，把我们的音乐知识和技能巧妙地穿插到游戏活动中。例如在欣赏《拉德兹基进行曲》课上，我先给学生听一下该乐曲的多次出现的主题，让他们联想这个节奏和平时的什么动作的节奏比较吻合。同学们达成共识后，紧接着就让学生跟着音乐的节奏走起来，并用各自的动作、表情来配合乐曲的进行，学生的动作五花八门、情态各异，有的边走边拍手、有的模仿背着小军鼓的样子边走边击、有的三五成群跳上了集体舞，热闹非凡。狂欢之后，问到他们什么是进行曲，他们几乎异口同声：和行走节奏吻合的乐曲。问他们这首曲子有什么特点，他们给出的答案也比较准确。

但又是音乐活动很容易流于形式，搭一些花架子。为迎接公开课，什么投影仪、影碟机、多媒体电脑，能用上的都用上，最后教学效果却不尽如人意。原因就是没有把这些辅助设备用在刀刃上，设计的音乐活动和具体的教学不能有机结合，最终必然导致上课失败。

第11篇

关键词：初中音乐课；创新教学；新课程改革

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1002—7661（2012）19—0124—01

课程进行改革之后，成为了素质教育实施的核心，对目前的初中音乐课来说，不论是教材内容亦或是教学理念、教学的方法、教学的模式和教学的评价体系都进行了全面的革新。它在传统的音乐教学当中以一种新的教学方式出现，它的理念是以音乐的审美作为教学的中心，师生之间进行互动，着重以学生作为主体进行发挥和培养，更加的注重小组之间合作的评价与建立，同时对学生的创新精神与创新能力进行培养。

一、在初中音乐课堂教学中创立轻松的氛围以激发学生积极性

初中的音乐教学是以审美的教育作为主导，审美的教育是需要一个和谐、自主、宽松等轻松的氛围和环境，在进行音乐课堂教学时，一个良好的氛围和环境对于提高教学的效率起着至关重要的作用。比如在对学生讲解课程的时候，不要上来就播放音乐，然后让学生进行欣赏、学唱，这种传统的教学方法只是教会了学生这首音乐的旋律，其余的知之甚少。比如我们教授歌曲《幸福快车》时，教师在上课初期应该对学生们进行提问：平时有什么样的烦恼、遇到过哪些不如意的事情、你是否有不幸福的感觉，什么是你最幸福的事情，给你一个实现愿望的机会你想要的是什么等等诸如此类的问题。然后播放这首音乐的伴奏作为背景音乐，让学生在音乐的渲染下进行思考和探讨，每个学生都可以说出自己的想法和意见，从而创建了一个拥有和谐、轻松氛围的课堂。在学生的神经全部放松的情况下播放这首歌曲，将整个课堂引入到正题当中，同时与同学带着各自的感受进行欣赏。很多同学会随着轻快而优美的旋律进行哼唱，当歌曲播放完毕后可以组织学生进行表演，几个人一组或者是单独的一个人轮流到讲台上表演舞蹈，或是“群魔乱舞”或是“一枝独秀”，所有的动作都是学生们临时自行编创的，同学之间或是优美的舞姿或是滑稽的动作都会引起学生的掌声、喝彩声以及哄笑声。这就是一个完美的课堂，一节完美的教学课程，如果是以传统的教学方法，以一成不变的方法对学生进行机械式的教授，不一定会取得一个良好的效果。只有在一个轻松愉悦的氛围与环境中，才能调动起学生的兴趣、积极性和持续的热情。在进行音乐的教学中，教师除了是一个组织者还是一个引导者和辅助者，不在是一个主导者，课堂也不在是教师的“一言堂”，从而为创设轻松的课堂打下了基础。让学生在这样的课堂充分的发挥自己，展现自身的个性，大胆的进行想象从而具备了创新的素质。

二、在音乐教学中以设计问题情境的方法激起学生的探究兴趣

教师在对教学的环境进行设计时，对于环境布置一定要非常的注重。对于音乐情境的创设，要通过实物的演示、语言的描述、音乐的渲染以及一些其他的设备，如多媒体等教学手段进行创设，争取创设一个生动而形象的情境，以此来激发学生们的学习兴趣。曾经有一位伟人说过，如果教师没有办法让学生对学习产生高度的热情和亢奋的状态就急着传授知识，换来的不过是学生冷漠的态度和抵抗的心理。所以说，一个情境的设计对于教学来说有着至关重要的作用。例如学习《众人划桨开大船》这首歌，教师可以利用多媒体的资源进行情境的设计，直观的再现众人划桨的场面，所谓的大船是什么样子的，还有歌词中的那些哲理与事实，让学生们有一个大致的了解，然后找来一些筷子让学生折断，从一双筷子到十双筷子依次的进行试验，看谁的力气比较大，这么做可以挑起学生对学习的兴趣与热度。在学生们热情膨胀的时候将问题提出来，从中学会人多力量大的道理，待学生回答完毕后再对这首歌进行学习，效果会比传统的教学效果好很多。对情境进行设置，实施游戏的情境，让同学从中学会一些寓意和哲理，促进学生的创新能力的发展和整体素质的提高都有保障的作用。

三、师生之间摆正位置

在新课改后的今天，学生已经是学习的主体，在这种新的理念下的教学也变成了师生互动的过程，以求共同发展。教师从主导的地位变成了引导的地位，也就是说教师不再是一味的以自己为中心，让学生跟随着教师的脚步前进，而是教师指引学生从哪个方向前进，给学生足够多的自由空间，让学生尽可能的感觉不到压迫的感觉。从而最大限度的调动起学生的学习热情和学习兴趣，让学生在教学的时候主动的进行探究，自主的进行学习，使学生的创造性的思维得到培养。在教授音乐时应该让学生对歌曲的背景和作者有个大概的了解，就拿《义勇军进行曲》来说，在了解到背景之后，充分的体会到了其中的内涵和创作的大背景，在学生们进行歌唱的时候都会从心中流露真实的情感，虽然声音显得比较稚嫩，但也掩盖不住歌声中那种不屈的精神。

在初中音乐的教学中，是以培养学生的素质与全面的发展为目标，提高学生本身的创造性思维。通过对课堂的开放式的教学，让学生在一个愉悦轻松氛围和环境中进行学习，以此得到全面的发展。

参考文献：

[1] 李萍. 谈初中音乐欣赏教学中的情感体验[J]. 成功（教育）， 2009，（03） .

第12篇

关键词：中学音乐鉴赏课；教学方法；途径创新

随着课程标准的不断改进，音乐教学不仅增加了学生的音乐知识，提高了学生的审美能力，而且保证了学生精神上的享受，更为重要的是保证了学生的实践能力和创新能力。因此，对中学音乐鉴赏课教学方法与途径创新的探讨有其必要性。

一、音乐鉴赏课教学方法和途径

1.创新教学情景

在音乐鉴赏课教学中，对于学生来讲，宽松的教学环境是学生的必要条件。因此，教师可以创新教学情景，一方面，可以缓解学生上课的紧张情绪，减少拘束感；另一方面，学生的精神处于一种放松状态，进而学习效果也会明显的提升。

如，在欣赏《我爱你，中国》这首歌曲时，在教学之前，教师可以让学生观赏一些有关我国美景的图片，激发起学生的兴趣。同时，在欣赏音乐的过程中，这些美丽的图片，既有助于学生对教学内容的理解，又增强了学生的民族自豪感，为我们伟大的祖国而自豪，进而让学生深刻地体会歌曲中节奏自由、气息宽广、高亢激越的作品表达，通过起伏跌宕的旋律，想象着犹如百灵鸟般的歌声跨过高山，越过海洋，响彻祖国大地，有效地提升音乐教学效果。

2.创新教学手段

在教学中，要利用一切可能的创新手段，针对不同的教学内容，采用不同的方法，进行音乐知识的普及，帮助学生更好地去理解音乐作品，进而对音乐产生兴趣。

如，在欣赏《黄河大合唱》这一声乐套曲时，由于这部作品是大型的、多乐章的，有独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等组成，有时穿插朗诵，多用管弦乐队伴奏，所以，在学习时，有一定的难度，为此，教师可以加强对比教学，可以将冼星海的《黄河大合唱》《生产大合唱》，瞿希贤的《根据地大合唱》等放在一起进行教学，帮助学生理解作品，提升教学效果。

因此，在教学中，要加强教学方法的创新，在学生欣赏音乐作品的同时，要对作品的创作过程、特点以及时代背景有一个具体的了解，有效地提升学生的音乐素养。

3.启发学生想象

在教学中，教师要以教学内容和目标为前提，展开想象教学，一方面，可以充分发挥学生的主观能动性；另一方面，还可以帮助学生更好地融入作品当中，使得学生的音乐思维和创造性思维都能够有所发展；另外，还可以在课堂上可以搞一些游戏，激发学生学习音乐的兴趣。通过这样的教学方式，不仅丰富了教学内容，开阔了学生视野，而且激发了学生的想象力，有助于学生创造性思维的培养。

4.鼓励学生创作

在教学中，要想充分提高学生的音乐修养，就要积极鼓励学生进行音乐创作，利用教学作品所给予的联想空间和创作空间，培养学生的即兴思维能力，提升学生的音乐创作能力，这样，不但可以活跃课堂教学，而且加深了学生对作品的理解。

如，在教学中，学生学习完古筝欣赏《渔歌唱晚》作品以后，教师可以让学生针对作品中所体现渔船出海打鱼的情景，让学生自己创编一曲《远航》的乐曲。首先，可以让学生利用各种废旧物品，瓶、罐、塑料杯、木棒等。把它们当作打击乐器来演奏，让学生各自发挥自己的聪明智慧，用各种手段演奏，如：用木棒刮奏模仿摇橹声，可用人声来模仿海鸥叫等等。其次，让学生按教材中的五个过程，各组任选一个画面创作。最后，开个《远航》音乐剧音乐会，并且进行分组编创，教师巡视指导。

通过这样的教学，可以让学生深入地了解作品本身的情感，而且极大地发挥了学生想象力、创造力，使得学生的音乐知识、音乐能力以及音乐素养得到全面发挥和培养。

5.加强学生表演

在教学中，教师可以利用让学生根据自己创作的曲目，进行表演，结合动作表达，深刻地感受音乐的律动，进而达到音乐欣赏的效果。

如，在进行歌剧欣赏教学时，教师就可以有效地运用表演来提升教学效果。而且，由于歌剧本身就是融戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术于一体的一门综合艺术，非常适合于表演。首先，教师可以给学生讲解一下歌剧的起源。其次，教师还可以通过播放一些中国宋元以来形成的各种戏曲的作品，让学生进行对比分析，全面了解歌剧的性质。最后，以德国作曲家韦伯的著名歌剧《自由射手》第三幕里的一段选曲为准，让学生进行分组表演。

6.保持“听”“想”“动”的结合

在音乐教学中，“听”“想”“动”的教学方法是一种提升学生音乐素养极为有效的方法。

如，在学习《我们走在大路上》这一节内容时，教师可以采用此种方法进行音乐教学：

首先，教师可以让学生根据歌词的内容表演《我们走在大路上》，用听唱法学会《我们走在大路上》，先弹奏活泼的题材，再唱或奏，让学生体会情绪，创编动作，通过实践，使他们体会乐曲的情绪是活泼欢快的。其次，再次弹奏，引导学生想象：车水马龙的车辆，来来往往的行人，以及道路两旁高楼林立，在心里描绘一幅现代城市美景图。通过听、引导、启发，再听时要学生用动作表现，学生几乎都能用连贯起伏的动作表现音乐的优美和抒情，感情流露得自然、真切。

二、音乐欣赏教学应注意的几点问题

1.在音乐教学中，根据不同学龄段，采用不同的教学方法，对于低年龄的学生，一般采用比较直观的教学方法，对于高年级学生而言，随着学生思维方式的转变，就可采用一些相对抽象的教学方法，但是在教学中，一定要保证课堂设计的生动有趣、知识讲解幽默风趣，另外，在教学方法上，可以灵活采用合作学习、角色转换法等。

2.在教学中，教师可以讲述一些自己的经历故事，由于学生生活的时代没经历过，这样，学生就会感到有趣，这样，不仅保证了教学的有效性，而且可以全面提升教学效果。

3.要切实转变教学观念，切不可补充太多过难的知识，不需要对某些选考知识点讲得过细，尽可能让学生进行实践，让学生在亲身体验中感受音乐的巨大魅力。另外，还要以教学为题材，运用听、唱、动的方式感受音乐的美、音乐中的律动以及音乐的特点。

总之，在中学音乐教学中，要想实现教学目标，就要加强对音乐教学的分析和探讨，从实际出发，创新教学方法，利用一切有效的教学手段，保证教学效果，增强学生体验，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]王丽.如何上好中学音乐欣赏课[J].中国教育技术装备，2009（1）.

[2]梁艳英.以新理念上好中学音乐欣赏课[J].中国教育技术装备，2009（28）.

[3]刘如江.听赏在中学音乐教学中的有效运用[J].中国教育技术装备，2009（11）.

[4]王力田.如何让学生在课堂“动”起来：中学音乐欣赏课探究[J].黄河之声，2009（7）.

第13篇

一个科学合理的课堂组织也不可缺少。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有新鲜感，学生的兴趣、欲望才能长盛不衰。

其次，巧妙的衔接尤为重要。教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。

最后，精彩的结尾必不可少，一堂音乐课也应该有之处。这个一般宜在一堂课的结尾。教师要充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听录音中结尾，也可以在全班学生不拘形式的演唱中结尾。这样，在课堂的各个环节下好功夫，在实现了优化课堂教学的同时，也明显地提高了教学效率，教学落在实处。

二、激发学生的音乐学习兴趣

一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。所以在初中音乐课堂教学过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，激发学生的学习兴趣，学生才能积极主动地参与到课堂教学中来，才能实现优化的目的。

激发学生学习兴趣的方式有许多，例如，在学习《十八相送》这部分内容时，我就让学生观看了一段梁山伯与祝英台十八里相送的场景。多媒体教学对于长期处于封闭课堂上的学生无疑有很大的吸引力，因此，我的这一举动就充分激发了他们的学习兴趣，促使他们在观看视频短片的过程中充分发挥自身的主观能动性，更好地揣摩梁山伯和祝英台内心的矛盾想法，对于帮助他们更好地理解歌曲背后的内涵和意义有着极大的帮助。通过这样的方式，在有效的激发了学生学习兴趣的同时，也活跃了课堂教学氛围，课堂教学得到优化，教学效率得到提高。

三、利用多媒体优化教学环节，突破教学重点、难点

在教学中利用多媒体将课本中不容易理解的内容、教学的重点、难点展示出来、便可以化难为易了，提高学生的学习兴趣。

例如教学音乐《说唱脸谱》中：蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞、紫色的天王、绿色的魔鬼、金色的猴王、银色的妖怪、灰色的精灵。一幅幅鲜明的鸳鸯瓦，一群群生动的活菩萨。这些形象对学生来说是十分陌生而遥远的，而且他们对这些京剧本来就不感兴趣。这时，借助多媒体展示《说唱脸谱》中的每个角色及他们的动作，京剧行当脸谱一一再现，这极大地提高了学生的兴致，他们个个模仿，也摆出不同的架势，模仿着。这样的教学使每位学生都学得积极主动、无拘无束，歌曲中的重点、难点也在不知不觉中变得容易了。

四、明确提问目标，合理的设计提问方法

提问是一门艺术，同时音乐也是一门艺术。教师提出的问题不仅仅要目标明确，同时还要具有代表性，提出合理有效的问题，往往能够检验教师对教学内容的掌握程度。例如：学生掌握一些音乐方面的基础知识后，在学习《我们喜欢的器乐曲》的时候教师将这首音乐通过多媒体放映出来，然后提问：听了这首音乐给你的第一感觉是什么？教师没有问这首音乐的性质，也没有问音乐的类型，而是直接让学生回答，听过之后的第一感觉，那么无论学生怎么样回答，都会跟音乐的性质和乐器类型有一定的关系，这样的提问没有专业的术语，并且任何学生听了之后都能进行回答，这样就直接调动学生回答问题的积极性。

五、巧设音乐情景，展现互动教学模式

教师在初中音乐课堂上，根据音乐教材内容，以教学目的作为出发点，合理创设音乐情景，逐步引导学生进入情景进行音乐教学，充分体现了教师与学生的良性互动，对推进初中音乐的发展有着尤为重要的作用。例如，我在讲解《给未来一片绿色》时，教师在音乐课堂导入之前，就可以对教室进行布置：在教室里布置满道具做的大树、道具做的鲜花、小草、道具做的高山等等，并利用多媒体展现一片阳光普照大地、海水在阳光下熠熠生辉的景象。再鼓励学生为自己制作一双精美的翅膀，当歌曲进行演奏时，我们鼓励学生想象自己是歌曲中所提及的小天使，可以尽情为未来的世界进行绿色装饰，他可以为未来的世界种上一片绿色的大树、可以为未来的世界栽下一个美丽的花园，可以严厉惩罚破坏树木的人群等等。通过这样的情境设置，充分展现了教师与学生的课堂互动性，能够高效地推动初中音乐课堂的可持续发展。

六、多元评价，增强自信

第14篇

关键词：创新思维；初中音乐；教学

目前，由于初中生面临着较大的升学压力，同时音乐不是中考中的必考科目，所以初中生在初中音乐学习方面投入的精力和时间较少。这样的现状导致初中音乐教学课堂效率不高，教学质量不高。这就要求教师在开展音乐教学时，需要创新教学方法，以创新思维构建初中音乐教学课堂，提高初中音乐课堂教学质量。本文笔者结合初中音乐教学实践，就如何以创新思维构建初中音乐教学课堂进行重点探究。

1.以创新思维构建初中音乐教学课堂的必要性

新课程标准提倡素质教育，注重培养全面发展的综合性人才，音乐教学也是素质教育中的重要环节[1]。新课程的核心思想是培养初中生的音乐素养，让初中生理解音乐，在音乐中产生情感共鸣，帮助初中生建立正确的人生观、价值观。但是在音乐教学实际中，初中生不重视音乐教学，不愿意投入时间和精力参与到音乐学习中。教师只有以创新思维构建初中音乐教学课堂，才能激发初中生参与音乐教学的兴趣，提高初中音乐课堂教学质量，促进初中生的综合素质的全面发展。

2.以创新思维构建初中音乐教学课堂的实施策略

新课程下，初中音乐教学目标是“展示音乐魅力，愉悦学生身心，健康快乐为本”，倡导在初中音乐教学课堂实践中，激发初中生的兴趣，充分调动初中生的参与热情[2]。音乐教师在初中音乐课堂教学中，需要开拓教学思路，创新教学方法，以满足新课程提出的新的更高要求。初中教师在初中音乐教学过程中，可以考虑以下创新策略来实施以创新思维构建初中音乐教学课堂。

2.1创新性的情境导入，激发初中生兴趣

初中生思想活跃，在课前休息时活泼好动，教师在音乐课堂开始时，就需要尽快的将初中生的注意力吸引到课堂教学上来。教师在进行初中音乐教学实践时，需要改变传统的课前导入模式，创造性的设计符合教学内容的情境，激发初中生的音乐学习热情，积极参与到初中音乐教学实践当中。教师应该注意几点重要的策略：给学生创设一个和谐的、自由的、吸引人的环境；鼓励学生自己提出问题，并独立解决，以此来体验自尊和责任感；支持学生提出更多更好的新观念，即使是不适当的观念，也不要立即否定，而是让学生自己体验它；当学生表现不佳时，要理解和鼓励他们，帮助他们走出困境；对讨论结果进行恰当的总结；相信每个学生都有创造的潜能，并且都能表现出创造性。

例如，在初中音乐课程《西风的话》。教师在课程开展开始，以提问的方式引导初中生思考有关秋景的词语、学过的古诗，让初中生在脑海里形成秋景的画面，为学唱《西风的话》准备铺垫。教师通过创新性的以秋景设计教学情境，让初中生带着想象的画面去学习歌曲，不仅激发了初中的学习热情，而且让初中生在想象中更好的理解歌曲中的意境，提高了初中音乐课堂教学质量。

2.2革新型的教学方法，提高音乐课堂教学质量

在传统的初中音乐课堂上，教师教学方法比较单一，通常是教师在示范歌曲之后，学生跟着教师学唱。这样的教学方法比较单一，不能发挥初中生的自我积极性，课堂教学效率比较低下。以创兴思维构建初中音乐教学课堂，要求教师在开始教学实践时，创新教学方法，采用革新型的教法方法，提高初中音乐课堂教学质量。

多媒体助学法：随着教学改革的深入，信息技术的发展，多媒体已广泛应用于现代教学中，多媒体集图像、视频、文本、声音等信息于一体，图文并茂、声像结合，能激发学生的多种感官参与教学活动，由复杂为简单、变抽象为形象、化呆板为生动，丰富了教学内容，形象了教学情境，构建了新型的教学模式，实现了多渠道的信息传递，能最大限度地激发学生学习的兴趣，提高了学生的认知能力。教师在开展音乐课堂教学时，可以采用新技术、新科技来辅助教学。以这种新颖的教学方式，吸引初中生参与到音乐教学实践当中。

比如在初中音乐教学《黄河大合唱》时，教师可以采用多媒体技术，将互联网上不同的合唱播放给初中生学习。通过直观的视觉感受、听觉刺激，学习《黄河大合唱》的节奏和唱法。采用多媒体助学法，提高了初中生对于歌曲的直观感受，促进了初中生更快的掌握该首歌曲。

2.3创新型的课外实践，提高初中综合音乐素养

教师在进行初中音乐教学时，不仅需要在课堂上创新教学方法，在课外时间里也要鼓励初中生参与音乐实践，让初中生大声的唱出自己的音乐，抒发心中的情感。音乐在众多艺术形式中被誉为最擅于抒感和引起共鸣的形式之一[3]。新课程标准对初中音乐教学的更高要求是培养初中生音乐素养，提高初中生音乐欣赏能力，提升初中生的综合素质。在组织形式上，教师可以以创新思维来组织音乐课外实践活动。

例如，教师在组织初中音乐课外实践时，可以借鉴电视媒体上比较流行的形式，鼓励所有的初中生都参与到音乐实践中。比如在初中音乐教学《青春的旋律》后，教师可以组织初中生开展音乐好声音。鼓励初中生自选曲目，唱出自己的音乐感受。以创新思维组织的创新型的课外实践，不仅提高了初中生的参与兴趣，更提高了初中生的整体音乐欣赏能力，抒发了内心情感。

3.结束语

教师在开展初中音乐教学时，需要创新教学方法，以创新思维来组织初中音乐教学，让初中生在音乐中放松身心，提高音乐综合素养。以创新思维构建初中音乐教学课堂，不仅有助于激发初中生对初中音乐的学习兴趣，提高了初中音乐课堂教学质量，而且提高了初中生的音乐欣赏能力，有助于初中生的全面发展。

参考文献

[1] 苏晓君.浅谈初中音乐欣赏课教学中的创新思维[J].教师，2012，13（27）：46.

第15篇

关键词：音乐欣赏课；互动策略；教学应用

一、互动策略在初中音乐欣赏课教学中应用的必要性。

互动式教学方法借助教师的主导作用能动地调动学生在课堂教学中的主体意识与参与激情，通过教学过程师生间的知识及反馈信息即时交换、教学方式及时调整等多方面相互配合，构成了动态发展的教学统一的交互活动与交换影响的课堂过程。与传统教学方法相比，更富有启发与引导的教学效果。因此，对互动式教学方法的探索与研究是一项具有突出实际价值的研究课题

音乐是一门内容丰富、形式灵活的课程，需要教师与学生共同参与。相比其他学科，更为强调师生间的相互配合作用。因此，互动式教学方法在音乐欣赏教学中的意义也就更为重要和突出。

《音乐新课程标准》明确提出音乐课程的教育理念要以音乐审美为核心，强调了音乐欣赏课教学确立师生互动平等交流的重要性。音乐欣赏课教学本身就是师生共同发现、体验、创造并享受音乐之美的过程。在这一过程中，音乐教师应当与学生建立起平等民主的互动关系，通过互动欣赏与平等对话来共同提高对音乐的认识与欣赏水平。这要求音乐教师重新定位自身课堂角色，由传授音乐知识技能转变为组织引导欣赏音乐作品、发展学生的音乐素养。

二、互动策略在音乐欣赏课教学中的组织与实施

互动策略在初中音乐欣赏课教学中的应用已成为大势所趋。在尝试运用好这一教学策略时，要格外注意充分地利用音乐课堂所固有的情感性、音乐性学科优势，通过创设、改变、实施音乐欣赏课堂上的授课环境、组织策略与效果评价方式，来促使学生在愉悦心境中全方位、全身心的参与到音乐欣赏实践中来。使得音乐欣赏课程成为师生通过平等互动来共同探索音乐之美的美妙旅程。

教师在初中音乐欣赏课教学中应用互动策略首先要培养真诚、尊重、信任的情感效应，营造出一种弥漫充盈在师生间的融洽、默契的对话情境，使得师生可以在温馨的精神氛围与教育情境中自然、平等地互动交流。

（一）营造情感氛围。班级授课的传统课桌“井”字形排列在保障教学秩序的同时，也拉开了师生的心理距离。互动策略在客观上要求创设出平等对话的情感环境，首先就要改变座位排列形式，比如设计成半圆形、马蹄形星形等等。在音乐欣赏课堂上，学生可以随音乐播放随机流动地坐，也可以根据个人兴趣随地盘腿坐，或者与教师排排坐等等。在将学生从课桌座椅中解放出来的同时，教师也可以蹲下身来以集体一员的身份与学生一起展开活动，尽量缩短师生间的物理空间距离，使得心理距离尽情靠拢，从而创设出一种亲近、自由、民主、平等的教学情境。

（二）创设对话环境。在于学生进行音乐欣赏互动时，教师要充分发挥语言的引导性、肯定性、发展性、民主性的即时效应，尽可能有效地激发出学生的音乐欣赏兴趣。在音乐欣赏的过程中，鼓励学生有话就说、有疑就问，充分放开畏错心理。同样，在需要引导学生发言时，可以采取商量口吻同学生交谈，比如“谁想说说”“谁感觉到什么”“我也这样想的”；如果学生发言出现精彩独到之处，则要及时捕捉并进行鼓励，比如“原来是这样呀”“你帮老师解决了这个问题”；如果学生的发言闪烁其词时，则要进一步启发与鼓励，比如“再讲清楚些好吗”。

（三）组织心理对话。良好对话情境的营造与得体对话环境的创设，最终是为了实现师生间的深层次心理对话，在潜移默化中提高学生的情商与情操。在音乐欣赏课堂上，教师要保持学生的心理安闲澄净，使学生在思想上感受到充分的安舒自由，在感情上得到充分的尊重与信任。所以，无论在音乐欣赏过程中出现什么情况，教师都不应上海学生的自尊心。通过主动靠近学生引导学生大胆放心、勇敢热烈地表达自己的心理感受，即使有古怪问题与荒诞想法也不必指责、回避，鼓励他们把话说完。只有学生在课堂上保持安全感与愉悦感，才能真实表现自我，充分进行开放式的心理对话。

三、互动在声乐教学中的优越性体现

（一）调动学生参与热情。初中学生处于青春期前期，本身就具有活泼好动的心理特征。但传统模式下文化课的紧张应试教育环境与音乐课的散漫放羊授课方式扼杀了学生的学习兴趣并挫伤其参与积极性。而互动式教学策略则可以充分调动学生的积极性与主动性，使学生大胆表现自己的音乐鉴赏能力与表达天赋，促使教师动态掌握学生疑点及思路，营造出温馨的课堂气氛促进学生能力发展，可以培养学生主体意识并建立起良好的教学关系。

（二）有利于学生更好参与教学。互动式教学中吸引了学生更好地参与课堂教学，使得教学活动成为学生培养艺术天赋、展示欣赏能力的重要途径，对发展学生的创造能力非常有利。这种互动强调给学生提供参与机会，鼓励学生积极参与到教学中来并尽情展示自我，创造鉴赏音乐的能动性与积极性。教师也应借此用心培养学生的创新意识，鼓励他们展示个性、发展自我。这一过程能够满足学生的参与、表现、交往、合作欲望，促进他们积极发展思维力进而提高创造力。

（三）有利于学生培养学习的主体意识。与文化课的被动填鸭式教育过程不同，音乐欣赏课教学中的互动式教学过程有利于培养学生的主体意识，建立起良好的教学关系。在这一过程中，师生之间保持着相互协调配合的主体关系，进而培养起学生在教学过程中的主体意识，促进学生在课内课外主动接触并欣赏高雅艺术。

结语：互动式教学方法由来已久，在一些古代的典籍中就有过表述与体现。随着音乐欣赏课教学方式方法的发展，基于音乐欣赏课堂的特殊之处，互动式教学方法也逐渐发展出完整的理论体系，并广泛运用于音乐欣赏课堂教学与课后交流之中，在音乐欣赏教学中具有非常突出的优势，也发挥着非常重要的作用。

参考文献：

[1]许妍菁.初中音乐课堂有效互动策略[J].考试周刊.2013（90）

[2]苏.初中音乐欣赏课型互动教学策略的研究[D].上海师范大学.2013