传统文化市场分析范文
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第1篇
【关键词】传统文化 金融技术分析 有效性
Charles Dow于20世纪初提出道氏理论（Dow Theory），标志着技术分析的诞生。MURPHY（1986）对技术分析的定义是：“技术分析是以预测未来的价格趋势为目的，主要通过使用走势图，对市场行为进行的研究”。（爱德华迈吉，股市趋势技术分析，1992）。因此技术分析是一门科学，它通常以图像的形式，记录某一股票或者某个“平均值（Averages）”交易的实际历史（价格变化、交易量，等等），然后，从勾画出的历史里推导出可能的未来趋势。由此可见，技术分析（Techn ical A nalysis）是对历史数据进行特定的处理， 寻找股价起伏的周期，从而建立起买卖证券的规则，以优化收益、规避风险的一种投资理论（韩杨2001）。
一、关于技术分析有效性的争议
金融技术分析研究对象是金融市场种金融产品价格行为的规律，决定技术分析是否有效的一个重要因素就是金融市场价格行为的规律是否客观存在，对此分歧一直很大。在金融分析流派中基本面分析派坚持“股市趋势不可知”的理念，认为金融市场无趋势、无规律、不可预测，因此技术分析无效。随机漫步理论流派（Random Walk）也坚持在金融市场中价格的变动是随机的，更谈不上预测。这种随机性是非理性的，并不具备操作的有效性。
二、现代经济理论对于金融市场技术分析有效性的研究现状
在现代主流经济学中，对技术分析持否定意见中，比较有代表性的有效市场假说（EMH）（Fama，1970，《有效资本市场：理论和实证研究的回顾》）。他们认为技术分析所谓的原理与弱式有效市场理论是冲突的。技术分析根据历史价格走势分析出未来价格趋势，这一点有效市场理论坚决反对，他们认为众多投资者已经通过对历史的价格信息的研究，做出了自己该做的投资选择，目前的价格实际上已经反应了过去的历史信息，以后的价格只能随机波动，和以前没有任何联系，因此在弱有效市场成立的条件下技术分析无效，不能获得额外收益。
三、基于中国古代传统文化下的现代金融技术分析有效性的解释
美国技术分析师.艾略特（R.N.Elliott）根据道琼斯工业指数平均（Dow Jones Industrial Average，DJIA）发现股价结构性形态和宇宙中一些自然现象相吻合。提出波浪理论，用来解释市场的行为，并强调波动原理的预测价值。而对于通过观察宇宙规律硌芯咳死嘈形，中国古代亦做出过不少的努力，比如古人的天人合一等等，因此我们能否从中国古代传统文化里找到现代金融技术分析有效性的解释，从而说明技术分析的有效性及其存在的意义。
（一）现代金融技术分析的核心概念――趋势
趋势的概念是技术分析的核心。技术分析要求必须研究判断市场趋势，然后顺应趋势交易，决不可逆趋势而动。而且市场的趋势不会朝任何方向直来直去，市场运动的特征就是曲折婉蜒。因此我们从技术分析的核心概念--趋势入手，看看中国古代传统文化对趋势的存在和有效性的研究，从而论证技术分析的有效性。
（二）中国古代传统文化下对于趋势的理解
中国古代传统文化认为整个宇宙是一个整体，并制约于一个自然法则，这个自然法则无论在自然世界还是人类世界都起作用，否则就会混沌，出现秩序上的紊乱，而就算是人类社会行为如果按照自然法则运行一定会很顺畅，完美，包括有生命的东西和无生命的东西时都按法则运行，比如四季交替就是很典型的自然法则秩序规律的严格运行，这种秩序，按照古代传统文化的假设就是恒定不变。无论是自然还是人类社会的群体行为，都会重复秩序，那么人类社会曾经的群体导致的事态周期性变化，也将重复，也就是历史会重演，而且如果我们掌握了这种秩序，甚至我们可以在一定范围和程度地上预测未来，以为事态会顺着历史的规律进行，趋势就是其中一种。
中国古人一直很强调对“势”的把握，著名军事家孙子在《孙子兵法》中提到，“故善战者求之于势，不责于人，故能责人而任势”；再有《孟子：公孙丑》，“虽有智慧，不如乘势；虽有t基，不如待时。”
对于趋势的力量论述，孙子兵法也上有记载，“激水之疾，至于漂石者，势也。”激烈的流水能冲走巨石，这就是趋势的力量，在宋代，学者陈亮的《上孝宗皇帝第三书》中提到：“天下大势之所趋，非人力之所能移也。”就谈到社会运行的趋势不是人能改变的，也间接论述了趋势的自主性。战国商鞅《商君书・禁使第二十四》中也有关于趋势的论述，“凡知道者，势、数也。故先王不恃其强而恃其势；不恃其信，而恃其数。今，夫飞蓬遇瓢风而行千里，乘风之势也；探渊者知千仞之深，县绳之数也。故托其势者，虽远必至；守其数者，虽深必得。”这段文字也承认了趋势是存在的，而且应该顺应趋势，可以借助趋势的力量发展的更好，也体现了趋势的力量具备自我发展性。
四、结论
“势”字，从“力”，与力量有关，古人解释“势”为“盛力”、“权”。古人从经验直观中很容易发现“力”是决定事物成败、发展的关键，而概括出“势”这一重要范畴。“势”作为一种客观力量决定着世界中事物的兴衰成败，而人作为是生存于世界之中，通过与世界万物打交道的方式以维持其存在和发展的一个物种。客观的“势”所造成的结果对于人而言则有利害两种情况，人作为具有能动性的智慧存在当然不会也不应该被动地接受“势”所造成的结果，而应该发挥主观能动性使“势”向着有利于自己的方向转化。对于有利之势则积极利用，以造成有利于自己的最大成果；对于不利之势则尽力回避，以免造成损失。同时，在有些人类活动中还可以人为造势，以获得尽早和更大的结果。就技术分析而言，由于市场行为的庞大性，当然很难造势，通过对“势”（趋势）的研究，人们还是可以对趋势加以把握和利用，以获得投资利益。中国古人对“势”的理解和运用，坚定了我们对技术分析之科学性和有效性的信心。在中国古代传统文化中，古人是认为趋势存在的，而且主张要顺应趋势，只有顺应才能更好的发挥主观能动，获得更大投资收益。这和现代金融技术分析不谋而合，哲学层面高度统一。
参考文献
[1][美]约翰#墨菲著.期货市场技术分析[M]，地震出版社，1994.
[2]向文葵，胡忠林.论技术分析在我国证券投资中的应用[J].经济研究导刊，2008（3）.
[3]韩杨.对技术分析在中国股市的有效性研究[J].经济科学，2001，（3）.
[4]胡荣才，龙子泉.我国证券市场技术分析理论有效性分析[J].华东经济管理，2001（2）.
第2篇
关键词：传统地域文化；城市广场；
中图分类号：U412.38 文献标识码：A 文章编号：
城市广场景观设计作为传承民族地域文化的一种载体，包含着深刻的文化内涵和浓厚的人文精神，挖掘传统地域文化在其设计中的艺术魅力，构建一个多层次、多涵义的景观文化是一个值得探讨的课题
一、宣扬主题
城市广场作为一个体现城市文化的核心，其景观是这个城市民族地域的文化象征。主题标志物作为现代城市广场的景观要素，是体现民族文化精神的重要载体之一。从人类的发展来看，每一个民族都有自己的民族语言、民族风格、生活习俗、地域特色等，而民族地域的内容差异则是将灵感集中在本民族典型的文化内涵上，寻找一种活力的源泉，通过载体――富于结构美的景观元素来表现这些本身无形的文化，营造出具有地方风采的典范，充分宣扬本民族、本地域的主题思想，体现了独特的民族文化。如重庆市涪陵某现代休闲广场，景观主体浮雕墙设计以地方历史文化――世上独有的“水下碑林”――白鹤梁和传统榨菜手工制作程序为内容，反映了这个地区的自然环境、社会生活、历史文化等方面的特点，从形式、风格和手法上体现了独特的地域历史文化。可见，在当今变幻莫测的景观审美倾向上，研究如何创造使人赏心悦目、积极上进的精神环境，寻求一种精神的寄托，满足人们对民族的、传统的情感依赖，也是对未来地域特色城市景观一种精神主题的宣扬。
一个整体有意义的景观设计是由相对独立的景观元素通过某种内在的秩序融为一体，利用直观的艺术形式风格来构筑，达到功能、形式的完美统一。作为地方文化特色的主题建筑，其形式、手法也可多样化，创造性地表现主题景观设计，生动地再现地域文化格局及民族色彩语汇，不仅景观的感知性好，还赋予了新形式的景观内容，更加鲜明地宣扬了地域文化的精神与主题。
二、地域文化与城市广场景观设计的内涵
1 地域文化
“地域性”是一个空间概念,也是一个时间概念;它强调地域自然环境(地理、气候、资源等)的特殊性与一贯性,也强调文脉,即特定地区文化意识形态的特殊性与一贯性。地域文化是一个地区自然景观和历史文脉的综合。地域文化与当地人的风俗习惯,文化底蕴以及人们行为方式都有着不可分割的关系。
1.2 城市广场景观设计
城市广场是城市的开放空间,是人们从事生产、文化、生活活动及科技交流的主要场所，是不同城市文化展示的舞台，更是一座城市最具魅力的地方。广场作为其中一类独特的场所，将各个城市风土人情、自然景观和历史文脉相结合，因地制宜的设计出具有地方特色的广场。不仅有利于提升城市的文化品位,推进文化产业发展,还能够提高城市知名度和美誉度,增强区域竞争力,推动城市经济社会的快速发展。
三、文化传承与发扬
中华民族具有深厚的文化底蕴，其地域文化的形式也具有深远的历史渊源，既是历史文化的沉淀，又具有一定的稳定性与艺术价值。对传统文化的继承与发扬，需从一种观念找出一个民族文化的踪迹，体现一种真正意义上的血脉相连。将传统地域文化符号、传统形象中最具特色的部分提炼、概括，运用形式美构成规律有意识地进行组合，传承其浓郁的民族地域气息。每一件景观作品，都是在追寻从随时光流逝中获得文化意义的过去的艺术结晶，传承一种民族艺术美，探求一种人与自然的和谐。地域文化的传承，不仅重视景观要素的风格和形式美感，更应重视它的精神和文化内涵，因为文化内涵是颇具信息传达功能的，它既是民风、民俗的传承，也是从精神上对文化的一种延续。同样，带有某种精神内涵的传统民族文化艺术品，也是大众所关心、熟悉、喜闻乐见，以及能引起情感共鸣的。从这点上看，地域文化在景观设计中的融合是艺术传承与发展的必然。如重庆某休闲广场的景观设计，紧紧围绕蜀国古都的历史文化展开，其中以日（凸起向上金属圆雕，代表一种阳刚之气）月（凹下水池，代表一种阴柔之美）相辉映为主体，体现了刚柔相济、天地合一、阴阳相生的世俗传说，整个景观设计融合了中国传统的象征某种寓意的神秘文化，体现了其地域作为理学发源地的特点。可见，根据民族地域的民风民俗及其历史文化合理地设计尺度空间，营造一种舒适亲切的景观环境，是一种独特文化观念的继承与发扬。总之，在城市广场景观设计中，融合传统地域文化，创造性地延续了地域历史文脉，传承了民族文化的信息，促进了社会的可持续发展。
四、 传统地域文化指导下的城市广场景观设计的思路
时代在进步，人们的生活方式与行为方式也在随着科学发展及主观认识发生一定的变化，未来具有地方特色的景观营造，应根据地球环境变迁，总结人与自然、社会的关系，从人类视觉感受需求出发，创造性地沿袭与利用传统地域文化形式与风格，融合现代的观念和技术，创造科学的、各民族赏心悦目的景观形象。另一方面，环境生态绿化是随着现代环境意识运动的发展而深入景观规划设计的内容，应吸取传统文化生态知识，突出保护自然人文景观，借助自然设计一种传统的鸟语花香、心旷神怡、触景生情的心理“意境”之园，创造一种可持续发展的景观，如：学习中国古典园林中“形”“神”“意”综合作用下诗情画意的艺术境界。在城市广场的景观设计中，依赖传统地域文化，综合运用视觉景观形象、生态环境、大众心理，是探求景观艺术至高境界的方式之一。
1 塑造具有地域文化特色的城市广场景观设计的原则
1.1 以人为本的原则
城市广场作为人们进行交往、休闲、娱乐等活动的重要场所，是点缀与美化城市公共空间的重要场所。人是空间活动的主体，广场设计中应该注重以人为本的原则，支持人在广场空间中的各种环境心理和行为表达，实现城市广场空间的“人性化”。
1.2 继承与发展的原则
设计延续历史、合乎时代的城市广场等公共空间是每个城市都面临发展的问题。怎样在已有传统与时代变迁两者之间做到平衡与结合,往往成为城市广场景观设计的一大难题。文化需要历史文脉的积淀与继承,同样也需要随着时代激荡而创新与发展。
1.3 突出个性的原则
西方早期的城市美化运动单纯追求视觉上的美感,造成城市景观的枯燥与空洞和雷同现象。今天出于延续地域文化目的,对古代建筑形式的简单模仿依然不能起到传递文化的作用。广场景观设计中对地域传统景观特色的继承与发展，应注重技术与艺术的结合，注重共性与个性的融汇。形式上注重对地域特色的提炼；材质上注重新材料、工艺和质感的表现；空间上注重对原有传统装饰元素本质特征的保留。
结语：不同的自然地理环境，不同的文化传统，会产生不同城市广场的理想景观。城市广场景观概念在文化层次上的含义也会有一定的地域差异；传统地域文化在景观设计中的融合运用使其构造方式、表现手段发生变化；发扬优良传统，借鉴现代设计观念，以地域性、民族性文化为旨归对传统设计元素进行再创造，将文化在继承中创新，使其富有新的活力；保护、开发和创造具有自己民族特色的新的城市广场景观。
参考文献：
第3篇
关键词 音乐学；综合艺术；实践教学；文化产业
中图分类号 G640
文献标识码 A
文章编号 1004-4434（2013）01-0220-04
前言
2005年，教育部颁发了《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》，明确要求“进一步加强实践教学，注重学生创新精神和实践能力的培养”，提出“合理制定实践教学方案，完善实践教学体系”。可见，实践教学作为高等教育教学的重要组成部分，它对于培养学生实践和创新能力的重要作用愈益凸显。
建立实践教学体系的目标在于培养专业人才的综合实践能力，它包括相关学科、专业所要求的技术能力；运用知识、技能解决实际问题的应用能力，以及更高层次的创新能力。因此，构建艺术实践教学体系，需要在学科理论、专业技能的基础上。根据人才培养目标的要求，结合文化市场的特点，整合各艺术实践的教学环节，把培养学生综合实践能力的教学作为主要目标。
近年来，音乐学专业教学领域对实践课程的体系建设，越来越注重将音乐学理论与实际联系起来，融专业技能培养与综合素质教育于一体。具体在实践课程的开展中，该专业已逐步从教材的选择、教学方法的综合应用，课程内容设计等多方面进行了补充与完善，旨在提高教学的整体质量及学生的专业水准。总体而言，合理、科学地构建实践教学体系，并通过教学来使学生建立起多元化的思维模式及全方位的知识架构，是该教学体系建设与实施的意义所在。
一、发挥区域优势 整合教学资源
在我国，文化产业属于第三产业，具有文化与经济的双重属性，是文化性与商品性的集合体。新世纪以来，随着我国国民经济的发展壮大，国内的文化产业已踏入了快速发展的轨道。音乐文化产业作为文化产业中的一个重要组成部分，同时作为带动我国文化发展必不可少的因素之一，它也已进入了前所未有的繁荣时期。音乐文化产业的发展载体通常包括音乐生产的管理机构、音乐研究教育培养部门、音乐人和社团、生产发行购销部门、宣传咨询部门、售卖部门等。管当前我国的文化市场空前繁荣，音乐产业也随之得到了快速的发展，但这其中依然还存在着不少问题，如缺乏自由和创新的空间、缺乏高素质的音乐文化产业人才、缺乏完善的法律体系和保护机制等。而如何使我国的音乐文化产业得到更良好的发展，这就需要我们积极地去寻求解决问题的对策。
以北京、上海、广东等经济较发达地区目前已获批的国家级音乐文化产业基地为参照比较，这些地区的产业发展，不论是产业链条的构建方面，还是文化资源的高度集成化，它们在全国均具有一定的领先地位。因此其音乐文化产业的发展在全国范围内也较为成熟。而像广西等边疆少数民族地区，虽然地方经济欠发达，但因其有着丰富的民族音乐资源，而实存十分巨大的发展潜力。正如在广西这片美丽的八桂之地，居住着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南等多个民族，其悠久的历史文化和极富特色的民族音乐资源都将成为广西音乐文化产业发展中重要的原动力。除此之外，广西所拥有的独特的地理区位优势也使其近几年来作为中国与东盟国家文化交往的重要“接口”，开拓着国际与国内两个市场，壮大着艺术演出业、文化信息业、电影音像业、文化娱乐业、文化节庆会展业5个产业集群，并在全力做大做强以《八桂大歌》为代表的广西民族歌舞品牌，以《印象·刘三姐》为代表的刘三姐文化品牌，以南宁国际民歌艺术节为代表的节庆文化品牌等文化事业。
目前，广西的音乐文化产业发展虽已获得了一些成果，但是它在产业规模、产业质量、市场竞争力等方面还是与发达地区存在着较大的差距，其中制约广西音乐文化产业发展的主要因素即体现为专业人才的缺乏。音乐文化产业人才应具备有较高的文化艺术素养和创新能力，其不仅要掌握音乐文化产业经营管理的基本理论，同时还要有一般产业管理的综合应用素质。而现今，广西从事音乐文化产业工作的人员尚缺乏一定的创新能力、策划能力及战略眼光，这在一定程度上制约了广西音乐文化产业的推进。因此，为促进广西音乐文化产业的建设与深化，我们必须积极地去培养一批具有开拓精神的复合型音乐人才。
广西艺术学院作为我国华南地区省属综合性艺术院校以及广西艺术教育的最高学府和历史最悠久的艺术人才培养基地。建校至今已有70余年。学科下设音乐学院、美术学院、设计学院、中国画学院、舞蹈学院、人文学院和影视学院等多个专业教学实体。除此之外，在教学设施的硬件方面，学院不仅拥有各类专业工作室、多媒体教室、计算机音乐制作室等多种教学实验室，还拥有技术条件较先进的音乐厅、汇演中心及美术作品展览馆等公共展演厅和教学实践平台。合理运用广西艺术学院的综合教学资源，培养音乐学专业学生将多元化的艺术理论融入到文化产业建设的实践学习中去，不仅可以使其综合能力成为今后个人就业的竞争优势，而且其本人也可能成为未来服务于文化产业发展的建设者。
二、实施市场调研 确立培养目标
立足于学科专业属性，提高实践教学质量，直接关系到高等教育人才全面培养目标的实现。广西艺术类高校的综合实践教学建设，将对培养广西本土高等艺术人才和建设具有广西特色的艺术文化具有战略性的意义，同时对服务于泛北部湾区域及东盟各国与我国的经济、文化交流起到积极的促进作用。因此，注重分析、研究国家关于西部、北部湾区域、东盟经济圈、少数民族地区相关文化、教育、就业、经济等方面的政策；结合广西文化市场及相关经济模式的特殊性，充分考虑音乐学专业的学科特点，分析区内相关高校历年艺术人才培养方案及就业数据、市场分析报告等，对形成系统性、实用性、指导性的实践教学体系具有重要的作用。
自2004年始，广西艺术学院于音乐学院开设了“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”及人文学院开设了“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”等各音乐学专业方向。虽然这些专业开设的时间不长，但广西艺术学院所拥有的软硬件资源优势和深厚的办学传统均成为培养实践、复合型音乐人才的有利支持。
2009年，即广西艺术学院第一届音乐学专业学生毕业之后，音乐学院、人文学院就该专业毕业生的就业情况及相关人才需求进行了较为详尽的社会调查。调查内容包括：一、“艺术类人才整体素质要求”，项目涉及艺术修养、专业技能、组织策划能力；二、“艺术类人才理论修养要求”，项目涉及中国传统文化、艺术鉴赏与评论、中外现当代文化、政治理论修养；三、“艺术管理类人才专业技能要求”，项目涉及声乐、器乐、设计、美术、影视制作、网页设计；四、“艺术管理类人才综合能力要求”，项目涉及文案写作、营销管理、人际公关、市场分析等能力。
通过统计、分析反馈信息得出以下数据显示：人才整体素质方面，用人单位要求具有组织策划能力的占40%，艺术专业技能的占35%，学术修养的占20%；理论修养程度方面，用人单位对学生掌握中国传统文化、中外现当代文化、艺术作品鉴赏与评论、政治理论修养的要求基本持平于20%以上；专业技能的掌握方面，用人单位尤其需要学生掌握平面设计或音乐工程操控技能的占28%，有音乐（MIDI）、影视制作技能的占22%，网页平台设计的占18%；综合能力要求方面，用人单位对各项能力的要求也是基本趋于平衡，按关注程度依次排序为人际公关能力、文案写作能力和营销管理能力等。（以上数据材料整理自广西艺术学院音乐学院、人文学院2009年人才需求情况抽样调查报告）
综上所述，音乐学专业是以培养具有较高的艺术理论修养和音乐综合素质，应用能力突出，富有创新精神的复合型人才为主要目标。具体而言，一方面体现于能进行独立研究和写作，适应艺术科研机构和文化、教育等部门的工作要求，是从事艺术评论、写作、教学、科研等工作的复合型音乐艺术人才。另一方面体现于熟悉艺术事业及文化产业的基本特点和发展规律，有较全面的音乐理论知识和较高的艺术鉴赏素养。能紧扣当今媒体时代的发展要求，具备有管理、策划、经营能力，能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版部门，艺术活动团体，群众文化、企业文化、旅游产业等部门从事工作的高层次专门人才。
三、构建课程体系 完善科目设置
鉴于以上分析，音乐学院和人文学院在进行相关课程设置时，根据音乐学的专业特性及其教学规律，在结合文化市场人才需求和广西地方经济发展的同时，学习借鉴区外高校同类专业的教学经验，进行了科学分析和合理规划，分别设置了以下两套课程科目。
（一）“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”方向
1、专业理论课
《中国音乐史》、《西方音乐史》、《中国传统音乐》、《音乐评论》、《音乐美学史》、《音乐名作欣赏》、《民族音乐学概论》、《音乐文化传播学》等。
2、专业选修课
《流行音乐概论》、《音乐社会学》、《20世纪音乐概论》、《世界民族音乐概论》、《音乐市场营销》、《音乐史料研读》、《中外歌曲赏析》、《音乐源流学》等。
3、综合技能课
《演讲与口才》、《专业论文写作》、《钢琴基础》、《键盘和声与即兴伴奏》、《旋律写作》、《电子琴演奏基础》、《计算机音乐制作》、《合唱指挥》等。
4、音乐理论课
《乐理》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《和声》等。
5、专业实践课
《田野调查》、《艺术展演》、《教学实习》、《文案策划》、《毕业论文》等。
（二）“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”方向
1、专业理论课
《文化艺术项目策划与管理》、《财务管理基础》、《文化艺术市场营销》、《文化产业概论》、《艺术批评导论》、《广告学》、《传播学概论》等。
2、人文通识课
《非物质文化遗产概论》、《艺术批评（音乐、戏剧、影视鉴赏与评论）》、《文化艺术政策与法规》等。
3、综合技能课
《写作基础训练》、《演讲与口才》、《网页设计制作》、《商务礼仪》、《公共关系学》、《非线性编辑》、《论文写作》等。
4、音乐必修课
《中外音乐史》、《乐理》、《视唱练耳》、《合唱训练》等。
5、应用任选课
《播音主持》、《广播电视节目制作》、《摄影基础》、《出版策划》、《戏剧表演》、《国际商法》、《影视制片管理》、《组织行为学》等。
可见，以上课程的设置目的，一是通过专业理论课程的教学，使学生能够将音乐理论知识与艺术专业基础相结合，在掌握好音乐学、传播学、营销学等学科理论的同时，进一步掌握文化艺术项目创意策划的基本原理及方法运用；二是通过综合技能课程群的教学，使学生能具备有较强的逻辑思辨能力、文字功底以及良好的交际沟通能力和较高的素质修养，培养学生独立策划、经营管理文化艺术项目的综合能力；三是通过对人文通识课程群的教学，使学生能够对我国传统文化有较系统全面的认识，并兼具一定的艺术鉴赏与评论能力；四是通过对音乐技能课程的教学，使学生能够具备一定的专业技术及表演水平。
四、搭建实践平台 拓展创意空间
如何合理、有效地实施音乐学专业的综合实践教学并构建学科体系，“拓展实践平台。打造创意基地”是其中重要的建设环节。
广西艺术学院自2004年设置音乐学专业以来，以紧密贯穿对“艺术价值、社会价值与市场价值”最大化的追求为培养文化建设人才的教学目的及核心理念。在艺术实践方面，一是学院积极搭建平台，组织举办形式多样的创意比赛。多年来，在广西区内高校成功打造了“艺苑杯”——专业技能比赛的校园文化品牌。创意比赛不仅活跃了校园的学术氛围，同时也提升了学生们的实践意识。二是学院大力支持学生参加全国性的大学生创意策划赛事及专业性学术活动。近年来，实践教学的显著成效促使学生参赛频获佳绩，并逐步在业内领域崭露头角。总之，通过参加比赛及互动交流，学生们的综合实践能力在不断提高，且历练出一批又一批艺术领域里具有策划制作与经营管理能力的后备人才。三是努力打造大学生校外实践基地以拓展创意空间，将概念走向实践。学院致力于为怀揣“艺术之梦”的大学生提供艺术成材的社会项目，特别是在他们走出校门后能得到更好的发展，获得就业或创业的机会。校外基地的实践优势首先体现于信息共享，使创意商品化，形成创意活力。实践基地同时兼具一定的产业功能，它既是创意生产的核心区域，同时又是艺术产品的集散中心，并通过辐射作用带动区域内文化产业的市场发展。
总之，“实践平台”和“创意空间”的构建应基于深厚的学术理论支撑，使学生在系统地掌握专业知识及较全面了解文化市场发展规律的同时，能通过对专业知识的转换应用来参与和践行文化事业的新发展。此外“构建”也为广西高校培养服务于文化产业建设的专门人才进行有效地探索。
第4篇
文化是旅游的灵魂，旅游产业是一个文化性很强的产业，清晰明确地表述文化产业与旅游产业的融合过程，对文化产业与旅游产业融合的基本形态的探究是一个值得旅游学者和产业学术界关注的问题。在文化产业链和旅游产业链的基础上，对两大产业融合的基本形态进行刻画，构筑融合模型，可为文化产业与旅游产业研究课题的开展和现实问题的解决提供基础性理论依据。
一、产业融合
20世纪70年代末期，学者们最初从技术角度讨论产业融合现象，90年代后研究视角逐步转向从经济学的角度揭示产业融合规律。尽管关于产业融合的研究角度各异，但基本要点大致相同，主要包括产业融合的内涵、形成原因、内容、类型、演变过程和效应。其基本思想都是由于技术进步和放松管制，发生在产业边界和交叉处的技术融合，改变了原有产业产品的特征和市场需求，导致产业的企业之间的竞争合作关系发生改变，从而导致产业界限的模糊化甚至重新划分产业界限。在产业融合过程中，技术革新和放松管制是融合的主要原因，产品融合是融合的标志和主要内容，业务融合是融合发生的过程和必要准备，市场融合是融合的最终结果。
旅游的产业特性决定了旅游产业综合性强、关联度高、产业链长，尤其具有产业融合的特性。目前在旅游产业融合理论的研究上，取得突破性进展的有：麻学峰等学者对旅游产业融合路径的研究，杨颖等学者对某一具体产业与旅游业相融合的研究。
纵观学者们的研究成果，大多是近五年的研究成果，可见旅游产业融合是一个新的旅游研究领域，而且现有成果多针对某一区域，实用性较强而理论基础薄弱。关于文化产业与旅游产业融合多是从文化创意产业这一角度出发的，而以产业链为基础探究文化产业与旅游产业融合的理论性研究较少，有必要深入研究。
二、文化产业链与旅游产业链形态
（一）产业链
产业链是同一产业或不同产业的企业，以产品为对象，以投入产出为纽带，以价值增值为导向，以满足用户需求为目标，依据特定的逻辑联系和时空布局形成的上下关联的、动态的链式中间组织。产业链是企业的集合，企业是产业链的载体。产业链包含有生产、交易两大过程，其关联关系有时间的次第性和空间的区位指向性。产业链起始于初始资源终于消费市场。产业链的关键是产品的“链接”和“衍生”，核心是“供应”过程中的“价值”增值。
（二）文化产业链基本形态
文化产业链强调以创意为龙头，以内容为核心，驱动文化产品的制造，拉动批发和营销，带动后续产品开发，形成上下联动、左右衔接、一次投入多次产出的经济循环链条。文化产业链包括上游、中游、下游等节点，可以简要分解为：内容制造业――设计制作企业――营销服务企业――衍生企业。主要包括内容创作和知识生产、文化产品设计制作、文化产品服务营销（如图1所示）。
上游节点为内容制造业，是指具有自主知识产权的内容创作和知识生产，文化创作人才运用方法和技术，对文化素材进行挖掘、提炼和创新，形成文化产业丰富内容素材的产业活动。内容制造业位于整条文化产业链的顶端，是文化产业链的基础和核心，为产业链的中游和下游提供内容创造和创意策划，控制整条产业链的有效运作。
中游是设计制作企业，即根据剧本、方案、创意想法等，设计制作出具体的文化产品的产业活动，就是把文化产品产业化的过程，是连接产业链上下游的枢纽。在设计制作产业活动中，需要内容制造业支撑，正是上游环节的内容创造，才能打造出中游产业链的核心文化产品。
下游是营销服务企业。即借助于各种媒体及流通渠道，将文化产品传达到大众消费者，满足人们精神需求的产业服务活动过程。其主要活动就是系统研究消费者对文化产品的需求及偏好，制定可行的市场分析，并精心设计具有竞争吸引力的产品定位，以实现文化产品的产品化。此外，文化产业具有衍生性，文化产业链的延伸，即衍生出新的商品市场。
综上所述，建立一个完整的文化产业链，首先要有内容创作的支撑，从而生产出优秀的文化产品，之后是建立良好的传播渠道，有效地宣传产品，从而使品牌产品在文化市场上产生广泛的影响力，形成良好的美誉度，从而形成衍生产品，实现产业链的延伸。
（三）旅游产业链基本形态
旅游产业链是以旅游产品或服务为对象，以游客流动为纽带，以价值增值为导向，以满足游客需求或创造顾客价值为目标，从上游产业资源开发到下游旅游产品消费全过程的物质和信息投入产出关系，以及这种投入产出过程中涉及的相关企业部门所共同构成的链条体系。（如图2所示）
旅游产业链，包括旅游资源规划开发、旅游产品生产、旅游产品销售、旅游产品消费。其中资源规划开发环节打造旅游产业的上游资源基础，旅游产品设计、旅游景区、基础设施、城镇环境都为旅游产品生产提供的重要资源。旅游产品生产环节根据当地资源特征和环境进行旅游产品设计和生产，包括直接提供吃、住、行、游、购、娱产品与服务的企业，它们之间是建立在旅游产品组合基础上的并列关系，可根据旅游者需求进行任意组合。旅游产品销售环节连接旅游产品生产企业和旅游者，根据旅游者需求对旅游产品进行组合设计，并销售给旅游者，包括传统旅游和网络旅游销售商。经过销售环节，旅游产品最终提供给各类旅游者进行消费。旅游产业链从上游到下游实现了有形资源开发――无形产品生产――体验式消费的过渡，这三个环节正是旅游产业链独特性的体现。
三、文化产业与旅游产业融合模型构筑
以旅游产业链的四个主要产业链节点（旅游资源规划开发、旅游产品生产、旅游产品销售、旅游产品消费）为主线，以文化产业与旅游产业融合的四个融点（生产技术、产品、业务和市场）为切入点，构筑文化产业与旅游产业融合模型（如图3所示）。在融合过程中，两大产业的产业链载体基于不同融点的基础上，进行优化重组、整合创新，从而形成了众多新型的文化旅游企业和有影响力的旅游产品品牌。（见图3）
（一）融合模型在旅游产业链旅游资源规划与开发节点上的融合形态
在旅游产业链的旅游资源规划与开发这个节点上，主要以生产技术为融点，以文化产业中的文化创意企业、文化设备制造业等设计制作企业和旅游产业中的旅游规划与开发企业为融合载体，以旅游景区规划与开发、旅游景区基础设施建设和旅游地城镇环境规划与开发建设为融合要素，形成了以规划开发技术为主的文化旅游资源规划与开发企业。
这一融合过程主要是生产技术的融合，一些文化制作企业将它们的文化产品制作与研发技术同旅游规划与开发单位或企业的旅游资源开发技术相结合便构成了两大产业融合发展的技术基础。这些文化制作企业通过技术投资、转让、咨询服务等途径，应用这些技术、工艺或设备及其产品与旅游景区规划与开发、旅游景区基础设施建设或者旅游城镇环境规划与建设等结合，一方面增加了旅游产品的内涵，使旅游产品的加工和流通获得了增值；另一方面提高了文化的技术含量和文化产业的增加值，同时也使相关文化企业获得了一系列的经济效应。
（二）融合模型在旅游产业链旅游产品生产节点上的融合形态
在旅游产业链的旅游产品生产这个节点上的融合，主要以产品为融点，以影视制作业、文化娱乐项目制作业、装潢设计企业、动漫制作业等文化产品生产企业和旅游餐饮业、旅游住宿业、旅游交通业、旅游商品生产企业等旅游产品生产企业为融合载体，以旅游产品和文化产品为融合要素，从而产生出一批旅游影视业、旅游文娱演出业、文化旅游节庆与会展业等新兴文化旅游企业。
在旅游者的旅游活动过程中，旅游产品是旅游者主要的消费对象。在旅游产业和文化产业融合过程中，一些文化产品生产企业将文化产品与旅游企业生产的旅游产品通过创新组合，催生了一大批新型的服务业，从而使旅游业的内涵和发展的空间得到了进一步的扩展，多元化需求的旅游市场得到满足，同时也使传统文化得以保护和延伸。此外，将这些资源进行整合利用，还能使民俗风情、传统艺术和民间技艺等软性传统文化资源得以保护和延续。利用文化资源及旅游发展元素开发出来的具有特色的文化旅游产品是两大产业融合形成的标志物。
（三）融合模型在旅游产业链旅游产品销售节点上的融合形态
在旅游产业链的旅游产品销售节点上的融合主要以业务为融点，以传媒业、编辑出版印刷企业和网络新媒体等营销服务企业和旅行社、旅游咨询服务公司等旅游中介企业为融合载体，以旅游产品和服务批发、零售和网络销售为融合要素，从而形成了文化旅游商贸业、文化旅游网站、旅游宣传出版业等一批新型的以文化旅游宣传和营销为主的文化旅游企业。
旅游产业与文化产业融合所产生的结果出现了从事文化会展业、文物博物业、动漫业等的大量旅游产品生产企业，这类企业的业务融合了两大产业的特点，并可利用同一的运作平台将文化旅游产品对外推广，包括批发、销售和网络销售等。旅游产品销售企业与文化产业中的营销服务企业如编辑出版印刷企业、传媒业等相融合，通过计算机网络连通、虚拟技术的运用等，形成了文化旅游商贸业、文化旅游网站、旅游宣传出版业等，在很大程度上增强了旅游企业的宣传力度和渠道、提升了旅游企业的竞争力，同时这些业务也成为文化产业新的经济增长点。
（四）融合模型在旅游产业链旅游产品消费节点上的融合形态
在旅游产业链的旅游产品消费这一节点上的融合主要是以市场为融点，以文化产业中的市场营销企业和旅游产品销售企业为融合载体，以市场运作、市场营销、品牌整合与培育、资本运营等为融合要素，从而打造出具有影响力和广泛知名度的文化旅游产品品牌。
经过销售环节，文化产业与旅游产业融合而形成的文化旅游产品最终提供给各类旅游者进行消费。在这过程中的融合主要体现在产业的市场运作、市场营销的创新、品牌整合与培育、资本运营等方面。具体来看，原有的文化传播渠道及网络传递方式应用到旅游业中，将使旅游业的产品销售模式、文化产品消费方式发生很大改变。通过市场运作方式的整合，可使某一区域的旅游产品和文化产品统一在一个市场知名度较高的品牌之下，提升产品的竞争力，旅游、文化产业的市场融合为构筑文化旅游产品品牌提供巨大的推动力。
（作者单位：广西师范大学历史文化与旅游学院）
第5篇
关键词：文化产业 演出市场 边际效益
我国文化产业发展现状分析
国际金融危机爆发后，我国的文化产业迎来了堪称“拐点”的重大转折。在2010和2011的两年中，在宏观经济逐步企稳的背景下，文化产业成为国民经济发展中最为亮眼的领域（见表1）。
文化产业能够取得如此重大的成就主要源于以下几个有利因素，本文将结合一般生产函数Y=AF（K，N）逐一进行解释。
（一）产业发展政策的指引作用—F与K
第一是产业的重新定位。2009年7月，国务院通过并颁布了《文化产业振兴规划》，此文件标志着我国已经将文化产业上升为国家战略性产业。我国改革开放的经验表明，作为战略性产业，其发展过程必将受到更多产业政策的支持，有利于其实现短期内的快速崛起。
第二是产业发展具体实施方针。文化部首先向各地下发了《关于加快文化产业发展的指导意见》和《文化产业投资指导目录》，对振兴文化产业进行了总体部署。包括商务部、文化部、广电总局、新闻出版总署、我国进出口银行等在内的各大政府部门出台了《关于金融支持文化出口的指导意见》，并且汇同、文化部、财政部、中国人民银行、银监会、证监会、保监会、外汇管理局等部门开展联合调研，共同研究制订金融支持文化产业发展的政策文件。在当时货币政策宽松的宏观背景下，我国可以通过发展文化产业实现经济结构转型，在看到这一历史机遇后，各部门的联合行动为文化产业的发展提供了启动的资本支持。
（二）文化体制改革的推动作用—N
文化体制改革是文化产业发展的重要推动力，而其改革方向也与我国渐进式改革相同，那就是建立公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局和统一、开放、竞争、有序的现代文化市场体系。合理的市场体系构建有助于挖掘各种不同企业的机制优势，进而为人才的培养提供平台。文化体制改革实质是通过解放人才达到解放生产力的目的。
（三）相关技术创新带来的提升作用—A
科技的发展是当代世界经济发展的源动力。对于我国的文化产业而言，此时要想实现后发优势，必须重视科技创新和科技应用。数字新媒体就是在3G技术的大力拉动下出现了多业联动的发展态势，受到经济危机时期消费者替代性选择的影响，与网络相关的各类服务，包括视听、阅读、财经、电子商务、游戏、休闲娱乐、远程教育等等，均可成为文化产业传播的有效媒介。为文化企业形成较为成熟的网络商业运营模式，进一步优化和提升行业发展水准、拓展新媒体产业领域和空间，奠定了坚实的基础。
演出市场
（一）市场地位
根据国家统计局2004年印发的《文化及相关产业分类》，演出市场既是文化产业内容发展的重要组成部分，同时又是文化产业的核心层。演出具有自身悠久的历史传统，其概念内涵有着很多流派和众多的解释。但综合而言，作为一种综合艺术，演出市场应该包括以下几种艺术表现手段：以剧本形式出现的文学；以布景、灯光、道具、服装、化妆为主要体现形式的造型艺术；戏剧演出出现的各种音乐形式，包括音响、插曲、配乐，曲调、演唱等等；以演员为媒介的表演艺术。
因此，演出市场则是为上述艺术表现手段提供传播媒介，同时通过各种宣传手段，向消费者提供可以满足其相关需求的信息，最终通过市场化的手段实现供需双方的对接，同时还实现提供者与需求者双方利益的实现。
演出市场集视觉、听觉、触觉和思想感化为一体，是体验经济在现实生活中的最佳体现方式。伴随着我国社会的经济繁荣、政治稳定及人们生活水平的提高，演出市场无疑将形成整体活跃和繁荣的格局，同时，由于演出市场包含的内容范围广，品种和形式多样，文化内涵丰富，社会影响广泛，它的繁荣实际上已经成为文化产业发展、文化事业繁荣的一个最具影响力和最为明显的代表之一。
（二）市场特征
第一，演出市场具有很强的区域特性。地区文化、地段特征等区位特定因素对演艺产业的发展具有决定性的影响。第二，演出市场呈现多元化市场格局。我国演出市场呈现各种所有制形式和各类文艺表演形式多元共存的市场格局。第三，演出市场处于产业化发展的初级阶段。演出产业链还不成熟、演出市场分配机制还不完善、演出国有院团改革还不彻底，演出产业化发展还存在很大的发展空间。第四，演出市场收益模式较为单一化，以票房和商赞为主。票房收入和商业赞助是演艺产业主要收入来源，衍生品收益、版权收益等辅收入在演艺产业整体收益中的地位将随着演出市场的扩大而逐步提升。
演出市场的规模与市场分析
2010年我国演出市场总值达到108亿元，高出同期我国电影市场，根据国家电影局的数据（见表2），同期电影票房收入为101.72亿元。可见演出市场中蕴藏的巨大发展机会。
（一）专业演出市场呈现出跨区域与区域内垄断的市场格局
跨区域专业演出市场经营的典型企业当属中演院线和保利院线，前者在广东采取演出商进行运作的松散加盟模式，目前已有近30家单位加盟。后者则以统一标准、直营管理为主体，在2010年新增5家剧院，形成将近20家剧院的规模。目前这种跨区域经营的模式仍处在探索阶段。与此相对的是五大省际联盟和省内演出联盟发展的格局。前者以东西南北的方向为依据，主要包括了北方剧院联盟、西部演出联盟、东部剧院联盟、长三角演出联盟和珠三角演出联盟，后者包括安徽演出联盟和江西演出院线联盟等。
这样的市场格局出现绝非偶然，它是基于我国文化在历史发展变迁和地理区域上分布差异所造就的。一方面，市场化的经济改革衍生出市场化的经营文化，使得演出市场在向西方发达经济体的模式转变，如中演和保利所采取的水平化市场运作模式；另一方面文化差异的存在又使得市场在发展过程中要必须尊重传统。演出市场所提供的消费品与消费者需求偏好呈现高度的相关性，宣传的边际成本呈现快速下降的趋势，则演出的边际收益就会因边际成本的下降呈现快速上升的趋势，因而在传统文化上相同或近似的地区更容易出现剧院演出联盟的经营形式。
（二）实景旅游是文化经济之间融合发展的新模式
世界经济发展过程中，经常出现不同产业间相融合进而共同发展的情况。实景旅游是传统演出业与文化产业的层—旅游业，二者共同融合进而衍生出的一个全新市场。2004年3月，世界上第一台以自然山水为舞台的表演剧《印象·刘三姐》在桂林阳朔公演。随后，这种借力创意，通过先天自然风景资源与后天创意产业结合的新生产方式逐步成为我国旅游行业的新增长点。在旅游业因此获益的同时，演出市场中的参与者也获得了突破传统院线媒介的机会，这将成为今后演出市场和文化旅游发展创新的突破口。
（三）多元化市场主体应对多元市场
首先，许多我国民营文化企业在经过了改革开放30多年的发展历练后，已经成为繁荣社会主义文艺的重要力量。其次，对于那些刚起步、市场竞争力还不强的中小民营文化企业而言，做好细分市场的研究工作则至关重要。大部分国内外演出商把目标市场定位在一线城市，而二三线城市市民的文化需求则形成了一个真空地带。而这些真空地带的文化需求普遍具有针对性强、偏好固定的特点，加之长期缺乏有效的供给，这无疑给了众多中小民营文化企业一个极好的差异化营销机会。
（四）大型场馆演唱会—繁荣背后尚存隐忧
大型场馆演唱会一般出现在一些一线和大型城市，演出会在满足消费者视听感觉上有其独特的优势。但是演出会也同样暴露出严重的问题。突出问题是高票价。高票价的原因在于两点：一是演出经纪公司引进运作项目的这个过程，由于环节过多，最终造成了演出项目成本偏高，票价增高。二是一些演艺明星为突出自身的市场价值，刻意在商业演出中使用最高票价作为定价基准的市场策略，以此为其造势并形成人为性的市场效应。这种人为性的造势与炒作，不仅严重的影响了市场秩序，而且给票价的下降及回归到合理空间带来了极大的困难。
对演出市场未来改革的展望
充分利用政策利好，加快体制改革。截至2010年11月15日，我国343家国有文艺院团已完成或正在进行转企改制，并通过资源整合、兼并重组等方式组建了46家演艺集团。体制改革已经走出了第一步，展望未来：改制后的国有演出机构应该与众多的最新民营演出机构合作，在演出市场整条产业链上发挥各自的优势，对资源进行充分整合，唯有如此，我国的演出市场才能实现全面发展。
着力演出市场的产业融资问题。目前，我国文化企业发展最大的困难是资金缺乏。特别是中小文化企业由于缺乏固定资产进行抵押贷款，面临着与我国其他中小民营企业一样的融资困局，这直接限制了企业未来的发展。应通过资本市场为中小文化企业进行长期战略性资本金支持，同时应以此为依托，再由商业银行为其提供市场营运的各种资金支持。在2010年9月30日，丽江旅游以2.1亿元收购印象旅游51%股权，成为国内“演艺第一股”；同年12月9日，以旅游演出项目为主营业务之一的宋城股份正式在深交所挂牌上市。这两家演艺企业的上市，实现了演艺产业上市企业零的突破，并为国内演艺企业提供了可借鉴的融资发展模式。
对“一小”的关注。近年来，社会对儿童早期教育的关注呈现快速上升之势。在文化领域中，既能够为儿童启蒙教育形成引导，又能在互动中增加亲子感情的儿童剧类产品有着巨大的市场需求。但剧目创作成为儿童剧发展的软肋，剧本稀缺成为儿童剧供给的瓶颈。同时在儿童剧的制作过程中高科技的运用也应得到关注。所以，更应该充分重视儿童的品味，以简单的故事素材为基础，大量运用数字化制作科技手法，以全新的表演方式让儿童去聚焦人类所追求真、善、美。
加快走出去战略。长期以来，文化贸易逆差严重，这一方面反映出我国文化产业国际竞争力的不足，另一方面也直接反映出对文化产业重视不足。在当前国家大力发展文化产业的宏观形势下，在各相关部委政策的大力支持下，在所有参与者的共同努力下，中华文化的崛起与对世界文化的引领之势必将到来。作为对外文化交流的排头兵，演出市场的各参与方应积极借鉴美、欧、日韩等国家的经验，拓展自身的经营思路，培育具有国际水平的演出团体，力争成为我国文化对外交流的一面旗帜。
参考文献：
1.郝涛.民营企业：面向基层 走中小型演出之路.2009/7/13/09:21.文化传播报.info.audio.省略/2009/07/13092178712-2.shtml
2.2010年演出市场统计与分析.2011/1/26/19：35.北京演出协会省略/w30125.jsp
3.范淑敏.民营文艺表演团体市场的繁荣与发展.大众文艺，2011(11)
第6篇
关键词：电影贸易；竞争力；TC指数；RCA指数；应对策略
绪论
随着“全球化”的发展，当代国际贸易规则更为一致，全球化的语境也影响和制约着当前国际文化贸易。党的“十六大”报告指出：“当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。”文化正逐渐在国家竞争中扮演着越来越重要的角色，不可避免的参加着世界范围内的大对话、大交流、大竞争、大角逐。20世纪90年代以来，文化产业在快速发展，其所带来的巨大经济效益和强大的社会影响使全世界惊叹和震慑。而文化产业中,电影产业是最为国际化的媒介产业,它在国际贸易中所占的比重大小不但直接关系到文化产业的发展态势,而且其出口额也将直接决定着一个国家在国际文化市场上所占的地位。因此电影文化贸易的竞争力和国家竞争力息息相关，而本文也将对相关问题进行初步探讨。
近几年来我国电影业有了历史性的长足发展,正在完成从国际电影贸易赤字向国际电影贸易平衡的转变。据《国际文化发展报告》中数据，2005年中国的GDP增长率为10.2%,而电影产值的增长率大大高于GDP增长率。借助于2002年以来电影发展的惯性,2005年中国电影再次获得空前发展。
但是我们的目光不应该只关注于中国部分电影的风光，在少数电影风光的背后是整个中国电影海外营销疲软和国际竞争力薄弱的现状。目前，依靠销售海外版权获取海外收益是中国电影的常态，中国电影自身缺乏海外发行能力。现在，好莱坞制造占据了全世界上映的电影的大部分，在好莱坞形成的阴影下，其他国家都可以称之为电影的第二世界甚至第三世界。从一定程度上来说，美国电影已经成为“电影”的代名词。以2007年为例，全球电影票房总收入超过了400亿美元，其中近一半的收入来自美国电影市场，排在票房排行榜前十位的也都是好莱坞大片。而中国电影的票房收入仅占全球票房1%多的市场份额。中国的电影文化贸易在国际竞争中明显处于劣势，继而导致的问题是中国的文化无法走出去，无法得到大范围的传播，从而大大影响了中国在国际上的文化竞争力。
在当前国际国背景和我国电影文化贸易处于严重出超状态的现实背景下，中国必须重视电影文化贸易的发展，如何利用中国优秀的文化资源，确立正确的文化发展战略，以促进中国国际贸易竞争力的提升和综合国力的增强是我们需要思考的问题。本选题通过中外电影贸易情况的比较，旨在分析中国电影文化贸易竞争力的优势和劣势，为中国电影文化贸易发展提出具有可行性的建议。
第一章电影贸易发展现状的国际比较——以美、法、韩、中为例
电影产业和电影贸易对一国文化产业发展的重要性是毋庸置疑的，目前我国电影产业和电影贸易的发展情况与一些发达国家如美国等相比仍然相距甚远。对其发展现状的探讨，包括很多方面，如电影产业的各环节的发展、电影产品在文化产品的份额、文化及影视政策的支持与实施、
贸易的进出口额等。研究中国电影贸易竞争力，就不能只局限于国内的情况来研究分析，必须以全局的眼光，通过其他发达国家的贸易现状及竞争力指数与中国相关问题的比较，来得出一个具有科学性和可借鉴性的研究结果。
第一节发达国家的电影贸易现状整体分析
在文化产业总体国际竞争力排前13位的国家中，进行比较对象的选取。最终选取3个国家作为比较对象，分别是美国、法国、韩国。美国电影在世界电影产业中处于核心地位，它的发展不但涉及美国自身的电影产业，同时也对全球的电影产业和文化产业具有重大影响，甚至起到引领和左右其他国家电影产业发展趋势的作用。法国作为电影产生的摇篮，同时作为目前在世界电影市场占第二的国家，虽然远远不及美国，但是在电影产业的发展中也极有代表性。韩国电影产业近几年奇迹般崛起，票房占有率不断提高，在国际市场上的影响和竞争力也不容忽视。同这几个电影产业相对比较发达的国家的电影产业国际竞争力作比较，对于提高我国电影产业的竞争力有重要意义。
一、美国：电影贸易市场的霸主
美国电影在世界电影产业中占有最大的市场份额，对世界电影产业的发展具有深远影响。美国生产的电影虽只占全球的6.7%,却占全球总放映时间的50%以上，影视文化出口贸易世界市场占有率长期保持在45%左右。［1］因此，美国的电影产业发展现状具有重要的研究和借鉴意义，如其电影票房，电影生产、放映和发行，市场反映以及衍生市场等方面。
美国的电影票房收入一直逐年递增，10年中已增长了近42亿美元。1991年以来，虽然娱乐项目不断增多，视听领域新科技不断发展，美国的电影票房收入仍然在这十年中增长了近一倍。从表1-1我们可以看出，2004年美国电影在其本土的全年票房收入为95.39亿美元，这是美国电影票房连续三年维持在95亿左右的水平，比2001年上升了13.4%。另外美国海外市场持续扩大，海外票房收入远远超于国内市场。现在美国电影的海外市场票房收入已经到达156亿700万，远远超过95亿3000万的国内票房收入。
在电影生产、放映和发行发面，到1996年，美国拥有电影生产公司19532家，电影发行公司537家，电影放映公司5353家，电影院拥有26000个银幕（DeFleur&Dennis，1996）。至2004年，银幕数量上升为26594块，每个影院拥有的平均银幕数由2000年的5.3块上升到6.4块。中型影院和大型影院成为主流，占到总影院数量的64%；单厅影院的比重仅为27%。就美国电影发行而言，美国平均每年发行影片470部，而美国七大电影公司平均要达到200部/年。
而市场反映方面，据美国电影协会统计，1984~2002年美国电影的观众人次一直在稳步上升，从11.99亿人次增加到了1999年的14.65亿人次，2000年的14.21人次，2001年的14.9亿人次，2002年的16.39亿人次，但是从2002年开始人次开始逐步下滑，至2003年的15.7亿，2004年的15.4亿，2005年的14亿，2006年又有所回升至14.5亿，人均每年观看电影的数量近几年来维持在5.3部。［2］
而美国的衍生品市场在20世纪80年代就已略显雏形，形成了“大电影产业”的概念。按顺序一般包括影院—电视计次点播—付费电视—音像租售—开路电视—衍生产品等多级市场，此外还包括在海外发行的每一个国家和区域同样的多级市场。其中DVD的出租销售以及数字电视付费和付费点播的方式占有重要地位。
总体来看，美国的电影产业正处于稳步发展、逐步提高的时期，已经形成了比较成熟的电影制作机制，在如何提高电影票房，统筹电影生产、放映和发行，收集市场反映以及发展衍生市场等方面，对中国电影产业如何根据自身具体国情，合理发展自身相关产业，并走向国际市场，形成文化贸易优势是一种很好的借鉴。
二、法国：昔日电影霸主的重新出发
法国是电影的发源地，同时法国电影也曾在电影市场中占据首要地位，但是随着美国大制片商和大量资本在其投资领域的逐渐渗透和控制，法国电影的发展势头逐渐受阻。但是，得益于法国政府的清醒认识，法国电影并没有一蹶不振。法国政府实施了以发展本土电影的政策为主，“走出去，参与国际竞争”的激励政策为辅的一系列措施，保护扶持发展民族电影，倡导电影多样性，致力于提高国际竞争力。这些措施的实施对法国电影发展起到了极大的恢复和发展作用，目前，法国每年约有200多部片子问世，居全欧洲首位，在世界市场上站第二位，当然，仍然远居美国之后。法国电影成功因素主要有下面几点：
首先，法国政府的推广和保护政策。法国政府在向发展中国家提供资助时，通常附带有输出法兰西文化的要求。更为有效地政策是法国电影产业享有政府特有的财政资助。2004年，电影产业和音像节目制作获得的扶持资金有约4亿5千万欧元，对法国电影的制片、发行、放映，甚至是展映与促销的发展提供了资金上的保证。得益于这项资金，法国电影在各个环节上的实力都大为提高，拥有了与国外电影竞争的资本。1949年，法国就已成立了“法国电影对外传播协会”，同时在外交部设立了专门的电影事务办公室，在国家电影中心设有专门的影片输出资助金，资助制片人或出口商，鼓励他们将法国电影输向世界各地。
其次，出口公司的国家化经营战略。打造巨片，以点带面。通过“拳头产品”的销售，带动整个法国电影的出口，如《第五元素》当年出口收入4.6亿法郎，占当年全国影片出口收入8.2亿法郎的56%。同时法国政府十分重视与外国合作制片，互利互惠。合拍影片不但可以得到政府资助［3］，更重要的是合作投资拍摄的影片会自然进入对方国家市场，并借助对方的输出渠道，输往更多国家。
第三，同比调查分析。为了解各国电影生产的真实情况，法国国家电影中心进行了以电影制作成本为题的市场分析调查，以找出自身的优劣势。针对不足之处，法国电影产业在人工成本方面采取了更加灵活的做法，工作时限酌情放宽，压缩电影生产中一些技术工作的规模和成本，从而使其电影产业更具有竞争力。
最后，积极举办国际电影节和参展。法国经常举办各类国际电影节，大到戛纳电影节、凯撒奖，小到都维尔美国片电影节，阿沃里亚兹法国片电影节，安纳西动画片电影节等，堪称世界上举办电影节最多的国家。同时，只要有国际影展，法国片商都会积极主动的参加。这些做法在文化上起到了传播推广法兰西文化和价值观的作用，在经济上有助于宣传法国电影，提高销售；同时在艺术层面来说有利于鼓励从业人员提高电影质量，进行艺术创新。
三、韩国：新兴电影贸易力量
1997年亚洲金融风暴后，韩国提出“文化立国”新国策，自此韩国影视产业有了长足的发展，影视产量逐渐上升。从1998年以来，韩国电影在本土市场上的占有率节节攀升，到2003年其国产电影占有率已达到53.3%，是世界上仅有的三个国产电影市场占有率超过50%的国家之一。从1999年到2003年，韩国的电影观众增加了一倍以上，从5018万上升到1.05亿。2006年1月去电影院看电影的观众人数创历史最高纪录，本国电影市场占有率达到近80%。［4］
近几年，韩国电影风靡整个亚洲，甚至出口到俄罗斯、美国、阿拉伯各国。韩国影片的出口数量、收入均呈上升趋势，在世界电影市场上占据了一席之地。“韩流”鼎盛时期的2005年，韩国电视剧出口额达到1.162万美元，2002—2005年平均增长率为89.7%；电影出口额7599万美元。影视产业已经超过传统产业，成为韩国增长趋势最强劲的产业。［6］
由于国内市场有限，韩国从一开始就把目光瞄准国际大市场，提出“通过出口建设文化产业强国”的口号，并推出一系列措施。韩国政府不仅在税收、政策上给予优惠，鼓励本国电影参加各种影展，还积极投入巨额资金举办各类电影节，为本国电影走向世界搭建平台。韩国政府还设立了文化产品出口大奖，鼓励文化产品走出国门。韩国文化产业振兴院等单位在境外设立办事处，加强市场调研和开发。正是这些措施有效地促进了韩国电影产品走出国门，更提升了文化产业的整体实力。近几年，韩国电影风靡整个亚洲，甚至出口到俄罗斯、美国、阿拉伯各国。韩国影片的出口数量、收入均呈上升趋势，在世界电影市场上占据了一席之地。
第二节中国的电影贸易现状对比分析
通过对美国、法国和韩国的电影产业现状进行分析，我们可以看到这几个国家的电影发展机制已经比较成熟，并且逐步产业化中，而中国的产业发展仍然处于瓶颈中，下面是对中国目前贸易现状的具体对比分析：
近几年来我国电影业有了历史性的长足发展，正在完成从国际电影贸易赤字向国际电影贸易平衡的转变。借助于2002年以来电影发展的惯性，2005年中国电影再次获得空前发展。电影产品在国内影院票房市场、海外电影市场、电视播映市场获得的综合收益超过48亿元，年增幅达33.3％。国产影片的海外交易情况令人欣喜，2004年中国电影在海外票房达11亿元人民币,2005年国产电影海外电影市场的票房总收入达16.5亿元人民币,其中《十面埋伏》在美国的票房已超过1000万美元，《无极》的海外收入打破国产片纪录,单与温斯汀公司和IDG新媒体基金斯交易金额就超过3500万美元,其发行已签及待签协议覆盖了台港地区、欧美、日韩、俄罗斯、越南、柬埔寨、伊拉克、伊朗以及南美。［7］
只是，“一花独放不是春”，在部分影片享受风光之外，中国电影整体上的海外营销之路依然疲软，国际市场出口竞争力依旧不容乐观，中国电影的海外市场仍然很难展开。我国虽是拥有全球20%人口的国家，但是中国电影市场却只占全球电影市场的2%~3%。我国电影产品的输出非常贫乏，据统计，1997~1998我国共向海外销售影片269部，销售总额4848多万元人民币，仅为同期日本出口额的1/6。从电影票房收入来看，以美国为主的电影大片几乎占据我国市场的半壁江山。例如2001年我国电影票房总收入是8亿元人民币，其中进口分账片票房占2/3。而从影片进口数量来看，1995~2007年间，我国总共进口美国影片134部，其中分账影片有61部。而美国没有进口一部中国影片在它的主流院线进行商业放映。
对比其他几个国家来看，中国的电影产业和电影贸易是有其优势的：
首先，最显而易见的优势就在于中国有着自己完全不同于美国和其他西方国家的悠久的而且渗透到现代生活的各个层面的文化传统。电影的内容是电影的灵魂，这种文化传统与西方国家文化的差异性可以被深刻的挖掘和利用，使中国电影具有独特的文化性和创新性。
其次，中国电影还有一个重要的本土优势，就是中国潜在的巨大的电影消费市场。美方估计，中国电影市场每年具有10至15亿美元的“票房潜力”，此后，每年还可能增长5.1％。中国还有一个巨大的后电影开放市场，1999年电视综合人口覆盖率91.6％，全国有线电视用户7700万户，电影如果通过电视传送也将拥有广阔的用户资源。
但是相比较来说，中国的电影发展劣势更加的明显：
(1）政府没有制定电影行业完善，没有必要的财政支持。如法国的财政资助极大的促进了法国的电影产业的发展。
(2)电影的生产、放映及发行方面没有成熟的运行机制，无法进行标准化操作。生产不能大规模制造，影片审核制度苛刻，院线过少等。
(3)中国观众没有极为稳定的观影习惯和比较热衷的观影倾向。
(4)中国本土电影上映数量及场次不平衡，并且质量不均衡，同时市场又被国外分账大片抢去半壁江山，中国电影举步维艰。
第三节结语
通过对国外主要几个电影产业和电影贸易发达国家以及对中国自身情况的整体分析，可以看出中国电影市场仍处于起步阶段，并不完善的同时又充满活力。中国电影贸易虽然在不断前行，但是在电影产业和电影贸易的各个环节仍存在缺陷。
第二章中外电影贸易竞争力指数分析
要从更深层次上分析我国电影贸易竞争力，就要通过具体指数指标的比较来反映我国和其他国家之间的电影贸易竞争力。
第一节指数指标介绍
一、贸易竞争优势指数TC介绍
贸易竞争优势指数（TradeSpecialCoefficient，TC），即TC指数，也称为贸易专业化系数（TradeSpecializationCoefficient，TSC）、比较优势指数(ComparativeAdvantageIndex，CAI)或可称为净出口指数(NormalizedTradeBalance，NBT)。它用以表示一国进出口贸易的差额占进出口总额的比重。TC指数是行业结构国际竞争力分析的一种有力工具，总体上能够反映出计算对象的比较优势状况。因为它是一个剔除了各国通货膨胀等宏观总量方面波动的影响，也排除了因国家大小不同而使得国际间数据的不可比较性，因此在不同时期、不同国家之间比较优势指数具有相当的可比性。通常比较优势指数取值范围为［-1,1］，当比较优势指数接近0时，说明比较优势接均水平，进出叉明显；当比较优势指数取值大于0时，说明比较优势大；而且越接近1越大，行业竞争力也越强；反之，则说明比较优势小，行业竞争力小。如果TC=-1，意味着该国第j种商品只有进口；如果TC=1，意味着该国第j种商品只有出口。
其计算公式为：TC=(Xij-Mij)／(Xij+Mij)
其中，TC为贸易竞争优势指数，Xij为i国家第j种商品的出口，Mij为i国家第j种商品的进口。
二、显示性比较优势指数（RCA指数）介绍
显示性比较优势-指数(RevealedComparativeAdvantages，RCA)可用来衡量一国某类产品的出口量占世界该类产品出口量的比重。它剔除了国家总量波动和世界总量波动的影响，反映了一国某一产业的出口与世界平均出口水平的相对优势，其计算公式为RCA=(Xij/Yi)/(Xwj/Yw)其中，Xij表示i国j类产品出口额；Yi表示i国全部产品出口额；Xwj表示世界j类产品出口额；Yw表示全世界产品出口额。如果RCA指数大于2.5，则表明该国影视文化贸易具有极强的国际竞争力；如果RCA介于2.5～1.25之间，表明该国影视文化贸易具有较强的国际竞争力；如果RCA介于1.25～0.8之间，则该国影视文化贸易具有中度的国际竞争力；倘若RCA<0.8，则表明该国影视文化贸易的国际竞争力比较弱。
第三章中国电影贸易竞争力现状分析及其原因
综合以上的统计数据分析和与各国的比较研究，我们可以明显的看出目前中国电影产品贸易的国际竞争力明显处于劣势，贸易逆差严重，贸易竞争力指数出现了负增长。与几个国家的比较也表明我国电影贸易大大低于国际先进水平，电影产品的出口竞争力非常低，电影产业的国际竞争力低下。我国与称霸世界的美国电影出口额根本就无法相比，就和相邻的韩国都有相当大的差距。
一、融资渠道过于单一
我国电影产业融资起步较晚，原来一直都是政府主导的单一的融资渠道，很多电影产业的核心部分不允许民营资本和境外资本进入来发展壮大电影产业。行业准入门槛过高，电影市场的开放力度不大，未能广泛吸引、积极鼓励国内外各种资本广泛参与电影产业发展，电影产业的社会化程度明显不高。我国电影产业还未能熟悉资本运营、企业运作等市场经济规则，并缺少实践经验。虽然目前政府正在逐步对民营和外来资本逐步开放电影市场，但是政府仍然对电影市场具有绝对的掌控地位。
二、电影产业市场机制不够完善，产业化程度差
目前的中国电影从观念到体制都还没有能够完成适应文化市场需要的产业化转型。所以，中国电影业的危机虽然可以用美国电影的冲击、国产电影缺乏剧本基础、缺乏优秀人才、缺乏技术条件和制作水平、缺乏拍摄资金等等来解释，但这些都是现象，关键还是在于缺乏健全、开放、竞争和富有活力的电影创作和制作的产业环境和机制。没有条件，机制可以调动人去创造条件，从这个意义上说，机制就是生产力。
目前中国电影业尚处在幼稚期，电影公司数量众多但规模较小，集约化程度低，媒介、行业、行政、所有制造成的垄断局面仍较普遍。从产业规模上看，中国电影业至今没有形成自己的产业规模，更谈不上发挥“集群效应”。中国现有的上影、北影、长影三大制片厂，16个省办厂以及其他一些制片企业，全部加起来的总和实力也比不上六大主流制片公司的任何一家。此外，票房几乎是中国电影业的唯一收入来源。中国整个电影市场，还没有培养出一定规模的衍生产业部门，与相关产业的互动协作程度低，产业链水平仍处在低端。
三、国际化营销薄弱
美国电影贸易的成功与其充足的国际营销密不可分，美国电影公司通常采取独资或合资的方式来进入他国电影市场；美国电影在从选材到拍摄的制作环节上都考虑如何满足全世界观众的需求，力图培养观众的好莱坞趣味；拥有完整独立的全球发行体系；购买了许多国外的电影院，在零售终端上取得影片的放映控制权，同时它们在全球市场上采用同步放映策略，总之，美国电影公司从投资、制作到发行、放映各个环节都渗入到世界电影市场，完成了纵向整合。
相比美国的完善的国际营销策略之下，中国电影海外营销仍然薄弱，主要表现在：
（1）真正依靠自主营销的国产电影，依然海外营销路漫漫；而中外合资制作的电影销售利润主要是由海外公司获得，中国只获得相当微薄的版权费用。中国电影仍然主要依靠销售给国外大型传媒集团依赖其营销渠道的方式盈利，中国投资方无法插手海外营销各环节。
（2）没有充分考虑国际市场需求和进行调研，仅仅根据自己的理念创作影视产品。除个别中国武侠电影及功夫片，如《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等电影在国际营销中取得了较好的成绩，其他中国电影仍存在海外营销问题。
（3）进入海外市场的途径比较单一，主要是通过参加电影节、海外片商买断海外版权这种方式。
（4）发行滞后使得许多影片的市场推广工作相当不到位，不少优秀影片失去了在国外影院上映的机会。
第四章提高中国电影贸易竞争力的对策
一、全力推进体制改革,形成产业规模优势
当前的中国电影产业的特点有规模小、封闭性运作等,中国电影出口的市场微观主体依旧非常脆弱。中国电影自身的一些局限性将中国电影海外市场竞争力削弱。因此我们不但要积极推进"走出去"政策,还要对中国电影产业进行体制上的改革,最根本的是我们要理顺自身，以资本为纽带,加快企业集中与合并,实行强强联合的战略措施,形成大规模的具有国际影响力和竞争力的影视集团。通过优化配置人力、财力和物力,力争把企业做大做精,从而提高影视产业的国际竞争力,实现电影产业的规模化、产业化、集团化。
二、政府需转变电影管理理念，进行制度的转型
中国电影的产业化转型首先面临的就是电影管理观念和制度的转型。在中国，电影曾经长期被简化地理解为政治宣传手段，被强制性作为政治意识形态载体来管理。进入新时期以后，虽然电影作为一种艺术的相对独立性和作为一种大众娱乐形式的文化本性逐渐开始被认识和部分认同，但电影仍然还是被看作一种重要的意识形态载体，电影活动的空间仍然相当有限。所以，政府机构在通过法制化和行政化的方式规范电影生产时，由于法规在实际操作过程中其含义的可再解释性，对电影题材、内容、形式、风格等方面的限制往往缺乏一致性，某些规定和制约也缺乏文化层次，与电影作为一种大众文化的文化特性存在一定距离。
因此，管理层面首先应该意识到电影虽然是一种特殊的行业，生产具有意识形态功能的文化产品，但它仍然是一种产业，应该是国家宏观经济格局中的一颗棋子。中国的电影管理却并没有将电影看作一种产业和市场行为来管理，电影的指令与艺术、经济之间常常缺乏有机缝合，这使得多数“主旋律”影片在艺术上、在市场上乃至在意识形态教育上都没有获得想象中的传播效果。
因此，如果中国电影要面对全球化的挑战，政府的电影管理职能也应该首先保护、监督、促进电影的产业化改造，制定产业政策，加强法制建设，将电影首先作为产业，按照市场原则、世贸规则、文化产业规律来运作。所有的政治导向都必须通过市场得到实现。对于中国电影来说，市场就是最大的政治，有了市场才有导向，没有市场就没有导向。
三、重视国际营销
与国外资本合作，利用国际资源，重视国外市场。继续与外国传媒巨头达成成战略伙伴关系,吸收外资,加强与国际资本的合作仍旧是中国电影应该走的道路。我国的电影公司可以在不断增加资金的同时继续保持控股,这样就可以保证在资金充足的情况下,借鉴外国电影产业上百年来丰富的制作和发行经验,提高我国电影业的竞争力。而与外国公司建立合作战略伙伴关系,借助跨国传媒巨头的渠道,也弥补了我国电影业难以获得国外销售渠道的不足,有助于我国电影打入国外市场。
四、注重人才培养，进行有计划的人才储配
我国电影产业50万从业人员从规模来说并不很小，但突出的问题是，我国电影从业人员的素质结构与现代产业市场要求的人才素质错位，既懂市场又懂专业的复合型人才供不应求，这是影响我国电影产业参与国内外市场竞争能力的关键因素。因此，进行人才的培养已成为亟需解决的现实问题。
因此，我们迫切吸收跨文化的管理人才和高尖端的技术人才。培养有跨文化背景的,并且拥有丰富管理经验的人才，来作为架设与外商沟通合作的桥梁,为我国的电影产业进军国际市场开疆拓土做出努力。
五、重视科技创新
加大科技创新力度，以科技创新作为提升文化产业国际竞争力的不竭动力。运用高新技术创造文化产品已成为当前文化市场新一轮的竞争浪潮，国内外有影响的文化产业都在不断通过提高其文化产品及文化服务科技含量来开发、转变和引导市场消费热点，增强自身的市场竞争力。
（1）用高新科技改造传统文化产业，培植开发新兴文化产业用高新技术提升文化产业竞争力，推进高新技术成果与文化产业的结合，提高文化产品生产和文化服务手段的科技含量。大力发展音像业和网络文化业等与高新技术密切结合的新兴文化产业，引导国内软件开发商、网络运营商、内容供应商等各类企业开发具有世界先进技术水平、自主知识产权和民族特色的高科技文化产品，尽快缩小与国外的差距。
（2）尽快实现科技成果在文化产业的转化提高文化产品科技水平和文化科技含量，以达到全面增强文化产业竞争力的目的。大力促进文化企业与创业园、大学科技孵化基地等联合，对文化产业需要关键技术和核心技术，如数字化装备、多媒体技术等加强研究与开发，形成支撑文化产业的强大的高新技后盾。
（3）完善技术创新激励机制从长远来看，企业要积极制定、实施技术创新战略，完善技术创新激励机制。要设立自己的研发中心，增加技术投入，根据市场需求和企业具体情况将有限的资金挤出来投入到开发项目上，增强企业的造血功能。只有这样，才能够为提高文化产业竞争力提供不竭的动力和源泉。
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