实践性音乐教学方法范文
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第1篇
一、高校音乐学专业器乐课程的现状
器乐课程作为高校音乐学专业中的一门重要课程，对提高学生的音乐素养以及学生学习音乐的主动性和积极性，起着十分重要的作用。但是，目前，在高校音乐学专业器乐课程的教学中，存在很多亟待解决的问题。主要表现为以下几个方面：
（一）专业培养目标不明确
高校音乐学专业是培养掌握音乐学科基础知识理论和基本技能，具备在中、小学以及其他中等职业学校从事教学、教学研究的合格的音乐教师。换句话说，其专业培养目标在于为基础音乐教育而服务。而专业的音乐院校的培养目标是培养具有较高音乐素养的高级专门音乐艺术人才。长期以来，大部分高校的专业培养目标并不明确，导致器乐课程设置及其不合理，只片面强调提高学生的专业演奏水平，而忽视了学生基础知识以及综合能力的训练和培养；只注重器乐演奏的技术难度，而忽视了学生所应具备包括对音乐的审美、鉴赏能力在内的音乐素养以及人文情怀的培养。
（二）课程设置不合理
受传统教学观念的影响，对器乐教学的重要性认识存在偏颇。认为高校音乐专业应重点突出声乐、钢琴、舞蹈课程的教学，器乐课程的设置可有可无，而事实上，器乐课程在高校音乐学专业中只是选修课程，课时十分有限，器乐学习难度大，教师不重视，学生没兴趣是十分普遍的现象。高校音乐专业的学生入学时器乐知识和技能水平存在很大的差异，这对到器乐课程的设置有着十分重要的影响。一般来说，学生的器乐水平可以分为完全没有基础、有一定的基础、有着较高的水平等三种。对于不同水平的学生，如果套用相同的教学大纲和教学计划、教学侧重点，教学效果不佳也就在情理之中。
（三）教学方法单一
高校音乐学专业器乐课程教学方法普遍单一，普遍采用音乐学院的教学模式和方法，不注重对教学方法的创新，缺乏对其他教学方法的研究与实践，无法建立起符合高校学生发展的、具备自身高校特色的教学方法。
（四）缺乏对实践教学的重视
正如前面所说的那样，高校器乐是一门对实践性要求很强的课程。要想使高校音乐专业学生毕业之后能够顺利从事音乐教育工作，就必须加强实践训练，将理论知识及时转化为专业技能，在不断的实践过程中巩固所学知识、积累经验、提高自身的实践能力。而现实情况恰恰相反，学生往往毕业了，在实践中还是无法灵活自如的演奏。
二、高校音乐学专业器乐课程的多元化改革与实践探讨
高校音乐学专业器乐课程的改革是具有创新性的、实践性的，也是势在必行的，改革的内容也是多元化的。在新时期，高校应当充分利用教学资源，结合本校实际情况，积极探索适合本学校的教学培养目标、教学方法、教学模式，提高器乐教学的质量，培养出更多基础知识扎实、具有实践能力和音乐素养的复合型音乐教育人才。
（一）明确课程目标
高校的器乐课程需要明确培养的目标，即不是为了培养高级的艺术人才，而是以基础知识和基本技能为核心，不仅要注重学生专业技能的提升，也要让学生牢固掌握基础的理论知识；不仅要强调器乐的演奏，更要通过器乐课程来培养学生对音乐的兴趣和积极性，提高艺术审美和鉴赏能力，陶冶情操，丰富情感体验，最终提高学生的综合能力和音乐素养，更好的成为一名适应社会需求的基础音乐教育或教育研究者。
（二）合理设置课程体系
在高校开展器乐课程教学，必须首先对器乐课程的重要性有足够的认识。器乐课程的艺术性、实践性特点本身就决定了其对音乐教育的重要性，器乐课程和声乐、钢琴课程并不矛盾，音乐课程之间是相通的，将器乐课程与其他音乐课程相结合，有助于让学生涉猎更多的范围，更多的理解多元音乐文化的魅力，提高学生的音乐素养和音乐造诣，成为一名全面发展的音乐教育人才。因此，在高校音乐学专业中，器乐并不是一门可有可无的课程，而是必须设置的一门课程。其次，高校器乐课程必须从学生的实际情况出发，制定不同的教学大纲和教学计划，同时调整相应的教学方法和教学重点。比如，以笛子为例子：对于完全没有器乐基础的学生设置“笛子必修课程”，设置在本科一、二年级，以2-3人为单位，每周安排一次课程，侧重于基础知识的讲授，加强演奏、欣赏等教学内容。这最大程度的满足了学生的实际需求，因材施教，让这些基础较差的学生经过一到两年的学习，初步掌握了器乐的相关知识和演奏技能。
（三）采取多元化的教学方法
第2篇
多声部声乐作品表演形式在教学活动中所运用的教学方法是由课程本身的性质特点所决定的，具有如下几方面基本特点：
1.实践性
教学方法与教学实践紧密相联。在教学方法上把实践性放在了第一位，给学生舞台、给学生机会，充分地展示自我，展示学生对音乐的想象，展示对美的追求，展示对生活的热爱，毫不限制学生的想象力与创造力，最大可能地唤起学生的潜能。
2.多元性
实践教学中教学方法的运用是多种多样的，所采用的教学方法并不是具体方法，而是为完成教学目标所采用的一切相关联活动方式。整个教学过程是教学方法的综合体，是体验、实践、感受、欣赏、探索、发展、讲授一系列方法的综合运用。
3.整体性
教学方法的运用都是相互融合、相互交织、相互作用、相互影响的一个整体教学方法体系。语言、感知、体验、欣赏、引导、实践等形式的教学方法，在整个教学过程中都是紧密结合的，而不是按照一定先后顺序进行的。
二、教学方式艺术化
1.选择曲目
刚刚接触这种课堂形式的学生都会无从释手。传统教学都是教师根据教学计划安排好固定的教学内容。多声部声乐作品表演形式的教学内容是基于音乐教育专业培养目标与本学科教学目标要求，在教学内容上围绕教学目标，但是教学演唱表演内容不固定，这也是本学科的特色之一。也就是不限制学生演唱曲目与表演形式，让学生自己选择演唱曲目，然而学生的自主学习能力表现得比较弱，教师给予参考意见，教师的指引起到了导向的作用。
选择曲目时，首先曲目难易程度的选择很重要。初期要选择一些大家熟悉的歌曲（以二声部为主），轻松的感觉有助于演唱和表演，能够增强演唱者信心。选择教材上的典型二声部女声小合唱或者是男声小合唱曲目，如，女声小合唱《乘着歌声的翅膀》《美丽的梦神》《雨花石》等。男声小合唱《西风的话》《长城谣》《美丽的梭罗河》《大海啊故乡》等。教材是学习的一个重要内容，教材之外的曲目选择也是重要的内容，在选择上涉及范围很广，内容也很丰富。那么选择怎样的曲目适合多声部演唱与表演？
由于社会艺术文化与大众传媒的发展，流行音乐受到当代大众的喜爱，成为主流音乐之一，尤其是“80后”的一代人，流行音乐对他们的音乐审美有着很深的影响。对流行音乐曲目的选择，（1）要注意歌曲内容。也就是说，内容要积极向上，符合时代主流和学生年龄特征。（2）歌曲音域一定要适合多声部演唱，切忌音区过低或者是高音区在换声点，那么一定要移调，调整到适合演唱的音区。（3）切忌齐唱。通俗歌曲很少有现成的多声部曲谱，需要学生根据已有的和声知识，对其进行编配。参考曲目：《外婆的澎湖湾》《童年》《踏浪》《我的中国心》等等。
经典的童声合唱及卡通插曲也可以翻唱，通过音乐教育专业本科生进行演绎，会有独特的效果。这些曲目的演绎，也是一种实践经验的积累，这些曲目对学生今后从事中小学音乐教学实践，有着很大的指导意义。参考曲目：《铃儿响叮当》《让我们荡起双桨》《小鸟、小鸟》《歌声与微笑》等等。
2.组织排练
一名音乐教育专业的学生毕业后多数要从事与音乐教育相关的工作。无论是从事基础音乐教育工作，还是从事校外音乐教育工作，在实际的工作中如何学以致用组织排练多声部声乐作品，需要在实践中不断积累经验。
第3篇
幼教专业是为培养幼儿教师专门设计的学科，随着我国幼儿教育的发展和家长的重视，幼教专业成为目前很多职业学校和教师进修学校重点建设的学科，在学科发展的过程中，我们通过对教学结果进行总结发现了一些教学实践问题，这些问题将影响幼教专业的教学质量，有必要对其进行分析和探讨。
1、幼教专业音乐课教学实践中的问题
1.1 幼教专业音乐教师力量不能满足课程设置的要求。目前的幼教专业音乐课教学存在这样一个问题，除了幼儿师专院校之外，其他中职学校，包括进修学校在内，在幼师专业音乐课教师和学生数量、课程设置方面都存在矛盾。首先，由于学校扩招和职业技术培训的热度增强，幼师专业的学生越来越多，而成熟的教师数量增长的却比较慢；其次，在专业幼师学校中，音乐课包括至少四门专业课，每门课都应该有专业的教师进行讲授，这些教师应该配置独立的教研办公室并且拥有专业指导性较强的教材，但由于师资力量的缺乏和幼师音乐课发展的比较缓慢，即便是进修学校也存在一名教师担任多门课程的现象，这使得教师的备课、教学任务十分繁重，在教学过程中不能完全发挥自己在某一专业上的实力。
1.2 幼教专业音乐教学重技巧而轻能力。要提高国民音乐教育的质量必须从幼儿园抓起，从建立一支合格的幼儿教师队伍抓起。但受专业院校教学体系和模式的影响，在幼师职业培训中普遍存在着重音乐技巧训练、轻教学能力培养的弊端。比如，有的音乐老师对幼教学生教唱许多声乐曲，强调正确发声训练；键盘老师要求学生多进行手指音阶训练、弹奏一些中外名曲等，这些教学实践可能使学生的某一项音乐素质得到大幅度的提高，表面看来，学生的音乐能力是有所发展的，但是，这些音乐专业素质性训练忽视了幼师专业的音乐教育的“师范性”特点。幼师的培养目标是让学生毕业后，到幼儿园去做一名合格的幼儿教师，教给幼儿一些简单的音乐技能，培养幼儿的音乐兴趣和素质，因此，对幼教专业的音乐教学应该重视对学生的教学能力的培养，而不是使学生成为音乐家。
1.3 幼教专业音乐教学缺乏实践性。随着幼教专业音乐教学重技巧而轻能力的问题导致的另外一个问题讲就是幼教专业音乐教学缺乏实践性，这里的实践性并不是学生对歌曲的演唱、对舞蹈的编排或者对乐器演奏能力的掌握，而是学生对未来职业的实践，也就是教学生如何去“教学”。包括进修学校在内，很少有幼师培训学校能够为学生提供合适的职业能力实践基地，也不能以幼儿园学生为“试验品”去检验幼师培训的结果，这导致很多学生接受幼师培训之后，仅拥有职业理论和职业技术，却缺乏表现的能力，在工作中处于“茶壶煮饺子，有口倒不出”的状态。
2、造成幼教专业音乐课教学实践问题的原因
2.1 学校资金和人力配置不均衡。很多职业学校将资金用在扩大学校规模、建设学校图书馆和相关基础设施方面，以此吸引学生，达到扩大招生的目的，而进修学校一般将资金用在教学设备引进和教学设施改善方面，以求为学生提供更加良好的教学环境，而这些并不能从根本上改变幼教专业的实际教学能力。教师作为学生学习知识、掌握能力的指导者，始终是教育发展中最重要的资源，学校资金和人力配置不满足幼教专业发展对教师的需求，始终不能使幼教专业的教学有所改进。
2.2 教师的教学思想老旧。进修学校幼教专业的教师多数都是老教师，尤其在音乐教学方面，很多教师以自身优秀的音乐素养和教学能力为傲，力图把自己的知识都传输给学生。然而，现代教学中是学生自主学习能力的发展，教师的角色也因此从能力的传输者转换成学生能力发展的指导者。由于进修学校教师的教学思想仍处于“教学就是传输知识”的层面，导致大部分教师忽视对学生的“如何做教师”职业技能的培养。
2.3 教师的教学方法有待改进。阅读教材、进行理论学习、按部就班的进行音乐知识学习是目前进修学校培养幼师音乐素质的主要方式，由于学生本身的音乐素养参差不齐，这样的教学模式是必须的，但是，教师们的教学方法仍是古板的，这导致学生的职业能力缺失，在无法为学生提供实践机会的情况下，学生的职业准备能力基本上是“零”。
3、针对幼教专业音乐课教学实践问题的对策
3.1 调整音乐教师和教学课程的配比。调整音乐教师和教学课程的配比是解决师资力量与课程设置矛盾的基本方法，这就要求各职业学校和进修学校在资金使用方面进行调整，在学校建设中节省部分资金，或者对引进教师、进行教师培训设置专项资金，用以招聘成熟的、专业能力强的教师，或者对现有教师进行专业能力培训，使教师资源和课程设置达到“一对一”的匹配，解决教师教学任务过重、一名教师担多门课程的问题。
3.2 加强对音乐教师教学思想的培养。进修学校的教师虽然是“培养教师的教师”，但是教学是“教学相长”的过程，这就要求教师在教学过程中不断提高自身的素质。为了解决教学思想老旧的问题，学校应该针对幼教专业的音乐教师进行教学思想改善培训，通过去先进学校听课、学习现代教学中关于教学思想改进的材料、鼓励教师进行改善教学思想的实践和研究，使教师体会到改变教学思想对教学的指导作用，使教师通过教学思想的改变，体会到学生能力的增长，体会到教学的乐趣，从而使幼教专业音乐教学重点从学生音乐技巧培养转移到教学能力培养上。
3.3 采用现代教学方法增强学生的职业能力。进修学校的幼教专业音乐教师还应该学习更多的现代教学方法，通过在课堂上使用多种教学方法以弥补学生实践的不足。例如，采用“我当教师”的教学模式，使学生进行幼儿园音乐教学模拟，将音乐教学课变成“幼教实践课”，使学生一边学习音乐，一边当“幼儿教师”。这样的教学方法能够使学生在学习的过程中同时掌握教学的能力，使学生对未来的职业有所了解、有所期待，以增强他们对职业的准备性。
