广告设计专业学习范文
前言：我们精心挑选了数篇优质广告设计专业学习文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
关键词:广告学专业；课程设计；教学改革
随着社会的不断发展和变化，人们的生活和学习方式、工作以及思维方式都发生了翻天覆地的变化，广告学专业的课程设计教学除了要挖掘并培养学生平面设计灵感和兴趣，还要将广告学专业的特点和教学内容、教学模式的改革等方面结合起来，将培育的重点放在学生的综合素质上[1]。
一、广告学专业课程教学的现状分析
（一）广告学专业课程教学缺乏理性。毋庸置疑，广告行业的欣欣向荣和广告学专业课程教学的发展，两者是相互促进的，前者的繁荣促进了后者的发展，后者的进步推动了前者的壮大，但是随着广告学专业发展的热潮随之而来，人们丧失了在广告行业本该理性的预期和评价。高校对于广告学专业课程设计环节的教学快速膨胀，从而忽视了必要的师资力量的配备和理论研究，这虽然在一定程度上迎合了社会发展的需求，但是对于人才的质量却难以保障。同时，高校培养广告学人才的理念也受到了当今社会观点的一些误导，认为学生只要懂电脑知识、拥有一点创意思想即可，但是在教学实践的过程中，高校会发现广告学专业的课程教学远比人们所想的要复杂很多。
（二）教学理念和方法缺乏创新。任何的事物都不是静止的，它们是在不断的发展和变化着的，对于广告学专业课程设计环节的教学依旧如此，在进行教学时，我们需要摒弃传统的教学方法和模式，不断创新。然而，当前广告学专业课程设计的教学手段和理念太过陈旧，缺乏必要的创新，存在着很多的问题。学生上课依旧是传统的“教师讲、学生听”的模式，学生上课的积极性和主动性没有被完全调动起来，授课内容没有联系实际生活，主要是围绕着课本展开，与社会需求脱节[2]。其次，任何事物之间都是有所联系的，广告学专业课程的教学应该和其他学科联系起来。再者，在目前的教学中，广告学专业课程的教学强调的重点是对学生专业素质的培养，却忽视了其他相关专业的学习。
（三）教师缺乏实际的广告设计经验。我国的广告设计学兴起得比较晚，高校的很多广告专业的教师都是纯艺术出身，他们也许拥有非常高的审美品味和艺术功底，但是，绝大多数教师都缺乏实际的广告设计的经验，在教学工作的进行中，他们对于广告运作的解释显得苍白，缺乏说服力，他们没有具体的操作经验，自然也缺乏专业性的对于广告市场的商业解读。由此，高校培养出的广告学专业的学生，可能会翩跹于美的意境的塑造而忽视了对受众心理和广告需求的研究，设计出来的东西往往无法满足社会的需求。
二、广告学专业课程设计环节教学改革对策
（一）教师要转变教学观念和思路。一切人才的培养都是为了与社会进步同步，广告学也如此。要培养出实用型的人才，作为教师，首先要改变教育教学理念和教学方法，打破原有的教学观念，培养学生对多元化视角下的符号的感受能力，加强对学生创新能力的培养，使学生能够将所学的理论知识和受众的需求结合起来，并应用到广告设计中去。
（二）课堂模式要由灌输式转变为互动式。传统的课堂长于理论知识的灌输，而短于学生的参与，长此以往，学生难免感到乏味，学生的学习积极性自然无法调动起来，所以，在教学中，教师应该转变教学方法，将原本的被动灌输改为学生的互动参与。通过播放多媒体幻灯片的形式，对学生的欣赏能力加以引导，通过平面、二维、三维图形的展示，让学生体会到混维空间在广告设计中的创新。让课堂为学生提供一个相互交流的平台，学生在活泼有趣的课堂氛围中可以自由的展开灵感的翅膀尽情翱翔。
（三）调整教学安排。传统的广告学课程教学从一定程度上来讲，的确对学生创作的准确性、完整性和严谨性都有所提高，但是，社会的不断进步需要我们培养出更多的具有创新能力的人才去适应这个社会的快速发展，在新的时期，广告学专业课程设计的教学应该在培养学生专业技能的基础上，加大对学生发散性思维和创造性思维的培养力度。
作者:张琳 单位:辽宁工业大学 文化传媒学院
参考文献：
第2篇
目前我国经济的飞速发展，对于艺术设计人才的需求在不断的增加，特别是近些年来，我国城市规模的不断扩大，城市自身品牌文化的建立，城市景观的建设以及部分商业文化区的改造等都需要大量的艺术设计专业人才，广告媒体的发达和多样化更是充斥着城市的每个角落和空间，已经成为了当前我国城市视觉艺术的重要部分。这样的背景下就使得社会对于广告设计人才的需求量在不断增加。另一方面就是我国充分重视创意产业的大力支持和发展，并把文化产业作为我国国民经济发展的支柱性产业，制定了“文化强国”的发展策略和目标，而我国地方政府更是紧跟时代的发展步伐，提升对于文化产业的重视，并制定了各省市文化产业发展的规划。但是文化产业想要真正获得发展，关键还是文化产业的设计人才。当前我国广告设计人才的岗位需求和设计人才的培养之间存在着很大的矛盾，大部分城市都存在着广告设计人才无法满足设计岗位需求的现状，广告设计人才的实践能力更是很难满足广告设计人才的需求，因此，做好高校广告设计人才实践能力的培养对于我国文化产业的发展，经济水平的提升至关重要。
2广告设计专业实践教学方式
2.1更新教育理念，树立教育目标
做好广告设计专业的实践教学工作首要的就是要做好教师观念的更新，要求广告设计专业的教师能够摒弃传统的教学观念，采用全新的、多样化的教学观念，并结合时展的要求明确教学目标，充分全面的认识到教学过程中学生主体地位，并能够针对学生个人素质的差异做好教学内容的选择，选择学生感兴趣的教学方式，提升学生的兴趣。具体的做法就是首先是在了解学生认识程度和规律的基础上，做好学生抽象思维的培养工作，教师的教学目标不是为了让学生了解广告设计理论知识，更重要的是要提升学生广告设计能力，培养学生的抽象和创造思维，进而提升学生设计实践能力和创新能力。
2.2更新教学形式，改善授课方式
在整个广告设计专业的教学工作中，要能够做到针对市场对于广告设计人才的需求进一步确定广告设计人才的培养方案，这就需要我们在广告设计实践教学过程中能够针对市场对广告设计人才的需求进一步调整和规划广告设计专业的教学方式，全面提升学生广告设计实践应用能力。另一方面，在广告设计专业实践教学过程中，更是做好教师和学生之间的沟通和交流工作，调动学生学习的积极性，进一步提升学生广告设计实践水平，同时在广告设计专业的教育工作中师生关系的变化，将传统的师傅和徒弟的关系转变为设计师与客户的关系，这样一来就是需要设计师充分展示和发挥自己的想象能力，进行设计作品的展示，进而满足客户的实际需求，设计出令客户满意的作品，从而提升学生的设计实践能力。
2.3制定考核目标，开展特色教学
在广告设计专业实践教学革新过程中，制定出相应的考核目标至关重要，传统的考核目标还是凭借学生广告设计作品去衡量一个学生广告设计水平的高低，这样考核的方式和标准对于提升学生专业水平和素质起不到任何作用。广告设计专业教育的目标就是让学生在充分掌握广告设计相关的理论知识外，还需要广告设计专业的学生具备广告设计应具备的素质和创新能力，这样就需要我们制定新的考核标准，除了对学生广告设计作品进行打分外，还需要关注学生在广告设计学习中的理论知识以及学生在日常生活中设计实践能力，最后根据学生理论知识、专业技巧、日常实践三项成绩对学生进行综合评估。采用这样考核和评价方式能够帮助学生将理论、技巧和实践三者进行紧密的结合，进而推动广告设计专业学生的全面发展和综合素质的全面提升。
2.4采用与大学生广告赛事相结合实践教学方式
社会多元化的发展过程中广告设计类似的比赛也层出不穷，其中针对大学生举办的广告设计大赛更是比比皆是。因此，为了更好的提升学生广告设计能力就需要教师在广告设计教学过程中，能够与大学生广告设计大赛的命题相结合，为学生布置一些广告设计命题，并将比赛内容和其他参赛获奖作品进行比较分析，培养学生了解企业对于广告设计的需求和广告本身带有的商业性质，便于学生全面的掌握广告的本质和核心，大幅度的提升学生广告设计学习的效率。
3小结
第3篇
引言
近年来，高等教育中广告设计专业教育得到了快速的发展，并取得了一定的成果，但是其中存在着一定的问题阻碍了广告设计专业的发展，广告设计专业毕业生不能很好地满足企业的需要，因此高校必须对广告设计专业的教学进行改革。
一、优化广告设计专业人才培养方案
高校需要根据专业的职业能力标准，聘请社会上的专家、企业里的技术人员和学校专家组成专业建设委员会，并对社会进行调研和对人才市场进行调查，掌握广告设计专业毕业生的就业情况，根据社会的需求和广告设计岗位的需要，来培养广告设计专业人才，重视对他们能力的培养，根据社会的需要不断地优化广告设计专业的人才培养方案，重新构建教学内容，建立职业型、模块化的课程体系[1]。
二、实现校企同行，产学融通
在高职院校中，存在着经费投资少、办学条件差的现象，因此，高职院校要充分调动各方面的积极性，利用社会、企业的资源弥补学校内部的不足，与广告设计相关的企业合作，按照“校企联合、优势互补、产学互动、互利双赢”的原则，进一步探索并完善“校企同行、产学融通”的人才培养模式及其运行机制。根据广告设计工作岗位和职业技能的要求，实现产、学结合，建立以培养职业能力为核心的教学体系，使实践教学课时高于理论教学课时。
三、构建科学合理的理论教学体系
（一）重视学生专业基础能力与职业素质的培养
在广告设计专业教学中，针对广告设计工作岗位共同存在的基础性重要课题，通过调查和分析，培养广告设计专业学生的基础能力。广告设计专业的学生需要具备的专业能力有：首先，学生需要掌握广告设计岗位够用的基础知识；其次，学生需要具有自主学习、举一反三的知识应用能力；再次，学生具有良好的学习态度和学习习惯。学校在教育中，要重视学生需要掌握的这三种基础专业能力，采取相应的教学措施培养和提高他们的这些基础能力。
同时，在广告设计专业课程的设计过程中，还要重视学生职业素养的培养。在广告设计专业的课程设计中，要根据广告设计行业的需求建立课程体系，坚持高职教育“必需、够用”“实际、实用、实践”等教学原则，以必需、够用为出发点，设置主干课程，根据行业的职业目标、知识要求突出核心课程，整合教学内容。
（二）优化课程结构
根据广告设计专业人才培养模式目标，对各门课程之间的联系进行考察，建立合理的课程结构，确定课程教学的顺序，对先教什么、学什么，后教什么、学什么要有合理的安排，在教学活动的安排中也要科学合理，根据教学目标、学生的特点来安排教学活动，将理论教学与实践教学有机的结合起来。在选用教学组织形式时，要根据现实需要进行选择，采取理论与实践相结合、学校与社会相结合、学校与企业相结合的多种形式组织教学。对于教学手段，也要不断地改进与优化，在教学中，利用现代信息技术与多媒体丰富教学手段。根据学生的认知特点与智力特点，合理地选择教学方法，尽量地选择直观、形象、案例、情境等教学方法，以提高学生对知识的理解，获得良好的教学效果[2]。
四、建立分层一体化的实践教学体系
（一）建立合理的实践教学目标体系
学校与合作的企业双方共同负责制定广告设计专业实践教学目标，根据广告设计专业的技术应用能力设计实践教学计划和教学大纲，并在学时安排、教学内容、教学方法上进行一定的改革，将那些过时的、不适用的部分剔除，将那些有用的部分保留并优化，并且按照广告设计职业岗位群所需要的能力要素来设置实践教学课程，规划设计好单项职业能力的学习链路并做好专业职业延展能力的学习分析。
（二）训考结合、训赛结合，丰富实践教学的形式
为了提高实践教学的质量，激发学生对实践教学的兴趣，提供学生参与实践教学的积极性与主动性，需要丰富实践教学的形式，可以利用单元课题、项目实训、设计竞赛、毕业设计等形式来丰富实践教学形式。在每一门课程结束后，学生要通过单元作品展览的形式对本单元课程的教学进行展示和小结。设计竞赛主要是在教学过程中，针对某一个项目进行实训比赛。这些项目可以是任课教师或学生个人在社会上寻求设计项目，也可以是合作的企业提供的课题。毕业设计是指在学生毕业之前对所学专业知识技能进行一次综合的实训，毕业设计可以是学生在指导教师那里选题，然后根据指导教师的指导单独的完成；也可以参与教师的某一个研究项目，在教师的帮助下完成；也可以自己在社会上寻找实习单位，参与单位的项目设计，在单位的广告设计人员的帮助下完成，在毕业前将自己的成果进行展示和考评。
第4篇
[关键词]高职 广告设计与制作专业 创新能力 培养
[中图分类号]G [文献标识码]A
[文章编号]0450-9889（2013）02C-0154-02
在市场经济体制下，广告设计与制作具有艺术性和商业性双重特点。艺术性要求广告人运用艺术的表现手法，建立消费者和商品之间的沟通渠道；商业性要求广告人掌握消费行为的规律，处理好设计者、客户、消费者之间的关系，实现广告的商业价值。不管是广告的艺术性，还是商业性，都对创新有着一定的要求。广告人只有具备了创新能力，才能够设计、制作出满足客户与市场需求的作品。作为广告人培训基地之一的高职院校，必须重视广告设计与制作专业学生的创新能力培养。
一、广告设计与制作专业学生能力需求分析
广告设计与制作专业要求学生具有较高的专业智力、良好的沟通能力、较强的审美能力、良好的团队合作精神以及较强的创新能力。广告设计与制作行业是一个对智力服务要求较高的行业，广告设计与制作者常常被看成企业或产品发展的“智囊”，一个高水准、富有新意的设计往往能够为企业发展带来极大的帮助。广告人的审美能力决定了其能否为广告设计注入适当的审美情趣，能够为受众带来美感。在逃行广告设计与制作时，设计团队之间的沟通、设计者与客户之间的沟通、设计者与单位其他部门之间的沟通均影响着广告设计的效果和效率，良好的沟通能力和团队合作精神是解决广告设计中所遇到的问题的重要保证。作为一个广告设计与制作者，在具备了智力、沟通、审美、团队合作等能力的基础上，还必须不断地提升自己的创新能力。
创新能力是广告设计与制作的生命力，是赋予广告作品灵魂的必备条件。只有充分发挥主观能动性，有所创造、有所革新，才能够设计出有特色的作品，才能够得到客户的认可，才能够获得市场份额。创新能力是广告设计与制作专业人才必须具备的能力，为了适应今后的职业工作，广告设计与制作专业学生就应当重视创新能力的养成。对于高职院校的教育工作者而言，加强对广告设计与制作专业学生创新能力的培养刻不容缓。
二、广告设计与制作专业学生的创造性人格培养
（一）独创性。具有独创性的人容易接受新的观念，喜欢追求新的事物，不愿意随波逐流、附和大众。独创性驱使着人们不断追求自我价值的实现，使得人们甘愿承受创造过程的艰辛与漫长。在广告设计与制作专业的教学中，一些具有独创性的高职学生不愿意按照教师的意愿修改自己的作品，认为这会磨灭自己的创造性，使自己的作品失去想法、特色。鉴于此，在教学时，教师应当在引导学生采用正确的方法进行设计的基础上，尊重学生的独创性，给学生一定的独创空间，鼓励学生从不同的角度进行创作。
（二）广泛的兴趣。许多富有创造性的名人都有着广泛的兴趣，例如，意大利著名画家达・芬奇不仅对绘画感兴趣，还对音乐、军事工程等抱有浓厚的兴趣。兴趣广泛的达・芬奇能够从不同的领域获得创作灵感，从而使他的画作更加杰出。对于高职院校广告与制作专业的学生而言，广泛的兴趣不但会带来源源不断的广告创作灵感，还能够激发个体的内在潜力，促使自己不断努力。在教学实践中，高职院校的教师可以多设置一些容易引发学生兴趣的主题，例如某一品牌的形象代言人是谁，最近网络流行语是什么，怎么样在广告设计中充分利用这些元素等。教师引导学生留心观察身边事物，注意培养学生的兴趣，激发学生的思维。
（三）好奇心。人们拥有创造力的根源就是好奇心。好奇心是个体对新环境或新事物产生的提问、操作、注意的心理倾向，是激发个体进行探究的内在动机之一，它能够促使个体不断追求新的知识。好奇心是创造性人才的特征之一。奥美――世界著名的广告公司，在选拔富有创意的人才时就将“好奇心”列入五大标准之一。在传统的教学中，学生被动地接受知识，使得学生逐渐变得墨守成规，学生的好奇心难以得到有效地激发。而广告行业特别重视人才的创造性，这就要求高职院校在教授学生时注意安排一些能够激发学生好奇心的活动，教师应当鼓励学生进行质疑、提问，注意保护学生的好奇心。
（四）冒险精神。从某种意义上而言，创造就是打破既有模式、突破条条框框的过程。冒险精神在这一过程中发挥着重要作用。富有创造性人格的个体通常都具有一定冒险精神。对于广告设计与制作专业的学生而言，冒险通常指的是在智力上的冒险，指的是对已有知识、已有理论的质疑、突破。有着冒险精神的创造性人才可以坦然地面对愚弄、嘲笑与批评。在高职院校广告设计与制作的教学中，教师应当积极组织学生参加广告创意招标活动、广告艺术大赛等活动，鼓励学生打破程式，进行有自我特色的创作，增强学生的自信心。在日常的教学中，教师应当引导学生正确对待他人的看法与批评，引导学生通过积累与学习来降低外界干扰，能够淡定从容地享受创意带来的乐趣。
三、创新能力培养的具体策略
（一）创新教学内容。高职院校广告设计与制作专业的教学内容应当源于教材，而又高于教材。不能仅仅局限于软件、工具、菜单、面板等使用方法的讲解，而要指导学生综合运用相关软件按照相关的设计原理进行设计，引导学生综合运用所学的各个知识点，激发学生的创作欲望。在安排广告设计与创作专业的教学内容时，教师应当设计几个核心项目和相关的小制作，从简单到复杂循序渐进地讲授相关软件的功能，以激发学生不断探索的欲望。通常，广告设计与制作专业可以设计的项目包括：印刷品设计，如书籍封面、折页、海报、招贴、企业宣传册等；产品形象设计，如企业Logo、名片、请柬、卡类等；照片处理，如照片去痕、照片美容、照片上色、照片合成、照片翻新等；建筑效果图处理，如效果图色彩调整、配景等；产品包装设计，如产品包装袋、书籍装帧、立体外包装、包装展开图等；其他项目，如Web图像、图像合成、灯箱广告、喷绘广告等。在教学中，安排学生自行完成这些项目的设计和制作，当学生遇到难以解决的问题时，教师再给予适当的指导。
（二）创新教学方法。只有打破传统的僵硬的教学模式，不断创新广告设计与制作专业的教学方法，才能真正培养学生的创新能力。教学应当从学生的兴趣出发，注重激发学生的主体作用，根据教学任务和实际应用的要求，创设富有新意的教学情境，促进学生在教学情境中采用创造性思维发现、解决问题。在广告创意设计课中，教师可以安排学生观摩成功案例，向学生展示富有创意的作品，从实际案例人手，在教学的各个环节中鼓励创新，改变学生只掌握了软件的应用方法而不会设计、不会创作，只会模仿的局面。教师应当采用探索式的教学方法，通过展示案例、剖析案例、分解知识、拓展案例、设计和制作项目的教学步骤，培养学生的创新意识，培养学生解决实际设计与制作问题的能力。广告设计与制作专业具有知识更新快、发展快等特点，强调学生的创新能力，在教学中只有将实践经验与理论知识相结合，拓宽教学面，鼓励学生使用新技术软件，鼓励学生自主学习，鼓励学生干预形成自己特色的设计风格，才能够实现创新教学的目标。
（三）营造有利于创新能力发展的环境。从宏观上，可以将影响高职广告设计与制作专业学生的创新能力发展的环境分成两类：人文环境与物理环境。人文环境指的是学校特有的学习文化对学生意识的长期作用而形成的一种获得了普遍认同的观念。学校的大部分学生都受到这种观念的影响，从而构成了潜在的人文环境，这种环境对学生具有潜移默化的影响。物理环境指的是学校为学生提供的各种教学设施所构成的环境。物理环境会对学生的感知造成持续的影响。由于创造是对桎梏的突破，创造性思维是一种无拘无束的思维，宽松的人文环境在培养广告设计与制作专业学生的创新能力方面就显得尤为重要。因此，高职院校应当大力构建包容的人文环境，做到以下几点：氛围上开放，努力营造开放的学习风气；精神上鼓励，从某种意义上而言，创造需要不断地纠错，不断出现的错误会给学生造成较大的负面压力，这时通过教师恰当的鼓励，及时地帮助学生调整精神状态，对维护学生的创新信心具有非常重要的作用。良好的物理学习环境能够为学生提供有效的学习信息，对学生的学习产生潜移默化的影响。高职院校可以在教室、走廊等地方张贴优秀的广告设计作品、优秀广告人物以及创造性的名言警句等，以提高广告设计与制作专业学生的创造意识。学生广告设计与制作作品的陈列、教具的创造性改造、桌椅板凳的创造性摆放等，均能为学生提供无声的创造性指导，促进学生创新思维的养成，提高学生的创新能力。
（四）为学生提供更多的社会实践机会。广告设计与制作专业教学要培养学生的创新能力，就必须组织学生积极参与社会实践，在实际经历和问题中不断探索解决的方法，不断提高自身的设计与创作能力。因此，高职院校就应当重视工学结合的教育培养方式，加强实践教学，引导学生投入到社会实践当中，拓展学生的视野，激发学生的好奇心与求知欲，从而激发学生的创新思维和创造欲望。参加社会实践或企业调研，寻找一些适合学生完成的广告设计与制作项目，指导学生根据用户的具体需求，进行创造性设计。将实际项目引入到教学当中，将广告公司与学校实训基地相结合，为学生搭建更加广阔的实践平台。另外，教师还可以开发实际案例，让学生在模拟的工作环境中进行学习，赋予学生充分的发挥空间，鼓励学生在创新空间和创新氛围内，相互合作，进行创造性设计与制作。
（五）创新评价与考核方式。创新评价与考核方式，将创新纳入到学生成绩的考核体系当中，加大对学生创造性的鼓励，能够消除学生进行创作时的顾虑。例如，学生可以自己确定期末课程的课业主题，并根据自己对主题的理解进行设计与制作，在评价考核时采用教师评价、小组评价和自评相结合的综合评价给分，以评价促进学习，以评价促进创新。在具体考核时，可以适当增加创新分值的比重，学生要想获得优异的成绩，就必须进行创新，采用个性化的表达设计方式，不能进行单纯的模仿。例如，鼓励学生参与班级、学校、社会组织的LOGO设计、插画设计、广告设计、海报设计等比赛，在比赛前就要求学生的作品必须富有创新性与独创性。在评价时给富有新意的作品更多的分数，以激发学生不断创新。这样就可以鼓励学生大胆发挥自己的创意，使得学生敢于求变、求新、求异，彻底抛弃以技能模仿熟练程度为考核准绳的评价方式，激励学生进行创新，培养学生创新能力。
第5篇
［关键词］色彩风景实训；链式教学
色彩风景实训链式教学是将各个分散知识点进行提取、整合、优化配置出的一套相互关联的科学实施方法“。即以自然色彩的感受为切入点，继而引发学生对色彩物理学、色彩生理学以及色彩自身体系的认知（。感知自然）在此基础上，激发出学生对色彩心理、通感、形色统一规律与色彩配置原理等规律探寻的兴趣（色彩意匠），从而帮助学生建立设计性思维（创意设计）。”①“设计的色彩需要研究自然色彩的成因，才会更加主动与理性地运用在设计中，学会解读自然的色彩，也将会为设计的人文色彩打下良好的基础。”②“感知自然—色彩意匠—创意设计”所构成的色彩风景实训链式教学方法不仅与中国传统艺术“师法自然—因心造境”的艺术创作原理不谋而合，而且整个教学过程的展开恰好与设计师进行色彩创意设计的工作流程相吻合。
一、感知自然
“感知自然”是链式教学最初环节，也是设计师进行设计的“灵感来源”的起始阶段。这一环节和阶段主要是客观色彩风景实训教学，它又包括写生色彩训练、客观色彩归纳训练、客观色彩变调训练三个相互链接又层层递进的小环节。
1.写生色彩训练
写生色彩训练与传统绘画色彩训练也许在形式上相类似，但是教学的侧重点和目的完全不同。它不仅可以培养学生的写实技法和色彩造型能力，更重要的是通过直观地感知自然，培养学生的色彩感知能力和感性观察能力。只有对自然有了一定的感知能力，才能更好地引导学生进入下一个阶段的学习。
2.客观色彩归纳训练
客观色彩归纳训练在形式上虽然遵循客观自然物象的基本状态，但它不同于写生色彩直觉感性的训练，而是要求学生对纷繁杂乱的客观自然物象的明暗和色彩关系加以理性的概括、提炼，使之秩序化、条理化。通过这样的训练培养学生的色彩理性分析能力和归纳能力，这种化繁为简的能力，恰是设计实践中非常重要的技能。
3.客观色彩变调训练
客观色彩变调训练是在客观色彩归纳训练基础上更进一步，除了有针对性的色彩属性、色彩关系的提炼、概括，还特别强调掌握自然光色的客观规律性以及不同时节稍纵即逝转瞬变化的关系。众所周知，印象派的众多作品都是进行色彩变调训练极好的典范。通过印象派一系列作品赏析讲解后，学生试图理性分析某个场景在不同季节、不同时间的色彩关系变化规律并独立完成和表达出来。
二、色彩意匠
所谓“意匠”通常指诗文书画的布局构思，本文“色彩意匠”的概念强调的是设计者在设计过程中对色彩的苦心经营，使得色彩表现从客观存在变为主观表现“。色彩意匠”是链式教学的中间环节，它相当于设计师承接设计从量到质的飞跃阶段。这一环节和阶段主要是主观色彩风景实训教学，它包括主观色彩归纳训练、主观色彩变调训练两个相互关联和并置的小环节。
1.主观色彩归纳训练
“主观色彩归纳创作不追求造型、色彩的真实表现，而是根据作者主观审美取材构图，要求变形、换色，运用秩序、均衡、节奏、韵律等形式美法则来构成画面。”③因此，主观色彩归纳训练是要求学生在色彩感性认知的基础上，能够理性地排除光影、弱化空间，对色彩进行主观化的处理与表现，并对整个画面加以裁剪、取舍、修整，从而产生装饰性与平面化的全新视觉效果。
2.主观色彩变调训练
主观色彩变调训练觉常规，采用反转透视法，明亮的蓝绿色调，将校园内的荷花池塑造出一种不可思议的旋涡。相对客观色彩变调训练更加强调作者的主观意向和画面的需要；在表现形式上，完全打破自然界客观光色规律和色彩关系，采用限色、主观色调等多种手法的色彩意匠训练“。限色表现有利于适应人们生理和心理需求，并为设计产品满足各方面客户的需求做好准备。”④三、创意设计“创意设计”是链式教学的最后环节，也是设计师完成设计工作和作品的阶段。如果说“色彩意匠”是一种经营构思色彩配置规律的手段和方法，那么“创意设计”则是作者运用色彩、造型、肌理、材质等多元化的表现形式、手法的综合意匠阶段。这一环节和阶段是专门针对我校广告设计专业而进行的色彩设计应用实训教学，教学内容主要要求学生从风景写生的原型中提取形象或引发联想，并鼓励结合新工艺、新材料进行创意构思，最终完成一幅或系列自主命题创意广告绘画设计。“创意设计”阶段不仅需要有前两个阶段学习的积累沉淀，同时需要通过构思、分解、意象、抽象、夸张、变形等多种表现手法进行主题性的创作设计，所以也是链式教学中难度较大的环节。刚开始全班学生都有点不知所措，消极被动，笔者通过引导学生冥想、回忆前两个阶段所学的知识之后，再进行西方现代绘画、中国民间传统艺术品、室内家具软装设计等大量图片鉴赏，经过多元化的思维启发之后，整个班级的学生开始变得兴奋起来，大部分学生都从最初的被动茫然状态脱离出来，并积极主动地寻找最能展现自己兴趣的设计主题。
三、结语
实践证明，通过“感知自然“”色彩意匠“”创意设计”这一环环相扣的链式教学学习，成功地引导学生循序渐进地从色彩感性直觉阶段进入理性色彩提炼阶段，直到最后掌握色彩规律游刃有余的创意表现阶段。色彩风景实训链式教学不仅有利于培养学生的专业意识，同时也能更好地实现基础实训课与专业设计课的衔接，从而达到提高本专业学生设计能力和服务终身发展的目标。
注释：
①李玉.设计色彩课程内容体系的研究.江南大学硕士学位论文.2008.8.第11页
②周至禹.写生设计.山西人民出版社,2005.4.第5页
③叶经文,尹朝阳.现代色彩归纳写生.湖南人民出版社,2007.8.第42页
第6篇
【关键词】《字体设计》；授课形式；方法和规律
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0210-02
文字本来的功能是传达信息，而随着时代的发展，文字便有了新的作用和功能。对文字的大小、笔画、结构和排列、色彩搭配等方面配合文字本身的含义和所要传达的目的进行字体设计，使其具有适合传达内容的造型，又能有效地传递文字深层次的内涵，发挥更加有效的信息传达效果，这就是字体设计。[1]
《字体设计》是一门探讨视觉表现与造型设计的课程，其在广告设计与制作专业中作为一门基础课程，任课教师要重视它的作用。在把握好理论教学的过程中，加强实际的练习才是关键。学习字体设计要培养学生正确的设计思维和方法。在平面设计中，字体设计往往是创作的视觉中心，所以在设计过程当中要表达出符合视觉规律的文字，要与其他内容相适应。同时，《字体设计》课程应跟其他专业基础课程相结合，比如《三大构成》《版式设计》《图形创意》等，根据美的形式法则进行字体创作。
在笔者的《字体设计》课程中，强调字体设计的学习绝对要系统、全面地了解与认识文字笔画的基本骨架、文字本来的意义及深层内涵的延伸，还有其视觉设计的规律。只有掌握了字体设计的造型方式，了解字体设计在现代设计中的重要作用，才能更好地掌握这门课程。
通过学生的字体设计作业可以看出许多问题，如，学生们没有认真学习理论内容；往往注重形式而忽略了字体设计的本质，有些过于强调形式而失去了信息传递的功能。字体设计是通过创新去表现视觉效果，从而使设计能更好地进行信息传达。不能只注重形式，也不能停留在临摹阶段，教师要做到教学目标与教学方法的统一，要使学生掌握好字体设计的基本原理，必须在理解的基础上，才能深入进行创造性的思维练习。
字体设计的一个重要目的是对不同的服务对象进行不同的设计，服务对象不同，其设计的风格也会不同。在《字体设计》课程中教师要强调其实际的应用功能，教学要有针对性。
该课程除了教师讲授理论知识外，如何使学生对它产生兴趣并投入时间精力去学习才是关键。根据笔者在《字体设计》授课过程中发现的问题给出以下几点建议。
一、由易到难，逐步深入
强调基础练习，学生要掌握好理论基础，熟悉字体笔画特征、笔画空间以及笔画组合关系。先进行单字练习，学生在这个过程中要掌握结构关系，然后再进行文字组合练习，在练习时要注意整体，笔画之间、字与字之间的衔接要做到有主次，达到视觉上的平衡，做到外形、笔画和结构的统一。强调内容传达的准确性和视觉表现上的识别性。
二、从身边联系最紧密的文字开始进行练习
在学生有了一定的造字基础后，让学生尝试去设计个人或身边最熟悉的文字，比如关于个人、亲友日常生活的字体设计。教师在该环节要把好设计关，提醒学生要注意字体设计的识别性，切忌做得面目全非，造成阅读困难。
三、图形与文字的统一
利用图形与文字笔画组合做字体设计，是常用的一种表现形式。文字图形化在阅读上具有趣味性，学生在字体练习初期也常喜欢使用这样的表现形式。在我国，字体设计师们擅长用花、鸟、虫、鱼等生活元素作为字体设计的基本笔画，还有其他的抽象性装饰字体，更像传统的图案文字。字体设计并不是照搬照抄，而是在不改变原有的字体结构上选用适合的图形元素。
四、各种表现形式的应用
日本著名平面设计师伊达千代曾指出：“钻研文字，看似会偏离设计这个令人充满想象的词语，但能保证其将成为你设计制作的基础，能大幅提高作品的质量。请不要被计算机和字体等工具所限制，充分享受自由而又自信的设计乐趣吧。”[2]教师在进行课程指导时，要提出字体设计不应局限于手绘或者电脑软件的创作，各种实际的材料都能进行字体设计练习，要鼓励学生大胆创新，尝试用不同的材料进行设计，使《字体设计》课程从二维到三维的延展，训练学生的各种动手能力。要让学生明白，字体设计要解决的问题不是简单的造型表现，而是技术和美学的统一。一切的表现形式都可以使字体设计有着无限的可能性，如果对设计形式进行限制，那么会使字体设计陷入教条主义的框架之中。
五、注重标准字体设计的实践
高职院校培养的是技术技能人才，《字体设计》课程要根据社会需求进行针对性的教学，使学生能快速适应工作岗位，所以标准字体设计这部分就显得尤为重要。在该教学环节，教师要多讲授商业字体设计案例，使学生明白商业标准字体设计及其形式，与一般字体设计的区别在哪。标准字体设计有着严格的执行标准，要求学生在做标准字体设计的同时，去挖掘背后的目的。同时强调，标准字体设计在选用文字时是否代表企业的市场定位，是否能体现出普遍性与差异性。比如在选用企业标准文字作为设计元素时，要考虑其是否有着独特性，是否和其他企业的标准字容易产生混淆，影响了识别和信息传达。
通过以上几点的学习，强调每一部分都是关键，一环接一环，由浅到深，使学生对字体设计的设计形式、要点有着全面的认识，不断拓宽学生的创作思维，培养学生自主学习的意识。总之，要学好这门课程，必须全面了解文字设计的基本原理，掌握各种造型方式和设计规律。要学会与时俱进，懂得借鉴各国优秀字体设计师的经验与方法，在日常学习中，多积累好的字体设计素材，多看、多学、多练。
六、结语
文字在视觉传达设计中，除了传达信息外，它还作为整个设计关系的要素之一，所以它要具有视觉上的美感，能打动受众，从而产生互动。受众对于影响其视觉感官的事物，习惯用好看或不好看来进行u判，这是一种有意识的或是无意识的标准。设计师在进行设计时，要达到受众的实际需求以及提高受众的审美品味，是其应有的责任。
在字体设计过程中，美不仅体现在局部，它还体现在对笔形、结构以及整体表现形式的把握。文字是由横、竖、点、撇、捺等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富有表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是字体设计学习的重要课题。[3]
参考文献：
[1]纪晓燕，黄岩，李炯.字体设计[M].上海：上海人民美术出版社，2007.
[2]（日）伊达千代.文字设计的原理[M].北京：中信出版社.2011.
[3]古陶.字言字语：字体创意设计[M].北京：机械工业出版社.2013.
第7篇
环境艺术设计/大学生/就业问题/对策
在社会的转型，高校的扩招，社会竞争的激烈，生活的压力等诸多因素的影响下使得每一年的高校毕业季都成为了“史上最难就业季”。有相关数据表明，2014年的毕业大学生人数达到了727万，而明年相关的人数预期将会更多。为此，环艺专业的大学生们在这一阶段所面临的问题，如何做好充足的准备去应对，关乎着该专业的大学生未来自身的生存和发展。
一、当前环境下的环艺专业就业现状分析
（一）环艺专业的就业前景及预期。在当前国家经济快速发展的大环境背景下，伴随而来的是市政建设项目和房地产开发项目的爆发式增长，同时随着生活水平的提高，人们也越来越重视生活环境的美感及舒适性的享受。
（二）当前广西环艺专业的就业现状。作为西部地区的广西，在国家经济政策的带动下，和环艺专业相关的行业发展也正处在发展的上升阶段，很多的管理理念和体制都比不得发达地区，仍需要完善和改进。
二、关于环艺专业的就业问题成因
（一）自身的专业基础不足。环境艺术设计作为一种理念技能型的科目，除了初期学习的理论性知识外还要熟练的掌握3D max、CAD、PS等专业软件，并且在设计创作的时候融入自身在理论学习中所形成的属于自己的美学灵感，从而造就专属自己的设计创作。因此，在行业的入门中理论知识和软件技能二者缺一不可，前者提供创作灵感，后者则是为前者的具体表现做出技术支持。
（二）自我的重新定位问题。当个人身份由学生到社会从业者开始转变的时候就应该重新定位自己的角色，这种转变不仅是身份的转变同时还是心理的转变，要学会如何从一个从业者或者生活打拼者的角度去审视问题，而不是眼高手低和好高骛远。很多时候我们刚到用人单位都是从最基本的做起。
（三）高校的教育体制。由于高校的持续扩招使得每一年都产生数目庞大的毕业生群体，加剧了就业竞争，加之处于市场经济条件下的高校经营模式下，大学集中开设热门专业也使得行业竞争压力骤增，而相关的教学设施以及相应的教职人员数量却未跟进，在教学方法上也缺少革新，导致学生的整体素质水平有所下降，而且环艺专业的学生由于其行业性质仅仅是课堂教学或者是以课堂教学为主的教学模式早已不能满足当前环境下的教学需求。
（四）用人单位方面。由于刚刚毕业的大学生不能短期内有效的给公司带来效益，可能还要公司花费时间在其身上重新培养，因此很多公司在聘人方面都是选择有经验者优先入职，即便是聘用了相关专业的毕业大学生的话对于公司来说由于没有相关经验，则给予他们的起薪酬劳（不包括提成收入）一般都低于当地的最低工资标准（在广西南宁一般为600～1200元之间），这就使得环艺专业的大学生在就业方面获得的社会认同感较低，积极性不强。
三、如何面对环艺专业的就业问题
（一）强化自身专业素质。专业基础是个人就业中不可或缺的先决条件之一。环艺专业就业的基本在于所学习和掌握的专业技能，只有熟练的掌握了环艺专业相关的技术软件才能服务于客户并为公司带来效益，而只有通过系统的理论学习才能将创造的艺术美感通过技术体现出来，并且在工作过程中通过不断的去学习新的事物来强化自身专业素质。
（二）自我定位及行业的重新认识。不是每个人一开始都是设计师的，对于刚毕业的环艺专业大学生来说首先要端正自身的行业价值观，适当调正自身的期望值，从最基础的做起，在相关行业内的不同位置积累足够的经验，这也是一种学习充电的过程，期间自己所接触的和学到的都是在学校所不能给予的，利用好这一阶段，并让自己对自我和对这个行业进行重新认识，看到自己的不足和所欠缺，完成从学生到从业者的蜕变。
（三）心理的变化和行业的适应性。现实和理想所带来的落差对于毕业后的大学生来说感受极其深刻，“就业本身就是大学生认识和适应社会的一个过程”无论其间遇到多少挫折，但是必须要认识到一个人在向上奋斗的过程中遇到种种困难是不可避免的，而这也是一种鞭挞的动力。
（四）高校教育改革。高校在教学过程中应该注重教学和实践的结合，积极推行校企合作。因为“艺术设计专业是实践性、操作性非常强的专业，必须增强校企合作力度，以提升毕业生的实践能力”给予学生多接触工地现场的机会，让在校大学生提前接触相关行业，并且是以市场环境下的真实体验，方便学生积累该方面的经验。
（五）行业体制改革和完善。用人单位和企业应着眼于长远发展，建立自己的人才储备，多与高校建立双向合作意愿，为在校大学生提供实习机会，有助于企业单位培养出符合自身发展需求的人才。同时当地的劳动保障部门和工商部门等相关政府机构对该行业进行引导和完善，确定该行业的工资执行标准保障行业从业者的利益。
四、结语
环境艺术设计这一专业近年来都比较火热，因其涵盖的行业正搭着国家经济持续发展的快车，在未来相当长的一段时间内依旧是值得期待和充满潜力的。笔者之所以选择环境艺术专业的就业问题而不选择其本身专业所包含的广泛研究对象来作为选题，是因为笔者觉得毕业了得或即将面临毕业的该专业大学生更需要的是一种对于自身和行业本身的认识和了解来作为一种较为直观的就业参考。
参考文献：
[1]段艳艳，试论大学生就业心理问题的表现与调试[J]，科技信息，2009.13；
第8篇
1.1 我国工业设计教育发展现状
近年来，国家日益重视工业设计，设置工业设计专业的高校也越来越多，全国开设工业设计专业的学校已经超过三百所。相对于发达国家上百年的工业设计发展史，我国工业设计教育的历史较短，工业设计专业的教学模式还不够完善，输送给社会的人才对社会需求的匹配度还不够。因此，工业设计教育教学模式成为探讨和研究的热点，创建有效的教育模式迫在眉睫。
1.2 广西工业设计教育发展现状
广西开设工业设计专业的高校有16所左右，开设的时间较晚。从2014年全国大学生工业设计大赛的获奖数据来看，广西赛区报送了22项作品，仅有5项获得优秀奖，广西大学生的工业设计水平与全国相比还存在一定的差距。近几年来，广西壮族自治区政府与工信委对工业设计日益重视，通过组织“2014年广西工业设计奖”、“华桂奖”、2015年广西大学生工业设计大赛等一系列工业设计评奖活动，为工业设计教育发展创造环境，促进与推动广西的工业设计发展。因此，探索建立有利于广西工业设计人才成长的教育体系和人才培养模式，培养适应工业发展需求的工业设计人才势在必行。
2 项目的研究目标与思路
2.1 目标
本项目的研究与实践，致力于改革我校的工业设计教育教学模式，培养适应经济社会发展需求，“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的产品设计基础理论知识及产品创新设计能力的应用型人才，带动广西高校工业设计教育的发展，更好地服务本土工业，促进我国西南部及广西北部湾经济的发展。
2.2 思路
（1）调整课程群体系，提升创新设计能力。根据广西高校工业设计教育教学模式的研究目标，以知识结构、能力结构、素质结构三个目标作为专业人才培养的标准，调整课程群体系。以产品设计为专业核心课程，从专业知识群的课程教学内容设置、实践教学方式和教学方法三个方面，寻求科学、合理、有效的工业设计教学模式，建立完整的教学体系。
（2）以实践为导向，完善不同层次的创新实践教学体系。应用型教学模式改革以实践为导向，根据专业知识群、专业设计技能、设计创新实践能力的培养调整实践教学体系，形成课程实践、课程实习、专业考察为基础实践，项目化教学、设计竞赛为创新能力培养的课程―实践―创新相辅相成的分层式实践教学体系。
3 主要成果
3.1 调整课程群结构，优化课程体系
目前，广西高校工业设计教学主要采用“三段式”教学模式，这种模式容易造成基础课与专业课程的衔接脱节。基于此，对原工业设计专业的课程体系进行了改革，调整了课程群结构，以专业知识群理论教学为基础，以创新实践教学为主导，以技能教学为关键，通过课程体系的优化，形成完整的教学体系。调整后的课程体系以“产品设计”为专业核心课程，在突出专业核心课程的基础上，注重课程群的结构联系，建立完整的专业课程群。根据工业设计专业的特点及培养要求，课程群包含专业基础课程、专业设计课程、专业选修课程以及专业理论课程。课程群的每一部分由若干个课程模块依据不同的教学要求所组成，最终形成多元式的课程结构。以课程群的方式组织教学活动，具有良好的互补性和整体性，能够获得更好的教学效果。在侧重产品设计课程的同时，突出地方高校的区域优势，设置旅游产品设计、家具设计等体现地域特色的课程，形成学科特色。
3.2 完善实践教学层次，突出创新实践教学
第9篇
【关键词】广西民族特色工艺 高职艺术设计类 教学改革
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2015）09C-0060-02
富有特色的民族、民间传统工艺是一个多民族国家文化中具有吸引力的珍贵遗产之一，继承和发扬民族特色的手工艺，不仅是对传统文化的尊重，也是艺术创作与设计的“民族化―国际化”的必由之路，更是艺术、设计教育工作者在当今教学改革中的重要责任之一。2013年5月，教育部、文化部、国家民委《关于推进职业院校民族文化传承与创新工作的意见》指出：“通过推进职业院校民族文化传承与创新，提高职业院校学生的民族文化素养，进一步提升学校服务社会主义文化发展的能力；创新人才培养模式，提高民族文化相关专业学生，特别是民族地区学生的职业技能，促进就业，提高就业质量；促进职业教育专业结构调整，优化专业布局，推动民族地区职业教育特色发展；推动职业教育与非物质文化遗产传承人才培养相结合；借民族文化之力，培养高素质技术技能人才。”首次在职业教育领域强调了民族民间手工艺的教育教学改革的紧迫性与重要性。与此同时，国家也首次把提升文化产业的发展定位到“国家战略”这样的高层次地位上来，2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中提出“坚持保护传承和创新发展相结合，发掘民族文化元素，突出地域特色……保护传承传统技艺，推动传统工艺美术产品融入现当代生活”等目标，这些都必将对当前及以后的高职院校艺术设计类专业产生深远的影响。
一、广西少数民族特色工艺引入高职院校设计教学的必要性
在多民族聚居的广西，主要有壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等世居少数民族。在数千年的民族文化相互影响、融合的历史进程中，孕育出了璀璨绚丽、特色鲜明、技艺精湛的民族传统文化和民族工艺。其中最具代表性的壮族织锦技艺、侗族木构建筑营造技艺入选了国家第一批非物质文化遗产名录。而钦州坭兴陶烧制技艺也成为国家非物质文化遗产（第二批）。这些民族特色工艺，是广西各族人民勤劳智慧结晶，是民族、族群的精神、思想和审美观念的凝结。
（一）结合民族特色工艺是设计教学的一种发展趋势。在国外，许多著名的设计学院都十分重视传统工艺和地域文化的民族特色。如在英国著名的伍尔弗汉普顿学院艺术系，开设的玻璃艺术、陶艺设计、产品设计等专业就围绕本民族传统特色工艺之一的玻璃工艺拓展并延伸，获得了很大的名声。而近年来在我国，各地的职业院校中也出现了不少有益的尝试。如湖南工艺美术职业院校就把本区域的国家级“非遗”民族特色工艺“湘绣”、“湘瓷”引入设计教学中，开设了“艺术设计―湘绣设计与工艺专业订单班”。将旧有的“师傅带徒弟”模式与现代高职院校的学历教育相结合，采用了“企业订单式”的合作培养模式，使学生在毕业后很快即能成为企业技术骨干，做到了短短三年就能达到十年传统模式难以达到的水平。
（二）民族地区职业教育走特色发展之路的需要。2013年5月，教育部、文化部、国家民委公布了联合遴选的首批全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点名单，首次在全国职业院校中遴选百个民族文化传承与创新示范专业点，旨在通过加强职业院校民族文化类专业建设，推进民族文化传承与创新，培养符合民族文化产业需要的高素质技术技能人才，为扎实推进社会主义文化强国建设提供坚实的人才保证。可见，职业院校尤其是民族地区的艺术设计类专业，更应该依托当地的区域经济的快速发展以及产业业结构的调整，以培养文化创新能力的技术技能人才为目标，创新人才培养模式，积极调整，坚持特色发展之路，适应改革发展的需要。
二、广西少数民族特色工艺应用于设计教学的途径
（一）教学内容选取的多样性与丰富性。传统的民族特色工艺依靠的是师徒之间的口耳相传模式，因此，要实现把民族特色工艺引入高校职业教育教学，首先就要选择适合高职院校课堂教学特点，能够在有限的教学时间内，通过实践教学手段，使学生能初步掌握民族特色工艺的基本技能要点，并在此基础上，以市场与就业为导向，制定教学大纲，完善教学计划。实施以项目为引导、任务驱动的职业技能教学，实现拓展高职院校设计类专业“以人为本，服务社会”的特点，从而在构建艺术设计专业教学体系中，强调教学与实践的结合，突出高职教育“应用型”人才培养模式。同时，依托高等学府科研平台，加强对传统民间艺术资源与非物质文化遗产的研究、保护、传播和利用。
（二）拓展教学内容，充实完善教材体系与加强实践教学。广西少数民族特色工艺有着资源丰富、题材多样的特征。尤其在工艺手法、造型元素、色彩运用、表现形式等方面特色鲜明。教师在实践教学中应当拓宽知识面、拓展教学内容，把这些民族特色工艺中的视觉元素引进课堂教学，同时，教师在对这些民族特色工艺进行系统的整理与综合后，让学生理解并掌握蕴含在其中的文化价值，并贯穿在自己综合性的设计创意思维中。
例如，在进行色彩构成、基础图案等教学时，传统的这类基础教学目前面临大多数学生对于传统图案文化的陌生以及“重艺轻技”的情况，主要原因是：一方面学生对民族文化和民族认同感的缺失；另一方面则是原有的教学内容教条理论过多，临摹比重大，学生基本处于被动学习的状态，主动性差，缺乏学习兴趣。针对这一状况，在实践教学中，可以引入以本地区民族特色工艺（如壮锦、苗绣）为线索的教学内容，通过学生以自己所生长的民族区域环境为背景，搜集自身感兴趣的传统少数民族特色工艺中的图案运用及其视觉元素，选择与图案文化内涵定位相同的材料、载体制作完成图案运用的成品设计。比如壮锦中的服饰图案，这些图案纹样内容丰富，涵盖了花鸟虫鱼、人间百态等各个方面。将这些具有广度和深度等特色意蕴的文化融入到教材体系，丰富了教学内容，能够让学生从完全脱离实际的“纸上设计“，走入到真正的实践动手应用环节，使学生对民族民间工艺有了深刻的认识与理解，将技能与素质的培养并重，为后续的设计教学起到至关重要的作用。
（三）积极探索多样性的教学手段，推进产教融合。创新性建立特色工艺大师工作室和“双向进入”机制。组建“高校教师+民间大师（国家级、省级工艺美术大师”）的教学团队，创建、完善“双师型”教师队伍，通过职业院校的教师与民艺传承人分工合作、共同教学的方式，采取学院提供场所，引入工艺美术大师、民间艺人等建立特色工艺手工艺作坊、设计工作室等，并担任课程主讲人、兼职教师、设计导师等。为此，广西职业技术学院目前专门筹备并聘请了中国工艺美术大师李人！⒗成世、谭湘光三位为客座教授，建立坭兴陶技艺（李人＃、贝雕（利成世）、壮锦技艺（谭湘光）“大师工作室”，安排青年教师、学生进入工作室，从事民族特色工艺创作和制作具有民族民间特色的设计作品和工艺美术产品，并以一些政府主导的项目比赛（如文交会、创博会、旅游纪念品大赛）为课程设置的驱动引导，开展校企合作，精心设计典型“实例”（合作企业的真实产品），融产品设计、加工工艺设计等项目于一体，生产出合格产品（如坭兴陶），训练并提高学生综合技能，增强学生的动手能力，提高就业竞争力。并依据市场需求变化不断创新提高，实现对民族文化的理解、保护与传承，更好地为区域经济发展服务。
（四）加强校企合作实训基地与再生产实验基地建设。根据职业院校的办学定位和应用型人才培养的要求，广西职业技术学院积极加强实训基地的建设，目前，拥有校内生产性实训基地――民族艺术实训中心，配置有专业制图室、陶艺制作实训室、雕刻制作实训室、民族织锦实训室、图形工作站、产品陈列室等，总面积400平方米。现与钦州市坭兴陶艺有限公司、钦州嘉华等当地七家最为著名的坭兴陶企业合作共建生产实训基地。聘请十位企业中的高级工艺美术师、省级大师为实训基地带头人，与这些本区域、行业内较有影响力的工艺美术产品制造企业开展产学研用一条龙合作。同时，加强工艺美术产品（主要为坭兴陶）陈列室建设和精品课程的相关数据库建设 ，已经基本建成体系，例如坭兴陶制作技艺，这几年学院都安排师生利用假期和专项调研机会，通过访问的形式，运用文字、图片和影像资料对坭兴陶手工艺进行工艺流程的记录、整理，已经形成了大量的教学、科研所需的第一手资料。对其他相关民族特色工艺的建设工作也逐步有计划的展开实施，以推动广西民间工艺再生产保护的进程。
广西少数民族特色工艺作为民族传统艺术符号的反映，是民族文化的精神和理念的重要表现载体。将具备文化价值和实用价值的民族特色工艺引入高职院校设计类专业教学中来，不仅可以提高学生的民族文化素养，突出地域民族特色的艺术设计教学，而且也使得少数民族区域内的地方院校在民族文化的保护与传承发展中所起的重要作用得以体现。开发利用广西少数民族特色工艺，对广西北部湾经济区内高校设计类专业人才培养模式机制的创新起到了有益的促进作用，职业素质教育水平得到显著提升，达到了实现民族工艺文化的传承和创新同区域经济文化、物质文明以及精神文明相互促进、协调发展的目标。
【参考文献】
[1]贺珊珊，闭炳岸.广西传统手工艺对高校产品设计专业教学的启发[J].现代经济信息，2014（19）
[2]程浩.浅谈中国民族元素在艺术设计中的创新应用[J].大众文艺，2011（6）
[3]张静淼.当代艺术设计中广西少数民族元素的开发与应用[J].中国包装工业，2014（20）
[4]陶雄军.民族元素融入设计教学的思考[J].中国高新技术企业，2007（5）
【基金项目】2014年度广西高等教育教学改革工程项目（2014JGA302）
第10篇
营销方式中最主要的就是广告行为，因为企业的经营收益与企业的知名度和产品的知名度有着很大的关系。新媒体环境中的广告契合了广告追求互动性的本质，这是新媒体高速发展的重要原因之一。互联网的裂变式发展，为新媒体广告的发展提供了温床。与传统广告不同的是，新媒体广告的受众目标经过筛选，更为明确，针对性更强，并且能够非常便捷地满足受众的互动需求。新媒体广告的信息服务中具有链接功能的天然属性，可以最大化地整合商品信息，这非常有利于我国广告事业的整体发展。在当今市场经济快速发展的情况下，人们的生活质量越来越高，人们的物质需求越来越明细，根据工作、性格、喜好、年纪以及性别的差异，人们对商品广告针对性设计的需求越来越迫切。商家只有更具体、更贴切地展示商品的性能，更准确地把握消费者的心理需求，才能保证商品在市场中的地位。所以，高校的新媒体广告教育教学工作的改革创新，可保证学生对新时代广告传媒的认识以及应用。
二、广告设计教学中存在的问题
1.课堂教学的现状不能满足新媒体发展的需求新媒体作为新生事物，诞生时间较短，发展速度快，理论研究还不够完善，从理论研究到教育教学工作的转化，需要一段时间的过渡，更需要教育工作者的改革创新。缺少系统的理论指导和完善的教学体系,是阻碍现在高校新媒体教育教学工作发展的主要因素，也是广告设计专业教育教学工作与时俱进发展不可忽视的瓶颈。
2.教学中学生实践能力的欠缺与滞后实践能力即实际的操作能力，是广告设计专业学生重要的基本素质之一。加强新媒体广告技术实践，注重学生在实际操作中学习成长，是学生进步的有效方式。一些高校的实践活动基本上是已形成流程的传统广告的理论实践，学生对于新媒体的学习往往是纸上谈兵，更不用说切身实践了。学生无法在新媒体广告的实践中体验社会对新型广告人才的需求标准，这样的教育教学工作理论与实践脱节，教学质量也就不能得到实质性的提升。
3.新媒体广告发展快、学习强度大、综合素质要求高广告设计专业的学习系统而复杂，在新媒体广告设计这一块表现得尤为明显。新媒体的技术性高、覆盖面广、更新速度快等，不仅在无形中提高了教育教学工作的难度，更对教师的综合素质与能力有了更高的要求。教师对当今复杂的广告技术的发展、广告内容的更新等必须做出客观的预判，才能确保教育教学工作的有效性；只有学习互联网信息技术并不断更新知识，才能随着新媒体广告的发展对教学进行有效的调整。学生在学习的过程中，除了学习传统广告设计的基础知识以外，更需要花费大量的精力、时间完善自己的知识体系，学习与新媒体相关的专业学科，如美术基础、摄影编辑、影视编辑、网络应用、营销策划等，这样的学习综合性较高，加大了学生学习的难度与强度。
三、新媒体环境下广告设计专业教育教学工作的改革创新探究
1.建设并完善新媒体环境下广告设计的教学体系高校想要满足社会对优秀广告人才的需求，就必须在新媒体环境中对广告设计专业教学体系进行不断完善，让学生在不断进步的学习过程中成长为与时俱进的广告人才。这样的学校引导，不仅能培养学生接受、学习新鲜事物的能力，更能让学生在实用性的学习中感受到学习的乐趣，从而能更好地调动学生学习的积极性。建设新媒体环境中广告设计的教学体系，应该把学生的新媒体广告设计能力作为核心，在教学的过程中，教师应该把学习的重点、难点以及新问题及时展示给学生，让学生带着问题和目的进行探索性的学习。当学生的理论探索学习积累到一定的阶段，教师应该为学生提供更多的实践机会，如，让学生去广告公司、电视台等参观见习，让他们将自己的理论学习与工作实际相结合，这样不仅可以坚定他们学习探索的自信，更能帮助他们对理论学习中的知识盲点查漏补缺。课程体系设计应该同样将相关课程的教学作为重点，加强计算机课程、美术课程等的辅助教学，为学生对新媒体广告设计的学习提供足够的基本素质支撑。
2.提高新媒体广告设计所涉及课程的学习比重要提高学生对新媒体广告设计的认知，提升学生对新媒体广告设计的应用能力，尽可能地开阔学生的专业视野，这就要求高校在新媒体广告设计专业的改革创新中，提高新媒体广告设计所涉及课程的学习比重，从而改善学生学习的大环境，引导学生目标更明确地进行专业塑造。各个高校的教学优势不尽相同，在新媒体广告设计的课程体系设定中，高校应该根据自身的教学基础，不同程度地对基础课程进行增减，以提升教学效率，使学生的学习更具实用性。教师在对新媒体广告设计透彻、完整地掌握的基础上，给学生以全方位的技术讲解，这样才能保证学生的学习质量，才可以作为学生技术提高的有力后盾。
3.加强建设新媒体广告设计教学体系的辅助条件提升高校师资教学水平，整体提高师资力量，是建设新媒体广告设计教学体系的首要前提。高校可以通过集体培训、外派学习等方式完成师资队伍的建设工作。社会上优秀的新媒体广告工作人员也可以作为高校师资力量的补充，高校可以为优秀的人才提供兼职教师的岗位，让他们将一线的工作经历及经验带到课堂上，带给学生。这样可以帮助学生了解社会前沿的需求，也可以让学生学习到先进的工作技术，对学生学习的促进、对高校新媒体广告设计教育教学工作的改革与探索的帮助无疑是非常直接的，也是行之有效的。一个人能力再强，也难以独自完成一则优秀的广告设计，团队合作是优秀产品的有力保障。基于广告工作的团队性需求，高校的教育教学应该着力培养学生的团队意识，让学生学会发现自身的优势，并在团队中坚守自己的职责，在团队中相互促进，这样有利于提升学生的广告设计能力。
4.就业需求引导实践性学习，注重课程建设的实用性随着我国高等院校规模的扩大，每年有数万学习平面广告设计的毕业生涌入人才市场，平面广告设计专业的毕业生面对的是供大于求的就业局面，而各大传媒广告公司往往面对的是人才难求的情况，这说明高校的教育教学与社会需求存在脱节。高校应该以培养社会需求的高级技术人才为教育教学工作的导向，响应社会对广告设计人才的号召，加大学生实践学习的力度。第一，学校可以建设相应的广告设计实训室，让学生有更多的机会接触到实践，在实际操作中提高学生的综合操作技能以及职业技能。第二，多组织学生参加校内外的各项广告设计比赛，在比赛中教师可以看到学生学习的情况以及学生的应用能力，这些宝贵的经历不但对教师的教育教学工作有指导意义，更有利于促进学生快速成长，为其以后走上工作岗位积累实战经验。
5.在新媒体广告设计教学改革中提高审美趣味不论时代怎么发展，社会怎么变化，广告设计最核心的审美不会变，提高广告设计的审美趣味将能起到事半功倍的作用。新媒体环境中的广告依旧是广告，只是传播的方式、载体发生了改变。面对传统的广告设计，应取其精华，高校在新媒体广告设计教学改革的过程中，不但不能将美学基础丢弃，还要对美学的教学进行改革创新，让美学在广告设计中的应用也随着广告设计的发展与时俱进。形式美是广告设计的基础。广告设计能否给人以美的感受，决定了其成功与否。大众看到作品形象后做出的反应，即对广告设计的审美。能在短时间内抓住大众的视觉，使大众对作品产生美的感受，广告设计才算成功。假如作品的排版不够精美，颜色不够鲜明，不能吸引大众的眼睛，大众就不可能多看广告，广告所要表达的有效内容只能是空洞的存在。所以，优秀的创意结合美好的设计，才有可能形成一则成功的广告设计，两者缺一不可。美学基础、审美水平的培养是学习广告设计不可或缺的，特别是在当代新媒体广告设计盛行的阶段，信息云集，美学的因素可以为广告设计的成功加分。审美是一个积累的过程，学生需要长时间的感染、积淀，才能渐渐拥有感受和理解具有美感的事物的能力，逐渐形成自己的审美认识。学校应该多组织学生看画展，多让学生去博物馆跟随专业教师学习鉴赏艺术的美，多亲近大自然，感受大自然的美，从有限的环境中尽可能地挖掘美好的事物，汲取精华，慢慢形成自己的审美气质。这样学生设计的广告作品就会逐渐形成一种标签式的格调，让大众感受到愉悦，提升大众的欣赏品位，从而提高自己广告设计的价值。
第11篇
关键词：广告设计；市场化；改革市场视域下的广告设计专业教学改革应从调整教学内容以及教学节奏入手，具体措施有：注重考核生源的创新能力及设计美感，扩展低年级知识广度，高年级知识深度，先进行技能学习，再修理论，重视学生毕业设计创新要素。
1市场视域下的广告设计专业
伴随着社会分工的细化和商品经济的成熟，市场也在不断发展，市场作为一只无形的手，直接制约着人们生产物品种类以及数量，影响着某种产品上市时间以及销售情况。从本质上看，市场实际上是人和人互相之间的一种经济契约，利益互补的双方才可以达成契约。广告行业就是一个层级较多的巨型市场，倘若把从业者当作市场中的某种商品，那么毫无疑问，高校即是生产者，广告教学就是生产这种人才的过程。需要明白的是，高校生产出来的广告人才，需要经过市场的检验与协调，符合市场需求的，能够以自身技术资本去换取市场其他资源，反之则被淘汰。经过市场验证合格后的广告工作者，通常都具备这样一些特征：基础知识扎实，专业技能牢靠，富有创新思维等等，经过了种种实践锻炼，他们最终会成为流通在市场当中的“贵金属”，广告设计教学改革的目标就是尽可能多地培养出广告人才市场的优秀“商品”。
随着我国商品经济的发展，广告行业蒸蒸日上，顺应这种趋势，广告从业者也多了起来，差不多所有的综合性院校都设置了这门专业，然而虽然学生们在校期间修完了很多专业课程，但实际设计能力却仍十分薄弱，广告教育大部分均存在一种专业前景不佳的现象。另外一方面，中国广告市场急需能够符合岗位要求的广告人才，院校培育出来的“人才商品”和市场所需存在落差。广告业界普遍以为这是因为广告专业教学效果不佳，导致该专业毕业生设计能力平庸，技术操作水平低，基础知识不牢，尚未形成核心技能，无法胜任水平更高的岗位工作。
2广告设计教学存在问题
通过调查了解发现，绝大部分广告设计院校都是招收的艺术类的学生，他们基本上都有基本的绘画技能，但是却缺乏文化底子。在广告专业学习中，主要课程内容包括广告学理论、技巧，平面广告、影视广告设计创意等等。通常采用的教学模式是，学生在一年级多进行专业基础和理论的学习，包括素描、视觉构成等，进入高年级之后，开始学习品牌广告、广告创作等专业课程，毕业设计大都是完成媒介形式不一的广告设计。如此设置课程大体上能够在四年学习过程中让学生掌握更多的广告设计知识与技能，但是也存在些许问题：第一，招收的学生大都有美术功底，但是善描摹却不善设计。第二，一年级的学生尚未褪去素描、素材的绘画技能训练中所形成的视觉、知觉思维模式，就要深入学习设计理论，直接导致记忆僵化。第三，高年级广告设计学生太过追求专业技巧，忽略了美学素养积淀。第四，毕业广告设计主题内容单一，缺乏创新价值。
3基于市场的广告设计教学改革
（1）注重考核生源的创新能力及设计美感。广告设计专业旨在培养能够进行广告创意设计类似工作，该专业毕业生绝大部分是在创作部或者是设计部工作，工作内容多为分析广告策划，制作设计广告。从某种程度上来说，广告设计是理性与感性兼备的专业，而学生在参加考试之前学习掌握的素描、色彩等等绘画技能只是训练了自己对视觉、知觉进行准确再现的能力。绘画功底好的学生，不一定设计审美能力就高，新的创意就多。考虑到这一点，在考核生源过程中，应注重增加和广告创意、广告设计相关的内容，尽可能减少招收那些绘画能力强却缺乏创新能力的学员。
（2）扩展低年级知识广度，高年级知识深度。在一年级初级阶段，让广告专业学生能够广泛全面了解广告设计类的工作，通过设置“专业通识”课程，让学生对于本专业范畴有一个清晰的认识。待到高年级，就可以对主干课程进行深入系统的学习，大部分课程均可设为选修课。因为在一、二年级就已经了解了各科课程，大致上确定了自身兴趣以及特长所在，所以学生可以根据自己志趣所向进行选择，这样一来，学习积极性、主动性都会增强。讲授内容，除了必要的基础理论知识外，老师还需要将社会实践渗入其中，帮助学生理解和掌握。
（3）先进行技能学习，再修理论。传统方式的教学通常都认为在低年级就要完成学生的专业理论课程学习，如此一来的结果就是，蒙昧状态下的学生对于绝大部分高深理论只是一知半解。倘若可以让学生在一年级能够集中精力去学习掌握广告设计基础技能，比如电脑绘图软件、创新技巧、图形组合技巧等等，那么等到学生进入高年级学习的时候，就已经步入了专业成熟阶段了，不管是对设计的理解力还是领悟力相较于入门之时都大大提升了，同时也会更加自觉主动地去追求专业深度。这个时候，再进行理论课程学习，比如开设美学以及设计史这一类的课程，学生会更乐于接受，积累美学素养，积蓄可持续发展力量，加深对创意的理解。
（4）重视学生毕业设计创新要素。广告设计本质上属于创意产业，它包含的内容，表现技巧、媒介、材料等等每天都在变化，随着信息技术的发展，广告无处不在，手机、网络、互动广告甚至声光电三者结合的高科技广告表现手段日渐为人们所熟悉。作为为广告市场输入人才的高校，一方面要尤其重视培养本专业学生和市场进行接轨的能力，另一方面更加重要更根本的是激发学生的创新意识，发展他们的前瞻意识。毕业设计是一项综合性非常强的作业，是广告设计专业学生在校学习期间最为重要的一项专业检测，教师不宜对选题或者是具体内容做过多的条条框框限制，要鼓励学生融会各项学科，通过团队合作，在表现内容以及具体形式上干预大胆进行创新实验。
广告行业属于创意产业，日常生活中通过网络、电视、手机等等媒介我们可以看到形形创意十足的广告设计，反映了广告人才创新能力以及设计美感水平的提高，这与广告设计教学改革的努力是不无关系的。广告设计院校应关注市场多元化发展，以市场需求为向导，深化教学改革以培育更多的设计技能扎实，美学素养深厚的具备可持续发展潜能的设计人才。参考文献：
第12篇
二年来，通过上述改革理论的研究和教学活动的实践，该项目取得的成效有三：开辟了一套有效的广告设计双向互动性的教学模式；课堂成效突出，学生大批获奖；教改经验具有一定启发性、推广价值和借鉴意义。
【关键词】 广告设计 教学模式 实践 成果
1 成果基本内容
随着我国经济建设不断发展的需要，我国的广告设计事业也取得了长足的进步，广告设计的能力已成为艺术设计专业平面广告方向的学生迎接我国经济发展所必须具备的一项重要的能力。为了使艺术设计专业平面广告方向的学生在大学的学习过程中具备这项能力，广告设计课程的教学改革将首当其冲。我们的研究目标就是培养学生的实践能力、创作能力、就业适应能力，积累预演式的创作经验，最终使毕业生达到社会所需要的应用型综合性高端人才的标准。把广告设计的理论知识和设计的实际创作能力灵活而全面的结合，通过科学的授课方式和正确的理论领导，让广告设计课在艺术设计专业中的重要性得以充分发挥。2008年该课题经学院批准成为《成都理工大学广播影视学院教学改革计划立项项目》，立项以后，我们的教学改革进一步变得系统化、规范化和科学化。到现在，该项目结题，形成教改成果，其基本内容如下：
1.1 广告设计课程的重点应该在于学生的实际创作能力的提升
广告设计课程教学一直具有很强的科研价值，在各大院校广告设计都是学习平面广告专业方向学生学习的主要课程。社会上对广告创新型和高端人才迫切需求，市场更青睐有经验的广告制作者以及熟悉广告操作规范的人才。而目前我们的学生往往在毕业之前只会处理和转换图片或是模仿别人创意，要么就是没有娴熟的广告设计的操作技巧。一出社会往往只能夸夸其谈，而不能应付客户的真实想法。教和学是相互的，但我国目前的广告设计教学过于偏重单纯讲授理论，过于偏重单纯的制作和简单的处理图片。没有和广告前期策划很好的衔接上。在学生对广告的理念思维、广告设计的策划以及对广告的定位等经验都相对缺乏的情况下，单纯的进行广告设计的授课效果是不理想的。
那么在师资和学生水平都有限或者师资水平偏高但学生水平严重滞后的情况下，以传统的教师为偏重理论讲授的教学模式则无法取得预期的成效。
首先如果教师自身的广告设计专业知识和广告的实际创作经验不够突出，缺少实践创作的能力，在教学过程中必然会误导学生的广告设计的与社会衔接不够紧密，并且在教师自己为主打的课程上，作为配角的学生也无法和老师进行有效的沟通和交流，只能被动的接受教师错误的引导，这是广告设计课最为严重的教学结果；其次，如果是单方向的教师水偏高，而忽视了学生的实际广告策划和广告定位的水平偏低能力，采取诸如“满堂灌”、“自我陶醉”式的单项教学也无从达到广告设计教学的效果。
结合自身在广告设计课中的教学，以及对学生的抽样调查，我们发现，在目前平面广告设计方向学生实际广告设计操作偏低的情况下，广告设计教学侧重学生为主的教学模式是完全可取的，而且立竿见影。首先提供了鼓励教师参加企业有关广告与企业形象问题的专项培训，鼓励教师对专业理论与实践的素养并重发展。为广告设计课程建设奠定了良好的师资基础。教师的教学和科研积累，无疑成为高质量完成广告设计课程建设的重要基础保证；其次课程应该通过加强案例教学手段，结合实际组织项目化课题，从市场调查开始到前期策略，到创意构思，到设计表现，到媒体选择等一系列程序，强化学生对行业的了解，提高专业知识的综合运用，增强沟通能力和团队精神，形成“双向互动性”式的教学模式。
1.2 广告设计课程的应该改变教师偏重单纯讲授理论，应引入课题项目化形式与实际相结合
该课程从让学生了解现代平面广告的发展历程和内涵演变，掌握现代平面广告的基本知识框架及概念与功能入手。通过平面广告设计的形象策略、平面广告设计的创意、平面广告设计与视觉要素、平面广告设计表现准则与手法、平面广告设计的媒体选择等几个方面入手对课程知识点进行讲解，并在每个知识点配以大量的案例说明。课题训练采用项目化的形式来组织，既有相对独立的小项目训练，也有综合项目训练。使学生在学习理论知识的基础上，通过课题项目的形式来了解并熟知平面广告设计的内容，真正做到理论与实际相结合。把课程学习的重点落在开启学生的创意思维和创意的表现训练上，通过分组团队的教学与互动式的教学方式，让学生敢于发挥创意，更能准确地表达自己的创意意图，来加强学生的团队精神和学生口头表达与沟通能力的培养。这样就可以使教师改变以往的偏重单纯讲授理论为主的教学方式转换为使学生在自主的情况下产生双向互动式的教学。那么如何引入课题项目化形式与实际教学相结合，其基本内容如下。
第一教师应该牢牢把握优秀广告设计案例教学的示范作用，立足于优秀广告设计作品的分析，课程利用自建的案例作品库，通过在教学中的讲解、分析，使学生了解广告设计的思路、内涵和行业的发展动向；第二立足于设计课题的项目化操作，让学生通过市场的调研与分析，掌握第一手的市场信息进行策划，让后进行设计表现；第三通过项目陈述和展览完成课题，使学生能够了解广告设计的实操流程；第四把课程学习的重点落在开启学生的创意思维和创意的表现训练上，通过分组团队的教学与互动式的教学方式，让学生敢于发挥创意，更能准确地表达自己的创意意图，来加强学生的团队精神和学生口头表达与沟通能力的培养。第五由学生自愿充当客户组或设计组，提升学习兴趣，以主人翁的态度自主学习，提出见解和意见，加强了参与性。体现了学生对学生的双向互动式的教学。第六在开启学生创意上，老师针对每个学生提出的主题有针对性的进行引导。体现了教师对学生的双向互动式的教学。第七通过采取参加近期国内或国外的广告设计比赛为主题，设置课程作业，加强与外界优秀的设计个体或团体的比较。对比赛结果进行公布，不管是否得奖，组织学生总结经验，找到差距，提高广告审美和设计水平。
1.3 提高和丰富教学手段，使广告设计课运用新方法和新手段的正确授课方向
作为培养广告设计人才的一种有效方式，广告设计教学重在实效。冠冕堂皇的说教以及华而不实的理论灌输起不了多大效果。广告设计课面向的是市场，教师要充分调动学生的积极性，开拓学生的思路，使用新的方法和新的手段丰富教学手段。首先广告设计授课应该以实际为立足点，要充分结合市场要求和广告的特点，选择切合实际的教材和教学资料，进行极具针对性的课堂授课。不局限于某种既定的教材，不拘泥于形式，并且需要结合最新的专业和广告知识对课件进行增补和修改；为使学生有宽阔的专业眼界，收集整理一批完整的、系统的案例资料库，并形成体系，使之成为深化教学的利器，使学生在设计时有多层面的思考，关注的问题更全面，培养学生整体把握问题核心的综合能力；结合项目化教学，建立系统的设计命题任务书的汇编。
其次要求授课教师有相当广阔的知识面并且授课时要侧重对学生的启迪和引导，并让学生有充分的能动性来反馈教师所教授的知识信息。有效的推进课程面向社会，贴近实际，注重实用，通过学生自我展示可以提高学生的口语表达能力和社交能力，而设计作品展示可以展示学生的创意思维和效果再现的控制能力。
1.4 广告设计的终极目标
广告设计教学是个由浅入深，有集中到发散的过程。教学初期是以理论定义导入和广告的创意表现为主，学生更多的是通过专业的爱好而涉足广告设计的学习；而教学的后期是要把专业设计操作的娴熟和广告策划相结合，把广告设计的创意灵活的再现。这是我们广告设计教学要突破的一个目标。
通过一直以来在平面广告学生中的广告设计教学实践可以看出，要实现这一目标是完全可行的，坚持对学生设计操作的正确培养，侧重以学生为主的教学模式，引入课题项目化形式，提高和丰富教学手段是培养学生广告设计专业能力的可取之法。从目前我院07、08级广告设计专业方向学生广告设计学习成效来看，这一教学模式是富有成效的，已有相当一部分学生具备了在广告设计能力和专业应用能力上的完美结合。
2 成果创新点
（1）采取案例导入教学，建立比较完善的教学资料库。（2）坚持创意观念与社会发展相结合、教学内容与实际项目相结合的教学理念。（3）在讲授好基础理论的同时，突出实用性、实践性教学课程和内容，从而实现培养应用性人才的培养目标。
3 成果应用情况
3.1 开辟了一套有效的双向互动性的教学模式
在确立对广告设计课程的研究与实践课题的研究和探索以来，广告设计课程的教学经历了一次又一次的尝试和更新，但是几经探索和总结，我们终于形成了一套行之有效的双向互动性的广告设计教学模式。
3.2 课堂成效突出，学生反响剧烈
该项目自2008年立项后，我们一直致力于广告设计专业方向教学的改革和探索，在顺利摸索出一条正确的广告设计教学模式后，广告设计课程的教学取得了实质性的进展，从学生的学习成果反映来看，取得了很好的效果。07级广告设计专业学生温媛的课程作业“动物保护公益广告”获得张江杯全国大学生视觉设计大赛优秀奖；07级广告设计专业学生程晓丹的课程作业“和谐中国文化广告”获得张江杯全国大学生视觉设计大赛优秀奖；07级广告设计专业学生李婵贞的课程作业“歌唱祖国文化广告” 获得张江杯全国大学生视觉设计大赛优秀奖；08级学生在第八届大学生广告艺术节中获得33项佳作奖。这些均是教学课程改革的成果，是教师在采取以课程结合参加近期国内或国外的广告设计比赛为主题，设置课程作业，加强与外界优秀的设计个体或团体的比较。学生的获奖是在我们对广告设计进行教学改革以来最明显的课程成效。
第13篇
关键词：广告设计；教学改革；革新创新
广告设计教育在我国已经有了四十多年的发展历史，从最初的经济类专业中的广告学专业到本专科设计院校独立设置的广告设计专业，直到现在发展到综合性大学的设计学院视觉传达类专业的主干课程之一。随着我国经济发展和改革的不断深入，从最初的平面广告设计和创意，逐步发展到涵盖多媒体广告和品牌战略教学模式。广告设计是一门综合性、实践性很强的实用型课程。这类课程通过理论讲授培养本专业学生对于广告设计的专业认识，通过和实际应用设计指导加强学生对广告创新及应用设计能力。新时代广告设计课程的教学改革和模式创新，必须从各高校的实际出发，充分利用各高校的资源优势，分析学生特长和性格特点，改变一成不变的教学手段，运用多种教学方法，实现从学校教学到现场的空间转移，由静态教学向动态教学转变，从理论教学转而结合实际案例教学，实现“教育、学习、实操”一体化[1]。为了适应新时代广告设计人才的需求，全国乃至全世界都在进行着广告设计的教育改革，笔者认为可以从以下几个方面对高校广告设计教学进行改革和模式创新。
一、明确教学目的，优化课程结构
1、优化知识结构
高校平面设计或称之为视觉传达设计专业的专业设置顺序必须遵照市场规律和学习和思维的循序渐进的规律。应由基础审美美术理论绘画设计动手能力创意与构思能力训练图形类创意训练三大构成原理设计软件市场调查印刷和制作各平面设计各枝干课程。其中，特别强调市场调研的重要性。该门课程往往设置在毕业前夕，其实市场调查对于本专业学生迅速把握市场最新的设计动态，紧密结合市场需求和设计时尚，教学上引导学生关注市场发展，及时调整自己的设计方案，以促进设计的创新性、实用性和引导性，通过切实有效的市场调查获得的知识是即时、动态的，有了这些铺垫工作的进行能让学生迅速掌握知识运用和市场形势，才能设计出优秀的作品。其次，对于本专业的学习必须综合了解和掌握相关课程如图形创意和标志设计和版式设计、招贴设计、型录设计等。广告设计有关部门和广告行业均有明确的规定及分类，受相关法律法规的限制，必须通过周密的调查研究和创新的设计才能设计出适合市场的广告[4]。
2、加强软件学习
广告设计应建立在学生熟练掌握计算机设计软件后才能顺利进行教学，特别是平面设计应用最为广泛的Photoshop、CorelDraw、Illustrator这三款软件，而目前很多学校该类课程学习的时间段较之广告设计时间段平行或者滞后，导致广告设计在实训作业时很难准确表达学生设计思路完成高质量作业。正所谓“工欲善其事必先利其器”，学生如能熟练掌握这三款软件能大大增强设计作品的质量与输出的水平[2]。
二、搭建教学平台，理论实际结合
1、建立专业工作室
工作室制的学习方式已逐步发展成为高校应用型专业的主要课堂实训模式，专业的工作室能提供教学所需展示和运用的工具、机器、材料、配件、展品等，让学生不仅直观接受理论知识，同时也能通过实际操作达到理论水平的融会贯通。教师在课堂内能够充分展示本类学科的创意阶段、研究阶段、实操阶段、成型阶段，学生通过步骤完整的实际演练能够在将来与社会接轨的实际设计项目中不出现“纸上谈兵”的现象。
2、引入项目训练模式
学校可以通过与设计竞赛、设计招标、商业广告设计等信息的实时掌握，遴选出适合本专业本阶段的实际项目引入课堂实训，让学生在完成作业的同时接受社会的评判，对于社会或校外各界设计机构对于广告设计案例的反馈形成更完善的设计方案，如此，能改变传统教学的“空对空”的教学模式，搭建教育与市场的有效沟通桥梁，激发学生的设计热情，促进人才应用性培养[3]。
3、寻求校企合作模式
近年来外界苛责高校教育人家就业率不高是因为传统的教学内容与方法无法跟上社会形式，导致企业在人才需求方面与学校人才培养方向有一定差距。新时代，更多的学校开始探讨消息合作的方式，适时带领学生参观广告制作单位，广告公司广告设计部门，让学生与企业实际设计人员进行交流，让学生在一定程度上提前认识企业和未来工作环境，让学生在课外自学中更有方向性和针对性，让企业导向教学给学生的学习指明正确的学习方向。让企业有市场经验的设计师能走进高校开设讲座，让高校学生能够在校期间接触设计公司的实际案例设计，让即将毕业的学生有实地训练的场所。通过寻求校企合作的方式能为社会提供更有实践经验的广告设计人才。
三、革新教学方法，与发展相接轨
1、因材施教
新时代广告设计人才的需求已经不同以往的流水线机械式的人才定格模式，在总理提出的“大众创业、万众创新”口号后，大批新型企业的组成模式也出现了合伙人制，人才在企业中因各自性格能力及专业水平的不同也将扮演不同的角色，高校教育也应改变以往一视同仁的设计教学模式，实行因材施教，让学生发挥各自的特点，在走出学校大门后能够大展拳脚。
2、新时代技术的教学
新时代随着科学技术发展，广告设计不论是媒介、技术、时代感以及相关法律法规上都有了非常大的改变，但目前市场上能够找到的高校广告设计教材依然没有太多改变，导致学生在校期间接收到的信息滞后，影响广告设计的最终表现和市场运用。因此，不断组织本专业教师专业讨论学习或访学进修的方式能提高教师队伍水平，从教学输出上解决此类问题。
3、互动教学模式
通过实训课程让学生不仅正确认识自己的作品同时共同讨论同专业同学的设计作品，通过提出问题和改正问题，不断完善作品的质量和艺术品质。比如在理论和实训课程结束时，让学生提交作品，设办相应的展览或者多媒体展示。让学生对各自的作品进行相互评价，让学生清楚的了解彼此之间的差异，起到互相激励扬长避短的作用[5]。在学生讲述自己作品和互相评价之后，教师应该及时的对学生作品进行正确总结和对学生作品中存在的问题提出解决建议，让学生的互评之后能够有所思考，对于本课程的学习有实际收获。
4、网络资源教学
随着互联网的发展，新时代社会的商业已很难摆脱互联网的影响，互联网+教学的模式也已成为一种常见的新的教学模式，互联网+设计的方式也使得现在的设计师甚至足不出户就能跨省甚至跨国做设计。网络的海量信息较之高校教材而言可以说是大海比湖泊，通过课堂教学并综合利用网络资源能让广告设计专业学生的水平得到质的飞跃。
四、教学模式创新，加强师资建设
1、模块化教学
模块化教学。根据未来工作岗位对于职员分工和能力的要求，在理论教学过程中适度安排模块化的实践教学，这种模块化的教学应针对广告设计实际设计情况下的不同阶段安排，培养学生在实训课时内完成未来进入设计公司应提交的草图设计阶段、深化设计阶段、谈论完善阶段和后期制作阶段，要求本专业学生在实训课中达到相应单位的考核标准，由此提高学生的实际动手能力[6]。
2、由静态教学向动态教学的转变
在广告设计教学过程中，应该根据教学的不同阶段，由本课程老师进行基本理论、知识和技能的讲授，通过多方面的关系聘请企业专业设计师进行现场讲解与分析，对学生在学习理论知识和实践课堂课余作业中的问题提出和解决方案和有针对性的指导意见。实现从专一的学校教学到实际的项目现场的空间转移，由静态教学向动态教学转变，实现了“教、学、做”一体化[7]。
3、增加“双师型”教师加强教学水平的专业化
在教学队伍中多培养和聘请双师型教师，作为本学科学术带头人，指导教学大纲的修定，及时调整教学方案。通过双师型教师教学能力和工作经验兼具的特点，对包装行业和社会发展动态的分析，更好地完善课程建设。通过专业进修，企业兼职锻炼，专业技术资格证的考试等方式培养本专业中青年教师的实践教学能力，提高广告设计专业“双师型”教师比例。
五、总结
广告设计跟人们的日常生活密切相关，广告设计的好坏直接影响广告的传达效果，甚至侧面可以体现出人们生活品质的好坏。高校广告设计教育应该与时代接轨，设置教学大纲时广告设计课程学院必须整合学校和社会资源，教师应对教学方法进行不断改进，完善自我水平的不断提高，探索适合市场需求的教学模式。使得大学生所学习的广告设计能够学以致用适应社会需求，让我们的学生在校学习阶段就具备开阔的眼界和适应市场需求的广告设计能力，使广告设计课程和市场的需求紧密的联系在一起。课程教改是一个教与学的过程，教师在专业教学中吸取经验，在社会实践中不断地不断探索和研究，才能真正做到教学相长，培养更加适应市场需求的广告设计人才。
作者:杨宇 单位:湖南涉外经济学院
参考文献:
[1]张新昌.广告结构设计课程教学改革的探讨［J］.北京传媒大学学报,2002,（1）.
[2]王振林.《广告设计》课程的“激励竞赛”教学法的探索［J］.广告工程,2002,（5）.
[3]尚震;以实践教学提高广告设计课程质量[J];美术大观;2011年02期
[4]李佳龙;广告设计课程教学改革浅析[J];美术教育研究;2012年10期
[5]李林;高校广告设计课程教学改革研究[J];美术界;2012年09期
第14篇
作为中国高素质人才的培养基地，高校担任着非常重要的角色。它的教育质量水平将会直接影响到我国整体人才质量。因此加强中国高校艺术设计教育发展，提升艺术设计专业教学质量，能够为我国今后的文化创新提供更多有利条件。广告设计专业有着比较严格的市场要求，它需要学生能够准确把握消费者心理，设计出更多适合企业发展的广告产品。广告设计专业包括的知识面比较广，因此对学生的学习要求比较高。
中国高校广告艺术设计教育发展路径
1.继承中国传统文化，增强广告设计的文化内涵
中国作为四大文明古国之一，有着厚重的民族历史文化。五千年的发展历史形成自身独特的文化内涵，有着深厚的文化底蕴。这些文化对于我国的广告设计来说非常重要，它们能够为广告设计人员提供丰富的设计素材，为他们的设计找到灵感。这些灿烂的东方文化不仅对周围国家产生影响，甚至还影响到西方国家广告设计师的设计理念。因此高校教师在进行广告艺术设计的教学时，需要继承中国文化，从而增强广告设计的文化内涵。广告设计专业有着非常浓重的艺术气息，教师在教学时需要从文化自身出发，增强文化专业性，提升学生对文化创意的重视度，在设计的过程中不仅要最求设计形象，更要注重设计理念以及设计内涵。当前一些广告设计教育专业中，教育过于市场化，没有重视学生设计质量，导致学生没有掌握科学的学习方法，降低了学生的设计能力。
教师在广告设计教学中，要将中国文化元素融入到教学当中，提升学生文化内涵。中国现代广告的设计教育应该要以中国文化文本，结合现代文化，创新自身的设计，增强学生的创新精神。这样才能够达到关高艺术设计的要求。高校教师在教学时，需要提升学生自身的专业知识水平，但是也要引导他们形成自己特有的设计理念和设计形式，将中国文化完美的融入到广告设计当中。传承中国文化，树立学生正确的学习理念，建立中国特色的广告教育体系，这些能够促进我国广告艺术教育水平的提升。
2.建立中国特色广告教育体系
中国高校艺术设计教育的发展已经不能够满足学校教育的需求，我国当前许多广告设计教学理念来自于西方，秉承“纯粹艺术”和“实际艺术”相结合的教育设计理念，充分调动学生的学习积极性，让他们能够掌握更多关于广告设计的专业知识，提升设计能力。但是现实中，我国学生的艺术创新能力相对比较低下。广告设计不仅是需要学生的专业知识，同时还需要学生的“创造”能力。受到传统应试教育的影响，许多广告设计学生没有树立自身的创新意识，在设计作品中大多数出现抄袭现象，最终会影响到广告设计的质量水平。通过建立中国特色的广告教育体系，可以提升学生的学习动力，帮助学生树立正确的设计理念，提升自身的设计创新能力。建立中国特色广告教育体系，首先应该从中国教育实际出发，改变教师原有的教育理念，将学生作为教学主体，发挥学生的学习主动性，提升他们对自身专业知识的认识，找到适合自身发展学习方法。其次，教师要改变教学方式，在广告设计教学中不仅要借鉴外国的教学模式，同时还要将中国文化融入到其中，提升学生对中国文化的认知，在广告设计中能够更加灵活的运用到其中。
3.定向训练，提升学生的创新能力
创意是艺术设计的关键，在广告设计过程中更需要创意的体现，这样才能够满足市场的广告设计需求，保证广告设计的整体质量。广告设计的创新理念会为企业的发展带来更大的空间，能够增加企业产品的价值，将其更好的推入市场经济中，赢得广大消费者的认可。所以广告设计的精髓不在于华丽，而在于惊人、有创造力。教师在对广告设计学生进行教学时，首先应该要提升学生的观察力。艺术创造源于实际生活，要想提升学社工的创新能力就要提升他们对周围环境的观察力和判断力，积极寻找生活中一些美的创意，改善他们对创新的认知。学生只有通过提升自身的观察能力，才能够从生活中寻找到设计的灵感，找到更多设计理念，提升自身艺术设计作品的魅力。其次，教师还要提升学生的主题意识。广告设计需要有一定的主体，设计人员把握好相应的主题，能够向消费者准确表达产品的状况，提升产品的知名度。这些需要学生树立正确的设计理念，增强学生的创新能力，从广告设计中提升自身的设计水平。
广告设计的过程是一个创新的过程，教师只有将学生的创新意识培养放在首位，才能够提升广告设计专业学生的设计能力。但是创新的灵感不是天然就有的，需要学生储备大量的生活知识以及其他方面的知识。同时学生也要了解市场的状况，消费者的心理特征等。抓住这些方面，设计人员会设计出符合产品需求的广告形式，充分表达出产品的形象。除此之外，教师还要提升学生的想象力和联想能力，将不同的事物能够用更加简单的形式表达出来，最终达到广告设专业人才培养的要求。学生通过定向训练，能够更好的掌握广告设计知识，提升自身对广告设计创新的认识，保证我国今后广告设计教育质量。
广告设计教学模式
1.“工作室化”教学模式
“工作室化”教学模式主要是指教学过程中采用“工作室”这一典型的工作模式来进行教学工作。学生通过该种教学方式可以将“双师体系”和“工场实习”相结合，并且将技术引入到广告设计教育中。这样的教学方法满足了艺术专业创造性、个性化的需求，为我国文化产业的发展提供更多的高素质设计专业人才。学生通过“工作室化”的教学模式，可以自由发挥自身的设计能力，在教师的带领下不断学习相应的设计知识，掌握更多的设计理念。同时在这样的教学中，学生也可以提升自身的团结合作能力，学会和其他同学交流探讨，找到自身设计中存在的不足。同时教师也要强调工作室环境的“职业化”特征，了解市场对广告设计人才的要求，建立符合实际的工作室化课堂形式，模拟广告设计人员毕业后的设计状态，让学生可以感受到广告设计专业的不同之处，提升他们学习的积极性和主动性。
2. “混搭”教学模式
“混搭”教学模式主要采用的是探究式模式，教师在进行教学时可以根据教学需要，让学生按照一定的课题需要进行自主、合作的探究方式，实现教学设计的需求。教师运用“混搭”教学模式，就要学会“挖坑”，即教师要转变自身的教学角色，学会从学生角度出发，为学生设置学习问题，引导学生进行广告设计知识的学习。教师在熟悉教材的基础上创新教学方法，对教材知识重新整合、设计加工，为学生“挖坑”，让学生在“坑”中找到自身学习的不足，提升他们学习的积极性。广告设计专业主要包括广告学、美学、营销学、传播学以及设计学等知识，同时还包括社会学，数学、法学、心理学等。所以说广告设计专业是一门多元素综合的科目，学生要想学好该专业，就要学会“混搭”，掌握更多知识，提升自身的文化底蕴和修养，为设计能力的提升提供良好条件。
总结
第15篇
关键词：广告设计；教学改革；革新创新
广告设计教育在我国已经有了四十多年的发展历史，从最初的经济类专业中的广告学专业到本专科设计院校独立设置的广告设计专业，直到现在发展到综合性大学的设计学院视觉传达类专业的主干课程之一。随着我国经济发展和改革的不断深入，从最初的平面广告设计和创意，逐步发展到涵盖多媒体广告和品牌战略教学模式。广告设计是一门综合性、实践性很强的实用型课程。这类课程通过理论讲授培养本专业学生对于广告设计的专业认识，通过和实际应用设计指导加强学生对广告创新及应用设计能力。新时代广告设计课程的教学改革和模式创新，必须从各高校的实际出发，充分利用各高校的资源优势，分析学生特长和性格特点，改变一成不变的教学手段，运用多种教学方法，实现从学校教学到现场的空间转移，由静态教学向动态教学转变，从理论教学转而结合实际案例教学，实现“教育、学习、实操”一体化[1]。为了适应新时代广告设计人才的需求，全国乃至全世界都在进行着广告设计的教育改革，笔者认为可以从以下几个方面对高校广告设计教学进行改革和模式创新。
一、明确教学目的，优化课程结构
1、优化知识结构
高校平面设计或称之为视觉传达设计专业的专业设置顺序必须遵照市场规律和学习和思维的循序渐进的规律。应由基础审美美术理论绘画设计动手能力创意与构思能力训练图形类创意训练三大构成原理设计软件市场调查印刷和制作各平面设计各枝干课程。其中，特别强调市场调研的重要性。该门课程往往设置在毕业前夕，其实市场调查对于本专业学生迅速把握市场最新的设计动态，紧密结合市场需求和设计时尚，教学上引导学生关注市场发展，及时调整自己的设计方案，以促进设计的创新性、实用性和引导性，通过切实有效的市场调查获得的知识是即时、动态的，有了这些铺垫工作的进行能让学生迅速掌握知识运用和市场形势，才能设计出优秀的作品。其次，对于本专业的学习必须综合了解和掌握相关课程如图形创意和标志设计和版式设计、招贴设计、型录设计等。广告设计有关部门和广告行业均有明确的规定及分类，受相关法律法规的限制，必须通过周密的调查研究和创新的设计才能设计出适合市场的广告[4]。
2、加强软件学习
广告设计应建立在学生熟练掌握计算机设计软件后才能顺利进行教学，特别是平面设计应用最为广泛的Photoshop、CorelDraw、Illustrator这三款软件，而目前很多学校该类课程学习的时间段较之广告设计时间段平行或者滞后，导致广告设计在实训作业时很难准确表达学生设计思路完成高质量作业。正所谓“工欲善其事必先利其器”，学生如能熟练掌握这三款软件能大大增强设计作品的质量与输出的水平[2]。
二、搭建教学平台，理论实际结合
1、建立专业工作室
工作室制的学习方式已逐步发展成为高校应用型专业的主要课堂实训模式，专业的工作室能提供教学所需展示和运用的工具、机器、材料、配件、展品等，让学生不仅直观接受理论知识，同时也能通过实际操作达到理论水平的融会贯通。教师在课堂内能够充分展示本类学科的创意阶段、研究阶段、实操阶段、成型阶段，学生通过步骤完整的实际演练能够在将来与社会接轨的实际设计项目中不出现“纸上谈兵”的现象。
2、引入项目训练模式
学校可以通过与设计竞赛、设计招标、商业广告设计等信息的实时掌握，遴选出适合本专业本阶段的实际项目引入课堂实训，让学生在完成作业的同时接受社会的评判，对于社会或校外各界设计机构对于广告设计案例的反馈形成更完善的设计方案，如此，能改变传统教学的“空对空”的教学模式，搭建教育与市场的有效沟通桥梁，激发学生的设计热情，促进人才应用性培养[3]。
3、寻求校企合作模式
近年来外界苛责高校教育人家就业率不高是因为传统的教学内容与方法无法跟上社会形式，导致企业在人才需求方面与学校人才培养方向有一定差距。新时代，更多的学校开始探讨消息合作的方式，适时带领学生参观广告制作单位，广告公司广告设计部门，让学生与企业实际设计人员进行交流，让学生在一定程度上提前认识企业和未来工作环境，让学生在课外自学中更有方向性和针对性，让企业导向教学给学生的学习指明正确的学习方向。让企业有市场经验的设计师能走进高校开设讲座，让高校学生能够在校期间接触设计公司的实际案例设计，让即将毕业的学生有实地训练的场所。通过寻求校企合作的方式能为社会提供更有实践经验的广告设计人才。
三、革新教学方法，与发展相接轨
1、因材施教
新时代广告设计人才的需求已经不同以往的流水线机械式的人才定格模式，在总理提出的“大众创业、万众创新”口号后，大批新型企业的组成模式也出现了合伙人制，人才在企业中因各自性格能力及专业水平的不同也将扮演不同的角色，高校教育也应改变以往一视同仁的设计教学模式，实行因材施教，让学生发挥各自的特点，在走出学校大门后能够大展拳脚。
2、新时代技术的教学
新时代随着科学技术发展，广告设计不论是媒介、技术、时代感以及相关法律法规上都有了非常大的改变，但目前市场上能够找到的高校广告设计教材依然没有太多改变，导致学生在校期间接收到的信息滞后，影响广告设计的最终表现和市场运用。因此，不断组织本专业教师专业讨论学习或访学进修的方式能提高教师队伍水平，从教学输出上解决此类问题。
3、互动教学模式
通过实训课程让学生不仅正确认识自己的作品同时共同讨论同专业同学的设计作品，通过提出问题和改正问题，不断完善作品的质量和艺术品质。比如在理论和实训课程结束时，让学生提交作品，设办相应的展览或者多媒体展示。让学生对各自的作品进行相互评价，让学生清楚的了解彼此之间的差异，起到互相激励扬长避短的作用[5]。在学生讲述自己作品和互相评价之后，教师应该及时的对学生作品进行正确总结和对学生作品中存在的问题提出解决建议，让学生的互评之后能够有所思考，对于本课程的学习有实际收获。
4、网络资源教学
随着互联网的发展，新时代社会的商业已很难摆脱互联网的影响，互联网+教学的模式也已成为一种常见的新的教学模式，互联网+设计的方式也使得现在的设计师甚至足不出户就能跨省甚至跨国做设计。网络的海量信息较之高校教材而言可以说是大海比湖泊，通过课堂教学并综合利用网络资源能让广告设计专业学生的水平得到质的飞跃。
四、教学模式创新，加强师资建设
1、模块化教学
模块化教学。根据未来工作岗位对于职员分工和能力的要求，在理论教学过程中适度安排模块化的实践教学，这种模块化的教学应针对广告设计实际设计情况下的不同阶段安排，培养学生在实训课时内完成未来进入设计公司应提交的草图设计阶段、深化设计阶段、谈论完善阶段和后期制作阶段，要求本专业学生在实训课中达到相应单位的考核标准，由此提高学生的实际动手能力[6]。
2、由静态教学向动态教学的转变
在广告设计教学过程中，应该根据教学的不同阶段，由本课程老师进行基本理论、知识和技能的讲授，通过多方面的关系聘请企业专业设计师进行现场讲解与分析，对学生在学习理论知识和实践课堂课余作业中的问题提出和解决方案和有针对性的指导意见。实现从专一的学校教学到实际的项目现场的空间转移，由静态教学向动态教学转变，实现了“教、学、做”一体化[7]。
3、增加“双师型”教师加强教学水平的专业化
在教学队伍中多培养和聘请双师型教师，作为本学科学术带头人，指导教学大纲的修定，及时调整教学方案。通过双师型教师教学能力和工作经验兼具的特点，对包装行业和社会发展动态的分析，更好地完善课程建设。通过专业进修，企业兼职锻炼，专业技术资格证的考试等方式培养本专业中青年教师的实践教学能力，提高广告设计专业“双师型”教师比例。
五、总结
广告设计跟人们的日常生活密切相关，广告设计的好坏直接影响广告的传达效果，甚至侧面可以体现出人们生活品质的好坏。高校广告设计教育应该与时代接轨，设置教学大纲时广告设计课程学院必须整合学校和社会资源，教师应对教学方法进行不断改进，完善自我水平的不断提高，探索适合市场需求的教学模式。使得大学生所学习的广告设计能够学以致用适应社会需求，让我们的学生在校学习阶段就具备开阔的眼界和适应市场需求的广告设计能力，使广告设计课程和市场的需求紧密的联系在一起。课程教改是一个教与学的过程，教师在专业教学中吸取经验，在社会实践中不断地不断探索和研究，才能真正做到教学相长，培养更加适应市场需求的广告设计人才。
作者：杨宇 单位：湖南涉外经济学院
参考文献
[1]张新昌.广告结构设计课程教学改革的探讨［J］.北京传媒大学学报,2002,（1）.
[2]王振林.《广告设计》课程的“激励竞赛”教学法的探索［J］.广告工程,2002,（5）.
[3]尚震;以实践教学提高广告设计课程质量[J];美术大观;2011年02期
[4]李佳龙;广告设计课程教学改革浅析[J];美术教育研究;2012年10期
[5]李林;高校广告设计课程教学改革研究[J];美术界;2012年09期
