钢琴音乐教学范文

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第1篇

随着多媒体技术在教学领域的深化发展，钢琴音乐教学中也可以积极引入多媒体教学模式，多媒体教学模式不但有利于调动学生的学习积极性，还可以将各种枯燥的理论知识具体表现出来，这样更有利于培养专业的钢琴人才。首先，钢琴理论课程的教学中通常是多人的大课堂，大课堂的空间距离决定了教师在进行具体理论知识教学时很难通过具体的钢琴弹奏来实现，因为坐在后面的学生无法真切地看清楚教师的具体操作，因而教师可以利用多媒体技术将书本中涉及到的理论知识结合具体的教学视频表现出来，这种形象的教学模式更有利于加深学生对具体的理论知识的理解，从而对其长远的钢琴学习有极大的帮助。其次，教师可以利用多媒体更频繁地播放国际范围内的钢琴名曲，一部钢琴名曲在不同的钢琴家的演奏下会形成不同的风格，因而教师可以为学生打开探究的窗户，为学生提供更多地探究与思考的时间，通过观察每位钢琴家的演奏视频，学生能够总结出更多自己的观点，这对其钢琴音乐的发展有极大的助益，形成了自己的音乐思维的学生更容易成为专业的音乐人才，钢琴方面也同样如此。

二、推出远程教学模式

随着互联网技术的飞速发展，网络已经成为社会发展中不可或缺的信息获取途径与交流方式，新时期的钢琴音乐教学也可以以此为契机推出现代化的教学模式，即远程教学。在钢琴音乐教学中，很多学生会因各种原因而无法赶回学校上课，因而教学中学校可以推出远程教学，让学生通过远程视频进行课程的学习。远程教学模式需要在专业的摄影技术的辅助下才能实现，首先在教师中需要架设多台摄像设备，通过调整焦距来将钢琴音乐教师的整个课程教学活动录制下来，这样学生便可以通过远程教学的形式掌握最新的钢琴教学内容。其次，远程教学过程中会将钢琴音乐教师的教学内容具体录制成教学视频，教师可以将这些视频传输到专业内公共的网站上，这样没有理解或掌握教学内容的学生可以直接从网站上下载下相应的教学视频，通过这种自主学习与研究的方式更有利于推进学生在钢琴音乐学习中的全面成长。最后，远程教学模式也可以开启一对一的专业指导模式，通过互联网钢琴音乐教师与学生可以进行有效的沟通，除了理论知识的教学，学生还可以进行实际的钢琴弹奏演练，而教师可以对其进行具体的指导。

三、结语

第2篇

钢琴音乐自传入中国到现在,已经历了一百多年风风雨雨的发展,尽管和外国几百年的发展历程相比还存在很多不足和薄弱环节,但在众多钢琴家不懈努力下,中国钢琴音乐的发展所取得的成绩是值得肯定的。老一辈音乐家们创作出了众多的钢琴作品,为我们学习和了解中国钢琴音乐提供了必要的参考资料和丰富的教材。但在实际教学过程中,这些中国钢琴音乐作品并没有得到老师和学生的足够重视,尽管大家一直都在提倡和呼吁要大力加强中国钢琴音乐教学,但总有雷声大雨点小的感觉,迟迟未见其付之于行动[1]。

1中国钢琴音乐在钢琴教学中不受重视的原因分析

中国钢琴音乐在教学中之所以出现被忽视和冷落的尴尬局面,原因是多方面的。首先从教学的角度来看,大多数的钢琴老师对于传承我国传统民族音乐的意识比较淡薄,存在“崇洋”的教学理念;对钢琴音乐的民族性理解不深甚至出现误解,教师的素质和修养直接影响了教学的质量。“师者,传道授业解惑也”,作为知识文化的传播者,在教学的过程中应有明确的目标和正确的指导方针。所谓上梁不正下梁歪,授业之师在教学中对民族音乐都不能给予足够的重视,作为学生就更可想而知了。其次,从客观条件上看,中国钢琴音乐作品在教学中之所以得不到重视和普及,很大程度上是因为我们的钢琴作品无论在数量和质量上都还比较缺乏,创作性的作品比较少,基本上都是由中国传统古曲和民间音乐改编而成的,缺乏创新,这是中国钢琴音乐一直未能站上国际舞台得到世界认可的主要原因。艺术的生命在于创新发展,我们不能总是走老路,吃“老本”,应该打破传统思想的束缚,放宽视野,勇于创新,这样才能在原有的水平上有所突破。中国的钢琴音乐的前景如何,在很大程度上取决于作品的创作水平,这不仅仅是作曲家自身面临的问题,也是所有从事钢琴艺术工作者和广大钢琴爱好者所需要思考的问题。

另外,固定僵硬的教学模式也是造成中国钢琴音乐在教学中得不到重视的重要原因之一。长期以来我们的钢琴音乐教学几乎都是全盘西化,包括练习作品、弹奏手法、钢琴文化等,从一开始学习钢琴所接触的都是外国的东西。我们不否认,钢琴在国外经过了几百年的发展,无论在演奏技巧、作品创作、教学体制等各方面都比较成熟,我们应该去学习和借鉴他们成功的经验,但不是拿来主义,一成不变。当今是一个融合与创新并存的时代,钢琴音乐也已进入了多元化发展的轨道,单一的发展模式已经不符合事物发展的规律。人们都在为音乐艺术寻找新的发展方向,而民族性则是其赖以生存的根本所在。我们在吸收外来钢琴文化的时候不能过度崇洋,而应该结合自身的条件,有选择的舍取[2]。

2中国钢琴音乐作品在钢琴教学中的重要性评析

中国钢琴音乐作品在钢琴教学中的地位应是不容置疑的,钢琴音乐不只存在于西方,实践证明,钢琴作为西洋乐器不但能弹奏西方音乐,同时还能更好的演绎具有中国特色的民族音乐以及其他民族的音乐。加强和重视中国钢琴音乐作品在教学中的运用,对于促进我国钢琴文化的发展,加快建立科学、完善的钢琴教学体系,以及传承中国传统民族文化等方面都有着积极的意义。

首先,从教学的角度来看,选用中国钢琴音乐作品作为教材,更容易让学生把握作品的内容精髓和主题思想,培养学生的学习兴趣和创造力。现在的钢琴教科书从入门开始几乎都是清一色外国的,这些教材让刚接触钢琴的学生会觉得枯燥难懂,毫无兴趣可言。试想一下,让一个对自己祖国文化尚未了解的小孩去读懂和学习外国文化可能吗？这与没有学会走路就学跑步的道理是一样的。虽然说是音乐无国界,但这需要站在一个很高的境界才能去体会和感受到的,音乐首先是民族的,然后才是世界的。而中国钢琴音乐作品大都具有民族性、标题性这一特点,更容易被学生理解和接受,提高学习的兴趣,同时也会激发他们丰富的想象力和创作力,从而很好的达到教学中“教”与“学”充分融合。如钢琴曲《牧童短笛》,让学生很自然的联想到一幅美丽的田野风光画面:乡间小路上,一脸童真的小孩骑在老牛背上,沾满泥巴的裤腿,黝黑的小脸,略带单调的笛声悠扬飘荡,配合着树上咝咝的蝉声;还有那一望无际绿油油的稻田,青青的小草和那潺潺的流水声。又如钢琴改编曲《十面埋伏》,很容易让人联想到战场上的千军万马,刀光剑影,干戈铁蹄,战鼓声呐喊声的血腥场面。这些标题性很强的民族作品对学生具有极大的亲和力,让人产生想去了解和学习的欲望,而不是像学习外国作品那样“不知其所言”,只是机械的弹奏和背诵,这样的学习苦了家长也苦了小孩。对于初学钢琴的儿童,教材的选用很重要,为了激发孩子们的学习兴趣,我们应该多选择一些儿歌和通俗的民歌作为教材,由于这些都是他们耳熟能详的旋律,学起来会让他们倍感亲切。兴趣是最好的老师,在这样的氛围下学习自然会达到事半功倍的作用[3]。

其次,从单纯的钢琴弹奏方式和技巧来看,通过学习中国钢琴音乐作品,能够更好的表现出钢琴作为“乐器之王”多变的音色和音质,对传统的西方弹奏技术和表现手法有所突破。中国钢琴音乐作品民族性色彩比较强的原因是绝大部分作品都是根据中国传统民乐改编而成的。为了更好的表现出原作品的神韵,决定了它的表现手法和弹奏技巧必须是丰富和多样化。无论是在《十面埋伏》中要表现琵琶轮指长音,还是在《牧童短笛》里模仿笛声,或是在《夕阳箫鼓》中对各种民族乐器的模仿等,都给钢琴音乐注入了新的内容和形式,需要将民族乐器的演奏手法与传统的钢琴弹奏技法更好的结合起来,这使中国钢琴音乐在弹奏技术和音乐表现手法上比西方国家更为丰富和灵活。因此,我们既要学习西方钢琴音乐传统技法和弹奏技术,又要赋予中国钢琴音乐其民族特点的新内涵,让两者充分的融合,力图在钢琴弹奏技术和表现手法上有所突破,走出一片广阔的新天地。

再次,让学生接受中国钢琴音乐作品的教育,有助于培养民族主义情怀和爱国主义精神,从而更好的继承和发扬中国传统民族文化,这是我们从事文化教育事业的方向和宗旨。中国钢琴音乐教育不只是音乐理论和弹奏技巧手法的教学,更重要的是对我国民族文化的传承与发扬。如果一直沿用外国的教材,必然会影响我们的人生观和价值观的取向,最终失去了民族最根本的东西。由于钢琴是外来乐器,这让很多人长期陷入了一个误区,认为钢琴只能演绎外国音乐,把外国的音乐作品练好了,就是把钢琴学好了。其实,很多走上国际舞台被世人所接受的经典之作,它的创作源泉都取材于其民族背后的历史,折射出自己祖国的民族文化,带有明显的民族烙印和爱国情怀。如贝多芬的5部钢琴协奏曲,体现的是德意志精神风貌和日尔曼民族意志;肖邦的《玛祖卡》、《波罗乃兹》,是以波兰民族歌舞曲为音乐素材,表现出他对祖国波兰的深爱之情与对沙俄入侵者的痛恨之情;李斯特的《匈牙利狂想曲》,反映的是祖国匈牙利的民族风情等,这些都是民族性非常强的作品,为何它们能影响着世界而我们的却不能？“越是民族的才越是世界的”,或许只有我们真正的领悟和体会其中的含义,才能在今后的发展中不会一味的舍近求远,舍本逐末。我国钢琴音乐作品的经典之作大部分都是通过对传统民族音乐改编而成的,反应出我国历史发展的进程,体现各族人民的生活劳动、风俗习惯、以及祖国的壮丽山河,而且相当大一部分是革命战争歌曲。通过对这些作品的学习,既了解了我国的历史文化和风土人情,又能在演奏时更准确地把握作品的“神”韵,从而向世人展示中国钢琴文化的内涵,培养国人的爱国主义情怀和优越感,这是我们教学的宗旨和最终目的[4]。

中国钢琴音乐是世界钢琴音乐的一个重要组成部分,中国钢琴作品应当在我国乃至世界的钢琴教学中发挥重大的作用。只有建立有中国特色的本民族的钢琴教学体系,我国的钢琴音乐才能不断繁荣发展。

参考文献

[1] 卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京:北京华乐出版社,1999.

[2] 周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐出版社,2003.

第3篇

关键词：钢琴音乐教学 数字化教学模式 探索

前言

当今社会高速发展的数字化技术，能够给我国教育事业带来一个全新的发展方向和极大的进步。在信息技术高速发展的今天，钢琴音乐教学也应适应时展的步伐，及时将数字化科技与钢琴音乐教学相结合，不断改善钢琴音乐学习的模式，促进学生学习兴趣的提高，为我国培养出更加优秀的钢琴演奏家。

一、数字化钢琴音乐教学模式的优势

随着近年来信息技术的不断发展，我国的教学模式中也更加重视信息技术的采用，在钢琴音乐教学中，及时顺应时展趋势，采用数字化技术进行教学模式改革，能够增强学生的学习兴趣、更好的体现我国的音乐教育特色、有助于达到我国钢琴培养的目标。数字化是多媒体技术的基础，数字化能够将数字、语音、和图像等各种信息以图文形象真实生动的表现出来。

1.丰富钢琴音乐教学内容

数字化教学模式能够给课堂带来更多的多媒体软件、更多的教学软件，能够丰富课堂的教学内容。随着时代的发展，我国不断进行着教育改革以更好的适应社会经济发展的需要，以往我国的教育事业始终受到应试教育的影响，教学模式也始终采用“填鸭式”的教学方法，严重限制了学生的发展空间，教学内容上，也过度重视理论，使得教学内容单一且乏味。钢琴音乐的教学内容始终只重视个人技巧的学习。随着社会时代的发展，这种教学模式逐渐被淘汰，21世纪需要的是综合素质人才，在培养过程中应注意人才的全面培养，不仅能够拥有扎实的理论知识，还要拥有实践技能。因此，我国的钢琴音乐教学积极引进新的教学模式，以数字化为主导教学模式，从教学设备、教学思想和培养目标上，都进行了很大的转变，在新的教学理念下，我国的钢琴音乐培养目标是能够培养出复合型钢琴音乐人才。在以往的钢琴音乐教学中，教师只注重技能的训练，教学内容单一，发展空间偏窄。数字化钢琴音乐教学模式的采用，可以通过发达的网络，将数字、文字、图像和语音等都通过简单的操作在课堂上为同学们呈现出来，学生们可以了解到更多的关于钢琴的教学法、伴奏、即兴编配和钢琴艺术发展史等内容，课堂内容比传统的教学模式要丰富而且生动，有助于学生的学习，更有助于培养出综合性人才，钢琴音乐的培养不再是独奏人才的培养，而是综合素质较高的人才培养。丰富的课堂内容，不仅能够使学生的个人基本知识和技能得到锻炼，还能够了解丰富的钢琴艺术发展史，学生们的视野得到了开阔，更有助于将来的全面发展。

2.有助于综合性人才的培养

在传统的钢琴音乐教学模式中，一般采用“一对一”的教学方法，在这一过程中，教师和学生通常只重视弹奏过程中技能的训练，完全脱离了钢琴基础知识，钢琴艺术的来源和发展，课程内容过于单一，技术与学科知识严重的脱离。数字化教学模式在钢琴音乐教学中的应用，能够增强钢琴音乐教学的综合性，有助于学生综合素质的培养，从长远来看，有助于钢琴音乐学生在毕业后从事教师的工作，为我国音乐教学增强师资力量。数字化教学模式在钢琴音乐教学中的应用，能够促进学生吸收大量的音乐知识，培养自身素质。数字化教学模式的应用，给钢琴音乐教学课堂带来了更多的多媒体教学课件，有助于学生的学习，增加课堂学习的趣味性，能够吸引学生的注意力，从而更好的掌握知识；钢琴教学中独立开发的教育网站，使钢琴学习从单一的技术练习转变成了互相学习，互相指导和参考，还有远程网络钢琴教学的开发，都极大的增加了钢琴音乐学生的学习内容，在钢琴音乐教学中效利用数字化教学模式，能够使学生得到全面发展，学习能够接触到更多的钢琴知识，非常有助于学生综合素质的提高，能够为社会培养出更多的钢琴综合型人才。

二、数字化钢琴音乐教学的三大模式

近年来，随着社会经济的不断发展，在信息技术和多媒体技术飞速发展的前提下，我国不断适应时展需要，对教育模式进行了一系列改革，在将数字化教学模式引入钢琴音乐教学过程中进行了多次实践和摸索，总结出数字化钢琴音乐教学的三大教学模式。

1.多媒体软件与智能钢琴系统交互使用的自主学习模式

在这一数字化钢琴音乐教学模式下，多媒体软件是指在钢琴音乐课堂上采用多媒体电脑软件，对学生进行钢琴弹奏技巧教育和钢琴文化艺术的教育。在当今的技术水平下，我们可以在电脑上装好一个钢琴教学软件，然后将一个MIDI键盘连接到电脑声卡上，或者还可以将电脑与数码钢琴相连接，这样，学生们就可以轻松高效率的学习钢琴弹奏知识了。例如，作为一个交互式的教学软件，Musicware Piano可以将钢琴知识以简单易懂的语言，以循序渐进的方式为学生进行讲解，并且能够帮助学生熟悉和学会使用键盘类的乐器在演奏过程中需要学会的技巧。而智能钢琴系统的研发，就是由数码钢琴键盘、所需软件和互联网共同构成的一个系统，来供钢琴学习者在家里利用电脑自由的且有规划的进行钢琴学习。随着科技的发展，智能钢琴也经过了革新，第二代智能钢琴已经变成了一个既可以作为电脑也可以作为钢琴使用的高科技产品，同时这种产品还能够演奏和学习百余种乐器，是集娱乐和学习、消遣、编辑、音乐制作于一身的高科技产品。这一数字化产品的研发和应用，对钢琴音乐学习者来说，功能非常强大。在互联网的帮助下，交流音乐室的组建，可以帮助学生加强交流与沟通。多媒体钢琴教学软件和智能钢琴系统的研发，有助于学生的学习，学生们能够积极利用这些数字化产品进行自主的学习，并且可以加强沟通和交流，让钢琴音乐学习既有乐趣，又丰富。

2.数码钢琴集体课教学模式

数码钢琴集体课教学模式是指在数码钢琴教室和一个相应的系统平台上进行集体授课的形式，在这一过程中，教师利用各种钢琴教学的软件在主机上进行授课，这改变了以往钢琴教学“一对一”的教学模式，有助于加强学生与学生之间，教师与学生之间的交流与沟通。数码钢琴集体课教学模式是建立在数码音乐钢琴教学软件、音频系统、音乐电脑制作系统及钢琴曲库等一系列相关数字软件的基础上的。在国内外，越来越多的钢琴音乐教室开始重视钢琴集体课的开发，因为钢琴集体课能够给学生无论是演奏技术上还是钢琴艺术知识上都提供更多的交流和学习空间，而数码钢琴集体课的优势是：

2.1实现“一对多”的教学模式

与传统的钢琴教学“一对一”模式相比，实现了“一对多”的教学形式，教师能够针对钢琴基础知识对多人进行讲解，扩大了钢琴授课的知识面，同时还可以避免传统的教学模式中只重视钢琴演练技巧的练习模式，节省了学生和教师的学习时间。在多媒体视频软件的帮助下，学生们可以通过观看大屏幕上近距离拍摄的演奏技巧和表现形式进行亲身体验和学习，要比教师一味的讲解更容易接受。与此同时，学生们在下边自主的练习也能够通过数字化系统第一时间传递到教师的主控台上，方便教师及时纠正和对学生进行指导。

2.2能够实现多学科结合，扩大学生知识面

在数码钢琴集体课模式下，整个教学过程有利于教师为学生提供更多的教学方法和学科知识，“一对多”的教学模式，使教师能够运用更多的时间为学生进行更多知识的讲解和技术的指导，同时数码钢琴集体课程中，更多的关于学科的相关知识能够被展现给学生，丰富了学生的知识面，例如在进行钢琴演奏教学的同时，可以增加伴奏的知识内容，实现多学科的结合，更有利于学生掌握基础知识，加深记忆，有助于学生的全面发展。

3.远程钢琴音乐教学模式

近年来信息技术和数字化技术的飞速发展，带动了远程钢琴教学的发展，远程教学，给人们提供了学习高端技术的可能，也是中国教育事业进行改革和实现现代化教学的重要目标。远程教学，能够为钢琴专业学生提供更专业更高层次的教学，改变了传统教学模式中受地域和空间的限制性因素，真正实现了跨时空的学习。例如，我国中央音乐学院就曾举办过“周广仁教授钢琴教学大师班”这一远程教学，为广大钢琴学生讲解了世界各国钢琴教学模式的状况和莫扎特、贝多芬等大师级的作品风格。远程教学使钢琴音乐教育事业进入到了一个新的发展阶段。

结论

在我国钢琴音乐教育中引入数字化教学模式，极大地改善了我国传统钢琴音乐教学模式中课程内容单一的弊端，对我国教育领域的不断改革具有重大意义。数字化教学模式的引入，促进了我国钢琴音乐教育事业的进步，能够扩展学生的知识面，有利于综合性人才的培养，为我国综合素质教育做出了贡献。

参考文献

[1]连苹. 中国钢琴音乐教育改革的新动力――数字化钢琴音乐教学新模式[J]. 星海音乐学院学报，2005，03：42-45.

[2]李虹. 高等音乐教育的钢琴教学模式研究[D].延边大学，2006.

[3]曾强. 基于数码科技的高校钢琴音乐教学分析[J]. 佳木斯教育学院学报，2012，05：144-145.

[4]吴晓娜. 钢琴教学创新模式的构建与思考[J]. 黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2009，01：182-185+195.

[5]王军锋. 现代教育技术课程数字化教学模式调查研究[J]. 广播电视大学学报（哲学社会科学版），2011，03：115-119.