钢琴音乐教学范文

前言：我们精心挑选了数篇优质钢琴音乐教学文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

随着多媒体技术在教学领域的深化发展，钢琴音乐教学中也可以积极引入多媒体教学模式，多媒体教学模式不但有利于调动学生的学习积极性，还可以将各种枯燥的理论知识具体表现出来，这样更有利于培养专业的钢琴人才。首先，钢琴理论课程的教学中通常是多人的大课堂，大课堂的空间距离决定了教师在进行具体理论知识教学时很难通过具体的钢琴弹奏来实现，因为坐在后面的学生无法真切地看清楚教师的具体操作，因而教师可以利用多媒体技术将书本中涉及到的理论知识结合具体的教学视频表现出来，这种形象的教学模式更有利于加深学生对具体的理论知识的理解，从而对其长远的钢琴学习有极大的帮助。其次，教师可以利用多媒体更频繁地播放国际范围内的钢琴名曲，一部钢琴名曲在不同的钢琴家的演奏下会形成不同的风格，因而教师可以为学生打开探究的窗户，为学生提供更多地探究与思考的时间，通过观察每位钢琴家的演奏视频，学生能够总结出更多自己的观点，这对其钢琴音乐的发展有极大的助益，形成了自己的音乐思维的学生更容易成为专业的音乐人才，钢琴方面也同样如此。

二、推出远程教学模式

随着互联网技术的飞速发展，网络已经成为社会发展中不可或缺的信息获取途径与交流方式，新时期的钢琴音乐教学也可以以此为契机推出现代化的教学模式，即远程教学。在钢琴音乐教学中，很多学生会因各种原因而无法赶回学校上课，因而教学中学校可以推出远程教学，让学生通过远程视频进行课程的学习。远程教学模式需要在专业的摄影技术的辅助下才能实现，首先在教师中需要架设多台摄像设备，通过调整焦距来将钢琴音乐教师的整个课程教学活动录制下来，这样学生便可以通过远程教学的形式掌握最新的钢琴教学内容。其次，远程教学过程中会将钢琴音乐教师的教学内容具体录制成教学视频，教师可以将这些视频传输到专业内公共的网站上，这样没有理解或掌握教学内容的学生可以直接从网站上下载下相应的教学视频，通过这种自主学习与研究的方式更有利于推进学生在钢琴音乐学习中的全面成长。最后，远程教学模式也可以开启一对一的专业指导模式，通过互联网钢琴音乐教师与学生可以进行有效的沟通，除了理论知识的教学，学生还可以进行实际的钢琴弹奏演练，而教师可以对其进行具体的指导。

三、结语

第2篇

钢琴音乐自传入中国到现在,已经历了一百多年风风雨雨的发展,尽管和外国几百年的发展历程相比还存在很多不足和薄弱环节,但在众多钢琴家不懈努力下,中国钢琴音乐的发展所取得的成绩是值得肯定的。老一辈音乐家们创作出了众多的钢琴作品,为我们学习和了解中国钢琴音乐提供了必要的参考资料和丰富的教材。但在实际教学过程中,这些中国钢琴音乐作品并没有得到老师和学生的足够重视,尽管大家一直都在提倡和呼吁要大力加强中国钢琴音乐教学,但总有雷声大雨点小的感觉,迟迟未见其付之于行动[1]。

1中国钢琴音乐在钢琴教学中不受重视的原因分析

中国钢琴音乐在教学中之所以出现被忽视和冷落的尴尬局面,原因是多方面的。首先从教学的角度来看,大多数的钢琴老师对于传承我国传统民族音乐的意识比较淡薄,存在“崇洋”的教学理念;对钢琴音乐的民族性理解不深甚至出现误解,教师的素质和修养直接影响了教学的质量。“师者,传道授业解惑也”,作为知识文化的传播者,在教学的过程中应有明确的目标和正确的指导方针。所谓上梁不正下梁歪,授业之师在教学中对民族音乐都不能给予足够的重视,作为学生就更可想而知了。其次,从客观条件上看,中国钢琴音乐作品在教学中之所以得不到重视和普及,很大程度上是因为我们的钢琴作品无论在数量和质量上都还比较缺乏,创作性的作品比较少,基本上都是由中国传统古曲和民间音乐改编而成的,缺乏创新,这是中国钢琴音乐一直未能站上国际舞台得到世界认可的主要原因。艺术的生命在于创新发展,我们不能总是走老路,吃“老本”,应该打破传统思想的束缚,放宽视野,勇于创新,这样才能在原有的水平上有所突破。中国的钢琴音乐的前景如何,在很大程度上取决于作品的创作水平,这不仅仅是作曲家自身面临的问题,也是所有从事钢琴艺术工作者和广大钢琴爱好者所需要思考的问题。

另外,固定僵硬的教学模式也是造成中国钢琴音乐在教学中得不到重视的重要原因之一。长期以来我们的钢琴音乐教学几乎都是全盘西化,包括练习作品、弹奏手法、钢琴文化等,从一开始学习钢琴所接触的都是外国的东西。我们不否认,钢琴在国外经过了几百年的发展,无论在演奏技巧、作品创作、教学体制等各方面都比较成熟,我们应该去学习和借鉴他们成功的经验,但不是拿来主义,一成不变。当今是一个融合与创新并存的时代,钢琴音乐也已进入了多元化发展的轨道,单一的发展模式已经不符合事物发展的规律。人们都在为音乐艺术寻找新的发展方向,而民族性则是其赖以生存的根本所在。我们在吸收外来钢琴文化的时候不能过度崇洋,而应该结合自身的条件,有选择的舍取[2]。

2中国钢琴音乐作品在钢琴教学中的重要性评析

中国钢琴音乐作品在钢琴教学中的地位应是不容置疑的,钢琴音乐不只存在于西方,实践证明,钢琴作为西洋乐器不但能弹奏西方音乐,同时还能更好的演绎具有中国特色的民族音乐以及其他民族的音乐。加强和重视中国钢琴音乐作品在教学中的运用,对于促进我国钢琴文化的发展,加快建立科学、完善的钢琴教学体系,以及传承中国传统民族文化等方面都有着积极的意义。

首先,从教学的角度来看,选用中国钢琴音乐作品作为教材,更容易让学生把握作品的内容精髓和主题思想,培养学生的学习兴趣和创造力。现在的钢琴教科书从入门开始几乎都是清一色外国的,这些教材让刚接触钢琴的学生会觉得枯燥难懂,毫无兴趣可言。试想一下,让一个对自己祖国文化尚未了解的小孩去读懂和学习外国文化可能吗？这与没有学会走路就学跑步的道理是一样的。虽然说是音乐无国界,但这需要站在一个很高的境界才能去体会和感受到的,音乐首先是民族的,然后才是世界的。而中国钢琴音乐作品大都具有民族性、标题性这一特点,更容易被学生理解和接受,提高学习的兴趣,同时也会激发他们丰富的想象力和创作力,从而很好的达到教学中“教”与“学”充分融合。如钢琴曲《牧童短笛》,让学生很自然的联想到一幅美丽的田野风光画面:乡间小路上,一脸童真的小孩骑在老牛背上,沾满泥巴的裤腿,黝黑的小脸,略带单调的笛声悠扬飘荡,配合着树上咝咝的蝉声;还有那一望无际绿油油的稻田,青青的小草和那潺潺的流水声。又如钢琴改编曲《十面埋伏》,很容易让人联想到战场上的千军万马,刀光剑影,干戈铁蹄,战鼓声呐喊声的血腥场面。这些标题性很强的民族作品对学生具有极大的亲和力,让人产生想去了解和学习的欲望,而不是像学习外国作品那样“不知其所言”,只是机械的弹奏和背诵,这样的学习苦了家长也苦了小孩。对于初学钢琴的儿童,教材的选用很重要,为了激发孩子们的学习兴趣,我们应该多选择一些儿歌和通俗的民歌作为教材,由于这些都是他们耳熟能详的旋律,学起来会让他们倍感亲切。兴趣是最好的老师,在这样的氛围下学习自然会达到事半功倍的作用[3]。

其次,从单纯的钢琴弹奏方式和技巧来看,通过学习中国钢琴音乐作品,能够更好的表现出钢琴作为“乐器之王”多变的音色和音质,对传统的西方弹奏技术和表现手法有所突破。中国钢琴音乐作品民族性色彩比较强的原因是绝大部分作品都是根据中国传统民乐改编而成的。为了更好的表现出原作品的神韵,决定了它的表现手法和弹奏技巧必须是丰富和多样化。无论是在《十面埋伏》中要表现琵琶轮指长音,还是在《牧童短笛》里模仿笛声,或是在《夕阳箫鼓》中对各种民族乐器的模仿等,都给钢琴音乐注入了新的内容和形式,需要将民族乐器的演奏手法与传统的钢琴弹奏技法更好的结合起来,这使中国钢琴音乐在弹奏技术和音乐表现手法上比西方国家更为丰富和灵活。因此,我们既要学习西方钢琴音乐传统技法和弹奏技术,又要赋予中国钢琴音乐其民族特点的新内涵,让两者充分的融合,力图在钢琴弹奏技术和表现手法上有所突破,走出一片广阔的新天地。

再次,让学生接受中国钢琴音乐作品的教育,有助于培养民族主义情怀和爱国主义精神,从而更好的继承和发扬中国传统民族文化,这是我们从事文化教育事业的方向和宗旨。中国钢琴音乐教育不只是音乐理论和弹奏技巧手法的教学,更重要的是对我国民族文化的传承与发扬。如果一直沿用外国的教材,必然会影响我们的人生观和价值观的取向,最终失去了民族最根本的东西。由于钢琴是外来乐器,这让很多人长期陷入了一个误区,认为钢琴只能演绎外国音乐,把外国的音乐作品练好了,就是把钢琴学好了。其实,很多走上国际舞台被世人所接受的经典之作,它的创作源泉都取材于其民族背后的历史,折射出自己祖国的民族文化,带有明显的民族烙印和爱国情怀。如贝多芬的5部钢琴协奏曲,体现的是德意志精神风貌和日尔曼民族意志;肖邦的《玛祖卡》、《波罗乃兹》,是以波兰民族歌舞曲为音乐素材,表现出他对祖国波兰的深爱之情与对沙俄入侵者的痛恨之情;李斯特的《匈牙利狂想曲》,反映的是祖国匈牙利的民族风情等,这些都是民族性非常强的作品,为何它们能影响着世界而我们的却不能？“越是民族的才越是世界的”,或许只有我们真正的领悟和体会其中的含义,才能在今后的发展中不会一味的舍近求远,舍本逐末。我国钢琴音乐作品的经典之作大部分都是通过对传统民族音乐改编而成的,反应出我国历史发展的进程,体现各族人民的生活劳动、风俗习惯、以及祖国的壮丽山河,而且相当大一部分是革命战争歌曲。通过对这些作品的学习,既了解了我国的历史文化和风土人情,又能在演奏时更准确地把握作品的“神”韵,从而向世人展示中国钢琴文化的内涵,培养国人的爱国主义情怀和优越感,这是我们教学的宗旨和最终目的[4]。

中国钢琴音乐是世界钢琴音乐的一个重要组成部分,中国钢琴作品应当在我国乃至世界的钢琴教学中发挥重大的作用。只有建立有中国特色的本民族的钢琴教学体系,我国的钢琴音乐才能不断繁荣发展。

参考文献

[1] 卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京:北京华乐出版社,1999.

[2] 周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐出版社,2003.

第3篇

关键词：钢琴音乐教学 数字化教学模式 探索

前言

当今社会高速发展的数字化技术，能够给我国教育事业带来一个全新的发展方向和极大的进步。在信息技术高速发展的今天，钢琴音乐教学也应适应时展的步伐，及时将数字化科技与钢琴音乐教学相结合，不断改善钢琴音乐学习的模式，促进学生学习兴趣的提高，为我国培养出更加优秀的钢琴演奏家。

一、数字化钢琴音乐教学模式的优势

随着近年来信息技术的不断发展，我国的教学模式中也更加重视信息技术的采用，在钢琴音乐教学中，及时顺应时展趋势，采用数字化技术进行教学模式改革，能够增强学生的学习兴趣、更好的体现我国的音乐教育特色、有助于达到我国钢琴培养的目标。数字化是多媒体技术的基础，数字化能够将数字、语音、和图像等各种信息以图文形象真实生动的表现出来。

1.丰富钢琴音乐教学内容

数字化教学模式能够给课堂带来更多的多媒体软件、更多的教学软件，能够丰富课堂的教学内容。随着时代的发展，我国不断进行着教育改革以更好的适应社会经济发展的需要，以往我国的教育事业始终受到应试教育的影响，教学模式也始终采用“填鸭式”的教学方法，严重限制了学生的发展空间，教学内容上，也过度重视理论，使得教学内容单一且乏味。钢琴音乐的教学内容始终只重视个人技巧的学习。随着社会时代的发展，这种教学模式逐渐被淘汰，21世纪需要的是综合素质人才，在培养过程中应注意人才的全面培养，不仅能够拥有扎实的理论知识，还要拥有实践技能。因此，我国的钢琴音乐教学积极引进新的教学模式，以数字化为主导教学模式，从教学设备、教学思想和培养目标上，都进行了很大的转变，在新的教学理念下，我国的钢琴音乐培养目标是能够培养出复合型钢琴音乐人才。在以往的钢琴音乐教学中，教师只注重技能的训练，教学内容单一，发展空间偏窄。数字化钢琴音乐教学模式的采用，可以通过发达的网络，将数字、文字、图像和语音等都通过简单的操作在课堂上为同学们呈现出来，学生们可以了解到更多的关于钢琴的教学法、伴奏、即兴编配和钢琴艺术发展史等内容，课堂内容比传统的教学模式要丰富而且生动，有助于学生的学习，更有助于培养出综合性人才，钢琴音乐的培养不再是独奏人才的培养，而是综合素质较高的人才培养。丰富的课堂内容，不仅能够使学生的个人基本知识和技能得到锻炼，还能够了解丰富的钢琴艺术发展史，学生们的视野得到了开阔，更有助于将来的全面发展。

2.有助于综合性人才的培养

在传统的钢琴音乐教学模式中，一般采用“一对一”的教学方法，在这一过程中，教师和学生通常只重视弹奏过程中技能的训练，完全脱离了钢琴基础知识，钢琴艺术的来源和发展，课程内容过于单一，技术与学科知识严重的脱离。数字化教学模式在钢琴音乐教学中的应用，能够增强钢琴音乐教学的综合性，有助于学生综合素质的培养，从长远来看，有助于钢琴音乐学生在毕业后从事教师的工作，为我国音乐教学增强师资力量。数字化教学模式在钢琴音乐教学中的应用，能够促进学生吸收大量的音乐知识，培养自身素质。数字化教学模式的应用，给钢琴音乐教学课堂带来了更多的多媒体教学课件，有助于学生的学习，增加课堂学习的趣味性，能够吸引学生的注意力，从而更好的掌握知识；钢琴教学中独立开发的教育网站，使钢琴学习从单一的技术练习转变成了互相学习，互相指导和参考，还有远程网络钢琴教学的开发，都极大的增加了钢琴音乐学生的学习内容，在钢琴音乐教学中效利用数字化教学模式，能够使学生得到全面发展，学习能够接触到更多的钢琴知识，非常有助于学生综合素质的提高，能够为社会培养出更多的钢琴综合型人才。

二、数字化钢琴音乐教学的三大模式

近年来，随着社会经济的不断发展，在信息技术和多媒体技术飞速发展的前提下，我国不断适应时展需要，对教育模式进行了一系列改革，在将数字化教学模式引入钢琴音乐教学过程中进行了多次实践和摸索，总结出数字化钢琴音乐教学的三大教学模式。

1.多媒体软件与智能钢琴系统交互使用的自主学习模式

在这一数字化钢琴音乐教学模式下，多媒体软件是指在钢琴音乐课堂上采用多媒体电脑软件，对学生进行钢琴弹奏技巧教育和钢琴文化艺术的教育。在当今的技术水平下，我们可以在电脑上装好一个钢琴教学软件，然后将一个MIDI键盘连接到电脑声卡上，或者还可以将电脑与数码钢琴相连接，这样，学生们就可以轻松高效率的学习钢琴弹奏知识了。例如，作为一个交互式的教学软件，Musicware Piano可以将钢琴知识以简单易懂的语言，以循序渐进的方式为学生进行讲解，并且能够帮助学生熟悉和学会使用键盘类的乐器在演奏过程中需要学会的技巧。而智能钢琴系统的研发，就是由数码钢琴键盘、所需软件和互联网共同构成的一个系统，来供钢琴学习者在家里利用电脑自由的且有规划的进行钢琴学习。随着科技的发展，智能钢琴也经过了革新，第二代智能钢琴已经变成了一个既可以作为电脑也可以作为钢琴使用的高科技产品，同时这种产品还能够演奏和学习百余种乐器，是集娱乐和学习、消遣、编辑、音乐制作于一身的高科技产品。这一数字化产品的研发和应用，对钢琴音乐学习者来说，功能非常强大。在互联网的帮助下，交流音乐室的组建，可以帮助学生加强交流与沟通。多媒体钢琴教学软件和智能钢琴系统的研发，有助于学生的学习，学生们能够积极利用这些数字化产品进行自主的学习，并且可以加强沟通和交流，让钢琴音乐学习既有乐趣，又丰富。

2.数码钢琴集体课教学模式

数码钢琴集体课教学模式是指在数码钢琴教室和一个相应的系统平台上进行集体授课的形式，在这一过程中，教师利用各种钢琴教学的软件在主机上进行授课，这改变了以往钢琴教学“一对一”的教学模式，有助于加强学生与学生之间，教师与学生之间的交流与沟通。数码钢琴集体课教学模式是建立在数码音乐钢琴教学软件、音频系统、音乐电脑制作系统及钢琴曲库等一系列相关数字软件的基础上的。在国内外，越来越多的钢琴音乐教室开始重视钢琴集体课的开发，因为钢琴集体课能够给学生无论是演奏技术上还是钢琴艺术知识上都提供更多的交流和学习空间，而数码钢琴集体课的优势是：

2.1实现“一对多”的教学模式

与传统的钢琴教学“一对一”模式相比，实现了“一对多”的教学形式，教师能够针对钢琴基础知识对多人进行讲解，扩大了钢琴授课的知识面，同时还可以避免传统的教学模式中只重视钢琴演练技巧的练习模式，节省了学生和教师的学习时间。在多媒体视频软件的帮助下，学生们可以通过观看大屏幕上近距离拍摄的演奏技巧和表现形式进行亲身体验和学习，要比教师一味的讲解更容易接受。与此同时，学生们在下边自主的练习也能够通过数字化系统第一时间传递到教师的主控台上，方便教师及时纠正和对学生进行指导。

2.2能够实现多学科结合，扩大学生知识面

在数码钢琴集体课模式下，整个教学过程有利于教师为学生提供更多的教学方法和学科知识，“一对多”的教学模式，使教师能够运用更多的时间为学生进行更多知识的讲解和技术的指导，同时数码钢琴集体课程中，更多的关于学科的相关知识能够被展现给学生，丰富了学生的知识面，例如在进行钢琴演奏教学的同时，可以增加伴奏的知识内容，实现多学科的结合，更有利于学生掌握基础知识，加深记忆，有助于学生的全面发展。

3.远程钢琴音乐教学模式

近年来信息技术和数字化技术的飞速发展，带动了远程钢琴教学的发展，远程教学，给人们提供了学习高端技术的可能，也是中国教育事业进行改革和实现现代化教学的重要目标。远程教学，能够为钢琴专业学生提供更专业更高层次的教学，改变了传统教学模式中受地域和空间的限制性因素，真正实现了跨时空的学习。例如，我国中央音乐学院就曾举办过“周广仁教授钢琴教学大师班”这一远程教学，为广大钢琴学生讲解了世界各国钢琴教学模式的状况和莫扎特、贝多芬等大师级的作品风格。远程教学使钢琴音乐教育事业进入到了一个新的发展阶段。

结论

在我国钢琴音乐教育中引入数字化教学模式，极大地改善了我国传统钢琴音乐教学模式中课程内容单一的弊端，对我国教育领域的不断改革具有重大意义。数字化教学模式的引入，促进了我国钢琴音乐教育事业的进步，能够扩展学生的知识面，有利于综合性人才的培养，为我国综合素质教育做出了贡献。

参考文献

[1]连苹. 中国钢琴音乐教育改革的新动力――数字化钢琴音乐教学新模式[J]. 星海音乐学院学报，2005，03：42-45.

[2]李虹. 高等音乐教育的钢琴教学模式研究[D].延边大学，2006.

[3]曾强. 基于数码科技的高校钢琴音乐教学分析[J]. 佳木斯教育学院学报，2012，05：144-145.

[4]吴晓娜. 钢琴教学创新模式的构建与思考[J]. 黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2009，01：182-185+195.

[5]王军锋. 现代教育技术课程数字化教学模式调查研究[J]. 广播电视大学学报（哲学社会科学版），2011，03：115-119.

第4篇

一、钢琴弹奏的基础知识和基本功训练

通常教师在讲授钢琴弹奏的基础知识的同时，会深入浅出地，形象化地讲解并示范给学生，然后会让学生用自己的理解力弹奏出来，看学生是否对老师的讲授的基本原理、要领、动作、含义能够充分理解并做到，要有所磨合，更重要的是双方的配合要默契，把弹奏正确的过程，通过反复的教学实践不断加深认识，从而达到教学要求。在这个过程中，让学生理解并做到是非常重要的。这样学生能按老师的要求，自己能正确地练习七天（一周）。

在练习的过程中基本功是非常重要的。要使学生在基本功上投入精力，使他们懂得，反复弹奏基本功的重要性，要重视基础知识和基本功训练。因为很多钢琴的音乐表现正是从音阶、琶音、和弦、哈农等练习中获得的。因此要获得在钢琴上潇洒地演奏的能力，就必须坚持严格的基本功训练。

（一）读谱

1、音乐基础理论知识。

音乐基础理论知识也就是乐理知识、和声、曲式等音乐学知识。在练习一首新的曲子时，首先要把乐谱中的这些音乐知识学会，如果是初学者（儿童或没学过的），教师会边教弹琴边教有关乐理知识，它们之间的内容是相关联的，对应的，然后留为作业，需要反复练习明白，理解。学习弹琴也是在复习乐理知识的过程。教师在讲授的过程中需要双方的头脑清晰、互动、配合，学生随着教师的思维前进，不断地在大脑中反应、理解，教师是根据学生接受和反应的能力伸缩自如，因材施教。让学生能够清楚记在头脑中，并触类旁通，举一反三。

2、读谱。

在和学生讲授乐曲时，首先要教授他们认真读谱。读谱能力的培养相当重要。乐谱上的每一个标记，都是作曲家们用来表现其音乐意图的，都是有意义的。谱面上有调号、节拍、节奏、音准、指法等，要逐一进行讲解与弹奏，然后再熟悉乐谱中标明的标题、速度、力度、表情记号等，可以把中文翻译写在谱面上，这可以让学生做为作业。在学习一首新曲时，解决读谱的问题要从头到尾一直贯穿其中的。在讲授示范的过程中，学生要单手弹奏练习，学生用听觉检查自己在弹奏中是否做到了这些要求，老师所教授的这些内容是逐步进行，循序渐进的，不要急于求成，养成耐心的习惯，不断提高读谱能力。只有正确的表现乐谱上的所有标记，才能深刻地领会作曲家所传达的乐思。

（二）听觉训练

在学生练习的过程中，要能正确地听自己的演奏。一般情况下能够依靠听觉辨认错音、节奏、音质及分句等，要有讲究、细致地处理音的时值、力度。对自己所弹奏的每一个音符都要认真听，感受。用这样的方式不断检验和控制自己的触键，以培养高度注意力的能力。只有这样才能很快认识到自己的不足而不断修正自己的演奏，进而得到提高，还有利于对所学的内容始终保持弹奏兴趣，而不会感到乏味。例如，在弹奏一首练习曲时，可以用以上的方法进行，坚持不懈。可以经常听CD，熟悉这些练习曲，了解每一首练习曲所要达到的目的。借助CD进行学习也是一种非常重要的学习方法，可以让学生了解和学习最为优秀的演奏水平，从而深入细致的练习。

通过这样“精雕细琢”的练习后，我们会慢慢认识这部音乐作品真正的内涵。慢慢会对乐谱了如指掌。之后可以背熟所弹奏的乐谱，最终充分理解作品完美地诠释作品。

（三）节奏

培养节奏感很重要。节奏是一门学问，节奏是一种有规律的运动，是音乐在时间上的组织。节奏的训练应该从初学开始培养，不能忽略。有很多孩子弹琴几乎都是节奏方面的问题，要不遗余力地教孩子们按节奏数拍子，直至他们能够很好的控制自己的节奏，然后再灵活处理速度以增强乐曲的效果。在进行这方面练习时，教师开始可以选择节奏简易的作品用作练习，之后再逐渐选择一些较难节奏的作品。学生应当在这方面刻苦练习，直至练到独立地掌握为止。还有时常提醒并教授孩子根据不同的时值进行节拍方面的换算。在练习时，教师要让孩子练习自己短促而大声地数节拍，通过严格的数拍方式来把握节奏，有必要时还要练习拍打节奏，拍出强拍或重音。做完这些练习后，要有节奏地弹奏很重要，把我们在练习中拍出的强拍与重音要在弹奏中一一做到。这样在演奏时，需要演奏者慢慢养成一种良好的节奏感，而这种节奏感是可以通过练习得到的。这一点不是我们想象中的容易，需要花费精力与时间练习。但如果一个孩子习惯于不按节奏演奏，那么往后这一错误会很难改正。如果不严格遵照节奏来表现一部音乐作品，这对每一位懂音乐的人或者是听众来说是无法忍受的。与演奏过程中的个别错音相比，错误的节奏更加使人无法容忍。因为音乐的灵魂是节奏，音乐的骨架是节奏，音乐美感的重要源泉也是节奏，节奏源于生活，如同一个人的生物钟，所以练好节奏至关重要。

（四）触键

一是用鲁宾斯坦（Artut Rubinstein）的话来说，要有“落地生根”的感觉。二是要求学生以柔和触觉，完美的奏出连音及连贯的音。避免生硬的击键，引导学生在钢琴上真正获得歌唱性的感受。

在进行连音触键练习。要全神贯注采用很慢的速度，每个音触键时都做好充分准备。同时仔细地检查各种动作是否到位。每个音的力度弹得均匀以及是否放松肌肉。教师自己对每一种触键方式都进行过尝试，可以示范一些对的和不对的触键给孩子们听，有对比才能弹出优美的声音，因材施教地教授给学生。

（五）放松

放松的问题，就是在练琴和弹奏中应随时放松肌肉，随时可以有意识地绷紧肌体，但更重要的是随时可使其放松。这是一种有意识的感觉，像一个人在行走时，手臂在身体两旁无意识的摆动一样，这时手臂的肌肉是完全处于放松的状态。弹琴时肩、臂、肘、腕是放松的，腕是平衡控制的作用。与键盘是基本保持平行，不能下压、不能僵硬、紧张，更不能颠，学会不借助任何外在条件去体会放松的感觉。

（六）动脑

第 一，全神贯注地集中注意力地演奏会提高演奏技巧。第二，全神贯注地看谱，要准确，每个音的力度、指法、触键、时值等等以上论述的内容，不断地尽可能完美的演奏。这都需要并积极开动脑筋来实现，如在练习时不运用脑力劳动，这样做就是浪费时间。

还有就是控制手指的能力。可以练习哈农，练习时用非常慢的速度来演奏，可以用节拍器。练习时开始讲要注意每个音的力度，要达到练习所要达到的熟练程度，就要用我们的手指能够将每个音的力度和时值弹得尽可能完全相同。在动脑练习时，注意在慢练的基础上逐渐加快速度，直至正确地达到节拍标记的要求。在这些练习的过程中，要克服每一个细节所存在的不足，直到全部解决。在练习曲目时，应分段练习，每个细节都能够娴熟掌握再将其连成一体，就能清楚地了解作品的曲式结构并使音乐表现符合作品的内容。

（七）练习

指导学生每天用正确的方法练琴。在反复进行练习的过程中，需要单手分段，慢速练习。把乐句分段练习。练习时分成了若干片断，哪里不熟单独练习哪里，单独练熟后，再连起来弹一遍，分段练习的方法不仅不会影响学生乐感，还能用很少的时间掌握乐谱和技巧，并更好的表现整个乐句内容。在练习过程中，弹奏者会在头脑中对作品会慢慢联想出一幅画面，画面可因人而异。通过反复练习，画面会逐渐加深、清晰，最后会成为一幅完整的画面。

练习时持续集中注意力一段时间后大脑就会感到疲惫，再接着练没有什么意义，这样要注意休息，要使大脑彻底放松后，再开始练琴，每天这样反复几次，但一定要能保持注意力高度集中，持之以恒。

二、分析作品结构

我国著名钢琴教育家朱工一教授曾经说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”正确的掌握所弹奏的乐谱是弹好一首作品的基础，精心地研读乐谱能使我们深入地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品做到正确的解释。在弹奏各时期作曲家的作品时。第一，向学生简要介绍、讲解所要弹奏的作品的创作背景、创作心态及风格特点。选择具有代表作用的作品，让学生弹奏，使其体会和感受不同时期作品风格。第二，培养学生独立分析和处理乐曲的能力，课后让学生去读、了解有关音乐作品及作曲家所处时代的更多知识，结合实践，体会作品中的情感。鼓励学生积极思考提出自己的见解，促使他们不断提高。让其自己查找答案，养成通过自己努力获得资料的习惯。

第5篇

关键词:钢琴音乐鉴赏;作曲家;旋律;节奏;音色

中图分类号:文献标识码:A文章编号:1003-2851(2009)12-0165-01

从1709年第一台钢琴诞生开始,钢琴音乐就随着钢琴大师们的天才与智慧,如潮水般的态势在世界各国,经过不同的时期蓬勃发展。这其中包括不同的体裁、题材、风格,包罗万象、精彩纷呈。从以前到现在的钢琴作品可谓是艺术的财富,人类精神食粮的宝库。钢琴是一种西洋乐器,进入中国并影响人们的精神生活比较晚的缘故,因此普通民众对钢琴音乐的了解以及对作品的领会、鉴赏并没有如二胡等中国民族乐器那么直接,也可以说没那么容易懂,这也说明钢琴音乐在我们国家的普及性。为了丰富大学生的精神生活以及对复合型人才的培养,在一些普通高校里都有开设各种门类的选修课,钢琴音乐鉴赏就是其中之一。选修的同学来自不同的系,每个同学对钢琴音乐的欣赏能力程度存在一定的差异。这就要求这门课从教材的选编及教学方法尽量做到浅显易懂,以感受音乐为普及目的,深层次鉴赏钢琴音乐作品内涵作为提高的上课计划。为了达到这目的,作为钢琴音乐鉴赏的方法,首先从以下几个方面去考虑。

一、作曲家及音乐史的介绍

在赏析一部作品时,总缺少不了对作曲家的生平及时代背景的介绍,因为作品的风格特点离不开作曲家的生活环境、成长过程、人生经历,而且和那个时代的政治、经济、文化环境有着密不可分的关系。了解了作曲家的生平就可以更亲近作品,近距离感受作品的灵魂。如:贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》创作与1799年,是那个时期的顶点之作。它悲壮、热情洋溢的情感表达与贝多芬的遭遇有密不可分的联系。这时的贝多芬已意识到自己耳朵的健康状况,这个作品正是贝多芬内心痛苦的挣扎,同时也是体现与命运相抗争的意志。因此了解作曲家的人生经历及时代背景是鉴赏音乐的重要环节。

二、对旋律的熟悉

不管是声乐、不同类型的器乐,旋律都是最为容易感染欣赏者。对于一首陌生的曲子,听一遍就喜欢上的毕竟还是较少。因此,反复听一段相同的旋律可加强对音乐的记忆,同时也可对音乐的美感做出判断。除了听以外,听者亲自参与到音乐活动中也是很理想的方法之一。比如唱旋律、演奏乐曲或自己作曲对于欣赏音乐可达到催化剂的作用。这样,对于音乐的理解就可以更深刻,可从感受音乐的阶段慢慢升华到鉴赏音乐。对于钢琴作品来说幅度比一般的歌曲都要长,但是在钢琴作品中主题旋律还是比较短小的。由于钢琴音乐的特点,比如和声、织体的因素有可能对非专业的学生造成捕捉旋律的障碍。因此教师在鉴赏一部作品中应该引导学生找出旋律,同时反复听、唱主题旋律。这样从另一个侧面也可引起学生对钢琴音乐的兴趣、更深层次地理解钢琴音乐的表现力。

三、节奏的感染

节奏是所有体裁音乐的骨架,它是组织所有音乐元素的中枢神经。在轻柔、缓慢的音乐中,节奏的感染力显得没那么强烈,所取代的是旋律的重要性。如果是节奏感强、富有动感的音乐,节奏的魅力就显而易见地被发现。对于不熟悉钢琴音乐的学生来讲,能引起他们共鸣的是明快的节奏、热烈的气氛,他们可以忽略钢琴音乐的其他因素而被这种强有力的表现力所感染。所有音乐都有即形象又具体的特点,比如作曲家对于所要表现的音乐内容及对象应该是比较明确的,同时音乐又具有抽象的特点,比如同一段音乐不同的人有不同的理解。但是对于节奏感强的音乐,学生的反应还是比较一致的。即使对音乐不是很熟悉,他们也会指出这音乐节奏明快、热烈,会无意识地和音乐一起激动,至于这段音乐所表现的内容也许就不太关注了。因此教师在讲解这一类音乐的时候因该加以引导。

四、从曲式结构分析

在鉴赏的众多钢琴音乐题材里,有一大部分是奏鸣曲,而奏鸣曲的年代又大多在巴洛克时期或古典时期,它们所表现的音乐内容比较含蓄,对于非专业学生来讲存在理解困难的现象,其中反映较多的是篇幅长,在鉴赏时没有头绪。因此,简单讲解乐曲的曲式是很有必要的。当然,我们并不是系统的讲解曲式,而是针对性地、与乐曲相结合地去说明。

五、从音色的角度引导

第6篇

【关键词】中国风格；钢琴教学；兴趣引导

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0223-01

中国风格钢琴教学是音乐民族化和多元化教学的重要内容，但钢琴起源于西方，传统的教学启蒙都是从西洋音乐开始的，学生普遍形成钢琴更适合表现西洋乐曲的思维定式，在学习中国风格钢琴作品时普遍存在兴趣不足的现象。如何提升学生的学习兴趣，提高整体教学效果，使钢琴教学紧跟时代步伐，开拓中国风格钢琴教学的新局面，已经成为当前中国钢琴风格教学的重要课题。针对当前的教学现状，教师可以采取三联教学法培养学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，引导学生保持最佳的学习热情，加强高校学生对中国风格钢琴作品的艺术诠释能力。

一、文化熏陶，开启学生的学习兴致

受传统教学模式影响，中国风格钢琴教学中仍然存在重演奏轻文化等问题，所以高校钢琴教学在中国风格钢琴历史文化、作品思想内涵层面等方面的引导略显不足。部分学生对中国风格钢琴的起源、发展历史、文化特征认识程度不够，思想缺乏认同感，对中国风格钢琴音乐的兴趣不高。为了改变这一现状，教师在开展钢琴教学时，要适当调整原有的教学结构，增强文化熏陶，开启学生的学习兴致。

高校在钢琴课程的安排上，可以采用历史文化讲解与音乐欣赏穿行的方式，通过多媒体电子课件进行教学。例如，向学生展示中国风格音乐悠久的历史文化、鲜明的民族特色、独特的审美观念和丰富的思想内涵，以及中国钢琴风格音吩谑澜缟系牡匚缓统删停使学生了解中国钢琴音乐特有的文化体系，从思想上产生对中国风格音乐的认同感，从而对中国风格音乐产生浓厚的学习兴趣，为中国风格钢琴学习打下坚实的文化基础。

二、意韵感染，引起学生的心灵共鸣

鉴于中国风格钢琴音乐的旋律特征与西洋音乐有所区别，一些学生受西洋音乐审美思想的影响，对中国风格钢琴音乐的美学特征体会不够深刻，认为中国风格钢琴音乐过于民俗化，不够高雅，难以产生心灵共鸣，因此缺乏演奏的主动性，影响学习效果。在这一点上，钢琴教师要充分把握中国风格钢琴音乐的美学特征，在具体的教学中，可以通过建立“音画时尚教学体系”，创设中国风格钢琴音乐的美学情境，感染学生的内心世界。例如，在学习改编自同名二胡曲的中国风格钢琴曲《二泉映月》时，教师可以一边播放《二泉映月》电影片段，一边用钢琴弹奏《二泉映月》的旋律，使学生在观看电影、聆听音乐的同时，走进乐曲的历史情境，探寻盲人阿炳在创作这首音乐时的内心世界，从而体会乐曲蕴含的思想内涵，感受中国风格乐曲的独特魅力。

显然，通过意境感染教学，不仅激发了学生学习中国钢琴音乐作品浓厚的兴趣，也在进行二度艺术创作时对乐曲意境的表达更加生动，更加打动人心。

三、指法融汇，扫清学生的学习障碍

中国风格钢琴音乐的创作根源是传统音乐的五声调式，所以在演奏指法上和西洋音乐区别较大。由于传统钢琴教学都是从西洋音乐开始，学生普遍采用车尔尼练习曲等西洋音乐的调式练习指法，因此，在初学中国风格钢琴音乐时，对于中国风格钢琴作品中出现的五声调式的技术要求难以适应，在一定程度上影响了学生学习中国风格钢琴的自信心。针对这一难题，教师可以采取指法融汇的教学方法，帮助学生扫清学习障碍。

综上所述，在高校中国风格的钢琴教学实践中，培养学生的学习兴趣，引导学生积极主动地进行艺术探索，是高校中国风格钢琴教学的首要环节，也是深刻把握其艺术内涵与外延的根源。基于此，在教学中开展三联教学法，使学生在中国风格钢琴的文化认知、意韵表达、指法技巧方面都有所提升，对中国风格钢琴学习产生浓厚的兴趣，积极主动地以最佳状态投入到中国风格钢琴的学习中来，进一步推动高校钢琴民族化教学的发展，为我国的钢琴民族化创作奠定扎实的人才基础。

参考文献：

[1]代百生.何谓钢琴音乐的“中国风格”――从文化的视角研究中国钢琴音乐[J].中国音乐学，2005（03）.

[2]黄莹.基础钢琴教材民族化设想[J].人民音乐，2005（07）.

[3]杨文.中国钢琴音乐作品的民族化特征[J].音乐探索（四川音乐学院学报），2005（01）.

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第7篇

关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力

随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。

一、因势利导

从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。

对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。

随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。

《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。

遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。

现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。

所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。

在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。

二、难易无序

大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？

当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。

原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。

实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。

然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。

其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。

可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。

三、不求甚解

将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。

从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。

这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。

当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。

相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。

四、发展音乐表达能力

由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。

其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。

例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。

第8篇

关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力

随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。

一、因势利导

从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。

对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。

随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。

《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。

遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。

现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。

所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。

在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。

二、难易无序

大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？

当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。

原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。

实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。

然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。

其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。 　可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。

三、不求甚解

将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。

从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。

这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。

当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。

相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。

四、发展音乐表达能力

由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。

其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。

例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。

第9篇

近年来，随着艺术教育体制逐渐改革，对于高等院校音乐教学改革格外关注。其中钢琴教学是高等音乐教学中的重点内容。钢琴教学中既要兼顾钢琴演奏，也要强调教学理论，实则是一种双重性的教学内容。在新时期，对于钢琴教学的双重性进行研究，对于提升高等音乐教学发展方面具有积极地意义。基于此，在本文中针对高等音乐教育中的钢琴教学双重性进行研究。

【关键词】

高等音乐教育；钢琴教学；双重性；分析

一、前言

新时期教育发展逐渐倾向与培养综合素质较高的学生，就高等院校音乐教学中的钢琴教学而言，基于双重性的教学模式在钢琴理论教学的基础上，关注学生如何将理论基础应用于实践演奏环节中。而只有音乐学院的学生在实际的钢琴训练中能够掌握理论与实践相互结合的技能，才能够满足教育发现需求。由此可见，对于双重性的钢琴教学模式进行研究，对于促进音乐教学方面具有较为积极的意义。

二、钢琴教学双重性特征分析

（一）学生的钢琴表演能力

在高等音乐教学中钢琴教学中对学生的钢琴表演能力进行培养，无论是出于观众的音乐审美需求，还是钢琴演奏者的音乐素养，都是一项重要的内容。学生进行钢琴表演环节中，只有通过优秀的钢琴表演能力，才能够吸收观众投入到钢琴音乐情感中，并且引起音乐上的共鸣。而实现这样的钢琴演奏对于学生基本功要求较高。既要求学生能够掌握钢琴基础知识，也要具备较强的舞台表现力。基于这方面的教学也是钢琴教学双重性的具体体现[1]。

（二）教师的钢琴教学要求

在高等音乐钢琴教学中，主要是培养音乐教师队伍，因而钢琴教学的双重性研究，还需要关注学生的钢琴示范能力，基于学生这样的能力对于学生日后走进工作岗位而言具有积极的作用。来自对于学生从教能力的培养，需要让学生在实际训练中积极掌握钢琴教授方法，以促进其实际教学。

三、高等音乐教学中钢琴教学的双重性实施策略

高等音乐教学中对于学生钢琴教学的双重性进行研究，分析如何将学生“学习”与“教学”的双重性策略施工好，首先，需要从学生技能学习角度分析，在高等音乐教学中，着重培养音乐院校学生的钢琴音乐素养；其次，从对学生进行专业素养的培养；第三，提升“准音乐教师”的教学技能[2]。

（一）对于高等音乐院校学生的钢琴音乐素养培养

音乐本身与其他科目项目相比，艺术性比较凸显。对于高等音乐院校学生的钢琴音乐素养进行培养，可以以钢琴伴奏为切入点进行分析。钢琴即兴伴奏则是音乐领域中的精髓，将其应用到高等院校音乐教学中，能够在短时间内为学生营造出特殊的音乐氛围，让学生在艺术的氛围中实现无限的遐想，并且发挥出自我的想象力。该种教学技能更多的是以一门艺术应用到实际教学中，在此基础上，对学生施加一定的音乐教学技巧，对学生的艺术素养进行定向的培养，教学效果就会更加的明显。例如，在实际教学中，选取合适钢琴即兴伴奏方式，歌唱教学中应用钢琴即兴伴奏最为主要的目的就是使得学生能够熟记歌曲旋律，促进学生能够顺利地完成相应的曲目。针对不同的歌曲，采取不同的方式的钢琴即兴伴奏方式是重点。选择合适的伴奏方式，能够保障曲目与歌曲相得益彰，实现歌曲的立体化。使得学生能够准确地掌握音调，找到不同段落之间的旋律。在这样的方式下，能够锻炼学生的音准和音调，使得学生能够注意到歌曲的难点，在不断地改进中，逐渐的完成演绎。

（二）培养学生的专业素养

在钢琴教学中，对于学生的专业素养培养与学生的舞台表现力有关，提升学生的钢琴表演专业素养，对于提升学生的音乐审美水平而言至关重要。观与学，是艺术教学中的重要方式，观赏式教学对于钢琴教学比较常见，学生通过观察教师的演奏，在音乐中感悟情感与技能的结合。同时教师可以引导学生走进音乐会，去聆听音乐大师的演奏，从一流的演奏中认识到自我演奏之不足。学对于学生自我学习而言比较关键。学生的学习实则是对观赏演奏学习的内化，对于学生钢琴演奏专业素养的提升具有重要意义。

（三）提升“准音乐教师”的教学技能

高等音乐教育中的学生都是未来各个学校中的准音乐教师，或者是从事音乐艺术的人员。对于准音乐教师，需要切实的提升其未来的教学技能。首先要求学生在牢固掌握技能的基础上，能够形成自己的知识传授能力。例如，学生要养成钢琴伴奏能力，在个人参与到实际教学中，能够为学生提供钢琴伴奏的技能。其次，注重基本音乐知识传授，在音乐教学中形成具备魅力的教学方式，提升教学亲和力。

四、结论

综上所述，在本文中对高等音乐教育中钢琴教学的双重性进行研究，主要以提升学生的钢琴表现能力为基础，并且在合乎教学需求的基础上，将学生的综合素质有效提升。需要从学生技能学习角度分析，在高等音乐教学中，着重培养音乐院校学生的钢琴音乐素养；其次，从对学生进行专业素养的培养；第三，提升“准音乐教师”的教学技能。

作者：曹晖 单位：贵阳学院

参考文献：

第10篇

关键词：民间音乐；高校钢琴；教学应用

一、中国民间音乐在高校钢琴教学中的现状

从上文的相关分析不难发现，钢琴音乐在我国实现快速的发展，其中高校钢琴音乐教学与民间音乐之间的融合能够更好的推动教学资源的合理利用，同时民间音乐也为高校钢琴教学提供了源源不断的教学资源基础。但是在对目前的高校钢琴教学进行分析和研究时可以看出，大部分的高校还没有意识到钢琴教学的重要性，中国钢琴作品在教材之中的比重相对偏低。

（一）作品数量不多

中国钢琴的发展历史较久，诞生了许多丰富多彩的钢琴作品，如果站在宏观的角度对整个钢琴作品进行分析，那么中国钢琴作品的实质数量仍然偏低，难以更好的为教育教学提供多样化的选择。其次，结合具体的统计数据可以看出，我国目前已经公布的钢琴作品不到500首，高校在落实钢琴教学实践的过程之中只有200首钢琴作品得到了有效的应用，同时现有的钢琴音乐作品之中主要以传统民间音乐的改编为主体，比如《茉莉花》、《长江之歌》，这些作品与中国传统思想存在较为紧密的联系，音乐模式过于落后和机械，最终导致钢琴在现有的音乐教学之中难以发挥应有的作用和价值，实质的作品所占有的比重相对偏低，学生难以深入的理解中国钢琴的核心内涵，个人选择的范围相对比较狭窄，难以更好的实现钢琴音乐教学的目的和价值。

（二）对民族音乐文化重视程度不高

高校在钢琴教育教学实践的过程中首先需要关注教材的合理选择与应用，在选择教学内容时主要由国外的钢琴作品为主体，国内钢琴作品与国外钢琴作品所占有的比重严重失调，有一部分的音乐老师还没有意识到中国钢琴教学的重要性和价值，在日常教育教学实践的过程之中往往以西方音乐为主导，忽略了中国钢琴音乐的进一步分析和研究。这种错误的认知不仅难以更好的体现中国钢琴音乐作品的实质作用和价值，还无法弘扬民族音乐文化，严重阻碍了国家音乐文化与钢琴教育教学的进一步发展和提升。

二、中国民间音乐在高校钢琴教学中的应用对策

针对上文中所存在的各类不足，在落实高校钢琴教学实践的过程之中，不管是音乐老师还是学校管理者都必须要关注理论教学与实践研究之间的紧密联系和互动，了解新时代背景之下高校钢琴教学的新内容，新背景和新要求，积极的实现教学内容和形式的有效改革，促进教学资源的优化配置和利用。

（一）强化民族意识，提高民族修养

在对学生进行钢琴音乐教育的过程之中，高校钢琴老师扮演着重要的角色，老师需要深入解读钢琴教学的核心内容及要求，明确这一工作的重要性和优势，严格按照教育教学的现实条件，通过对教学大纲的深入分析和研究来更好的体现后期教学的有效性和科学性。尽管素质教育明确强调学生才是学习过程中的主体，但是对于钢琴教学来说，老师的引导必不可少，老师的言行举止会直接影响学生的学习和行为规范，因此在教学实践的过程之中，高校钢琴老师必须要真正的意识到老师的责任和价值，充分的发挥教师的榜样作用，以身作则，提高自身的民族意识和民族素养修养水平。另外在与学生进行互动时，老师还需要在吸收西方钢琴音乐精华的前提之上不断弘扬我国优秀的钢琴文化，体现中国钢琴作品的作用及优势，强化民族意识，明确不同教育教学环境的实际要求。在对学习能力相对较差的学生进行引导时高校钢琴老师学医要投入更多的时间和精力，以调动学生的学习兴趣为最终的目的，保证学生在主动参与和实践是对音乐的节奏感有一个宏观的认知，从而在老师的引导之下树立良好的民族意识和民族情感，更好的实现自我教育和自我引导，掌握钢琴学习的技巧和精髓。

（二）丰富教学内容，完善教材结构

作为整个教学实践活动中的重点和核心，教学内容会直接影响最终的教学质量，与外国的钢琴音乐教材相比，我国的钢琴音乐的教材所涉及的内容和形式比较简单，教材结构还有待完善，教学素材上的短缺严重制约了教学活动的正常开展。对此，我国首先需要关注不同音乐形式，音乐内容和音乐等级的实质条件，积极的实现钢琴音乐作品的有效分配，更好的体现教育教学的针对性和合理性，保障中国钢琴音乐教材能够实现一体化、统一化的发展。其次老师还需要立足于目前的中国钢琴音乐，加强与社会各界之间的联系，更好的实现教学资源的优化配置和利用，钢琴音乐家则需要关注不断的创作和实践，创造出更多优质的民间钢琴音乐作品，构建完善的钢琴音乐教材体系，为教学活动的正常开展指明道路和方向。

（三）改变传统的教学体系

传统的教学体系严重制约了高校钢琴教学活动的正常开展，导致教学资源被浪费，为了更好的体现中国钢琴音乐作品的作用和价值，提升作品的社会地位，在实践应用的过程之中，老师必须要尽量避免简单的传授，而是需要引导学生了解中国钢琴音乐作品的实质作用及价值，在选择钢琴音乐教材的过程中不断的提升中国钢琴作品的比重，让学生在自主学习和参与的过程中真正的意识到中国钢琴的魅力和精髓。另外老师还可以采取知人论事的形式，通过情境的创设来加深学生对作品的理解，让学生能够对作曲家的整个创作过程有一个宏观的认知，在完成主体理论教学实践环节之后，老师还需要结合钢琴演奏的要求，积极落实不同的教学实践引导工作，鼓励学生针对个人的学习情况，在学习实践的过程之中对中国钢琴音乐作品进行深入的感知和实践。为了调动学生的参与积极性，老师需要将学生的自主实践和演奏能力及质量作为考核的重要标准和指标，尽量避免直接以期末考试的最终成绩为唯一标准而，将理论分析与实践研究落到实处，了解学生在实践学习过程之中的综合表现，体现学生的主体地位，保障学生能够在老师的引导之下意识到个人的不足和优势，从而实现针对性的学习，老师只需要根据最终的评价结果来分析学生对个人教学方式的反馈。

（四）充分激发学生的学习兴趣

不管是素质教育还是新课程改革都明确强调学生才是学习过程中的主体，对此老师需要站在学生的角度，以激发学生的学习兴趣为主题，真正的实现民间音乐与高校钢琴教学之间的紧密联系和互动，充分发挥民间音乐的教学指导作用和价值，体现高校钢琴教学的现代化发展要求。其中高校钢琴教学所涉及的内容比较复杂，民间音乐与钢琴教学之间的结合能够在这种学生学习兴趣的前提之上实现学生演奏能力和音乐素养的提升，老师需要在钢琴教学实践的过程中加强与学生的互动，站在学生的角度与学生做朋友，了解学生的兴趣爱好，着眼于学生的兴趣开展不同形式的教学实践活动。

三、结语

第11篇

【关键词】钢琴教学；民族民间音乐；关系探究

一、高校民族民间音乐存在的重要意义

我国民族众多，民族民间音乐宝藏丰富，对于高校音乐教育工作者而言，在学院的音乐教育工作中，积极汲取本民族的音乐营养，才能保证创作出来的音乐作品具有无限的生命力和艺术魅力，才能得到越来越多人的关注与喜爱。同时，只有具有民族责任感和民族自尊心，积极地将我国不同民族、不同地域的民间音乐加以收集和整理，然后再加工，最终提炼成具有民族特色的民间音乐教学内容，才能实现民族民间音乐的传承和发扬，也才能将独具特色的民族民间音乐推广至世界各地。再者，在高校音乐教育中，民族民间音乐是宝贵的艺术土壤，如果没有本土音乐的滋养，那么高校音乐教育就像是无根之木、无源之水。对于高校师生而言，必须抛弃轻视民族民间音乐的各种观念，对西方的教学内容和音乐技法也应有选择地去学习，不能崇洋。对于高校音乐教育而言，重视民族民间音乐的教学，是弘扬我国优秀文化的关键，高校作为音乐教育最重要的场所和人才最集中的机构，拥有良好的生源条件和得天独厚的教育环境，应在这片乐园里加强对音乐人才的培养，加强对民族民间音乐的学习、继承与发扬，为我国优秀文化的传承贡献巨大的力量。

二、高校钢琴教学之民族民间音乐弱化的成因分析

受传统制度的影响，在我国当下的高校钢琴教育中，很多教师还是偏向于使用西方的钢琴教学体系对学生进行教学指导和训练。对于我国的民族民间音乐，学生最初的接触非常少，所以很难有深入的理解。因此，经过分析可知，造成我国高校音乐教育中民族民间音乐处于弱势地位的主要因素有以下几点：

（一）我国民族民间音乐作品的数量相对较少，虽然有一些非常著名的音乐家对民族民间音乐作品进行改编或者创作，将其创作成为钢琴曲，但是钢琴教学作品的数量与西方相比少之又少，而且被选中的曲目有绝大多数还是改编曲目，极度缺乏原创作品。

（二）当前高校钢琴音乐教学中，民族民间音乐教学体系并不健全。《摇篮曲》和《牧童短笛》是我国钢琴教学曲目形成的主要标志，钢琴音乐发展史过短，导致无法建立起健全、完善的钢琴音乐教学体系，主要的框架和主线借鉴的是西方的钢琴音乐体系，直接导致民族民间音乐所占的比重少之又少。

（三）高校钢琴教学中十分容易忽略传统的音乐文化。当前的高校音乐教育中，很多音乐教师没有充分认识到民族民间音乐所承担的重任，也没有认清民族民间音乐的艺术魅力，导致容易在教学过程中忽略传统文化。

三、强化高校钢琴教学之民族民间音乐的方式

（一）加强对高校钢琴教育的重视，不断丰富钢琴教学的内容。

我国钢琴教育需结合当前高等艺术教育的模式，创造出更多包含民族文化的音乐作品，继而对我国的钢琴音乐教育的内容加以丰富。另外，应当将现在这些未成体系的音乐作品进行整理归纳，建成科学系统的钢琴音乐教学体系，并且还应在高校音乐教育过程中加强对民族民间音乐的应用。对于现代音乐艺术家的工作应加大鼓励，促使其创作出更多具有现代元素的音乐作品，对高校的钢琴教育体系进行不断地完善，最终使高校的音乐教育内容丰富多样。

（二）积极推行新的教学改革。

在高校的音乐教学中，应当注重体验式教学方法的培养。结合不同时期、不同风格、不同民族特色的钢琴音乐作品，钢琴教师需引导学生从指法、节奏、情感、包含的民族文化等各个角度去体会音乐作品所具有的深层魅力。应运用适当的作品去鼓励学生，帮助其用创造性的思维方式去尝试改编，深层次地挖掘学生的音乐潜力。

（三）引导并鼓励该专业的学生积极参加学校或社会组织的各种课外艺术实践活动。

对于学校社团或者社会上组织的各种艺术活动，教师应当不断鼓励学生大胆参与，培养学生的乐器演奏能力，增强学生的舞台表演能力，帮助学生锻炼胆识。需要注意的是，艺术实践应当和课堂教学进行紧密的结合，互相促进、互相补充，能够全面地提高学生的专业素质。

四、结语

总之，在我国高校的钢琴教育中，需要重视民族民间音乐的艺术性和文化重任，应该对当前的钢琴教学情况有深入的理解和全面的把握，创建具有我国民族特色的钢琴教育，继而更好地推动我国音乐教育的发展壮大。

参考文献：

[1]徐浩晨.我国民间音乐在高校钢琴教学中的应用[J].音乐时空，2014,(23):87-89.

[2]李子乔.高校教学中民族民间舞钢琴伴奏弹奏的思考[J].北方音乐，2014,(26):155-157.

第12篇

关键词：钢琴教学；音乐表现力；培养；策略

钢琴是乐器之王，在当前国内大多数高校中仍然尚未开设钢琴专业，除了受钢琴专业器材因素的制约外，与钢琴教学中音乐表现力培养重视程度不够也有较大的关系，这导致学生音乐表现力不足，难以到位地诠释钢琴曲目作品。因而，深入地分析探讨钢琴教学中音乐表现力培养策略具有十分重要的意义。

一、音乐表现力内涵

音乐表现力，主要包括如下几方面内容：（一）想象的发挥。在想象力的作用下可以更为容易地理解钢琴曲目所想要表达的情感内容，这就要求持续提升学习者的想象力与创造力。学习者是否拥有相对较为丰富的想象力决定了其所弹奏的钢琴曲目作品是否能够较好地吸引听众的情感共鸣。因而，在钢琴实际教学中就应该注重积累与培养钢琴弹奏者的想象力以持续提升学生的学习动力，以激发学生的学习兴趣，实现情感传递，达到音乐表现力培养的教学目的。（二）情感的表现。钢琴弹奏，可理解为某种情感的发挥，通过钢琴曲目艺术作品将钢琴作品作曲家在创作时的内心情感感受更为准确地传达，并在钢琴弹奏过程中实现与听众在心灵上的沟通。另外，当钢琴作曲家完成钢琴曲目作品职后，钢琴弹奏者需要在弹奏时将自己的喜怒哀乐情感融入到钢琴曲目作品中，从而实现再次创作的效果。在此过程中，钢琴作曲家与弹奏者就是通过钢琴音乐处理的不同表现出对钢琴音乐作品的不同感悟。（三）共鸣的产生。钢琴作品在共鸣的作用下达到人与人间的交流，这是钢琴作品最为核心的作用。演奏者、听众以及作曲家都是在共鸣的作用下感知钢琴曲目作品，感受钢琴艺术美。钢琴弹奏中所体现的表现力就是对钢琴曲目作品理解的基础上方可娴熟地弹奏。另外，在钢琴弹奏过程中追求弹奏的质感，才能够确保弹奏者对钢琴曲目作品风格正确地理解，这对于弹奏者更富含感情地弹奏钢琴作品也有很大的帮助。

二、钢琴教学中培养音乐表现力策略

结合音乐表现力的内涵，在钢琴实际教学中应该从如下几个方面培养学生的音乐表现力：（一）营造良好的钢琴教学氛围。在钢琴实际教学活动中，老师应结合实际教学内容以及不同学生间的个体差异性，为钢琴教学活动营造良好的音乐教学氛围，这也是培养学生钢琴音乐表现力的核心内容。相对欢快的钢琴教学氛围，能够打开学生的心扉，创新学生的弹奏思维，促使学生更为积极主动地融入到钢琴弹奏教学活动中，更为深入地了解学习钢琴曲目作品，从而切实提升学生钢琴理论知识以及弹奏实际技能。比如，在钢琴教学期间，老师可以定期或者不定期组织安排钢琴弹奏挽回，不仅仅拉近师生间的关系，还有助于指导学生解决音乐表现力方面的实际问题，从而拓宽学生的钢琴弹奏思路。（二）提高演奏技巧。想要持续提升学生的钢琴音乐表现力，重视钢琴弹奏技巧的训练非常重要，这也就要求学生重视钢琴演奏中的速度与节奏控制，并在此基础上培养学生乐感，从而达到提升学生钢琴音乐表现力的教学目标。在传统钢琴教学中，因知识匮乏、基本功不扎实、心理素质差等多个因素的制约影响，导致部分学生在弹奏钢琴作品时难以投入情绪，动作过于僵硬。在钢琴教学中，需要从弹奏技巧的训练以及弹奏速度的训练等多个方面进行控制，达到提升学生音乐表现力的教学效果。（三）注重艺术实践参与。在钢琴教学活动中，积极开展各种钢琴实践活动，有助于学生积累丰富的实践经验，培养学生过硬的心理素质，从而持续提升学生的音乐表现力。比如，在钢琴教学中，老师应引导学生们积极参与各种钢琴弹奏实践活动中，让同学们在实践过程中切实提升自身钢琴弹奏专业技能与表现技能。另外，老师还可以组织同学们参与到当地的各种商业汇演中，在实际汇演中持续提升学生的弹奏水平，培养音乐表现力，锻炼同学们的耐力、弹奏技巧以及耐力等多方面的水平，以免在未来实际表演中存在怯场问题，影响音乐表现力的提升。

三、结语

音乐表现力的培养，是确保钢琴弹奏效果的基础，这也要求老师在钢琴教学中从营造良好的钢琴教学氛围、提高钢琴弹奏技巧以及注重钢琴艺术实践参与等多个方面持续推动音乐表现力的培养活动，切实有效地达到钢琴教学目标，全方位提升学生的钢琴音乐核心素养。

作者:赫迪 单位:鞍山师范学院

[参考文献]

[1]孙鹏.浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养[J].艺术科技,2016,03:348+361+372.

第13篇

（一）明确对学生的培养目标

高校教师应注意对学生兴趣的培养，激发学生的演奏热情，启发学生的心智，感染学生的心灵，增强学生的感性认识与理性认识，培养学生对钢琴音乐的感受能力与理解能力，锻炼学生的思维能力并丰富想象力，明确对学生的培养目标，将学生培养成顺应时代的复合型人才。

（二）强化学生能力的培养

首先要注意对学生钢琴音乐审美能力的培养，使学生对钢琴音乐充满兴趣。提升学生对音乐的感受与鉴赏能力，引导学生自觉追求真善美。激发学生的音乐才能，让学生掌握钢琴演奏技能的同时了解钢琴音乐等方面的意义，用心体会音乐的意境。强化学生在钢琴方面的记忆力，逐渐发展为深入理解作品的逻辑记忆。

二、高校音乐专业钢琴教学的改革与应用

（一）完善高校钢琴教学的内容

第一，完善钢琴教材内容，以《钢琴演奏艺术》为主，加强对钢琴演奏理论知识的教授，让学生了解钢琴的构造与发音原理，帮助学生理解人体的生理运动与训练机理。通过钢琴教学法的传授，使学生充分了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法，增强学生实际运用的能力，依据学生不同年龄的特点与认知水平来选择并安排恰当的曲目，适当的添加钢琴与其他乐器的重奏作品，给学生留有一定的自主发挥创造的空间，提升学生进行合作演奏的能力。完善钢琴教材，要注意考虑对逻辑性与创造性的设计，将钢琴教学结合于实际生活中，通过丰富的生体体验，增强学生的调查能力。第二，完善钢琴欣赏的内容，完善有关钢琴艺术的历史内容，发展学生的思维活动，使学生理解不同时代与不同钢琴家的作曲风格与特征，丰富钢琴作品的欣赏内容，让学生接触各种钢琴音乐风格与流派等相关知识，强化学生对钢琴曲目风格特点与创作背景及手法的分析能力。第三，完善钢琴进行实际演奏练习的内容，增加即兴伴奏课程，使学生掌握钢琴即兴伴奏的方法与一般规律，同时结合钢琴教学法来帮助学生进一步了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法及基本原则，掌握钢琴学习的有关要素，不断提升钢琴演奏水平。

（二）创新高校钢琴教学的方法

首先，必须将教学内容与教学方法有机结合在一起，依据教学内容与学生的实际需求进行教学方法的创新，注重对学生创造力与创新意识的培养，可按照钢琴教学中的各项内容不定期开设各种专题讲座与公开课，也可以举行不限范围与形式的座谈和讨论活动，并鼓励学生多参一些艺术水准较高的音乐会，也可组织学生开展不同形式的钢琴音乐会，让学生了解钢琴理论学术动态，亲身感受钢琴演奏的魅力，讨论钢琴演奏的相关经验，同时调动学生学习钢琴的兴趣。再者，还要将理论与实践有效结合在一起，强化学生的钢琴理论知识，引导学生学习并掌握记谱法等相关知识，了解并感受钢琴曲目创作者当时的思想情感、创作意境、创作手段以及手法特点，指导学生进一步学习并掌握和声语言与曲式学知识，把握音乐发展的逻辑，以便能够更好的把握整体乐曲，同时强化学生对乐曲结构的整合能力与意识，加强学生对力度、节奏节拍等钢琴相关知识的学习与掌握，在教学过程中适当的增加学生实际运用的机会，平时注意锻炼学生即兴演奏与即兴伴奏的能力，也可开办一些小型音乐会，让学生上台演出，从而丰富学生的情感世界，为学生增添一些实际体验，进一步培养学生的审美意识。

（三）改革高校钢琴教学的模式

传统钢琴教学模式主要采用一对一的方式，由于以前艺术招生的人数不多，所以采取这种授课形式是十分有效的，但是当今国内艺术教育形式发生了巨大的改变，高校艺术招生的数量迅速增多，然而师资却几乎是保持原有的状态，若仍然采取传统的教学模式将为教师的有效教学增添一大阻力，因此面对这样的形势，目前我们应该采取多元化的教学模式，开展一些个别教学、小组教学或者集体教学等多种教学并列的教学模式，既能使具有发展潜质的学生更好的去发展，又能对钢琴演奏技能较差的学生进行细心的辅导，促进其较快的进步，跟上大部分同学，而这些平时能够跟得上教学的同学也能学到新的钢琴知识，同时又能加强师生间的互动，统一学习进度，也便于教师对钢琴各种知识的教授。

三、结束语

第14篇

[关键词] 高师音乐教育 钢琴教学 课程体系 教学模式

高师音乐教育专业中的钢琴教学是培养中小学音乐教师的重要内容和途径之一，是提高音乐教育人才整体素质必不可少的修养课，是培养一专多能的音乐“通才”式人才的必要途径。然而高师音乐教育中的钢琴教学大多是仿效音乐院校钢琴教学的模式，无法适应当前培养音乐教师的需要。钢琴教学作为高师音乐教育专业的一门重要的专业主干课程，其教学水平和艺术水平的提高，是高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。目前高师钢琴教学却存在着诸多与音乐教育革新脱节的状况，因此，对其进行教学革新必然成为高师音乐教学革新中的一项重要内容。

一、高师钢琴教学的内涵及其现状问题

高师音乐教育中的钢琴教学，从1920年以来，由北京女子高等师范音体专修科开始，至前，将近30所高师院校的音乐系科一直在内容和形式上基本仿效音乐学院的专业钢琴教学模式。其内容大体上是练习曲、复调、小品、大型作品。音乐教育专业的钢琴课和音乐学院的专业钢琴课，既有密切的联系也有鲜明的本质上的区别。但是音乐学院的钢琴教学方式很难适应音乐教育专业的钢琴教学，音乐教育专业的钢琴教学必须探索出具有自身特色的教学内容和教学方法。既要遵循钢琴基础课的方法，也要体现音乐教育专业的鲜明的个性和特性；要继承专业钢琴课的经验，也要适应音乐教育技能发展的特殊需要。

在过去的钢琴教学中，曾一度对音乐审美、情感表现有所忽略，过分强调技能技巧，单一的学科观念较强，不大重视相关文化的联系，学生知识面不广，难以表现乐曲的思想情感。现如今，在艺术教育中强调审美和情感表达，于是，有的就忽视知识的传授和技能的训练，有的则手足无措。这些现象的产生有四个原因，也是当前钢琴教学主要存在的问题所在：一是没有把音乐审美、情感表达与知识、技能技巧的关系搞清楚。审美与情感表现是目标，知识、技能是手段，离开了知识、技能、技巧，情感表现就无法实现，音乐审美也不存在了。如果只讲知识、技巧，不管音乐审美、情感表现，犹如大海航船，没有目标，盲目行动；二是没有把握住动作技能的特征。技能技巧形成的特殊性决定其训练的艰难性、时间性。同时，应该把钢琴技能技巧的训练看成是为了表现乐曲的情感、为音乐审美服务的；三是对高师音乐教育中的钢琴教学的重要性认识不足，钢琴弹奏能力是中小学音乐教师必不可少的基本能力；四是缺乏整合的教学观念。

二、高师钢琴教学革新的社会背景分析

1．高师音乐教育专业学生整体素质不断提高

随着我国音乐教育水平的整体提高，学习音乐教育专业的学生整体素质和钢琴水平也相应地得到很大提高。现在很多学生具有扎实的基本功，考入的学生大部分经过了多年的学习。同时，随着社会行业形势的变革，诸如因实习机会少、表演机会少而学生的实际演奏水平达不到己弹奏乐曲的程度；学生在以往的学习过程中“偏食”现象相当严重；学生在学习中求难求高而忽视了对音乐的理解。

2．社会对音乐教育的需求层面不断升温

当前社会的业余钢琴教学的师资匾乏，造成社会上教授钢琴的教师水平良莠不齐。因此，社会业余的钢琴教育急需要大量教学水平高的教师，事实上目前有很多音乐教育专业的学生毕业后都要从事钢琴教学的工作。这些毕业生的质量将会直接影响到我国钢琴音乐教育的水准的高低和质量的优劣。

3．社会对高师音乐教育专业钢琴教学要求的变化

社会的需求对音乐教育专业水平的要求比以往提高了很多。当前国家正在大力推行素质教育，随着国家基础音乐教育进行新一轮革新，高师音乐教育也面临着适应新形势社会的需要。

4．社会及学生对传统教学方式的不满意

在实际教学中，教学活动往往是教师的单向行为，教学过程属于讲授式教学。教师是学习过程中的主体，而学生纯粹是客体。教学成为教师的教与学生的学的统一活动的代名词。所以，社会及学生对传统教学方式的不满，也是高师钢琴教学革新的背景之一。

三、当前高师钢琴教学的革新目标与内容

1．高师钢琴教学的革新目标

高师钢琴教学的钢琴教学革新必须树立坚持高师钢琴教学的以美育人，提高学生整体素质，培养一专多能复合型人才的教学目标，这是钢琴教学革新的首要任务：

（1）通过教学和实践，以美育人，完善美的人格，净化美的心灵，使我们将来的中小学音乐工作者具有良好的音乐修养和审美判断力，成为美的使者。因而高师钢琴教学不能片面地追求弹奏技能，而应把审美教育贯穿始终。

（2）培养一专多能全面发展复合型钢琴教育人才。要实现这一目标，在钢琴教学中，就要力求把钢琴课与其它相关课程的教学结合起来。因为钢琴课不仅与伴奏、和声、视唱练耳等课程有密切关联，而且还与和声学、曲式学、音乐史等学科理论知识有深刻的联系。教师应掌握各课程教学内容的内在联系，把钢琴课与其他技能训练、音乐知识、音乐欣赏、音乐史、艺术实践和教学实习等课程有机联系起来进行教学，有效拓展学生的文化视野，提高学生的综合素质，使之成为适合社会需要的、合格的中小学音乐教育者。

2．高师院校钢琴教学的革新内容

高师院校钢琴教学的革新内容涉及到教学大纲的各个层面：具体说来主要有以下几个方面：改变教学理念：改变“以教师为中心”的“保姆式”教学，改变刚性教学计划、教学进度，改变重技轻艺的倾向，改变单科教学现象。传统的高师钢琴教学缺乏与社会生活及其他学科的融合，导致学生视野狭窄等；改编教材，调整教学内容；改变教学方法、教学模式；改变教学评价模式与评估体系：大部分高师院校的钢琴考试评价模式与评估体系不合理、不科学，亟待需要革新；.改善教学设备：大多数高师院校的钢琴以独立的小琴房为主要摆放方式满足不了多班级、分班集体授课的需要，更不能保证重奏、合奏等教学内容的落实。

四、高师钢琴教学革新的具体措施

1．选择多元化的课程体系

在钢琴教学中，传统的课程体系是单一性的，分割性的。大部分学生只能上小组课，主修的学生才能上个别课；集体课只限于理论课；实践只有在考试和极有限的演出中才得以体现，而且大部分学生根本就没有机会参加有限的演出。这使得大部分学生得不到弹奏技术上的具体指点，也没有机会得到社会实践能力的锻炼，个别技术突出的学生没有集体合作的欲望与能力。这与以“提高素质为核心，传授知识为基础，能力培养为重点”的课程体系的设计思想相违背的。所以我们应对钢琴教学实施总体优化，实行各种课程体系并存的形式：个别课解决基本的钢琴弹奏技能，解决每个学生在学习中所遇到的不同技术问题；集体课便于实施齐奏、联奏、重奏、合奏及伴奏等实用演奏形式；综合课可以讲授钢琴伴奏的和声、织体及伴奏中各部分的处理；实践课可让学生得到锻炼的机会，并互相观摩和学习。有了多种课程安排，学生的学习兴趣会更浓，学习效率会更高。

2.丰富教学方法，完善教学模式。

主要从以下方面着手：（1）借鉴文化课课前预习的方法，让学生自己先探索学习，发现问题，解决问题，课堂上以与老师交流、共同学习的形式来完成教学。（2）有数码钢琴教室的，尽量在教室练习，便于监控和辅导；没有数码钢琴教室的，老师要下到学生的各小琴房逐一监控检查、辅导。（3）大量增加合奏合作练习，从而培养学生的协作演奏能力。（4）教师的乐曲示范速度要分原速与慢速两种。（5）钢琴教师应有一定的演唱能力，在弹唱与歌曲伴奏的示范中有弹有唱，使学生明确人声与琴声的关系。（6）变一名为两名老师合作教授集体课。一个主讲，一个观摩并观察学生反映，找出并重点辅导差生，从而互相辅助、交流。（7）聘请专业院校或资深人士来校讲座，拓宽艺术视野，强化学术氛围。（8）每次集体课请1～2名同学到前边表演，培养学生的表演能力与自信心。

3．重视实际能力的培养，增强即兴伴奏能力

为了改变以往的应试教育，促进素质教育的发展，增强成人学生在工作中的实际能力势在必行，为了使学生走上工作岗位能够更好的胜任工作，做一名合格的音乐教师，增强即兴伴奏能力是必不可少的。首先，应在教授钢琴技能课的基础训练时，在学生开始学习和弦的弹奏时，就可以让学生模仿伴奏音型再创作，充分发挥他们的思维与创造力，利用几个和弦的转换，掌握初步的伴奏形式，在最初的教学中就重视能力的培养。其次，应在钢琴技能课的基础上，在课程安排上增加键盘和声、钢琴织体写作、钢琴音乐欣赏、钢琴教学法等功课，在教授键盘和声、织体写作过程中可采取集体课，批改作业可采取单独批讲，学生可直接在键盘中弹出自己的作业，教师在集体课上有重点的批改示范，使学生在学好键盘和声的同时，增强即兴伴奏能力。第三，在教授钢琴音乐欣赏课的时候，应强调学生对乐曲体裁、作品风格的分析，充分发挥钢琴的优势，丰实的织体变化，提高学生的鉴赏能力和修养，从而提高即兴伴奏能力，为以后的音乐教学打下良好的基础。

4．建立多项成绩综合评分的评估体系

评估体系是整个钢琴教学过程中不可缺少的环节，它在整个钢琴教学中具有其不能替代的功能，同时也是衡量学生学习成果的一个客观标准。尤其钢琴作为一门表演艺术，舞台演奏的质量和水平是评分的首要因素；其次，要考虑平时的学习进度和质量，然后分别制定出了评分办法和标准，注意兼顾期中和期末大考与平时测验的关系，得出钢琴演奏、伴奏与重奏、钢琴教学实践、艺术实践的各自分数，在把各项成绩相加除以四，得出钢琴主课的总分。将整个钢琴课教学内容细化不仅有利于学生了解自己的优缺点，更为将来的学分制改革打下基础。

参考文献：

［1］胡自强.浅论高师钢琴教学的转型［J］.钢琴艺术，2000，（06）.

［2］李浪.论高师院校钢琴教学中应注意的几个问题［J］西华师范学院学报（社会科学版），2003，（04）.

［3］朱振坤.高师院校钢琴教学改革初探［J］.山西师大学报（社会科学版），2004，（04）.

［4］徐大成.试论新形势下的高师钢琴教学［J］.乐器，2005，（05）.

［5］杨瑾.对高师钢琴教学的几点思考［J］.星海音乐学院学报，2004，（02）.

第15篇

关键词：高等钢琴教育；钢琴艺术；音乐素养；全面发展

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-229-1

随着人们对精神生活的不断追求，钢琴被越来越多人认可。钢琴音乐不仅可以陶冶我们的情操，通过钢琴音乐还能丰富我们的精神世界。根据社会情况反映，越来越多的父母都让孩子学习钢琴，从而培养孩子的性格，丰富孩子的精神世界，提高孩子的素养。伴随着社会的发展，高等钢琴教育也取得不错的成果。高等钢琴教育能对人们产生积极的引导，培养学生的音乐素养。因此，高等钢琴教育需要不断加强对学生的引导，将理论与实践相结合培养学生音乐的素养，促进学生全面的发展。此外，钢琴文化的思想与发展也会影响学生音乐素养的培养。音乐培养能不断提高人们的综合素质，能塑造一个人的性格，开拓人们的思维。在音乐素养教育中，高等钢琴教育的重要性是不可忽略的。

一、高等钢琴教育要营造一个良好的音乐氛围

我们知道在学习的过程中，良好的学习氛围起到非常重要的作用。音乐教育也不例外，高等钢琴教育尤其得营造一个良好的音乐氛围。其实，营造音乐氛围的难度不大。首先，高等钢琴教育机构要提供一个良好的环境，建设一个环境较好的练琴房是必不可少的，提供一个钢琴表演的会堂能让学生更好地融入钢琴音乐，培养学生的音乐素养。只有通过不断加强高等钢琴教育的基础设施建设，为学生提供一个广大的平台，让更多学生接触钢琴教育，了解钢琴艺术，高等钢琴教育才能不断地普及开来。事实上，我们发现，一座城市人们的音乐素养高低与其音乐基础设施建设密切相关。如果该城市的音乐基础设施的建设较完善，其城市中的人们的音乐素养要高于其他城市。悉尼有闻名于世的悉尼大剧院，悉尼人们的音乐素养也是相对较高的。因此，高等钢琴教育的发展首先面临的是钢琴音乐的相关基础设施的建设需不断完善的问题。通过建立会堂、歌剧院，渐渐形成一种良好的音乐氛围和环境，让学生接触钢琴音乐，感受到钢琴艺术的魅力，从而提高学生对高等钢琴教育的兴趣，积极参加高等钢琴音乐教育。通过良好的音乐氛围可以让学生以积极的心态接受高等钢琴教育，从而挖掘更多学生的音乐天赋。此外，多组织钢琴演奏会，鼓励学生参加相关的钢琴社团活动，通过社团的宣传带动，不断营造良好的音乐氛围。总而言之，首要任务就是加强高等钢琴教育基础设施的建设，营造良好的音乐氛围。

二、高等钢琴教育要注重理论与实践的结合

高等钢琴教育不断发展，但很多高等钢琴教育的课程只是不断重复枯燥的理论，没有重视学生的实践教育。高等钢琴教育需要在营造良好的音乐氛围的基础上不断提高学生的音乐审美能力，重视学生音乐素养的全方面发展。高等钢琴教育与其他音乐教育一样，首先要培养起学生的乐感，要使学生具备有一定的审美能力，将高等钢琴教育的理论与学生的实践结合起来，从而更好地调动学生学习的积极性。大多数人都一样，相较单一的理论教育，人们更喜欢能有互动，能有亲自参与。所以高等钢琴教育一定要重视与学生的互动，积极鼓励学生的参与。其外，要学生能更好的感受到钢琴艺术的魅力，还需要通过开设一些与音乐相关的鉴赏课程，从而培养学生的审美能力。而且我们要重视学生的审美情操的培养，培养学生的艺术气质。高等钢琴教育需要做到全面的培养学生的音乐素养，包括钢琴音乐的理论与音乐艺术鉴赏能力，还要做到理论与实践相结合，引导学生将学到的钢琴音乐理论与实践操作结合起来，空谈理论、忽略实践操作是坚决不可取的。

三、让学生进一步了解钢琴艺术

高等钢琴教育是通过钢琴音乐不断提高学生的音乐素养，培养学生良好的性格，开创学生的思维拓展。在高等钢琴教育过程中可以结合优秀的钢琴音乐作品，良好的音乐氛围，让学生的身心陶醉于钢琴音乐的世界，从而放松学生的身心，缓解压力，促进学生身心健康的发展。培养学生良好的的性格与独特的气质，开拓学生的思维与眼界。明确高等钢琴教育的目标，让学生接触更多优秀的钢琴作品，感受到钢琴音乐的魅力，对钢琴音乐作品有更加深刻的认识，从而积极接受高等钢琴教育，从而达到培养人才素养的目的。全面发展是现代社会对人才的要求，良好的素质培养，创新的思维，开阔的眼界都是全面发展人才必不可少的条件。

总而言之，高等钢琴教育要在加强钢琴音乐基础设施建设的基础上营造良好的钢琴音乐氛围，按照理论与实践相结合的教学方法，全面培养学生的乐感、音乐审美能力，结合优秀的钢琴音乐作品，促进学生身心健康的发展，开阔学生的眼界，培养学生的创造性思维。通过详尽的措施，不断完善高等钢琴教育制度，推动高等钢琴教育的发展，以达到不断提高学生的音乐素养的目的。

参考文献：

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[2]金克华. 高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略分析[J]. 青春岁月，2012，（16）.

[3]姚泓孚. 高校钢琴教育与学生音乐素养[J].艺术教育，2013，（03）

[4]于巧琳. 钢琴教育中对学生创造性思维能力培养的重要性[J].音乐大观，2013，（08）.