雕刻的工艺流程范文

前言：我们精心挑选了数篇优质雕刻的工艺流程文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

设计思路

油港工艺流程调度系统包括5个部分：用户管理模块、图形绘制模块、路径搜索模块、生产调度模块和动态监视模块。其中，用户管理模块位于管理层，主要解决用户权限的配置问题，后4个模块属于可视化内容，系统结构原理框图如图1所示。系统通过与组态服务器的连接，建立与数据库的信息交换，使作业现场传感器采集的相关参数通过工业以太网传到组态服务器中，实现动态监视功能。

1、图形绘制

油港中转的油品较多，管线输送变化频繁。因此，可视化系统应具有较好的适应性。系统在设计时，把油罐、阀门、管线、泵等设备元件制作成“块”并进行拼装，便于工艺人员绘制线路。

2、路径搜索

油港管线连接复杂，工艺人员编制指令时出错的概率也较大。因此，系统需具备路径搜索功能，工艺流程能直观显示，方便用户从诸多路径中选出一条较为理想的线路。

3、生产调度

传统的工艺调度依赖于文本形式，即调度人员收到总部调度要求后，手工查阅工艺指令表，找出合适的工艺流程，手工填写工艺指令菜单，完成生产调度。根据生产实际需要，采用信息化技术使油港工艺流程生产调度整个环节可视化，要求系统具备如下功能：首先，要求生产调度指令可以在工艺人员或调度人员事先存储的常用路径表中直接选取获得；其次，系统能够完成工艺指令菜单的提交，无需进行手工填写，增强工艺流程操作的安全性。

4、动态监视

根据油港生产作业现场传感器采集的信号，调度室可直接从组态服务器中读取。为了提高系统的直观性，在流程图中需直观地显示油罐的液位、管线油温及油压等值。因此，应建立系统与组态服务器的连接，方便地读取变量数据。

方案实现

系统采用Visual C++ 6.0作为应用程序开发平台，数据库选择Microsoft SQL 2000。

1、界面设计与绘图功能的实现

界面设计应包含主工具栏、绘图工具栏和修改工具栏3个工具栏，绘图区使用文档视区。创建多文档MFC应用程序，并使界面优化。

建立工艺元件的总类――CCompo类，并在类中创建元件的属性与方法。元件应具有坐标、类别、内部ID号、工业编号等属性，并以此为基类，为每种元件派生一个类，如CCompoTank油罐类、CCompoPipe管线类、CCompoCode结点类等。

在元件子类中，创建各自的绘图方法Draw( ) ，主要使用CDC直接绘图法和CBitmap贴图法进行图形元件的绘制。

使用动态创建指针的方法动态添加元件，添加一个CobArray对象，用于存储用户建立的工艺元件。

采用自定义重绘函数方便调用绘图指令。在此函数中，可按绘图区域的大小自动清屏，实现元件加入后指针对象的绘制操作。

油港工艺流程涉及工艺元件较多，全部绘出元件需要较长时间，特别是在重绘响应比较频繁时，由于重绘的累积，造成占用过多的CPU资源使程序出现“假死”现象。因此，在视类中添加一个新的绘图线程，利用此线程函数调用自定义重绘函数，在重绘元件的循环中加入转出判断，完成重绘，解决内存资源累积和程序“假死”的问题。

复杂流程图无法在一个用户视区中绘制完成。为让用户了解流程图的全貌，需要添加缩略预览图。采用添加对话框并创建相关类，将该类与视类设计成友元类。用户添加的图形在内存中一次绘制完成后，调用CDC:: StretchBlt( ) 缩放，在对话框中实现缩略预览图效果。

新建CCompoLink连接类，用于记录相邻两个元件的连接信息。为防止连接记录重复，定义连接结构为：“compoLink：第一元件编号，第二元件编号，第一元件的连接位置，第二元件的连接位置”。为了方便存取各连接信息，连接指针由一个CobArray对象保存。

2、工艺路径搜索

在一条完整的工艺流程图中，两个元件之间的可行线路可能有多条，但最合理的只有一条。系统提供三种不同的路径搜索模式――自动搜索模式、手工逼近搜索模式和手动选择模式进行处理。

自动搜索模式旨在找出两个元件之间所有的可行线路。该搜索模式用递归算法，找出全部线路，以CSV形式存储在m_patharray对象中。适用于元件较少的工艺流程图。

手工逼近搜索模式旨在找出两个元件之间的一条可行线路，其算法流程与自动搜索相似，不同之处在于手工逼近搜索模式仅需找到一条通路，根据用户点击的元件进行逐步逼近，最终找到合适的通路。适用于含有较多元件的工艺流程图搜索。

手动选择模式即手动查找路径模式，此模式适用于所有的工艺流程图。通过点取节点处相应元件予以实现。适合对常用的工艺流程搜索。

完整的工艺菜单除包括工艺流程的路径外，还包括工艺指令（即需要开启的阀门和需要关闭阀门的编号）。对于前者而言，仅需保证通过该条路径的所有阀门和泵的开启即可，而对后者主要对三通或多通元件（即对图形中的结点元件）进行分析。

设某条线路中包含了结点集合C = {c1，c2，c3，c4，c5}，该条路径上的阀件集合为Von。首先从每个结点进行查找与其直接相通的所有阀件，其算法与自动搜索算法相似，不同之处是终止条件m_end为不固定的，即在递归进口前需判断该元件的种类是否为阀。若是，则将其作为m_end终点处理；反之，继续比较，判断其是否具备进入递归的条件。

设集合C对应需关闭阀件的集合为 Von={V1，V2，V3，V4，V5}；

与该条路径上的结点相关联的阀件集合为 Voff ′ = V1 ∪ V2 ∪ V3 ∪ V4 ∪ V5；

则需要关闭的阀件集合为 Voff= Voff ′ - Voff ′ ∩ Von 。

3、生产调度

在路径较长的调度工艺中，最容易出现线路窜管，导致严重的经济损失。在系统设计时，采用对调度人员正在使用的流程线路进行记录，再与其它将要使用的工艺线路进行比较，若出现问题能够及时提醒调度人员。

系统将路径分为常用路径和正在使用路径两种。常用路径与传统工艺流程调度系统中的总指令表相类似，用于保存使用频率较高的路径，并按使用次数进行排列；对正在使用路径，系统能记录当前的工艺流程路线，标识现场作业状态，可使调度员方便地提交指令菜单。提交的工艺指令菜单通过ADO写入数据库。对于远程接令人，可直接访问服务器的WEB页面实现接单操作。

4、OPC技术状态监控

采用OPC技术实现系统与组态服务器的通信。OPC 即OLE for Process Control,是基于Microsoft公司的 Distributed interNet Application （DNA） 构架和 Component Object Model （COM）的技术，扩展性能好。OPC定义了一个开放的接口，在这个接口上，基于PC的组件能交换数据。它是基于Windows的对象链接和嵌入（OLE）、部件对象模型（COM）和分布式技术（DCOM）。因此，OPC技术为典型现场设备连接工业应用程序和办公室程序提供了一个理想的方法。

OPC接口既可以适用于通过网络把最下层的控制设备的原始数据提供给作为数据的使用者（OPC应用程序）的HMI（硬件监督接口）／SCADA（监督控制与数据采集）、批处理等自动化程序，以至更上层的历史数据库等应用程序，也可以适用于应用程序和物理设备的直接连接。基于OPC技术开发的软件包控制结构如图2所示。

对开源版的KepWare OPC客户端进行二次开发，得到OPC动态库，直接嵌入到系统中便可使用。其核心函数如下：

BOOL OnOPCSet();//OPC初始化对话框，完成OPC服务器的连接设置和添加

void AddGroup ();//添加一个新的OPC变量组

void AddItems(CObArray &cList, DWORD dwCount);//添加多个变量到变量组

void RemoveItems(CObArray &cList, DWORD dwCount);//删除指定的多个变量

void RemoveServer (CKServer *pServer);//删除指定服务器连接

以下函数用于本系统的OPC初始化：

void OnInitialServer( CString progid, CString remoteip);

//根据ProgID和IP连接OPC服务器

void OnInitialItem( CString item);//根据变量名添加一个变量

CString GetItemValue(CString lpName); //获取指定变量的值(字符串形式返回)

结论

将可视化技术引入到油港企业，旨在保证工艺流程调度系统的安全性，改变传统的港区工作模式。工艺人员在编制工艺流程指令时，可通过直观的图形描述实现工艺流程设计方案的优化；工艺调度人员可以根据现场实际情况方便地修改工艺流程图，实时现场监视，防止灾难性事故的发生，确保油港安全生产。

第2篇

摘要：近年来，随着社会各项事业的发展，城市园林化建设进程的加快，特别是装修业的蓬勃发展，对建筑装饰产品的需求日益增加，为发展砖雕提供了新的历史机遇。本研究旨在缓解传统技艺的生存困境，让更多的人了解并喜爱传统文化技艺，同时加大科学技术的支持，对原料、燃料进行开发，尝试使用新型生产技术，尽量减少污染并提高产量，不断创新制作出绿色环保，深厚的文化内涵、有竞争力的价格和安装方便的砖雕产品。

关键词：砖雕；制泥；雕刻；烧成；打磨；传统工艺；现代工艺

中图分类号：J529文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0206-02

一、传统砖雕工艺与现状

作为一种传统工艺和非物质文化遗产，砖雕一直被认为是一种优秀的传统建筑装饰材料。但由于社会现代化进程中各种现代新型建筑材料的运用，传统砖雕的工艺技术面临了尴尬局面。首先掌握优秀传统技艺的砖雕艺人越来越少，较低的社会需求量与低廉的工资，无法吸引年轻人对此行业驻足下来并且投入精力。其次大量的原料开采、燃料使用，对环境资源造成很大的影响。资源越来越少，使生产成本相应提高。为了降低成本，有些厂家便在燃料成本上进行缩减，但低质量的煤炭使烧造过程延长，环境污染问题严重，低质燃料也会影响产品质量。

传统砖雕生产工艺流程：设计―造泥―制坯―雕刻―烧制―打磨

（一）制出好泥，是雕出好砖的基础。澄淀制泥工艺是传统砖雕工艺中最为普遍的一种方法，它是一种质地细密含沙量少而且质地均匀的澄浆砖。在泥池中注入2/3的水，然后投入1/3 的土，接着进行耙搭棍搅，待沉淀后捞出泥块，用湿草帘蒙盖严实。整个制泥流程需7天左右。传统澄淀制泥工艺烧成的坯砖硬度与强度较低、韧性差,且内部材质不均匀,多数存在气孔,致使加工时极易出现蹦屑现象。

（二）制坯是用特定砖模压制成型，晾干在常温通风状态下阴干20至30天左右。作雕砖用的砖材一般比普通砖厚，通常要 6 cm 以上，以防止在后续的施工阶段出现开裂破碎的情况，所以通常传统砖雕工艺的砖材比较笨重。

（三）手工雕刻,从构思设计到粗精加工都依靠工匠手工完成,是工匠将图样描画到青砖上，分为打、铲磨、齐口、捅道、净地等工序。一个技术熟练的工匠完成一平方雕刻图案需要2个月左右。

（四）传统砖窑一般使用龙窑、倒焰窑、隧道窑等窑炉，烧成制度比较缓慢，属于间歇式窑，生产效率不高。烧一窑时间一般一共为15天左右。一年一般要烧13至14 窑，平均每20天烧一窑。

（五）打磨是最后的环节，一般般靠手工用石头、砂轮、刻刀进行修整、磨光。

二、改进后砖雕工艺与特点

本研究就传统砖雕工艺而言主要有以下几个方面的特点：1、传统砖雕工艺大多数是通过匠人经验的积累，很难进行产业的扩大规模生产，本研究通过科学标准化可以适应批量化生产以满足装修市场的需求。2、传统砖雕工艺一件完整的作品的生产制作周期为4至5个月左右，而本研究将大部分原传统工艺中须大量人工劳动力的部分使用的电气机械化，一件完整的作品的生产制作周期仅为2至3周左右。3、本研究技术成果可以迅速转化为生产力，相较传统砖雕的生产价格而言具有成本低价格低廉的优势,产品市场竞争力强的特点。4、随着建筑装潢市场对绿色环保材料的需求，本研究成果相较传统砖雕的生产工艺的粗放型生产模式向生产过程无污染、环保、产品坚固耐用的集约型转变。5、本研究在传统砖雕生产工艺的基础上提出了新的思考，是在符合社会现代化的进程中对非物质文化遗产最佳继承与保护。

本研究砖雕生产工艺流程：客户与市场需要―可塑坯料―压制砖坯―机床雕刻―电窑烧制―电动砂轮机打磨

可以通过以上流程图可以发现本研究在最主要的制泥，雕刻、烧成、打磨四个方面进行改进。

三、现代砖雕工艺技术改进方案

（一）可塑泥料制备流程

取土―重量称量―湿球磨―沉淀池―抽清水―储浆池―压滤―真空练泥―陈腐―可塑坯料

具体流程如下：

1、重量称量配比。将己粉碎的料泥进行重量称量。

2、使用机器为球磨机，球磨机的作用就足研磨与混合配比好的泥料，以获得泥浆。

3、过筛。将磨出的泥浆通过具有定大小孔径的筛面进行过滤，泥浆料必须经过两道筛。过筛之前先将泥浆稀释以易于过筛。第一道筛的目数为40目．主要过滤掉草根等较粗的杂物。第二道筛为100目的振动筛。主要过滤掉较粗的颗粒。

4、沉淀脱水。过筛后的泥浆静置水泥砌成的沉淀池中，待泥浆沉淀于池底后，使用抽水设备抽去上层清水，以使泥浆料变稠。

5、压滤脱水。压滤脱水采用压滤机，这种设备主要是由许多双面凹入的方形或圆形滤扳所组成，每两片滤板之间形成一个过滤室，在凹入的表面上刻有环形的沟纹，泥浆受压从进浆孔进入过滤室，脱出的水通过滤布从沟纹中流向排水孔排出，剩下的泥浆在两滤板之间则形成泥饼。当再无水分排出时即可打开滤板，取出泥饼。

6、练泥与陈腐。使用真空练泥机除泥料中的残留空气，并陈腐以促使泥料中的水分均匀。陈腐要求储泥库保持一定的温度和湿度，因此储泥库通常需要关闭。

7、用切割机将泥料切割成高约50厘米，底面直径约15厘米的圆柱形泥柱。切割好的坯料要存放在水泥砌成的储泥池中，用薄膜覆盖且不可阳光照射，以免坯料的水分散失，储泥池要建在阴凉的地方。

（二）计算机辅助机械雕刻工艺流程

市场客户的需求―计算机设计素材图案―图案结构分析―雕刻机模拟雕刻路径―执行雕刻―手工修整

1、根据市场和客户的需求在设计阶段,基于CAD/CAM砖雕软件建立丰富的三维浮雕图库,可任意调用和扩充,实现个人浮雕宝贝资料库,有效缩短设计产品周期。还可做到资源共享,这样有利于更好地提高雕刻的品质,加强后处理工艺及资源的合理运用。

2、砖雕软件可通过输入由其他程序产生的矢量或位图数据设计三维产品,也可直接调用图库里的矢量和位图设计工具绘制的数据设计三维产品。CAD/CAM应用到砖雕技术中,可改变手工雕刻素材仅有手工硬笔简画的现状,通过绘图、扫描、转入文档3种方式此外, CAD/CAM砖雕软件也可直接将扫描或转入的位图图像设计为三维模型,即使由位图直接生成的砖雕存在轮廓不明确的缺陷,但它可完成70% ~90%的雕刻工作量,从降低劳动强度、提高劳动效率。

3、手工雕刻中上样工艺是工匠将设计者绘制的手工图描画到青砖上,由于多数工匠对艺术理解的不足,上样往往会丢失图案的部分信息,同样,在刻样和雕刻过程中也会造成信息丢失,因此造成砖雕艺术效果的不足。CAD/CAM砖雕软件包括CAD模块和CAM模块。计算机辅助机械雕刻可使用CAD模块完成二维图案及三维砖雕模型的设计,设计人员利用CAD/CAM砖雕软件完成从图像到三维砖雕、选择刀具、再到生成NC代码、进行刀具路径仿真的全过程,修改完善后的NC代码输入数控雕刻机床,驱动刀具在砖坯上加工出所设计的图案。加工出砖雕,可省掉上样和刻样工艺过程,从而弥补了手工雕刻中图案艺术信息可能丢失的缺陷。

4、在机床雕刻加工阶段可以选择粗加工和精加工来提高工作效率，粗加工在保留一定加工余量的前提下选用端面铣刀来提高工作效率,而半精加工和精加工时,则选用用于复杂曲面加工的球面立铣刀,利用该刀具结构的特殊性可有效减小加工中对材料的冲击力,防止蹦屑的出现。另外在精加工时还可借鉴玻璃机械雕刻采用磨削加工。在生产中可通过合理选用刀具及切削用量以减少蹦屑,而对未能避免的蹦屑及加工后表面露出的砖坯本身的气孔等缺陷。可利用青砖的易修复性,由工匠进行修复完善,最终得到满足要求的成型砖雕。

3、电窑烧成工艺流程

装窑―通电烧制―智能控制调温―窑变―出窑

（一）安装陶坯时，坯板要保持平衡，坯体要严格处在同一水平面。装好之后，遵循“横缝要对、竖缝要通、外紧中空、上密下稀”原则检验陶坯安放位置是否合量，不合理要马上调整。

（二）通电烧制，通断电都为自动控制，一般通电时间是从第一天的1O时到第二天的8时。

（三）电窑的温度控制采用智能控制技术，应用微机单向控制窑温、窑压、排烟温度、窑内气氛、装载量和进出料量等各种参数。因而使窑炉的调节控制更加精确。对节省能源、稳定工艺操作和提高烧成质量十分有利, 同时还为窑微处理器应用在窑炉烧成控制技术方面，显示出很大的优越性。一方面微处理系统采用多频道的程序设计器和控制器，为温度控制器变化记录指示。另一方面, 微处理器能使烧成周期尽可能地缩短, 准确地保持加热速度,每小时的误差小于0.1%。当窑内实际温度停滞后于预先调整的记录指示数据时, 仪器的均热性能仍能保持制品在烧成温度范围内, 有充分的时间, 因而可以保证烧成质量。

（四）产品冷却后准备出窑验收产品，验收合格产品准备抛光打磨。使用现代电窑烧成技术后，烧成率高达90％以上。

4、现代砖雕磨光工艺流程

粗砂轮磨―油石手工磨―细砂轮磨―上蜡―布轮抛光―验收入库

（一）粗金刚砂轮打磨，打磨机主要由马达、转轴及金刚轮或靠轮组成，金刚砂轮分为租砂轮和细砂轮两种，粗砂轮用180号金刚砂制作，用粗金刚砂轮去净表皮及产品上的浅小砂瘦或小孔洞．保持产品轮廓．线条的清晰。

（二）用油石手工磨砂轮机磨不到的部位，特别是一些雕刻部件细小比较容易断裂的部分通过手工用油石沾水仔细打磨。

（三）接着用200号细砂轮再磨一次以增加产品的光滑度。前一次粗金刚砂轮打磨的局部还较粗糙和“哑色"等地方，经细砂轮机可以很好地磨出砖的质感。

（四）对川蜡加热使其溶化，保持砖雕表面略为烫手时用腊扫沾蜡均匀地涂抹于表面。使用川蜡的目的一是为了更好的保护砖雕，另一个是传统砖雕的细节不容易显现的地方使用川蜡后会更加的精彩耐看。

（五）最后用布轮抛光，柔软的白帆布制作的布轮可以将砖雕作品表面和凹凸不平等地方的灰尘清除干净，还可以提高产品的光泽度。

四、本研究的有益效果

（一）砖雕属我国非物质文化遗产典型代表之一，对它的保护发展研究是我们义不容辞的责任，利用现代工艺技术对传统产品进行改造提升，并使之产业化，既继承保护了文化遗产，又为发展地方经济做出了贡献，这是种值得提倡的非物质文化遗产保护方法。

（二）本研究成果提供了一种制作雕刻产品的新技术和新工艺。采用本技术制作的雕刻产品具有成本低，工艺简单、生产过程无污染、环保、产品坚固耐用等特点，技术成果叫以迅速转化为生产力。

（三）本研究技术开发的砖雕产品竞争力强，具有外型美观、价格低廉的优势。产品市场竞争力强。随着建筑装演市场对绿色环保材料的需求和对传统民间工艺品的青睐砖雕产品的应用领域越来越广泛，市场需求呈现不断增长的趋势。

第3篇

砖雕

砖雕作为建筑的“文“饰之一，以其精美的外在形式和丰富的内在意蕴，恰到好处地展现了传统建筑的艺术美。具体来讲，砖雕一般是在烧制成型的砖块上，雕刻出各种人物故事、仙花芝草、祥禽瑞兽等形象，俗称“花活”。它可以在一块砖乃至若干块组合的砖上进行雕刻。一般是先雕刻，再安装在建筑物上，与木雕相比，它的使用寿命更长，与石雕相比，其雕刻材料较软，易于操作。

工艺流程：

1 选材 挑选质地均匀、无砂眼、表面光滑平整无裂纹的黏土方砖。

2 工具 平铲、弧铲、锤子、凿子、錾子、切割机、抛光机、雕刻机等。

3 构图 雕刻前先根据需要构思画面、主旨，并绘制成图。

4 切割 将选好的砖料，按画面大小需要，进行切割。

5 勾绘 将绘制好的图样用铅笔画到方砖上。

6 雕刻 先使用小号雕刀，对画面主干进行粗雕，细节部分则根据实际情况随刻、随画、随雕；粗雕完成后进行精雕。

7 抛光 先打磨抛光，再用抛光机抛光，最后使用砂纸精准抛光。

8补浆 主体完成后，对砖上的砂眼、裂纹等使用砖灰、胶水、石灰、桐油、清水等进行修复完善。

9 完工

木雕

王家大院的建筑木雕主要有以下两类：一是檐下雕刻，包括斗拱、额枋、花板、雀替、撑拱、挂落、垂花、花牙子、栏杆、匾联等，这些都是体现木雕技艺的突出部位，其中斗拱、额枋以及雀替、撑拱等构件，在建筑中具有重要的支撑作用。花板、挂落、垂花、花牙子、栏杆、匾联等构件以装饰性为主，所以主要体现雕刻图形的造型美，其样式、造型、寓意内涵丰富多彩，就雕刻工艺而言，也是雕刻艺人施展匠心的主要位置。二是门窗雕刻，包括门、窗及其细部构件雕刻，门、窗是建筑中的小木作，是传统建筑室内外空间相分连的中介。门窗木雕是人的视线较多关注的部位，在展示艺术风格、造型特征和雕刻技巧的同时，门窗的类别、样式、结构等也体现了建筑木构件的灵活多样，形象直观地体现了传统建筑门窗的装饰美。与建筑砖、石雕不同的是，建筑木雕在注重雕刻技艺的同时还注重雕刻表面的彩绘装饰，除木质本身外，彩绘装饰使建筑木雕更为富丽堂皇，艺术语言更为丰富多变，地域风格也更突出。

工艺流程：

1 选料 根据使用功能的不同，选择合适的用料。如：榆木、杨木、松木、柏木、柳木、核桃木等。根据质地和性能的不同，进行甄选。

2 防腐 根据木料性能的不同，如桃木、柏木等只能阴干处理；榆木、松木等需自然风干；柳木、杨木等则需先用水泡，再用火烘干（在浸泡当中须加入防虫蛀药剂）。

3 工具 锯子、刨子、墨斗、圆规、矩尺、凿子、錾子、斧子等，还有大小规格不同的圆铲、平铲、双面刀等器具。此外，还需电锯、电刨、雕刻机等。

4 图纸 根据构建功用的不同，按尺寸绘制图纸，将图纸纹样绘制到材料上。

5 雕刻 先用大型机具进行粗加工，打胚成型后再用手工器具进行精雕，再用修光刀进行抛光处理，最后使用砂纸进行打磨。

6 上色 如需要，则进行相应的做旧。

7 完工

石雕

王家大院建筑石雕主要用于住宅、祠堂、牌坊、亭等建筑局部和构件上，如门楣、抱鼓石、台基、石柱、柱础、拴马桩、栏杆望柱等部位。匠人通过富有寓意的各种石雕，把主人的思想寄托融汇其中，岁寒三友、四君子以及表现文人风雅情趣的四艺图、鹿鹤同春在王家大院的建筑装饰艺术中十分常见，各有千秋的精美额枋更是举不胜举。

工艺流程：

1 选石料 听音，纯，无杂音可用；看外表有无杂色；晃动，有无大凸大凹，是否平整。

2 画图 边画边将多余部分去掉。

3 打泥胚 因所用石材精贵，为避免雕刻失误造成无谓的损失，在雕刻之前须先用泥制作一个替代品，待泥胚雕刻完成确认无误后再在石材上雕刻。

4 细雕

第4篇

由于受材料来源和加工工艺的局限，红木雕刻工艺至宋代才得以逐步发展。到明代，竹、木、牙、角雕刻工艺空前发展，各类雕刻技法相互融会贯通，作用于红木雕刻工艺，于是红木雕刻工艺不仅取得了迅速的发展，而且在技艺方面也越来越精致。

红木雕刻工艺主要体现在摆件、文具和家具等方面，作为案头把玩的摆件和文具，较家具而言就显得小多了，于是人们也把这类红木雕刻工艺品称之为“红木小件”。红木摆件常见的案头观赏品主要有仿古类——仿造青铜器各种造型，如尊、盘、炉、盒等；人物类——常见的有佛像、观音，弥勒佛、关公、寿星、和合二仙等；动物类——如牛、鱼、鸡、龟、象、虎等；红木雕刻的文具则与日用相结合，如笔筒、花插、笔架、镇纸、烟具等。

继承传统与创新精神是当前文化艺术界热门的话题，老一辈的艺术家比较重视传统，常哀叹年轻人的“离经叛道”，年轻人常埋怨束缚太多，力求标新立异。中年人处在夹缝之中，易取中庸之道，反对极端。看来各抒己见，都有一定道理。其实传统与创新不是对立冲突，而是相辅相成的，应是在传统合理的继承下的更新，而创新又是传统的演进。

在中国的文化长河中，我们既可看到“常”的因素，也可看到“变”的因素。“常”是传统，“变”是创新，“常”与“变”不是对立的，而是互融的。“常”中有“变”，“变”中有“常”。例如常规的红木小件雕刻是比较粗放，简洁的，而我想红木结构硬朗，木纹也细致，是否能把红木雕刻做得写实一点、精致一点、耐看一点，所以我在传统的工艺上进行创新，通过几十年的创作实践和摸索形成了如今与众不同的木雕艺术风格，每一件作品都做得精致巧妙，行刀运凿简练洒脱、清晰流畅，疏密有致、栩栩如生，得到社会各界收藏爱好者的收藏与赞许。其中最为被人称道就是我所雕制的富有田园韵味的作品，突显了远离市井喧嚣，多了份田园山水之间的闲情与逸趣。

我在设计红木雕刻图稿时，首先考虑到我国的民族性、艺术性、实用性，作品既要表达主题内容，又要使整个画面完整，还要注意疏密和宾主关系。作为一个工艺美术工作者来说，刀先要有广博的知识和修养，政治、文学、艺术中的各个门类都要接触，要读点历史书籍，古典文学作品，观看古代人物画，欣赏古代历史戏剧、观摩电影等来丰富自己的知识，做到古为今用。平时对需要雕刻的对象，如果是树、实物、动物、花鸟鱼虫要经常观看研究，只有这样，设计的画稿和制作的作品，才有血有肉，才有较深的艺术感染力。

红木的刻刀一般比较厚实（中碳钢），因为红木比较硬，道口太薄容易爆裂，为了红木雕刻能达到写实效果，在刀法技巧的处理上，我大胆改革了常规红木雕刻刀具，运用自制的白钢特种新刀具，还应用手枪钻，软轴机在机头的配件上不断有所改革，把钻头做成许多形状，使用方便，就在这种长时间的探索、研究中，写实红木雕刻不知不觉从手工操作进入到半手工操作时代。

在创作中为了获得新的灵感和新的表现方法，我认为必须坚持一边思考，一边学习。如在构思《丰收》题材时，吸收象牙镂空雕的技法，以蟹为主角，蟹从水而出笼展现了丰收的景象，生动地刻画了蟹爬行于粒粒丰硕的稻穗之上秋天正是一年蟹肥之时，也是稻子收获的季节，作品以螃蟹入网和稻穗寓意着人们在秋天获得的丰收。在创作《白菜蝈蝈》《螳螂笔筒》《茶壶蟋蟀》等作品时，碰到最大的难题就是昆虫的小脚容易刻断，经过几年的实践，探索出一套红木细刻的八字准则，即“三平，三稳，三准，三忌”。三平是心平、气平、脉搏平；三稳是灯光稳、手稳、刀稳；三准是眼准、手准、刀准；三忌是忌烦，忌急，忌躁。我还应用象牙雕刻中的切、磋、凿、创、雕、刻、钻、镂、拼、镶、磨、抛等技巧，以刀，运用自如，既能顺应红木的纹理丝缕，又以细腻的雕刻技巧穷尽万物细微的特征，形神逼肖。既有传统工艺的浓郁文化底蕴，又渗透着现代手法的时尚与洒脱。

第5篇

曲阳历史悠久，是千年古县、文化大县，“雕刻、定瓷、北岳”闻名华夏。曲阳县依托丰富的自然资源和深厚的文化底蕴，围绕“雕刻、定瓷、北岳”三大文化，将文化产业作为县域经济发展的引擎，推动曲阳从“文化大县”向“文化强县”跨越发展。

彰显雕刻符号。以凸显地域文化亮点为抓手，以大园区聚集大项目，以大项目带动大产业，实现文化带动经济、经济推动文化的良性循环。中国·曲阳雕塑文化产业园依托省雕塑协会、省雕塑研究所、省石材雕刻产品质监站等科研院所和管理机构，组建了恒州雕刻集团等9大集团，实现了各种优势元素融合，助推曲阳雕塑文化产业上档升级。中国传媒大学文化产业研究院为曲阳制定了《河北省曲阳县雕塑文化产业振兴规划》，提出了文化产业园建设的总体思路和举措，按照“两园一带”的空间布局，致力于打造成国内外雕塑文化产业的创意研发、作品制造、会展交易、产业信息和人才培育中心。目前，园区已入驻企业398家，其中雕塑骨干企业30余家，雕塑类文化企业350家。

彰显定瓷符号。曲阳在研究、传承传统定瓷工艺的基础上，以创意思维融入时代元素，创新工艺流程，提高定瓷产品的文化含量和科技含量，进而提升产品文化附加值。曲阳定瓷有限公司有2名中国工艺美术大师、3名省级工艺美术大师和1名河北省十大金牌工人，一批人才推动了企业发展。

彰显旅游符号。对接北京、天津、石家庄，推动旅游与文化的深度融合，谋划四大精品旅游线路：以北岳庙、修德寺塔为主的北岳文化旅游区；以东方雕刻城、黄山八会寺为主要景点的雕刻文化旅游区；以定窑遗址为主要景点的定窑文化旅游区；以虎山风景区、灵山聚龙洞、王快水库为主要景点的自然人文风景旅游区。

建立人才培训机制。曲阳雕刻学校成立至今，输送了近3000名毕业生，为曲阳文化产业注入了生机和活力。实施了雕塑行业“千人培训工程”，引领曲阳文化人才梯队“优化升级”。同时，与清华大学、中央美院等16所高校达成合作意向，成立了“曲阳鬼”艺术雕塑设计室、定瓷研究所等社会机构，从深层次上推动了传统文化向创意文化转型升级，极大地提升了曲阳雕塑市场空间，带动了全县10万余人就业。

第6篇

关键词：竹簧工艺 载体材质 竹刻技艺 革新意义

竹簧工艺是我国竹艺术中的一个特殊品种，也是我国重要的非物质文化遗产。据《辞海》（1999年版）之“竹部”：“竹簧工艺，亦称翻簧（又称反簧、贴簧、文竹等）。中国民间工艺品之一。把楠竹锯成竹筒，去节去青，留下薄层的竹簧。经过煮、晒、压平后，胶合或镶嵌在木胎上，然后磨光，再在上面雕刻各种人物、山水、花鸟等纹样。产品以实用的茶叶罐、花瓶、首饰盒、文具盒、屏风等为主，色泽光润，类似象牙。主要产地有浙江台州、湖南邵阳、四川江安等地。”

竹簧工艺起源于湖南邵阳，至迟在清代康熙年间即已出现竹簧制品，并在乾隆以后得到了快速的发展。它的发明与产生，既打破了原来单一的以原竹为载体材质的传统竹艺，同时也带来了竹刻技艺的丰富与拓展，可以说在一定程度上引发了对竹艺载体材质和竹刻技艺的一场深刻的革命与创新，有着特定的革新意义。

1、竹艺载体材质的革命与创新

我国以竹为艺的历史十分悠久，长期以来随着人们对竹类认识的不断深化，通过利用竹青、竹筒、竹片、竹根、竹篾、竹枝、竹簧等进行艺术加工，创造出了中华民族几千年来丰富多样的竹艺术（主要包括竹刻艺术和竹编艺术）。

在我国竹刻艺术史（指传统竹刻）上，从《礼记・玉藻》中记载的西周时期的带有纹饰的竹制笏，到湖南长沙马王堆出土的汉代“浮雕龙纹髹漆竹勺”；从唐代的雕人物花鸟纹的“尺八”竹笛，到宋代詹成所雕刻的鸟笼，再到明清时期用竹筒、竹片雕刻的笔筒、香筒、笔床、臂搁、扇骨、笔洗、杯、壶、盒、炉，以及用竹根雕刻的人物、动物摆件等各式各样的实用品和艺术品，均是以竹筒、竹片、竹根等单一的原（圆）竹进行雕刻的，均是对原（圆）竹材质直接进行的艺术加工。因此，从本质上讲，并没有突破单一的原（圆）竹材质，也没有从根本上打破原（圆）竹雕刻一统竹刻艺术的单一格局。

至于竹编艺术，无论是数千年来人们利用竹子编织而成的各种竹篮、竹筐、竹篓、竹席、竹盘、竹盒，还是近现代以来逐渐盛行的竹编动物以及大型竹编装饰品，尽管它们是先劈竹成篾，然后再施以编织，但仍属对原竹进行的简单加工，并没有改变原竹的本来面貌，故其与原（圆）竹雕刻一样，均未超越单一的以原（圆）竹材质为载体的范畴。

而至迟起源于清初的竹簧工艺，它的发明与产生，正式标志着原来单一的以原（圆）竹材质为载体材质的传统竹艺一统我国竹艺术的格局被最终打破。因为，与原（圆）竹为载体材质的传统竹艺直接在原（圆）竹上进行艺术加工不同，竹簧工艺并非简单、直接的在竹簧上施以艺术加工，而是先经过一系列诸如取簧、蒸煮、压平、整边制片、制簧胚成型、贴簧等制作工艺流程，然后再施以雕刻才最终形成的一种相对全新的艺术形式。故竹簧工艺可以说是对竹簧材质进行了一系列的深度加工，从某种程度上已经改变或至少部分改变了传统竹艺载体材质的本来面貌，从而把整个竹艺术拓展和引导到了一个有别于传统竹筒、竹片、竹根、竹篾为载体的新的领域，也由此打破了原来以原（圆）竹直接进行艺术加工的传统竹艺一统我国竹艺的单一格局。因此，这在一定程度上可以说是引发了对竹艺，尤其是竹刻艺术载体材质的一场较为深刻的革命与创新。

2、竹刻技艺的丰富与拓展

竹簧工艺所带来的革新意义，除了体现在其对竹艺载体材质本身的革命与创新之外，亦体现在其对竹刻技艺的丰富与拓展。具体表现在：

首先，这场变革，大大丰富、拓展了竹刻艺术品的造型与规格。由于传统竹刻艺术品受原（圆）竹材质的限制，在一定程度上制约着其形体多样性的塑造，使得其在造型上较为简单。而竹簧工艺由于其特殊的加工制作流程，因而在造型上可根据现实的和艺术的需要，制作出各式各样的诸如圆形、方形、矩形、菱形、球体、方体、异形器等规则或不规则的平面造型和立体造型。故宫博物院所藏清代“竹簧御提天地同春食盒”、近代湖南邵阳地区的“竹簧阴刻山水图异形花瓶”、“竹簧仿西周豆形器食盒”等竹簧制品，其造型均是传统竹刻艺术品所无法实现的，故可以说其在造型上实现了重大突破。而在其规格上，竹簧制品可根据需要创作出规格不等、大小各异的竹簧工艺品，这与以往的原（圆）竹雕刻在规格上受到材质本身的较大限制相比，可以说同样具有重大的突破。因为竹簧工艺品不但可以制成小型艺术品，而且可以通过多块簧片拼贴的方法制成大型艺术品。如湖南邵阳治簧大师曾剑潭等人于1959年为人民大会堂湖南厅刻制的八幅长六尺、宽二尺的竹簧作品“潇湘八景”，如此规格的艺术品在传统竹刻中也是难以达到的。因此，这与原（圆）竹雕刻相比，在艺术品的规格上，亦实现了重大突破。

其次，在表现题材上，大大深化、丰富，甚至部分拓展了传统竹刻的表现范畴。由于原（圆）竹雕刻大多受材料限制而采用因材施艺的方法，很难表现大幅场面的题材，这就使得大多诸如山水景观之类题材的竹刻作品往往只能表现山之一角、水之半边式的半景山水或局部山水。尽管也曾出现过少量表现全景山水的竹刻作品，也只是小幅画面的相对式的全景山水，或是经过高度抽象、概括、提炼了的全景山水。而竹簧工艺由于在造型和规格上均实现了重大突破，故可大大突破原（圆）竹材料的诸多限制，能够充分表现复杂多样的题材，包括大型场面的题材画面。如“”期间由湖南邵阳竹艺厂创制的长2.3米、宽1.2米的“竹簧挂屏‘韶山银河’”，较为全面的展现了“韶山灌区”的面貌。这不仅是一幅在规格上堪称巨型的竹簧作品，同时也是一幅表现大型场景题材的艺术品，而这正是传统竹刻作品无法实现或很难实现的。因此，从这一角度可以说明，竹簧工艺在一定程度上深化并丰富了竹刻艺术的表现题材。

再次，这场变革，伴随着将整个竹刻艺术拓展和引导到了一个有别于传统的竹筒、竹片、竹根雕刻的新的领域，由此也摸索产生出了一些新的雕刻技法，进一步拓展了竹刻艺术的表现手法。由于以往的原（圆）竹雕刻所采用的表现手法主要为线刻、浮雕、透雕、圆雕、留青等传统的表现手法，而竹簧及竹簧工艺的发明与产生，使得治簧艺人能够根据竹簧本身材质及工艺的特性，在继承传统竹刻表现手法的基础之上，创造性地探索出了一些如叠簧雕等合乎竹簧材质及其工艺特性的表现手法。这些相对全新之表现手法的出现，在一定程度上深化并拓展了我国竹刻艺术的雕刻技法，亦具有其特定的革新意义。

通过以上我们可以看出，竹簧及竹簧工艺对包括竹刻艺术在内的整个竹艺术所带来的，不仅仅是一种有别于传统原（圆）竹材质的新的载体材质，而且是在一定程度上引发了竹艺载体材质和竹刻技艺的一场深刻地革命与创新，有广泛而深远的革新意义。

参考文献：

1、辞海（1999年版）[M]. 上海：上海辞书出版社，1999.

第7篇

【文章编号】0450-9889（2016）06C-0162-02

广西具有丰厚的民族手工艺资源，民族手工技艺十分发达。尤其是少数民族传统手工技艺十分突出。壮锦、绣球、铜鼓、画扇、贝雕、坭兴陶、牛角雕、红木雕、人工宝石、服饰银饰、奇石盆景、编织制品、竹木根艺等手工艺生产逐步发展成为专门产业。这些手工艺术民族风格鲜明，地方特色突出，富有实用性、观赏性和艺术性。然而，随着时展，这种手工技艺因为社会大环境影响，营销不力，设计创新不足，市场不看好，产业凋零，后继乏人。民族手工艺产业或已经衰落，或濒临危机，发展陷入困境。如何挽救民族手工技艺，促进产业再生和后继人才培养，是政府、社会、教育、产业等多方共同努力的大问题。作为培养地方性技术人才的高职院校艺术设计院系，应该担负这份重任。具体来说，要实现广西民族手工技艺在高职设计教学中的传承与创新，可从以下四个方面采取对策。

一、将传统民族民间艺术元素融入基础教学

将民族手工艺术元素融入设计基础教学，是我国很多艺术院系的做法。广西手工民族技艺内容广泛，技艺精湛，文脉深厚。壮锦、民族服饰、苗族银饰、玉石雕刻、铜鼓、刺绣、传统陶艺、编织等手工技艺中的装饰图案与造型语言也十分丰富，可以归纳整理成一个庞大的学习资源库，成为学生的设计素材和可以吸收利用的艺术元素。以壮锦为例，图案来源于生活，生动活泼，反映壮乡生活与文化。图案有：蝴蝶恋花、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、团龙飞风、狮子滚球、四宝围兰、双凤朝阳，以及大小五彩花、大小、茶花、五福捧寿、福禄寿喜、马鹿穿山、鲤鱼跳龙门等传统花样，反映了壮族淳朴健康的审美情趣，地方特色浓郁。壮族色彩多喜重彩，以红、黄、蓝、绿为基本色，配点其他色泽，形成鲜明的强烈对比。“红配绿，看不俗”，是织锦艺人配色俗语与乡土艺术特征，“简练中见多彩，粗犷中见细密，纯朴中见真切，素雅中见艳丽，对比鲜明强烈”，显示了壮族人民热情、爽朗、勇敢、朴实的性格。壮锦图案纹饰都可以成为《图案》《设计色彩》等基础课程内容。同样道理，苗族蜡染色彩单纯、素朴，以蓝色为主，图案严谨精细，纯而不腻，纯净素雅，是大家一贯喜爱的色彩而纹饰，也是典型的民间艺术代表。蜡染图案和配色方法用于基础教学，早就是很多国内艺术设计院系的做法。苗族扎染的手工技艺也令很多艺术家、设计师着迷。抽象、随意的扎染效果是艺术院系师生永远乐于探索的命题。此外，广西“绣球”，小巧玲珑、精致艳丽，有独特的堆绣技艺与花瓣造型，惹人喜爱；铜鼓见证了广西文明起源，铜鼓上面镌刻的鹿纹、船纹、羽人纹、兽纹，还有各种几何纹样如云雷纹、方格纹、水波纹、圆圈纹、栉纹、菱纹、凹纹、钱纹、席纹等，是广西代表性的原发图案之一。它们都可以成为教学资源，完善基础教学内容。可以说，民族工艺是地方设计院校基础教学用之不竭的资源库。

二、将传统手工民族技艺融入专业教学

广西民族技艺后继乏人，大学生人才更是凤毛麟角。在设计专业中融入民族手工技艺教育尤为必要。这不仅可以促进学生参与民族技艺，还能够启发民间工匠的创意思维。常采用措施为：在产品设计专业融入民族产品造型和图案元素，装饰设计专业融入民族工艺图案与造型，建筑装饰设计融入传统民族建筑符号及其装饰技艺，包装设计融入本土文化和民族色彩民族图案，在服装设计装也中融入民族服饰文化与元素等。广西职业技术学院艺术设计系产品造型和装饰专业，长期探索民间艺术与专业课程结合，不仅开发了国家级民族陶艺精品课程，还创办了大型的民族技艺实训中心。学校将钦州坭兴陶的制作技艺引入以上产品设计和民族装饰专业，采用课堂教学与实习实训等方式，有效地将民族技艺传授给学生，在多次国家级行业大赛中取得优异成绩，一批毕业生进入坭兴行业，为坭兴陶界培养了可用之才。广西地方高校贺州学院、桂林理工大学、广西民族大学、广西艺术学院的艺术院系也都纷纷挖掘民间艺术，将民族服饰、民族陶艺、苗族银饰等用于专业教学，取得良好效果。学校正日益成为非遗文化传承的一个平台。

三、加快民族技艺实训基地和艺术匠师工作室建设

实训基地建设是开展民族技艺教育的便捷途径。由于民族技艺保护政策的加强与高职教育经济投入的加大，民族技艺实训基地建设成为可能。校企联动，匠师协作，合作研发是实训基地采用的教学模式。具体来说，实训基地建设采用教学模式为：建立民族技艺工作室、聘请民间工艺大师入校、建设生产性实训基地形式。广西职业技术学院建设了专门的民族装饰工艺实训中心。中心聘请了3位工艺美术大师，设立坭兴陶艺、贝雕、壮锦3个国家大师工作室。工作室担负培训师生，合作研发新产品，从事民族技艺创新与传承重任。实训中心采取产品研发、参与竞赛、课堂教学、专家讲座等多种形式开展教学，还承担了国家陶艺师资培训。实训基地配置有专业制图室、陶艺制作实训室、雕刻制作实训室、民族织锦实训室、图形工作站、产品陈列室、生产性实训基地等。其中陶艺实训基地有电窑炉、拉坯机、工作台、展示台等设备，将制陶流程中的造型设计、雕刻技艺、烧制技艺引进教学，开展实训活动，使学生获得更为便利的实训条件。该中心被评选为首批国家民族文化传承与创新示范专业点。学校实训基地虽不比工厂中的生产车间，但也可以实现部分流程的陶艺实训生产。开发陶艺课程不仅可以作为设计专业的特权，还作为公选课成为全校同学与陶艺体验者的乐园，在一定程度上起到传承与创新手工民族技艺作用。匠师工作室是比较理想的学习民间民族技艺教学模式，可以由工艺美术大师、工匠以及经过培训的教师担任。柳州城市职业学院梁显飞老师的蜡染工作室，将苗族蜡染工艺应用于室内设计专业，开发设计出一系列具有民族文化气息的软装布艺与饰品，如苗族蜡染室内软装配饰作品，风格独特，既时尚又民族，深受欢迎。他创作的蜡染作品《手工蜡染――时钟》《苗族餐桌布艺》《蜡染抱枕被》分别获得2014、2015、2016年中国工艺美术作品展“金凤凰”创新大赛优秀奖。更有甚者，深圳职业技术学院的刘子龙的蜡染艺术工作室，在2013年12月举办了“刘子龙蜡染艺术工作室师生作品汇报展”，展出一百余幅蜡染绘画作品，受到学术界高度重视，并召开了相当高层级专题学术研讨会。与会专家对基于以传承为目的而建立的刘子龙工作室及其已取得的成果给予了高度肯定。此外，广州市轻工技师学院，构筑凤巢，引进54位国家级、省级、市级工艺美术大师进校园，建立起玉雕、牙雕、木雕、骨雕、榄雕、蛋雕、广彩、广绣、陶塑、剪纸、宫灯、掌画15个大师工作室。同样采用了大师工作室现代学徒制人才培养模式。

四、构建实训基地教学模式

无论是生产性实训基地，还是大师工作室，总结其引进企业工艺流程，开展教学实训方法有三种：半工艺流程引入、全工艺流程引入和校企合作完成流程。例如，广西职业技术学院的坭兴陶实训基地，引入坭兴陶产业中的半工艺流程，而非全套引进。学校实训舍弃了采泥、练泥、灌浆、注浆等工艺流程，只保留了雕塑、设计、雕刻、烧制等部分流程。全工艺流程引进，也是可行的，但并不是所有民间技艺适用。一般来说造价不高，工艺不复杂比较好。如蜡染、扎染、刺绣等实训工作室教学。由学校方面采购一套蜡染、扎染、刺绣等制作设备，在校独立完成设计与制作产品。这种模式的优点是：可以比较全面地掌握该项民族技艺，达到基本掌握民族技艺的目的。民族技术的完全掌握是一个漫长的过程，学生在校两三年，很难像民间工匠那样熟练掌握全套技能技巧。为了快出产品和出高质量产品，也可以采用第三种方式，校企合作完成的方式。学校师生与苗族蜡染原产地的工艺作坊或企业相结合，将设计图稿通过电子邮件发往产地，由民间工艺作坊工匠制作更快速简便。这就是“学校创意+企业技艺”相结合的方式，切实易行，缺点是对民间技艺掌握欠佳，是校企结合的初级层次。但也可以产生一定效果。由于艺术院系的师生参与设计，创新意识比较强，理念与时代接轨，容易受到大众喜爱。而民族技艺工匠技艺熟练，制作效率远高于大学生，二者结合，可以互补。

第8篇

[中图分类号]R195.4　(文献标识码]A　[文章编号]1009―6019一(2.010)05―78―02

近年来，凌海市区域性的石材加工企业迅猛发展，以本地产料石进行加工和雕刻成产品销售。这些中、小企业多为半机械化作业，没有较好的卫生防护设施，接触的主要职业病危害因素有矽尘和噪声。我市为探讨石材加工企业现状，保护农民工身体健康提供科学依据，2007年4―9月对石材行业职业病危害进行了调查，现将调查结果报告如下。

1对象与方法

1.1调查对象

110家石材加工企业及生产中接触职业病危害的工人。

1.2调查方法

职业卫生工作人员经过统一培训，采用现场调查及查阅历史资料，对现场作业环境进行检测。内容包括110家企业的的基本情况，职工总数、接触职业病危害人数、劳动时间、性别、工龄等；生产工艺流程；卫生防护设施及个体防护用品；作业工人职业健康监护档案等。

1.3作业环境检测

仪器：Fc-2型粉尘采样器(上海安锐自动化仪器仪表有限公司)；Hs5633数字声级计(上海壹琦仪器仪表有限公司)。检测方法及标准：粉尘中游离二氧化硅含量的测定，采用焦磷酸质量法；粉尘浓度检测采用滤膜质量法；我国职业卫生标准中对矽尘和有些粉尘按粉尘中的游离二氧化硅含量规定各自的接触限值，若游离二氧化硅含量在10％～50％，国家职业卫生标准短时间接触容许浓度矽尘2 mg／m3。噪声强度检测按照WS／T69―1996《作业场所噪声测量规范》，采用等效连续A声级进行评价。

2　调查结果

2.1一般情况

该地区形成石材市场有20余年，主要是石材加工和雕刻石料进行销售。生产工艺流程为，石材加工：料石一切割一裁板一抛光一齐头一成品；雕刻：石料一雕刻一打磨一成品。使用的设备主要有：切割机、裁板机、小型手工打磨机等。该地区共有石材加工企业110家，接触职业性危害工人有522人，均为男职工，其中接触矽尘275人，接触噪声人数为247人，工人主要来源是本地农民工，每日工作时间6―8 h左右，切割、雕刻、齐头岗位工人主要在110家企业中流动作业，没有固定企业。我市共有尘肺病人66人，其中矽肺23人，矽肺患者均为于上世纪确诊。

2.2卫生防护设备及个人防护用品使用情况

该地区石料切割防噪声措施厂房内部墙壁用吸声材料装饰。接尘工人个体防护用品是防尘口罩。

2.3作业场所有害因素检测结果

2.3.1粉尘中游离二氧化硅含量的测定

本地石材加工的料石都来源于本地的采石场，在雕刻、齐头、抛光、切割等岗位在不同的企业分别采集积尘样品4个，其游离二氧化硅含量在20.4％～40％之间，平均值35.1％。

2.3.2空气中粉尘浓度的检测

此次调查在干式雕刻、抛光及湿式切割、齐头等岗位共采集粉尘样品12组，检测其工人操作位呼吸带高度空气中总尘粉尘浓度。在雕刻岗位采集9个样品，粉尘浓度在1.76―3.62 mg／m3，粉尘浓度平均值为3.10 mg／m3；在抛光岗位采集样品数9个，粉尘浓度值在2.46～6.42 mg／m3之间，粉尘浓度平均值为4.86 mg／m3；在齐头岗位采集9个样品，粉尘浓度值在1.24 2.38 mg／m3之间，粉尘浓度平均值为1.87 mg,／m3；在切割岗位采集9个样品，粉尘浓度值在0.48―1.02 mg／m3之间，粉尘浓度平均值为0.76 mg／m3。切割岗位的粉尘浓度均在国家卫生标准之内，雕刻、抛光岗位的粉尘浓度超过国家卫生标准，作业点合格率25％。

2.3.3噪声强度测定结果

噪声检测分别在湿式切割、裁板、手工打磨等岗位选择12个作业点，噪声强度值在92―98 dB(A)之间，各作业岗位噪声强度均在90 dB(A)以上，作业点合格率为0。

2.4接触职业病危害工人健康监护情况

调查的企业中，接触职业病危害的作业工人有522人，72名工人进行了职业性检查，体检率13.8％。工人年龄在27 54岁之间，工龄在3个月一20年之间。接触噪声工人有14人进行了体检，工龄均在3年内，未检出职业禁忌证。接触矽尘工人有58人进行了体检，结果检出2名职业禁忌证，一名工龄14年，另一名工龄20年。

第9篇

关键词：现代城市 公共雕塑 材料 加工工艺

上世纪九十年代起，我国现代城市公共雕塑开始变革，题材上走出了人物雕塑的藩篱，材料和加工工艺方面也不断拓宽领域，探索雕塑与环境、空间、材料、工艺之间的联系，让城市雕塑向更广阔的空间发展。

一、铸铜雕塑

（一）材料 。铜是现代城市雕塑的主要材料之一，它有不容易被氧化的特性，且质地非常坚硬，通过工艺加入锡后可以融化成青铜，青铜是非常好的雕塑材料，可以锻造比较复杂的雕塑工艺，这是由于青铜的流动性比较好，相对于铜1083摄氏度的熔点，青铜的熔点只有800-960摄氏度，而且比铜的硬度高很多，优势明显。

（二）现代失蜡铸造工艺特点。失蜡铸造工艺一直备受现代艺术品的青睐，它的特点突出，技术多元，常用的铸造技术有多层型壳熔模铸造、实型铸造和树脂砂型铸造。在计算精准的铸造工艺中多用实型铸造和多层型壳熔模铸造。这种铸造一般都被要求表面光滑、制作精良、工艺复杂、与原形像接近的艺术品选用，可以获得很好的艺术效果。而树脂砂型铸造工艺多被表面粗犷的城市雕塑所选择，它具有易成形耐保存，容易清理的特点，特别适合大型的城市雕塑。

（三）失蜡铸造的工艺流程。首先需要翻制模型，在原始的造型上把翻制模型制好以后，在模型内注入热蜡，经过短时间冷却得到一定厚度的蜡壳。完全冷却后将模型里的蜡壳取出来，蜡模完成。浇筑的蜡模有很多瑕疵要进行修整。工序完成以后将蜡模固定在浇注通道上，将混合石英砂的涂料覆盖在蜡模上，浇注通道的内外表面也要覆盖。干燥后的涂料使蜡模外面又有了一层石英壳模。把完成任务的蜡模融化掉，然后将铜液注入壳模空间，等到铜液完全冷却之后把壳模去掉，初步完成铜铸雕塑作品，再经认真细致的打磨、修整、抛光等工艺处理，按上底座，完成作品。

二、金属锻造雕塑

金属锻造，在城市雕塑中与传统的锻造工艺不同，现代锻造工艺是在手工敲打金属板成型之后，通过其他工艺的深加工完成雕塑创作。这种焊接、铆接的工艺帮助金属锻造雕塑完成比较简洁的作品。雕塑锻造的材料比较多，钢板、铝板、钛合金板等都可以实现锻造的技术。

（一）材料与工具设备

1.材料。首先是金属板，以铜板为例，有紫铜和黄铜之分。紫铜比较柔软，适合表现一些造型比较精致的雕塑。S铜比较坚硬，适合现代抽象的雕塑表达。其次是焊条。连接金属板材之间缝隙，通过高温融化连接金属。第三是焊药。由硼砂和硼酸粉构成，用来加强焊料和焊件结合力。第四是焊接骨架，使用钢筋等钢材。

2.工具与设备。锻造工艺设备很多，通过专业的工具设备的使用，达到最好的锻造效果，氧化瓶、乙炔瓶、等离子切割机和焊枪。还包括电剪刀和铁锤等锻造工具。合理使用工具能让雕塑作品有更好的呈现。

（二）锻造工艺流程

1.模型制作。使用锻造工艺制作的雕塑作品在设计好之后，首先要雕塑成模型，一般都是泥塑模型，然后用石膏或是玻璃钢进行翻制，有的作品需要分段翻制，因为体积庞大，一次无法完成。

2.画下纸样。通过纸样把雕塑每一部分的形状剪出来，根据雕塑的形状，越精确越好，然后把剪好的纸样在铜板上用专用剪刀剪下铜板。

3.锻造。把剪好的金属板固定在雕塑模型的对应地方，然后进行敲打，使金属板与模型完全契合，有些细节地方不能通过对金属板的敲打实现，可以先加热让其柔软之后再敲打。当每一块金属板都没有缝隙，把整个模型完全包裹起来之后，将金属板从模型上取下来，按照设计的样子拼接起来，接缝处进行焊接处理。边焊接边对照设计，力求呈现设计原样，不能马虎。大型的锻造工艺建造的城市雕塑，雕塑内部需要先制作钢筋骨架进行雕塑加固。雕塑焊接完成之后，要把接缝处进行打磨抛光，不留制作痕迹，让雕塑最完美的呈现想要表现的主题，不允许细节处有问题。

三、雕塑的石材加工制作

石材是城市雕塑常用的材料之一，石材比较容易获得材料，以其抗腐蚀、耐风化、使用时间长等特点多被设计者亲睐，很多城市雕塑都以石材为创作材料进行建造。

（一）雕塑石料

雕塑的石料有方料和荒料两种。方料是加工过的石料，根据设计的要求，按照雕刻模型的样式进行加工，有手工和机器加工之分。荒料是指轻加工的石料，有一定规格的原始料，这些荒料根据大小确定价格，大的价格高。购买荒料要进行仔细的核算，由于荒料形状的差异，有损耗的出现，一定要计算在内。

（二）石雕选材及加工工艺

1.石雕材料选材。我国的自然石材资源非常丰富，所以制作大型雕塑的材料可选择空间也非常大，大理石、青石等等都是非常好的雕塑材料。设计者可以根据设计需求自如的选择石材作为表现材料，花岗岩雕刻风格粗犷，大理石雕刻风格细腻。

2.石雕加工工艺。石雕的工艺分为粗加工和精加工。首先粗加工工艺，这阶段的工作一般由人工完成，通过点线仪把雕刻模型的数据过渡到石头上，这一步骤的操作要求非常精确和仔细，以保证石材雕塑接近模型。这个过程中也有通过切割机完成的做法。无论是用哪一种石材进行艺术创作，都需要根据设计的具体要求进行特殊处理。粗加工之后的安装调试也非常重要，石料之间的契合情况，如果经过处理还不能完全符合建造要求，就要考虑换料，保证雕塑的品质与质量。其次是精加工工艺。安装好的雕塑作品要全面进行精加工，这是非常重要的过程，关系着雕塑效果的最后呈现。一般都先用水泥调色粉把缝隙填满填平，然后对雕塑进行精加工，保证在精加工的过程中石料的边缘不会损害，这时候设计者亲自操刀，特别是比较关键的部位，把握最后的效果。

参考文献：

[1]蔺宝钢，陈雪华.城市雕塑艺术的成型与制作[M].中国建筑工业出版社，2008.

[2]谭德睿.灿烂的中国古代失蜡铸造[M].科学技术文献出版社，1979.

第10篇

曹平自1980年涉足工艺美术领域，初期专攻象牙细刻，并对各种牙骨、角、石、有机玻璃等材料的微型雕刻都有涉猎。早期的玉作大多被港、澳，台、美的客商所购藏。至涉足玉雕后，便与之结下了不解之缘。

1987年曹平和父亲在上海成立了第一家属私营性质的上海白玉艺雕社，以后又改为上海白玉工艺品公司，巧合的是公司地址就在上海的白玉路上，以至于当时的许多客户误以为白玉路是整个一条街都是买卖玉器的。1994年曹平去美国并在纽约成立了白玉公司且出任董事长在美国做起了玉器的雕刻加工经营业务。2002年后回国，并在2006年在上海正式成立了蓝田工艺品有限公司。

在美国的几年里曹平大师看到了不少堪称国宝级的中国古代玉器，尤其对清代的乾隆期间痕都斯坦风格的玉器更是引起了他极大兴趣。

痕都斯坦玉器其实就是回教玉器或伊斯兰玉器。痕都斯坦这一地名便是由乾隆帝亲自考订，清代痕都斯坦位于印度北部，包括克什米尔和巴基斯坦西部，其玉材多为南疆的和阗玉、叶尔羌角闪石玉。痕都斯坦玉匠喜用纯色的玉材雕琢，即一器一色，尤多选用白玉或青白玉。透明晶莹。这与中国传统玉器的留玉皮或杂色玉雕，形成了鲜明的对比。当地人相信玉做的食具可以避毒，故一般多为实用的碗、杯、洗、盘、壶等饮食器皿，不见中国玉器中常见的礼玉和佩玉。这些玉器的装饰很有当地文化特点，有些在器壁上镶嵌金、银细丝及红、绿、黄、蓝等各色宝石或玻璃；花纹装饰多为植物花叶，以莨苕、西番莲和铁线莲为主；用异色宝石镶嵌动物眼睛等。除了这些装饰手法，还采用水磨技术，胎体透薄，有“西昆工巧无比，水磨磨玉薄如纸”之说。

目前我们所见清宫所藏痕都斯坦旧玉有两种，一种为当年输入，另一种系宫内工匠仿制，称“西番作”。 清乾隆时，内务府设立了专门仿制痕都斯坦玉的作坊，苏州的专诸坊也有仿制。这些“西番作”玉器并没有亦步亦趋地复制痕都斯坦玉，而是吸取其造型别致、花纹流畅、胎体透薄的优点，结合中国工艺的传统方法，创造出带有西番风格的玉器。这些中西结合的玉器直接影响了中国玉器的制作风格，近现代玉器炉瓶大多造型是中式的，而装饰纹样是西式的，犹如中西结合的民国家具，正说明了痕都斯坦玉的影响力。

曹平大师在痕都斯坦的玉器的研究和探索上，在实践中吸取了乾隆时期痕都斯坦玉器多以餐具为主，纹饰华美、雕琢晶莹薄透的特色并在此基础上有新的创新。例如他琢制的树叶形和田玉饰品等，他所琢制的带有痕都斯坦玉器受到了海外和国内收藏家的追捧。

人们很难想象像曹平这样的人怎么能琢磨成这样有创意又有工艺的精美的工艺品的。看曹平先生的生平也很简单，他的简历非常简单朴实，既没有上过什么专门的大学也没有在什么地方培训过，完全是跟师傅或自学成才。他为人谦逊和蔼，不张扬、不虚狂。

在玉雕的基础上结合了金银雕刻、珠宝镶嵌的技术。俗称“金镶玉”也算是中国传统工艺。即将传统玉雕工艺与金银雕刻、珠宝镶嵌工艺相有结合，运用不同材质的色泽、软硬对比产生的不同的视觉效果制作镶嵌，使金，玉，珠宝和谐统一，产生高贵典雅的皇家气概，使其成为一件高档工艺美术作品。其代表作品金玉组合玉雕《岳飞》，就突破了以往传统的设计思路，运用不同材质的有机结合，使作品中的人物和威武的白马形成对比，格外柔美耐看、英武大气，各道工艺完全由自己一个人完成，是一件难得的玉雕精品力作。2001年12月金玉合壁《岳飞》获第三届、第五届中国工艺美术太师作品暨工艺美术精品博览会金奖；2004年又被上海市经济委员会认定为上海市工艺美术精品；2005年10月：作品《西厢记》获第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会优秀作品奖。随着时间的推移，他的作品也越来越炉火纯青，为同行所瞩目。

第11篇

    在后来北京故宫的建设中包括现在的故宫修缮工作中,均有许多沧县木雕刻工匠参与。沧县工匠吕联青对家具雕刻、寺庙建筑等雕刻样样精通。在修建兴济奶奶庙时因雕刻技艺高超留下“吕神工”的美名。现在残存的沧州古建筑“吕氏住宅”,其雕刻设计制作是由吕联青及弟子完成。[8]沧县镂空雕刻发展到吕氏一代已由薄向厚,由单层次向多层次发展,而且在吕氏带领下,二十世纪三、四十年代大批从事镂空木雕刻艺术及家具制作的艺人成长起来,使镂空木雕刻艺术更具有了明显的区域特色,形成了特有的风格。在吕氏师徒的带领下,沧县出现了大批从事木雕刻及家具制作的艺人,以梅官屯为中心辐射周边十几个村庄都有细工木匠雕刻,有众多有名气的木雕刻艺人。当时这一职业成为沧县许多乡里人谋生的主要手段,沧县梅官屯村也是远近闻名的木匠村。八十年代后期,由于现代装饰、装修风格盛行,传统手工艺受到冷落,从业人员减少;九十年代,沧县镂空木雕刻艺人已经很少。但现在依然有一些钟情于镂空木雕刻艺术的年轻艺人在前辈熏陶下,继承前辈镂空木雕刻技艺的精华,为适应现代社会发展的需要,对传统技艺加以大胆创新,形成了自己独特的镂空木雕刻艺术风格。

    当代沧县镂空木雕刻的艺术特色

    沧县的镂空木雕刻壁饰艺术约有几百年的发展历史,在明清是空前发展的时期。沧县镂空木雕刻艺术是历代木雕刻艺人辛勤劳动和艺术创作的结果。它是众多木雕刻艺术中所特有的一种表现形式,具有通透、立体、真实的视觉效果,镂空层次一般在两层以上,真实感很强,在较小的体积中,表现出栩栩如生的立体写实景象。当代沧县木雕刻已经基本脱离了建筑需求,多为生活环境装饰性的壁挂或屏风等,是悬挂的壁饰、陈列的饰品,为纯观赏性、起装饰作用的独立艺术作品。可根据环境和物品的需要进行搭配配置,起到装点与美化环境的效果,并且陶冶人们的思想情操,能够给人以美的享受,属于人们精神文化生活的范畴。沧县镂空木雕刻将传统手工艺术与现实生活紧密结合,注重表现时代特征,反映百姓生活,表现题材内容广泛,创作出了大批具有鲜明时代气息的作品,是精致的民间技艺与中国传统民族文化相结合的一种艺术品。沧县镂空木雕刻艺术在历代木雕刻艺人传承和发展基础上,对传统镂空木雕刻艺术进行了大胆的改革与创新,作品无论从构图、选材,还是厚度、雕刻技艺方面,都形成了自己的特色。其他地方的镂空木雕刻艺术多以圆雕和浮雕为主,镂空雕刻少且材料薄,而沧县镂空木雕刻料厚,立体感、层次感强,厚度是普通透雕的10-20倍;构图多以传统国画创作的形式来表现主题,作品具有极高的艺术观赏价值。沧县镂空木雕刻艺术形式多样,题材丰富,从人物故事到动植物,从日常生活到自然界,范围广泛,尤其是当代沧县镂空木雕刻艺术利用木材的纹理,把握原物质的生长形态从中凸显其美的特性,从中努力体现技艺与木料的完美结合。作品在技艺上雕刻精细,形象简洁概括,充分体现原料美。创作出的作品构思巧妙,深刻内涵,创作性与趣味性相结合,能明显反映作者审美观和技艺水平,形成了独特的镂空木雕刻壁挂艺术风格。当代沧县镂空木雕刻作品一般从构思到创作等都为同一人完成,创作者又兼制作者,能将作品的思想充分表现。每件作品都体现了创作者的审美情趣、创造力和观察力,并且能够紧随时代步伐,体现时代气息,艺术内涵、文化内涵更加丰富。沧县镂空木雕刻为传承百年的高立体、高层次的奢华技艺,一件重量在5斤左右的成品大概需要一百斤的原料才能制成。木雕刻真实的立体感效果是靠其能够包容整个艺术作品的木料为基础。只有足够厚的木料才能制作镂空木雕刻,为体现生动的镂空效果,就要首先去掉多余的木料之后再精雕刻,去的越多效果越好。所以,沧县镂空木雕刻堪称用料最多的工艺,层层镂空,玲珑剔透,是最厚的镂空木雕刻技艺。木雕刻从开始到雕成全部手工雕刻,绝不使用机器,是真正意义上的纯手工雕刻,且工艺流程复杂、精细,每套工序都有独到之处。深厚的体积和层次使完成的作品豪华气派,雍容华贵。沧县的传统镂空木雕刻技艺已成为河北省省级非物质文化遗产项目而得到各个部门的重视。镂空木雕刻也越来越多的受到文化艺术界的关注。

    沧县镂空木雕刻的艺术价值

    一是从形式和内容上突出个性,彰显风格魅力。沧县镂空木雕刻为多层次镂空雕刻,一般镂空木雕刻三至四层已属不易,沧县镂空木雕刻作品可以精致雕刻出5层到8层的镂空图案,厚度可以达到20厘米以上,使其体积感更强、层次丰富,效果更真实。当代沧县镂空木雕刻对作品设计进行创新,作品与时代相结合,扩大了取材范围,改变了过去仅是传统题材的设计思路,作品题材从传统到现代,题材更加广泛。代表作品《富贵长寿》、《秋园小趣》、《迎奥运五福娃》、《吉祥如意花篮》等(图2、图3),从自然界到现实生活,紧扣时代脉搏,反映当前社会生活,还将沧州传统武术、杂技艺术等独具地方特色的文化融入镂空木雕刻作品之中。二是学习传统国画的写意方式,提高艺术层次和格调,突出内涵内容。沧县镂空木雕刻采用与国画相结合的方法,在继承传统镂空木雕刻写实造型的基础上,进行大胆尝试。以写意的方式表达主题内容,注重“神似”的表现方法的探索。在表现上借鉴传统国画的布局和手法,不惜留出大量“空白”,突出主题形象,使作品给人以豪放高雅的感觉。因为有大量的材料被剔除,作品给人很强的视觉冲击,加以木雕外凸及多层镂空,创造出了立体国画的形象效果。从具体雕刻的表现上,强调传统技艺的应用,形式上注重写意与工笔画的有机结合。三是追求传统制作方式表现。沧县镂空木雕刻从开始雕刻到制作完成全部为纯手工雕刻。制作者将自己的思想全部融入木雕刻的刻制形态之中,将刀法的形态与木材的纹理相结合。镂空木雕刻艺术是根据原材料固有的自然纹理,并与赋予它的人们思想中的品格相结合,创作出新的艺术形象。四是满足现代化的新生活环境需求,适用范围多样化。随着时代的发展,人们越来越能够认识到传统文化的品位和价值,追求趣味性与高格调家居生活环境,追求传统文化形态以彰显人文气质。沧县镂空木雕刻作品将人们对美好生活的愿望和期盼通过精美的艺术形态予以表达,尤其是中华民族千百年来继承的“和文化”、“福文化”以及吉祥的文化象征,融化为世代传承的艺术形象情景创造。沧县镂空木雕刻的形式、内容、题材都根植于历史与文化的精髓,并努力将这永久的精华延续传承,赋予木雕刻新时代的审美价值。它将当代民族文化魅力发挥到一个新的阶段,努力满足时代的精神需求和生活品位,将传统民族文化和现代文化、传统技艺和现代工艺紧密融合,创作出能够适应当代人生活、具有独特艺术魅力和艺术个性的艺术作品。沧县镂空木雕刻作为传统技艺并没有因时间的变迁而变得陈腐,随着社会的发展,与人们的生活紧密相连,成为传统文化与现代生活相结合的典范。沧县镂空木雕刻艺术具有鲜明的时代特色和地域风格,探寻其所经历的历史与文化、价值与品位的发展与变迁具有重要意义。沧县镂空木雕刻作品记载着中华民族的文明演进和文化成就,是历代艺人的辛勤劳动的结晶,不仅具有极高的欣赏价值和使用价值,而且具有很高的收藏价值。

第12篇

如何实现消费者体验的差异化呢？设计师必须掌握大量的信息，具备精湛的行业知识，拥有不断创新的能力。中国家具行业缺的就是这种由信息知识和创新思想组合出来的创造力。本文以铟琦诚的产品差异化策略为例，对差异化策略加以具体说明。

差异化的起点

家具业发展的原动力在于产品的设计，所以，原创产品对于优秀公司有着非常重要的意义，铟琦诚的原创性选择了从两个方面来区分于其他家具企业：产品风格设计和技术难度的优势保持。特色的产品可以让消费者有更多的选择，满足不同客户的需求，这样自然也就跳出了价格战的泥潭;技术含量方面主要突出了铟琦诚的特色，以工艺性的产品，通过实用性的展示，以达到差异性的效果。

独特的产品风格

营销界内有一名词叫差异化营销，引用到家具设计之中就是差异化设计，引用到产品研发之中，就是产品的差异化策略。产品向多元化、差异化方向发展。独特的外观，是标新立异的基础，公司产品的开发带有强烈铟琦诚特色，并不断延续和发展。款式不断更新，特色一直保持，各类家具的整体配套性做得恰如其分，铟琦诚在软体家具领域不断创造适合自己的天空。

可持续发展的优势：核心技术的差异化

沙发中木材的装饰是铟琦诚产品的一大独特亮点，但木材的变形和开裂是很多公司不能彻底解决的问题。铟琦诚为了避免此类问题，在硬件设备和工艺流程方面做出了很大的努力，现在木材的处理工艺是已经完全能够满足南北气候的差异以及客户的独特要求。

铟琦诚的产品特色还体现在沙发扶手的木装饰上，大量采用雕刻的手法对沙发进行独特的装饰。手工雕刻是提升木材及沙发品质、增加产品附加值、提高产品价格的重要环节。铟琦诚拥有多名具有十年以上雕刻经验的技术工人。雕刻让沙发在造型上具有丰富的内涵，经过精雕细刻的打造，最终用凝固的语言表达出对生活的理解，对独特设计的态度，产品由此变成了艺术品。

油漆对于木材来说，相当于衣服对于人的作用，所谓“人靠衣装，家具靠涂装”。油漆工艺的好坏直接影响木材的表现效果。铟琦诚通过两个方面来做好木材的“衣服”：一是物的方面，二是人的方面。物的一方包括无尘喷房、恒温烘干房等，为生产高品质的产品提供了必要的条件。产品的好坏最重要的还是人的作用，所以油漆技工的水平起着决定性作用，公司对于人员的培养和稳定作了很大的努力。人员的稳定保障了油漆质量的稳定，最终的表现就是铟琦诚产品质量的稳定。

差异化的品质保证：质量年活动

第13篇

傅国焕是中国工艺美术大师、国家级“非遗”项目青田石雕技艺传承人倪东方的高徒。傅国焕今年50岁,从事石雕艺术30多年,创作了大量石雕作品,其中,《丹霞枫林曲》荣获第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“天工艺苑·百花杯”银奖,《鸣秋》荣获第三届中国莆田海峡工艺品博览会铜奖,此外,还有多件作品获国家级和省级金、银、铜奖。他现为中国工艺美术家协会会员、首批温州市工艺美术大师。

石头相伴生活

展览期间,笔者去傅国焕石雕工艺工作室参观,满屋子的石头令人大开眼界:微透明、淡青略带黄色的青田“封门青”,半透明、照之璨如灯辉的青田“灯光冻”,色如幽兰、通灵微透的青田“兰花青”,还有福建寿山石和内蒙古巴林石等。这些要被加工的材料和数十件已完成将完成的石雕作品,勾画出傅国焕生活的全部内容:身体瘦弱的他,除了学习和外出参展,每天都生活在石头中,把自己的心愿情怀都融入石雕中。

傅国焕说,一件石雕作品需经锯石、打坯、放洞、刀工、拉刺、打糠灰、水砂、打蜡、落款种种工序,头脑中早已勾勒的作品,往往都要历时三四个月,一锤锤地敲打,一刀刀地雕刻,才能一点点呈现出来。

傅国焕的作品,涉及人物、山水、花鸟。在他看来,石雕作品构思为首要,所谓刀下定乾坤,下刀前必须深思熟虑,依照石头原有的质地、形态、色泽、纹理,构思形象,塑造主题,这样方能将沉睡在石头中的生命唤醒,赋予灵气。其次讲雕刻布局,按照“依式布局”的原则进行图像布置和具体造型,根据石形与现实生活中的形象联系,创作出新颖的、意想不到的艺术美。然后再是“因色取巧”,尽量利用石料的本色进行雕刻,以此表现社会和自然界的五彩缤纷。他说,雕刻,就是在石头上“绣花”—确实如同刺绣,讲究的也是精细,丝毫不能怠慢,这样方能体现作品的精湛。

传承出于世家

傅国焕的外婆、舅舅和母亲都是青田石雕发源地山口村的石雕艺人。当年,他们在家雕刻小猴、罗汉等,作品全部由在法国的外公经销出口。傅国焕的爷爷也是青田石雕艺人,曾专门在法国从事青田石雕的销售,回国后移居瑞安。

傅国焕受家庭氛围影响,从小就爱好石雕艺术,孩童时特别喜欢母亲的石雕作品。母亲为生计而雕刻的龙凤挂饰、口哨玩具及烟嘴等物品,常常让他着迷,他一直渴望长大后也能从事祖业、雕刻出好作品,让母亲称赏一番。

17岁高中毕业后,傅国焕由瑞安转去青田,进石雕二厂工作,拜当时已然很有成就很有名气的舅父倪东方为师,接受青田石雕技艺的系统专业训练与传承。

不知是天分,还是自小的耳濡目染,傅国焕学得特别快,仅一年时间,他就掌握了青田石雕的传统镂空、圆雕、浮雕、浅刻等手法,雕琢出山水、人物、花卉、禽兽等工艺品及花瓶、台灯、烟嘴、笔洗等日用品。每当专家来厂里参观,他的作品都会受到称赞。

18岁那年,傅国焕被人请到温州梅头(今海城)的石雕厂做师傅,有30多名工人跟随他学青田石雕。他每月工资80元,这在当年可是很高的待遇了。

名气大了,请的人就多。第二年,金华一家石雕厂请傅国焕当技师,带3个学生。一个月后,厂方发现傅国焕的石雕技术比原先认可的还要高超,即提升他为厂的总技师,相当于现在流行的艺术总监。

在金华工作期间,傅国焕外出学习机会较多,由此他很受启发,但也发现了自己的不足之处。经反复思考,他决定再回到舅父倪东方那里重新学习。从了解石材的质地、色泽及特性,到石雕的工艺流程、立体造型构建,再到如何依石取色、依色施艺来表现创作主题等,这一学就是5年,傅国焕得到了倪东方的真传。此外,他一有空就阅读相关书籍,从中国画中汲取传统文化营养,并参加了中国工艺美术高级研修班的培训。

1986年,傅国焕回到瑞安,成立了个人工作室,带徒教学,先后已有七八人学有所成,开始独立创作创业。目前,工作室还有几名徒弟在跟他学习。

佳作源于生活

傅国焕介绍,生活中许多事都会激发他的创作灵感。

2007年11月,第八届中国工艺美术作品暨工艺美术精品博览会在杭州浙江世界贸易中心举行。博览会上,傅国焕的作品《守望》以其深刻的寓意赢取了行家和观众的一致好评,从而获得“百花杯”中国工艺美术精品金奖,作品并且荣誉入选(某一时期收藏)于温州工艺美术大师精品馆。

谈起这件作品的创作过程,傅国焕记忆犹新。

数年前,他用重金购得一块青田封门三彩美石。该石纯净无瑕,细腻柔和,似透非透,色彩鲜明。当时他没有好的构思,怕浪费了这么一块美石,便一直让它“沉睡”在地窖里,但心里一直挂念着。

有一天,他正休息时,忽然忆起童年时自家屋后枇杷树上停歇着几只灵动的鸟儿、几个男孩在调皮驱赶的情景,心中顿生灵感。经过斟酌和构思,他将美石左前端的红色雕刻为鸟身,将中间的黄色雕刻为枇杷,再将白色作为孩童的脸庞,黑色留点为头发。在半年的创作过程中,傅国焕运用了镂雕、全雕、高浅浮雕等多种技法,使构图饱满,画面雅致,达到了笔墨渲染的韵味,整件作品动中有静,静中有动,一派生机。

傅国焕最终给作品取名《守望》。他说,守望也是他的心境,守望梦想成真,守望成功的喜悦,这样的人生是最精彩的。

笔者离开傅国焕的工作室时,他又在为一工艺品博览会创作青田石雕《喜上眉梢》。作为一位工艺美术大师,傅国焕用刻刀和技艺雕刻出美好的人生。

(本文拍摄:庄颖昶)

Find Beauty in Stone

第14篇

关键词：激光加工;实训教学;水晶内雕;三品递进

安徽蚌埠职教中心是在全国最早开设激光加工技术专业的学校，在相关部门的大力支持下，该专业与时俱进，投入大量的人力、物力和财力，积极探索人才培养的发展与改革之路，结合激光内雕实训教学实际，通过不断的努力，探索了“三方融合、三品递进”的人才培养方案，即学校课堂、企业车间、水晶市场充分融合，在学校课堂出“作品”，在企业车间出“产品”，在水晶市场出“商品”。为了能在晶莹剔透的水晶里生产出合格的个性化水晶“商品”，在多年的内雕实训教学中，始终坚持从以下几方面做好工作。

一、市场调研

我们分派师生到旅游景区、高档商场、学校周边、婚纱影楼、庙宇附近和游乐场所等地方进行调研。统计显示，只要能加工出适销对路的合格水晶商品，以其个性鲜明、底蕴浓郁、物美价廉、赏心悦目等特点，需求量十分巨大，超乎想象。因此，瞄准市场、立足课堂、加强实操、打造精品，是实现“三方融合、三品递进”的必由之路。

二、工艺流程

1.照片处理。即在PS中打开顾客选定的照片，使用钢笔工具抠图，或使用其他魔棒或橡皮等工具将图片背景处理掉（以钢笔工具为例），选择钢笔工具，属性栏中选择路径后沿着人物边沿抠图（此工具与CD软件中贝塞尔工具类似，按住Alt键可点击收杆）。全部扣完后，右键选择建立选区，在弹出的对话框中设置羽化半径值（这里使用羽化1），按下Ctrl+c复制该选区。同时，新建一个文件，将文件内容选中黑色背景，这里先应将背景选为黑色，Ctrl+v将复制的选区粘贴在空白背景上，并且对图片的色彩、对比度、清晰度等进行进一步调整，对于不太清晰的照片可采用锐化工具进行锐化，调节到自己认为比较满意的程度即可。最后，还要进行局部调整，比如头发及衣服部分，使用减淡或加深工具将头发颜色稍微调整（避免对比度过大，头发打不出来），最后将处理好的图片保存，JPG格式即可。

2.科学设置参数。即打开CAD软件，点击“文件”-“导入”，选择激光图库中的图形，将图形另存为“dxf”格式文件。同时，打开算点软件“LaserImage”，“文件”-“导入”（inport），选择“2D”并点击“居中”，在最右侧的图层（layers）属性栏中，双击某一图层在出现的对话框中根据选择的水晶尺寸，将图形缩放到适合比例，并在参数栏修改雕刻参数，这里使用线间距“0.06”，面间距“0.06”，X-Y面滤点数0.065（图库中图形一般经验参数设置为Line PDis（线间距）“0.08”，Face FDis（面间距）“0.08”，X-YDis（X-Y平面滤点数）：0.085）。参数修改完毕后，点击算点“build dots”，对于较大的图形，采用分块算点方式，点击相应的算点对话框中设置参数，使图形变成绿色，保存即可。

3.加工。在LaserImage软件中打开该图片，在弹出的参数设置界面中进行亮度和对比度的调节（根据图片效果调节，若图片比较清晰则不需要逐层调节，对于亮度过高的图片，可将层间距设置为“0.4”），进入软件界面，导入事先选定的图片。打开“Laser Control”软件，打开刚保存的文件，在弹出的对话框中选择“2D”并OK，选择水晶模板，点击“strart”即可进行加工。

4.作品展示与评价。激光内雕产品展示与评价的目的是，老师与学生一道对加工出来的作品进行观察、分析，找出问题，提出改进意见，以便为规模化加工打下基础。同时，挑选出合格的作品作为商品进入市场。我们坚信，只有让顾客满意的产品，才是好的商品，才是值得珍藏的工艺品。

三、加工时应注意的几个问题

1.工作台不动，即工作时，没有自动调焦。平时要经常保养，确保数控装置处在良好工作状态;如果工作台仍不动，要就需要升级程序，确保程控精准。

2.雕不进去或图像很淡。原因及解决方法如下：（1）水晶材质是能够适应内雕机使用的（一般情况下是材质问题，更换能够雕刻的水晶再尝试）;（2）被加工水晶表面存有污渍（用干净的擦布轻擦加工件的上表面）;（3）参数设置不合理（调整点间距、层间距等）;（4）出光功率偏低（调整合理的输出功率）;（5）有偏光现象（先进行调光，如若调光后能量依旧很弱，请联系厂家维修）。

第15篇

“没有买卖，就没有杀害。”――无论你是否关注动物、关注环保，相信都无数次听到过这句广告语。在刚刚到来的2017年，中国将告别“世界上最大的合法和违法象牙市场”这一并不光荣的称号。日前，国务院办公厅正式《关于有序停止商业性加工销售象牙及制品活动的通知》（以下简称“通知”），为全世界的大象们献上了一份关乎生命的新年礼物。

据了解，2017年，中国将分期分批停止商业性加工销售象牙及制品活动。《通知》要求：“2017年3月31日前先行停止一批象牙定点加工单位和定点销售场所的加工销售象牙及制品活动，2017年12月31日前全面停止。”

在中国，象牙雕刻是传统工艺的重要项目，位列非遗名录，因而禁售象牙制品不仅涉及象牙生产和经营单位，还涉及到象牙雕刻、象牙收藏以及和古代象牙工艺品相关的交易等行为。这些在《通知》中也一一得到了解答。其中规：“停止商业性加工销售象牙及制品活动后，文化部门要引导象牙雕刻技艺传承人和相关从业者转型。对象牙雕刻国家级、省级非物质文化遗产项目代表性传承人开展抢救性记录，留下其完整的工艺流程和核心技艺等详细资料；对象牙雕刻技艺名师，鼓励其到博物馆等机构从事相关艺术品修复工作；对象牙雕刻技艺传承人，引导其用替代材料发展其他牙雕、骨雕等技艺。非营利性社会文化团体、行业协会可整合现有资源组建象牙雕刻工作室，从事象牙雕刻技艺研究及传承工作，但不得开展相关商业性活动。”

至于合法的象牙收藏，《通知》在确定“禁止在市霭诼艋蛲ü网络等渠道交易象牙及制品”的前提下，进一步提出.“对来源合法的象牙及制品，可依法加载专用标识后在博物馆、美术馆等非销售性场所开展陈列、展览等活动，也可依法运输、赠与或继承；对来源合法、经专业鉴定机构确认的象牙文物，依法定程序获得行政许可后，可在严格监管下拍卖，发挥其文化价值。”

一纸通知，涵盖了当代象牙生产经营、象牙收藏品展览交易以及象牙雕刻传承等经济、环保、收藏、文化等方方面面的细则，赢得了各行各业的普遍掌声。

世界自然基金会（WWF）和国际野生动物贸易研究组织（TRAFFIC）欢迎中国政府宣布将在2017年12月31日前全面禁止国内象牙贸易，这标志着世界上一大合法象牙市场的终结，同时成为加速国际社会共同遏制非洲大象盗猎危机进程中的重大利好举措。WWF中国总干事卢思骋说：“关闭当今世界上最主要的合法象牙交易市场，将有助于遏制中国及中国以外地区的象牙购买行为，并阻断非法象牙的贩运和供应。”国际爱护动物基金会（IFAW）亚洲区总代表葛芮表示：“这是给地球上仅存的40多万头大象最好的新年礼物！作为对大象保护最有影响力的国家之一，中国态度坚决地关闭国内象牙市场，为大象保护创造了新的历史。”

在此之前，中国作为《濒危野生动植物种国际贸易公约》缔约国，于1990年宣布禁止象牙及其制品国际贸易。根据媒体报道，1990年中国的象牙登记库存为80吨，到2005年前后基本消耗殆尽，大部分中国象牙企业面临倒闭。但在2006年，象牙雕刻及时地入选了中国国家级非物质文化遗产名录，中国开始寻求象牙进口的途径，并最终于2009年以“传承象牙雕刻非物质文化遗产而非发展象牙产业”为由说服了《公约》委员会，同意中国购买南部非洲三个国家出售的60吨存量象牙。

然而，“合法”的象牙进口并不能阻止象牙走私和盗猎，相反还会刺激和加剧象牙走私和盗猎。在“合法”的前提下，中国政府批准的合法象牙加工厂数量从2004年的9家增加到了2013年37家，合法象牙零售店的数量从2004年的31家上升到了2013年145家。而根据国际爱护动物协会（IFAW）2011年的中国象牙市场报告，当时非法企业的数量是合法企业的2倍，非法贸易（走私）是合法贸易的近6倍。

近几年，象牙盗猎愈发猖獗，目前非法象牙贸易已成为继、贩卖人口和武器走私后的“第四大非法产业”。2013年，在曼谷召开的CITES大会首次提出“国家象牙行动计划”，中国与其他18个亚洲和非洲国家参与制定和实施此计划，应对全球盗猎危机；2015年9月，中美两国达成打击野生动植物非法贸易的共识，其中包括中美承诺在各自国家颁布禁令几乎完全停止象牙进口和出口；2016年10月，CITES 大会通过加强“国家象牙行动计划”，增强国际努力来终结盗猎和象牙非法交易。