小学音乐教学心得范文

前言：我们精心挑选了数篇优质小学音乐教学心得文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

一、破除音乐创作的神秘感

古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力，我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解，也就达到了目的。

小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中要采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心、提高兴趣，获得成功的乐趣。

二、将创作教学融合于其他音乐教学领域当中

音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。

如在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。

三、创作教学要从学生的实际出发，循序渐进

创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础；创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。

中小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。常见的方法如：1.用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度变化表现不同的情绪。2.节奏填空练习。3.为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。4.给出旋律问句，创作旋律答句。5.修改不适当的旋律线。6.引导学生为简短歌词或日常生活用语编写旋律。7.模仿经典作品片断创作等等。

四、创作教学要注重创作的“过程”，不应过分看重创作的“成果”

第2篇

关键词： 小学音乐 音乐欣赏 教学心得

培养全面发展的创造性人才，是音乐学科的首要任务。音乐可以给人以广阔的思维，想象的空间，有利于培养人的创造意识，形成创造能力。音乐欣赏随着音乐教学改革的不断深入，已经成为音乐教育的重要内容，它的审美教育功能越来越受到广大音乐教师的重视，小学阶段的音乐欣赏教学是音乐欣赏教学的基础，在教学中，我主要从以下几方面进行音乐欣赏教学。

一、创设情境，引导聆听

作曲家把自己对生活的感受通过作品表达出来，作品表现作曲家对客观现实的认知、选择和态度，希望引起听者的共鸣与赞赏。根据低年级学生的心理生理特点，在音乐欣赏前，教师创设合理的情境，对作曲家、乐曲创作背景、音乐所要表现的内容作简洁、清晰讲解，对学生随后的聆听、想象活动起方向引导作用，是必不可少的。如欣赏《玩具兵进行曲》，这是一首管弦乐的器乐曲，聆听前不做任何辅助教学，学生很难理解，思绪一片迷茫混乱，如果教师利用讲故事的方法介绍音乐内容：晚上小主人睡觉了，玩具兵们从玩具箱里偷偷地爬出来游行、打闹、嬉耍，天亮了，主人醒了，玩具兵们惊慌地逃回了玩具箱中，则故事内容不但能让学生有正确的聆听思维方向，而且能给学生更广阔的想象平台。

二、紧扣音乐主题形象，感受音乐内涵

感受一首乐曲，聆听者必须牢牢抓住这首乐曲中的主题形象，它的变化对比发展构成了音乐的全部内涵。如《调皮的小闹钟》，采用回旋曲式写成（主题―第一插部―主题―第二插部―主题―结尾），从一开始的小闹钟很有规律地走动，到它一会正常地走一会不正常地走，再到最后的主人公摇晃，敲打小闹钟，结果适得其反，钟的毛病更多了，气得主人把它摔到一边。乐曲用木鱼声模拟钟摆的走动声，音乐从头到尾都围绕摆钟走动的声音变化而进行，如果聆听过程中脱离了闹钟这个主题形象，就没法很好地理解音乐。

三、模唱主题旋律，分析曲式结构

音乐的魅力在于主题、旋律、节奏、色彩、曲式结构、调性，等等。小学阶段许多欣赏乐曲都有主题旋律，并且都标有1、2字样及图形谱，这些精心的设计都为直观分析曲式提供了帮助。对主题旋律的模唱非常有必要，通常教学中常用的有听音唱谱和哼唱旋律两种，听音唱谱一般适用于主旋律节奏稳定，乐句简单短小，如《乒乓变奏曲》；哼唱用于旋律相对较难复杂多变的，如钢琴曲《童年》，曲式分析要在聆听、模唱的基础上进行。小学阶段由于学生音乐基础知识的积累较少，因此曲式分析不是每首欣赏都适合，教师要有选择性地进行。音乐欣赏教学中，常选择乐曲曲式结构为A+B+A′的进行曲式分析练习。这种乐曲是基本的单三部曲式结构，由三个明显的、相对独立的段落组成，犹如在讲一个故事，即显示的第一部分（A）发展的第二部分（B）和收束的第三部分（A′），第三部分往往是第一部分主题旋律的反复或稍有变化的再见。有的作品在（B）部分时，节奏有明显变化，通过听、唱、听的学习过程，学生很容易就分析出曲式结构。在小学高年级进行曲式结构训练非常有必要，能更好地帮助学生了解音乐内涵，理解音乐艺术思想，重塑音乐艺术形象。

四、积极聆听，被音乐感动

音乐本身不带语义功能，并不明确表现概念和具象，它利用声音的高低、强弱、长短和音色的变化，以节奏的疏密对比模拟千变万化的情感，塑造各种各样的形象。同一首乐曲会给不同的人带来不同感受，这是音乐的独特魅力，优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢，只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐，才能被音乐感动。小学低年级要培养学生学习如何聆听，安静的聆听环境是首要的，让学生可以集中注意力听，更重要的是培养学生积极主动地听旋律，跟节奏，品音效，辨音色的聆听技巧，切身体会音乐带来的感受，提高音乐感知能力。假如一首《打字机》在喧闹的课堂上聆听，有谁会被打字机急促的击键声、铃声、倒机声感动，又有谁能体会那位打字员的紧张忙碌及娴熟自如操作打字机时的得意神态呢？

音乐欣赏有由浅入深这么一个过程：从感性认识（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个过程。音乐具有强大魅力，不管是旋律还是歌词，人们很容易被它那或委婉的旋律，或鲜明的节奏，或悦耳的和弦，或缠绵的歌词吸引，让听到它的人为之感动，甚至会随音乐进入自己的幻想世界。这是一种无意识的审美活动，对音乐的理解还只是限于感官感受，即被音乐感动。被音乐感动是聆听音乐时的情感体验，是音乐欣赏第一层次的表现。小学阶段主要是培养学生学习音乐的兴趣，特别是低年级学生，只有被音乐感动了才会有学习的渴望。但在教学中常常会遇到某一首乐曲不会引起学生共鸣，学习过程显得非常被动，这就需要教师借助更多教学手段辅助学习，常用到的有借助音乐标题联想，制作多媒体课件，观看相关影视资料，等等。只有被音乐感动了，才会成为一个积极的聆听者，才会带着探求音乐的欲望走入第二层次。

五、学生参与，表现音乐

第3篇

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。

第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。

第二，要调动学生情感。小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。

第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。