小学音乐教学心得范文

前言：我们精心挑选了数篇优质小学音乐教学心得文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

一、破除音乐创作的神秘感

古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力，我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解，也就达到了目的。

小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中要采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心、提高兴趣，获得成功的乐趣。

二、将创作教学融合于其他音乐教学领域当中

音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。

如在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。

三、创作教学要从学生的实际出发，循序渐进

创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础；创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。

中小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。常见的方法如：1.用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度变化表现不同的情绪。2.节奏填空练习。3.为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。4.给出旋律问句，创作旋律答句。5.修改不适当的旋律线。6.引导学生为简短歌词或日常生活用语编写旋律。7.模仿经典作品片断创作等等。

四、创作教学要注重创作的“过程”，不应过分看重创作的“成果”

第2篇

关键词： 小学音乐 音乐欣赏 教学心得

培养全面发展的创造性人才，是音乐学科的首要任务。音乐可以给人以广阔的思维，想象的空间，有利于培养人的创造意识，形成创造能力。音乐欣赏随着音乐教学改革的不断深入，已经成为音乐教育的重要内容，它的审美教育功能越来越受到广大音乐教师的重视，小学阶段的音乐欣赏教学是音乐欣赏教学的基础，在教学中，我主要从以下几方面进行音乐欣赏教学。

一、创设情境，引导聆听

作曲家把自己对生活的感受通过作品表达出来，作品表现作曲家对客观现实的认知、选择和态度，希望引起听者的共鸣与赞赏。根据低年级学生的心理生理特点，在音乐欣赏前，教师创设合理的情境，对作曲家、乐曲创作背景、音乐所要表现的内容作简洁、清晰讲解，对学生随后的聆听、想象活动起方向引导作用，是必不可少的。如欣赏《玩具兵进行曲》，这是一首管弦乐的器乐曲，聆听前不做任何辅助教学，学生很难理解，思绪一片迷茫混乱，如果教师利用讲故事的方法介绍音乐内容：晚上小主人睡觉了，玩具兵们从玩具箱里偷偷地爬出来游行、打闹、嬉耍，天亮了，主人醒了，玩具兵们惊慌地逃回了玩具箱中，则故事内容不但能让学生有正确的聆听思维方向，而且能给学生更广阔的想象平台。

二、紧扣音乐主题形象，感受音乐内涵

感受一首乐曲，聆听者必须牢牢抓住这首乐曲中的主题形象，它的变化对比发展构成了音乐的全部内涵。如《调皮的小闹钟》，采用回旋曲式写成（主题―第一插部―主题―第二插部―主题―结尾），从一开始的小闹钟很有规律地走动，到它一会正常地走一会不正常地走，再到最后的主人公摇晃，敲打小闹钟，结果适得其反，钟的毛病更多了，气得主人把它摔到一边。乐曲用木鱼声模拟钟摆的走动声，音乐从头到尾都围绕摆钟走动的声音变化而进行，如果聆听过程中脱离了闹钟这个主题形象，就没法很好地理解音乐。

三、模唱主题旋律，分析曲式结构

音乐的魅力在于主题、旋律、节奏、色彩、曲式结构、调性，等等。小学阶段许多欣赏乐曲都有主题旋律，并且都标有1、2字样及图形谱，这些精心的设计都为直观分析曲式提供了帮助。对主题旋律的模唱非常有必要，通常教学中常用的有听音唱谱和哼唱旋律两种，听音唱谱一般适用于主旋律节奏稳定，乐句简单短小，如《乒乓变奏曲》；哼唱用于旋律相对较难复杂多变的，如钢琴曲《童年》，曲式分析要在聆听、模唱的基础上进行。小学阶段由于学生音乐基础知识的积累较少，因此曲式分析不是每首欣赏都适合，教师要有选择性地进行。音乐欣赏教学中，常选择乐曲曲式结构为A+B+A′的进行曲式分析练习。这种乐曲是基本的单三部曲式结构，由三个明显的、相对独立的段落组成，犹如在讲一个故事，即显示的第一部分（A）发展的第二部分（B）和收束的第三部分（A′），第三部分往往是第一部分主题旋律的反复或稍有变化的再见。有的作品在（B）部分时，节奏有明显变化，通过听、唱、听的学习过程，学生很容易就分析出曲式结构。在小学高年级进行曲式结构训练非常有必要，能更好地帮助学生了解音乐内涵，理解音乐艺术思想，重塑音乐艺术形象。

四、积极聆听，被音乐感动

音乐本身不带语义功能，并不明确表现概念和具象，它利用声音的高低、强弱、长短和音色的变化，以节奏的疏密对比模拟千变万化的情感，塑造各种各样的形象。同一首乐曲会给不同的人带来不同感受，这是音乐的独特魅力，优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢，只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐，才能被音乐感动。小学低年级要培养学生学习如何聆听，安静的聆听环境是首要的，让学生可以集中注意力听，更重要的是培养学生积极主动地听旋律，跟节奏，品音效，辨音色的聆听技巧，切身体会音乐带来的感受，提高音乐感知能力。假如一首《打字机》在喧闹的课堂上聆听，有谁会被打字机急促的击键声、铃声、倒机声感动，又有谁能体会那位打字员的紧张忙碌及娴熟自如操作打字机时的得意神态呢？

音乐欣赏有由浅入深这么一个过程：从感性认识（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个过程。音乐具有强大魅力，不管是旋律还是歌词，人们很容易被它那或委婉的旋律，或鲜明的节奏，或悦耳的和弦，或缠绵的歌词吸引，让听到它的人为之感动，甚至会随音乐进入自己的幻想世界。这是一种无意识的审美活动，对音乐的理解还只是限于感官感受，即被音乐感动。被音乐感动是聆听音乐时的情感体验，是音乐欣赏第一层次的表现。小学阶段主要是培养学生学习音乐的兴趣，特别是低年级学生，只有被音乐感动了才会有学习的渴望。但在教学中常常会遇到某一首乐曲不会引起学生共鸣，学习过程显得非常被动，这就需要教师借助更多教学手段辅助学习，常用到的有借助音乐标题联想，制作多媒体课件，观看相关影视资料，等等。只有被音乐感动了，才会成为一个积极的聆听者，才会带着探求音乐的欲望走入第二层次。

五、学生参与，表现音乐

第3篇

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。

第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。

第二，要调动学生情感。小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。

第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。

第4篇

詹姆斯・L.默塞尔（James L. Mursell），1893年6月1日生于英格兰的德比（Derby），先后在苏格兰的爱丁堡学校、英格兰的汤顿中学、澳大利亚南部阿德莱德的凯尔（Kyre）学院接受教育；1915年来到美国（纽约）协和神学院与哈佛大学学习，1918年获哲学博士学位。1921至1923年在俄亥俄州佩恩斯维尔的伊利湖学院任教，讲授心理学与教育课程；1923至1935年在马萨诸塞州的劳伦斯学院任教，讲授教育课程；1935年到哥伦比亚大学教育学院任教，教育方向副教授，同年升任教授；1940年任哥伦比亚大学音乐与音乐教育系主任；1959年退休；1963年1月去世。

詹姆斯・L.默塞尔作为美国20世纪著名的哲学家、教育家和心理学家，是一位多产的学者，曾出版专著25部，发表文章一百余篇，其研究成果涉及哲学、心理学、教育学等多个领域。其中专著有《笛卡尔科学哲学中直觉的功能》（Function of Intuition in Descartes' Philosophy of Science，1919）、《意义概念的分析》（An Analysis of the Concept of Meaning， 1920）、《战争时代的个人哲学》 （A Personal Philosophy for War Time，1923）、《中学教学心理学》（The Psychology of Secondary School Teaching， 1932）、《教育基本原理》（Principles of Education，1934）、《净化你的心灵》（Streamline Your Mind，1936）、《为美国民主的教育》（Education for American democracy，1943）、《心理学测量》（Psychological Testing，1947）、《如何形成习惯和改变习惯》（How to Make and Break Habits，1953）、《成功教学及其心理学原则》（Successful Teaching， its psychological principles，1954、1946）、《民主教育的原则》（Principles of Democratic Education， 1955）等。

默塞尔对20世纪美国学校音乐教育有着重要影响，他出版的音乐、音乐心理学与音乐教育方面的专著主要有《音乐教育基本原理》（Principles of Musical Education，1927）、《学校音乐教学心理学》（The Psychology of School Music Teaching，与玛贝尔・格伦合著，1931）、《音乐教育中的人类价值观》（Human Values and Music Education ，与玛贝尔・格伦合著， 1934）、《音乐心理学》（Psychology of Music， 1937）、《美国学校中的音乐》（Music in American Schools，1943）、《音乐与课堂教师》（Music and the Classroom Teacher， 1951）、《音乐教育基本原理与项目》（Music Education Principles and Programs，1956）、《我们城镇的音乐（2册）》（Music in Our Town I& II，1956）、《我们国家的音乐》（Music in Our Country，1958）等。

导 读

默塞尔是一位跨学科且极为多产的作者，其典型的跨国（英、奥、美等）成长、求学经历，以及神学教育背景等，使其兴趣广泛，研究成果涉及多个学术（哲学、心理学、教育、音乐心理学、音乐教育等）领域。他对20世纪美国学校音乐教育有着重要影响，著有音乐教育哲学、音乐教育原理、音乐心理学、音乐教学心理学和课堂音乐等著述。早在1927年默塞尔就已经出版专著《音乐教育基本原理》，1929年默塞尔参加美国音乐教师协会年会，发表题为“理想的音乐课”的演讲，受到音乐教育界一致好评。因为当时音乐教育者急需“一位哲学家”和“一位发言人”为自己的专业做理论辩护，默塞尔作为一位拥有哲学、心理学、教育学、音乐心理学、音乐教育学研究背景的跨学科知名学者，对于当时音乐教育界而言，可谓“久旱逢甘霖”。

《学校音乐教学心理学》是与玛贝尔・格伦合著，出版于1931年，当时正值美国进步主义教育运动高涨时期，默塞尔的音乐教育思想深受约翰・杜威和美国进步主义教育思想的影响，烙上了鲜明的印记。首先，受杜威和进步主义教育 “儿童中心论”思想的影响，默塞尔主张以“儿童为中心”的音乐教学，强调音乐学习中学生的主体作用，认为学生的内在动机是学生音乐成长的关键。其次，受杜威的“艺术即经验”思想的影响，默塞尔提出“音乐教育即经验的再建构”观点，认为音乐学习中学生的音乐经验尤为重要，鼓励学生作为聆听者、歌唱者、器乐演奏者积极参与到音乐活动中，这远比讲授音乐知识、技巧训练与分析音乐作品更有意义。再次，受杜威的“教育即生活”“教育是生活的过程，而不是未来生活的准备”等思想的影响，默塞尔提出音乐教育不应该过分关注识谱、乐理、技巧，而是应该通过音乐活动丰富儿童当下生活，让儿童在音乐活动中通过战胜音乐挑战体验到愉悦，进而丰富生活。他指出，“音乐教育要帮助儿童自己发现音乐的真谛，并且在音乐中发现自我”“一个教育过程，除了更多的教育、更多的成长、更多的生活之外，没有其他的目的或者结果。当我看到小学生唱歌时，我们要说，每一首歌应该立刻成为一个目标，并且成为一个‘垫脚石’……帮助儿童经历音乐，并且教育其成为音乐性的人。” 最后，默塞尔还深受杜威的民主主义教育思想影响。杜威将教育视为实现民主的首要工具，认为民主不仅是一种政治形式、一种公开讨论和自由交流的方法，更重要的是一种生活方式。默塞尔认为，民主思想是一种富有创造性的力量，体现在艺术作品中，人们应分享这些思想的力量。当音乐作为贵族艺术仅被少数人所享用时，并不能成为真正的民主社会，学校音乐教育的终极目标是使人们获得对音乐的热爱，使生活更人性化、更高雅。

第5篇

关键词：中等职业学校 音乐教学 审美 综合素质 有效教学策略

一、引导学生转变观念，重视音乐学习

在传统的课堂教学中，音乐课就是教师给学生播放一些流行歌曲或者教学生唱唱歌的豆芽科，有时有限的课时还会被其他科目占用。音乐课在学生眼中只是一个学习的“附属品”，很多学生都认为音乐课是个“鸡肋”，可有可无。其实不然，根据美国（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应，可见音乐对于人们的重要作用。

特别是在当前社会形势下，由于人们的工作、生活压力较大，而音乐能使人放松身心，陶冶情操，还对人类身心健康起重要作用。所以在教学中就需要教师能够引导学生转变传统的认知观念，重视音乐教育，以提升自身的综合素质。一般来说，音乐素质较好的人空间推理能力较强，进行音乐知识与实践的过程可提高人的形象思维和逻辑能力，这对于人们的学习生活有着积极的促进意义。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体更加健康。往往有一定音乐素养的人都会拥有高雅的气质、良好的修养。我国著名音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶治性情的熔炉。”音乐的作用是不可估量的，音乐是人类的精神食粮，可以调剂紧张、单调的生活，使人们的神经得到放松，有益于身心健康；音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，唤起人们内心崇高的思想和情感，使人的精神获得一种高度的享受，是实现中职学生完善人格塑造的重要途径。

二、培养学生学习习惯，加强音乐欣赏

音乐是一项通俗的艺术，男女老少都会感受到音乐的旋律和节奏，同时音乐也是一项高雅的艺术，它情感表达的概括性和非具象性，不是所有人都能够理解其中的内涵。中职学生即将步入社会，走向各个岗位，特别是幼师专业的学生很多都将为人师，他们的音乐素质直接会影响到许多孩子对于音乐的认知。所以在教学中就需要教师能够重视学生音乐欣赏能力的培养，培养他们良好的音乐学习习惯和学习方法，加强他们对于音乐欣赏的能力。笔者认为，培养学生的音乐欣赏需要做好以下几点：首先要着重选择作品富有感染力的部分，设计聆听的重点，如：速度、音乐拍子等问题，让学生有一个聆听的侧重点，使学生专心聆听，并对这部分音乐产生兴趣，以便他们能够全身心的投入欣赏。另外在引导学生初听全曲的时候也要善于引导学生找出音乐的部分，把握音乐的整体结构和表现内容，让学生闭目静听，在听的过程中，教师用少量舒缓的语言分析音乐形象和表现手段，更多的是让学生自己听，让教室里回荡着优美的音乐声，让学生能够在音乐的海洋中遨游。有了初听的印象，还要进一步深化，如引导学生能够在感受音乐美的基础上表现美，可用挥拍、身体韵律、轻哼鸣或选一段学生能演唱演奏的旋律，让学生参与教师范唱、范奏，进一步加深学生对于音乐的理解。另外教师也要引导学生对比性听赏，用不同的版本或不同风格的音乐进行对比性的听赏，让学生始终保持倾听的兴奋状态。比如让学生比较同一首歌男声和女生的不同唱法，感受其中的情感变化，让学生体会到音乐对于人生、对于生活、对于情绪的重要影响意义。

三、加强学生基础学习，培养音乐技能

中职学生大部分来自于农村，而农村中小学校，由于学校的教学配置有限，或者师资不足，很多学生在初中、小学时期都没有上过正规的音乐课，同时由于学生不同的家庭背景、不同的生活经历，对于音乐的认知也各不相同，造成中职生音乐素质的参差不齐，对音乐欣赏的兴趣也不强。所以，在教学中就需要教师引导学生做好音乐知识的补习与基本技能的训练。补习音乐知识主要是指补习最为基本的乐理知识，如：音乐的基本表现要素（旋律、节奏、节拍、拍子、拍号、调式、调性等），以及补习一些有关的欣赏知识，如：对乐器的认识等。当然，讲授这些知识应在运用的过程中穿行，要注意方法，以免将音乐欣赏课上成枯燥无味的理论课。此外也要加强基础训练主要是指节奏的训练。在教学中进行以学生为主的创编，譬如：教师写出各种节奏型，让学生用不同的拍号编写出不同的节奏型，或用格字式写出各种节奏，让学生用不同的拍子，按不同的顺序（横、竖、斜等）编出节奏进行练习，或者两人或多人编节奏进行练习。这样训练往往会获得较好的效果，并能在训练中让学生懂得节奏在音乐中的重要性。通过这样的途径就能够很好的引导学生进行音乐基础知识的学习与认知，掌握了这些知识，日后的音乐学习也将变得轻松有趣。

四、注重学生综合学习，提升学习认知

第6篇

关键词：小学音乐；创新教育；方法；效果

创新教育注重培养学生的实践能力和创新意识，在此基础上实现了创造型人才的教学目的，其以素质教育为基础，在相关教学活动之中注重学生综合素质的培养，尤其对创新思维和创新能力的形成起到重要的促进作用[1]。小学音乐教育在培养学生音乐素养和审美能力方面发挥着重要的作用，随着经济发展和社会进步，对素制教育的重视程度越来越高，小学音乐教育受到社会各界的广泛关注，如何提升其教学水平，促进小学生全面发展成为教学改革的重点所在。在这样的背景下，小学音乐教学中进行创新教育具有一定的现实意义，其有利于激发学生的学习兴趣，培养其创新意识，最终适应时展需求，推动小学生全面发展。

1 小学音乐教学中进行创新教育的效果

1.1 提高小学音乐教学质量

在小学音乐教学中进行创新教育在一定程度上肯定了学生在教学活动中的主题地位，以学生兴趣为教学出发点，从而激发学生的学习主动性与积极性[2]。同时，教师在教学过程中注重自身身份的转换，对学生起到一定的引导作用，给予学生自由的空间，为其独立思考和自主学习提供了机会。基于此，教师和学生在教学活动中均能发挥自身的主观能动性，从而提高学习效率，较之传统教学模式具有一定的先进性，教学质量大幅度提升。

1.2 激发小学生的音乐兴趣

兴趣是学生学习最好的老师，由于小学音乐教学中对学生的审美能力和综合素质要求较高，只有切实提高学生对音乐本身的兴趣，才能有效展开相关教学活动，由此可见兴趣的重要性在小学音乐教学中表现得尤为突出。音乐教学需要以兴趣为依托，教师在激发学生兴趣的基础上配以相应的练习，才能达到相应的教学效果。在小学音乐教学中进行创新教育，教师在传统教学方式的基础上，引进诸多创新教学方法，为学生提供了解音乐和施展自己才能的机会，从而激发其音乐学习的兴趣。

1.3 增强小学生的创新意识

近年来，随着我国经济转型发展和科学技术不断发展，社会对创新型人才的需求日益提升。小学生正处于身心发展的关键阶段，在其教育过程中要注重创新思维与创新能力的培养，在教学过程中实施相关策略，增强其创新意识。小学音乐教学在提升小学生综合素质方面发挥着重要的作用，在其教学过程中引进创新教育，能够促进其学习与独立思考能力的提升，为其日后学习与生活奠定坚实的基础。

2 小学音乐教学中进行创新教育的方法

2.1 营造美妙的教学环境

小学音乐教学不同于其他学科教学，其更加注重学生审美能力的提升，在教学过程中需要学生结合自身的审美意识和主观经验来完成相应的学习[3]。基于此在教学过程中为学生提供美妙的教学环境具有重要的意义。教学环境的展现可通过教师的布置和教学氛围的营造来实现，并加以优美的音乐，将学生带入美妙的音乐场景之中，从而激发学生的创新意识。例如《红蜻蜓》的歌曲学习过程中，教师在上课前将教室进行布置，墙体布置涓涓流淌的小溪，并在溪水中辅以荷花装饰，上面映衬着机智蜻蜓，同时教室天花板上可垂悬下飞舞的蜻蜓。教师通过多媒体设备播放溪流的声音，与教师的装饰遥相呼应，为学生营造出身临其境的氛围。当学生置身其中时，教师为学生播放《红蜻蜓》，使学生感受其中的美妙，在播放后教师开展相关教学活动，并要求学生在课后描写学习感悟，记录本次音乐课的心得体会，并发挥自身的想象力描写如果自己是一只蜻蜓，飞舞在山水之间时的感受。

2.2 确立学生在教学中的主体性地位

学生本应是教学活动的主体，但是在小学音乐教学实践中，教师往往忽略这一事实，而将学生作为被动接受知识的客体，从而导致学生学习的主动性和学习兴趣不足。将创新教育引入其中，对学生主体性地位提升具有一定的促进作用。例如教师在教学中，以教材为依托，开展相应的互动活动，从而建立师生平等的互动机制，提升学生的主体性地位。以《竹竿舞》活动为例，教师为学生播放竹竿舞相关视频，并对学生进行关键动作的指导，在此基础上开展练习活动。练习过程中以学生为主，让学生自行组织练习活动，教师一改说教者身份，以伙伴的身份参与到学生之间，师生间互相监督，对动作不标准的给予指出纠正，从而形成平等互动的教学机制，实现学生主体地位的提升。

2.3 开展启发式教学活动

创新教育的开展需要一定的启发式教学活动的支撑，传统小学音乐教学过程中注重对乐理等基础知识的教学，而忽略了学生主观能动性的发挥，不利于学生创新意识的培养[4]。在创新教育过程中，教师注重启发式教学模式的利用，从而有利于激发学生的创新能力。例如教师在教学过程中利用小学生肢体语言较为丰富的特点，引进相应的音乐游戏，启发学生进行一定的创新活动。以《蜗牛与黄鹂鸟》的教学活动为例，教师在制定学生进行角色扮演，学生随着音乐旋律的变化，或单独或同学之间合作进行黄鹂、蜗牛或者葡萄架的模仿，模仿没有统一的标准，学生以自身的生活经验或者想象力为依据，配合自身的肢体语言完成相应的模仿，从而有利于提高学生的创新能力。

2.4 联系生活实际，培养学生创新思维

音乐作为一种艺术表现形式，其来源于生活实际，因此在教学过程中要充分结合学生的生活实际，从中获取素材为教学活动服务，进而提升创新教育的成效[5]。例如在《老爷爷赶鹅》教学中，教师利用多媒体设备播放鹅叫的声音，并引导学生体会赶鹅的场景。在此基础上教师将学生进行分组，模仿老爷爷和买鹅人进行对话，富有较强的生活气息，使得学生在生活场景演绎中理解歌曲自身的精神情感表达，从而领会其中的精神韵味。同时在此基础上学生在模仿的过程中以生活实际为基础，运用其创新思维模式，充分发挥自身的想象力，形成一定的判断能力。

3 结束语

综上所述，创新教育适应了社会发展新形势，将其引入小学音乐教学中取得了一定的效果，其有利于提高小学音乐教学质量，激发小学生的音乐兴趣，增强其音乐创新意识。在小学音乐创新教育开展过程中要注重教学环境的营造和学生主体性地位的确立，在此基础上开展启发式教学活动和联系实际的教学尝试，以此实现创新教育的实效性，提升小学音乐教学的整体水平。

参考文献

[1]林文华.浅谈小学音乐教学中进行创新教育的方法与效果[J].音乐大观，2014，（13）：82-82.

[2]郑娜.浅议创新教育在小学音乐教学中的应用[J].课程教育研究（新教师教学），2016，（8）：178-179.

[3]明月辉.浅谈小学音乐教学中的创新教育[J].学周刊B版，2014，（2）：221-221.

第7篇

【关键词】音乐教学 创新意识 音乐创造

【中图分类号】G427 【文献标识码】A 【文章编号】1006-5962（2012）12（a）-0176-01

创新是一个民族的灵魂，在音乐教学中，如何促使学生拥有一个相对属于自己又能自由健康发展的平台，培养孩子的创新精神呢？下面我结合自己十几年的教学实践，谈谈低年级音乐教学的几点粗浅看法。

1 创置形象化教学激发学生的学习欲望.

对于小学低年级学生来说，音乐知识和听辩能力、理解能力较差，注意力较易转移，但他们特别爱跳、爱说、好动、模仿力强，具有较强的自我表现能力和较强的形象思维能力。要想引起学生的学习兴趣，必须先给孩子们创置一种便于记忆的直观形象，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生，将形象化教学寓于音乐教学之中。

首先我根据学生模仿力强的这一特点，引导学生联想自然界和日常生活中的各种声音现象的教学活动，使他们对各种声音能够回想起来。利用打击乐器、电子琴、非常规音源等来模仿鸟鸣声、风声、雨声、马的奔跑声、汽车喇叭声、敲门声等各种声音来创造一定的教学情境，以激发学生的求知欲望，引起学生的联想，并引导学生用自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行形象化的直观教学。在教学法中，我做了各种各样的头饰，小鸟、小猫、小狗、汽车、飞机、火车、军号等，在教学中按照不同的练习，创设不同的场景，选择有针对性的头饰，让学生分别戴上。在利用多媒体教学，用幻灯片设置场景，以引起学生的兴趣，培养学生对音乐的理解和创造能力。

其次，音乐教育内容在创造教育中有着得天独厚的条件，音乐教育蕴含着丰富的创造力，需要教师善于挖掘，巧妙设计，精心构思。教师要利用各种教育手段，敢于突破教材，选择一些适合儿童音乐活动的形象化教学内容，以自身的创造精神感染学生，带动学生，开启学生智慧的大门。如：在教节奏“××.|××.我就用汽车的喇叭声音“笛笛.|笛笛.等来教学生。通过生动有趣的形象化教学，丰富了学生的形象思维，开发了学生的创造性潜质，发展了学生的想像力，又使学生产生了浓厚兴趣，从而体会到了各种节奏的长短。

2 培养创新意识，提供想象空间

在音乐教学中首先应唤起学生的创新意识，只有在强烈的创新意识引导下，学生才会产生强烈的创新动机。要培养学生的创新能力，首先要创设和谐愉悦的学习环境和学习气氛。美国心理学家布鲁纳说：现代教学方法是“教师和学生合作”的方法，教与学是师生的双边活动，教师的教应该是引导的教，学生的学应该是发现的学。为此，教学中必须把学生置于一种崭新的愉快和谐的教学气氛中，把学生置于主人翁地位。学生在教师的启发、诱导下主动地获取知识，真正成为学习的主人。这样学生的创新意识才能得到不断培养。例如：在学习《共产儿童团》时，这首歌的主要节奏型是：“××.×××|×.××××-”。在做练习的时候，有一个同学提出了一个很有趣的办法，说：“老师我想在鼓掌的时候，可以采用这种节奏型”。又有一个同学提出了一个更有趣的问题：“老师，可不可以用舌头打节奏”。当采用这两种办法的时候，同学们很快掌握了这种节奏型，也大大地增强了学生的自信心和大胆创新的意识。其次，要培养学生的创新精神，教师还要更新自己的教育观念和教学思想。要相信学生的表演能力，让学生积极主动地参与学习，在探索新知中培养他们的创新意识。例如：在学习《童心是小鸟》这一课时，学会这首歌后，学生根本不满足仅用歌声来表达情感，更喜欢用动作加以补充。这时，教师启发学生创编歌曲的肢体动作，让学生来表演。在活动中，教师注意学生是学习的主体，教师是学生的伙伴、朋友，教师以隐蔽性的间接指导，帮助学生提高能力，充分发挥学生的主体作用。表演时，教师鼓励学生想象歌曲的意境和理解歌曲的内容，通过体验，学生都能勇敢地争着表演，而且创编出吻合意境的动作和一些小树、小鸟、小鸽子、小蜻蜓这些环境氛围，教师和学生互相讨论、共同交流，最后综合加工，选出一组代表表演，教给其他学生。这样，就在不知不觉中，学生在创新活动中体验了创新实践的乐趣，同时也加强了学生的想象力、表现力以及动作表演的协调能力。

3 培养学生的听觉能力

音乐是一种听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉。因此，我通过有趣的游戏对学生进行听辨音的高低、速度、力度、音色变化的训练。在欣赏音乐的同时，给学生一个逗真、贴切、生动的音乐环境和直观音乐形象，让孩子们置身于所设置的音乐环境和形象之中，不仅耳听有声，而且眼看有形，仿佛有身临其境的感觉。并让学生以自身的动态形象配加音乐与歌曲所表现出的基本内容和思想感情，达到形声有机结合，来唤醒孩子们幼小心灵所蕴藏着的巨大想象力和形象思维能力。

首先，我利用自然界和生活中的各种声音，让学生感受声音的长短、快慢、高低。如：学生在模仿布谷鸟的叫声时

5 3|1 3 | 5

师问：布谷鸟在叫？

5 3 0|5 3 0 |3 1 | 1

生答：布谷布谷布谷

在弹奏的时候教师必须把布谷鸟由近到远的力度变化展现出来，让学生感受到布谷鸟渐渐飞远了。

其次，在听的过程中，还要注重学生自身的感受，自身的体验，让学生真正理解音乐。让孩子们先听后做，边听边做，以引起学生对音乐的兴趣。然后，让他们去感知音乐的意境、速度、力度的变化。

4 用打击乐器促进学生兴趣

第8篇

关键词：小学音乐；创新教学

小学音乐教学法的创新研究始终处于火热阶段，而新课标教学又对小学音乐教学提出了新的要求，同时也为音乐教学的现代化发展提供了新的依据，是促进音乐教学迈向现代化的重要理论支撑。本文在简要论述小学音乐教学意义的基础上，阐述了小学音乐创新教学的主要措施。

一、小学阶段创新音乐教学的重要意义

小学音乐的创新教学和小学音乐课程改革如出一辙，是提高小学音乐教学质量和课堂效率的重要措施。

1.小学音乐创新教学的主要意义

（1）创新教学符合新课标中素质教育对音乐教学的要求；使音乐教学始终面向全体学生、注重学生与学生之间的差异性，在教学实践、教学模式上有所改变，使其和传统音乐教学的机械式教学相差很大。创新教学更加注重培养学生的实践能力和创造能力，符合小学生在心理和生理上的发展需求。

（2）创新教学可以在很大程度上提高小学音乐的教学质量；音乐课堂质量的提高是当前音乐教学需要首要解决的问题，同时也是音乐课程改革、创新教学的主要目的，创新之后的教学法更能适应时代的发展，提高学生学习音乐的积极性。

2.小学音乐实施创新教学的重要性

首先：对于小学生来讲，音乐教学不仅要赋予学生足够的音乐知识，还要确保学生学到一定的音乐技能，并且在一定程度上提高学生的审美观和价值观，提高每一位小学正的音乐素养，为今后的全面学习奠定基础，但是就目前来看，很多地区的音乐教学都忽视了对学生的价值观的培养和心理教育，导致音乐教学过于死板、无法发挥其重要的导向作用。

其次：就目前来看，小学阶段的音乐教学在很大程度上存在着：“注重教师、轻视学生、重视技能教学、忽视学生价值观教学、重视教学结果、忽视教学过程的”的现象，这导致学生教学主体作用的缺失，学生不能充分提高自身的审美能力，并失去学习的积极性和主动性。而创新教学的提出是改进教学手段、提高教学质量、甚至提高学生综合素质的重要途径。

二、目前，我国小学音乐教学中存在的主要问题

1.小学音乐教学课程设计不合理是导致小学音乐教学质量差的根本原因，在我国大多数地区，音乐教学的重要性远不及语文、数学等传统意义上的“主科”，音乐教学对位一种启蒙教育并没有收受到学校甚至家长的重视，甚至，有的学校为了为语文数学教学提供足够的时候，会在一定程度上减少音乐课的课程数目，或者干脆取消音乐课的教学，这些行为都是不可取得，对音乐教学的不重视，是小学音乐教学难以获得突出成效的关键原因。另外，毫不夸张的说，我们仍然有很多地区，由于教学资源匮乏、教育条件落后，甚至普及九年义务教育，更别提更高层次上的音乐教学。

2.小学音乐教学的师资力量薄弱，从一定程度上来看，小学阶段的音乐教学缺乏优秀的师资力量是阻碍教学进度的重要因素之一，在调查过程中，我们发现甚至部分学校的音乐课是由语文教师或者数学教师带的，好一点的情况是由一位教师带领整个年纪的音乐教学工作，这种情况一方面导致教师工作压力大，没有足够的精力或者时间担任教学任务，另一方面降低学生的学习积极性，无法充分发挥音乐教学的学科作用。

3.小学音乐教学缺少良好的社会发展环境；小学教育自从发展以来，其在音乐教学中的关注度，远远不及语文教学和数学教学，甚至到中学阶段，音乐教学也对当作是一门可有可无的学科存在着，没有得到学校的足够重视，也没有得到整个社会的重视，音乐作为一种启蒙学科，对于学生的成长产生着潜移默化的影响，其重要性不言而喻，个人认为社会为小学音乐教学创造一个和谐的环境至关重要，也是未来小学音乐教学事业发展的必经之路。

三、小学音乐创新教学的重要措施

1.转变教学理念是小学音乐教学得以全面发展的关键，而在此提出的教学理念，另外，教师还可以通过音乐教学教给学生很多生活的经验和乐趣，使学生在音符的感染下茁壮成长。

2.教师在教学过程中，要努力创设一个和谐、愉快的教学情境，也就是我们通常提到的情境教学法。情境教学法是随着素质教育的发展而产生的一种新型教学法，它主要通过营造一个科学、合理的情境模式吸引学生的注意力，这对于小学阶段的学生来说有很强的吸引性。但是情境教学要求教师结合不同的教学内容和教学任务设定不同的教学方案，同时教学方案还要考虑真实的生活经验，使教学方案具有一定的可行性，才能全面发挥情境教学的作用。

3.教师要充分开发教学资源，音乐教学具有很强的开放性，可以让学生在认真听讲中获得知识、可以让学生在自由表达中获得知识、可以让学生边唱边学习，学习方法的多样性决定了教学的多样性。例如教师在课堂上的即兴钢琴演奏，能够使儿童产生新鲜的课堂体验，教师的出其不意，带给学生听觉刺激，是学生激发学习兴趣、提高学习积极性的重要措施。

随着时代的发展，教育行业受到政府、社会的广泛关注，为了进一步提高教学质量和教学效率，对当前的传统教学模式进行创新改革，在原来教学的基础上，改变教学理念、丰富教学内容、创新教学形式至关重要。基于学生核心素养发展的教学理念正是在这样的教育背景下产生的，小学音乐教学作为提高小学生艺术素养、培养音乐气质的重要途径，更要切实做好改革工作，以学生为主体，发展学生的综合能力。

参考文献：

[1] 曹丽娟. 新课程背景下小学音乐教学中的舞蹈教学探析[J]. 新课程研究（基础教育）. 2009（03）.

[2] O红叶. 小学音乐教学中“技”与“趣”[J]. 科学之友（B版）. 2009（03）.

[3] 徐丽萍. 小学音乐教学中的审美教育[J]. 教育科研论坛. 2009（06）.

[4] 张静. 小学音乐教学的思考与创新[J]. 科教文汇（中旬刊）. 2009（06）.

[5] 钟杏珍. 在小学音乐教学中运用“律动”的作用[J]. 成功（教育）. 2009（07）.

[6] 谢文娟. 促进自主学习，感知音乐魅力――浅谈小学生音乐教学课堂创新[J]. 新课程学习（上）. 2014（11） 2009（25）.

第9篇

【关键词】小学音乐欣赏教学；音乐要素；音乐审美

音乐是有个中音乐要素构成的，这些要素在每一个音乐作品中都起到了重要的作用。对这些要素的充分理解可以使学生能够很好地体会音乐和理解音乐。所以在音乐欣赏课上不能单纯的走马观花式的欣赏，要充分把音乐要素（情感、节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度、音区、和声、复调、曲式结构等）在音乐作品中的作用突显出来，而不是枯燥的用整体的形式去展现音乐，要把音乐要素始终贯穿在音乐欣赏教学的整个过程中。

1 在音乐欣赏中突出情感因素

在小学音乐欣赏课上教师要灵活运用各种教学方法让学生去理解音乐作品中所要表达的思想，去理解音乐作品中的思想感情，从而引起学生感情的共鸣，是学生能在音乐作品中找到美。在通过播放音乐作品来激发学生情感的同时，教师要介绍音乐作品作者的生平简介和创作这个音乐作品是的背景，使得学生能够站在作家的角度上去理解和看待事物，这样学生能够更好地理解音乐作品中说要表达的思想感情，陶冶学生的情操。经过音乐的熏陶可以使学生能够更好地区分和对待各种思想感情，提高他们区分美与丑、善与恶的能力，使学生获得丰富的情感体验。例如，让学生欣赏《三个和尚》，把和尚悠然自得喝水所表现的那段旋律和和尚救火时那段紧张的旋律进行比较。首先教师先播放这两段音乐，然后教师可以进行提问，如先让学生说出来这两段音乐所要表达的是什么样的情绪，通过引导可以让学生说出前者表达的是闲适的感情，后者表达的是紧张的感情。教师进而问怎么听出来的，学生回答通过节奏的快慢判断出来的。这样通过让学生对音乐舒缓和紧张而判断作品要表达的情绪，更好的理解感情在作品中的作用。

2 注重旋律节奏因素的作用

节奏作为音乐的枝干支撑着整个音乐的顺利进行。小学阶段是孩子学习音乐的重要阶段，在这一时期若合理的训练学生节奏能力的话能使学生更好地理解音乐。例如在欣赏歌曲《郊游》的时候，教师可以采用节拍的形式，让学生通过拍手的频率跟着音乐走，正确引导学生明白音乐中的节奏x x ，知道什么是2/4拍和它的强弱规律，教会学生通过节拍的强弱来理解作品。

旋律是音乐的基础，作为音乐的主要表现形式，旋律能够把音乐中的思想感情体现出来。每一个音乐都是有各种不同的旋律组成的，它就像是一棵大树上的枝叶，正是因为有了这些枝叶，每个大树才会看上去生机勃勃，而音乐中的旋律才会让每一个音乐如此动听。一首音乐如果没有旋律那它就不能称之为一首完整的音乐。在小学音乐欣赏课上，教师要扩大旋律的欣赏范围，丰富旋律的内容，多为学生呈现多种不同旋律类型的音乐。同时要从感情表达和美感的角度去引导学生欣赏旋律，不止能让学生能简单的演唱，而且要让每一个孩子能都理解曲目的创作意图和所要表达的思想感情，提高学生的音乐鉴赏能力，让学生真正聆听音乐和跟着音乐的感觉走。比如在欣赏《刘三姐》时，要引导学生去听歌曲中旋律节奏的变换，要让学生理解歌曲中的旋律所要表达的感情。教师应从情感和美感的角度多加引导，让学生去体会旋律在音乐感情表达中的作用，使学生能体会音乐，理解音乐。

当前国家正在大力倡导素质教育，提高广大中小学生的综合能力。作为音乐欣赏课来说不能只是简简单单的教学生去一句一句的唱。小学生正处在萌芽状态，音乐课是他们接触音乐的起步阶段。因此一定要重视音乐要素在小学音乐欣赏教学中所起到的作用，让学生接受音乐、体会音乐、理解音乐。

3 营造氛围，培养学生学习兴趣

第10篇

【关键词】小学音乐 教学 新思路

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10 -0189-02

一、注重音乐审美，提高欣赏能力

（一）转变教学理念，创设审美情境

《音乐新课程标准》中指出，在教学中，教师应该以学生为主体，推行音乐素质教育，努力提高学生有关的音乐技能。传统的教育模式中，教师以“学科本位”思想为主导，只注重教材内容的讲授，而忽略了学生的内心感受。在推行素质教育的今天，教师应该转变以往“满堂灌”的教学理念，构建“以人为本”的音乐课堂，关注学生的兴趣需要，从而制定科学合理的教学计划。作为一名优秀的音乐教师，应致力于建立良好的师生关系，积极给予学生适当的引导和指引，加强同学生之间的情感交流，采用多变的教学手段，丰富课堂教学内容，尽可能避免理论知识所带来的重复单调。在音乐技能学习以及实际操作中，应尽量简化训练过程，引导学生感知歌曲所带来无穷魅力，在反复倾听与练习过程中，从内到外领略音乐的美，试着用情绪控制音乐的节奏与旋律。

（二）采用科技手段，丰富审美感知

随着信息化社会的高速发展，多媒体教学已经应用于大部分的基础学科中，而音乐是一门非常需要借助设备进行授课展示的课程，多媒体应成为其重要的教学手段。在课前，教师可以准备各种类别的课件，然后在课堂上通过多媒体展示给学生，这样不仅丰富了课堂，激发了学生对音乐的学习兴趣，而且有效地提高了课堂教学质量。音乐教师需要有较强专业能力，同时还要熟练地掌握和运用多媒体，可以更好地传授音乐知识，打造一堂声、像、图为一体的优质课堂，让学生爱上学习音乐，同时为以后的音乐之路做好铺垫。

二、注重音乐引导，提高综合竞争力

（一）结合音乐审美，激发创造思维

创新思维在音乐学习过程中起着至关重要的作用。小学生年龄小，发育还不成熟，教师应该给予适当地引导与指引，努力开发其音乐天赋，使其发散创造性思维，切忌给予打击，泯灭学生心中的音乐梦想。每个人对音乐的认识和理解都不一样，更谈不上对与错；当学生提出与教材内容不一样的观点时，教师应积极给予鼓励，甚至可以给其平台发表自己独特的见解，这样有利于激发学生的创造能力。教师还可选取合适的歌曲进行改编与创造，加强学生的记忆，提高课堂趣味性，带给学生一种创作性的体验，激发了学生的创作兴趣。

（二）结合音乐活动，鼓励学生交流

合作学习小组是新课标中推行一种有效的学习方式，在音乐课程的学习中同样也是适用的。课堂上，教师可以将不同的乐器带入课堂，将学生进行分组，给予学生一定的学习任务去认识这些乐器，鼓励学生团队合作研究这些乐器的不同特征，小组成员之间进行讨论交流，在音乐海洋里进行艺术思维的碰撞，对学生的创新思维的培养和团队合作能力的提高都有一定的帮助。

三、注重音乐拓展，体现音乐文化

（一）结合生活体会，感受音乐魅力

俗话说“艺术来源于生活又高于生活”。同样音乐同我们的日常生活也是息息相关的。在教学时，教师应该将音乐知识同一些社会热点问题结合起来，注重与学生的实际生活紧密接触。在信息化时代的今天，不论是公共场所还是家里，音乐几乎无处不在，教师应让学生去留意生活中的音乐，感受生活赋予其不一样的涵义，学着聆听音乐，感悟生活的美。教学不能只限制于课堂，教师还应组织学生走近自然、社会，甚至可以去感受一些民间音乐，寻找音乐的灵感，挖掘学生的潜力，也为学生未来系统化地学习音乐做好了铺垫。

（二）贯穿音乐精神，融合其他课程

学科整合，是要求将音乐同其他学科建立联系，相辅相成，互相促进，提高学生的整体成绩和综合竞争力。小学期间，语文、数学等属于专业课程，需要学生的投入主要学习精力，音乐教师应引导学生在闲暇之余，可以将音乐欣赏作为一种放松的方式，有利于激发学生的学习兴趣，拓展学生的学习空间。另外这种学科间的有机融合，对学生感悟、认知能力的提高有一定地帮助，也可以加深学生对音乐艺术形象的理解。总之，作为新时代的音乐教师，要不断更新教学理念，采用多角度全方位的教学手段，以提高学生的综合素质为目标，积极探索一条高效率、高质量的音乐教学新途径，同时为学生终身的艺术音乐道路打下坚实的基础。

参考文献：

[1]闫凤. 浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议[J]. 才智，2013，16：16.

[2]马春玲. 小学音乐教育过程中的情感教育研究[J]. 音乐时空，2013，09：123+125.

[3]李玲. 关于如何提升小学音乐教学效果的探讨[J]. 中国校外教育，2013，28：44.

第11篇

一、面向全体，关爱每一个孩子

音乐教学过程中，教师往往对那些唱歌唱得好、又会表现自己的学生特别关爱。每次演唱、表演或者回答问题都是这些爱表现的学生，有部分单亲家庭或学习不好的学生，生活中缺少温暖与关爱，便会产生焦虑、恐惧、自卑的不健康心理。这些学生，在整节课中都像是一种“陪衬”。其实在每个孩子的心中，都希望得到老师的表扬。同学的认可。因此在课堂中我们应该多给这些孩子回答问题、进行演唱的机会，让他们有更多的机会得到老师的表扬和认可，只有反复尝试成功的乐趣，学生的信心才会增强。让我们用更多的爱去关心那些胆小、怕羞的孩子，让他们感受到老师对他们的偏爱，消除他们消极的心理，使他们走进音乐的殿堂，从而热爱音乐，能够自信地歌唱。

’二、在交往和集体活动中增强自信心

教师要多鼓励、支持那些自卑、胆小、怕羞的学生和大家正常地交往，让他们在集体活动中了解自己，发展自己，完善自己。．比如，在课堂上组织学生以小组为单位的学习或实践活动。又如，开展竞赛，看哪个小组唱得最棒?表演、创编得最棒?这样既可以让每个孩子都能积极地参与．又可以让他们了解自己的作用，增强他们的自信心。教师要在这个过程中善于发现学生的“闪光点”。要及时进行表扬和鼓励，对于那些缺乏胆量、自卑的学生更要关注，给他们更多的鼓励和表扬，让他们感受到老师对他们的认可。集体对他们的肯定，使他们在集体活动中找到属于自己的一块天地。

三、建立平等和谐的师生关系和情感氛围

在音乐课堂中，教师要用微笑面对每一个学生，消除学生对你的恐惧感；和学生亲切地交谈，拉近和学生之间的距离。这样学生可以在一种轻松的氛围内学习，使他们喜欢上音乐课，爱上唱歌。相反，如果你的学生在你的课堂上总是觉得心情不愉快、很紧张，甚至觉得有些恐惧，你说他们能积极主动地进行学习吗?我想肯定不能的。只有建立和谐、民主、平等的课堂氛围，学生才会积极、主动地参与学习，兴趣来了自信心也会随之产生。

四、在教学评价上。运用适当的肢体语言和眼神，树立学生自信心

第12篇

创新是人类社会发展与进步的永恒主题，创新也是教育的灵魂，创新的根本就是依靠教育和人才。音乐学科在实施素质教育“以学生发展为本，培养学生的创新精神与创造能力”方面具有独特的优势。科学的发现、艺术的创作，都需要具有创新求异的思维、积极探究问题的心理倾向，以及创造性的人格品质。而以“创新”为主题的音乐教育模式更应该是鼓励学生在音乐学习中，主动去探索和创新。根据新课程标准在各方面的变化，结合实际的教学情况我认为这些变化可以归结为三点，并据此对小学音乐教育的创新提出一些自己的理解。

1 从重视思想形成走向人格养成

著名教育家苏霍姆林斯基早就指出：“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”音乐教学的最终目的是发掘思想教育因素，培养学生的审美能力，启迪学生的智慧，提高学生的艺术素质。因此我们的着眼点应是全体学生，要使每个学生的艺术兴趣和爱好都得到发展，每个学生的情操都得到陶冶,每个学生的审美能力都得到提高。因为义务教育不是“精英教育”，它是面向每一个学生，着眼于全体学生发展的，不再是过去的“育才”，而是今天的“育人”。

所以，我试着在教学中把学生能力的培养作为一个重要的教学任务。

首先，是积极培养学生的思维能力

音乐是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。在课前5分钟我设计通过视唱、欣赏音乐、节奏练习，提高学生的视觉、听觉、及乐感能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。我们的音乐课堂上是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，我还强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

其次，是积极培养学生的感知能力

“以人为本”的音乐教育观在淡化音乐技能的同时，更为注重学生在音乐的感受与体验过程中所反映出来的生活态度、对人、对事的看法和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格等诸方面。

要注重听觉能力的培养。通过对教学中音调、音色、力度、时值知识的体会，让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。在发声练习、视唱中我让学生视谱歌唱、视奏，做到“ 一目几行”。要特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。

还有，是积极培养学生的表现能力

在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式、调性、曲式、作品风格等，以提高学生的理解能力。同时，我还特别培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌曲所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。

再有，是积极培养学生的欣赏能力

在音乐教学中，除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。如：分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求，为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。

2 从重视音乐理解走向理解基础上的音乐“创作”

在音乐教学中，我们普遍存在的问题是：教师唱“独角戏”，学生参与的较少，往往只是成为被动的听者和机械的模仿者。随着时间的推移，学生会丧失自主的学习心理，对音乐失去趣。 在课堂实践中，我善于运用“以趣激学”的方法，引导学生积极地参与到音乐实践当中来，促使他们积极思考和表达，最终实现对音乐的理解，创造出属于学生们自己的新的音乐过程。在教学过程中，我还适当地设定一些生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景。利用低年级学生的想像力，可以组织让学生回到当时的情景，试当角色，找出创作原因，尽情发挥学生的创造意识，开发学生的创造性潜质，使学生的想象能在这种情景中自由发挥。根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。对高年级的学生提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发他们对音乐的好奇心和探究愿望，引导他们进行即兴式自由发挥为主的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。

学生能对音乐有自己独立的、不同于别人的见解和感受，应该是我们音乐教学所要追求的、希望达到的一种理想效果。所以在音乐学习中我鼓励学生有自己不同的见解，我耐心倾听他们的意见，尊重、爱护他们对音乐的独立感受，这种做法使得学生的自信心大大增强。

3 从学习民族音乐走向民族音乐基础上的多元文化

长期以来，我们的学生在学校接受的是条块分割式的教育，这种教育使学生习惯于一种线性、单一的思维方式，使得本应完整的经验在学生头脑中成为支离破碎的零散知识，极不利于学生的综合发展。所以音乐教学不应该把这门学科孤立起来单独教学，应该以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

我们倡导学科综合，音乐这门学科同样与各门学科尤其是人文学科有着千丝万缕的联系，如：歌曲的文学因素，音乐作品中的历史背景、地域风情等都包含着其他学科的知识。因此，我在备课的时候就做好充分的准备工作。将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。

第13篇

一、创设好的教学情境，培养学生感受音乐的能力

教学活动是师生的共同活动。教师与学生教与学的积极定势，是取得良好教学效果的前提。因此，最佳教学情境的建立，是十分必要的。良好的学习环境，不仅包括教室、教学设备、仪器和挂图等，更重要的是情感因素、心理环境。其表现为教师愿意教、善于教，学生喜欢学、勤于学。所以，当教师进入课堂后，必须要有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情，以此感染学生，从而引起学生强烈的求知欲。比如用《猫捉老鼠》的音乐游戏来训练学生的听辨能力。让四位学生分别戴上老鼠头饰，手里拿一张旋律卡片，其他学生扮演猫的角色。老师在四个卡片中任选一个在琴上弹出，哪一位学生先听出来，就来指着那一句旋律唱一遍，就表示老鼠被捉住了。老师最后评出捉老鼠的能手并奖励他。此外，如果音乐教师还具备一定的绘画技巧和电教手段，那么在音乐教学中就能更好地利用情境来服务于教学。

二、丰富教学形式，　提高学科教学的趣味性

儿童的本性是爱玩好动，对单调的音乐知识，他们就会觉得呆板、遥远而疲于接受，那么，通过简单的故事和有趣的情节融音乐与知识于一体的游戏不但能创造一种有节奏、有形象、生动活泼的气氛，又会使孩子们觉得音乐并不陌生，他就在自己的身边，如通过游戏《森林音乐会》孩子们都能高兴的分辨和记写，哪段音乐是哪只动物的歌声。这个既新鲜又简单的方法，改变了原来枯燥的听音记谱，增加了学生学习兴趣。识谱教学一直是音乐教学中比较枯燥的环节，练习的形式也可以多样化，如：在认识了音符的唱名及在五线谱上的音高后，可以采用游戏法进行巩固的练习。游戏《音乐树》：将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符。游戏《给小动物找家》：根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。如，小猫3－、小狗i　i、小鸡77　7、小鸭66　66、公鸡5　5.等，游戏时，要求学生把这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，就请他进家门。

三、运用多种策略，让课堂教学“美”与“活”起来

要提高音乐课的教学效果，离不开课堂的“美”与“活”。“美”的内容是：教师的语言美、范唱美和节奏美。课堂上教师的语言应富有感染力，要善于用歌词的音韵、诗意、趣味来引导、启发和丰富学生的想象力，使学生从教师美的语言中获得学习音乐的兴趣。课堂上教师的范唱必须具有旋律美、节奏美。范唱时体形、眼神、手势都要有美感，用范唱美来带动学生学音乐。课堂上教师要能用乐器熟练地弹奏教材中的曲子，激起学生歌唱的欲望，让学生在教师美好的伴奏中尽情歌唱。“活”的内容包括：教学方法活、课外活动内容活。教学法方法活，是指每节课的模式应善于变化，教学新歌、导入新课方法应多样。教学《闪烁的小星》时，我由绘画导入新课，采用“情境教学法”，课前布置学生对星空进行观察，课中在欣赏歌曲的同时，请学生说出所观察到的星空景象，然后在黑板上绘制成图，让学生在情景交融的气氛中领会歌曲的含义，产生用歌声来表达情感的欲望。

四、运用有效的教学评价，激发他们的学习热情

法国教育家第斯多惠曾说过：教学艺术的本质不在于传授，而在于激励、唤醒和鼓舞。音乐课的教学评价是音乐教学中非常重要的一部分，教学中合理有效的发展性评价有利于学生的发展。

（一）运用激励性的教学评价激励性的教学评价能增强学生的自信心，充分调动学生的主动性与积极性，使教学的有效性得到提高。课堂上富于鼓动性的语言能使学生受到极大的鼓舞，成为他们学习的动力。

音乐教学中我一直尝试运用激励性评价，增强他们的成就感、自豪感、竞争意识，而且还可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。例如：我在教完一首新歌时，常常采用竞赛的形式来激发他们的学习热情。

（二）评价的形式可以多元化，教学中的评价并不是教师的专利，要想充分发挥学生的主体作用，在教学中也应该把评价权利下放，提倡学生自己给自己评价以及同学之间的相互评价。

总之，音乐教学是一门很深的学问，具有极强的艺术性。追求有效，是我们音乐教学的永恒话题，是一种理想的境界，需要我们老师熟练地运用有效性策略，真正提高学生音乐学习的质量。在学习后实践，在实践后反思，在反思后改进，在改进后学习。让我们一起去追寻！

【参考文献】

[1]曹理.《音乐学科教育学》〔M〕.北京：首都师范大学出版社，2000年

[2]章连启.《音乐教育教学经验》〔M〕.北京：人民音乐出版社，1996年

第14篇

【关键词】小学音乐；创新教学

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2013）11-0063-01

一、引言

“音乐，是人生最大的快乐”。 小学音乐教育是学生学习的一个起始阶段，对培养学生的创新能力有很关键的作用。随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。因此，在教学过程中，培养学生的创造能力、创造意识，最终达到培养小学生的创新能力的目的。

二、丰富教学手段，创新教学

教师要转变传统的音乐教学方式、突出音乐魅力，进行创新教学，为小学生提供一个轻松愉快的教学氛围。创新则是通过新的教材，想出新的教学理念、新的教学方法和新的教学思路，不仅可以增强学生对音乐课程的学习兴趣，而且还有助于正确引导学生养成良好的创新习惯。从而进一步激发他们的创新精神来丰富和发展我们的课堂教学。

（1）解放学生的脑，让学生去想？，学生的主体性发展必须有适宜的心理环境，在音乐教学中实施交往式教学，营造了和谐合作、民主宽松的课堂氛围，为学生主体性发展提供了十分有利的条件。教师在教学中应创建平等和谐的师生关系和学习氛围，解放学生的脑，充分地调动学生的好奇心和求知欲，鼓励他们自己创作音乐片断、创编打击乐伴奏型、创编舞蹈动作等，学生的学习变得更加轻松，同时用探索、发现的教学方式提高学生学习音乐的兴趣，使学生逐渐养成一种自主学习的好习惯， 激励学生主动积极地参与到学习创作中去。这样才能更好地发挥小学生的主动性，提高教学效果。

（2）师生互动，创新音乐教学。音乐课是一门开发智力、陶冶情操、培养素质的综合性育人课程，它在培养学生创新精神和实践能力方面发挥着独特的作用，师生感情因情感互动而和谐，为学生营造轻松愉快的音乐氛围，让学生感受音乐节拍特点。这样课堂教学就会因情感互动而完善。同时教师也要通过富有童真的语言打动学生。在备课时还要特别注意各教学环节之间的过渡语的设计，使课堂节奏连接得更紧密、更恰当。

（3）语言激励评价的赏识化，语言的评价也是一门艺术，语言在课堂教学中，尤其是在音乐课堂评价中有着不可替代的重要性。教师首先要以发展的眼光看待每一个学生，注意把握好学生的年龄特征，在学生学习时给予适时、适当的鼓励、表扬、赞许等赏识性的评价。适当提醒，增强孩子的心理体验，纠正孩子的不良行为，努力塑造健全人格，让孩子们感受到我对他们的尊重，对他们的关心，激发出师生互动的课堂教学效应。从而促进学生音乐素养与个性的不断发展，是小学音乐课堂教学评价的有效策略之一。

三、感受旋律节奏美，创新教学

节奏是音乐的灵魂，学习节奏是小学唱歌、舞蹈、视唱、器乐、欣赏等诸多学科的支柱。音乐是时间性、动态性最强的艺术，而它的时间性、动态性又是通过节奏反映出来的。良好的节拍感、节奏感是学生学习音乐所应具备的技能，是学习音乐的第一步。节奏是音乐的语言要素和赖以生存的基础，培养儿童的节奏感是发展儿童音乐才能的重要内容之一。

（1）听节奏，音乐首先与“听”息息相关，而且极具艺术性，让孩子们用耳朵去聆听，去感知各种各样的节奏，我播放平时生活中最常见的声音（如：火车声、汽车声、流水声、钟声、猫叫声等），让学生猜一猜，“击”起了学生学习节奏的兴趣，正因如此，我们在“听”音乐的过程中，对音乐节奏进行创新教学，同时也要伴随着个人丰富的想像活动，让学生感受节奏带来的喜悦美感。

（2）融儿歌、童谣于节奏朗读练习。在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学，针对孩子们喜欢儿歌、童谣的特点，教师选取了孩子熟悉喜爱的儿歌、童谣，进行节奏朗读教学，这种方式受到孩子的喜爱。这种探索不仅是音乐表现与创造领域的一项重要内容，同时也是音乐学习过程与方法的一种融合与创新。

（3）借助律动游戏，表现节奏。听节奏模仿动作，比如，教师弹奏较慢时，引导学生用大象走路的动作来表示；教师弹的节奏稍快时，学生会用小兔跳来表现音乐等。这是教师在进行节奏教学过程中，有意识地进行创新教学，让学生通过生活现象中的各种声响节奏来熟悉音乐中的各种节奏型。同时找到它们的相同与不同之处，学生在倾听中找到这些乐句的特点和联系，这样他们就能进一步理解与掌握各种不同的节奏，学唱歌曲时就能事半功倍。

小学阶段学生的身心单纯幼稚，是可塑性最强的阶段。通过音乐教学培养学生创新精神、创造能力， 以提高学生综合素质及能力培养是每位音乐教师义不容辞的责任。

四、结束语

创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，要着力开发学生的想像力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，启发他们研究问题，发现知识，提高他们发现问题和解决问题的能力，让学生能自由地表达出自己的思想和感受，能联系自己的生活融会贯通地理解音乐培养他们的创新能力。

音乐就像绵长醇香的“酒”，需要你我不断地体味、珍视，寻找出具有艺术特色的教学方法。作为小学音乐教师，在教学中要根据学生特点，以学生为主体，通过创设情境、激感，用音乐启发学生的想像力，促进学生创造能力的产生，全面提高音乐课堂的教学效果，培养出真正具有创新意识、精神和创新能力的优秀人才。

参考文献：

[1]张延梅.论歌唱教学中意识的运用[J].零陵学院学报.2005，（03）：163-164.

第15篇

摘要:在音乐教学中若能建立一种充分体现师生民主平等、师生沟通合作、师生共发展的新型师生关系，将引领我们开创出一个全新的音乐课堂。本文对在小学音乐课堂上如何实现有效教学做了一些探讨。

关键词:新课标; 小学音乐; 教学

小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，一个好的音乐教师，要千方百计地考虑如何调动学生的积极性，激发学生的学习情趣，使他们一上课就进入“角色”，投入到良好的教学情境中来。在整个教学过程中，教师要充分满足学生的求知欲，使学生有新鲜感，时时处于学习的最佳情绪状态。从而产生师生间的情感沟通，使教与学升华为愉悦的情感交流。

1 加强师生合作

良好的师生关系是进行正常教学活动、提高教学效率的保证，对师生双方良好品质的形成也起着重要的作用。教师要让学生真正成为课堂学习的主体，就要在音乐教学中和学生进行合作性学习，这样既能建立起平等互动的师生关系，又能培养学生团结合作的精神。

1.1 参与到学生当中。

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。例如在教学《小雨沙沙》时，教师可以和学生一起做游戏。教师扮演一粒“种子”，这样，有很多扮演“小雨”的学生纷纷来把教师这粒“种子”浇灌。此时学生们都感到老师能和他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。又如在教学节奏练习时，可以把它设计成“找朋友”的游戏，让学生模仿老师的节奏念歌词。念对的学生教师就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

1.2 与学生一起合作 。

新的课程标准指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。例如在新歌教学时，经常需要范唱歌曲。教师可以说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随教师一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。

1.3 灵活引导学生。

教师的“教”是为了学生的“学”，音乐教学中教师应充分发挥学生的自主性、积极性，从“教”变“导”。教师要引导学生善于发现问题、解决问题，要引导学生学会借助工具书、参考资料解决在学习中碰到的问题，要引导学生善于运用教师教给的学习方法在自己的学习中灵活运用，形成知识社会所需要的更高的自学能力、技术能力。例如在教学西洋乐器时，有些学生经常把中国民族乐器与西洋乐器搞混淆。教师可以通过组织讨论会，让大家谈谈根据自己的理解怎样来区分这两种乐器，让学生们七嘴八舌地说出很多自己的见解，然后教师可以把学生的这些想法总结、综合起来。经过这样的讨论学习，使学生们对中西乐器的区别留下很深的印象。

2 改进教学方法

2.1 创设好的教学情境。

教学活动是师生的共同活动。教师与学生教与学的积极定势，是取得良好教学效果的前提。因此，最佳教学情境的建立，是十分必要的。良好的学习环境，不仅包括教室、教学设备、仪器和挂图等，更重要的是情感因素、心理环境。其表现为教师愿意教、善于教，学生喜欢学、勤于学。所以，当教师进入课堂后，必须要有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情，以此感染学生，从而引起学生强烈的求知欲。

2.2 灵活运用课堂语言。

音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。如在上课时，教师课堂语言如果说“老师听到几句唱得很不好”“还不太好”“你们想不想再唱一遍”，学生在这种语言的引导下变得有些失去信心，对一遍遍重复欣赏音乐产生了审美疲劳，最终导致的效果就是一堂课下来，不仅歌曲没学会，学生的学习积极性也受到了打击。因此，在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。通过“谁敢来试一试”、“老师想请一个舞伴”等各种引导和激励的语言，使学生一步步进入教师创设的课堂情境，最终，使学生放下羞涩跟着教师一起学习，这样在整堂课中，教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。

2.3 充分利用课堂评价。