艺术美的审美意义范文

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第1篇

关键词：教学艺术　审美性　审美素养

教学具有不可忽视的艺术价值，艺术则具有不可忽视的通过教学过程体现的教育价值。教学活动和艺术活动同属人类的创造性劳动形式，教学的创造性决定了它的艺术性。

教学艺术的正式提出，首推捷克教育家夸美纽斯。他在其《大教学论》一书中说：《大教学论》阐明“把一切事物教给全人类的全部艺术。”

“艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。”（孙美兰，《艺术概论》，高等教育出版社，1989.1）所以教学艺术的本质特性也必然是审美的，是一种具有创造性的意识形态和生产形态。教学艺术活动必然要按照美的规律去培养和造就具有创新意识和创新能力的人才。教学艺术活动必然是能够真正体现美的活动，必然是师生高度追求美的活动。所以，审美性是教学艺术的核心。没有教学美的存在，没有使受教育者在教学活动中获得真正的美的享受，就谈不上教学艺术的体现。

一、教学艺术的审美性

教学艺术的审美性，是指教师自觉地运用美的尺度去指导教学活动，一切教学行为都渗透着美的形象、美的情感、美的趣味和美的创造，使教学本身成为审美的对象，学生能够在教学过程中欣赏美、体验美，在学习知识、获得能力的艰辛中始终伴随着教学艺术美的享受，从而具有轻松愉快积极向上的良好心态。

（一）教学艺术的审美性使教学具备了神奇的综合魅力

教学艺术具有激情夺魄的魅力，这是教师有意识地按照美的规律和原则进行教学的结果。这就使得教师的课堂教学艺术本身成了审美的对象。教学艺术美的最大特点是对人心灵的影响。面对充满浓郁的美的气氛的教学活动，学生会沉浸在具有艺术魅力的教学活动之中，在体味教学的艺术影响的同时，默默地接受着新思想、新道德、新知识、新情趣。由此，他们的视野拓宽了，人生的台基加高了。他们在欢愉的心境中开发了认知、记忆和思维、想象的心理机制。虽然他们对教学艺术美的心理反映各异，但从教师的富于哲理的又饱含艺术趣味的教学中，激发了学习的兴趣，明确了人身的价值和自身的责任。他们与学习建立了和谐的关系，学习的目的明确了，愿望和信心都增加了。正如有人所说：听上海特级教师于漪的语文课，知识会像涓涓的流水，伴随着美妙的音律，流进你的心田，潜入你的记忆。她的学生也说，听于老师的文学课是一种美的享受，一堂课往往几年、十几年不忘，它不光影响着自己的审美观念的形成，而且对自己的品德的培养，未来工作的选择，都产生积极的作用。这正形象地说明了，教学艺术的审美性使教学具备了神奇的综合魅力，给学生带来了审美感受，并引发了学生心底的审美效应，产生了潜移默化的影响。

（二）教学艺术的美是内在美和外在美的有机统一

教学艺术的内在美主要是教学本身的各要素具有科学美。科学美来源于自然美，但它不是指大自然的美的景色，而是指潜藏在感性美之后的理性美，并为理智所能领悟的自然界内在结构所显示的和谐、秩序、简单、统一的美，是审美者通过理解、想象、逻辑思维所体验到的美。教学各要素的科学美主要包括教学内容的清晰性，教学目标、教学内容、教学方法、教学评价之间的逻辑关系的清晰性。我国学者提出的审美化教学论认为，要使教学内容逻辑清晰化，必须首先使教学内容知识点清晰化。教学内容的知识点就是该学科知识体系中的理论逻辑基础，即概念或原理。教学活动中的不成功的例子，多数是由于呈现的知识结构不尽合理而造成的。教学活动中概念的教学不到位或者概念之间的关系阐述不清晰，学生就难以在头脑中形成完美的逻辑图式，因而就难以顺利地完成信息的逻辑加工，学生的学习自主性也就无法调动起来。教学内容的逻辑清晰化除了一门学科的概念之间的联系外，教师还要注意不同学科知识之间联系的清晰化。另外教学艺术的内在美还应包括教学目标、教学内容、教学方法、教学评价之间的逻辑关系的清晰化。这就要求教师不能孤立地制定教学目标、选择教学内容、实施教学方法或形成教学评价。

教学艺术的外在美主要指教学表达的形式美。诸如诙谐幽默，抑扬顿挫的教学语言美；层次清晰，简洁明快的板书板图美；水到渠成，天衣无缝的衔接自然美；有张有弛，劳逸结合的教学节奏美；起伏有致，疏密相间的课堂结构美；启发诱导，虚实相生的教学方法美；突破时空，回味无穷的教学意境美等等。

思想家、教育家孟子曾说：“充实之谓美”。可见，教学艺术对美的追求不应流于形式，只有以内在精神美为根本追求，将内在美与外在美有机结合起来，教学艺术才会焕发出整体美的风采。

（三）教学艺术的审美性与教育性是紧密结合的

审美观因人而异，不同的人对美的认识不同，因而其审美情趣也就大不相同。所以每个教师都会有自己的教学审美观。有的教师受传统思想的影响，只看到教学活动的教育价值，而忽视其审美意义。在他们看来，除文学、美术、音乐等传统的美育学科外，其它学科的教学基本上与美无关，无美可言，这是一种狭隘的教学审美观。有的教师则正好相反，他们在教学过程中片面追求美的成分，为美而美，不考虑教学的实际效果，这是一种唯美主义的教学审美观。教学艺术的审美价值与教育价值应当是有机统一的。离开了教学艺术的教育价值，其审美性就没有生命力了。因为教学艺术的审美价值仅仅是充分地发挥其教育价值的有效手段。所以，审美价值不过是教学艺术存在的必要条件，没有它就难称其为教学艺术，而有了它，也未必就是教学艺术。前苏联教育家巴班斯基曾经指出：一堂课之所以必须有趣味性，并不是为了引起笑声，趣味性应该使课堂上掌握所学材料的认识活动积极化。教学中的趣味性应该引导学生去研究问题，而不是诱使他们把问题撇在一边。

二、教师的审美素养

教师的审美素养由教师的审美观和审美能力两方面构成。

（一）教师的教学审美观与教学艺术的审美性

教师的审美观在教学领域内具体表现为教学审美观。所谓教学审美观是指教师在教学实践中形成的关于教学美的理性认识，是对教学审美现象的基本看法和观点。其主要内容包括教学审美趣味、教学审美理想和教学审美标准。教学审美趣味是教师在教学实践中对各种具有审美性质的事物和现象所表现出来的主观偏好和兴趣，它在一定程度上标志着教师审美能力的发展水平，反映了教师的审美修养和审美经验所达到的程度。教师审美理想指的是教师对美的教学境界的一种观念和蓝图，它体现着教师进行教学艺术创造的目标，激励着人们追求和创造教学艺术的热情，吸引着人们为创造更加美好的教学而努力。教学审美标准是衡量和评价教学现象的美丑及其审美价值高低的尺度。教学审美标准是客观存在的，作为教学审美过程中的理想因素，它是教学审美主体对教学审美客体的能动反映，是由教学审美经验上升到教学审美理想的结果。教学审美标准为人们的教学审美实践所规定，又不断受到人们的教学审美实践的检验和修正。一般说来，每个教师都具有自己的教学审美观。作为教学艺术创造的主体，教师的教学审美观直接影响教学艺术创造的性质和价值。正确而高尚的教学审美观对于教学艺术美的创造具有重要的指导价值和促进意义；反之，错误而庸俗的教学审美观则会阻碍教学艺术美的创造和发展。

（二）教师的审美能力与教学艺术的审美性

审美能力即人们感受、鉴赏乃至创造各种美好事物并将之表现出来的一种能力。作为人类独创的教学活动，其各个要素以及各个方面都蕴含着丰富的审美内容，所以，教学领域理应成为充分展示美的重要场所。作为审美主体的教师能否发掘、展示这多姿多彩的美，关键在于他们是否具有较高的审美能力。如果缺乏起码的审美能力，就会对教学中美的事物、美的现象无动于衷，或熟视无睹，或充耳不闻；而如果具有较高的审美能力，则会经常以艺术的态度对待教学，以审美的眼光观照教学，从而易于发现教学中的丰富多样的美。教师的审美能力还直接影响到教学艺术的创造。优秀教师与一般教师的重要差别，可能不是他们所具有的知识、技能或道德水平，而在于他们的审美能力。在优秀教师的教学中，往往都有取之不尽、用之不竭的美的资源，他们都能充分地发挥其作用，使学生在掌握知识、培养能力和陶冶品格的同时，还能获得精神的愉悦和美的享受。

综上所述，教学艺术美的创造与教学艺术水平的提高都要求教师具有较高的审美素养。而教师审美素养的提高与完善则有赖于后天的审美实践活动。十九世纪法国伟大的雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”所以，对于提高教师的审美素养来说，最重要的是在教育教学实践中直接感知美的事物，接受美的陶冶，进而积累有关美学知识，使自己对美的认识由感性上升到理性，从而达到不仅能够欣赏美、领悟美，而且能够创造美的境界。

参考文献：

［1］夸美纽斯.大教学论［M］.人民教育出版社，1997.

［2］孙美兰.艺术概论［M］.高等教育出版社，1989.1.

［3］李宇升，张谦.教育艺术比较论［M］.天津大学出版社，1998.8.

［4］李如密.教学艺术论［M］.山东教育出版社，1995.9.

第2篇

【关键词】声乐艺术 审美 原则 文化

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0227-01

完美的声乐艺术展现在听众面前是饱含着不同的历史观与时代感、不同的社会与个人的情感变化、展示多种演唱技巧、多种交流方式以及表演者自身情感流露的复合载体。完美的声乐艺术最终可以掀起听众思维的碰撞、情感的波动，激发听众艺术审美的满足感和对社会生活的积极心态。

1.声乐审美构成的多元要素

1.1　技能——声乐的表现与美感

歌唱家对于声音的完美追求，使声乐的质量和表现力具有了极高的艺术品质。发声体系中的每一个环节，均能体现出歌唱家对自身声乐技术的不断探索和完善。我们单就歌唱的呼吸来说，歌唱呼吸的方法从早期的胸式呼吸、腹式呼吸以及锁骨式呼吸，到现在广为使用的胸腹式呼吸，这是一个漫长的极具实践性质的过程。因此，以优美声音为载体的歌唱表现所烘托出来的审美效果，它既是技术的结晶，也是艺术的精髓。

1.2　乐感——声乐艺术美的灵魂

同一部作品，不同的演唱者和不同的听众都有自己不一样的审美感受和情感体验，产生这一现象的主要原因之一，就是乐感表现的结果。乐感借助于声音美、文学美以及人性美所带来的敏感，使之成为声乐艺术表达的一种契机。

乐感多体现于对音乐本身的感觉，表现对美的声音的条件反射。一旦演唱者抓住了这个美的声音的感觉就可以利用它和拓展它，通过富有乐感的声音把事物、人物的美感表现出来，就会为他的音乐带来激情四射的活力，让听众在内心世界得到极大丰富的同时，达到精神上的巨大感动。

1.3　伴奏——声乐艺术美的助手

在音乐文化发展的历史长河中，器乐要晚于声乐出现。然而，乐器的出现使得器乐与歌唱站在了音乐这一共同的平台上，使器乐与歌唱两者开始了漫长的相辅相成的合作岁月。即使到了现代，我们在音乐制作方面除了保留着“无伴奏合唱”这样纯人声的表演之外，其它所有形式的声乐作品表演都已经离不开乐器的伴奏而单独进行。

伴奏作为声乐美的重要的有机部分，它施展才能的空间也变得越来越广阔。就声乐艺术而言，利用多种乐器作为不同歌曲作品的配器，不但可以很好地发挥不同乐器的音色美感，而且还可以通过和弦、和声、织体、曲式等表现手段，使器乐的伴奏与歌唱者自身的音色产生珠联璧合的审美效应。

1.4　歌词——声乐审美的情感线

声乐艺术是音乐与文学语言相辅相成的艺术。歌词是由文学性语言组成的，而文学语言又具有很好的情感表达效果，正因为这样，带有歌词的声乐就能够更好地将思想的细腻性和感情的真挚性淋漓尽致地表现出来。而我们在欣赏声乐作品时，对歌词的进一步分析和感受正是体现声乐艺术情感表达的重要环节。为此，演唱者在演唱之前，都是细心揣摩作品歌词所表达的内在含义，通过自身的情感经历去把握歌词的语调、语势等特点，然后再将这种对作品的感悟与歌唱者自身的演唱风格完美地结合起来。最终使广大的听众产生或情深意切、或荡气回肠、或悲愤难抑的情感共鸣和心灵享受。

1.5　文化——声乐艺术美的基石

从声乐艺术本身的特征可以看出，声乐艺术中的艺术因素的组成是具有多方面艺术意义内涵的综合表现形式。不管是从语言方面抑或是音乐角度来看，无论是具有文学美的歌词还是富有情感美的演唱者的声音，其中的审美意识和理想都是人类几千年来复杂的情感经历的综合体现。

声乐艺术审美让人倘佯在历史的长河中，沉浸在如痴如醉的抒情歌曲中。在这一过程中，听众或用自己的生活经历与作品中人物的生活经历相对比或重合，通过这种文化情感的参与和交流，即使听众不在作品中的那个环境里，他们仍然可以如同身临剧情而为之感动，其自身的情感也可以得到最充分、最大程度的放大、强化和释放，最终使人类情感意味的洞察深度在一次次的文化冲击中变得更加敏锐深刻。

2.声乐表演艺术中的审美原则

2.1　作品历史风貌与时代品位的统一

声乐作品是其所在的历史时代的产物。声乐作品如果割裂其历史风貌，其存在价值和对社会发展所起的作用就会随着流失，失去了作为音乐的意义。对声乐作品的历史风貌的准确把握和再现，是对声乐作品所在的历史的缅怀和对作者的尊重。

因此，我们应当努力在声乐表演艺术中做好作品的历史风貌与时代品位之间的平衡。同时又必须注意到，由于演唱者和听众的美学观念、审美标准、艺术品位都不尽相同，在实际的艺术表演和欣赏过程中都会对某一方面有所侧重：或强调作品所附带的历史风格、或突出作品所表现的时代精神，这是不可避免的，是有利于声乐演唱者自身个性培养与发挥和作品艺术风格得到充分展现的。

2.2声乐演唱技巧与艺术表现的统一

声乐艺术表现与演唱技巧是相辅相成、交相辉映的复合体。好的声乐艺术表现离不开极具功力的演唱技术技巧。反之，如果没有声乐艺术表现，再好的演唱技巧也将失去它应有的艺术价值。因此，演唱技巧与艺术表现的完美统一成为声乐艺术中的又一重要的审美原则。

因此，无论任何时代、任何种类的声乐表演都必须在演唱技巧与艺术表现两者的平衡与互动上下功夫，对运气吐字、起调行腔、高低抑扬、缓急顿挫等的诸多表演技巧要高度重视。这些技巧是完美的声乐艺术表现必不可少的重要环节，同时也是声乐表演艺术达到完美效果的切实保证。

2.3　客观真实性与主观能动性的统一

声乐表演艺术具有极强的再创作特点，这就意味着它必须兼顾原始、基本以及转化形态等多个方面，并力求做到主观能动性和客观真实性的和谐统一。

因此，我们要对作品所要表达的意思进行认真的品读与揣摩，进而客观真实地表达原作者想要表达的意图。同时，更要注重在尊重原作品的原始形态与基本形态精神的基础上，进一步根据现实的需要和演唱者对作品的感悟，发挥演唱者的创造个性，从而将作品的时代背景与所属的风格全面、真实地表现出来。

参考文献：

[1]　黄小叶，美学视域中的声乐艺术及内涵[J]，学术论坛，2011年第10期

第3篇

1．舞蹈是以动作抒情舞蹈是表情艺术，它把握了现实的审美特性，反映了生活，通过把现实中热烈奔放、舒展有度、线条优美的动作与艺术美相结合，反映生活现实，传达生活情感，达到“长抒于情，拙出于事”的效果，从而传达和展现情感。这是舞蹈最基本的审美特征。在舞蹈艺术中，情感会自然而然地从舞蹈艺术中传达出来，并不是用舞蹈来解释情感。舞蹈是社会生活、人物形象的最好载体，也是人物情感审美展现最好方式之一。

2．舞蹈审美以虚拟象征为主一般来说，生活中的某些现象会被编制成舞蹈，以一种艺术化的高度概括处理的形式而不是直观记述的形式。所以，在舞蹈动作的编排和表演中就会常常采用到虚拟象征的手法。这种表现手法使得舞蹈的形体和灵魂之间实现了在精神上的高度对话，这也是舞蹈深受人们喜爱的最大原因之一。因此，在不了解舞蹈审美艺术特征，或者初接触舞蹈的人往往会有“看不懂”的感觉，在舞蹈剧中，通常是用情感统率动作和舞姿，用简洁明了、屈指可数的直观纪事来辅助舞情的发展过程。

二、舞蹈艺术审美艺术的本质

1．舞蹈艺术的形象美舞蹈形象是在一定的规范下，创作者匠心独运，充分发挥大脑的创造性联想以及结合对生活的理解和感触整合、营构出的一种意象整体。它体现着人们生活的情意趋向，充蕴着审美意义，反映了生活的特殊形式，最后表现在人体姿态上。舞蹈形象往往不仅是一场视觉盛宴，而是一种集听觉形象和想象的审美意象的多层次却相互融合的综合形象。我们知道，视觉形象具有空间性，能最直接地带给观众富有审美情趣和生动活泼的冲击力。相比而言，听觉形象是时间性的抽象意象。舞蹈的表演往往离不开音乐的伴奏，音乐形象又离不开人们的听觉和情感的直觉体验。音乐的节奏是多变的，旋律多具有义性，情感表达更是具有朦胧性，它与舞蹈的视觉形象结合打开了欣赏者广阔的自由享受空间。最后，想象的审美意象是指欣赏者在视觉形象、听觉形象的诱导下，透过表演的虚拟性、情节演绎的蕴藉性，想象出实境之外的虚境、有限之外的无限。它们与视、听觉形象一起共同整合成为一个舞蹈艺术形象的有机整体。

2．舞蹈审美艺术的韵律美舞蹈动作的创作灵感也可以是来源于人们在长期的生产劳动和娱乐活动中，那些越接近生活的习惯动作往往越容易受到舞蹈初学者的亲睐。通过将人们对生产生活的热爱融入到以人体的手势、造型、表情来表现的舞姿中，这是艺术的最好表现形式之一。人们在欣赏舞蹈的同时将身临其境般地受到美的熏陶，得到艺术的洗礼。一方面，舞蹈的韵律美实际是舞蹈的身韵和气息的结合，它是使人们在欣赏舞蹈艺术得到灵魂净化的重要因素之一。另一方面，舞蹈的气息则是决定舞姿韵律优美的另一重要因素。舞蹈虽然主要是动作的表现，但是决定和引导动作的则是舞蹈想表达的情感，而情感的传递往往离不开舞者对自身情绪的控制和气息的控制。

3．舞蹈艺术的内涵美内涵美是高层次的审美艺术，它是艺术灵魂重要的组成部分，也是舞蹈艺术的重要内在审美特征。最动人的舞蹈作品必将蕴含了创作者深远的思想和情感，创作者将人生经历和情感体验融入到舞蹈中，成就了每部舞蹈作品独具个性的魅力。诚然，表现舞蹈作品的内涵美也是舞蹈动作的表现力的高层次要求，舞蹈演员要想将创作者的思想和感情完美表达，就应该在舞蹈的学习过程中认真揣摩舞蹈作品并体会每一个动作表达的感情和动作之间的韵律，再结合自身的舞蹈技术和对动作的控制，力求完美演绎舞蹈的艺术意境。舞蹈作品往往因其“源于生活，超脱生活”的艺术特征而具有一定的社会意义和历史意义，它反映了当时人们的生活状态并被注入了生活情感，这些都是舞蹈的灵魂，也同时构成了舞蹈艺术的内涵美。

三、舞蹈艺术的审美功能

1．满足审美需求，提高审美意识和审美能力舞蹈既是一项艺术更是一项运动，除了能带给人视觉、情感上的享受，也能使人在获得审美需求的同时使肢体得到锻炼。所以这种审美需求是精神和身体的共同体验和享受，还能促进人们审美意识和审美能力的提高。在舞蹈的美感体验过程中，人们本能地透过肢体、眼睛和神经中枢等多个方面来感悟舞蹈带给我们的享受，这种审美的能力是不需要经过后天的训练和培养就有的，这是我们生活的社会审美经验的环境所赐予我们的。在学习和体验舞蹈艺术的过程中，我们潜在的审美意识和能力就在潜移默化中逐渐提高，这样的结果是使得学习者拥有一双善于发现美的眼睛，能随时捕捉到生活中无处不在的美。

2．有利于拓展和完善人的审美心理过程审美心理是一种具有多变性和复杂性两大特征的极难预测的心理活动过程。一方面，人们通过心理的感知、想象和理解等来认识审美活动，通过学习和欣赏等教育活动了解舞蹈的审美过程，这样使人们的心灵和灵魂得到净化，想象力也随之拓展。另一方面，舞蹈艺术审美教育可以唤醒人的感性，使人的感性和理性实现平衡。最后，对舞蹈艺术的正确审美，可以使人们的思想得到良好的熏陶和感染，从而使人在道德上产生慎独的自觉意识，进而影响个人的自觉行为。所以说，舞蹈的艺术审美利于拓展和完善人的审美心理，利于人们良好道德的养成。

第4篇

关键词：美术课程；理解；创造

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）18-029-01

不管义务教育的美术课程标准已经历经几次改革，“提高审美能力”始终是中学美术课标的宗旨之一，同时，这审美能力的提高，也是为学生理解美、创造美而打下了必要的基础，因此，对于如何提高学生的审美能力，始终是美术教育者研究的主题。

通过审美教育，可以使学生获取自然美、艺术美、社会美的基本知识，并提高学生的审美修养和辨别美丑的能力。但并非每个人天生就懂美、欣赏美和理解美。

一个几岁的孩子可能会本能的喜欢某种颜色或爱听某种音乐，但却不可能理解这幅画或这首乐曲所蕴含的丰富而深厚的思想内容、艺术技巧以及作者的经历、风格等。只有当他随着年龄的长大，有了一定的人生体验，获得了更多的学科教育，具备了一定的文化素质，他就会比较全面而深刻的理解这些艺术作品。因此人的审美理解能力要通过培养才能逐渐形成和完善，那么，中学美术教育应该如何提高学生的审美理解能力呢？

一、审美意识的形成需要有一个学习的过程

1、掌握一般的美术知识和技能。例如美术的类别及特点、形体结构知识、透视知识、色彩知识、构图知识、各种风格和流派等，怎样让学生欣赏这些美和认识这些美是一个循序渐进的过程。

2、对有关历史背景及各种美术符号象征意义的理解。例如，在欣赏米开朗基罗《被束缚的奴隶》，普通人看到的只是一个被捆绑的人而已，并没有多少审美体验。但如果学生了解作者是一个追求个性自由，不为恶势力所屈服，富有反抗精神的正直、勇敢的艺术家，了解这件作品象征作者对命运的不屈和对自由的渴望。那么，同学们对作品必然产生强烈的共鸣，雕塑粗犷的造型、激烈的动态、扭曲的线条等都会引起欣赏者思想和感情的震撼，从而获得较深刻的审美理解和审美体验。

3、美术作品的边缘内容讲授。这部分是学生比较感兴趣的，包括艺术家的生平、爱好、传说、当时的社会背景及后人的评议，需要我们针对某一作品，在当时的社会背景下，如何把艺术家的心理反映出来。优秀的艺术作品，能让公众感悟、认识到不同时代、社会、民族和不同阶层的具体生活情景、文化模式等，更深刻地认识人生的真谛。“夫画者：成教化，助人伦，穷神变、测幽微，与六籍同功。”美术教育在创新教育中占据独特的优势。

二、审美能力的提高受主客观条件的制约

1、天赋与专业技能。艺术家对现实的再现呈现在公众的心理上，公众通过现实的联想，更接近于艺术家所见所感，并在这个过程中获得快乐。艺术家向我们提供了可以观察的不可视的心灵领域的幻觉，但要知道如何运用我们的眼睛还是个问题。天资好的学生可能更容易去理解，后天努力、悟性低的学生更易受到专业技能的限制。

2、审美观念和艺术情趣。生活变化，工业发展，科学进步引起人的审美观的变化，艺术情趣迥然。现在许多学生都沉浸在网络世界里，卡通动漫充斥脑海，让他们去喜欢20世纪五六十年代的美术作品很难，更甭提中国传统绘画中的“神论”“韵论”了。美是客观对象的某种价值或吸引力，就其存在形式来说，它是包含或体现社会生活的本质规律，能够引起人们特定情感反映的具体形象。感觉不到就无法去欣赏美，无视美的存在。审美观念的不断变化会支配对艺术的情趣爱好，但这并非是件坏事。花朵否定花蕾，果实取代花朵，这些形式彼此不同，互不相容，但它们的流动性却使之有机统一，构成整体生命。

3、文化素质和思想修养。知识可以影响我们看事物的方式，一切艺术困境的根源都在于我们对视觉世界的认识。忽视学生已有认知，一味追求“纯艺术”，是错误的倾向。注重学生自主体验是关键，这样才能有助于理解力的增强、知识的积累，审美能力也就逐步提高了。

4、生活体验与艺术实践。艺术家总是脱离不开生活的时代，由于地区和民族等文化差异，社会环境不同，生活体验不同，会出现审美观的不同，标准也不一样。个人艺术实践经验不同造成各个方面的不统一，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，便是鲜明的例子。这给教学带来很多难以解决的困难，但美始终是存在的，经得起时间考验，正如罗丹所说：“伟大的艺术家，到处听见心灵回答他的心灵。”

三、坚持真善美统一的审美理想是艺术欣赏教学的宗旨

第5篇

关键词:美术教学 民族审美意识

中华民族审美精神是中华民族精神的重要组成部分,正是包括审美意识在内的民族精神赋予了中华文化以灵魂和生命,成为中华民族赖以生存和发展的精神支撑。让我们的学生了解祖先留给我们的这些宝贵财富及其在人类文明史中的价值,培养学生的民族审美意识是每个美术教师神圣的职责。在美术教学中,一方面,我们必须广泛吸收世界一切民族优秀的审美文化成果,另一方面,我们又必须把中华民族优良的审美和意识传统教授给学生,使中华美学的精华能在社会主义现代化人才培养中发挥作用。

世界各种文化的交流是必要的,但绝不能以牺牲一种文化的传统和品质为代价。任何文化都有自己的价值,中华民族五千年的文明更是我们应该保护和发扬的文化。中华民族传统美术的资料丰富,体现出我们的祖先创造出的灿烂辉煌的文化艺术和为人类的文明发展做出的卓越贡献,都体现着中华民族的伟大智慧和民族精神生命力。

任何文化也都不能只活在学者专家的身上,它必须活在普通人之中,每一种文化的保存与发展,都取决于该文化的拥有者学习知识和将知识传承的能力。而美术正是一种以象征的方式描绘世界的通用语言,使我们能够理解包括中华民族文化在内的各种文化。在目前我国年轻人对本国本民族文化的认知水平和认同水平普遍较低的形式下,美术教育就有必要在世界多元文化的趋势中,在西方文化的攻势下,强化本土和本民族文化的部分,加大力度培养年轻一代的民族审美意识。在这种情况下,如何在美术教学中进行民族审美意识教育呢?

一、利用美术作品使学生了解我国美术的悠久历史

学生们在美术作品中了解我国美术悠久的历史,感受中华民族深厚的文化底蕴,提高学生的民族自尊心和自豪感。鉴赏选择的作品要具有鲜明的艺术特点和文化内涵,选择中华民族在美术领域的经典作品,分析作品的文化内涵。比如,在带领学生们研究中国原始艺术的时候,介绍到四五千年以前我们祖先的生活用具――新石器时代彩陶,我重点分析了彩陶纹样的演变过程。讲述彩陶上的纹样是如何从古人生活中的形象如人形、动植物形象,提炼升华到各种具有象征意义的符号和纹样。学生们都很欣赏先人那原始古朴浑厚的艺术,感到我们的祖先富有审美情趣,看出我们的祖先很早就具备着热爱艺术的天赋。

二、让学生了解我国民族美术的独特风格

我国民族美术无处不体现着古老的东方艺术的特点,在学习中国的建筑的时候,宏伟的明清建筑群,以它的庄严、凝重、雄伟而著称于世,它体现了我们民族的气魄;苏州的园林建筑,以它的典雅、幽静而闻名于世。它的随意性的布局以咫尺千里的手法,扩展空间,并将中国的诗情画意结合与园林建筑,使人移步观赏,美不胜收,又体现了我们民族的古典。课堂上,我邀请去过中国经典建筑旅游的学生,谈谈他们自己在实地观赏的感想,与其他同学交流看法。比如,在初中的国画教学中,我引导学生欣赏和朗读中国画上的题词,学习中国画的点、线、面、皴等基本技法,尝试在橡皮上篆刻图章,通过鉴赏和动手来体会和理解中国画的特点,让学生沉醉在诗、书、画、印于一体的意境中。在我引领下,学生尝试分析中国画的文化内涵,并将中国传统绘画与西洋传统绘画进行对比的过程中,了解中国画的艺术形式,以及感受和体验了中国画的用笔、用墨、用色的基本方法和艺术情趣,从而更深入地接触到中华民族的文化本质和审美精神。学生欣赏、探讨和制作的过程,也就是继承祖国的优秀文化遗产的具体行动,他们陶冶在精神美和艺术美的情趣中,增强了民族自豪感。

三、了解我国民族美术的伟大成就

通过我国的民族美术的伟大成就的介绍,使学生从我国的民族美术屹立于世界之林,在历史上产生的卓越影响来认识中华民族精神的伟大之所在。如在我教学中介绍唐三彩《骆驼》、秦代《兵马俑》、东汉《说书俑》等中国古代工艺美术作品时,与学生一起欣赏和讨论祖国古代美术遗产,讲述前人艺术以及工艺的精湛,讲述这些艺术品在世界艺术史中的地位。学生们触摸到了中华民族伟大智慧的结晶,这时的审美教育是形象、生动和具体的。又如,我在介绍中国古代工艺美术的时候,欣赏青铜器时,除了介绍青铜器的造型生动、纹样精美外,还把青铜的制造方法也介绍给学生,让学生了解我国远在四五千年以前的冶炼技术,就达到了相当高的水平,这是欧洲或其他国家在当时无法企及的。让学生了解了我国美术历史悠久、风格独特和在世界上的卓越成就的同时,激发学生的民族审美意识。

四、学生通过动手制作、实践来继承和发扬传统,坚定民族审美信心

我在教学中努力让学生通过动手制作、实践来继承、发扬中国民族美术的优良传统,坚定民族审美信心。比如,在国画教学中,在欣赏国画大师的经典作品的同时,我让学生自己尝试使用中国画特有的工具,感受材料特有的性能,体会特有表现风格及其艺术魅力。在体验中国画笔墨特有的“墨分五色”的活动中,学生通过我的教学展示和他们自己的动笔,体会到中华文化的精妙无所不在。于是,学生知道了中国画那具有民族风格的飞动的线条和浓淡的墨色背后,蕴藏着复杂的中国文化内涵,体现出我们民族的性格、民族精神和民族审美心理特征。

同时,我在教学设计中也不忘中华传统的学习。比如,我在民族戏剧脸谱制作的教学中,结合中国传统的戏剧欣赏,结合造型艺术和表演艺术让学生在多重的视听符号中,感受民族艺术的独特形式美感。

丰富多彩的中国民间手工艺也是中华传统文化中重要的一部分,我在课堂上不仅用多媒体课件展示这些民间手工艺,还将自己珍藏的很多手工艺品带到课堂。看到那么多手工艺品的实物,引起了大多数学生的浓厚兴趣,学生在感慨它们精美的同时也了解和认识到我们民族的艺术内容极为丰富,民间美术具有很高的历史价值和艺术价值。在民间剪纸的学习中,我安排学生们自己设计窗花纹样,在自己动手制作的过程中体会它的寓意和意境,接触活在中国人日常生活中的传统艺术。了解中国的艺术无论从形象的构思、巧妙立意到造型语言的独特、造型方法的多样,都极具浓厚的民族特色。让更多的孩子接触到我们民族过往的艺术和生活,让他们自觉自愿地加入弘扬中华文化的行列。

通过教学,我认识到在美术课上进行民族审美意识教育是必要的,也是有优势的,它不是靠说教也不是靠硬性灌输,而是让学生们在“美的历程”中自愿地接受感染和熏陶,认识民族文化的传统形式、文化涵义和风格特征,弘扬民族文化精神,陶冶情操,热爱祖国优秀的传统文化,同时尊重并理解世界文化的多样性。我相信,只要我们民族审美教育的目标正确,克服困难,执着追求,坚持不懈地做下去,就会使我们的学生做到关注本土文化,爱我们的民族艺术,爱我们的伟大祖国,甚至树立为民族的美术事业乃至文化事业而努力的志向。

参考文献:

[1]山东大学文艺美学研究中心.《弘扬和培养民族审美精神》.人民日报.2003年01月07日第十四版.

[2]《普通高中美术课程标准解读》.江苏教育出版社,2004年3月.

第6篇

关键词 书法教学；美术专业；审美意识；审美能力

中图分类号：G652 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)03-0050-02

书法是反映现实生活，表达人们思想情感的艺术。它不仅以独特的艺术魅力和审美特征给人们的生活提供美的享受，而且对改造人们的审美结构，提高人们的审美意识及审美能力和整体素质具有重要作用。书法教育是美育的组成部分，书法教育通过对书法作品的书写、欣赏、想象、发挥、创作等教学活动，使美术教育专业学生接受审美的熏陶，激发其情感，培养高尚的人格和审美情趣，完善学生的理想和人格。所以，书法作为美术教育专业学生的一门专业必修课，充分发挥美术专业学生书法教育的重要作用，培养学生的书法审美意识、审美能力以及想象力和创造力势在必行。

1 书法教学与美术教育专业学生审美意识的培养

美术教育专业的学生将来要从事美术教师的工作，同时也要进行美术创作，只有具备良好的审美意识和审美修养的美术教师，才能成为一位很好把握教学新理念的优秀教师。书法教育是不可忽视的教育环节，这个阶段也恰恰是构建教师审美意识和审美修养的重要阶段。

1）美术教育专业学生审美创造力的培养。教育教学的根本在于创新，创新在于知识的广度和深度，而这些又来源于日常生活中的学习和教学经验的积累。由于美术教育专业学生个体发展差异、智力水平不同、生活环境不同，书法教育的方法就不同，反映在学生的创造力上也必然有很大的差别。所以，如何在书法教学中更好地培养学生的审美意识修养，这是书法教师需要解决的问题。在书法教学中，针对不同学生的审美素质，书法教学应因材施教，因势利导，从中了解到学生的审美爱好和兴趣。教师要进行有针对性的书法训练，并及时指导学生了解更多的相关书法理论，体悟其内涵。通过教师的书法理论教学与实践，变学生的被动学习为积极主动地查阅资料、搜集素材，无形中扩大学生知识的广度和深度，从而激发他们的创作热情。所以，教师必须加强书法课程练习，从传统灌输向创新意识方向转化，改善学生的学习效果。书法教师在教学中应意识到学生要想实现自己的书写风格并突破自己，这是很难的事情，这不仅需要书法教师的鼓励，同时学生自身还要坚持不懈，具有开拓创新的精神，加强自身的审美意识，增强创造力。只有将书法理论与实践相结合，创造力才会在一定基础上得以显现。

2）美术教育专业学生审美想象力的激发。审美想象力是一种自由把握创新形式的能力。在书法教育教学实践中教师要求学生不断来完善自己、充实自己，不要被局限在一定的范围之内。要适度地来鼓励他们去尝试不同书法艺术风格，不同的表现技巧，以试图找到适合自己的突破口。只有在不断的探索和实践中来总结经验，才能提高自己的审美意识，树立独特的思维观念，通过有计划地去实践，把自己的感受和认识体现在自己的书法作品中，把想象落实到现实中。

2 书法教学与美术教育专业学生审美能力的培养

发展美术教育专业学生的审美能力，在美育任务中占有关键性的地位。书法教育是美育的重要手段之一，优美柔和、粗犷奔放的线条，气韵贯通的章法布局，等等，都是审美主体获得美感的重要源泉。从总体来看，审美能力的发展水平直接关系到个体审美发展的水平。审美能力的高低，直接决定了审美活动的质量，决定了个体审美感受、审美创造的丰富性。因此，必须高度重视培养美术教育专业学生审美能力的重要意义。

1）培养审美情感。情感是审美能力中最活跃的因素，情感广泛渗透在其他审美能力之中，是诱发和支配人从事审美活动的原动力。也就是说，情感是艺术的灵魂。书法艺术表达的不仅是人的思想，而且是表达人的情感。在教学实践过程中对美术教育专业学生进行书法审美情感培养时，要引导他们深入到生活和艺术美的意境中去，激起情感上的共鸣。教学要引导学生感知书法作品中的美的形式和意境，使他们融合自己的感情形成审美感受，做出审美判断。如欣赏怀素的草书墨迹，人们所感知到的不只是此帖书法高华圆润、清劲浑熟、放逸而不狂怪，更是动不失规矩，静不失变化，达到出神入化的艺术境界，进而表现深刻的文化内涵；欣赏倪瓒的书法作品《静寄轩诗文》，笔墨清古瘦劲而自然，结字、笔画多含隶意，格调淡远静穆，殊有魏晋文风别具特色，是其晚年小楷的书法代表作。所以书法作品中的情感性是审美心理的重要特征，只有对感知的美有深刻的情感体验，才会产生对美的热爱，并且是一种有序的、自由超越的表现。

2）培养审美兴趣。在书法教学实践过程中，美术教育专业学生成为审美的主体。中国书法艺术的审美过程是一个不断深入探讨、不断创造、不断反思的过程。一幅优秀的书法作品不仅是直接书写生活，同时还要书写一种感受。如赵之谦的《汜胜之书》，在其端庄浓丽的字形上回荡着一股郁勃之气，清艳而不显富贵，妖娆而存骨体，若一朵朵盛开的芙蓉。这既是他的书品，也象征着他的人品。这乃是书法家融会了客观物象和主观精神的自己的意境，又充分地表达了自己的思想情感，这是书法家成熟的标志。所以，中国书法艺术在表现形式上具有特殊性，在自我创作的内涵上和教学实践的过程中，促使学生形成一种特殊的思维方式和审美能力。这就要求教师在提高自身书法艺术修养的同时，加强教学能力的培养，这些都会成为培养学生的重要手段和有效途径。同时书法教师的课堂语言、教学手势也是培养学生审美兴趣的重要因素。

3）找准书法审美的着眼点。在具体的书法教学中要引导美术教育专业学生从具体的着眼点进行审美训练。一是书法线条美。书法的线条具有力量感，粗壮则雄强，纤细则柔美；方则刚，圆则柔。书法的线条具有立体感，书法本来是平面的艺术，但是如果把线条写得平则显得薄气，没有厚重之感，没有立体感。书法的线条具有节奏感，线条有疏密、轻重、缓急等，产生一定的节奏感、韵律感。二是书法结构美。字的结构之美离不开5个方面：平正、匀称、参差、连贯、飞动。不同的结构特点体现着不同的艺术之美。三是书法的章法美。字与字之间，行与行之间，幅与幅之间的结构问题是古人所谓的“章法”问题，章法美之要领可以归纳为：体式承接，虚实相成，错落有致。它们是字与字之间、行与行之间的3种联络方式，如清代的刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形，相呼相应之妙。”唐张怀瑾在《书论》中称：“书法是无声之音，无形之象。”他讲的是穿插、呼应、断连犹如一首旋律优美、动人心魄的乐曲。四是书法的意境美。在书法中，古人称之为“神”“神采”“神气”“精神”等，讲的都是书法的意境美。

3 小结

总之，在美术教育专业书法教学中，培养学生的审美意识和审美能力是非常重要的，培养学生对传统书法的鉴赏能力更是必要的。这些都有利于学生的健康成长和艺术修养的提高。因此，书法教师在教学实践过程中唯有将审美意识和审美能力有机结合起来，加强对学生审美创造力和想象力的培养，才能使书法审美教育的功能真正得以实现。

参考文献

[1]郎绍君.中国书画鉴赏词典[M].北京:中国青年出版社,1988.

第7篇

一、艺术的审美特征

审美就是对美的欣赏。审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与自然界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。自然界的美是无限丰富、千姿百态的。凡是对感官知觉或想象力，具有个性表现力，同时又具有抽象的表现力的东西就是美。

艺术美不同于自然美。虽然，任何艺术作品都必须是人们所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而，我们又必须注意到，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称之为艺术品。我们经常说艺术美高于生活美，就是因为真正的艺术品，必须对生活进行提炼、概括，把分散、隐蔽在生活中的自然形态的美集中起来，突现出来。只有那些能够给人以精神上的愉悦和，也就是具有审美价值的人类创造物，才能称之为艺术品。艺术家如果没有进步的审美观，就不可能对生活中美的和丑的事物作出正确的审美判断，不可能创造出真正的艺术品。

其实，从审美活动开始，每一个环节上都有情感的作用，整个审美的过程最终也凝结为情感的享受和重铸，正是在这个意义上，人们愿意把审美关系看成情感关系。人类的一切认知活动，都离不开人对客观事物的情感反应。但是，人在认知不同对象的时候，他所经历的心理过程并不是完全一样的，贯穿在审美特征里的主要是人们的审美心理，这些心理与人们的艺术鉴赏能力息息相关，相互作用，相互渗透。它是以感知为基础的，通过联想和想象，产生情感，从而为人们所理解，并引起人们的重视。

在审美活动中，对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多是从感性形式方面进行的。换句话说，审美活动是一种人类特殊的精神活动，它具有精神愉悦性、强烈的主体性和鲜活的情感性等特征。审美是对人自身本质力量的肯定，是人的心理潜能得到自由释放的情感体验，是人的感性生命力的自由表现。当人在生产劳动中形成的审美形式感逐渐走向成熟，并与人改造世界的本质力量相统一时，便标志着审美意识成为人类精神世界中的一种重要形式，这时，审美活动得以从人类其他活动中分离出来，开始以其独立形式审视和指导人的生活与生产劳动。

所以，审美活动是一种体验式的高级精神活动，它必然摆脱不了情绪因素的参与，尤其是情绪具有的对人类心理活动的驱使、调配作用，以及情绪本身所具有的肯定或否定性质，它能左右审美活动的效果。审美活动不仅能导致审美评价和审美欲望，而且通过审美活动还会产生更深远的效果，即提高审美鉴赏能力。人的审美鉴赏能力作为一种人的个性心理特征不是生来就有的，而是后天习得的，是在多次审美活动过程中逐步形成并不断提高的。

总之，从艺术的审美特征这个角度来说，艺术是人对社会生活的审美判断的集中表现，也是美的集中表现。艺术家塑造艺术形象，应当体现他本人的审美理想和个性风格，并能给群众以美感享受和审美教育。作品没有审美意义，也就丧失了艺术价值。

二、艺术的情感特征

艺术家塑造形象时，离不开审美活动，而人的审美活动，又总是和情感活动紧密联系在一起的。在审美活动中，美的客观对象作用于人这个审美主体，引起美感，这美感就是美的具体形象所唤起的一种情感反应，所以富有情感是美感最显著最突出的特征。生活中的真情实感是艺术创造的源泉，但生活不等于艺术。艺术家在创作一件作品时，是基于对现实生活的体验，最终达到感性与理性的结合，艺术家贯注于艺术作品中的情感，是一种再创造。没有自己的个性情感的发挥，单纯从形象等来演绎情感，是不能获得很高的欣赏趣味的，艺术往往是言有尽而意无穷。

长期以来，有人把形象性当作艺术的根本特征，并把“艺术形象”规定为一种具体的、客观实体性的、能反映某种生活本质的东西。这种理论忽视了情感因素在艺术中应有的地位和作用。它简单地认为，用形象还是用概念来反映生活，是艺术与科学的根本区别，这种观点是片面的。形象性确实是再现艺术中一个普遍的、重要的外部特征，但它不是艺术的根本特征。艺术的根本特征是情感的传达，而形象性则是情感传达的一个重要媒介。是否能具体、有效地传达人的情感，是艺术与非艺术的根本区别。科学活动虽然有时也有某种情感的激动，但这些情感没有通过其创造物传达出来。艺术活动以情感为出发点，以情感为动力，遵循着情感的逻辑，以情感为生命的支撑点，其创造品必然传达着人的某种情感。任何不同类型的情感，只要通过一定的信息载体独特、具体、有效地传达出来，就能构成艺术品。较浅露、简单的情感的传达，构成低级艺术，如原始艺术；较深邃复杂的情感的传达，构成高级艺术，如贝多芬的交响乐曲。

情感的产生，又取决于人的生理基础、社会环境及其主观的意志和愿望。它根源于人类对极其多样的自然和文化的需要，并植根于社会生活之中。任何情感都是在社会生活中产生发展的，完全离开社会生活的情感是不存在的。情感是个人的，但它离不开社会，离开客观的人类社会，一切主观个人情感都会枯萎。

第8篇

一、对歌唱艺术的认知

歌唱艺术是一种人类心灵对世界感应的产物。歌唱能给人们带来温馨、愉悦、兴奋等美的享受，这种感受来源于多方面，有演唱者的信息传输、情感表达、律动感应，有欣赏者本身的力度、节奏、音色、情绪方面的自然性。在歌唱艺术中，审美体现的是歌唱主体的一种内在感受和体验，歌唱艺术在展示其审美功能的方法和形式上是极其独特而富有魅力的。歌唱艺术有其独特的美的构成法则，体现在歌唱的审美功能与价值上，体现在人类情感的自我表现与创造。“听觉艺术”“情感艺术”是西方美学强调的音乐属性，“心声结合”“心物结合”则是中国古典美学提出的主要观点，不管是什么形式的表达，其中心观点就是：审美是感官引导心灵的创造。歌唱艺术围绕着情感的体验展开，以情感为中心实现聚合，它始终贯穿在审美愉悦发生、形成和深化的各个过程，并以愉悦性为基本品格存活在其审美价值中。歌唱艺术这种主观的审美意识的形成，是人们根据自身对某事物的要求所做出的看法，是歌唱者在艺术创作与鉴赏活动中的一种特殊的心理现象——美感，这种美感来自于人类心理的精神满足。情感与美感的完美融合，构成了歌唱艺术审美的极致表达。简而言之，歌唱艺术蕴含着以愉悦性为基本特征的审美意识，包括歌唱本身的情感体验和歌者自身的内在审美。

二、歌唱艺术的审美体验形式

歌唱艺术作为集情感和美感于一体的审美体验，从浅层次而言，能够培养大学生音乐的感觉力和知觉力，锻炼他们的想象力和记忆力，更深层次的是，能够通过审美体验，引起大学生的情感共鸣，丰富他们的内心情感，进而提高对歌唱艺术的评判和创造能力。歌唱艺术的审美体验形式主要包括以下三种：

（一）个性化的审美感知

审美感知能力并不是大学生与生俱来的，而是有意识地文化熏陶的结果。歌唱者作为歌唱艺术的主体，是高度社会化、群体化的物类，是最具有自主性、完整性的个体。由于社会个体先天禀赋存在较大差异，再加上歌唱艺术是在主观感知的基础上，糅合个人理性成分，这一过程需要调动想象、思维、情感等心理因素，这一切使得审美感知与歌唱者的审美标准有很大的联系。因此，在歌唱艺术的审美体验过程中，要注重不同个体的审美感知，这种倾向受歌唱思维主体的个性审美差异的影响，歌唱者会在客观美的基础上根据自己对演唱的主观审美观念，进而实现对作品表现美的追求。例如在演唱《白毛女》选段的时候，由于学生生活环境的差异，有的声音音色真切朴实，有的则甜美流畅。再如不同地域、不同民族对民族唱法的理解也不尽相同，有的要求声音高亢明亮，有些则喜欢委婉细腻等，这种差别正是个性化审美感知在歌唱中的具体体现。

歌唱艺术的审美感知虽然存在个体化差异，但在同一条件下，必然有一个共性和社会公认的标准，如在演唱《白毛女》选段时，都会不由自主地将劳苦大众的悲情、对地主恶霸的憎恶、翻身得解放的喜悦从内心深处加以阐释。这种带有共性的审美感知，恰好是人自身对审美情感的认同，个性与共性的有机组合，体现了歌唱艺术的感染力。

（二）知性化的审美评判

人类丰富的情感体验，实际上是对是与非、真与假、善与恶、美与丑的评判。歌唱艺术正是这些情感体验的一种重要方式。大学生作为中国传统文化的继承人和引领人，肩负着实现中华民族伟大复兴的历史使命，通过歌唱艺术提高大学生更加知性的审美评判能力显得尤为重要。

审美评判能力来自于对歌唱艺术的鉴赏能力。歌唱艺术蕴含着丰富的情感力量，随着音乐的响起，其优美的旋律和动人的歌声在观众的心中自然产生情感的碰撞，快乐与悲戚的情绪感染观众，只有歌唱者身心融入歌唱中，才能拥有审美感觉，继而产生审美评判，引发更深层次的审美体验。当前，受社会不良风气的影响，一些宣扬及时享乐、夸大自我主义等歌曲盛行蔓延，在一定程度上造成了不良影响，给歌唱者也带来了迷茫。在这种情况下，迫切需要更多正能量歌曲，给社会特别是大学生正面的疏通与必要的引导，如从2014年春晚开始流行的《时间都去哪儿了》，朴素的歌词，简单的配曲，却极具向上、向善、向美的审美评判，带给社会的就是一次心灵的洗礼和情感的震撼。

（三）独特化的审美创造

审美创造是基于审美感知和审美评判的基础上，在参与歌唱的过程中，对音乐作品进行重新组织的过程。它是审美现实活动丰富化、个性化的重要基础之一，又是实践创造力的审美心理基础。从歌唱艺术演唱形式可以培养学生的独立与协作的意识；从歌唱艺术作品可以挖掘和培养学生积极健康向上的意识；学习歌唱艺术技巧可以培养学生学会坚持和不畏困难的意识；欣赏歌唱艺术气质可以培养学生追求形象美的意识；歌唱艺术二度创作探索可以培养学生的创新意识。审美创造的过程，是歌唱者对音乐作品主观理解的一个层次，也是丰富艺术形象，促进思想情感不断升华的另一个层次。

三、歌唱艺术培养大学生审美意识的途径

歌唱艺术是音乐、语言、表演三者相结合的艺术形式。通过歌唱艺术，实现对大学生审美意识的培养，教会学生通过不断思考，建立情感意识，合理地表现音乐，这既是声乐教学的重要组成部分，也是高校开展艺术教育工作的重点，更是人才培养的应有之义。

（一）加强艺术修养

歌唱作为一种艺术实践活动，其实也是演唱者对其自身文化知识积累的一个重要途径，只有当演唱者的知识涵养达到一定的水准，思想境界达到一定高度，他对事物的认识，对所要表达的情绪才能有较好的把握，才能真正起到培养其审美能力的作用。同时其审美能力的强弱，在很大程度上也决定他演唱水平的高低，作为当代大学生只有不断欣赏高水平的演唱，不断揣摩演唱者对作品 的演绎，体验作品带来的传神与韵味，使自己真实的从内心感受艺术带来的感受，也为日后自己的艺术表现增添素材。有许多的经典作品，需要反复耐心的欣赏，才能理解和领会作品本身带给我们的真实感受，如“五四”时期，赵元任创作了歌曲《教我如何不想她》，初听者，只是以为歌曲体现的是男女思念之情，然而，如果结合当时的时代背景，就能够体味到作品中体现的追求个性解放的思想，特别是其中蕴藏的浓浓的爱国主义情感。另外，上个世纪80年代由刘毅然作词，刘为光作曲的《生死相依我苦恋着你》，如果不了解当时创作的历史背景，拿到现在爱情歌曲多产的年代，一定会认为是一首歌唱男女情爱的好作品。实际上，它是一部电视剧《共和国之恋》的主题曲，它剖析中国知识分子在特定历史时期命运走向的电视片，它记录了老科学家们那可歌可泣的动人事迹，表现了他们对祖国的深厚情感和无比忠诚。所以，作为演唱者必须对演唱作品的时代背景和人文特点等进行充分理解，才有可能演唱好这些歌曲。

（二）培育审美情趣

当代大学生正赶上我国改革开放不断深入的大好时期，他们有朝气、有梦想，但大多学生的情绪不够稳定，情感不够成熟，如果能够对他们的思想、情感、情绪加以正确的引导和教育，通过歌唱艺术这种审美情趣和审美意识的培养，能够让他们更好地控制自己的情绪，增强自身主动寻找美、感受美、接纳美的能力。如对于歌曲《青藏高原》的演唱，大部分学生由于未真正体验过青藏高原的生活，因此，在演唱过程中，不完全能够表达歌曲的艺术境界，但如果前期组织学生观看相关影视片，加强对审美情趣的培养，同时让他们准确掌握歌词的表达用意，感知语言的诗情意境，从而使学生的脑海中浮现出高原的美丽画面，真正感受歌曲所表达的内容，再通过老师对《青藏高原》创作背景以及一些特定的地域文化的讲述，让学生更好地领会词曲作家的创作意图，这样才会让学生产生强烈的歌唱欲望与情感共鸣，并唤起自身对审美艺术的表达和认知。这种意识的提升，是通过审美情趣的培养实现的，从而也是学生的情感得以升华，精神得到熏陶，道德得到净化。

（三）提高鉴赏能力

审美鉴赏是培养审美意识的重要手段，通过审美鉴赏来鉴别和评价自身的审美活动，也是对其审美活动的一种有益的指导。歌唱艺术的审美往往带有较强的主观性，它是通过对某一特定事物的感性，以歌唱的形式让歌唱者经过生理感受转化为精神感受，乃至于精神升华的这样一种心理感应过程。在大多数高校声乐教育中，对歌唱艺术的定位仅限于教学，对感染力、熏陶人的诉求表达较少，这种声乐教育观上的短视与浅薄严重阻碍歌唱艺术的发展，也影响到歌唱艺术对大学生审美意识的培养。作为当代大学生，他们已经开始拥有自己独立的思维能力和对事物的认知能力，借助优秀的音乐作品培养当代大学生的审美意识，理应由从前过分注重音乐技能的训练转向对音乐作品鉴赏的教育。客观地讲，目前大多数学生对歌唱艺术的要求只是作为爱好或者是必须要学会的知识，导致鉴赏能力不足。如世界著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈在演唱《奥赛罗》选曲时，观众通过他对人物角色的演绎，体味他那复杂多变的情感，感受他超强的演唱能力带给自己心灵的震撼，观众很自然的在思想深处为黑人的遭遇感到叹息。如此说来，审美鉴赏是歌唱艺术不可或缺的部分。培养大学生的审美鉴赏能力，首先必须要让他们喜欢歌唱这样一种艺术形式，通过一些音乐的活动让他们感受到歌唱艺术的魅力，再转入对音乐知识、歌唱知识的传授和歌唱技能的培养，让他们了解音乐内在的一些基本要素，分析音乐作品的结构等，初步具备一定的鉴赏能力，引导他们探寻蕴含在作品之中的歌唱艺术魅力。

（四）加强艺术实践

单纯地开展理论教育，很难形象地培养学生内在的审美意识，必须要通过大量的艺术实践，把审美意识的培养建立在“感知——鉴赏——实践——创造”这一流程上，才能真正学有所获。歌唱艺术实际上就是演唱者对歌谱进行二度创作的过程，他们通过对词曲作者创作的初步了解和对谱面的认识，用自己特有的嗓音、技能和对歌曲情感的理解来表达自己情感的一种过程。在开展艺术实践的过程中，首先是要引导学生自由改编和创作。学生对歌曲有什么看法，可以随意进行表现，逐步摸索出歌曲作者所要传递的某种思想情感。只要基本符合音乐所表达的情绪，就应该给予肯定。其次，是要适时举办艺术实践活动，如“三下乡”“送歌到基层”等，让学生在实践中感受歌唱艺术带给他们的美感，使学生由欣赏者变为实践者，体验两种不同形式的感受，从而不断丰富学生对歌唱艺术的热爱，提高他们对歌唱艺术审美的能力。通过这种亲身体验的审美实践活动，可以在理论掌握的基础上，进一步拓宽大学生对歌唱艺术美的范畴和增强他们对歌唱艺术在审美活动中的思维，从而指导他们对歌唱艺术带给自己审美情趣的思考。

总之，歌唱艺术对当代大学生审美意识的培养有着重要作用。学校应当站在新的高度，认识到歌唱艺术对大学生审美意识的培养，切实加大歌唱艺术的普及和研究，使大学生都能学习更多更好的音乐作品并汲取营养，从而促进大学生审美素质和德育素质的提高。

参考文献：

余笃刚.声乐艺术美学.北京：人民音乐出版社，2005.

范晓峰.声乐美学导论.上海：上海音乐出版社，2004.

刘蕊.歌唱欣赏中的审美.民族音乐，2009（3）.

石静莺.论歌唱艺术的审美特征.安顺学院学报，2008（8）.

魏凡俭.审美心理在歌唱及教学中的对位.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009（4）.

第9篇

陶瓷艺术的实质是土与火融合的艺术，而书法艺术是笔墨传情的艺术，它们都以独立的艺术形式存在于艺术殿堂，然而将它们的共性进行契合往往可以达到锦上添花的独特艺术效果。运用书法艺术的形式装饰陶瓷，与一般的陶瓷图案装饰有根本的不同，其能使陶瓷具有书法艺术的装饰形式和表现特征，并且装饰手法巧妙、独特，由于书法艺术的字体有篆、草、隶、行等形式，从而借书法艺术装饰陶瓷，其形式更多样，内容更丰富。在陶瓷艺术中运用书法艺术进行装饰，有时是寥寥数字或仅仅是一字，都能使陶瓷艺术具备十足的书法艺术韵味，在陶瓷艺术中结合书法艺术的装饰特征，可以达到陶瓷艺术与书法艺术的完美融合和统一，从而可以让陶瓷艺术绽放出书法艺术的风采。

1陶瓷书法概况

陶瓷具有悠久的历史，原始文字出现后，陶瓷和文字便像孪生兄弟一样结合在一起。展望历史，陶瓷与文字的关系十分密切。在早期的仰韶文化(半坡类型)、大汶口文化以及马家窑文化的陶器上，就常见有作为记事的符号性文字；到春秋战国时期，陶器上便多带有篆书雕印的文字；唐代书法装饰出现在茶壶、酒坛上，多以名人诗句或“酒”、“茶”文字的形式出现在不同的器物造型上，文字的书法特征表现为圆润遒劲、酣畅淋漓、纯真自然，具有古朴、简约美；宋代由于陶瓷发展达到鼎盛，在陶瓷上的书法装饰特征更为明显，陶瓷和书法的融合更和谐完美。在陶瓷造型上，宋代书法装饰陶瓷已有“大巧若愚”的自然韵味美；至元、明、清时代，由于此三朝的陶瓷都要明显的时代特征，同样书法装饰陶瓷也表现出每个时代的独特艺术装饰形式和独特书法艺术装饰美。纵观陶瓷艺术历史，陶瓷书法装饰仅仅是作为陶瓷装饰的一种形式，其所处的地位仅仅是“配角”。

这与一定历史时期社会审美标准相联系，在强调工艺性和实用性的同时往往是不太看重艺术性的。同时受陶瓷工艺技术水平及其材料属性的限制，在陶瓷艺术装饰中书法装饰比较其实用功能性是附属性的。伴随时代的发展与科技水平的提高，在当代，陶瓷和书法的结合样式更多，艺术融合水平更高，表现手法也个性化、多样化。同时艺术品位也越来越高，从而也展现了当代陶瓷独特的书法艺术装饰美。在众多的陶瓷书法作品中，笔写、刀刻，釉上、釉下，品种繁多，风采独特。特别是近年来各地陶瓷艺术工作者因地制宜地运用各地不同的材质和具备地方特色的工艺，创作出了大量的具有地方特色的陶瓷书法装饰艺术作品，形成了丰富多彩的陶瓷书法艺术。如景德镇的陶瓷书法堆字和刻划，淄博的色釉刻瓷等，这些作品都充分展现了利用书法艺术的形式美和陶瓷艺术的材料质地美，在文化内涵和形式上将陶瓷艺术与书法艺术结合得淋漓尽致，开拓了陶瓷书法艺术的新境界。

2陶瓷书法装饰艺术的审美特征

陶瓷书法，从形上看具有图画特征，从书法运笔上看又具有音乐起伏的特性，因而书法艺术一定程度是绘画与音乐的锲合。书法是自然形象的高度浓缩，书法的表现式样是线条，但是这些线条是书写者精神意蕴、审美趣味化的凝练，线条的纵收、枯润、粗细、刚柔、浓淡都是书写者个性特征的体现，同时也是人类审美情趣的反映。陶瓷与书法的融合所形成和谐统一的审美情趣是由陶瓷和书法共同的艺术性决定的。书法作品是通过线条的表现来表达作品的情感品格和审美情趣的；陶瓷艺术则是通过造型的线型和体面结合变化以及空间虚实和体量大小变化、体型轮廓的起伏变化来构建陶瓷艺术造型美的。而创作者的艺术审美必须通过造型来体现，陶瓷与书法结合所得到的陶瓷书法艺术就形成了形势美和气势美的和谐统一。

2.1陶瓷书法装饰艺术的形式美

中华书法书写的主要是汉字，汉字历史源远流长，其发展也历经了从甲骨文到现代各种印刷装饰字体的演变历程。书法艺术有别于印刷字体与美术字体的根本在于书法艺术讲究艺术内涵，而陶瓷装饰书法艺术除讲究艺术内涵外，更注重精神文化品位。同时在陶瓷载体材料上装饰书法具有易保存性，这是帛、纸书法材质不能比拟的。文字的发展历经甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书等不同书体，这些字体根据需要都可在陶瓷装饰中得到表现。纵观汉字的发展历史以及一定历史时期的艺术审美特征，一定历史时期也形成了具有相应历史时期文化与艺术特牲的独特艺术字体。如秦篆、汉隶、唐草等，这些字体在陶瓷书法装饰中都可充分加以运用。在陶瓷艺术史中，明清陶瓷书法艺术品装饰所用的字体多以名人字体为多，如柳公权、欧阳询、褚遂良等的字体；而草、隶、篆、行等不同的字体也有出现；元、明时期，景德镇和龙泉的陶瓷书法装饰比较盛行文字纹，特别是明代在瓷绘上也出现过汉字外的阿拉伯文、梵文、藏文。清代康熙朝是中国陶瓷艺术的高峰，陶瓷书法装饰盛行运用短篇古文，其中《兰亭集序》以及《赤壁赋》便出现在陶瓷书法装饰作品中，并且装饰风格采用国画装饰形式，图文并茂，形式多样。总之，在陶瓷书法装饰艺术中，汉字艺术的频繁出现是人们对传统文化传承需求的现实体现。

2.2陶瓷书法装饰艺术的内涵美

陶瓷书法装饰艺术的本质是书法借以陶瓷材料载体表现的一种艺术形式。由于陶瓷载体造型的多样性，陶瓷书法装饰艺术也呈现多样性。陶罐、瓷瓶、瓦当等都是具有明显特性的陶瓷造型形式。结合这些造型运用不同内容的字体进行装饰，可达到“寓意、款识、表意、记事”等目的，并留芳千古。陶瓷款识书法装饰艺术是陶瓷书法装饰艺术的重要组成部份，人们通过陶瓷款识可以鉴定陶瓷产品的年代、质量，甚至是陶瓷产品的产地和生产窑口，因而其具有重要的断代作用。此外也可从陶瓷款识装饰艺术领略到款识书法艺术的魅力。伴随时代的进步与科技的发展，也带来了书法艺术陶瓷款识题款工艺技术的发展。装饰手法的多样化，刻划、模印、书写等形式以及釉上彩、釉上彩的出现，使得陶瓷书法款识的艺术装饰审美品味在提高。陶瓷款识的种类有纪年、具名、吉语、花样、寄托等类型，此外也有画字合一的陶瓷款识。同时结合不同形式的落款边框，陶瓷款识书法装饰艺术得到了深层次的发展。陶瓷款识装饰所用的文字主要以汉字的行、草、隶、篆及各种书体文字为主，从而使得陶瓷款识书法装饰艺术更为丰富。陶瓷书画装饰艺术是真正能够体现陶瓷书法装饰艺术趣味的形式之一。

科技的进步与发展使陶瓷工艺技术趋于完善和成熟，材料的成熟以及各种釉彩和色料的出现为书画创作书写提供了便利性，同时也为陶瓷艺术者展示娴熟技艺提供了必要条件。在传统陶瓷产品中，其造型多以瓷瓶、陶罐以及餐茶具等形式出现。然而在现代社会中，陶瓷产品的造型呈现多样化特征，并且已经扩展到陶瓷建材系列的瓷砖、卫浴以及室内摆饰品等。从而陶瓷书法艺术装饰在伴随陶瓷造型式样的变化也呈现多样化、个性化的特性，已完全突破了传统的以陶瓷题款印记式为主的书法艺术装饰功能，并向着以陶瓷书画艺术综合装饰的方向发展。同时在自觉自发的发展中也趋于完善，这也是现代信息社会大众审美意识变化及其信息经济现状市场所需求的。在现代信息市场需求的自然推动下，运用各种陶瓷装饰技法将书法和绘画艺术全面系统地融入陶瓷产品装饰，是一种大众需求趋势。同时在需求趋势的推动下，书画艺术这一传统文化元素将在陶瓷艺术装饰中发展得更加宽广和完美。

2.3陶瓷书法装饰艺术的形式美

陶瓷书法装饰艺术的形式美是指书法字体的外在艺术美感。书法装饰艺术的形式美表现为书法字体的形势美、线条走势美。形势是书法作品字体呈现的姿势，形势美是书法作品给人的外在造型感受；书法艺术美是靠线条来表现的，书法线条走势美指的是书法艺术线条运用的趋向、快慢、轻重、粗细等的运动变化所表现出的艺术美，书法艺术美依靠线条的气势来体现，而势是依附于书法字体这一“形”的，所以书法艺术美是书法字体“形”和“势”的统一。在书法艺术中，书法艺术的每一根线条通过提按、顿错、缓急变化来呈现创作者思想情感和个性特征。书法艺术中线条的关系犹如木质建筑中的柱子、横梁和椽子，它们不是自我封闭、孤立的线条了，它牵一发而动全身。

从整体看，字形的轻重、粗线、浓淡都别有一番风味，给人眼前一亮的享受(见图1)。陶瓷书法在设计和运用时往往多依其造型而定，器形不同，书法装饰就需要变化，不能拘泥于宣纸平面字体的行列规矩一致，不然书法艺术的迭宕多姿、妙趣横生就无从谈起。书法艺术运用于陶瓷艺术中也是陶瓷艺术创作者在创造过程中加强陶瓷表现性和抒情性的重要手法。在陶瓷创作中运用书法艺术装饰可以创作出更有审美力度和审美价值的作品，这些作品形成的“气势”，有如如轻流漫淌的小桥流水，有如静谧安祥的林中老树，也有如落于九天的飞流瀑布，这些都是陶瓷书法艺术所展现的独特艺术魅力。

2.4陶瓷书法装饰艺术的意境美

陶瓷书法艺术装饰美表现为意境美，意境美是人们常说的情景交融、景境贯通。陶瓷艺术家的作品是其在创造过程中从艺术审美形态出发通过艺术精神寻求艺术语言的自然表现，也是其具有的深厚文化内涵和艺术个性特征的综合体现。陶瓷艺术创作的本质是通过艺术形式并寻找与自己心灵与情感相一致的艺术语言形态来表达创作者的艺术思想情感，因而书法艺术装饰意境美的实质就是书法对陶瓷艺术装饰的气势、神采、风味的概括与浓缩。“书之妙道，神采为上，形质次之”，这是南齐王僧虔《笔意赞》中的语句。从图2书法作品就可以直观看出南齐王僧虔所语的内涵。因而就书法作品而言，“神采”作为意境的内涵是欣赏书法的标准；“神采”也是书法作品个性化特性的表现。

而韵趣则表现了书法的格调，也是作品意境的体现。意境是无形的，只可于书法作品字里行间体会感知得到，这正是书法超越了文字本身成为独立艺术的根本原因。同样，运用书法装饰的陶瓷书法艺术的意境也体现在“神采和韵趣”上，再加上情景交融的山水风景衬托，表现出悠远而深厚的艺术意境美。同时陶瓷书法在陶瓷造型、釉质、色彩的映衬下，更增添了书法“笔墨”的风采，使陶瓷书法表意和章法所承载的“意境美”表现得更加淋漓尽致。

3陶瓷书法装饰艺术创作的独特性

在陶瓷上进行陶瓷书法装饰艺术创作区别于传统书法创作。陶瓷书法创作是在釉上或坯上借用陶瓷色、釉料书写或雕刻；而传统的书法艺术是在宣纸上用笔墨书写，笔墨易于宣纸结合。而陶瓷书法装饰艺术创作可以结合陶瓷造型运用不同的表现手法，如对于茶具造型就可以根据不同茶具的方圆或异形的器形来选择相适应书体和色调，以达到造型上的适应和和谐，获得相对如意的艺术效果(如图3)。篆刻是陶瓷书法装饰艺术创作运用比较多的一种手法。篆刻不仅其字体本身美观大方，有时结合器形还可起到增强气势和填补空间的装饰作用。篆刻书法具有形象的韵律，能够给人以动静结合的艺术感受，这也是篆刻书法艺术的特色之一。陶瓷与书法的结合，写、塑、雕、融是陶瓷书法装饰艺术创作手法的常用形式。

但在具体运用上必须考虑书法线条的变化和手法必须与陶瓷器物造型、色彩、质地等内在韵味和外在形态相契合。此外，陶瓷书法装饰艺术创作也应当考虑不同产瓷区因材质的差异创作出的艺术作品具有不同的特质。如“青白”色是景德镇陶瓷材质的效果；“月白”色是淄博瓷陶瓷材质的效果。因而书法在陶瓷创作中的运用就必须对待不同材质加以区别利用。书画结合是陶瓷书法装饰艺术创作运用最多的一种形式手法。书画结合的创作手法可以增加作品意境，艺术感染力强。书与画在形式是截然不同，然而追求意境的目的是一样的。书与画结合，用文字表达图画，用画面映衬文字，通过相互补充，可增加画面蕴意，能达到情景交融的艺术意境。

4陶瓷书法装饰艺术的发展及其前景

陶瓷书法以顽强的艺术生命力和独特的艺术特性在陶瓷装饰中占据重要地位，这是历代陶瓷艺术工作者艺术智慧的成果和结晶。在现代信息经济社会，伴随现代审美意识的变化以及现代艺术的发展，现代陶瓷艺术创作者往往敢于突破传统思维，以创新的思维和手法对书法文字的字体与文字的寓意进行大胆深层的探索发掘和深入研究。构思出更有利于装饰造型的书写方法来进行文字的改变和装饰，创造出形态夸张又与朴质的古文字相协调的更有气势和意境的现代陶瓷书法。在现代信息技术环境下，通过电脑技术可以把古文字变成装饰画，同一个汉字的不同字体都有不同的装饰美感，这就是“甲骨、篆(大、小篆)、隶、楷、行草”书体各具艺术特色的主要原因。

第10篇

关键词:水体景观;环境设计;艺术美感;审美

中图分类号:J59

文献标识码:A

文章编号:1672-3198(2010)05-0255-01

1 水景设计已成为现代环境设计中不可或缺的重要组成部分

随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们对灰色混凝土建筑感到疲倦,对现代景观越来越多的关注。现代景观设计的水景是一个重要的组成部分。为了满足人民群众,亲水性的需要,目前住宅区的城市广场环境设计越来越多的水,在水功能应用环境上,出现了一个亲水家园和大量的喷泉广场。人们按照生活用水的水质特点,已成为都市人的生活的追求。水是人类与自然,水景园林艺术的联系,是最有吸引力的因素。

2 水景设计的特点和表现形式

水景的形状,声音和色彩设计是三个要素。所谓的形状是指在造型水景。水景中的溪流、瀑布、池塘、喷泉形式,游泳池等,水功能形式可分为静水和动水。模型也可以分为以规则为基础和不规则型。水景设计的形状是最重要的因素。对设计的形状水景灵感来自于大自然,有许多方面形成与水韵之美的各种性质。所谓的声音是所有水体类型,如潺潺流水声,喷涌的泉水流,语音。所谓的彩色纹理也可以称为水与动植物和岸边的反映,结合构成了移动水景。特别是近年来,光线更加辉煌使水景迷人的艺术。

3 水景设计中体现美的艺术环境设计

水景设计要点的基本原则:第一,满足功能需求。水景的基本功能是人们观看,所以它必须能带来美丽,供人们美观,使所有旨在满足审美价值。水功能还可以适应不同的亲水性、休闲、娱乐、健身功能的人。第二,要符合环境的完整性。水功能需要一个良好的工作环境,根据其大气,建筑功能要求,设计与景观设计的整体风格要达到协调。以下主要通过水、形状、声音、颜色根据有关水景设计美学艺术的谈话。

3.1 水的形态特征

所谓的形态是指形式和水的形状。水本身没有固定的形状,它们决定观看蓄水的物体的形状,水质,一个固定的环境效应。水的形态,形状,高度差和物质的变化,创造了水的千姿百态,有的平静如镜,有的激流奔腾吹灭。水流始终是性格,水流显示生生气体在历史上一直被人称赞,这样生生的气体含有在宇宙沉思生命的本质,以成为审美特征的典型之一。

景观设计,水景是溪流,瀑布,池塘,喷泉的主要形式,游泳池等。为了与周围的池塘植物,画廊框架,建设和垂直其他组成要素,例如,池平面形成鲜明对比。中环池安排这些垂直要素,如众星捧月让池更加突出。表面艺术实践的意义,但它包含了“顺其自然”的哲学。

3.2 水声音的特性

水体的转移,形成了健全的流通,通过人的听觉诱发不同的心情,传达一种听觉感官享受,让人们体味无穷魅力的声音。水功能的景观,往往是通过水从不同的做法滴水,模拟自然的泉水,形成一个特殊的声音效果。泉水汩汩,传播给人类,是耳语,娓娓道来的意境美,滋润人的心灵。例如:在流布局,与曲线的一些夸大性质,如一个流中的一些障碍在底部布局设计,将有效地提高水的动态,有轻微的一些空白上静态的东西,也可以是水,冥想视而不见的增加,您可以享受声音悦耳动听。

景观水设计增加了人们的亲水性和休闲性。在休闲的成人和儿童的喜悦是相同的享受。世界水溅水形式的人民公园的不同部分,是作为一个社会建设,人民充分享受冲厕,冲浪,滑水,游泳及所有水上运动。在城市中心的一条小溪,银像水柱,舞蹈和音乐喷泉,使城市人民幸福心理和精神的飞越自由。

3.3 水的颜色特征

所谓的颜色也可称为水的质感。她经常与水,植物和动物,岸边反射并存,构成了生动和谐的水景。水是一种在常温下为无色液体结晶,它包含了干净纯洁、清澈已被作为道德和人格精神境界的人称赞。池颜色根据季节和时间不同,叶片在水中漂浮的睡莲池,水在阳光下闪闪发光的风格是很难描述。泳池也有很好的反射效果。

参考文献

第11篇

关键词：艺术审美：素质：教育

中图分类号：G623．7文献标志码：A文章编号：1001-7836(2015)12-0077-02

作者简介：李茂泉(1983—)，男，黑龙江哈尔滨人，助理研究员，艺术学硕士研究生，从事艺术研究

在素质教育中，艺术审美可以说是不可或缺，并且是有一定深远影响的“核心体”。在培养新时代全面发展的新型人才中，艺术审美教育能让学生充分地观察美、感受美、表现美，从而实现艺术美的“生活化”：艺术审美教育对学生的想象力、感知力、理解力、创造力等都有一定的提升和增强，起到了至关重要的作用。当今，中小学生艺术审美观念正处于一个提高和上升阶段。《国家中长期教育发展和规划纲要》重点提出要加强素质教育，培养全面发展高素质的社会主义建设者和接班人，艺术审美教育已成为有效课堂的一个重要环节。那么，什么是艺术审美教育，它在素质教育中占有何种地位，它的目的和目标是什么，通过什么样的方法和运用，最终如何体现其划时代的意义，这都是本文将要重点探讨和研究的问题。

一、艺术教育与审美教育的比较

广义的艺术教育可以简单地定义为通过美学或艺术学原理，在学生中开展审美教育，从而来不断地培养审美能力、塑造审美境界、陶冶心性和性情等。在实际教学过程中，我们也常常提及审美教育即美育，那二者有何区别和联系呢?审美教育，主要包括审美能力素质和审美精神素质的教育两方面内容。用审美欣赏、审美创造、审美评判去培养受教育者，来提高审美境界，使审美走向超越、自由、创造的新高度。当代，审美能力作为艺术教育最主要的表现形式，多数学校教学中往往把艺术教育等同于审美教育。确实艺术教育与审美教育有很大的一致性。但认真追究起来，艺术教育并不等同于审美教育，二者是有差别的。最基本的差别就在于艺术教育不仅具有审美教育功能，还具有非审美教育功能。虽然艺术教育与审美教育不能等同，但二者互相渗透融合，互相借重，自然有机地融合在一起。

二、素质教育与艺术审美教育的关系

素质教育是依据《教育法》的有关规定，着眼于社会长远发展的要求，利用多种生动、活泼、主动的教学形态来培养受教育者的态度、能力、思维、辨识，全面提高学生在德智体美劳等方面发展为基本特征的教育［1］。作为素质教育的重要组成部分———艺术审美教育，可以说对素质教育的实现起重要的作用。艺术审美教育与素质教育有相通的培养方向，艺术审美教育为素质教育提供了生动的教育手段和丰富的教育内容，并且成为受教育者最易于接受的，也是最有活力、最贴近生活、最富多元化的一种教育形式。

三、艺术审美教育的目的和目标

艺术审美教育把培养全面发展的新型人才作为目的和目标。具体表现在以下几个方面：

(一)普及艺术知识，提高艺术修养

可以说艺术是随着人类的起源而产生的。在当今社会，艺术教育的作用尤为重要。从学龄前儿童的启蒙到成人社会对审美的继承，都把掌握艺术的基本知识和基本原理作为审美情趣培养的一个基本艺术修养。但要真正具备较高的艺术修养的人是用艺术欣赏的眼光不断从社会中发现美、积攒美、表达美来提高审美鉴赏能力，将欣赏中的感性画面上升为理性认识。欣赏者将再创造和再评价作为艺术欣赏的一种辨识力，不断通晓艺术的基本常识，充分发挥艺术的审美功用和现实作用［2］。

(二)健全艺术审美，发挥想象创造

通过艺术教育对人性的培植和塑造，来净化人的心灵，克服内在的精神异化，使理性与感性相互统一，使人的心灵更加成熟。“自我”成为活动的中心和出发点，培养人的视知觉、提高主体与客体的同构对应能力，发挥主观想象创造力。

(三)陶冶艺术情感，培养人格品质

艺术审美教育绝对不是单纯简单地引导学生完成一幅作品，而是不断引导学生对于美的理解，不断让学生拥有一双发现美的眼睛，感受美的灵魂，表现美的能力。通过启发学生的表现性和创造性，注重培养和提高学生的审美感知力、想象力、理解力和情感表现力，使学生得到了“艺术美”“个性美”的健康全面发展，可以说艺术审美教育在其中起到了不可估量的作用。

四、艺术审美教育的方法及运用

(一)艺术审美教育的方法

艺术审美教育和德育、智育、体育、劳动技术教育方法是相同的，是教育普遍性方法中的一种。例如：审美理论的讲解、美学结构的记忆、操作规范的练习、理论实践的结合，等等。艺术审美教育是一种特殊形式的教育，与其他形式的教育不同，不应采取传统传授式教育，应采取启发引导的形式，使受教者主动地以情感介入，形成正确的审美观。情感具有不确定性、模糊性、神经性、自主性等，所以艺术审美教育就不能采用机械的灌注方式，而必须转化成引导的方式使受教者进入作品的情感世界。

(二)艺术审美教育的运用

艺术教育有自己特殊的本质，需要尊重形象思维的规律，施教者进行艺术审美教育时，需注意以下几种常见手段的运用：

1.观照的运用。艺术审美教育是情感教育和理性教育的统一，受教者进入艺术意象的观照状态，需要通过艺术媒介和情境的有意识引导，使受教者自觉地以受教所需要的虚静心态投入到艺术教育过程之中。观照具体又分为“引导”“启发”两种表现形式。“引导”是指施教者引导受教者进入艺术的审美观照状态，这种观照性引导不同于其他教育形式的引导。其他教育形式的引导无法摆脱施教者和受教者之间的主客体二分地位，而艺术教育的引导由于自由动情原则而带有启发性的特征，施教者的话不能说得太明白，也不能完全说不明白，这样才能使受教者带着主观色彩的审美感受去判断和体验美的真实存在。“启发”是指受教者在与施教者的艺术审美教育课堂交流中，通过对事物的美学定义的描述，采用唤起内心深处的强烈兴趣和主动投入体验情感等施教方式和手段，自发地感悟出美好事物的存在，来激起受教育者的兴趣。

2.动情的运用。艺术审美教育活动需要施教者的动情。其中艺术审美教育的独特性，决定了它更需要动情，在动情过程中不断激发受教者的积极性，而且使受教者带着精神的自由交流进入艺术欣赏和创造领域，使之全身心地投入在情感之中，将艺术情感和观念渗入受教者的精神世界。当然，这种动情手法的运用又需要“感悟、体验、鉴赏”等方法的串联。“感悟”可以简单地定义为感性理解。在艺术审美教育教学课堂中，受教者应带着对美学知识的感性认识，通过图像符号、文字概念等传授培养和训练思维能力，使之产生“印象思维”“感性理解”“意念创作”，达到不拘泥于现有的定性思维和固有感悟模式，真正地去发掘自己内心深处的感悟和感知来表达内心审美世界。“体验”是受教者主体所感受到的、充满情绪的状态和内在经验，这种状态和经验表现在主体的意识中，还表现为他本身的生活事件，给主体的意识以直接的现实呈现。艺术审美教育的体验是在感悟的基础上，将情感意蕴和观念内容，放到生活及意识中，与受教育者自身的审美经验、生活观念、体验感受等内容结合起来。“鉴赏”不同于欣赏，鉴赏包含批评，是以感悟和体验为基础的理解与评判。艺术审美教育作为有目的的教育形式，不能停留于感悟和体验阶段。感悟和体验只是一种接受和欣赏经验形式，还不是理性评判，还应进入到具有理性意义的鉴赏阶段。可以说三者之间既相辅相成，又承上递进。

3.操作的运用。是指广义的实践，包括心理操作和形体操作两方面。从广义而言，观照、动情都属于心理操作，但它们作为艺术审美教育过程中施教者引导受教者对意向的感悟、理解，还不是以艺术创造为目的的主动心理操作。这里所说的心理操作是指积极、主动地将观照和动情视界中的意象进行描述和复制，属于艺术创造的前期准备工作［4］。形体的操作是指在不同的艺术门类中，操作者根据需要以自己的手、眼等身体的各部分进行的艺术创造活动。操作使回忆中的艺术意象不是作为个别性的意象停留于头脑之中，而是外化为物态化意象，以完成艺术教育所设定的情景任务。这三种手段只是施教者进行艺术审美教育中的点式的运用，我们应在未来的素质教育教学中，不断探索、不断发掘、不断寻找更符合艺术审美教育的新运用。

五、艺术审美教育的意义

艺术审美教育不仅能培养和提高学生对美的事物的感受力、鉴赏力和创造力，而且能美化自身，帮助学生树立美的理想，发展美的品格，陶冶美的情操，形成美的人格。通过丰富的视觉艺术形象、美的情感向学生展示一个来源于生活又高于生活的艺术世界，对学生展开高尚的审美意识、审美理想和健康的情趣培养，使学生把感性的冲动、欲望、情绪纳入审美的形式之中，完成自觉的审美境界的再塑造。同时在心灵的震荡和洗礼中培养起艺术审美的生活态度，并最终达到陶冶学生心灵的目的。

参考文献：

［1］叶运生，姚思源．素质教育在中国［M］．成都：四川人民出版社，2001．

［2］贺志朴，姜敏．艺术教育学［M］．北京：人民出版社，2001．

［3］卞英杰，杨辛耕．艺术教育基础［M］．大连：东北财经大学出版社，2001．

第12篇

一、广泛的主题内容之美

首先，剪纸艺术着力表现自然世界的生动多姿。剪纸在产生之初主要就是对这类自然景物的描摹，剪纸创作者在最初的学习时也是先从剪刻自然景物开始的。如国色天香的牡丹、傲然挺立的红梅、亭亭玉立的荷花、宽大层叠的莲叶、挺拔高大的松树等花卉草木;优雅美丽的仙鹤、憨态可掬的牛羊、成双结对的鸳鸯、体态轻盈的飞鸟、灵动活泼的鱼儿等动物;饱满多子的石榴、圆润可爱的桃子等瓜果。这些表现自然景物的剪纸作品不仅将客观事物的特色和美感表现得淋漓尽致，同时也寄予着创作者的美好愿望，包含一定的象征意义。

其次，传统剪纸作品对民间生产生活场景的各个方面都有所涉及，从生产劳动、衣食住行到娱乐活动、节日庆典，甚至宗教祭祀等都是剪纸艺术的题材。既有表现辛勤劳动的春耕秋收图、妇女织布图、泛舟采莲图、植桑养蚕图，又有打秋千、看戏曲、孩童嬉戏等表现日常娱乐活动的作品;既有划龙舟、庆团圆等表现传统节日氛围的作品，也有描绘美好爱情和婚姻的作品，更有表现对生命繁衍和老人长寿的企盼与祝愿的作品。

再次，剪纸艺术的题材来源与文化发展同样有着密不可分的关系。有的剪纸作品取材于神话传说、戏曲剧本等，如《八仙过海》《钟馗打鬼》《梁祝化蝶》《花木兰》《白蛇传》等;有的取材于地方戏曲舞蹈，比如民间舞蹈中的竹马舞、狮子舞、花鼓灯舞、斗牛舞、肘歌舞等戏曲舞蹈形式都能在剪纸作品中找到痕迹;有的作品是表达对历史人物和圣贤的敬仰，如华佗、诸葛亮等人物形象;还有的剪纸作品表达忠贞爱情、传统美德等主题，文化意蕴深厚。

总之，人们将平时喜闻乐见的事物都融入剪纸作品中，赞扬美好的事物和积极向上的情感，表达出广大劳动人民对自然的热爱，对生活的憧憬，对生命的歌颂。

二、多样的表现形式之美首先，线条是剪纸艺术的基本要素，镂空和勾连不仅是其最基本的线条组合方式，也是剪纸艺术区别于其他艺术形式的最基本特征。镂空是指线条之间相断裂，在视觉上造成透空和缺失的感受，形成这种镂空效果的技法一般被称为阴刻，这种技法使民间剪纸从粗放向精细转变，扩大了剪纸作品的内容，如陕西周至剪制的八仙，作者用以线造型法和镂空技术，表现了人物形体结构的线条和衣纹的线条，而镂空了画面上所有其余部分，使八位仙人的人物形象极其传神。

与镂空相反，勾连则是指线与线之间的相连，其对应的技法叫阳刻，是对阴刻技法的一种必要补充。如果缺少整体的连接性，一副剪纸作品就会被分裂开来，不仅不方便使用，还会影响整体的美感。对绝大部分剪纸作品来说，镂空和勾连是一对统一体，只有将二者结合起来，才能给人以更加生动鲜明的视觉享受，增强剪纸艺术的表现力和感染力。

其次，剪纸作品十分讲究图案组成的对称和平衡。对称有轴对称和中心对称，或上下一致，或左右相同，是一种或几种图样的连续和反复，给人一种庄重、稳定、整齐的美感。在传统的剪纸作品中，折叠剪纸对对称原则的贯彻最为彻底。在制作之时将样纸层层折叠，剪出各种线条和几何图形，展开来却能造成万花筒似的艺术效果，精致美观，易于学习。一般而言，传统的窗花和礼花剪纸大都属于折叠剪纸。平衡是剪纸作品要遵循的又一重要法则，是指整体的各个部分在总体分布和总量占有方面的和谐均衡。有些剪纸作品为了突出画面的主体部分或某一特征，会对这些部分进行夸大处理，但总体上还是要考虑画面总体的平衡，多在边缘和细节上加入一些纹样元素进行调和，弥补可能出现的视觉失衡感。

再次，剪纸艺术的造型具有随意性、抽象性、适时夸张、生动逼真等特点，这些特点共同展现了作品的造型之美。剪纸是一种大众化、本土化的艺术形式，民间艺术家在剪刻的过程中常常随心发挥，不拘泥于与客观事物的形似，而是力求精神情感上的一致。她们甚至不受逻辑和科学的限制，比如让花时不同的花卉同时盛开在一幅作品中;为了传达马儿吃草的动态效果，将马头剪成多头马等，这些都是一种随心写意式的表达。此外，剪纸作品对于所表现的对象也会进行适当的夸大和改造，以突出主题和思想情感，比如狮子狗，用花朵来表现狗毛的长而卷，虽然夸张却勾勒出一只惹人喜爱的狮子狗形象。

最后，剪纸作品还注重整体的韵律和动感。一种或几种图案元素经过有规律的排列，会形成条理清晰、和谐完整的构图，使整个图案呈现出一定的节奏感和韵律感。比如剪纸的平面重叠铺陈的手法，就是用满幅铺排匀称而相互串连的图形构图的方法。

这种方法避免了大块黑白，而用精细的花纹点缀装饰主体人物，扩大了画面的容量，具有强烈的装饰性。

三、丰富的文化内涵之美剪纸艺术从本质上来说是一种集色彩、图案和文字元素于一体的视觉符号，融合着创作者的情感和技艺，表达了中国民众对生活的感悟、热爱和期盼，凝聚了中国千年来的传统文化积淀，是承载民间艺术文化的母体之一，而这同样是剪纸艺术的又一重要审美特征。

首先，剪纸是一种象征意味极强的艺术形式，象征着吉祥、喜庆和欢乐。不论是剪纸的形象所代表的吉祥寓意，还是其作为庆祝节日、祭祀祝祷的等活动的参与部分，都表明剪纸作品不仅是一种装饰品，更是一种吉祥物。比如牡丹象征富贵、象征高洁、竹子象征刚正、松鹤寿桃寓意长寿、莲花游鱼寓意连年有余、鸳鸯戏水寓意婚姻幸福、喜鹊梅花寓意喜事临门、石榴葫芦寓意多子多孙等，这些作品无一不承载着人们对美满生活的向往，表达着人们真挚的祝愿。可以说，民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，其表的吉祥寓意和纳福迎祥的表现功能是一个主要原因。

其次，剪纸艺术带有一定的地域文化特色，体现了因自然环境的不同而造成的文化传统、社会民俗、审美心理等的不同。如北方剪纸作品线条刚劲粗放，情感豪放率真;江南地区的剪纸作品则大多线条细小柔和，情感内敛婉约。若再具体到某一个区域甚至省份、村落，我们还会发现剪纸作品带有鲜明的地域特点，如安徽阜阳地处中原，其剪纸作品大多融南北风格于一体，刚柔兼济，又因阜阳是戏曲之乡，因此取材于戏曲人物和戏曲故事的剪纸作品比比皆是;陕西地处内陆，又是文化的发源地和中国历史上建都最多的省份，因此这里的剪纸作品风格多庄重淳朴，文化气息浓厚;河北蔚县的点彩剪纸是当地民间艺术家们继承和吸收了河北武强木板水印窗花、天津杨柳青木版年画和当地刀刻刺绣花样等民间传统艺术形式，创造出来的一个艺术品种，可算是一种地方特产。总而言之，这种强烈的地域文化色彩丰富了剪纸艺术的形态和内涵。

四、气韵独特的意境之美

第13篇

一、审美对书法艺术的感知力

书法艺术的形式美主要表现在线条、结构、布局和用墨上。书法是纯粹的线条艺术。书法线条的粗细、大小、浓淡、滑涩、肥瘦、迟速等均为书法形式美的造形要素。甲骨文、金文、石鼓文的率劲浑健，小篆的园润遒丽、隶书的一波三折的线条美，楷书的棱角分明的线条美，行草书中的流畅洒脱之美，特别是书家能在这种感知中灵巧地把握住硬笔书法中的刚中有柔(甲骨文、金文等)，毛笔书法中的柔中有刚的书艺之道，实显其非凡的引“线”的感知力。古人有“天圆地方”之说。汉字之所以制定成方块形的书体，表明当时人类对自然宇宙已有了清醒的空间意识。并循着“天人合一”的哲学思路，将“天圆地方”的观念落实到汉文字的造型之中。从微观上看，汉字书法的内部结构多姿多彩，周全谨严，让人观之赏心悦目。汉字书家把对世界的辩证认识，执着地将其贯通在“书道”的行动中，创造了精妙而真实的艺术哲学典范。墨，是汉字书法的形式美要素之一，在对墨色的色调、质感和寿命等方面的求索中，人类发明了松烟墨、油烟墨、油松墨和漆烟墨。在墨的运用上，总结了一套理论，如浓淡相间、苍润相应，燥湿相和，枯饱相成等。其中有些书写中的自然现象，经书家的审美感悟和提炼，那些普通的“墨迹”也尽显出审美活动中的“风月花露”之妙，成为独具意味的形式美的感知对象，进一步证明了书家精明细腻的审美悟性。书家讲究整体布局中的章法。如纵排横列，连贯与错落、虚与实、黑与白；对题款，称谓都有着无微不至的审美感知力。为了创造“华章美篇”，书家往往把谋篇布局不是当字而是当画来作，他用“神明”“谋划”出的是心中的行云流水，雾绕峰峦，电闪雷呜，飞鸟走兽等；我们从王羲之的《兰亭序》，王献之的《一笔书》到“颠张狂素”的“狂草”看到的或是眉目清晰、妩媚娇妍，或是郁屈盘结，逸势奇状，可谓万象纷呈，神来之笔。

二、审美对书法艺术的想象力

汉字书法由当初的“图画文字”的象形性发展到今天的日益简括的符号化，始终没有脱离它固有的状物表意的象形性。如果说汉语的造字给了书法的“照像”的底片，那么书法便以此为基垫变本加厉，添枝加叶地推进了汉字表意上的以物取象的特点。书家在书法的艺术化的过程中，为了求得书法的神情妙状，极力调动他们的联想力从外部世界大胆地摄取物象，以抒发心中的情状意态。创作如此，欣赏也是如此。古人把好的“书品”形象地比喻为“龙飞凤舞”“云缠雾绕”等。书家的想象力给书法幻化出奇异的情趣，堪为一绝。

三、审美对书法艺术的创造力

纵观古今，汉字书法精品迭出，细览其中，他们各有其神采和风骨。这“风神”是什么，即个性。书家的个性是一种力量，一种融个性、认知、情感和意志为一炉的旺盛的“内在本质”。

是什么推动书家们孜孜不倦地追求？南宋姜夔在《续书谱》中说:“风神者，一须人品高，二须师法古，三须笔纸佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。”他开首就强调了书家的人品德性，在末尾又点到须有新意，表明了张扬超凡之个性的审美价值取向。

每个书家都有着一定倾向的气质特色，或强或弱、或浊或清、或重或轻、或速或迟、或散或聚等。一定的气质特点总是流露在书品的风格之中。比如，同是楷体、颜、柳、欧、赵各家书体中的气质倾向迥然不同;颜体浑重雄博，柳体清峻挺健，欧体清朗精致，赵体柔畅端妍。气质倾向转化为书家的书品时，便会在其笔法，结字，章法和墨法中表现出重轻、滑涩、浓淡、肥瘦、方园、厚薄等不同的神彩情势。气质不仅造化了书家的风格，而且也管束着灌注于书家艺术生命力的能量的配额。书家的审美气质的本质是他们的自然生命的神经脉冲与社会心理的审美经验的融合，其生成的质与量的差异就必然引发书法审美中度的差异，因而就表现出书法审美上的雅俗之分。

书法是书家的动作技能和心智技能的高级表现形态。依靠技能方显示出书家的审美的情感。没有审美技能的书家是没有艺术生命的“书奴”。书家惟有圆熟精纯的书艺技能的落实，才能使其“内在本质”得以更充分展现，才能一同观者得到审美的精神愉悦。书法技能须以实践为根本，以知识为辅助，以经验为基础，以性灵为魂魄。

同时“诗言志”“书传情”。书家通过书法不仅在传达一般的信息，而更强烈地表现为“吐出心中的块垒”的情感。其情首先直接表现在书法作品的内容上。书家在生活体验中情绪情感波动沉浮，以世物情态的喜怒哀乐均可直接了当地溢于言表。然而，更多的情况下，书家的真情实感不显露在言语中，而是委婉曲折地隐含在那笔法、墨法，结字和章法的神韵之里。古人云：“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷”。因此，不同的书家因情生笔，以笔表情。书家不仅借情抒怀，而且凭情泼墨走笔，借情造势，尤其是那些富有激情的书家，触景生情，情不自禁，“来不可挡，去不可遏”，运毫而发之。好的书品来自书家的真情实感，是由书家的理性的指引有为而发，这种笔走龙凤的力量不仅迎来对自我生命的超越，并且也为众人洗涤性情奉上了精品。

第14篇

一、当代医学高专教育中艺术审美教育及现状

（一）医学高专教学理念上重视不够，内容上重理论不重实践

一是在开设艺术课程的指导思想上只强调其政治教育和导向功能，忽视了对人的全面发展和综合素质提高的影响。因为专科时间短的特点，大多数医学专科院校在人才培养过程中更突出专业技能训练，忽视了人文素质教育。二是医学专科院校艺术课程开发时间晚，课程讲授的内容比较传统，注重理论的探讨，让学生系统、全面地掌握学科的基本内容，力求知识的完备，试图让学生学会利用所学知识去观察、分析问题。大部分艺术课程只能以讲授的方式进行，实践滞后。

（二）艺术课程设置失衡，忽略了对医学生人文精神的培养

在高等教育迈向大众化的进程中，医学教育的精英概念受到冲击，规模的扩张使部分医学专科院校生源质量下降和人文素质参差不齐，加之医学教育，教育周期短、学时少、课业重、课程设置不均衡，导致了现代医学中注重人文沟通的综合素质在医学专科院校教育中难以实现。

（三）当代大学生的审美怪化

近年大学生毁熊容貌、虐猫事件等一系列事件，导致社会对大学生的不信任也达到了一个高度。为什么在今天的高校“审美”式微，而“审丑”却日益流行，高校艺术审美教育工作的缺失是一个重要的原因。审美教育运用人类社会所创造的一切美，以陶冶情操，使人具有一颗丰富而充实的心灵，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自由的人格力量。

二、当代艺术审美教育在医学高专教育中的功能

艺术审美功能是以美作用于人的身心乃至社会的审美效应。艺术审美教育具有教育功能。审美教育可以提高人的审美基础能力，审美教育还能培养人的联想与想象能力，激发人的创造力。

艺术审美体验是一种情感体，对人情感的领悟与表达具有强化作用，在教育中能够发挥出独特的作用。艺术审美教育使医学生在情感的体验过程中产生情感共鸣，使心灵得到净化，从而受到教育。艺术审美教育不仅是一种教育手段，能培养人形成避恶扬善的良好道德品质，而且是一种政治手段，可以扭转社会遗风，营造一种良好的社会道德风尚。

三、在当代医学高专开展艺术审美教育的重要性

（一）艺术审美教育对医学生人文素质拓展的促进作用

艺术审美教育对开阔当代医科院校大学生的视野，提高其思想道德素质、心理素质和艺术审美能力、人际相处能力等素质拓展方面有一定的促进作用，新世纪医学高等教育可以通过艺术审美教育，进一步推进当代医学生人文艺术教育的顺利开展，为构建社会主义和谐社会培养更多合格的医学人才。

（二）艺术审美教育有利于提高医学生的审美能力及容貌美的重塑能力

开展艺术审美教育：一是提高审美主体（医学生）对容貌形态结构的空间感和色彩感的把握力，从宏观观察，从微观思考。寻找到艺术审美教育与医学的最佳结合点，将医学艺术升华为理论，再将理论付诸于实践，通过医学实践体现艺术审美教育的内涵，使其内在的生动哲学发生外化，最终达到艺术审美教育的教育目的。二是促进和增强审美主体正确地把握，掌握其对所感知的容貌形态、结构和色彩作出正确的审美评价能力和控制能力。

（三）在审美教育中提高医学生道德人格

基于善与美的统一理论和现实对伦理与医学审美的呼唤，提出在医学伦理教育中引入审美情感教育，实现医学道德与医学审美的统一，培养医学生正确的审美观、审美感受能力和审美创造能力，使之在未来对人的关怀医学实践中达到由道德人格向审美人格的超越与升华，让善和美始终贯穿在维护人的生命健康之神圣事业中。

四、加强当代医学高专的艺术审美教育

第15篇

关键词：数字艺术；价值；现实基础；创作

中图分类号：J05文献标识码： A 文章编号：1671-1297（2008）11-183-01

数字艺术，作为一种新的艺术创造形式，比较生动地展示了当代美学思想的自然之美、人文之美、和谐之美和创造之美。在创作中，由于目的不同，切入点不同，以及所用的工具和材料技术的不同，有多种表现形式，它可以表现不同的内容，可以创作出不同的数字形象。由于IT技术的发展和人们精神文化的需求，数字艺术几乎渗透到了各个领域，互动装置艺术，虚拟现实设计，多媒体设计，游戏设计，动漫设计，信息设计，数字摄影，数字摄像以及数字音乐，特别是在音乐、戏剧、影视制作、电脑游戏、网页设计等各种艺术或商业领域中，大放异彩。在构建社会主义和谐社会中，具有巨大的影响力和市场发展潜力。

一、数字艺术的社会价值

数字艺术作为一种创造性的、前卫的艺术形式，自诞生以来，就一直受到广泛的关注和认可。它突破了传统的美术画种，充分用其特有表现手法，把传统的精华表现出来。可以说，数字艺术，不仅是赋于艺术“数字”的表现的艺术，更是赋干其生命和灵魂的艺术。数字作品通过对艺术形象的夸张变形，用妙趣横生的画面、前卫时尚的技术手段来表现生活、塑造角色、抒感、愉悦大众，数字娱乐也成了紧张工作之余的一种休闲娱乐方式。在数字艺术世界里，人们的想象力、创造力能够得到最自由、最充分的发挥和展示，它消除了时间、空间、人种、宗教、文化等界限，以超越自然、超越时空的表现形式，把人们的感受推向极至。

二、数字艺术创作的现实基础

首先，数字艺术中艺术创作手段与技术的变革，极大地提升了数字艺术的创作空间和形式表现力。数字艺术是技术与艺术高度结合的产物，如数字动画，传统的动画有手绘制作工序，使动画创作受到了极大的阻碍；随着科学技术的发展，数码技术在数字动画创作中的应用，为数字动画增加了更多的表现手段。每一次技术的变革，都会给动画带来创作上的突飞猛进。现在通过动画软件，可直接在电脑上制作合成二维、三维动画。一些技巧的运用，也更加灵活多样、方法简便。网络技术的出现，不仅是单纯多了一些创作工具，可以说是开创了数字动画创作的新纪元。

其次，现实生活乃是数字艺术创作的基本源泉。现代化技术手段的运用，不等于可以远离现实生活；相反，更需要对现实生活细致入微地观察和体验；需要深入生活，对所表现的事物在充分认识的基础上，进行去伪存真的抽象和概括。这是必须注意的现实问题。只有贴近生活、贴近实际、贴近群众，数字艺术才能被人民群众认可、接受。

再次，数字艺术的创作内容和表现形式，要符合角色的真实情感。运用较为丰富的心理学理论，如在《功夫熊猫》这部数字动画片中，为了准确地把握不同动物的特点，以及它们拟人的神态，创作人员面对面地观察熊猫等动物，并对各种动物进行认真写生，从中获得了大量的创作信息和灵感。

三、数字艺术创作的美感效应

数字艺术创作的美感效应，表现在数字艺术作品的各个层面上。

审美主体与自然、社会、人生的高度融合。法国哲人卢梭说：大自然就是艺术家……她永远不会打消孩子们的梦。这些梦想正是动画艺术的胚胎，它一旦成熟，将在人们面前展现出大自然的壮丽、‘大自然的雄伟、大自然的温柔、大自然的慈爱。动画艺术家在动画片中所描绘的自然景象，是自身对于大自然的生命感受、生命体验、生命净化的艺术再现。它吸引观众对美好的大自然向往、依恋和探求，于是更加热爱大自然。《海底总动员》展示的是海底世界的奇妙；《机器人总动员》展示的是人与环境，人与未来；数字艺术让观众与自然达到了心灵的沟通、生命的融合。在创作中，创作者将自己对生命、人生、社会、自然的感悟、理解、思考，倾注在艺术创作之中，使作品产生了思想、有了情感。事实上是数字艺术的创作者，将现实生命的律动，通过数字艺术的载体形象地显现出来，唤起了观众的共鸣。这正是数字艺术的魅力之所在，动画的美学价值，也因此被人们认可。

四、数字艺术创作的传承与创新